Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பிரபல பிரிட்டிஷ் மீடியா விற்பனையாளர் - HMV (ஹிஸ் மாஸ்டர்ஸ் வாய்ஸ்) - திங்கட்கிழமை முதல் திவாலானதாக அறிவிக்கப்பட்டது.1921 முதல் இருந்த சில்லறை நெட்வொர்க், இசை விநியோகத்தின் முக்கிய வடிவமாக மாறிய ஆன்லைன் விற்பனையுடன் போட்டியைத் தாங்க முடியவில்லை. புதிய தொழில்நுட்பங்களுக்கு ஒழுங்குமுறை ஆராய்ச்சி மேலோட்டத்திற்கு புதிய அணுகுமுறைகள் தேவை க்ளின்னா லுன்னி

தற்போதுள்ள பதிப்புரிமை ஒழுங்குமுறை முறையை மாற்றியமைக்க வேண்டிய அவசியம் நீண்ட காலமாக உள்ளது. அவரது ஆய்வில் "பதிப்புரிமையில் வணிகர் திருப்பம்" (பதிப்புரிமையின் வணிகர் திருப்பம்: நமக்கு அதிக பதிப்புரிமை தேவையா அல்லது குறைவாக வேண்டுமா? துலேன் பொதுச் சட்ட ஆராய்ச்சி தாள் எண். 12-20).துலேன் பல்கலைக்கழகத்தில் சட்டப் பேராசிரியர் க்ளின் லுன்னி (கிளின் எஸ். லுன்னி)பதிப்புரிமை ஒழுங்குமுறையை இறுக்குவதை ஆதரிப்பவர்களின் நிலையை பகுப்பாய்வு செய்கிறது. போன்ற சட்டங்களை இயற்றுதல் சோபாமற்றும் PIPA, அவர்களின் கருத்துப்படி, படைப்புத் துறையில் வருமான வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கும். திரு. லுன்னி அத்தகைய வாதத்தின் நம்பகத்தன்மையை சந்தேகிக்கிறார் - பதிப்புரிமை ஒழுங்குமுறையை இறுக்குவதன் மூலம், பொருளாதாரத்தின் பிற துறைகளின் வருமானத்தின் ஒரு பகுதியை படைப்புத் தொழிலுக்கு அரசு செயற்கையாக திருப்பிவிடும் என்று தெரிகிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில், நவீன டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பங்கள் புதிய ஊக்க வழிமுறைகளை உருவாக்குகின்றன படைப்பு ஆளுமைகள்புதிதாக உருவாக்க கலாச்சார மதிப்புகள், இது இசைத் துறையில் அவரது அனுபவ ஆய்வுகளின் முடிவுகளால் ஆதரிக்கப்படுகிறது.

படைப்புத் துறையின் நிலைகள்

புதிய தொழில்நுட்பங்கள் பெரும்பாலும் மனித செயல்பாட்டின் பல்வேறு துறைகளில் தீவிர மாற்றங்களுக்கு வழிவகுத்தன. குட்டன்பெர்க்கின் முதல் அச்சகத்தின் வருகையும், பின்னர் ஒலி மற்றும் வீடியோ பதிவுக்கான சாதனங்களும், நகலெடுப்பதற்கான செலவைக் கணிசமாகக் குறைத்து விநியோகத்தை சாத்தியமாக்கியது. படைப்பு படைப்புகள்அவர்களின் ஆசிரியர்களின் நேரடி பங்கேற்பு இல்லாமல். அன்று ஆரம்ப கட்டங்களில்இந்த தொழில்நுட்பங்களின் வளர்ச்சியுடன், கண்டுபிடிப்பாளர்கள் தங்கள் ஆசிரியர்களுக்கு ராயல்டி செலுத்தாமல் மல்டிமீடியா உள்ளடக்கத்தின் நகல்களை வெற்றிகரமாக விநியோகிக்க முடிந்தது (இலவசமாக அல்ல, இருப்பினும்). உதாரணமாக, இல் XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு, மெக்கானிக்கல் பியானோ (பியானோலா) மற்றும் குறிப்புகள் பதிவுசெய்யப்பட்ட பஞ்ச் டேப்கள் தீவிரமாக பரவியது, இது இசை அமைப்புகளை பெருமளவில் நகலெடுத்து விநியோகிக்க முடிந்தது.

இத்தகைய நிலைமைகளில், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் மதிப்பெண் வெளியீட்டாளர்கள் வருமானம் இல்லாமல் போகும் அபாயம் உள்ளது. வளர்ந்து வரும் மோதலைத் தீர்க்க, இரு தரப்பினருக்கும் நன்மை பயக்கும் ஒப்பந்தம் எட்டப்பட்டது. பதிப்புரிமை படைப்புகளின் நகல்களுக்கு நீட்டிக்கத் தொடங்கியது, மேலும் இசைக்கலைஞர்கள், மதிப்பெண் வெளியீட்டாளர்களுடன் சேர்ந்து, விநியோகிக்கப்பட்ட நகல்களிலிருந்து வருமானத்தைப் பெறுவதற்கான உரிமையைப் பெற்றனர், மேலும் பதிவு நிறுவனங்கள் மதிப்பெண் வெளியீட்டாளர்கள் சந்தையை ஏகபோகமாக்குவதற்கான வாய்ப்பைக் குறைத்து, கட்டணத்திற்கு இசை அமைப்புகளுக்கான உத்தரவாதமான அணுகலைப் பெற்றன. பதிப்புரிமைப் பாதுகாப்பின் இந்த மாதிரியானது இசைத் துறையிலும் படைப்புத் துறையின் பிற துறைகளிலும் இன்னும் நடைமுறையில் உள்ளது. அத்தகைய மாதிரி பரிவர்த்தனை செலவுகளைக் குறைக்க அனுமதிக்கும் ஒரு கருத்து உள்ளது, ஆனால் அது பொருளாதார நிலைமைகளில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கு உணர்வற்றதாகவே உள்ளது.

இசைத்துறையின் டிஜிட்டல் மறுபிறப்பு

கடந்த சில தசாப்தங்களாக டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பங்களின் பரவலான தத்தெடுப்பு நமது சமூகத்தை கணிசமாக மாற்றியுள்ளது. ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் இணையம் மற்றும் சமூகத்திற்கான பெர்க்மேன் மையத்தின் இணை இயக்குநர் Yochai Benkler (யோச்சை பென்க்லர்)"நெட்வொர்க்குகளின் செல்வம்" என்ற புத்தகத்தில், டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பங்கள் சந்தை மற்றும் சந்தை அல்லாத கூறுகள் இரண்டையும் இணைக்கும் பிணைய தகவல் பொருளாதாரத்தை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியுள்ளன என்று குறிப்பிடுகிறார். அத்தகைய பொருளாதாரம் உலகளாவிய அளவில் விநியோகிக்கப்படும் தொழில்நுட்ப உள்கட்டமைப்பின் அடிப்படையில் செயல்படுகிறது (கணினி உபகரணங்கள் தனிநபர்களால் சொந்தமானது மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது). "மூலப் பொருட்கள்" என்பது பொதுப் பொருட்கள் (தகவல், அறிவு, கலாச்சாரம்), "விளிம்பு சமூக மதிப்பு" உண்மையில் பூஜ்ஜியமாகும். இருப்பினும், மனித படைப்பாற்றல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் கணினி திறன்கள் வரையறுக்கப்பட்ட வளங்கள். உற்பத்தி மற்றும் பரிமாற்றத்தின் சமூக அமைப்புகள் (பியர்-டு-பியர்) இந்த வளங்களை மிகவும் திறமையாக பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகின்றன.

டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பம் இசைத்துறையை மாற்றியுள்ளது. இப்போது, ​​ஒரு இசை ஆல்பத்தை பதிவுசெய்து விநியோகிக்க, எடுத்துக்காட்டாக, மிகவும் விலையுயர்ந்த ரெக்கார்டிங் உபகரணங்கள், கணினி மற்றும் இணைய அணுகல் இல்லாமல் இருந்தால் போதும். இதன் விளைவாக, இசைக்கலைஞர்கள் இனி நன்கு அறியப்பட்ட ரெக்கார்டிங் ஸ்டுடியோக்களை நாட வேண்டியதில்லை, இது இசை உள்ளடக்கத்திற்கான பெரும்பாலான விநியோக சேனல்களைக் கட்டுப்படுத்துகிறது. டிஜிட்டல் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்கும் போது செலவுகள் மற்றும் அபாயங்களைக் குறைப்பது இசை சந்தையில் நுழைவதற்கான முன்னாள் தடைகளை அழிக்க உதவுகிறது, இது அதிக போட்டி சூழலை உருவாக்குவதற்கும் புதியவற்றை உருவாக்குவதற்கும் பங்களிக்கிறது. படைப்பு படைப்புகள். ஆனால் அதே நேரத்தில், இசை தயாரிப்புகள் உண்மையில் தங்கள் தயாரிப்பாளர்களின் கைகளில் இருந்து டிஜிட்டல் சூழலில் "கசிந்து" வருகின்றன, அதில் அவர்கள் அதன் விநியோகத்தை கட்டுப்படுத்தும் திறன் குறைவாக உள்ளது, மேலும் தொழில்துறை வருவாய் குறைந்துள்ளது. இது புதிய கலாச்சார விழுமியங்களை உருவாக்குவதற்கான படைப்பாற்றல் நபர்களின் உந்துதலை பாதிக்கிறதா?

பதிப்புரிமைக்கான ஆதரவை அரசாங்கம் பலப்படுத்துகிறது

இசைத் துறையில் நிலைத்திருக்க, பதிவு நிறுவனங்கள் டிஜிட்டல் யுகத்தின் புதிய நிலைமைகளுக்கு ஏற்ப மாற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளன. ஆனால் தொழிற்துறையில் ஒரு போட்டி சூழலை ஆதரிப்பதற்குப் பதிலாக, அமெரிக்க அரசாங்கம் தற்போதுள்ள "நிலைமையை" தக்கவைத்துக்கொள்ளும் நோக்கில் செயலில் உள்ள உள்நாட்டு மற்றும் வெளியுறவுக் கொள்கையை பின்பற்றுகிறது. உள்நாட்டு மட்டத்தில் அறிவுசார் சொத்துக்களை ஒழுங்குபடுத்துவதில் அரசின் வலுப்படுத்தும் பங்கிற்கு மிக முக்கியமான உதாரணம், 2010 ஆம் ஆண்டில் வெள்ளை மாளிகையின் அறிவுசார் சொத்து பாதுகாப்பிற்கான பொது மூலோபாயத் திட்டத்தை ஏற்றுக்கொண்டது. அறிவுசார் சொத்து பாதுகாப்பு துறையில் சட்டம், .h உட்பட. மற்றும் பதிப்புரிமை.

அவரது கட்டுரையில், துலேன் பல்கலைக்கழக சட்டப் பேராசிரியர் க்ளின் லுன்னிசர்வதேச வர்த்தகத்திற்கான நியோகிளாசிக்கல் அணுகுமுறைகளில் இருந்து அத்தகைய அமெரிக்க விலகல் முன்கூட்டியே இருக்கலாம் என்று குறிப்பிடுகிறார். பதிப்புரிமை விதிமுறைகளை இறுக்குவதை ஆதரிப்பவர்கள், இத்தகைய நடவடிக்கைகள் பொருளாதார வளர்ச்சி, வேலை உருவாக்கம் மற்றும் படைப்புத் தொழில்களில் வருமான வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கும் என்று வாதிடுகின்றனர். ஆனால் பதிப்புரிமை வக்கீல்கள், பதிப்புரிமை விதிமுறைகளை இறுக்குவது பொருளாதாரத்தின் பிற துறைகளை எவ்வாறு பாதிக்கும் என்பதை அடிக்கடி கவனிக்கவில்லை.

இந்த தொடர்பைக் கருத்தில் கொள்வதற்கான ஒரு பகுப்பாய்வு மாதிரியாக, திரு. லுன்னி ஃபிரடெரிக் பாஸ்டியட்டின் உடைந்த ஜன்னல் முரண்பாட்டைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கிறார், அதன்படி ஒரு பையன் ஒரு பேக்கர் கடையில் கண்ணாடியை உடைத்தால், பிந்தையவர் புதிய ஒன்றை ஆர்டர் செய்ய வேண்டும், இது தேவையை உருவாக்கும். கண்ணாடி ஊதுபவரின் தயாரிப்புகள் மற்றும் கிளாசியர் சேவைகள். ஆனால் கண்ணாடி அப்படியே இருந்திருந்தால், இந்தப் பணத்தில் பேக்கர் புதிய பூட்ஸ் வாங்க முடியும். இதன் விளைவாக, பொருளாதாரம் வளர்ந்தது, ஆனால் பேக்கருக்கு புதிய மதிப்பு எதுவும் உருவாக்கப்படவில்லை. இதேபோல், படைப்புத் துறையில், பதிப்புரிமை ஆட்சியின் விரிவாக்கம் பொருளாதார வளர்ச்சிக்கான புதிய ஊக்கங்களை உருவாக்கினாலும், இது எப்போதும் சமூகத்திற்கான புதிய மதிப்புகளை உருவாக்க வழிவகுக்காது. இது, எடுத்துக்காட்டாக, பொருளாதாரத்தின் பிற துறைகளில் இருந்து வளங்களை "பம்ப்" செய்ய வழிவகுக்கும்.

காப்புரிமை இல்லாமல் இசையை உருவாக்குதல்

2000 களின் முதல் தசாப்தத்தில், முதல் இசை கோப்பு பகிர்வு சேவை தோன்றிய பிறகு நாப்ஸ்டர், தொழில்துறை வருவாய் பாதிக்கு மேல் சரிந்தது (படம் 2 ஐப் பார்க்கவும்).

படம் 2. இசை விற்பனையின் அளவு (2011 விலையில்)

அட்டவணை எண். 9

ரஷ்ய இசைச் சந்தையின் முக்கிய பண்புகள்

ரஷ்ய இசை வணிகம் நேரடியாக உள்நாட்டு பொருளாதாரத்தின் வளர்ச்சியில் பொதுவான போக்குகளைப் பொறுத்தது. இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஆகஸ்ட் 1998 இன் நெருக்கடி, முழு இசைத் துறையும் நடைமுறையில் மாறியது

மனதளவில் முடங்கி. இதன் விளைவாக, பதிவு நிறுவனங்களின் எண்ணிக்கை மூன்று மடங்கு குறைந்தது, விற்பனை அளவு 3-5 மடங்கு குறைந்தது (சில திறமை குழுக்களில் - 10 மடங்கு), நாணயத்திற்கு சமமான விலையில் 2-3 மடங்கு குறைந்துள்ளது.

ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான பிரச்சினைகள் குவிந்துள்ளன கடந்த ஆண்டுகள், இசைத்துறையின் மேலும் வளர்ச்சியைத் தடுக்கிறது. முதலாவதாக, இவை சிக்கல்கள்: உரிமைகள், பரஸ்பர கடன்கள் மற்றும் நிறுவனங்களுக்கு இடையிலான நம்பிக்கை. இப்போதெல்லாம், பல நிறுவனங்கள் இன்னும் சில ஃபோனோகிராம்களுக்கான உரிமைகளை உறுதிப்படுத்தும் ஆவணங்களின் முழுமையான தொகுப்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை ( பற்றி பேசுகிறோம்பதிப்புரிமை மற்றும் தொடர்புடைய உரிமைகள் இரண்டும்). தேவையான சம்பிரதாயங்களைக் கவனிக்காமல் ஒப்பந்தங்கள் முடிக்கப்பட்டன, எனவே கடந்த பத்து ஆண்டுகளில் வெளியிடப்பட்ட திட்டங்களின் உரிமையின் தீவிர மறுபகிர்வு தற்போது நடைபெறுகிறது. பல தொழில்முனைவோர், ஃபோனோகிராம்கள் அல்ல, உரிமைகளை வாங்க வேண்டும் என்பதை உணர்ந்தனர்.

அந்தக் காலத்தின் மற்றொரு பிரச்சனை புதிய விலைக் கொள்கை. மிகப்பெரிய விற்பனையாளர்கள் திருட்டு விலைகளுடன் ஒப்பிடக்கூடிய குறைந்தபட்ச விலைகளில் கவனம் செலுத்துகின்றனர். இத்தகைய அணுகுமுறை உள்நாட்டு இசைத் தொழில் மற்றும் ரஷ்யாவில் வணிகம் செய்யும் வெளிநாட்டு நிறுவனங்களின் உயிர்வாழ்வதற்கான ஒரே சாத்தியமான நிபந்தனையாக மாறியுள்ளது. இருப்பினும், குறைந்த விலையில் பணிபுரியும் முடிவு இலகுவாக எடுக்கப்படவில்லை. உதாரணமாக, மேஜர்கள், மேற்கு நாடுகளுக்கு மலிவான வட்டுகளை மீண்டும் ஏற்றுமதி செய்ய பயந்தனர். மறு ஏற்றுமதி உண்மையில் இருந்தது மற்றும் இப்போதும் உள்ளது. ரஷ்யாவிலிருந்து மலிவான டிஸ்க்குகளை பெருமளவில் விளம்பரப்படுத்துவது பற்றிய கேள்வியே இல்லை, ஏனெனில் சுயமரியாதையுள்ள விநியோகஸ்தர் அல்லது கடைகளின் சங்கிலியின் உரிமையாளர் IFPI குறியீடுகள் மற்றும் பிற இல்லாமல் "தெளிவில்லாத தோற்றம்" கொண்ட டிஸ்க்குகளை விற்க மாட்டார்கள்.

அவற்றின் சட்டத் தன்மையை உறுதிப்படுத்தும் சின்னங்கள். இணையான இறக்குமதி ஒரு பெரிய பிரச்சனையாக உள்ளது.

1999 இல் நாட்டின் கேசட் சந்தையானது, உலகளாவிய போக்குகளைப் பின்பற்றி, நிலத்தை இழக்கத் தொடங்கினாலும், அதன் திறன் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருப்பதைக் காட்டியது.

MS மற்றும் CD போன்ற பாரம்பரிய ஊடகங்களின் விற்பனைக்கு கூடுதலாக, CD-R சந்தை 1999 இல் மிகவும் தீவிரமாக வளர்ந்தது. CD-RW மற்றும் DVD-RAM வட்டுகள் ஏற்கனவே பாரம்பரிய CD-R இல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. 2000 ஆம் ஆண்டில், முதல் CD-R உற்பத்தி வரி ரஷ்யாவில் யூரல் எலக்ட்ரானிக் ஆலையில் செயல்பாட்டுக்கு வந்தது.

வணிக வளர்ச்சியின் முக்கிய பிரச்சனைகளில் ஒன்று நாட்டில் அதிக அளவு திருட்டு - 65-70%. சில திறமையான குழுக்களில் இது 90% அடையும்

எனவே, ஒட்டுமொத்த ரஷ்ய சந்தையும் இதுபோல் தெரிகிறது (ஊடக வகைகளால் வகுக்கப்படுகிறது):

மேசை № 10

மில்லியன் கணக்கான சட்ட மற்றும் கடற்கொள்ளையர் விற்பனையின் மொத்த தரவு. $

* ஆகஸ்ட் 17, 1998 நெருக்கடியின் விளைவுகள் அட்டவணை மற்றும் புள்ளிவிவரங்களில் இருந்து பார்க்க முடியும், இசை தயாரிப்புகளின் முக்கிய கேரியர் சிறிய கேசட்டாகவே உள்ளது.

அட்டவணை எண். 11

மில்லியன்களில் ரெப்பர்டொயர் மூலம் விற்பனை. EKZ. (MC+CD3).

அட்டவணை எண். 12

ரெப்பர்டொயர் மூலம் சந்தை அமைப்பு (மொத்த சட்ட விற்பனையில்%).

APKA என்றால் என்ன? நாபா என்றால் என்ன?

அமெரிக்க வீடியோ சந்தையின் நிலையை நன்கு புரிந்துகொள்ள, கருத்தில் கொள்ளுங்கள் செயலில் வேலைமோஷன் பிக்சர் அசோசியேஷன் ஆஃப் அமெரிக்கா (APCA). இது அமெரிக்காவின் முன்னணி திரைப்படம், புகைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி நிறுவனங்களின் தொழில்முறை சங்கமாகும். அதன் உறுப்பினர்களில் பியூனா விஸ்டா பிக்சர்ஸ் விநியோகம் (வால்ட் டிஸ்னி நிறுவனம், ஹாலிவுட் பிக்சர்ஸ் கார்ப்பரேஷன், சோனி பிக்சர்ஸ் என்டர்டெயின்மென்ட், கொலம்பியா, ட்ரிஸ்டா), ட்வென்டி செஞ்சுரி ஃபாக்ஸ் ஃபிலிம் கார்ப்பரேஷன் ", "யுனிவர்சல் சிட்டி ஸ்டுடியோஸ்" மற்றும் "வார்னர் பிரதர்ஸ்" போன்ற நிறுவனங்கள் அடங்கும்.

APKA பல சிக்கல்களைத் தீர்க்கிறது: திரைப்படம், வீடியோ மற்றும் தொலைக்காட்சி நிறுவனங்களின் பதிப்புரிமைகள் மற்றும் நலன்களைப் பாதுகாத்தல், இந்த வகையான சட்டவிரோத நடவடிக்கைகளுக்கான அபராதங்களை கடுமையாக்குவதன் மூலம் வீடியோ திருட்டுகளைத் தடுக்கிறது. சங்கத்தின் வழக்கறிஞர்கள் வழக்குரைஞர் அலுவலகத்திற்கு உதவுகிறார்கள் சிறந்த முறையில்ஒரு குற்றச்சாட்டை உருவாக்குதல்; ஆதாரங்களை சேகரித்தல், சாட்சிகள் மற்றும் நிபுணர்களின் பங்கேற்பை உறுதி செய்தல், சட்ட மற்றும் சட்ட பகுப்பாய்வு நடத்துதல், இழப்பீட்டுத் தொகையை கணக்கிடுதல்.

அமெரிக்கா முழுவதும் ஏறத்தாழ 100 APCA புலனாய்வாளர்கள் உள்ளனர், கடற்கொள்ளையர் நடவடிக்கைகளை விசாரிப்பதிலும் பொறுப்பானவர்களைத் தண்டிப்பதிலும் காவல்துறைக்கு உதவுகிறார்கள். 1998 இல், 2,022 விசாரணைகள் நடத்தப்பட்டன. அவர்களில் 262 பேரின் முடிவுகளின் அடிப்படையில், குற்றவியல் வழக்குகள் தொடங்கப்பட்டு நீதிமன்ற முடிவுகள் எடுக்கப்பட்டன. 52 குற்றவாளிகளுக்கு சிறைத்தண்டனை விதிக்கப்பட்டது.

சங்கத்தின் உறுப்பினர்கள் ரஷ்யா உட்பட 70 க்கும் மேற்பட்ட நாடுகளில் திருட்டு எதிர்ப்பு நடவடிக்கைகளை எளிதாக்குகின்றனர். அவர்கள் வாடகைக்கு விடுகிறார்கள்

கேஸ்கேட், ஈஸ்ட்-வெஸ்ட், ஜம்மி மற்றும் பிரீமியர் போன்ற பொருத்தமான ரஷ்ய உரிமங்களைக் கொண்ட நிறுவனங்கள் மூலம் ரஷ்யாவில் திரைப்படங்கள்.

அக்டோபர் 1998 முதல், APCA உறுப்பினர் ஸ்டுடியோக்களால் தயாரிக்கப்பட்ட 32 படங்கள் ரஷ்ய திரையரங்குகளில் திரையிடுவதற்காக சட்டப்பூர்வமாக வெளியிடப்பட்டன. அவற்றில்: "ஷேக்ஸ்பியர் இன் லவ்", "ஆர்மகெடோன்", "தி மம்மி", "தி மாஸ்க் ஆஃப் ஜோரோ", "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் ஃபிளிக்" மற்றும் "ஹீலர் ஆடம்ஸ்". கூடுதலாக, படங்களின் தொடர் வீடியோவில் வழங்கப்படுகிறது. திரையரங்குகளில் வெளியிடப்படும் திரைப்படங்கள் பொதுவாக வீடியோ டேப்பில் ஒரே நேரத்தில் விநியோகிக்கத் தகுதியற்றவை. பொதுவாக பிந்தையது திரைப்பட விநியோகம் முடிந்த பிறகு விற்பனைக்கு வரும். திரைப்பட விநியோகஸ்தர்களின் நலன்களைப் பாதுகாக்க இது செய்யப்படுகிறது.

APKA ரஷ்ய திருட்டு எதிர்ப்பு அமைப்பான RAPO ஐ ஆதரிக்கிறது. RAPO இன் நிர்வாகம் மாஸ்கோவில் அமைந்துள்ளது, மேலும் இந்த அமைப்பு ரஷ்யா முழுவதும் பெரிய நகரங்களில் செயல்படுகிறது. RAPO உறுப்பினர்களில் அமெரிக்க திரைப்பட ஸ்டுடியோக்கள் மற்றும் ரஷ்யாவில் உரிமம் பெற்றவர்கள் மட்டுமல்ல, சுயாதீன ரஷ்ய திரைப்பட விநியோக அமைப்புகள், இரண்டு ரஷ்ய தொலைக்காட்சி நிறுவனங்கள், ரஷ்ய ஒளிப்பதிவாளர்களின் ஒன்றியம், ரஷ்ய சமூகம்சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் ரஷ்ய வீடியோ சங்கம்.

RAPO ஊழியர்கள் திருட்டு தயாரிப்புகளின் ஆதாரங்களை விசாரிப்பதில் சட்ட அமலாக்க முகவர் மற்றும் வரி போலீசாருக்கு உதவுகிறார்கள் மற்றும் அவற்றின் உற்பத்தியாளர்கள் மற்றும் விற்பனையாளர்களை அடையாளம் காண சோதனைகளை நடத்துகின்றனர். RAPO ஆனது "திருட்டு" தயாரிப்புகளின் பொருட்களை அடையாளம் கண்டு நீதிமன்றத்தில் சாட்சியமளிக்கக்கூடிய நிபுணர்களைக் குறிக்கிறது.

NAPA - தேசிய உற்பத்தியாளர் சங்கம்

ரஷ்யாவில் ஆடியோ தயாரிப்புகளின் விநியோகஸ்தர்கள். ஆகஸ்ட் நெருக்கடிக்குப் பிறகு (செப்டம்பர் 1998) கிழக்கு ஐரோப்பிய ஆணையமான IFPI இன் முதல் கூட்டத்தில் ரஷ்யாவின் ஆடியோ உற்பத்தியாளர்களின் தேசிய சங்கத்தை உருவாக்குவதற்கான முடிவு எடுக்கப்பட்டது. இதன் விளைவாக, NAPA ஜூன் 1999 இல் பதிவு செய்யப்பட்டது.

NAPA இன் முக்கிய குறிக்கோள்கள்: ஒரு தேசிய IFPI குழுவின் NAPA அடிப்படையில் ரஷ்யாவில் தயாரித்தல், இது இறுதியில் மாஸ்கோவில் உள்ள IFPI பிரதிநிதி அலுவலகத்தின் ஊழியர்களுடன் ஒன்றிணைக்கும்; ஆடியோ தயாரிப்புகளின் தயாரிப்பாளர்களின் உரிமைகள் மற்றும் நியாயமான நலன்களைப் பாதுகாத்தல் - ரஷ்ய இசை நிறுவனங்கள், சட்டவிரோத ஆடியோ தயாரிப்புகளின் இனப்பெருக்கம் மற்றும் விநியோகத்தை எதிர்த்துப் போராடுதல் மற்றும் பிரதேசத்தில் இருக்கும் சட்டத்திற்கு இணங்க ஆடியோ தயாரிப்புகளுக்கான உரிமைகளை வைத்திருப்பவர்களின் செயல்பாடுகளை ஒருங்கிணைத்தல் இரஷ்ய கூட்டமைப்பு.

தற்போது, ​​யுனிவர்சல், பிஎம்ஜி, இஎம்ஐ (எஸ்.பி.ஏ.), காலா ரெக்கார்ட்ஸ், ரியல் ரெக்கார்ட்ஸ் "ஆர்ட் ஸ்டார்ஸ்", "ஸ்டுடியோ சோயுஸ்", தயாரிப்பாளர் இகோர் மேட்வியென்கோ மையம் போன்ற ரஷ்யாவில் தங்கள் கிளைகள் மற்றும் கிளைகளைக் கொண்ட மிகப்பெரிய ரஷ்ய நிறுவனங்கள் மற்றும் பெரிய நிறுவனங்களை NAPA கொண்டுள்ளது. , FeeLee ரெக்கார்ட்ஸ் நிறுவனம், "NOX-MUSIC" மற்றும் பிற.

இன்று, NAPA ரஷ்யாவில் ஏழு நிறுவனங்கள் கிளைகளாக இயங்குகின்றன. மற்ற பகுதிகளுடன் பேச்சுவார்த்தை நடந்து வருகிறது. NAPA தீவிரமாக வெளியூர்களில் விரிவடைந்து வருகிறது, அதே நேரத்தில் நாட்டின் வணிகப் பகுதிகள், மில்லியனர் நகரங்களை குறிவைப்பதில் அதன் முக்கிய முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறது.

NAPA பல நிறுவனங்களை உள்ளடக்கியது - NAPA உறுப்பினர்களும் IFPI இல் உறுப்பினர்களாக உள்ளனர். இந்தக் கட்டமைப்பைப் புரிந்து கொள்ள, முதலில் மற்ற நாடுகளிலும், உலகிலும் உள்ள IFPI இன் கட்டமைப்பைப் பரிசீலிப்போம்.

ஃபோனோகிராம் தயாரிப்பாளர்களின் சர்வதேச கூட்டமைப்பு (IFPI) பதிவு நிறுவனங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது, அவை பிராந்திய அடிப்படையில் தேசிய குழுக்களாக ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. அதாவது, கூட்டமைப்பு பல்வேறு நாடுகளின் தேசிய குழுக்களைக் கொண்டுள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, ஜெர்மனி, அமெரிக்கா போன்ற தேசிய குழுக்கள். இன்று வரை, ரஷ்யாவில் அத்தகைய சங்கம் இல்லை. ஆபத்தான வணிகப் பகுதிகளில், IFPI அதன் செயல்பாடுகளை பிரதிநிதி அலுவலகங்களைத் திறப்பதன் மூலம் தொடங்குகிறது. சில காலத்திற்குப் பிறகு, ஒவ்வொரு நாட்டின் வளர்ச்சி இயக்கவியலைப் பொறுத்து, கொடுக்கப்பட்ட நாட்டின் தேசிய IFPI குழு பிரதிநிதித்துவ இடத்தில் அல்லது அதன் உதவியுடன் உருவாக்கப்படுகிறது. பல்வேறு நாடுகளில் (மற்றும் ரஷ்யாவிலும்) கூட்டமைப்பின் பிரதிநிதித்துவத்தின் செயல்பாடுகள், சர்வதேச இசை வணிகத்தில் IFPI இன் பங்கை உள்ளூர் இசை நிறுவனங்களுக்கு விளக்கி, அவர்களை கூட்டமைப்பில் உறுப்பினர்களாக ஆக்குவதற்கும், இறுதியில், ஒரு தேசிய குழுவை உருவாக்குவதற்கும் கொதித்தது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, நம் நாட்டில் இந்த செயல்முறை "சிறப்பு ரஷ்ய பாதையை" பின்பற்றியது.

ரஷ்யாவில் IFPI தேசிய குழுவின் உருவாக்கம் முடிவடையும் ஒரு மூலையில் உள்ளது. NAPA இதற்கு முழுமையாக தயாராக உள்ளது - IFPI என்ற தேசிய குழுவின் மையமாக சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களுக்கு பொதுவான குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்கள் உள்ளன: இசை வணிகத்தை சட்டப்பூர்வமாக்குதல், IFPI உறுப்பினர் நிறுவனங்களுக்கு சட்ட மற்றும் ஒழுங்குமுறை உதவி, பொதுவாக ரஷ்யாவில் திருட்டுக்கு எதிரான செயலில் போராட்டம், ஆனால் குறிப்பாக மில்லியன் கணக்கான மக்கள் வசிக்கும் பகுதிகளில். நிச்சயமாக, சிறப்பு இடம்மாஸ்கோ மற்றும் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில் வேலை செய்கிறது.

பதிப்புரிமை மற்றும் தொடர்புடைய உரிமைகள் துறையில் சட்டத்தை மேம்படுத்த NAPA அரசு நிறுவனங்களுக்கு உதவுகிறது, ஒரு சுயாதீனமாக பங்கேற்கிறது

இசை வணிக விஷயங்களில் அரசு மற்றும் நிர்வாக அமைப்புகளின் முடிவுகளை மேம்படுத்துவதில் முக்கிய நிபுணர்கள்.

நாங்கள் ரஷ்ய ஃபோனோகிராஃபிக் அசோசியேஷனை உருவாக்கி இயக்கியுள்ளோம். இது பதிவு நிறுவனங்களை ஒன்றிணைக்கும் அமைப்பாக உருவாக்கப்பட்டது. பொது மறுஉருவாக்கத்திற்கான வெகுமதிகளை சேகரிப்பது மற்றும் காப்புரிமை பெற்ற நிறுவனங்களிடையே சேமித்த நிதியை விநியோகிப்பது முக்கிய நோக்கங்களாகும்.

சட்டப்பூர்வ ஆவணங்களை அங்கீகரித்து, ஒலிப்பதிவு மற்றும் ஒலி மறுஉருவாக்கம் துறையில் செயல்படும் சந்தையில் சட்டப்பூர்வமாக செயல்படும் எந்தவொரு உள்நாட்டு நிறுவனமும் NAPA இல் உறுப்பினராகலாம். சேர, சட்டப்பூர்வ மற்றும் பதிவு ஆவணங்களின் தொகுப்பை இணைத்து விண்ணப்பத்துடன் NAPAஐத் தொடர்பு கொள்ள வேண்டும். செயல்முறை எளிமையானது மற்றும் உறுப்பினர்கள் மீது அதிக பொறுப்பை சுமத்துவதில்லை.

ரஷ்யாவில் ஜூலை 1999 முதல் ஜூலை 200 வரையிலான காலகட்டத்தில், NAPA 62,076 ஆடியோ மீடியா நகல்களை போலியாக ஆய்வு செய்தது. பதிப்புரிமை மற்றும் தொடர்புடைய உரிமைகளை சட்டவிரோதமாகப் பயன்படுத்திய நபர்கள் மீது குற்றவியல் வழக்குத் தொடர இருபத்தி இரண்டு விண்ணப்பங்கள் தாக்கல் செய்யப்பட்டன, எட்டு உரிமைகோரல் அறிக்கைகள் தாக்கல் செய்யப்பட்டன, ஐந்து மனுக்கள் நீதிமன்றங்களுக்கு அனுப்பப்பட்டன, ஐந்து திருட்டு எதிர்ப்பு நடவடிக்கைகள் சட்ட அமலாக்க நிறுவனங்களுடன் இணைந்து மேற்கொள்ளப்பட்டன மற்றும் IFPI, மற்றும் பதினைந்து நடவடிக்கைகள் உள்நாட்டு விவகார அமைச்சகத்துடன் கூட்டாக மேற்கொள்ளப்பட்டன.

இந்த சங்கம் ரஷ்ய கூட்டமைப்பில் ஆடியோ பொருட்கள் சந்தை ஆராய்ச்சியில் ஈடுபட்டுள்ளது, ஆடியோ பொருட்கள், ஆடியோ உற்பத்தியாளர்கள் மற்றும் டீலர்கள் மற்றும் விநியோகஸ்தர்களின் வர்த்தக வலையமைப்பின் தரவு வங்கியை உருவாக்குகிறது - ஒவ்வொரு வர்த்தகம் பற்றிய தகவலுக்கு கீழே.

புள்ளி. இசை வணிக சிக்கல்களில் அரசு நிறுவனங்கள், நிறுவனங்கள், பொது சங்கங்கள் மற்றும் குடிமக்களுடன் ஆலோசனை நடத்துகிறது, இசை சந்தையை வளர்ப்பதற்கான நாகரீக வழிகளை ஊக்குவிக்கிறது, ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் கருத்தரங்குகள், சிம்போசியங்கள் மற்றும் இன்டர்ன்ஷிப்களை ஏற்பாடு செய்கிறது. எங்கள் உடனடித் திட்டங்களில் இசைத் துறையில் தேசியப் போட்டிகளை நடத்துவதும் அடங்கும்.

NAPA ஃபோனோகிராம் தயாரிப்பாளர்களின் சர்வதேச கூட்டமைப்பில் (IFPI) ரஷ்ய ஆடியோ தயாரிப்பாளர்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது மற்றும் அதன் செயல்பாடுகளில் பங்கேற்கிறது (பிற தேசிய குழுக்களுடன் தொடர்பு கொள்கிறது).

NAPA இன் நிரந்தர பங்காளிகள், முதலாவதாக, பதிப்புரிமை வைத்திருப்பவர்கள், இரண்டாவதாக, ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் உள் விவகார அமைச்சின் தடயவியல் மையங்களின் அமைப்பு, அமைப்புகள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்களின் சுயாதீன விரிவான ஆய்வு மையம் உட்பட பல்வேறு நிபுணர் அமைப்புகள். கைப்பற்றப்பட்ட தயாரிப்புகளின் ஆய்வுகள் மற்றும் ஆய்வுகளின் வரம்பு. மூன்றாவதாக, போலிப் பொருட்களின் போக்குவரத்து மற்றும் பாதுகாப்பான சேமிப்பில் ஈடுபட்டுள்ள நிறுவனங்கள்.

தேர்வுகளின் தொகுப்பின் மூலம், ஒரு குறிப்பிட்ட நிறுவனத்தில் போலி தயாரிப்புகளின் உற்பத்தியின் உண்மையை நிரூபிக்க முடியும், அல்லது வல்லுநர்கள் சொல்வது போல், ஒரு குறிப்பிட்ட இயந்திரம், ஒரு குறிப்பிட்ட பதிவு சாதனத்துடன் ஆடியோ கேசட்டுகளை "இணைக்க". குறிப்பாக, ஒலித் தகவலைப் பதிவு செய்யும் போது நகரும் ஒரு காந்த நாடா இந்த ஒலிப்பதிவு சாதனத்தின் மேற்பரப்பு அடுக்கு பண்புகளில் மாற்றங்களைக் கொண்டுள்ளது.

மற்றும் புலனாய்வுப் பரிசோதனையின் மூலம் முற்றிலும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வெளிப்படுகிறது.

பதிப்புரிமை வைத்திருப்பவர்களுக்கான தேடல் உள்நாட்டு ஆல்பங்களைப் பற்றிய தகவல்களைக் கொண்ட தரவுத்தளங்களில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது (மேலும் இந்த NAPA இன்டர் மீடியா ஏஜென்சியால் வெளியிடப்பட்ட "ரஷியன் இசை ஆண்டு புத்தகத்தில்" மிகவும் உதவியாக இருக்கும்) மற்றும் வெளிநாட்டு வெளியீடுகளில். இங்கே NAPA வெளிநாட்டு கூட்டாளர்களிடமிருந்து பெறப்பட்ட தரவுத்தளங்களை நம்பியுள்ளது. ஒவ்வொரு தலைப்புக்கும் வேலை மற்றும் ஃபோனோகிராம் முதல் வெளியீட்டின் தேதியை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம். ஒரு தேர்வு அல்லது ஆராய்ச்சிச் சட்டத்தின் இன்றியமையாத கூறுகளில் ஒன்று, படைப்புகள் மற்றும் ஃபோனோகிராம்களின் சட்டவிரோத பயன்பாட்டின் விளைவாக பதிப்புரிமைதாரர்களுக்கு ஏற்படும் சேதத்தின் அளவை தீர்மானிப்பதாகும். ஒரு முக்கியமான விஷயம், பதிப்புரிமைதாரரை சிவில் வாதியாக அங்கீகரிப்பது.

கள்ளப் பொருட்களைச் செயலாக்கிய பிறகும், வெளியிடப்பட்ட கூறுப் பொருட்களிலிருந்து சட்டப் பொருட்களைத் தயாரித்ததும் பெறப்பட்ட நிதியானது, பதிப்புரிமைதாரர்கள், போலிப் பொருட்களைச் சேமிப்பதற்குப் பொறுப்பான நிறுவனங்கள், போலிப் பொருட்களைச் செயலாக்குவதற்கான நிறுவன அமைப்பு மற்றும் சட்டப்பூர்வ தயாரிப்புகள் மற்றும் பட்ஜெட் ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒப்புக்கொள்ளப்பட்ட தொகையில் விநியோகிக்கப்படுகிறது.

நாக்ஸ் என்றால் என்ன?

"NOKS" என்பது கலாச்சார சமூகங்களின் தேசிய சங்கம். "நாக்ஸ்" இன் முக்கிய யோசனைகள்:

தேசிய மற்றும் இன கலாச்சாரங்களின் பாதுகாப்பு மற்றும் மேம்பாடு;

கலாச்சார பாரம்பரியத்தை மேம்படுத்துதல்;

கலாச்சார பரிமாற்றத்தின் மூலம் மக்களை ஒன்றிணைத்தல், மக்களிடையே நட்பு மற்றும் சகோதர உறவுகளை வலுப்படுத்துதல்;

ஒவ்வொரு நபரின் தேசத்தின் பெருமையை உறுதிப்படுத்துதல்;

அனைத்து மக்களும் தங்கள் உரிமைகளில் சமமாக இருக்கும் ஒரு பன்னாட்டு அரசாக ரஷ்யாவை வலுப்படுத்த உதவி.

எல்லா மக்களும் நட்புடனும் அமைதியுடனும் வாழ வேண்டும், வணிகத்தில் தொடர்பு கொள்ள வேண்டும், பரஸ்பரம் தங்களை வளப்படுத்திக் கொள்ள வேண்டும் என்ற எண்ணத்தை பல ஆண்டுகளாக நான் ஊக்குவித்து வருகிறேன். கலாச்சார உறவுகள். எங்கள் மண்ணில் போர் நடக்கக்கூடாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தாய்மார்கள் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கைக்காக குழந்தைகளைப் பெற்றெடுக்கிறார்கள், விடாமுயற்சியுடன் தங்கள் திறமைகளை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், அவர்களில் சிறந்த உணர்வுகளையும், நிச்சயமாக, தங்கள் தேசத்தின் பெருமையையும் வளர்க்கிறார்கள், ஏனென்றால் ஒவ்வொரு தேசத்திலும் வழக்கத்திற்கு மாறாக திறமையானவர்கள் உள்ளனர்.

கலாச்சாரத்தின் மூலம் நமது சமூகத்தின் பிரச்சனைகளை தீர்க்க, நான் "NOKS" ஐ உருவாக்கினேன்.

இப்போது இந்த யோசனைகளை செயல்படுத்துவதில் முழுமையாக நம்பக்கூடிய நபர்களைக் கண்டுபிடிப்பது முக்கியம். "NOX" அத்தகைய பணியாளர்களின் உண்மையான படையாக மாற வேண்டும். நான் தொடர்ந்து மேலாளர்களுக்கு எனது யோசனைகளைத் தெரிவிக்கிறேன், புதிய தலைமுறை தயாரிப்பாளர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்கிறேன், எனது திட்டங்களில் அவர்களை நம்பி அவற்றை செயல்படுத்த உதவுகிறேன்.

நவீன கையடக்க ஆடியோ ஆதாரங்கள், டிஜிட்டல் சிக்னல் மற்றும் இசை வருவதற்கு முன்பு, ஒலியைப் பதிவுசெய்தல் மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்யும் செயல்முறை நீண்ட தூரம்வளர்ச்சி. XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். இசைத் துறையில் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு இருந்தது, அதில் அடங்கும்: கச்சேரி மற்றும் சுற்றுப்பயண நடவடிக்கைகள், தாள் இசை மற்றும் கருவிகளின் விற்பனை. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், இசைப் பொருட்களின் முக்கிய வடிவம் அச்சிடப்பட்ட இசை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஒலியைப் பதிவுசெய்தல் மற்றும் மறுஉருவாக்கம் செய்வதற்கான சாதனங்களின் தோற்றம், அதன் விளைவாக இசைத் துறையின் கட்டமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றம் மற்றும் இசை போன்ற ஒரு நிகழ்வு தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வணிகம்.

மனித இயல்பு என்னவென்றால், ஒலிகள், இணக்கம் மற்றும் ஒலிகள் இல்லாத வாழ்க்கையை அவரால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது இசை கருவிகள். பல ஆயிரம் ஆண்டுகளாக, இசைக்கலைஞர்கள் யாழ், யூதர்களின் வீணை, வீணை அல்லது சிஸ்ட்ரை வாசிப்பதில் தங்கள் திறமைகளை வளர்த்துக் கொண்டனர். ஆனால் உயர்தர வாடிக்கையாளர்களின் காதுகளைப் பிரியப்படுத்த, தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் குழுவின் இருப்பு எப்போதும் தேவைப்பட்டது. எனவே, மனித தலையீடு இல்லாமல் அதன் மேலும் பின்னணி சாத்தியத்துடன் இசையை பதிவு செய்ய வேண்டிய அவசியம் எழுந்தது. கூடுதலாக, இசை வணிகமானது அதன் தோற்றத்திற்கு முதன்மையாக ஒலிப்பதிவின் வருகைக்கு கடன்பட்டுள்ளது.

ஒலியை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான முதல் சாதனம் பண்டைய கிரேக்க கண்டுபிடிப்பாளரான Ctesibius இன் கண்டுபிடிப்பு என்று நம்பப்படுகிறது - "ஹைட்ரவ்லோஸ்" . இந்த வடிவமைப்பின் முதல் விளக்கங்கள் மறைந்த பழங்கால எழுத்தாளர்களின் கையெழுத்துப் பிரதிகளில் காணப்படுகின்றன - ஹெரான் ஆஃப் அலெக்ஸாண்ட்ரியா, விட்ருவியஸ் மற்றும் அதீனியஸ். 875 ஆம் ஆண்டில், பானு மூசா சகோதரர்கள், பண்டைய கிரேக்க கண்டுபிடிப்பாளரின் கையெழுத்துப் பிரதிகளிலிருந்து ஒரு யோசனையை கடன் வாங்கி, ஒலிகளை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான ஒரு சாதனத்தின் அனலாக் ஒன்றை உலகிற்கு வழங்கினர் - "நீர் உறுப்பு" (படம் 1.2.1.). அதன் செயல்பாட்டுக் கொள்கை மிகவும் எளிமையானது: திறமையாக வைக்கப்பட்ட ப்ரோட்ரூஷன்களுடன் ஒரே மாதிரியாகச் சுழலும் இயந்திர உருளையானது வெவ்வேறு அளவு நீர் கொண்ட பாத்திரங்களைத் தாக்கியது. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சகோதரர்கள் முதல் “தானியங்கி புல்லாங்குழலை” வழங்கினர், அதன் செயல்பாடும் “நீர் உறுப்பு” கொள்கையின் அடிப்படையில் அமைந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, பனூ மூசா சகோதரர்களின் கண்டுபிடிப்புகள் மட்டுமே நிரல்படுத்தக்கூடிய ஒலிப்பதிவு முறையாக இருந்தது.

அரிசி. 1.2.1. பானு மூசா சகோதரர்களின் கண்டுபிடிப்பு - "நீர் உறுப்பு"

15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. மறுமலர்ச்சி சகாப்தம் இயந்திர இசைக்கருவிகளுக்கான பாணியால் மூடப்பட்டிருந்தது. பானு மூசா சகோதரர்களின் செயல்பாட்டுக் கொள்கையுடன் இசைக் கருவிகளின் அணிவகுப்பு திறக்கிறது - ஒரு பீப்பாய் உறுப்பு. முதல் இசைக் கடிகாரங்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் 1598 இல் தோன்றின. - இசை பெட்டிகள். மேலும், இசை வெகுஜன விநியோகத்திற்கான ஆரம்ப முயற்சிகள் என்று அழைக்கப்பட்டன "பாலாட்கள்-துண்டுகள்" - 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பாவில் முதன்முதலில் தோன்றிய தாளின் மேல் குறிப்புகளுடன் காகிதத்தில் அச்சிடப்பட்ட கவிதைகள். இந்த விநியோக முறை அந்தக் காலத்தில் யாராலும் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. இசையின் வெகுஜன விநியோகத்தின் முதல் உணர்வுபூர்வமாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட செயல்முறை தாள் இசையின் நகலாகும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், இயந்திர இசைக் கருவிகளின் வளர்ச்சியின் போக்கு தொடர்ந்தது - பெட்டிகள், ஸ்னஃப் பாக்ஸ்கள் - இந்த சாதனங்கள் அனைத்தும் மிகக் குறைந்த மெல்லிசைகளைக் கொண்டிருந்தன மற்றும் முன்னர் மாஸ்டரால் "சேமிக்கப்பட்ட" ஒரு மையக்கருத்தை மீண்டும் உருவாக்க முடியும். 1857 வரை மேலும் இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான சாத்தியக்கூறுகளுடன் மனித குரலையோ அல்லது ஒலி கருவியின் ஒலியையோ பதிவு செய்ய முடியவில்லை.

உலகின் முதல் ஒலிப்பதிவு கருவி - ஒலிப்பதிவு (படம் 1.2.2.), இது 1857 இல் எட்வார்ட் லியோன் ஸ்காட் டி மார்டின்வில்லே என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஃபோனாட்டோகிராப்பின் செயல்பாட்டின் கொள்கையானது ஒரு சிறப்பு ஒலி கொம்பு மூலம் அதிர்வுகளைப் படம்பிடிப்பதன் மூலம் ஒலி அலையைப் பதிவு செய்வதாகும், அதன் முடிவில் ஒரு ஊசி இருந்தது. ஒலியின் செல்வாக்கின் கீழ், ஊசி அதிர்வடையத் தொடங்கியது, சுழலும் கண்ணாடி உருளையில் இடைப்பட்ட அலையை வரைந்தது, அதன் மேற்பரப்பு காகிதம் அல்லது சூட் மூலம் மூடப்பட்டிருந்தது.

அரிசி. 1.2.2.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, எட்வர்ட் ஸ்காட்டின் கண்டுபிடிப்பு பதிவு செய்யப்பட்ட பகுதியை மீண்டும் உருவாக்க முடியவில்லை. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, பாரிஸ் காப்பகத்தில் ஒரு பதிவின் 10 வினாடி துண்டு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. நாட்டுப்புற பாடல் "நிலவொளி", ஏப்ரல் 9, 1860 இல் கண்டுபிடிப்பாளரால் நிகழ்த்தப்பட்டது. பின்னர், ஒலிப்பதிவு மற்றும் ஒலியை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான பிற சாதனங்களை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக ஃபோனாட்டோகிராஃப் வடிவமைப்பு எடுக்கப்பட்டது.

1877 ஆம் ஆண்டில், ஒளிரும் விளக்கை உருவாக்கியவர், தாமஸ் எடிசன், முற்றிலும் புதிய ஒலிப்பதிவு சாதனத்தில் பணியை முடித்தார் - ஃபோனோகிராஃப் (படம் 1.2.3.), ஒரு வருடம் கழித்து அவர் தொடர்புடைய அமெரிக்க துறையில் காப்புரிமை பெற்றார். ஃபோனோகிராப்பின் செயல்பாட்டின் கொள்கை ஸ்காட்டின் ஃபோனாட்டோகிராப்பை நினைவூட்டுகிறது: மெழுகு பூசப்பட்ட ரோலர் ஒலி கேரியராக செயல்பட்டது, இதன் பதிவு ஒரு சவ்வுடன் இணைக்கப்பட்ட ஊசியைப் பயன்படுத்தி மேற்கொள்ளப்பட்டது - மைக்ரோஃபோனின் முன்னோடி. ஒரு சிறப்பு கொம்பு மூலம் ஒலியைப் பிடித்து, சவ்வு ஒரு ஊசியை செயல்படுத்தியது, இது மெழுகு உருளையில் உள்தள்ளலை விட்டுச் சென்றது.

அரிசி. 1.2.3.

முதன்முறையாக, பதிவு செய்யப்பட்ட ஒலியைப் பதிவுசெய்த அதே சாதனத்தைப் பயன்படுத்தி மீண்டும் இயக்க முடியும். இருப்பினும், பெயரளவு அளவை அடைய இயந்திர ஆற்றல் போதுமானதாக இல்லை. அந்த நேரத்தில், தாமஸ் எடிசனின் ஃபோனோகிராஃப் உலகம் முழுவதையும் தலைகீழாக மாற்றியது: நூற்றுக்கணக்கான கண்டுபிடிப்பாளர்கள் கேரியர் சிலிண்டரை மறைக்க பல்வேறு பொருட்களைப் பயன்படுத்தி பரிசோதனை செய்யத் தொடங்கினர், 1906 இல் முதல் பொது ஆடிஷன் கச்சேரி நடந்தது. நிரம்பிய மண்டபத்தில் எடிசனின் ஃபோனோகிராஃப் கைதட்டப்பட்டது. 1912 இல் உலகம் கண்டது வட்டு ஃபோனோகிராஃப் , இதில் வழக்கமான மெழுகு உருளைக்கு பதிலாக ஒரு வட்டு பயன்படுத்தப்பட்டது, இது வடிவமைப்பை கணிசமாக எளிதாக்கியது. டிஸ்க் ஃபோனோகிராப்பின் தோற்றம், அது பொது ஆர்வமாக இருந்தாலும், ஒலிப்பதிவின் பரிணாம வளர்ச்சியின் பார்வையில் இருந்தது. நடைமுறை பயன்பாடுஅதை ஒருபோதும் கண்டுபிடிக்கவில்லை.

பின்னர், 1887 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, கண்டுபிடிப்பாளர் எமில் பெர்லினர் தனது சொந்த சாதனத்தைப் பயன்படுத்தி ஒலிப்பதிவு பற்றிய தனது சொந்த பார்வையை தீவிரமாக உருவாக்கினார் - கிராமபோன் (படம் 1.2.4.). மெழுகு டிரம்மிற்கு மாற்றாக, எமில் பெர்லினர் அதிக நீடித்த செல்லுலாய்டை விரும்பினார். பதிவு செய்யும் கொள்கை அப்படியே இருந்தது: கொம்பு, ஒலி, ஊசி அதிர்வுகள் மற்றும் வட்டு-பதிவின் சீரான சுழற்சி.

அரிசி. 1.2.4.

பதிவுசெய்யப்பட்ட வட்டு-பதிவின் சுழற்சி வேகத்துடன் மேற்கொள்ளப்பட்ட சோதனைகள், பதிவின் ஒரு பக்கத்தின் பதிவு நேரத்தை நிமிடத்திற்கு 78 சுழற்சிகளின் சுழற்சி வேகத்தில் 2-2.5 நிமிடங்களாக அதிகரிக்க முடிந்தது. பதிவுசெய்யப்பட்ட வட்டு தட்டுகள் சிறப்பு அட்டை அட்டைகளில் (குறைவாக அடிக்கடி தோல்) வைக்கப்பட்டன, அதனால்தான் அவை பின்னர் "ஆல்பங்கள்" என்ற பெயரைப் பெற்றன - தோற்றத்தில் அவை ஐரோப்பாவில் எல்லா இடங்களிலும் விற்கப்படும் நகர காட்சிகளைக் கொண்ட புகைப்பட ஆல்பங்களை மிகவும் நினைவூட்டுகின்றன.

சிக்கலான கிராமபோன் 1907 இல் கில்லன் கெம்லரால் மேம்படுத்தப்பட்டு மாற்றியமைக்கப்பட்ட சாதனத்தால் மாற்றப்பட்டது - கிராமபோன் (படம் 1.2.5.).

அரிசி. 1.2.5

இந்த சாதனம் உடலில் ஒரு சிறிய கொம்பு கட்டப்பட்டது, முழு சாதனத்தையும் ஒரு சிறிய சூட்கேஸில் வைக்கும் திறன் கொண்டது, இது கிராமபோனின் விரைவான பிரபலத்திற்கு வழிவகுத்தது. 1940களில் சாதனத்தின் மிகவும் சிறிய பதிப்பு தோன்றியது - ஒரு மினி-கிராமபோன், இது வீரர்கள் மத்தியில் குறிப்பாக பிரபலமானது.

பதிவுகளின் தோற்றம் இசை சந்தையை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியது, ஏனெனில், தாள் இசை போலல்லாமல், எந்தவொரு கேட்பவரும் அவற்றை வாங்க முடியும். நீண்ட ஆண்டுகள்கிராமபோன் பதிவுகள் முக்கிய ஒலிப்பதிவு ஊடகம் மற்றும் முக்கிய இசை தயாரிப்பு ஆகும். கிராமபோன் ஒலிப்பதிவு 1980களில் மட்டுமே இசைப் பொருளின் மற்ற ஊடகங்களுக்கு வழிவகுத்தது. 1990 களின் முற்பகுதியில் இருந்து. இன்றுவரை, ஆடியோ தயாரிப்புகளின் மொத்த விற்றுமுதலில் ஒரு சில அல்லது ஒரு சதவீதத்தின் பின்னங்கள் மட்டுமே பதிவு விற்பனையாகிறது. ஆனால், விற்பனையில் இத்தகைய சரிவுக்குப் பிறகும், பதிவுகள் மறைந்துவிடவில்லை மற்றும் இசை ஆர்வலர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்களிடையே அவற்றின் முக்கியமற்ற மற்றும் சிறிய பார்வையாளர்களைத் தக்கவைத்துக்கொண்டது.

மின்சாரத்தின் வருகை ஒலிப்பதிவின் பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. 1925 இல் தொடங்குகிறது - "மின்சார பதிவு சகாப்தம்" ஒலிவாங்கி மற்றும் மின்சார மோட்டாரைப் பயன்படுத்தி (ஸ்பிரிங் மெக்கானிசத்திற்குப் பதிலாக) பதிவைச் சுழற்றலாம். ஒலிப்பதிவு மற்றும் அதன் மேலும் இயக்கம் ஆகிய இரண்டையும் அனுமதிக்கும் சாதனங்களின் ஆயுதக் களஞ்சியம் கிராமஃபோனின் மாற்றியமைக்கப்பட்ட பதிப்பில் நிரப்பப்பட்டுள்ளது - எலக்ட்ரோஃபோன் (படம் 1.2.6.).

அரிசி. 1.2.6.

பெருக்கியின் வருகையானது ஒலிப்பதிவுகளை வெளியிடுவதை சாத்தியமாக்கியது புதிய நிலை: மின் ஒலி அமைப்புகளில் இப்போது ஒலிபெருக்கிகள் உள்ளன, மேலும் ஹார்ன் மூலம் ஒலியை கட்டாயப்படுத்த வேண்டிய அவசியம் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம். ஒரு நபரின் அனைத்து உடல் முயற்சிகளும் மின் ஆற்றலால் செய்யத் தொடங்கின. இவை அனைத்தும் மற்றும் பிற மாற்றங்கள் ஒலியியல் திறன்களை மேம்படுத்தியது, மேலும் பதிவு செய்யும் செயல்பாட்டில் தயாரிப்பாளரின் பங்கை அதிகரித்தது, இது இசை சந்தையில் நிலைமையை தீவிரமாக மாற்றியது.

ஒலிப்பதிவுத் தொழிலுக்கு இணையாக, வானொலியும் உருவாகத் தொடங்கியது. வழக்கமான வானொலி ஒலிபரப்பு 1920 களில் தொடங்கியது. முதலில், நடிகர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்கள் வானொலியில் புதிய தொழில்நுட்பங்களை பிரபலப்படுத்த அழைக்கப்பட்டனர், மேலும் இது வானொலிகளுக்கு பெரும் தேவை தோன்றுவதற்கு பங்களித்தது. வானொலி ஒரு பெரிய பார்வையாளர்களுக்கு அவசியமானது மற்றும் ஃபோனோகிராஃப் துறையில் ஒரு போட்டியாளராக மாறியது. இருப்பினும், காற்றில் உள்ள பதிவுகளின் ஒலி மற்றும் கடைகளில் இந்த பதிவுகளின் விற்பனை அதிகரிப்பு ஆகியவற்றின் மீது நேரடி சார்பு விரைவில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. "டிஸ்க் ஜாக்கிகள்" என்று அழைக்கப்படும் இசை வர்ணனையாளர்களின் தேவை அதிகரித்தது, அவர்கள் பிளேயரில் பதிவுகளை மட்டும் போடவில்லை, ஆனால் இசை சந்தையில் புதிய பதிவுகளை விளம்பரப்படுத்த உதவினார்கள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், இசைத் துறையின் அடிப்படை மாதிரி குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது. ஒலிப்பதிவு, வானொலி மற்றும் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் பிற சாதனைகள் இசை வணிகத்தின் அசல் பார்வையாளர்களை பெரிதும் விரிவுபடுத்தியது மற்றும் புதியது தோன்றுவதற்கும் பரவுவதற்கும் பங்களித்தது. இசை பாணிகள்மற்றும் திசைகள், எடுத்துக்காட்டாக மின்னணுசார் இசை. அவர்கள் பொதுமக்களுக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமான தயாரிப்பை வழங்கினர் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பொதுவான வடிவங்களுக்கு இயல்பாக பொருந்தும்.

அந்த நேரத்தில் ஒலிப்பதிவு சாதனங்களின் முக்கிய சிக்கல்களில் ஒன்று ஒலிப்பதிவின் காலம் ஆகும், இது முதலில் சோவியத் கண்டுபிடிப்பாளர் அலெக்சாண்டர் ஷோரின் மூலம் தீர்க்கப்பட்டது. 1930 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு நிலையான வேகத்தில் ஒரு மின் பதிவு அலகு வழியாக திரைப்படத்தை ஒரு செயல்பாட்டு பதிவாக பயன்படுத்த முன்மொழிந்தார். சாதனம் பெயரிடப்பட்டது ஷோரினோபோன் , ஆனால் ரெக்கார்டிங்கின் தரம் மேலும் குரல் இனப்பெருக்கத்திற்கு மட்டுமே பொருத்தமானதாக இருந்தது; சுமார் 1 மணிநேர பதிவு ஏற்கனவே 20 மீட்டர் படத்தில் வைக்கப்படலாம்.

எலக்ட்ரோ மெக்கானிக்கல் ரெக்கார்டிங்கின் கடைசி எதிரொலியானது "பேசும் காகிதம்" என்று அழைக்கப்பட்டது, இது 1931 இல் சோவியத் பொறியாளர் பி.பி. Skvortsov. கருப்பு மையுடன் கூடிய பேனா வரைபடத்தைப் பயன்படுத்தி சாதாரண காகிதத்தில் ஒலி அதிர்வுகள் பதிவு செய்யப்பட்டன. அத்தகைய காகிதத்தை எளிதாக நகலெடுத்து மாற்றலாம். பதிவு செய்யப்பட்டதை மீண்டும் இயக்க, சக்திவாய்ந்த விளக்கு மற்றும் ஃபோட்டோசெல் பயன்படுத்தப்பட்டது. 1940களில் கடந்த நூற்றாண்டு ஏற்கனவே ஒரு புதிய ஒலிப்பதிவு முறையால் கைப்பற்றப்பட்டது - காந்தம்.

காந்த ஒலி பதிவின் வளர்ச்சியின் வரலாறு கிட்டத்தட்ட எல்லா நேரங்களிலும் இயந்திர பதிவு முறைகளுக்கு இணையாக இயங்கியது, ஆனால் 1932 வரை நிழலில் இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், தாமஸ் எடிசனின் கண்டுபிடிப்பால் ஈர்க்கப்பட்டு, அமெரிக்க பொறியாளர் ஓபர்லின் ஸ்மித் ஒலிப்பதிவு சிக்கலை ஆய்வு செய்தார். 1888 ஆம் ஆண்டில், ஒலிப்பதிவில் காந்தவியல் நிகழ்வைப் பயன்படுத்துவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கட்டுரை வெளியிடப்பட்டது. டேனிஷ் பொறியியலாளர் வால்டெமர் பவுல்சன், பத்து வருட சோதனைகளுக்குப் பிறகு, 1898 இல் எஃகு கம்பியை ஒலி கேரியராகப் பயன்படுத்துவதற்கான காப்புரிமையைப் பெற்றார். முதல் ஒலிப்பதிவு சாதனம் தோன்றியது, இது காந்தவியல் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது - தந்தி . 1924 ஆம் ஆண்டில், கண்டுபிடிப்பாளர் கர்ட் ஸ்டில் வால்டெமர் பால்சனின் மூளையை மேம்படுத்தினார் மற்றும் முதல் காந்த நாடா அடிப்படையிலான குரல் ரெக்கார்டரை உருவாக்கினார். AEG நிறுவனம் காந்த ஒலிப் பதிவின் மேலும் பரிணாம வளர்ச்சியில் தலையிட்டு, 1932 ஆம் ஆண்டின் மத்தியில் ஒரு சாதனத்தை வெளியிட்டது. டேப் ரெக்கார்டர்-கே 1 (படம் 1.2.7.) .

அரிசி. 1.2.7.

இரும்பு ஆக்சைடை ஒரு திரைப்பட பூச்சாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், BASF ஒலிப்பதிவு உலகில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது. மாற்று மின்னோட்ட சார்புகளைப் பயன்படுத்தி, பொறியாளர்கள் முற்றிலும் புதிய ஒலி தரத்தை அடைந்தனர். 1930 முதல் 1970 வரை, உலகச் சந்தையானது ரீல்-டு-ரீல் டேப் ரெக்கார்டர்களால் பல்வேறு வகையான வடிவ காரணிகள் மற்றும் பலதரப்பட்ட திறன்களைக் கொண்டது. காந்த நாடா ஆயிரக்கணக்கான தயாரிப்பாளர்கள், பொறியாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கு ஆக்கபூர்வமான கதவுகளைத் திறந்தது, அவர்கள் தொழில்துறை அளவில் அல்ல, ஆனால் அவர்களின் சொந்த குடியிருப்பில் ஒலிப்பதிவு செய்ய முடிந்தது.

இத்தகைய சோதனைகள் 1950 களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியதன் மூலம் மேலும் எளிதாக்கப்பட்டன. மல்டி-ட்ராக் டேப் ரெக்கார்டர்கள். ஒரே நேரத்தில் ஒரு காந்த நாடாவில் பல ஒலி மூலங்களை பதிவு செய்வது சாத்தியமாகியது. 1963 ஆம் ஆண்டில், 16-டிராக் டேப் ரெக்கார்டர் வெளியிடப்பட்டது, 1974 இல் - 24-டிராக் டேப் ரெக்கார்டர், மற்றும் 8 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு சோனி 24-டிராக் டேப் ரெக்கார்டரில் DASH வடிவமைப்பிற்கான மேம்படுத்தப்பட்ட டிஜிட்டல் ரெக்கார்டிங் திட்டத்தை முன்மொழிந்தது.

1963 இல், பிலிப்ஸ் முதலில் அறிமுகப்படுத்தினார் சிறிய கேசட் (படம் 1.2.8.), இது பின்னர் ஒலி இனப்பெருக்கத்திற்கான முக்கிய வெகுஜன வடிவமாக மாறியது. 1964 இல், ஹன்னோவரில் கச்சிதமான கேசட்டுகளின் வெகுஜன உற்பத்தி தொடங்கப்பட்டது. 1965 ஆம் ஆண்டில், பிலிப்ஸ் இசை கேசட்டுகளின் தயாரிப்பைத் தொடங்கினார், செப்டம்பர் 1966 இல், நிறுவனத்தின் இரண்டு ஆண்டு தொழில்துறை சோதனைகளின் முதல் தயாரிப்புகள் அமெரிக்காவில் விற்பனைக்கு வந்தன. வடிவமைப்பின் நம்பகத்தன்மையின்மை மற்றும் இசையை பதிவு செய்வதில் ஏற்பட்ட சிரமங்கள், குறிப்பு சேமிப்பு ஊடகத்தை மேலும் தேட உற்பத்தியாளர்களை தூண்டியது. இந்த தேடல்கள் அட்வென்ட் கார்ப்பரேஷனுக்கு பலனளித்தன, இது 1971 இல் காந்த நாடாவை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கேசட்டை அறிமுகப்படுத்தியது, அதன் உற்பத்தியில் குரோமியம் ஆக்சைடு பயன்படுத்தப்பட்டது.

அரிசி. 1.2.8

கூடுதலாக, ஒரு ஆடியோ பதிவு ஊடகமாக காந்த நாடாவின் வருகை பயனர்களுக்கு சுயாதீனமாக பதிவுகளை நகலெடுக்க முன்னர் கிடைக்காத வாய்ப்பை வழங்கியது. கேசட்டின் உள்ளடக்கங்களை மற்றொரு ரீல் அல்லது கேசட்டில் நகலெடுக்கலாம், இதன் மூலம் 100% துல்லியமாக இல்லாத, ஆனால் கேட்பதற்கு மிகவும் பொருத்தமான நகலைப் பெறலாம். வரலாற்றில் முதன்முறையாக, ஊடகம் மற்றும் அதன் உள்ளடக்கங்கள் ஒரு தனி மற்றும் பிரிக்க முடியாத தயாரிப்பு ஆகும். வீட்டிலேயே பதிவுகளை நகலெடுக்கும் திறன் இறுதி பயனர்களிடையே இசையின் உணர்வையும் விநியோகத்தையும் மாற்றியுள்ளது, ஆனால் மாற்றங்கள் தீவிரமாக இல்லை. மக்கள் இன்னும் கேசட் நாடாக்களை வாங்குகிறார்கள், ஏனெனில் இது மிகவும் வசதியானது மற்றும் நகல் எடுப்பதை விட அதிக விலை இல்லை. 1980களில் விற்கப்பட்ட பதிவுகளின் எண்ணிக்கை கேசட்டுகளை விட 3-4 மடங்கு அதிகமாக இருந்தது, ஆனால் ஏற்கனவே 1983 இல் அவை சந்தையை சமமாகப் பிரித்தன. 1980 களின் நடுப்பகுதியில் காம்பாக்ட் கேசட் விற்பனை உச்சத்தை எட்டியது, மேலும் விற்பனையில் குறிப்பிடத்தக்க சரிவு 1990 களின் முற்பகுதியில் தொடங்கியது. .

அதைத் தொடர்ந்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தாமஸ் எடிசனால் வகுக்கப்பட்ட ஒலிப்பதிவு யோசனைகள், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் லேசர் கற்றையைப் பயன்படுத்த வழிவகுத்தது. இதனால், காந்த நாடா மாற்றப்பட்டது "லேசர்-ஆப்டிகல் ஒலிப்பதிவு சகாப்தம்" . ஒளியியல் ஒலிப்பதிவு மென்மையான பகுதிகள் மற்றும் குழிகளைக் கொண்ட ஒரு சிறிய வட்டில் சுழல் தடங்களை உருவாக்கும் கொள்கையின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. லேசர் சகாப்தம் ஒரு ஒலி அலையை பூஜ்ஜியங்கள் (மென்மையான பகுதிகள்) மற்றும் ஒன்றுகள் (குழிகள்) ஆகியவற்றின் சிக்கலான கலவையாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது.

மார்ச் 1979 இல், பிலிப்ஸ் ஒரு சிடியின் முதல் முன்மாதிரியை நிரூபித்தார், ஒரு வாரம் கழித்து டச்சு அக்கறை ஜப்பானிய நிறுவனமான சோனியுடன் ஒப்பந்தம் செய்து ஒப்புதல் அளித்தது. புதிய தரநிலை 1981 இல் தயாரிக்கப்பட்ட ஆடியோ சிடிக்கள். குறுவட்டு ஒரு ஒளியியல் சேமிப்பக ஊடகமாக இருந்தது, மையத்தில் ஒரு துளையுடன் ஒரு பிளாஸ்டிக் வட்டு வடிவத்தில் இருந்தது; இந்த ஊடகத்தின் முன்மாதிரி கிராமபோன் பதிவு ஆகும். குறுவட்டு 72 நிமிட உயர்தர ஆடியோவை வைத்திருந்தது மற்றும் வினைல் ரெக்கார்டுகளை விட கணிசமாக சிறியதாக இருந்தது, வினைல் 30 செமீ விட்டத்தில் 12 செமீ மட்டுமே இருந்தது, கிட்டத்தட்ட இரண்டு மடங்கு திறன் கொண்டது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இது பயன்படுத்த மிகவும் வசதியாக இருந்தது.

1982 ஆம் ஆண்டில், பிலிப்ஸ் முதல் சிடி பிளேயரை வழங்கினார், இது பிளேபேக் தரத்தின் அடிப்படையில் முன்னர் வழங்கப்பட்ட அனைத்து ஊடகங்களையும் விஞ்சியது. ஒரு புதிய டிஜிட்டல் ஊடகத்தில் பதிவுசெய்யப்பட்ட முதல் வணிக ஆல்பம் ABBA இன் புகழ்பெற்ற "தி விசிட்டர்ஸ்" ஆகும், இது ஜூன் 20, 1982 அன்று அறிவிக்கப்பட்டது. மேலும் 1984 இல், சோனி வெளியிடப்பட்டது. முதல் போர்ட்டபிள் சிடி பிளேயர் - சோனி டிஸ்க்மேன் டி-50 (படம் 1.2.9.), அந்த நேரத்தில் இதன் விலை $350.

அரிசி. 1.2.9

ஏற்கனவே 1987 ஆம் ஆண்டில், குறுந்தகடுகளின் விற்பனை கிராமபோன் பதிவுகளின் விற்பனையை விட அதிகமாக இருந்தது, மேலும் 1991 ஆம் ஆண்டில், குறுந்தகடுகள் ஏற்கனவே சந்தையில் இருந்து கச்சிதமான கேசட்டுகளை கணிசமாக இடமாற்றம் செய்தன. அன்று ஆரம்ப கட்டத்தில்இசை சந்தையின் வளர்ச்சியில் குறுவட்டு முக்கிய போக்கைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது - ஆடியோ பதிவுக்கும் கேரியருக்கும் இடையில் சமமான அடையாளத்தை வைக்க முடிந்தது. தொழிற்சாலையில் பதிவு செய்யப்பட்ட ஒரு வட்டில் இருந்து மட்டுமே நீங்கள் இசையைக் கேட்க முடியும். ஆனால் இந்த ஏகபோகம் நீண்ட காலம் நீடிக்க விதிக்கப்படவில்லை.

லேசர்-ஆப்டிகல் காம்பாக்ட் டிஸ்க்குகளின் சகாப்தத்தின் மேலும் வளர்ச்சியானது டிவிடி-ஆடியோ தரநிலையின் தோற்றத்திற்கு 1998 இல் வழிவகுத்தது, வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான ஆடியோ சேனல்களுடன் (மோனோ முதல் ஐந்து-சேனல் வரை) ஆடியோ சந்தையில் நுழைந்தது. 1998 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, பிலிப்ஸ் மற்றும் சோனி ஒரு மாற்று காம்பாக்ட் டிஸ்க் வடிவமான சூப்பர் ஆடியோ சிடியை விளம்பரப்படுத்தியது. இரண்டு சேனல் வட்டு ஸ்டீரியோ மற்றும் பல சேனல் வடிவங்களில் 74 நிமிட ஒலியை சேமிக்க முடிந்தது. 74 நிமிடங்கள் திறன் தீர்மானிக்கப்பட்டுள்ளது ஓபரா பாடகர், நடத்துனர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் நோரியா ஓகா, அந்த நேரத்தில் சோனி கார்ப்பரேஷனின் துணைத் தலைவராகவும் பணியாற்றினார். குறுந்தகடுகளின் வளர்ச்சிக்கு இணையாக, கைவினைப் பொருட்கள் உற்பத்தி - நகலெடுக்கும் ஊடகம் - சீராக வளர்ந்தது. முதல் முறையாக, குறியாக்கம் மற்றும் வாட்டர்மார்க்ஸைப் பயன்படுத்தி டிஜிட்டல் தரவுப் பாதுகாப்பின் அவசியத்தைப் பற்றி பதிவு நிறுவனங்கள் சிந்திக்கத் தொடங்கின.

குறுந்தகடுகளின் பல்துறை மற்றும் எளிமையான பயன்பாடு இருந்தபோதிலும், அவை தீமைகளின் ஈர்க்கக்கூடிய பட்டியலைக் கொண்டிருந்தன. அவற்றில் முக்கியமான ஒன்று அதிகப்படியான பலவீனம் மற்றும் கவனமாக கையாள வேண்டிய அவசியம். குறுவட்டு மீடியாவின் பதிவு நேரமும் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் குறைவாகவே இருந்தது மற்றும் பதிவுத் துறை ஒரு மாற்று விருப்பத்தைத் தீவிரமாகத் தேடுகிறது. சந்தையில் ஒரு காந்த-ஆப்டிகல் மினி-டிஸ்கின் தோற்றம் சாதாரண இசை ரசிகர்களால் கவனிக்கப்படாமல் போனது. மினி-வட்டு(படம் 1.2.10.)- 1992 இல் சோனியால் உருவாக்கப்பட்டது, ஒலி பொறியாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் மேடை நடவடிக்கைகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவர்களின் சொத்தாக உள்ளது.

அரிசி. 1.2.10

ஒரு மினி-டிஸ்கைப் பதிவு செய்யும் போது, ​​ஒரு காந்த-ஒளியியல் தலை மற்றும் ஒரு லேசர் கற்றை பயன்படுத்தப்பட்டது, அதிக வெப்பநிலையில் ஒரு காந்த-ஆப்டிகல் லேயர் கொண்ட பகுதிகளை வெட்டுகிறது. பாரம்பரிய குறுந்தகடுகளை விட மினி-டிஸ்கின் முக்கிய நன்மை அதன் மேம்பட்ட பாதுகாப்பு மற்றும் நீண்ட சேவை வாழ்க்கை ஆகும். 1992 இல், சோனி மினி-டிஸ்க் மீடியா வடிவமைப்பிற்கான முதல் பிளேயரை அறிமுகப்படுத்தியது. பிளேயர் மாடல் ஜப்பானில் குறிப்பிட்ட பிரபலத்தைப் பெற்றது, ஆனால் நாட்டிற்கு வெளியே, முதலில் பிறந்த சோனி MZ1 பிளேயர் மற்றும் அதன் மேம்படுத்தப்பட்ட சந்ததியினர் இருவரும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. ஒரு வழி அல்லது வேறு, ஒரு குறுவட்டு அல்லது மினி-டிஸ்க்கைக் கேட்பது நிலையான பயன்பாட்டிற்கு மிகவும் பொருத்தமானது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வந்தது "உயர் தொழில்நுட்பத்தின் சகாப்தம்" . தனிப்பட்ட கணினிகள் மற்றும் உலகளாவிய இணையத்தின் வருகை முற்றிலும் புதிய வாய்ப்புகளைத் திறந்து இசை சந்தையில் நிலைமையை கணிசமாக மாற்றியது. 1995 இல், ஃபிரான்ஹோஃபர் நிறுவனம் ஒரு புரட்சிகர ஆடியோ சுருக்க வடிவமைப்பை உருவாக்கியது - MPEG 1 ஆடியோ லேயர் 3 , இது MP3 ஆக சுருக்கப்பட்டது. முக்கிய பிரச்சனை 1990களின் முற்பகுதி டிஜிட்டல் மீடியா துறையில் டிஜிட்டல் கலவைக்கு இடமளிக்க போதுமான வட்டு இடம் இல்லாதது. அந்த நேரத்தில் மிகவும் அதிநவீன தனிப்பட்ட கணினியின் ஹார்ட் டிரைவின் சராசரி அளவு பல பத்து மெகாபைட்களைத் தாண்டவில்லை.

1997 இல், முதல் மென்பொருள் பிளேயர் சந்தையில் நுழைந்தது - "வினாம்ப்" , இது Nullsoft ஆல் உருவாக்கப்பட்டது. எம்பி3 கோடெக்கின் தோற்றம் மற்றும் சிடி பிளேயர் உற்பத்தியாளர்களிடமிருந்து அதன் கூடுதல் ஆதரவு ஆகியவை சிடி விற்பனையில் படிப்படியாக சரிவுக்கு வழிவகுத்தது. ஒலி தரம் (இது உண்மையில் ஒரு சிறிய சதவீத நுகர்வோர் மட்டுமே அனுபவித்தது) மற்றும் ஒரு சிடியில் பதிவு செய்யக்கூடிய அதிகபட்ச பாடல்களின் எண்ணிக்கை (சராசரியாக, வித்தியாசம் சுமார் 6-7 மடங்கு) ஆகியவற்றுக்கு இடையே தேர்ந்தெடுப்பது, கேட்பவர் பிந்தையதைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

பல ஆண்டுகளாக, நிலைமை வியத்தகு முறையில் மாறிவிட்டது. 1999 ஆம் ஆண்டில், 18 வயதான சீன் ஃபான்னிங் ஒரு சிறப்பு சேவையை உருவாக்கினார் - "நாப்ஸ்டர்" , இது முழு இசை வணிக சகாப்தத்திலும் அதிர்ச்சி அலைகளை அனுப்பியது. இந்த சேவையின் உதவியுடன், இணையம் வழியாக நேரடியாக இசை, பதிவுகள் மற்றும் பிற டிஜிட்டல் உள்ளடக்கங்களை பரிமாறிக்கொள்ள முடியும். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இசைத் துறையின் பதிப்புரிமை மீறலுக்காக இந்த சேவை மூடப்பட்டது, ஆனால் பொறிமுறையானது தொடங்கப்பட்டது மற்றும் டிஜிட்டல் இசையின் சகாப்தம் கட்டுப்பாடில்லாமல் தொடர்ந்து வளர்ந்தது: நூற்றுக்கணக்கான பியர்-டு-பியர் நெட்வொர்க்குகள், அதன் செயல்பாடு விரைவாகச் செய்வது மிகவும் கடினம். ஒழுங்குபடுத்து.

தனிப்பட்ட கணினி, இணையம் மற்றும் போர்ட்டபிள் ஃபிளாஷ் பிளேயர்கள் (உள்ளமைக்கப்பட்ட ஹார்ட் டிரைவ் அல்லது ஃபிளாஷ் நினைவகத்தில் பதிவுசெய்யப்பட்ட இசை டிராக்குகளை இயக்கும் திறன் கொண்ட போர்ட்டபிள் சாதனங்கள்) ஆகிய மூன்று கூறுகள் ஒன்றிணைந்தபோது நாம் இசையைப் பெறும் மற்றும் கேட்கும் விதத்தில் ஒரு தீவிர மாற்றம் ஏற்பட்டது. அக்டோபர் 2001 இல், ஆப்பிள் இசை சந்தையில் தோன்றியது, முற்றிலும் புதிய வகை போர்ட்டபிள் மீடியா பிளேயரின் முதல் தலைமுறைக்கு உலகை அறிமுகப்படுத்தியது - ஐபாட் (படம் 1.2.11.), இது 5 ஜிபி ஃபிளாஷ் நினைவகத்துடன் பொருத்தப்பட்டது, மேலும் MP3, WAV, AAC மற்றும் AIFF போன்ற ஆடியோ வடிவங்களின் பின்னணியை ஆதரிக்கிறது. அளவில் இது இரண்டு கச்சிதமான கேசட்டுகள் ஒன்றாக மடித்து வைக்கப்பட்டது. புதிய ஃப்ளாஷ் பிளேயரின் கருத்து வெளியீட்டுடன், பொது இயக்குனர்ஸ்டீவ் ஜாப்ஸ் நிறுவனத்திற்காக ஒரு புதிரான முழக்கத்தை உருவாக்கினார் - "உங்கள் பாக்கெட்டில் 1000 பாடல்கள்" (ஆங்கிலத்திலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - உங்கள் பாக்கெட்டில் 1000 பாடல்கள்). அந்த நேரத்தில், இந்த சாதனம் உண்மையிலேயே புரட்சிகரமானது.

அரிசி. 1.2.11

மேலும், 2003 ஆம் ஆண்டில், ஆப்பிள் தனது சொந்த ஆன்லைன் மியூசிக் ஸ்டோர் மூலம் இணையம் வழியாக பாடல்களின் சட்டப்பூர்வ டிஜிட்டல் நகல்களை விநியோகிக்கும் அதன் சொந்த பார்வையை முன்மொழிந்தது - ஐடியூன்ஸ் ஸ்டோர் . அந்த நேரத்தில், இந்த ஆன்லைன் ஸ்டோரில் உள்ள பாடல்களின் மொத்த தரவுத்தளம் 200,000 தடங்களுக்கு மேல் இருந்தது. தற்போது, ​​இந்த எண்ணிக்கை 20 மில்லியன் பாடல்களைத் தாண்டியுள்ளது. சோனி பிஎம்ஜி மியூசிக் என்டர்டெயின்மென்ட், யுனிவர்சல் மியூசிக் குரூப் இன்டர்நேஷனல், இஎம்ஐ மற்றும் வார்னர் மியூசிக் குரூப் போன்ற ரெக்கார்டிங் துறைத் தலைவர்களுடன் ஒப்பந்தங்களில் கையெழுத்திட்டதன் மூலம், ஆப்பிள் ரெக்கார்டிங் வரலாற்றில் முற்றிலும் புதிய பக்கத்தைத் திறந்துள்ளது.

எனவே, தனிப்பட்ட கணினிகள் ஆடியோ பதிவுகளை செயலாக்க மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான வழிமுறையாக மாறிவிட்டன, ஃபிளாஷ் பிளேயர்கள் உலகளாவிய கேட்கும் வழிமுறையாக மாறியுள்ளன, மேலும் இணையம் இசையை விநியோகிப்பதற்கான ஒரு தனித்துவமான வழிமுறையாக செயல்படுகிறது. இதன் விளைவாக, பயனர்கள் செயல்பாட்டின் முழுமையான சுதந்திரத்தைப் பெற்றனர். ஃபிளாஷ் பிளேயர்களில் மட்டுமின்றி அனைத்து AV சாதனங்களிலும் சுருக்கப்பட்ட MP3 ஆடியோ வடிவத்தை இயக்குவதற்கான ஆதரவை வழங்குவதன் மூலம் உபகரண உற்பத்தியாளர்கள் நுகர்வோரை பாதியிலேயே சந்தித்துள்ளனர். இசை மையங்கள், ஹோம் தியேட்டர்கள் மற்றும் டிஸ்க் சிடி பிளேயர்களை சிடி/எம்பி3 பிளேயர்களாக மாற்றுவதுடன் முடிவடைகிறது. இதற்கு நன்றி, இசை நுகர்வு நம்பமுடியாத விகிதத்தில் வளரத் தொடங்கியது, மேலும் பதிப்புரிமைதாரர்களின் லாபம் சீராக குறையத் தொடங்கியது. சிடிக்களுக்குப் பதிலாக வடிவமைக்கப்பட்ட புதிய, மேம்பட்ட SACD டிஸ்க் வடிவங்களால் நிலைமையை மாற்ற முடியவில்லை. பெரும்பாலான மக்கள் இந்த கண்டுபிடிப்புகளை சுருக்கப்பட்ட ஆடியோ மற்றும் பிற புரட்சிகர கண்டுபிடிப்புகளை விரும்பினர், எடுத்துக்காட்டாக, ஐபாட் மியூசிக் பிளேயர் மற்றும் அதன் பல ஒப்புமைகள்.

தனிப்பட்ட கணினிகளில் எளிமையான தலைமுறை ஒலி சமிக்ஞைகளின் அமைப்புகளைப் பயன்படுத்தி, கணினி இசை பெரிய அளவில் உருவாக்கத் தொடங்கியது. இணையம், டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பத்துடன் இணைந்து தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் சொந்த இசையை உருவாக்கி விநியோகிக்க வழிவகை செய்துள்ளது. ஆல்பம் விளம்பரம் மற்றும் விற்பனைக்காக கலைஞர்கள் நெட்வொர்க்கைப் பயன்படுத்தினர். பயனர்கள் எந்த ஒரு பதிவையும் விரைவாகப் பெற முடிந்தது இசை துண்டுவீட்டை விட்டு வெளியேறாமல் உங்கள் சொந்த இசைத் தொகுப்புகளை உருவாக்கவும். இணையம் சந்தையை விரிவுபடுத்தியுள்ளது, பல்வேறு இசைப் பொருட்களை அதிகரித்தது மற்றும் இசை வணிகத்தில் டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பங்களை தீவிரமாக ஏற்றுக்கொள்வதற்கு பங்களித்தது.

உயர் தொழில்நுட்பத்தின் சகாப்தம் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது இசை கலாச்சாரம், இசைத் துறையின் தோற்றம் மற்றும் மேலும் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, இதன் விளைவாக, இசை வணிகத்தின் வளர்ச்சி. அப்போதிருந்து, பெரிய பதிவு நிறுவனங்களின் பங்கேற்பு இல்லாமல் கலைஞர்கள் இசை சந்தையில் நுழைவதற்கான மாற்று விருப்பங்கள் உருவாகியுள்ளன. தயாரிப்பு விநியோகத்தின் பழைய முறைகள் அச்சுறுத்தலுக்கு உள்ளாகியுள்ளன. கடந்த சில ஆண்டுகளில், இணையத்தில் 95% இசை திருட்டு. இசை பெருகிய முறையில் விற்கப்படுவதில்லை, ஆனால் இணையத்தில் இலவசமாக பரிமாறப்படுகிறது. பதிவு லேபிள்கள் லாபத்தை இழப்பதால் திருட்டுக்கு எதிரான போராட்டம் முன்னோடியில்லாத விகிதத்தில் உள்ளது. இசைத் துறையை விட கணினித் துறை அதிக வருவாயை ஈட்டுகிறது, மேலும் இது டிஜிட்டல் விற்பனையை ஊக்குவிக்க இசையை ஒரு தயாரிப்பாகப் பயன்படுத்த அனுமதித்துள்ளது. இசைப் பொருட்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் ஆள்மாறாட்டம் மற்றும் ஒருமைப்பாடு ஆகியவை சந்தை செறிவூட்டலுக்கும் இசையில் பின்னணி செயல்பாடுகளின் ஆதிக்கத்திற்கும் வழிவகுத்தது.

உள்ள நிலைமை XXI இன் ஆரம்பம்நூற்றாண்டு, 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இசைத் துறையில் என்ன நடந்தது என்பதை பல வழிகளில் நினைவூட்டுகிறது, புதிய தொழில்நுட்பங்கள் நிறுவப்பட்ட மரபுகளை உடைத்தபோது, ​​​​பதிவுகள் மற்றும் வானொலி இசை வணிகத்தில் தீவிரமாக வேரூன்றியது. இது நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இசைத் தொழில் கிட்டத்தட்ட புதிய அடிப்படை கட்டமைப்பை உருவாக்கியது, அதில் 20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் "உயர் தொழில்நுட்பத்தின் சகாப்தம்" ஏற்பட்டது. ஒரு மோசமான விளைவை ஏற்படுத்தியது.

எனவே, ஒலி தரவு கேரியர்களின் வளர்ச்சியின் முழு வரலாறும் முந்தைய நிலைகளின் சாதனைகளின் பரம்பரை அடிப்படையிலானது என்று முடிவு செய்ய வேண்டும். 150 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, இசைத் தொழில் நுட்பத்தின் பரிணாமம் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றத்தின் நீண்ட வழி வந்துள்ளது. இந்த காலகட்டத்தில், புதிய, மேம்பட்ட ஒலிப்பதிவு மற்றும் பின்னணி சாதனங்கள் மீண்டும் மீண்டும் தோன்றின, ஃபோனாட்டோகிராஃப் முதல் சிறிய டிஸ்க்குகள் வரை. 1980களின் பிற்பகுதியில் ஆப்டிகல் குறுந்தகடுகளில் பதிவுகளின் முதல் முளைகள் மற்றும் HDD டிரைவ்களின் விரைவான வளர்ச்சி. ஒரு தசாப்தத்தில் அவர்கள் பல அனலாக் பதிவு வடிவங்களின் போட்டியை நசுக்கியுள்ளனர். முதல் ஆப்டிகல் மியூசிக் டிஸ்க்குகள் வினைல் ரெக்கார்டுகளிலிருந்து தரமான முறையில் வேறுபடவில்லை என்ற போதிலும், அவற்றின் கச்சிதமான தன்மை, பல்துறை மற்றும் டிஜிட்டல் திசையின் மேலும் வளர்ச்சி ஆகியவை வெகுஜன பயன்பாட்டிற்கான அனலாக் வடிவங்களின் சகாப்தத்தை முடிவுக்குக் கொண்டுவந்தன. உயர் தொழில்நுட்பத்தின் புதிய சகாப்தம் இசை வணிகத்தின் உலகத்தை கணிசமாகவும் வேகமாகவும் மாற்றுகிறது.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

கச்சேரி செயல்பாட்டின் சாராம்சம் மற்றும் சிறப்பு அம்சங்கள், அதன் நோக்கம் மற்றும் செயல்படுத்துவதற்கான நடைமுறை. பங்கேற்பாளர்களுக்கான தேவைகள் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள்: இயக்குனர், தொகுப்பாளர், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள். கச்சேரி செயல்பாட்டின் முக்கிய கூறுகளின் கட்டமைப்பு மற்றும் பண்புகள்.

சோதனை, 06/25/2010 சேர்க்கப்பட்டது


கலாச்சார நிறுவனங்களின் செயல்பாடுகளுக்கான முறையான ஆதரவின் சிக்கலைக் கருத்தில் கொள்வது. மர்மன்ஸ்க் பிராந்திய ஹவுஸ் ஆஃப் ஃபோக் ஆர்ட்டின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி சமூக-கலாச்சார நடவடிக்கைகளுக்கான வழிமுறை ஆதரவு அமைப்பின் செயல்பாட்டின் பிரத்தியேகங்களைப் படிப்பது.

பாடநெறி வேலை, 01/04/2013 சேர்க்கப்பட்டது


ஆய்வறிக்கை, 12/14/2010 சேர்க்கப்பட்டது


சமூக-கலாச்சார நடவடிக்கைகளில் முன்னுரிமை திசையாக இளம் பருவத்தினரின் வாழ்க்கையில் ஆன்மீக காரணியின் வளர்ச்சி. குழந்தைகளிடையே சமூக-கலாச்சார நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைப்பதன் தனித்தன்மைகள் பற்றிய பரிச்சயம் குழந்தைகள் இல்லம்கலாச்சாரம் டி.என். பிச்சுகினா.

பாடநெறி வேலை, 10/07/2017 சேர்க்கப்பட்டது


ஓய்வு நேர நடவடிக்கைகளின் முக்கிய திசைகள் கிராமவாசிநவீன நிலைமைகளில். சமூக-கலாச்சார நடவடிக்கைகளின் அமைப்பின் தரம், பரிந்துரைகள் மற்றும் அதை மேம்படுத்துவதற்கான முறைகள் ஆகியவற்றுடன் 2 வது பிரிஸ்டன் கிராமத்தில் வசிப்பவர்களின் திருப்தியின் அளவைக் கண்டறிதல்.

ஆய்வறிக்கை, 06/07/2015 சேர்க்கப்பட்டது


ஆளுமை தனிப்படுத்தல் செயல்பாட்டின் சாராம்சம். சமூக-கலாச்சார நிறுவனங்களின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள், சமூக-கலாச்சார நடவடிக்கைகளின் வடிவங்கள். சமூக-கலாச்சார செயல்பாட்டின் ஒரு பொருளாக தலைமுறை. வளர்ப்பு செயல்பாட்டில் கலாச்சார தகவல்களை கடத்தும் முறைகள்.

சோதனை, 07/27/2012 சேர்க்கப்பட்டது


செயல்பாட்டு முறை, நிதி மற்றும் பொருளாதார நடவடிக்கை, கல்வி செயல்முறை, குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களின் படைப்பாற்றல் அரண்மனையின் பணிகள், செயல்பாடுகள் மற்றும் செயல்பாடுகள். சமூக-கலாச்சாரத் துறையில் கல்வி மற்றும் வழிமுறை நடவடிக்கைகளின் திசைகள்.

பாடநெறி வேலை, 01/27/2012 சேர்க்கப்பட்டது

எல்லா இடங்களிலிருந்தும் எத்தனை முறை இசை நம்மை வந்தடைகிறது. இசை நம் வாழ்வின் ஒலி பின்னணியாகிறது. உங்கள் ஹெட்ஃபோன்களை உங்களுடன் எடுத்துச் செல்ல மறந்தால் ஏற்படும் உணர்வு உங்களுக்குத் தெரியுமா? அமைதி, இல்லை, வெறுமையும் கூட. இது அசாதாரணமானது, உங்கள் கைகள் எதையாவது இயக்க முயற்சிக்கின்றன. இசை இயங்குவதை நிறுத்துகிறது - உள் குரல் இயங்குகிறது, எப்படியாவது நீங்கள் அதைக் கேட்க விரும்பவில்லை. முடிக்கப்படாத வணிகத்தை நினைவூட்டுகிறது, எதையாவது நம்மை நிந்திக்கிறது, தீவிரமான எண்ணங்களைக் கொண்டுவருகிறது. இல்லை, புதிய பாதை விரைவில் தொடங்கும். நாங்கள் இசைக்கு மட்டுமே பழகிவிட்டோம், நாங்கள் எப்போதும் தனியாக இருக்காமல் இருக்கப் பழகிவிட்டோம், ஆனால் இந்த வேடிக்கையான (அல்லது மிகவும் வேடிக்கையாக இல்லை) இசை தாளங்களுடன்.

அநேகமாக எல்லோருக்கும் பிடித்த மெல்லிசைகள் இருக்கும், அதன் ஒலி உள்ளே எங்காவது ஆழமான பழக்கமான பாடல்களின் வரிகளைக் கொண்டுவருகிறது. அதே நேரத்தில், ஒரு நபர் ஒரு பாடலின் வரிகளை இதயத்தால் அறிந்திருப்பது அடிக்கடி நிகழ்கிறது, ஆனால் அவர் நினைவில் பதிக்கப்பட்ட மற்றும் அடிக்கடி பேசும் வார்த்தைகளின் அர்த்தத்தைப் பற்றி ஒருபோதும் யோசித்ததில்லை. பெரும்பாலான மக்கள் பின்னணியில் அல்லது நிதானமாக இசையைக் கேட்பது, அதாவது ஓய்வெடுப்பது மற்றும் எதையும் பற்றி சிந்திக்காமல் இருப்பது, உணர்ச்சிகளை ரசிப்பது அல்லது புறம்பான எண்ணங்களில் மூழ்குவது போன்றவற்றால் இது நிகழ்கிறது.

அத்தகைய கேட்பதன் விளைவாக, ஒரு நபரின் உலகக் கண்ணோட்டம் நனவின் மட்டத்தில் வடிகட்டப்படாத உரைகள் மற்றும் அர்த்தங்களால் நிரப்பப்படுகிறது. மற்றும் தகவல் வழங்கப்படுவதால் வெவ்வேறு தாளங்கள்மற்றும் மெல்லிசைகள், பின்னர் அது நன்றாக உறிஞ்சப்படுகிறது, பின்னர் ஆழ் நிலையிலிருந்து மனித நடத்தையை பாதிக்கத் தொடங்குகிறது. நவீன பிரபலமான இசையால் வெகுஜன பார்வையாளர்களுக்கு என்ன வகையான நடத்தை நிகழ்ச்சிகள் தெரிவிக்கப்படுகின்றன - டிவி மற்றும் வானொலியில் இசைக்கப்படும் வகை, அதை அறியாமல், அதாவது அதன் செல்வாக்கைப் பற்றி சிந்திக்காமல் நடத்த முடியுமா? சில வீடியோ மதிப்புரைகளைப் பார்ப்போம்:

இந்த வீடியோக்களைப் பார்த்த பிறகு, பண்டைய சீன தத்துவஞானி கன்பூசியஸின் மேற்கோளை நினைவுபடுத்துவது பொருத்தமானது: “எந்தவொரு மாநிலத்தின் அழிவும் அதன் இசையின் அழிவுடன் துல்லியமாகத் தொடங்குகிறது. தூய்மையான மற்றும் பிரகாசமான இசை இல்லாத மக்கள் சீரழிவுக்கு ஆளாகிறார்கள்.

தயவுசெய்து கவனிக்கவும் கடைசி விமர்சனம்இது குறிப்பிட்ட பாடல்களின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி மட்டுமல்ல, பிரபலமான இசையின் கருப்பொருள்களின் பொதுவான நோக்குநிலையையும் பற்றியது. இது ஒரு முக்கியமான நுணுக்கமாகும், இது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசை நம் வாழ்வின் பல்வேறு அம்சங்களைப் பிரதிபலிக்க வேண்டும், மேலும் ஒரு பொருத்தமற்ற அளவு மற்றும் முக்கியத்துவத்தை உயர்த்தக்கூடாது.

ஒரு நபரின் படைப்பாற்றல், அது ஆன்மாவிலிருந்து வரும்போது, ​​எப்போதும் அவரது உள் உலகத்தை பிரதிபலிக்கிறது, தனிப்பட்ட வளர்ச்சியின் சிக்கல்களைத் தொடுகிறது மற்றும் அழுத்தும் கேள்விகளுக்கான பதில்களைத் தேடுகிறது. படைப்பாற்றல் வணிகத்தால் மாற்றப்பட்டு, பணம் சம்பாதிப்பது முதலில் வந்தால், அதன் உள்ளடக்கம் தானாகவே தொடர்புடைய அர்த்தங்கள் மற்றும் வடிவங்களால் நிரப்பப்படும்: பழமையான, ஒரே மாதிரியான, முட்டாள்தனமான, முட்டாள்.

இன்று பெரும்பாலான வானொலி நிலையங்களிலும் மற்றும் அவற்றிலும் ஒலிபரப்பப்படும் உள்ளடக்கத்தைக் கேட்பது ஒரு உண்மையான செயல்முறைவீடியோக்களில் பட்டியலிடப்பட்டுள்ள அனைத்து நடத்தை மாதிரிகளையும் அறியாமல் மக்கள் தங்கள் வாழ்க்கையில் செயல்படுத்த நிரலாக்கம்.

அதே நேரத்தில், வழங்கப்பட்ட வீடியோ மதிப்புரைகளில், உரைகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வீடியோ கிளிப்புகள் மட்டுமே பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டன, ஆனால் இசையின் தாளம், தொனி, மெல்லிசை மற்றும் அளவு ஆகியவை ஒரு நபருக்கு பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்த இசையும், இறுதியில், அதிர்வுகளுடன் இணக்கமாக இருக்கும் உள் நிலைநபர், அல்லது உண்மையில் அழிவுகரமான செயல்.

சமூகத்தில் இசையின் தாக்கம்

இசையில் முரண்பாடு, தாளத்தில் திடீர் மாற்றங்கள், உரத்த ஒலி - உடல் இதையெல்லாம் மன அழுத்தமாக உணர்கிறது, இது ஒரு மாசுபடுத்தும் காரணியாக நரம்பு மண்டலத்தை மட்டுமல்ல, இருதய அமைப்பையும் பாதிக்கிறது. நாளமில்லா சுரப்பிகளை. கிளாசிக்கல் அல்லது நாட்டுப்புற இசை மன திறன்களை மேம்படுத்தினால், நவீன பாப் இசை, அதே தாளங்களில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, அல்லது கனமான, கந்தலான இசை, மாறாக, மனித ஆன்மாவை மோசமாக்குகிறது என்பதைக் காட்டும் பல சோதனைகளின் முடிவுகளை இணையத்தில் காணலாம். நினைவகம், சுருக்க சிந்தனை, கவனிப்பு.

இந்த படங்களில் இசையின் தாக்கத்தை நீங்கள் தெளிவாகக் காணலாம்:

இந்த புகைப்படங்களை ஜப்பானிய ஆய்வாளர் மசாரு எமோட்டோ எடுத்துள்ளார். அவர் தண்ணீரை பல்வேறு மெல்லிசைகள் மற்றும் மனித பேச்சுகளுக்கு வெளிப்படுத்தினார், அதன் பிறகு அவர் அதை உறைய வைத்து, அதன் விளைவாக உறைந்த நீர் படிகங்களை அதிக உருப்பெருக்கத்துடன் புகைப்படம் எடுத்தார். ஸ்லைடில் காணக்கூடியது போல, கிளாசிக்கல் இசையின் ஒலிகளின் செல்வாக்கின் கீழ், காய்ச்சி வடிகட்டிய நீரின் படிகங்கள் நேர்த்தியான சமச்சீர் வடிவங்களைப் பெறுகின்றன; கனமான இசை அல்லது எதிர்மறை வார்த்தைகள், உணர்ச்சிகளின் செல்வாக்கின் கீழ், உறைந்த நீர் குழப்பமான, துண்டு துண்டான கட்டமைப்புகளை உருவாக்குகிறது.

நாம் அனைவரும் பெரும்பாலும் தண்ணீரால் ஆனவர்கள் என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, இசை நம்மீது எவ்வளவு தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது என்பதை நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம். இந்த காரணத்திற்காக, நீங்கள் அடிக்கடி கேட்கும் அல்லது உங்கள் குழந்தைகளுக்காக விளையாடும் அந்த பாடல்களின் தேர்வு உணர்வுபூர்வமாக செய்யப்பட வேண்டும், இசையின் தாக்கம் மற்றும் நீங்கள் அடைய விரும்பும் விளைவை மதிப்பீடு செய்ய வேண்டும்.

இசை ஒரு நபரை 3 அம்சங்களில் பாதிக்கிறது:

1. பாடல் வரிகள் மற்றும் வீடியோ கிளிப்களின் உள்ளடக்கம்
2. இசையின் அதிர்வுகள் (ரிதம், டோனலிட்டி, மெல்லிசை, குரல் ஒலி, முதலியன)
3. காட்சிப்படுத்தப்பட்ட பிரபலமான கலைஞர்களின் தனிப்பட்ட குணங்கள்

இந்த ஸ்லைடில் உள்ள மூன்றாவது புள்ளி, புகழ் மற்றும் பெருமையைப் பெறும் கலைஞர்களின் ஒழுக்கத்துடன் தொடர்புடைய தனிப்பட்ட அம்சத்தை நாங்கள் முன்னிலைப்படுத்தினோம். நவீன நிகழ்ச்சி வணிகமானது நட்சத்திரங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் முழு தனிப்பட்ட வாழ்க்கையையும் பொது விவாதத்திற்குக் கொண்டுவருகிறது என்ற உண்மையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, "வெற்றியை" வெளிப்படுத்தும் சிலைகளாக இளைய தலைமுறையினர் மீது திணிக்கப்படுகிறது, நவீன பாடல்களை மதிப்பிடும்போது ஒருவர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். அவர்கள் தங்கள் கலைஞர்களின் உதாரணத்தால் வெளிப்படுத்தும் வாழ்க்கை முறை.

அத்தகைய பிரபலமான மேற்கத்திய பாடகரைப் பற்றி எல்லோரும் கேள்விப்பட்டிருக்கலாம். அவரது படைப்பாற்றல் மற்றும் தனிப்பட்ட உதாரணம் மூலம் அவர் என்ன சித்தாந்தத்தை ஊக்குவிக்கிறார் என்பதைப் பார்ப்போம்.

டீச் குட் திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக, மிகவும் பிரபலமான பிறவற்றிலும் இதே போன்ற மதிப்புரைகள் செய்யப்பட்டன மேற்கத்திய கலைஞர்கள்: , - மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் இது ஒன்றுதான். அவர்களின் வாழ்க்கை ஒரு முறையின்படி உருவாகிறது: ஒப்பீட்டளவில் எளிமையான மற்றும் அடக்கமான பெண்களிடமிருந்து, நிகழ்ச்சி வணிகத் துறையில் நுழைந்து, அவர்கள் படிப்படியாக அவர்களின் புகைப்படங்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் படைப்புகள் ஒரு விரிவுரையின் போது வெறித்தனமான மோசமான தன்மை மற்றும் மோசமான தன்மையால் நிரூபிக்க கூட மோசமானவர்களாக மாறுகிறார்கள்.

அதே நேரத்தில், இந்த நட்சத்திரங்களுக்கு தொடர்ந்து முக்கிய இசை விருதுகள் வழங்கப்படுகின்றன, அவர்களின் வீடியோக்கள் தொலைக்காட்சி சேனல்கள் மற்றும் வானொலி நிலையங்களில் இயக்கப்படுகின்றன, இங்கே ரஷ்யாவில் கூட அவர்களின் பாடல்கள் தொடர்ந்து இசைக்கப்படுகின்றன. அதாவது, அதே அமைப்பு இசைத் துறையில் 3 முக்கிய கருவிகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: விருது நிறுவனங்கள், நிதி ஓட்டங்கள் மற்றும் மத்திய ஊடகத்தின் மீதான கட்டுப்பாடு.

நல்ல பாடல்களை எங்கே தேடுவது?

இந்த தடை வழியாக நல்ல கலைஞர்கள்- உண்மையிலேயே அர்த்தமுள்ள பாடல்களைப் பாடி, தங்கள் படைப்பாற்றலை மக்களின் நலனுக்காக இயக்க முயற்சிப்பவர்களுக்கு, அதை உடைப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. இன்று நிலைமை மாறத் தொடங்கியுள்ளது, இணையத்தின் வருகையுடன், ஒவ்வொரு நபரும் சமூக வலைப்பின்னல்களில் தங்கள் கணக்குகள் மூலம், பிளாக்கிங் மற்றும் வலைத்தள உருவாக்கம் மூலம், ஒரு சுயாதீனமான வழிமுறையாக செயல்பட வாய்ப்பு உள்ளது. வெகுஜன ஊடகம்.

டீச் குட் திட்டத்தின் தோற்றம் மற்றும் அக்கறையுள்ள மக்களின் பல சங்கங்கள் பழைய அமைப்பை அழிக்கும் இயற்கையான செயல்முறையாகும், இது ஊடகங்களில் அனுமதிக்கப்பட்ட நபர்களின் கடுமையான கட்டுப்பாட்டின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. நீங்கள் டிவியில் கேட்காத கலைஞர்களின் பாடல்களை இணையத்தில் காணலாம், ஆனால் அவர்களின் இசை மிகவும் இனிமையானது மற்றும் கேட்பதற்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

அவர்கள் நகரங்களில் சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார்கள், மேடைகளில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார்கள், வீடுகளை விற்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் புகைப்படங்கள் பளபளப்பான பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்படவில்லை, மேலும் அவர்களின் பாடல்கள் பிரபலமான வானொலி நிலையங்கள் அல்லது இசை தொலைக்காட்சி சேனல்களில் ஒளிபரப்பப்படுவதில்லை. நவீன இசைத் துறையைப் பொறுத்தவரை, அவர்களின் பணி அதே ஊடகங்கள் மூலம் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு நிர்ணயிக்கப்பட்ட மற்றும் திணிக்கப்பட்ட "வடிவத்திற்கு" பொருந்தாது, அல்லது மாறாக, பொது நனவை உருவாக்கி நிர்வகிப்பதற்கான வழிமுறைகள்.

அர்த்தமுள்ள படைப்பாற்றலுக்கு உதாரணமாக, டீச் குட் திட்டத்தின் வாசகர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு பதிவுசெய்யப்பட்ட பாடல்களில் ஒன்றை உங்கள் கவனத்திற்குக் கொண்டு வருகிறோம்.