Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஏப்ரல் 23 சிறந்த இசையமைப்பாளர், பியானோ மற்றும் நடத்துனர் செர்ஜி செர்ஜிவிச் புரோகோபீவ் பிறந்த 120 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கிறது.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ மற்றும் நடத்துனர், RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் செர்ஜி செர்ஜிவிச் ப்ரோகோபீவ் ஏப்ரல் 23 (ஏப்ரல் 11, பழைய பாணி) 1891 இல் யெகாடெரினோஸ்லாவ் மாகாணத்தில் உள்ள சோன்ட்சோவ்கா தோட்டத்தில் பிறந்தார் (இப்போது உக்ராவின் டொனெட்ஸ்க் பகுதியின் கிராஸ்னோய் கிராமம்).

அவரது தந்தை தோட்டத்தை நிர்வகித்த ஒரு வேளாண் விஞ்ஞானி, அவரது தாயார் வீட்டை கவனித்து, மகனை வளர்த்தார். அவள் ஒரு நல்ல பியானோ கலைஞராக இருந்தாள், அவளுடைய தலைமையின் கீழ், சிறுவனுக்கு இன்னும் ஐந்து வயதாகாதபோது இசைப் பாடங்கள் தொடங்கியது. அப்போதுதான் இசையமைப்பதில் தனது முதல் முயற்சியை மேற்கொண்டார்.

இசையமைப்பாளரின் ஆர்வங்கள் பரந்த அளவில் இருந்தன - ஓவியம், இலக்கியம், தத்துவம், சினிமா, சதுரங்கம். செர்ஜி புரோகோபீவ் மிகவும் திறமையான சதுரங்க வீரர், அவர் ஒரு புதிய சதுரங்க அமைப்பைக் கண்டுபிடித்தார், அதில் சதுர பலகைகள் அறுகோணங்களால் மாற்றப்பட்டன. சோதனைகளின் விளைவாக, "புரோகோபீவின் ஒன்பது சதுரங்கம்" என்று அழைக்கப்படுவது தோன்றியது.

உள்ளார்ந்த இலக்கிய மற்றும் கவிதைத் திறமையைக் கொண்ட ப்ரோகோஃபீவ் தனது ஓபராக்களுக்காக கிட்டத்தட்ட அனைத்து லிப்ரெட்டோக்களையும் எழுதினார்; 2003 இல் வெளியிடப்பட்ட கதைகளை எழுதினார். அதே ஆண்டில், செர்ஜி ப்ரோகோபீவின் "டைரிஸ்" இன் முழுமையான பதிப்பின் விளக்கக்காட்சி மாஸ்கோவில் நடந்தது, இது இசையமைப்பாளரின் வாரிசுகளால் 2002 இல் பாரிஸில் வெளியிடப்பட்டது. வெளியீடு மூன்று தொகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, 1907 முதல் 1933 வரையிலான இசையமைப்பாளரின் பதிவுகளை இணைக்கிறது. சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் ரஷ்யாவில், ப்ரோகோஃபீவின் "சுயசரிதை", அவர் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பிய பிறகு அவர் எழுதியது, மீண்டும் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது; இது கடைசியாக 2007 இல் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது.

செர்ஜி ப்ரோகோபீவின் "டைரிஸ்" கனேடிய இயக்குனர் ஜோசப் ஃபைஜின்பெர்க் படமாக்கிய "புரோகோபீவ்: தி அன்ஃபினிஷ்ட் டைரி" என்ற ஆவணப்படத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

பெயரிடப்பட்ட அருங்காட்சியகம் கிளிங்கா மூன்று ப்ரோகோபீவ் தொகுப்புகளை வெளியிட்டார் (2004, 2006, 2007).

நவம்பர் 2009 இல் மாநில அருங்காட்சியகம்ஏ.எஸ். புஷ்கின் மாஸ்கோவில் 1916 முதல் 1921 வரையிலான காலகட்டத்தில் செர்ஜி புரோகோபீவ் உருவாக்கிய ஒரு தனித்துவமான கலைப்பொருளின் விளக்கக்காட்சி இருந்தது. - "செர்ஜி புரோகோபீவின் மர புத்தகம் - சிம்பொனி இனத்தையும் ஆவிகள்". இது வாசகங்களின் தொகுப்பு சிறந்த மக்கள். அசல் ஆட்டோகிராப் புத்தகத்தை உருவாக்க முடிவு செய்த ப்ரோகோஃபீவ் தனது பதிலளித்தவர்களிடம் அதே கேள்வியைக் கேட்டார்: "சூரியனைப் பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்?" இரண்டு மரப் பலகைகளிலிருந்து உலோகக் கொலுசு மற்றும் தோல் முதுகெலும்புடன் கட்டப்பட்ட ஒரு சிறிய ஆல்பத்தில், 48 பேர் தங்கள் ஆட்டோகிராஃப்களை விட்டுச் சென்றனர்: பிரபலமான கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், நெருங்கிய நண்பர்கள் மற்றும் செர்ஜி ப்ரோகோபீவின் அறிமுகமானவர்கள்.

1947 இல் ப்ரோகோபீவ் பட்டம் வழங்கப்பட்டது மக்கள் கலைஞர் RSFSR; ஒரு பரிசு பெற்றவர் மாநில விருதுகள்சோவியத் ஒன்றியம் (1943, 1946 - மூன்று முறை, 1947, 1951), லெனின் பரிசு பெற்றவர் (1957, மரணத்திற்குப் பின்).

இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்தின்படி, அவர் இறந்த நூற்றாண்டு ஆண்டில், அதாவது 2053 இல், செர்ஜி புரோகோபீவின் கடைசி காப்பகங்கள் திறக்கப்படும்.

திறந்த மூலங்களிலிருந்து வரும் தகவல்களின் அடிப்படையில் பொருள் தயாரிக்கப்பட்டது

செர்ஜி செர்ஜிவிச் ஏப்ரல் 11, 1891 இல் கிராஸ்னோய் கிராமத்தில் பிறந்தார். இன்று இந்த கிராமம் டொனெட்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் ஒரு பகுதியாகும்.

அவரது தந்தை, செர்ஜி அலெக்ஸீவிச், ஒரு கற்றறிந்த வேளாண் விஞ்ஞானி. தாய் - மரியா கிரிகோரிவ்னா ஷெரெமெட்டேவின் அடிமைத்தனத்தைச் சேர்ந்தவர். அவள் நன்றாக பியானோ வாசித்தாள்.

செர்ஜி புரோகோபீவ் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம். அவர் படைப்புகளை கூட இயற்றினார்: நாடகங்கள், வால்ட்ஸ், பாடல்கள். மேலும் 10 வயதில் அவர் இரண்டு ஓபராக்களை எழுதினார்: "பாலைவனமான தீவுகளில்" மற்றும் "தி ஜெயண்ட்". புரோகோபீவின் பெற்றோர் தங்கள் மகனுக்கு தனிப்பட்ட இசைப் பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினர்.

பதின்மூன்று வயது சிறுவனாக, Prokofiev செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். தலைநகரில் செர்ஜி புரோகோபீவின் ஆசிரியர்கள் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், எசிபோவா, லியாடோவ் போன்ற பிரபலமான இசை பிரமுகர்கள்.

1909 ஆம் ஆண்டில், புரோகோபீவ் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு இசையமைப்பாளராக பட்டம் பெற்றார், மேலும் ஐந்து ஆண்டுகள் படித்த பிறகு, அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராகப் பயிற்சி பெற்றார். தங்க பதக்கம்மற்றும் ரூபன்ஸ்டைன் பரிசு.

1908 ஆம் ஆண்டில், புரோகோபீவ் ஒரு பியானோ கலைஞராகத் தொடங்கினார், மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது முதல் தாள் இசை வெளியீடுகள் தோன்றின, இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு புரோகோபீவ் வெளிநாடுகளுக்குச் சென்றார்.

இசை விமர்சகர்கள் செர்ஜி செர்ஜிவிச்சை ஒரு இசை எதிர்காலவாதி என்று அழைத்தனர். உண்மை என்னவென்றால், அவர் அதிர்ச்சியூட்டும் வெளிப்பாடுகளின் ஆதரவாளராக இருந்தார்.

செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் இசை, அன்று தொடக்க நிலைஅவரது படைப்பாற்றல் அனைத்தையும் அழிக்கும் மகிழ்ச்சியான ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது. இருப்பினும், எளிமையான, கூச்ச சுபாவமுள்ள பாடல் வரிகள் இந்தப் படைப்புக்கு அந்நியமானவை அல்ல.

அவரது பல படைப்புகளில், செர்ஜி புரோகோபீவ் இசை மொழியின் சமூகத்தன்மை என்று அழைக்கப்படுவதைக் காட்ட முயற்சிக்கிறார், முரண்பாடுகளின் செல்வத்தைக் காட்டுகிறார்.

இசையமைப்பாளரின் பணி பாடல் வரிகள், நகைச்சுவை மற்றும் முரண்பாட்டின் கூட்டுவாழ்வு ஆகும். "ஏழு ஜெஸ்டர்களை ஏமாற்றிய ஜெஸ்டரின் கதை" என்ற பாலேவிற்கும், அன்னா அக்மடோவாவின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் பல காதல்களுக்கும் புரோகோபீவ் இசை எழுதுகிறார்.

1918 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், செர்ஜி புரோகோபீவ் தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேறினார். இசையமைப்பாளர் அமெரிக்காவில் நான்கு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், பின்னர் பாரிஸ் சென்றார். நாடுகடத்தப்பட்ட நிலையில், இசையமைப்பாளர் பலனுடனும் கடினமாகவும் பணியாற்றினார். அவரது உழைப்பின் பலன்கள் ஓபரா "தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்", பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி எண் 3, பியானோவிற்கு சொனாட்டா எண் ஐந்து மற்றும் பல.

1927 ஆம் ஆண்டில், புரோகோபீவ் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு ஒரு சுற்றுப்பயணம் செய்தார். மாஸ்கோ, கியேவ், கார்கோவ் மற்றும் ஒடெஸாவில் நடந்த கச்சேரிகள் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றன. இதற்குப் பிறகு, "முன்னாள் தாய்நாட்டில்" புரோகோபீவின் சுற்றுப்பயணங்கள் அடிக்கடி நிகழ்ந்தன.

1936 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி செர்ஜிவிச் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார், இசையமைப்பாளர் மாஸ்கோவில் தங்கியிருந்தார். அதே ஆண்டில் அவர் பாலே ரோமியோ ஜூலியட்டின் வேலையை முடித்தார். 1939 ஆம் ஆண்டில், ப்ரோகோபீவ் "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" என்ற கான்டாட்டாவை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார். ஸ்டாலினின் 60 வது பிறந்தநாளில், அவர் "Zdravitsa" என்ற ஒரு பாடலை எழுதினார்.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​இசையமைப்பாளர் பாலே சிண்ட்ரெல்லாவையும், பல அதிர்ச்சியூட்டும் சிம்பொனிகளையும் எழுதினார். சிறப்பு இடம்எல். டால்ஸ்டாயின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா "போர் மற்றும் அமைதி" ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் செர்ஜி செர்ஜிவிச் புரோகோபீவ் மார்ச் 5, 1953 இல் காலமானார். இறந்தார் பிரபலமான உருவம்தோழர் ஸ்டாலினின் அதே நாளில் கலாச்சாரம், அதனால் அவரது மரணம் கிட்டத்தட்ட சமூகத்தால் கவனிக்கப்படாமல் போனது. 1957 இல், Prokofiev மரணத்திற்குப் பின் லெனின் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

ஏப்ரல் 23, 1891 இல், சோன்ட்சோவ்கா எஸ்டேட், பக்முட் மாவட்டம், எகடெரினோஸ்லாவ் மாகாணத்தில் பிறந்தார் (இப்போது கிராஸ்னோ கிராமம், கிராஸ்னோர்மெய்ஸ்கி மாவட்டம், டொனெட்ஸ்க் பகுதி, உக்ரைன்).

1909 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து A. லியாடோவின் கலவை வகுப்பில் பட்டம் பெற்றார், கருவி வகுப்பில் - N. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் Y. விட்டோல், 1914 இல் - A. Esipova இன் பியானோ வகுப்பில், நடத்தும் வகுப்பில். - என். செரெப்னின். அவர் செர்ஜி ஐசென்ஸ்டீனுடன் ஆக்கப்பூர்வமான ஒத்துழைப்பில் பணியாற்றினார்.
1908 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் நடத்துனராகவும் தனது கச்சேரி வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார் - அவரது சொந்த படைப்புகளை நிகழ்த்துபவர்.
மே 1918 இல் அவர் வெளிநாட்டிற்குச் சென்றார், இது பதினெட்டு ஆண்டுகள் நீடித்தது. புரோகோபீவ் அமெரிக்கா, ஐரோப்பா, ஜப்பான் மற்றும் கியூபாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். 1927, 1929 மற்றும் 1932 இல் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு கச்சேரி பயணங்களை மேற்கொண்டார். 1936 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது ஸ்பானிஷ் மனைவி லினா கோடினாவுடன் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குத் திரும்பினார், அவர் புரோகோபீவா ஆனார் (உண்மையில் கரோலின் கோடினா-லுபெரா, 1897-1989). Prokofiev மற்றும் அவரது குடும்பம் - அவரது மனைவி லினா மற்றும் மகன்கள் Svyatoslav மற்றும் Oleg இறுதியாக மாஸ்கோவில் குடியேறினர். பின்னர், அவர் இரண்டு முறை மட்டுமே வெளிநாடுகளுக்கு (ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவிற்கு) பயணம் செய்தார்: 1936/37 மற்றும் 1938/39 பருவங்களில்.

1941 முதல், அவர் தனது குடும்பத்திலிருந்து தனித்தனியாக வாழ்ந்தார்; சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சோவியத் அரசாங்கம் அவரது திருமணம் செல்லாது என்று அறிவித்தது, மற்றும் விவாகரத்து இல்லாமல், ஜனவரி 15, 1948 அன்று, இசையமைப்பாளர் அதிகாரப்பூர்வமாக இரண்டாவது முறையாக திருமணம் செய்து கொண்டார்; மீரா மெண்டல்சன் அவரது மனைவியானார். முதல் மனைவி 1948 இல் கைது செய்யப்பட்டு நாடு கடத்தப்பட்டார் - முதலில் அபேஸ் (கோமி தன்னாட்சி சோவியத் சோசலிச குடியரசு), பின்னர் மொர்டோவியன் முகாம்களுக்கு, அங்கிருந்து அவர் 1956 இல் திரும்பினார்; அவர் பின்னர் சோவியத் ஒன்றியத்தை விட்டு வெளியேற முடிந்தது மற்றும் 1989 இல் இங்கிலாந்தில் தனது 91 வயதில் இறந்தார்.

1948 இல் அவர் சம்பிரதாயத்திற்காக பேரழிவு தரும் விமர்சனங்களுக்கு ஆளானார். அவரது 6வது சிம்பொனி (1946) மற்றும் ஓபரா தி டேல் ஆஃப் எ ரியல் மேன் ஆகியவை சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கருத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை என்று கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டது.

1949 முதல், புரோகோபீவ் தனது டச்சாவை விட்டு வெளியேறவில்லை, ஆனால் கடுமையான மருத்துவ ஆட்சியின் கீழ் கூட அவர் பாலே "தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்", ஒன்பதாவது பியானோ சொனாட்டா, சொற்பொழிவு "உலகின் கார்டியன்" மற்றும் பலவற்றை எழுதுகிறார். கடைசிக் கட்டுரை, இசையமைப்பாளர் கேட்க நேர்ந்தது கச்சேரி அரங்கம், ஏழாவது சிம்பொனி ஆனது (1952).

RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1944).
RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் (1947).

புரோகோபீவ் மாஸ்கோவில் இறந்தார் வகுப்புவாத அபார்ட்மெண்ட்மார்ச் 5, 1953 இல் உயர் இரத்த அழுத்த நெருக்கடியிலிருந்து கமர்கெர்ஸ்கி லேனில். ஸ்டாலின் இறந்த நாளில் அவர் இறந்ததால், அவரது மரணம் கிட்டத்தட்ட கவனிக்கப்படாமல் போனது, மேலும் இசையமைப்பாளரின் உறவினர்களும் சகாக்களும் இறுதிச் சடங்கை ஏற்பாடு செய்வதில் பெரும் சிரமங்களை எதிர்கொண்டனர். அவர் மாஸ்கோவில் நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் (தளம் எண் 3) அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

"மடலேனா" (1913), "தி கேம்ப்ளர்" (1916), "தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்" (1919), "செமியோன் கோட்கோ" (1939), "ஒரு மடாலயத்தில் நிச்சயதார்த்தம்" (1940), "போர்" ஆகிய ஓபராக்களின் ஆசிரியர் மற்றும் அமைதி" (2 பதிப்பு - 1952); பாலேக்கள் "தி டேல் ஆஃப் தி ஜெஸ்டர் ஹூ ட்ரிக் செவன் ஜெஸ்டர்ஸ்" (1915-1920), "லீப் ஆஃப் ஸ்டீல்" (1925), "தி ப்ராடிகல் சன்" (1928), "ஆன் தி டினீப்பர்" (1930), "ரோமியோ ஜூலியட்" (1936), "சிண்ட்ரெல்லா" (1944), "தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" (1950); கான்டாட்டா "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி", சிம்போனிக் கதை"பீட்டர் அண்ட் தி வுல்ஃப்", பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான 2 கச்சேரிகள் (1912, 1913, 2வது பதிப்பு 1923).

பரிசுகள் மற்றும் விருதுகள்

ஆறு ஸ்டாலின் பரிசுகள்:
(1943) 2வது பட்டம் - 7வது சொனாட்டாவிற்கு
(1946) 1வது பட்டம் - 5வது சிம்பொனி மற்றும் 8வது சொனாட்டாவிற்கு
(1946) 1வது பட்டம் - "இவான் தி டெரிபிள்" படத்திற்கான இசைக்காக, 1வது அத்தியாயம்
(1946) 1வது பட்டம் - "சிண்ட்ரெல்லா" (1944) பாலேவுக்கு
(1947) 1வது பட்டம் - வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டாவிற்கு
(1951) 2வது பட்டம் - குரல்-சிம்போனிக் தொகுப்பு "குளிர்கால நெருப்பு" மற்றும் எஸ்.யா. மார்ஷக்கின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் "கார்டியன் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்"
லெனின் பரிசு (1957 - மரணத்திற்குப் பின்) - 7வது சிம்பொனிக்காக
தொழிலாளர் சிவப்பு பேனரின் ஆணை

குழந்தைப் பருவம். Sergei Sergeevich Prokofiev (படம் 1) ஏப்ரல் 23, 1891 இல் Sontsovka, Yekaterinoslav மாகாணத்தில் பிறந்தார் (இப்போது Krasnoye கிராமம், Krasnoarmeysky மாவட்டம், Donetsk பிராந்தியம்). அவரது தந்தை, செர்ஜி அலெக்ஸீவிச், ஒரு விஞ்ஞான வேளாண் விஞ்ஞானி, நில உரிமையாளர் சோன்ட்சோவின் தோட்டத்தின் மேலாளர். அவரிடமிருந்து அவர் தனது மகனுக்கு இயற்கையின் மீதான அன்பைக் கொடுத்தார். செரியோஷா புரோகோபீவின் குழந்தைகளின் கையெழுத்துப் பிரதிகளில், ஒரு நோட்புக் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் சோண்ட்சோவ்காவில் எந்த பூக்கள் பூக்கும் என்பதை சிறுவன் குறிப்பிட்டார்.

பிறந்ததிலிருந்தே வீட்டில் இசை கேட்டான். தாய் மரியா கிரிகோரிவ்னா பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்கள், சோபின் மசூர்காக்கள் மற்றும் இரவுநேரங்கள் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களை வாசித்தார். ஐந்து வயதிற்கு மேல், செரியோஷா ஏற்கனவே "இந்தியன் கேலப்" என்ற பியானோ பகுதியை இசையமைத்திருந்தார். விரைவில் மற்ற படைப்புகள் தோன்றின.

மாஸ்கோவிற்கு அழைத்து வரப்பட்டபோது சிறுவனுக்கு ஒன்பது வயது, அவர் முதலில் வந்தார் ஓபரா தியேட்டர்(கௌனோட்டின் "ஃபாஸ்ட்" மற்றும் போரோடினின் "பிரின்ஸ் இகோர்" என்ற ஓபராக்களை நான் கேட்டேன், "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற பாலேவில் கலந்துகொண்டேன்). சோன்சோவ்காவுக்குத் திரும்பிய அவர், தனது சொந்த சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் "தி ஜெயண்ட்" என்ற ஓபராவை எழுதத் தொடங்கினார்.

ஓபராவின் ஹீரோக்கள் செர்கீவ், அவரது நண்பர் எகோர்கா (ஓபராவில் எகோரோவ்), வீட்டுப் பணிப்பெண்ணின் மகள் ஸ்டெனியா (ஓபரா உஸ்டினியாவில்) மற்றும் ஜெயண்ட் என்ற பெயரில் இருந்தார். சதி என்னவென்றால், ஜெயண்ட் சிறுமி உஸ்டினியாவைப் பிடிக்க விரும்பினார், மேலும் செர்கீவ் மற்றும் எகோரோவ் அவளைப் பாதுகாத்தனர். முதல் செயலின் இரண்டாவது காட்சியில், ராட்சதர் உஸ்டினியாவின் வீட்டில் தோன்றி, பின்வரும் வார்த்தைகளுடன் ஒரு அச்சுறுத்தும் ஏரியாவைப் பாடுகிறார்:

எங்கே அவள்? நான் உன்னை சாப்பிடுவேன்.

இல்லை? பரவாயில்லை,

நான் அவளுக்கு மதிய உணவை சாப்பிடுவேன்!

1901 கோடையில், ஓபரா "தி ஜெயண்ட்" உடன் மாபெரும் வெற்றிமாமா புரோகோபீவ் வீட்டில் வழங்கப்பட்டது, ஆசிரியர் செர்கீவின் பகுதியைப் பாடினார்.

செரியோஷாவின் கல்வி ஆரம்பத்தில் அவரது பெற்றோரால் கையாளப்பட்டது, அவர்கள் அறிவொளி, புத்திசாலிகள், புத்திசாலி மற்றும் கண்டிப்பான கல்வியாளர்களாக இருந்தனர். அவர்கள் அவருக்கு செறிவான மற்றும் முறையான வேலையைக் கற்றுக் கொடுத்தனர். தந்தை தனது மகனுக்கு ரஷ்ய மொழி, எண்கணிதம், புவியியல், வரலாறு மற்றும் தாவரவியல் ஆகியவற்றைக் கற்றுக் கொடுத்தார். அம்மா - வெளிநாட்டு மொழிகள்(குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, செர்ஜி செர்ஜிவிச்சிற்கு இரண்டு மொழிகள் தெரியும் - பிரஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன், பின்னர் ஆங்கிலம்). மரியா கிரிகோரிவ்னா அவரது முதல் இசை ஆசிரியரும் ஆவார். தன் மகனின் வெற்றியைப் பார்த்து, அவனை ஒரு பெரிய இசைக்கலைஞரிடம் காட்ட முடிவு செய்தாள்.

1902 ஆம் ஆண்டின் குளிர்காலத்தில், அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் சிறந்த இசையமைப்பாளரும் பேராசிரியருமான செர்ஜி இவனோவிச் டானேயேவ் என்பவரிடம் மாஸ்கோவிற்கு அழைத்து வரப்பட்டார். சிறுவனின் திறமையைக் குறிப்பிட்டு, தனயேவ் தீவிர நல்லிணக்க ஆய்வுகள் மற்றும் இசை இலக்கியங்களுடன் முறையான பரிச்சயத்தைத் தொடங்குமாறு அவருக்கு அறிவுறுத்தினார். டானியேவின் பரிந்துரையின் பேரில், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்ற ஒரு இளம் இசைக்கலைஞர் கோடையில் சோன்சோவ்காவுக்கு வந்தார். அது ரெய்ன்ஹோல்ட் மோரிட்செவிச் க்ளியர், பின்னர் பிரபலமானது சோவியத் இசையமைப்பாளர், “தி ரெட் பாப்பி” பாலேக்களின் ஆசிரியர், “ வெண்கல குதிரைவீரன்", குரல் மற்றும் இசைக்குழு மற்றும் பிற படைப்புகளுக்கான கச்சேரி.

உயிருடன், சுவாரஸ்யமான நடவடிக்கைகள் Prokofiev இன் திறமையின் வளர்ச்சியில் Gliere ஒரு நன்மை பயக்கும். அவரது ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அவர் விரைவில் ஒரு சிம்பொனி மற்றும் புஷ்கினை அடிப்படையாகக் கொண்ட "பிளேக் விருந்து" என்ற ஓபராவை எழுதத் தொடங்கினார். ஒரு வயது வந்தவரின் அற்புதமான கலவை, இசைக்கு தொழில் ரீதியாக தீவிரமான அணுகுமுறை, சுயாதீனமான தீர்ப்பு மற்றும் முற்றிலும் குழந்தைத்தனமான குணாதிசயங்களால் கிளியர் தனது மாணவரைத் தாக்கினார். எனவே, ஒரு ஓபரா அல்லது சிம்பொனியை இசையமைத்துக்கொண்டிருந்த பன்னிரண்டு வயதான செரியோஷா ப்ரோகோபீவின் இசை ஸ்டாண்டில், மாஸ்டர் என்ற ரப்பர் பொம்மை இருந்தது, அவர் ஒரு புதிய இசையமைப்பைக் கேட்க வேண்டும்.

புகழ்பெற்ற ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்களின் எதிர்கால ஆசிரியரின் வலுவான ஆர்வம் தியேட்டர் ஆகும். அவரது நண்பர்களுடன் - சோன்ட்சோவ்கா சிறுவர்கள் மற்றும் பெண்கள் - அவர் தொடர்ந்து நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டு வந்து நடித்தார், இதில் சோண்ட்சோவ்காவில் உள்ள வீட்டில் வசிப்பவர்கள் கலந்து கொண்டனர்.

ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில், புரோகோபீவ் கவனிக்கும் ஒரு அரிய திறனையும் பல்வேறு ஆர்வங்களையும் (இலக்கியம், நாடகம், சதுரங்கம்) கண்டுபிடித்தார். வேகமான மற்றும் துல்லியமான இயக்கத்துடன் (அவரது சுயசரிதை கதையான “குழந்தை பருவம்” பற்றி அவரே பேசுகிறார்) ரயில்வேயின் மீதான அவரது சிறுவயது மோகம் ஆர்வமாக உள்ளது. வயதுவந்த இசையமைப்பாளர் புரோகோபீவின் படைப்பின் அற்புதமான பண்புகளில் ஒன்று, வேகமும் சுறுசுறுப்பும் ஆகும், இதன் மூலம் அவர் தனது புதிய வாழ்க்கை உணர்வை, அதன் இளமை, அதன் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்.

கன்சர்வேட்டரி. 1904 ஆம் ஆண்டில், Glazunov இன் ஆலோசனையின் பேரில், Prokofiev செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். நுழைவு தேர்வுபிரமாதமாக சென்றது. தேர்வுக் குழு (இதில் ஏ.கே. கிளாசுனோவ் மற்றும் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோர் அடங்குவர்) முழுமையான சுருதி, பார்வை வாசிப்பு திறன் மற்றும் பதின்மூன்று வயது இசையமைப்பாளர் அவருடன் கொண்டு வந்த "கணிசமான" படைப்புகள் ஆகியவற்றில் மகிழ்ச்சியடைந்தனர்.

நான்கு ஓபராக்கள், இரண்டு சொனாட்டாக்கள், ஒரு சிம்பொனி மற்றும் சில பியானோ துண்டுகள் அடங்கிய இரண்டு கோப்புறைகளின் எடையின் கீழ் வளைந்தேன், "நான் நுழைந்தேன்," என்கிறார் புரோகோபீவ். "நான் அதை விரும்புகிறேன்!" - தேர்வை நடத்திய ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் கூறினார்.

ப்ரோகோபீவ் அற்புதமான ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களுடன் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார்: அனடோலி கான்ஸ்டான்டினோவிச் லியாடோவ் (இணக்கம், எதிர்முனை), நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (கருவி).

கன்சர்வேட்டரி ஆண்டுகளில், அவரது இசை சுவைகள். எனது குழந்தைப் பருவத்தில் பிடித்தவர்களான பீத்தோவன் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி, க்ரீக், வாக்னர், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஸ்க்ரியாபின், ராச்மானினோவ் (குறிப்பாக அவரது இரண்டாவது பியானோ கச்சேரி) சேர்க்கப்பட்டனர். நவீன மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களான ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ், டெபஸ்ஸி, பின்னர் ராவெல் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளுடன் அவர் பழகினார்.

கிளாசிக்கல் படிப்பில் ஆர்வம் மற்றும் நவீன இசை, மேலும் Prokofiev மற்றும் Nikolai Yakovlevich Myaskovsky ஆகியோரை ஒருவருக்கொருவர் பணிக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பல வருடங்கள் கூட்டுப் படிப்பின் போது தொடங்கிய நட்பு அவர்களின் வாழ்நாள் முழுவதும் தொடர்ந்தது.

1909 ஆம் ஆண்டில், புரோகோபீவ் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து இசையமைப்பில் பட்டம் பெற்றார், ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு - பிரபல ரஷ்ய பியானோ கலைஞரான ஏ.என். எசிபோவாவின் வகுப்பில் பியானோ கலைஞராக. அவருக்கு தங்கப் பதக்கம் மற்றும் ஏ. ரூபின்ஸ்டீன் பரிசு வழங்கப்பட்டது - ஒரு அற்புதமான பியானோ. அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், புரோகோபீவ் பல இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார் மற்றும் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராக இருந்தார்.

கன்சர்வேட்டரியில், இளம் இசையமைப்பாளரின் திறமையைப் பாராட்டிய ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞரான N. Tcherepnin இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ் அவர் நடத்தும் வகுப்பிலும் படித்தார். அதைத் தொடர்ந்து, புரோகோபீவ் ஒரு நடத்துனராகவும் செயல்பட்டு தனது பணிகளைச் செய்தார்.

ஆரம்பகால எழுத்துக்கள்.ஏற்கனவே ஆரம்ப எழுத்துக்கள் Prokofiev - 1906-1909 இல் அவர் எழுதிய பியானோ துண்டுகள் அவற்றின் உருவங்களின் அசாதாரண பிரகாசம் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளால் வியக்க வைக்கின்றன.

பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான அவரது முதல் கச்சேரி அவரது முதல் குறிப்பிடத்தக்க வேலை. இது 1911 இல் எழுதப்பட்டது. கோடையில் ஒரு இசைக்குழுவுடன் ஆசிரியரால் முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டது அடுத்த வருடம்சோகோல்னிகியில் (மாஸ்கோ) கச்சேரி மேடையில். கச்சேரி பார்வையாளர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. ஸ்க்ராபினின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட, உடையக்கூடிய இசை, ராச்மானினோவின் இசை நிகழ்ச்சிகளின் மெல்லிசை ஓட்டம் மற்றும் சோபினின் இசையின் கருணை மற்றும் மென்மை ஆகியவற்றுடன் பழகிய மக்கள், ப்ரோகோபீவின் வேலையை உடனடியாகப் புரிந்துகொண்டு பாராட்டுவது கடினம். அவனுக்குள் ஒரு புது அழகு – தைரியமான அழகு விளையாட்டு விளையாட்டு, இளைஞர்களின் தைரியமான அணிவகுப்பு, ஒரு வலுவான எஃகு தாளம், ஆனால் ஒரு காதல் பாடல் உணர்வுகளின் அழகு. கச்சேரி ஒரு குறுகிய கட்டாய மையக்கருத்துடன் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் தொடங்குகிறது, இதன் வளர்ச்சி மிகவும் நோக்கமானது மற்றும் ஆற்றல் மிக்கது:

அசஃபீவ் மற்றும் மியாஸ்கோவ்ஸ்கி உட்பட புதிய விஷயங்களைக் கேட்கும் பார்வையாளர்கள் கச்சேரியைப் பாராட்டினர். விரோதமான விமர்சகர்கள் அதை இழிவாக "கால்பந்து", "காட்டுமிராண்டித்தனம்" என்று அழைத்தனர் மற்றும் ஆசிரியரை "ஸ்ட்ரெட்ஜாக்கெட்டில்" வைக்க பரிந்துரைத்தனர்.

புரோகோபீவ் இசையில் "புதிய கரைகளை" திறக்கிறார் என்பதை அறிந்திருந்தார். அவர் தேர்ந்தெடுத்த பாதையின் சரியான தன்மையில் அவர் உறுதியாக இருந்தார். தன்னம்பிக்கையும் நகைச்சுவை உணர்வும் மற்ற விமர்சகர்களின் ஏளனம் மற்றும் துஷ்பிரயோகத்தை தாங்க உதவியது. அதே நேரத்தில், அவர் தனது இசையைப் புரிந்துகொள்ள விரும்புவோர் அனைவரிடமும் கவனமாகவும் பொறுமையாகவும் இருந்தார், விருப்பத்துடன் இரண்டு அல்லது மூன்று முறை வாசித்தார், விவேகமான, நட்பு விமர்சனங்களைக் கேட்டார்.

முதல் கச்சேரியின் நிகழ்ச்சியின் நேரத்திலிருந்து, புரோகோபீவின் பெரும் புகழ் தொடங்கியது. அவர் தொடர்ந்து பகிரங்கமாக நிகழ்த்துகிறார், புதிய பாடல்களை இசைக்கிறார், இது எப்போதும் சூடான விவாதத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இரண்டாவது கச்சேரி மற்றும் சிம்போனிக் "சித்தியன் சூட்" ஆகியவற்றின் நிகழ்ச்சிகள் இப்படித்தான் தொடர்கின்றன, இதன் கடைசி பகுதியில் சூரிய உதயத்தின் திகைப்பூட்டும் மற்றும் மாறும் படம் உருவாக்கப்படுகிறது.

1917 இல், பெட்ரோகிராடில், புரோகோபீவ் மாயகோவ்ஸ்கியை சந்தித்தார். கவிஞரின் நடிப்பு இசையமைப்பாளர் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இதையொட்டி, மாயகோவ்ஸ்கி புரோகோபீவின் இசையில், குறிப்பாக அவரது விரைவான அணிவகுப்பில் மகிழ்ச்சியடைந்தார்.

இயற்கை மற்றும் வாழ்க்கை பாதைகள்கவிஞரும் இசையமைப்பாளரும் பல வழிகளில் வேறுபட்டவர்கள். ஆனால் அவர்களின் வேலையில் சிலர் இருக்கிறார்கள் பொதுவான அம்சங்கள், அவர்கள் வாழ்ந்த காலத்தில் பிறந்தவர்கள். கடினமான திருப்புமுனை புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில், அவர்கள் இருவரும் செல்லம், நிதானமான, பழக்கமான "அழகான", பிஸியான கலைக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தனர்.

"ரோஜாக்கள் மற்றும் நைட்டிங்கேல்ஸ்" பற்றி பெருமூச்சு விடுகிறார். இருவரும் சுறுசுறுப்பான கலையை வென்றனர், சில சமயங்களில் வேண்டுமென்றே கடுமையான, ஆரோக்கியமான மற்றும் - கொளுத்தும் வெயிலில்.

"கிளவுட் இன் பேண்ட்ஸ்" என்ற கவிதையில், "சித்தியன் சூட்" அதே ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டது

புரோகோபீவ், மாயகோவ்ஸ்கி கூறினார்:

காதலால் நனைந்தவர்கள்,

எதிலிருந்து

பல நூற்றாண்டுகளாக ஒரு கண்ணீர் வழிந்தது

சூரிய மோனோகிள்

நான் அதை திறந்த கண்ணில் செருகுவேன்.

"சூரியனைப் பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்?" என்ற தலைப்பில் புரோகோபீவ் வைத்திருந்த ஆல்பத்தில் மாயகோவ்ஸ்கி கவிதையிலிருந்து இந்த பகுதியை எழுதினார்.

முதலில், ப்ரோகோபீவ் பாடல் வரிகளில் சிறிது கவனம் செலுத்தவில்லை. ஆனால் 1914 இல் அவர் உருவாக்கினார் இசை விசித்திரக் கதைவிசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி அக்லி டக்லிங்". ஆண்டர்சன். இங்கே, இளம் இசையமைப்பாளரின் விசித்திரமான மென்மை மற்றும் தூய பாடல் வரிகள், எந்த உணர்ச்சியும் இல்லாமல், தங்களை மிகவும் வலுவாக வெளிப்படுத்தின. இந்த வேலை பியானோவுடன் ஒரே குரலுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு ஏழை அசிங்கமான வாத்து பற்றி சொல்கிறது, இது கோழி முற்றத்தில் வசிப்பவர்களால் சிரித்தது. நேரம் கடந்துவிட்டது மற்றும் அசிங்கமான வாத்துஅன்னமாக மாறியது. "தேவதைக் கதையின்" முடிவில் ஒரு அழகான பாடல் மெல்லிசை ஒலிக்கிறது, இது ஏழை, பாதுகாப்பற்ற உயிரினத்திற்கான அனுதாபம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் மீதான நம்பிக்கை ஆகியவற்றுடன் ஊடுருவுகிறது.

1916-1917 ஆம் ஆண்டில், புரோகோபீவ் "கிளாசிக்கல் சிம்பொனி" - மகிழ்ச்சியான மற்றும் நகைச்சுவையான இசையை இயற்றினார். சிம்பொனியில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸின் தெளிவான, சுத்திகரிக்கப்பட்ட கலைக்கு புரோகோபீவின் இசையின் நெருக்கத்தை ஒருவர் உணர முடியும்.

அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் "மிலிட்டபிலிட்டி" என்று அழைக்கப்படும் இருபது சிறிய பியானோ துண்டுகளின் முந்தைய சுழற்சியை நிறைவு செய்தார். மினியேச்சரில் அவை ஒவ்வொன்றும் ப்ரோகோபீவின் இசையின் சில உருவங்கள் அல்லது காட்சிப் பண்புகளைக் குறிக்கின்றன: அற்புதமானவை (எண். 1, 8, 16), நகைச்சுவையான (எண். 10), புயல்-வியத்தகு (எண். 14, 19) போன்றவை. .

புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் ப்ரோகோபீவின் மிகப்பெரிய படைப்பு "தி கேம்ப்ளர்" (எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கதையின் அடிப்படையில்) கடுமையான உளவியல் ஓபரா ஆகும். "ஏழு ஜெஸ்டர்களை ஏமாற்றிய ஜெஸ்டரின் கதை" என்ற பாலே இளம் இசையமைப்பாளரின் ரஷ்ய மொழியில் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்தியது. நாட்டுப்புற கலை, இது எதிர்காலத்தில் உருவாக்கப்படும்.

பிப்ரவரி 1917 வந்தது. " பிப்ரவரி புரட்சிபெட்ரோகிராடில் என்னைக் கண்டேன்" என்று ப்ரோகோபீவ் தனது சுயசரிதையில் எழுதுகிறார். "நானும் நான் நகர்ந்த வட்டாரங்களும் அவளை மகிழ்ச்சியுடன் வரவேற்றன." அடுத்து என்ன நடந்தது என்பதன் முக்கியத்துவம் பற்றி அக்டோபர் புரட்சிஅரசியல் நிகழ்வுகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள இசையமைப்பாளரான அவருக்கு தெளிவான யோசனை இல்லை. புரட்சிகர மாற்றங்களில் பிஸியாக இருக்கும் ரஷ்யாவில், இப்போது "இசைக்கு நேரமில்லை" என்று அவருக்குத் தோன்றியது. "எந்தவொரு குடிமகனைப் போலவே நானும் அவளுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்க முடியும் என்பது இன்னும் என் நனவை எட்டவில்லை" ("சுயசரிதை"). Prokofiev பெரிய ஒன்றைச் செய்ய முடிவு செய்தார் கச்சேரி பயணம். மக்கள் கல்வி ஆணையர் ஏ.வி. லுனாச்சார்ஸ்கியிடம் அனுமதி பெற்ற அவர், மே 1918 இல் வெளிநாடு சென்றார். பல மாதங்களுக்குப் பதிலாக, அவர் ஆரம்பத்தில் நினைத்தபடி, பல்வேறு காரணங்களுக்காக அவர் வெளிநாட்டில் தங்கியிருப்பது 15 ஆண்டுகள் நீடித்தது (1918-1933).

பல வருடங்கள் வெளிநாட்டில் தங்கியிருந்தேன்.புரோகோபீவ் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்தார்.

அவர் ஜப்பான் மற்றும் அமெரிக்கா, கியூபா மற்றும் பல நாடுகளுக்குச் சென்றுள்ளார் ஐரோப்பிய நாடுகள். அவர் பிரான்சில் மிக நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். அவர் தனது இசையமைப்பை எல்லா இடங்களிலும் நிகழ்த்தினார். முதலில், அவரது இசை நிகழ்ச்சிகள் ஒரு பரபரப்பான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது.

வெளிநாட்டில், புரோகோபீவ் பலரை சந்தித்தார் முக்கிய பிரமுகர்கள்கலை (இசையமைப்பாளர்கள் ராவெல், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ராச்மானினோவ், நடத்துனர்கள் ஸ்டோகோவ்ஸ்கி மற்றும் டோஸ்கானினி, திரைப்பட கலைஞர் சார்லி சாப்ளின் மற்றும் பலர்). அவரது படைப்புகள் உலகின் பல்வேறு திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளன. எனவே, 1921 ஆம் ஆண்டில், ப்ரோகோபீவின் மகிழ்ச்சியான, புத்திசாலித்தனமான ஓபராவின் முதல் காட்சி “தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்” (இத்தாலிய எழுத்தாளரின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது கார்லோ கோஸி) அதே ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் தனது மூன்றாவது இசை நிகழ்ச்சியை பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு முடித்தார். அவரது பெரும்பாலான கருப்பொருள்கள் ரஷ்யாவில் எழுதப்பட்டன. கச்சேரி மாறும், திகைப்பூட்டும் பிரகாசமானது - புரோகோபீவின் படைப்பாற்றலின் உச்சங்களில் ஒன்று. முதல் பகுதியின் அறிமுகத்தில், ஒரு கோஷமிட்ட ரஷ்ய தீம் ஒலிக்கிறது - தாய்நாட்டின் தீம்:

தாய்நாட்டின் நினைவுகள் சிந்தனைமிக்க மற்றும் கவிதை பியானோ துண்டுகளால் ஈர்க்கப்படுகின்றன, அதை புரோகோபீவ் "ஒரு பழைய பாட்டியின் கதைகள்" என்று அழைத்தார்.

20 களின் நடுப்பகுதியில், ரஷ்யாவில் ஒரு புதிய வாழ்க்கையை உருவாக்குவது என்ற கருப்பொருளில் ஒரு பாலே எழுத எஸ்.பி. தியாகிலெவின் முன்மொழிவுகளுக்கு புரோகோபீவ் மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் பதிலளித்தார். "ஸ்டீல் லீப்" என்று அழைக்கப்படும் பாலேவின் சதி, அப்பாவியாக, "தொழில்துறை" என்று மாறியது. அவரது இசையில் ஆக்கபூர்வமான தாக்கங்கள் கவனிக்கத்தக்கவை. அதில் பிரகாசமான கற்பனை பக்கங்கள் உள்ளன. 1927 இல் பாரிஸ் மற்றும் லண்டனில் அரங்கேற்றப்பட்ட பாலேவின் முதல் காட்சியைப் பற்றி வெளிநாட்டு செய்தித்தாள்கள் எழுதின, "ப்ரோகோபீவ் எங்கள் நாடுகளில் பயணம் செய்கிறார், ஆனால் நம் வழியில் சிந்திக்க மறுக்கிறார்.

20 களில், புரோகோபீவ் பல படைப்புகளை எழுதினார், அதில் தாக்கங்கள் இருந்தன சமீபத்திய போக்குகள்மேற்கு ஐரோப்பிய கலை. ஆனால் அவர் அவற்றில் எதையும் முழுமையாகக் கடைப்பிடிக்கவில்லை, இது அவரது அசல் ஓபராவால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. தீ தேவதை"(மூலம் அதே பெயரில் நாவல் V. Bryusova). படிப்படியாக, புரோகோபீவ் தனது சொந்த நிலத்திலிருந்து மேலும் மேலும் பிரிக்கப்படுவதை உணரத் தொடங்குகிறார். வளிமண்டலமே காய்ச்சலாக உள்ளது கலை வாழ்க்கை 1920 களில் பாரிஸ் அவரை திருப்திப்படுத்தவில்லை. இங்குள்ள கலைப் படைப்புகளிலிருந்து எதிர்பார்க்கப்படுவது, முதலில், உணர்வு, புதுமை, எல்லா விலையிலும். ஆனால் Prokofiev ஆழ்ந்த, அர்த்தமுள்ள கலைக்காக பாடுபட்டார். இசையமைப்பாளரின் பிரெஞ்சு நண்பர்களில் ஒருவர் புரோகோபீவ் அவரிடம் சொன்ன வார்த்தைகளை நினைவு கூர்ந்தார்: “நான் திரும்ப வேண்டும். என் பூர்வீக நிலத்தின் வளிமண்டலத்துடன் நான் மீண்டும் பழக வேண்டும் ... ரஷ்ய பேச்சு என் காதுகளில் ஒலிக்க வேண்டும் ... இங்கே நான் வலிமையை இழக்கிறேன்.

அவர் இறுதி திரும்புவதற்கு முன், இசையமைப்பாளர் சோவியத் யூனியனுக்கு இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் வந்தார். மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட்டில் கேட்போர் அவரை உற்சாகமாக வரவேற்றனர். "நாங்கள் அனைவரும் நினைவில் கொள்கிறோம்," என்று ஜென்ரிக் குஸ்டாவோவிச் நியூஹாஸ் எழுதினார், "முழு பார்வையாளர்களும், ஒரு நபராக, மேடையில் அவரது முதல் தோற்றத்தில் எப்படி எழுந்து நின்றனர். பெரிய மண்டபம்கன்சர்வேட்டரி மற்றும் அவரை நின்று வரவேற்றார், அவர் குனிந்து வணங்கினார், ஒரு பேனாக்கத்தி போல வலது கோணத்தில் பாதியாக வளைந்தார்.

வீடு திரும்புதல்.இப்போது புரோகோபீவ் மாஸ்கோவில் இருக்கிறார். அவர் தனது நண்பர்களான மியாஸ்கோவ்ஸ்கி மற்றும் அசாஃபீவ் ஆகியோருடன் மீண்டும் சந்திக்கிறார். சோவியத் இயக்குனர்கள், நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றத் தொடங்குகிறார். உயர்ந்த கருத்துக்கள், மனிதாபிமானம், ஒரு குறுகிய வட்டமான "கலைஞர்கள்" அல்ல, ஆனால் பெரும் திரளான மக்களிடம் முறையிடுவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை உள்ளடக்கிய பணியால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார்.

அந்த ஆண்டுகளில் வெளியிடப்பட்ட ஒரு கட்டுரையில், ப்ரோகோபீவ் இப்போது அவரைக் கவர்ந்த சதித்திட்டத்தைப் பற்றி எழுதினார்: "... சதி வீரமாகவும் ஆக்கப்பூர்வமாகவும் இருக்க வேண்டும் (படைப்பு), ஏனெனில் இவை ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தை மிகத் தெளிவாகக் குறிக்கும் அம்சங்கள்."

30 களின் படைப்புகள்.படைப்பாற்றலின் சோவியத் காலத்தில், புதிய முக்கிய படைப்புகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தோன்றின. அவை கருப்பொருள்கள், செயல்பாட்டின் நேரம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களில் வேறுபடுகின்றன. ஆனால் அவர்கள் அனைவருக்கும் பொதுவான ஒன்று உள்ளது. எல்லா இடங்களிலும் இசையமைப்பாளர் கொடூரம் மற்றும் வன்முறையின் பிரகாசமான படங்களையும் படங்களையும் நேருக்கு நேர் கொண்டு வருகிறார். மேலும் உயர்ந்த மனித இலட்சியங்களின் வெற்றியை அவர் எப்போதும் உறுதிப்படுத்துகிறார். இந்த படைப்புகள் அனைத்திலும் இசையமைப்பாளர் புரோகோபீவ் உள்ளார்ந்த தைரியம் வியக்க வைக்கிறது.

1935 ஆம் ஆண்டில், "ரோமியோ ஜூலியட்" (ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் அடிப்படையில்) பாலே உருவாக்கப்பட்டது. ஒருவரையொருவர் வெறுக்கும்படி கட்டளையிடும் இரத்தக்களரி இடைக்கால தப்பெண்ணங்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் அதன் ஹீரோக்கள் தங்கள் அன்பைப் பாதுகாக்கிறார்கள். ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் சோகமான மரணம் நீண்ட காலமாக சண்டையிட்டுக் கொண்டிருக்கும் மாண்டேக் மற்றும் கபுலெட் குடும்பங்களை சமரசம் செய்ய கட்டாயப்படுத்துகிறது.

ப்ரோகோபீவ்வுக்கு முன், பாலே இசையை எழுதிய முக்கிய இசைக்கலைஞர்கள் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்களுக்குத் திரும்பத் துணியவில்லை, அவை பாலேவுக்கு மிகவும் சிக்கலானவை என்று நம்பினர். புரோகோபீவ் ஷேக்ஸ்பியரின் ஆவியுடன் ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார். கவிதை, ஆழமான, யதார்த்தமான, உளவியல் ரீதியாக துல்லியமான ஓவியங்கள் பாத்திரங்கள்"ரோமியோ ஜூலியட்" இசை, நடன இயக்குனர் எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கிக்கு உலக அளவில் புகழ் பெற்ற ஒரு பாலேவை அரங்கேற்றியது (பாலே 1940 இல் லெனின்கிராட் மாநிலத்தில் திரையிடப்பட்டது. கல்வி நாடகம்எஸ்.எம். கிரோவின் பெயரிடப்பட்ட ஓபரா மற்றும் பாலே).

1938 இல், "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" படத்திற்கு இசையமைக்கப்பட்டது. திரைப்பட இயக்குனர் செர்ஜி ஐசென்ஸ்டீனுடன் சேர்ந்து, ப்ரோகோபீவ் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கியின் அணியின் உன்னத தேசபக்தி சாதனையை மகிமைப்படுத்துகிறார். சொந்த நிலம்டியூடோனிக் மாவீரர்களிடமிருந்து. சதி வரலாற்று ரீதியானது, ஆனால் பாசிசத்திற்கு எதிரான சோவியத் மக்களின் போரின் கூர்மையான நாடகத்தையும் வெற்றிகரமான முடிவையும் எதிர்பார்ப்பது போல் இசை நவீனமாக ஒலிக்கிறது.

1939 ஆம் ஆண்டில், ஓபரா "செமியோன் கோட்கோ" எழுதப்பட்டது (வி. கட்டேவின் கதையின் அடிப்படையில் "நான் உழைக்கும் மக்களின் மகன்"). இது 1918 இல் உக்ரைனில் நடைபெறுகிறது. உக்ரேனில் சோவியத் அதிகாரத்தை நிலைநாட்ட போராடும் விவசாயிகள், வீரர்கள், போல்ஷிவிக்குகளின் படங்களை அற்புதமான உண்மைத்தன்மையுடன் ப்ரோகோபீவின் இசை வரைகிறது. ஓபராவின் இளம் ஹீரோக்கள் - செமியோன் மற்றும் சோபியா - ஒரு வகையான நவீன ரோமியோ ஜூலியட். அவர்களின் காதல் சோபியாவின் தந்தையான குலக் தச்சென்கோவின் தீய விருப்பத்தை எதிர்க்கிறது, அவர் தனது மகளை ஒரு ஏழை சிப்பாயுடன் திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பவில்லை.

நவீன சோவியத் கருப்பொருளில் ஒரு ஓபராவை உருவாக்குவது மிகவும் நல்லது கடினமான பணி. புரோகோபீவ் அதை செமியோன் கோட்கோ என்ற ஓபராவில் மரியாதையுடன் நிகழ்த்தினார்.

அவரது மிகவும் தைரியமான யோசனைகளில் ஒன்று, அரசியல் நூல்களுக்கு எழுதப்பட்ட "அக்டோபர் 20 வது ஆண்டுவிழாவிற்கான கான்டாட்டா" ஆகும்.

புரோகோபீவின் இந்த புதிய படைப்புகள் அனைத்தும் கலைஞர்களாலும் கேட்பவர்களாலும் எளிதில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன என்று ஒருவர் நினைக்கக்கூடாது. எனவே, "ரோமியோ ஜூலியட்" இன் இசை முதலில் கலினா உலனோவாவுக்கு கூட நடனமாடுவதற்கு புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் சிரமமாகவும் தோன்றியது, பின்னர் அவர் ஜூலியட் பாத்திரத்தின் மீறமுடியாத நடிகரானார். இந்த இசைக்கு பழகுவதற்கு நேரம் பிடித்தது. "ஆனால் நாங்கள் அதை எவ்வளவு அதிகமாகக் கேட்டோம் ..." என்று ஜி.எஸ். உலனோவா கூறுகிறார், "இசையில் இருந்து பிறந்த படங்கள் நமக்கு முன் தோன்றின."

சோவியத் காலத்தின் அவரது படைப்புகளில், இசையமைப்பாளர் குறிப்பாக தெளிவு, அணுகல் மற்றும் எளிமைக்காக பாடுபட்டார். இருப்பினும், அவர் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட, பின்பற்றும் மற்றும் "இனிமையான" இசைக்கு எதிரியாக இருந்தார். அவர் புதிய எளிமை, புதிய மெல்லிசை, கேட்பதைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார் நவீன வாழ்க்கை, பார்க்கிறது நவீன மக்கள். மேலும் அவர் மிகவும் கடினமான காரியத்தில் வெற்றி பெற்றார் - இசையமைப்பாளரின் கையெழுத்து உடனடியாக அடையாளம் காணக்கூடிய அசல் பாடல் வரிகளை உருவாக்க. ரோமியோ ஜூலியட்டுடன் புரோகோபீவ் செய்த படைப்பில் பாடல் வரிகளின் சிறப்பு மலர்ச்சியும் அதனுடன் தொடர்புடைய பரந்த மெல்லிசை மெல்லிசையும் தொடங்குகிறது.

30 களில், புரோகோபீவ் குழந்தைகளுக்காக பல அற்புதமான படைப்புகளை எழுதினார்: தொடக்க பியானோ கலைஞர்களுக்கான பியானோ துண்டுகள் "குழந்தைகள் இசை", எல். க்விட்கோ மற்றும் ஏ. பார்டோ ஆகியோரின் பாடல் வரிகளுடன் கூடிய பாடல்கள், ஒரு சிம்போனிக் விசித்திரக் கதையான "பீட்டர் அண்ட் தி வுல்ஃப்" தனது சொந்த உரையுடன். .

அவரது இரண்டு மகன்களுடன், செர்ஜி செர்ஜிவிச் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சென்ட்ரலின் நிகழ்ச்சிகளுக்கு வந்தார் குழந்தைகள் தியேட்டர். கலை இயக்குனர்தியேட்டர் என்.ஐ. சாட்ஸ் மற்றும் இசையமைப்பாளரை ஒரு சிம்போனிக் விசித்திரக் கதையை எழுத அழைத்தார், இது இசைக்குழுவின் முக்கிய கருவிகளின் தன்மையைப் பற்றி குழந்தைகளுக்குத் தெரிந்துகொள்ள உதவும்.

Natalya Ilyinichna Sats இவ்வாறு விவரிக்கிறார் அசாதாரண தோற்றம்அந்த ஆண்டுகளில் புரோகோபீவ் மற்றும் அவரது நடத்தை:

"அவர் நேர்மையாகவும் வெளிப்படையாகவும் இருந்தார். செர்ஜி செர்ஜிவிச் கடினமானவர் மற்றும் திமிர்பிடித்தவர் என்ற எனது முதல் அபிப்ராயம் தவறானது. அவர் இந்த டோகாவை அணிந்திருந்தபோது, ​​​​அவர் தனியாக இருக்க விரும்பினார்.

செர்ஜி செர்ஜிவிச்சின் தனித்துவமான தனித்துவம் அவரது தோற்றத்திலும் நடத்தையிலும் கூட வெளிப்பட்டது. சில சிவப்பு-சிவப்பு முடி, ஒரு மென்மையான, முரட்டுத்தனமான முகம், விளிம்பு இல்லாத கண்ணாடிகளுக்குப் பின்னால் கண்களில் "ஐஸ் மற்றும் நெருப்பு", ஒரு அரிய புன்னகை, ஒரு மணல்-சிவப்பு உடை. "அவர் அவருடைய மூன்று ஆரஞ்சுகளில் நான்காவது ஆரஞ்சு போல் இருக்கிறார்," என்று எங்கள் குறும்புக்கார நடிகை ஒருவர் கூறினார். எனது திகிலுக்கு, யாரோ இதை செர்ஜி செர்ஜிவிச்சிடம் தெரிவித்தனர், ஆனால் அவருக்கு நகைச்சுவை இருப்பு இருந்தது, அவர் சத்தமாக சிரித்தார்.

Prokofiev இன் செயல்திறன் அற்புதம். அவர் அற்புதமாக விரைவாக எழுதினார் மற்றும் ஒரே நேரத்தில் பல கட்டுரைகளில் பணியாற்ற முடியும். அவர் ஒரு பியானோ மற்றும் நடத்துனராக தனது இசையை நிகழ்த்தினார். இசையமைப்பாளர் சங்கத்தின் பணிகளில் பங்கேற்றார். எனக்கு இலக்கியத்தில் ஆர்வம் இருந்தது. 30 களின் இறுதியில் அவர் ஒரு உயிரோட்டமான மற்றும் நகைச்சுவையான "சுயசரிதை" எழுதத் தொடங்கினார். அவர் ஒரு சிறந்த செஸ் வீரராக இருந்தார். ஆர்வத்துடன் காரை ஓட்டினேன். அவர் நடனம் மற்றும் மக்கள் மத்தியில் இருக்க விரும்பினார்.

புரோகோபீவ் தனது இயல்பின் மேதைக்கு நன்றி மட்டுமல்ல, அவரது அமைப்பு மற்றும் ஒழுக்கத்திற்கும் நன்றி இதையெல்லாம் நிறைவேற்ற முடிந்தது. அதன் துல்லியம் பற்றி புராணங்கள் கூறப்பட்டன. மறுநாள் 12 மணிக்குள் இசை எழுதுவதாக உறுதியளித்தால், அவளுக்காகக் காத்திருக்கும் இயக்குநரோ, நடன இயக்குனரோ அமைதியாக இருக்கலாம்.

போர் ஆண்டுகள். ஓபரா "போர் மற்றும் அமைதி".கிரேட் காலத்தில் இசையமைப்பாளரின் முக்கிய பணி தேசபக்தி போர்ஒரு பெரிய தேசபக்தி ஓபரா "போர் மற்றும் அமைதி" இருந்தது. ப்ரோகோபீவ் முன்பு லியோ டால்ஸ்டாயின் இசையில் சிறந்த படைப்பின் படங்களை உருவாக்குவது பற்றி யோசித்தார். பாசிசத்திற்கு எதிரான போரின் நாட்களில், இந்த திட்டம் செயல்படுத்தப்பட்டது. மீண்டும் இசையமைப்பாளர் தன்னை ஒரு அரிய சிக்கலான பணியை அமைத்துக் கொண்டார். பெரிய இருந்து இலக்கியப் பணிமிக முக்கியமான காட்சிகளைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டியிருந்தது. ஓபரா ஒருபுறம், நடாஷா ரோஸ்டோவா, சோனியா, இளவரசர் ஆண்ட்ரி, பியர் பெசுகோவ் ஆகியோர் பங்கேற்கும் நுட்பமான உளவியல் "அமைதியான" காட்சிகளை உள்ளடக்கியது; மறுபுறம், நெப்போலியன் படையெடுப்பாளர்களுக்கு எதிரான மக்கள் போராட்டத்தை சித்தரிக்கும் நினைவுச்சின்ன ஓவியங்கள். ஓபரா வகைகளில் அசாதாரணமாக மாறியது. இது பாடல்-உளவியல் நாடகம் மற்றும் தேசிய காவியம் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. இசையில் புதுமையானது மற்றும் அதன் நிலைப்பாட்டில், ஓபரா அதே நேரத்தில் ரஷ்ய வகுப்புகளின் மரபுகளை உருவாக்குகிறது - முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் போரோடின். புரோகோபீவை முசோர்க்ஸ்கிக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது சிறப்பு கவனம்செய்ய உளவியல் பண்புகள்ஹீரோ, உண்மையுள்ள குரல் ஒலி மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. "போர் மற்றும் அமைதி" என்ற ஓபரா லிப்ரெட்டோவின் வழக்கமான கவிதை உரையில் அல்ல, ஆனால் நாவலின் அசல் உரையில் எழுதப்பட்டது என்பது சுவாரஸ்யமானது. டால்ஸ்டாயின் பேச்சின் உள்ளுணர்வு, அவர் இசையில் வெளிப்படுத்த முடிந்தது, புரோகோபீவுக்கு முக்கியமானது. இது ஓபராவின் ஹீரோக்களின் குரல் பகுதிகளுக்கு சிறப்பு நம்பகத்தன்மையை அளிக்கிறது.

"போர் மற்றும் அமைதி" என்பது புரோகோபீவின் விருப்பமான கலவையாகும். அவர் தனது வாழ்நாள் இறுதி வரை அதை முழுமையாக்கினார்.

வெற்றிகரமான 1945 இல், மூன்று குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள்இசையமைப்பாளர்:

ஐந்தாவது சிம்பொனி, "மனித ஆவியின் மகத்துவத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது:

"இவான் தி டெரிபிள்" படத்தின் முதல் அத்தியாயம் - செர்ஜி ஐசென்ஸ்டீனுடன் ஒரு புதிய ஒத்துழைப்பு;

ஒளி விசித்திர பாலே "சிண்ட்ரெல்லா". இந்த செயல்திறன், வேகமாக! இலையுதிர்காலத்தில் படமாக்கப்பட்டது, இது போல்ஷோய் தியேட்டரில் போருக்குப் பிந்தைய முதல் பிரீமியர் ஆகும்.

40 களின் பிற்பகுதியில் படைப்புகள் - 50 களின் முற்பகுதி.அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், மேலும் பல புதிய படைப்புகள் தோன்றின. அவற்றில்: "தி டேல் ஆஃப் எ ரியல் மேன்" என்ற ஓபரா, போரின் போது சோவியத் மக்களின் தைரியத்தை மகிமைப்படுத்துகிறது; பாலே "தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" (பி. பாசோவுக்குப் பிறகு) - மக்களுக்கு உரையாற்றப்பட்ட படைப்பாற்றலின் மகிழ்ச்சியைப் பற்றி; சொற்பொழிவு "உலகின் கார்டியன்" (எஸ். மார்ஷக்கின் வார்த்தைகள்); செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி-சிம்பொனி.

மீண்டும் புரோகோபீவ் குழந்தைகளுக்காக எழுதுகிறார். சூட் "குளிர்கால தீ" வாசகர்கள், சிறுவர்கள் பாடகர் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழு(எஸ். மார்ஷக்கின் பாடல் வரிகளுடன்) சோவியத் முன்னோடிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

ஏழாவது சிம்பொனி ஆரம்பத்தில் குழந்தைகளுக்கான ஒரு சிம்பொனியாகக் கருதப்பட்டது, ஆனால் வேலையின் செயல்பாட்டில் அது ஒரு பரந்த பொருளைப் பெற்றது - வாழ்க்கையின் அழகையும் மகிழ்ச்சியையும் உறுதிப்படுத்தும் ஒரு புத்திசாலித்தனமான சிம்போனிக் விசித்திரக் கதை. இது ப்ரோகோபீவின் கடைசி முடிக்கப்பட்ட வேலை.

40 களின் பிற்பகுதியில் - 50 களின் முற்பகுதியில், புரோகோபீவ் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார். படைப்பாற்றலுக்கான வலிமையைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள, திரையரங்குகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளைப் பார்வையிடுவது உட்பட அவர் நிறைய விட்டுக்கொடுக்க வேண்டியிருந்தது. அவருக்கு மிகவும் கடினமான நேரம் வந்தது, மருத்துவர்கள் அவரை இசையமைப்பதைத் தடைசெய்தனர் அல்லது ஒரு நாளைக்கு 20 நிமிடங்களுக்கு மேல் வேலை செய்ய அனுமதித்தனர்.

இந்த ஆண்டுகளில், புரோகோபீவ் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை மாஸ்கோ ஆற்றின் கரையில் உள்ள நிகோலினா மலையில் தனது டச்சாவில் கழித்தார். அவன் மிக

இந்த இடங்களை நேசித்தேன், நீண்ட நடைப்பயணங்களை மேற்கொண்டேன் (உடல்நலம் அனுமதித்தால்). இசைக்கலைஞர்கள் அவரைப் பார்க்க இங்கு வந்தனர் - அவரது இசையின் ரசிகர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள்: இசையமைப்பாளர் டி. கபாலெவ்ஸ்கி, பியானோ கலைஞர் எஸ். ரிக்டர் மற்றும் பலர். அவர்களில் சிலர் சிறந்த இசையமைப்பாளரைப் பற்றி சுவாரஸ்யமான நினைவுக் குறிப்புகளை எழுதினார்கள். எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் மார்ச் 5, 1953 அன்று மாஸ்கோவில் இறந்தார்.

ஒரு மனித-நிகழ்வு, பிரகாசமான மஞ்சள் காலணிகளில், செக்கர் செய்யப்பட்ட, சிவப்பு-ஆரஞ்சு டையுடன், ஒரு எதிர்க்கும் சக்தியைச் சுமந்து செல்கிறது - இதுதான் சிறந்த ரஷ்ய பியானோ கலைஞர் ப்ரோகோபீவை விவரித்தார். இந்த விளக்கம் இசையமைப்பாளரின் ஆளுமை மற்றும் அவரது இசை ஆகிய இரண்டிற்கும் கச்சிதமாக பொருந்துகிறது. Prokofiev இன் பணி எங்கள் இசை மற்றும் கருவூலமாகும் தேசிய கலாச்சாரம், ஆனால் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை குறைவான சுவாரஸ்யமானது அல்ல. புரட்சியின் தொடக்கத்திலேயே மேற்கு நாடுகளுக்குச் சென்று 15 ஆண்டுகள் அங்கு வாழ்ந்த இசையமைப்பாளர் "திரும்பியவர்களில்" ஒருவராக ஆனார், இது அவருக்கு ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட சோகமாக மாறியது.

செர்ஜி புரோகோபீவின் வேலையைச் சுருக்கமாகக் கூறுவது சாத்தியமில்லை: அவர் ஒரு பெரிய அளவிலான இசையை எழுதினார், முழுமையாக வேலை செய்தார். வெவ்வேறு வகைகள், சிறிய பியானோ துண்டுகள் முதல் திரைப்பட மதிப்பெண்கள் வரை. அடக்கமுடியாத ஆற்றல் அவரை தொடர்ந்து பல்வேறு சோதனைகளுக்குத் தள்ளியது, மேலும் ஸ்டாலினை மகிமைப்படுத்தும் கான்டாட்டா கூட அதை முழுமையாக ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. புத்திசாலித்தனமான இசை. ஒருவேளை உடன் பாஸூனுக்கான கச்சேரி நாட்டுப்புற இசைக்குழுஎழுதவில்லை மற்றும் இந்த சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் பணி இந்த கட்டுரையில் விவாதிக்கப்படும்.

குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இசையில் முதல் படிகள்

செர்ஜி புரோகோபீவ் 1891 இல் எகடெரினோஸ்லாவ் மாகாணத்தின் சோன்ட்சோவ்கா கிராமத்தில் பிறந்தார். சிறுவயதிலிருந்தே, அவரது இரண்டு குணாதிசயங்கள் தீர்மானிக்கப்பட்டன: மிகவும் சுதந்திரமான பாத்திரம் மற்றும் இசைக்கான தவிர்க்கமுடியாத ஏக்கம். ஐந்து வயதில், அவர் ஏற்கனவே பியானோவுக்காக சிறிய துண்டுகளை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார், மேலும் 11 வயதில் அவர் ஒரு உண்மையான குழந்தைகள் ஓபராவை எழுதுகிறார், "தி ஜெயண்ட்" ஒரு ஹோம் தியேட்டர் மாலை நிகழ்ச்சிக்காக. அதே நேரத்தில், ஒரு இளம், அந்த நேரத்தில் இன்னும் அறியப்படாத, இசையமைப்பாளர், ரெய்ன்ஹோல்ட் க்ளியர், சிறுவனுக்கு நுட்பத்தை இயற்றுவதற்கும் பியானோ வாசிப்பதற்கும் அடிப்படை திறன்களை கற்பிக்க சோன்சோவ்காவுக்கு அனுப்பப்பட்டார். Gliere ஒரு சிறந்த ஆசிரியராக மாறினார்; அவரது கடுமையான வழிகாட்டுதலின் கீழ், Prokofiev தனது புதிய படைப்புகளுடன் பல கோப்புறைகளை நிரப்பினார். 1903 ஆம் ஆண்டில், இந்த செல்வத்துடன், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரிக்குள் நுழையச் சென்றார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் அத்தகைய விடாமுயற்சியால் ஈர்க்கப்பட்டார், உடனடியாக அவரை தனது வகுப்பில் சேர்த்தார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பல வருட படிப்பு

கன்சர்வேட்டரியில், புரோகோபீவ் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் லியாடோவ் ஆகியோருடன் கலவை மற்றும் இணக்கம் மற்றும் எசிபோவாவுடன் பியானோ வாசித்தல் ஆகியவற்றைப் படித்தார். கலகலப்பான, ஆர்வமுள்ள, கூர்மையான மற்றும் அவரது நாக்கில் காஸ்டிக் கூட, அவர் பல நண்பர்களை மட்டுமல்ல, தவறான விருப்பங்களையும் பெறுகிறார். இந்த நேரத்தில், அவர் தனது பிரபலமான நாட்குறிப்பை வைத்திருக்கத் தொடங்குகிறார், அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குச் செல்வதன் மூலம் மட்டுமே முடிப்பார், அவரது வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு நாளும் விரிவாகப் பதிவு செய்கிறார். புரோகோபீவ் எல்லாவற்றிலும் ஆர்வமாக இருந்தார், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் சதுரங்கத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார். அவர் போட்டிகளில் மணிக்கணக்கில் நிற்க முடியும், மாஸ்டர்கள் விளையாடுவதைப் பார்க்க முடிந்தது, மேலும் அவரே இந்த பகுதியில் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்றார், அதில் அவர் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பெருமைப்பட்டார்.

ப்ரோகோபீவின் பியானோ வேலை இந்த நேரத்தில் முதல் மற்றும் இரண்டாவது சொனாட்டாஸ் மற்றும் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான முதல் கச்சேரி மூலம் நிரப்பப்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் பாணி உடனடியாக தீர்மானிக்கப்பட்டது - புதியது, முற்றிலும் புதியது, தைரியமானது மற்றும் தைரியமானது. அவருக்கு முன்னோடிகளோ பின்பற்றுபவர்களோ இல்லை என்று தோன்றியது. உண்மையில், இது முற்றிலும் உண்மை இல்லை. ப்ரோகோஃபீவின் படைப்புகளின் கருப்பொருள்கள் ரஷ்ய இசையின் குறுகிய ஆனால் மிகவும் பயனுள்ள வளர்ச்சியிலிருந்து வெளிப்பட்டன, முசோர்க்ஸ்கி, டார்கோமிஷ்ஸ்கி மற்றும் போரோடின் ஆகியோரால் தொடங்கப்பட்ட பாதையை தர்க்கரீதியாக தொடர்கிறது. ஆனால், செர்ஜி செர்ஜிவிச்சின் ஆற்றல் மிக்க மனதில் ஒளிவிலகல், அவர்கள் முற்றிலும் அசலைப் பெற்றெடுத்தனர். இசை மொழி.

ரஷ்ய, சித்தியன் ஆவியின் மிகச்சிறந்த தன்மையை உள்வாங்கிக் கொண்ட புரோகோஃபீவின் பணி கேட்போர் மீது செயல்பட்டது. குளிர் மழை, காட்டு மகிழ்ச்சி அல்லது கோபமான நிராகரிப்பை ஏற்படுத்துகிறது. அவர் உண்மையில் இசை உலகில் வெடித்தார் - அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளராக பட்டம் பெற்றார். பியானோ கச்சேரி. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், லியாடோவ் மற்றும் பிறரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட கமிஷன், எதிர்மறையான, முரண்பாடான நாண்கள் மற்றும் வேலைநிறுத்தம், ஆற்றல் மிக்க, காட்டுமிராண்டித்தனமான ஆட்டத்தால் திகிலடைந்தது. இருப்பினும், அவர்கள் இசையில் ஒரு சக்திவாய்ந்த நிகழ்வை எதிர்கொள்கிறார்கள் என்பதை அவர்களால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. உயர் கமிஷனின் மதிப்பீடு மூன்று பிளஸ்களுடன் ஐந்து.

ஐரோப்பாவிற்கு முதல் வருகை

கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்றதற்கு வெகுமதியாக, செர்ஜி தனது தந்தையிடமிருந்து லண்டனுக்கு ஒரு பயணத்தைப் பெறுகிறார். இங்கே அவர் டியாகிலெவ் உடன் நெருக்கமாக பழகினார், அவர் உடனடியாக கருதினார் இளம் இசையமைப்பாளர்குறிப்பிடத்தக்க திறமை. அவர் புரோகோபீவ் ரோம் மற்றும் நேபிள்ஸில் ஒரு சுற்றுப்பயணத்தை ஏற்பாடு செய்ய உதவுகிறார் மற்றும் ஒரு பாலே எழுத உத்தரவிடுகிறார். இப்படித்தான் "ஆலா மற்றும் லாலி" தோன்றியது. தியாகிலெவ் சதித்திட்டத்தை நிராகரித்தார், ஏனெனில் அதன் "அற்பத்தன்மை" மற்றும் அடுத்த முறை ரஷ்ய கருப்பொருளில் ஏதாவது எழுத ஆலோசனை வழங்கினார். புரோகோபீவ் "ஏழு ஜெஸ்டர்களை ஏமாற்றிய ஜெஸ்டரின் கதை" என்ற பாலேவில் பணியாற்றத் தொடங்கினார், அதே நேரத்தில் ஒரு ஓபராவை எழுதுவதில் தனது கையை முயற்சிக்கத் தொடங்கினார். சதித்திட்டத்திற்கான கேன்வாஸ் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவலான "தி கேம்ப்ளர்" ஆகும், இது இசையமைப்பாளர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே விரும்பினார்.

Prokofiev அவருக்கு பிடித்த கருவியை புறக்கணிக்கவில்லை. 1915 ஆம் ஆண்டில், அவர் "Fleetingness" என்ற பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சியை எழுதத் தொடங்கினார், அதே நேரத்தில் "கால்பந்து இசையமைப்பாளர்" என்று யாரும் சந்தேகிக்காத பாடல் வரிகளைக் கண்டுபிடித்தார். Prokofiev இன் பாடல் வரிகள் சிறப்பு தலைப்பு. நம்பமுடியாத அளவிற்கு தொடும் மற்றும் மென்மையானது, வெளிப்படையான, நேர்த்தியாக அளவீடு செய்யப்பட்ட அமைப்பில் உடையணிந்து, முதலில் அதன் எளிமையால் வசீகரிக்கிறது. Prokofiev இன் படைப்புகள் அவர் ஒரு அற்புதமான மெலடிஸ்ட், மரபுகளை அழிப்பவர் மட்டுமல்ல என்பதைக் காட்டுகிறது.

செர்ஜி புரோகோபீவ் வாழ்க்கையின் வெளிநாட்டு காலம்

உண்மையில், புரோகோபீவ் ஒரு புலம்பெயர்ந்தவர் அல்ல. 1918 ஆம் ஆண்டில், அவர் வெளிநாட்டுப் பயணத்திற்கு அனுமதி கோரி அப்போதைய மக்கள் கல்வி ஆணையராக இருந்த லுனாச்சார்ஸ்கியிடம் திரும்பினார். அவருக்கு வெளிநாட்டு பாஸ்போர்ட் மற்றும் அதனுடன் கூடிய ஆவணங்கள் காலாவதி தேதி இல்லாமல் வழங்கப்பட்டது, அதில் பயணத்தின் நோக்கம் நிறுவப்பட்டது. கலாச்சார உறவுகள்மற்றும் ஆரோக்கிய முன்னேற்றம். இசையமைப்பாளரின் தாயார் ரஷ்யாவில் நீண்ட காலம் தங்கியிருந்தார், இது செர்ஜி செர்ஜீவிச்சை ஐரோப்பாவிற்கு வரவழைக்கும் வரை மிகுந்த கவலையை ஏற்படுத்தியது.

முதலில், ப்ரோகோபீவ் அமெரிக்கா செல்கிறார். உண்மையில் சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, மற்றொரு சிறந்த ரஷ்ய பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான செர்ஜி ராச்மானினோவ் அங்கு வருகிறார். அவருடன் போட்டியிடுவது முதலில் புரோகோபீவின் முக்கிய பணியாக இருந்தது. ராச்மானினோவ் உடனடியாக அமெரிக்காவில் மிகவும் பிரபலமானார், மேலும் புரோகோபீவ் தனது ஒவ்வொரு வெற்றியையும் பொறாமையுடன் கொண்டாடினார். அவரது மூத்த சக ஊழியர் மீதான அவரது அணுகுமுறை மிகவும் கலவையானது. செர்ஜி வாசிலியேவிச்சின் பெயர் இந்த காலத்தின் இசையமைப்பாளரின் நாட்குறிப்புகளில் அடிக்கடி தோன்றும். அவரது நம்பமுடியாத பியானிசத்தைக் குறிப்பிட்டு, ஒரு இசைக்கலைஞராக அவரது குணங்களைப் பாராட்டிய புரோகோஃபீவ், ரச்மானினோவ் தேவையில்லாமல் பொதுமக்களின் ரசனைக்கு ஏற்றவாறு தனது சொந்த இசையை எழுதவில்லை என்று நம்பினார். ரஷ்யாவிற்கு வெளியே இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வாழ்க்கையில் செர்ஜி வாசிலியேவிச் உண்மையில் மிகக் குறைவாகவே எழுதினார். முதலில் புலம்பெயர்ந்த பிறகு, அவர் ஆழ்ந்த மற்றும் நீடித்த மன அழுத்தத்தில் இருந்தார், கடுமையான ஏக்கத்தால் அவதிப்பட்டார். செர்ஜி புரோகோபீவின் பணி, அவரது தாயகத்துடன் தொடர்பு இல்லாததால் பாதிக்கப்படவில்லை. அது அப்படியே புத்திசாலித்தனமாக இருந்தது.

அமெரிக்காவிலும் ஐரோப்பாவிலும் புரோகோபீவின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை

ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு பயணத்தில், ப்ரோகோஃபீவ் மீண்டும் டியாகிலேவை சந்திக்கிறார், அவர் "தி ஃபூல்" இசையை மீண்டும் உருவாக்கும்படி கேட்கிறார். இந்த பாலேவின் தயாரிப்பு இசையமைப்பாளருக்கு வெளிநாட்டில் முதல் பரபரப்பான வெற்றியைக் கொண்டு வந்தது. அதைத் தொடர்ந்து பிரபலமான ஓபரா "தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்", அதன் அணிவகுப்பு ராச்மானினோவின் சி-ஷார்ப்-மைனர் ப்ரீலூட் போன்ற அதே என்கோர் பீஸ் ஆனது. இந்த நேரத்தில், அமெரிக்கா ப்ரோகோபீவுக்கு சமர்ப்பித்தது - "தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்" என்ற ஓபராவின் முதல் காட்சி சிகாகோவில் நடந்தது. இந்த இரண்டு படைப்புகளும் நிறைய பொதுவானவை. நகைச்சுவையான, சில சமயங்களில் நையாண்டியாகவும் - எடுத்துக்காட்டாக, "காதல்" இல், ப்ரோகோபீவ் முரட்டுத்தனமாக பெருமூச்சு ரொமாண்டிக்ஸை பலவீனமான மற்றும் வலிமிகுந்த கதாபாத்திரங்களாக சித்தரித்தார் - அவை பொதுவாக புரோகோபீவ் ஆற்றலுடன் பிரகாசிக்கின்றன.

1923 இல், இசையமைப்பாளர் பாரிஸில் குடியேறினார். இங்கே அவர் அழகான இளம் பாடகி லினா கோடினாவை சந்திக்கிறார் ( மேடை பெயர்லினா லுபெரா), பின்னர் அவரது மனைவியாக மாறினார். படித்த, அதிநவீன, அதிர்ச்சியூட்டும் ஸ்பானிஷ் அழகி, அவர் உடனடியாக மற்றவர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார். செர்ஜியுடனான அவரது உறவு மிகவும் சீராக இல்லை. நீண்ட காலமாகஅவர் அவர்களின் உறவை சட்டப்பூர்வமாக்க விரும்பவில்லை, கலைஞர் எந்தக் கடமைகளிலிருந்தும் விடுபட வேண்டும் என்று நம்பினார். லீனா கர்ப்பமாக இருந்தபோதுதான் அவர்கள் திருமணம் செய்து கொண்டனர். அவர்கள் முற்றிலும் புத்திசாலித்தனமான ஜோடி: லினா புரோகோபீவை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்தவர் அல்ல - தன்மையின் சுதந்திரத்திலோ அல்லது லட்சியத்திலோ அல்ல. அவர்களுக்கிடையே அடிக்கடி தகராறு ஏற்பட்டு, சமரசம் செய்து கொண்டனர். லினாவின் பக்தியும் உணர்வுகளின் நேர்மையும், அவர் செர்ஜியை தனக்கு அந்நியமான ஒரு நாட்டிற்குப் பின்தொடர்வது மட்டுமல்லாமல், சோவியத் தண்டனை முறையின் கோப்பையை கீழே குடித்துவிட்டு, இசையமைப்பாளருக்கு இறுதிவரை உண்மையாக இருந்தார் என்பதற்கு சான்றாகும். அவளுடைய நாட்களில், அவனுடைய மனைவியாக இருந்து அவனுடைய பாரம்பரியத்தை கவனித்துக்கொண்டாள்.

அந்த நேரத்தில் செர்ஜி புரோகோபீவின் பணி காதல் பக்கத்திற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சார்பு இருந்தது. அவரது பேனாவிலிருந்து பிரையுசோவின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா "ஃபயர் ஏஞ்சல்" வந்தது. இருண்ட, வாக்னேரியன் இசைவுகளின் உதவியுடன் இருண்ட இடைக்கால சுவை இசையில் தெரிவிக்கப்படுகிறது. இசையமைப்பாளருக்கு இது ஒரு புதிய அனுபவமாக இருந்தது, மேலும் அவர் இந்த வேலையை ஆர்வத்துடன் செய்தார். எப்பொழுதும் போலவே இதையும் கச்சிதமாக செய்து வெற்றி பெற்றார். ஓபராவின் கருப்பொருள் பொருள் பின்னர் மூன்றாவது சிம்பொனியில் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது மிகவும் வெளிப்படையான காதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இதில் இசையமைப்பாளர் ப்ரோகோபீவின் படைப்புகள் பலவற்றை உள்ளடக்கவில்லை.

ஒரு வெளிநாட்டு நிலத்தின் காற்று

இசையமைப்பாளர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு திரும்புவதற்கு பல காரணங்கள் இருந்தன. செர்ஜி ப்ரோகோபீவின் வாழ்க்கையும் பணியும் ரஷ்யாவில் வேரூன்றியிருந்தன. சுமார் 10 ஆண்டுகள் வெளிநாட்டில் வாழ்ந்த பிறகு, ஒரு வெளிநாட்டு நிலத்தின் காற்று தனது நிலையை எதிர்மறையாக பாதிக்கிறது என்று உணரத் தொடங்கினார். அவர் தனது நண்பரான இசையமைப்பாளர் என் யா மியாஸ்கோவ்ஸ்கியுடன் தொடர்ந்து கடிதப் பரிமாற்றம் செய்தார், அவர் ரஷ்யாவில் தங்கியிருந்தார், அவர் தனது தாயகத்தின் நிலைமையைக் கண்டுபிடித்தார். நிச்சயமாக, சோவியத் அரசாங்கம் ப்ரோகோபீவை திரும்பப் பெற எல்லாவற்றையும் செய்தது. நாட்டின் கௌரவத்தை வலுப்படுத்த இது அவசியமானது. கலாச்சாரத் தொழிலாளர்கள் தொடர்ந்து அவரிடம் அனுப்பப்பட்டனர், அவரது தாயகத்தில் அவருக்கு என்ன ஒரு பிரகாசமான எதிர்காலம் காத்திருக்கிறது என்பதை தெளிவான வண்ணங்களில் விவரிக்கிறது.

1927 ஆம் ஆண்டில், புரோகோபீவ் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு தனது முதல் பயணத்தை மேற்கொண்டார். அவர்கள் அவரை மகிழ்ச்சியுடன் வரவேற்றனர். ஐரோப்பாவில், அவரது எழுத்துக்கள் வெற்றி பெற்ற போதிலும், அவர் சரியான புரிதலையும் அனுதாபத்தையும் காணவில்லை. ராச்மானினோவ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியுடனான போட்டிகள் எப்போதும் ப்ரோகோபீவ் ஆதரவில் தீர்க்கப்படவில்லை, இது அவரது பெருமையை காயப்படுத்தியது. ரஷ்யாவில், அவர் தனக்கு இல்லாததைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று நம்பினார் - அவரது இசையைப் பற்றிய உண்மையான புரிதல். 1927 மற்றும் 1929 ஆம் ஆண்டு பயணங்களில் இசையமைப்பாளருக்கு அளிக்கப்பட்ட அன்பான வரவேற்பு, அவரது இறுதி வருகையைப் பற்றி தீவிரமாக சிந்திக்க வைத்தது. மேலும், ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த நண்பர்கள் அவருக்கு சோவியத் நாட்டில் வாழ்வது எவ்வளவு அற்புதமாக இருக்கும் என்று தங்கள் கடிதங்களில் உற்சாகமாகச் சொன்னார்கள். திரும்பி வருவதற்கு எதிராக புரோகோபீவ் எச்சரிக்க பயப்படாத ஒரே ஒருவர் மியாஸ்கோவ்ஸ்கி. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களின் வளிமண்டலம் ஏற்கனவே மேல்நிலையில் தடிமனாகத் தொடங்கியது, மேலும் இசையமைப்பாளருக்கு உண்மையில் என்ன காத்திருக்க முடியும் என்பதை அவர் நன்கு புரிந்து கொண்டார். இருப்பினும், 1934 இல், புரோகோபீவ் யூனியனுக்குத் திரும்புவதற்கான இறுதி முடிவை எடுத்தார்.

வீடு திரும்புதல்

புரோகோபீவ் கம்யூனிச கருத்துக்களை முழுமையாக ஏற்றுக்கொண்டார், அவற்றில் முதலில், புதிதாக ஒன்றைக் கட்டியெழுப்ப வேண்டும் என்ற ஆசை, சுதந்திர சமூகம். சமத்துவம் மற்றும் முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு ஆகியவற்றால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார், இது மாநில சித்தாந்தத்தால் விடாமுயற்சியுடன் ஆதரிக்கப்பட்டது. சரியாகச் சொல்வதானால், பல என்று சொல்ல வேண்டும் சோவியத் மக்கள்அவர்களும் இந்தக் கருத்துக்களை முற்றிலும் உண்மையாகப் பகிர்ந்து கொண்டனர். ப்ரோகோஃபீவின் நாட்குறிப்பு, முந்தைய ஆண்டுகளில் அவர் சரியான நேரத்தில் வைத்திருந்தாலும், அவர் ரஷ்யாவிற்கு வந்தவுடன் முடிவடைகிறது என்ற உண்மை, சோவியத் ஒன்றிய பாதுகாப்பு அமைப்புகளின் திறனைப் பற்றி புரோகோபீவ் உண்மையில் அறியாதவரா என்று ஆச்சரியப்பட வைக்கிறது. வெளிப்புறமாக அது திறந்திருந்தது சோவியத் சக்திஅவர் எல்லாவற்றையும் சரியாக புரிந்து கொண்டாலும், அவளுக்கு விசுவாசமாக இருந்தார்.

ஆயினும்கூட, பூர்வீக காற்று புரோகோபீவின் வேலையில் மிகவும் பயனுள்ள தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, அவர் சோவியத் கருப்பொருள்களில் விரைவில் ஈடுபட முயன்றார். இயக்குனரைச் சந்தித்த அவர், “அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி” படத்திற்கான இசையில் ஆர்வத்துடன் பணியாற்றுகிறார். பொருள் மிகவும் தன்னிறைவு பெற்றதாக மாறியது, அது இப்போது கான்டாட்டா வடிவத்தில் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. தேசபக்தி நிறைந்த இந்த படைப்பில், இசையமைப்பாளர் தனது மக்கள் மீது அன்பையும் பெருமையையும் வெளிப்படுத்தினார்.

1935 ஆம் ஆண்டில், புரோகோபீவ் தனது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான பாலே ரோமியோ ஜூலியட்டை முடித்தார். இருப்பினும், பார்வையாளர்கள் அவரை விரைவில் பார்க்கவில்லை. ஷேக்ஸ்பியரின் ஒரிஜினலுக்கு ஏற்ப வாழாத மகிழ்ச்சியான முடிவால் தணிக்கையாளர்கள் பாலேவை நிராகரித்தனர், மேலும் நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்கள் இசை நடனத்திற்கு பொருத்தமற்றது என்று புகார் தெரிவித்தனர். இந்த பாலேவின் இசை மொழிக்கு தேவையான புதிய பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் இயக்கங்களின் உளவியல் உடனடியாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. முதல் நிகழ்ச்சி 1938 இல் செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் நடந்தது; சோவியத் ஒன்றியத்தில், 1940 இல் பார்வையாளர்கள் அதைப் பார்த்தார்கள், கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார். புரோகோபீவின் இசைக்கான இயக்கங்களின் மேடை மொழியைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலைக் கண்டுபிடித்து இந்த பாலேவை மகிமைப்படுத்த முடிந்தது. இப்போது வரை, உலனோவா ஜூலியட் பாத்திரத்தின் சிறந்த நடிகராகக் கருதப்படுகிறார்.

Prokofiev இன் "குழந்தைகள்" வேலை

1935 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி செர்ஜிவிச் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் முதலில் குழந்தைகளை பார்வையிட்டனர் இசை அரங்கம்என்.சட்ஸ் தலைமையில். Prokofiev அவரது மகன்களை விட மேடையில் நடவடிக்கை மூலம் குறைவாக வசீகரிக்கப்படவில்லை. இதேபோன்ற வகைகளில் பணியாற்றுவதற்கான யோசனையால் அவர் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் "பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்" என்ற இசை விசித்திரக் கதையை விரைவாக எழுதினார். இந்த நிகழ்ச்சியின் போது, ​​குழந்தைகள் பல்வேறு ஒலிகளுடன் பழகுவதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது இசை கருவிகள். குழந்தைகளுக்கான புரோகோஃபீவின் படைப்புகளில் அக்னியா பார்டோவின் கவிதைகள் மற்றும் "குளிர்கால நெருப்பு" தொகுப்பின் அடிப்படையில் காதல் "சாட்டர்பாக்ஸ்" ஆகியவை அடங்கும். இசையமைப்பாளர் குழந்தைகளை மிகவும் நேசித்தார் மற்றும் இந்த பார்வையாளர்களுக்காக இசை எழுதுவதை ரசித்தார்.

1930 களின் முடிவு: இசையமைப்பாளரின் வேலையில் சோகமான கருப்பொருள்கள்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களின் இறுதியில் இசை படைப்பாற்றல்ப்ரோகோஃபீவ் ஆபத்தான ஒலிகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். இதுவே அவனுடைய மூவகை பியானோ சொனாட்டாஸ், "இராணுவம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, - ஆறாவது, ஏழாவது மற்றும் எட்டாவது. அவை முடிக்கப்பட்டன வெவ்வேறு நேரம்: ஆறாவது சொனாட்டா - 1940 இல், ஏழாவது - 1942 இல், எட்டாவது - 1944 இல். ஆனால் இசையமைப்பாளர் இந்த அனைத்து படைப்புகளிலும் ஏறக்குறைய ஒரே நேரத்தில் - 1938 இல் பணியாற்றத் தொடங்கினார். இந்த சொனாட்டாக்களில் அதிகம் உள்ளதா என்பது தெரியவில்லை - 1941 அல்லது 1937. கூர்மையான தாளங்கள், முரண்பாடான இணக்கங்கள், இறுதி சடங்கு மணிகள்இந்த எழுத்துக்கள் நிரம்பி வழிகின்றன. ஆனால் அதே நேரத்தில், பொதுவாக புரோகோபீவின் பாடல் வரிகள் அவற்றில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டன: சொனாட்டாக்களின் இரண்டாவது பகுதிகள் வலிமை மற்றும் ஞானத்துடன் பின்னிப் பிணைந்த மென்மை. ஏழாவது சொனாட்டாவின் பிரீமியர், இதற்காக புரோகோபீவ் ஸ்டாலின் பரிசைப் பெற்றார், 1942 இல் ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டரால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

புரோகோபீவ் வழக்கு: இரண்டாவது திருமணம்

இந்த நேரத்தில் இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலும் நாடகம் இருந்தது. ப்டாஷ்காவுடனான உறவு - ப்ரோகோபீவ் தனது மனைவி என்று அழைத்தார் - எல்லா தையல்களிலும் விரிசல் ஏற்பட்டது. ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் நேசமான பெண், சமூக தகவல்தொடர்புக்கு பழக்கமாகி, யூனியனில் அதன் கடுமையான பற்றாக்குறையை அனுபவித்து வருகிறார், லினா தொடர்ந்து வெளிநாட்டு தூதரகங்களுக்கு விஜயம் செய்தார், இது மாநில பாதுகாப்புத் துறையின் கவனத்தை ஈர்த்தது. ப்ரோகோபீவ் தனது மனைவியிடம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இதுபோன்ற கண்டிக்கத்தக்க தகவல்தொடர்புகளை கட்டுப்படுத்துவது மதிப்புக்குரியது என்று கூறினார், குறிப்பாக ஒரு நிலையற்ற சர்வதேச சூழ்நிலையில். இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் வேலை லினாவின் நடத்தையால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், அவள் எச்சரிக்கைகளுக்கு கவனம் செலுத்தவில்லை. வாழ்க்கைத் துணைவர்களிடையே அடிக்கடி சண்டைகள் வெடித்தன, ஏற்கனவே புயலாக இருந்த உறவு இன்னும் பதட்டமாக மாறியது. ப்ரோகோபீவ் தனியாக இருந்த ஒரு சானடோரியத்தில் ஓய்வெடுக்கும்போது, ​​​​அவர் ஒரு இளம் பெண்ணை சந்தித்தார், மீரா மெண்டல்சோன். அவரது வழிகெட்ட மனைவியிடமிருந்து அவரைப் பாதுகாப்பதற்காக இது குறிப்பாக இசையமைப்பாளருக்கு அனுப்பப்பட்டதா என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் இன்னும் வாதிடுகின்றனர். மீரா ஒரு கோஸ்ப்ளான் ஊழியரின் மகள், எனவே இந்த பதிப்பு மிகவும் சாத்தியமில்லை என்று தோன்றுகிறது.

அவள் எந்த சிறப்பு அழகு அல்லது வேறு எந்த வகையிலும் இல்லை படைப்பு திறன்கள், மிகவும் சாதாரணமான கவிதைகளை எழுதினார், இசையமைப்பாளருக்கு எழுதிய கடிதங்களில் அவற்றை மேற்கோள் காட்டத் தயங்கவில்லை. அவரது முக்கிய நன்மைகள் Prokofiev மற்றும் முழுமையான சமர்ப்பிப்புக்கான அவரது வணக்கம். விரைவில் இசையமைப்பாளர் லினாவிடம் விவாகரத்து கேட்க முடிவு செய்தார், அதை அவர் கொடுக்க மறுத்துவிட்டார். ப்ரோகோபீவின் மனைவியாக இருக்கும் வரை, தனக்கு விரோதமான இந்த நாட்டில் உயிர்வாழ சில வாய்ப்புகள் இருப்பதை லினா புரிந்துகொண்டார். பின்தொடர்ந்தது முற்றிலும் அற்புதமான சூழ்நிலை, இது சட்ட நடைமுறையில் அதன் பெயரையும் பெற்றது - "புரோகோபீவ் வழக்கு." உத்தியோகபூர்வ அமைப்புகள் சோவியத் ஒன்றியம்லினா கோடினாவுடனான அவரது திருமணம் ஐரோப்பாவில் பதிவு செய்யப்பட்டதால், சோவியத் ஒன்றியத்தின் சட்டங்களின் பார்வையில் அது செல்லாது என்று இசையமைப்பாளருக்கு விளக்கினார். இதன் விளைவாக, புரோகோபீவ் லினாவுடனான தனது திருமணத்தை கலைக்காமல் மீராவை மணந்தார். சரியாக ஒரு மாதம் கழித்து, லீனா கைது செய்யப்பட்டு முகாமுக்கு அனுப்பப்பட்டார்.

புரோகோபீவ் செர்ஜி செர்ஜிவிச்: போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் படைப்பாற்றல்

1948 இல் பிரபலமற்ற அரசாங்க ஆணை வெளியிடப்பட்டபோது, ​​​​ப்ரோகோபீவ் ஆழ் மனதில் பயந்தது நடந்தது. ப்ராவ்தா செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்டது, சில இசையமைப்பாளர்கள் பின்பற்றிய பாதை தவறானது மற்றும் சோவியத் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு அந்நியமானது என்று கண்டனம் செய்தது. இந்த "இழந்த" மக்களில் புரோகோபீவ்வும் இருந்தார். இசையமைப்பாளரின் பணியின் பண்புகள் பின்வருமாறு: தேசவிரோத மற்றும் முறையானவை. அது ஒரு பயங்கரமான அடி. பல ஆண்டுகளாக, அவர் A. அக்மடோவாவை "அமைதியாக" அழித்தார் மற்றும் D. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பல கலைஞர்களை நிழல்களுக்குள் தள்ளினார்.

ஆனால் செர்ஜி செர்ஜிவிச் கைவிடவில்லை, அவரது நாட்களின் இறுதி வரை அவரது பாணியில் தொடர்ந்து உருவாக்கினார். புரோகோபீவின் சிம்போனிக் படைப்புகள் சமீபத்திய ஆண்டுகளில்ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது முழு வாழ்க்கையின் விளைவாக ஆனது. அவர் இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு எழுதப்பட்ட ஏழாவது சிம்பொனி, ஞானமான மற்றும் தூய்மையான எளிமையின் வெற்றியாகும், அவர் பல ஆண்டுகளாக நடந்த ஒளி. ஸ்டாலினின் அதே நாளில் புரோகோபீவ் இறந்தார். மக்களின் அன்புக்குரிய தலைவரின் மரணத்தால் நாடு தழுவிய துக்கம் காரணமாக அவரது விலகல் கிட்டத்தட்ட கவனிக்கப்படாமல் போனது.

Prokofiev வாழ்க்கை மற்றும் வேலை சுருக்கமாக ஒளி ஒரு நிலையான முயற்சி விவரிக்க முடியும். நம்பமுடியாத வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் வகையில், இது சிறந்த பீத்தோவன் தனது ஸ்வான் பாடலில் பொதிந்துள்ள யோசனைக்கு நம்மை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது - ஒன்பதாவது சிம்பொனி, இறுதியில் "மகிழ்ச்சிக்கு" என்ற ஓட் ஒலிக்கிறது: "மில்லியன்களைத் தழுவுங்கள், ஒருவரின் மகிழ்ச்சியில் ஒன்றிணைக்கவும்." Prokofiev வாழ்க்கை மற்றும் வேலை ஒரு பாதை பெரிய கலைஞர், அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் இசை மற்றும் அதன் அற்புதமான மர்மத்திற்கு சேவை செய்வதற்காக அர்ப்பணித்தார்.