உங்கள் சொந்த கலைக்கூடத்தை எவ்வாறு திறப்பது. பயன்பாட்டிற்கான வழிமுறைகள்: உங்கள் கேலரியை எவ்வாறு திறப்பது
WikiHow என்பது விக்கியைப் போலவே செயல்படுகிறது, அதாவது நமது பல கட்டுரைகள் பல எழுத்தாளர்களால் எழுதப்பட்டவை. இக்கட்டுரையைத் திருத்தவும் மேம்படுத்தவும் தன்னார்வ எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது.
கலைக்கூடம் திறப்பு - கடினமான பணி, இது கலை மற்றும் அதன் உலகத்தை விரும்பும் மக்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. புதிய வாடிக்கையாளர்களைத் தேடும் போது, விசுவாசமான சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் அவர்களது நண்பர்களுக்கு தரமான கலையை தொடர்ந்து விற்பனை செய்வதன் மூலம் பெரும்பாலான காட்சியகங்கள் பராமரிக்கப்படுகின்றன. கேலரி விற்பனையிலிருந்து கிடைக்கும் வருமானத்தில் ஒரு பகுதியை வைத்திருக்கிறது, மீதமுள்ளவை கலைஞருக்குச் செல்கிறது. கேலரிஸ்டுகள் முதலீட்டாளர்கள், கலைஞர்கள், சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் ஊடகங்களுடன் நட்புறவை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். ஏற்கனவே துடிப்பான கலை சந்தையில் ஒரு இடத்திற்கு போட்டியிட தயாராக இருக்கும் ஒரு சமூக, சுதந்திரமான மற்றும் வணிக எண்ணம் கொண்ட நபருக்கு இந்த தொழில் பொருத்தமானது. உங்களிடம் இந்தப் பண்புகள் இருந்தால், வணிகத் திட்டத்தை உருவாக்கி, உங்கள் கேலரி லாபகரமாக மாறும் வரை கடினமாக உழைக்கத் தயாராக இருங்கள். கலைக்கூடத்தை எவ்வாறு நிர்வகிப்பது என்பதை அறிய படிக்கவும்.
படிகள்
பகுதி 1
கேலரி திறப்பு- நீங்கள் ஒரு இலாப நோக்கற்ற கேலரியைத் திறந்து தொண்டுக்காக நன்கொடைகளை சேகரிக்க முடிவு செய்யலாம். நீங்களும் இந்தத் துறையில் பணிபுரிந்தால், மற்ற கலைஞர்களுடன் ஒரு கூட்டு கேலரியை உருவாக்க முடிவு செய்யலாம். குறைந்த, நடுத்தர அல்லது அதிக விலையுள்ள கலைகளை விற்பனை செய்வதில் கவனம் செலுத்தும் வணிகக் கலைக்கூடத்தைத் திறக்கவும் நீங்கள் முடிவு செய்யலாம். கலைஞர்கள் அல்லது நிதியுதவியைத் தேடுவதற்கு முன் இந்த முடிவை எடுக்க வேண்டும்.
-
விரிவான வணிகத் திட்டத்தை உருவாக்கவும்.ஒரு வணிகத் திட்டம் வெற்றிகரமான உருவாக்க அடிப்படையாகும், இலாபகரமான வணிகம் 1-5 ஆண்டுகளுக்கு மேல், மேலும் கலைஞர்களின் திட்டம், சந்தைப்படுத்தல் திட்டம் மற்றும் நிதித் திட்டம் தொடர்பான விரிவான படிகளை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும்.
அது ஏற்கனவே கிடைக்கவில்லை என்றால் நிதியைத் தேடுங்கள்.உங்கள் வணிகத் திட்டம் நிதி அறிக்கைகள்நீங்கள் ஒரு இலாபகரமான திட்டத்தை வைத்திருப்பதை வங்கிகள் அல்லது வணிக கூட்டாளர்களை நம்ப வைப்பதற்கான ஒரு வழியாக ஆதரவான கலைஞர்கள் செயல்படுவார்கள். நீங்கள் வணிக கூட்டாளர்களை ஈர்க்க விரும்பினால், கலை உலகில் ஈடுபட்டுள்ளவர்களை தேர்வு செய்ய முயற்சிக்கவும், மேலும் உங்கள் கேலரியை சேகரிப்பாளர்களுக்கு பரிந்துரைக்கலாம்.
கலைஞர்களுக்கு ஆதரவு கிடைக்கும்.பிற டீலர்கள் அல்லது அருங்காட்சியகக் கண்காணிப்பாளர்களிடமிருந்து ஆலோசனையைப் பெறுவதன் மூலம் கலைஞர்களைத் தேடுங்கள் அல்லது விற்பனைக்கான படைப்புகளுக்கான திறந்த அழைப்பை விளம்பரப்படுத்தலாம். உங்கள் சதவீதத்தை எழுத்துப்பூர்வமாக அமைக்கவும், பொதுவாகப் பேசினால், கலை உலகில் புதிய கலைஞர், விற்பனையின் அதிக சதவீதத்தை நீங்கள் பெறலாம்.
நம்பகமான பணியாளர்களை நியமிக்கவும்.கேலரி பணியாளர்கள் கண்டிப்பாக வைத்திருக்க வேண்டும் கலை கல்வி, கலை உலகில் தொடர்புகள் மற்றும் விற்பனை, வணிகம் அல்லது சந்தைப்படுத்தல் ஆகியவற்றில் அனுபவம். சிறந்த பணியாளர் கலை வரலாறு அல்லது நிர்வாகத்தில் பட்டம் பெற்றவர் மற்றும் பல்வேறு பணிகளை, குறிப்பாக தொடக்கத்தில் செய்ய தயாராக இருக்கிறார்.
உங்கள் கேலரிக்கு நல்ல காப்பீடு மற்றும் பாதுகாப்பை வாங்கவும்.திருட்டு அல்லது பிற சேதம் ஏற்பட்டால் நீங்கள் பாதுகாக்கப்படுவது முக்கியம். கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை ஒரு கேலரியில் சேமித்து வைக்க ஒப்புக்கொள்வதற்கு முன் காப்பீட்டிற்கான ஆதாரம் தேவைப்படுகிறது.
பகுதி 2
ஒரு வெற்றிகரமான ஆர்ட் கேலரியை இயக்குதல்-
உங்கள் தினசரி வேலையை உடனே விட்டுவிடாதீர்கள்.பல கேலரி உரிமையாளர்கள், குறிப்பாக பெருநகரங்கள், கேலரி லாபகரமாக மாறும் வரை வேறு இடத்தில் வேலை செய்யும் போது கேலரியை இயக்கவும். நீங்கள் அங்கு இருக்க முடியாதபோது கேலரியைக் கண்காணிக்க நம்பகமான, அறிவுள்ள பணியாளரை நியமிக்கவும், மேலும் முழுநேர கேலரி வேலைக்கு வசதியாக மாற கடினமாக உழைக்கவும்.
-
கலை உலகில் தொடர்புகளை உருவாக்குங்கள்.இந்த தொடர்புகள் சேகரிப்பாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் நிதிகளுக்கு இடையே இருக்க வேண்டும் வெகுஜன ஊடகம்நகரத்தில் உள்ள கலைத் துறையில் உங்கள் கேலரி திறந்திருக்கும் மற்றும் அதற்கு அப்பால் இருக்கும். கலைப் பள்ளியைப் பெறவும், துறையில் ஒரு தொழிலை வளர்த்துக்கொள்ளவும், அருங்காட்சியகம் மற்றும் கேலரி சூழலில் தொடர்புகளை ஏற்படுத்தவும் பல ஆண்டுகள் (5 முதல் 15 வரை) ஆகலாம்.
கலை மற்றும் ஆசையில் முழுமையாக ஈடுபடுங்கள் கலைக்கூடம். இன்றைய சந்தை நிலைமைகளில், பல கேலரிஸ்டுகள் வெற்றிபெற நீங்கள் செய்வதை விரும்ப வேண்டும் என்று நம்புகிறார்கள். கலை விற்பனை ஆங்காங்கே உள்ளது, சில மாதங்களில் கிட்டத்தட்ட வருமானம் இல்லை, மற்றவை மிகவும் லாபகரமானவை.
நீங்கள் எந்த வகையான கலையை விற்க விரும்புகிறீர்கள் மற்றும் உங்கள் சாத்தியமான வாடிக்கையாளர்கள் யார் என்பதைத் தீர்மானிக்கவும்.உதாரணமாக, நவீன, சுருக்கம், மேற்கத்திய கலை, சிற்பங்கள், புகைப்படம் எடுத்தல், தளபாடங்கள் அல்லது கலவை பல்வேறு வகையான. ஒரு கேலரியில் உள்ள கலைப்படைப்புகள் மாறுபட்டதாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் மீண்டும் வாடிக்கையாளர்களாக ஆவதற்கு மக்களை ஈர்க்க ஒரு அடிப்படை தீம் இருக்க வேண்டும்.
இந்த பூமியில் ஒரு கலைக்கூடத்தை நடத்துவதை விட அதிக பலனளிக்கும் வழி இல்லை. அழகான விஷயங்கள் நிறைந்த ஒரு அமைதியான அறையில் நாள் முழுவதும் அமர்ந்து, புன்னகையுடன் பார்வையாளர்களை வரவேற்று, உங்கள் கவனத்தை அவர்களுக்குக் கொடுத்து, பதிலுக்கு கவனத்தைப் பெறுங்கள்.
மனித வெளிப்பாட்டின் மிக உயர்ந்த வடிவமான கலைப் பொருட்களால் சூழப்பட்டிருப்பதை விட, இந்தப் பொருட்களைச் சேகரித்து, அவற்றைப் பாதுகாத்து, பெரிய உலகத்திற்கான வழியைத் திறந்து, அதிலிருந்து ஒரு வாழ்க்கையை உருவாக்குவதை விட அழகாக என்ன இருக்க முடியும்? எனவே, நீங்கள் ஒரு கலை வியாபாரியாகி உங்கள் சொந்த கேலரியைத் திறக்க முடிவு செய்தால், இந்தத் தொழிலுக்கான பல முக்கியமான விஷயங்களைக் கருத்தில் கொள்வோம்.
முதல் மற்றும் மிக முக்கியமாக, உங்களிடம் இருக்க வேண்டும் கற்பனை சிந்தனை. நீங்கள் காண்பிக்கும் அல்லது விற்பனைக்கு வழங்கும் அனைத்தும் இந்த பார்வையின் விளைவாக இருக்க வேண்டும். கேலரியில் நீங்கள் காண்பிக்கும் ஒவ்வொரு துண்டு மற்றும் ஒவ்வொரு கலைஞரும் ஓவியத்தில் ஒரு வகையான தூரிகை என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள், மேலும் நீங்கள் உருவாக்கும் படம் உங்கள் கலையின் தனித்துவமான பார்வையை முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது.
இது உங்கள் குறிக்கோளாக இருக்க வேண்டும்: உங்கள் உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பிரதிபலிக்கும் மற்றும் பார்வையாளர்களை உங்கள் கேலரியின் தனிப்பட்ட தோற்றத்தை உருவாக்க அனுமதிக்கும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய, ஒத்திசைவான படைப்புகளின் தொகுப்பை உலகுக்கு வழங்குவது மற்றும் காண்பிப்பது.
சீரற்ற, சீரானதாக இல்லைவெளிப்பாடு, திசையின்மை, அடையாளமின்மை ஆகியவை பெரும்பாலும் உங்கள் வணிகம் நீடிக்காது என்பதைக் குறிக்கிறது.
நான் அடையாளம் என்று கூறும்போது, அதை நீங்களே உருவாக்க வேண்டும், வேறு யாரையாவது நம்பக்கூடாது. நீங்கள் மற்ற கேலரிகளை நகலெடுக்கத் தொடங்கியவுடன், நீங்கள் உடனடியாக அவற்றின் படத்தை மேம்படுத்தி, உங்களுடையதை அழித்துவிடுவீர்கள். ஆரம்பத்தில் இருந்தே, நீங்கள் உங்கள் தனித்துவத்தை நிறுவ வேண்டும், இதற்கு நீங்கள் இன்னும் தயாராக இல்லை என்றால், உங்கள் கேலரியைத் திறப்பதை சிறந்த நேரம் வரை ஒத்திவைக்க வேண்டும்.
நீங்கள் கலையைக் காட்டத் தேர்வுசெய்தாலும், அதை முகமின்றி அல்லது வெட்கத்துடன் செய்ய முடியாது. எனவே, நீங்கள் உங்கள் அடையாளத்தை பாதுகாத்து பதிலளிக்க வேண்டும் என்பதற்கு தயாராகுங்கள் நட்பற்றதுபோட்டியாளர்களின் கருத்துக்கள். நீங்கள் விற்பனை செய்வதை எவ்வாறு வெற்றிகரமாக பாதுகாப்பது என்பதை அறிவது நற்பெயரைக் கட்டியெழுப்புவதற்கான இதயத்தில் உள்ளது மற்றும் விளையாட்டின் முக்கிய பகுதியாகும். பக்கத்து கேலரியில் இருந்து அல்லாமல் உங்களிடமிருந்து படைப்புகளை வாங்க விரும்புபவர்கள் இதற்கு நல்ல காரணங்கள் இருக்க வேண்டும் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள்.
சேகரிப்பாளர்கள் அறிவுள்ள, படித்த வியாபாரிகளை மதிக்கிறார்கள், கலையைப் புரிந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், ஒரு குறிப்பிட்ட திசையில் தங்கள் நிலைப்பாட்டை எவ்வாறு தெளிவாக வாதிட முடியும் என்பதை அறிந்தவர்கள். நிபுணர் மதிப்பீடுசந்தையில் நடக்கும் நிகழ்வுகள், வேலையை அதன் பொருத்தம், வரலாற்று மதிப்பு போன்றவற்றின் அடிப்படையில் வகைப்படுத்துகின்றன.
உங்கள் அடுத்த பணி (நீங்கள் இன்னும் இந்த வணிகத்தில் தொடர்ந்து இருக்க முடிவு செய்தால்) வழக்கமான வாடிக்கையாளர்களைக் கொண்ட ஒரு முக்கிய வாடிக்கையாளர் தளத்தை உருவாக்குவது. நீங்கள் எந்த வகையான ஓவியத்தை விற்பனைக்கு வழங்குகிறீர்கள் என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், இந்த அடிப்படையானது நீண்ட காலத்திற்கு ஒரு தரமான சேகரிப்பு கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை புரிந்து கொள்ளும் நபர்களைக் கொண்டுள்ளது.
அவர்களின் ரசனை மற்றும் புரிதல் படிப்படியாக வளர்கிறது, மேலும் அவர்களின் தேவைகள் அதிகரிக்கும் போது, அவர்கள் மரியாதைக்குரிய, நிறுவப்பட்ட டீலர்கள் மற்றும் கேலரிகளை நோக்கி ஈர்க்கிறார்கள். கூட்டு வணிகம். எந்தவொரு பெரிய சேகரிப்பின் பட்டியலைப் படிக்கவும், அதன் கட்டுமானத்தில் ஒரு சில டீலர்கள் மட்டுமே முக்கிய பங்கு வகிப்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள். அவர்களில் ஒருவராகுங்கள்.
இருப்பினும், உங்கள் திசையின் நன்மைகளை அறிந்து, நிறுத்தாதேஎன்ன சாதிக்கப்பட்டது. நீங்கள் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் கலையில் மிகவும் அறிவாளியாக இருப்பதன் மூலம், ஈர்க்கவும் சிறந்த கலைஞர்கள்இந்த பகுதியில். சந்தையைத் தொடர்ந்து படித்து, அதன் போக்குகளைப் புரிந்துகொண்டு, உங்கள் போட்டியாளர்களை விட இரண்டு படிகள் முன்னால் இருங்கள். மற்றும் விதிவிலக்காகசில சந்தர்ப்பங்களில், இந்த சந்தையை நீங்களே உருவாக்குங்கள்.
அதைத்தான் மிகவும் வெற்றிகரமான டீலர்கள் செய்கிறார்கள்: அவர்கள் அனைவரும் பின்பற்றுவதற்கான போக்கை அமைத்துள்ளனர். உங்கள் தெளிவுத்திறன் பற்றிய வதந்திகள் மற்றும் தொலைநோக்கு பார்வைஇந்த சந்தையில் பங்கேற்பாளர்களிடையே நிச்சயமாக பரவுகிறது, எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் உங்கள் வார்த்தைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வார்கள், மேலும் மேலும் சேகரிப்பாளர்கள் புதிய திசையை உன்னிப்பாகக் கவனிக்கத் தொடங்குவார்கள், கலை சமூகங்களின் புள்ளிவிவரங்கள் சுற்றி விவாதங்களின் குவியலைத் தூண்டுவதில் தவறில்லை. நீங்கள், மற்றும் அவர்கள் சொல்வது போல் மற்ற வரலாறு.
ஆனால் காத்திருங்கள், அதெல்லாம் இல்லை. வெற்றிகரமான டீலர்கள் எப்பொழுதும் கலைஞருக்கு முதன்மையானவர்கள். கலைஞர்களிடம் அங்கீகாரம் கிடைத்தால் சேகரிப்பாளர்களிடம் அங்கீகாரம் கிடைக்கும். ஒரு நல்ல கலைஞரின் விருப்பம் உங்கள் கேலரியில் அவரது படைப்புகள் மற்றும் அவரது படைப்புகள் படைப்பு வாழ்க்கைஉங்கள் வெற்றிக்கான திறவுகோல். நீங்கள் ஒரு சுவாரஸ்யமான கலைஞரைப் பெற முடியாவிட்டால், நீங்கள் சந்தையில் சுவாரஸ்யமான கலைத் தயாரிப்புகளை வழங்க முடியாது. ஆனால் இங்கே நான் என்னை விட கொஞ்சம் முன்னேறி வருகிறேன்.
இந்த உயர்ந்த அங்கீகாரத்தை அடைய - அதற்கு பல ஆண்டுகள் ஆகும், என்னை நம்புங்கள் - நீங்கள் சமூகத்திற்கு அனுப்பும் செய்தியில் உறுதியாக, கவனம் செலுத்தி, நம்பிக்கையுடன் இருங்கள்.
ஒரு குறிப்பிட்ட விலை வரம்பில் குறிப்பிட்ட கலை வகைகளைக் கையாளும் கேலரியாக கலைச் சமூகத்தில் அறியப்படுங்கள், கொடுக்கப்பட்ட திசைக்கு ஒத்திருக்கும் இலக்குகள் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டம் தீவிர கலைஞர்களுடன் வேலை செய்கிறது. உங்கள் நம்பிக்கையின் நிலை நல்ல நிலையில் இருக்க வேண்டும் மற்றும் உங்கள் நற்பெயர் குறைபாடற்றதாக இருக்க வேண்டும்.
மக்கள் அவர்கள் எங்கு வருகிறார்கள் என்பதை அறிய விரும்புகிறார்கள், அவர்கள் ஸ்திரத்தன்மையை உணர விரும்புகிறார்கள், மேலும் உங்களுடன் ஒரு திசையில் இருந்து இன்னொரு திசைக்கு செல்ல வேண்டாம், அடுத்த முறை நீங்கள் வேறு என்ன கொண்டு வருவீர்கள் என்று புரியவில்லை. பெரும்பாலான வாங்குபவர்கள் கலையைச் சுற்றியுள்ள அற்பமான சோதனைகளால் குழப்பமடைகிறார்கள் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், எனவே முடிந்தவரை உறுதியாகவும் நிலையானதாகவும் இருக்கவும்.
மீண்டும், வெற்றி உடனடியாக வராது. நற்பெயரை உருவாக்க நீண்ட காலம் எடுக்கும். நிகழ்ச்சிக்குப் பின் காட்டு, நிகழ்ச்சிக்குப் பின் காட்டு, உனது பார்வைக்கு நீங்கள் மட்டும் அர்ப்பணிப்புடன் இருக்கவில்லை, அந்தத் தலைமையைப் பிடிப்பதற்குத் தேவையான ஆதாரங்கள் (திறமை, நுண்ணறிவு, உளவுத்துறை, நிதி) உங்களிடம் உள்ளது என்பதை மக்களுக்கு உணர்த்துங்கள்.
இந்த வணிகத்தில் தொடர்ந்து இருப்பதற்கு உங்களிடம் போதுமான நிதி மற்றும் குறைந்தது ஆறு மாதங்கள் அல்லது இன்னும் ஒரு வருடத்திற்கு ஒரு சுவாரஸ்யமான, துடிப்பான கண்காட்சி காலெண்டரை வைத்திருப்பது நல்லது. நீங்கள் எதிர்பார்த்தபடி லாபம் விரைவாக வராது. உங்களிடம் அத்தகைய குஷன் இல்லையென்றால், அத்தகைய தொழிலைத் தொடங்குவதற்கு முன்பு நீங்கள் அதைத் தள்ளிப்போட வேண்டும். முதல் நாளிலிருந்தே நீங்கள் மிகுந்த கவனத்துடன் இருப்பீர்கள், ஆனால் உங்கள் செயல்பாடுகளில் ஆர்வம் மிக விரைவாக மங்கக்கூடும். எனவே, நீங்கள் செய்வது நெருப்பைத் தூண்டி அதை பராமரிக்கும் திறன் கொண்டது என்பதில் நீங்கள் உறுதியாக இருக்க வேண்டும்.
நான் முன்பே கூறியது போல், கேலரியின் வெற்றிக்கு, வழக்கமான வாடிக்கையாளர்கள், உங்கள் உண்மையான பங்காளிகள், போன்றவர்களின் தளத்தை கவனமாகவும் துல்லியமாகவும் உருவாக்குவது மிகவும் முக்கியம். நீண்ட காலமாகஉங்கள் விருப்பத்திற்கு உறுதியாக உள்ளது. கேலரி என்பது ஆர்வங்களின் கிளப் அல்ல, நண்பர்கள், சக கலைஞர்கள் மற்றும் வகுப்பு தோழர்கள், மது அருந்த வருபவர்கள், வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசுபவர்கள் மற்றும் எதையும் வாங்கும் எண்ணம் இல்லாதவர்களுக்கான சந்திப்பு அல்ல.
வியக்கத்தக்க வகையில் அதிக எண்ணிக்கையிலான கேலரிகள் ஆரம்பத்திலிருந்தே உரிமையாளர்கள் தங்களை சைக்கோபான்ட்களுடன் சூழ்ந்துகொள்ளவும், சில நம்பத்தகாத லட்சியங்களை திருப்திப்படுத்தவும் விரும்புவதால் உருவாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. இது கிட்டத்தட்ட தவிர்க்க முடியாமல் சோகமான முடிவுக்கு வழிவகுக்கும். அத்தகைய விளைவைத் தடுப்பதற்காக. நீங்கள் வெளி உலகத்தை கவனித்துக் கொள்ள வேண்டும், அதன் நலன்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், மேலும் உங்களிடம் ஏதாவது காட்ட வேண்டும், இதைப் பற்றி ஏதாவது சொல்ல வேண்டும் என்று உலகை நம்ப வைக்க வேண்டும், உங்கள் கேலரியை உள்ளூர் மலிவான கிளப்பாக மாற்றாமல் பாதுகாக்கிறீர்கள். உயரடுக்கினருக்கான இடத்தைச் செய்யுங்கள்.
உங்கள் வாடிக்கையாளர்களின் தெளிவான வட்டத்தை கோடிட்டுக் காட்ட நீங்கள் ஒரு கட்டத்தில் தயாராக இருக்க வேண்டும் மற்றும் கலையின் மீதான அவர்களின் அன்பைப் பற்றி நிறைய மற்றும் அழகாகப் பேசும் அனைவரையும் களையெடுக்க வேண்டும், ஆனால் உங்களுக்கு நிதி அல்லது வேறு எந்த வகையிலும் ஆதரவளிக்கும் எண்ணம் இல்லை. இது ஒன்றுதான்வாழ வழி. முடிவில், குறிப்பாக உங்களுக்கு நெருக்கமான சில ஃபுட் கிளாத் நண்பர்களுடன் கேலரியில் இருந்து உங்கள் தனிப்பட்ட இடத்திற்கு தகவல் பரிமாற்றம் செய்யலாம்.
உங்கள் அடுத்த பணி ஈர்ப்பதாகும் சரியான மக்கள். ஆனால் இது ஏற்றுவதை அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. அனைவருக்கும் புரியும் மொழியில் பேசுவதே சிறந்த வழிகளில் ஒன்று. எல்லோரும் விரும்புவதில்லை என்பதை புரிந்து கொள்ளுங்கள் மற்றும் ஓவியத்தின் ரகசியங்களின் நுணுக்கங்களை புரிந்து கொள்ள முடியும் என்பதை புரிந்து கொள்ளுங்கள். ஆக்கபூர்வமான யோசனைகள். அத்தகைய வாங்குபவர்களுடன் நீங்கள் எளிதாகவும் தடையின்றியும் இருக்க வேண்டும்.
காலப்போக்கில், நீங்கள் ஒரு வலுவான இணைப்பை நிறுவும்போது, உங்கள் அறிவுசார் தகவல்தொடர்புகளை ஆழப்படுத்த முடியும். நிச்சயமாக, நீங்கள் உங்கள் புலமையைக் காட்டுவதும், உங்கள் அறிவைப் பறைசாற்றுவதும் நன்றாக இருக்கும், முதலில் நீங்கள் ஒரு தோற்றத்தை உருவாக்குகிறீர்கள் என்று தோன்றலாம், இந்த சிக்கலான சொற்கள் அனைத்தும் அதிகம் படிக்காத பையனை பயமுறுத்தும். அரிதாக யாரும் தங்களுக்கு எதுவும் தெரியாத ஒன்றைக் கொடுக்க விரும்புவார்கள்.
ஒரு கலை வியாபாரியாக, உங்கள் பார்வையாளர்களை தொடர்ந்து விரிவாக்குங்கள். பொருட்களை வாங்குவதற்கு மீண்டும் மீண்டும் வழங்குங்கள், விரைவில் அல்லது பின்னர் உங்கள் வாடிக்கையாளர்கள் தங்களைத் தாங்களே அழைத்துக்கொண்டு மீண்டும் மீண்டும் வாங்கத் தொடங்குவார்கள். அதே நேரத்தில், ஒரு கட்டத்தில் உங்கள் பழைய வாடிக்கையாளர்கள் தங்கள் சேகரிப்புகளை நிரப்புகிறார்கள் அல்லது புதிய திசைகளுக்கு மாறுகிறார்கள், இப்போது வணிகத்தில் நுழைந்தவர்களுடன் அவற்றை மாற்ற தயாராக இருக்க வேண்டும்.
உரையாடல்களின் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வெற்றுக் கருத்துகளைப் பயன்படுத்தாமல் இருப்பது நல்லது: "இந்த படம் எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறது, அதில் எவ்வளவு வெளிப்பாடு உள்ளது, இல்லையா?"
உங்கள் கேலரியைப் பற்றி, உங்கள் இலக்குகளைப் பற்றி, இந்த குறிப்பிட்ட திசையில் ஏன் கவனம் செலுத்த வேண்டும் என்பதைப் பற்றி பேசுங்கள். உங்கள் கலைஞர்களின் படைப்பு நம்பிக்கை, அவர்களின் கலை எதைப் பிரதிபலிக்கிறது, அது உள்ளடக்கிய கருத்துக்கள் மற்றும் இலட்சியங்களைப் பற்றி விவாதிக்கவும். நீங்கள் ஏன் அவற்றில் முதலீடு செய்ய வேண்டும், வெற்றிகரமான கண்காட்சிகள் மற்றும் விற்பனையின் வரலாற்றில் வசிக்க வேண்டும். நீங்களே புரிந்து கொள்ள வேண்டும் மற்றும் நீங்கள் அழகான பொருட்களை விட அதிகமாக விற்கிறீர்கள் என்பதை யாரையும் நம்ப வைக்க வேண்டும்.
"நான் இதை விரும்புகிறேன், நீங்களும் இதை விரும்ப வேண்டும்" என்று நீங்கள் சொன்னால் நீங்கள் ஒருபோதும் எதையும் விற்க மாட்டீர்கள்.
நீங்கள் தொடர்புகொள்பவர்களிடம் எப்போதும் மிகுந்த கவனத்துடன் இருங்கள், உங்கள் அறிமுகம் முழுவதும் அதிகபட்ச கவனிப்பைக் காட்ட முயற்சிக்கவும். நீங்கள் விற்க விரும்புவதைத் திரும்பத் திரும்பப் பெற முயற்சிப்பதற்குப் பதிலாக, உங்கள் வாங்குபவரின் தேவைகள் மற்றும் சுவைகளை முடிந்தவரை நெருக்கமாக அறிந்துகொள்ள முயற்சிக்கவும், அவர்கள் கேட்க விரும்பும் தகவலைக் கொடுக்கவும், பின்னர் அவற்றை அவர்களின் சொந்த எண்ணங்களுக்கு விட்டுவிடவும்.
ஒரு வாடிக்கையாளரைச் செயலாக்க விடுவிக்கப்படும் எரிச்சலூட்டும் கேலரி ஊழியர்களை விட எரிச்சலூட்டும் எதுவும் இல்லை, மேலும் வாடிக்கையாளர் ஒரு முட்டாள் மற்றும் அவர்கள் அவருக்கு என்ன செய்கிறார்கள் என்பது புரியவில்லை என்பது போல அவர்கள் எல்லா வகையான தந்திரங்களுடனும் வாடிக்கையாளரை கவர்ந்திழுக்க முயற்சிக்கிறார்கள். நிச்சயமாக, நீங்கள் ஒரு பிரமை விளையாட ஆர்வமாக இருக்கலாம், ஆனால் முதலில் உங்கள் ஆர்வங்கள் பகிரப்பட்டதா என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.
கூடுதலாக, அனைத்து விளக்கப் பொருட்களையும் அணுகக்கூடிய இடத்தில் வைக்கவும்: அனைத்து கட்டுரைகள், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் கட்டுரைகள், பத்திரிகை வெளியீடுகள், அறிவிப்புகள்.
கேலரியின் விளக்கத்தையும் கலைஞர்களின் அறிக்கைகளையும் எளிமையாக வைத்திருங்கள் அணுகக்கூடிய மொழி, அனைவருக்கும் புரியும். இது மக்களுக்கு ஒரு நம்பிக்கையை அளிக்கிறது, அவர்கள் நிலைமையைக் கட்டுப்படுத்துவதைப் போல உணர்கிறார்கள், மிக முக்கியமாக, அவர்கள் மேலும் தெரிந்துகொள்ள விரும்புகிறீர்களா என்பதை அவர்களே தீர்மானிக்கிறார்கள். ஆரம்பத்தில் வாங்குபவரின் மீது அழுத்தம் என்பது நீங்கள் விசுவாசமான வாடிக்கையாளர்களை இழக்க நேரிடும் மற்றும் உருவாக்க வாய்ப்பளிக்க மாட்டீர்கள் என்பதாகும். பணப்புழக்கங்கள்வியாபாரத்தில் இருக்க.
நாங்கள் ஏற்கனவே நிதி என்ற தலைப்பில் இருக்கும்போது, உங்கள் கேலரியின் உயிர்வாழ்வதற்கான மற்றொரு முக்கிய அம்சத்தைப் பார்ப்போம்: நியாயமான கலை விலைகள். சராசரி நபர் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மொழியில் உங்கள் விலைகளை நீங்கள் விளக்க வேண்டும். உண்மைகளை முன்வைத்து, நிலையான விளக்கங்களை வழங்கவும்.
உங்கள் விலைகளை அதிகமாக வைத்திருக்க நீங்கள் முடிவு செய்தால், ஒரு நிபுணரைப் போல அவர்களை நியாயப்படுத்துங்கள்: எடுத்துக்காட்டாக, கடந்த கண்காட்சியின் அனைத்து படைப்புகளும் விற்கப்பட்டன, அல்லது சேகரிப்புக்கான கையகப்படுத்தல்கள் இருந்தன, அல்லது ஏலத்தில் விற்பனை செய்யப்பட்டது. முடிவில், இது ஒரு கடினமான மற்றும் விலையுயர்ந்த நுட்பம், விலையுயர்ந்த உபகரணங்கள் மற்றும் பொருட்கள் போன்றவற்றால் விலையை வாதிடலாம். அந்த. வேலையின் அதிக செலவுக்கு சில குறிப்பிட்ட பகுத்தறிவு காரணம் இருக்க வேண்டும்.
இது ஒரு நாகரீகமான போக்கு என்றும், கலைஞர் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட மேதை என்றும் எளிமையாகச் சொன்னால், ஒரு ஓவியத்தை நல்ல விலைக்கு விற்க எதுவும் சொல்ல முடியாது. நீங்கள் ஒரு நினைவு பரிசு விற்பனையாளர் அல்லது விலையுயர்ந்த பொழுதுபோக்கின் விற்பனையாளர் போன்ற மதிப்பை சமாளிக்க முடியாது. தீவிர கலையை வாங்குபவர் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் சேகரிப்பாளராகவும் முதலீட்டாளராகவும் இருக்கிறார், எனவே அவர் பலவீனமான விளக்கங்களுடன் திருப்தி அடைய மாட்டார்.
சிந்தனைமிக்க, ஒப்புக்கொள்ளப்பட்ட விலைகளை மட்டும் வழங்குங்கள். முதலில் நீங்கள் எல்லாவற்றையும் $8,000 - $12,000 என்ற விலையில் விற்கும் கண்காட்சிகளைச் செய்யாதீர்கள், அடுத்த முறை $500 - $1,000 வரை உங்கள் கேலரியின் அதிகாரத்திற்கு ஆதரவாக இருக்காது. இவை நியாயமான விலைகளாக இருந்தாலும் நீங்கள் விளக்கலாம் நேர்த்தியான வரிவெவ்வேறு கலைஞர்களுக்கு இடையில் மற்றும் வேலை செய்கிறதுகலை, இந்த வரி பெரும்பாலான வாங்குபவர்களுக்கு தெளிவாக இல்லை.
மேலும், உங்கள் கேலரியில் ஒரு திசையையும், கலைஞர்களின் ஒரு நிலையையும் பராமரிக்கவும், வழக்கமான வாடிக்கையாளர்களை ஈர்க்கவும் நீங்கள் கடமைப்பட்டுள்ளீர்கள் என்று நாங்கள் ஏற்கனவே உங்களுடன் பேசியுள்ளோம், எனவே உங்கள் விலைக் கொள்கையில் ஏதாவது மாற்றுவதற்கான தூண்டுதலை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். மக்களுக்கு ஏற்கனவே சில எதிர்பார்ப்புகள் உள்ளன, நீங்கள் இதில் கவனமாக இருக்க வேண்டும். நாங்கள் விலையில் சிறிய ஏற்ற இறக்கங்களைப் பற்றி பேசவில்லை, அவை விளக்க எளிதானது, ஆனால் உங்களுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் பெரிய முரண்பாடுகள் பற்றி.
இறுதியாக, கவனிக்க வேண்டிய சில சிறிய விஷயங்கள்:
உங்கள் அஞ்சல் பட்டியலைத் தொடர்ந்து உருவாக்குங்கள், ஆனால் அடிக்கடி அறிவிப்புகளை அனுப்ப வேண்டாம்: ஒரு மரியாதைக்குரிய கேலரியாக உங்கள் நிலையைப் பராமரிக்க மாதத்திற்கு ஒன்று அல்லது இரண்டு அறிவிப்புகள் போதுமானதாக இருக்கும்.
உள்ளூர் அருங்காட்சியகங்களில் காண்பிக்கவும் கலாச்சார அமைப்புகள், டீலர்கள் மற்றும் கேலரிகளின் சங்கங்கள், நீங்கள் நடத்தும் நிகழ்வுகளுக்கு அவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கவும், தேவைப்பட்டால் நிதி மற்றும் பிற ஆதரவைக் கேட்கவும், எப்போதும் மற்றும் எல்லா நேரத்திலும் இல்லை, நிச்சயமாக, ஆனால் அது பொருத்தமானதாக இருக்கும் போது.
உங்கள் கேலரிக்கு பல்வேறு தொண்டு நிகழ்வுகளின் அமைப்பாளர்களை அழைக்கவும், மேலும் தொண்டு ஏலங்களை நீங்களே நடத்தவும். மற்றும் மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், ஒருவரையொருவர் தெரிந்துகொள்வதும், ஒருவரையொருவர் மீண்டும் தெரிந்துகொள்வதும் ஆகும். நீங்கள் கலை சமூகத்தில் அங்கீகரிக்கப்பட விரும்புகிறீர்கள், முக்கிய வீரர்களை நீங்கள் தெரிந்துகொள்ள விரும்புகிறீர்கள், இறுதியில் அதிகாரம் பெற்றவர்களின் ஆதரவைப் பெற வேண்டும். நீங்கள் செய்ய வேண்டியதில்லைஎந்தவொரு மற்றும் அனைத்து நிகழ்வுகளிலும் தோன்றும், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான வழக்கமான தன்மையுடன். மக்கள் உங்களை மீண்டும் மீண்டும் கவனிப்பார்கள், படிப்படியாக உரையாடல் தொடங்கும்.
அழுத்த தந்திரங்களை தவிர்க்கவும். ஒருவருக்கு எதையாவது விற்க தொடர்ந்து முயற்சி செய்யாதீர்கள்.
யாராவது வாங்கத் தயாராக இருந்தால், அவர்கள் வழக்கமாக அதைத் தெளிவுபடுத்துகிறார்கள். மக்களின் கேள்விகளுக்குப் பதிலளிக்கவும், அவர்களின் தேவைகளில் கவனமாக இருங்கள், மேலும் அவர்கள் ஒரு படி ஒரு படி எடுக்கட்டும். குறைந்தபட்சம், வாடிக்கையாளரை தொண்டையில் பிடிப்பதற்கு முன்பு அவர் முதிர்ச்சியடைந்தவர் என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.
ஒரு விமர்சகர் அல்லது விமர்சகர் உங்களை உற்சாகப்படுத்தாத எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தினால், அவர்களை அனுமதிக்கவும். அவற்றை உங்கள் அஞ்சல் பட்டியலிலிருந்து அகற்றாதீர்கள், விமர்சனங்களுக்கு மறுவிமர்சனத்துடன் பதிலளிக்காதீர்கள் அல்லது உங்கள் கேலரி கதவுகளை மூடாதீர்கள். இது வெறும் முட்டாள்தனம். நீங்கள் மக்களை மாற்ற முயற்சிக்கவோ அல்லது அவர்களின் கருத்துக்கான உரிமையை பறிக்கவோ முடியாது.
எப்படியிருந்தாலும், பத்திரிகை எப்போதும் உள்ளது கடைசி வார்த்தை, நீங்கள் உங்களை எப்படி கொப்பளித்தாலும் பரவாயில்லை. நீங்கள் பொது நீதிமன்றத்திற்கு எதையாவது எடுத்துச் சென்றால், கலவையான விமர்சனங்களைப் பெற தயாராக இருங்கள். இது உங்களுக்கு ஆறுதல் அளித்தால், கடைசி மதிப்பாய்வில் எந்த கேலரி விவாதிக்கப்பட்டது என்பதை வெளிப்புற வாசகர்கள் அரிதாகவே நினைவில் கொள்கிறார்கள், மாறாக உங்கள் வாடிக்கையாளர்கள் உங்களை மீண்டும் பார்க்க கூடுதல் ஊக்கத்தைப் பெறுவார்கள். மற்றும் உறுதிநீங்கள் நல்ல நிலையில் இருக்கிறீர்கள் மற்றும் சிறந்த மனநிலையில் இருக்கிறீர்கள் என்று.
மேலும் நினைவில் கொள்ளுங்கள் - அவர்கள் உங்களைப் பற்றி எழுதக்கூடிய மோசமான விஷயம் எதையும் எழுதக்கூடாது.
மற்றும் முடிவில். நேர்மையான வியாபாரியாக இருங்கள். ஒருபோதும் சிதைக்காதீர்கள் மற்றும்அலங்கரிக்க வேண்டாம் கலைஞர்கள் பற்றிய அதிகப்படியான தகவல்கள்மற்றும் வேலை,
நீங்கள் விற்கும். வாங்குபவர் விரும்பும் கடைசி விஷயம், குறிப்பாக தனது தொழிலைத் தொடங்கியவர், உங்கள் தொழில்முறையை நம்பி, உங்கள் கருத்தைக் கேட்டு, நீங்கள் விவரித்ததிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றை உங்களிடமிருந்து வாங்கியவர். இது உங்கள் நற்பெயருக்கு மட்டுமல்ல, உலகில் உள்ள அனைத்து கேலரிகளின் வணிகத்திலும் மோசமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும், ஏனென்றால் இப்போது அவர்கள் குறைந்தபட்சம் ஒரு சேகரிப்பாளரையும் அவரது நண்பர்களையும் கூட இழந்துள்ளனர்.
எனவே, உங்கள் அழகான வேலையை நேர்மையாகச் செய்யுங்கள், வேடிக்கையாக இருங்கள், கேலரி உரிமையாளராக இருப்பதன் அனைத்து நன்மைகளையும் அனுபவிக்கவும், இதை மட்டும் சொல்ல போதுமானது - எனது வணிகம் மிகவும் வெற்றிகரமாக உள்ளது.
Artbusiness.com இலிருந்து கட்டுரை http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
ஒக்ஸானா கோஜின்ஸ்காயாவின் கட்டுரையின் மொழிபெயர்ப்பு
அட்லியர் கராஸ் கேலரி 1995 இல் திறக்கப்பட்டது. ஒரு கேலரியை உருவாக்கும் யோசனை அவரது குடும்பத்தில் உருவானது, கலைஞர்களின் குடும்பம், 1986 இல், பின்னர் எதிர்கால கேலரிக்கான வளாகம் தோன்றியது. கலைஞர்கள் சங்கம் எவ்ஜெனியின் பெற்றோருக்கு ஒரு படைப்பு பட்டறைக்கு முழு தளத்தையும் வழங்கியது: அறையின் மொத்த பரப்பளவு தோராயமாக 200 சதுர மீட்டர். "ஸ்க்ரோலிங்" சுவாரசியமான இடத்தை உருவாக்க விரும்பினேன் ஆக்கபூர்வமான யோசனைகள், கலாச்சார சூழல்ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களுக்கிடையேயான தொடர்புக்கு, ஒரு தளம் அழகான வாழ்க்கை”, எவ்ஜெனி கராஸ் நினைவு கூர்ந்தார்.
"விண்வெளி" உருவாக்கம் ஒரு பெரிய சீரமைப்புடன் தொடங்கியது. கட்டிடத்திற்கு பழுது மட்டுமல்ல, மறுசீரமைப்பு தேவை. ஆனால் அறை அதன் சரியான தோற்றத்தைப் பெற்ற பிறகும், அது உடனடியாக "ஆக்கப்பூர்வமான யோசனைகளை "ஸ்க்ரோலிங்" செய்வதற்கான இடமாக மாறவில்லை.
1995 வரை, “அந்தத் துறையில் அறிவைக் குவிக்கும் செயல்முறை இருந்தது சமகால கலை" எதிர்கால கேலரி உரிமையாளர் உக்ரைன், ரஷ்யா, ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் நுண்கலைகளில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றார். அவனும் கவனமாக ஆராய ஆரம்பித்தான் கலை திசைகள், உள்கட்டமைப்பு, கட்சிகள், பெயர்கள், மதிப்பீடுகள். உக்ரேனிய கலைஞர்களின் படைப்புகளை மட்டுமே காட்சிப்படுத்த முடிவு செய்யப்பட்டது. கேலரி ஊழியர்கள் ஒரு தரவுத்தளத்தை உருவாக்கத் தொடங்கினர்: அவர்கள் கலைஞர்கள், அவர்களின் படைப்புகளின் புகைப்படங்கள் மற்றும் கலை வரலாற்று நூல்கள் பற்றிய தகவல்களை சேகரித்தனர். 1995 ஆம் ஆண்டில் அவர்கள் கண்காட்சி நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்க கலைஞர்களை அழைக்கத் தொடங்கினர்.
ஒரு கேலரியைத் திறக்க வேண்டிய நேரம் வந்தபோது, எவ்ஜெனி கராஸுக்குத் தேவையான அனைத்தையும் வைத்திருந்தார்: முதலில், ஒரு பெரிய மற்றும் மலிவான இடம், இரண்டாவது, எதிர்கால கண்காட்சிகளுக்கான யோசனைகள், மூன்றாவது, கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளின் தரவுத்தளம், நான்காவது, திறமையான ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள்.
கேலரியை எவ்வாறு திறப்பது: பிரேம்கள்
"Atelier Karas" கேலரியில் ஐந்து பேர் மட்டுமே பணிபுரிகின்றனர்: கேலரி உரிமையாளர் - மேலாளர், கண்காணிப்பாளர், பத்திரிகை செயலாளர், ஆலோசகர் மற்றும் கண்காட்சியாளர்.
முழு நிறுவனத்தின் வெற்றியும் கேலரி உரிமையாளரைப் பொறுத்தது: அவரது சுவை, அவரது நிலை. அவர்தான் தொனியை அமைத்து கேலரியின் படத்தை வடிவமைக்கிறார். அவரது கேலரியில் எந்த கலை ஏற்கத்தக்கது, எது இல்லை என்பதை அவரே தீர்மானிக்கிறார். அவர் எந்த ஆசிரியர்களுடன் பணிபுரிய வேண்டும், யாரை செய்யக்கூடாது? அவர் கேலரிக்கு "பார்" அமைக்கிறார். ஒரு கேலரி உரிமையாளர் ஒரு கலைஞராக இருக்க வேண்டியதில்லை. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், நுண்கலையைப் புரிந்துகொண்டு அதை விரும்புவது. மூலம், உக்ரைனில் உள்ள சில பல்கலைக்கழகங்கள் கலை மேலாளர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கின்றன. உதாரணமாக, கீவ் கலை அகாடமி மற்றும் கியேவ் கலாச்சார பல்கலைக்கழகம்.
எவ்ஜெனி கராஸ் இரண்டாவது மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை கியூரேட்டருக்கு ஒதுக்குகிறார். கியூரேட்டர் கண்காட்சிகளைத் தொடங்குகிறார், ஏற்பாடு செய்கிறார் மற்றும் நடத்துகிறார். ஒரு கியூரேட்டருக்கு கலைக் கல்வி தேவை.
இந்த அல்லது அந்த வேலையை எங்கு வைக்க வேண்டும் என்பதை கண்காட்சியாளர் தீர்மானிக்கிறார், இதனால் அது பொது வெகுஜனத்தில் "தொலைந்து போகாது", அதனால் அது மற்ற படைப்புகளை "மூழ்கிவிடாது", இதனால் கண்காட்சியின் கருத்துக்கு முடிந்தவரை போதுமானதாக இருக்கும். . அதாவது, ஒரு கண்காட்சியை ஒழுங்கமைப்பது ஒரு முழு கலையாகும்;
ஆலோசகர்கள் (பார்வையாளர்கள் மற்றும் சாத்தியமான வாங்குபவர்களுடன் பணிபுரிபவர்கள்) மற்றும் பத்திரிகை செயலாளர் (ஊடகங்களுடன் பணிபுரிதல்), எவ்ஜெனி கராஸ் கியேவ்-மொஹிலா அகாடமியின் பட்டதாரிகளை இந்த பதவிகளுக்கு பணியமர்த்தினார். கியேவ்-மொஹிலா அகாடமியின் கலாச்சார ஆய்வுகள் பீடத்தின் பட்டதாரிகளுடன் ஒரு பல்கலைக்கழகம் கூட போட்டியிட முடியாது என்று அவர் கூறுகிறார். விரைவில் கேலரியில் ஒரு புரோகிராமர் இருக்கும், அவர் கேலரியால் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் கண்காணிக்கப்படும் இணைய ஆதாரங்களை மட்டுமே கையாளும்.
முழுநேர கேலரி ஊழியர்கள் சராசரியாக சம்பாதிக்கிறார்கள்
மாதத்திற்கு $200 முதல் $500 வரை.
கேலரியை எவ்வாறு திறப்பது: ஆவணங்கள்
Evgeniy Karas படி, ஒரு சமகால கலைக்கூடத்தைத் திறக்க, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அனுமதிகளைத் தவிர வேறு எந்த அனுமதியையும் நீங்கள் பெற வேண்டியதில்லை. கேலரிகளின் செயல்பாடுகள் சட்டத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படாததால், யாரும் கேலரிகளை வேண்டுமென்றே சரிபார்க்க மாட்டார்கள்: எங்கள் சட்டங்களில் "கேலரி" போன்ற குறிப்பிட்ட கலாச்சார செயல்பாடுகளின் கருத்து எதுவும் இல்லை.
ஒரு கேலரியை எவ்வாறு திறப்பது: வேலை செய்கிறது
"கேலரி கராஸ்" தன்னை சமகால அடிப்படைக் கலையின் கேலரியாக நிலைநிறுத்துகிறது. அதாவது, பாரம்பரிய தொழில்நுட்பங்களின் கலை இங்கே காட்டப்பட்டுள்ளது: ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம் மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல். மற்றும் அரிதான சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே - நிறுவல், ஊடகம் மற்றும் வீடியோ கலை.
எவ்ஜெனி கராஸில் சொந்த அமைப்புகலைஞர்களின் மதிப்பீடுகள், இருப்பினும், இது புறநிலையாக இருப்பதாகக் காட்டுவதில்லை. அவர் நிபுணர்களின் கருத்தைக் கேட்கிறார், அவர் பங்கேற்ற நிகழ்வுகளால் ஆசிரியர் மதிப்பிடப்படுகிறார். பெரும்பாலானவை உயர் நிலை சர்வதேச அங்கீகாரம்கலைஞர் - மதிப்புமிக்க பங்கேற்பு சர்வதேச திருவிழாக்கள், உதாரணமாக வெனிஸ் பைனாலேயில்.
ஆசிரியர் காட்சிப்படுத்திய இடமும் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. கலைஞர் அழைத்தால் பிரபலமான அருங்காட்சியகங்கள்எடுத்துக்காட்டாக, லுட்விக் அருங்காட்சியகம், ஸ்டெட்லிக் அருங்காட்சியகம் போன்றவை. சர்வதேச அந்தஸ்து. கேலரி உரிமையாளரின் கூற்றுப்படி, உக்ரைனில் இதுபோன்ற 30 க்கும் மேற்பட்ட கலைஞர்கள் இல்லை: அவர் ஒரு சில பெயர்களை மட்டுமே பெயரிட்டார்: மகோவ், சவடோவ், டிஸ்டல், ராய்ட்பர்ட், க்னிலிட்ஸ்கி, ஷிவோட்கோவ், சில்வாஷி மற்றும் பலர்.
கேலரி உரிமையாளரின் கூற்றுப்படி, "எந்தவொரு கலைத் திட்டத்தைப் போலவே ஒரு கேலரியும் வலிமையானவர்களால் அல்ல, பலவீனமான கலைஞர் அல்லது திட்டத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. "பட்டியை" உயர்த்துவது கடினம் அல்ல, அதைக் குறைக்காமல் இருப்பது போல்."
"கீழே செல்லக்கூடாது" என்பதற்காக, அட்லியர் கராஸ் கேலரி தொடர்ந்து ஆராய்ச்சிகளை நடத்துகிறது, இதன் நோக்கம் கலை நிலைமையை மதிப்பிடுவது மற்றும் கணிப்பது, நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி நாட்டின் சிறந்த கலைஞர்களைத் தீர்மானிப்பது. அமைப்பு எளிதானது: அவர்கள் 15 நிபுணர்களை (கேலரி உரிமையாளர்கள், கலை மேலாளர்கள்) நேர்காணல் செய்கிறார்கள், 50 பேரின் பெயரைக் கேட்கிறார்கள். சுவாரஸ்யமான கலைஞர்கள். ஒரு விதியாக, அவர்களின் கருத்துக்கள் 80% உடன் ஒத்துப்போகின்றன. பின்னர், சுட்டிக்காட்டப்பட்ட 50 இல், அவர்கள் 10 வலுவானதைக் குறிக்கும்படி கேட்கப்படுகிறார்கள்: தற்செயல் - 20%. உள் மதிப்பீடு இப்படித்தான் உருவாகிறது.
அவரது கேலரி 30 க்கும் மேற்பட்ட கலைஞர்களுடன் முறையாக வேலை செய்கிறது. உண்மை, ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஒன்று அல்லது இரண்டு புதிய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளுக்கு இடம் ஒதுக்குகிறது. சராசரியாக, இது ஆண்டுக்கு 10-15 கண்காட்சிகளை நடத்துகிறது.
கேலரியை நகர மையத்தில் வைப்பது நல்லது. ஒரு சிறந்த அறை 200 சதுர மீட்டர் பரப்பளவைக் கருத்தில் கொள்ளலாம்: கண்காட்சி அரங்கம் - 50-80 சதுர மீட்டர், அலுவலகம் - 15-20 சதுர மீட்டர், வேலை சேமிப்பு அறை - 30-50 சதுர மீட்டர் மற்றும் தொழில்நுட்ப வளாகம் (உபகரணங்கள் மற்றும் பலவற்றை சேமிப்பதற்காக) - 50 sq.m.
நீங்கள் $1.5 ஆயிரத்துடன் கேலரி வணிகத்தைத் தொடங்கலாம், ஆனால் இது உங்களுக்கு வளாகம் இருந்தால் மட்டுமே. $1.5 ஆயிரம் முதல் மாதத்திற்கான ஊழியர்களின் சம்பளம், திறப்பு விழாவின் பஃபே மற்றும் கண்காட்சி பற்றிய சிறு புத்தகங்கள். நகர மையத்தில் ஒரு இடத்தை வாடகைக்கு எடுப்பது நிச்சயமாக மிகவும் விலை உயர்ந்ததாக இருக்கும். ஆனால் கூட்டு கேலரியை ஏற்பாடு செய்ய உள்ளூர் அதிகாரிகளுடன் நீங்கள் ஒரு உடன்படிக்கைக்கு வரலாம். அல்லது ஏற்கனவே இருக்கும் வணிகத்திற்கு கேலரியைச் சேர்க்கலாம்: எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு வங்கியாளர் வங்கி லாபியில் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்யலாம்.
வணிக செய்தித்தாளில் இருந்து பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது
*கட்டுரை 8 ஆண்டுகளுக்கு மேல் பழமையானது. காலாவதியான தரவு இருக்கலாம்
இந்த வணிகத்தின் லாபத்தைக் கணக்கிடுவதற்கான கால்குலேட்டர்
தயாராக யோசனைகள்உங்கள் வணிகத்திற்காக
குறிப்புக்கு: கறை படிந்த கண்ணாடி சந்தை தெளிவாக இரண்டு சந்தைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: உண்மையான உயர் கலை வண்ண கண்ணாடி தயாரிப்புகளுக்கான சந்தை, இது பழைய "கிளாசிக்கல்" மற்றும் "நான் ...
வயதான குழந்தைகளின் பெரும்பாலான பெற்றோர்கள் பாலர் வயதுஅவர்கள் காலை முதல் மாலை வரை வேலை செய்கிறார்கள், எனவே அவர்கள் வார இறுதி நாட்களில் மட்டுமே தங்கள் குழந்தைகளை கவனிக்க முடியும் (பெரும்பாலும் அவர்களுக்கு இதற்கு வலிமை இல்லை என்றாலும் ...
கோடை காலத்தில் 500 ஆயிரம் ரூபிள் சம்பாதிப்பது எப்படி? ஊதப்பட்ட டிராம்போலைனை வாங்கி நெரிசலான இடத்தில் நிறுவவும். அனுபவம் இல்லாத ஒரு தொழில்முனைவோர் கூட அத்தகைய பணியை சமாளிக்க முடியும்.
ஒரு மாணவர் தனது சொந்த தொழிலை எவ்வாறு தொடங்க முடியும் என்று பலர் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். இந்த கட்டுரையில், இன்னும் கல்வியில் இருக்கும் தொழில்முனைவோருக்கான 14 யோசனைகளை நாங்கள் சேகரித்தோம்.
“ஒரு புதிய இடத்தைத் தேடுங்கள்”, “உங்கள் இலக்கை சீராகப் பின்பற்றுங்கள்”, “குறைந்தபட்ச முயற்சி மற்றும் அதிகபட்ச முடிவுகளை அடையுங்கள்” - இது இந்தக் கட்டுரையைப் பற்றியது அல்ல. பால் கிரஹாம் வெற்றியின் உன்னதமான கொள்கைகளை மறுக்கிறார்.
இப்போது கலையில் ஆர்வம் காட்டுவது நாகரீகமாகிவிட்டது. பல்வேறு படைப்பு பாணிகளின் மேலும் மேலும் அறிவாளிகள் இளைஞர்களிடையே தோன்றுகிறார்கள். கலை மாறுகிறது, புதிய வகைகள் மற்றும் திசைகள் உருவாகின்றன, ஆனால் இது எப்போதும் தேவைப்படும் ஒரு பகுதி.
நிறைய படைப்பு மக்கள்கலையில் ஆர்வமுள்ளவர்கள் மற்றும் தங்கள் வணிகத்தை "அழகான" உடன் இணைக்க விரும்புவோர் ஒரு கலைக்கூடத்தை எவ்வாறு திறப்பது என்று யோசித்து வருகின்றனர். எந்தவொரு வணிகத்தையும் போலவே, ஒரு கேலரியைத் திறப்பதற்கு முன்பு நீங்கள் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும் முக்கியமான புள்ளிகள்நடவடிக்கைகளின் அமைப்பு.
ஒரு அறையைத் தேர்ந்தெடுப்பது
ஒரு ஆர்ட் கேலரிக்கு உங்களுக்கு ஒரு பெரிய அறை தேவை - குறைந்தது 200 சதுர மீட்டர். நீங்கள் வளாகத்தை ஆக்கிரமிக்க வாய்ப்பு இருந்தால் பெரிய அளவு- அது மட்டுமே சிறப்பாக இருக்கும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த பகுதியில் நீங்கள் ஒரு கண்காட்சி மண்டபத்தை வைக்க வேண்டும் (வளாகத்தின் மிகப்பெரிய பகுதி அதற்குப் பயன்படுத்தப்படும்), இதுவரை வழங்கப்படாத படைப்புகளை சேமிப்பதற்கான ஒரு கிடங்கு, ஒரு அலுவலகம் மற்றும் பயன்பாட்டு அறைகள்.
எப்படி என்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள் விவரக்குறிப்புகள்வளாகம், அத்துடன் அழகியல். ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய மறுசீரமைப்பு இல்லாத அறையை நீங்கள் கண்டால், அதைச் செய்ய மறக்காதீர்கள், ஏனெனில் கலைக்கூடம் கலை மற்றும் அழகியல் பார்வையில் சரியானதாக இருக்க வேண்டும். நிறைய விளக்குகளை ஒழுங்கமைக்க அனைத்து நிபந்தனைகளும் அறையில் உருவாக்கப்பட வேண்டும்.
ஒரு முக்கியமான விஷயம் கேலரியில் ஒரு பாதுகாப்பு அமைப்பின் அமைப்பு. பாதுகாப்பு மற்றும் எச்சரிக்கை அமைப்புகள் நம்பகமானதை விட அதிகமாக இருக்க வேண்டும்.
கேலரி இடம்
நீங்கள் ஒரு கலைக்கூடத்தைத் திறப்பதற்கு முன், மக்கள் அதை எங்கு பார்க்க முடியும் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும். அதிகபட்ச தொகைமக்களின். நிச்சயமாக, இது மக்களின் நிலையான ஓட்டம் இருக்கும் இடத்தில் வைக்கப்பட வேண்டும் - நகர மையத்தில், அல்லது (ஏதேனும் இருந்தால்) நகரத்தின் கலாச்சாரப் பகுதிகளில், படைப்பாற்றல் மற்றும் கலையை இலக்காகக் கொண்ட சில நிறுவனங்கள் ஏற்கனவே அமைந்துள்ளன. நகரின் புறநகரில் அல்லது குடியிருப்புப் பகுதிகளில் கேலரியைத் திறப்பது பொருத்தமற்றது. மிகக் குறைவான வாடிக்கையாளர்களே இருப்பார்கள், அதனால் லாபமும் இல்லை.
ஆட்சேர்ப்பு
ஊழியர்களின் அடிப்படை குணங்கள் கலைக்கூடம்- தொடர்பு திறன், செயல்பாடு, ஆர்வம் கலை கலைகள்மற்றும் அதை புரிந்து கொள்ளும் திறன்.
கலைக்கூடம் தேவையில்லை பெரிய அளவுஊழியர்கள். அடிப்படையில், ஊழியர்கள் ஒரு மேலாளர், கேலரிஸ்ட், கண்காட்சியாளர், கண்காணிப்பாளர் மற்றும் சில நேரங்களில் ஒரு ஆலோசகர் ஆகியோரைக் கொண்டுள்ளனர். கேலரி உரிமையாளரின் பொறுப்புகளில் கலைஞர்களுடன் பேச்சுவார்த்தை நடத்துதல், ஸ்தாபனத்தின் படத்தை உருவாக்குதல் மற்றும் பராமரித்தல் ஆகியவை அடங்கும். சில சமயங்களில் கேலரி உரிமையாளரும் கியூரேட்டரும் ஒரு பணியாளரின் நபருடன் இணைந்திருந்தாலும், கியூரேட்டர் ஆசிரியர் அல்லது கருப்பொருள் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்து நடத்துகிறார்.
ஒரு கலைக் கல்வி ஒரு முன்நிபந்தனை. ஏனென்றால், ஒருவர் கலையை எவ்வளவு நேசித்தாலும், முறையான கலைக் கல்வி இல்லாமல், கலையரங்கத்தின் வேலையை எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதைச் செய்ய முடியாது.
கேலரியில் உள்ள ஒவ்வொரு ஓவியத்திற்கும் சரியான மற்றும் மிகவும் வசதியான இடத்திற்கு கண்காட்சியாளர் பொறுப்பு.
ஆரம்ப முதலீடு
தொடக்க மூலதனம் இல்லாமல் இதைச் செய்ய முடியாது. நிச்சயமாக, முதலீட்டின் அளவு வணிகத்தின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் அளவைப் பொறுத்து மாறுபடும். இருப்பினும், வளாகத்தின் வாடகையை நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாவிட்டால், முதல் முறையாக வேலைக்கு 5-7 ஆயிரம் டாலர்கள் போதுமானதாக இருக்கலாம் (கேலரியை சித்தப்படுத்துதல், ஊழியர்களுக்கான ஆரம்ப சம்பளம், விளம்பர சிறு புத்தகங்களை அச்சிடுதல்).
கலைஞர்களின் விருப்பம்
உங்கள் கேலரியின் வெற்றியைத் தீர்மானிக்கும் காரணி கலைஞர்களின் தேர்வு. தனித்துவமான அம்சம்இந்த வணிகத்தின் கருத்து என்னவென்றால், கேலரி பற்றிய கருத்து வலுவான கலைஞரின் அடிப்படையில் அல்ல, ஆனால் பலவீனமானவர்களின் அடிப்படையில் உருவாகும். முதலில், கேலரியின் கருத்தை நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும் மற்றும் அதில் எந்த படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்படும் என்பதை தீர்மானிக்க வேண்டும். அது புகைப்படம் எடுத்தல், கிராபிக்ஸ், நிறுவல் அல்லது வேறு ஏதாவது இருக்கலாம். எந்த ஒரு திசையிலும் கவனம் செலுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை, ஏனென்றால் நீங்கள் வெவ்வேறு வகைகளில் கருப்பொருள் கண்காட்சிகளை உருவாக்கலாம்.
உங்கள் கேலரியில் காட்சிப்படுத்த விரும்பும் கலைஞர்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, உங்கள் சொந்த ரசனை மற்றும் நிபுணத்துவத்தின் அடிப்படையில் வழிநடத்துங்கள். கலை பற்றிய பல்வேறு இணைய ஆதாரங்களில், அவர்கள் இந்த அல்லது அந்த கலைஞரைப் பற்றிய தங்கள் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளின் மதிப்புரைகளை விட்டுவிடுகிறார்கள்.
நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த கலைஞர் கலந்து கொண்ட நிகழ்வுகள் மற்றும் அவர் ஏற்கனவே பங்கேற்ற கண்காட்சிகள் குறித்தும் கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு. இயற்கையாகவே, அவர்கள் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மதிப்புமிக்கவர்கள், இந்த கலைஞரின் தேவை அதிகமாக இருக்கும்.
லாப ஆதாரங்கள்
ஓவியங்களை விற்பதன் மூலம் லாபம் ஈட்ட முடியாது. கேலரியில் நுழைய நீங்கள் ஒரு சிறிய கட்டணம் வசூலிக்கலாம். ஒரு நபர் கலையில் உண்மையிலேயே ஆர்வமாக இருந்தால், அவர் தொகைக்கு வருத்தப்பட மாட்டார், இது அவரது தினசரி பட்ஜெட்டை பாதிக்காது. இந்த வழியில் முழு தேவையற்ற குழுவும் உடனடியாக துண்டிக்கப்படும், ஆனால் இது உங்களுக்கு மட்டுமே பயனளிக்கும். உங்கள் கேலரியில் ஒரு கண்காட்சியை நடத்த விரும்பும் வளர்ந்து வரும் கலைஞர்களிடமிருந்து நீங்கள் ஒரு சிறிய கட்டணத்தை வசூலிக்கலாம், அத்துடன் பல்வேறு ஏற்பாடுகளையும் செய்யலாம். கருப்பொருள் போட்டிகள்படைப்புகள், இதில் பங்கேற்பதற்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட பணப் பங்களிப்பு தேவைப்படுகிறது.
நிறைய பேர் முடிவு செய்கிறார்கள். மேலும் பெரும்பாலான புதிய தொழில்முனைவோர் சில பொருட்கள் மற்றும் சேவைகளில் வர்த்தகம் செய்ய விரும்புகின்றனர். இது ஒரு கடை, மளிகை அல்லது துணிக்கடை, வீட்டு அல்லது கட்டுமானப் பொருட்களை திறப்பதாக இருக்கலாம். இந்த விருப்பம் கிட்டத்தட்ட உடனடி லாபம் மற்றும் முதலீட்டில் விரைவான வருவாயைப் பெறுவதை உள்ளடக்கியது, இருப்பினும், இங்கே போட்டி மிகவும் தீவிரமான சக்தியாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மளிகைக் கடைகளின் சங்கிலிகள் எல்லா இடங்களிலும் அமைந்துள்ளன மற்றும் புதிதாக திறக்கப்பட்ட மளிகைக் கடை அதன் வாடிக்கையாளர்களை எதையும் ஆச்சரியப்படுத்த வாய்ப்பில்லை. ஆனால் குறைவான சாதாரணமான ஒன்றுடன் தொடர்புடைய வணிகத்தைத் திறப்பது, எடுத்துக்காட்டாக, கலை, மிகவும் இலாபகரமானதாகவும், மிக முக்கியமாக, தனித்துவமானதாகவும் மாறும். குறிப்பாக கலாச்சார மையங்கள் அல்லது திரையரங்குகளின் வளாகங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு கலைப் படைப்புகளை வழங்க இன்னும் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு நகரத்தில் நீங்கள் அதைத் திறந்தால்.
கேலரியைத் திறப்பதே மிகவும் வெற்றிகரமான விருப்பம். இதேபோன்ற வணிகம் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு ரஷ்யாவில் தோன்றியது - மாஸ்கோவில் முதல் தனியார் காட்சியகங்கள் திறக்கப்பட்டு 20 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, இப்போது அவர்களில் சிலர் உள்நாட்டில் மட்டுமல்ல, சர்வதேச மட்டத்திலும் மிகவும் நம்பிக்கையுடன் உள்ளனர். இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இந்த வகையான தனியார் தொழில்முனைவோருக்கு நிறைய பேர் கவனம் செலுத்தினர். ஆனால் இந்த விஷயத்தில், தொடக்க மூலதனத்தை உருவாக்கும் பொருள் வளங்களைக் கொண்டிருப்பது மட்டுமல்லாமல், முதல் பார்வையில், எளிய நிறுவனத்தின் சாரத்தை புரிந்துகொள்வதும் முக்கியம். மற்ற முக்கியமான விஷயங்களைப் போலவே, கேலரியைத் திறப்பதற்கும் கவனமாகவும் பொறுப்பான அணுகுமுறையும் தேவை. இந்த கட்டத்தில் மிக முக்கியமான விஷயம் கேலரியின் வணிகத் திட்டமாகும். இது திறப்பு மற்றும் செயல்பாடு தொடர்பான முழுப் போக்கையும் தீர்மானிக்கும், மேலும் அடிப்படை நிதிக் கணக்கீடுகளைச் செய்வதை சாத்தியமாக்கும்.
கேலரி கலை அல்லது அலங்காரமாக இருக்கலாம் கலைகள்.
ஒரு வெற்றிகரமான ஆர்ட் கேலரி திறப்பு உதாரணம்
"Atelier Karas" என்பது 1995 இல் திறக்கப்பட்ட ஒரு கேலரி ஆகும். இருப்பினும், தலைவர் Evgeniy Karas குடும்பத்தில் ஒரு தனிப்பட்ட கேலரியை உருவாக்கும் யோசனை ஏற்கனவே விவாதிக்கப்பட்டது - 1986 இல். கராஸ் குடும்பம் இருந்ததால் முழுக்க முழுக்க நுண்கலைகள் மற்றும் ஓவியங்களில் ஈடுபட்டுள்ளவர்கள், அவர்கள் அதற்குச் சமமாக மாட்டார்கள் நிறைய வேலைஇந்த வகையான கலாச்சார நிறுவனத்தின் பயனுள்ள செயல்பாட்டை ஒழுங்கமைக்கவும். கேலரியின் இடம் ஒரு ஸ்டுடியோவாக இருந்தது, இது எவ்ஜெனியின் பெற்றோருக்கு கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தால் வழங்கப்பட்டது. இது கட்டிடத்தின் முதல் தளத்தில் அமைந்துள்ளது மற்றும் அதன் பரப்பளவு 200 சதுர மீட்டர். இங்கு 8 ஆண்டுகளாக கலைஞர்கள் கராஸின் தனிப்பட்ட பட்டறை இருந்தது. இங்குதான் அவர்கள் அனைவரும் கலை வாழ்க்கையின் ஒரு பிரதேசத்தை உருவாக்க விரும்பினர், தனித்துவமான கண்காட்சிகள் மற்றும், நிச்சயமாக, இந்த விஷயத்தில் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள்.
உள்ளடக்கத்திற்குத் திரும்பு
கலை வணிகத்தைத் தொடங்குதல்
குடும்பம் ஒரு பெரிய பணியிடத்தைக் கொண்டிருந்தாலும், கேலரிக்கு இடத்தை உருவாக்க ஒரு பெரிய சீரமைப்பு மேற்கொள்ளப்பட்டது. இதற்குப் பிறகு, அல்லது இந்த செயல்முறைக்கு இணையாக, எவ்ஜெனி கராஸ், ஒரு புதிய கேலரி உரிமையாளராக, 1995 வரை, நவீனத் துறை தொடர்பான அறிவைக் குவிப்பதில் ஈடுபட்டார். காட்சி கலைகள். அண்டை நாடுகளான உக்ரைன், ரஷ்யா மற்றும் அதற்கு அப்பால் - ஐரோப்பா, அமெரிக்கா, கனடா போன்றவற்றின் நுண்கலைகளில் அவர் தீவிரமாக ஆய்வு செய்தார். ஆரம்ப கண்காட்சிக்கான கருப்பொருளின் கடினமான தேர்வு இருந்தது, ஆனால் உக்ரேனிய கலைஞர்களின் படைப்புகளை பொதுமக்களுக்கு வழங்குவதற்கான முடிவு ஒருமனதாக எடுக்கப்பட்டது. உக்ரேனிய கலையுடன் நிலைமையை இன்னும் முழுமையாகப் படிக்க வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது. கலை திசைகள் ஆய்வு செய்யப்பட்டன சமகால படைப்பாற்றல், உள்கட்டமைப்பு, மதிப்பீடுகள். மேலும், எவ்ஜெனி, இந்தத் துறையில் புதிய தொழிலதிபராக, அவரது சமூக வட்டம் மற்றும் சாத்தியமான பார்வையாளர்கள், ஸ்பான்சர்கள் மற்றும் பலரின் பெயர்களைப் படிக்க வேண்டியிருந்தது.
கேலரி பணியாளர்களின் பணியமர்த்தப்பட்ட குழுவுடன் சேர்ந்து, ஒரு தரவுத்தளத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை தொடங்கியது: கலைஞர்கள் பற்றிய தகவல்கள் சேகரிக்கப்பட்டன, அவர்களின் புகைப்படங்கள் ஆய்வு செய்யப்பட்டன. படைப்பு படைப்புகள், கலை வரலாற்று நூல்கள் மற்றும் விமர்சனங்கள் சேகரிக்கப்பட்டன. பின்னர், தொழில்முறை கலைஞர்கள், கலைஞர்களின் பார்வையில் பொதுமக்களுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் வலுவான பட்டியல் தொகுக்கப்பட்டது. வளர்ந்த கண்காட்சி நிகழ்ச்சிகள் திறக்கத் தயாராகும் கேலரியின் சுவர்களில் யாருடைய படைப்புகளைப் பார்க்க விரும்புகிறதோ அந்த கலைஞர்களுக்கு அனுப்பத் தொடங்கினர்.
எவ்ஜெனி கராஸ் சொல்வது போல், ஒரு தனியார் கேலரியைத் தயாரிப்பதற்கான இதேபோன்ற வேலைத் திட்டம் ஏற்கனவே நேர்மறையான வெற்றிகளைப் பெற்ற வெளிநாட்டு நிபுணர்களின் அனுபவத்தை வரைந்து பின்னர் செயல்படுத்துவதன் மூலம் அவருக்கு உதவியது. இந்த வணிகம். இந்த தலைப்பில் அவர் எந்த சிறப்பு இலக்கியத்தையும் படிக்கவில்லை. மேலும் படிக்க எதுவும் இல்லை. அப்போது, இருபதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இதெல்லாம் புதிதாக இருந்தது. மேலாண்மை மற்றும் வணிக நிறுவனங்கள் அல்லது படிப்புகளில் நான் படிக்க வேண்டியதில்லை, ஏனென்றால் அவை நம் நாட்டில் இன்னும் இல்லை. நான் எல்லாவற்றையும் சொந்தமாக கண்டுபிடித்து சில விஷயங்களை பறக்க வேண்டியிருந்தது. ஆக்கபூர்வமான யோசனைகள், இது இறுதியில் ரஷ்யாவில் புதிதாக திறக்கப்பட்ட தனியார் காட்சியகங்களுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.
மேலே விவரிக்கப்பட்ட கேலரியைத் திறப்பதன் அம்சங்களை சுருக்கமாக சுருக்கமாகக் கூறலாம் முக்கிய ஆலோசனைஒத்த எண்ணம் கொண்ட ஆரம்பநிலையாளர்களுக்கு, கேலரி கட்டிடம் நகர மையத்தில் அமைந்தால் நன்றாக இருக்கும். அதன் வளாகத்தின் மொத்த பரப்பளவு 200 - 250 சதுர மீட்டருக்கு மிகாமல் இருக்க வேண்டும். மீ. இந்த எண்ணிக்கை பின்வரும் கணக்கீடுகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது: 80-100 சதுர மீட்டர் பரப்பளவு கொண்ட ஒரு அறையில் கண்காட்சி மண்டபத்தை வைக்க போதுமானதாக இருக்கும். மீ, ஒரு அலுவலகத்தை 15-20 சதுர அடி என வகைப்படுத்தலாம். கேலரியின் அனைத்து பகுதிகளிலிருந்தும், படைப்புகளை சேமிப்பதற்கான இடத்தைப் பற்றி நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. இது 30-50 சதுர அடியில் அமையலாம். மீ. இது தொழில்நுட்ப வளாகத்திற்கு குறைந்தபட்சம் 50 சதுர மீ. மீ உபகரணங்கள் எங்கே சேமிக்கப்படும், முதலியன இருப்பினும், சில காட்சியகங்கள் 25 சதுர மீட்டரில் மட்டுமே அமைந்துள்ளன. மீ மற்றும் நன்றாக உள்ளது.
உள்ளடக்கத்திற்குத் திரும்பு
கேலரி பணியாளர்கள் ஆட்சேர்ப்பு
அட்லியர் கராஸ் போன்ற நடுத்தர அளவிலான கேலரியின் நிரந்தர ஊழியர்களுக்கு 5-6 நபர்களுக்கு மேல் தேவைப்படாது: கேலரிஸ்ட் அல்லது மேலாளர், பத்திரிகை செயலாளர், கண்காணிப்பாளர், ஆலோசகர், கண்காட்சியாளர் மற்றும் புரோகிராமர்.
ஒரு தனியார் கேலரியைத் திறப்பது, கண்காட்சிகளைத் தயாரிப்பது போன்ற முழு செயல்முறையிலும் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, கேலரி உரிமையாளரால் செய்யப்படுகிறது, அதன் சுவை மற்றும் நிலை சில கலைப் படைப்புகளில் பந்தயம் வைக்க உதவுகிறது. பொதுமக்களால் உணரப்பட்டது. அவர்தான் ஒரு கலாச்சார நிறுவனத்தின் பிம்பத்தை உருவாக்குகிறார். அவர் எந்த ஆசிரியர்களுடன் பணிபுரிய வேண்டும், எந்த ஆசிரியர்களுடன் பணிபுரிய வேண்டும் என்பதை அவர் மட்டுமே தீர்மானிக்கிறார், மேலும் கூலித் தொழிலாளர்களுக்கும் இது பொருந்தும். கலையின் எந்த வகைகளையும் காலங்களையும் அவரது கேலரிகளில் காட்சிப்படுத்தலாம் மற்றும் எது செய்யக்கூடாது என்பதை அவரது முடிவு தீர்மானிக்கிறது. நடைமுறையில் காண்பிக்கிறபடி, ஒரு கேலரி உரிமையாளர் இருக்கக்கூடாது தொழில்முறை கலைஞர். ஓவியம் போன்ற கலை வடிவத்தைப் பற்றிய மேலோட்டமான புரிதல் அவருக்கு இருந்தால் போதும், நிச்சயமாக, அவர் அதை விரும்ப வேண்டும். மேலும், நவீன உயர் கல்வியில் கல்வி நிறுவனங்கள் CIS மற்றும் ரஷ்யாவின் நாடுகள், தொழில்முறை கலை மேலாளர்களைத் தயார் செய்கின்றன, அவர்கள் திட்டமிட்டபடி, கலாச்சார நிறுவனங்களின் நிர்வாகத்தை நன்கு சமாளிக்க முடியும்.
முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இரண்டாவதாக, கேலரி உரிமையாளருக்குப் பிறகு, இந்தத் திட்டத்திற்கான பணியாளர்களின் பட்டியலில் கியூரேட்டர் இருக்கிறார். அவர் இந்த அல்லது அந்த கண்காட்சியைத் தொடங்குபவர், அதை ஒழுங்கமைத்து, இறுதியில் அதை நடத்துகிறார். இந்த நபர் வெளித்தோற்றத்தைத் தயாரிக்கும் போது வரக்கூடிய மிக முக்கியமற்ற விவரங்கள் வரை அனைத்தையும் அறிந்திருக்க வேண்டும். உயர் கலைக் கல்வி மற்றும் ஒரே நேரத்தில் பல கண்காட்சி திட்டங்களை நடத்துவதற்கும் தயாரிப்பதற்கும் திறன் கொண்ட கண்காணிப்பாளர் குறிப்பாக மதிப்புமிக்கவராக இருப்பார்.
மூன்றாவது இடத்தை கண்காட்சியாளர் ஆக்கிரமித்துள்ளார், அவர் படங்களை தொங்கவிடுவதில் ஈடுபட்டுள்ளார். கண்காட்சி அரங்கம். நிச்சயமாக, அவர் தனது சொந்த கைகளால் அதை செய்ய மாட்டார், ஒரு படி ஏணி தயாராக உள்ளது. இந்த அல்லது அந்த ஓவியம் எந்த அறையில் தொங்க வேண்டும், எந்த ஓவியங்களால் அது சிறப்பாக இருக்கும் என்று அவர் திட்டமிடுகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, காட்சியகங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களின் அனுபவம் வாய்ந்த தொழிலாளர்கள் குறிப்பிடுவது போல, சரியாக, இன்னும் அதிகமாக, ஒரு திறமையான கண்காட்சி பழைய, சலிப்பான ஓவியங்களுக்கு கூட "புதிய ஒலியை" அளிக்கிறது.
ஆலோசகர்களின் செயல்பாடு, கண்காட்சி நடைபெறும் மண்டபத்தில் கண்காட்சியின் போது இருக்க வேண்டும் மற்றும் வழங்க வேண்டும். தேவையான உதவிபார்வையாளர்கள் மற்றும் சாத்தியமான வாங்குபவர்கள். அவர்கள், ஏற்கனவே தெளிவாக உள்ளபடி, வழங்கப்படும் ஓவியங்கள் மற்றும் அவற்றின் ஆசிரியர்களைப் பற்றிய ஒவ்வொரு விவரத்தையும் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஓவியம் மற்றும் நுண்கலை நிறுவனங்களின் சமீபத்திய பட்டதாரிகள் அல்லது மூத்த மாணவர்கள் இந்த பாத்திரத்தை சரியாக சமாளிக்க முடியும். பத்திரிகை செயலாளர், மற்ற எல்லா பகுதிகளிலும், மேலாளர்களின் கூற்றுப்படி, தனியார் மட்டுமல்ல, ஊடகங்களுடன் பணிபுரியும் பொறுப்பு மாநில காட்சியகங்கள், ஒரு கலைக் கல்வி கொண்ட ஒரு நபர் பல செயல்பாடுகளை பாதுகாப்பாக இணைக்க முடியும், எடுத்துக்காட்டாக, கண்காட்சிகளை உருவாக்குதல், பார்வையாளர்களுடன் பணிபுரிதல் மற்றும் அசல் நூல்களை எழுதுதல்.
எந்தவொரு நவீன கேலரியிலும் ஒரு தொழில்முறை புரோகிராமர் அல்லது கணினி நிர்வாகி இருக்க வேண்டும், அவர்கள் கேலரியின் வலைத்தளத்தின் வேலையை ஒழுங்கமைப்பார்கள், அதைப் புதுப்பிப்பார்கள் மற்றும் நிறுவனத்தின் அதிகாரப்பூர்வ இணையதளத்தில் உள்ள தகவல்களின் துல்லியத்தை கண்காணிக்கிறார்கள்.
உள்ளடக்கத்திற்குத் திரும்பு
இந்த வணிகத்தைத் திறக்க என்ன ஆவணங்கள் மற்றும் நிதிகள் தேவை?
நம் நாட்டின் பிரதேசத்தில் உள்ள கேலரிகளின் செயல்பாடுகள் இன்னும் சட்டத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை என்ற உண்மையின் காரணமாக, அவற்றை அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்க சிறப்பு ஆவணங்கள் தேவையில்லை. திறப்பை முறைப்படுத்துவது மட்டுமே முக்கியம் தனிப்பட்ட தொழில்முனைவு, வரி சேவையில் பதிவு செய்து, தொடர்ந்து பணம் செலுத்துங்கள் வருமான வரி, மற்றும் கட்டணங்கள் ஓய்வூதிய நிதி. கேலரிகளின் செயல்பாடுகளைச் சரிபார்க்கும் சேவைகள் இன்னும் இல்லை, எனவே கேலரி உரிமையாளர்கள் இன்னும் எளிதாக சுவாசிக்க முடியும். Evgeniy Karas சொல்வது போல் 2000-3000 டாலர்களுடன் கேலரி தொழிலைத் தொடங்கலாம்.
இருப்பினும், உங்களிடம் இன்னும் ஒரு வளாகம் இல்லையென்றால், தொகை கணிசமாக அதிகரிக்கும். முதல் மாதத்திற்கான முழுநேர ஊழியர்களுக்கு ஊதியம் வழங்கவும், தொடக்க விழாவை ஏற்பாடு செய்யவும், அறிமுக கண்காட்சியை விளம்பரப்படுத்தும் சிறு புத்தகங்களை ஆர்டர் செய்யவும் குறிப்பிட்ட தொகை பயன்படுத்தப்படும். உங்கள் கேலரி நகரத்தில் முதல் மற்றும் ஒரே ஒன்றாக இருக்கும் என்று உங்களுக்கு விருப்பம் இருந்தால், நீங்கள் ஆதரவைப் பெற முயற்சி செய்யலாம் உள்ளூர் அதிகாரிகள்மேலும், நீங்கள் அதிர்ஷ்டசாலி என்றால், நகர மையத்தில் ஒரு கட்டிடத்தைப் பெறுங்கள், நீங்கள் வணிக உரிமைகளைப் பகிர்ந்து கொள்வீர்கள் அரசு நிறுவனம். வளாகத்தை வாடகைக்கு எடுப்பதற்கான நிதி பற்றாக்குறையின் சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கான மற்றொரு விருப்பம், ஏற்கனவே உள்ள வணிகத்திற்கு ஒரு கேலரியைச் சேர்ப்பது, எடுத்துக்காட்டாக, உங்களால் முடியும் சட்டசபை அரங்குகள்அல்லது தனியார் வங்கியின் கூடங்களில்.
உள்ளடக்கத்திற்குத் திரும்பு
கலை மற்றும் கைவினைக் கேலரிக்கான திறப்புத் திட்டம்
ஓவியர்களின் படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்படும் கேலரியைத் திறப்பதற்கான திட்டத்தைக் கருத்தில் கொண்டு, நீங்கள் மற்றொரு வகை கேலரிக்கு செல்லலாம் - அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள். ஒரு ஸ்டார்ட்-அப் பிசினஸ் மிகவும் விரைவாக செலுத்துவதற்கு, நீங்கள் உயர்தர வெளிப்பாட்டை தேர்வு செய்ய முயற்சிக்க வேண்டும். நிபுணர்கள் யாருடைய வருமானம் அவர்கள் மிகவும் செலவிட அனுமதிக்கிறது என்று மக்கள் ஒரு பெரிய எண் பெரிய தொகைகள்வீட்டு மேம்பாட்டிற்காக, அமெரிக்க அல்லது வேறு எந்த பாணியிலும் வடிவமைப்பிலும் செய்யப்பட்ட ஒரு வீட்டின் உட்புறத்திற்கான அலங்காரங்களை வாங்குவதில் மகிழ்ச்சி அடைவார்கள். உலக மக்களின் கலையின் உண்மையான எடுத்துக்காட்டுகளைக் குறிக்கும் அழகான, உயர்தர தளபாடங்கள் மற்றும் அதற்கான பாகங்கள், எப்போதும் பணக்காரர்களை ஈர்க்கும், குறிப்பாக எங்கள் சந்தையில் சலுகை குறைந்த அளவில் வந்தால். கலைப் பொருட்களை பொதுமக்களுடன் பகிர்ந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், நல்ல பணம் சம்பாதிக்கவும் அதன் உரிமையாளர் விரும்பினால், ஒரு அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைக்கூடம் காட்சிப்படுத்த வேண்டிய வகைப்பாடு இதுவாகும்.
