Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஒரு நபர் என்னவாக இருக்க வேண்டும், உண்மையான மனித மகிழ்ச்சி என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பதைப் பிரதிபலிப்பதன் மூலம், முதல் நான்கு அத்தியாயங்கள் கவ்ரிலா அஃபனசியேவிச் ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ் உடனான சந்திப்புக்கு வாசகரை உளவியல் ரீதியாக தயார்படுத்துகின்றன. "நில உரிமையாளர்" என்ற அத்தியாயத்தில், சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியை "முன்னுரை" கோடிட்டுக் காட்டிய கதைத் திட்டத்திற்குத் திருப்பித் தருகிறது, இது மக்களின் உயர்ந்த தார்மீக கொள்கைகளுக்கு (யெர்மிலின் உருவம்) முற்றிலும் மாறுபட்டது, அவர்களில் ஒருவரின் வாழ்க்கை. ரஷ்ய கிராமங்களை ரசுடோவோ மற்றும் நீலோவோவாக மாற்றியவர், ஒரு விவசாயியை பெருமூச்சு விடவில்லை ("நெடிகானியேவ் உயெஸ்ட்"), அவனில் ஒரு வேலை செய்யும் விலங்கு, "குதிரை" என்று பார்த்தார்.

நாம் நினைவில் வைத்துள்ளபடி, ஏற்கனவே 40 களில், நில உரிமையாளரும் விவசாயியும் நெக்ராசோவுக்கு இரண்டு துருவ அளவுகளாக, எதிரிகளாகத் தோன்றினர், அதன் நலன்கள் பொருந்தாதவை. "ரஸ்ஸில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்" என்பதில், அவர் நில உரிமையாளரையும் விவசாயி ரஸ்ஸையும் ஒருவரையொருவர் எதிர்த்துப் போராடினார், மேலும் தனது அதிகாரப்பூர்வ விருப்பத்துடன், ஓபோல்ட்டை விவசாயிகளிடம் "ஒப்புதல்" செய்ய கட்டாயப்படுத்தினார், அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசினார், அதை மக்களின் தீர்ப்புக்கு சமர்ப்பிக்கிறார்.

ஒரு நில உரிமையாளரின் நையாண்டியாக வரையப்பட்ட படம் - ஹவுண்ட் வேட்டையின் காதலன் - நெக்ராசோவின் 40 களின் பல படைப்புகளில் ஓடுகிறது (வாட்வில்லே "நீங்கள் ஒரு சாக்கில் ஒரு ஆல்லை மறைக்க முடியாது...", "பணக்காரன்", கவிதைகள் " ஹவுண்ட் வேட்டை", "தாய்நாடு"). "தாய்நாடு" இல் "இருண்ட அறிவாளியின்" உருவம் கவிஞரின் தந்தையின் உண்மையான ஆளுமைக்கு செல்கிறது என்பது நீண்ட காலமாக நிறுவப்பட்டுள்ளது. அலெக்ஸி செர்ஜீவிச் நெக்ராசோவ் செர்போம் சகாப்தத்தின் மிகவும் பொதுவான மற்றும் வண்ணமயமான நபராக இருந்தார், மேலும் ஆராய்ச்சியாளர்கள் (ஏ.வி. போபோவ், வி.ஏ. ஆர்க்கிபோவ், ஏ.எஃப். தாராசோவ்) கஞ்சத்தனமான, இருண்ட, முரட்டுத்தனமான ஹீரோவின் "ஹவுண்ட் ஹன்ட்" இல் அவரது தோற்றத்தின் அம்சங்களை அதிகளவில் புரிந்துகொள்கிறார்கள். , மற்றும் Gavrila Afanasyevich Obolt-Obolduev படத்தில். போல்டா A.S. நெக்ராசோவ் உடன் பொதுவாக அடிமைகளை கையாளும் முஷ்டி முறை, வேட்டையாடுவதில் ஆர்வம் மற்றும் உன்னதமான லட்சியம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளார். ஆனால், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, வகை ஒருபோதும் முன்மாதிரிக்கு சமமாக இருக்காது. ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ் ஒரு நில உரிமையாளர், நெக்ராசோவ் அவரது தந்தையிடம் மட்டுமல்ல, சீர்திருத்தத்திற்கு பிந்தைய காலத்தின் பிற நில உரிமையாளர்களிடமும் காணப்பட்ட பண்புகளை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு படம்.

ஒபோல்ட்டின் படம் நையாண்டியாக வரையப்பட்டுள்ளது. இது ஹீரோவின் குடும்பப்பெயரின் ஆசிரியரின் தேர்வு, அவரது உருவப்படத்தின் பண்புகள், நில உரிமையாளரின் கதையின் பொருள் மற்றும் தொனி ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது. ஹீரோவின் பெயரைப் பற்றிய ஆசிரியரின் பணி மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. விளாடிமிர் மாகாணத்தில் நில உரிமையாளர்கள், அபோல்டுவேவ்ஸ் மற்றும் ஒபோல்டுவேவ்ஸ் இருந்தனர். நெக்ராசோவின் காலத்தில், "ஸ்டன்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம்: "அறியாமை, அசிங்கம், பிளாக்ஹெட்." ஒரு பழைய உன்னத குடும்பத்தின் உண்மையான குடும்பப்பெயரில் இந்த நையாண்டி நிழல் நெக்ராசோவின் கவனத்தை ஈர்த்தது. பின்னர் கவிஞர், மீண்டும் யாரோஸ்லாவ்ல் பிரபுக்களின் உண்மையான குடும்பப்பெயர்களைப் பயன்படுத்தி, ஒபோல்டுவேவ் குடும்பப்பெயரை கூடுதலாகப் பயன்படுத்துகிறார். நையாண்டி பொருள்: Brykovo-Obalduev (= ஒரு கோபம் கொண்ட ஒரு பிளாக்ஹெட்), Dolgovo-Obalduev (= ஒரு பாழடைந்த பிளாக்ஹெட்) மற்றும், இறுதியாக, உண்மையான இரட்டை குடும்பப்பெயர்களின் மாதிரியாக - Obolt-Obolduev (= இரட்டை பிளாக்ஹெட், ஏனெனில் "பிளாக்ஹெட்" என்பது வார்த்தைக்கு ஒத்ததாகும் "பிளாக்ஹெட்").

நில உரிமையாளர் கவ்ரிலா அஃபனசிவிச் ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவின் படம், ஹீரோ தன்னைப் பற்றி என்ன நினைக்கிறார், அவர் தனது வார்த்தைகளில் என்ன அர்த்தம் வைக்கிறார், அவரும் அவரது கதையும் கேட்போர் மீது ஏற்படுத்தும் எண்ணம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான நிலையான முரண்பாட்டை அடையாளம் காண ஆசிரியரால் கட்டப்பட்டது - ஆண்கள் மற்றும் வாசகர். ஹீரோவின் முக்கியத்துவமின்மை, முக்கியத்துவமின்மை, மனநிறைவு, ஸ்வகர் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றின் இந்த எண்ணம் ஓபோல்ட்டின் தோற்றத்தை சித்தரிக்கும் முதல் வரிகளால் உருவாக்கப்பட்டது. "சில சுற்று மனிதர்கள் அலைந்து திரிபவர்கள் முன் தோன்றினர். / மீசையுடைய, பானை-வயிற்று," "ரட்டி. / கவர்ச்சியான, கையிருப்பு." அவர் வாயில் ஒரு சுருட்டு இல்லை, ஆனால் ஒரு "சிகரெட்" இருந்தது; அவர் ஒரு கைத்துப்பாக்கி அல்ல, ஆனால் ஒரு "துப்பாக்கி", மாஸ்டர் தன்னைப் போலவே, "குண்டாக" வெளியே எடுத்தார். இந்த சூழலில், "வீரம் தந்திரங்கள்" பற்றிய குறிப்பு ஒரு முரண்பாடான பொருளைப் பெறுகிறது, குறிப்பாக ஹீரோ தெளிவாக ஒரு துணிச்சலான டஜன் இல்லை என்பதால்: அவர் ஆண்களைப் பார்த்ததும், "வெறிபிடித்தார்" மற்றும் "ஒரு கைத்துப்பாக்கியை வெளியே எடுத்தார்"

மற்றும் ஆறு குழல் பீப்பாய்

அவர் அதை அலைந்து திரிபவர்களுக்கு கொண்டு வந்தார்:

- நகராதே! நீங்கள் நகர்ந்தால்,

கொள்ளையர்கள்! கொள்ளையர்கள்!

இடத்திலேயே போடுகிறேன்..!

ஓபோல்ட்டின் போர்க்குணமிக்க கோழைத்தனம் உண்மையைத் தேடுபவர்களின் நோக்கங்களுடன் மிகவும் முரண்பட்டது, அது விருப்பமின்றி அவர்களை சிரிக்க வைக்கிறது.

பேச்சு வேடிக்கையானது. பேரரசியை கரடிகளால் மகிழ்வித்த, மாஸ்கோவிற்கு தீ வைத்து கருவூலத்தை கொள்ளையடிக்க முயன்ற, தனது "குடும்ப மரத்தை" பற்றி பெருமையாக பேசும் போது, ​​தனது முன்னோர்களின் "சுரண்டல்கள்" பற்றி அவர் பரிதாபத்துடன் பேசுவது வேடிக்கையானது. "கிளாஸ் ஆஃப் செர்ரி", "பாரசீக கம்பளத்திலிருந்து மேலே குதித்தல்", ஏழு ஆர்வமுள்ள பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால், வேட்டையின் உற்சாகத்தில், கைகளை அசைத்து, மேலே குதித்து, காட்டுக் குரலில் கத்தும்போது வேடிக்கையாக இருக்கிறது. ! ஹூ-ஹூ! அ-து!”, அவர் ஒரு நரிக்கு விஷம் கொடுப்பதாக கற்பனை செய்தார்.

ஆனால் Obolt-Obolduev ஆண்களுக்கு வேடிக்கையானது மட்டுமல்ல. நில உரிமையாளரின் உள் விரோதமும் அவநம்பிக்கையும் அலைந்து திரிபவர்களின் ஒவ்வொரு வார்த்தையிலும், ஒவ்வொரு வார்த்தையிலும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. "நேர்மையான, உன்னதமான" வார்த்தையை அவர்கள் நம்புவதில்லை, அதை "கிறிஸ்தவர்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து எதிர்க்கிறார்கள்.

துஷ்பிரயோகத்துடன் உன்னதமான,

ஒரு தள்ளு மற்றும் ஒரு குத்து,

தனது மனித மற்றும் சிவில் உரிமைகளை உணரத் தொடங்கும் ஒரு விவசாயிக்கு இது வெறுக்கத்தக்கது.

நில உரிமையாளருக்கும் விவசாயிகளுக்கும் இடையே பரிமாறப்பட்ட கருத்துக்கள், ஒபோல்ட்டில் மோசமாக மறைக்கப்பட்ட பரஸ்பர அவமதிப்பு மற்றும் கேலியை வெளிப்படுத்துகின்றன:

உட்காருங்கள், ஜென்டில்மென்!...

தயவுசெய்து உட்காருங்கள், குடிமக்களே! —

தந்திரமான முரண்பாட்டில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது - மனிதர்களிடையே. ஒபோல்ட்டின் வர்க்க ஆணவத்தின் அபத்தத்தை அவர்கள் முரண்பாடான கருத்துக்களால் அம்பலப்படுத்துகிறார்கள்:

எலும்பு வெள்ளை, எலும்பு கருப்பு,

மற்றும் பாருங்கள், அவர்கள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கிறார்கள் ...

அவர்கள் அவரது முன்னோர்களின் "சுரண்டல்களை" மதிப்பீடு செய்கிறார்கள்:

அவற்றில் சில திகைக்க வைக்கின்றன

துரோகிகள் மற்றும் இப்போது...

"ஆப்பிள் மரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் விழாது" என்ற பழமொழியின் படி, கவ்ரிலோ அஃபனாசிவிச் தன்னை மதிப்பிடுகிறார்:

மேலும் நீங்கள் ஒரு ஆப்பிள் போன்றவர்

நீங்கள் அந்த மரத்திலிருந்து வெளியே வருகிறீர்களா?

சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய காலங்களில், ரஸ்ஸின் நில உரிமையாளர்கள் "கிறிஸ்து மார்பில் இருந்ததைப் போல" வாழ்ந்த சுதந்திர வாழ்க்கை பற்றிய அவரது கதையின் முழு அர்த்தத்தால், நில உரிமையாளர் மீது விவசாயிகளின் மறைக்கப்பட்ட, ஆனால் அவ்வப்போது வெடிக்கும் விரோதம் நியாயப்படுத்தப்படுகிறது.

ஓபோல்ட்டுக்கு வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியின் உணர்வின் அடிப்படையானது சொத்துக்களை வைத்திருக்கும் உணர்வு: "உங்கள் கிராமங்கள்," "உங்கள் காடுகள்," "உங்கள் வயல்வெளிகள்," "உங்கள் கொழுத்த வான்கோழிகள்," "உங்கள் ஜூசி மதுபானங்கள்," "உங்கள் நடிகர்கள், இசை. ,” ஒவ்வொரு புல்லும் “உன்னுடையது” என்று கிசுகிசுக்கிறது. ஒருவரின் மகிழ்ச்சியில் இந்த சுயநினைவு பேரானந்தம் உண்மையைத் தேடுபவர்களின் "கவலையுடன்" ஒப்பிடுகையில் அற்பமானது மட்டுமல்ல, எல்லையற்ற சிடுமூஞ்சித்தனமானது, ஏனெனில் இது "வலிமையின் நிலையிலிருந்து" வலியுறுத்தப்படுகிறது:

யாருக்கும் முரண்பாடு இல்லை,

நான் யார் மீதும் கருணை காட்டுவேன்,

நான் யாரை வேண்டுமானாலும் நிறைவேற்றுவேன்.

ஓபோல்ட் உடனடியாக செர்ஃப்களுடனான தனது உறவை ஆணாதிக்க மற்றும் அழகிய தொனியில் (மேனர் ஹவுஸில் கூட்டு பிரார்த்தனை, ஈஸ்டர் அன்று கிறிஸ்துவின் கொண்டாட்டம்) முன்வைக்க முயன்றாலும், ஆண்கள், அவருடைய ஒரு வார்த்தையையும் நம்பாமல், முரண்பாடாக நினைக்கிறார்கள்:

நீங்கள் அவர்களை ஒரு பங்குடன் வீழ்த்தினீர்கள், அல்லது என்ன?

மேனரின் வீட்டில் பிரார்த்தனை?

அளவிட முடியாத உழைப்பால் ("விவசாயிகளின் தொப்புள் வெடிக்கிறது") தங்களைத் தாங்களே கஷ்டப்படுத்திக் கொண்டிருப்பவர்களுக்கு முன்னால், ஓபோல்ட் தனது இயலாமை மற்றும் வேலை செய்ய விருப்பமின்மை, வேலையின் மீதான அவமதிப்பு ஆகியவற்றைப் பிரகடனப்படுத்துகிறார்:

உன்னத வகுப்புகள்

நாம் எப்படி வேலை செய்ய வேண்டும் என்று கற்றுக் கொள்ளவில்லை...

நான் கடவுளின் சொர்க்கத்தை புகைத்தேன் ...

ஆனால் "நில உரிமையாளரின் மார்பு" அடிமைத்தனத்தின் காலங்களில் "சுதந்திரமாகவும் எளிதாகவும்" சுவாசித்தது, "பெரிய சங்கிலி உடைந்து" ... உண்மையைத் தேடுபவர்களுடன் சந்திப்பின் தருணத்தில், ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ் கசப்பால் நிரப்பப்பட்டார்:

மற்றும் எல்லாம் சென்றது! எல்லாம் முடிந்துவிட்டது!

ச்சூ! சாவுமணி!..

... நில உரிமையாளர்களின்படி வாழ்க்கை மூலம்

அழைக்கிறார்கள்..!

Gavrila Afanasyevich ஏற்பட்ட மாற்றங்களை கவனிக்கிறார் பொது வாழ்க்கைரஷ்யா. இது நில உரிமையாளரின் பொருளாதாரத்தின் வீழ்ச்சியாகும் (“தோட்டங்கள் மாற்றப்படுகின்றன,” “நில உரிமையாளரின் அழகான வீடு செங்கற்களால் செங்கற்களால் அகற்றப்பட்டது,” “வயல்கள் முடிக்கப்படவில்லை,” விவசாயியின் “கொள்ளையர்” கோடாரி மேனரின் காட்டில் ஒலிக்கிறது. ), இது முதலாளித்துவ தொழில்முனைவோரின் வளர்ச்சியும் ஆகும் ("குடி வீடுகள் உருவாகின்றன") . ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ் அதே மரியாதை இல்லாத, நில உரிமையாளர்களின் காடுகளில் "சேட்டை விளையாடும்" அல்லது அதைவிட மோசமான மனிதர்களால் கோபப்படுகிறார் - அவர்கள் கிளர்ச்சிக்கு எழுகிறார்கள். நில உரிமையாளர் இந்த மாற்றங்களை கசப்பான விரோத உணர்வுடன் உணர்கிறார், ஏனெனில் அவை ஆணாதிக்க நில உரிமையாளர் ரஸின் அழிவுடன் தொடர்புடையவை, அவருடைய இதயத்திற்கு மிகவும் பிடித்தவை.

படத்தின் நையாண்டி வண்ணத்தின் அனைத்து உறுதியுடனும், ஓபோல்ட் ஒரு முகமூடி அல்ல, ஆனால் ஒரு உயிருள்ள நபர். ஆசிரியர் தனது கதையை அகநிலை பாடல் வரிகளை இழக்கவில்லை. Gavrila Afanasyevich கிட்டத்தட்ட ஈர்க்கப்பட்டு வேட்டையாடும் படங்களை வரைகிறார், குடும்ப வாழ்க்கை"உன்னத கூடுகள்". அவரது உரையில், ரஷ்ய இயற்கையின் படங்கள் தோன்றும், உயர் சொல்லகராதி மற்றும் பாடல் படங்கள் தோன்றும்:

ஓ அம்மா, ஓ தாயகம்!

நாம் நம்மைப் பற்றி வருத்தப்படவில்லை,

நான் உன்னை நினைத்து வருந்துகிறேன், அன்பே.

ஓபோல்ட் இரண்டு முறை வார்த்தைகளை மீண்டும் கூறுகிறார்: "நாங்கள் நம்மைப் பற்றி வருத்தப்படவில்லை." அவர், தனது உணர்வுகளின் விரக்தியில், அவர் தன்னைப் பற்றி அல்ல, ஆனால் தனது தாயகத்தின் தலைவிதியைப் பற்றி சோகமாக இருப்பதாக உண்மையிலேயே நம்புகிறார். ஆனால் அடிக்கடி நில உரிமையாளரின் பேச்சில் "நான்" மற்றும் "என்னுடையது" என்ற பிரதிபெயர்கள் ஒரு நிமிடம் கூட அவரது தாய்நாட்டின் மீதான அன்பை நம்புவதற்கு கேட்கப்பட்டன. ஒபோல்டு-ஒபோல்டுவேவ் தனக்குத்தானே கசப்பானவர், அடிமைத்தனத்தின் உடைந்த சங்கிலி அவரையும் தாக்கியதால் அவர் அழுகிறார், சீர்திருத்தம் நில உரிமையாளர்களின் முடிவின் தொடக்கத்தை அறிவித்தது.

மார்க்ஸ் ஒருமுறை எழுதினார், "மனிதநேயம் சிரித்துக்கொண்டே அதன் கடந்த காலத்திற்கு, காலாவதியான வாழ்க்கை வடிவங்களுக்கு விடைபெறுகிறது." ரஷ்யா விடைபெறும் காலாவதியான வாழ்க்கை வடிவங்களை ஒபோல்ட் துல்லியமாக உள்ளடக்குகிறார். Gavrila Afanasyevich கடினமான தருணங்களை கடந்து சென்றாலும், அவரது அகநிலை நாடகம் ஒரு புறநிலை வரலாற்று நாடகம் அல்ல. எதிர்கால ரஷ்யாவை நோக்கி பார்வை செலுத்தும் நெக்ராசோவ், கடந்த கால பேய்களுடன் சிரிக்க கற்றுக்கொடுக்கிறார், இது "நில உரிமையாளர்" அத்தியாயத்தின் நையாண்டி மற்றும் நகைச்சுவையான வண்ணத்தால் வழங்கப்படுகிறது.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru/ இல் வெளியிடப்பட்டது

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி அமைச்சகம்

டிரான்ஸ்பைக்கல் மாநில மனிதாபிமான மற்றும் கல்வியியல் பல்கலைக்கழகம் என்.ஜி. பெயரிடப்பட்டது. செர்னிஷெவ்ஸ்கி

மொழியியல் பீடம்

இலக்கியத் துறை

பாடப் பணி

"டி.ஐ. ஃபோன்விசின் நகைச்சுவைகளில் ஹீரோக்களின் சுய-வெளிப்பாடு நுட்பம்"

சிட்டா - 2011

பிலான்

அறிமுகம்

அத்தியாயம்.

1.1 "பிரிகேடியர்" நகைச்சுவையின் முக்கிய யோசனை

1.2 "பிரிகேடியர்" நகைச்சுவையில் ஃபோன்விசினின் நையாண்டி

அத்தியாயம் 2. "நெடோரோஸ்ல்" நகைச்சுவை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தின் தலைசிறந்த படைப்பு.

2.1 ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை "தி மைனர்" இல் பிரதிபலிக்கும் சிக்கல்கள்

2.2 "மைனர்" நகைச்சுவையின் புதுமை

2.3 "மைனர்" நகைச்சுவையின் கட்டுமானம் மற்றும் கலை பாணி

2.4 பேச்சு பண்புகள்"மைனர்" நகைச்சுவையின் ஹீரோக்கள்

2.5 "மைனர்" நகைச்சுவையில் ஃபோன்விசினின் நையாண்டி

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் பல குறிப்பிடத்தக்க பெயர்களை விட்டுச்சென்றது. ஆனால் ஆளும் வர்க்கத்தின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்தும் தைரியம் மற்றும் திறமையுடன் அவரது படைப்புகளில் அவரது சகாப்தத்தின் அறநெறிகளின் ஆழமான புரிதல் இருக்கும் ஒரு எழுத்தாளரை பெயரிட வேண்டியது அவசியமானால், முதலில் ஒருவர் டெனிஸ் இவனோவிச் ஃபோன்விசினைக் குறிப்பிட வேண்டும். (1745-1792), ஒரு சிறந்த நாடக ஆசிரியர் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர்.

Fonvizin இன் வசனம் நகைச்சுவை சக்தியால் நிரம்பியுள்ளது; மெருகூட்டப்பட்ட பழமொழிகள், தத்துவக் கூர்மை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் நுட்பமான குணாதிசயங்களைக் கொண்ட அவரது நிதானமான, இலவச சரணம், கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகள் மற்றும் புஷ்கினின் எபிகிராம்களை மட்டுமல்ல, கிரிபோயோடோவின் அழியாத நகைச்சுவையான "Woe from Wit" ஐயும் நினைவுபடுத்துகிறது. ஃபோன்விசினின் "செய்தி" "அந்த காலத்தின் அனைத்து தடிமனான கவிதைகளையும் விட அதிகமாக இருக்கும்" என்று பெலின்ஸ்கி கூறினார்.

"நெடோரோஸ்ல்" மற்றும் "பிரிகேடியர்" நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியராக ஃபோன்விசின் ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் இறங்கினார். எழுத்தாளர் உருவாக்கிய மிகச் சிறந்த விஷயம் இதுதான். ஒரு நையாண்டி கலைஞரின் பரிசு அவருக்கு ஒரு பிறந்த விளம்பரதாரரின் மனோபாவத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. பேரரசி கேத்தரின் II கூட ஃபோன்விசினின் நையாண்டியின் கொடிய கிண்டலுக்கு அஞ்சினார். அவரது சமகாலத்தவர்களால் குறிப்பிடப்பட்ட ஃபோன்விஜினின் ஒப்பற்ற கலைத்திறன் இன்னும் நம்மை வியக்க வைக்கிறது.

கல்வி மனிதநேயத்தின் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவராக இருப்பது ரஷ்யா XVIIIநூற்றாண்டு, ஃபோன்விசின் இந்த சகாப்தத்தை குறிக்கும் தேசிய நனவின் எழுச்சியை தனது படைப்பில் பொதிந்தார். பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களால் விழித்தெழுந்த பரந்த நாட்டில், ரஷ்ய பிரபுக்களின் சிறந்த பிரதிநிதிகள் இந்த புதுப்பிக்கப்பட்ட சுய விழிப்புணர்வுக்கான செய்தித் தொடர்பாளர்களாக மாறினர். ஃபோன்விசின் அறிவொளி மனிதநேயத்தின் கருத்துக்களை குறிப்பாக கூர்ந்து உணர்ந்தார்; அவரது இதயத்தில் வலியுடன் அவர் தனது வகுப்பின் ஒரு பகுதியின் தார்மீக பேரழிவைக் கண்டார். ஃபோன்விசின் ஒரு பிரபுவின் உயர் தார்மீக கடமைகளைப் பற்றிய கருத்துக்களின் பிடியில் வாழ்ந்தார். சமுதாயத்திற்குத் தங்கள் கடமையை மறந்த பிரபுக்கள், அனைத்து பொதுத் தீமைகளுக்கும் காரணத்தைக் கண்டார்: "நான் என் நிலத்தைச் சுற்றி வர நேர்ந்தது, ஒரு பிரபுவின் பெயரைக் கொண்டவர்களில் பெரும்பாலோர் ஆர்வத்தை வைத்ததை நான் பார்த்தேன், நான் பலவற்றைக் கண்டேன். சேவை செய்பவர்கள் அல்லது, மேலும், ஒரு ஜோடி சவாரி செய்வதற்காக மட்டுமே சேவையில் பதவிகளை வகிக்கிறார்கள், நான்காகப் பயன்படுத்துவதற்கான உரிமையைப் பெற்றவுடன் உடனடியாக ராஜினாமா செய்த பலரை நான் கண்டேன், மிகவும் மரியாதைக்குரிய மூதாதையர்களிடமிருந்து இழிவான சந்ததிகளைப் பார்த்தேன். ஒரு வார்த்தையில், நான் அடிமையான மேன்மக்களைப் பார்த்தேன், நான் ஒரு உன்னதமானவன், அதுதான் என் இதயம் பிளந்தது." ஃபோன்விசின் 1783 ஆம் ஆண்டில் "உண்மைகள் மற்றும் கட்டுக்கதைகள்" ஆசிரியருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், அதாவது பேரரசி கேத்தரின் II க்கு எழுதியது இதுதான்.

கேத்தரின் II ஐரோப்பிய அறிவொளியின் கருத்துக்களில் ஆர்வத்தை ஊக்குவித்த நேரத்தில் ஃபோன்விசின் ரஷ்யாவின் இலக்கிய வாழ்க்கையில் ஈடுபட்டார்: முதலில் அவர் பிரெஞ்சு அறிவொளியாளர்களான வால்டேர், டிடெரோட், டி'அலெம்பர்ட் ஆகியோருடன் ஊர்சுற்றினார், ஆனால் மிக விரைவில் ஒரு தடயமும் இல்லை. கேத்தரின் தாராளமயம்.

சூழ்நிலைகளின் விருப்பத்தால், நீதிமன்றத்தில் வெடித்த உள் அரசியல் போராட்டத்தின் தடிமனாக ஃபோன்விசின் தன்னைக் கண்டார். இந்த போராட்டத்தில், புத்திசாலித்தனமாக பரிசளித்தார் படைப்பு திறன்கள்மற்றும் அவரது கூர்ந்த கவனிப்புடன், Fonvizin ஒரு நையாண்டி எழுத்தாளரின் இடத்தைப் பிடித்தார், அவர் நீதிமன்றங்களில் ஊழல் மற்றும் சட்டமின்மையைக் கண்டித்தார், அரியணைக்கு நெருக்கமான பிரபுக்களின் தார்மீக குணத்தின் அடிப்படை மற்றும் உயர் அதிகாரிகளால் ஊக்குவிக்கப்பட்ட ஆதரவைப் பெற்றார்.

என்.ஐ. நோவிகோவ் தனது நையாண்டி இதழ்களான "ட்ரோன்" மற்றும் "பெயிண்டர்", ஃபோன்விசின் தனது பத்திரிகை உரைகள் மற்றும் அழியாத "நெடோரோஸ்ல்" மற்றும் இறுதியாக, ஏ.என். ராடிஷ்சேவ் புகழ்பெற்ற "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு பயணம்" - இவை உருவாக்கத்தின் மைல்கற்கள். மிகவும் தீவிரமான ரஷ்ய உன்னத அறிவொளியின் பாரம்பரியத்தின் பாரம்பரியம், மேலும் அந்த சகாப்தத்தின் மூன்று சிறந்த எழுத்தாளர்களில் ஒவ்வொருவரும் அரசாங்கத்தால் துன்புறுத்தப்பட்டனர் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இந்த எழுத்தாளர்களின் செயல்பாடுகளில், எதேச்சதிகார எதிர்ப்பு விடுதலை இயக்கத்தின் முதல் அலைக்கான முன்நிபந்தனைகள் முதிர்ச்சியடைந்தன, இது பின்னர் உன்னதமான புரட்சிகர சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் கட்டம் என்று அழைக்கப்பட்டது.

இதன் தலைப்பு நிச்சயமாக வேலை- "டி.ஐ. ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவைகளில் ஹீரோக்களின் சுய-வெளிப்பாடு நுட்பம்."

எங்கள் பணியின் குறிக்கோள் மற்றும் நோக்கங்கள் டி.ஐ. ஃபோன்விசினின் படைப்புகளில் ஆசிரியர், கதாபாத்திரங்களின் சுய வெளிப்பாட்டின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, பல வெளிப்படையான நையாண்டி வகைகளை எவ்வளவு திறமையாக உருவாக்குகிறார் என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதாகும்.

ஆய்வுக்காக, டி.ஐ. ஃபோன்விசினின் மிகவும் பிரபலமான இரண்டு நகைச்சுவைகளை நாங்கள் எடுத்துக்கொள்வோம் - "தி பிரிகேடியர்" மற்றும் "தி மைனர்".

அத்தியாயம் 1. நையாண்டி மற்றும் குற்றஞ்சாட்டப்பட்ட நோய்களை வலுப்படுத்துவதற்கான வழி"பிரிகேடியர்" நகைச்சுவையின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி

1.1 "பிரிகேடியர்" நகைச்சுவையின் முக்கிய யோசனை

Fonvizin இன் நையாண்டி மற்றும் வியத்தகு வெற்றிகள் அவரது சமூக மற்றும் அரசியல் நடவடிக்கைகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. முதலில் வாழ்க்கை நமக்குக் கற்றுக்கொடுக்கிறது, பிறகு நாம் மற்றவர்களுக்குக் கற்றுக்கொடுக்கிறோம்.

1768-1769 ஆம் ஆண்டில் "தி பிரிகேடியர்" என்ற நகைச்சுவையை உருவாக்கியதன் மூலம் ஃபோன்விசினுக்கு அவரது நாடகத் திறமைக்கான உண்மையான அங்கீகாரம் கிடைத்தது. ரஷ்ய அசல் நகைச்சுவைக்கான தேடலின் விளைவாக எலாகின் வட்டத்தின் உறுப்பினர்கள் வாழ்ந்தனர், அதே நேரத்தில் எடுத்துச் சென்றனர். பொதுவாக நாடகக் கலையின் புதிய, ஆழமான புதுமையான கொள்கைகள். பிரான்சில் பிரகடனப்படுத்தப்பட்ட, டி. டிடெரோட்டின் தத்துவார்த்த கட்டுரைகளில், இந்த கோட்பாடுகள் நாடகத்தை யதார்த்தத்துடன் ஒத்துப்போவதற்கு பங்களித்தன.

திரைச்சீலை எழுந்த தருணத்திலிருந்து, பார்வையாளர் வாழ்க்கையின் யதார்த்தத்துடன் வியக்க வைக்கும் சூழலில் மூழ்கியிருப்பதைக் கண்டார். வீட்டு வசதியின் அமைதியான படத்தில், எல்லாமே குறிப்பிடத்தக்கவை மற்றும் அதே நேரத்தில் எல்லாமே இயற்கையானவை - அறையின் பழமையான அலங்காரம், கதாபாத்திரங்களின் உடைகள், அவற்றின் செயல்பாடுகள் மற்றும் நடத்தையின் தனிப்பட்ட தொடுதல்கள் கூட. இவை அனைத்தும் டிடெரோட் தியேட்டரின் அழகிய புதுமைகளுக்கு ஒத்திருந்தன.

ஆனால் இரண்டு நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்பு நிலைகளை பிரிக்கும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க புள்ளி இருந்தது. டிடெரோட்டின் நாடகக் கோட்பாடு, பிரெஞ்சு முதலாளித்துவப் புரட்சிக்கு முன்னதாக பிறந்தது, மூன்றாம் தர பார்வையாளர்களின் சுவைகளையும் கோரிக்கைகளையும் பிரதிபலித்தது, சராசரி மனிதனின் முக்கியத்துவத்தை அதன் சொந்த வழியில் உறுதிப்படுத்துகிறது. தார்மீக இலட்சியங்கள், ஒரு எளிய தொழிலாளியின் அடக்கமான வாழ்க்கை முறையால் உருவாக்கப்பட்டவை. இது ஒரு புதுமையான படியாகும், பல பாரம்பரியமான, முன்னர் அசைக்க முடியாதவை என்று அங்கீகரிக்கப்பட்ட, நாடகத்தின் செயல்பாடு மற்றும் கலைத்திறனின் எல்லைகள் பற்றிய யோசனைகளின் திருத்தத்தை உள்ளடக்கியது.

டிடெரோட்டின் நாடகத்தின் தார்மீக மோதல்கள் ரஷ்ய சமூக வாழ்க்கையின் உண்மையான நிலைமைகளால் ஆதரிக்கப்படவில்லை என்ற காரணத்திற்காக, இயற்கையாகவே, டிடெரோட்டின் நாடகங்களின் திட்டத்தை ஃபோன்விஜினால் இயந்திரத்தனமாக பின்பற்ற முடியவில்லை, இயற்கைக்கு விசுவாசமாக இருக்க வேண்டும் என்ற டிடெரோட்டின் தேவையை அவர் ஏற்றுக்கொண்டார், ஆனால் இந்த கலைக் கொள்கைக்கு கீழ்ப்படிந்தார். மற்ற பணிகள். ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவையில் கருத்தியல் சிக்கல்களின் ஈர்ப்பு மையம் ஒரு நையாண்டி மற்றும் குற்றச்சாட்டு விமானத்திற்கு நகர்ந்தது.

ஒரு ஓய்வுபெற்ற பிரிகேடியர் தனது மனைவி மற்றும் மகன் இவானுடன் ஆலோசகரின் வீட்டிற்கு வருகிறார், அவருடைய பெற்றோர் உரிமையாளரின் மகள் சோபியாவுக்கு திருமணம் செய்து வைக்கின்றனர். சோபியா தானே ஏழை பிரபு டோப்ரோலியுபோவை நேசிக்கிறார், ஆனால் யாரும் அவளுடைய உணர்வுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை. "ஆகவே கடவுள் ஆசீர்வதித்தால், திருமணம் இருபத்தி ஆறாம் தேதி" - சோபியாவின் தந்தையின் இந்த வார்த்தைகளுடன் நாடகம் தொடங்குகிறது.

"தி பிரிகேடியர்" இல் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் ரஷ்ய பிரபுக்கள், மத்திய மாஸ்கோ வாழ்க்கையின் அடக்கமான, அன்றாட சூழ்நிலையில், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் ஆளுமையும் படிப்படியாக உரையாடல்களில் தோன்றும். படிப்படியாக, செயலிலிருந்து செயல் வரை, கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மீக நலன்கள் பல்வேறு பக்கங்களிலிருந்து வெளிப்படுகின்றன, மேலும் படிப்படியாக ஃபோன்விசின் தனது புதுமையான நாடகத்தில் கண்டறிந்த கலை தீர்வுகளின் அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது.

நகைச்சுவை வகைக்கு பாரம்பரியமான, நல்லொழுக்கமுள்ள, புத்திசாலியான பெண்ணுக்கும் ஒரு முட்டாள் மணமகனுக்கும் இடையிலான மோதல் ஒரு சூழ்நிலையால் சிக்கலானது. அவர் சமீபத்தில் பாரிஸுக்கு விஜயம் செய்தார், மேலும் அவரது பெற்றோர் உட்பட வீட்டில் அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் அவமதிப்பவர். "பாரிஸில் இருந்த எவருக்கும், ரஷ்யர்களைப் பற்றி பேசும்போது, ​​தன்னையும் அவர்களின் எண்ணிக்கையையும் சேர்க்காமல் இருக்க உரிமை உண்டு, ஏனென்றால் அவர் ஏற்கனவே ரஷ்யனை விட பிரெஞ்சுக்காரர் ஆகிவிட்டார்" என்று அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார். இவனின் பேச்சில் பிரஞ்சு வார்த்தைகள் சரியாகவும் பொருத்தமற்றதாகவும் உச்சரிக்கப்படுகிறது.அவர் ஒரு பொதுவான மொழியைக் கண்டுபிடிக்கும் ஒரே நபர், படித்து வளர்ந்த ஆலோசகர் மட்டுமே. காதல் நாவல்கள்மற்றும் அனைத்து பிரஞ்சு பைத்தியம் போகிறது.

புதிதாகத் தயாரிக்கப்பட்ட "பாரிசியன்" மற்றும் அவருடன் மகிழ்ச்சியடைந்த கவுன்சிலரின் அபத்தமான நடத்தை, நகைச்சுவையில் உள்ள கருத்தியல் திட்டத்தின் அடிப்படையானது காலோமேனியாவின் கண்டனம் என்று கூறுகிறது. அவர்களின் சும்மா அரட்டையடிப்பதாலும், புதுவிதமான பழக்கவழக்கங்களாலும், வாழ்க்கை அனுபவத்தில் புத்திசாலிகளான இவனின் பெற்றோரையும் ஆலோசகரையும் அவர்கள் எதிர்ப்பதாகத் தெரிகிறது. எவ்வாறாயினும், காலோமேனியாவிற்கு எதிரான போராட்டம் என்பது "தி பிரிகேடியர்" இன் நையாண்டித்தனமான பாத்தோஸ்களுக்கு உணவளிக்கும் குற்றச்சாட்டுத் திட்டத்தின் ஒரு பகுதி மட்டுமே.

மற்ற எல்லா கதாபாத்திரங்களுடனும் இவானின் உறவை நாடக ஆசிரியரால் முதல் செயலில் வெளிப்படுத்துகிறது, அங்கு அவர்கள் இலக்கணத்தின் ஆபத்துகளைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்: அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் இலக்கணத்தைப் படிப்பது தேவையற்றது என்று கருதுகிறார்கள்; அது தரவரிசைகளை அடையும் திறனில் எதையும் சேர்க்காது. மற்றும் செல்வம்.

இந்த புதிய வெளிப்பாடுகளின் சங்கிலி, நகைச்சுவையின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் அறிவுசார் எல்லைகளை வெளிப்படுத்துகிறது, நாடகத்தின் முக்கிய யோசனையைப் புரிந்துகொள்ள நம்மை இட்டுச் செல்கிறது. மன அக்கறையின்மையும் ஆன்மீகமின்மையும் ஆட்சி செய்யும் சூழலில், சேரும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்அறிவொளியின் தீய கேலிச்சித்திரமாக மாறிவிடும். தன் நாட்டவர்களை அவமதிப்பதில் பெருமிதம் கொள்ளும் இவன் ஒழுக்க சீர்கேடு, மற்றவர்களின் ஆன்மிக அழுகுரல்களுடன் பொருந்துகிறது, ஏனெனில் அவர்களின் ஒழுக்கமும் சிந்தனை முறையும், சாராம்சத்தில், மிகவும் கீழ்த்தரமானவை.

மேலும் முக்கியமானது என்னவென்றால், நகைச்சுவையில் இந்த யோசனை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் சுய-வெளிப்பாடு மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. முன்னதாக நகைச்சுவை நையாண்டியின் பணிகள் முக்கியமாக ஒரு தனிப்பயனாக்கப்பட்ட துணையை மேடையில் கொண்டு வருவதைக் கருத்தில் கொண்டால், எடுத்துக்காட்டாக, "கஞ்சத்தனம்," "தீய நாக்கு," "தற்பெருமை", இப்போது, ​​ஃபோன்விசின் பேனாவின் கீழ், தீமைகளின் உள்ளடக்கம் சமூக ரீதியாக உறுதிபடுத்தப்பட்டுள்ளது. சுமரோகோவின் "காமெடி ஆஃப் கேரக்டர்களின்" நையாண்டித்தனமான குண்டுவெடிப்பு, சமூகத்தின் அம்சங்களைப் பற்றிய நகைச்சுவையான கூர்மையான ஆய்வுக்கு வழிவகுக்கிறது. ஃபோன்விசினின் "பிரிகேடியர்" என்பதன் முக்கிய பொருள் இதுதான்.

ஃபோன்விசின் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது சுவாரஸ்யமான வழிநகைச்சுவையின் நையாண்டி மற்றும் குற்றச்சாட்டை வலுப்படுத்துகிறது. "தி பிரிகேடியர்" இல் கதாபாத்திரங்களின் உருவப்பட குணாதிசயங்களின் அன்றாட நம்பகத்தன்மை நகைச்சுவையாக கேலிச்சித்திரமான கோரமானதாக உருவாகிறது. காதல் எபிசோட்களை பின்னிப்பிணைந்த டைனமிக் கெலிடோஸ்கோப்பால் ஆக்ஷனின் நகைச்சுவை காட்சிக்கு காட்சி அதிகரிக்கிறது. கலோமேனியனான இவன் மற்றும் ஆலோசகரின் மதச்சார்பற்ற முறையில் மோசமான ஊர்சுற்றல் புரியாத பிரிகேடியருக்கான ஆலோசகரின் பாசாங்குத்தனமான காதலுக்கு வழிவகுத்தது, பின்னர் பிரிகேடியர் தானே ஆலோசகரின் இதயத்தை சிப்பாய் நேர்மையுடன் தாக்குகிறார். தந்தைக்கும் மகனுக்கும் இடையிலான போட்டி ஒரு சண்டைக்கு வழிவகுக்கும் என்று அச்சுறுத்துகிறது, மேலும் ஒரு பொதுவான வெளிப்பாடு மட்டுமே அனைத்து துரதிர்ஷ்டவசமான "காதலர்களையும்" அமைதிப்படுத்துகிறது.

"பிரிகேடியர்" வெற்றியானது ஃபோன்விசினை அதிக அளவில் சேர்த்தது பிரபல எழுத்தாளர்கள்அவரது காலத்தில், 1760 களின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கல்வி முகாமின் தலைவரான என்.ஐ. நோவிகோவ், இளம் எழுத்தாளரின் புதிய நகைச்சுவையை தனது நையாண்டி இதழான "ட்ரோன்" இல் பாராட்டினார். நோவிகோவ் உடன் இணைந்து, ஃபோன்விசின் இறுதியாக இலக்கியத்தில் தனது இடத்தை நையாண்டி மற்றும் விளம்பரதாரராக வரையறுக்கிறார்.

1.2 "பிரிகேடியர்" நகைச்சுவையில் ஃபோன்விசினின் நையாண்டி

ஃபோன்விசினின் நையாண்டி மக்களையும் அவர்களின் மொழியையும் நோக்கியது, இது அவரது ஆரம்பகால “பிரிகேடியர்” இல் ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரிகிறது, அங்கு அறியாத மற்றும் முரட்டுத்தனமான ஃபோர்மேன் மற்றும் ஃபோர்மேன் அவர்களின் பழமையான சொற்களால், மற்றும் அவர்களின் முட்டாள் பிரெஞ்சு மகன் இவானுஷ்கா மற்றும் அழகான நாகரீக ஆலோசகர், மேலும். , அவள் திறமையாக அவர்களின் நாக்கை ஒரு கருவியாக பயன்படுத்துகிறாள் நையாண்டி பண்புகள். ஆனால் நாடக ஆசிரியர் சித்தரிக்க விரும்பினார். பேச்சு மொழி. ஏற்கனவே "பிரிகேடியர்" இல் அவர் முழுமையாக வெற்றி பெற்றார்.

ஃபோன்விசினின் அறிவொளி பெற்ற முதலாளியும் புரவலருமான கவுண்ட் என்.ஐ. பானின், சரேவிச் பாவெல் பெட்ரோவிச்சின் நீதிமன்றத்தில் ஒரு நகைச்சுவையைப் படித்த பிறகு, ஆசிரியரிடம் சரியாகக் குறிப்பிட்டார்: “எங்கள் ஒழுக்கங்களை நீங்கள் நன்கு அறிவீர்கள், ஏனென்றால் பிரிகேடியர் அனைவருக்கும் உங்கள் உறவினர் ... இது எங்கள் ஒழுக்கத்தில் முதல் நகைச்சுவை."

வசனங்களில் பிரெஞ்சு போலி வரலாற்று சோகம் மற்றும் அதன் ரஷ்ய சாயல்கள் ஆட்சி செய்த கிளாசிக்ஸின் தியேட்டர், நாடக ஆசிரியரான ஃபோன்விஜினின் புதுமையான யோசனைகளை உள்ளடக்கியதாக இருக்கவில்லை; மேலும், நையாண்டி இலக்கியத்தின் மிகக் குறைந்த வகையாகக் கருதப்பட்டது. எழுத்தாளர் புதிய ரஷ்யாவை அறிந்திருந்தார் மற்றும் நாடகத்தின் தன்மையை ஒரு பொதுக் காட்சியாகப் புரிந்து கொண்டார்; அவரது நண்பர்கள் மத்தியில் சிறந்த நடிகர்கள்அந்த நேரத்தில் F.G. வோல்கோவ் மற்றும் I.A. டிமிட்ரிவ்ஸ்கி. ஃபோன்விசினுக்கு ஒரு நடிகராகவும் வாசகராகவும் ஒரு அசாதாரண பரிசு இருந்தது. எனவே அவரது முதல் நகைச்சுவையான "தி பிரிகேடியர்" மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றது, இது ஆசிரியரால் பேரரசி, சரேவிச் பாவெல் பெட்ரோவிச் மற்றும் பல பிரபுக்களுக்கு வாசிக்கப்பட்டு நீதிமன்ற அரங்கில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

ஒரு கவர்ச்சிகரமான, வேகமாக வளரும் சதி, கூர்மையான கருத்துக்கள், தைரியமான நகைச்சுவை சூழ்நிலைகள், கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட பேச்சு மொழி, ரஷ்ய பிரபுக்களின் மீது ஒரு தீய நையாண்டி, பிரெஞ்சு அறிவொளியின் பலன்களை கேலி செய்தல் - இவை அனைத்தும் புதியதாகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகவும் அதே நேரத்தில் பழக்கமானதாகவும் இருந்தது. , "தி பிரிகேடியர்" இன் கேட்போர் மற்றும் பார்வையாளர்களால் அடையாளம் காணக்கூடியது " இளம் ஃபோன்விசின் உன்னத சமுதாயத்தையும் அதன் தீமைகளையும் தாக்கினார், அரை அறிவொளியின் பலன்கள், அறியாமை மற்றும் அடிமைத்தனத்தின் புண், மக்களின் மனதையும் ஆன்மாவையும் தாக்கியது. இந்த இருண்ட ராஜ்ஜியத்தை கடுமையான கொடுங்கோன்மை, அன்றாட அன்றாட கொடுமை, ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் கலாச்சாரமின்மை ஆகியவற்றின் கோட்டையாகக் காட்டினார். சமூக பொது நையாண்டிக்கான ஒரு வழிமுறையாக தியேட்டருக்கு பாத்திரங்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு புரியும், கூர்மையான மொழி தேவை தற்போதைய பிரச்சனைகள், அடையாளம் காணக்கூடிய மோதல்கள்.

அத்தியாயம் 2. நகைச்சுவை "நெடோரோஸ்ல்" - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தின் தலைசிறந்த படைப்பு

2.1 ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை "தி மைனர்" இல் பிரதிபலிக்கும் சிக்கல்கள்

"நெடோரோஸ்ல்" நகைச்சுவையானது ஃபோன்விசினால் திரட்டப்பட்ட அனைத்து அனுபவங்களையும் உள்வாங்கியது, மேலும் கருத்தியல் சிக்கல்களின் ஆழம், கலைத் தீர்வுகளின் தைரியம் மற்றும் அசல் தன்மை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தின் மீறமுடியாத தலைசிறந்த படைப்பாக உள்ளது.

ஃபோன்விசின் ரஷ்ய சமூக-அரசியல் நகைச்சுவையின் படைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது புகழ்பெற்ற நாடகம் "தி மைனர்" ப்ரோஸ்டகோவ்ஸின் தோட்டத்தை தீமைகளின் மையமாக மாற்றியது, "தகுதியான பழங்களின் தீமை", நாடக ஆசிரியர் தனது குணாதிசயமான அவதூறு, கிண்டல் மற்றும் முரண்பாட்டால் கண்டனம் செய்தார்.

"மைனர்" என்பது பல கருப்பொருள் படைப்பு. ஒவ்வொரு குடிமகனும் "கடமையை" அசைக்காமல் நிறைவேற்றுவது, ஆசிரியரின் சமகால ரஷ்யாவில் குடும்ப உறவுகளின் தன்மை, வளர்ப்பு மற்றும் கல்வி முறை பற்றி இங்கு கேள்விகள் எழுப்பப்படுகின்றன. ஆனால் முக்கியமானது, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அடிமைத்தனம் மற்றும் அரச அதிகாரத்தின் பிரச்சினைகள்.

முதல் செயலிலேயே நில உரிமையாளர் கொடுங்கோன்மையின் சூழலில் நாம் காணப்படுகிறோம். த்ரிஷ்கா மிட்ரோஃபனின் கஃப்டானை "நன்றாக" தைத்தார், ஆனால் இது அவரை திட்டுவதிலிருந்தும் கசையடியிலிருந்தும் காப்பாற்றவில்லை. பழைய ஆயா Mitrofana Eremeevna தனது எஜமானர்களுக்கு மிகவும் அர்ப்பணிப்புடன் இருக்கிறார், ஆனால் அவர்களிடமிருந்து "வருடத்திற்கு ஐந்து ரூபிள் மற்றும் ஒரு நாளைக்கு ஐந்து அறைகள்" பெறுகிறார். செர்ஃப் பெண் பாலாஷ்கா, நோய்வாய்ப்பட்டதால், "அவள் உன்னதமானவள் போல்" அங்கே படுத்திருப்பதால் புரோஸ்டகோவா கோபமடைந்தார். நில உரிமையாளர்களின் தன்னிச்சையான போக்கு விவசாயிகளின் முழுமையான வறுமைக்கு வழிவகுத்தது. “விவசாயிகளிடம் இருந்த அனைத்தையும் நாங்கள் பறித்ததால், எங்களால் எதையும் திரும்பப் பெற முடியாது. இது போன்ற ஒரு பேரழிவு! ” - புரோஸ்டகோவா புகார் கூறுகிறார். ஆனால் நில உரிமையாளர்கள் தாங்கள் முழு அரச அதிகார அமைப்பால் பாதுகாக்கப்படுகிறார்கள் என்பது உறுதியாகத் தெரியும். ரஷ்யாவின் சமூக அமைப்புதான் ப்ரோஸ்டாகோவ்ஸ் மற்றும் ஸ்கோடினின்கள் தங்கள் சொந்த வழியில் தங்கள் தோட்டங்களை அப்புறப்படுத்த அனுமதித்தது.

நகைச்சுவை முழுவதும், ஃபோன்விசின் ப்ரோஸ்டகோவா மற்றும் அவரது சகோதரரின் "மிருக" சாரத்தை வலியுறுத்துகிறார். வ்ரால்மேன் கூட, ப்ரோஸ்டகோவ்ஸுடன் வாழ்ந்தால், அவர் "குதிரைகள் கொண்ட தேவதை" என்று நினைக்கிறார். Mitrofan சிறப்பாக இருக்காது. விஞ்ஞானத்தில் தனது "அறிவு" மற்றும் கேலி செய்யக் கற்றுக் கொள்ளத் தயங்குவதை ஆசிரியர் வெறுமனே அம்பலப்படுத்தவில்லை. அதே கொடூரமான அடிமை உரிமையாளர் தனக்குள் வாழ்வதை ஃபோன்விசின் காண்கிறார்.

ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, Mitrofan போன்ற நபர்களின் உருவாக்கத்தில் ஒரு பெரிய செல்வாக்கு பொது நிலைமை மட்டுமல்ல உன்னத தோட்டங்கள், ஆனால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கல்வி மற்றும் வளர்ப்பு முறை. இளம் பிரபுக்களின் கல்வி அறியாத வெளிநாட்டவர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. பயிற்சியாளர் வ்ரால்மானிடம் இருந்து மிட்ரோஃபான் என்ன கற்றுக்கொள்ள முடியும்? இத்தகைய பிரபுக்கள் மாநிலத்தின் முதுகெலும்பாக மாற முடியுமா?

நாடகத்தில் நேர்மறையான ஹீரோக்களின் குழு பிரவ்டின், ஸ்டாரோடம், மிலோன் மற்றும் சோபியா ஆகியோரின் உருவங்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் எழுத்தாளருக்கு, சமூக தீமைகளைக் காட்டுவது மட்டுமல்லாமல், ஒருவர் பாடுபட வேண்டிய இலட்சியத்தை அடையாளம் காண்பதும் மிகவும் முக்கியமானது. ஒருபுறம், ஃபோன்விசின் மாநில ஒழுங்கைக் கண்டிக்கிறார், மறுபுறம், ஒரு ஆட்சியாளரும் சமூகமும் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பது குறித்து ஆசிரியர் ஒரு வகையான அறிவுறுத்தலை வழங்குகிறார். ஸ்டாரோடம் பிரபுக்களின் சிறந்த பகுதியின் தேசபக்தி கருத்துக்களை விளக்குகிறது மற்றும் மேற்பூச்சு அரசியல் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. புரோஸ்டகோவா தனது எஜமானரின் உரிமைகளை பறிக்கும் காட்சியை நாடகத்தில் அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம், நில உரிமையாளர்களின் தன்னிச்சையை அடக்குவதற்கான சாத்தியமான வழிகளில் ஒன்றை பார்வையாளர்களுக்கும் அரசாங்கத்திற்கும் ஃபோன்விசின் பரிந்துரைக்கிறார். எழுத்தாளரின் இந்த நடவடிக்கை கேத்தரின் II ஆல் மறுப்பை சந்தித்தது என்பதை நினைவில் கொள்வோம், அவர் இதை நேரடியாக எழுத்தாளருக்கு உணர்த்தினார். "தி மைனர்" நகைச்சுவையில் பேரரசின் மிக பயங்கரமான தீமைகள் பற்றிய கூர்மையான நையாண்டியைப் பார்க்காமல் இருக்க முடியவில்லை.

"அண்டர்க்ரோத்" என்ற குற்றச்சாட்டானது இரண்டு சக்திவாய்ந்த ஆதாரங்களால் ஊட்டப்படுகிறது, இது கட்டமைப்பில் சமமாக கரைக்கப்படுகிறது. வியத்தகு நடவடிக்கை. நையாண்டியும் பத்திரிகையும் நொண்டித்தனம்.

அழிவுகரமான மற்றும் இரக்கமற்ற நையாண்டி ப்ரோஸ்டகோவா குடும்பத்தின் வாழ்க்கை முறையை சித்தரிக்கும் அனைத்து காட்சிகளையும் நிரப்புகிறது. மிட்ரோஃபனின் போதனையின் காட்சிகளில், பன்றிகள் மீதான அவரது அன்பைப் பற்றிய அவரது மாமாவின் வெளிப்பாடுகளில், வீட்டின் எஜமானியின் பேராசை மற்றும் தன்னிச்சையில், ப்ரோஸ்டகோவ்ஸ் மற்றும் ஸ்கோடினின்களின் உலகம் அவர்களின் ஆன்மீக இழிநிலையின் அனைத்து அசிங்கங்களிலும் வெளிப்படுகிறது.

மிட்ரோஃபனின் பெற்றோரின் மிருகத்தனமான இருப்புடன் முரண்பட்டு, மேடையில் இருக்கும் நேர்மறை பிரபுக்களின் குழுவால் இந்த உலகில் சமமான அழிவுகரமான தீர்ப்பு உச்சரிக்கப்படுகிறது. Starodum மற்றும் Pravdin இடையேயான உரையாடல்கள், ஆழமான, சில சமயங்களில் அரசு தொடர்பான பிரச்சினைகளைத் தொட்டு, ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை பிரதிபலிக்கும் உணர்ச்சிமிக்க பத்திரிகை உரைகள். ஸ்டாரோடம் மற்றும் பிரவ்டின் ஆகியோரின் பேச்சுகளின் பாத்தோஸ் ஒரு குற்றச்சாட்டு செயல்பாட்டைச் செய்கிறது, ஆனால் இங்கே வெளிப்பாடு ஆசிரியரின் நேர்மறையான கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்துவதோடு ஒன்றிணைகிறது.

குறிப்பாக ஃபோன்விசினை கவலையடையச் செய்த இரண்டு பிரச்சனைகள் "தி மைனரின்" இதயத்தில் உள்ளன. இது முதன்மையாக பிரபுக்களின் தார்மீக சிதைவின் பிரச்சினை. பிரபுக்களை கோபமாக கண்டிக்கும் ஸ்டாரோடமின் வார்த்தைகளில், பிரபுக்கள், "அவர்களின் மூதாதையர்களுடன் புதைக்கப்பட்டனர்" என்று ஒருவர் கூறலாம், நீதிமன்றத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து அறிக்கை செய்த அவதானிப்புகளில், ஃபோன்விசின் தார்மீக அடித்தளங்களின் சரிவை மட்டும் குறிப்பிடவில்லை. சமூகம் - இந்த வீழ்ச்சிக்கான காரணங்களை அவர் தேடுகிறார்.

ஸ்டாரோடத்தின் இறுதிக் கருத்து, “அண்டர்க்ரோத்” என்று முடிவடைகிறது: “தீமையின் பலன்கள் இதோ!” - ஃபோன்விசினின் கட்டுரையின் கருத்தியல் விதிகளின் பின்னணியில், முழு நாடகத்திற்கும் ஒரு சிறப்பு அரசியல் ஒலியை அளிக்கிறது. தங்கள் விவசாயிகளின் மீது நில உரிமையாளர்களின் வரம்பற்ற அதிகாரம், உயர் அதிகாரிகளின் தரப்பில் சரியான தார்மீக முன்மாதிரி இல்லாத நிலையில், தன்னிச்சையான ஒரு ஆதாரமாக மாறியது; இது பிரபுக்கள் தங்கள் கடமைகளையும் வர்க்க மரியாதையின் கொள்கைகளையும் மறந்துவிட வழிவகுத்தது. ஆளும் வர்க்கத்தின் ஆன்மீகச் சீரழிவு.

ஃபோன்விசினின் பொதுவான தார்மீக மற்றும் அரசியல் கருத்தின் வெளிச்சத்தில், நாடகத்தில் உள்ள பாசிட்டிவ் பாத்திரங்கள், எளியவர்கள் மற்றும் மிருகங்களின் உலகம் தீமையின் வெற்றியின் அச்சுறுத்தலாகத் தோன்றுகிறது.

"மைனர்" இன் மற்றொரு பிரச்சனை கல்வியின் பிரச்சனை. மிகவும் பரந்த அளவில் புரிந்து கொள்ளப்பட்டால், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிந்தனையாளர்களின் மனதில் கல்வி ஒரு நபரின் தார்மீகத் தன்மையை நிர்ணயிக்கும் முதன்மைக் காரணியாகக் கருதப்பட்டது. ஃபோன்விசினின் கருத்துக்களில், கல்வியின் பிரச்சினை தேசிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது, ஏனென்றால் அவரது கருத்துப்படி, தீய அச்சுறுத்தும் சமூகத்திலிருந்து - பிரபுக்களின் ஆன்மீக சீரழிவு - சரியான கல்வியில் வேரூன்றியுள்ளது.

"தி மைனரில்" வியத்தகு செயல்பாட்டின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி, ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொரு அளவிற்கு, கல்வியின் சிக்கல்களுக்கு அடிபணிந்துள்ளது. மிட்ரோஃபனின் போதனையின் காட்சிகள் மற்றும் ஸ்டாரோடமின் பெரும்பாலான தார்மீக போதனைகள் இரண்டும் அதற்குக் கீழ்ப்பட்டவை. இந்த கருப்பொருளின் வளர்ச்சியின் உச்சக்கட்ட புள்ளி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நகைச்சுவையின் சட்டம் IV இல் Mitrofon இன் பரிசோதனையின் காட்சியாகும். இந்த நையாண்டி படம், அதில் உள்ள குற்றஞ்சாட்டும் கிண்டலின் சக்தியின் அடிப்படையில் கொடியது, எளியவர்கள் மற்றும் முரட்டுத்தனமான கல்வி முறையின் தீர்ப்பாக செயல்படுகிறது. இந்த தீர்ப்பை நிறைவேற்றுவது Mitrofan இன் அறியாமையை சுயமாக வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் மட்டுமல்ல, வேறுபட்ட வளர்ப்பின் எடுத்துக்காட்டுகளை நிரூபிப்பதன் மூலமும் உறுதி செய்யப்படுகிறது. உதாரணமாக, சோபியா மற்றும் மிலோனுடன் ஸ்டாரோடம் பேசும் காட்சிகள் இவை.

fonvizin நகைச்சுவை undergrowth pathos

2.2 "மைனர்" நகைச்சுவையின் புதுமை

"மைனர்" நகைச்சுவை ஃபோன்விசின் மற்றும் அனைவரின் படைப்பாற்றலின் உச்சமாக கருதப்படுகிறது. தேசிய நாடகம் XVIII நூற்றாண்டு. கிளாசிக்ஸின் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் தொடர்புகளைப் பேணுகையில், நகைச்சுவை ஆழமான புதுமையான படைப்பாக மாறியது.

"தி மைனர்" நகைச்சுவை ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் விதிகளுடன் எவ்வாறு ஒத்துப்போகிறது? முதலாவதாக, ஆசிரியர் "குறைந்த" வகையின் அனைத்து அறிகுறிகளையும் வைத்திருக்கிறார். நாடகம் தீமைகளை (முரட்டுத்தனம், கொடுமை, முட்டாள்தனம், கல்வியின்மை, பேராசை) கேலி செய்கிறது, இது ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, உடனடி திருத்தம் தேவைப்படுகிறது. கல்வியின் சிக்கல் அறிவொளியின் கருத்துக்களுக்கு மையமானது மற்றும் ஃபோன்விஸின் நகைச்சுவையில் முக்கியமானது, இது அதன் பெயரால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. (ஒரு மைனர் ஒரு இளம் பிரபு, வீட்டுக் கல்வியைப் பெற்ற இளைஞன்.) வேலையின் மொழியும் சித்தரிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் குறிப்பிட்ட தன்மைக்கு ஒத்திருக்கிறது (கிளாசிசத்தின் விதிகளில் ஒன்று). எடுத்துக்காட்டாக, புரோஸ்டகோவாவின் பேச்சு: வேலையாட்களிடம் முரட்டுத்தனமாக (“மோசடி செய்பவர்,” “கால்நடை,” “திருடன் குவளை” - தையல்காரர் த்ரிஷ்கா; “மிருகம்,” “ஓடிப்போனவர்” - ஆயா எரெமீவ்னா), தனது மகன் மிட்ரோஃபனுஷ்காவுடன் உரையாடலில் அக்கறையுடனும் பாசத்துடனும் ( "நூறாண்டு வாழ்க மற்றும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள், என் அன்பான நண்பரே", "அன்பே"). "சரியான" புத்தக மொழி நேர்மறையான கதாபாத்திரங்களின் பேச்சின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது: இது ஸ்டாரோடம், பிரவ்டின், மிலோன் மற்றும் சோபியா ஆகியோரால் பேசப்படுகிறது. எனவே, ஹீரோக்களின் பேச்சு கதாபாத்திரங்களை எதிர்மறை மற்றும் நேர்மறையாகப் பிரிப்பது போல் தெரிகிறது (கிளாசிசத்தின் விதிகளில் ஒன்று). மூன்று ஒற்றுமைகளின் விதி நகைச்சுவையிலும் காணப்படுகிறது. நாடகத்தின் நடவடிக்கை திருமதி புரோஸ்டகோவாவின் தோட்டத்தில் நடைபெறுகிறது (இடத்தின் ஒற்றுமை). காலத்தின் ஒற்றுமையும் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. செயலின் ஒற்றுமை என்பது நாடகத்தின் செயலை ஆசிரியரின் பணிக்கு அடிபணியச் செய்வதை முன்வைக்கிறது, இந்த விஷயத்தில் - உண்மையான கல்வியின் பிரச்சினைக்கு தீர்வு. நகைச்சுவையில், அறிவொளியற்ற கதாபாத்திரங்கள் (ப்ரோஸ்டகோவா, ஸ்கோடினின், ப்ரோஸ்டகோவ், மிட்ரோஃபனுஷ்கா) படித்த கதாபாத்திரங்களுடன் (ஸ்டாரோடம், சோபியா, பிராவ்டின், மிலன்) வேறுபடுகின்றன.

இது கிளாசிக்ஸின் மரபுகளை கடைப்பிடிப்பதை நிறைவு செய்கிறது.

நகைச்சுவையின் புதுமை என்ன? ஃபோன்விசினைப் பொறுத்தவரை, கிளாசிக் கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், கல்வியின் சிக்கலை முன்வைப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நபரின் தன்மையை உருவாக்குவதில் சூழ்நிலைகள் (நிபந்தனைகள்) எவ்வாறு பாதிக்கப்படுகின்றன என்பதைக் காண்பிப்பதும் முக்கியம். இது கிளாசிக் படைப்புகளிலிருந்து நகைச்சுவையை கணிசமாக வேறுபடுத்துகிறது. "Nedorosl" இல் ரஷ்ய புனைகதைகளில் யதார்த்தத்தின் யதார்த்தமான பிரதிபலிப்புக்கு அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது. நில உரிமையாளர் கொடுங்கோன்மையின் சூழ்நிலையை ஆசிரியர் மீண்டும் உருவாக்குகிறார், ப்ரோஸ்டகோவ்ஸின் பேராசை மற்றும் கொடுமை, ஸ்கோடினின்களின் தண்டனையின்மை மற்றும் அறியாமை ஆகியவற்றை அம்பலப்படுத்துகிறார். கல்வியைப் பற்றிய அவரது நகைச்சுவையில், அவர் அடிமைத்தனத்தின் சிக்கலை எழுப்புகிறார், மக்கள் மற்றும் பிரபுக்கள் மீது அதன் ஊழல் செல்வாக்கு.

கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளைப் போலல்லாமல், ஒரு சிக்கலின் தீர்வுக்கு ஏற்ப செயல் உருவாகிறது, "தி மைனர்" என்பது பல கருப்பொருள் படைப்பு. அதன் முக்கிய பிரச்சினைகள் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை: கல்வியின் சிக்கல் - அடிமைத்தனம் மற்றும் அரச அதிகாரத்தின் சிக்கல்களுடன். தீமைகளை அம்பலப்படுத்த, ஆசிரியர் பேசும் குடும்பப்பெயர்கள், எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களின் சுய-வெளிப்பாடு மற்றும் நேர்மறை கதாபாத்திரங்களின் தரப்பில் நுட்பமான முரண்பாடு போன்ற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். நேர்மறையான ஹீரோக்களின் வாயில், ஃபோன்விசின் "ஊழல் யுகம்", செயலற்ற பிரபுக்கள் மற்றும் அறியாத நில உரிமையாளர்களின் விமர்சனத்தை வைக்கிறார். தாய்நாட்டிற்கு சேவை செய்வது மற்றும் நீதியின் வெற்றி ஆகியவை நேர்மறையான படங்கள் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகின்றன

ஸ்டாரோடம் (ஃபோன்விசினின் விருப்பமான ஹீரோ) என்ற குடும்பப்பெயரின் பொதுவான பொருள், பழைய, பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தின் இலட்சியங்களுக்கான அவரது அர்ப்பணிப்பை வலியுறுத்துகிறது. ஸ்டாரோடமின் மோனோலாக்ஸ், பேரரசி உட்பட அதிகாரத்தில் உள்ளவர்களுக்கு கல்வி கற்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது (கிளாசிசத்தின் பாரம்பரியத்தின்படி).

எனவே, கண்டிப்பான உன்னதமான படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது நகைச்சுவையில் யதார்த்தத்தின் நோக்கம் அசாதாரணமானது.

நகைச்சுவைப் படங்களின் அமைப்பும் புதுமையானது. இருப்பினும், பாத்திரங்கள் பாரம்பரியமாக நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக பிரிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் Fonvizin கிளாசிக்ஸத்திற்கு அப்பாற்பட்டது, கீழ் வகுப்பைச் சேர்ந்த கதாபாத்திரங்களை நாடகத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறது. இவர்கள் செர்ஃப்கள், அடிமைகள் (எரெமீவ்னா, த்ரிஷ்கா, ஆசிரியர்கள் குடெய்கின் மற்றும் சிஃபெர்கின்). ஃபோன்விசின் குறைந்தபட்சம் கொடுக்க முயற்சித்ததும் புதியது ஒரு சுருக்கமான பின்னணிபாத்திரங்கள், அவர்களில் சிலரின் கதாபாத்திரங்களின் வெவ்வேறு எல்லைகளை வெளிப்படுத்த. இவ்வாறு, தீய, கொடூரமான அடிமைப் பெண் புரோஸ்டகோவா தனது சொந்த மகனால் நிராகரிக்கப்பட்ட மகிழ்ச்சியற்ற தாயாக மாறுகிறார். அவள் நம் அனுதாபத்தை கூட தூண்டுகிறாள்.

ஃபோன்விசினின் புதுமை கதாபாத்திரங்களின் பேச்சை உருவாக்குவதில் தெளிவாகத் தெரிந்தது. இது தெளிவாக தனிப்பயனாக்கப்பட்டது மற்றும் அவற்றை வகைப்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாக செயல்படுகிறது.

எனவே, கிளாசிக்ஸின் விதிகளை முறையாகப் பின்பற்றி, ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை ஒரு ஆழமான புதுமையான படைப்பாக மாறும். இது ரஷ்ய மேடையில் முதல் சமூக-அரசியல் நகைச்சுவை, மற்றும் கிளாசிக்ஸின் சட்டங்களால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட ஒரு பாத்திரத்தை அல்ல, ஆனால் ஒரு உயிருள்ள மனித உருவத்தை முன்வைத்த முதல் நாடக ஆசிரியர் ஃபோன்விசின் ஆவார்.

2.3 "மைனர்" நகைச்சுவையின் கட்டுமானம் மற்றும் கலை பாணி

"மைனர்" நகைச்சுவையின் வளமான கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் உள்ளடக்கம் ஒரு சிறந்த வளர்ச்சியில் பொதிந்துள்ளது. கலை வடிவம். ஃபோன்விசின் நகைச்சுவைக்கான ஒரு ஒத்திசைவான திட்டத்தை உருவாக்க முடிந்தது, அன்றாட வாழ்க்கையின் படங்களை திறமையாகப் பிணைத்து, கதாபாத்திரங்களின் காட்சிகளை வெளிப்படுத்தினார். மிகுந்த கவனத்துடனும் அகலத்துடனும், ஃபோன்விசின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களை மட்டுமல்ல, எரெமீவ்னா, ஆசிரியர்கள் மற்றும் தையல்காரர் த்ரிஷ்கா போன்ற இரண்டாம் நிலைகளையும் விவரித்தார், அவர்கள் ஒவ்வொருவரிடமும் எங்கும் மீண்டும் சொல்லாமல், யதார்த்தத்தின் சில புதிய பக்கங்களை வெளிப்படுத்தினார்.

அவரது நகைச்சுவையின் அனைத்து ஹீரோக்களும் வாழ்க்கையை அலட்சியமாக சிந்திப்பவரால் அல்ல, ஆனால் அவர் சித்தரிக்கும் நபர்களிடம் தனது அணுகுமுறையை தெளிவாகக் காட்டும் ஒரு குடிமகன் எழுத்தாளரால் வரையப்பட்டவர்கள். அவர் சிலரை கோப கோபத்துடனும் காரசாரமாகவும், கொலைவெறி சிரிப்புடனும், மற்றவர்களை மகிழ்ச்சியான கேலியுடன் நடத்துகிறார், மற்றவர்களை மிகுந்த அனுதாபத்துடன் சித்தரிக்கிறார். ஃபோன்விசின் தன்னை மனித இதயம் மற்றும் மனித குணாதிசயங்களில் ஆழ்ந்த நிபுணராகக் காட்டினார். கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கை, மக்கள் மீதான அவர்களின் அணுகுமுறை, அவர்களின் செயல்கள் ஆகியவற்றை அவர் திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறார். அதே நோக்கம் நகைச்சுவை மற்றும் மேடை திசைகளில் வழங்கப்படுகிறது, அதாவது. நடிகர்களுக்கு ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்கள். எடுத்துக்காட்டாக: "கூச்ச உணர்வு", "எரிச்சலுடன்", "பயந்து, கோபத்துடன்", "மகிழ்ச்சி", "பொறுமையின்மை", "நடுக்கம் மற்றும் அச்சுறுத்தல்" போன்றவை. இத்தகைய கருத்துக்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகப் படைப்புகளில் செய்திகளாக இருந்தன. .

IN கலை பாணிநகைச்சுவையானது கிளாசிக் மற்றும் யதார்த்தவாதத்திற்கு இடையே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க போராட்டத்தைக் காட்டுகிறது, அதாவது வாழ்க்கையை மிகவும் உண்மையாக சித்தரிப்பதற்கான விருப்பம். முதலாவது யதார்த்தவாதத்தின் பக்கம் தெளிவாக உள்ளது.

இது முக்கியமாக கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பில் வெளிப்படுகிறது, குறிப்பாக எதிர்மறையானவை. அவர்கள் தங்கள் வகுப்பின் பொதுவான பிரதிநிதிகள், பரவலாகவும் பன்முகமாகவும் காட்டப்படுகிறார்கள். இவர்கள் வாழும் மனிதர்கள், கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளுக்கு பொதுவான எந்த ஒரு தரத்தின் உருவமும் அல்ல. நேர்மறை படங்கள் கூட உயிர்ச்சக்தி இல்லாதவை அல்ல. மற்றும் ப்ரோஸ்டகோவா, ஸ்கோடினின், குறிப்பாக மிட்ரோஃபனுஷ்கா மிகவும் முக்கியமானவை மற்றும் பொதுவானவை, அவற்றின் பெயர்கள் வீட்டுப் பெயர்களாக மாறிவிட்டன.

நகைச்சுவையின் கட்டுமானத்திலும் கிளாசிக்ஸின் விதிகள் மீறப்படுகின்றன. இந்த விதிகள் நாடகத்தில் நகைச்சுவை மற்றும் வியத்தகு, மகிழ்ச்சியான மற்றும் சோகமானவற்றைக் கலப்பதைத் தடைசெய்தது. நகைச்சுவையில் அது சிரிப்பின் மூலம் ஒழுக்கத்தை சரிசெய்ய வேண்டும். "தி மைனர்" இல், வேடிக்கையான (காமிக்) கூடுதலாக, வியத்தகு காட்சிகளும் உள்ளன (வேலையின் முடிவில் ப்ரோஸ்டகோவாவின் நாடகம்). நகைச்சுவை ஓவியங்களுடன், செர்ஃப் வாழ்க்கையின் கடினமான பக்கங்களை வெளிப்படுத்தும் காட்சிகளும் உள்ளன. கூடுதலாக, நகைச்சுவையில் முக்கிய செயலுடன் மட்டுமே மறைமுகமாக தொடர்புடைய காட்சிகள் உள்ளன (எடுத்துக்காட்டாக, த்ரிஷ்கா மற்றும் பலருடனான காட்சி), ஆனால் ஆசிரியருக்கு அன்றாட வாழ்க்கையின் பரந்த மற்றும் உண்மையுள்ள ஓவியத்திற்கு அவை தேவைப்பட்டன.

நகைச்சுவையின் மொழி மிகவும் பிரகாசமானது மற்றும் பொருத்தமானது, சில வெளிப்பாடுகள் பழமொழிகள் போல வாழ்க்கையில் கடந்துவிட்டன: "நான் படிக்க விரும்பவில்லை என்றால், நான் திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்புகிறேன்"; "முட்டாள் மகனுக்கு செல்வம் உதவாது", "தீமையின் தகுதியான பலன்கள் இதோ" போன்றவை.

மிக முக்கியமான பகுதியில் யதார்த்தவாதத்தின் இந்த வெற்றி - ஒரு நபரின் சித்தரிப்பில் - வார்த்தைகளின் கலைஞரான ஃபோன்விசினின் மிகவும் மதிப்புமிக்க பக்கத்தை உருவாக்குகிறது. வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பில் உள்ள உண்மைத்தன்மை ஃபோன்விசினின் முற்போக்கான கருத்துக்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவரது காலத்தின் முக்கிய தீமைகளுக்கு எதிரான அவரது போராட்டத்துடன், "தி மைனர்" நகைச்சுவையில் அவர் தெளிவாக வெளிப்படுத்தினார்.

"தி மைனர்" நகைச்சுவையில் ஃபோன்விசின் முன்வைத்த மற்றும் வெளிச்சம் போட்ட முக்கியமான கேள்விகள், முதன்மையாக அவரது சமகால சகாப்தத்தில் அதன் பெரிய சமூக முக்கியத்துவத்தை தீர்மானித்தன. நகைச்சுவையின் பக்கங்களில் இருந்து, நாடக மேடையில் இருந்து, ஒரு முன்னணி எழுத்தாளரின் துணிச்சலான குரல் ஒலித்தது, அவர் அக்கால வாழ்க்கையின் புண்களையும் குறைபாடுகளையும் கோபத்துடன் கண்டித்து, அவர்களுக்கு எதிராக போராட அழைப்பு விடுத்தார். நகைச்சுவை வரைந்தது உண்மையான ஓவியங்கள்வாழ்க்கை; நல்லவர்களும் கெட்டவர்களும் வாழும் மக்களைக் காட்டியது, முந்தையதைப் பின்பற்றி பிந்தையதை எதிர்த்துப் போராட அவர்களை அழைத்தது. அவள் நனவை அறிவூட்டினாள், குடிமை உணர்வுகளை வளர்த்தாள், செயலுக்கு அழைப்பு விடுத்தாள்.

ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் "தி மைனர்" முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. புஷ்கின் "தி மைனர்" ஒரு "நாட்டுப்புற நகைச்சுவை" என்று அழைத்தது சும்மா இல்லை. Fonvizin இன் நகைச்சுவை நாடக மேடையில் இன்றுவரை உள்ளது. படங்களின் உயிர்ச்சக்தி, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மக்கள் மற்றும் வாழ்க்கையின் வரலாற்று துல்லியமான சித்தரிப்பு, இயற்கையான பேச்சு மொழி, சதித்திட்டத்தின் திறமையான கட்டுமானம் - இவை அனைத்தும் நம் நாட்களில் நகைச்சுவை எழுப்பும் ஆர்வத்தை விளக்குகின்றன.

Fonvizin இன் "மைனர்" ரஷ்ய (கார்க்கியின் வார்த்தைகளில்) "குற்றச்சாட்டு-யதார்த்தமான" நகைச்சுவை, சமூக-அரசியல் நகைச்சுவை ஆகியவற்றின் நிறுவனர். இந்த வரியைத் தொடர்ந்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இதுபோன்ற அற்புதமான நகைச்சுவைகள் க்ரிபோடோவ் எழுதிய "Woe from Wit" என்றும் கோகோலின் "The Inspector General" என்றும் தோன்றின.

2.4 "மைனர்" நகைச்சுவையின் ஹீரோக்களின் பேச்சு பண்புகள்

நீங்கள் கவனிக்கும் முதல் விஷயம் நவீன வாசகர்நகைச்சுவை "மைனர்" - இவை கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள். "பேசும்" குடும்பப்பெயர்கள் உடனடியாக அவற்றின் உரிமையாளர்களிடம் வாசகரின் (பார்வையாளரின்) அணுகுமுறையை நிறுவுகின்றன. வெளிவரும் செயலுக்கு அவர் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ புறநிலை சாட்சியாக இருப்பதை நிறுத்துகிறார்; அவர் உளவியல் ரீதியாக ஏற்கனவே அதில் ஒரு பங்கேற்பாளராக மாறுகிறார். ஹீரோக்கள் மற்றும் அவர்களின் செயல்களை மதிப்பிடும் வாய்ப்பு அவரிடமிருந்து பறிக்கப்பட்டது. ஆரம்பத்தில் இருந்தே, கதாபாத்திரங்களின் பெயர்களில் இருந்து, எதிர்மறையான பாத்திரங்கள் எங்கே, நேர்மறையானவை எங்கே என்று வாசகர்களுக்குச் சொல்லப்பட்டது. வாசகரின் பங்கு, ஒருவர் பாடுபட வேண்டிய இலட்சியத்தைப் பார்ப்பதற்கும் நினைவில் கொள்வதற்கும் கீழே வருகிறது.

கதாபாத்திரங்களை மூன்று குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்: எதிர்மறை (ப்ரோஸ்டகோவ்ஸ், மிட்ரோஃபான், ஸ்கோடினின்), நேர்மறை (பிரவ்டின், மிலோன், சோபியா, ஸ்டாரோடம்), மூன்றாவது குழுவில் மற்ற அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் அடங்கும் - இவை முக்கியமாக ஊழியர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள். எதிர்மறை எழுத்துக்கள்மற்றும் அவர்களது அடியாட்கள் பொதுவான வடமொழி மொழியைக் கொண்டுள்ளனர். ஸ்கோடினின்களின் சொற்களஞ்சியம் முக்கியமாக கொட்டகையில் பயன்படுத்தப்படும் சொற்களைக் கொண்டுள்ளது. ஸ்கோடினின் - மாமா மிட்ரோஃபனின் பேச்சு இதை நன்கு காட்டுகிறது. இது அனைத்தும் வார்த்தைகளால் நிரம்பியுள்ளது: பன்றி, பன்றிக்குட்டிகள், கொட்டகை. வாழ்க்கை பற்றிய எண்ணமும் களஞ்சியத்தில் தொடங்கி முடிவடைகிறது. அவர் தனது வாழ்க்கையை தனது பன்றிகளின் வாழ்க்கையுடன் ஒப்பிடுகிறார். உதாரணமாக: "எனக்கு சொந்தமாக பன்றிக்குட்டிகள் இருக்க வேண்டும்," "எனக்கு... ஒவ்வொரு பன்றிக்கும் ஒரு பிரத்யேக கொட்டகை இருந்தால், நான் என் மனைவிக்காக ஒரு குட்டியைக் கண்டுபிடிப்பேன்." மேலும் அவர் அதைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறார்: “சரி, நான் ஒரு பன்றியின் மகனாக இருப்பேன்...” அவரது சகோதரி திருமதி ப்ரோஸ்டகோவாவின் சொற்களஞ்சியம் இன்னும் கொஞ்சம் மாறுபட்டது, ஏனெனில் அவரது கணவர் “எண்ணுவதற்கு அப்பாற்பட்ட முட்டாள். ” மற்றும் அவளே எல்லாவற்றையும் செய்ய வேண்டும். ஆனால் ஸ்கோடினினின் வேர்கள் அவரது பேச்சிலும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. பிடித்த சாப வார்த்தை: "கால்நடை". புரோஸ்டகோவா வளர்ச்சியில் தனது சகோதரரை விட வெகு தொலைவில் இல்லை என்பதைக் காட்ட, ஃபோன்விசின் சில சமயங்களில் தனது அடிப்படை தர்க்கத்தை மறுக்கிறார். எடுத்துக்காட்டாக, இதுபோன்ற சொற்றொடர்கள்: “விவசாயிகளிடம் இருந்த அனைத்தையும் நாங்கள் எடுத்துச் சென்றதால், இனி எதையும் கிழிக்க முடியாது,” “எனவே ஒரு கஃப்டானை நன்றாக தைக்க ஒரு தையல்காரரைப் போல இருப்பது உண்மையில் அவசியமா?” மேலும், சொல்லப்பட்டவற்றிலிருந்து முடிவுகளை வரைந்து, ப்ரோஸ்டகோவா சொற்றொடரை முடிக்கிறார்: "என்ன ஒரு மிருகத்தனமான பகுத்தறிவு."

அவரது கணவரைப் பற்றி சொல்லக்கூடியது என்னவென்றால், அவர் சொற்பொழிவு கொண்டவர் மற்றும் மனைவியின் அறிவுறுத்தல் இல்லாமல் வாயைத் திறப்பதில்லை. ஆனால் இது அவரை "எண்ணற்ற முட்டாள்" என்று வகைப்படுத்துகிறது, அவர் தனது மனைவியின் குதிகால் கீழ் விழுந்த ஒரு பலவீனமான விருப்பமுள்ள கணவர். மித்ரோஃபனுஷ்காவும் சொற்ப சொற்களைக் கொண்டவர், இருப்பினும் அவரது தந்தையைப் போலல்லாமல் அவருக்கு பேச்சு சுதந்திரம் உள்ளது. ஸ்கோடினினின் வேர்கள் அவரது சாப வார்த்தைகளின் கண்டுபிடிப்பில் வெளிப்படுகின்றன: "பழைய பாஸ்டர்ட்", "காரிசன் எலி".

வேலையாட்களும் ஆசிரியர்களும் தங்கள் பேச்சில் அவர்கள் சார்ந்துள்ள வகுப்புகள் மற்றும் சமூகத்தின் பகுதிகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளனர். எரெமீவ்னாவின் பேச்சு நிலையான சாக்குகள் மற்றும் தயவுசெய்து விரும்புகிறது. ஆசிரியர்கள்: சிஃபிர்கின் ஓய்வுபெற்ற சார்ஜென்ட், குடேகின் போக்ரோவைச் சேர்ந்த செக்ஸ்டன். அவர்களின் பேச்சில் அவர்கள் தங்கள் சொந்தத்தை காட்டுகிறார்கள்: ஒன்று இராணுவத்திற்கு, மற்றொன்று தேவாலய ஊழியர்களுக்கு.

வாழ்த்துக்கள்:

குடேகின்: "கர்த்தருடைய வீட்டிற்கு அமைதியும், குழந்தைகளுக்கும் வீட்டிற்கும் பல கோடைகாலங்களும்."

சிஃபிர்கின்: "உங்கள் மரியாதை நூறு ஆண்டுகள், ஆம் இருபது ஆண்டுகள் வாழ விரும்புகிறோம்..."

பிரியாவிடை சொல்லுதல்:

குடேகின்: "எங்களை வீட்டிற்கு செல்லும்படி கட்டளையிடுவீர்களா?"

சிஃபிர்கின்: "உங்கள் மரியாதை, நாங்கள் எங்கு செல்ல வேண்டும்?"

அவர்கள் சத்தியம் செய்கிறார்கள்:

குடேகின்: "இப்போது கூட அவர்கள் என்னிடம் கிசுகிசுக்கிறார்கள், நான் என்னைக் குத்தி பாவம் செய்தால் மட்டுமே!"

சிஃபிர்கின்: "இந்த ஒட்டுண்ணியை ஒரு சிப்பாயைப் போல பயிற்றுவிக்க முடிந்தால், நான் என் காதை எடுத்துக்கொள்வேன்!.. என்ன ஒரு முட்டாள்!"

அனைத்து கதாபாத்திரங்களும், நேர்மறை எழுத்துக்களைத் தவிர, மிகவும் வண்ணமயமான மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட பேச்சு. வார்த்தைகளின் அர்த்தத்தை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளாமல் இருக்கலாம், ஆனால் சொல்லப்பட்டவற்றின் அர்த்தம் எப்போதும் தெளிவாக இருக்கும்.

உதாரணத்திற்கு:

நான் உன்னை அங்கே அழைத்து வருகிறேன்

எனக்கு என் சொந்த பிடிகள் மிகவும் கூர்மையானவை

பாசிட்டிவ் ஹீரோக்களின் பேச்சு அவ்வளவு பிரகாசமாக இல்லை. அவர்கள் நால்வரின் பேச்சிலும் பேச்சுவழக்கு, பேச்சு வார்த்தைகள் இல்லை. இது புத்தகப் பேச்சு, அந்தக் கால படித்தவர்களின் பேச்சு, இது நடைமுறையில் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தாது. வார்த்தைகளின் நேரடி அர்த்தத்திலிருந்து சொல்லப்பட்டதன் அர்த்தத்தை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். மீதமுள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கு, பேச்சின் இயக்கவியலில் அர்த்தத்தைப் புரிந்து கொள்ள முடியும்.

மிலனின் பேச்சை பிரவ்தினின் பேச்சிலிருந்து வேறுபடுத்திப் பார்ப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. சோபியாவின் பேச்சின் அடிப்படையில் அவரைப் பற்றி எதுவும் கூறுவது மிகவும் கடினம். ஒரு படித்த, நல்ல நடத்தை கொண்ட இளம் பெண், ஸ்டாரோடம் அவளை அழைப்பது போல், அவளுடைய அன்பான மாமாவின் அறிவுரை மற்றும் அறிவுறுத்தல்களுக்கு உணர்திறன். ஆசிரியர் தனது தார்மீக திட்டத்தை இந்த ஹீரோவின் வாயில் வைத்தார் என்பதன் மூலம் ஸ்டாரோடமின் பேச்சு முற்றிலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: விதிகள், கொள்கைகள், ஒரு "பக்தியுள்ள நபர்" வாழ வேண்டிய தார்மீக சட்டங்கள். ஸ்டாரோடமின் மோனோலாக்ஸ் இந்த வழியில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: ஸ்டாரோடம் முதலில் தனது வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு கதையைச் சொல்கிறார், பின்னர் ஒரு ஒழுக்கத்தை வரைகிறார். உதாரணமாக, இது ஸ்டாரோடும் மற்றும் பிரவ்திவி இடையேயான உரையாடல். சோபியாவுடனான ஸ்டாரோடம் உரையாடல் விதிகளின் தொகுப்பாகும், மேலும் "... ஒவ்வொரு வார்த்தையும் இதயத்தில் பொறிக்கப்படும்."

இதன் விளைவாக, பேச்சு என்று மாறிவிடும் எதிர்மறை ஹீரோதன்னை குணாதிசயப்படுத்துகிறது, மற்றும் பேச்சு நேர்மறை ஹீரோஆசிரியர் தனது எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த பயன்படுத்தினார். ஒரு நபர் முப்பரிமாணமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், ஒரு சிறந்த விமானத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறது.

2.5 "மைனர்" நகைச்சுவையில் ஃபோன்விசினின் நையாண்டி

"தி மைனர்" நகைச்சுவையில், ஃபோன்விசின் தனது சமகால சமூகத்தின் தீமைகளை சித்தரிக்கிறார். அவரது ஹீரோக்கள் வெவ்வேறு சமூக அடுக்குகளின் பிரதிநிதிகள்: அரசியல்வாதிகள், பிரபுக்கள், ஊழியர்கள், சுயமாக அறிவிக்கப்பட்ட ஆசிரியர்கள். ரஷ்ய நாடக வரலாற்றில் இதுதான் முதல் சமூக அரசியல் நகைச்சுவை.

நாடகத்தின் மையப் பாத்திரம் திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. அவள் வீட்டை நிர்வகிக்கிறாள், கணவனை அடிக்கிறாள், வேலையாட்களை பயமுறுத்துகிறாள், அவளுடைய மகன் மிட்ரோஃபனை வளர்க்கிறாள். "இப்போது நான் திட்டுகிறேன், இப்போது நான் சண்டையிடுகிறேன், அப்படித்தான் வீடு ஒன்றாக இருக்கிறது." அவளுடைய சக்தியை எதிர்க்க யாரும் துணிவதில்லை: "என் மக்களில் நான் சக்தி வாய்ந்தவன் அல்லவா." ஆனால் ப்ரோஸ்டகோவாவின் உருவத்தில் சோகமான கூறுகளும் உள்ளன. இந்த அறியாமை மற்றும் சுயநல "வெறுக்கத்தக்க கோபம்" தனது மகனை நேசிக்கிறது மற்றும் உண்மையாக கவனித்துக்கொள்கிறது. நாடகத்தின் முடிவில், மிட்ரோஃபனால் நிராகரிக்கப்பட்டது, அவள் அவமானப்பட்டு பரிதாபப்படுகிறாள்:

நீ மட்டும் என்னுடன் எஞ்சியிருக்கிறாய்.

விட்டு விடு...

எனக்கு மகன் இல்லை...

நாடகத்தில் மிட்ரோஃபனின் படம் கல்வியின் யோசனையுடன் தொடர்புடையது, இது கல்வி இலக்கியத்திற்கு மிகவும் முக்கியமானது. Mitrofan ஒரு அறியாமை, ஒரு சோம்பேறி, அவரது தாயின் விருப்பமானவர். அவர் தனது தாயிடமிருந்து ஆணவத்தையும் முரட்டுத்தனத்தையும் பெற்றார். அவர் எரெமீவ்னாவை நோக்கிப் பேசுகிறார், அவர் அவரைப் புனிதமாக அர்ப்பணித்தார்: "பழைய க்ரிச்சோவ்கா." மிட்ரோஃபனின் வளர்ப்பு மற்றும் கல்வி அந்தக் காலத்தின் "ஃபேஷன்" மற்றும் அவரது பெற்றோரின் புரிதலுடன் ஒத்துப்போகிறது. அவருக்கு ஜெர்மன் வ்ரால்மேன் பிரெஞ்சு மொழியையும், "சிறிது எண்கணிதம் பேசும்" ஓய்வுபெற்ற சார்ஜென்ட் சிஃபிர்கின் மூலம் சரியான அறிவியலையும், "அனைத்து போதனைகளிலிருந்தும்" நீக்கப்பட்ட செமினரியன் குட்டெய்கின் இலக்கணத்தையும் கற்பிக்கிறார். இலக்கணத்தில் மிட்ரோஃபனுஷ்காவின் "அறிவு", படிக்க வேண்டாம், ஆனால் திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்ற அவரது விருப்பம் அபத்தமானது. ஆனால் Eremeevna மீதான அவரது அணுகுமுறை, "மக்களை ஒரு பொருட்டாக எடுத்துக் கொள்ள" அவரது தயார்நிலை, அவரது தாயைக் காட்டிக் கொடுப்பது வெவ்வேறு உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது. மிட்ரோஃபனுஷ்கா ஒரு அறியாமை மற்றும் கொடூரமான சர்வாதிகாரியாக மாறுகிறார்.

ஒரு நாடகத்தில் நையாண்டி பாத்திரங்களை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய நுட்பம் "விலங்கியல்" ஆகும். திருமணத்திற்குத் தயாராகி, ஸ்கோடினின் தனது சொந்த பன்றிக்குட்டிகளைப் பெற விரும்புவதாக அறிவிக்கிறார். புரோஸ்டகோவ்ஸுடன் வாழ்ந்த அவர் "சிறிய குதிரைகள் கொண்ட தேவதை" போல வாழ்ந்தார் என்று விரால்மேனுக்குத் தோன்றுகிறது. எனவே, சுற்றியுள்ள உலகின் "விலங்கு" தாழ்நிலத்தின் கருத்தை ஆசிரியர் வலியுறுத்துகிறார்.

"தி மைனர்" இன் நகைச்சுவை என்னவென்றால், புரோஸ்டகோவா ஒரு தெரு வியாபாரியைப் போல திட்டுவதும், அவரது மகனின் பெருந்தீனியால் தொட்டதும் மட்டுமல்ல. நகைச்சுவைக்கு ஆழமான அர்த்தம் உள்ளது. நட்பாகத் தோற்றமளிக்க விரும்பும் முரட்டுத்தனம், பெருந்தன்மையின் பின்னால் ஒளிந்திருக்கும் பேராசை, படித்ததாகக் காட்டிக் கொள்ளும் அறியாமை ஆகியவற்றை அவள் கிண்டலாக கேலி செய்கிறாள். நாடக ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, அடிமைத்தனம் விவசாயிகளுக்கு மட்டுமல்ல, அவர்களை கீழ்ப்படிதலுள்ள, ஊமை அடிமைகளாக மாற்றுகிறது, ஆனால் நில உரிமையாளர்களுக்கும் அழிவுகரமானது, அவர்களை கொடுங்கோலர்கள், கொடுங்கோலர்கள் மற்றும் அறிவற்றவர்களாக மாற்றுகிறது. கொடுமையும் வன்முறையும் அடிமை உரிமையாளர்களுக்கு மிகவும் வசதியான மற்றும் பழக்கமான ஆயுதமாகிறது. எனவே, ஸ்கோடினினின் முதல் தூண்டுதல், பின்னர் ப்ரோஸ்டகோவா, சோபியாவை திருமணத்திற்கு கட்டாயப்படுத்துவதாகும். சோபியாவுக்கு வலுவான பாதுகாவலர்கள் இருப்பதை உணர்ந்த பின்னரே, புரோஸ்டகோவா மங்கத் தொடங்குகிறார் மற்றும் உன்னதமான மக்களின் தொனியைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கிறார். ஆனால் ப்ரோஸ்டகோவா நீண்ட காலமாக பிரபுக்களின் முகமூடியை அணியக்கூடியவரா? சோபியா அவள் கைகளில் இருந்து நழுவுவதைப் பார்த்து, நில உரிமையாளர் வழக்கமான செயலை - வன்முறையை நாடுகிறார்.

நகைச்சுவையின் முடிவில் நாம் வேடிக்கையாக மட்டுமல்ல, பயமாகவும் இருக்கிறோம். ஆணவம் மற்றும் அடிமைத்தனம், முரட்டுத்தனம் மற்றும் குழப்பம் ஆகியவற்றின் கலவையானது ப்ரோஸ்டகோவாவை மிகவும் பரிதாபமாக ஆக்குகிறது, சோபியாவும் ஸ்டாரோடும் அவளை மன்னிக்கத் தயாராக உள்ளனர். தண்டனையின்மை மற்றும் அனுமதியின்மை தனக்கு முன் தீர்க்க முடியாத தடைகள் எதுவும் இல்லை என்ற கருத்தை புரோஸ்டகோவாவுக்குக் கற்பித்தது. அவள் தன் சொந்த ஆசைகளின் பொம்மையாகிறாள். மற்றும் சிந்தனையற்ற தாயின் அன்புதனக்கு எதிராக மாறுகிறது. மிட்ரோஃபான் தனது தாயின் வாழ்க்கையின் மிகவும் கடினமான தருணத்தில் கைவிடுகிறார். பணமும், அதிகாரமும் இழந்த தாய் அவனுக்குத் தேவையில்லை. அவர் புதிய செல்வாக்குமிக்க புரவலர்களைத் தேடுவார். அவரது சொற்றொடர்: "என்னை விட்டுவிடு, அம்மா, நான் என்னைத் திணித்தேன் ..." பிரபலமானது. ஆனால் இது அதன் அச்சுறுத்தும் பொருளை மாற்றவில்லை, மாறாக தீவிரமடைந்தது.

எதேச்சதிகார அடிமைத்தனத்தின் மிகவும் அருவருப்பான அம்சங்களை இலக்காகக் கொண்ட ஃபோன்விசினின் நசுக்கிய, கோப-நையாண்டிச் சிரிப்பு, இதில் ஒரு சிறந்த ஆக்கப்பூர்வமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. எதிர்கால விதிகள்ரஷ்ய இலக்கியம்.

"மைனர்" நாடகத்தின் வகை ஒரு நகைச்சுவை என்ற போதிலும், ஃபோன்விசின் அம்பலப்படுத்துவதற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. சமூக தீமைகள்மற்றும் நையாண்டி பாத்திரங்களின் உருவாக்கம். நேர்மறை கதாபாத்திரங்கள் உன்னத ஒழுக்கம், குடும்ப உறவுகள் மற்றும் சிவில் ஒழுங்கு பற்றிய ஒரு "நேர்மையான" நபரின் கருத்துக்களை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த வியத்தகு சாதனம் உண்மையிலேயே ரஷ்ய மொழியில் ஒரு புரட்சியைக் குறிக்கிறது கல்வி இலக்கியம்- யதார்த்தத்தின் எதிர்மறை அம்சங்களை விமர்சிப்பதில் இருந்து தற்போதுள்ள அமைப்பை மாற்றுவதற்கான வழிகளைத் தேடுவது வரை.

அவரது காலத்தின் தற்போதைய பிரச்சினைகளைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், ஃபோன்விசின் ஒரு திறமையான உளவியலாளர், சிந்தனையாளர் மற்றும் கலைஞராக இருந்தார். அவரது நகைச்சுவை உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, அது பல நூற்றாண்டுகளாக வாழ்கிறது மற்றும் நவீன திரையரங்குகளின் நிலைகளை விட்டு வெளியேறாது.

"தி மைனர்" இல், முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் ஃபோன்விசின் குறிப்பிட்டது போல், ஆசிரியர் "இனி நகைச்சுவையாக இல்லை, இனி சிரிக்கவில்லை, ஆனால் துணைக்கு கோபமாக இருக்கிறார், இரக்கமின்றி அதை முத்திரை குத்துகிறார், அது உங்களை சிரிக்க வைத்தாலும், அது தூண்டும் சிரிப்பு இல்லை. ஆழ்ந்த மற்றும் வருந்தத்தக்க பதிவுகளிலிருந்து திசைதிருப்பவும்." ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவையில் கேலிக்குரிய பொருள் இல்லை அந்தரங்க வாழ்க்கைபிரபுக்கள் மற்றும் அவர்களின் சமூக, உத்தியோகபூர்வ நடவடிக்கைகள் மற்றும் அடிமைத்தனம் நடைமுறை.

உன்னதமான "தீய ஒழுக்கத்தை" சித்தரிப்பதில் திருப்தியடையாமல், எழுத்தாளர் அதன் காரணங்களைக் காட்ட முயற்சிக்கிறார். மக்களின் தவறான வளர்ப்பு மற்றும் அடர்ந்த அறியாமை ஆகியவற்றால் அதன் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளில் நாடகத்தில் முன்வைக்கப்படும் மக்களின் தீமைகளை ஆசிரியர் விளக்குகிறார்.

G. A. குகோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "தி மைனர்" என்பது "பாதி நகைச்சுவை, பாதி நாடகம்" என்பதில்தான் படைப்பின் தனித்தன்மை உள்ளது. உண்மையில், ஃபோன்விஜினின் நாடகத்தின் அடிப்படையானது ஒரு உன்னதமான நகைச்சுவை, ஆனால் தீவிரமான மற்றும் தொடுகின்ற காட்சிகள் அதில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஸ்டாரோடமுடனான பிரவ்தினின் உரையாடல், சோபியா மற்றும் மிலனுடன் ஸ்டாரோடமின் தொடுதல் மற்றும் மேம்படுத்தும் உரையாடல்கள் ஆகியவை இதில் அடங்கும். கண்ணீர் நாடகம் ஸ்டாரோடத்தின் நபரில் ஒரு உன்னதமான பகுத்தறிவாளரின் உருவத்தையும், சோபியாவின் நபரின் "துன்பமான நல்லொழுக்கத்தையும்" பரிந்துரைக்கிறது. நாடகத்தின் இறுதியானது தொடுகின்ற மற்றும் ஆழமான அறநெறிக் கொள்கைகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது.

D. I. Fonvizin ஒரு பிரகாசமான, அற்புதமான உருவாக்க முடிந்தது உண்மையான படம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரபுக்களின் தார்மீக மற்றும் சமூக சீரழிவு. நாடக ஆசிரியர் நையாண்டி, கண்டனம் மற்றும் விமர்சனம், கேலி மற்றும் கண்டனம் ஆகியவற்றின் அனைத்து வழிகளையும் பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் "உன்னத" வகுப்பைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறை வெளிநாட்டவரின் பார்வையில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது: "நான் பார்த்தேன்," அவர் எழுதினார், "மிகவும் மரியாதைக்குரிய மூதாதையர்களிடமிருந்து. இகழ்ந்த சந்ததியினர்... நான் ஒரு பிரபு, இதுவே என் இதயத்தைப் பிரித்தது."

ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை நமது நாடக வரலாற்றில் மிக முக்கியமான மைல்கல். அதைத் தொடர்ந்து க்ரிபோடோவ் எழுதிய “Woe from Wit” மற்றும் கோகோலின் “The Inspector General”. கோகோல் எழுதினார், "இரண்டு பிரகாசமான படைப்புகளுக்கு முன்: ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை "தி மைனர்" மற்றும் கிரிபோடோவின் "வோ ஃப்ரம் விட்" ... அவை இனி சமூகத்தின் வேடிக்கையான பக்கங்களைப் பற்றிய லேசான ஏளனத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் காயங்கள் மற்றும் நமது சமூகத்தின் நோய்கள்... இரண்டு நகைச்சுவைகளும் இரண்டு வெவ்வேறு காலகட்டங்களை எடுத்தன. ஒன்று அறிவொளியின்மையால் நோய்களால் தாக்கப்பட்டது, மற்றொன்று சரியாக புரிந்து கொள்ளப்படாத அறிவொளியால் தாக்கப்பட்டது."

இருநூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எழுதப்பட்ட, "தி மைனர்" நகைச்சுவை நமக்கு அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை. Fonvizin முன்வைத்த மற்றும் தீர்க்கப்பட்ட பிரச்சினைகள் இன்று மிகவும் கடுமையானவை மற்றும் பொருத்தமானவை. கல்வி, தாய்நாட்டிற்கான சேவை மற்றும் ஒரு நபரின் தார்மீகக் கொள்கைகள் ஆகியவை "நித்திய" வகையைச் சேர்ந்தவை. ஒவ்வொரு தலைமுறையும் அவற்றை அதன் சொந்த வழியில் தீர்க்கும், ஆனால் அவற்றை ஒருபோதும் கைவிடாது, முக்கியமற்றவை, இனி அவசரமாக தேவையில்லை என்று ஒதுக்கித் தள்ளாது.

நகைச்சுவை "மைனர்" அதன் சரியான இடத்தை மட்டும் எடுக்கவில்லை பாரம்பரிய இலக்கியம், ஆனால் ரஷ்ய தியேட்டரின் தங்க நிதியையும் நிரப்பியது. ரஷ்ய உருவாக்கம் மற்றும் ஸ்தாபனத்தில் அதன் முக்கியத்துவம் மகத்தானது தேசிய நாடகம். கோகோல் ஏற்கனவே "தி மைனர்" என்று குறிப்பிட்டார், இதில் பாரம்பரிய காதல் விவகாரம் மிகவும் பின்னணியில் தள்ளப்பட்டது, அசல் ரஷ்ய வகை "உண்மையான சமூக நகைச்சுவை"க்கு அடித்தளம் அமைத்தது. நகைச்சுவையின் நீண்ட மேடை வாழ்க்கையின் ரகசியம் இதுதான்.

முடிவுரை

ஆளும் வர்க்கத்தின் தீமைகளையும் ஒழுக்க நெறிகளையும் துணிச்சலாக அம்பலப்படுத்திய ஒரு எழுத்தாளரை நாம் பெயரிட வேண்டும் என்றால், முதலில் நாம் D.I. Fonvizin என்று பெயரிடுவோம்.

டெனிஸ் இவனோவிச் ஃபோன்விசின் மிகவும் பிரபலமானவர் முக்கிய பிரமுகர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம். நாடகத்திற்கான அவரது காதல் அவரது இளமை பருவத்தில் தொடங்கியது, மேலும் எதிர்கால நாடக ஆசிரியரின் திறமை அவரது உயர்நிலைப் பள்ளி ஆசிரியர்களால் கவனிக்கப்பட்டது. காலப்போக்கில், Fonvizin இன் கல்விக் கருத்துக்கள் ஆழமடைந்தன, மேலும் ரஷ்ய பொது வாழ்க்கையில் மிகவும் அடர்த்தியான நிகழ்வுகளில் அவரது படைப்புகளில் தலையிடுவதற்கான அவரது விருப்பம் வலுவடைந்தது.

ஆனால் யாரும் உள்ளே இல்லை XVIII நூற்றாண்டுநான் நாடகங்களையும் உரைநடையையும் இவ்வளவு தெளிவாகவும் இயல்பாகவும் எழுதவில்லை வடமொழி, இந்த ரஸ்ஸிஃபைட் ஜெர்மன் போல, புஷ்கின் துல்லியமாக "பெர்-ரஷ்யர்களிடமிருந்து ரஷ்யர்கள் வரை" என்று அழைத்தார். ரஷ்ய நையாண்டியின் பொதுவான வரி ஃபோன்விசினுடன் தொடங்குகிறது, இது அவரது இளைய சமகால மற்றும் தகுதியான வாரிசு கிரைலோவ் வழியாக கோகோல், ஷ்செட்ரின் மற்றும் புல்ககோவ் வரை செல்கிறது. இந்த நாடக ஆசிரியர் தனது சமூக நகைச்சுவையை உண்மையான நாட்டுப்புற, சிரிப்பை - அவரது முக்கியமாக்கினார் நடிகர்மற்றும் தேசிய தீமைகளை அம்பலப்படுத்துபவர் மற்றும் ரஷ்ய தியேட்டர் பிரசங்கமாக இருந்தது, அதில் இருந்து கிரிபோடோவ் மற்றும் கோகோல் பின்னர் எங்கள் பார்வையாளர்களிடம் உரையாற்றினர்.

ஃபோன்விசின் லோமோனோசோவ் கோடிட்டுக் காட்டிய அறிவொளியின் பாதையைப் பின்பற்றினார், ஆனால் அவரது “மூன்று அமைதி” அமைப்பிலிருந்து ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - வாழும் ரஷ்ய வார்த்தையின் உறுப்பு, இது பிரபுக்கள், குறிப்பாக மாகாண, மதகுருமார்கள் மற்றும் படித்த சாமானியர்கள் தொடர்ந்து பேசினர். இன்னும் துல்லியமாக, நாடக ஆசிரியர் ரஷ்ய நாடகத்தின் மொழியை உருவாக்கினார், அதை வார்த்தைகளின் கலை மற்றும் சமூகம் மற்றும் மனிதனின் கண்ணாடி என்று சரியாக புரிந்து கொண்டார். அவர் இந்த மொழியை சிறந்ததாகவும் இறுதியாகவும் கருதவில்லை, அல்லது அவரது ஹீரோக்களை நேர்மறையான கதாபாத்திரங்களாக கருதவில்லை. ரஷ்ய அகாடமியின் உறுப்பினராக, எழுத்தாளர் தனது சமகால மொழியைப் படிப்பதிலும் மேம்படுத்துவதிலும் தீவிரமாக ஈடுபட்டார்.

“தி பிரிகேடியர்” மற்றும் “தி மைனர்” நகைச்சுவைகளைப் படித்து, பேச்சு அறிக்கைகளை மதிப்பீடு செய்து, கதாபாத்திரங்களை முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் மதிப்பீடு செய்யத் தொடங்குகிறோம். இது ஒரு கலை தந்திரம் என்று தோன்றலாம், ஆனால் உண்மையில் இது அப்படி இல்லை. விளைவு நிகழ்வுகளின் மீது அல்ல, ஆனால் அவை வெளிப்படும் வளிமண்டலத்தைப் பொறுத்தது என்பதை ஆசிரியர் நன்கு புரிந்து கொண்டார். அவர் இந்த சூழ்நிலையை தேவையான அனைத்து கவனிப்புடனும் மீண்டும் உருவாக்கினார் - அந்த மிகச் சிறிய விஷயங்கள், நுட்பமான விவரங்கள், ஃபோன்விசின் மிகவும் திறமையாக தேர்ச்சி பெற்ற ஒலியின் நிழல்கள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன். ஹீரோவின் தன்னிச்சையான சுய வெளிப்பாடு சதித்திட்டத்தின் தர்க்கத்தால் அல்ல, மாறாக முதலாளித்துவ உலகில் அவரது முழு இருப்பின் தர்க்கத்தால் அதன் நலன்களால் விபச்சாரத்திற்கு அப்பால் நீட்டிக்கப்படவில்லை, இது முக்கியமற்ற பெருமையின் போட்டியால் தூண்டப்படுகிறது. இறுதி நாண் கவிதைகள் பொழுதுபோக்கு அல்ல, ஆனால் ஒரு தீவிர கலை பொதுமைப்படுத்தல்.

எனவே, டி.ஐ. ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவைகளில் ஹீரோக்களின் சுய-வெளிப்பாடு நுட்பம் நையாண்டி பாத்தோஸின் திறமையாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நுட்பமாகும், இது ஆசிரியரின் கதாபாத்திரங்களை இன்னும் தெளிவாகவும் உண்மையாகவும் சித்தரிக்க உதவுகிறது.

அவரது காலத்தின் மகன், ஃபோன்விசின், அவரது தோற்றம் மற்றும் அவரது படைப்புத் தேடலின் திசையுடன், அறிவொளிகளின் முகாமை உருவாக்கிய 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மேம்பட்ட ரஷ்ய மக்களின் வட்டத்தைச் சேர்ந்தவர். அவர்கள் அனைவரும் எழுத்தாளர்கள், அவர்களின் படைப்புகள் நீதி மற்றும் மனிதநேயத்தின் இலட்சியங்களை உறுதிப்படுத்தும் பாத்தோஸுடன் ஊடுருவியுள்ளன. நையாண்டியும் பத்திரிக்கையுமே அவர்களின் ஆயுதங்களாக இருந்தன. எதேச்சதிகாரத்தின் அநீதிகளுக்கு எதிரான தைரியமான எதிர்ப்பும், அடிமை உரிமையாளர்களுக்கு எதிரான கோபமான குற்றச்சாட்டுகளும் அவர்களின் படைப்புகளில் கேட்கப்பட்டன. இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நையாண்டியின் வரலாற்றுத் தகுதியாகும், இது மிகவும் ஒன்றாகும் முக்கிய பிரதிநிதிகள்இது ஃபோன்விசின் ஆகும்.

நூல் பட்டியல்

1. வெட்லோவ்ஸ்கயா வி.ஏ. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் நையாண்டி. எம்., கல்வி, 1985.

2. Vyazemsky L. A. Fon-Vizin. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2009, ப. 244.

3. கோர்ஷ்கோவ் ஏ.ஐ. ரஷியன் வரலாறு இலக்கிய மொழி. எம்.: பட்டதாரி பள்ளி, - 1969.

4. ஜுகோவ் டி.ஏ., புஷ்கரேவ் எல்.என். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள். எம்., 1972.

5. வரலாற்று சொற்களஞ்சியம். XVIII நூற்றாண்டு. எம்., 1996. கட்டுரை "ஃபோன்விசின்".

6. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு. / எட். ஏ.என்.சோகோலோவா. - எம்., 1970.

7. Klyuchevsky V.O. இலக்கிய உருவப்படங்கள். M., 1991. Fonvizin எழுதிய "தி மைனர்" பற்றிய அத்தியாயம்.

8. சுருக்கமான இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்/ எட். சுர்கோவா ஏ.ஏ. - எம்., 2010.

9. லுகின். V. I. மற்றும் Elchaninov B. E. படைப்புகள் மற்றும் மொழிபெயர்ப்புகள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1968.

11. மகோகோனென்கோ ஜி.பி. டெனிஸ் ஃபோன்விசின். படைப்பு பாதை. எம்.எல்., 1961.

12. நிகோலேவ் டி.என். டி.ஐ. ஃபோன்விசினின் படைப்பாற்றல். எம்., புனைகதை, 1970.

13. பிகரேவ் கே.வி. ஃபோன்விசினின் படைப்பாற்றல். எம்., 1954.

14. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். 1700-1775 / வாசகர். - எம்.: கல்வி, 1979.

15. சாகரோவ் வி.ஐ. உருவப்படங்களில் ரஷ்ய ஃப்ரீமேசன்ரி. எம்., 2004. அத்தியாயம் "தி வே அப்".

16. ஸ்கடோவ் என்.என். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய இலக்கியம் // பள்ளியில் இலக்கியம். - 2009. - எண். 1.

17. ஸ்ட்ரிசெக் ஏ. டெனிஸ் ஃபோன்விசின். அறிவொளியின் ரஷ்யா. எம்., 1994.

18. டிமோஃபீவ் ஏ.ஐ. இலக்கிய சொற்களின் அகராதி. - எம்., 1974.

19. Fonvizin D.I. பிடித்தவை. - எம்., 1983. - பி. 5-22.

20. Khoruzhenko K.M. கலாச்சாரவியல். கலைக்களஞ்சிய அகராதி. - ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான், 2010.

21. விமர்சனப் பொருட்களின் வாசகர்: 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம் / Comp. L.Yu.Alieva, T.V.Torkunova. - எம், 1998.

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

"நெடோரோஸ்ல்" முதல் ரஷ்ய சமூக-அரசியல் நகைச்சுவை. ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை "தி மைனர்" இல் ப்ரோஸ்டாகோவ்ஸ் மற்றும் ஸ்கோடினின்களின் உலகின் நையாண்டி சித்தரிப்பு. ப்ரோஸ்டகோவ்ஸ் மற்றும் தாராஸ் ஸ்கோடினின் படங்கள். ஃபோன்விஜின் நகைச்சுவையில் மிட்ரோஃபனுஷ்காவின் உருவத்தின் சிறப்பியல்புகள்.

சுருக்கம், 05/28/2010 சேர்க்கப்பட்டது


கேத்தரின் II இன் எதேச்சதிகார அடிமைக் கொள்கைக்கு எதிராக இயக்கப்பட்ட கூர்மையான நையாண்டி மற்றும் பத்திரிகை படைப்புகளை எழுதிய ஃபோன்விசினின் பணியின் மதிப்பாய்வு. "தி பிரிகேடியர்" நகைச்சுவையின் பகுப்பாய்வு, இது கல்வி முறையைத் திருத்த வேண்டியதன் அவசியத்தை எழுப்பியது.

சோதனை, 03/31/2010 சேர்க்கப்பட்டது


பொது பண்புகள், டி.ஐ.யின் நகைச்சுவையில் பாத்திரங்களின் அமைப்பில் பாரம்பரியம் மற்றும் புதுமையின் அம்சங்களை வரையறுத்தல். ஃபோன்விசின் "மைனர்". அன்றாட ஹீரோக்களின் படங்களின் பகுப்பாய்வு மற்றும் முக்கியத்துவம், அவற்றை உருவாக்கும் முறைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது: ப்ரோஸ்டாகோவ்ஸ், ஸ்கோடினின், மிட்ரோஃபான் மற்றும் பிற சிறியவை.

பாடநெறி வேலை, 05/04/2010 சேர்க்கப்பட்டது


நகைச்சுவை எழுத்தாளர் டி.ஐ.யின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை. ஃபோன்விசினா. ஒரு கவிஞராக ஒரு படைப்பு பாதையின் ஆரம்பம். ஃபோன்விசினின் கட்டுக்கதைகள் மற்றும் நகைச்சுவை "மைனர்" பற்றிய பகுப்பாய்வு. ரஷ்ய உணர்வுவாதத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி என்.எம். கரம்சின் மற்றும் அவரது சிறந்த கதை "ஏழை லிசா".

சோதனை, 03/10/2009 சேர்க்கப்பட்டது


ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை "தி மைனர்" உருவாக்கிய வரலாறு. தையல்காரர் த்ரிஷ்காவுடன் காட்சியைக் கருத்தில் கொள்வது. முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் உள் குணங்கள், தேவைகள் மற்றும் விருப்பங்களுடன் பழகுதல். ஒரு உண்மையான குடிமகனுக்கு கல்வி கற்பதில் சிக்கல்; சமூகத்திலும் மனிதனிலும் மிகவும் மதிப்புமிக்கவற்றைத் தேடுங்கள்.

விளக்கக்காட்சி, 03/28/2014 சேர்க்கப்பட்டது


சுயசரிதை மற்றும் படைப்பு செயல்பாடுசிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர் டெனிஸ் இவனோவிச் ஃபோன்விசின். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த நகைச்சுவை "தி மைனர்" உருவாக்கிய வரலாறு, இதில் ஆசிரியர் பிரபுக்களின் தார்மீக சிதைவு மற்றும் கல்வியின் சிக்கல்களை வெளிப்படுத்துகிறார்.

படைப்பு வேலை, 09/28/2011 சேர்க்கப்பட்டது


18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தின் தலைசிறந்த படைப்பு, இது பிரபுக்களின் தார்மீக சிதைவின் சிக்கலையும் கல்வியின் சிக்கலையும் வெளிப்படுத்துகிறது. ஃபோன்விசின் எங்களிடம் கூறுகிறார்: குடும்பம் முதலில் வளர்கிறது. குழந்தைகள் தங்கள் பெற்றோரிடமிருந்து மரபணுக்களை மட்டுமல்ல, இலட்சியங்கள், பழக்கவழக்கங்களையும் பெறுகிறார்கள்.

கட்டுரை, 12/17/2004 சேர்க்கப்பட்டது


அறிவொளியின் அழகியல் மற்றும் ரஷ்ய மொழியில் நகைச்சுவை முன்னோக்கு XVIII இலக்கியம்நூற்றாண்டு. சர்ச்சை என்.ஐ. நையாண்டி நோக்கத்திற்காக கேத்தரின் II உடன் நோவிகோவா, காமிக் ப்ரிஸம் மூலம் அவரது பத்திரிகைகளில் ஒரு ரஷ்ய பெண். டி.ஐ.யின் நகைச்சுவைகளில் பெண்களின் ஒழுக்கங்கள் மற்றும் பாத்திரங்கள். ஃபோன்விசினா.

ஆய்வறிக்கை, 02/13/2011 சேர்க்கப்பட்டது


"தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவைக்கான அணுகுமுறை: குடும்பம் மற்றும் அன்றாட நாடகம் "திருமணம்". நகைச்சுவையின் அழகியல் மற்றும் கவிதைகள் என்.வி. கோகோல் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்". உருவாக்கம், புதுமை, மோதலின் வளர்ச்சி மற்றும் முக்கிய நோக்கங்களின் வரலாறு. "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவையைச் சுற்றியுள்ள போராட்டம். நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவையின் முக்கியத்துவம் பற்றி கோகோல்.

பாடநெறி வேலை, 07/25/2012 சேர்க்கப்பட்டது


உலக இலக்கியத்தின் சூழலில் அரிஸ்டோபேன்ஸின் பணியின் முக்கியத்துவம். அனைத்து மக்களையும் ஒன்றிணைக்கும் லிசிஸ்ட்ராட்டாவின் உலகளாவிய அரசியல் திட்டம். "உமன் அட் தி திஸ்மோபோரியா" நகைச்சுவையில் நிகழ்வுகள் பற்றிய ஆய்வு. பண்டைய கிரேக்க நகைச்சுவை நடிகரின் பெண் வகைகளைப் பாருங்கள்.

படைப்பாற்றலின் உச்சம் என்.ஏ. நெக்ராசோவின் கவிதை "யார் ரஷ்யாவில் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்". நெக்ராசோவ் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் மக்களின் புத்தகமாக மாறும் ஒரு படைப்பின் யோசனையை வளர்த்தார், அதாவது, "பயனுள்ள, மக்களுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் உண்மையுள்ள" புத்தகம், அவரது வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறது. நெக்ராசோவ் கவிதை வழங்கினார் நீண்ட ஆண்டுகள்வாழ்க்கை, ரஷ்ய மக்களைப் பற்றிய அனைத்து தகவல்களையும் சேர்த்து, கவிஞர் கூறியது போல், இருபது ஆண்டுகளாக "சொல் மூலம்" குவிந்துள்ளது. கடுமையான நோய் மற்றும் மரணம் நெக்ராசோவின் வேலைக்கு இடையூறு விளைவித்தது, ஆனால் அவர் உருவாக்க முடிந்தது "ரஷ்யத்தில் நன்றாக வாழ்கிறது" என்ற கவிதையை ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளுக்கு இணையாக வைக்கிறது.

கவிதையில் அனைத்து வகையான வகைகளும் சித்தரிக்கப்படுவதால், அதன் முக்கிய கதாபாத்திரம் மக்கள். “மக்கள் விடுவிக்கப்பட்டுள்ளனர். ஆனால் மக்கள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்களா? - இந்த முக்கிய கேள்வி, கவிஞரை அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் கவலையடையச் செய்தது, கவிதையை உருவாக்கும் போது அவருக்கு முன்னால் நின்றது. சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய ரஷ்யாவில் மக்களின் வேதனையான சூழ்நிலையை உண்மையாக சித்தரித்து, நெக்ராசோவ் தனது காலத்தின் மிக முக்கியமான கேள்விகளை முன்வைத்து தீர்த்தார்: மக்களின் துயரத்திற்கு யார் காரணம், மக்கள் சுதந்திரமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்க என்ன செய்ய வேண்டும்? 1861 ஆம் ஆண்டின் சீர்திருத்தம் மக்களின் நிலைமையை மேம்படுத்தவில்லை, மேலும் விவசாயிகள் அதைப் பற்றி கூறுவதற்கு காரணம் இல்லாமல் இல்லை:

நீங்கள் நல்லவர், அரச கடிதம்,

ஆம், நீங்கள் எங்களைப் பற்றி எழுதவில்லை...

சில சுற்று ஜென்டில்மேன்;

மீசையுடைய, பானை வயிற்றுடைய,

வாயில் ஒரு சுருட்டு...

இங்குள்ள நாட்டுப்புறக் கவிதைகளில் பாரம்பரியமான சிறிய பின்னொட்டுகள் கதையின் முரண்பாடான ஒலியை மேம்படுத்துகின்றன மற்றும் "சுற்று" சிறிய மனிதனின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகின்றன. அவர் தனது குடும்பத்தின் தொன்மையைப் பற்றி பெருமையுடன் பேசுகிறார். நில உரிமையாளர் பழைய ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட காலங்களை நினைவு கூர்ந்தார், "ரஷ்ய மக்கள் மட்டுமல்ல, ரஷ்ய இயல்பும் எங்களுக்கு அடிபணிந்தது." அடிமைத்தனத்தின் கீழ் தனது வாழ்க்கையை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு - "கிறிஸ்து தனது மார்பில் இருப்பதைப் போல," அவர் பெருமையுடன் கூறுகிறார்:

நீங்கள் சூழப்பட்டிருந்தீர்கள்

தனியாக, வானத்தில் சூரியனைப் போல,

உங்கள் கிராமங்கள் எளிமையானவை,

உங்கள் காடுகள் அடர்ந்தவை,

உங்கள் வயல்வெளிகள் சுற்றி உள்ளன!

"சுமாரான கிராமங்களில்" வசிப்பவர்கள் எஜமானருக்கு உணவளித்து, பாய்ச்சினார்கள், அவர்களின் உழைப்பால் அவரது வனவிலங்குகளை வழங்கினர், "விடுமுறைகள், ஒரு நாள் அல்ல, இரண்டு அல்ல - ஒரு மாதம்" மற்றும் அவர், வரம்பற்ற அதிகாரத்துடன், தனது சொந்த சட்டங்களை நிறுவினார்:

நான் யார் மீதும் கருணை காட்டுவேன்,

நான் யாரை வேண்டுமானாலும் நிறைவேற்றுவேன்.

நில உரிமையாளர் ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவ்வ் தனது பரலோக வாழ்க்கையை நினைவு கூர்ந்தார்: ஆடம்பரமான விருந்துகள், கொழுத்த வான்கோழிகள், ஜூசி மதுபானங்கள், அவரது சொந்த நடிகர்கள் மற்றும் "ஊழியர்களின் முழு படைப்பிரிவு." நில உரிமையாளரின் கூற்றுப்படி, எல்லா இடங்களிலிருந்தும் விவசாயிகள் அவர்களுக்கு "தன்னார்வ பரிசுகளை" கொண்டு வந்தனர். இப்போது அனைத்தும் சிதைந்துவிட்டன - "உன்னத வர்க்கம் அனைத்தும் மறைந்து இறந்துவிட்டதாகத் தோன்றியது!" மேனர் வீடுகள் செங்கற்களாக இடிக்கப்படுகின்றன, தோட்டங்கள் வெட்டப்படுகின்றன, மரங்கள் திருடப்படுகின்றன:

வயல்கள் முடிக்கப்படாமல் உள்ளன,

பயிர்கள் விதைக்கப்படவில்லை,

ஒழுங்கு சுவடே இல்லை!

ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவின் குடும்பத்தின் பழமையைப் பற்றிய பெருமையான கதையை விவசாயிகள் கேலியுடன் வரவேற்கிறார்கள். அவனே எதற்கும் நல்லவன். ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவை வேலை செய்ய இயலாமையை ஒப்புக்கொள்ளும்படி நெக்ராசோவின் முரண் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் எதிரொலிக்கிறது:

நான் கடவுளின் வானத்தை புகைத்தேன்,

அவர் அரச மரக்கட்டை அணிந்திருந்தார்.

மக்களின் கஜானாவை வீணடித்தது

நான் எப்போதும் இப்படியே வாழ நினைத்தேன்.

விவசாயிகள் நில உரிமையாளரிடம் அனுதாபம் கொள்கிறார்கள் மற்றும் தங்களை நினைத்துக்கொள்கிறார்கள்:

பெரிய சங்கிலி உடைந்தது,

அது கிழிந்து சிதறியது:

மாஸ்டருக்கு ஒரு வழி,

மற்றவர்களுக்கு கவலை இல்லை..!

பலவீனமான எண்ணம் கொண்ட "கடைசி குழந்தை" இளவரசர் உத்யாடின் அவமதிப்பைத் தூண்டுகிறார். "கடைசி ஒன்று" என்ற அத்தியாயத்தின் தலைப்பே ஆழமான அர்த்தம் கொண்டது. இது பற்றிஇளவரசர் உத்யாதினைப் பற்றி மட்டுமல்ல, கடைசி நில உரிமையாளர்-செர்ஃப் பற்றியும். மனதை இழந்த ஓர் அடிமைச் சொந்தக்காரன் நமக்கு முன்னால் இருக்கிறான், அவனுடைய தோற்றத்தில் கூட மனிதாபிமானம் மிச்சமில்லை.

பருந்து போன்ற மூக்கு கொக்கு

மீசை நரைத்து நீளமானது

மற்றும் வெவ்வேறு கண்கள்:

ஆரோக்கியமான ஒன்று ஒளிர்கிறது,

மற்றும் இடதுபுறம் மேகமூட்டமாக, மேகமூட்டமாக உள்ளது,

ஒரு தகர பைசா போல!

மேயர் விளாஸ் நில உரிமையாளர் உத்யாதினைப் பற்றி பேசுகிறார். அவர்களின் நில உரிமையாளர் "சிறப்பு" என்று அவர் கூறுகிறார் - "அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் விசித்திரமாகவும் முட்டாள்தனமாகவும் இருந்தார், திடீரென்று ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை பெய்தது." அவர் அடிமைத்தனத்தை ஒழிப்பதைப் பற்றி அறிந்ததும், முதலில் அவர் அதை நம்பவில்லை, பின்னர் அவர் துக்கத்தால் நோய்வாய்ப்பட்டார் - அவரது உடலின் இடது பாதி செயலிழந்தது. வாரிசுகள், அவர் தங்கள் வாரிசைப் பறித்துவிடுவார் என்று பயந்து, எல்லாவற்றிலும் அவரை ஈடுபடுத்தத் தொடங்குகிறார்கள். முதியவர் நன்றாக உணர்ந்ததும், அந்த ஆட்களை நில உரிமையாளரிடம் திருப்பி அனுப்ப உத்தரவிடப்பட்டதாகக் கூறப்பட்டது. முதியவர் மகிழ்ச்சியடைந்து, பிரார்த்தனை சேவையை வழங்கவும், மணிகளை அடிக்கவும் உத்தரவிட்டார். அப்போதிருந்து, விவசாயிகள் தந்திரங்களை விளையாடத் தொடங்கினர்: அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்படவில்லை என்று பாசாங்கு செய்கிறார்கள். பழைய உத்தரவு தோட்டத்திற்குத் திரும்பியது: இளவரசர் முட்டாள்தனமான உத்தரவுகளை வழங்குகிறார், கட்டளையிடுகிறார், எழுபது வயதுடைய விதவையை தனது பக்கத்து வீட்டுக்காரரான கவ்ரிலுக்கு திருமணம் செய்து கொள்ள உத்தரவிடுகிறார், அவர் ஆறு வயதாகிவிட்டார். விவசாயிகள் இளவரசரைப் பார்த்து சிரிக்கிறார்கள். ஒரே ஒரு மனிதன், அகப் பெட்ரோவ், பழைய கட்டளைக்குக் கீழ்ப்படிய விரும்பவில்லை, அவனது நில உரிமையாளர் மரத்தைத் திருடுவதைப் பிடித்தபோது, ​​அவர் உத்யாதினிடம் எல்லாவற்றையும் நேரடியாகச் சொன்னார், அவரை முட்டாள் என்று அழைத்தார். டக்கிக்கு இரண்டாவது அடி கிடைத்தது. பழைய மாஸ்டர் இனி நடக்க முடியாது - அவர் தாழ்வாரத்தில் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்தார். ஆனால் அவர் இன்னும் தனது உன்னத ஆணவத்தைக் காட்டுகிறார். உண்ணும் உணவுக்குப் பிறகு, உத்யாடின் இறந்துவிடுகிறார். கடைசியாக பயமாக மட்டுமல்ல, வேடிக்கையாகவும் இருக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஏற்கனவே விவசாயிகளின் ஆத்மாக்கள் மீதான தனது முன்னாள் அதிகாரத்தை இழந்துள்ளார். "கடைசி குழந்தை" இறக்கும் வரை "செர்ஃப் விளையாட" மட்டுமே விவசாயிகள் ஒப்புக்கொண்டனர். வளைந்துகொடுக்காத மனிதர் அகப் பெட்ரோவ், இளவரசர் உத்யாதினுக்கு உண்மையை வெளிப்படுத்தியபோது சரியாகச் சொன்னார்:

...நீதான் கடைசி! அருளால்

எங்கள் விவசாயிகளின் முட்டாள்தனம்

இன்று நீங்கள் பொறுப்பில் இருக்கிறீர்கள்

நாளை நாம் பின்பற்றுவோம்

உதை - மற்றும் பந்து முடிந்தது!

"ரஸ்ஸில் மகிழ்ச்சியாகவும் சுதந்திரமாகவும் வாழ்பவர்" பற்றிய ஆண்களுக்கு இடையிலான சர்ச்சையில், மகிழ்ச்சியான பட்டத்திற்கான முதல் போட்டியாளர் நில உரிமையாளர். புரட்சிகரப் போராட்டக் கவிஞர், மக்களின் கீழ்ப்படிதலையும், அவர்களின் இருளையும், தாழ்த்தப்பட்ட நிலையையும் வேதனையுடன் அனுபவித்தவர், நில உரிமையாளர்களின் மகிழ்ச்சியை அடிமைப்படுத்தப்பட்ட விவசாயிகளின் கண்களால் பார்க்க முடிவு செய்கிறார்.

முதல் நில உரிமையாளரின் உருவப்படம் இங்கே:

... சுற்று,

மீசையுடைய, பானை-வயிற்றுடைய,

வாயில் ஒரு சுருட்டு.

...ரட்டி,

கம்பீரமான, நடப்பட்ட,

அறுபது வயது;

மீசை சாம்பல், நீளமானது,

சபாஷ்...

உருண்டையான மற்றும் ரோஜா கன்னமுள்ள ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ், தனது கதை-நினைவலை துயரத்துடன் முடித்தார், அவரது அனைத்து நகைச்சுவைகளுக்கும் பாதிப்பில்லாதவர் அல்ல. "நில உரிமையாளர்" என்ற அத்தியாயத்தில், கவிதையின் ஆசிரியர் இந்த கண்ணியமான சர்வாதிகாரியின் துணிச்சலான திறமைகளை நையாண்டியாக காட்ட முடிந்தது. அதே நேரத்தில், "நில உரிமையாளரின் மார்பு சுதந்திரமாகவும் எளிதாகவும் சுவாசித்தபோது" கடந்த நாட்களைப் பற்றி வருத்தப்படும் தருணத்தில் மட்டுமல்ல, ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ் தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்கிறார்: ... நான் யார் மீது வேண்டுமானாலும் கருணை காட்டுவேன்,

நான் யாரை வேண்டுமானாலும் நிறைவேற்றுவேன்.

சட்டம் என் விருப்பம்!

முஷ்டி என் போலீஸ்!

அடி பிரகாசமாக இருக்கிறது,

அடி பல் உடைக்கும்.

கன்னத்தில் அடி!..

ரஷ்யாவின் எதிர்காலத்தைப் பற்றி அக்கறை கொண்ட ஒரு தேசபக்தரின் உற்சாகமான அபத்தமான போஸில் Obolt-Obolduev குறைவான பயமுறுத்தவில்லை.

நாம் நம்மைப் பற்றி வருத்தப்படவில்லை,

நீங்கள், தாய் ரஸ், நாங்கள் வருந்துகிறோம்.

மகிழ்ச்சியுடன் இழந்தது

உன் வீரன், போர்க்குணம்,

கம்பீரமான காட்சி!

ரஷ்யா வெளிநாட்டு அல்ல.

எங்கள் உணர்வுகள் மென்மையானவை,

நாங்கள் பெருமை கொள்கிறோம்!

உன்னத வகுப்புகள்

எப்படி வேலை செய்ய வேண்டும் என்பதை நாங்கள் கற்றுக் கொள்ளவில்லை.

எங்களிடம் ஒரு மோசமான அதிகாரி இருக்கிறார்

மேலும் அவர் தரையைத் துடைக்க மாட்டார்.

வெளிப்படையான அறியாமை, அபகரிப்பு, எண்ணங்களின் வெறுமை, ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவின் உணர்வுகளின் கீழ்த்தரமான தன்மை, ரஷ்யாவிற்கான நன்மைகள் பற்றி பேசும் பின்னணியில் மற்றவர்களின் உழைப்பில் மட்டுமே வாழும் திறன், "வயல்கள் முடிக்கப்படவில்லை, பயிர்கள் விதைக்கப்படவில்லை, ஒழுங்கின் தடயமே இல்லை!”, என்று இரக்கத்துடன் கேலி செய்யும் முடிவை விவசாயிகளை அனுமதிக்கவும்:

பெரிய சங்கிலி உடைந்தது,

அது கிழிந்து சிதறியது:

மாஸ்டருக்கு ஒரு வழி,

மற்றவர்களுக்கு கவலை இல்லை..!

அதே "பேசும்" குடும்பப்பெயருடன் மற்றொரு நில உரிமையாளரின் உருவம் குறைவான வெளிப்படையானது - இளவரசர் உத்யாடின்-கடைசி ஒன்று. இந்த பாத்திரத்தைப் பற்றிய கவிதையின் ஆசிரியரின் அணுகுமுறை அவரது தோற்றத்தின் கேலிச்சித்திர விளக்கத்தில் ஏற்கனவே உணரப்பட்டது:

பருந்து போன்ற மூக்கு கொக்கு

மீசை நரைத்து நீளமானது

மற்றும் - வெவ்வேறு கண்கள்:

ஆரோக்கியமான ஒன்று ஒளிர்கிறது,

மற்றும் இடதுபுறம் மேகமூட்டமாக, மேகமூட்டமாக உள்ளது,

ஒரு தகர பைசா போல!

மனதிற்குப் புறம்பான இந்த பழைய நில உரிமையாளரைப் பற்றிய அத்தியாயத்தின் தலைப்பும் குறியீடாக உள்ளது - "கடைசி ஒன்று." மிகுந்த கிண்டலுடன் கவிதையில் முன்வைக்கப்படும், "தனது வாழ்நாள் முழுவதும் விசித்திரமாகவும் முட்டாள்தனமாகவும் நடந்துகொண்ட" எஜமானர், அவரது முன்னாள் அடிமைகள் வெகுமதிக்காக அவருக்காக நிகழ்த்தும் நடிப்பை நம்பிக்கை மற்றும் தனது சொந்த மகிழ்ச்சிக்காக ஏற்றுக்கொள்ளத் தயாராக இருக்கிறார். எந்தவொரு விவசாய சீர்திருத்தத்தின் யோசனையும் உத்யாதினின் தலைக்கு அப்பாற்பட்டது, "விவசாயிகளைத் திரும்பப் பெற நில உரிமையாளர்களுக்கு உத்தரவிடப்பட்டது" என்று உறுதியளிப்பதில் அவரது உறவினர்கள் மற்றும் வாரிசுகளுக்கு எந்த சிரமமும் இல்லை. அதனால்தான் மேயரின் வார்த்தைகள் அவருக்கு இனிமையான இசையாக ஒலிக்கிறது, அவற்றின் கிண்டல் சாரத்தை உணராமல் உணரப்பட்டது:

அது உங்களுக்கு விதிக்கப்பட்டது

முட்டாள் விவசாயிகளைக் கவனியுங்கள்

நாம் வேலை செய்ய வேண்டும், கீழ்ப்படிய வேண்டும்,

அன்பர்களுக்காக வேண்டிக்கொள்ளுங்கள்!

இப்போது ஆர்டர் புதியது,

அவர் இன்னும் முட்டாளாக்குகிறார் ...

மக்கள் கேலி செய்யும் இந்த "முட்டாள் நில உரிமையாளரின்" கடைசி உண்மையான காட்டு உத்தரவுகள் என்ன: "கவ்ரிலா சோகோவை விதவையான டெரென்டியேவாவுக்கு திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும், குடிசையை புதிதாக சரிசெய்ய வேண்டும், அதனால் அவர்கள் அதில் வாழலாம், பலனளிக்கலாம், ஆட்சி செய்யலாம். வரி!", அதே நேரத்தில் "அந்த விதவை - எழுபதுக்கு கீழ், மற்றும் மணமகனுக்கு ஆறு வயது!"; காது கேளாத ஊமை முட்டாள் நில உரிமையாளரின் தோட்டத்தின் காவலராக நியமிக்கப்படுகிறார்; மேய்ப்பர்கள் மாடுகளை அமைதிப்படுத்தும்படி கட்டளையிடப்பட்டனர், இதனால் அவை எஜமானரை தங்கள் மூக்கால் எழுப்பாது.

ஆனால் இளவரசர் உத்யாதினின் முட்டாள்தனமான வாரிசுகள் விவசாயிகளை வெட்கமின்றி ஏமாற்றி, அவர்களுக்கு வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட நீர் புல்வெளிகளை இழக்கவில்லை. எனவே, அடிப்படையில், பிரபுக்களுக்கும் விவசாயிகளுக்கும் இடையில் எதுவும் மாறாது: சிலருக்கு அதிகாரமும் செல்வமும் உள்ளது, மற்றவர்களுக்கு வறுமை மற்றும் சட்டமின்மை தவிர வேறு எதுவும் இல்லை.

"புனித ரஷ்யனின் ஹீரோ சேவ்லி" என்ற அத்தியாயத்தில் மற்றொரு நில உரிமையாளர்-செர்ஃப்-உரிமையாளர், கொடூரமான ஷலாஷ்னிகோவ், "இராணுவ சக்தியைப் பயன்படுத்தி" விவசாயிகளை அடக்கி, அவர்களிடமிருந்து வாடகையைப் பறிக்கும் ஒரு படம் உள்ளது:

ஷலாஷ்னிகோவ் சிறப்பாக கிழித்தார்.

இவரைப் பற்றிய கதையை வைத்துப் பார்த்தால், நில உரிமையாளரின் இந்த மனிதாபிமானமற்ற மிருகத்தால் வேறு எதுவும் செய்ய முடியவில்லை. அதனால்தான் "எனக்கு இவ்வளவு பெரிய வருமானம் கிடைக்கவில்லை."

ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ், இளவரசர் உத்யாடின் மற்றும் கடின இதயம் கொண்ட ஷாலாஷ்னிகோவ் ஆகியோரைப் பார்க்கும்போது, ​​​​ரஸ்ஸில் மகிழ்ச்சி சாத்தியம் என்றால், நில உரிமையாளர் ரஸின் அடிமைத்தனத்துடன் பிரிந்து செல்ல விரும்பாத அத்தகைய "தெய்வீக அருள்" மனிதர்கள் இல்லாமல் மட்டுமே என்பதை வாசகர் புரிந்துகொள்கிறார். '.

"ரஷ்யத்தில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்" என்ற கவிதையின் நையாண்டித் தன்மை, வேலையாட்கள் செங்கற்களாக செங்கற்களை எடுத்துச் செல்லும் வெற்று மேனரின் தோட்டத்தின் அடையாளப் படத்தால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. நெக்ராசோவின் கூற்றுப்படி, அத்தகைய செர்ஃப் உரிமையாளர்களைப் பெற்றெடுத்த ரஷ்யாவின் எதேச்சதிகார அமைப்பும் வாழ்கிறது என்பது போல, கவிதையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பல்வேறு "கடைசி பிறந்தவர்கள்" தங்கள் நாட்களைக் கழிக்கிறார்கள் என்பது ஆசிரியரின் கருத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. அதன் நாட்கள் வெளியே.

மகிழ்ச்சியைத் தேடி, "ரஸ்ஸில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்" என்ற கவிதையின் ஹீரோக்கள் முதலில் உயர் வர்க்கத்தின் பிரதிநிதிகளிடம் திரும்புகிறார்கள்: பிரபுக்கள் மற்றும் மதகுருமார்கள். சாலையில் அவர்கள் பக்கத்து கிராமத்தைச் சேர்ந்த ஒரு நில உரிமையாளரைச் சந்தித்து, அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். நெக்ராசோவ் எழுதிய “யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்” என்ற கவிதையில் ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவின் உருவம் இப்படித்தான் தோன்றுகிறது, மேலும் இந்த படம் தெளிவாக இல்லை.

ஒபோல்டா-ஒபோல்டுவேவ் என்ற குடும்பப்பெயரின் அர்த்தமே இந்த நபர் எப்படிப்பட்டவர் என்பதை வாசகரிடம் கூறுகிறது. “ஒரு முட்டாள் - ஒரு அறியாமை, ஒரு அசிங்கமான நபர், ஒரு பிளாக்ஹெட்” - இது டால் தனது அகராதியில் வழங்கிய இந்த வார்த்தையின் விளக்கம். சரியான பெயராகப் பயன்படுத்தப்பட்டால், சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய ரஷ்யாவில் நில உரிமையாளர்கள் மீதான விவசாயிகளின் அணுகுமுறையை இது மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்துகிறது. "நான் என்ன படித்தேன்?" என்ற கேள்வியுடன் ஓபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ் அவர்களே. அவரது கடைசி பெயரின் சரியான தன்மையை மறைமுகமாக உறுதிப்படுத்துகிறது. நெக்ராசோவ் அதைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை என்பது ஆர்வமாக உள்ளது, ஆனால் விளாடிமிர் மாகாணத்தின் பரம்பரை புத்தகங்களிலிருந்து அதை எடுத்தார்.

நில உரிமையாளர் ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ் கலவையான பதிவுகளைத் தூண்டுகிறார். "ரட்டி மற்றும் குண்டாக", "வீரமான நடத்தையுடன்", சிரிக்க விரும்புபவர், அவர் போல் இல்லை தீய மனிதன். டாடர் ஒபோல்டுவேவின் வம்சாவளியில் அவரது அப்பாவி பெருமை ஒரு நல்ல இயல்புடைய புன்னகையை மட்டுமே தூண்டும். அவர் விவசாயிகளை ஒரு தந்தையைப் போல நடத்த விரும்பினார்: "நான் அன்புடன் இதயங்களை ஈர்த்தேன்."

விடுமுறை நாட்களில் அவர் கிறிஸ்துவை விவசாயிகளுடன் பகிர்ந்து கொண்ட கடந்த காலங்களை அவர் கசப்புடன் நினைவு கூர்ந்தார், அவர்களை ஒருவராக உணர்ந்தார். பெரிய குடும்பம், "சகோதரர்" வேலையிலிருந்து திரும்பிய ஆண்களுடன் பேசினார் மற்றும் அப்பாவி ஆர்வத்துடன் அவர்களின் பரிசுகளுக்காகக் காத்திருந்தார்: மது, ஜாம் மற்றும் மீன். ஒபோல்டுவேவ் தனது பாத்திரத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட கவிதைப் பண்பு இல்லாமல் இல்லை. நில உரிமையாளர் தனது நிலத்தின் ஒரே எஜமானராக இருந்த காலங்களைப் பற்றிய அவரது விளக்கம் ரஷ்ய நிலத்தின் அழகுக்கான நேர்மையான போற்றுதலால் நிரம்பியுள்ளது. ஏரிகள், விளை நிலங்கள், ஒதுக்கப்பட்ட புல்வெளிகள், அடர்ந்த காடுகள், நில உரிமையாளர்களின் தோட்டங்களின் அளவிடப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் ஹவுண்ட் வேட்டையின் கட்டுக்கடங்காத வீரம், "நைட்லி, ஆதிகால ரஷ்ய வேடிக்கை" - இது ஓபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவின் கதையின் போது வாசகரின் கண்களுக்கு முன்பாக ஒளிரும். அவரது கசப்பு மிகவும் நேர்மையானது: பழைய காலம் திரும்பாது என்பதை அவர் நன்கு புரிந்துகொள்கிறார், மேலும் ரஸின் இழந்த மகத்துவத்தைப் போல இழந்த சக்தியைப் பற்றி அவர் வருந்துகிறார்.

நில உரிமையாளர்களின் படி வாழ்க்கை மூலம்
அழைக்கிறார்கள்!.. ஓ, வாழ்க்கை பரந்தது!
மன்னிக்கவும், என்றென்றும் விடைபெறுங்கள்!

தொலைதூர ஒலியைக் கேட்டதும் நில உரிமையாளர் இப்படித்தான் கூச்சலிடுகிறார். "ரஸ்ஸில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்" என்ற கவிதையில் ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ் ஒரு சோகமான ஹீரோவாக தோன்றுகிறார் என்று நாம் கூறலாம்.

ஆனால் அதே நேரத்தில், நெக்ராசோவ் மறுபக்கத்தைப் பற்றி மறக்க அனுமதிக்கவில்லை நில உரிமையாளர் வாழ்க்கை: அவர்களின் மகிழ்ச்சி முதுகு உடைக்கும் விவசாய உழைப்பால் செலுத்தப்பட்டது. புன்முறுவலுடன், பார்வைகளைப் பரிமாறிக்கொண்டு நில உரிமையாளரின் வெளிப்பாட்டை ஆண்கள் கேட்பதில் ஆச்சரியமில்லை. உண்மையில், "பானை-வயிறு" ஜென்டில்மேன் அனுதாபத்தைத் தூண்டுவதை நிறுத்துவதற்கு மெலிந்த யாக்கிம் நாகோயின் விளக்கத்தை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது. இங்கே குறிப்பிட்ட ஒபோல்டுவேவின் படம் நையாண்டியாக மாறுகிறது, கூட்டு படம்பொதுவாக நில உரிமையாளர். இந்த நில உரிமையாளர் மற்றவர்களின் செலவில் வாழப் பழகினார்: "அவர் மக்களின் கருவூலத்தில் குப்பைகளை வீசினார்."