Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

போலியாக உருவானது மேற்கத்திய மாதிரிகள், ரஷ்ய ஓபரா அனைத்து உலக கலாச்சாரத்தின் கருவூலத்திற்கும் மிகவும் மதிப்புமிக்க பங்களிப்பை செய்துள்ளது.

பிரெஞ்சு, ஜெர்மன் மற்றும் கிளாசிக்கல் உச்சத்தின் சகாப்தத்தில் தோன்றியது இத்தாலிய ஓபராக்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷியன் ஓபரா கிளாசிக்கல் தேசிய மட்டும் பிடிக்கவில்லை ஓபரா பள்ளிகள், ஆனால் அவர்களை விட முந்தியது. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் பாரம்பரியமாக தங்கள் படைப்புகளுக்கு முற்றிலும் நாட்டுப்புற இயல்புடைய பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தது சுவாரஸ்யமானது.

கிளின்காவின் "லைஃப் ஃபார் தி ஜார்"

"எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" அல்லது "இவான் சுசானின்" என்ற ஓபரா 1612 நிகழ்வுகளைப் பற்றி கூறுகிறது - போலந்து பிரச்சாரம்மாஸ்கோவிற்கு பெரியவர். இருப்பினும், லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர் பரோன் யெகோர் ரோசன் ஆவார் சோவியத் காலம்கருத்தியல் காரணங்களுக்காக, லிப்ரெட்டோவின் திருத்தம் செர்ஜி கோரோடெட்ஸ்கியிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. ஓபரா திரையிடப்பட்டது போல்ஷோய் தியேட்டர் 1836 இல் பீட்டர்ஸ்பர்க். நீண்ட காலமாக, சுசானின் பாத்திரத்தை ஃபியோடர் சாலியாபின் நிகழ்த்தினார். புரட்சிக்குப் பிறகு, "ஜார்களுக்கான வாழ்க்கை" வெளியேறியது சோவியத் காட்சி. புதிய காலத்தின் தேவைகளுக்கு சதித்திட்டத்தை மாற்றியமைக்க முயற்சிகள் நடந்தன: இப்படித்தான் சூசனின் கொம்சோமாலில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், மேலும் இறுதி வரிகள் "மகிமை, மகிமை, சோவியத் அமைப்பு" போல் ஒலித்தன. கோரோடெட்ஸ்கிக்கு நன்றி, 1939 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டபோது, ​​​​"சோவியத் அமைப்பு" "ரஷ்ய மக்களால்" மாற்றப்பட்டது. 1945 முதல், போல்ஷோய் தியேட்டர் பாரம்பரியமாக கிளிங்காவின் இவான் சுசானின் பல்வேறு தயாரிப்புகளுடன் பருவத்தைத் திறக்கிறது. வெளிநாட்டில் ஓபராவின் மிகப்பெரிய தயாரிப்பு மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலாவில் உணரப்பட்டது.

முசோர்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்"

ஜார் மற்றும் மக்கள் இரண்டு கதாபாத்திரங்களாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஓபரா, அக்டோபர் 1868 இல் முசோர்க்ஸ்கியால் தொடங்கப்பட்டது. லிப்ரெட்டோவை எழுத, இசையமைப்பாளர் அதே பெயரில் புஷ்கினின் சோகத்தின் உரை மற்றும் கரம்சினின் "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு" ஆகியவற்றிலிருந்து பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார். ஓபராவின் கருப்பொருள் "சிக்கல்களின் நேரத்திற்கு" சற்று முன்பு போரிஸ் கோடுனோவின் ஆட்சி. முசோர்க்ஸ்கி 1869 ஆம் ஆண்டில் போரிஸ் கோடுனோவ் என்ற ஓபராவின் முதல் பதிப்பை முடித்தார், இது இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் நாடகக் குழுவிற்கு வழங்கப்பட்டது. இருப்பினும், விமர்சகர்கள் ஓபராவை நிராகரித்தனர், வெளிச்சம் இல்லாததால் அதை அரங்கேற்ற மறுத்தனர் பெண் வேடம். முசோர்க்ஸ்கி "போலந்து" சட்டத்தை ஓபராவில் அறிமுகப்படுத்தினார் காதல் வரிமெரினா மினிஷேக் மற்றும் ஃபால்ஸ் டிமிட்ரி. ஒரு மக்கள் எழுச்சியின் நினைவுச்சின்ன காட்சியையும் அவர் சேர்த்தார், இது முடிவை மிகவும் அற்புதமானதாக மாற்றியது. அனைத்து மாற்றங்களும் இருந்தபோதிலும், ஓபரா மீண்டும் நிராகரிக்கப்பட்டது. இது 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு 1874 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது மரின்ஸ்கி தியேட்டர். மே 19, 1908 அன்று பாரிஸ் கிராண்ட் ஓபராவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரில் வெளிநாட்டில் ஓபரா திரையிடப்பட்டது.

"ஸ்பேட்ஸ் ராணி"சாய்கோவ்ஸ்கி

ஓபரா 1890 வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் ஃப்ளோரன்ஸில் சாய்கோவ்ஸ்கியால் முடிக்கப்பட்டது, மேலும் முதல் தயாரிப்பு அதே ஆண்டு டிசம்பரில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடந்தது. இம்பீரியல் தியேட்டரின் வேண்டுகோளின் பேரில் இசையமைப்பாளரால் ஓபரா எழுதப்பட்டது, முதல் முறையாக சாய்கோவ்ஸ்கி ஆர்டரை எடுக்க மறுத்துவிட்டார், சதித்திட்டத்தில் "சரியான மேடை இருப்பு" இல்லாததால் அவர் மறுத்ததாக வாதிட்டார். புஷ்கின் கதையில் இருப்பது சுவாரஸ்யமானது முக்கிய பாத்திரம்ஹெர்மன் என்ற குடும்பப்பெயரைக் கொண்டுள்ளது (இறுதியில் இரண்டு "n" உடன்), மற்றும் ஓபராவில் முக்கிய நடிகர்ஹெர்மன் என்ற மனிதராக மாறுகிறார் - இது ஒரு தவறு அல்ல, ஆனால் வேண்டுமென்றே ஆசிரியரின் மாற்றம். 1892 ஆம் ஆண்டில், ஓபரா முதல் முறையாக ரஷ்யாவிற்கு வெளியே ப்ராக் நகரில் அரங்கேற்றப்பட்டது. அடுத்து - 1910 இல் நியூயார்க்கில் முதல் தயாரிப்பு மற்றும் 1915 இல் லண்டனில் பிரீமியர்.

"பிரின்ஸ் இகோர்" போரோடின்

லிப்ரெட்டோ நினைவுச்சின்னத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியம்"தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்." ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை மாலை ஒன்றில் விமர்சகர் விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ் மூலம் சதித்திட்டத்திற்கான யோசனை போரோடினுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. ஓபரா 18 ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் இசையமைப்பாளரால் முடிக்கப்படவில்லை. போரோடினின் மரணத்திற்குப் பிறகு, கிளாசுனோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரால் வேலை முடிந்தது. கிளாசுனோவ் ஒருமுறை ஆசிரியரின் நடிப்பில் கேட்ட ஓபராவின் மேலோட்டத்தை நினைவிலிருந்து புனரமைக்க முடிந்தது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது, இருப்பினும், கிளாசுனோவ் இந்த கருத்தை மறுத்தார். கிளாசுனோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோர் பெரும்பாலான வேலைகளைச் செய்த போதிலும், இளவரசர் இகோர் அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடினின் ஒரு ஓபரா என்று அவர்கள் வலியுறுத்தினர். ஓபரா 1890 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் திரையிடப்பட்டது, மேலும் 9 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இது ப்ராக்கில் வெளிநாட்டு பார்வையாளர்களால் பார்க்கப்பட்டது.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "த கோல்டன் காக்கரெல்"

ஓபரா "தி கோல்டன் காக்கரெல்" 1908 இல் அதே பெயரின் தலைப்பின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது. புஷ்கினின் விசித்திரக் கதை. இந்த ஓபரா ஆனது கடைசி வேலைரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகள் ஓபராவை அரங்கேற்ற மறுத்தன. ஆனால் பார்வையாளர் அவளை முதலில் 1909 இல் மாஸ்கோவில் பார்த்தவுடன் ஓபரா ஹவுஸ்செர்ஜி ஜிமின், ஓபரா ஒரு மாதம் கழித்து போல்ஷோய் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது, பின்னர் அது உலகம் முழுவதும் அதன் வெற்றிகரமான அணிவகுப்பைத் தொடங்கியது: லண்டன், பாரிஸ், நியூயார்க், பெர்லின், வ்ரோக்லா.

"லேடி மக்பத் Mtsensk மாவட்டம்"ஷோஸ்டகோவிச்

ஓபராவுக்கான யோசனை 1863 இல் அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஷ்ஸ்கியுடன் தோன்றியது. இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் அதன் வெற்றியை சந்தேகித்தார் மற்றும் படைப்பாற்றல் "புலனாய்வு", "புஷ்கினின் டான் ஜுவானுடன் வேடிக்கை" என்று கருதினார். அவர் புஷ்கினின் உரையான "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" க்கு ஒரு வார்த்தை கூட மாறாமல் இசை எழுதினார். இருப்பினும், இதய பிரச்சினைகள் இசையமைப்பாளரை வேலையை முடிக்க அனுமதிக்கவில்லை. அவர் இறந்தார், அவரது நண்பர்களான குய் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரை தனது விருப்பப்படி முடிக்கும்படி கேட்டுக் கொண்டார். ஓபரா முதன்முதலில் 1872 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. வெளிநாட்டு பிரீமியர் 1928 இல் சால்ஸ்பர்க்கில் நடந்தது. இந்த ஓபரா "ஸ்தாபகக் கற்களில்" ஒன்றாக மாறிவிட்டது, அதன் அறிவு இல்லாமல் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையை மட்டும் புரிந்து கொள்ள முடியாது பொது கலாச்சாரம்எங்கள் நாடு.

நாம் பாலேவைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​நாங்கள் எப்போதும் படைப்பாற்றலைக் குறிக்கிறோம், ஏனெனில் அவர்தான் இந்த மேடை வகையை தீவிரமான மற்றும் பெரிய அளவிலான இசை மேடை நிகழ்ச்சிகளின் வகைக்குள் கொண்டு வந்தார். அவரிடம் மூன்று பாலேக்கள் மட்டுமே உள்ளன - "ஸ்வான் லேக்", "தி நட்கிராக்கர்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" ஆகிய மூன்றும் அவற்றின் சிறந்த நாடகம் மற்றும் அற்புதமான இசைக்கு பிரபலமானவை.

பியோட்ர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் மிகவும் பிரபலமான பாலே வேலை, இது கிட்டத்தட்ட அனைவராலும் கேட்கப்படுகிறது, இது 1877 இல் எழுதப்பட்டது. இந்த நடன நிகழ்ச்சியின் பல துண்டுகள் - "டான்ஸ் ஆஃப் தி லிட்டில் ஸ்வான்ஸ்", "வால்ட்ஸ்" மற்றும் பிற, நீண்ட காலமாக தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையை பிரபலமாக வாழ்ந்தன. இசை அமைப்புக்கள். இருப்பினும், ஒரு காதல் கதையின் கதையைச் சொல்லும் முழு நடிப்பும் இசை ஆர்வலர்களின் கவனத்திற்கு தகுதியானது. அவரது அற்புதமான இசையமைப்பு திறமைக்காக அவரது வாழ்நாளில் அறியப்பட்ட சாய்கோவ்ஸ்கி, எண்ணற்ற அழகான மற்றும் மறக்கமுடியாத மெல்லிசைகளுடன் பாலேவுக்கு தாராளமாக வெகுமதி அளித்தார்.

இன்னொன்று சிறந்த பாலேக்கள்வி இசை வரலாறு- "" சாய்கோவ்ஸ்கி. இது இசையமைப்பாளரின் இரண்டாவது வேண்டுகோள் நடன வகை, மற்றும் பொதுமக்கள் முதலில் "ஸ்வான் லேக்" ஐப் பாராட்டவில்லை என்றால், "அழகு" உடனடியாக ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டு கிட்டத்தட்ட எல்லா திரையரங்குகளிலும் காட்டப்பட்டது. ரஷ்ய பேரரசுமற்றும் ஐரோப்பா.

பாலே குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நமக்குத் தெரிந்த ஒரு சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, விசித்திரக் கதைஸ்லீப்பிங் பியூட்டியில் சார்லஸ் பெரால்ட், தீய தேவதைமற்றும் அனைத்தையும் வெல்லும் அன்பு. சாய்கோவ்ஸ்கி இந்த கதையை அற்புதமான நடனங்களுடன் நிறைவு செய்தார் விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள், மற்றும் மாரியஸ் பெட்டிபா அற்புதமான நடன அமைப்புடன், இவை அனைத்தும் பாலே கலையின் கலைக்களஞ்சியமாக மாறியது.

"" - மூன்றாவது மற்றும் கடைசி பாலேபியோட்ர் சாய்கோவ்ஸ்கி, அவரது படைப்பின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட சிகரங்களில் ஒன்றாகும், இது கிறிஸ்துமஸ் மற்றும் புத்தாண்டு ஈவ் அன்று ஐரோப்பாவில் உள்ள அனைத்து திரையரங்குகளிலும் காண்பிக்கப்படும் என்பது உறுதி. ஹாஃப்மேனின் விசித்திரக் கதை "நட்கிராக்கர் மற்றும் சுட்டி ராஜா"ஸ்வான் லேக்கில்" சாய்கோவ்ஸ்கியால் தொடங்கப்பட்ட தீமைக்கும் நன்மைக்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் கருப்பொருளைத் தொடர்கிறது, கற்பனை மற்றும் இயற்கையாகவே காதல் மற்றும் சுய தியாகத்தின் கூறுகளுடன் அதை நிறைவு செய்கிறது. தத்துவக் கதை, நடன எண்கள் மற்றும் நடன அமைப்புகளின் பல அழகான மெல்லிசைகள் இந்த பாலேவை சிறந்த மற்றும் மிகவும் விரும்பப்படும் கிளாசிக்கல் ஒன்றாக ஆக்குகின்றன. இசை படைப்புகள்உலக இசை.

ஒரு காலத்தில் அது மிக அதிகமான ஒன்றாக இருந்தது அவதூறான பாலேக்கள். இப்போது "ரோமியோ ஜூலியட்" உலகெங்கிலும் உள்ள பல திரையரங்குகளில் கிளாசிக் நடன தயாரிப்புகளில் ஒன்றாகும். இசையமைப்பாளரின் புதிய, பெரும்பாலும் புரட்சிகரமான இசைக்கு புதிய காட்சியமைப்பு மற்றும் குழுவிலிருந்து இயக்கத்தின் பாணிகள் தேவைப்பட்டன. பிரீமியருக்கு முன், இசையமைப்பாளர் இயக்குனர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களை தயாரிப்பில் பங்கேற்க வற்புறுத்த வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், இது உதவவில்லை, நாட்டின் முக்கிய திரையரங்குகள் - போல்ஷோய் மற்றும் கிரோவ் தியேட்டர்கள் - இந்த நிகழ்ச்சியை நடத்த மறுத்துவிட்டன. எதிர்பாராத மற்றும் பிறகு தான் அதிர்ச்சி தரும் வெற்றிசெக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் "ரோமியோ ஜூலியட்", செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது, மேலும் புரோகோபீவ் ஸ்ராலின் பரிசு பெற்றார்.

உலகின் அனைத்து நடன நிறுவனங்களின் உன்னதமான செயல்திறன் "கிசெல்லே" ஆகும். பாலே வில்லிஸின் புராணக்கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது - மகிழ்ச்சியற்ற காதலால் இறந்த மணப்பெண்களின் ஆவிகள், எனவே ஒரு வெறித்தனமான நடனத்தில் அனைத்து இளைஞர்களையும் பின்தொடர்ந்தன. 1841 இல் அதன் முதல் காட்சியில் இருந்து, "கிசெல்லே" நடனக் கலையை விரும்புவோர் மத்தியில் அதன் பிரபலத்தை இழக்கவில்லை, மேலும் பல தயாரிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை காலத்திற்கு வெளியே உள்ளது

மே 7, 1840 இல், ஒன்று சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்இசை வரலாற்றில் - பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி.

அவருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட 53 ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளர் 10 ஓபராக்கள் மற்றும் மூன்று பாலேக்கள் உட்பட 80 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார் - உலக கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் உண்மையான பொக்கிஷங்கள்.

1. "ஸ்லாவிக் மார்ச்" (1876)

இந்த அணிவகுப்பு ரஷ்ய இயக்குநரகத்தின் வேண்டுகோளின் பேரில் சாய்கோவ்ஸ்கியால் எழுதப்பட்டது இசை சமூகம்ரஷ்ய-துருக்கியப் போரின் நிகழ்வுகள் தொடர்பாக ஒட்டோமான் நுகத்திற்கு எதிரான பால்கனின் ஸ்லாவிக் மக்களின் போராட்டத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ஆசிரியர் தானே நீண்ட காலமாகஅதை "செர்போ-ரஷ்ய மார்ச்" என்று அழைத்தார். அணிவகுப்பு பயன்படுத்தப்பட்டது இசை கருப்பொருள்கள், பண்பு நாட்டுப்புற இசைசெர்பியர்கள், அதே போல் "கடவுள் ஜார் காவ்!" என்பதன் பகுதிகள்.

1985 ஆம் ஆண்டில், ஜெர்மன் ஹெவி மெட்டல் இசைக்குழுவான அக்செப்ட் அவர்களின் "மெட்டல் ஹார்ட்" ஆல்பத்தின் தலைப்புப் பாடலை அறிமுகப்படுத்த அணிவகுப்பின் முக்கிய கருப்பொருளைப் பயன்படுத்தியது.

2. "ஸ்வான் லேக்" (1877)

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா மற்றும் வலேரி கோவ்துன். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே "ஸ்வான் லேக்" இலிருந்து காட்சி

ரோத்பார்ட்டின் தீய மந்திரவாதியால் வெள்ளை அன்னமாக மாறிய அழகிய இளவரசி ஓடெட்டின் கதையைச் சொல்லும் பழைய ஜெர்மன் புராணக்கதை உட்பட நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அடிப்படையிலான சதி. ஃபுசென் நகருக்கு அருகிலுள்ள ஆல்ப்ஸ் மலையடிவாரத்தில் அமைந்துள்ள ஒரு ஏரியைப் பார்வையிட்ட பிறகு சாய்கோவ்ஸ்கி பாலேவுக்கு இசையை எழுதினார் என்று பரவலாக நம்பப்படுகிறது.

1877 ஆம் ஆண்டு முதல், செயல்திறனின் மதிப்பெண் மற்றும் லிப்ரெட்டோ பல மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகியுள்ளன. இன்றுவரை, தற்போதுள்ள அனைத்து பதிப்புகளிலும் " ஸ்வான் ஏரி"முற்றிலும் ஒரே மாதிரியான மதிப்பெண்களைக் கொண்ட எந்த இரண்டும் இல்லை.

நமது சமகாலத்தவர்களுக்கு, பாலே ஒரு வலுவான தொடர்பைத் தூண்டுகிறது ஆகஸ்ட் புட்ச்– “ஸ்வான் லேக்” காட்டப்பட்டது சோவியத் தொலைக்காட்சிஆகஸ்ட் 19, 1991, திட்டமிடப்பட்ட அனைத்து ஒளிபரப்புகளையும் ரத்து செய்கிறது.

3. "குழந்தைகள் ஆல்பம்" (1878)

P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பம்" (1976) இலிருந்து இசைக்கு கார்ட்டூன். இயக்குனர் - இனெஸ்ஸா கோவலெவ்ஸ்கயா

சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் பிரபலமான நிபுணரின் கூற்றுப்படி, போலினா வைட்மேன், "குழந்தைகள் ஆல்பம்", பரவலாக பிரபலமான படைப்புகள்ஷுமன், க்ரீக், டெபஸ்ஸி, ராவெல் மற்றும் பார்டோக் ஆகியோர் உலகின் தங்க நிதியில் நுழைந்தனர் இசை இலக்கியம்குழந்தைகளுக்கானது மற்றும் பாத்திரம் மற்றும் கருப்பொருளில் ஒத்த பல பியானோ ஓபஸ்களை உருவாக்க உத்வேகம் அளித்தது.

1976 ஆம் ஆண்டில், சோயுஸ்மல்ட்ஃபில்ம் ஸ்டுடியோவில் ஒரு அனிமேஷன் திரைப்படம் ஆல்பத்தின் இசைக்காக படமாக்கப்பட்டது, மேலும் 20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஒரு பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது, அது வெற்றியாளராக மாறியது. சர்வதேச விழா 1999 யூகோஸ்லாவியாவில்.

4. "யூஜின் ஒன்ஜின்" (1877)

"யூஜின் ஒன்ஜின்" என்ற ஓபராவிலிருந்து "ஒன்ஜினின் அரியோசோ". "முஸ்லிம் மாகோமயேவ் பாடுகிறார்" படத்தின் துண்டு. அஜர்பைஜான் திரைப்படம், 1971. ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் தயாரிப்பு - டி. இஸ்மாயிலோவ், ஐ. போக்டானோவ்

மே 1877 இல், பாடகி எலிசவெட்டா லாவ்ரோவ்ஸ்கயா, சாய்கோவ்ஸ்கி சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் ஒரு ஓபராவை எழுத பரிந்துரைத்தார். புஷ்கின் நாவல்வசனத்தில். இந்த திட்டத்தால் இசையமைப்பாளர் மிகவும் உற்சாகமடைந்தார், அவர் இரவு முழுவதும் தூங்காமல் உட்கார்ந்து, ஸ்கிரிப்ட் வேலை செய்தார். காலையில் அவர் இசை எழுதத் தொடங்கினார். இசையமைப்பாளர் செர்ஜி தானியேவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார்: "நான் அனுபவித்த அல்லது பார்த்த சூழ்நிலைகளின் மோதலின் அடிப்படையில் ஒரு நெருக்கமான ஆனால் சக்திவாய்ந்த நாடகத்தை நான் தேடுகிறேன், அது என்னை விரைவாகத் தொடும்."

ஜூலை மாதம், இசையமைப்பாளர் அவரை விட 8 வயது இளையவரான முன்னாள் கன்சர்வேட்டரி மாணவி அன்டோனினா மிலியுகோவாவை மனக்கிளர்ச்சியுடன் மணந்தார். சில வாரங்களுக்குப் பிறகு திருமணம் முடிந்தது, இது எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாக விமர்சகர்கள் கூறுகின்றனர் வலுவான செல்வாக்குவேலைக்காக.

5. "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" (1889)

பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" இலிருந்து வால்ட்ஸ்

சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு முன், சார்லஸ் பெரால்ட் சதித்திட்டத்திற்கு திரும்பினார் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்ஃபெர்டினன் ஹெரால்ட், அதே பெயரில் பாலேவை இயற்றினார், இருப்பினும், ஏற்கனவே அதன் பிரீமியர் ஆண்டில், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் மரியஸ் பெட்டிபாவின் பதிப்பு மிகச்சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது மற்றும் பாலே கலையின் உலக தலைசிறந்த படைப்புகளில் பெருமை பெற்றது.

இப்போதெல்லாம், தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியின் புதிய பதிப்பை வெளியிடும் ஒவ்வொரு நடன இயக்குனரும் உருவாக்குகிறார்கள் மற்றும் புதிய விருப்பம்அவளுடைய மதிப்பெண்கள்.

6. "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" (1890)

பார்சிலோனாவின் கிரான் டீட்ரே டெல் லிசுவால் (2010) அரங்கேற்றப்பட்ட பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" என்பதன் வெளிப்பாடு

1887 ஆம் ஆண்டில், இம்பீரியல் தியேட்டரின் நிர்வாகம் சாய்கோவ்ஸ்கியை புஷ்கினின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு இவான் வெசெவோலோஜ்ஸ்கி உருவாக்கிய சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் ஒரு ஓபராவை எழுத அழைத்தது. சதித்திட்டத்தில் "சரியான மேடை இருப்பு" இல்லாததால் இசையமைப்பாளர் மறுத்துவிட்டார், ஆனால் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் இன்னும் ஆர்டரை ஏற்றுக்கொண்டு வேலையில் தலைகுனிந்தார்.

ரஷ்ய பிரீமியருக்குப் பிறகு, ஓபரா ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள பல திரையரங்குகளின் தொகுப்பிற்கு "இடம்பெயர்ந்தது", அங்கு அது ரஷ்ய, செக் மற்றும் ஜெர்மன் மொழிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

7. "நட்கிராக்கர்" (1892)

பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே "தி நட்கிராக்கர்" இலிருந்து "வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஃப்ளவர்ஸ்"

எர்ன்ஸ்ட் தியோடர் ஹாஃப்மேனின் விசித்திரக் கதையான "தி நட்கிராக்கர் அண்ட் தி மவுஸ் கிங்" அடிப்படையில் புதுமையான பாலே எடுக்கப்பட்டது. சிறப்பு இடம்சாய்கோவ்ஸ்கியின் தாமதமான படைப்புகள் மற்றும் பொதுவாக பாலே கலை.

முதல் உலகப் போர் வெடித்தது மற்றும் தேசபக்தி உணர்வுகளின் வளர்ச்சியுடன், பாலேவின் சதி ரஷ்யமயமாக்கப்பட்டது, மற்றும் முக்கிய பாத்திரம்மேரி மாஷா என்று அழைக்கத் தொடங்கினார். அதே நேரத்தில், அவர்கள் ஃபிரிட்ஸ் என்று மறுபெயரிடவில்லை.

பாலேஎப்படி இசை வடிவம்நடனத்திற்கு ஒரு எளிய சேர்க்கையிலிருந்து, ஒரு குறிப்பிட்ட கலவை வடிவத்திற்கு உருவாக்கப்பட்டது, இது பெரும்பாலும் அதனுடன் வரும் நடனத்தின் அதே பொருளைக் கொண்டுள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் தோன்றிய இந்த நடன வடிவம் நாடக நடனமாகத் தொடங்கியது. முறையாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பாலே "கிளாசிக்கல்" அந்தஸ்தைப் பெறவில்லை. பாலேவில், "கிளாசிக்கல்" மற்றும் "ரொமாண்டிக்" என்ற சொற்கள் காலவரிசைப்படி வெளிப்பட்டது இசை பயன்பாடு. இவ்வாறு, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கிளாசிக்கல் காலம்பாலே இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்துடன் ஒத்துப்போனது. 17 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான பாலே இசையின் இசையமைப்பாளர்கள், ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லுல்லி மற்றும் பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி உட்பட, முதன்மையாக பிரான்ஸ் மற்றும் ரஷ்யாவில் இருந்தனர். இருப்பினும், அவரது அதிகரித்து வரும் சர்வதேச புகழுடன், சாய்கோவ்ஸ்கி தனது வாழ்நாளில் பாலே இசை அமைப்பு மற்றும் பொதுவாக பாலே மேற்கத்திய உலகம் முழுவதும் பரவுவதைக் கண்டார்.

என்சைக்ளோபீடிக் YouTube

1 / 3

✪ முழுமையான சுருதி"ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற பாலே பற்றி

✪ டோனா நோபிஸ் பேசம் எங்களுக்கு அமைதியைக் கொடுங்கள் ஐ எஸ் பாக் மாஸ் எச்-மோல் டாடர் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் 2015

✪ ♫ பாரம்பரிய இசைகுழந்தைகளுக்கான (குழந்தைகளுக்கான பாரம்பரிய இசை).

வசன வரிகள்

கதை

• 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி வரை, பாலேவில் இசையின் பங்கு இரண்டாம் நிலையில் இருந்தது, நடனத்திற்கு முக்கிய முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் இசை வெறுமனே கடன் வாங்கப்பட்டது. நடன தாளங்கள். "பாலே இசை" எழுதுவது இசைக் கலைஞர்களின் வேலையாக இருந்தது, மாஸ்டர்கள் அல்ல. உதாரணமாக, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் விமர்சகர்கள் பாலே இசையை அவர் எழுதுவதை ஏதோ அடிப்படையாக உணர்ந்தனர்.
  ஆரம்பகால பாலேக்களில் இருந்து ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லுல்லி (1632-1687) காலம் வரை, பாலே இசையை பால்ரூம் நடன இசையிலிருந்து வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியவில்லை. லுல்லி ஒரு தனி பாணியை உருவாக்கினார், அதில் இசை கதை சொல்லும். முதல் "பாலெட் ஆஃப் ஆக்ஷன்" 1717 இல் அரங்கேறியது. இது ஒரு முன்னோடி ஜான் வீவர் (1673-1760) ஒரு "ஓபரா-பாலே" எழுதப்பட்டது ஓரளவு நடனம், ஓரளவு பாடுதல், ஆனால் பாலே இசை படிப்படியாக முக்கியத்துவம் குறைந்தது.
  அடுத்த பெரிய படி பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டுகளில் நடந்தது, தனிப்பாடல்கள் சிறப்பு திடமான பாலே காலணிகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின - பாயிண்ட் ஷூக்கள். இது மிகவும் பின்னமான இசை பாணியை அனுமதித்தது. 1832 இல் பிரபலமான நடன கலைஞர்மரியா டாக்லியோனி (1804-1884) முதன்முதலில் பாயின்ட் ஷூவில் நடனம் ஆடினார். அது La Sylphide இல் இருந்தது. நடனம் ஆண்களால் காற்றில் உயர்த்தப்பட்டதன் மூலம், நடனம் மிகவும் தைரியமாக மாறியது.
  சாய்கோவ்ஸ்கியின் காலம் வரை, பாலே இசையமைப்பாளர் சிம்பொனிகளின் இசையமைப்பாளரிடமிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை. பாலே இசை தனி மற்றும் குழும நடனத்திற்கு துணையாக இருந்தது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே "ஸ்வான் லேக்" முதல் இசை பாலே வேலை, இது உருவாக்கப்பட்டது சிம்போனிக் இசையமைப்பாளர். சாய்கோவ்ஸ்கியின் முன்முயற்சியில் பாலே இசையமைப்பாளர்கள்அவர்கள் இனி எளிய மற்றும் எளிதான நடனப் பகுதிகளை எழுதவில்லை. இப்போது பாலேவின் முக்கிய கவனம் நடனத்தில் மட்டுமல்ல; இசையமைப்பு, நடனங்களைத் தொடர்ந்து சமமான முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், ரஷ்ய பாலே மற்றும் நடனத்தின் நடன அமைப்பாளரான மரியஸ் பெட்டிபா, சிக்கலான நடனம் மற்றும் சிக்கலான இசை ஆகிய இரண்டையும் பெருமைப்படுத்திய பாலே தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதில் சீசர் புக்னி போன்ற இசையமைப்பாளர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றினார். பீடிபா சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் இணைந்து பணியாற்றினார், அவரது படைப்புகளான தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி மற்றும் தி நட்கிராக்கரில் இசையமைப்பாளருடன் ஒத்துழைத்தார் அல்லது இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஸ்வான் லேக்கின் புதிய பதிப்பின் மூலம் மறைமுகமாக பணியாற்றினார்.
  இன்னும் பல சந்தர்ப்பங்களில் குறுகியது பாலே காட்சிகள்இயற்கைக்காட்சி அல்லது உடையை மாற்ற ஓபராக்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு ஓபராவின் ஒரு பகுதியாக பாலே இசையின் மிகவும் பிரபலமான உதாரணம், அமில்கேர் பொன்சியெல்லியின் லா ஜியோகோண்டா (1876) என்ற ஓபராவிலிருந்து டான்ஸ் ஆஃப் தி ஹவர்ஸ் ஆகும்.
  இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் (1913) உருவாக்கப்பட்டபோது மனநிலையில் ஒரு அடிப்படை மாற்றம் ஏற்பட்டது.

இசை வெளிப்பாட்டு மற்றும் முரண்பாடானதாக இருந்தது, மேலும் இயக்கங்கள் மிகவும் பகட்டானதாக இருந்தது. 1924 ஆம் ஆண்டில், ஜார்ஜ் ஆந்தீல் பாலே மெக்கானிகாவை எழுதினார். இது நகரும் பொருட்களின் படத்திற்கு ஏற்றதாக இருந்தது, ஆனால் நடனக் கலைஞர்களுக்கு அல்ல, இருப்பினும் இது பயன்பாட்டில் புதுமையானது ஜாஸ் இசை. இந்த தொடக்க புள்ளியில் இருந்து, பாலே இசை இரண்டு திசைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - நவீனத்துவம் மற்றும் ஜாஸ் நடனம். ஜார்ஜ்-கெர்ஷ்வின் இந்த இடைவெளியை ஷால் வீ டான்ஸ் (1937) படத்திற்காக தனது லட்சிய ஸ்கோர் மூலம் நிரப்ப முயன்றார், இது ஒரு மணி நேரத்திற்கும் மேலாக பெருமூளை மற்றும் தொழில்நுட்பரீதியாக கால்-அடிக்கும் ஜாஸ் மற்றும் ரூம்பாவை தழுவியது. குறிப்பாக நடன கலைஞரான ஹாரியட் ஹாக்டருக்காக ஒரு காட்சி இயற்றப்பட்டது.
வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரியில் (1957) லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீனுடன் பணிபுரிந்த நடன இயக்குனர் ஜெரோம் ராபின்ஸால் ஜாஸ் நடனம் சிறப்பாகப் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டது என்று பலர் கூறுகிறார்கள். சில விஷயங்களில் இது "ஓபரா-பாலே" க்கு திரும்பும், ஏனெனில் சதி முக்கியமாக "ரோமியோ ஜூலியட்" பாலேவில் செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் மூலம் குறிப்பிடப்படுகிறது, மேலும் இது தூய பாலேவுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஜாஸ் அல்லது வேறு எந்த விதமான தாக்கமும் இல்லை பிரபலமான இசை. பாலே இசை வரலாற்றில் மற்றொரு போக்கு பழைய இசையின் ஆக்கப்பூர்வமான தழுவல்களை நோக்கிய போக்கு ஆகும். ஓட்டோரினோ ரெஸ்பிகி ஜியோச்சினோ ரோசினியின் (1792-1868) படைப்புகளைத் தழுவினார் மற்றும் பாலேவில் அவர்களின் கூட்டுத் தொடர் "தி மேஜிக் ஷாப்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது 1919 இல் திரையிடப்பட்டது. பாலே பார்வையாளர்கள் விரும்புகிறார்கள் காதல் இசை, அதனால் புதிய பாலேக்கள் பழைய படைப்புகளுடன் இணைக்கப்படுகின்றன புதிய நடன அமைப்பு. ஒரு பிரபலமான உதாரணம்"தி ட்ரீம்" - ஜான் லான்ச்பரி தழுவி ஃபெலிக்ஸ் மெண்டல்சனின் இசை.

பாலே இசையமைப்பாளர்கள்

IN ஆரம்ப XIXபல நூற்றாண்டுகளாக, நடன இயக்குனர்கள் சேகரிக்கப்பட்ட இசைக்கு நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினர், பெரும்பாலும் பிரபலமான மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட ஓபரா துண்டுகள் மற்றும் பாடல் மெல்லிசைகளால் இயற்றப்பட்டது. தற்போதுள்ள நடைமுறையை மாற்ற முதன்முதலில் முயற்சித்தவர் இசையமைப்பாளர் ஜீன்-மேடலின் ஷ்னிஜோஃபர் ஆவார். இதற்காக, அவர் தனது முதல் படைப்பான “ப்ரோசெர்பினா” (1818) என்ற பாலேவிலிருந்து தொடங்கி கணிசமான விமர்சனங்களுக்கு ஆளானார்.

இசை சொந்தமானது இளைஞன், இது, பாலேவின் மேலோட்டம் மற்றும் சில மையக்கருத்துகளால் மதிப்பிடுவது, ஊக்கத்திற்கு தகுதியானது. ஆனால், சூழ்நிலைகளுக்குத் திறமையாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நோக்கங்கள் நடன இயக்குனரின் நோக்கங்களுக்குச் சிறந்ததாக இருக்கும் என்றும், முற்றிலும் புதிய இசையைக் காட்டிலும் அவரது நோக்கத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்தும் என்றும் நான் உறுதியாக நம்புகிறேன் (அனுபவம் எனது கருத்தை ஆதரிக்கிறது). .

விமர்சகர்களின் தாக்குதல்கள் இருந்தபோதிலும், Schneitzhoffer ஐத் தொடர்ந்து, அவர் பாலே மதிப்பெண்களை உருவாக்கும் பாரம்பரியத்தை கைவிட்டார். இசை துண்டுகள்பிற இசையமைப்பாளர்கள், ஃபெர்டினாண்ட் ஹெரால்ட், ஃப்ரோமென்டல் ஹாலேவி மற்றும், முதலில், மரியஸ் பெட்டிபாவுடன் பலனளிக்கும் வகையில் பணியாற்றியவர்கள், தங்கள் மதிப்பெண்களை உருவாக்கும் போது, ​​மற்ற நன்கு அறியப்பட்ட (பெரும்பாலும் ஓபராடிக்) படைப்புகளின் மையக்கருத்தை வரையத் தொடங்கினர் நடன இயக்குனரின் அறிவுறுத்தல்கள் மற்றும் அவரது திட்டம் - ஒவ்வொரு எண்ணிலும் உள்ள பார்களின் எண்ணிக்கை வரை. செயிண்ட்-லியோனைப் பொறுத்தவரை, அவர் நடன இயக்குனரால் வழங்கப்பட்ட மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்த வேண்டியிருந்தது: கார்ல் வால்ட்ஸின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, வயலின் கலைஞரும் இசைக்கலைஞருமான செயிண்ட்-லியோன், மின்கஸுக்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை விசில் அடித்தார், அதை அவர் “காய்ச்சலுடன் மொழிபெயர்த்தார். இசைக் குறிப்புகளில்."

இந்த நடைமுறை அதே ஷ்னீஜோஃபரின் கொள்கைகளுடன் ஒத்துப்போகவில்லை, அவர் ஒரு சுயாதீன எழுத்தாளராக தனது நற்பெயருக்கு மதிப்பளித்தார் மற்றும் மதிப்பெண்களை உருவாக்கும் போது எப்போதும் நடன இயக்குனரிடமிருந்து தனித்தனியாக பணியாற்றினார் ("லா சில்ஃபைட்" பாலேவை உருவாக்கும் போது மட்டுமே விதிவிலக்கு அளிக்கப்பட்டது.