Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பின்லாந்து கலை

எம். பெஸ்ருகோவா (ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ்); I. சாகரெல்லி (சிற்பம்); ஓ. ஷ்விட்கோவ்ஸ்கி எஸ். கான்-மகோமெடோவ் (கட்டிடக்கலை)

ஃபின்னிஷ் உருவாக்கம் தேசிய பள்ளிகாட்சி கலைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உள்ளன. 1809 இல், ஃபிரெட்ரிக்ஷாம் உடன்படிக்கையின்படி, பின்லாந்து கிராண்ட் டச்சி ஆனது. ரஷ்ய பேரரசு, மற்றும் சுமார் 600 ஆண்டுகளாக ஸ்வீடிஷ் மாகாணமாக இருந்த நாடு, ஒப்பீட்டளவில் சுதந்திரம் பெற்றது. இதற்கு முன், பின்லாந்தின் கலை ஸ்வீடிஷ் மற்றும் ஸ்வீடன் மூலம் டேனிஷ் தாக்கங்களுக்கு உட்பட்டது. நாட்டுப்புற மரபுகள் "கலேவாலா" காவியத்தின் கதைகளில், கையால் நெய்யப்பட்ட கம்பளங்கள் - "ருயு" - மற்றும் மர வேலைப்பாடுகளில் மட்டுமே பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த வாழ்க்கை மரபுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் எழுச்சிக்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டன, இது வரலாற்றாசிரியரும் தத்துவவியலாளருமான எச்.ஜி. போர்டன், எழுத்தாளர் ரூன்பெர்க் மற்றும் கலேவாலா ரன்ஸின் சேகரிப்பாளரான லோன்ரோட் ஆகியோரின் செயல்பாடுகளால் எளிதாக்கப்பட்டது. . இந்த ஆண்டுகளில், ஓவியம் மற்றும் சிற்பக்கலையில் ஒரு தேசிய பள்ளியை உருவாக்கும் இலக்கை நிர்ணயித்த பல கலைஞர்கள் தோன்றினர். அதன் உருவாக்கத்தில் ஒரு முக்கிய பங்கு ஃபின்னிஷ் கலை சங்கத்திற்கு சொந்தமானது, இது 1846 இல் தோன்றியது மற்றும் ராபர்ட் எக்மேன் (1808 -1873) தலைமையில் இருந்தது. அவர் ஆவணப்படம் துல்லியமாக எழுதப்பட்ட வகை ஓவியங்களின் ஆசிரியராக இருந்தார், மேலும் ஃபின்னிஷ் வரலாற்றாசிரியர்கள் அவரை "பின்னிஷ் கலையின் தந்தை" என்று அழைக்கிறார்கள். எக்மேனின் பணி கலையை நெருங்கி வர உதவியது நாட்டுப்புற வாழ்க்கை. IN இயற்கை ஓவியம்வெர்னர் ஹோம்பெர்க் (1830-1860) ஒரு தேசிய நிலப்பரப்பை உருவாக்க வழி வகுத்தார். இருப்பினும், ஃபின்னிஷ் ஓவியத்தின் உண்மையான எழுச்சி 1880-1890 களில் விழுகிறது. மற்றும் A. Gallen-Kallela, A. Edelfelt, E. Järnefelt மற்றும் P. Halonen ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. இந்த ஓவியர்களின் கலை ஃபின்னிஷ் கலை கலாச்சாரத்தின் தங்க நிதியில் நுழைந்துள்ளது மற்றும் உலக கலைக்கு அதன் பங்களிப்பின் மிகவும் மதிப்புமிக்க பகுதியை பிரதிபலிக்கிறது.

ஆல்பர்ட் எடெல்ஃபெல்ட் (1854-1905) உலகளாவிய புகழைப் பெற்ற முதல் ஃபின்னிஷ் கலைஞர் ஆவார். பின்னிஷ் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் அவரது பணி ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. பிறப்பால் ஸ்வீடன் நாட்டைச் சேர்ந்த எடெல்ஃபெல்ட், முதலில் ஹெல்சின்கியிலும், பின்னர் ஆண்ட்வெர்ப் கலைக் கழகத்திலும் படித்து, ஜே.எல். ஜெரோமுடன் பாரிஸில் தனது கல்வியை முடித்தார். பின்லாந்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தோற்றம் எடெல்ஃபெல்ட் என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது.

Edelfelt என தொடங்குகிறது வரலாற்று ஓவியர்("ஸ்வீடிஷ் மன்னர் சார்லஸ் 1537 இல் தனது எதிரியான ஸ்டாட்ஹோல்டர் ஃப்ளெமிங்கின் சடலத்தை அவமதிக்கிறார்," 1878; ஹெல்சின்கி, ஏதெனியம்), ஆனால் அவரது படைப்புகளின் உண்மையான மலர்ச்சி மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து கருப்பொருள்களுக்கு அவர் முறையீடு செய்ததன் காரணமாகும். சிறந்த கேன்வாஸ்கள்கலைஞரின் படைப்புகள் "ருகோலாத்தியிலிருந்து பெண்கள்" (1887), "தூரத் தீவுகளிலிருந்து மீனவர்கள்" (1898; இருவரும் - ஹெல்சின்கி, அட்னியம், "தி ஸ்டோரிடெல்லர் பாராஸ்கே" (1893; ஜெர்மன் தனியார் சேகரிப்பு), தேசிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் பிரகாசத்தால் வேறுபடுகின்றன. சித்திர மொழி "ருகோலாத்தியிலிருந்து பெண்கள்" இல் கலைஞர் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு காட்சியை மீண்டும் உருவாக்குகிறார் - நான்கு விவசாய பெண்கள். தேசிய உடைகள்தேவாலய வேலிக்கு அருகில் பேசிக்கொண்டிருக்கிறார். நேர்த்தியான பரிமாற்றத்திற்கான நிலையான முயற்சி ஒளி-காற்று சூழல், படத்தின் முழுமையான வண்ணமயமான ஒலியை உருவாக்க, சித்திர வடிவத்தின் வெளிப்பாடு, தூரிகையின் இலவச இயக்கம் - ஓவியர் எடெல்ஃபெல்ட்டின் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

எடெல்ஃபெல்ட் ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியராக இருந்தார், அவர் தனது சமகாலத்தவர்களின் கேலரியை எங்களிடம் விட்டுச் சென்றார்; எண்ணுக்கு சிறந்த உருவப்படங்கள்"எல். பாஸ்டரின் உருவப்படம்" (1885), "பாடகர் ஏ. ஆக்ட்டின் உருவப்படம்" (1901), "ஒரு தாயின் உருவப்படம்" (1883; அனைத்தும் - ஹெல்சின்கி, அட்டீனியம்) ஆகியவை அடங்கும். எடெல்ஃபெல்ட்டின் கடைசிப் படைப்புகளில் ஒன்று ஹெல்சின்கியில் உள்ள பல்கலைக்கழக அசெம்பிளி ஹாலுக்கான நினைவுச்சின்ன ஓவியமான “அபோவில் உள்ள பல்கலைக்கழகத்தின் திறப்பு விழா” (1904) ஆகும்.

ஈரோ ஜெர்னெஃபெல்ட் (1863-1937) ஃபின்னிஷ் ஓவியத்தின் வரலாற்றில் ஒரு ஃபின்னிஷ் விவசாயியின் வாழ்க்கையின் பாடகர், ஒரு ஆத்மார்த்தமான இயற்கை ஓவியர் மற்றும் ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியராக இறங்கினார். அவர் ஹெல்சின்கியில் உள்ள கலைஞர்களின் சங்கத்தின் வரைதல் பள்ளியிலும், பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமியிலும், பாரிஸிலும் படித்தார். அவர் 1880-1890 களில் தனது சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்: "கரையில் கழுவும் பெண்கள்" (1889; ஹெல்சின்கி, தனியார் சேகரிப்பு), "பெர்ரிகளுடன் வனத்திலிருந்து திரும்பவும்" (1888; ஹமீன்லின்னா, கலை அருங்காட்சியகம்), "கட்டாய உழைப்பு" (1893 ஹெல்சின்கி, அதீனியம்). அவை அனைத்தும் நேரடி பதிவுகளின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டவை. எனவே, "கட்டாய உழைப்பு" என்ற ஓவியம் விவசாயிகளின் முதுகுத்தண்டு வேலைகளைப் பற்றி பேசுகிறது மற்றும் மரக்கட்டைகளை எரிக்கிறது. டீன் ஏஜ் பெண் ஒரு முகத்தை மூடிய முகத்துடன் மௌனமான நிந்தையுடன் பார்வையாளனைப் பார்க்கிறாள். ஜெர்னெஃபெல்ட் பலவற்றின் கடுமையான உருவப்படங்களை உருவாக்கினார் பொது நபர்கள்பின்லாந்து ("பேராசிரியர் டேனியல்சன்-கல்மரின் உருவப்படம்", 1896; ஹெல்சின்கி, தனியார் சேகரிப்பு).

முதலில் ஹெல்சின்கியிலும், பின்னர் பாரிஸ் மற்றும் இத்தாலியிலும் படித்த பெக்கி ஹாலோனனின் (1865-1933) கலையும் ஜனநாயகத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. புத்திசாலித்தனமாக கட்டுப்பாட்டில் உள்ளது ஓவியம் நுட்பம்திறந்த வெளியில் பணிபுரிந்த ஹாலோனென் தனது அனைத்து திறமைகளையும் தனது மக்களை சித்தரிப்பதில் பயன்படுத்தினார் சொந்த இயல்பு. எனவே, அவரது "ஃபாரஸ்ட் ராஃப்டர்ஸ் பை தி ஃபயர்" (1893; ஹெல்சின்கி, அடீனியம்) பின்லாந்தின் கடுமையான இயல்பு மற்றும் ஏழை மக்களுக்கு ஒரு அன்பான உணர்வுடன் ஊக்கமளிக்கிறது. ஹாலோனென் அன்றாட விஷயங்களை ஒரு நினைவுச்சின்ன-காவிய வழியில் தீர்க்கிறார், அதே நேரத்தில், நிலப்பரப்புகளில் அவர் ஒரு நுட்பமான கவிஞராக தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார்: வளைகுடாவின் அமைதியான காயல், கரேலியன் வீடுகள், வடக்கு வசந்தத்தின் புயல் ஊர்வலம் - இங்கே எல்லாம் ஊடுருவி உள்ளது. ஒரு பாடல் உணர்வு. ஜெர்னெஃபெல்ட் மற்றும் ஹாலோனென் 1930களில் இறந்தாலும், சிறந்த படைப்புகள்அவை 1890 களில் உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் இந்த ஓவியர்களின் கலை முற்றிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மரபுகளில் வளர்ந்தது.

இதற்கு நேர்மாறாக, மிக முக்கியமான ஃபின்னிஷ் கலைஞரான அக்செல் கேலன்-கல்லேலாவின் (1865-1931) பணி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் கலையின் சிறப்பியல்புகளாக இருந்த முரண்பாடுகளை பிரதிபலித்தது. 1900களில் கேலன்-கலேலா வளர்ந்து வரும் ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் முன்னணி கலைஞர்களில் ஒருவரானார், மேலும் படிப்படியாக, அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி இரண்டு தசாப்தங்களில், அவர் நவீனத்துவத்தை வென்று யதார்த்தமான ஓவியத்திற்குத் திரும்பினார்.

IN ஆரம்ப காலம்மீது படைப்பாற்றல் இளம் கலைஞர்பாஸ்டியன்-லெபேஜ் ஒரு முக்கிய செல்வாக்கு இருந்தது. ஏற்கனவே 1880 களின் இரண்டாம் பாதியின் வேலை. கலைஞரின் திறமையின் முதிர்ச்சி மற்றும் தேர்ச்சிக்கு சாட்சி. "முதல் பாடம்" (1889; ஹெல்சின்கி, அதீனியம்) ஓவியம், ஒரு வயதான மீனவர் ஒரு பெண் வாசிப்பதைக் கேட்கும் ஒரு கிராமத்தின் குடிசையை சித்தரிக்கிறது, இது உண்மையான யதார்த்தத்தின் அம்சங்களால் குறிக்கப்படுகிறது. மக்களின் வாழ்க்கையை இன்னும் ஆழமாக ஆய்வு செய்வதற்காக நாடு முழுவதும் விரிவாகப் பயணம் செய்து, கேலன்-கல்லேலா இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் வகை ஓவியங்களை வரைந்தார் ("தி ஷெப்பர்ட் ஃப்ரம் பனஜர்வி", 1892; ஹெல்சின்கி, தனியார் சேகரிப்பு). 1890களில். கேலனின் கருப்பொருள்களின் வரம்பு விரிவடைகிறது, அவர் கரேலோ-பின்னிஷ் தேசிய காவியமான "கலேவாலா" க்கு திரும்பினார் மற்றும் காவியத்தின் கருப்பொருள்களில் பல படைப்புகளை உருவாக்குகிறார் (டிரிப்டிச் "தி லெஜண்ட் ஆஃப் ஐனோ", 1891, ஹெல்சின்கி, ஏதெனியம்; "தி ரேப் ஆஃப் சாம்போ" ", 1896, டர்கு, கலை அருங்காட்சியகம்; "லெம்மின்கைனனின் தாய்" ", 1897, ஹெல்சின்கி, அதீனியம், "ஜௌகாஹைனனின் பழிவாங்கல்", 1903, எச்சிங்). கலேவாலாவின் கற்பனை மற்றும் வீரத்தால் கவரப்பட்ட கேலன், பகுத்தறிவுத் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்த புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் நுட்பங்களைத் தேடத் தொடங்குகிறார், ஆனால் இந்தத் தேடல்கள் அவரை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கலையின் சிறப்பியல்பு நவீனத்துவ ஸ்டைலிசேஷனுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன. படிப்படியாக, அவரது வேலையில், நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் பெரிய கருப்பொருளில் ஆர்வம் குறைகிறது. போரியில் (1901-1903) உள்ள ஜூசிலியஸின் இறுதிச் சடங்கு தேவாலயத்தில் அவரது ஓவியங்களால் மாயவாதம் மற்றும் இயற்கையின் கலவை குறிக்கப்படுகிறது. 1900 இல் பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் ஃபின்னிஷ் பெவிலியனின் ஓவியங்களில் நவீனத்துவத்தின் அம்சங்கள் உள்ளன. கேலன் தனது நீண்ட வாழ்க்கை முழுவதும் பல நிலப்பரப்புகள், உருவப்படங்களை உருவாக்கினார் மற்றும் ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராக பணியாற்றினார் (அலெக்சிஸின் "செவன் பிரதர்ஸ்" நாவலுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் கிவி); அவரது பாரம்பரியத்தில் உள்ள அனைத்தையும் நிபந்தனையின்றி ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது, ஆனால் நவீனத்துவத்தின் மீதான ஆர்வத்தின் காலத்திற்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் 20 களில் அவரது வெவ்வேறு ஆண்டுகளின் சிறந்த படைப்புகளில், உண்மையான யதார்த்தமான சக்தி, ஆழமான தேசியம், கேலன்-கல்லேலாவை கருத்தில் கொள்ளும் உரிமையை நாங்கள் காண்கிறோம். சிறந்த தேசிய கலைஞர், தங்கள் நாட்டிற்கு பெருமை சேர்த்தவர்; M. கோர்க்கி அவரை மிகவும் மதிப்பிட்டது சும்மா இல்லை, மேலும் அவர் அவருடன் பல ஆண்டுகளாக கடிதப் பரிமாற்றம் செய்தார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கலைக் கல்வியைப் பெற்ற ஹெலினா ஷ்ஜெர்ப்பெக் (1862-1946) ஒரு திறமையான கலைஞரும் ஆவார். அவரது ஓவியம் "தி கன்வாலசென்ட் சைல்ட்" (1888; ஹெல்சின்கி, ஏதெனியம்) சிறந்த சாதனைகள்யதார்த்தமான பின்னிஷ் ஓவியம். ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பரவியது. பின்லாந்தில் நவீனத்துவம், ஷ்ஜெர்ப்பெக், அவரது பல சக ஊழியர்களைப் போலவே, யதார்த்தவாதத்திலிருந்து விலகிச் செல்கிறார். ஜூஹோ சிம்பெர்க்கின் (1873-1917) பணி, மாயவாதம் மற்றும் குறியீட்டு அம்சங்களால் குறிக்கப்பட்டது, சர்ச்சைக்குரியது. நவீனத்துவத்தின் செல்வாக்கு மிகவும் ஜனநாயக கலைஞரின் படைப்பில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச்சென்றது - ஜூஹோ ரிசானென் (1879-1950).

புதிய நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஃபின்னிஷ் கலையில் சம்பிரதாயப் போக்குகள் தீவிரமடைந்தன. யதார்த்தத்திலிருந்து ஒரு விலகல் தொடங்குகிறது தேசிய மரபுகள், ஜனநாயக கலையின் பணிகளில் இருந்து பின்வாங்குதல். 1912 இல், செப்டெம் குழு உருவானது, அதன் கருத்தியல் தலைவர் மேக்னஸ் என்கெல் (1870-1925); அதில் வி. தோம், எம். ஒய்னோனென் மற்றும் பலர் அடங்குவர். 1916 ஆம் ஆண்டில், டைக்கோ சாலினென் (1879-1955) தலைமையில், மற்றொரு பெரிய குழு உருவாக்கப்பட்டது - "நவம்பர்". இந்த குழுக்களின் ஒரு பகுதியாக இருந்த கலைஞர்கள், கலையின் அர்த்தத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில், ஒளி மற்றும் வண்ணத்தின் ("செப்டம்") சிக்கல்களால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டனர் அல்லது யதார்த்தத்தின் சிதைந்த, சிதைந்த உருவத்திற்காக ("நவம்பர்") பாடுபட்டனர் சமீபத்திய காலங்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க குழுக்கள் "ப்ரிசம்" குழுவாகும், இது 1956 இல் எழுந்தது மற்றும் பல்வேறு ஊடகங்களில் பணிபுரியும் கலைஞர்களை ஒன்றிணைக்கிறது. இதில் Sigrid Schaumann (b. 1877), Ragnar Eklund (1892-1960) - பழைய தலைமுறை ஓவியர்களின் பிரதிநிதிகள், அத்துடன் வன்னி அவர்களே (b. 1908), முதன்மையாக ஒரு சுருக்கமான முறையில் பணிபுரிகிறார்கள் மற்றும் பலர்.

50 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து. சுருக்கவாதம் பின்னிஷ் கலைஞர்களின் பெரிய வட்டங்களை கைப்பற்றுகிறது. ஆனால் இதனுடன், லெனார்ட் செகர்ஸ்ட்ரோட் (பி. 1892), ஸ்வென் க்ரோன்வால் (பி. 1908), ஈவா சோடர்ஸ்ட்ரோம் (பி. 1909), ஈரோ நெலிமார்க்கா (பி. 1891) மற்றும் பிற ஓவியர்களும் தொடர்ந்து பணியாற்றி வருகின்றனர். யதார்த்த மரபுகள்

ஃபின்லாந்தின் கலையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் கிராபிக்ஸ் மூலம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் பூக்கும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கேலன்-கல்லேலா, ஏ. எடெல்ஃபெல்ட், ஜே. சிம்பெர்க் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. இன்று, ஃபின்னிஷ் கிராஃபிக் கலையில் சிறந்த ஜனநாயக மரபுகளின் வாரிசுகள் எர்க்கி டான்ட்டு (பி. 1917), லெனார்ட் செகர்ஸ்ட்ரோல், வில்ஹோ அஸ்கோலா (பி. 1906) மற்றும் பிற மாஸ்டர்கள். அவர்கள் பணிபுரியும் படைப்பு பாணிகள் மற்றும் வகைகளில் வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், இன்றைய பின்லாந்தின் உறுதியான வாழ்க்கையை, அவர்களின் அன்பைக் காட்டுவதற்கான விருப்பத்தால் அவர்கள் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். சாதாரண மனிதனுக்கு. பழைய தலைமுறை கிராஃபிக் கலைஞர்களின் பிரதிநிதியான L. Segerstrole, "Seal Hunters" (1938) மற்றும் "Stormக்குப் பிறகு" (1938, drypoint) ஆகிய தாள்களை உழைப்பின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணித்தார்; மனிதன். E. Tanttu தனது வேலைப்பாடுகளான "The Timber is being Carried" (1954), "Rafters" (1955) மற்றும் பலவற்றில் உழைப்பின் அழகை மகிமைப்படுத்துகிறார். அவரது தாள்கள் மனிதனின் உருவத்தின் நினைவுச்சின்ன விளக்கம் மற்றும் சொந்த இயற்கையின் கவிதை சித்தரிப்பு மூலம் வேறுபடுகின்றன. அவர் தனது கிராஃபிக் படைப்புகளில் ஃபின்னிஷ் நிலப்பரப்பின் அழகையும் தீவிரத்தையும் தெரிவிக்கிறார் " குளிர்கால காலை"(1956), "லேக் இன் லப்பி-எபி" (1958) வி. அஸ்கோலா.

ஒரு அற்புதமான மாஸ்டர் புத்தக விளக்கம் Tapio Tapiovaara (பி. 1908), உயர் சமூக கருப்பொருள்கள் ("1949 இல் கெமியில் நிகழ்வுகள்", 1950) கிராஃபிக் தாள்களை எழுதியவர்.

குறிப்பிடத்தக்க இடம் கலை வாழ்க்கைபின்லாந்து பரவலாக வளர்ந்த சிற்பத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. ஃபின்னிஷ் சிற்பிகளின் முதல் ஆசிரியர்கள் ஸ்வீடிஷ் எஜமானர்கள். ஃபின்னிஷ் சிற்பத்தின் நிறுவனர் கார்ல் எனியஸ் ஸ்ஜோஸ்ட்ராண்ட் (1828-1906) என்று கருதப்படுகிறார், அவர் 1856 இல் பின்லாந்தின் அப்போதைய தலைநகரான துர்குவுக்கு வந்தார். மிகப்பெரிய சேகரிப்பாளரான X. G. போர்டனின் நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்க அவர் அழைக்கப்பட்டார் பின்னிஷ் காவியம்; இந்த நினைவுச்சின்னம் இன்னும் தகுதியான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது. அதே நேரத்தில், அவர் "கலேவாலா" என்ற காவியத்தில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினார் மற்றும் காவியத்தின் கருப்பொருள்களில் பல படைப்புகளை நிகழ்த்தினார் ("குல்லர்வோ தனது சப்பரை உச்சரிக்கிறார்", 1867; ஹெல்சின்கி, ஹெஸ்பெரியா பார்க்). Sjöstrand ஒரு கலைஞராக மட்டும் அறியப்படுகிறார், ஆனால் முதன்மையாக தனது சொந்த பள்ளியை ஒழுங்கமைத்த ஒரு மாஸ்டர். இந்த பள்ளியின் யதார்த்தமான மரபுகளை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் காணலாம்.

அவரது மாணவர்களில் வால்டர் ரன்னென்பெர்க் (1836-1920) மற்றும் ஜோஹன்னஸ் டக்கனென் (1849-1885) போன்ற பிரபலமான ஃபின்னிஷ் சிற்பிகள் இருந்தனர். இந்த எஜமானர்கள் ஃபின்னிஷ் சிற்பத்தின் வளர்ச்சியின் இரண்டு வரிகளின் பிரதிநிதிகள். Sjöstrand உடன் கலைக் கல்வியைத் தொடங்கிய பின்னர், அவர்கள் கோபன்ஹேகன் மற்றும் ரோமில் அதைத் தொடர்ந்தனர், ஆனால் அவர்களின் விதிகள் வித்தியாசமாக மாறியது. புகழ்பெற்ற ஃபின்னிஷ் கவிஞரின் மகனுக்கு, ஸ்வீடனின் ஆளும் வட்டங்களுக்கு அருகில், வால்டர் ரன்னென்பெர்க்கிற்கு, கலைக்கான பாதை எளிமையானது மற்றும் எளிதானது. 1870 களின் நடுப்பகுதியில் அவர் குடியேறிய வீட்டிலும் பாரிஸிலும், அவரது கிளாசிக் ஓவியங்கள் மற்றும் நினைவுச்சின்னங்கள், வெளிப்புற பாத்தோஸ் மற்றும் இலட்சியமயமாக்கல் நிறைந்தவை, வெற்றியை அனுபவித்தன ("வியாழன் கழுகு, 1875, பளிங்கு, ஹெல்சின்கி. அதீனியம் உருவக சிற்பம் " சோகமான பின்லாந்து", 1883, வெண்கலம்). ஆனால், வெற்றி மற்றும் உத்தியோகபூர்வ உத்தரவுகள் இருந்தபோதிலும், இந்த மாஸ்டர் கிளாசிக் ஃபின்னிஷ் தேசிய சிற்பத்தின் வளர்ச்சிக்கு எதையும் பங்களிக்கவில்லை - அவர் அதை ஒரு ஏழை விவசாயியின் மகனான ஜோஹன்னஸ் டக்கனெனுக்காக அக்கால ரோமானிய கல்விப் பள்ளியின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார் , இது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. திறமையான சிற்பி, தனது குறுகிய வாழ்நாள் முழுவதும் வறுமையுடன் போராட வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார் (அவர் ரோமில் 36 ஆண்டுகள் இறந்தார், கிட்டத்தட்ட பணமில்லாமல், இறக்கும் மனிதனின் கடைசி வார்த்தைகளை கூட புரிந்து கொள்ள முடியாத மக்கள் மத்தியில்), அங்கீகாரத்தை அடையத் தவறிவிட்டார். நினைவுச்சின்ன சிற்பங்களை நிறைவேற்றுவதற்கு தனது வலிமையைப் பயன்படுத்துவதற்கு - தக்கனனால் தனது திறமையை வெளிப்படுத்த முடியவில்லை. ஆனால் எஞ்சியிருக்கும் அந்த சிறிய சிலைகள் கூட எஜமானரின் சிறந்த மற்றும் அசல் திறமைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. டக்கனென் பெண் அழகின் பாடகர் என்று சரியாக அழைக்கப்பட்டார், அவரது உருவங்கள் பாடல் வரிகள் மற்றும் மென்மை நிறைந்தவை ("சங்கிலி ஆந்த்ரோமெடா", 1882; "கலேவாலா", 1876 இலிருந்து "ஐனோ" மையக்கருத்து; இரண்டும் - ஹெல்சின்கி, அதீனியம்).

எளிமை, இயல்பான தன்மை, தேசிய வகைகள் மற்றும் படங்கள் - இவை அனைத்தும் கிளாசிக்கல் ரோமுக்கு மிகவும் தைரியமாகவும் அசாதாரணமாகவும் இருந்தன. தக்கனனுக்கு அவரது தாயகத்தில் இருந்து ஆதரவு கிடைக்கவில்லை. பின்லாந்து தனது முதல் தேசிய கலைஞரை இப்படித்தான் இழந்தது.

1880-1890 களில். சிற்பம் பின்லாந்தின் முன்னணி வகைகளில் ஒன்றாகும். நகரங்களில், முக்கிய நபர்களுக்கு நினைவுச்சின்னங்கள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன, பொது மற்றும் தனியார் கட்டிடங்களை அலங்கரிக்க பூங்கா சிற்பங்கள் மற்றும் நிவாரணங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. அனைத்து நினைவுச்சின்ன சிற்பங்களின் முக்கிய கவனம் தேசிய சிந்தனைகளை மேம்படுத்துவதாகும்; இந்த தசாப்தங்களில்தான் ஃபின்னிஷ் சிற்பிகளின் கலை நோக்குநிலை மற்றும் பாதைகள் நவீனம் செய்யும்பின்னிஷ் சிற்பம். வரவேற்புரை-பாரம்பரிய வரி மிகவும் தெளிவாக வில்லே வால்கிரெனின் (1855-1940) பணியால் குறிப்பிடப்பட்டது. ஃபின்னிஷ் சிற்பத்தின் நாட்டுப்புற மரபுகளை வளர்க்கும் மிக முக்கியமான மாஸ்டர் எமில் விக்ஸ்ட்ராம் (1864-1942) ஆவார்.

வால்கிரென் 1880 இல் பாரிஸில் குடியேறினார். வால்கிரெனின் சிறிய வகை சிலைகள் (மர்யாட்டா, 1886, பளிங்கு, துர்கு, கலை அருங்காட்சியகம்; எக்கோ, 1887, பளிங்கு; வசந்தம், 1895, தங்கம், இரண்டும் ஹெல்சின்கி, அதீனியம் மற்றும் பல). அவரது படைப்புகள் விரிவான அலங்காரம், சிற்றின்பம் மற்றும் பெரும்பாலும் இனிமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. 1890 களின் இறுதியில். அவர் நீளமான விகிதாச்சாரத்தாலும், ஒரு பாவமான விளிம்பு கோட்டாலும் கொண்டு செல்லத் தொடங்குகிறார். பல ஆண்டுகளாக, அவர் அலங்காரம் மற்றும் இலக்கியத்தின் மீது மேலும் மேலும் சாய்ந்தார். வால்கிரென் தனது உல்லாசப் பெண்களை நினைவுச்சின்ன வடிவங்களில் சித்தரிக்க முயன்றபோது (ஹெல்சின்கியில் உள்ள ஹவிஸ் அமண்டா நீரூற்று, 1908), அவர் சிறிய வடிவங்களில் தேர்ச்சி பெற்றதால் தோல்வியடைந்தார்.

வால்கிரென் போலல்லாமல், எமில் விக்ஸ்ட்ராம் 1890களில் மட்டுமே. பிரஞ்சு வரவேற்புரை கலைஞருக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறது (தி ட்ரீம் ஆஃப் இன்னசென்ஸ், 1891; ஹெல்சின்கி, ஏதெனியம்). ஏற்கனவே 1900 களில். அவரது கலை முதிர்ச்சியடைகிறது. பின்லாந்தின் வரலாறு மற்றும் நவீனத்துவம் அவரது படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருளாகிறது. பொருளின் செயலாக்கமும் மாறுகிறது; சில பாசாங்குத்தனம் ஒரு வலுவான பிளாஸ்டிக் வடிவத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இது அவரது மையப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும் - டயட்டின் பிரதிநிதிகள் சபையின் பிரதான முகப்பில் ஃப்ரைஸ் (1902, ஹெல்சின்கி). வெண்கலத்தில் செய்யப்பட்ட இந்த பிரமாண்டமான கலவை, ஃபின்னிஷ் மக்களின் வரலாறு, அவர்களின் பணி மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தை கூறும் உருவகக் காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளது. விக்ஸ்ட்ராம் உருவப்படம் மற்றும் நினைவுச்சின்னச் சிற்பங்களில் தலைசிறந்தவராகவும் அறியப்படுகிறார். 1886 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஓவியர் காலென்-கல்லேலாவின் (வெண்கலம், ஹெல்சின்கி, அட்டீனியம்) ஒரு வெற்றிகரமான உருவப்படத்தையும், 1902 ஆம் ஆண்டில், கலேவாலா காவியமான லோன்ரோட் (ஹெல்சின்கி) சேகரிப்பாளருக்கான நினைவுச்சின்னத்தையும் முடித்தார். அவரது கடைசி படைப்புகளில் ஒன்று I.V ஸ்னெல்மேன் (1923, ஹெல்சின்கி) நினைவுச்சின்னம். விக்ஸ்ட்ராமின் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் உருவப்படப் படைப்புகள் ஆழமான யதார்த்தவாதத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, சித்தரிக்கப்படும் நபரின் மிகவும் சிறப்பியல்புகளைக் கண்டறியும் திறன்.

விக்ஸ்ட்ரோமின் மாணவர் எமில் ஹாலோனென் (1875-1950), மரச் செதுக்கலின் நாட்டுப்புற மரபுகளுக்கு புத்துயிர் அளித்தார். அவர் பைன் ("மான் பஸ்டர்", 1899), மரத்தில் செய்யப்பட்ட சிற்பங்கள் ("இளம் பெண்", 1908; இரண்டு படைப்புகளும் - ஹெல்சின்கி, ஏதெனியம்) மூலம் செய்யப்பட்ட ஏராளமான நிவாரணங்களை வைத்திருக்கிறார். பெரும்பாலானவை சுவாரஸ்யமான வேலை 1900 இல் பாரிஸில் நடந்த உலகக் கண்காட்சியில் ஃபின்னிஷ் பெவிலியனுக்கான நிவாரணங்களை ஹாலோனென் உருவாக்கினார் (ஹெல்சின்கி, ஏதெனியம்), நாட்டுப்புற மரச் செதுக்கலைப் பின்பற்றி ஓரளவு பழமையான முறையில் உருவாக்கப்பட்டது; அவர்கள் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் காட்சிகளை எளிமையாகவும் சுருக்கமாகவும் மீண்டும் உருவாக்கினர். ஹாலோனனால் உருவாக்கப்பட்ட மர வேலைப்பாடு நுட்பங்கள், ஆல்பின் காசினென் (பி. 1892) மற்றும் ஹான்ஸ் அவுட்ரே (பி. 1888) போன்ற சிற்பிகளால் தொடர்ந்து உருவாக்கப்பட்டன, அவர்கள் தங்கள் சமகாலத்தவர்களைப் பற்றி மிகுந்த நகைச்சுவையுடனும் திறமையுடனும் பேசினர்.

1910 ஆம் ஆண்டில், பெலிக்ஸ் நைலண்டின் (1878-1940) முன்முயற்சியின் பேரில், ஃபின்னிஷ் சிற்பிகளின் ஒன்றியம் உருவாக்கப்பட்டது, இது ஒரு பெரிய அமைப்பில் பங்கு வகித்தது. நைலண்டின் ஆரம்பகால படைப்புகள், மாதிரியின் உளவியல் பண்புகளில் ஆர்வத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும் போது, ​​பொதுவான பிளாஸ்டிக் வடிவத்திற்கான விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. குழந்தைகளைப் பற்றிய அவரது உருவப்படங்கள் குறிப்பாக சிறப்பாக உள்ளன (எர்வின், 1906, பளிங்கு; ஹெல்சின்கி, அதீனியம்), புத்துணர்ச்சி மற்றும் அரவணைப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பின்னர், நைலண்ட், பழைய தலைமுறையின் பெரும்பாலான கலைஞர்களைப் போலவே, நவீனத்துவ போக்குகளில் ஆர்வம் காட்டினார் மற்றும் யதார்த்தவாதத்திலிருந்து விலகிச் சென்றார்.

பத்துகள் மற்றும் இருபதுகள் ஃபின்னிஷ் கலையில் வெளிப்பாடுவாதத்தை நோக்கிய ஒரு போக்கால் குறிக்கப்பட்டன, பின்னர் சுருக்கவாதத்தை நோக்கியவை. "தன்னிறைவு அளவு", "தூய வடிவம்" போன்றவற்றிற்கான தேடல் தொடங்குகிறது, மேலும் சில சிற்பிகள் மட்டுமே இந்த அன்னிய தாக்கங்களை எதிர்க்க முடிகிறது. அவர்களில், பின்லாந்தின் உலகப் புகழைக் கொண்டுவந்த மிகப்பெரிய நவீன யதார்த்த சிற்பியை நாம் முதலில் பெயரிட வேண்டும் - வைனோ ஆல்டோனென் (பி. 1894).

ஆல்டோனென் தனது கலைக் கல்வியை துர்குவில் உள்ள ஓவியப் பள்ளியில் வி. வெஸ்டர்ஹோல்மின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பெற்றார். பள்ளி ஓவியர்களை உருவாக்கியது, ஆனால், அவரது ஆசிரியர்களின் அனுமானங்களுக்கு மாறாக, ஆல்டோனென் ஒரு சிற்பி ஆனார். சிறுவயதிலிருந்தே சிற்பக் கலை அவரை ஈர்த்தது; நித்திய உறக்கத்தில் இருந்து அவர் கிரானைட் பாறைகளை எழுப்பினார் என்று பின்லாந்தில் அவர்கள் கூறும் மாஸ்டர் ஆல்டோனென். கருப்பு மற்றும் சிவப்பு கிரானைட் ஆல்டோனனின் விருப்பமான பொருளாக மாறியது. இந்த கலைஞரின் வரம்பு வழக்கத்திற்கு மாறாக விரிவானது: அவர் தனது சமகாலத்தவர்களின் ஒரு பெரிய உருவப்பட கேலரியை உருவாக்கினார், பூங்கா சிற்பங்கள்மற்றும் விளையாட்டு வீரர்களின் சிலைகள், கல்லறைக் கற்கள் மற்றும் அரசு மற்றும் பொது கட்டிடங்களை அலங்கரிக்கும் நினைவுச்சின்னங்கள், மரம் மற்றும் டெரகோட்டாவில் உள்ள அறை சிற்பம், கலேவாலா கருப்பொருள்களில் எண்ணெய் மற்றும் டெம்பரா ஓவியங்கள். ஏற்கனவே ஆரம்ப வேலைகள்ஆல்டோனென் - "பணிப்பெண்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் தொடர் ("பெண் வேடிங்", 1917-1922, கிரானைட்; "உட்கார்ந்த இளம் பெண்", 1923-1925, கிரானைட்; அனைத்தும் தனியார் சேகரிப்புகளில்) - அவர்களின் பெரும் ஆர்வத்துடன் பொதுமக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. ஒரு நிர்வாண பெண் உடலின் சித்தரிப்பில் பாடல், அரவணைப்பு மற்றும் கவிதை மற்றும் பொருள் செயலாக்கத்தின் அசாதாரண மென்மை. அதே ஆண்டுகளில், ஆல்டோனனும் நிர்வாணத்தின் தலைப்பில் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டார். ஆண் உடல், மற்றும் அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்குகிறார் - ஓட்டப்பந்தய வீரரான பாவோ நூர்மியின் சிலை (1924-1925, வெண்கலம்; ஹெல்சின்கி); வலிமையான, தசைநார் உடலின் லேசான தன்மை, தன்னம்பிக்கை மற்றும் சுதந்திரம் ஆகியவை சிற்பியால் மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. அவரது கால் பீடத்தைத் தொட்டவுடன், நூர்மி முன்னோக்கி பறப்பது போல் தெரிகிறது.

ஆல்டோனென் தனது இளமை பருவத்தில் உருவப்படக் கலையில் ஈடுபடத் தொடங்கினார், இன்றுவரை இந்த வகையில் தொடர்ந்து பணியாற்றுகிறார். நவீன ஃபின்னிஷ் சிற்ப உருவப்படத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவராக அவர் கருதப்படலாம். அவரது கலை ஆழமான ஊடுருவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது உள் உலகம்உருவப்படம் மற்றும் மாதிரியின் பண்புகளை உருவாக்கும் கூறுகளின் கண்டிப்பான தேர்வு.

சிறந்த மத்தியில் உருவப்படம் வேலை செய்கிறதுஆல்டோனனை ஒரு வகையான, சற்று சோகமான முகத்துடன் எழுத்தாளர் மரியா ஜோடுனியின் (1919, பளிங்கு; தனியார் சேகரிப்பு) உருவப்படம் என்று அழைக்கலாம்; வலிமையும் கண்ணியமும் நிறைந்த V. வெஸ்டர்ஹோமின் கடுமையான தலைவர் (1925, கிரானைட்; தனியார் சேகரிப்பு) ஆல்டோனனின் ஆசிரியரின் ஆழ்ந்த செறிவை வெளிப்படுத்துகிறது. இசையமைப்பாளர் ஜீன் சிபெலியஸ் (1935, பளிங்கு; பொரி, சிபெலியஸ் ஹவுஸ் அருங்காட்சியகம்), அவரது வலிமையான தலை ஒரு கல்லிலிருந்து வளர்ந்தது போல் தெரிகிறது, மற்றும் கவிஞர் ஆரோ ஹெல்லாகோஸ்கி (1946, வெண்கலம்; தனியார் சேகரிப்பு) ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் அழகாக உள்ளன. வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளின் லாகோனிசம் அவரது இளமையின் ஏமாற்றமடைந்த நண்பரான ஆல்டோனனின் தோற்றத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதில் தலையிடாது.

ஆல்டோனனின் நினைவுச்சின்னப் படைப்புகள் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன. தம்பேரில் உள்ள பாலத்தில் அவரது நிர்வாண உருவங்கள் (1927-1929, வெண்கலம்) படங்களின் விளக்கத்தில் ஆழமான தேசியம். “கலேவாலா” “மர்யாத்தா” (1934, வெண்கலம்; ஆசிரியரின் சொத்து) நாயகி தனது கடுமையான கட்டுப்பாட்டில் அழகாக இருக்கிறார்: ஒரு இளம் பெண் தரையில் பாயும் உடையில் நின்று, தனது குழந்தையை கைகளில் உயர்த்தி, அவளுடைய பார்வை நிறைந்தது. சோகம் மற்றும் மென்மை, அவரது மெல்லிய நிழலின் வெளிப்புறங்கள் மென்மையானவை. ஹெல்சின்கியில் உள்ள அலெக்சிஸ் கிவியின் நினைவுச்சின்னம் (1934, வெண்கலம்) சிறந்த ஃபின்னிஷ் எழுத்தாளரின் சோகமான உருவத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, அவர் தனது வாழ்நாளில் அங்கீகாரம் பெறாமல் வறுமையின் ஆரம்பத்தில் இறந்தார். ஆழ்ந்த சிந்தனையில் அமர்ந்திருக்கும் மனிதனை கசப்பான எண்ணங்கள் மூழ்கடித்து, தலை குனிந்து, கைகள் சக்தியற்று முழங்காலில் விழுந்தன. மிகவும் கச்சிதமான நினைவுச்சின்னத்தின் கண்டிப்பான வடிவங்கள் நகரத்தின் குழுமத்திற்கு நன்கு பொருந்துகின்றன.

ஆல்டோனனின் நினைவுச்சின்ன நிவாரணங்களில், டெலாவேரில் (கனடா; 1938, ரெட் கிரானைட்) முதல் ஃபின்னிஷ் குடியேறியவர்களின் நினைவாக நினைவுச்சின்னம் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது - இது ஆவிக்குரிய அவரது தேசிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும். நினைவுச்சின்னம் ஒரு ஸ்லாப் ஆகும், அதன் நீளமான பக்கங்கள் நிவாரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. "பூர்வீகக் கரைக்கு விடைபெறுதல்" என்ற நிவாரணம் குறிப்பாக நல்லது. கடலில் வெகு தொலைவில், ஒரு கப்பலின் வெளிப்புறங்கள் தெரியும், மேலும் முன்புறத்தில், பாறைக் கரைக்கு அருகில், துக்கப்படுபவர்கள் கடுமையான அமைதியில் உறைந்தனர்; ஒரு சில நிமிடங்களில், படகு துணிச்சலானவர்களை ஒரு நல்ல வாழ்க்கையைத் தேடி தெரியாத நிலங்களுக்குச் செல்லும் கப்பலுக்கு அழைத்துச் செல்லும். எப்பொழுதும் பாத்தோஸ், விளைவுகள் மற்றும் திடீர் அசைவுகளைத் தவிர்த்து, அனைத்து வார்த்தைகளும் ஏற்கனவே சொல்லப்பட்ட தருணத்தை ஆல்டோனென் தேர்ந்தெடுத்தார் - ஒரு நிமிட அமைதி இருந்தது. நிவாரணத்தின் பிளாஸ்டிக் கரைசலின் தீவிர லேபிடரி தன்மை தெளிவான விரிவாக்கத்தால் எதிர்க்கப்படுகிறது அவுட்லைன் வரைதல்புள்ளிவிவரங்கள்.

ஆல்டோனனின் ஓவியங்கள் மற்றும் “குல்லெர்வோ” (1930-1940, டெம்பரா) போன்ற கிராஃபிக் படைப்புகளில் உள்ள படங்களின் வகைகளிலும் விளக்கத்திலும் இந்தத் தேசியத் தனித்துவத்தை நாங்கள் காண்கிறோம், கவிதை “மாலைப் பாலில் இருந்து திரும்பு” (1939, வரைதல்; இரண்டும்) சொத்து ஆசிரியர்)

மக்களிடையே அமைதி மற்றும் நட்பு, தொழிலாளர்களின் ஒற்றுமை ஆகிய கருப்பொருள்கள் ஆல்டோனனுக்கு அருகாமையில் உள்ளன. வெண்கல நினைவுச்சின்னம் "நட்பு" 1952 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது, இது ஃபின்னிஷ் நகரமான துர்கு மற்றும் ஸ்வீடிஷ் நகரமான கோதன்பர்க்கின் நட்பைக் குறிக்கிறது (இரு நகரங்களிலும் நினைவுச்சின்னங்கள் நிறுவப்பட்டுள்ளன). அமைதிக்கான காரணத்திற்கு ஒரு பெரிய பங்களிப்பானது லஹ்தியில் (1950-1952, கிரானைட்) ஆல்டோனனின் சிற்பம் "அமைதி" ஆகும், இது போருக்கான வழியைத் தடுப்பது போல் ஒரு பெண்ணின் நினைவுச்சின்ன உருவத்தின் வடிவத்தில் தனது கைகளை உயர்த்திய நிலையில் அமைதியை சித்தரிக்கிறது. 1954 இல் இந்த சிற்பத்திற்காக, ஆல்டோனனுக்கு உலக அமைதி கவுன்சில் தங்கப் பதக்கம் வழங்கியது.

சமீபத்திய தசாப்தங்களில் உத்தியோகபூர்வ இயக்கமாக சுருக்கவாதம் ஃபின்னிஷ் சிற்பத்தில் மிகவும் வலுவான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது என்ற போதிலும், இளம் கலைஞர்களின் ஒரு பெரிய குழு, உருவப்படம் மற்றும் நினைவுச்சின்ன சிற்பம் இரண்டிலும் கலையின் யதார்த்தமான அடித்தளங்களை புதுமையாக வளர்த்து, சுருக்கவாதிகளை எடுக்க அனுமதிக்கவில்லை. முன்னணி இடம். யதார்த்தவாதிகளில் நாம் அத்தகைய பெயரைக் குறிப்பிட வேண்டும் முக்கிய கலைஞர்கள், Essi Renvall (b. 1911) மற்றும் Aimo Tukiyainen (b. 1917) போன்றவர்கள். Essie Renvall ஒரு நுட்பமான, பாடல் திறமை கொண்ட கலைஞர் ஆவார்; அவர் தனது சமகாலத்தவர்களின் பல உருவப்படங்களை வைத்திருக்கிறார் ("ஒன்னி ஒக்கோனென்", வெண்கலம்), மேலும் அவரது குழந்தைகளின் படங்கள் குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானவை. உருவப்படங்களுக்கு கூடுதலாக, ரென்வால் சாதாரண மக்களின் பொதுவான படங்களையும் உருவாக்குகிறார் ("ஜவுளி தொழிலாளி," வெண்கலம்; தம்பேரில் பூங்கா). ரென்வால் பளிங்கு மற்றும் வெண்கலத்தில் வேலை செய்கிறார், மேலும் சமீபத்தில்வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை அதிகரிக்க, அவர் வண்ண கற்கள் மற்றும் உலோகத்துடன் பொறிக்கிறார். Aimo Tukiyainen நினைவுச்சின்னமாக விளக்கப்பட்ட உருவப்படங்களை உருவாக்குகிறார் (டோவியோ பெக்கனெனின் உருவப்படம், 1956, வெண்கலம்) மற்றும் நினைவுச்சின்னங்கள் (Et Salin நினைவுச்சின்னம், 1955, வெண்கலம்); நீச்சல் குளத்தின் நடுவில் அமைக்கப்பட்டுள்ள இந்த நினைவுச்சின்னம், வேலை செய்யும் உடையில் சோர்வாக இருக்கும் ஒரு மனிதனை, முகத்தில் உள்ள தூசியைக் கழுவ ஒரு முழங்காலுக்கு வளைந்திருப்பதை சித்தரிக்கிறது.

சமீபத்திய தசாப்தங்களில் செழித்து வளர்ந்த பின்லாந்தின் பதக்கக் கலை, அமைதியை வலுப்படுத்துவதற்கான போராட்டத்திற்காக பெரும்பாலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆல்டோனென், கெர்டா க்விஸ்ட் (பி. 1883) மற்றும் பிற மாஸ்டர்களின் பதக்கங்கள், சிறந்த சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, வியக்கத்தக்க வகையில் மெல்லியதாகவும், இணக்கமாகவும், நெகிழ்வாகவும் உள்ளன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொண்ணூறுகள் ஃபின்னிஷ் கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு தீர்க்கமான திருப்புமுனையால் குறிக்கப்பட்டன, இது பாரம்பரிய கிளாசிக் கல்வியிலிருந்து விலகி, ஒரு புதிய தேசிய-காதல் திசையின் உணர்வில் ஒரு தேடல் பாதையில் இறங்கியது. இந்த காலகட்டத்தின் ஃபின்னிஷ் மற்றும் கரேலியன் நாட்டுப்புற கட்டிடக்கலை மீதான சிறப்பியல்பு கவனம் தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது மற்றும் அதே நேரத்தில் மேற்கு ஐரோப்பிய (குறிப்பாக ஆங்கிலம் மற்றும் ஸ்வீடிஷ்) கட்டிடக்கலையில் தன்னை வெளிப்படுத்திய உள்ளூர் பொருட்களைப் பயன்படுத்தும் போக்கை எதிரொலித்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தத்தில் சுவோமியின் தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் பொதுவான முக்கிய நீரோட்டமானது கட்டிடக் கலைஞர்களான ஜே. ப்லோம்ஸ்டெட் மற்றும் வி. சுக்ஸ்டோர்ஃப் ("கரேலியன் கட்டிடங்கள் மற்றும் அலங்கார வடிவங்கள்", 1900) ஆகியோரின் ஆராய்ச்சியை உள்ளடக்கியது, ஃபின்னிஷ் கலைஞர்களின் படைப்புகள் இந்த வடநாட்டின் தனித்துவமான அழகு மற்றும் ஜான் சிபெடியஸின் இசை ( சிம்போனிக் கவிதை"பின்லாந்து", புராணக்கதை "டுயோனெலா ஸ்வான்", "ஸ்பிரிங் சாங்"), இப்பகுதியின் கடுமையான இயற்கையின் ஓவியங்கள்.

இந்த வளிமண்டலத்தில், சிறந்த ஃபின்னிஷ் கட்டிடக் கலைஞர்களின் ஒரு விண்மீன் உருவாக்கப்பட்டது, அவர்களில் மிக முக்கியமான இடம் லாரே சோங்க், ஹெர்மன் கெசெலியஸ், அர்மாஸ் லிண்ட்கிரென் மற்றும் குறிப்பாக எலியேல் சாரினென் (1873-1950) ஆகியோரால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. தேசிய ரொமாண்டிசிசத்தின் கட்டிடக்கலையின் சிறப்பு வெளிப்பாட்டை அடைய இந்த ஆண்டுகளில் பதிவு கட்டிடங்கள் மற்றும் கரடுமுரடான கல் கொத்துகளைப் பயன்படுத்தியவர்களில் சோன்க் ஒருவர். தம்பேரில் உள்ள அவரது கதீட்ரல் (1902-1907) படத்தின் உணர்ச்சி, வடிவமைப்பின் வலிமை மற்றும் இணக்கம் காரணமாக பரந்த மற்றும் தகுதியான புகழைப் பெற்றது.

1900 இல் பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில், கெசெலியஸ், லிண்ட்கிரென் மற்றும் சாரினென் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட ஃபின்னிஷ் பெவிலியன் பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, அதன் எளிமை மற்றும் கலவை தெளிவுடன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் அதிக சுமை கொண்ட கட்டிடங்களின் வெகுஜன மத்தியில் தனித்து நிற்கிறது. மிகவும் ஒன்று பிரகாசமான படைப்புகள்இந்த காலகட்டம் Vtreska இல் உள்ள ஒரு குடியிருப்பு கட்டிடமாகும், இது 1902 ஆம் ஆண்டில் கட்டிடக் கலைஞர்கள் குழுவால் கட்டப்பட்டது. கட்டிடம் அதன் விதிவிலக்கான நினைவுச்சின்னம், வெகுஜனங்களின் அழகிய கலவை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது மற்றும் இயற்கையாக சுற்றியுள்ள இயற்கையுடன் ஒன்றிணைகிறது. இந்த கட்டிடத்தில், வளாகத்தின் இலவச தளவமைப்பு மற்றும் பயன்பாடு வெளிப்படையான சாத்தியங்கள்மரம் மற்றும் கிரானைட்.

இந்த காலகட்டத்தின் ஃபின்னிஷ் கட்டிடக்கலைக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ஃபின்னிஷ் கட்டிடக்கலைஞர்களே ஒப்புக்கொள்வது போல், சமகால ரஷ்யனுடனான தொடர்பு கலை கலாச்சாரம், இந்த ஆண்டுகளில் நாட்டுப்புற கட்டிடக்கலை மரபுகளில் தேர்ச்சி பெறுவதில் பரவலான ஆர்வம் இருந்தது, பயன்பாட்டு கலைகள், நாட்டுப்புறவியல் ( இந்த செல்வாக்கு ரஷ்ய மற்றும் ஃபின்னிஷ் கலைகளுக்கு இடையே நெருக்கமான கலாச்சார உறவுகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. குறிப்பாக, எலியேல் சாரினென் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் முழு உறுப்பினராக இருந்தார், மேலும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் எம்.கார்க்கி, ஐ. கிராபர், என். ரோரிச் மற்றும் பிறர் போன்றவர்களுடன் தொடர்ந்து தொடர்புகளை வைத்திருந்தார்.).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தின் இறுதியில். பின்லாந்தில், ஒரு புதிய திசை உருவாகி வருகிறது, ரஷ்ய நவீனத்துவத்திற்கு நெருக்கமானது, ஆனால் அதிலிருந்து அதிக லாகோனிசம் மற்றும் கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றில் வேறுபடுகிறது. எலியேல் சாரினெனும் இங்கு மிகப்பெரிய மாஸ்டர் ஆவார். ஹேக்கில் உள்ள அமைதி அரண்மனை (1905), ஃபின்னிஷ் டயட் (1908), தாலினில் உள்ள டவுன் ஹால் (1912) மற்றும் குறிப்பாக ஹெல்சின்கியில் (1904-1914) ரயில் நிலையத்திற்கான முடிக்கப்பட்ட திட்டத்தில், சாரினெனின் விருப்பமான நுட்பம். ஒரு பெரிய கோபுரத்தை இணைத்து ஒரு கனமான கிடைமட்ட தொகுதி உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு அசைக்க முடியாத அடித்தளமாக செயல்படுகிறது. முங்கினீமியில் உள்ள கலேவாலா ஹவுஸ் (1921) என அழைக்கப்படும் தேசிய கலாச்சாரத்தின் ஹவுஸ்-மியூசியத்தின் திட்டத்தில் இந்த தீம் அதன் உச்சநிலையை அடைகிறது, அங்கு கட்டிடம், அதன் வடிவமைப்பு மற்றும் விகிதாசார கட்டமைப்பில் அழகாக, அதன் வடிவங்களின் கனத்துடன், ஒரு கோட்டையை ஒத்திருக்கிறது. , கிரானைட் பாறையின் மேற்பகுதியைச் செயலாக்குவது போல் உருவாக்கப்பட்டது. சாரினெனால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு பொது கட்டிடத்தின் படம் ஓரளவு கடுமையான மற்றும் இருண்டதாக உள்ளது, ஆனால் அது தனித்துவமான அசல் மற்றும் ஃபின்னிஷ் கட்டிடக்கலையின் தேசிய பண்புகளுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

சாரினெனின் முதல் நகர்ப்புற திட்டமிடல் பணிகளும் இந்த காலகட்டத்திற்கு முந்தையவை ( போட்டி திட்டம்கான்பெர்ரா, 1912; Munkkiniemi-Haag இன் மாஸ்டர் பிளான், 1910-1915), இதில் பெரிய நகர்ப்புற வளாகங்களின் அதிகபட்ச நினைவுச்சின்னமயமாக்கலுக்கான விருப்பம் ஒரு குடியேற்றத்தின் உயிரினம் மற்றும் அதன் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் வேறுபாடு பற்றிய வளர்ந்து வரும் புதிய யோசனைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

முதல் உலகப் போரின் முடிவு மற்றும் V.I லெனினின் முன்முயற்சியின் பேரில் ஃபின்லாந்திற்கு மாநில சுதந்திரம் வழங்கப்பட்டது, பல பெரிய நகர்ப்புற திட்டமிடல் வேலைகளால் கட்டிடக்கலை துறையில் குறிக்கப்பட்டது. அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது கிரேட்டர் ஹெல்சின்கி திட்டம் (1918), இது உலக நகர்ப்புற திட்டமிடலில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட அதிகாரிகளில் ஒருவராக எலியேல் சாரினெனை பரிந்துரைத்தது. இந்தத் திட்டம் தலைநகரின் குடியிருப்புப் பகுதிகளை வேறுபடுத்தியது மற்றும் செயற்கைக்கோள் நகரங்களில் குடியேற்றத்தை பரவலாக்கியது, இதற்கு முன்பு யாரும் அடையவில்லை. இயற்கையுடன் இயற்கையாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட தனிப்பட்ட குடியிருப்பு வளாகங்களை உள்ளூர்மயமாக்க ஏரிகள் மற்றும் விரிகுடாக்களால் உள்தள்ளப்பட்ட புறநகர் பகுதிகளை ஆசிரியர் சிறப்பாகப் பயன்படுத்தினார்.

20-30 களில். பின்லாந்தில் பல பெரிய மற்றும் கட்டடக்கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பொது மற்றும் வணிக கட்டிடங்கள் கட்டப்பட்டு வருகின்றன. அவற்றில், பாராளுமன்ற கட்டிடம் தனித்து நிற்கிறது (1931, கட்டிடக் கலைஞர் I. சைரன்). இந்த கட்டிடம் 30 கள் வரை பாதுகாக்கப்பட்ட நியோகிளாசிசத்தின் சீரான, கண்டிப்பான வடிவங்களில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பது சிறப்பியல்பு. பின்லாந்தில் வலுவான நிலை.

1926-1931 இல் ஹெல்சின்கியில் கட்டப்பட்டது அதன் வடிவங்களில் சுவாரஸ்யமானது மற்றும் நவீனமானது. ஃபின்னிஷ் கட்டிடக்கலையின் மற்றொரு முக்கிய பிரதிநிதி, சிகுர்ட் ஃப்ரோஸ்டரஸ், ஷ்டோக்மேன் டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோர். அதன் வெளிப்புற வடிவங்கள் அக்கால ஃபின்னிஷ் கட்டிடக்கலையில் உள்ளார்ந்த நினைவுச்சின்னத்தை பிரதிபலித்தன. வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட் சட்டத்தில் கட்டப்பட்ட டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோரின் உட்புறங்கள், இந்த வகை புதிய கட்டிடங்களின் சிறப்பியல்பு, பரந்த திறந்த மற்றும் சுதந்திரமாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட சில்லறை இடத்தை வழங்கின.

30 களில் இருந்து. 20 ஆம் நூற்றாண்டு ஃபின்னிஷ் கட்டிடக்கலையின் முன்னணி நபர் ஆல்வார் ஆல்டோ (பி. 1898), ஒரு திறமையான கட்டிடக் கலைஞர் ஆவார், அவர் ஒரு வனத்துறையின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர் மற்றும் எலியேல் சாரினெனைப் போலவே, பின்னர் உலகப் புகழ் வென்று நம் காலத்தின் மிகப்பெரிய கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவராக ஆனார். 1929-1933 இல். ஏ. ஆல்டோ தென்மேற்கு பின்லாந்தில் உள்ள பைமியோவில் ஒரு காசநோய் சுகாதார நிலையத்தை உருவாக்கி வருகிறது, இது முற்றிலும் ஐரோப்பிய செயல்பாட்டின் உணர்விலும், அதே நேரத்தில் உள்ளூர் அசல் தன்மையால் வேறுபடுகிறது - அதன் கட்டடக்கலை வடிவங்களின் விதிவிலக்கான தூய்மை மற்றும் புத்துணர்ச்சி, தொகுதிகளின் இலவச கலவை, நிவாரணத்துடன் கரிம இணைப்பு மற்றும் இப்பகுதியின் மரங்கள் நிறைந்த நிலப்பரப்பு. வி. க்ரோபியஸின் டெஸ்ஸாவில் உள்ள பௌஹாஸ் கட்டிடம் மற்றும் லு கார்பூசியரின் படைப்புகளுடன், இந்த கட்டிடம் வளர்ச்சியில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அடையாளமாக உள்ளது. நவீன கட்டிடக்கலை. ஏ. ஆல்டோவின் மற்றொரு வேலை, அதே போல் பைமியோவில் உள்ள சானடோரியம், 30 களின் சிறந்த ஐரோப்பிய கட்டிடங்களில் ஒன்றாக கருதப்பட்டது, இது வைபோர்க்கில் உள்ள நூலக கட்டிடமாகும். இது திட்டத்தின் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்ட செயல்பாட்டு அடிப்படை, கட்டமைப்பின் வெளிப்புற தோற்றத்தின் உண்மைத்தன்மை மற்றும் சிறந்த உணர்ச்சி வெளிப்பாடு ஆகியவற்றிற்கு கவனத்தை ஈர்க்கிறது. நூலக விரிவுரை மண்டபத்தில், வளைந்த வெளிப்புறத்துடன் ஒரு சிறப்பு மர ஒலி உச்சவரம்பு பயன்படுத்தப்பட்டது, இது அந்த ஆண்டுகளுக்கு உள்துறை அசல் மற்றும் புதிய வடிவத்தை அளித்தது.

இதிலும் பல கட்டிடங்களிலும் ஆல்டோவின் தகுதி என்னவென்றால், கட்டுமானவாதத்தின் பகுத்தறிவு அடிப்படையை உணர்ந்து, ஃபின்னிஷ் மண்ணில் அதைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், அவர் ஆரம்பத்தில் இருந்தே அதன் வரம்புகளை எதிர்த்தார் மற்றும் ஒரு புதிய திசையின் அழகியல் கொள்கைகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார். கலை மொழி. "தொழில்நுட்ப செயல்பாடு என்பது கட்டிடக்கலையில் மட்டுமே இருக்க முடியாது" என்றும் நவீன கட்டிடக்கலையின் முக்கியமான பணிகளில் ஒன்று "உளவியல் பிரச்சனைகளுக்கு தீர்வு காண்பது" என்றும் ஆல்டோ குறிப்பிட்டார். ஏ. ஆல்டோவின் மற்ற குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில், ஃபின்னிஷ் பெவிலியனைப் பற்றி குறிப்பிட வேண்டும் சர்வதேச கண்காட்சிநியூயார்க்கில், நூர்மார்குவில் வில்லா மைரியா, சுனில் மரவேலை தொழிற்சாலை (1936-1939). IN கடைசி வேலைஆல்டோ நகரத் திட்டமிடுபவராகவும் செயல்படுகிறார்: அவர் தொழில்துறை வசதிகளின் வளாகத்தை மட்டுமல்ல, தொழிலாளர்களுக்கான குடியிருப்பு கிராமத்தையும் உருவாக்குகிறார், ஃபின்னிஷ் கட்டிடக்கலையின் சிறந்த மரபுகளைத் தொடர்கிறார் - இயற்கை சூழலை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு கவனமாகப் பயன்படுத்துகிறார்.

பொது கட்டிடங்களின் கட்டிடக்கலையில் புதிய அம்சங்களை எரிக் ப்ரூக்மேன் (1891-1955) அறிமுகப்படுத்தினார். ஸ்காண்டிநேவிய நாடுகளில் முதன்முதலில் கறை படிந்த கண்ணாடியின் உதவியுடன் உட்புறத்தை சுற்றியுள்ள இடத்திற்கு (துர்குவில் உள்ள சேப்பல், 1938-1941) பரவலாகத் திறந்தவர், ஒரு புதிய கலை விளைவையும் கட்டிடக்கலை மற்றும் இயற்கையின் புதிய ஒற்றுமையையும் உருவாக்க முயன்றார்.

இந்த காலகட்டத்தின் ஒரு முக்கிய அமைப்பானது ஹெல்சிங்கியில் உள்ள ஒலிம்பிக் வளாகமாகும், இதில் ஒரு சிறந்த மைதானம் (1934-1952, கட்டிடக் கலைஞர்கள் இர்ஜோ லிண்ட்கிரென் மற்றும் டொய்வோ ஜான்ட்டி) மற்றும் ஒலிம்பிக் கிராமம் (கட்டிடக்கலைஞர்கள் எச். எக்லண்ட் மற்றும் எம். வாலிகங்காஸ்) ஆகியவை அடங்கும். பின்னிஷ் தலைநகரின் செயற்கைக்கோள் நகரம்.

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, பின்லாந்தின் பொருளாதாரம் விரைவாக ஸ்திரப்படுத்தப்பட்ட வர்த்தக தொடர்புகளை விரிவுபடுத்தியது சோவியத் யூனியன், மற்றும் ஃபின்னிஷ் கட்டிடக் கலைஞர்கள் முன்னர் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட நகர்ப்புற திட்டமிடல் யோசனைகள் மற்றும் வெகுஜன கட்டுமானத்தை செயல்படுத்தத் தொடங்குவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றனர். ஹெல்சின்கியிலிருந்து 9 கிமீ தொலைவில் உள்ள தோட்ட நகரமான டாபியோலாவைக் கட்டியெழுப்புவது அவர்களின் மிகப்பெரிய மற்றும் மிக முக்கியமான பணியாகும். டாபியோலாவின் ஆசிரியர்கள்: கட்டிடக் கலைஞர்கள் O, Meierman மற்றும் I. Siltavuori (master plan), A. Blomsted, V. Revell, M. Tavio, A. Ervi, K. and X. Siren, T. Nironen மற்றும் பலர். 1952 முதல் சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட வீட்டுவசதி கூட்டுறவு மூலம் கட்டுமானம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.) டாபியோலாவைக் கட்டும் போது, ​​கட்டிடக் கலைஞர்கள் பெரிய முதலாளித்துவ நகரங்களின் சிறப்பியல்பு, இயற்கையிலிருந்து மனிதனைப் பிரிப்பதைக் கடக்க முயன்றனர். 15 ஆயிரம் மக்கள் வசிக்கும் நகரம் கரடுமுரடான நிலப்பரப்பில் இயற்கையான பசுமைக்கு மத்தியில் பிரதான நிலப்பரப்பு கிரானைட் தளத்தின் வெளிப்புறங்களுடன் கட்டப்பட்டது மற்றும் 230 ஹெக்டேருக்கும் அதிகமான பரப்பளவைக் கொண்டுள்ளது. சிறப்பு கவனம்வனவிலங்குகள் மற்றும் அழகிய, கிட்டத்தட்ட தீண்டப்படாத நிலப்பரப்புகளின் பாதுகாப்பிற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. குடியிருப்பு மேம்பாடு நிலத்தில் 25 சதவீதத்தை மட்டுமே ஆக்கிரமித்துள்ளது, அதே நேரத்தில் இலவச பசுமையான இடங்கள் 75 சதவீதத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளன. உண்மையில், இங்கே இது நகர்ப்புற வளர்ச்சியுடன் குறுக்கிடப்பட்ட பசுமையான இடங்கள் அல்ல, ஆனால் வீடுகள் - இயற்கை காடுகளுடன், தற்போதுள்ள மரங்களின் குழுக்களுக்கு அவற்றின் இருப்பிடத்தைப் பயன்படுத்துதல், நிலப்பரப்பு, பாறைகள் மற்றும் சூரிய ஒளி நிலைமைகள். பூமியின் இயற்கையான மேற்பரப்பில் உள்ள வேறுபாடுகளுடன் அழகிய ரிப்பன்களில் அமைக்கப்பட்ட நிலக்கீல் சாலைகளின் நெட்வொர்க் தேவையான குறைந்தபட்சமாக குறைக்கப்பட்டுள்ளது.

டபியோலா மையம் (1954 -1962, கட்டிடக் கலைஞர் ஆர்னே எர்வி) நகர்ப்புற குழுமத்தை உருவாக்குவதற்கான புதிய யோசனைகளின் பொதுவானது. இது நன்கு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட இலவச மற்றும் அதே நேரத்தில் தெளிவாக வேறுபடுத்தப்பட்ட இடத்தைக் கொண்டுள்ளது, கட்டிடக்கலை செங்குத்துகள் மற்றும் பரவலான, கிடைமட்ட தொகுதிகள் மற்றும் பிரிக்கப்பட்ட பாதசாரி மற்றும் போக்குவரத்து வழிகளின் மாறும் வேறுபாடுகளை உருவாக்கியது. இங்குள்ள சமூக உறுப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட நெருக்கம், வழக்கமான உருவங்கள் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (உதாரணமாக, வணிக கட்டிடங்களுக்கு அருகில் அடுக்குகளால் அமைக்கப்பட்ட சதுரத்தின் தெளிவான வடிவியல், கட்டுமானம் தொடங்குவதற்கு முன்பு அவை சுதந்திரமாக வளர்ந்த இடங்களில் பாதுகாக்கப்பட்ட மரங்களின் குழுக்களால் உயிர்ப்பிக்கப்படுகிறது). டேபியோலாவின் குடியிருப்பு வளாகங்களின் அமைப்பு, மக்கள்தொகையின் பல்வேறு குழுக்களின் தேவைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது: வயது அமைப்பு மற்றும் திருமண நிலைக்கு ஏற்ப. இதனுடன் (இது முதலாளித்துவ நகர்ப்புற திட்டமிடலின் முழு நடைமுறைக்கும் பொதுவானது), குடிமக்களின் சமூக நிலை மற்றும் பொருள் பாதுகாப்பிற்கு ஏற்ப வளர்ச்சி வேறுபடுகிறது. இதற்கு இணங்க, பல்வேறு வகையான கட்டிடங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன - 8-11 மாடி கோபுர வீடுகள் முதல் 1-2 மாடி அரை பிரிக்கப்பட்ட குடிசைகள் வரை.

கட்டிடக் கலைஞர்களான காய் மற்றும் ஹெய்க்கி சைரன் ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்ட பெவிலியன்-வகைப் பள்ளி போன்ற பல சுவாரஸ்யமான புதிய வகையான பொதுக் கட்டிடங்களை Tapiola உருவாக்கியுள்ளது. மென்னின்-கைசென்டி தெருவின் வளர்ச்சி, கட்டிடக்கலைஞர் ஏ. ப்லோம்ஸ்டெட்டால் மேற்கொள்ளப்பட்டது, அதன் கட்டிடக்கலையில் தனித்துவமானது. தெரு ஒரு கிரானைட் மாசிஃப் அடிவாரத்தில் இயங்குகிறது, அதில் பல மாடி கட்டிடங்கள் உள்ளன. மறுபுறம் காடு மற்றும் ஏரிகளை எதிர்கொள்ளும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட வீடுகளின் சங்கிலி உள்ளது. மாற்றியமைக்கும் தாளம், அவற்றில் எளிமையானது வடிவியல் வடிவங்கள்புல்வெளிக்கும் காடுகளுக்கும் இடையே உள்ள எல்லையில் விரிந்து கிடக்கும் ஒன்று மற்றும் இரண்டு அடுக்கு தொகுதிகள், ஒளி வழுவழுப்பான சுவர்கள் மற்றும் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களின் வேறுபாடுகள், கட்டிடங்களின் வண்ணங்களில் பலவகைகள், பைன் மரங்களின் மெழுகுவர்த்திகள், இடையில் ஒரு சில கட்டிடங்கள் போடப்பட்டுள்ளன - இவை அனைத்தும் மாறுபட்ட, விதிவிலக்காக வெளிப்படையான மற்றும் அழகிய கட்டடக்கலை இடஞ்சார்ந்த அமைப்பை உருவாக்குகின்றன.

அரிசி. பக்கம் 319 இல்

டாபியோலாவைத் தவிர, போருக்குப் பிந்தைய ஃபின்லாந்தில் பல குறிப்பிடத்தக்க குடியிருப்பு பகுதிகள் மற்றும் வளாகங்கள் கட்டப்பட்டன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

ஃபின்னிஷ் கட்டிடக் கலைஞர்கள் பொது மற்றும் நிர்வாக கட்டிடங்களை நிர்மாணிப்பதில் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்றுள்ளனர். தொழிலாளர் அமைப்புகளுக்காக, ஏ. ஆல்டோ 1958 இல் ஹெல்சின்கியில் கலாச்சார மாளிகையைக் கட்டினார், அதில் அவர் இயற்கையான முறையில் வளரும் தொகுதிகள் மற்றும் வளைந்த செங்கல் விமானங்களின் இலவச கலவையைப் பயன்படுத்தினார். சமச்சீரற்ற நிலையில் அமைந்துள்ள ஆம்பிதியேட்டர் அதன் புதிய வடிவத்தால் மட்டுமல்ல, அதன் சிறந்த ஒலியியலாலும் வேறுபடுகிறது, இது ஐரோப்பாவில் இந்த வகையின் சிறந்த அரங்குகளில் ஒன்றாகும். அதே ஆசிரியர் ஹெல்சின்கியில் (1952) சமூக காப்பீட்டு நிறுவனங்களின் சிறந்த கட்டிடத்தை வைத்திருக்கிறார், அதில் கட்டிடக் கலைஞர் அத்தகைய கட்டிடங்களின் உத்தியோகபூர்வ உணர்வைக் கடக்க முயன்றார், Säynätealo (1956) இல் உள்ள நகராட்சி மன்றத்தின் கட்டிடங்களின் வளாகம், இது அடிப்படையில் மையமாக உள்ளது. மைக்ரோ டிஸ்டிரிக்ட் மற்றும் பொது சேவைகளின் பல கூறுகளை உள்ளடக்கியது, ரவுட்டாலோ நிறுவனத்தின் நிர்வாக கட்டிடம், செம்பு மற்றும் வெண்கலத்தால் வரிசையாக உள்ளது. ஃபின்னிஷ் கட்டிடக் கலைஞர்கள் தாள் மற்றும் சுயவிவர உலோகம் (செம்பு, வெண்கலம், அனோடைஸ் மற்றும் வெற்று அலுமினியம்) கொண்ட முகப்புகளை முடிப்பதை பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது அவர்களின் கட்டிடங்களுக்கு தனித்துவமான வெளிப்பாட்டை அளிக்கிறது.

மிகப்பெரிய ஒன்று கல்வி நிறுவனங்கள், போருக்குப் பிறகு கட்டப்பட்டது, துர்குவில் உள்ள தொழிலாளர் நிறுவனம் (1958, கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. எர்வி), இதில் கட்டிடக் கலைஞர் சுதந்திரமாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட சுற்றியுள்ள இடத்தின் முரண்பாடுகள் மற்றும் செவ்வகக் குளத்துடன் கூடிய ஓடுகள் போடப்பட்ட முற்றத்தைச் சுற்றி தொகுக்கப்பட்ட கட்டிடங்களின் தெளிவான வடிவியல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார். மற்றும் சிற்பக் குழு. பள்ளிகள் மற்றும் பிற கல்விக் கட்டிடங்களில், ஃபின்னிஷ் கட்டிடக் கலைஞர்கள் உலகளாவிய அரங்குகள் மற்றும் ஆடிட்டோரியங்களை பரவலாகப் பயன்படுத்துகின்றனர், நெகிழ் பகிர்வுகள், இயந்திரத்தனமாக உள்ளிழுக்கும் ஆம்பிதியேட்டர் பெஞ்சுகள், உள் இடத்தின் தன்மை, அறை திறன் போன்றவற்றை வெவ்வேறு வழிகளில் மாற்றுவதற்கான வாய்ப்பை உருவாக்குகின்றனர்.

அரிசி. பக்கம் 321 இல்.

நவீன ஃபின்னிஷ் கட்டிடக்கலையின் முக்கிய அம்சங்கள், எளிமை மற்றும் செயல்திறன், சிறந்த உணர்ச்சி வெளிப்பாடு, வண்ணத்தின் சாதுரியமான பயன்பாடு மற்றும் இயற்கை மற்றும் பாரம்பரியமான புதிய பொருட்கள் (உலோகம், பிளாஸ்டிக், பற்சிப்பிகள், நித்தியங்கள் போன்றவை) திறம்பட வழங்கப்பட்டன. பின்லாந்தில் உள்ள உள்ளூர் பொருட்கள் (மரம், கிரானைட்) மற்றும் - மிக முக்கியமாக - இயற்கை சூழலுக்கு இயற்கையாக பொருந்தக்கூடிய திறன், நுண்ணிய நிவாரணம், ஏராளமான ஏரிகள், கரடுமுரடான கரைகள், அழகிய மற்றும் அழகிய இயல்பு ஆகியவை பரிந்துரைக்கும் அனைத்து சாத்தியக்கூறுகளையும் பயன்படுத்துகின்றன. கட்டிடக் கலைஞர் காடு விளிம்பு. இது சமீபத்திய அம்சம்குடியிருப்பு மற்றும் பொது கட்டிடங்களில் மட்டுமல்ல, பெரும்பாலான தொழில்துறை கட்டிடங்களிலும் தெளிவாகத் தெரியும், இது Oulun-Joki ஆற்றின் (1949, கட்டிடக் கலைஞர் A. Ervi) மின் உற்பத்தி நிலையத்தைப் போலவே, இயற்கையாகவே மெல்லிய மற்றும் கிரானைட் பாறைகளால் சூழப்பட்டுள்ளது சற்று இருண்ட பைன் மரங்கள்.

எவ்வாறாயினும், கட்டுமானத்தின் வரையறுக்கப்பட்ட நோக்கம் நடைமுறையில் தொழில்துறை, தரப்படுத்தப்பட்ட வெகுஜனத்திற்கு தேவையான பொருளாதார அடித்தளத்தை வழங்கவில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கட்டுமான உற்பத்தி. முக்கிய கட்டிடங்கள் தனிப்பட்ட திட்டங்களின்படி மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. முதன்மையாக கிராமப்புறங்களை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு மாடி மர வீடுகள் மட்டுமே சிறப்பு வீடு கட்டும் தொழிற்சாலைகளில் தொழில்துறை முறைகளைப் பயன்படுத்தி தயாரிக்கப்படுகின்றன.

ஃபின்னிஷ் கட்டிடக் கலைஞர்கள் கலைகளின் தொகுப்பை மிகவும் நிதானமாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள், ஒரு விதியாக, வீடுகளை ஓவியம் வரைவதற்கு மட்டுமே தங்களைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்கிறார்கள், இது மிகவும் திறமையுடன் செய்யப்படுகிறது. அலங்கார மற்றும் நினைவுச்சின்ன சிற்பங்கள் நகர்ப்புற கட்டிடக்கலை குழுமங்களில் காணப்படுகின்றன, அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் கூறுகள் மற்றும் சிறிய கட்டடக்கலை வடிவங்கள் சிறந்த தந்திரத்துடன் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கலாச்சாரமும் கலையும் ஒவ்வொரு மாநிலத்தின் பாரம்பரியம் மற்றும் பாரம்பரியம். "ஆயிரம் ஏரிகளின் நிலம்" என்பது பயணிகள் மற்றும் சுற்றுலாப் பயணிகளுக்கான பனிச்சறுக்கு மற்றும் மீன்பிடி சொர்க்கம் மட்டுமல்ல, பல்வேறு கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆர்வலர்களுக்கான இடமாகும். கலை, குறிப்பாக ஓவியம், பின்லாந்தில் மிகவும் வளர்ந்திருக்கிறது. பல கலைக்கூடங்கள், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கண்காட்சிகள் நுண்கலையின் அதிநவீன ஆர்வலர்களைக் கூட மகிழ்விக்கும்.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் பெற்ற சுவோமி நாட்டைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் ஐரோப்பிய கல்வி, பின்லாந்தில் நுண்கலைகளின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்த முக்கிய மற்றும் உந்து காரணியாக மாறியது. ஃபின்னிஷ் ஓவியத்தின் பிரதிநிதிகளுடன் பழகுவதற்கு முன், "பின்னிஷ் கலை மற்றும் ஓவியத்தின் தந்தை" ராபர்ட் எக்மேனின் வேலையைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம்.

ராபர்ட் வில்ஹெல்ம் எக்மேன்

1808 இல் பிறந்தவர், கலைஞர் தனது ஓவியங்களில் சாதாரண ஃபின்னிஷ் விவசாயிகளின் வாழ்க்கை, அவர்களின் வாழ்க்கையின் அனைத்து கஷ்டங்களையும் சித்தரித்தார், மேலும் ஃபின்னிஷ் அரசின் பொதுக் கொள்கையில் பொது மக்களின் கவனத்தை செலுத்தினார். ராபர்ட்டுக்கு 16 வயதாகும்போது, ​​ஸ்வீடிஷ் கலைக் கழகத்தில் படிக்க ஸ்டாக்ஹோம் சென்றார். ஒரு இளம் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான திறமையாக, எக்மேன் தனது திறமைக்காக ஸ்வீடிஷ் உதவித்தொகையைப் பெற்றார், பின்னர் ஒரு கலைஞராக அவரது தொழில் அவரை இத்தாலி மற்றும் பிரான்சில் படிக்கவும், பின்னர் ஹாலந்துக்கும் செல்ல வழிவகுத்தது. தூரிகையின் மாஸ்டர் 1837 முதல் 1844 வரை ஏழு ஆண்டுகள் இந்த நாடுகளில் கழித்தார்.

சுவோமி நாட்டிற்குத் திரும்பிய ராபர்ட் வில்ஹெல்ம் துர்கு நகரில் குடியேறினார், அங்கு அவர் தனது சுவர் ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களுடன் உள்ளூர் கதீட்ரலை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். அதன் பிறகு அவர் நகரத்தில் ஒரு ஓவியப் பள்ளியை நிறுவினார், அதை அவர் 1873 வரை வழிநடத்தினார். பிரபுக்களுக்கும் விவசாயிகளுக்கும் இடையே இருந்த இடைவெளியை மிகத் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டினார். கலைஞரின் ஓவியங்கள் அவர்களின் தனித்துவமான மற்றும் கற்பனை செய்யப்படாத யதார்த்தத்துடன் அனைவரையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. "பின்லாந்து ஓவியம் மற்றும் கலையின் தந்தை" 1873 இல் இறந்தார்.

அக்ஸெலி வால்டெமர் கேலன் கல்லெலா (கேலன்-கல்லேலா அக்செலி)

அக்செலி கேலன் கல்லெலா ஏப்ரல் 1863 இல் சிறிய ஃபின்னிஷ் நகரமான பிஜோர்ன்போர்க்கில் (நவீன பெயர் போரி) பிறந்தார். பின்லாந்தின் சுதந்திரத்திற்கான போராளி, கலைஞர் தனது படைப்பில் தங்கள் நாட்டின் சுதந்திரத்திற்காக போராட தேசத்திற்கான அழைப்பை சித்தரிக்க எல்லா வழிகளிலும் முயன்றார். ஓவியரிடம் உள்ளார்ந்த நவீனத்துவம் ஆக்சல் கேலன் கல்லெலாவை மிகவும் யதார்த்தமான ஓவியங்களை உருவாக்க அனுமதித்தது. ஃபின்னிஷ் உள்நாட்டுப் போர் (1918) முடிவடைந்த பிறகு, கலைஞர் ஹெரால்ட்ரியைப் படித்து கொடி வடிவமைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார். இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், கலைஞர் அமெரிக்காவில் சில காலம் வாழ்ந்து பணியாற்றினார், அங்கு அவர் தனது படைப்புகளின் கண்காட்சிகளை வெற்றிகரமாக நடத்தினார். ஓவியர் 1931 இல் ஸ்டாக்ஹோமில் இறந்தார், அவர் நிமோனியாவால் இறந்தார்.

கான்ராட் ஆஸ்கர் க்ளீனே

மிகவும் பிரபலமான பின்னிஷ் கடல் இயற்கை ஓவியர் செப்டம்பர் 1846 இல் பின்லாந்தின் தலைநகரில் பிறந்தார். ஆஸ்காரின் ஜெர்மன் வேர்கள் "காப்புக்கு வந்தன", இது அவரை ஜெர்மனியில் படிக்க அனுமதித்தது, அதாவது டுசெல்டார்ஃப். க்ளீனெச் பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் கார்ல்ஸ்ரூஹில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார். கடல் ஓவியரின் மிகப் பெரிய புகழ், கடல் அசைவுகள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களால் அவருக்குக் கிடைத்தது; கலைஞர் தனது சொந்த ஊரான ஹெல்சின்கியில் 1919 இல் இறந்தார்.

அலெக்சாண்டர் III இன் மருமகன்களின் உருவப்படம், மிகவும் பிரபலமான ஃபின்னிஷ் கலைஞர்களில் ஒருவரான ஆல்பர்ட் எடெல்ஃபெல்ட்டால் வரையப்பட்டது மற்றும் பின்லாந்தில் தொலைந்து போனதாகக் கருதப்படுகிறது, எதிர்பாராத விதமாக ரைபின்ஸ்க் நகரின் கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டது.

ஃபின்னிஷ் கலை வரலாற்றாசிரியர் சானி கொன்டுலா-வெப், 10 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஃபின்னிஷ்-ரஷ்ய ஓவியங்களைப் படித்து வருகிறார். கலை தொடர்புகள், நான் தற்செயலாக இணையத்தில், ரைபின்ஸ்க் மியூசியம்-ரிசர்வ் இணையதளத்தில், ஆனால் வேறு பெயரில் ஓவியத்தைக் கண்டேன். கலைஞரின் பெயருடன் ஒரு வினவல், சிரிலிக்கில் ஒரு தேடுபொறியில் நுழைந்தது, அநேகமாக நூறாவது முறையாக, திடீரென்று எதிர்பாராத முடிவைக் கொடுத்தது - ஆராய்ச்சியாளரின் கண் முன்பு பார்த்திராத, ஆனால் மிகவும் பரிச்சயமான ஒரு படத்தைப் பிடித்தது.

"பின்லாந்தில், ஓவியம் காணாமல் போனதாகக் கருதப்பட்டது, அதன் இருப்பிடத்தைப் பற்றிய தகவலை ரஷ்ய ஆதாரங்களில் நான் காணவில்லை, ஆனால் எடெல்ஃபெல்ட் உருவாக்கிய ஓவியங்கள் எதிலும் அச்சிடப்படவில்லை உருவப்படம் எப்படி இருக்க வேண்டும்," என்று அவர் கூறினார் "Fontanke.fi" Sanya Kontula-Webb.

புகைப்படம்: சானி கோந்துலா-வெப்
சானி கொன்டுலா-வெப் பின்லாந்தின் சுயாட்சியின் போது (1809 முதல் 1917 வரை) கலையின் மீது அகாடமியின் தாக்கம் குறித்து ஒரு ஆய்வுக் கட்டுரையை எழுதுகிறார்.

பேரரசர் மூன்றாம் அலெக்சாண்டரின் இரண்டு மருமகன்களின் உருவப்படத்தைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம் - போரிஸ் மற்றும் கிரில், அவரது சகோதரர் இளவரசர் விளாடிமிரின் மகன்கள். "குழந்தைகள்" என்ற தலைப்பில் எடெல்ஃபெல்ட்டின் பணி 80 களில் தொகுக்கப்பட்ட ரைபின்ஸ்க் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, இது சிறுமிகளை சித்தரிக்கிறது என்று கூறுகிறது - குழந்தைகள் ஆடைகளை அணிந்துள்ளனர், மேலும் அவர்களின் தலைமுடி நீளமாகவும் சுருண்டதாகவும் உள்ளது. அந்த காலத்து ஃபேஷன். ஆனால் விளக்கம் காலாவதியானது.

புகைப்படம்: சானி கோந்துலா-வெப்
"குழந்தைகள்" என்ற ஓவியம் பேரரசர் மூன்றாம் அலெக்சாண்டரின் மருமகன்கள், இளவரசர் விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் கிரில் மற்றும் போரிஸின் மகன்களை சித்தரிக்கிறது.
இந்த உருவப்படம் 1881 ஆம் ஆண்டில் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் தலைவரான இளவரசர் விளாடிமிரின் உத்தரவின் பேரில் வரையப்பட்டது, மேலும் ஆரம்பத்தில் ஜார்ஸ்கோ செலோவில் உள்ள அவரது அரண்மனையில் வைக்கப்பட்டது. புரட்சிக்குப் பிறகு என்ன நடந்தது என்பது பின்னிஷ் கலை வரலாற்றாசிரியர்களுக்குத் தெரியவில்லை. தொழில்நுட்ப பாஸ்போர்ட்டின் படி, இது 1921 இல் ரைபின்ஸ்க் அருங்காட்சியகத்தின் சேமிப்பு வசதிக்குள் நுழைந்தது.

புகைப்படம்: சானி கோந்துலா-வெப்
ஓவியத்தின் பின்புறத்தில் உள்ள சரக்கு எண் அது இளவரசர் விளாடிமிரின் அரண்மனையில் வைக்கப்பட்டிருப்பதைக் குறிக்கிறது.
ஓவியத்தின் விலை மதிப்பிடப்படவில்லை. புகோவ்ஸ்கிஸ் ஏலத்தில், ஆல்பர்ட் எடெல்ஃபெல்ட்டின் படைப்புகள் 18 முதல் 120 ஆயிரம் யூரோக்கள் வரை விற்கப்பட்டன.

"ஆல்பர்ட் எடெல்ஃபெல்ட் ஃபின்லாந்திற்கானது, ரஷ்யாவிற்கு ரெபின்" என்று கோன்டுலா-வெப் கூறுகிறார், "அவர் ஒரு தேசிய, அன்பான மற்றும் மரியாதைக்குரிய கலைஞர், அவர் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையைக் கொண்டிருந்தார், அவரது ஓவியங்கள் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன, அவருக்கு பேராசிரியர் பதவி வழங்கப்பட்டது. ." இளவரசர் விளாடிமிரின் குழந்தைகளின் உருவப்படம்தான் கலைஞருக்கு ரஷ்ய ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தின் விருப்பமானவர்களாக மாற வழி திறந்தது. இதற்குப் பிறகு, எடெல்ஃபெல்ட் பேரரசர் மூன்றாம் அலெக்சாண்டரின் மனைவி மரியா ஃபியோடோரோவ்னா (டாக்மர்) உடன் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார், மேலும் அவர் தனது குழந்தைகளான செனியா மற்றும் மிகைலின் உருவப்படங்களை அவருக்கு உத்தரவிட்டார். பின்னர் நிக்கோலஸ் II தனிப்பட்ட முறையில் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுத்தார், இது மரியாதைக்குரிய ஒரு பெரிய அடையாளமாக கருதப்பட்டது - உத்தியோகபூர்வ உருவப்படங்கள் பொதுவாக ஏற்கனவே உள்ள ஒன்றிலிருந்து அல்லது புகைப்படத்திலிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டன.

ரைபின்ஸ்க் அருங்காட்சியகம் ஒரு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்வதற்கான ஃபின்ஸின் யோசனைக்கு சாதகமாக பதிலளித்தது, ஆனால் முதலில் ஓவியத்தை மீட்டெடுக்க வேண்டும்.

ஃபின்னிஷ் ஓவியரின் விடுபட்ட வேறு ஏதேனும் படைப்புகளைக் கண்டறிய வாய்ப்பு உள்ளதா என்று Fontanka.fi கேட்டதற்கு, Sani Kontula-Webb சந்தேகத்துடனும் நம்பிக்கையுடனும் பதிலளித்தார். அவளைப் பொறுத்தவரை, இருந்தது அறை உருவப்படம்நிக்கோலஸ் II, இது அவரது மனைவி அலெக்ஸாண்ட்ராவை நோக்கமாகக் கொண்டது. இது ஒரு வீட்டு அமைப்பில் பேரரசரை ஒரு அங்கியில் சித்தரிக்கிறது: "நிச்சயமாக, அது புரட்சிக்குப் பிறகு இன்றுவரை உயிர் பிழைத்திருந்தால்..."

ஆல்பர்ட் குஸ்டாவ் அரிஸ்டைட்ஸ் எடெல்ஃபெல்ட் (ஸ்வீடிஷ்: ஆல்பர்ட் குஸ்டாஃப் அரிஸ்டைட்ஸ் எடெல்ஃபெல்ட், 1854-1905) - ஃபின்னிஷ் ஓவியர் மற்றும் ஸ்வீடிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த கிராஃபிக் கலைஞர். அவர் வரலாற்று மற்றும் அன்றாட பாடங்கள், உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார். இல் பணிபுரிந்தார் நினைவுச்சின்ன ஓவியம். பச்டேல் மற்றும் வாட்டர்கலர் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார். அவரது சில படைப்புகள் ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

வளர்ந்த நாடுகளில் கலை ஆர்வம் எல்லா நேரங்களிலும் பொருத்தமானது!
பின்லாந்தில், சமகால கலை அதன் தைரியம், தன்னிறைவு மற்றும், நிச்சயமாக, தனித்துவமான தேசிய நுட்பங்களுடன் பல ரசிகர்களை ஈர்க்கிறது.
இன்று, பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, பின்னிஷ் சமகால கலை ஃபின்ஸுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையே ஒரு சிறப்பு தொடர்பை வெளிப்படுத்துகிறது. ஸ்காண்டிநேவிய வடிவமைப்பு அதன் எளிமை மற்றும் இயற்கையான குறிப்புகளால் ஈர்க்கிறது. மனிதனுக்கும் அவனைச் சுற்றியுள்ள அனைத்து உயிரினங்களுக்கும் இடையிலான தொடர்புகளின் கருப்பொருள் பின்னிஷ் சமகால கலையில் இன்னும் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ஃபின்னிஷ் கலைஞர்கள், புகைப்படக் கலைஞர்கள், வடிவமைப்பாளர்கள் உண்மையான வாழ்க்கை மற்றும் அடிப்படை: மனிதன், இயற்கை, அழகு, இசை ஆகியவற்றிலிருந்து தங்கள் படைப்புகளுக்கு தொடர்ந்து உத்வேகம் அளிக்கிறார்கள்.

Finmaa கலாச்சார மற்றும் தகவல் போர்ட்டலின் நிருபர் பின்லாந்து வட்டாரங்களில் நன்கு அறியப்பட்ட நபரை சந்தித்தார். நவீன ஓவியம், கலைஞர் கரீனா ஹெலினியஸ், அவள் என்ன, எப்படி வாழ்கிறாள் என்பதைக் கண்டறிய முயன்றார் சமகால கலைஞர்பின்லாந்தில்.

ஃபின்மா:- இன்று பின்லாந்தில் சமகால கலை என்றால் என்ன?
- சமகால கலையை வித்தியாசமான, புதிய தொழில்நுட்ப நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்ட படைப்புகளாக நான் வகைப்படுத்துவேன். பழைய நுட்பங்களையும் பயன்படுத்தலாம், ஆனால் பழைய விஷயங்களைப் புதிய தோற்றத்துடன்.

ஃபின்மா:- உண்மையான வாங்குபவர்களிடமிருந்து ஆர்வத்தைப் பற்றி பேசினால், சமகால கலைக்கு எவ்வளவு தேவை இருக்கிறது? பின்லாந்தில் இதைச் செய்து பிழைப்பு நடத்த முடியுமா?
— சமகால கலைபின்லாந்தில் மிகவும் பிரபலமானது. இளம் கலைஞர்களின் வேலைகளில் ஃபின்ஸ் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளனர். இருப்பினும், பின்லாந்தில் கலையை மட்டுமே வாழ்வாதாரமாகக் கொண்ட கலைஞர்கள் அதிகம் இல்லை. பொதுவாக கலைஞரிடம் உண்டு தொழில் கல்விமற்றும் இணையாக மற்ற வகையான வேலைகளைச் செய்கிறது. உதாரணமாக, நான் ஒரு கிராஃபிக் டிசைனர். எனக்கு என் சொந்தம் இருக்கிறது விளம்பர நிறுவனம்மற்றும் பகலில் நான் என் அலுவலகத்தில் வேலை செய்கிறேன். நான் இரண்டையும் செய்ய விரும்புகிறேன், அதனால் நான் இரண்டு வகையான வேலைகளையும் செய்து மகிழ்கிறேன்.

ஃபின்மா:- நீங்கள் ஹமீன்லின்னா நகரில் வசிக்கிறீர்கள் மற்றும் வேலை செய்கிறீர்கள். உங்கள் கருத்துப்படி, இந்த நகரம், அல்லது பொதுவாக பின்லாந்து, படைப்பாற்றலுக்கான நல்ல சூழ்நிலையா?
- ஹமீன்லின்னா ஒரு சிறிய நகரமாகும், இது பின்லாந்தில் உள்ள மற்ற கலாச்சார நகரங்கள் தொடர்பாக வசதியாக அமைந்துள்ளது. இங்கிருந்து ஹெல்சின்கி அல்லது தம்பேருக்கு செல்வது எளிது. ஹமீன்லின்னா மிகவும் அமைதியான நகரம், இங்கு வாழ்வது பாதுகாப்பானது மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வேலைகளைச் செய்வது எளிது. எடுத்துக்காட்டாக, எனது ஓவியங்களை நான் வரைந்த எனது ஸ்டுடியோ, முன்னாள் பாராக்ஸின் பிரதேசத்தில் அமைந்துள்ளது. இங்கு மிகவும் அமைதியான மற்றும் அமைதியான சூழல், அழகான இயற்கை மற்றும் நடைபயிற்சிக்கு சிறந்த இடம்.

ஃபின்மா:- உங்கள் வேலையில் உங்களைத் தூண்டுவது எது? உங்கள் ஓவியங்களில் உள்ள படங்கள் எப்படி பிறக்கின்றன?
- நான் இசை, ஃபேஷன் மற்றும் இயற்கையால் ஈர்க்கப்பட்டேன். நான் என் தலையில் அனைத்து படங்களையும் உருவாக்குகிறேன், நான் வரையத் தொடங்கும் போது, ​​என்ன நடக்க வேண்டும் என்று எனக்கு ஏற்கனவே தெரியும்.

ஃபின்மா:— உங்கள் ஓவியங்கள் உங்களுக்கு எவ்வளவு நேரம் எடுக்கும்?
- ஒரு ஓவியம் தோராயமாக 2-4 வாரங்கள் எடுக்கும். நான் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துகிறேன், நான் பொருளுக்கு பக்கவாதம் பயன்படுத்துகிறேன். நான் முதலில் எல்லா படங்களையும் என் தலையில் வரைகிறேன், நிறைய யோசனைகள் தோன்றும். என் வேலை இருந்தால் மனித படங்கள், பின்னர் நான் உண்மையான நபர்களை அழைக்கிறேன் மற்றும் வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியங்களை உருவாக்குகிறேன், பின்னர், ஓவியத்தின் அடிப்படையில், நான் ஒரு படத்தை வரைய ஆரம்பிக்கிறேன். நேரம் எப்போதும் குறைவாக இருப்பதால், ஓவியத்தை முடிந்தவரை சிறப்பாக வரைய முயற்சிக்கிறேன். எனது நாள் வேலைக்குப் பிறகு மாலை மற்றும் வார இறுதிகளில் எனது ஸ்டுடியோவில் வேலை செய்கிறேன்.

ஃபின்மா:— நீங்கள் வாழ்க்கையை வரைகிறீர்களா, இந்த திசைக்கு இன்று தேவை அதிகமாக உள்ளதா அல்லது உங்கள் சுய வெளிப்பாடா?
- எனது படைப்புகளில் நான் நாகரீகமான படங்களை உருவாக்கவோ அல்லது நிர்வாண நபர்களை மையமாகக் கொள்ளவோ ​​முயற்சிக்கவில்லை. நான் எப்போதும் உணர்வுகள் அல்லது நிகழ்வுகளைக் காட்ட விரும்புகிறேன். மனிதன் யோசனையின் ஒரு பகுதி மட்டுமே.

ஃபின்மா:— உங்களுக்கு எப்படி வரைவதில் ஆர்வம் வந்தது? எங்கு ஆரம்பித்தீர்கள்?
- எனக்கு தொழில்முறை கலைக் கல்வி உள்ளது. நான் Hyvinkää நகரில் உள்ள ஒரு கலைப் பள்ளியில் படித்தேன். எனக்கு வர்த்தகம் மற்றும் கிராஃபிக் டிசைனில் பின்னணி உள்ளது.
எனக்கு 18 வயதில் தற்செயலாக ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் ஏற்பட்டது. நான் இந்த நடவடிக்கையை விரும்பினேன் மற்றும் ஒரு தொழில்முறை கலைஞராக ஆக படிக்கச் சென்றேன். சிறிது நேரம் கழித்து, இந்த செயல்பாடு எனக்கு பிடித்திருந்தது என்பதை உணர்ந்தேன், மேலும் இந்த துறையில் தீவிரமாக பணியாற்ற விரும்புகிறேன். பிறகு கலைப் பள்ளிநான் கிராஃபிக் டிசைன் படித்தேன், அது எனக்கும் மிகவும் பிடித்திருந்தது. பின்லாந்தில், அரசின் ஆதரவு இருந்தபோதிலும், ஒரு கலைஞராக இருப்பது கடினம். கலைத்துறையில் எனது வாழ்க்கை இப்படித்தான் தொடங்கியது. பின்னர் நான் எனது சொந்த கண்காட்சிகளைக் கொண்டிருந்தேன், இது பின்லாந்தின் வெவ்வேறு நகரங்களில் நடந்தது.

ஃபின்மா:— ஒரு கலைஞர் அல்லது வடிவமைப்பாளர் பின்லாந்தில் தங்கள் வேலையில் என்ன சிரமங்களை எதிர்கொள்கிறார்கள்?
- பின்லாந்தில், கலைஞர்கள் அரசின் நிதி உதவியை நம்பலாம், ஆனால் இது போதாது சாதாரண வாழ்க்கை. நாட்டின் பொருளாதார நிலையும் ஓவிய விற்பனையை பாதிக்கிறது.

ஃபின்மா:- நீங்கள் இப்போது என்ன வேலை செய்கிறீர்கள்?
- இப்போது நான் எனது அடுத்த கண்காட்சிக்கான படங்களை வரைகிறேன், இது ரஷ்யாவில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நகரில், மே 2016 இல் நடைபெறும். பின்லாந்தில் 2016 மற்றும் 2017 க்கு பல கண்காட்சிகளை நடத்தவும் திட்டமிட்டுள்ளேன்.

ஃபின்மா:- உங்கள் ஓய்வு நேரத்தில் வேறு என்ன செய்ய விரும்புகிறீர்கள்? உங்களுக்கு பொழுதுபோக்கு இருக்கிறதா?
- எனக்கு கிட்டத்தட்ட இலவச நேரம் இல்லை, ஆனால் நான் ஓட விரும்புகிறேன், சில சமயங்களில் ஜிம்மிற்குச் செல்கிறேன்.

ஃபின்மா:- நீங்கள் பயணம் செய்ய விரும்புகிறீர்களா? நீங்கள் ரஷ்யாவிற்கும் எந்த நகரத்திற்கும் செல்ல முடிந்தது? நீங்கள் எதை விரும்பி நினைவில் வைத்தீர்கள்?
- மார்ச் 2015 இல் நான் முதல் முறையாக ரஷ்யாவுக்குச் செல்ல முடிந்தது. பின்னர் நான் போல்ஷாயா கொன்யுஷென்னயா தெருவில் உள்ள பின்லாந்து மாளிகையில் வசித்து வந்தேன். நான் இந்த நகரத்தை மிகவும் விரும்பினேன், நான் ஏற்கனவே செப்டம்பரில் இரண்டாவது முறையாக வந்தேன். நான் ரஷ்ய தேசிய உணவுகளை மிகவும் விரும்புகிறேன். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மக்களும் மிகவும் நட்பாகவும் வரவேற்புடனும் இருக்கிறார்கள். இளம் ரஷ்ய கலைஞர்களின் சமகால படைப்பாற்றல் மற்றும் வடிவமைப்பில் நான் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளேன். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பல வடிவமைப்பு மையங்கள், கண்காட்சி காட்சியகங்கள் மற்றும் பேஷன் கடைகள் உள்ளன. எனக்கு ரஷ்ய மொழி தெரியாது, எனக்கு சில வார்த்தைகள் மட்டுமே தெரியும், ஆனால் நான் இந்த மொழியைக் கற்றுக்கொள்ள விரும்புகிறேன். நான் இன்னும் ரஷ்யாவில் உள்ள மற்ற நகரங்களுக்குச் செல்லவில்லை, ஆனால் நான் மீண்டும் மீண்டும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வரத் தயாராக இருக்கிறேன்!

ஃபின்மா:- நீங்கள் ஒரு கனவு கண்டால்?
— நான் விரும்புவதைத் தொடர்ந்து செய்து புதிய திட்டங்களை உருவாக்க விரும்புகிறேன். நான் சமீபத்தில் ஒரு ஃபின்னிஷ் நிறுவனத்திற்கு வெள்ளி நகைகளை வடிவமைப்பதில் வேலை செய்தேன். இந்த திட்டம் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, மேலும் இந்த பகுதியில் தொடர்ந்து பணியாற்றுவேன் என்று நம்புகிறேன்.

ஃபின்மா, 2016.
ஹமீன்லின்னா, பின்லாந்து

ஹ்யூகோ சிம்பெர்க்
ஹாவோய்த்துனுட் என்கேலி - காயப்பட்ட தேவதை
(1903)
படத்தின் கதைக்களம் அடையாளம் காணக்கூடிய வரலாற்று பின்னணியில் நடைபெறுகிறது: எலின்டார்ஹா பார்க் (லிட். "விலங்கியல் பூங்கா") மற்றும் ஹெல்சிங்கியில் உள்ள டோலோ பே. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பணிபுரியும் தொழில்களின் பிரதிநிதிகளுக்கு இந்த பூங்கா ஒரு பிரபலமான விடுமுறை இடமாக இருந்தது; கதாபாத்திரங்கள் நகரும் பாதை இன்று பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது: ஊர்வலம் அதன் வழியாக அப்போது இருக்கும் பார்வையற்ற சிறுமிகளுக்கான பள்ளி மற்றும் ஊனமுற்றோருக்கான தங்குமிடம் நோக்கி நகர்கிறது.
இந்த ஓவியம் இரண்டு சிறுவர்கள் ஒரு பெண்பால், கண்மூடித்தனமான தேவதையை ஒரு ஸ்ட்ரெச்சரில் இரத்தப்போக்கு இறக்கையுடன் சுமந்து செல்வதை சித்தரிக்கிறது. பையன்களில் ஒருவர் பார்வையாளரை கவனமாகவும் இருளாகவும் நேரடியாகப் பார்க்கிறார், அவரது பார்வை காயமடைந்த தேவதைக்கு அனுதாபத்தை அல்லது அவமதிப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. பின்னணி நிலப்பரப்பு வேண்டுமென்றே அப்பட்டமாகவும், உதிரியாகவும் இருக்கிறது, ஆனால் அமைதியான தோற்றத்தை அளிக்கிறது. அற்பமற்ற சதி பரந்த அளவிலான விளக்கங்களுக்கான இடத்தைத் திறக்கிறது. சிறுவர்களின் கரடுமுரடான உடைகள் மற்றும் காலணி, அவர்களின் முகம் சுளிக்கும் தீவிரமான முகங்கள் லேசான ஆடை அணிந்த தேவதையின் உடையக்கூடிய உருவத்துடன் வேறுபடுகின்றன, இது வாழ்க்கைக்கும் மரணத்திற்கும் இடையிலான மோதலைக் குறிக்கிறது, தேவதையின் இறக்கையில் இரத்தம் மற்றும் கண்மூடித்தனமான அறிகுறியாகும். இருப்பின் பாதிப்பு மற்றும் தற்காலிகமானது, ஆனால் தேவதை தனது கையில் பனித்துளிகளின் பூச்செண்டை வைத்திருப்பது மறுபிறப்பு மற்றும் மீட்புக்கான அடையாளமாகும். இங்கே வாழ்க்கை மரணத்திற்கு மிக அருகில் உள்ளது. சிறுவர்களில் ஒருவர் பார்வையாளர்களிடம் திரும்பினார், படத்தின் ஹெர்மீடிக் இடத்தை உடைத்து, அதன் மூலம் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பிரச்சினைகள் அவர்களுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை என்பதை தெளிவுபடுத்தியது. சிம்பெர்க் தானே "காயப்பட்ட தேவதை" பற்றிய எந்த விளக்கத்தையும் கொடுக்க மறுத்துவிட்டார், பார்வையாளரை தங்கள் சொந்த முடிவுகளை எடுக்க விட்டுவிட்டார்.
இந்த ஓவியம் பின்னிஷ் கலாச்சாரத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. உயர் மற்றும் பிரபலமான கலையின் பல படைப்புகளில் இது பற்றிய குறிப்புகள் காணப்படுகின்றன. ஃபின்னிஷ் மெட்டல் இசைக்குழு நைட்விஷின் "அமரந்த்" பாடலுக்கான வீடியோ "காயப்பட்ட தேவதை" என்ற மையக்கருத்தில் இயங்குகிறது.

2.


ஆல்பர்ட் எடெல்ஃபெல்ட்
Pariisin Luxembourgin puistossa - பாரிஸின் லக்சம்பர்க் தோட்டத்தில்.
(1887)

3.

அக்செலி கேலன்-கல்லேலா
அக்கா ஜா கிஸ்ஸா - பாட்டி மற்றும் பூனை
(1885)
பொதுவாக, கேலன்-கல்லேலாவின் அனைத்து ஓவியங்களும் அவர் உண்மையிலேயே உலகத் தரம் வாய்ந்த கலைஞர்.
இந்த படம் ஒரு தனித்துவமான இயற்கையான முறையில் வரையப்பட்டது, ஆனால், அதன் அனைத்து அலங்காரங்கள் இருந்தபோதிலும், இது எளிய மற்றும் ஏழை மக்கள் மீது இரக்கமும் அன்பும் நிறைந்தது.
இந்த ஓவியம் 1895 இல் துர்கு கலை அருங்காட்சியகத்தால் கையகப்படுத்தப்பட்டது, அது இன்னும் அங்கேயே உள்ளது.
அக்கா என்ற வார்த்தையை மொழிபெயர்ப்பதில் எனக்கு எப்போதும் சிரமம் உள்ளது - "பெண்" மற்றும் "பாட்டி".

4.

இங்கே நான் ஒரு சிறிய சுவை காட்ட மற்றும் Helene Schjerfbeck இன் மற்றொரு படத்தை சேர்ப்பேன் - ரஷ்ய மொழியில் அவரது பெயரை Helena Schjerfbeck படிக்கிறோம்.
ஃபின்னிஷ் எழுத்தாளர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களும் உள்ளன, ஆனால் சில நேரங்களில் அவை மிகவும் இருண்டவை.
இங்கே ஒளி மற்றும் வெப்பத்தின் கதிர் உள்ளது.
1882 இல் இருந்து ஓவியம், டான்சியாஸ்கெங்கட் - நடனம் காலணிகள்.