நடன இயக்குனர் யூரி போசோகோவ்: “எனது குடும்பம் வாழ்க்கையில் மிகப்பெரிய மதிப்பு! யூரி போசோகோவ்.

கலாச்சாரம்

விளாடிமிர் மலகோவ், நிகோலாய் டிஸ்கரிட்ஜ், அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கி, யூரி போசோகோவ் - உடனடியாக அடையாளம் காணக்கூடிய இந்த பெயர்களை எது இணைக்கிறது? பாலே வரலாற்றில் மிகப் பெரிய ஆசிரியர்களில் ஒருவரான பியோட்டர் பெஸ்டோவ் பயிற்சி பெற்ற நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களின் பட்டியலில் அவர்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளனர்.
ஏப்ரல் 23, 2009 அன்று, சர்வதேச அளவில் புகழ்பெற்ற யூத் அமெரிக்கா கிராண்ட் பிரிக்ஸ் பாலே போட்டி, அதன் 10வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடும் வகையில், மன்ஹாட்டனில் உள்ள பீட்டர் பெஸ்டோவின் நினைவாக, சிட்டி சென்டரில் (6வது மற்றும் 7வது அவென்யூ இடையேயான டபிள்யூ. 55 தெரு) ஒரு கச்சேரியை நடத்துகிறது. ) விளாடிமிர் மலகோவ் (பெர்லின் ஸ்டேட் ஓபரா பாலே), நிகோலாய் டிஸ்கரிட்ஜ் (போல்ஷோய் பாலே), அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கி (அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டர்), யூரி போசோகோவ் (சான்) உட்பட உலகம் முழுவதிலுமிருந்து வரும் திரு. பிரான்சிஸ்கோ பாலே), சாஷா ராடெட்ஸ்கி (டச்சு தேசிய பாலே), அலெக்சாண்டர் ஜைட்சேவ் (ஸ்டட்கார்ட் பாலே), ஜெனடி சேவ்லீவ் (ABT). பின்வரும் இதழ்களில், சிறந்த ரஷ்ய ஆசிரியரின் மாணவர்களுடன் நேர்காணல்களை வெளியிடுவோம், அவர்கள் தங்கள் ஆசிரியரைப் பற்றி, நேரம் மற்றும் தங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்.

"பெஸ்டோவைப் பற்றி பேசும்போது, அவரது மாணவர்கள் மீதான அவரது செல்வாக்கைப் பற்றி முதலில் பேச வேண்டும். அவர் தனிநபர்களை வளர்த்தார், ”என்று யூரி போசோகோவ் தனது ஆசிரியரைப் பற்றி கூறுகிறார். அனைத்து மாணவர்களும் பி.ஏ. பெஸ்டோவ், உண்மையில், தனிநபர்கள். நாங்கள் எங்கள் வாசகர் யூரி போசோகோவ், நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனருக்கு வழங்குகிறோம்.
லுகான்ஸ்கில் (உக்ரைன்) பிறந்தார். 1982 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அங்கு அவர் பியோட்டர் அன்டோனோவிச் பெஸ்டோவுடன் படித்தார். பாலே குழு போல்ஷோய் தியேட்டர். 10 ஆண்டுகளாக அவர் கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன பாலேக்களில் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடனமாடினார்.
1992 இல் அவர் ராயல் டேனிஷ் பாலேவுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், மேலும் 1994 முதல் அவர் அமெரிக்காவின் சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலேவின் முதன்மை நடனக் கலைஞராக இருந்தார். 1999 ஆம் ஆண்டில், அவர் ரஷ்யாவைச் சுற்றியுள்ள சில நடனக் கலைஞர்களின் சுற்றுப்பயணத்தை ஏற்பாடு செய்தார் - சுற்றுப்பயணம் "எல்லைகள் இல்லாத பாலே" என்று அழைக்கப்பட்டது. 1990 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து அவர் நடன இயக்குனராக தீவிரமாக பணியாற்றி வருகிறார். சான் பிரான்சிஸ்கோ மற்றும் பிற அமெரிக்க திரையரங்குகளில் உள்ள குழுவிற்கும், மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் தியேட்டரின் பாலே குழுவிற்கும் மேடைகள் பாலே. திபிலிசியில் உள்ள பாலியாஷ்விலி.
N.A.: தொடக்கக்காரர்களுக்கு - பாரம்பரிய கேள்வி: நீங்கள் ஏன் பாலே பள்ளியில் படிக்கச் சென்றீர்கள்?
ஆம். எனக்கு சிறுவயதில் இருந்தே நடனம் பிடிக்கும். என் அப்பா ராணுவத்தில் இருந்ததால் நாடு முழுவதும் சுற்றி வந்தோம். நாங்கள் இறுதியாக மாஸ்கோவிற்குச் சென்றபோது, நான் ஒரு கிளப்புக்குச் சென்றேன், அங்கு ஒரு நடனப் பள்ளியில் படிக்கச் செல்ல ஆசிரியர் எனக்கு அறிவுறுத்தினார். பள்ளியில் இரண்டு துறைகள் இருந்தன: பாரம்பரிய நடனம்மற்றும் நாட்டுப்புற. மக்கள் துறைக்குள் நுழைந்தேன். அப்போது எனக்கு பாலே பற்றி கொஞ்சம் தெரியும்.
N.A.: ஆனால் நீங்கள் கிளாசிக்கல் நடன வகுப்புகளையும் கொண்டிருந்தீர்களா?
Y.P.: ஆம், நிச்சயமாக, நான் கிளாசிக்கல் நடனம் படிக்க வேண்டியிருந்தது. இகோர் மொய்சீவ் தனது பள்ளியைத் திறந்தபோது, அவருடன் சேர பலர் பள்ளியை விட்டு வெளியேறினர், ஆனால் நான் தங்கினேன். இந்த ஆண்டு முதல் நான் ஆசிரியர் பியோட்ர் அன்டோனோவிச் பெஸ்டோவுடன் கிளாசிக்கல் நடனம் படிக்க ஆரம்பித்தேன்.
N.A.: அவருடைய போதனையின் அம்சங்களை உங்களால் வகைப்படுத்த முடியுமா? ஒரு நேர்காணலில் நீங்கள் பாலேவை தேசியத்தால் பிரிக்க வேண்டாம் என்று சொன்னீர்கள்: ரஷ்ய பாலே, டேனிஷ் பாலே ... ஆனால் பள்ளிகள் வேறுபட்டவை.
Y.P.: பள்ளிகள் வேறுபட்டவை, ஆனால் பியோட்டர் அன்டோனோவிச்சைப் பற்றி பேசினால்... நீங்கள் வரலாற்றை ஆழமாகப் பார்த்தால், அவருடைய ஆசிரியர்கள் (பெஸ்டோவ் பெர்மில் படித்தார், ஆனால் அவரது ஆசிரியர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து வந்தவர்கள் - என்.ஏ.) அவர்களின் சொந்த கற்பித்தல் முறையைப் பின்பற்றியது. E. செச்செட்டி, மற்றும் செச்செட்டி A. Bournonville-ஐப் பின்பற்றுபவர். பெஸ்டோவ் தானே போர்னோன்வில்லின் பெரிய ரசிகர்.
பெஸ்டோவைப் பற்றி பேசுகையில், முதலில் அவரது மாணவர்கள் மீதான அவரது செல்வாக்கைப் பற்றி பேச வேண்டும். பியோட்டர் அன்டோனோவிச் எங்கள் தொழிலை சிறப்பு வாய்ந்ததாகக் கருத கற்றுக்கொடுத்தார். பெஸ்டோவ் தன்னை மிகவும் கோரினார், மேலும் அவர் தனது மாணவர்களிடமிருந்தும் அதையே நாடினார். அதனால்தான் எல்லோரும் அவருடைய பள்ளி வழியாக செல்லவில்லை.
N.A.: நீங்கள் என்ன சொல்கிறீர்கள்?
ஒய்.பி.: நாங்கள் விதிகளைப் பின்பற்ற வேண்டும் என்று அவர் கோரினார். முதல் விதி நேர்த்தியாகும். எங்கள் காலத்தில் பாலே ஷூக்களை வாங்குவது கடினமாக இருந்தபோதிலும், அழுக்கு சாக்ஸ் அல்லது கிழிந்த காலணிகளில் நீங்கள் வகுப்பிற்கு வர முடியாது. இரண்டாவது விதி கீழ்ப்படிதல். ஆசிரியர் சொல்வதை எல்லாம் செய்ய வேண்டும். நீங்கள் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும், நீங்கள் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும். இது சமர்ப்பணம் மட்டுமல்ல, வகுப்பின் முக்கிய நபருக்கான மரியாதை.
N.A.: ரஷ்யாவில் உள்ள பாலே பள்ளி இன்று மாறிவிட்டது என்று நினைக்கிறீர்களா?
யு.பி.: ஆசிரியர்கள் மீதான அணுகுமுறை மாறிவிட்டது. இன்று மாணவர்களின் அணுகுமுறை வேறு என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது: நீங்கள் விரும்பினால், அதைச் செய்யுங்கள், நீங்கள் விரும்பவில்லை என்றால், அதைச் செய்யாதீர்கள். எங்களிடம் அது இல்லை. பின்னர் பள்ளிக்கு மாணவர்களின் தீவிரமான மற்றும் கண்டிப்பான தேர்வு இருந்தது; நீங்கள் வெளியேற்றப்படாமல் இருக்க வகுப்பில் கடுமையாக முயற்சி செய்ய வேண்டியிருந்தது. இராணுவ மட்டத்தில் ஒழுக்கம் உள்ளது.
N.A.: நீங்கள் சமீபத்தில் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடனக் கலைஞர்களுடன் பணிபுரிந்தீர்கள். பள்ளியில் இந்த மாற்றங்கள் இன்று தாக்கத்தை ஏற்படுத்துமா?
யூ.பி.: சரி, ஆமாம். இன்று நாம் "கேரட்" நிலையில் இருந்து அவர்களுடன் பேச வேண்டும், ஆனால் "குச்சி" நிலையில் இருந்து - நம்மால் முடியாது. நடனக் கலைஞர்கள் இப்போது எல்லா நேரத்திலும் வற்புறுத்தப்பட வேண்டும். மேலும் அனைவருக்கும் போதுமான கிங்கர்பிரெட்கள் இல்லை. மேலும், ஒரு நெருக்கடியில் நீங்கள் அனைத்தையும் வாங்க முடியாது (சிரிக்கிறார்).
N.A.: சான் பிரான்சிஸ்கோ குழுவிலும் இதே நிலையா? அல்லது அங்குள்ள நடனக் கலைஞர்கள் அதிக விழிப்புணர்வுடன் இருக்கிறார்களா?
Y.P.: சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலேவில், எல்லாம் எளிமையானது: யார் சரியாக வேலை செய்யவில்லை, அவருடன் ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட மாட்டார்கள். அங்கு சற்று வித்தியாசமான அமைப்பு உள்ளது, அது எனக்கு நெருக்கமானது: மாஸ்கோ பள்ளியில் நாங்கள் அதையே வைத்திருந்தோம். பெஸ்டோவ் ஒரு உறுதியான விதியைக் கொண்டிருந்தார்: "நீங்கள் விசுவாசமாக சத்தியம் செய்ததற்கு உண்மையாக சேவை செய்யுங்கள்." அவருடைய ஒவ்வொரு தலைமுறை மாணவர்களும் அவரை அறிவார்கள். எனவே என் கருத்து: நீங்கள் வேலை செய்ய வேண்டும் - அவ்வளவுதான். மீதமுள்ளவை எனது வேலையின் தரத்தைப் பொறுத்தது.
N.A.: போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு திரும்புவோம். இன்று அவரைப் பற்றி என்ன நினைக்கிறீர்கள்?
ஒய்.பி.: அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கி (பெஸ்டோவின் மாணவரும் கூட) போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு வந்து ஆனபோது நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தேன். கலை இயக்குனர்பாலே நான் அலெக்ஸியை அறிந்திருப்பதால், போல்ஷோய்க்குத் தேவையான நபர் இவர் என்று எனக்குத் தெரியும். போல்ஷோய் தியேட்டர் கலைஞர்களின் மனதில் எதையாவது மாற்ற முடிந்த ஒரே நபர் ரட்மான்ஸ்கி மட்டுமே. அலெக்ஸி அவர்களைக் கிளறினார், நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தேன். நான் அவரைப் புரிந்து கொண்டாலும், அவர் போல்ஷோயை விட்டு வெளியேறியதற்கு நான் மிகவும் வருந்துகிறேன். கலையுடன் தொடர்பில்லாத விஷயங்களைச் செய்வது கடினம், ஆனால் அவர் சுதந்திரத்தை விரும்புகிறார். அலெக்ஸி போல்ஷோய் மேடையில் தொடர்ந்து நிகழ்த்துவார். அவரது நடன அமைப்பு இந்த தியேட்டருக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. பொதுவாக, ஒரு நபர் தியேட்டரின் தலைவராக இருக்க வேண்டும். வரலாற்றை உற்று நோக்கினால் திரையரங்குகள் எப்பொழுது வளர்ந்தன என்பது தெரியும். தியேட்டரின் தலைவர் சிந்திக்கும் நபராக, உண்மையான நடன இயக்குனராக இருந்தபோது இது நடந்தது. இது எந்த நேரத்திலும் நடந்தது - பெட்டிபாவின் கீழ் மற்றும் கிரிகோரோவிச்சின் கீழ் ... எனவே, என்ன நடக்கும் என்று நான் கொஞ்சம் பயப்படுகிறேன். அடுத்த வருடங்கள்... இது எனது திரையரங்கு, அதன் தலைவிதியைப் பற்றி நான் கவலைப்படுகிறேன்.
N.A.: சான் பிரான்சிஸ்கோவில் வாழ்க்கையை நீங்கள் எப்படி விரும்புகிறீர்கள்?
யு.பி.: அற்புதம். இந்த தியேட்டருக்கு நான் நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன், இது என் அன்பான தியேட்டர். இது என் வாழ்க்கை, என் குடும்பம். இங்கு யார் வேண்டுமானாலும் பாலே நடனம் ஆடலாம் நவீன திசையில்: மற்றும் மார்க் மோரிஸ், மற்றும் கௌடெல்கா, மற்றும் ரட்மான்ஸ்கி - யாராவது. இது ஒரு தனித்துவமான தியேட்டர், எல்லோரும் அதில் வேலை செய்ய விரும்புகிறார்கள்.
N.A.: அமெரிக்காவில் ரஷ்யாவைப் போன்ற ஒருங்கிணைந்த பள்ளி இல்லை. நடனக் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் தியேட்டருக்கு வருகிறார்கள் வெவ்வேறு பள்ளிகள். இதை எப்படி சமாளிக்கிறீர்கள்?
யு.பி.: ஆனால் எங்களிடம் ஒரு சர்வதேச திறமையும் உள்ளது. வெவ்வேறு நடன இயக்குனர்கள் முழுமையாக மேடையேறுகிறார்கள் பல்வேறு பாலேக்கள். அமெரிக்காவில் வேறு எந்த தியேட்டரிலும் இவ்வளவு பிரீமியர்கள் இல்லை. புதிய நடன அமைப்புவெவ்வேறு பள்ளிகளை ஒன்றிணைக்கிறது. நடன இயக்குனரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், பணியின் போது, இந்த வெவ்வேறு பள்ளிகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.
N.A.: அவர்கள் எப்படி கிளாசிக்கல் கோரியோகிராஃபி ஆடுகிறார்கள்?
ஒய்.பி.: எப்படி அமெரிக்கர்? பாலே தியேட்டர்நடன கிளாசிக்ஸ்?
N.A.: ஒட்டுமொத்த - சாதாரணமானது. நான் பிரீமியர்களைப் பற்றி பேசவில்லை.
யூ.பி.: சரி, இது எங்கள் கருத்துகளின்படி. எங்கள் தரநிலைகள் மிக அதிகமாக அமைக்கப்பட்டுள்ளன. எங்கள் சிறந்த நடனக் கலைஞர்கள் கிளாசிக்கல் பாலேக்களை எப்படி நடனமாடினார்கள் என்பது எங்களுக்கு நினைவிருக்கிறது. ஒரு குழுவில், போல்ஷோய் தியேட்டரைப் போலவே, அதே பள்ளியின் நடனக் கலைஞர்கள் நிகழ்த்த வேண்டும். இல்லையெனில், நிச்சயமாக, நிலை குறைகிறது. ஆனால் அது நம்மை விட மேற்கில் உள்ள தனிப்பாடல்களிடையே மோசமாக இல்லை. தொழில்நுட்ப மட்டத்தைப் பொறுத்தவரை, கியூபா மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க நடனக் கலைஞர்கள் ரஷ்ய நடனக் கலைஞர்களை விட உயர்ந்தவர்கள். நாங்கள் கற்பித்த தொழில்நுட்ப திறன்களை அவர்கள் மிஞ்சினார்கள்.
N.A.: ஆனால் இது தொழில்நுட்பமானது. ஸ்பானிஷ்-கியூப நடனக் கலைஞர்கள் தந்திரங்களை நிகழ்த்துவதில் அதிக ஈடுபாடு கொண்டுள்ளனர். அவர்கள் செய்யும் செயல்களின் பாணி மற்றும் பொருள் பற்றி அவர்கள் குறைவாகவே கவலைப்படுகிறார்கள்.
Y.P.: இன்று போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் ரஷ்ய நடனக் கலைஞர்களைப் பார்க்கும்போது, அவர்களையும் நான் நம்பவில்லை. இது ஒரு சர்ச்சைக்குரிய பிரச்சினை. நான் விளக்கம் சொல்வதில் பெரிய ரசிகன் இல்லை. கிளாசிக்கல் பாலேக்கள்இன்று போல்ஷோயில். ஏதோ காற்றில் இருக்கலாம்.
N.A.: இன்று பெட்டிபாவின் பாலேக்களின் முதல் பதிப்புகளைக் குறிப்பிடுவது நாகரீகமாகிவிட்டது. அவரது பாலேக்களின் அசல் ஆதாரங்களை மீட்டெடுப்பது சாத்தியம் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா?
யு.பி.: இது கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை - இது முதன்மை ஆதாரம். இதெல்லாம் முட்டாள்தனம். எல்லோரும் என்ன செய்கிறார்கள் என்று என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. இந்த "மறுசீரமைப்புகள்" அதை நம்பும் படிக்காத மக்களுக்கானது. யாரும், என் கருத்துப்படி, இதை நம்பவில்லை, ஆனால் பாசாங்கு செய்கிறார்கள்.
N.A.: உங்கள் ஆசிரியரிடம் திரும்புவோம். உங்கள் பள்ளி ஆண்டுகளில் ஏதேனும் வேடிக்கையான அத்தியாயம் உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா?
ஒய்.பி.: வேடிக்கையா?! Pyotr Antonovich Pestov உடன்?! (சிரிக்கிறார்) இல்லை, இல்லை, நிச்சயமாக, வேடிக்கையான அத்தியாயங்கள் இருந்தன.
நாங்கள் பியோட்டர் அன்டோனோவிச்சுடன் அற்புதமான ஆண்டுகளைக் கழித்தோம். நீங்கள் புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொள்ள வேண்டிய நகைச்சுவை உணர்வு அவருக்கு இருந்தது. எங்கள் பாடங்கள் ஒருவித தியேட்டர், அழகான தியேட்டர் போன்றவை. பொதுவாக, பெஸ்டோவ் தனது மாணவர்களை தனது குழந்தைகளாகவே நடத்தினார். ஓபராவை நேசிக்கவும், புத்தகங்களைப் படிக்கவும், அருங்காட்சியகங்களுக்கு அழைத்துச் செல்லவும் அவர் எங்களுக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார். பேட்மேன்-தண்டியா செய்வது எப்படி என்று கற்றுக் கொடுத்தது மட்டுமல்லாமல், வித்தியாசமாக சிந்திக்கவும் செய்தவர். இப்போது அத்தகைய ஆசிரியர்கள் இல்லை. எனது அடுத்த வாழ்க்கையில் அவர் கற்பித்த அனைத்தையும் மேம்படுத்த முயற்சித்தேன்.
N.A.: உங்கள் ஆசிரியருடன் நீங்கள் உறவைப் பேணுகிறீர்களா?
யூ.பி.: எனக்கு புரியாத சில காரணங்களுக்காக நான் நீண்ட காலமாக பியோட்டர் அன்டோனோவிச்சுடன் தொடர்பு கொள்ளவில்லை. அவர் கணிக்க முடியாத நபர். அது திடீரென்று உங்களை நிராகரிக்கலாம், மேலும் உங்களை வர அனுமதிக்காது.
N.A.: இந்த சூழ்நிலையில் நீங்கள் மட்டும் இல்லை.
Y.P.: எனக்குத் தெரியும். ஆனால் அவரைப் பிரிந்து நான் எதையோ இழந்தேன் என்றுதான் சொல்ல வேண்டும். நான் சுதந்திரமாக மாறியதால் நான் எதையாவது பெற்றிருந்தாலும். இதை அவர் எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார். பெஸ்டோவ் ஒரு தனித்துவமான நபர். அவரைப் பற்றி ஒரு புத்தகம் எழுதப்படவில்லை என்பது வருத்தம். Larisa மற்றும் Gennady Savelyev பெஸ்டோவ் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு மாலை ஏற்பாடு சிறந்த.
காலா கச்சேரிக்கான டிக்கெட்டுகள் “பீட்டர் பெரிய» என்ற முகவரியில் வாங்கலாம் திரைப்பட நுழைவு சீீட்டு விற்பனையகம்அல்லது தொலைபேசி மூலம் 212.581.1212 மற்றும் நியூயார்க் நகர மைய இணையதளத்தில் ஆன்லைனில்.

உள்நாட்டு நடனக் கலைஞரும் நடன இயக்குனருமான யூரி மிகைலோவிச் போசோகோவ் லுகான்ஸ்கில் பிறந்தார். வருங்கால கலைஞரின் தந்தை ஒரு இராணுவ மனிதர், மற்றும் குடும்பம் பல முறை நகர்ந்தது, இறுதியில் மாஸ்கோவில் முடிந்தது. எப்போதும் நடனமாட விரும்பும் சிறுவன் இங்கு பயிற்சி செய்ய ஆரம்பித்தான் நடன கலைகிளப்பில். ஆசிரியர் அவரது திறமையைக் கவனித்து, மாஸ்கோ நடனப் பள்ளியில் சேர அறிவுறுத்தினார். அந்த நேரத்தில், அவருக்கு பாலே கலை பற்றி அதிகம் தெரியாது, மேலும் நாட்டுப்புறத் துறை அல்லது கிளாசிக்கல் நடனத் துறையில் நுழைவதா என்ற கேள்வி எழுந்தபோது, யூரி நாட்டுப்புற நடனத்திற்கு முன்னுரிமை அளித்தார். ஆனால் பின்னர் நடனக் கலைஞரின் தலைவிதியில் கூர்மையான திருப்பம் ஏற்பட்டது. இகோர் மொய்சீவ் தனது சொந்த குழுவை உருவாக்கினார், மேலும் பல மாணவர்கள் பள்ளியை விட்டு வெளியேறிய பிறகு அங்கு சென்றனர். போசோகோவ் இதைச் செய்யவில்லை; மேலும், அவர் தனது நிபுணத்துவத்தை மாற்றி, கிளாசிக்கல் நடனத்திற்குத் திரும்பினார்.

ஒரு பெரிய ரசிகரான பியோட்டர் அன்டோனோவிச் பெஸ்டோவ் இப்போது அவருக்கு வழிகாட்டியாகிவிட்டார். ஆசிரியரை யூரி மிகைலோவிச் "ஆளுமைகளை வளர்த்த" ஆசிரியராக நினைவு கூர்ந்தார். அவர் தனது மாணவர்களிடமிருந்து கிட்டத்தட்ட "இராணுவ" ஒழுக்கத்தை கோரினார் தோற்றம்- நீங்கள் கிழிந்த ஆடைகளுடன் அவரது வகுப்பிற்கு வர முடியாது பாலே காலணிகள்(அந்த சகாப்தத்தில் அவை அரிதான பொருளாக இருந்த போதிலும்). ஆசிரியரின் அனைத்து கோரிக்கைகளும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நிறைவேற்றப்பட்டன, வழிகாட்டிக்கான மரியாதை நிபந்தனையற்றது. " நீங்கள் சத்தியம் செய்ததற்கு உண்மையாக சேவை செய்யுங்கள்"- இது அவரது மாணவர்களுக்கு பெஸ்டோவின் முக்கிய தேவையாக இருந்தது. ஆனால் அவரது அனைத்து தீவிரத்திற்கும், பெஸ்டோவ் தனது மாணவர்களிடம் தந்தையின் அணுகுமுறையைக் காட்டினார். அவர் அவர்களை அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளுக்கு அழைத்துச் சென்றார், மேலும் அவர்களின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதைக் கவனித்து, ஓபரா மற்றும் வாசிப்பு மீதான அன்பைத் தூண்டினார். போசோகோவின் கூற்றுப்படி, பெஸ்டோவ் அவருக்கு நடனம் மட்டுமல்ல, வித்தியாசமாக சிந்திக்கவும் கற்றுக் கொடுத்தார்.

போசோகோவ் நடித்த முதல் பாத்திரம் ஒரு மாணவர் நாடகத்தில் "" இல் ஃபிரான்ஸின் பகுதியாகும். தனது படிப்பை முடித்த உடனேயே - 1982 இல் - இளம் நடனக் கலைஞர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். அவர் ஒரு தசாப்த காலம் நடித்தார், பல பாத்திரங்களில் நடித்தார்: ஆல்பர்ட், சீக்ஃப்ரைட், சோலர், கான்ராட், யூத் இன் "". பாலன்சினின் பாலே "" முதன்முதலில் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டபோது, முன்னணி பாத்திரம்போசோகோவ் பேசினார்.

1992 முதல், நடனக் கலைஞர் ராயல் டேனிஷ் பாலேவுடன் ஒத்துழைத்து வருகிறார், மேலும் 1993 இல் அவர் சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலேவுடன் டிசைரியின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார் (நிகழ்ச்சியை நடன இயக்குனர் ஹெல்கி தாமஸ்சன் அரங்கேற்றினார்). அதே ஆண்டில், கலைஞர் யூரி போரிசோவ் எழுதிய “ஐ அம் போரட், டெவில்” படத்தில் நடித்தார், இது ஃபாஸ்ட் மற்றும் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸின் சதித்திட்டத்தின் வெவ்வேறு விளக்கங்களின் கருப்பொருள்களில் ஒரு கற்பனையாகக் கருதப்பட்டது - ஜோஹான் வொல்ப்காங் கோதே, அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச். புஷ்கின் மற்றும் தாமஸ் மான். இசையமைப்பாளர் யூரி க்ராசவினின் அசல் இசை, படைப்புகளின் துண்டுகளுடன் படத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. யூரி மிகைலோவிச் ஃபாஸ்ட் பாத்திரத்தில் நடித்தார்.

1994 ஆம் ஆண்டில், போசோகோவ் சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலேவின் முதன்மையானார், இந்த நிறுவனத்துடன் தனது பங்களிப்பை வழங்கினார். நீண்ட ஆண்டுகள். பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை வழங்கிய திறனாய்வின் பன்முகத்தன்மையால் கலைஞர் ஈர்க்கப்பட்டார். இங்கே அவர் முதலில் நடன இயக்குனராக தனது திறமையைக் காட்டினார். இது 1997 இல் நடந்தது, குழுவின் முதன்மையான முரியல் மாஃப்ரேக்காக, அவர் "ஸ்பானிஷ் பாடல்கள்" என்ற எண்ணை அரங்கேற்றினார். அதே ஆண்டில், ஜாக்சனில் நடைபெற்ற போட்டியின் ஒரு பகுதியாக, நடன இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ராபினின் இசைக்கு "முன்னேற்றம்" என்ற எண்ணை வழங்கினார்.

2001 ஆம் ஆண்டில், போசோகோவ் "மாக்ரிட்டோமேனியா" நாடகத்திற்காக பரிசு பெற்றார். 2002 ஆம் ஆண்டில், ஒரு சுற்றுப்பயணத்தின் போது, நியூயார்க் போசோகோவின் பாலே "தி டேம்ன்ட்" இல் சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலே வழங்கப்பட்டது. பண்டைய கிரேக்க சோகம்"மீடியா". 2003 ஆம் ஆண்டில், நடன இயக்குனர் தாமஸனுடன் "" இல் பணிபுரிந்தார், மேலும் 2004 ஆம் ஆண்டில் அவர் மீண்டும் ஸ்க்ரியாபினின் வேலைக்குத் திரும்பினார். பாலே செயல்திறன்"நகர்வு பற்றிய ஆய்வுகள்." 2004 ஆம் ஆண்டில், ஒரேகான் பாலேவுடன் போசோகோவின் ஒத்துழைப்பு தொடங்கியது; அவர் இந்த நிறுவனத்துடன் பாலே "" நடத்தினார்.

1990 களின் முற்பகுதியில் இருந்த போதிலும். யூரி போசோகோவின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி முக்கியமாக அமெரிக்காவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது; அவர் தனது சொந்த நாட்டுடனான உறவுகளை முறித்துக் கொள்ளவில்லை. 1999 ஆம் ஆண்டில், அவர் ரஷ்யாவில் சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலே குழுவின் கலைஞர்களின் சுற்றுப்பயணத்தை ஏற்பாடு செய்தார். உடன் போல்ஷோய் தியேட்டர்அவர் நடன இயக்குனராக ஒத்துழைக்கிறார். தியேட்டரின் வளிமண்டலம் மாறிவிட்டது என்று யூரி மிகைலோவிச் குறிப்பிடுகிறார் - நடன இயக்குனரின் கூற்றுப்படி, நீங்கள் இப்போது கலைஞர்களுடன் “ஒரு கேரட்டின் நிலையிலிருந்து” மட்டுமே பேச முடியும், ஆனால் “ஒரு குச்சியின் நிலையிலிருந்து” அல்ல, இது சம்பந்தமாக, சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலேவின் நிலைமை அவர் பியோட்டர் பெஸ்டோவிடமிருந்து பழகிய கண்டிப்புடன் நெருக்கமாக உள்ளது. கிளாசிக்கல் பாலேக்களின் முதல் பதிப்புகளை மீட்டெடுப்பது போன்ற ஒரு போக்கைப் பற்றி அவர் சந்தேகம் கொண்டுள்ளார் - யூரி மிகைலோவிச்சின் கூற்றுப்படி, அவற்றை முழுமையாக மீட்டெடுப்பது சாத்தியமில்லை.

போல்ஷோய் தியேட்டரில், யூரி மிகைலோவிச் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார் - "", "கிளாசிக்கல் சிம்பொனி", ஆனால் அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நடன இயக்குனரின் பணி இருந்தது. முக்கியமான கட்டம்நாடு பாலே "" ஆனது, இயக்குனருடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்டது. இந்த திட்டத்தில் பணிபுரியும் போது, நடன இயக்குனர் யார் "பொறுப்பு" என்று நினைக்கவில்லை - அவர் அல்லது செரெப்ரெனிகோவ், இயக்குனர் தனது புகழை பறிக்கிறார் என்று நினைக்கவில்லை - செரெப்ரெனிகோவ் உடனான ஒத்துழைப்பு அவரை வளப்படுத்தியது என்று அவர் நம்பினார். ஆக்கப்பூர்வமாக. பணி எளிதானது அல்ல, ஏனென்றால் "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" பாலேவில் மொழிபெயர்ப்பது எளிதான வேலை அல்ல. குறைந்தபட்ச எதிர்ப்பின் பாதையை ஒருவர் பயன்படுத்திக் கொள்ளலாம் என்று தோன்றுகிறது இசை கிளாசிக்ஸ் XIX நூற்றாண்டு, ஆனால் யூரி போசோகோவ் அதை நம்பினார் புதிய பாலேஅன்று உருவாக்கப்பட வேண்டும் புதிய இசை. அதை எழுதினார். இந்த இசையமைப்பாளருடனான நடன இயக்குனரின் ஒத்துழைப்பு எதிர்காலத்தில் தொடர்ந்தது - 2017 ஆம் ஆண்டில், யூரி போசோகோவ் சான் பிரான்சிஸ்கோவில் டெமுட்ஸ்கியின் இசைக்கு “நம்பிக்கை சோகம்” என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார். போசோகோவ், செரெப்ரெனிகோவ் மற்றும் டெமுட்ஸ்கியை ஒன்றிணைத்த ஒரு புதிய திட்டம் பாலே "நூரேவ்" ஆகும்.

அனைத்து உரிமைகளும் பாதுகாக்கப்பட்டவை. நகலெடுப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது

இயக்குனர் கிரில் செரெப்ரென்னிகோவ், லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியராக, இயக்குனராகவும், செயல்திறனின் வடிவமைப்பாளராகவும் செயல்பட்டார், இசையை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இசையமைப்பாளர் இலியா டெமுட்ஸ்கி எழுதியுள்ளார், மேலும் புதிய பாலேவின் நடன இயக்குனர் யூரி போசோகோவ், 1992 வரை போல்ஷோயின் பிரீமியர், தற்போதைய ஊழியர்கள். சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலேவின் நடன இயக்குனர். லெர்மொண்டோவின் உரைநடையை மொழிபெயர்த்ததன் மூலம் - பாலே மூன்று சிறுகதைகளை உள்ளடக்கியது: "பேலா", "தமன்" மற்றும் "இளவரசி மேரி" - பிளாஸ்டிக் கலைகளின் மொழியில், போசோகோவ் ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் லெர்மண்டோவ் அறிஞர்களால் கடைசியாக அடைய முடியாத ஒன்றைச் செய்தார். நூறு ஆண்டுகள். இந்த நாவல் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் 3D கதையாக அதன் பெருமை, தைரியம், தைரியம், மென்மை, சுய தியாகம், நட்பு, செக்ஸ் மற்றும் மரணம் ஆகியவற்றுடன் தோன்றியது, லெர்மொண்டோவை ஒரு அடிப்படையிலிருந்து மாற்றியது. நவீன எழுத்தாளர்.

வெற்றிகரமான நடன இயக்குனரின் வாழ்க்கையில் நடந்த நிகழ்வுகளின் ஓட்டத்தில் எம்.கே நிருபர் ஒரு மணி நேரம் தன்னை ஆப்பு வைத்துக் கொண்டார்: இங்கே அவர் நிகழ்ச்சியில் இகோர் ஸ்விர்கோ மற்றும் தாஷா கோக்லோவாவுடன் ஒரு டூயட் ஒத்திகை பார்க்கிறார் " போல்ஷோய் பாலே"கலாச்சாரத்தில்", அவர் பக்ருஷின் அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான மாலை கொடுக்கிறார் - மேலும் லெர்மொண்டோவைப் பற்றி, பாலே பற்றி, வாழ்க்கையைப் பற்றி மற்றும் தன்னைப் பற்றி கேட்கிறார்.

- யூரி, பிரீமியரில் மகிழ்ச்சியான தருணம் எப்போது?

"நான் இப்போதுதான் என் நினைவுக்கு வரத் தொடங்குகிறேன்." செயல்திறன் முடிந்தது, எல்லோரும் விடுமுறையில் இருக்கிறார்கள், நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்: ஒரு பையன் இருந்தானா?! பொதுவாக முதல் காட்சிக்குப் பிறகு நான் மனச்சோர்வடைந்திருப்பேன். ஒருவித வெறுமை உருவாகிறது. ஆனால் ஆடை ஒத்திகைக்கு முந்தைய நாள், பாலே நன்றாக வந்திருப்பதைப் பார்க்கும்போது மகிழ்ச்சி.

— ஒரு இயக்குனரும் நடன இயக்குனரும் எப்படி ஒரு பாலேவை மேடையேற்ற முடியும்? யார் பொறுப்பு என்பதை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது, உங்கள் நிலையை எவ்வாறு பாதுகாப்பது?

"நாங்கள் பாதுகாக்கவில்லை, நாங்கள் ஒருவருக்கொருவர் செவிசாய்த்தோம்." வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன், நான் பயந்தேன் ... கிரில் உண்மையில் ஆதிக்கம் செலுத்த பாடுபடுகிறான். ஆனால் கரடுமுரடான விளிம்புகளை மென்மையாக்குவதில் நான் வல்லவன்.

- நீங்கள் வேலை செய்யத் தொடங்கும் போது இலக்கியப் பணிஏதாவது வேலை செய்ய, நீங்கள் கதாபாத்திரங்களை நேசிக்க வேண்டுமா?

- அத்தகைய வெளிப்பாடு உள்ளது: கவர்ச்சிகரமான நபர், கவர்ச்சிகரமான, அழகானவர். ஒரு பாலேவில் பாலியல் கவர்ச்சிகரமான ஹீரோ இல்லை என்றால், அத்தகைய பாலேவை அரங்கேற்றுவதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை. ஹீரோ கவர்ச்சியாக இருக்க வேண்டும். பொதுமக்களுக்கு ஒரு கனவு தேவை, அன்றாட வாழ்க்கையின் மட்டத்திற்கு மேல். உதாரணமாக, நான் கொடுமையைப் பற்றிய திரைப்படங்களைப் பார்க்க முடியாது. நிச்சயமாக, “கலிகுலா” அல்லது “கில் பில்” போல அல்ல - மனநிலை அங்கு அடையாளப்பூர்வமாக தெரிவிக்கப்படுகிறது - ஆனால் அன்றாட வாழ்க்கை. வாழ்க்கையில் ஏற்கனவே போதுமான அளவு உள்ளது, எனவே தியேட்டரில் எல்லாம் "பெருமூச்சு மற்றும் மூச்சுத்திணறல்" இருக்க வேண்டும். இது "கலைஞர் நிலை" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது எப்படி மிகவும் அடிப்படை வெளிப்பாடுகளைக் காண்பிக்கும் திறன் உயர் கலை.

- நீங்கள் உடனடியாக பெச்சோரின் விரும்பினீர்களா?

- கலைஞர்களுக்கு நன்றி சொல்ல நான் பெச்சோரினை சிறப்பாக நடத்த ஆரம்பித்தேன். அவர்கள் மிகவும் அழகாகவும் திறமையாகவும் இருக்கிறார்கள்! நாவலில் அவர் முன்முயற்சியற்றவர், உயரம் குறைந்தவர், ஆனால் ஸ்டாலியன்கள் வெளியே வரும்... பார்வையின் கோணம் மாறுகிறது.

எனக்கு பெச்சோரின் பிடிக்கும். மாக்சிம் மாக்சிமோவிச் மீதான அவரது அணுகுமுறை எனக்குப் புரிகிறது, இது முதலில் நட்பாக இருந்தது, பின்னர் குளிர்ச்சியாக இருக்கிறது, அது நடக்கும். நானும் இங்கே பெச்சோரின் பக்கத்தில் இருக்கிறேன். உடன் கூட பரிச்சயம் நல் மக்கள்நல்ல எதற்கும் வழிவகுக்காது.

- ஆனால் இது ஒரு தீவிரமான பிரச்சனை: ஒருபுறம், உங்கள் தூரத்தை எவ்வாறு வைத்திருப்பது, அதே நேரத்தில் உங்களைத் திறந்து நேர்மையாக இருக்க அனுமதிப்பது எப்படி?

- மறுபுறம், மக்கள் தாங்கள் விரும்புவதை ஒப்புக்கொள்ள அனுமதிக்க பயப்படுகிறார்கள், அவர்கள் உணர்வுகளைக் காட்ட பயப்படுகிறார்கள். பொதுவாக, நித்திய கேள்விகள்!

- ஆனால், உங்கள் பெச்சோரினைப் பார்த்தால், மிகவும் தைரியமானவர், அவர் மரணத்திற்கு பயப்படவில்லை என்று தெரிகிறது, ஏனென்றால் மக்கள் அவருக்கு உண்மையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. அவர் தன்னுடன் ஒரு உறவைக் கொண்டிருக்கிறார், அவர் தன்னைத்தானே வெறி கொண்டவர். உள்ளுக்குள் அவனது பேய்கள், எதிரிகள் எல்லாம் இருக்கிறார்கள்...

"அவர் இயற்கையிலும், வாழ்க்கையிலும் ஆர்வமாக உள்ளார், ஆனால் மக்கள் அல்ல. அவர் மக்களை நன்றாகப் புரிந்துகொண்டு ஆய்வு செய்தார். மக்கள் அவருக்கு சலிப்பாகவும் கணிக்கக்கூடியவர்களாகவும் இருக்கிறார்கள். அவர் மரணத்திற்கு பயப்படுவதில்லை, சண்டையில் அவரது கை நடுங்குவதில்லை.

- ஆனால் இந்த ரஷ்யர்கள் பிடிவாதமானவர்கள் மற்றும் ஒருவேளை - நேர்மறை பண்புகள், உங்கள் அபிப்பிராயத்தில்?

- இவை நேர்மறையான குணங்கள் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் நான் அவற்றை எதிர்மறையாக அழைக்க முடியாது. இதில் ஓரளவு உண்மை இருக்கிறது. இதன் காரணமாக, அதிக உணர்ச்சி, தைரியம் மற்றும் தன்னைத்தானே சேகரிக்கும் திறன் ஆகியவை எழுகின்றன.

- நீங்கள் 1992 முதல் மேற்கு நாடுகளில் வாழ்கிறீர்கள். முதலில் ராயல் டேனிஷ் பாலேவின் பிரீமியர், பின்னர் சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலேவின் பிரீமியர் மற்றும் பணியாளர் நடன இயக்குனர். நீங்கள் ஏற்கனவே ஒரு அமெரிக்கராக உணர்கிறீர்களா?

- தொழிலில் அவர்கள் என்னை ஒரு அமெரிக்கனாக உணரவில்லை. ஒரு கட்டத்தில் நான் ரஷ்யன் என்று நிராகரிக்கப்பட்டேன். அப்படி ஒரு கணம் இருந்தது. ஆனால் நான் நிச்சயமாக ரஷ்யன் என்று உணர்கிறேன்.

- ஒன்றரை வருடங்களாக அரங்கேற்றப்பட்ட பாலே, ஆடை ஒத்திகையை முன்னிட்டு ஒரே நாளில் உருவாக்கப்பட்டது என்று முகநூலில் எழுதுவது உண்மையா?

- நிச்சயமாக இல்லை. நாங்கள் நிறைய வேலை செய்தோம், சந்தித்து பேசினோம். எனினும், நிச்சயமாக, இன்னும் சக்தி majeure இருந்தது. எங்களிடம் மூன்று பெச்சோரின்கள் மற்றும் மூன்று கலவைகள் உள்ளன. போல்ஷோய் ஒரு மாதத்திற்கு பிரேசிலுக்கு சுற்றுப்பயணம் சென்றபோது, எங்களிடம் ஒரு பெச்சோரின் இல்லை, ஒரு கஸ்பிச் கூட வெளியேறவில்லை. நிர்வாகத்தின் சிறப்பு உத்தரவின் மூலம், அவர்கள் இகோர் ஸ்விர்கோவை விமானத்திலிருந்து உண்மையில் அகற்ற முடிந்தது. முதல் வரிசையில் இகோர் - காஸ்பிச், மூன்றாவது - பெச்சோரின். நான் காஸ்பிச்சிற்காக அல்லது பெச்சோரினுக்காக நடனமாட வேண்டியிருந்தது. என் தலை சுழன்று கொண்டிருந்தது, நான் கேட்டேன்: "இகோர், இப்போது நீங்கள் யார்?" எனவே அவர் பெச்சோரின் மற்றும் காஸ்பிச் இரண்டின் முதல் தொகுப்பில் இருந்தார். கஸ்பிச் முகமூடியில் நடனமாடுகிறார்.

இலியா டெமுட்ஸ்கி ஒரு வருடம் முழுவதும் இசை எழுதினார். நான் புறப்பட்டபோது கடந்த முறை, "இளவரசி மேரி" இல்லை. பிரீமியருக்கு மூன்று மாதங்களுக்கு முன்புதான் மதிப்பெண் பெற்றேன்.

- பெட்டிபாவைப் போலவே, இசையமைப்பாளருக்கான தெளிவான திட்டத்தை நீங்கள் வரைந்தீர்களா?

"பெட்டிபா மின்கஸ் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியை நடத்தியது போல் நான் அவரை நடத்தினேன். கடுமையாக ஆணையிடுவதற்கான நேரம் இதுவல்ல. ஆனால் இந்த துண்டில் போதுமான இசை இல்லை என்பதை நான் உணர்ந்த தருணங்கள் எங்களிடம் இருந்தன, எடுத்துக்காட்டாக. மேலும் இசையை இரட்டிப்பாக்க இலியாவிடம் கேட்டேன். இலியா செய்தார். பிறகு இயக்குனரும் நானும் ஒரே இடத்தில் நீளமாக இருப்பதாக நினைத்து, ஒரு பெரிய துண்டை வெட்டினோம். பின்னர் நான் இந்த பகுதியின் ஒரு பகுதியை திருப்பி கொடுத்தேன். நான் டைரக்டர் பக்கம் இருந்தேன். பின்னர் அவர் டெமுட்ஸ்கியை அழைத்தார்: "இந்தப் பகுதியை எனக்குத் திருப்பிக் கொடுங்கள், அது இல்லாமல் என்னால் வாழ முடியாது!" நாங்கள் கிரில்லிடம் சொல்ல மாட்டோம், ஒரு பகுதியைச் செருகுவோம், ஆனால் அவர் கவனிக்க மாட்டார்! அதனால் அது நடந்தது. இது வேரா, பெச்சோரின் மற்றும் இளவரசி மேரி ஆகியோருடன் ஒரு பாஸ் டி டிராயிஸ். இந்த இசை நடந்திருக்கக்கூடாது! பாஸ் டி டிராயிஸ் இல்லை என்றால் என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது!

“உங்கள் நம்பிக்கை மலர்ந்து முன்னுக்கு வந்துள்ளது. நிச்சயமாக, இளவரசி மேரியை விட நீங்கள் அவளை அதிகமாக நேசிக்கிறீர்களா?

"வேரா மீதான எனது அன்பின் பின்னணியில், மேரி மங்கிவிடும் என்று நான் பயந்தேன். ஆனால் இல்லை! மேரியில், ஒரு நடன இயக்குனராக நான் எதிர்பாராத விதமாக, நான் எதிர்பார்க்காத ஒன்று தோன்றியது. ஒருவேளை அது இசையாக இருக்கலாம், ஒருவேளை அது இயக்கமாக இருக்கலாம் - மேரி திடீரென்று மிகவும் சக்திவாய்ந்த நபராக மாறினார்.

- ஆனால் நீங்களே ஒரு பாலே இசையமைத்தீர்கள் நவீன தோற்றம் 19 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு. மற்றும், நிச்சயமாக, உங்களுக்கு முன்னால் நம்பிக்கை உள்ளது.

- முதலில் அது அப்படித்தான் இருந்தது. ஆனால் பின்னர் நிலைமை மாறியது. மேரிக்கு நாங்கள் கூடுதல் வெளியேற வேண்டியிருந்தது. அவள் உயர்த்தப்படத் தகுதியானவள் என்பதை உணர்ந்தேன்.

- ஆம், அவள் ஒரு முட்டாள், மேரி ... அவள் கோழிகளைப் போல பிடிபட்டாள், பெச்சோரினுடன் தொடர்பு கொண்டாள் ...

"அவள் முட்டாள் அல்ல, அவள் ஒரு குழந்தை." சரி, ஒரு கடிதப் படிப்பைப் போல... ஆனால் அவள் எப்படி வளர்ந்திருக்கிறாள்! சிறுமியின் தவிப்பு அவளை மாற்றியது ஒரு வயது பெண்.

- ஆம், இது பிரெஞ்சு மொழியில் உள்ளது: அழகாக இருக்க, நீங்கள் கஷ்டப்பட வேண்டும்.

- மற்றும் பிரெஞ்சு சொற்கள் இல்லாமல், அனைத்து ரஷ்ய வாழ்க்கையும் துன்பத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்யர்கள் எல்லா இடங்களிலும் பாதிக்கப்படுகின்றனர்: வாழ்க்கையிலும் இலக்கியத்திலும். அது 19 ஆம் நூற்றாண்டிலும், 20 ஆம் நூற்றாண்டிலும், இப்போதும் இருந்தது. ல் நடக்கும் வியத்தகு ஏற்றத்தை நான் காண்கிறேன். அழகு மீது அழியாத காதல், இலக்கிய மொழி, மனித உணர்வுகளின் உயர்வுக்கு, புரிதல் தேவை.

நாடகத்திற்குப் பிறகு - பாலே எப்பொழுதும் கொஞ்சம் பின்தங்கியிருக்கும் - பெரிய வடிவம் விரைவில் பாலேவிலும் வெற்றி பெறும் என்று நான் நினைக்கிறேன், உன்னதமான நாவல்கள். முதல் படிகள் ஏற்கனவே எடுக்கப்பட்டுள்ளன. ஸ்லாவா சமோதுரோவ் "ஒன்டைன்" தயாரிப்பார். இது தொடங்கியதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். ரஷ்ய நடன இயக்குனர்களின் எத்தனை நிகழ்ச்சிகளை நாங்கள் பார்க்க முடியும் என்று உங்களால் கற்பனை செய்ய முடியுமா? நம்மிடம் பல திறமைசாலிகள் இருக்கிறார்கள், அவர்கள் எங்கும் செல்லவில்லை.

80-90கள் மற்றும் 2000களின் காலமற்ற தன்மையை என்னால் மறக்கவோ மன்னிக்கவோ முடியாது. நாங்கள் எங்கள் பள்ளியை இழந்தோம். நான் மேற்கில் வேலை செய்கிறேன், நான் என் கண்களுக்கு முன்பாக வளர்ந்தேன் ஆங்கிலப் பள்ளிநடன அமைப்பு, நடன இயக்குனர்களின் ஒரு பெரிய விண்மீன் கூட்டம்: கிறிஸ்டோபர் புரூஸ், கிறிஸ்டோபர் வீல்டன் மற்றும் வெய்ன் மெக்ரிகோர், லியாம் ஸ்கார்லெட்...

- போல்ஷோயில் மெக்ரிகோரின் பாலே ஒன்று இருந்தது - இப்போது அது படமாக்கப்பட்டது...

- சரி, போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு அவர் தேவையில்லை!

- ஏன்?

- ஏனென்றால் நீங்கள் பெயர்களை எடுக்க வேண்டியதில்லை. நாம் யோசனைகளை கொண்டு வர வேண்டும். நாங்கள் அவர்களின் பாலேக்களை அங்கிருந்து நகர்த்தக்கூடாது, ஆனால் போல்ஷோயில் சொந்தமாக உருவாக்க வேண்டும். போல்ஷோயில் ஏதாவது ஒன்றை உருவாக்க நியூமேயரை வற்புறுத்த முயற்சிக்கவும்! ஒருபோதும்! அவரால் மட்டுமே தாங்க முடியும். இப்போது அவரை ஜிம்மிற்கு அனுப்புங்கள், அவர் குழப்பமடைந்து, அழுது, வேலை செய்ய மறுப்பார்.

- நீங்கள் பந்தயம் கட்டும் அபாயம் உள்ளதா வரலாற்று காட்சிபெரியதா?

- நாம் முயற்சி செய்யலாம். இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. போல்ஷோயின் வரலாற்று மேடையில் செல்லக்கூடியது மிகக் குறைவு. யூரி நிகோலாவிச் கிரிகோரோவிச் தனது நினைவுச்சின்ன நடன அமைப்பில் வெற்றி பெற்றிருக்க முடியுமா?

— உங்களுக்குத் தெரியும், பெலாவில் ஹைலேண்டர் நடனங்கள் தொடங்கியபோது, ஸ்பார்டக்கில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட பருவங்களுக்கு நடனமாடிய ஒருவரால் அவை நடனமாடப்பட்டது என்பது திடீரென்று தெளிவாகத் தெரிந்தது... கிரிகோரோவிச்சின் பாலேக்கள் மீது உங்களுக்கு ஏக்கம் உண்டா?

- இல்லை, ஏக்கம் இல்லை. ஆனால் ஒருவேளை இது போன்ற ஏதாவது ஒரு ஆழ்நிலை மட்டத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. மேற்கத்திய விமர்சகர்கள் சில நேரங்களில் என் படைப்புகளில் தாக்கத்தை கவனிக்கிறார்கள் சோவியத் காலம். கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் நான் நம்பிக்கையுடன் இருந்திருந்தால், நான் ஒரு வித்தியாசமான, சிக்கலான நடனக் கலையை அரங்கேற்றியிருப்பேன். ஆனால் அவர்களால் எண்ண முடியாது, கந்தலான தாளத்தை அவர்களால் சமாளிக்க முடியாது. பரிதாபம்... இசை மிகவும் சிக்கலானது. ஆனால், என் கருத்துப்படி, மிகவும் வெற்றிகரமானது. உடனே காதலில் விழுந்து மனதால் மதிப்பெண் கற்றுக்கொண்டேன். ஒன்று-இரண்டு-மூன்று-ஐந்து-ஆறு என அனைத்தையும் என்னால் பாட முடியும். இசையமைப்பாளர் டெமுட்ஸ்கிக்கும் எனக்கும் பெரிய திட்டங்கள் உள்ளன.

— ரஷ்ய கிளாசிக் அடிப்படையிலான பாலே?

- இல்லை, பால்சாக்கின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

— ஏன் இப்படி ஏக்கம் இருக்கிறது என்று நினைக்கிறீர்கள் உன்னதமான கதைகள்? நீங்கள் நெறியைப் பார்க்க விரும்புகிறீர்களா? அன்பான மனித உறவுகளா? உதாரணமாக, ஒரு பாரம்பரிய குடும்பம்?

"நீங்கள் வயதாகும்போது, குடும்பத்தை விட நெருக்கமான, அன்பான மற்றும் மதிப்புமிக்க எதுவும் இல்லை என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். எனக்கு விஷயங்கள் எப்போதும் சீராக நடக்கவில்லை; வெவ்வேறு காலகட்டங்கள் இருந்தன. இதை எப்போதும் பராமரிக்க முடியாது என்பதை நான் அறிவேன். ஆனால் என்னைப் பொறுத்தவரை இது உலகின் மிகப்பெரிய மதிப்பு. இது விவாதிக்கப்படவில்லை. உங்களுக்கு வேறு கருத்து இருந்தால், அதை நீங்களே வைத்துக் கொள்ளுங்கள்.

- சரி, பெச்சோரின் நீங்கள் விரும்பும் நபராக இருந்தால், உங்கள் தர்க்கத்தைப் பின்பற்றி, பல ஆண்டுகளாக அவரும் திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டுமா?

- நான் நம்புகிறேன்: அவர் திருமணம் செய்துகொண்டு பல குழந்தைகளைப் பெறுவார்! செயல்திறன் ஏன் இந்த வழியில் மாறியது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் யூஜின் ஒன்ஜினின் தொடர்ச்சியாக நான் உணர்கிறேன். ஒன்ஜின் உள்ளே வருவார், ரஷ்ய வாழ்க்கையின் அனைத்து கேள்விகளையும் அவர்கள் தீர்த்து வைப்பார்கள்.

லுகான்ஸ்கில் (உக்ரைன்) பிறந்தார். 1982 இல், மாஸ்கோ கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு (இன்று மாஸ்கோ மாநில அகாடமிநடனம்), அங்கு அவர் படித்தார் பட்டதாரி வகுப்புபியோட்டர் பெஸ்டோவிலிருந்து, போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

10 ஆண்டுகளாக, அவரது திறமை P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலேக்களில் முக்கிய பாத்திரங்களை உள்ளடக்கியது - " அன்ன பறவை ஏரி" (ஏ. கோர்ஸ்கி, எம். பெட்டிபா, எல். இவனோவ், யு. கிரிகோரோவிச்சால் திருத்தப்பட்டது), "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" (எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு, யு. கிரிகோரோவிச் திருத்தியது) மற்றும் "தி நட்கிராக்கர்" (யு. கிரிகோரோவிச்), ஏ. ஆடம் எழுதிய "கிசெல்லே" இல் ஆல்பர்ட்டின் பகுதி (ஜே. கோரல்லி, ஜே. பெரோட், எம். பெட்டிபா, யு. கிரிகோரோவிச்சால் திருத்தப்பட்டது), பாலே "சோபினியானா" (எம். ஃபோகின் நடனம்) முக்கிய பாத்திரம் ), சைரனோ டி பெர்கெராக் ("சிரானோ டி பெர்கெராக்" எம். கான்ஸ்டன்ட், ஆர். பெட்டிட்டால் அரங்கேற்றப்பட்டது), ரோமியோ ("ரோமியோ ஜூலியட்" எஸ். ப்ரோகோபீவ், ஒய். கிரிகோரோவிச் அரங்கேற்றம்) மற்றும் பலர். அவர் முதல்வரானார். ஜார்ஜ் பாலாஞ்சினின் முதல் பாலேவில் தலைப்பு பாத்திரத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் கலைஞர் இங்கே அரங்கேற்றப்பட்டார் - பாலே " ஊதாரி மகன்"எஸ். புரோகோபீவ்.

1992 இல் அவர் ராயல் டேனிஷ் பாலேவுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், மேலும் ஒரு வருடம் கழித்து ஹெல்கி தாமஸ்ஸனால் சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலேவுடன் அரங்கேற்றப்பட்ட தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியில் இளவரசர் டெசிரே கதாபாத்திரத்தில் நடிக்க அழைக்கப்பட்டார். 1994 முதல் அவர் இந்த குழுவின் முதல்வராக இருந்து வருகிறார். 1999 ஆம் ஆண்டில், அவர் ரஷ்யாவில் சில நடனக் கலைஞர்களின் சுற்றுப்பயணத்தை ஏற்பாடு செய்தார் - சுற்றுப்பயணம் "எல்லைகள் இல்லாத பாலே" என்று அழைக்கப்பட்டது.

1990 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து அவர் நடன இயக்குனராக தீவிரமாக பணியாற்றி வருகிறார்.

அவரது படைப்புகளில்: "ஸ்பானிஷ் பாடல்கள்" (1997, சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலே பிரைமா முரியல் மாஃப்ரேக்காக அரங்கேற்றப்பட்டது); "டூயட் ஃபார் டூ" (1997, ஜோனா பெர்மனுக்கு அரங்கேற்றப்பட்டது); ஏ. ஸ்க்ரியாபின் இசையில் "முன்னேற்றம்" (1997, ஃபெலிப் டயஸுக்காக அரங்கேற்றப்பட்டது; எண் காட்டப்பட்டது சர்வதேச போட்டிஜாக்சனில்).

2002 ஆம் ஆண்டில், யூரிபிடீஸின் சோகமான "மெடியா" அடிப்படையில் "தி டேம்ன்ட்" என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார். இந்த செயல்திறன் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது சுற்றுப்பயணம்தியேட்டர் மற்றும் நியூயார்க் நகர மையத்தின் மேடையில் காட்டப்பட்டது.

2004 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஏ. ஸ்க்ரியாபினின் இசையில் "ஸ்டுடியோஸ் இன் மோஷன்" என்ற பாலேவையும், ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஓரிகான் பாலே குழுவான "தி ஃபயர்பேர்ட்" க்காகவும் அரங்கேற்றினார், அவர் பிரீமியரைத் தொடர்ந்து அவரைத் தொடர்ந்து ஒத்துழைக்க அழைத்தார்.

சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலேவின் "டிஸ்கவரிஸ்" திட்டத்தின் (2000) ஒரு பகுதியாக "மாக்ரிட்டோமேனியா" உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் 2001 ஆம் ஆண்டில் இந்த தயாரிப்புக்காக போசோகோவ் இசடோரா டங்கன் விருது பெற்றார், இது மேற்கு கலிபோர்னியா பாலே நிறுவனங்களுக்கு வெகுமதி அளிக்க விமர்சகர்களால் வழங்கப்பட்டது.

சுயசரிதைகளையும் படியுங்கள் பிரபலமான மக்கள்:

யூரி வாசிலீவ்

டைனமோ மாஸ்கோ மையம் UNICS இலிருந்து தோல்விக்கான காரணங்களைப் பற்றி Sportsru உடனான நேர்காணலில் பேசியது, சொந்த பணிகள்தளத்தில் மற்றும் தாக்கும் வாய்ப்புகள்..

யூரி கோர்னீவ் யூரி கோர்னீவ்

முன்கள வீரராக விளையாடிய யூரி கோர்னீவ் ஏழு முறை யுஎஸ்எஸ்ஆர் சாம்பியனானார் (1959, 1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966). அணியின் ஒரு பகுதியாக...

லுகான்ஸ்கில் (உக்ரைன்) பிறந்தார். 1982 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் (இப்போது மாஸ்கோ ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் கோரியோகிராஃபி) பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் பியோட்டர் பெஸ்டோவுடன் பட்டதாரி வகுப்பில் படித்தார், அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

10 ஆண்டுகளாக, அவரது திறனாய்வில் P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலேக்களில் முக்கிய பாத்திரங்கள் அடங்கும் - “ஸ்வான் லேக்” (ஏ. கோர்ஸ்கி, எம். பெட்டிபா, எல். இவானோவின் நடன அமைப்பு, யு. கிரிகோரோவிச்சால் திருத்தப்பட்டது), “ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி” (நடனவியல் Y. கிரிகோரோவிச் பதிப்பில் எம். பெட்டிபாவால்) மற்றும் "தி நட்கிராக்கர்" (ஒய். கிரிகோரோவிச் நடனம்), ஏ. ஆடமின் "கிசெல்லே" இல் ஆல்பர்ட்டின் பாத்திரம் (ஜே. கோரல்லி, ஜே. பெரோட், எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு , ஒய். கிரிகோரோவிச்சால் திருத்தப்பட்டது), பாலே "சோபினியானா" (எம். ஃபோகின் நடனம்), சைரானோ டி பெர்கெராக்கின் பகுதி (எம். கான்ஸ்டன்ட்டின் "சிரானோ டி பெர்கெராக்", ஆர். பெட்டிட் அரங்கேற்றம்), ரோமியோ ("ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" எஸ். ப்ரோகோபீவ், ஒய். கிரிகோரோவிச்சால் அரங்கேற்றப்பட்டது) மற்றும் பலர். அவர் ஜார்ஜ் பாலன்சினின் முதல் பாலேவில் தலைப்புப் பாத்திரத்தில் போல்ஷோய் தியேட்டர் மேடையில் முதல் நடிகரானார் - எஸ். ப்ரோகோபீவின் பாலே "புரோடி மகன்".

1992 இல், அவர் ராயல் டேனிஷ் பாலேவுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், மேலும் ஒரு வருடம் கழித்து அவர் சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலேவுடன் ஹெல்கி தாமஸ்ஸனால் அரங்கேற்றப்பட்ட தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியில் இளவரசர் டெசிரே கதாபாத்திரத்தில் நடிக்க அழைக்கப்பட்டார். 1994 முதல் அவர் இந்த குழுவின் முதல்வராக இருந்து வருகிறார். 1999 ஆம் ஆண்டில், அவர் ரஷ்யாவில் சில நடனக் கலைஞர்களின் சுற்றுப்பயணத்தை ஏற்பாடு செய்தார் - சுற்றுப்பயணம் "எல்லைகள் இல்லாத பாலே" என்று அழைக்கப்பட்டது.

அவரது படைப்புகளில்: "ஸ்பானிஷ் பாடல்கள்" (1997, சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலே பிரைமா முரியல் மாஃப்ரேக்காக அரங்கேற்றப்பட்டது); "டூயட் ஃபார் டூ" (1997, ஜோனா பெர்மனுக்கு அரங்கேற்றப்பட்டது); ஏ. ஸ்க்ரியாபின் இசையில் "முன்னேற்றம்" (1997, ஃபெலிப் டயஸுக்காக அரங்கேற்றப்பட்டது; இந்த எண் ஜாக்சனில் நடந்த சர்வதேச போட்டியில் காட்டப்பட்டது).

2002 ஆம் ஆண்டில், யூரிபிடீஸின் சோகமான "மெடியா" அடிப்படையில் "தி டேம்ன்ட்" என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார். இந்த நிகழ்ச்சி தியேட்டரின் சுற்றுப்பயணத்தில் சேர்க்கப்பட்டது மற்றும் நியூயார்க் நகர மையத்தின் மேடையில் காட்டப்பட்டது.

2004 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஏ. ஸ்க்ரியாபினின் இசையில் "ஸ்டுடியோஸ் இன் மோஷன்" என்ற பாலேவையும், ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஓரிகான் பாலே குழுவான "தி ஃபயர்பேர்ட்" க்காகவும் அரங்கேற்றினார், அவர் பிரீமியருக்குப் பிறகு தனது ஒத்துழைப்பைத் தொடர அழைத்தார்.