Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ரிச்சர்ட் வாக்னர் இசைக் கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் மிகப்பெரிய நபர்களில் ஒருவர். அவரது நினைவுச்சின்ன கருத்துக்கள் கலாச்சார உலகத்தை புதிய கருத்துகளுடன் கணிசமாக நிரப்பின. அவர் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், திறமையான நடத்துனர், கவிஞர், நாடக ஆசிரியர், விளம்பரதாரர் மற்றும் நாடக வகையின் நிபுணராக பிரபலமானார். அவரது டைட்டானிக் முயற்சிகள், படைப்பு சிந்தனையின் பெரிய அளவிலான நோக்கம் மற்றும் நம்பமுடியாத விருப்பத்திற்கு நன்றி, அவர் பல சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், கலை உலகத்தை கணிசமாக மாற்றவும் முடிந்தது.

இசையமைப்பாளரின் இயக்கப் பணியின் மதிப்பாய்வு

ஜெர்மன் மேதையின் படைப்பு பாரம்பரியம் உண்மையிலேயே மகத்தானது. இசையமைப்பாளர் எழுதினார் சிம்போனிக் படைப்புகள், சரம் குவார்டெட், காற்று வாத்தியங்கள், வயலின் மற்றும் பியானோ ஆகியவற்றிற்கான குழுமங்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன் மற்றும் இல்லாமல் குரல் பாடல்கள், பாடகர்கள், அணிவகுப்புகள். இருப்பினும், அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தின் மிக முக்கியமான அடுக்காக ஓபராக்கள் கருதப்படுகின்றன.

1. "திருமண" (துண்டுகள்).
2. "தேவதைகள்" - கோஸியின் "தி ஸ்னேக் வுமன்" என்ற விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
3. "தி பான் ஆஃப் லவ், அல்லது தி நோவிஸ் ஃப்ரம் பலேர்மோ" - ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவை "மெஷர் ஃபார் மெஷர்" அடிப்படையிலானது.
4. "ரியென்சி, தி லாஸ்ட் ஆஃப் தி ட்ரிப்யூன்ஸ்" - E. Bulwer-Lytton எழுதிய அதே பெயரில் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
5. "The Flying Dutchman" G. Heine இன் சிறுகதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது "Memoirs of Herr von Schnabelewopsky" மற்றும் Hauff எழுதிய "The Ship of Ghosts" என்ற விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
6. "Tannhäuser மற்றும் வார்ட்பர்க்கில் பாடும் போட்டி" - இடைக்கால புனைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
7. "லோஹெங்க்ரின்" - இடைக்கால சாகாக்களின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
8. சுழற்சி ("Das Rheingold", "Walkyrie", "Siegfried", "Death of the Gods") - ஸ்காண்டிநேவிய காவியமான "Edda" மற்றும் Middle High German காவியம் "The Song of the Nibelungs" ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் லிப்ரெட்டோ.
9. "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" - ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கின் காட்ஃப்ரேயின் செல்டிக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
10. - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நியூரம்பெர்க் நாளேட்டின் அடிப்படையில், லார்ட்ஸிங்கின் "ஹான்ஸ் சாக்ஸ்" மற்றும் "தி கன்ஸ்மித்" ஓபராக்களின் லிப்ரெட்டோக்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன.
11. "Parsifal" என்பது வொல்ஃப்ராம் வான் எஸ்சென்பாக் எழுதிய மிடில் ஹை ஜெர்மன் காவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு மர்ம ஓபரா ஆகும்.

புதுமையான இசையமைப்பாளரின் இயக்க சீர்திருத்தத்தின் சாராம்சம்

அசல் கருத்துக்களை செயல்படுத்தும் செயல்முறை தொடர்ச்சியாக மேற்கொள்ளப்பட்டது, மேலும் வாக்னரின் படைப்புகளில் கலையின் பரிணாமம் படிப்படியாக நடந்தது. வழக்கமான திசையை மாற்றுவதன் மூலம், இசையமைப்பாளர் ஒரு உலகளாவிய வகையை உருவாக்க பாடுபடுகிறார், வியத்தகு நிலை, குரல் கூறுகள் மற்றும் கவிதை உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றை இணைக்கிறார். வாக்னரின் சீர்திருத்தத்தின் யோசனைகளில் ஒன்று இசை மற்றும் நாடகத்தின் ஒற்றுமையை அடைவதாகும்.

கூடுதலாக, வாக்னரின் முக்கிய யோசனை ஒரு தொடர்ச்சியான இசை நடவடிக்கையை அடைவதாகும். முன்னதாக ஓபராக்களை உருவாக்கிய இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு படைப்பில் பல தனித்தனி எண்களை இணைத்தனர்: ஏரியாஸ், டூயட், நடனங்கள். வாக்னரின் கூற்றுப்படி, இந்தக் கொள்கையின்படி எழுதப்பட்ட ஓபராக்கள் ஒருமைப்பாடு மற்றும் தொடர்ச்சியைக் கொண்டிருக்கவில்லை. அவரது படைப்புகளில் உள்ள இசை கேன்வாஸ் ஒரு தொடர்ச்சியான ஒலியாகும், இது அரிஸ், ரெசிடேட்டிவ்கள் அல்லது பிரதிகள் வடிவில் தனிப்பட்ட செருகல்களால் குறுக்கிடப்படாது. இசை ஏற்கனவே கடந்து சென்றதைத் திரும்பப் பெறாமல், தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்படுகிறது. இசையமைப்பாளர் டூயட்களை உரையாடல்களாக மாற்றுகிறார், இதில் இரண்டு பாடகர்கள் ஒரே நேரத்தில் பாடுவதில்லை.

வாக்னர் சிம்பொனி

இசையமைப்பாளரின் முக்கிய யோசனைகளில் ஒன்று, படைப்பின் இசை மற்றும் வியத்தகு நோக்கத்தின் ஆழமான மற்றும் விரிவான வெளிப்பாடு ஆகும். எனவே, அவர் கலை வெளிப்பாட்டின் பல்வேறு முறைகளைப் பயன்படுத்தினார், அந்த நேரத்தில் இருந்த சாத்தியக்கூறுகளை விரிவுபடுத்தினார். வாக்னரின் இயக்க சீர்திருத்தத்தின் கொள்கைகள் இசைக்குழுவின் தன்மையில் பிரதிபலித்தன.

ரிச்சர்ட் வாக்னரின் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் ஒன்றாகும். இந்த இசையமைப்பாளரை உண்மையிலேயே பிறந்த சிம்போனிஸ்ட் என்று அழைக்கலாம். அவர் இசைக்குழுவின் திறன்களையும் டிம்பர் பன்முகத்தன்மையையும் பெரிதும் விரிவுபடுத்தினார். இசைக்கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தவரை, வாக்னரின் இசைக்குழு அந்த நேரத்தில் வழக்கமான இசைக்குழுவின் கலவையை மீறுகிறது. பித்தளை வாத்தியங்கள் மற்றும் கம்பி வாத்தியங்களின் குழு அதிகரித்துள்ளது. சில ஓபராக்களில் 4 டூபாக்கள், ஒரு பாஸ் டிரம்பெட், ஒரு கான்ட்ராபாஸ் டிராம்போன் மற்றும் ஆறு வீணைகள் உள்ளன. ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங் சுழற்சி போன்ற நினைவுச்சின்னங்கள் எட்டு கொம்புகளைக் கொண்டுள்ளன.

நிகழ்ச்சி சிம்பொனிக்கு வாக்னர் பெரும் பங்களிப்பையும் செய்தார். அவரது இசைக்குழு பழங்காலத்தில் ஒரு பாடகர்களுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, இது ஒரு ஆழமான மர்மமான பொருளை வெளிப்படுத்தியது, மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி கருத்து தெரிவிக்கிறது.

ஹார்மோனிக் அம்சங்கள்

ஓபரா வகையின் தீவிர மறுபரிசீலனையும் ஹார்மோனிக் உள்ளடக்கத்தை பாதித்தது. வாக்னர் நாண் உள்ளடக்கத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார். அவர் கிளாசிக்கல் நல்லிணக்கத்தை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக்கொள்கிறார், இது வியன்னா பள்ளி மற்றும் ஆரம்பகால ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகளால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அதன் திறன்களை விரிவுபடுத்துகிறது, அதை நிற நிழல்கள் மற்றும் மாதிரி மாற்றங்களுடன் பூர்த்தி செய்கிறது. இந்த நுணுக்கங்கள் இசைத் தட்டுகளை கணிசமாக வளப்படுத்துகின்றன. கூடுதலாக, அவர் ஒத்திசைவற்ற மெய்யெழுத்துகளின் நேரடித் தீர்மானத்தைத் தவிர்க்க முயற்சிக்கிறார் மற்றும் பண்பேற்றத்தை மேம்படுத்துகிறார், இது பதற்றம், ஆற்றல் மற்றும் உச்சக்கட்டத்தை நோக்கி விரைவான இயக்கத்தை சேர்க்கிறது.

வாக்னரின் படைப்புகளில் ஒரு சிறப்பியல்பு லெதர்மோனி தோன்றுகிறது, அதாவது டிரிஸ்டன் நாண் f-h-dis 1 -gis 1 . அவர்"டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டே" என்ற ஓபராவிலும், "தி நெக் ஆஃப் தி நிபெலுங்" என்ற டெட்ராலஜியில் விதியின் கருப்பொருளிலும் ஒலிக்கிறது. பின்னர், இந்த நாண் பிற்பகுதியில் ரொமாண்டிக் காலத்தின் பிற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் தோன்றுகிறது.

லீட்மோடிஃப் நுட்பம்

வாக்னரின் ஓபரா சீர்திருத்தத்தின் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க சிறப்பியல்பு அம்சம் நாடகப் படைப்புகளில் லீட்மோடிஃப் பயன்படுத்துவதாகும். இந்த நுட்பத்திற்கு நன்றி, நிரல் நாடகங்கள் ஒரு புதிய வெளிப்பாட்டைப் பெறுகின்றன.

ஒரு லீட்மோடிஃப் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரம், நிகழ்வு, நிலவும் மனநிலை அல்லது வியத்தகு காட்சியை விளக்கும் ஒரு இசை வடிவமாகும். இந்த தீம் ஒரு பாத்திரம் அல்லது நிகழ்வின் தன்மையை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. வேலையின் ஒலியின் போது லீட்மோடிஃப் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம், இது ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தை நினைவூட்டுகிறது.

இசையமைப்பாளரே "லீட்மோடிஃப்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தவில்லை. வெபரின் ஓபராக்களைப் படிக்கும் போது இந்த பெயர் ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர் ஃபிரெட்ரிக் வில்ஹெல்ம் ஜென்ஸ் என்பவரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. பின்னர், லீட்மோடிஃப் பயன்பாடு இலக்கியத்தில் பிரதிபலித்தது. இசையைப் போலவே, இந்த கலை முறையானது ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரம் அல்லது நிகழ்வை விளக்குவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது அடுத்தடுத்த கதையின் போது மீண்டும் தோன்றும்.

இசையின் தொடர்ச்சி

புதுமையான இசையமைப்பாளரின் முக்கிய யோசனைகளில் ஒன்று, லீட்மோடிவ் கூறுகளை ஒரு தொடர்ச்சியான இசை கேன்வாஸில் இணைப்பதாகும். தொடர்ச்சியான மெல்லிசை வளர்ச்சியின் உணர்வை ஒருவர் பெறுகிறார். டோனலிட்டியின் முக்கிய நிலைகளில் ஆதரவு இல்லாததால், ஒவ்வொரு உறுப்பு முழுமையடையாதது, உணர்ச்சித் தீவிரத்தின் படிப்படியான அதிகரிப்பு மற்றும் ஒரு தலைப்பிலிருந்து மற்றொரு தலைப்புக்கு மென்மையான மாற்றம் ஆகியவற்றின் காரணமாக இது அடையப்படுகிறது.

வாக்னரின் இயக்க சீர்திருத்தத்தின் அதே யோசனை வியத்தகு பக்கத்தையும் பாதித்தது. மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை நிஜ வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் நம்பகத்தன்மைக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக கொண்டு வர முயற்சிக்கிறார், இசையமைப்பாளர் ஒரு படைப்பின் செயல்களை ஒருங்கிணைத்து இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான வளர்ச்சியைக் கடைப்பிடிக்கிறார்.

கவிதை மற்றும் இசை

வாக்னரின் இயக்கச் சீர்திருத்தம் குரல் நாடகப் படைப்புகளின் உரை உள்ளடக்கத்தையும் பாதித்தது. இசையமைப்பாளரை கவலையடையச் செய்த முக்கிய சிக்கல்களில் ஒன்று சொற்களின் கலவையாகும் இசைக்கருவிஓபராக்கள். இந்த வகை இரண்டு திசைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது: நாடகத்தின் விதிகளின்படி கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு நாடகம் மற்றும் இசை வடிவத்தை வளர்ப்பதற்கான அதன் சொந்தக் கொள்கைகளுக்குக் கீழ்ப்படியும் ஒரு படைப்பு.

முன்னோடி இசையமைப்பாளர்கள் ஓபராவின் உரையை ஒரு துணைக் கருவியாகக் கருதினர். இசை எப்போதும் ஓபராவின் முக்கிய அங்கமாக கருதப்படுகிறது. அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், ஓபராவின் உரை படைப்பின் இசை உள்ளடக்கத்தில் தலையிடுவதாகவும் வாக்னர் நம்பினார். "ஜெர்மன் இசையின் சாரம்" என்ற தனது கட்டுரையில் இசையமைப்பாளர் கூறினார்:

இங்கே, கருவி இசைத் துறையில், இசையமைப்பாளர், அனைத்து அன்னிய மற்றும் கட்டுப்பாடான தாக்கங்களிலிருந்தும் விடுபட்டு, கலையின் இலட்சியத்திற்கு மிக அருகில் வர முடிகிறது; இங்கே, அவர் தன்னிச்சையாக தனது கலையின் வழிமுறையாக மாறும்போது, ​​அவர் அதன் வரம்புகளுக்குள் இருக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்.

வாக்னர் முக்கியமாக கருவி இசைக்கு முன்னுரிமை அளித்த போதிலும், இந்த வகைகளின் சட்டங்களால் கட்டளையிடப்பட்ட வரம்புகள் அவரது படைப்பு அபிலாஷைகளின் அளவை கணிசமாக மட்டுப்படுத்தியது. இசையமைப்பாளர் இசையை மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடாகக் கருதினார், ஆனால் அனைத்து வகையான கலைகளின் தகுதிகளையும் இணைக்கும் ஒரு புதிய திசையை உருவாக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை புரிந்து கொண்டார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், வாக்னர் கலை உலகளாவிய கொள்கைகளை கடைபிடித்தார்.

அவரது முன்னோடி கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக்கைப் போலவே, வாக்னரும் ஓபராவின் லிப்ரெட்டோவில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். உரை உள்ளடக்கம் மெருகூட்டப்பட்டு முழுமைக்குக் கொண்டுவரப்பட்டபோதுதான் அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார்.

கட்டுக்கதையின் உண்மையாக்கம்

அவரது இயக்க வேலையில், வாக்னர் கிட்டத்தட்ட அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகளைப் பயன்படுத்தவில்லை. இசையமைப்பாளர் தொன்மங்கள் மற்றும் புனைவுகளை நாடகப் படைப்புகளுக்கான இலக்கிய பின்னணியின் சிறந்த ஆதாரமாகக் கருதினார். அவை நித்திய சிந்தனைகளையும் உலகளாவிய மனித விழுமியங்களையும் கொண்டிருக்கின்றன. மேலும், வாக்னர் ஒரு ஓபராவில் பல புராணக்கதைகளை இணைத்து, புதிய பெரிய அளவிலான காவிய உருவாக்கத்தை உருவாக்கினார்.

தத்துவ வேலை "ஓபரா மற்றும் நாடகம்"

இசைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதோடு மட்டுமல்லாமல், வாக்னர் பத்திரிகை மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகளின் 16 தொகுதிகளின் ஆசிரியர் ஆவார். அவர் ஓபராவின் வளர்ச்சிக்கு மட்டுமல்லாமல், தத்துவத்திலும், கலைக் கோட்பாட்டிலும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார்.

வாக்னரின் மிக முக்கியமான தத்துவ மற்றும் அழகியல் படைப்புகளில் ஒன்று "ஓபரா அண்ட் டிராமா" புத்தகம். புத்தகத்தின் முக்கிய யோசனை இதற்குக் கீழே வருகிறது: ஓபராவின் முக்கிய தவறு என்னவென்றால், ஒரு துணை வழிமுறையாக இருக்க வேண்டிய இசை இலக்காக மாறியது. மற்றும் நாடகம் பின்னணியில் மங்கிவிட்டது. அதன் வரலாற்று வளர்ச்சியில், ஓபரா வகை வேறுபட்ட துண்டுகளின் கலவையாக மாறியது: டூயட், டெர்செட், ஏரியாஸ் மற்றும் நடனங்கள். பிரமாண்டமான பார்வையை உருவாக்குவதற்குப் பதிலாக, சலிப்படைந்த பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கும் வழிமுறையாக அது மாறியது.

இசையமைப்பாளர் ஒரு ஓபராவின் கவிதை உரை சரியான இசை வடிவமைப்பு இல்லாமல் ஒரு முழுமையான நாடகமாக மாற முடியாது என்று எழுதுகிறார். ஆனால் ஒவ்வொரு சதியும் மெல்லிசையுடன் செல்வதில்லை. நாடகப் படைப்புகளின் கவிதை உள்ளடக்கத்திற்கு புராணம் மற்றும் நாட்டுப்புற கற்பனைகள் சிறந்த அடிப்படையாக அவர் கருதுகிறார். துல்லியமாக இதுபோன்ற கதைகள், இசையுடன் இணக்கமாக இணைந்து, கேட்போர் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. வாக்னரின் கூற்றுப்படி, கட்டுக்கதை நித்திய இலட்சியங்களை மறைக்கிறது, தற்செயலான மற்றும் நிலையற்ற அனைத்தையும் அற்றது.

இசையமைப்பாளரின் திட்டத்தின் முடிவுகள்

வாக்னரின் ஓபரா சீர்திருத்தத்தின் முடிவுகள் இசை உலகத்தை கணிசமாக மாற்றியது. அவரது கருத்துக்கள் பின்னர் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் வேலையில் உறுதியாக வேரூன்றின. சுருக்கமாக, நாம் முக்கிய பெயரிடலாம் குணாதிசயங்கள்இந்த திசையின் மாற்றங்கள்:

• பாராயணத்தின் ஆதிக்கம்;
• சிம்பொனியின் வளர்ச்சி;
• லீட்மோடிஃப்;
• இசையின் தொடர்ச்சியான ஓட்டம் மற்றும் தனிப்பட்ட நிறைவு எண்களை கைவிடுதல்;
• மாய அடையாளத்தின் தத்துவக் கருத்துகளின் வெளிப்பாடு.

படைப்பு வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், இசையமைப்பாளரின் யோசனைகள் தொடர்ந்து செயல்படுத்தப்பட்டன. ஒரு படைப்பிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு, வாக்னரின் இயக்கச் சீர்திருத்தத்தின் கருத்துக்கள் படிப்படியாக உணரப்பட்டன. "லோஹெங்ரின்" என்ற ஓபராவின் உதாரணம், தொடர்ச்சியான இசை வளர்ச்சி, லீட்மோடிஃப்களின் பின்னிப்பிணைப்பு, வியத்தகு வெளிப்பாட்டின் ஒற்றுமை, அடிப்படைகள் போன்ற முக்கிய கொள்கைகளின் உருவகத்தை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. நிகழ்ச்சி சிம்பொனி.

இசைக் கலையின் மேலும் வளர்ச்சியில் வாக்னரின் செல்வாக்கு

வாக்னரின் இயக்கச் சீர்திருத்தத்தின் தாக்கம் பின்னர் மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் வேலைகளில் பிரதிபலித்தது. அதன் கொள்கைகள் கிளாட் டெபஸ்ஸி, ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ், நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் தோன்றும். சாய்கோவ்ஸ்கி, வெர்டி மற்றும் ராச்மானினோவைப் பொறுத்தவரை, அவர்களின் படைப்புகளில் வாக்னேரியன் கொள்கைகளின் பிரதிபலிப்பு சர்ச்சைக்குரியதாகவே உள்ளது, ஏனெனில் ரொமாண்டிசத்தின் இந்த பிரதிநிதிகள் அவர்களிடமிருந்து தங்களைத் தூர விலக்க முயன்றனர். ஆயினும்கூட, சில தருணங்களில் ஓபரா சீர்திருத்தத்தின் கருத்துக்களுடன் இணையாக உள்ளன.

உலக கலாச்சாரத்திற்கு வாக்னரின் பங்களிப்பு, முதலில், அவரது ஓபரா சீர்திருத்தத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது இல்லாமல் ஓபரா வகையின் எதிர்கால விதியை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. அதை செயல்படுத்துவதில், வாக்னர் முயன்றார்:

• ஜெர்மன்-ஸ்காண்டிநேவிய காவியத்தின் புனைவுகள் மற்றும் தொன்மங்களின் அடிப்படையில் உலகளாவிய, உலகளாவிய உள்ளடக்கத்தின் உருவகத்திற்கு;
• இசை மற்றும் நாடகத்தின் ஒற்றுமைக்கு;
• தொடர்ச்சியான இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைக்கு.

இது அவரை வழிநடத்தியது:

• பாராயணம் செய்யும் பாணியின் முக்கிய பயன்பாட்டிற்கு;
• லீட்மோடிஃப்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபராவின் சிம்போனைசேஷன்;
• பாரம்பரிய ஓபரா வடிவங்களை (அரியஸ், குழுமங்கள்) கைவிட வேண்டும்.

அவரது படைப்பில், வாக்னர் ஒருபோதும் நவீன கருப்பொருள்களுக்கு திரும்பவில்லை, அன்றாட வாழ்க்கையின் சித்தரிப்புக்கு (விதிவிலக்கு "நியூரம்பெர்க்கின் மாஸ்டர்சிங்கர்ஸ்"). ஓபராவின் ஒரே தகுதியான இலக்கிய ஆதாரமாக அவர் கருதினார் புராணம் . தொன்மத்தின் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தை இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து வலியுறுத்தினார் "எல்லா நேரங்களிலும் உண்மையாகவே இருக்கும்."சிறப்பியல்பு என்பது வாக்னர் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ செயலற்ற பின்தொடர்பவர்களில் இருந்து விலகுவதாகும் தனியாகபுராண ஆதாரம்: ஒரு விதியாக, ஒரு ஓபராவில் அவர் ஒருங்கிணைக்கிறார் பல புராணக்கதைகள், உங்கள் சொந்த காவிய கதையை உருவாக்குதல். கட்டுக்கதையின் உண்மையாக்கம் - வாக்னரின் அனைத்து வேலைகளிலும் இயங்கும் கொள்கை.

நவீனத்துவத்தின் உணர்வில் தொன்மத்தை மறுபரிசீலனை செய்த வாக்னர், அதன் அடிப்படையில் நவீன முதலாளித்துவ உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு படத்தைக் கொடுக்க முயன்றார். உதாரணமாக, "லோஹெங்ரின்" இல், உண்மையான கலைஞருக்கு எதிரான நவீன சமுதாயத்தின் விரோதம் பற்றி அவர் பேசுகிறார், "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" இல் அவர் உலக அதிகாரத்திற்கான தாகத்தை உருவக வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறார்.

வாக்னரின் சீர்திருத்தத்தின் மைய யோசனை கலைகளின் தொகுப்பு . கூட்டு நடவடிக்கையில் மட்டுமே இசை, கவிதை மற்றும் நாடக நடிப்பு ஆகியவை வாழ்க்கையின் விரிவான படத்தை உருவாக்கும் திறன் கொண்டவை என்று அவர் நம்பினார். க்ளக்கைப் போலவே, வாக்னரும் கவிதைக்கு ஓபராடிக் தொகுப்பில் முக்கிய பங்கைக் கொடுத்தார், எனவே அதிக கவனம் செலுத்தினார். லிப்ரெட்டோ.உரை முழுமையாக மெருகூட்டப்படும் வரை அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கவில்லை.

இசை மற்றும் நாடகத்தின் முழுமையான தொகுப்புக்கான விருப்பம், கவிதை வார்த்தையின் துல்லியமான மற்றும் உண்மையுள்ள பரிமாற்றத்திற்கான விருப்பம் இசையமைப்பாளர் நம்புவதற்கு வழிவகுத்தது. பிரகடன பாணி .

வாக்னரின் இசை நாடகத்தில், இசையானது தொடர்ச்சியான, தடையில்லாத ஸ்ட்ரீமில் பாய்கிறது, உலர் வாசிப்புகள் அல்லது உரையாடல் செருகல்களால் தடையின்றி. இந்த இசை ஓட்டம் தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்டு, மாறுகிறது மற்றும் ஏற்கனவே கடந்துவிட்ட நிலைக்குத் திரும்பாது. அதனால்தான் இசையமைப்பாளர் பாரம்பரிய ஓபரா ஏரியாக்கள் மற்றும் குழுமங்களை தனிமைப்படுத்துதல், ஒருவருக்கொருவர் தனிமைப்படுத்துதல் மற்றும் மறுபரிசீலனை சமச்சீர்மை ஆகியவற்றுடன் கைவிட்டார். ஓபரா எண்ணுக்கு மாறாக, கொள்கை முன்வைக்கப்படுகிறது இலவச மேடை , இது தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்ட உள்ளடக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் பாடுதல் மற்றும் பாராயணம் செய்யும் அத்தியாயங்கள், தனி மற்றும் குழுமத்தை உள்ளடக்கியது. எனவே காட்சி இலவசம் பல்வேறு ஓபரா வடிவங்களின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது.இது முற்றிலும் தனி, குழுமம், நிறை, கலப்பு (உதாரணமாக, ஒரு பாடகர் சேர்க்கையுடன் தனி).

வாக்னர் பாரம்பரிய ஏரியாக்களை மோனோலாக்ஸ் மற்றும் கதைகளுடன் மாற்றுகிறார்; டூயட் என்பது உரையாடல்களாகும், இதில் கூட்டு அல்ல, ஆனால் மாற்றுப் பாடல்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இந்த இலவச காட்சிகளில் முக்கிய விஷயம் உள், உளவியல் நடவடிக்கை (உணர்வுகளின் போராட்டம், மனநிலை மாற்றங்கள்). வெளிப்புற, இறுதி பக்கமானது குறைந்தபட்சமாக குறைக்கப்படுகிறது. இங்கிருந்து - கதை முன்னுரிமைமேடை விளைவு மீது, அதனால்தான் வாக்னரின் ஓபராக்கள் வெர்டி மற்றும் பிசெட்டின் ஓபராக்களிலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகின்றன.

வாக்னரின் ஒருங்கிணைந்த பாத்திரம் இலவச வடிவங்கள்விளையாடுகிறார் இசைக்குழு , இதன் மதிப்பு கூர்மையாக அதிகரிக்கிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதியில்தான் மிக முக்கியமான இசை படங்கள் (லீட்மோடிஃப்கள்) குவிந்துள்ளன. வாக்னர் கொள்கைகளை விரிவுபடுத்துகிறார் சிம்போனிக் வளர்ச்சி: முக்கிய கருப்பொருள்கள் உருவாக்கப்பட்டு, ஒன்றுக்கொன்று மாறுபட்டு, மாற்றப்பட்டு, புதிய தோற்றத்தைப் பெறுதல், பல ஒலியெழுப்பும் வகையில் இணைந்தவை போன்றவை. ஒரு பண்டைய சோகத்தின் கோரஸைப் போலவே, வாக்னரின் இசைக்குழு என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி கருத்துரைக்கிறது, குறுக்கு வெட்டு கருப்பொருள்கள் மூலம் நிகழ்வுகளின் அர்த்தத்தை விளக்குகிறது - leitmotifs.

எந்தவொரு முதிர்ந்த வாக்னர் ஓபராவும் குறிப்பிட்ட நிரல் உள்ளடக்கத்துடன் 10-20 லீட்மோடிஃப்களைக் கொண்டுள்ளது. வாக்னரின் லீட்மோடிஃப் ஒரு பிரகாசமான இசை தீம் மட்டுமல்ல, நிகழ்வுகளின் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு கேட்பவர்களுக்கு உதவும் மிக முக்கியமான வழிமுறையாகும். கதாபாத்திரங்கள் அமைதியாக இருக்கும்போது அல்லது முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றைப் பற்றி பேசும்போது தேவையான தொடர்புகளைத் தூண்டுவது லீட்மோடிஃப் ஆகும்.

டெட்ராலஜி "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்"

வாக்னர் "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" என்ற டெட்ராலஜியை உருவாக்குவது தனது வாழ்க்கையின் முக்கிய வேலை என்று சரியாகக் கருதினார். உண்மையில், இசையமைப்பாளரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அவரது சீர்திருத்தத்தின் கொள்கைகள் இரண்டும் இங்கே அவற்றின் முழுமையான உருவகத்தைப் பெற்றன.

இது வாக்னரின் மிகப்பெரிய அளவிலான படைப்பு மட்டுமல்ல, இசை நாடகத்தின் முழு வரலாற்றிலும் மிகவும் லட்சிய வேலை.

அவரது மற்ற படைப்புகளைப் போலவே, டெட்ராலஜியிலும் இசையமைப்பாளர் பல புராண ஆதாரங்களை ஒருங்கிணைத்தார். பழமையானது வீரக் கதைகளின் ஸ்காண்டிநேவிய சுழற்சி" மூத்த எட்டா"(IX-XI நூற்றாண்டுகள்), இது பண்டைய ஜேர்மனியர்களின் கடவுள்களைப் பற்றி, உலகின் தோற்றம் மற்றும் இறப்பு பற்றி, ஹீரோக்களின் சுரண்டல்கள் (முதன்மையாக சிகர்ட்-சீக்ஃப்ரைட் பற்றி) பற்றி கூறுகிறது. துறை வாக்னர் "சாங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" (13 ஆம் நூற்றாண்டு) - சீக்ஃப்ரைட்டின் கதையின் ஜெர்மன் பதிப்பிலிருந்து சதி வடிவங்கள் மற்றும் பெயர்களின் ஜெர்மன் பதிப்புகளை எடுத்தார்.

பல ஜெர்மன் "நாட்டுப்புற புத்தகங்களில்" சேர்க்கப்பட்டுள்ள புராணக்கதையின் மிகவும் பிரியமான படம் "கதிரியக்க" சீக்ஃபிரைட், முதலில் வாக்னரின் கவனத்தை ஈர்த்தது. இசையமைப்பாளர் அதை நவீனப்படுத்தினார். அவர் சீக்ஃபிரைட்டின் வீர இயல்பை வலியுறுத்தினார் மற்றும் அவரை "உணர்ச்சியுடன் எதிர்பார்க்கப்பட்ட எதிர்கால மனிதர்", "சோசலிச மீட்பர்" என்று அழைத்தார்.

ஆனால் தி ரிங் சீக்ஃபிரைட்டின் நாடகமாக இருக்கவில்லை: முதலில் சுதந்திர மனிதகுலத்தை (தி டெத் ஆஃப் சீக்ஃபிரைட்) மகிமைப்படுத்தும் ஒற்றை நாடகமாக கருதப்பட்டது, வாக்னரின் திட்டம் மேலும் மேலும் வளர்ந்தது. அதே நேரத்தில், சீக்ஃபிரைட் வோட்டன் கடவுளுக்கு முதலிடம் கொடுத்தார். வோட்டன் வகை என்பது சீக்ஃபிரைடுக்கு முற்றிலும் எதிரான ஒரு இலட்சியத்தின் வெளிப்பாடாகும். உலகத்தின் ஆட்சியாளர், வரம்பற்ற சக்தியின் உருவகம், அவர் சந்தேகங்களால் வெல்லப்படுகிறார், மாறாக செயல்படுகிறார் ஒருவரின் சொந்த விருப்பத்தால்(அவரது மகனைக் கொன்றுவிடுகிறார், அவரது அன்பு மகள் ப்ரூன்ஹில்டுடன் முறித்துக் கொள்கிறார்). அதே நேரத்தில், வாக்னர் இரண்டு கதாபாத்திரங்களையும் வெளிப்படையான அனுதாபத்துடன் கோடிட்டுக் காட்டினார், கதிரியக்க ஹீரோ மற்றும் துன்பப்படும் கடவுள் இருவராலும் சமமாக வசீகரிக்கப்பட்டார், விதிக்கு அடிபணிந்தார்.

"தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கின்" "பொது யோசனையை" ஒரு சூத்திரத்தில் வெளிப்படுத்த முடியாது. இந்த பிரமாண்டமான வேலையில், வாக்னர் முழு உலகத்தின் தலைவிதியைப் பற்றி பேசுகிறார். எல்லாம் இங்கே இருக்கிறது.

1 - அதிகாரம் மற்றும் செல்வத்தின் மீதான மோகத்தை கண்டிக்கிறது . "உன்னை அறிந்துகொள்" என்ற கட்டுரையில் வாக்னர் டெட்ராலஜியின் குறியீட்டை வெளிப்படுத்தினார். அவர் அல்பெரிச்சைப் பற்றி "உலகின் பயங்கரமான ஆட்சியாளர் - முதலாளித்துவத்தின்" உருவமாக எழுதுகிறார். அன்பைத் துறப்பவர்களால் மட்டுமே அதிகார வளையத்தைக் கட்ட முடியும் என்பதை வலியுறுத்துகிறார். அசிங்கமான மற்றும் நிராகரிக்கப்பட்ட அல்பெரிச் மட்டுமே இதைச் செய்ய முடியும். சக்தியும் அன்பும் பொருந்தாத கருத்துக்கள்.

2 - பழக்கவழக்கங்கள், அனைத்து வகையான ஒப்பந்தங்கள் மற்றும் சட்டங்களின் அதிகாரத்தை கண்டனம் செய்தல். வாக்னர் சீக்மண்ட் மற்றும் சீக்லிண்டே ஆகியோரின் பக்கம், "வழக்கம்" மற்றும் சட்டப்பூர்வ திருமணங்களின் ஃபிரிகாவின் தெய்வத்திற்கு எதிராக அவர்களின் விவாகரத்து காதல். சட்டத்தின் சாம்ராஜ்யம் - வல்ஹல்லா - தீயில் இடிந்து விழுகிறது.

3 - பிராயச்சித்தம் பற்றிய கிறிஸ்தவ யோசனை காதல் மூலம். அகங்காரத்தின் பெரும் சக்தியுடன் மோதலில் வருவது காதல். அவள் மனித உறவுகளின் மிக உயர்ந்த அழகை வெளிப்படுத்துகிறாள். சிக்மண்ட் அன்பைப் பாதுகாக்க தனது உயிரைத் தியாகம் செய்கிறார்; சீக்லிண்டே, இறக்கும் போது, ​​கதிரியக்க சீக்ஃபிரைடுக்கு உயிர் கொடுக்கிறார்; அன்பின் விருப்பமில்லாத துரோகத்தின் விளைவாக சீக்ஃபிரைட் இறந்துவிடுகிறார். டெட்ராலஜியின் கண்டனத்தில், முழு உலகத்தையும் தீய ராஜ்யத்திலிருந்து விடுவிக்கும் பணியை ப்ரூன்ஹில்ட் நிறைவேற்றுகிறார். இவ்வாறு, இரட்சிப்பு மற்றும் மீட்பின் யோசனை டெட்ராலஜியில் உண்மையிலேயே அண்ட விகிதாச்சாரத்தைப் பெறுகிறது.

டெட்ராலஜியை உருவாக்கும் ஒவ்வொரு இசை நாடகங்களும் அதன் சொந்த வகை பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன.

"ரைன் கோல்ட்" விசித்திரக் கதை-காவிய வகையைச் சேர்ந்தது, "வால்கெய்ரி" - பாடல் நாடகம், "சீக்ஃபிரைடு" - வீர-காவியம், "கடவுளின் சூரிய அஸ்தமனம்" - சோகம்.

டெட்ராலஜியின் அனைத்து பகுதிகளிலும் ஒரு கிளையின் வளர்ச்சி கடந்து செல்கிறது லீட்மோடிஃப் அமைப்புகள் . லீட்மோடிஃப்கள் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் உணர்வுகளுடன் மட்டுமல்லாமல், தத்துவக் கருத்துக்கள் (சாபம், விதி, மரணம்), இயற்கையின் கூறுகள் (நீர், நெருப்பு, வானவில், காடு), பொருள்கள் (வாள், ஹெல்மெட், ஈட்டி) ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன.

வாக்னர் ஆர்கெஸ்ட்ரா டெட்ராலஜியில் அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைகிறது. அதன் கலவை மிகப்பெரியது (பெரும்பாலும் நான்கு மடங்கு). பித்தளை இசைக்குழு குறிப்பாக ஈர்க்கக்கூடியது. இது 8 கொம்புகளைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் 4 வாக்னர் டூபாஸுடன் (கொம்பு ஊதுகுழல்களுடன்) மாற்றப்படலாம். கூடுதலாக - 3 டிரம்பெட் மற்றும் ஒரு பாஸ் டிரம்பெட், 4 டிராம்போன்கள் (3 டெனர் மற்றும் 1 பாஸ்), டபுள் பாஸ் டூபா), ஏராளமான வீணைகள் (6). டிரம்ஸின் கலவையும் விரிவாக்கப்பட்டுள்ளது.

அறிமுகம்

F. Liszt: "கவிதை, இசை மற்றும் நடிப்பு ஆகியவற்றை பிரிக்கமுடியாத வகையில் ஒன்றிணைத்து, மேடையில் இந்த இணைவை உருவாக்குவதற்கான சாத்தியம் மற்றும் அவசியம் பற்றிய யோசனைக்கு அவர் வந்தார். இங்கே அனைத்தும் நாடகத்தின் உயிரினத்தால் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. வாக்னரின் பணக்கார இசைக்குழு, கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மாவின் எதிரொலியாக செயல்படுகிறது, நாம் பார்ப்பதையும் கேட்பதையும் நிறைவு செய்கிறது... இது உயர்ந்த இலக்கை அடைய எல்லா வழிகளையும் தூண்டுகிறது மற்றும் ஓபராவில் கவிதை அர்த்தத்தின் ஆதிக்கத்தை நிறுவுகிறது. முழுத் திட்டத்திலும், ஒவ்வொரு விவரத்திலும், எல்லாமே சீரானவை மற்றும் ஒரு கவிதை சிந்தனையிலிருந்து பின்பற்றப்படுகின்றன.

"ரிச்சர்ட் வாக்னரைப் போல எந்த கலைஞரும் பொதுமக்களை நிலையான உற்சாகத்தில் வைத்திருக்கவில்லை. அவர் இறந்து பல தசாப்தங்களாகியும், அவரைப் பற்றிய சர்ச்சை அலைகள் குறையவில்லை. வாக்னரின் எதிரிகள் மற்றும் அவரது பாதுகாவலர்களால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்கள் ஒரு முழு நூலகத்தை உருவாக்கியது.

வாக்னர் ஒரு நபராக அற்புதமான முரண்பாடுகளை இணைப்பது ஒரு முழு பிரச்சனை. மேலும் ஒரு கலைஞராக, பிரச்சனை குறையவில்லை,” என்று மிகப்பெரிய மேற்கத்திய இசை ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவரான ஹான்ஸ் கால் வாக்னரைப் பற்றி எழுதினார்.

உலக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய சிறந்த கலைஞர்களில் வாக்னர் ஒருவர். அவரது மேதை உலகளாவியது: வாக்னர் சிறந்த இசைப் படைப்புகளின் ஆசிரியராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு அற்புதமான நடத்துனராகவும் பிரபலமானார்; அவர் ஒரு திறமையான கவிஞர்-நாடக ஆசிரியர் மற்றும் திறமையான விளம்பரதாரர் மற்றும் இசை நாடகத்தின் கோட்பாட்டாளர். இத்தகைய பல்துறை செயல்பாடு, அவரது கலைக் கொள்கைகளை நிலைநிறுத்துவதில் உற்சாகமான ஆற்றல் மற்றும் டைட்டானிக் விருப்பத்துடன் இணைந்து, வாக்னரின் ஆளுமை மற்றும் இசையில் பரவலான கவனத்தை ஈர்த்தது: அவரது கருத்தியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான நம்பிக்கைகள் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையிலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகும் சூடான விவாதத்தை ஏற்படுத்தியது. அவை இன்றுவரை குறையவில்லை.

"ஒரு இசையமைப்பாளராக, வாக்னர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இந்த (அதாவது 19 ஆம்) நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஆளுமைகளில் ஒருவர், மேலும் இசையில் அவரது செல்வாக்கு மகத்தானது" என்று P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி கூறினார். இந்த செல்வாக்கு பன்முகத்தன்மை கொண்டது: இது இசை நாடகத்திற்கு மட்டுமல்ல, 13 ஓபராக்களின் ஆசிரியராக வாக்னர் பணியாற்றினார். வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்இசை கலை; நிகழ்ச்சி சிம்பொனி துறையில் வாக்னரின் பங்களிப்பும் குறிப்பிடத்தக்கது.

"அவர் ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக சிறந்தவர்" என்று என்.ஏ கூறினார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். "அவரது ஓபராக்கள்," A.N எழுதினார். செரோவ், "... ஜேர்மன் மக்களுக்குள் நுழைந்து, வெபரின் ஓபராக்கள் அல்லது கோதே அல்லது ஷில்லரின் படைப்புகளுக்குக் குறையாமல், அவர்களின் சொந்த வழியில் ஒரு தேசிய பொக்கிஷமாக ஆனார்." "அவருக்கு ஒரு சிறந்த கவிதை பரிசு, சக்திவாய்ந்த படைப்பாற்றல், அவரது கற்பனை மகத்தானது, அவரது முன்முயற்சி வலுவானது, அவரது கலைத்திறன் சிறப்பாக இருந்தது ..." - வி.வி.ஸ்டாசோவ் இவ்வாறு வகைப்படுத்தினார். சிறந்த பக்கங்கள்வாக்னரின் மேதை. இந்த அற்புதமான இசையமைப்பாளரின் இசை, செரோவின் கூற்றுப்படி, கலையில் "தெரியாத, மகத்தான எல்லைகளை" திறந்தது. M. ட்ருஸ்கின் எழுதிய "வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு" புத்தகத்தின் மேற்கோள்கள், ப.12.

வாக்னரின் ஆப்பரேட்டிக் வேலை பற்றிய விமர்சனம்

வாக்னர் ஒரு இசையமைப்பாளராக இசை கலாச்சார வரலாற்றில் நுழைந்தார், அவர் இசை நாடகத்தின் சீர்திருத்தத்தின் அவசியத்தை அறிவித்தார் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அதை அயராது செயல்படுத்தினார்.

நாடகத்திற்கான அவரது ஆர்வம் இசையமைப்பாளரின் இளமை பருவத்தில் வெளிப்பட்டது, ஏற்கனவே 15 வயதில் அவர் "லெய்பால்ட் மற்றும் அடிலெய்ட்" என்ற சோகத்தை எழுதினார். அவரது முதல் ஓபராக்கள் அவர் பின்னர் பாராட்டுவதில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன. கோஸியின் "தி ஸ்னேக் வுமன்" என்ற வியத்தகு விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட முதல் முடிக்கப்பட்ட ஓபரா "ஃபேரீஸ்", ஜேர்மன் நாடக மரபுகளுக்கு நெருக்கமான அற்புதமான பயங்கரங்களைக் கொண்ட ஒரு காதல் ஓபரா ஆகும். இந்த ஓபரா இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் அரங்கேற்றப்படவில்லை.

ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவையான "மெஷர் ஃபார் மெஷர்" அடிப்படையிலான "தி பான் ஆஃப் லவ்" என்ற ஓபரா இத்தாலிய காமிக் ஓபராவால் பாதிக்கப்படுகிறது.

ஈ. புல்வர்-லிட்டனின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட மூன்றாவது ஓபரா, "தி ரைன்சா", ஜி. ஸ்பான்டினி மற்றும் ஜி. மேயர்பீரின் ஆவியில் ஒரு வரலாற்று-வீர நடிப்பின் தாக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

இந்த நேரத்தில், வாழ்க்கை மற்றும் கலையைப் புதுப்பிப்பதற்கான தைரியமான புரட்சிகர கருத்துக்களால் மூழ்கி, இந்த யோசனைகளை செயல்படுத்துவதில் ஆழ்ந்த நம்பிக்கை கொண்ட வாக்னர், இயக்க முறைக்கு எதிராக கடுமையான போராட்டத்தைத் தொடங்கினார். "எதிர்கால நாடகம்" - இதை இசையமைப்பாளர் தனது இசை நாடகம் என்று அழைத்தார் - இதில் கலைகளின் தொகுப்பு நடைபெற வேண்டும்: கவிதை மற்றும் இசை.

1842 ஆம் ஆண்டில், "தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன்" என்ற ஓபரா எழுதப்பட்டது, அதில் இசையமைப்பாளர் சீர்திருத்தப் பாதையில் இறங்கினார், இது வாக்னரின் பணியின் முதிர்ந்த காலத்தைத் திறக்கிறது. ஓபராவின் கதைக்களம் மற்றும் அதன் கவிதை உரையின் புதுப்பித்தலுடன் தான் இசையமைப்பாளர் தனது புதுமையான வேலையைத் தொடங்கினார்.

அதே நேரத்தில், ஓபரா லிப்ரெட்டோஸை உருவாக்கிய வாக்னர், ஜெர்மன் காதல்வாதத்தின் வலுவான செல்வாக்கை அனுபவித்தார். இசை நாடகத்தின் உண்மையான கவிதை அடிப்படையானது நாட்டுப்புற கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கட்டுக்கதையாக மட்டுமே இருக்க முடியும் என்று நம்பிய வாக்னர், நாட்டுப்புற புனைவுகளில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட ஒரு புராணக்கதையை தி ஃப்ளையிங் டச்சுக்காரனை அடிப்படையாகக் கொண்டார். காதல் "ராக் நாடகத்தின்" சிறப்பியல்பு அம்சங்களை ஓபரா மீண்டும் உருவாக்குகிறது, இதில் அசாதாரணமான அற்புதமான நிகழ்வுகள் உண்மையான நிகழ்வுகளுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. வாக்னர் பறக்கும் டச்சுக்காரனின் உருவத்தை மனிதமயமாக்குகிறார், அவரை பைரனின் மான்ஃப்ரெட்டன் நெருக்கமாகக் கொண்டு வருகிறார், அவருக்கு ஆன்மீகக் கொந்தளிப்பு மற்றும் இலட்சியத்திற்கான தீவிர ஏக்கத்தை அளித்தார். ஓபராவின் இசை கலகத்தனமான காதல் நிறைந்தது, மகிழ்ச்சியின் நாட்டத்தை மகிமைப்படுத்துகிறது. இசையின் கடுமையான, பெருமைமிக்க பாணி டச்சுக்காரரின் உருவத்தை வகைப்படுத்துகிறது; செண்டாவின் படம், அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு பரிகார தியாகம், நேர்மையான பாடல் வரிகளால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது.

தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேனில், வாக்னரின் இசை நாடகத்தின் சீர்திருத்த அம்சங்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன: வெளிப்படுத்தும் விருப்பம் மன நிலைகள், ஹீரோக்களின் உளவியல் மோதல்கள்; தனிப்பட்ட நிறைவு எண்களை பெரிய வியத்தகு காட்சிகளாக உருவாக்குதல்; ஒரு ஏரியாவை ஒரு மோனோலோக் அல்லது கதையாகவும், ஒரு டூயட்டை ஒரு உரையாடலாகவும் மாற்றுதல்; ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதியின் மகத்தான பங்கு, இதில் லீட்மோடிஃப்களின் வளர்ச்சி மகத்தான முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது. இந்த வேலையிலிருந்து தொடங்கி, வாக்னரின் ஓபராக்கள் 3 செயல்களைக் கொண்டுள்ளன, ஒவ்வொன்றும் கட்டடக்கலை ரீதியாக முடிக்கப்பட்ட எண்களின் விளிம்புகள் "மங்கலாக" இருக்கும் பல காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளது.

தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேனின் பாலாட் டோனுக்கு மாறாக, டான்ஹவுசரின் (1845) நாடகம் பெரிய, மாறுபட்ட, மேடை-திறமையான ஸ்ட்ரோக்குகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. இந்த வேலை வெபரின் "யூரியந்தே" உடன் தொடர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது, அவரை மேதையின் இசையமைப்பாளராக வாக்னர் மதிக்கிறார்.

"Tannhäuser" காதல் "இரு உலகங்களின்" கருப்பொருளை உறுதிப்படுத்துகிறது - வீனஸின் கோட்டையில் சிற்றின்ப இன்பத்தின் உலகம், மற்றும் யாத்ரீகர்களால் உருவகப்படுத்தப்பட்ட கடுமையான தார்மீக கடமைகளின் உலகம். ஓபரா மீட்பின் யோசனையையும் வலியுறுத்துகிறது - சுயநலம் மற்றும் அகங்காரத்தை வெல்லும் பெயரில் ஒரு தியாக சாதனை. இந்த யோசனைகள் எல். ஃபியூர்பாக் தத்துவத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் படைப்பாற்றலில் பொதிந்தன, இது வாக்னர் ஆர்வமாக இருந்தது. அணிவகுப்புகள், ஊர்வலங்கள் மற்றும் விரிவுபடுத்தப்பட்ட காட்சிகள் ஆகியவற்றால் ஓபராவின் அளவு பெரியதாக மாறியது; இசையின் ஓட்டம் சுதந்திரமாகவும் ஆற்றல் மிக்கதாகவும் ஆனது.

வாக்னரின் இசை நாடகத்தின் சீர்திருத்தத்தின் கொள்கைகள் அவரது ஓபரா லோஹென்கிரினில் மிகவும் இணக்கமாக பொதிந்துள்ளன. அதில், ஆசிரியர் பல்வேறு நாட்டுப்புற மற்றும் நைட்லி புனைவுகளின் சதிகளையும் படங்களையும் இணைத்தார், இது கிரெயிலின் மாவீரர்களைக் கையாண்டது - நீதியின் சாம்பியன்கள், தார்மீக முன்னேற்றம், தீமைக்கு எதிரான போராட்டத்தில் வெல்ல முடியாதது. பிற்போக்குத்தனமான ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்புகளான இடைக்காலத்தைப் போற்றுவது அல்ல, இந்த புராணக்கதைகளுக்கு இசையமைப்பாளரை ஈர்த்தது, ஆனால் நவீனத்துவத்தின் அற்புதமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் சாத்தியம்: மனித ஆசைகளின் மனச்சோர்வு, நேர்மையான, தன்னலமற்ற அன்பிற்கான தாகம், அடைய முடியாதது. மகிழ்ச்சியின் கனவுகள். "... நவீன வாழ்க்கையில் உண்மையான கலைஞரின் சோகமான நிலையை நான் இங்கே காட்டுகிறேன் ..." - வாக்னர் தனது "நண்பர்களுக்கான முகவரியில்" இதை ஒப்புக்கொண்டார். லோஹெங்ரின் அவருக்கு சுயசரிதை அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தார். ஓபராவின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தலைவிதி அவருக்கு அவரது சொந்த விதியின் உருவக வெளிப்பாடாக செயல்பட்டது, மேலும் இந்த புகழ்பெற்ற நைட்டியின் அனுபவங்கள், அவரது அன்பையும் இரக்கத்தையும் மக்களுக்கு கொண்டு வந்தன, ஆனால் அவர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, அவருடைய மெய்யியலாக மாறியது. சொந்த அனுபவங்கள்.

ஓபராவின் இசை மற்றும் வியத்தகு கருத்தும் வெபரின் "யூரியந்தே" க்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு நெருக்கமாக உள்ளது: ஆர்ட்ரூட் மற்றும் டெல்ராமுண்டின் நபர்களில் தெளிவாக சித்தரிக்கப்பட்ட தீய மற்றும் துரோக சக்திகள் நன்மை மற்றும் நீதியின் பிரகாசமான உருவங்களால் எதிர்க்கப்படுகின்றன; நாட்டுப்புற காட்சிகளின் பங்கு பெரியது; இங்கே வாக்னர் தனிப்பட்ட எண்களை குறுக்கு வெட்டுக் காட்சிகளாக மாற்றியமைத்தார் - குழுமங்கள், உரையாடல்கள், மோனோலாக் கதைகள். ஓபரா சிம்பொனிசேஷன் கொள்கைகளும் ஆழப்படுத்தப்படுகின்றன, லீட்மோடிஃப்கள் மிகவும் பரவலாகவும் மாறுபட்டதாகவும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் அவற்றின் வியத்தகு முக்கியத்துவம் மேம்படுத்தப்படுகிறது. அவை கான்ட்ராஸ்டில் மாறுபாடு மட்டும் இல்லாமல், ஊடுறுவும், குறிப்பாக உரையாடல் காட்சிகளில் தெளிவாகத் தெரியும். இசைக்குழு, அதன் பகுதி நெகிழ்வாகவும் நுட்பமாகவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு முக்கிய வியத்தகு பாத்திரத்தை பெறுகிறது. ஓபராவில், முதன்முறையாக, வாக்னர் பெரிய மேலோட்டத்தை கைவிட்டு, அதை ஒரு குறுகிய அறிமுகத்துடன் மாற்றினார், இது முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தை உள்ளடக்கியது, எனவே இது லோஹெங்கிரின் லீட்மோடிஃப் மீது மட்டுமே கட்டப்பட்டுள்ளது. மிக உயர்ந்த பதிவேட்டில் வயலின்களால் மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டது, இந்த தீம் உண்மையிலேயே தெய்வீகமாக தெரிகிறது. அதன் மிகவும் வெளிப்படையான ஒலி, சுத்திகரிக்கப்பட்ட இணக்கங்கள் மற்றும் மென்மையான மெல்லிசை வெளிப்புறங்களுக்கு நன்றி, இது பரலோக தூய்மை, நன்மை மற்றும் ஒளியின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது.

ஒரு ஓபராவின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களை ஒரு குறிப்பிட்ட கோளத்துடன் வகைப்படுத்தும் இதேபோன்ற முறை, வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் தனிப்பட்ட சிக்கலானது, வாக்னரின் வேலையில் பெரும் முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது. இங்கே அவர் "leittimbres" ஐப் பயன்படுத்துகிறார், அவை எதிர்க்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், வியத்தகு சூழ்நிலையைப் பொறுத்து, ஒருவருக்கொருவர் ஊடுருவி செல்வாக்கு செலுத்துகின்றன.

1859 ஆம் ஆண்டில், "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" என்ற இசை நாடகம் எழுதப்பட்டது, இது வாக்னரின் படைப்பின் புதிய காலகட்டத்தைத் திறக்கிறது, இது அவரது இசை மொழியின் மேலும் பரிணாம வளர்ச்சியைக் குறித்தது, இது பெருகிய முறையில் தீவிரமானது, உள்நாட்டில் மாறும், இணக்கமான மற்றும் வண்ணமயமான அதிநவீனமானது. அன்பின் மகிமைக்கான மிகப் பெரிய பாடலான, அனைத்தையும் நுகரும் பேரார்வத்தின் அழிவு சக்தியைப் பற்றிய பிரமாண்டமான குரல்-சிம்போனிக் கவிதை இது. ஓபராவின் சதி இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட நோக்கங்களால் பாதிக்கப்பட்டது - அவரது நண்பரின் மனைவியான மதில்டே வெசென்டோன்க் மீதான அவரது காதல். திருப்தியற்ற ஆர்வம் இசையில் பிரதிபலித்தது. இந்த ஓபரா கவிஞரான வாக்னரின் மிகவும் அசல் படைப்பு: இது அதன் எளிமை மற்றும் கலை ஒருமைப்பாட்டால் வியக்க வைக்கிறது.

இசை மகத்தான உணர்ச்சித் தீவிரத்தால் வேறுபடுகிறது; அது ஒரே நீரோட்டத்தில் பாய்கிறது. கூடுதலாக, இங்கே பாடகர்கள் அல்லது ஏரியாக்கள் இல்லை - காட்சிகள் மூலம் மட்டுமே பெரியவை உள்ளன. வாக்னர் ஒரு உணர்வின் வெவ்வேறு நிலைகளை வெளிப்படுத்தும் லீட்மோடிஃப்களின் அமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறார் - காதல் (சோர்வு, எதிர்பார்ப்பு, வலி, விரக்தி, நம்பிக்கை, அன்பான பார்வையின் லெட்மோடிஃப்). முழு இசைத் துணியும் இந்த லீட்மோடிஃப்களின் பின்னிப்பிணைந்ததாகும். அதனால்தான் "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" என்ற ஓபரா மிகவும் செயலற்றது: உளவியல் நிலைகளை அடையாளம் காண அதிக வாய்ப்பை வழங்குவதற்காக அதில் "நிகழ்வு" பக்கமானது குறைந்தபட்சமாக குறைக்கப்படுகிறது. ஹீரோக்களை சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை தொலைதூரத்தில் இருந்து அவர்களின் நனவை அடைகிறது. சதி கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது உளவியல் நிலைகள்இயற்கை ஓவியங்கள் மற்றும் இரவு ஓவியங்களின் பின்னணியில் தெரிவிக்கப்பட்டது. ஆழமான உளவியல், ஆதிக்கம் செலுத்தும் மாநிலமாக, ஓபராவின் ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்தில் சுருக்கமாக முன்வைக்கப்படுகிறது, அதில் அதன் உள்ளடக்கம் ஒரு உறைவு போல் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இங்கே, வாக்னரின் சிறப்பு சுத்திகரிக்கப்பட்ட நல்லிணக்கம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: மாற்றப்பட்ட நாண்கள், குறுக்கிடப்பட்ட புரட்சிகள், இயக்கத்தை நீடித்தல் மற்றும் டானிக்கிலிருந்து விலகி, நிலைத்தன்மை, வரிசை, பண்பேற்றம் ஆகியவற்றிலிருந்து விலகி, பயன்முறை-டோனல் இயக்கத்தை கூர்மைப்படுத்துகிறது, இசைக்கு தீவிர பதற்றத்தை அளிக்கிறது. எனவே, வாக்னரின் இசை, "சீக்ஃபிரைட்" இசையுடன், "டிரிஸ்டன்" கொள்கையை உள்ளடக்கியது. முதலாவது வாக்னரின் இசையில் புறநிலை, நாட்டுப்புற-தேசிய அம்சங்களை ஆழப்படுத்துவதோடு தொடர்புடையது என்றால், இரண்டாவது அகநிலை, நுட்பமான உளவியல் அம்சங்களின் தீவிரத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

1840 களில், வாக்னர் நியூரம்பெர்க்கின் டை மீஸ்டர்சிங்கர் என்ற ஓபராவை உருவாக்கினார், இது அவரது வேலையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. ஓபரா 1867 இல் முடிக்கப்பட்டது. இந்த வேலை வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான ஏற்றுக்கொள்ளல் மற்றும் மக்களின் படைப்பு சக்திகளில் நம்பிக்கை ஆகியவற்றால் தூண்டப்படுகிறது. அவரது அழகியல் நம்பிக்கைக்கு மாறாக, வாக்னர் புராண சதித்திட்டத்தை விட ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்றை உருவாக்கத் திரும்பினார். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நியூரம்பெர்க் கைவினைஞர்களின் அறநெறிகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை விவரித்த வாக்னர் அவர்களின் சொந்த கலையின் மீது தீவிர அன்பைக் காட்டினார், வாழ்க்கை மற்றும் மன ஆரோக்கியத்தின் அன்பின் பண்புகளை மகிமைப்படுத்தினார், மேலும் சமகால ஜெர்மனியில் இசையமைப்பாளர் நிராகரிக்கப்பட்ட தவறான கல்வி மற்றும் ஃபிலிஸ்டினிசத்துடன் அவர்களை வேறுபடுத்தினார். .

ஓபரா அதன் இசையின் முழுமையால் வேறுபடுகிறது, இது ஜெர்மன் நாட்டுப்புற பாடலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. குரல் உறுப்பு இங்கே மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது: ஓபராவில் இயக்கவியல், இயக்கம் மற்றும் கண்கவர் வெளிப்பாடு நிறைந்த பல பாடல் காட்சிகள் மற்றும் குழுமங்கள் உள்ளன. மற்ற படைப்புகளை விட பரவலாக, வாக்னர் நாட்டுப்புற பாடல் கொள்கையைப் பயன்படுத்தினார், இது முக்கிய கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்துவதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. காமிக் ஓபராவாகக் கருதப்பட்டது, இது "இசை நாடகங்களிலிருந்து" வகைகளில் வேறுபடுகிறது, ஆனால் இந்த ஓபரா கூட சில சமயங்களில் தத்துவ பகுத்தறிவின் பக்க நோக்கங்களால் சுமையாக உள்ளது. அவரது கட்டுரைகளில், பி. அசாஃபீவ் எழுதினார்: "வாக்னரின் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியில், "டை மீஸ்டர்சிங்கர்" என்ற ஓபராவின் வேலை மிகவும் முக்கியமான கட்டமாகும்; இது கருத்தியல் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான நெருக்கடியில் இருந்து விடுதலை பெற்ற சகாப்தம் என்று நாம் கூறலாம்...” அசாஃபீவ் பி., ஓபரா பற்றி. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள், ப. 250

நியூரம்பெர்க்கின் டை மீஸ்டர்சிங்கரை முடித்த பிறகு, வாக்னர் 20 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக இடைவிடாமல் செய்து வந்த வேலைக்குத் திரும்பினார் - டெட்ராலஜி தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங், 4 ஓபராக்கள். "தாஸ் ரைங்கோல்ட்" - நிகழ்வுகளின் பின்னணி, கடவுள்கள் மற்றும் மக்கள் மீது சுமத்தப்பட்ட ஒரு சாபத்தைப் பற்றிய கதை. "வால்கெய்ரி" என்பது முக்கிய கதாபாத்திரமான சீக்ஃப்ரைட்டின் பெற்றோரைப் பற்றிய நாடகம். “சீக்ஃபிரைட்” - ஹீரோவின் இளமையின் நிகழ்வுகள் மற்றும் “கடவுளின் மரணம்” - உலகின் மகிழ்ச்சிக்காக தனது உயிரைக் கொடுத்த சீக்ஃபிரைட்டின் மரணம், அழியாத தன்மையை நிறுவியது. "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கின்" தத்துவம் ஸ்கோபன்ஹவுருக்கு நெருக்கமானது; ஹீரோக்கள் ஆரம்பத்திலிருந்தே அழிந்துவிட்டனர். கலைத் தகுதிகள்இசை பெரியது மற்றும் பல்துறை. இசை இயற்கையின் டைட்டானிக் அடிப்படை சக்திகள், தைரியமான எண்ணங்களின் வீரம் மற்றும் உளவியல் வெளிப்பாடுகளை உள்ளடக்கியது. டெட்ராலஜியின் ஒவ்வொரு பகுதியும் தனித்துவமான அம்சங்களால் குறிக்கப்படுகிறது. ஓபரா "தாஸ் ரைங்கோல்ட்" காட்சி வழிமுறைகளிலும், விசித்திரக் கதை-புராணக் கதைக்களத்தின் விளக்கத்திலும் புத்துணர்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது. வால்கெய்ரியில், வண்ணமயமான மற்றும் விளக்கமான அத்தியாயங்கள் பின்னணியில் பின்வாங்குகின்றன - இது ஒரு உளவியல் நாடகம். அவரது இசையில் மகத்தான வியத்தகு ஆற்றல், வீரம் மற்றும் கவிதை வரிகள் உள்ளன, தத்துவ சிந்தனைகள் t இயற்கையின் அடிப்படை சக்தி. வீர காவியமான சீக்ஃபிரைட் குறைவான செயல்திறன் கொண்டது, இது உரையாடல், விவேகமான உரையாடல்கள் நிறைய உள்ளன. அதே நேரத்தில், இந்த ஓபராவின் இசையில், வீரக் கொள்கையின் பங்கு குறிப்பாக பெரியது, ஒரு சன்னி, பிரகாசமான இளம் ஹீரோவின் உருவத்துடன் தொடர்புடையது, பயம் அல்லது சந்தேகம் தெரியாது, சாதனைக்கான தாகம், தைரியமான மற்றும் குழந்தைத்தனமாக நம்புதல் . வீர படங்கள் சித்திரக் கொள்கையுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையவை. மர்மமான சலசலப்பு, நடுங்கும் குரல்கள் மற்றும் பறவைகளின் கிண்டல்கள் நிறைந்த காட்டின் காதல் வண்ணமயமாகத் திகழ்கிறது. "கடவுளின் மரணம்" என்ற சோகம் நிகழ்வுகளின் மாறுபட்ட பதட்டமான மாற்றத்தால் நிரம்பியுள்ளது. இங்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்ட படங்களின் வளர்ச்சி ஏற்படுகிறது. டெட்ராலஜியின் முந்தைய பகுதிகளைப் போலவே, சிம்போனிக் காட்சிகள் குறிப்பாக வெளிப்படையானவை, அவற்றில் சிறந்தது சீக்ஃபிரைட்டின் மரணத்திற்கான இறுதி ஊர்வலம். டெட்ராலஜியின் பகுதிகளின் வகை நோக்குநிலையில் உள்ள வேறுபாடுகளுக்கு வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பன்முக பயன்பாடு தேவைப்பட்டது. ஆனால் கருப்பொருள் கருப்பொருள்கள் மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் முறைகளின் பொதுவான தன்மை டெட்ராலஜியின் பகுதிகளை ஒரு பிரம்மாண்டமான முழுமையாக உறுதிப்படுத்தியது.

இசை லீட்மோடிஃப்களின் அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது (அவற்றில் சுமார் 100 டெட்ராலஜியில் உள்ளன), எண்களாக எந்தப் பிரிவும் இல்லை (வளர்ச்சியின் மூலம்), ஒரு பெரிய பித்தளைக் குழுவுடன் ஒரு பிரமாண்டமான ஆர்கெஸ்ட்ரா நான்கு-துண்டு.

தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கிற்குப் பிறகு, வாக்னர் தனது கடைசி இசை நாடகமான பார்சிஃபாலை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அதை அவர் "சோலமின் ஸ்டேஜ் மிஸ்டரி" என்று அழைத்தார். அவர் அதை ஒரு வகையான மத விழாவாகக் கருதினார், மேலும் கேட்போருக்கு எந்த வகையிலும் பாரம்பரிய பொழுதுபோக்கு என்று கருதினார், மேலும் கைதட்டல் இருக்கக்கூடாது என்றும், ஓபரா தனது சொந்த பேய்ரூத் தியேட்டரில் மட்டுமே நடத்தப்பட வேண்டும் என்றும் வலியுறுத்தினார். 1876 ​​இல் திறக்கப்பட்டது. ஓபரா கிறிஸ்தவ மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகளை உருவாக்குகிறது. வாக்னர் தனது வாழ்நாளின் இறுதியில் மதவாதியாகி, "கலை மற்றும் மதம்" என்ற கட்டுரையை எழுதினார். இந்த ஓபராவை உரை மற்றும் இசையுடன் வாழும் படங்கள் என வரையறுக்கலாம். கலைஞரின் ஈர்க்கப்பட்ட திறமை மற்றும் உயர் மட்ட திறன் ஆகியவை இசையமைப்பாளருக்கு வியத்தகு மற்றும் கம்பீரமான இசையால் நிரப்பப்பட்ட பல அத்தியாயங்களை உருவாக்க உதவியது. மாவீரர்களின் ஊர்வலங்களும், இரவு உணவின் காட்சிகளும், கிளிஞ்சரின் ஓவியம், இயற்கையின் மலரும். குறிப்பாக கவனிக்க வேண்டியது என்னவென்றால், வாக்னரின் வழக்கமான ஆர்கெஸ்ட்ரா தேர்ச்சி இந்த ஓபராவில் பாடகர் காட்சிகளின் பரந்த பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

வாக்னரின் ஓபராக்களின் இசை நாடகக் கோட்பாடுகள். இசை மொழியின் அம்சங்கள்

வாக்னரின் பணி புரட்சிக்கு முந்தைய ஜெர்மனியில் சமூக எழுச்சியின் நிலைமைகளில் வடிவம் பெற்றது. இந்த ஆண்டுகளில், அவரது அழகியல் பார்வைகள் வடிவம் பெற்றன மற்றும் இசை நாடகத்தை மாற்றுவதற்கான வழிகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன, மேலும் படங்கள் மற்றும் அடுக்குகளின் சிறப்பியல்பு வரம்பு வரையறுக்கப்பட்டது. நவீன காலத்திற்கு நெருக்கமான எண்ணங்கள் மற்றும் மனநிலைகளை வலியுறுத்தும் முயற்சியில், வாக்னர் நாட்டுப்புற கவிதை ஆதாரங்களை இலவச செயலாக்கத்திற்கு உட்படுத்தினார், அவற்றை நவீனமயமாக்கினார், ஆனால் பாதுகாக்கப்பட்டார். வாழ்க்கை உண்மைநாட்டுப்புற கவிதை. இது வாக்னேரியன் நாடகத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாகும். அவர் பண்டைய புனைவுகள் மற்றும் பழம்பெரும் படங்களை திரும்பினார், ஏனெனில் அவர் அவற்றில் பெரும் சோகமான சதிகளைக் கண்டார். வரலாற்று கடந்த காலத்தின் உண்மையான சூழ்நிலையில் அவர் குறைவாகவே ஆர்வம் காட்டினார், இருப்பினும் இது சம்பந்தமாக "டை மீஸ்டர்சிங்கர் ஆஃப் நியூரம்பெர்க்" இல், அவரது பணியின் யதார்த்தமான போக்குகள் அதிகமாக வெளிப்பட்டாலும், அவர் நிறைய சாதித்தார். முதலில், வாக்னர் வலுவான கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மீக நாடகத்தைக் காட்ட முயன்றார். மகிழ்ச்சிக்கான போராட்டத்தின் நவீன காவியத்தை அவர் தனது ஓபராக்களின் பல்வேறு படங்கள் மற்றும் சதிகளில் தொடர்ந்து உள்ளடக்கினார். இந்த பறக்கும் டச்சுக்காரர், விதியால் துன்புறுத்தப்பட்டு, மனசாட்சியால் துன்புறுத்தப்பட்டு, அமைதியைக் கனவு காண்கிறார்; இது தான்ஹவுசர், சிற்றின்ப இன்பம் மற்றும் தார்மீக, கடுமையான வாழ்க்கைக்கான முரண்பாடான ஆர்வத்தால் பிளவுபட்டவர்; இது லோஹெங்ரின், நிராகரிக்கப்பட்டது மற்றும் மக்களால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை.

வாக்னரின் பார்வையில் வாழ்க்கைப் போராட்டம் சோகம் நிறைந்தது. எல்லா இடங்களிலும் எல்லா இடங்களிலும் - மகிழ்ச்சிக்கான வலிமிகுந்த தேடல், வீரச் செயல்களைச் செய்ய ஆசை, ஆனால் அவை நிறைவேற அனுமதிக்கப்படவில்லை - பொய்யும் வஞ்சகமும், வன்முறையும் வஞ்சகமும் வாழ்க்கையைச் சிக்கவைத்துள்ளன.

வாக்னரின் கூற்றுப்படி, மகிழ்ச்சிக்கான தீவிர ஆசையால் ஏற்படும் துன்பங்களிலிருந்து இரட்சிப்பு உள்ளது தன்னலமற்ற அன்பு: மனிதக் கொள்கையின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடு அவளில் உள்ளது.

வாக்னரின் அனைத்து ஓபராக்களும், அவரது 40 களின் முதிர்ந்த படைப்புகளில் தொடங்கி, கருத்தியல் சமூகத்தின் அம்சங்கள் மற்றும் இசை மற்றும் நாடகக் கருத்தின் ஒற்றுமை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன. உளவியல் கொள்கையை வலுப்படுத்துதல், மன வாழ்க்கையின் செயல்முறைகளை உண்மையாக மாற்றுவதற்கான விருப்பம், செயலின் தொடர்ச்சியான வியத்தகு வெளிப்பாட்டிற்கு அவசியமானது.

வாக்னர், ஜெர்மன் இசையில் அவரது உடனடி முன்னோடியான வெபர் கோடிட்டுக் காட்டியதைத் தொடர்ந்தார், இசை மற்றும் நாடக வகைகளில் இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான வளர்ச்சியின் கொள்கைகளை மிகத் தொடர்ந்து உருவாக்கினார். அவர் தனிப்பட்ட ஓபரா எபிசோடுகள், காட்சிகள், ஓவியங்களை கூட சுதந்திரமாக வளரும் செயலில் இணைத்தார். மோனோலாக், உரையாடல் மற்றும் பெரிய சிம்போனிக் கட்டமைப்புகளின் வடிவங்களுடன் வாக்னர் இயக்க வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை வளப்படுத்தினார்.

அதன் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறைகளில் ஒன்று லீட்மோடிஃப் அமைப்பு. எந்தவொரு முதிர்ந்த வாக்னர் ஓபராவும் இருபத்தைந்து முதல் முப்பது லீட்மோட்டிஃப்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை மதிப்பெண்ணின் துணியை ஊடுருவுகின்றன. அவர் இசைக் கருப்பொருளை உருவாக்கி ஓபராவை இசையமைக்கத் தொடங்கினார். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கின்" முதல் ஓவியங்களில், "கடவுளின் மரணம்" இலிருந்து இறுதி ஊர்வலம் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது கூறியது போல், டெட்ராலஜியின் மிக முக்கியமான வீரக் கருப்பொருள்களின் தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது; முதலாவதாக, "டை மீஸ்டர்சிங்கர்" க்காக ஒரு மேலோட்டம் எழுதப்பட்டது - இது ஓபராவின் முக்கிய கருப்பொருளை ஒருங்கிணைத்தது.

வாக்னரின் படைப்பு கற்பனையானது குறிப்பிடத்தக்க அழகு மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியின் கருப்பொருள்களைக் கண்டுபிடிப்பதில் விவரிக்க முடியாதது, இதில் வாழ்க்கையின் பல அத்தியாவசிய நிகழ்வுகள் பிரதிபலிக்கின்றன மற்றும் பொதுமைப்படுத்தப்படுகின்றன. பெரும்பாலும் இந்த கருப்பொருள்கள் வெளிப்படுத்தும் மற்றும் உருவகக் கொள்கைகளின் கரிம கலவையை வழங்குகின்றன, இது உறுதிப்படுத்த உதவுகிறது இசை படம். 40 களின் ஓபராக்களில், மெல்லிசைகள் நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளன: முன்னணி கருப்பொருள்கள்-படங்கள் நிகழ்வுகளின் வெவ்வேறு அம்சங்களைக் கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன. சிறந்த கருப்பொருள்கள் தனித்தனியாக வாழவில்லை மற்றும் வேலை முழுவதும் சிதறடிக்கப்படுகின்றன. இந்த மையக்கருத்துகள் பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, மேலும் அவை சில கருப்பொருள் வளாகங்களை உருவாக்குகின்றன, அவை உணர்வுகளின் நிழல்கள் அல்லது ஒரு படத்தின் விவரங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. வேக்னர் ஒரே நேரத்தில் நுட்பமான மாற்றங்கள், ஒப்பீடுகள் அல்லது சேர்க்கைகள் மூலம் வெவ்வேறு கருப்பொருள்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களை ஒன்றாகக் கொண்டுவருகிறார். "இந்த மையக்கருத்துகளில் இசையமைப்பாளரின் பணி உண்மையிலேயே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது" என்று ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதினார்.

இருப்பினும், அவர் எல்லா இடங்களிலும் வெற்றிபெறவில்லை: சில சமயங்களில், லீட்மோடிஃப்கள்-படங்களுடன், ஆள்மாறான கருப்பொருள்கள்-சின்னங்கள் எழுந்தன, அவை சுருக்கமான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தின. இது, குறிப்பாக, வாக்னரின் படைப்புகளில் பகுத்தறிவின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்தியது.

வாக்னரின் ஓபராக்களில் குரல் கொள்கையின் விளக்கம் அதன் அசல் தன்மைக்காக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

வியத்தகு அர்த்தத்தில் மேலோட்டமான, விவரிக்க முடியாத மெல்லிசைகளுக்கு எதிராக போராடிய அவர், குரல் இசையில் பேச்சின் உள்ளுணர்வுகளையும் உச்சரிப்புகளையும் மீண்டும் உருவாக்க முயன்றார். "வியத்தகு மெல்லிசை, வசனத்திலும் மொழியிலும் ஆதரவைக் காண்கிறது" என்று அவர் எழுதினார். வாக்னரின் கம்பீரமான அறிவிப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் நிறைய புதிய விஷயங்களை அறிமுகப்படுத்தியது. இனிமேல், ஓபராடிக் மெல்லிசையின் பழைய வடிவங்களுக்குத் திரும்புவது சாத்தியமில்லை. வாக்னரின் ஓபராக்களை நிகழ்த்திய பாடகர்களும் முன்னோடியில்லாத வகையில் புதிய படைப்பு சவால்களை எதிர்கொண்டனர். ஆனால், அவரது சுருக்க மற்றும் ஊகக் கருத்துகளின் அடிப்படையில், அவர் சில சமயங்களில் ஒருதலைப்பட்சமாக பாடல் கூறுகளுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் அறிவிப்பு கூறுகளை வலியுறுத்தினார், குரல் உறுப்புகளின் வளர்ச்சியை சிம்போனிக் வளர்ச்சிக்கு அடிபணியச் செய்தார்.

நிச்சயமாக, வாக்னரின் ஓபராக்களின் பல பக்கங்கள் முழு இரத்தம் கொண்ட, மாறுபட்ட குரல் மெல்லிசையால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன, இது வெளிப்பாட்டின் சிறந்த நிழல்களை வெளிப்படுத்துகிறது. 40 களின் ஓபராக்கள் அத்தகைய மெல்லிசைசத்தால் நிறைந்தவை, அவற்றில் "தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன்" அதன் நாட்டுப்புற பாடல் பாணி இசைக்காகவும், "லோஹெங்க்ரின்" அதன் மெல்லிசை மற்றும் இதயப்பூர்வமான அரவணைப்பிற்காகவும் தனித்து நிற்கிறது. ஆனால் அடுத்தடுத்த படைப்புகளில், குறிப்பாக "டை வால்குரே" மற்றும் "டை மீஸ்டர்சிங்கர்" ஆகியவற்றில், குரல் பகுதி சிறந்த உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் முன்னணி முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது. ஆனால் குரல் பகுதி மிகைப்படுத்தப்பட்ட ஆடம்பரமான தொனியை எடுக்கும், அல்லது மாறாக, ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதிக்கு விருப்பமான பிற்சேர்க்கையின் பாத்திரத்திற்குத் தள்ளப்படும் மதிப்பெண்களின் பக்கங்களும் உள்ளன. குரல் மற்றும் கருவிக் கொள்கைகளுக்கு இடையிலான கலை சமநிலையின் இத்தகைய மீறல் வாக்னரின் இசை நாடகத்தின் உள் முரண்பாட்டின் சிறப்பியல்பு ஆகும்.

ஒரு சிம்போனிஸ்டாக வாக்னரின் சாதனைகள் மறுக்க முடியாதவை; அவர் தனது வேலையில் நிரலாக்கத்தின் கொள்கைகளை தொடர்ந்து உறுதிப்படுத்தினார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கூற்றுப்படி, "நுணுக்கமான இசைக்கான செழுமையான பொருள்" என்று அவரது மேலோட்டங்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகங்கள், சிம்போனிக் இடைவெளிகள் மற்றும் ஏராளமான ஓவியங்கள் வழங்கப்பட்டுள்ளன. சாய்கோவ்ஸ்கி வாக்னரின் சிம்போனிக் இசையை சமமாக மதிக்கிறார், அதன் "முன்னோடியில்லாத அழகான கருவி" மற்றும் "ஹார்மோனிக் மற்றும் பாலிஃபோனிக் துணியின் அற்புதமான செழுமை" ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டார். V. Stasov, Tchaikovsky அல்லது Rimsky-Korsakov போன்ற பல விஷயங்களுக்காக வாக்னரின் இயக்கப் பணிகளைக் கண்டித்தவர், அவருடைய இசைக்குழு "புதியது, பணக்காரமானது, பெரும்பாலும் திகைப்பூட்டும் வண்ணம், கவிதை மற்றும் கவர்ச்சியில் வலிமையானது, ஆனால் மிகவும் மென்மையானது மற்றும் உணர்ச்சிவசமானது" என்று எழுதினார். வசீகரமான வண்ணங்கள்..."

ஏற்கனவே உள்ளே ஆரம்ப வேலைகள் 40 களில், வாக்னர் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியின் புத்திசாலித்தனம், முழுமை மற்றும் செழுமை ஆகியவற்றை அடைந்தார்; மூன்று நடிகர்களை அறிமுகப்படுத்தியது ("தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" - நான்கு மடங்கு நடிகர்கள்); சரங்களின் வரம்பை மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தினார், குறிப்பாக மேல் பதிவு காரணமாக (அவரது விருப்பமான நுட்பம் சரம் நாண்கள் டிவிசியின் உயர் அமைப்பாகும்); பித்தளை இசைக்கருவிகளுக்கு ஒரு மெல்லிசை நோக்கத்தைக் கொடுத்தது (Tannhäuser overture அல்லது Ride of the Valkyries மற்றும் The Spell of Fire இல் சரங்களின் நகரும் இசை பின்னணியில் உள்ள பித்தளையின் ஒற்றுமையின் மறுபிரதியில் மூன்று டிரம்பெட்கள் மற்றும் மூன்று டிராம்போன்களின் சக்திவாய்ந்த ஒற்றுமை. .). ஆர்கெஸ்ட்ராவின் மூன்று முக்கிய குழுக்களின் (சரங்கள், மரம், பித்தளை) ஒலியைக் கலப்பதன் மூலம், வாக்னர் சிம்போனிக் துணியின் நெகிழ்வான பிளாஸ்டிக் மாறுபாட்டை அடைந்தார். உயர் முரண்பாடான திறன் அவருக்கு இதில் உதவியது. மேலும், அவரது இசைக்குழு வண்ணமயமானது மட்டுமல்ல, சிறப்பியல்பு, வியத்தகு உணர்வுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் வளர்ச்சிக்கு உணர்திறன் கொண்டது.

வாக்னர் நல்லிணக்கத் துறையில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராகவும் தோன்றுகிறார். வலுவான வெளிப்பாடு விளைவுகளைத் தேடி, அவர் இசை பேச்சின் பதற்றத்தை தீவிரப்படுத்தினார், அதை நிறமாற்றங்கள், மாற்றங்கள், சிக்கலான நாண் வளாகங்கள் ஆகியவற்றால் நிறைவு செய்தார், ஒரு "பல அடுக்கு" பாலிஃபோனிக் அமைப்பை உருவாக்கினார், மேலும் தைரியமான, அசாதாரண மாடுலேஷன்களைப் பயன்படுத்தினார். இந்த தேடல்கள் சில நேரங்களில் பாணியில் நேர்த்தியான பதற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் கலை ரீதியாக நியாயப்படுத்தப்படாத சோதனைகளின் தன்மையை ஒருபோதும் பெறவில்லை. வாக்னர் ஆதாரமற்ற தைரியத்தை எதிர்ப்பவராக இருந்தார்; ஆழமான மனித உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் உண்மையான வெளிப்பாட்டிற்காக அவர் போராடினார், இது சம்பந்தமாக ஜெர்மன் இசையின் முற்போக்கான மரபுகளுடன் தொடர்பைப் பேணி, அதன் மிகச்சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவரானார். ஆனால் கலையில் அவரது நீண்ட மற்றும் சிக்கலான வாழ்க்கை முழுவதும், அவர் சில நேரங்களில் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார் தவறான கருத்துக்கள், சரியான பாதையில் இருந்து விலகியது.

வாக்னரின் ஓபரா சீர்திருத்தத்தின் சாராம்சம்

வாக்னர் இசை வரலாற்றில் ஓபரா கலையின் சீர்திருத்தவாதியாகவும், இசை நாடகத்தை உருவாக்கியவராகவும், சாதாரண பாரம்பரிய ஓபராவிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டவராகவும் இருந்தார். விடாமுயற்சியுடன், தீராத ஆற்றலுடனும், காரணத்தின் சரியான தன்மையில் வெறித்தனமான நம்பிக்கையுடனும், வாக்னர் தனது கலைக் கருத்துக்களை நடைமுறைக்குக் கொண்டுவந்தார், அதே நேரத்தில் சமகால இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு ஓபராவைப் பிடித்துக் கொண்ட ஓபராடிக் வழக்கத்திற்கு எதிராக போராடினார். வாக்னர் பாடகரின் சர்வாதிகாரத்திற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தார், இது வியத்தகு அர்த்தத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை, அந்த நேரத்தில் பல இத்தாலிய ஓபராக்களின் வெற்று குரல் திறமைக்கு எதிராக, அவற்றில் இசைக்குழுவின் பரிதாபகரமான பாத்திரத்திற்கு எதிராக; அவர் "பெரும்" பிரஞ்சு (மேயர்பீர்) ஓபராவில் வெளிப்புற விளைவுகளின் குவிப்புக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தார். வாக்னரின் இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு ஓபரா மீதான விமர்சனத்தில் ஒருதலைப்பட்சமும் நியாயமற்றதுமானவை ஏராளமாக இருந்தன, ஆனால் பாடகர்களின் கோரிக்கைகள் மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் மலிவு ரசனைகளுக்கு இசையமைப்பாளர்கள் பலரின் கீழ்ப்படிதலுடன், இசையமைப்பிற்கு எதிரான போராட்டத்தில் அவர் சரியாக இருந்தார். - பிரபுத்துவ பொது. வாக்னர், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஜெர்மன் தேசிய கலைக்காக போராடினார். இருப்பினும், பல சிக்கலான புறநிலை மற்றும் அகநிலை காரணங்களால், வாக்னர் எதிர் தீவிரத்திற்கு வந்தார். இசை மற்றும் நாடகத்தின் கரிம தொகுப்புக்கான அவரது விருப்பத்தில், அவர் தவறான இலட்சியவாத பார்வையில் இருந்து தொடர்ந்தார். எனவே, அவரது இயக்கச் சீர்திருத்தத்தில், இசை நாடகக் கோட்பாட்டில், பாதிப்புகள் அதிகம். இத்தாலிய ஓபராவில் குரல் கோளத்தின் ஆதிக்கத்திற்கு எதிராக ஒரு போராட்டத்தை நடத்தி, வாக்னர் கருவி-சிம்போனிக் கோளத்தின் மகத்தான முன்னுரிமைக்கு வந்தார். இசைக்குழுவின் ஆடம்பரமான சிம்பொனியில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்படையான பாராயண அறிவிப்புகளை வழங்குவது பெரும்பாலும் பாடகர்களுக்கு விடப்படுகிறது. சிறந்த பாடல் வரிகளின் உத்வேகத்தின் தருணங்களிலும் (உதாரணமாக, காதல் காட்சிகளிலும்) மற்றும் பாடல்களில் மட்டுமே குரல் பகுதிகள் ஒரு இனிமையான தரத்தைப் பெறுகின்றன. வாக்னரின் சீர்திருத்தக் கருத்துக்கள் ஏற்கனவே முழுமையாக உணரப்பட்ட லோஹென்கிரினுக்குப் பிறகு ஓபராக்களை இது குறிக்கிறது. வாக்னரின் ஓபராக்கள் நிரலாக்க சிம்போனிக் இசையின் அழகான, அசாதாரணமான அழகான பக்கங்களால் நிரம்பியுள்ளன; இயற்கையின் பல்வேறு கவிதை படங்கள், மனித உணர்வுகள், அன்பின் பரவசம், ஹீரோக்களின் சுரண்டல்கள் - இவை அனைத்தும் வாக்னரின் இசையில் அற்புதமான வெளிப்பாடு சக்தியுடன் பொதிந்துள்ளன.

இருப்பினும், இசை நாடகத்தின் தேவைகளின் பார்வையில், அதன் சொந்த வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை மரபுகள் உள்ளன, வாக்னரின் பிற்பகுதியில் ஓபராக்களில் மேடை நடவடிக்கை இசை, சிம்போனிக் உறுப்புக்கு தியாகம் செய்யப்படுகிறது. விதிவிலக்கு Die Meistersinger.

பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி இதைப் பற்றி எழுதினார்: “... இது தூய்மையான சிம்போனிஸ்ட்டின் நுட்பம், ஆர்கெஸ்ட்ரா விளைவுகளைக் காதலித்து, மனித குரலின் அழகு மற்றும் அதன் உள்ளார்ந்த வெளிப்பாடு இரண்டையும் அவர்களுக்காக தியாகம் செய்கிறது. சிறந்த, ஆனால் சத்தமில்லாத இசைக்குழுவின் பின்னால், இசைக்குழுவுடன் செயற்கையாக இணைக்கப்பட்ட ஒரு சொற்றொடரை பாடகர் கேட்க முடியாது.

ஓபராவை பிரமாண்டமான அளவிலான நாடக நிகழ்ச்சியான குரல்-சிம்போனிக் இசையாக மாற்றுவது வாக்னரின் இயக்க சீர்திருத்தத்தின் விளைவாகும்; நிச்சயமாக, பிந்தைய வாக்னேரியன் ஓபரா இந்த பாதையை பின்பற்றவில்லை. வாக்னரின் இயக்கச் சீர்திருத்தம் சிக்கலான முரண்பாடுகள் மற்றும் ஜேர்மன் காதல்வாதத்தின் நெருக்கடி நிலை ஆகியவற்றின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாடாக மாறியது, அதில் வாக்னர் ஒரு தாமதமான பிரதிநிதியாக இருந்தார்.

எனவே, வாக்னரின் இயக்க சீர்திருத்தம் என்பது இசை நாடகத்தின் நெருக்கடியாகும், இது இயக்க வகையின் இயல்பான தனித்தன்மையை மறுக்கிறது. ஆனால் வாக்னரின் இசை அதன் கலை சக்தி மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையில் உண்மையிலேயே நீடித்த முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது. "அனைத்து இசை அழகுக்கும் ஒருவர் காது கேளாதவராக இருக்க வேண்டும்" என்று ஏ.என். செரோவ் எழுதினார். கவிதையாக தூரத்திற்கு எடுத்துச் செல்கிறது, தெரியாத, பரந்த எல்லைகளைத் திறக்கிறது." முக்கியத்துவமானது இசை உருவம்மற்றும் இசையமைப்பாளர் எர்ன்ஸ்ட் ஹெர்மன் மேயர் எழுதினார்: "வாக்னர் எங்களுக்கு ஒரு வளமான பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். சிறந்த படைப்புகள்இந்த சிறந்த (ஆழமான சர்ச்சைக்குரியதாக இருந்தாலும்) கலைஞர், தேசிய வீரத்தின் உருவங்களின் பிரபுக்கள் மற்றும் சக்தியால் ஈர்க்கப்பட்டார், வெளிப்பாட்டின் ஆர்வம் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க திறமையால் ஈர்க்கப்பட்டார். உண்மையில், வாக்னரின் கலை ஆழமான தேசியமானது மற்றும் ஜேர்மன் தேசிய மரபுகளுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது கலை கலாச்சாரம், குறிப்பாக பீத்தோவன், வெபர் மற்றும் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற கவிதை மற்றும் நாட்டுப்புற இசை மரபுகளுடன்.

இசை கலாச்சார ஓபரா வாக்னர்

முடிவுரை

வாக்னரின் இசை நாடக வடிவம் இசையமைப்பாளரின் சித்தாந்த மற்றும் அழகியல் அபிலாஷைகளின் விளைவாக எழுகிறது. இருப்பினும், இசை நாடகம் முன்பு தயாரிக்கப்பட்ட மண்ணில் மட்டுமே நடக்க முடியும். வாக்னரின் கலையின் புதுமையை வரையறுக்கும் பல அம்சங்கள் (சிம்போனிசம், லீட்மோடிஃப் நுட்பம், எண்களுக்கு இடையே உள்ள கடுமையான எல்லைகளை அழித்தல், ஓபராடிக் வடிவங்களை ஒரு பெரிய, அடிப்படையில் பல வகை காட்சியாக ஒரே இயக்கத்துடன் ஊடுருவி ஒருங்கிணைத்தல்) வாக்னருக்கு முன்பே தயாரிக்கப்பட்டது. . இன்னும், வாக்னரின் இசை நாடகம் ஒரு அடிப்படையில் புதிய நிகழ்வாகும், இது இந்த வகையின் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றி அடுத்தடுத்த சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் புரிதலை மாற்றியது. அவருடன் தான் இசை மற்றும் நாடக வேலை நேரடியாக தத்துவத்துடன் இணைகிறது.

வாக்னர் தனது கொள்கைகளின் வெற்றிக்காக ஒரு இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு கோட்பாட்டாளராகவும், பல புத்தகங்கள் மற்றும் கட்டுரைகளின் ஆசிரியராகவும் போராடினார். அவரது கருத்துக்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் உணர்ச்சிமிக்க விவாதங்களைத் தூண்டியது; அவருக்கு தீவிர ஆதரவாளர்கள் மற்றும் கடுமையான எதிரிகள் இருந்தனர். இசை நாடகம் பற்றிய அவரது கருத்து ஒரு குறிப்பிட்ட ஒருதலைப்பட்சத்தைக் கொண்டிருந்தது: ஓபரா இசையில் சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் ஒற்றுமையின் கொள்கையை அறிமுகப்படுத்த முயற்சித்தது, இசையமைப்பாளர் மிக முக்கியமான சிலவற்றை இழந்தார். வெளிப்படுத்தும் திறன்கள்ஓபரா கலையின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வளர்ச்சியின் விளைவாக உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர் ஐரோப்பிய கலையின் முழு வளர்ச்சியையும் பாதித்த படைப்புகளை எழுதினார். ஓபரா இசை, இசை நாடகம் பற்றிய அவரது யோசனையைப் பற்றி எதிர்மறையாக இருந்த இசையமைப்பாளர்கள் கூட. வாக்னர் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் இயக்கக் கலை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் இசை நாடகத்தின் இறுதிப் பக்கமாகும்.

நூல் பட்டியல்:

1. அசஃபீவ் பி., வாக்னரின் இயக்கப் படைப்புகளில் "தி மீஸ்டர்சிங்கர்ஸ்". // ஓபரா பற்றி. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். எல்., 1985

2. வாக்னர் ஆர்., ஓபரா மற்றும் நாடகம். // தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள். எம்., 1978

3. வாக்னர் ஆர்., ஓபராவின் நோக்கம். //தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள். எம்., 1978

4. குரேவிச் ஈ.எல்., வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு. எம்., 2000

5. டிரஸ்கின் எம்., வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு. தொகுதி. 4 எம்., 1983

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

வாக்னரின் ஆரம்பகால வேலை மற்றும் ஓபரா சீர்திருத்தத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள். ஓபரா சீர்திருத்தத்தின் தத்துவார்த்த நியாயப்படுத்தல், ஒரு புதிய குரல் மற்றும் செயல்திறன் பாணியை உருவாக்குவதற்கான அதன் சாராம்சம் மற்றும் முக்கியத்துவம். வாக்னரின் ஓபராக்களில் பாடகர்களின் இடம் மற்றும் பங்கு மற்றும் அவர்களுக்கான தேவைகள்.

சுருக்கம், 11/12/2011 சேர்க்கப்பட்டது


ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரும் கலைக் கோட்பாட்டாளருமான ரிச்சர்ட் வாக்னரின் வாழ்க்கை வரலாறு. வாக்னரின் ஓபரா சீர்திருத்தம் மற்றும் ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்தில் அதன் தாக்கம். அவரது படைப்பு செயல்பாட்டின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் அடிப்படை. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளைப் பற்றிய வெளியீடுகளின் பகுப்பாய்வு.

சுருக்கம், 11/09/2013 சேர்க்கப்பட்டது


மறுமலர்ச்சியின் இசை கலாச்சாரத்தின் தனித்துவமான அம்சங்கள்: பாடல் வடிவங்களின் தோற்றம் (மாட்ரிகல், வில்லன்சிகோ, ஃப்ரோட்டல்) மற்றும் கருவி இசை, புதிய வகைகளின் தோற்றம் (தனி பாடல், கான்டாட்டா, ஓரடோரியோ, ஓபரா). இசை அமைப்புகளின் கருத்து மற்றும் முக்கிய வகைகள்.

சுருக்கம், 01/18/2012 சேர்க்கப்பட்டது


உள்நாட்டு இசையமைப்பாளர் வாடிம் சல்மானோவின் வாழ்க்கை வரலாறு, அவரது படைப்பு செயல்பாடு. ஒரு கலப்பு பாடகர் "லெபெடுஷ்கா" க்கான கச்சேரியை உருவாக்கிய வரலாறு. படைப்பின் நாடகத்தின் அம்சங்கள். ஒரு கச்சேரியின் கோரல் மேடையில் மாறுபாடு மற்றும் சுழற்சியின் கொள்கையை செயல்படுத்துதல்.

பாடநெறி வேலை, 11/22/2010 சேர்க்கப்பட்டது


இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கவிதைகளில் அக்மிஸ்ட் இயக்கம். ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் இசை உச்சரிப்புகள். அக்மடோவாவின் கவிதை. இசை துணி வளர்ச்சியின் தர்க்கம். மெல்லிசை வரியின் மறுமுறை. திறந்த நாடகத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள். நகர்ப்புற காதல் உணர்வுகள்.

சுருக்கம், 01/16/2014 சேர்க்கப்பட்டது


பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும்போது இசை உணர்வின் வளர்ச்சி. இசை சொற்பொருள் கருத்து. ஹெய்டின் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் தியேட்டர்: எ ஸ்பேஸ் ஆஃப் மெட்டாமார்போஸ். ஹெய்டன் உள்ளே இசை பள்ளி. உரையை சரியாக படிக்க வேலை செய்யுங்கள். இசையின் ஒரு பகுதியின் விளக்கம்.

சுருக்கம், 04/10/2014 சேர்க்கப்பட்டது


இசை நாடகங்களில் பாடகர்களின் கலை முக்கியத்துவத்திற்கான காரணங்களாக படைப்பாற்றலின் பொதுவான அம்சங்கள், ஆதாரங்கள் மற்றும் கொள்கைகள் I.S. பாக். பாக் படங்கள், கோரல் மற்றும் பாலிஃபோனியின் உலகின் ஒற்றுமை. கான்டாட்டாஸ், ஓரடோரியோஸ், மாஸ்கள் மற்றும் மோட்டெட்டுகளில் பாடல் நிகழ்ச்சி.

பாடநெறி வேலை, 03/30/2013 சேர்க்கப்பட்டது


உஸ்பெக் குழுமங்களின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம். இருபதாம் நூற்றாண்டின் 20 களில் உஸ்பெக் இசை கலாச்சாரம் பற்றிய ஆய்வில் ரஷ்ய ஆராய்ச்சியாளர்களின் வளர்ந்து வரும் ஆர்வம். புகாரா நிகழ்த்தும் பள்ளியின் பிரதிநிதிகள். உஸ்பெக் நாட்டுப்புற கருவிகளை உருவாக்கிய வரலாறு.

சுருக்கம், 08/23/2016 சேர்க்கப்பட்டது


ஓபரா வகையின் பரிணாமத்தில் ஒரு நாடகம். A.S இன் இயக்கப் பணிகளைப் படிப்பது. டார்கோமிஷ்ஸ்கி. அவரது ஓபராக்களின் இசை நாடகத்தின் விமர்சனம். ஓபரா வகையின் வளர்ச்சியின் பின்னணியில் அவற்றின் வகை இணைப்பின் சிக்கலின் பகுப்பாய்வு. இசையமைப்பாளரின் இசை மொழி மற்றும் குரல் மெல்லிசை.

சோதனை, 04/28/2015 சேர்க்கப்பட்டது


கலாச்சார உலகமயமாக்கலின் முரண்பாடுகள். உலகமயமாக்கல் உலகில் இசை கலாச்சாரத்தின் மாற்றம். இசை மற்றும் கலாச்சார மரபுகள் பற்றிய ஆராய்ச்சியின் அடித்தளங்கள். இசை மற்றும் கலாச்சார மரபுகளின் பிரத்தியேகங்கள். ரஷ்யாவில் பாரம்பரிய இசை கலாச்சாரங்களை ஒளிபரப்புதல்.

வாக்னர் இசை வரலாற்றில் ஓபரா கலையின் சீர்திருத்தவாதியாகவும், இசை நாடகத்தை உருவாக்கியவராகவும், சாதாரண பாரம்பரிய ஓபராவிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டவராகவும் இருந்தார். விடாமுயற்சியுடன், தீராத ஆற்றலுடனும், காரணத்தின் சரியான தன்மையில் வெறித்தனமான நம்பிக்கையுடனும், வாக்னர் தனது கலைக் கருத்துக்களை நடைமுறைக்குக் கொண்டுவந்தார், அதே நேரத்தில் சமகால இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு ஓபராவைப் பிடித்துக் கொண்ட ஓபராடிக் வழக்கத்திற்கு எதிராக போராடினார். வாக்னர் பாடகரின் சர்வாதிகாரத்திற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தார், இது வியத்தகு அர்த்தத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை, அந்த நேரத்தில் பல இத்தாலிய ஓபராக்களின் வெற்று குரல் திறமைக்கு எதிராக, அவற்றில் இசைக்குழுவின் பரிதாபகரமான பாத்திரத்திற்கு எதிராக; அவர் "பெரும்" பிரஞ்சு (மேயர்பீர்) ஓபராவில் வெளிப்புற விளைவுகளின் குவிப்புக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தார். வாக்னரின் இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு ஓபரா மீதான விமர்சனத்தில் ஒருதலைப்பட்சமும் நியாயமற்றதுமானவை ஏராளமாக இருந்தன, ஆனால் பாடகர்களின் கோரிக்கைகள் மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் மலிவு ரசனைகளுக்கு இசையமைப்பாளர்கள் பலரின் கீழ்ப்படிதலுடன், இசையமைப்பிற்கு எதிரான போராட்டத்தில் அவர் சரியாக இருந்தார். - பிரபுத்துவ பொது. வாக்னர், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஜெர்மன் தேசிய கலைக்காக போராடினார். இருப்பினும், பல சிக்கலான புறநிலை மற்றும் அகநிலை காரணங்களால், வாக்னர் எதிர் தீவிரத்திற்கு வந்தார். இசை மற்றும் நாடகத்தின் கரிம தொகுப்புக்கான அவரது விருப்பத்தில், அவர் தவறான இலட்சியவாத பார்வையில் இருந்து தொடர்ந்தார். எனவே, அவரது இயக்கச் சீர்திருத்தத்தில், இசை நாடகக் கோட்பாட்டில், பாதிப்புகள் அதிகம். இத்தாலிய ஓபராவில் குரல் கோளத்தின் ஆதிக்கத்திற்கு எதிராக ஒரு போராட்டத்தை நடத்தி, வாக்னர் கருவி-சிம்போனிக் கோளத்தின் மகத்தான முன்னுரிமைக்கு வந்தார். இசைக்குழுவின் ஆடம்பரமான சிம்பொனியில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்படையான பாராயண அறிவிப்புகளை வழங்குவது பெரும்பாலும் பாடகர்களுக்கு விடப்படுகிறது. சிறந்த பாடல் வரிகளின் உத்வேகத்தின் தருணங்களிலும் (உதாரணமாக, காதல் காட்சிகளிலும்) மற்றும் பாடல்களில் மட்டுமே குரல் பகுதிகள் ஒரு இனிமையான தரத்தைப் பெறுகின்றன. வாக்னரின் சீர்திருத்தக் கருத்துக்கள் ஏற்கனவே முழுமையாக உணரப்பட்ட லோஹென்கிரினுக்குப் பிறகு ஓபராக்களை இது குறிக்கிறது. வாக்னரின் ஓபராக்கள் நிரலாக்க சிம்போனிக் இசையின் அழகான, அசாதாரணமான அழகான பக்கங்களால் நிரம்பியுள்ளன; இயற்கையின் பல்வேறு கவிதை படங்கள், மனித உணர்வுகள், அன்பின் பரவசம், ஹீரோக்களின் சுரண்டல்கள் - இவை அனைத்தும் வாக்னரின் இசையில் அற்புதமான வெளிப்பாடு சக்தியுடன் பொதிந்துள்ளன.

இருப்பினும், இசை நாடகத்தின் தேவைகளின் பார்வையில், அதன் சொந்த வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை மரபுகள் உள்ளன, வாக்னரின் பிற்பகுதியில் ஓபராக்களில் மேடை நடவடிக்கை இசை, சிம்போனிக் உறுப்புக்கு தியாகம் செய்யப்படுகிறது. விதிவிலக்கு Die Meistersinger.

பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி இதைப் பற்றி எழுதினார்: “... இது தூய்மையான சிம்போனிஸ்ட்டின் நுட்பம், ஆர்கெஸ்ட்ரா விளைவுகளைக் காதலித்து, மனிதக் குரலின் அழகு மற்றும் அதன் உள்ளார்ந்த வெளிப்பாடு இரண்டையும் அவர்களுக்காக தியாகம் செய்கிறது. சிறந்த, ஆனால் சத்தமில்லாத இசைக்குழுவின் பின்னால், இசைக்குழுவுடன் செயற்கையாக இணைக்கப்பட்ட ஒரு சொற்றொடரை பாடகர் கேட்க முடியாது.

ஓபராவை பிரமாண்டமான அளவிலான நாடக நிகழ்ச்சியான குரல்-சிம்போனிக் இசையாக மாற்றுவது வாக்னரின் இயக்க சீர்திருத்தத்தின் விளைவாகும்; நிச்சயமாக, பிந்தைய வாக்னேரியன் ஓபரா இந்த பாதையை பின்பற்றவில்லை. வாக்னரின் இயக்கச் சீர்திருத்தம் சிக்கலான முரண்பாடுகள் மற்றும் ஜேர்மன் காதல்வாதத்தின் நெருக்கடி நிலை ஆகியவற்றின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாடாக மாறியது, அதில் வாக்னர் ஒரு தாமதமான பிரதிநிதியாக இருந்தார்.

எனவே, வாக்னரின் இயக்க சீர்திருத்தம் என்பது இசை நாடகத்தின் நெருக்கடியாகும், இது இயக்க வகையின் இயல்பான தனித்தன்மையை மறுக்கிறது. ஆனால் வாக்னரின் இசை அதன் கலை சக்தி மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையில் உண்மையிலேயே நீடித்த முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது. "அனைத்து இசை அழகுக்கும் ஒருவர் காது கேளாதவராக இருக்க வேண்டும்" என்று A. N. செரோவ் எழுதினார், "அதனால், ஒரு புத்திசாலித்தனமான மற்றும் பணக்கார தட்டுக்கு கூடுதலாக. ஆர்கெஸ்ட்ரா, அதன் இசையில் கலையில் புதிய ஏதோவொன்றின் சுவாசத்தை உணரக்கூடாது, ஏதோ கவிதையாக தூரத்திற்கு எடுத்துச் செல்கிறது, தெரியாத பரந்த எல்லைகளைத் திறக்கிறது. முக்கிய இசையமைப்பாளரும் இசையமைப்பாளருமான எர்ன்ஸ்ட் ஹெர்மன் மேயர் எழுதினார்: “வாக்னர் எங்களுக்கு ஒரு வளமான பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். இந்த தலைசிறந்த (ஆழமான சர்ச்சைக்குரியதாக இருந்தாலும்) கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகள் தேசிய வீரத்தின் உருவங்களின் உன்னதத்தையும் சக்தியையும் கவர்ந்திழுக்கின்றன, வெளிப்பாட்டின் ஆர்வம் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க திறமை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுகின்றன. உண்மையில், வாக்னரின் கலை ஆழமான தேசிய மற்றும் இயற்கையான முறையில் ஜெர்மன் கலை கலாச்சாரத்தின் தேசிய மரபுகளுடன், குறிப்பாக பீத்தோவன், வெபர் மற்றும் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற கவிதை மற்றும் நாட்டுப்புற இசை மரபுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

இசை கலாச்சார ஓபரா வாக்னர்

1. அறிமுகம்

உலக இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் கலையில் பெரிய மாற்றங்களைச் செய்வதற்கும் அதன் எதிர்கால விதிகளில் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவதற்கும் விதிக்கப்பட்ட பிரமாண்டமான நபர்கள் உள்ளனர். இது வாக்னர்.

அவரது மேதை உலகளாவியது: வாக்னர் சிறந்த இசைப் படைப்புகளின் ஆசிரியராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு அற்புதமான நடத்துனராகவும் பிரபலமானார்; அவர் ஒரு திறமையான கவிஞர்-நாடக ஆசிரியர் மற்றும் திறமையான விளம்பரதாரர் மற்றும் இசை நாடகத்தின் கோட்பாட்டாளர். இத்தகைய பல்துறை செயல்பாடு, அவரது கலைக் கொள்கைகளை நிலைநிறுத்துவதில் உற்சாகமான ஆற்றல் மற்றும் டைட்டானிக் விருப்பத்துடன் இணைந்து, வாக்னரின் ஆளுமை மற்றும் இசையில் பரவலான கவனத்தை ஈர்த்தது: அவரது கருத்தியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான நம்பிக்கைகள் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையிலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகும் சூடான விவாதத்தை ஏற்படுத்தியது. அவை இன்றுவரை குறையவில்லை.

"ஒரு இசையமைப்பாளராக," பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, "வாக்னர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இந்த (அதாவது, 19 ஆம்) நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஆளுமைகளில் ஒருவர், மேலும் இசையில் அவரது செல்வாக்கு மகத்தானது." இந்த செல்வாக்கு பன்முகத்தன்மை கொண்டது: இது இசை நாடகத்திற்கு மட்டுமல்ல, வாக்னர் 13 ஓபராக்களின் ஆசிரியராகப் பணியாற்றினார், ஆனால் இசைக் கலையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளுக்கும் நீட்டிக்கப்பட்டது; நிகழ்ச்சி சிம்பொனி துறையில் வாக்னரின் பங்களிப்பும் குறிப்பிடத்தக்கது.

"அவர் ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக சிறந்தவர்" என்று என்.ஏ கூறினார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். "அவரது ஓபராக்கள்," A.N எழுதினார். செரோவ், "ஜெர்மன் மக்களுக்குள் நுழைந்து, வெபரின் ஓபராக்கள் அல்லது கோதே அல்லது ஷில்லரின் படைப்புகளுக்குக் குறையாமல், அவர்களின் சொந்த வழியில் ஒரு தேசிய பொக்கிஷமாக ஆனார்." "அவருக்கு ஒரு சிறந்த கவிதை பரிசு, சக்திவாய்ந்த படைப்பாற்றல், அவரது கற்பனை மகத்தானது, அவரது முன்முயற்சி வலுவானது, அவரது கலைத்திறன் சிறந்தது..." - இப்படித்தான் வி.வி. ஸ்டாசோவ் வாக்னரின் மேதையின் சிறந்த பக்கங்கள். இந்த குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளரின் இசை, செரோவின் கூற்றுப்படி, கலையில் "தெரியாத, மகத்தான எல்லைகளை" திறந்தது.

இன்று, கச்சேரிகள், திருவிழாக்கள் மற்றும் வாக்னரின் ஓபராக்களின் தயாரிப்புகள் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். கலாச்சார வெளிநவீனத்துவம். அவரது மேதையின் உலகளாவிய தன்மை சாத்தியமான விளக்கங்கள், வாசிப்புகளின் முழு சொற்பொருள் துறைக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் அவரது படைப்புகளின் மேடை வாழ்க்கையை மேம்படுத்துவதற்கான சாத்தியத்தை தீர்மானித்தது. நவீன வழிமுறைகள்- இது பல ஆண்டுகளாக பெரிய மாஸ்டரின் நுண்ணறிவு. உலகளாவிய முறையீடு தத்துவ அடிப்படைகள்அவரது படைப்பு சிந்தனையின் ஆதாரமாக - கட்டுக்கதைகள், இருப்பு பற்றிய நித்திய கேள்விகள், உயர் இலட்சியங்கள் - அவரது ஓபராக்களை உலக அரங்கின் சொத்தாக ஆக்கியது, அவற்றை ஜெர்மன் தேசிய கலையின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் கொண்டு சென்றது. இதையொட்டி, உலக இசையியலின் அளவில் வாக்னேரியன் நிகழ்வின் அறிவியல் புரிதலின் முழு அடுக்குக்கு வழிவகுத்தது.

இசை அறிவியலில் வாக்னரின் பணியைப் படிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பெரிய அளவு வேலை உள்ளது. அவரது இயக்கச் சீர்திருத்தத்தின் சாராம்சம் தொடர்பான பல சிக்கல்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, அவரது மதிப்பெண்களின் விரிவான பகுப்பாய்வு மேற்கொள்ளப்படுகிறது, அவரது ஸ்டைலிஸ்டிக் கையெழுத்தின் பிரத்தியேகங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் அவரது இலக்கிய படைப்புகள்மற்றும் ஏதேனும் நிலையான புனைகதைகள். அவரது பணிக்கான உண்மையான நினைவுச்சின்னம் மற்றும் ஒரு திட்டவட்டமான "உலகின் அதிசயம்" கட்டடக்கலை தலைசிறந்த படைப்புகள்(Neuschwanstein Castle), மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, Bayrot வளாகம் - இசையமைப்பாளரின் படைப்பு உலகில் பங்கேற்க ஒரு தனித்துவமான வாய்ப்பு, அவரது கலையின் ஆழம் மற்றும் உண்மையான காந்த ஒளி.

வாக்னேரியன் பாரம்பரியம் ரஷ்யாவில் குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தையும் தொடர்ச்சியையும் கொண்டிருந்தது. இந்த கலாச்சார உரையாடலின் பின்னணியில் பல அம்சங்கள் உள்ளன: தத்துவ, அழகியல், கோட்பாட்டு, செயல்திறன். அதே நேரத்தில், ரஷ்யாவில் வாக்னரின் ஓபராக்களின் அரங்கேற்றம் அதன் சொந்த சிறப்பு வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. மரின்ஸ்கி தியேட்டர் பின்னர் ரஷ்ய வாக்னரிசத்தின் மையமாக மாறியது. இங்கே ரஷ்ய வாக்னேரியன் கலாச்சாரத்தின் மரபுகள் அமைக்கப்பட்டன, மேலும் வாக்னேரியன் செயல்திறன் தேசிய பள்ளியின் கொள்கைகள் அறிவிக்கப்பட்டன. வாக்னரின் படைப்புகளுக்கு இம்பீரியல் ரஷ்ய ஓபராவின் விளக்கம் முன்மாதிரியாகக் கருதப்படலாம். ஒவ்வொரு முறையும் கார்ல் மக், ஹான்ஸ் ரிக்டர், பெலிக்ஸ் மோட்ல், ஆர்தர் நிகிஷ் மற்றும் பலர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சுற்றுப்பயணம் செய்து அந்த ஆண்டுகளில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நிகழ்ச்சி நடத்தியவர்களால் இது உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. வாக்னேரியன் பாரம்பரியத்தின் உலகப் புகழ்பெற்ற தாங்கிகள் இம்பீரியல் ரஷ்ய ஓபரா குழுவின் செயல்திறன் அளவை மிகவும் பாராட்டினர், இது மிகவும் தேவைப்படும் கலை சுவைகளை சந்தித்தது.

வாக்னரின் அனைத்து படைப்புகளும் அந்த ஆண்டுகளில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டன. லோஹென்கிரீன் மற்றும் டான்ஹவுசரைத் தொடர்ந்து, இசை நாடகம் டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டே 1899 இல் அதன் மேடை வாழ்க்கையைக் கண்டது. ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு, 1909 இல், அதன் ஒரு புதிய தயாரிப்பு, Vs ஆல் உருவாக்கப்பட்டது. மேயர்ஹோல்ட், "வெள்ளி யுகத்தின்" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கலாச்சார மற்றும் கலை வாழ்க்கையில் ஒரு உரத்த உணர்வு வெடிக்கும்: இசை மற்றும் நாடகத் தொகுப்பின் முன்னர் அறியப்படாத சாத்தியக்கூறுகளை நேரடியாக வெளிப்படுத்திய நிகழ்ச்சி, இசை அரங்கில் புதிய எல்லைகளைத் திறந்தது. இருபதாம் நூற்றாண்டு, "எதிர்கால கலையில்" உண்மையிலேயே ஒரு திருப்புமுனையாக மாறியது.

1900-1905 வரையிலான காலம் "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" என்ற டெட்ராலஜியின் மரின்ஸ்கி மேடையில் பிறப்பு மற்றும் ஒப்புதலைக் கொண்டு வந்தது: "வால்கெய்ரி" (1900), "சீக்ஃபிரைட்" (1902), "கடவுளின் மரணம்" (1903), "தாஸ் ரைங்கோல்ட்" (1905). லென்ட் 1906 இல் தொடங்கி, இம்பீரியல் ரஷ்ய ஓபரா அதன் வரலாற்றில் "ரிங்ஸ்" சுழற்சிக்கான முதல் சந்தாவைத் திறக்கும். இது அப்போதைய இசை மற்றும் கலை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் ஒரு வகையான அழைப்பு அட்டையாக இருக்கும், இது சிறப்பு மதிப்புள்ள ஒரு பொருளாக இருக்கும், இது மரியாதை மற்றும் அதே நேரத்தில் - அதன் உரிமையாளர்களில் பெருமை.

1910-1914 பருவங்களில், மரின்ஸ்கி தியேட்டர் சுவரொட்டியில் மாறாத ஒழுங்குமுறையுடன் தோன்றிய எட்டு வாக்னேரியன் ஓபராக்கள் மற்றும் இசை நாடகங்களுக்கு, மேலும் இரண்டு சேர்க்கப்பட்டன - "தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன்", செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் "தி அலைந்து திரிந்த மாலுமி" என மறுபெயரிடப்பட்டது ( 1911), மற்றும் "டை மாஸ்டர்சிங்கர்ஸ் ஆஃப் நியூரம்பெர்க்" (1914).

மறைந்த வாக்னரின் அனைத்து படைப்புகளிலும், பார்சிஃபால் மட்டுமே இம்பீரியல் ரஷ்ய ஓபராவின் நிலைக்கு ஏற விதிக்கப்படவில்லை. முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு, 1918 இல், ரஷ்யாவில் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரின் இசையை நிகழ்த்துவதற்கான தடை நீக்கப்பட்டபோது, ​​​​பார்சிஃபால் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் தயாரிக்க திட்டமிடப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த திட்டம் செயல்படுத்தப்படவில்லை, அதற்கான காரணங்களை மட்டுமே யூகிக்க முடியும். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்/பெட்ரோகிராடில், தனியார் நாடக நிறுவனங்களின் முயற்சியால் வாக்னரின் "ஆணித்தரமான மர்மம்" மேடையின் வெளிச்சத்தைக் கண்டது - மியூசிகல்-ஹிஸ்டாரிகல் சொசைட்டி ஆஃப் கவுண்ட் ஷெரெமெட்டேவ் மற்றும் மியூசிகல் டிராமா தியேட்டர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வாக்னேரியன் பாரம்பரியத்துடன் மிகவும் மறைமுகமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வாக்னேரியன் பள்ளியின் நிறுவப்பட்ட கொள்கைகளிலிருந்து விடுபட்டு, மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகளால் ஆளுமைப்படுத்தப்பட்டது, "பார்சிஃபால்" இரண்டு தயாரிப்புகளும் தலைநகரின் வாக்னேரியன் பாரம்பரியத்தை சுவாரஸ்யமாக பூர்த்தி செய்தன, ஆனால் அவை மட்டுமே இருந்தன. அதிலுள்ள அத்தியாயம், அதன் தொடர்ச்சியைப் பெறாத ஒரு வகையான "பக்கக் கோடு". பற்றி உயர் திறன்ரஷ்ய கலைஞர்களுக்கு வாக்னரின் வாரிசுகளின் பெரும் கவனம், பேரோத் மேடைக்கு அவர்கள் மீண்டும் மீண்டும் அழைப்பு விடுத்ததன் மூலம் செயல்திறன் சான்றாகும். மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் V. Gergiev மற்றும் G. Tsypin ஆகியோரால் சமீபத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட வாக்னரின் ஓபராக்கள் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான நிகழ்ச்சி பாரம்பரியத்தின் ஒற்றுமை மற்றும் தொடர்ச்சிக்கு சான்றாகும்.

ஆராய்ச்சியின் மிகப்பெரிய துறை இருந்தபோதிலும், வாக்னரின் படைப்புகளின் செயல்திறன் பற்றிய கேள்விகள் உண்மையில் ஆய்வு செய்யப்படவில்லை. ஆயினும்கூட, ஓபராக்களின் சீர்திருத்தங்களால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட குறிப்பிட்ட குரல் பாணி, நெருக்கமான விஞ்ஞான கவனத்திற்கு தகுதியானது. தற்போதுள்ள உலக இயக்க மரபுகளைப் புரிந்துகொள்வதன் விளைவாக இசையமைப்பாளரின் வேலையில் தோன்றுவது மற்றும் ஒரு உண்மையான தேசியத்தை உருவாக்குவதற்கான பெரும் ஆசை ஜெர்மன் ஓபரா, இது இசை, சொற்கள் மற்றும் சைகையின் அசல் தொகுப்பின் அடிப்படையில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வைக் குறிக்கிறது. குரல், நடிப்பு, வியத்தகு திறன், அழகியல் சுவை, முதலியன பல்வேறு பக்கங்களில் இருந்து தனது படைப்பாற்றல் திறனை அதிகரிக்க இது தேவைப்படுகிறது. எனவே, வாக்னரின் படங்களின் விளக்கத்திற்கான ஒரு சிறப்பு செயல்திறன் அணுகுமுறை. வாக்னரின் ஓபராக்களில் நடை முறைகளின் விஞ்ஞான வளர்ச்சியின் தேவை இன்றும் பொருத்தமானது. ஒரு விதியாக, கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த உள்ளுணர்வை நம்பியிருக்கிறார்கள், இந்த இசையமைப்பாளரின் கலை மீது மிகுந்த அன்பு மற்றும் போற்றுதலால் பிறந்தனர். நினைவுகளின் முழுத் தொடர்: எஸ்.வி. அகிமோவா - எர்ஷோவா, கே. எர்ஷோவ்-கிரிவோஷெய்ன் "என் தாத்தா இவான் எர்ஷோவ்", போதுமான அளவு படித்து, நிகழ்த்தும் பாணியின் சாரத்தை ஊடுருவுவதற்கான வழிகளுக்கான ஆக்கபூர்வமான தேடலுக்கு சாட்சியமளிக்கிறார். அவர்களின் சிந்தனை மூலம் இலக்கிய பாரம்பரியம்ஒரு சிறப்பு செயல்திறன் அணுகுமுறையின் முக்கியத்துவத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது, இசையமைப்பாளரின் திட்டங்களை மீண்டும் உருவாக்க தேவையான திறன்களின் முழு தொகுப்பையும் உருவாக்குகிறது. இவ்வாறு, எஸ். அகிமோவா தனது படைப்பில் உருவாக்கிய தேவையான குணங்களைக் குறிப்பிடுகிறார் - சில வாக்னேரியன் படங்களுக்கு அவர் மிகவும் வெற்றிகரமாக சாதித்தார்: சீக்லிண்டே, எல்சா, எலிசபெத். “... முழு வரம்பிலும் டிம்ப்ரே சீரான தன்மை, “ஈரப்பதம்” மற்றும் குரலின் பிளாஸ்டிசிட்டி, கருவி பாத்திரம்..." இங்கே அவர் ஒலியை எடுக்கும் முறை, ஒலிக்கான அணுகுமுறை, ஒலியின் விநியோகம் - குறிப்பிடத்தக்க உடல் செயல்பாடு தேவைப்படும் சிக்கலான வாக்னர் பாகங்களுக்குத் தேவையான பண்புகள், எடுத்துக்காட்டாக: "... குரல்வளையின் உடல் இருக்க வேண்டும். பாடகரின் உணர்வுகளில் தொலைந்து போனார்கள். சுவாசம், உச்சரிப்பு மற்றும் குரல் ஒலிப்பு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, பாடகரின் முழு வரம்பிலும் ஒரு ஒற்றை மற்றும் ஒரே மாதிரியான டிம்ப்ரே அடையப்படுகிறது..." "பார்க்கவும்" மற்றும் "உணரவும்" குரல் ஒலியில் ஒரு தரமான மாற்றத்தை..." - அத்தகைய திறன்கள் இல்லாமல், வாக்னரின் பாத்திரங்களின் செயல்திறன், சொற்பொருள் வியத்தகு உள்ளுணர்வு திருப்பங்கள் மற்றும் பிரகடனங்கள் நிறைந்தது, கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது.

அத்தகைய திறன்களைப் பயிற்றுவிப்பதற்கும் வளர்ப்பதற்கும், சற்று வித்தியாசமான அணுகுமுறை மற்றும் பிற உள்ளுணர்வு பயிற்சிகள் அவசியம் என்று அகிமோவா குறிப்பிடுகிறார்: “... கற்றுக்கொடுக்கப்பட்ட நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட தொனியையும் “டியூனிங்” (கோஷமிடுவதை விட) மூலம் புரிந்து கொள்ள ஆரம்பித்தேன். சோஃபியா மிகைலோவ்னா மூலம் நான், கர்ப்பப்பை வாய் பெல்ட்களை பதற்றத்திலிருந்து படிப்படியாக இறக்கி, வலுக்கட்டாயமாக ஒலித்தது. "எனது குரல் மறுசீரமைப்பின் முதல் கட்டத்தில், ஒவ்வொரு தனி தொனியையும் எனது குரல் ஊடகத்தில் இசைக்க குறைந்தபட்சம் ஒரு மணிநேரம் ஆனது, செவிப்புலத்துடன் பெரிய அளவில் ஏறுதல் மற்றும் இறங்குதல் டிகிரிகளில் ஒரே ஒரு எண்கோணத்தின் வரம்பில் எனக்கு தெளிவாக நினைவிருக்கிறது. ஒவ்வொரு அளவுகோலில் இருந்து முதல் ஐந்தாவது இயக்கம். குரல் ஒலியின் துல்லியத்திற்கான இசைக் காதுகளின் பொறுப்பை அதிகரிப்பதற்கும், செவிப்புலன் முன்னோக்கை வளர்ப்பதற்கும், பயிற்சிகள் "உலர்ந்த" - துணையின்றி மேற்கொள்ளப்பட்டன.

இந்த வேலை வாக்னரின் படைப்புகளுக்கு ஒரு செயல்திறன் அணுகுமுறைக்கான வழிமுறையை உருவாக்குவதோடு தொடர்புடைய சிக்கல்களின் தீர்வு மற்றும் ஆய்வு ஆகியவற்றைக் குறிக்கவில்லை. முக்கிய குறிக்கோள், சிக்கல்கள் மற்றும் அவற்றின் உருவாக்கம், அவற்றின் தொடர்பு, கலாச்சார சூழல் ஆகியவை வாக்னரின் ஓபராக்களின் செயல்திறன் பாரம்பரியத்தின் இருப்பு மற்றும் இருப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஆராயப்படுகின்றன, மேலும் அவற்றைத் தீர்ப்பதற்கான வழிகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

2. வாக்னரின் ஓபரா சீர்திருத்தம் ஒரு புதிய செயல்திறன் பாணியை உருவாக்குவதில் ஒரு காரணியாக இருந்தது

1 முன்நிபந்தனைகள்

மொத்தத்தில், வாக்னர் தனது வாழ்நாளில் 13 ஓபராக்களை எழுதினார் மற்றும் ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக நீண்ட தூரம் சென்றார்.

அவரது இளமை பருவத்திலிருந்தே, வாக்னர் நாடகத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார், மேலும் 15 வயதில் அவர் "லெய்பால்ட் மற்றும் அடிலெய்ட்" என்ற சோகத்தை எழுதினார். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் பல்வேறு ஓபரா ஹவுஸில் (வூர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் உட்பட) பணிபுரிந்தார், மேலும் இரண்டு முறை நாடுகடத்தப்பட்டார். அவரது முதல் ஓபராக்கள் அவர் பின்னர் பாராட்டுவதில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன: "தி ஃபேரிஸ்" (கார்லோ கோஸியின் கதை) வெபரால் தாக்கப்பட்ட அற்புதமான பயங்கரங்களைக் கொண்ட ஒரு காதல் ஓபரா; ஷேக்ஸ்பியரின் "த ஃபார்பிடன் லவ்" - இத்தாலிய ஓபராவின் செல்வாக்கின் கீழ் தெளிவாக எழுதப்பட்டது; "Rienza" - பெரிய பாணியில் பிரெஞ்சு ஓபரா.

ஓபரா "தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன்" 1842 இல் எழுதப்பட்டது. பொதுவாக, "தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன்" இசை அதன் அசாதாரண பாலாட் அமைப்பு, அற்புதமான நாடகம் மற்றும் பிரகாசமான நாட்டுப்புற வண்ணத்துடன் ஈர்க்கிறது. இயற்கையாகவே, 27 வயதான இசையமைப்பாளரின் முதல் முதிர்ந்த படைப்பில், எல்லாமே ஒரே உயர் மட்டத்தில் இல்லை; ஆனால் இது முக்கிய விஷயத்தை மறைக்க முடியாது: கலையின் அமைதியான மக்களின் தேசிய இயல்புக்குள் ஆழமான ஊடுருவல், வியத்தகு அனுபவங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளை சித்தரிப்பதில் முக்கிய உண்மை.

ஒரு இசை நாடகத்தின் முதல் அம்சங்கள் வெளிவந்துள்ளன: ஒரு பழம்பெரும் கதைக்களம், குறுக்கு வெட்டுக் காட்சிகளின் இருப்பு, ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான அதிகரித்த பங்கு மற்றும் லீட்மோட்டிஃப்களின் இருப்பு.

1845 இல் எழுதப்பட்ட டான்ஹவுசர் என்ற ஓபரா, வெபரின் ஜெர்மன் சிவால்ரிக் ஓபரா யூரியாண்டாவின் செல்வாக்கைக் காட்டியது. அடுத்த வேலைநிறுத்தம் "லோஹெங்க்ரின்" (1848). இது மிகவும் இணக்கமான ஓபரா ஆகும், இதில் குறுக்கு வெட்டு காட்சிகள் உள்ளன, மேலும் இசைக்குழு இன்னும் குரல் பகுதியை அடக்கவில்லை.

சுவிஸ் நாடுகடத்தப்பட்ட ஆண்டுகளில் (1849-1859), வாக்னர் பல கட்டுரைகளை எழுதினார், அங்கு அவர் தனது இயக்க சீர்திருத்தத்தை உருவாக்கினார். அவை: "கலை மற்றும் புரட்சி", "ஓபரா மற்றும் நாடகம்", "எதிர்காலத்தின் கலைப்படைப்பு", "நண்பர்களுக்கு முகவரி".

1859 ஆம் ஆண்டில், "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" என்ற இசை நாடகம் எழுதப்பட்டது. வாக்னரின் சீர்திருத்தம் இந்த ஓபராவில் தெளிவாக உணரப்பட்டது. இது ஒரு பிரமாண்டமான குரல்-சிம்போனிக் கவிதை, இதில் நடவடிக்கை உள் உளவியல் விமானத்திற்கு மாற்றப்படுகிறது. இசை மகத்தான உணர்ச்சித் தீவிரத்தால் வேறுபடுகிறது; அது ஒரே நீரோட்டத்தில் பாய்கிறது. கூடுதலாக, இங்கே பாடகர்கள் அல்லது ஏரியாக்கள் இல்லை - காட்சிகள் மூலம் மட்டுமே பெரியவை உள்ளன. வாக்னர் ஒரு உணர்வின் வெவ்வேறு நிலைகளை வெளிப்படுத்தும் லீட்மோடிஃப்களின் அமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறார் - காதல் (சோர்வின் லீட்மோடிஃப், அன்பான பார்வையின் லீட்மோடிஃப்). முழு இசைத் துணியும் இந்த லீட்மோடிஃப்களின் பின்னிப்பிணைந்ததாகும். இசை மொழி குறிப்பாக அறிமுகத்தில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது: லீட்மோடிஃப் அமைப்பு, வாக்னரின் இசையின் சிறப்பு ஹார்மோனிக் அமைப்பு - மாற்றப்பட்ட வளையல்கள், குறுக்கீடு திருப்பங்கள், இயக்கத்தை நீட்டித்தல் மற்றும் டானிக்கிலிருந்து விலகி, நிலைத்தன்மையிலிருந்து விலகிச் செல்கின்றன. முதல் நாண் "டிரிஸ்டன்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

அதிகாரிகளிடமிருந்து அனுமதி பெற்ற பிறகு, 1861 இல் வாக்னர் ஜெர்மனிக்குத் திரும்பி, பிப்ரெச்சில் (ரைன் நதியில்) குடியேறினார். இங்கே அவர் டை மீஸ்டர்சிங்கர் என்ற புதிய ஓபராவை எழுதத் தொடங்கினார். ஓபரா டை மீஸ்டர்சிங்கர் வாக்னரின் படைப்பில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் அன்றாட கதையில் எழுதப்பட்ட இது ஒரு ஜெர்மன் நாட்டுப்புற பாடலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. குரல் உறுப்பு இங்கே மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது; ஓபராவில் பல பாடகர்கள் மற்றும் குழுமங்கள் உள்ளன. அவரது கட்டுரைகளில், பி. அசஃபீவ் எழுதினார்:

"வாக்னரின் பணியின் வளர்ச்சியில், டை மீஸ்டர்சிங்கர் ஓபராவின் பணி மிகவும் முக்கியமான கட்டமாகும்; இது கருத்தியல் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான நெருக்கடியிலிருந்து விடுதலை பெற்ற சகாப்தம் என்று சொல்லலாம்..."

இந்த ஆண்டுகளில், வாக்னர் தனது சொந்த தியேட்டரை உருவாக்கும் யோசனையை உருவாக்கினார். இந்த தியேட்டர் பேய்ரூத்தில் உருவானது மற்றும் அதன் முதல் கல் 1872 இல் போடப்பட்டது. இந்த சந்தர்ப்பத்தில், வாக்னர் பீத்தோவனின் 9வது சிம்பொனியை நிகழ்த்தி தியேட்டருக்கு அருகில் குடியேறினார். 1876 ​​ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது, தொடக்கத்தில் ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங் மூன்று முறை நிகழ்த்தப்பட்டது. "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" என்பது 4 ஓபராக்களின் பிரமாண்டமான டெட்ராலஜி ஆகும்: "தாஸ் ரைங்கோல்ட்", "டை வாக்யூரே", "சீக்ஃபிரைட்" மற்றும் "ட்விலைட் ஆஃப் தி காட்ஸ்". "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கின்" தத்துவம் ஸ்கோபன்ஹவுருக்கு நெருக்கமானது; ஹீரோக்கள் ஆரம்பத்திலிருந்தே அழிந்துவிட்டனர். இசை லீட்மோடிஃப்களின் அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது (அவற்றில் சுமார் 100 டெட்ராலஜியில் உள்ளன), எண்களாக எந்தப் பிரிவும் இல்லை (வளர்ச்சியின் மூலம்), ஒரு பெரிய பித்தளைக் குழுவுடன் ஒரு பிரமாண்டமான ஆர்கெஸ்ட்ரா நான்கு-துண்டு.

தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கிற்குப் பிறகு, வாக்னர் தனது கடைசி இசை நாடகமான பார்சிஃபாலை உருவாக்கத் தொடங்கினார். கிறிஸ்தவ மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகள் அதில் உருவாகின்றன. வாக்னர் தனது வாழ்நாளின் இறுதியில் மதவாதியாகி, "கலை மற்றும் மதம்" என்ற கட்டுரையை எழுதினார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, பார்சிஃபாலை 30 ஆண்டுகள் பேய்ரூத்தில் மட்டுமே நடத்த வேண்டும் என்று அவர் உயிலில் கூறினார்.

F. Liszt: "கவிதை, இசை மற்றும் நடிப்பு ஆகியவற்றை பிரிக்கமுடியாத வகையில் ஒன்றிணைத்து, மேடையில் இந்த இணைவை உருவாக்குவதற்கான சாத்தியம் மற்றும் அவசியம் பற்றிய யோசனைக்கு அவர் வந்தார். இங்கே அனைத்தும் நாடகத்தின் உயிரினத்தால் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. வாக்னரின் பணக்கார இசைக்குழு, கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மாவின் எதிரொலியாக செயல்படுகிறது, நாம் பார்ப்பதையும் கேட்பதையும் நிறைவு செய்கிறது... இது உயர்ந்த இலக்கை அடைய எல்லா வழிகளையும் தூண்டுகிறது மற்றும் ஓபராவில் கவிதை அர்த்தத்தின் ஆதிக்கத்தை நிறுவுகிறது. முழுத் திட்டத்திலும், ஒவ்வொரு விவரத்திலும், எல்லாமே சீரானவை மற்றும் ஒரு கவிதை சிந்தனையிலிருந்து பின்பற்றப்படுகின்றன.

ரிச்சர்ட் வாக்னரின் படைப்பு வாழ்க்கையின் குறிக்கோள், எதிர்கால இசைப் படைப்பை, ஒரு இசை நாடகத்தை உருவாக்குவதாகும். இசை நாடகம் என்பது கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய காதல் யோசனை உணரப்படும் ஒரு படைப்பு. G. Ordzhonikidze இன் படி:

"அவரைப் பொறுத்தவரை, இது [இசை நாடகம்] முதலில், இசையமைப்பாளர் வாழ்ந்த சகாப்தத்தில் மனிதகுலம் எதிர்கொள்ளும் மிக முக்கியமான தார்மீக மற்றும் சமூகப் பிரச்சினைகளான "வாழ்க்கையின் தத்துவம்" பற்றிய இசை புரிதல்."

இதை செயல்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாகவும் கலை நோக்கம்- புதிய படங்கள், புதிய ஒலிப்பு, புதிய இசை மற்றும் நாடகக் கொள்கைகள், அதிகபட்ச வெளிப்பாட்டின் பெயரில் கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை. சமகால ஓபராவின் சில வாழ்க்கை மரபுகளை கைவிட்டு, தீவிர சீர்திருத்தங்கள் மூலம், அறியப்படாதவற்றை ஆக்கிரமிப்பதன் மூலம், ஆபத்து, தவறுகள் மற்றும் துன்பங்களின் விலையில் வாக்னர் இசை நாடகத்தின் யோசனையை உணர அணுகினார். சில நேரங்களில் இந்த பாதையில் அவர் தோல்விகளை சந்தித்தார், ஆனால் அவர் புதிய விஷயங்களை வென்றார், இசைக் கலையின் வளர்ச்சிக்கான பரந்த வாய்ப்பைத் திறந்தார்.

ஆராய்ச்சியாளருடன் ஒரு சொற்பொழிவில் நுழையாமல், வாக்னர், வெவ்வேறு ஓபரா மாதிரிகளை முயற்சித்ததால், உண்மையில் ஜெர்மன் தேசிய ஓபரா சொல் மற்றும் இசையின் ஒற்றுமையின் அடிப்படையில் ஒரு அசல் நாடகத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்ற முடிவுக்கு வந்தார் என்பது கவனிக்கத்தக்கது. வாக்னர் தானே நூல்களை எழுதினார் என்பது அறியப்படுகிறது, இது மற்ற மொழிகளில் உற்பத்திக்கு உட்பட்டு போதுமான சமநிலை மொழிபெயர்ப்பின் சிக்கல்களை உண்மையாக்குகிறது.

வாக்னர் சமகால இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு ஓபராவை விமர்சித்தார். இத்தாலிய ஓபராவை மிகைப்படுத்தியதற்காக விமர்சித்தார், குறிப்பாக ரோசினி தனது கட்டுரைகளில். வாக்னர் பிரஞ்சு ஓபராவை (குறிப்பாக ஆபர் மற்றும் மேயர்பீர்) கடுமையாக எதிர்த்தார். "ஒரு அழுகிய சமூக அமைப்பின் மலட்டு மலர்," "மிட்டாய் சலிப்பு" - வாக்னர் பிரெஞ்சு ஓபராவைப் பற்றி இவ்வாறு கூறினார். அவர் பிரெஞ்சு ஓபராவை அதன் அதிகப்படியான ஆடம்பரத்திற்காக விமர்சித்தார். "ஓபரா மற்றும் நாடகம்" என்ற புத்தகத்தில், நவீன ஓபராவின் நிலை பற்றி அவர் எழுதினார்: "... ஓபரா வகையின் தவறு என்னவென்றால், வெளிப்பாடு (இசை) குறிக்கோளாக இருந்தது, மற்றும் வெளிப்பாட்டின் குறிக்கோள் (நாடகம்) ஆகும். வழிவகை செய்தது...”.

1834 இல் வாக்னரால் வெளியிடப்பட்ட முதல் விமர்சனக் கட்டுரை அவரது முற்போக்கான அபிலாஷைகளை கூர்மையாக கோடிட்டுக் காட்டியது. நவீன ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள் யாரும் "மக்களின் குரலுடன் பேச முடியவில்லை, அதாவது யாரும் தெரிவிக்கவில்லை" என்று அவர் குற்றம் சாட்டினார். உண்மையான வாழ்க்கைஅது போன்றது." "நமது சகாப்தத்தை அதன் தன்னிச்சையாக வெளிப்படுத்த வேண்டும் மற்றும் வாழ்க்கையே நமக்கு ஆணையிடும் புதிய வடிவங்களைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்" என்று அவர் மேலும் எழுதினார்.

இத்தகைய அறிக்கைகள், சில சமயங்களில் சர்ச்சைக்குரியவை மற்றும் முற்றிலும் நியாயமானவை அல்ல, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு உணர்ச்சிமிக்க கலைஞரின் நேர்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன, கலைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான பிரிக்க முடியாத தொடர்பை நம்புகிறது. இந்த நம்பிக்கை, வாக்னரின் கருத்தியல் ஊசலாட்டங்களைப் பொருட்படுத்தாமல், அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவருடன் இருக்கும். ஆனால் முப்பதுகளில், அவர் தனது சக்திகளை எவ்வாறு ஆக்கப்பூர்வமாகப் பயன்படுத்துவது என்று இன்னும் தெரியவில்லை, அவர் கலையில் தனது கருப்பொருளைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. இந்த கருத்தியல் மற்றும் கலை ஏற்ற இறக்கங்கள் அவரது முதல் மூன்று இசை மற்றும் நாடக படைப்புகளில் பிரதிபலித்தன.

அவரது மற்ற கட்டுரைகளில் ("பாரிசியன் கேளிக்கைகள்" என்ற நையாண்டி துண்டுப்பிரசுரம் அல்லது சிறுகதை " ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர்பாரிஸில்"), அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள நாகரிகத்தின் ஆன்மீக வறுமையை அம்பலப்படுத்தினார், நாகரீகமான பிரெஞ்சு ஓபராவை அவதூறாகப் பேசினார், அதை "புத்திசாலித்தனமான பொய்கள்", "இனிமையான முட்டாள்தனம்," "மிட்டாய் சலிப்பு" என்று அழைத்தார். அதே நேரத்தில், அவர் பெர்லியோஸின் "துக்கம் மற்றும் வெற்றிகரமான சிம்பொனி” - இந்த கம்பீரமானது 1830 ஜூலை எழுச்சியில் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவுச்சின்னம் - “அதன் முழு ஆழத்திலும் இது வேலை செய்யும் ரவிக்கை மற்றும் சிவப்பு தொப்பியில் உள்ள ஒவ்வொரு தெருப் பையனுக்கும் புரியும் வகையில் இருக்க வேண்டும்” என்பதற்காக அவர் பயபக்தியுடன் எழுதினார். சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் தனது சிறுகதையான "பீத்தோவனுக்கு யாத்திரை", ஹாஃப்மேனின் ஆவியில் வெளியிடப்பட்டது.

எனவே, வாக்னரை சீர்திருத்தப் பாதையில் தள்ளிய முக்கிய புள்ளிகள் பின்வருவனவாகும்: வாக்னரின் சமகால ஓபராடிக் கலையின் நிலை குறித்த அதிருப்தி, ஒரு தனித்துவமான ஜெர்மன் தேசிய ஓபராவை உருவாக்க ஓபரா வகைகளின் போதுமான மாதிரிகளைத் தேடுவது. "எதிர்கால கலைப் படைப்பு" என்ற அதன் சாராம்சம் கெசம்ட்குன்ஸ்ட்வெர்க் என வரையறுக்கப்பட்டது. எனவே - வாக்னருக்கு, ஓபராவை மாற்றியமைக்க வேண்டியிருந்தது புதிய வகைஇசை நாடகம், இது தனிப்பட்ட கலை வடிவங்களைப் பிரிப்பதைக் கடக்கும் யோசனையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கூடுதலாக, வாக்னர் பண்டைய நாடகத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை மறுபரிசீலனை செய்கிறார், குறிப்பாக அரிஸ்டாட்டிலின் கதர்சிஸை சுத்தப்படுத்தும் யோசனை, மேலும் கட்டிடக்கலை மற்றும் நாடகவியல் பற்றி நிறைய சிந்திக்கிறார். பண்டைய கருத்துக்கள். "புளோரண்டைன் கேமராவில்" பாராயணம் செய்யும் கலை மற்றும் ஓபரா பிறந்த தருணத்திற்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, அங்கு, உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, குரல் பாணி "பாடிய" வார்த்தையாக இருந்தது, மேலும் ஓபராவே "நாடகம்" என்று கருதப்பட்டது. இசை மீது." பண்டைய மரபுகளை ஒருங்கிணைப்பதற்கான இந்த முறையே வாக்னரின் பாணியின் அடிப்படையை உருவாக்கும் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

இருப்பினும், ஜெர்மனியில், வாக்னர் 40 களின் பிற்பகுதியிலும் 50 களின் முற்பகுதியிலும் அவரது அழகியல் படைப்புகளில் கோட்பாட்டளவில் அதை நிரூபிக்க முயற்சிக்கும் முன்பே கெசம்ட்குன்ஸ்ட்வெர்கே பற்றிய யோசனை இருந்தது. 1813 ஆம் ஆண்டில், ஜீன் பால் "உண்மையான ஓபராவை உருவாக்கும், உரை மற்றும் மதிப்பெண் இரண்டையும் ஒரே நேரத்தில் எழுதும் ஒரு நபரின்" அவசியத்தைப் பற்றி பேசினார். E.T.A. ஹாஃப்மேனும் இந்தக் கனவால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவரது ஓபரா ஒன்டைனில் (1816), அவர் ஒரு கவிஞராகவும் இசைக்கலைஞராகவும் நடித்தார், ஆனால் அவர் கவிதை மற்றும் இசையின் சமமான கலவையை அடையத் தவறிவிட்டார். இவ்வாறு, ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசம் இயக்க சீர்திருத்தத்திற்கு வளமான நிலத்தை வழங்கியது. வாக்னரின் படைப்புகள் ரொமாண்டிசத்தின் ஆழமான அடுக்குகளில் வேரூன்றியுள்ளது என்பது நீண்டகாலமாக மறுக்க முடியாத உண்மை.

மற்ற ஜெர்மன் இசை மரபுகளும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் செல்வாக்கைக் குறிப்பிடுகின்றனர் மற்றும் I.S இன் பணிக்கு இணையாக விரிவாக விவரிக்கின்றனர். பாக் மற்றும் எல்.வி. பீத்தோவன். விவரங்களுக்குச் செல்லாமல், வாக்னரால் பெறப்பட்ட மிக அடிப்படையான மற்றும் முக்கியமான தரத்தை நாங்கள் வலியுறுத்துவோம், இது நடைமுறையில் வீர இசையமைப்பாளரின் இசையின் தனிச்சிறப்பாக மாறியுள்ளது: கம்பீரத்தன்மை மற்றும் காவியம். உண்மையான வீரம், தைரியம், காதல், வலிமையான கதாபாத்திரங்கள், சிறந்த ஹீரோக்கள் போன்ற நெறிமுறைகளின் உன்னத உலகில் பிறந்த ஒரு சிறப்புப் படம் இது.

"வாக்னரின் இயக்க வடிவம் இசை நாடகத்தை பீத்தோவனின் கலை நிலைக்கு உயர்த்துவதற்கான விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தியது" என்று ஆய்வறிக்கை வி.டி. கோனென். "பீத்தோவனுக்கு யாத்திரை" என்ற கட்டுரையில் வாக்னரே எழுதுகிறார், சிறந்த வியன்னா கிளாசிக் தானே அவருக்கு ஓபரா சீர்திருத்த யோசனையை பரிந்துரைத்தார், மேலும் பீத்தோவனை தனது பாதுகாவலர்களின் முகாமில் நம்பிக்கையுடன் தரவரிசைப்படுத்துகிறார். சொந்த யோசனைகள்; தனது சொந்த கலைக் கொள்கைகளை வாயில் வைக்கிறார். லீப்ஜிக்கில் நடந்த கெவாண்டாஸ் சிம்பொனி கச்சேரிகளில் பீத்தோவனின் சிம்பொனிகளை முதன்முதலில் கேட்டபோது வாக்னர் இன்னும் இளமைப் பருவத்தில் இருந்தார். அவர்கள் அவர் மீது மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்கள் (இசையமைப்பாளர் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தபடி). சக்திவாய்ந்த, வியத்தகு உணர்ச்சி மற்றும் அறிவுசார் பணக்காரர், பீத்தோவனின் இசை எப்போதும் ஒரு கலை இலட்சியமாக இருந்து வருகிறது.

ஓபராவின் வீரக் கருத்து மற்றும் சிம்பொனிசேஷன் பீத்தோவன் மீதான ஆழ்ந்த அபிமானத்தின் பழமாக அதைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது.

புகழ்பெற்ற ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர் ஸ்வீட்சர், வாக்னரின் பாக் உடன் தொடர்ச்சியைப் பற்றி பேசுகிறார், "உரையின் கவிதை புரிதல்" என்ற பொருளில்.

உண்மையில், பாக் இன் மெல்லிசைகள் பிரகாசமாக அறிவிக்கக்கூடியவை, மேலும் குரல் படைப்புகளில் அவை அவற்றின் வெளிப்பாட்டைக் கொண்டு வியக்க வைக்கின்றன, மேலும் மெல்லிசை மட்டுமல்ல, தாளமும் படத்தின் வடிவமைப்பிற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஸ்வீட்ஸருக்கு பின்வரும் உதாரணம் உள்ளது: "பண்டைய பிரெஞ்ச் ஓவர்ச்சர்களில் இருந்து "கிராவெட்" என்ற பெயருடன் நாடகங்களில், இந்த ரிதம் "பார்சிஃபால்" இலிருந்து கிரெயில் காட்சியில் உள்ள அதே பொருளைக் கொண்டுள்ளது.

இவ்வாறு, வாக்னரின் பணி சிறந்த ஜெர்மன் இசை மரபுகளை உள்வாங்கியது, இது இசைக் கொள்கைகளை மறுபரிசீலனை செய்வதற்கான ஆதாரமாக மாறியது.

"ஹீரோயிசேஷன்" செயல்முறை புதிய இயக்க "பாத்திரங்கள்" தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது, புதிய வகை "வாக்னேரியன்" குரல்களின் தோற்றம்: "வீர" டெனர் (ஹெல்டென்டெனர்), "வீர" சோப்ரானோ, உயர் நாடக மெஸ்ஸோ, பாஸ் -பேரிடோன் (உயர் பாஸ் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது).

2 ஓபரா சீர்திருத்தம்

வாக்னர் தனது படைப்புகளான "ஓபரா மற்றும் நாடகம்", "கலை மற்றும் புரட்சி", "எதிர்காலத்தின் ஒரு இசை வேலை", "நண்பர்களுக்கு முகவரி" ஆகியவற்றில் ஓபரா சீர்திருத்தத்திற்கு ஒரு தத்துவார்த்த அடிப்படையை வழங்கினார். வாக்னரின் சீர்திருத்தத்தின் வெவ்வேறு நிலைகளை உருவாக்கும் முக்கிய ஓபராக்கள் தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன், லோஹெங்க்ரின், டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட் மற்றும் தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ் ஆகும்.

ஓபரா சீர்திருத்தத்தின் சாராம்சம் பின்வரும் விதிகளுக்கு கீழே வருகிறது:

வாக்னரின் கூற்றுப்படி, இசை, ஓவியம், சிற்பம் (யதார்த்த நிலை) ஆகியவற்றை இணைத்து, ஒரு செயற்கை வகையாக ஓபரா வகையின் வரையறை. ஓபரா - உலகத்தை மறுசீரமைப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாக (இலட்சியவாதம்).

பாடங்களின் தேர்வு. ஓபரா நித்திய பிரச்சினைகள், வாழ்க்கையின் நித்திய யோசனைகளை வெளிப்படுத்த வேண்டும். இந்தக் கதைகளில் எதுவும் கடந்துவிடக்கூடாது. அன்றாடப் பாடங்களும் கதைகளும் அவை எழுதப்பட்ட காலத்திற்கு மட்டுமே பொருத்தமானவை என்பதால் அவை பொருத்தமானவை அல்ல. காவியம், அல்லது மாறாக புராண நேரம் மற்றும் இடம் மட்டுமே நித்தியம், "கடந்த காலநிலை" போன்ற ஒரு தரத்தைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, ஓபராக்களின் லிப்ரெட்டோ ஜெர்மன் காவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

சிம்பொனி முக்கிய படைப்பு முறையாகும், இதில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது:

அ) தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி, "முடிவற்ற மெல்லிசை" (வாக்னர்) என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதாவது இடைநிறுத்தங்கள், இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் இடைநிறுத்தங்கள் இல்லாமல் முடிவற்ற இசை ஓட்டம்.

வாக்னர் பாரம்பரிய ஓபராவின் "எண்கள்" கட்டமைப்பை கைவிடுகிறார், ஏனெனில் லிப்ரெட்டோவை "எண்களாக" பிரிப்பது தொடர்ச்சியான செயல்பாட்டின் ஓட்டத்தை சீர்குலைக்கிறது. எண்கள் தனிமைப்படுத்தப்பட்டதன் காரணமாக, இசை இணைப்பு (குறிப்பாக, உள்ளுணர்வு) உடைந்துவிட்டது. வாக்னரில் தனிப்பட்ட காட்சிகளுக்கு இடையில் இடைநிறுத்தம் இல்லை மற்றும் இசை ஓட்டம் தொடர்ச்சியாக இருக்கும். ஒரு காட்சியின் முடிவில் கைதட்டல்களால் செயல்பாட்டின் ஓட்டம் இனி சீர்குலைக்கப்படாது, மேலும் அனுபவம் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும்.

இசையமைப்பாளர் இந்த செயல்முறையை "முடிவற்ற மெல்லிசை" என்று புரிந்துகொள்கிறார்.

பி) லீட்மோடிஃப்களின் அமைப்பில்.

அனைத்து காட்சிகளின் உள் இசை ஒத்திசைவை உருவாக்க, வாக்னரின் இசையில் சில "வழிகாட்டும் இழைகள்" உள்ளன, அவை இசை மற்றும் வியத்தகு நிகழ்வுகளை கேட்பவருக்கு எளிதாக்குகிறது. இவை சிறிய உந்துதல் கூறுகள், அவை சில எழுத்துக்கள், கருத்துகள், யோசனைகள் மற்றும் வேலை முழுவதும் அவ்வப்போது தோன்றும். இதற்கு நன்றி, கேட்பவருக்கு சில சங்கங்கள் மற்றும் இசை மற்றும் சொற்பொருள் எதிரொலிகள் உள்ளன, மேலும் இசை கட்டுமானம்ஒரே மாதிரியாக மாறும், இது மீண்டும் ஒற்றுமைக்கான விருப்பத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது.

எனவே, வாக்னரின் லீட்மோடிஃப் அமைப்பின் முக்கிய செயல்பாடு மற்றும் அம்சம் என்னவென்றால், அவை நாடகத்தின் துணை உரையை வெளிப்படுத்துவதற்கும் குறுக்கு வெட்டு, தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியை உருவாக்குவதற்கும் ஒரு வழிமுறையாக புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன.

எனவே, "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" போன்ற பிரமாண்டமான மதிப்பெண்கள் கூட முக்கியமாக லீட்மோடிஃப்கள் (120) மற்றும் அவற்றின் பல்வேறு சேர்க்கைகளைக் கொண்டிருக்கும்.

சி) ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சிம்போனிசேஷனில், அதாவது, சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் பங்கை வலுப்படுத்துதல். இது குரலுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வியத்தகு பாத்திரத்தில் அதிகப்படியான அதிகரிப்பை ஏற்படுத்தியது. மெல்லிசை ஒரு கருவி பாத்திரத்தைப் பெறுகிறது, இது முதலில், பாடலின் மீது பிரகடனத்தின் ஆதிக்கத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஹார்மோனிக் மொழியில் அதிநவீன மற்றும் வண்ணமயமான தாமதமான காதல் இணக்கங்கள் உள்ளன, வாக்னரின் குறிப்பிடத்தக்க ஒலி பண்புடன்: இவை பல மூன்றாம் வளையங்கள், ஏராளமான பண்பேற்றங்கள், வரிசைகள், மாற்றங்கள் போன்றவை.

மற்றொரு கருத்து வாக்னரின் படைப்புகளின் இசைத் துணியுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையது - "உணர்வுகளின் உறுப்பில் மூழ்குதல்" - Gefuhlsrausch. வாக்னரைப் பற்றிய விவாதங்களில் இந்தப் பண்பு அடிக்கடி காணப்படுகிறது. "வாக்னரின் இசைக்குழு கலைஞருக்கும், அலங்கரிப்பவருக்கும், நடிகருக்காகவும் விளையாடுகிறது, அதில் அனைத்து நிகழ்வுகளும் நடைபெறுகின்றன, மேலும் மேடையில் இசைக்குழுவில் என்ன நடக்கிறது என்பதன் வெளிர் பிரதிபலிப்பை மட்டுமே காண்கிறோம் ..." (I. Sollertinsky இந்த நோக்கங்களுக்காக இசையமைப்பாளர் நடைமுறையில் எந்த முன்னுதாரணமும் இல்லாத ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா மொழியை உருவாக்குகிறார், அதே நேரத்தில், குரல் பகுதிகள் பொதுவான அமைப்பின் கருவிகளில் ஒன்றாக மாறும். மெல்லிசைகள் மிகவும் தனிப்பட்டவை. வாக்னர் நிறுவப்பட்ட கூறுகளை நம்புவதை நிராகரிக்கிறார் - உள்ளுணர்வு கட்டமைப்பை விரிவாக்கப்பட்ட லீட்மோடிஃப் அமைப்பு.

அதே நோக்கங்களுக்காக, அவர் பேரோத் இசைக்குழுவை "மறைத்தார்", இது மேடைக்கும் ஆடிட்டோரியத்திற்கும் இடையில் ஒரு ஆழமான துளையில் அமைந்துள்ளது, இது ஒரு தரையால் மூடப்பட்டிருக்கும் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்குத் தெரியவில்லை. வாக்னர் ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத இசைக்குழுவின் யோசனையுடன் வந்தார், நடத்துனர் மற்றும் இசைக்குழு உறுப்பினர்களின் பார்வை பார்வையாளர்களை மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதில் இருந்து திசைதிருப்பக்கூடாது என்று நம்பினார்; பார்வையாளர்களின் கவனம் முழுவதும் நாடகத்தின் மீதுதான் இருக்க வேண்டும்.

3 ஓபரா சீர்திருத்தத்தின் முக்கியத்துவம் ஒரு புதிய குரல் மற்றும் செயல்திறன் பாணியை உருவாக்குகிறது

ஓபரா சீர்திருத்தத்தின் கொள்கைகள் பாடகர்களின் பங்கை மறுபரிசீலனை செய்தன மற்றும் பல முக்கிய புள்ளிகள் ஓபரா ஹவுஸ். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஓபராடிக் வகையின் வியத்தகு சாரத்தை மறுபரிசீலனை செய்ய உலக அரங்கை கட்டாயப்படுத்தியவர் வாக்னர். ஓபரா இயக்கத்தின் தேவை குறித்து அவர் கேள்வி எழுப்பினார்.

வாக்னரின் ஓபராக்களில் பாடகர்களின் இடம் மற்றும் பங்கு, அத்துடன் அவர்கள் மீது வைக்கப்பட்டுள்ள தேவைகள் ஆகியவை பாரம்பரியவற்றிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகின்றன. "வாக்னேரியன்" பாடகர்களின் மிகவும் தெளிவான நிபுணத்துவம் உள்ளது, மேலும் அவர்களில் உள்ள நட்சத்திரங்களின் பட்டியல் இத்தாலிய மற்றும் பிற கிளாசிக்கல் ஓபராடிக் திறனாய்வோடு ஒத்துப்போவதில்லை (இருப்பினும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, பிஷ்ஷர்-டீஸ்காவ் போன்ற உலகளாவிய பாடகர்கள் உள்ளனர்).

வாக்னரின் ஓபராவில் பாடகர்களின் பங்கு, இசை நாடகத்தின் சாராம்சம் குறித்த அவரது கருத்துக்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, பொதுவாக அவர் தனது ஓபராக்களை அழைத்தார். சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் அதிக முக்கியத்துவம்; இசை, வார்த்தைகள் மற்றும் மேடை நடவடிக்கை ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை உலகளாவிய நம்பிக்கை அமைப்புகளை உள்ளடக்கியது, பெரும்பாலும் புராண வடிவத்தில் அணியப்படுகிறது. உலகத்தை மாற்றுவதற்கும், பிரமாண்டமான தத்துவக் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துவதற்கும் ஒரு வழிமுறையாக அவரது வேலையைப் பற்றிய வாக்னரின் பொதுவான பார்வைக்கு அர்த்தமுள்ள பாடலும் நடிப்பும் தேவை. அதே நேரத்தில், வாக்னரின் குரல் எழுத்து பாணி, "மெலோடெக்லமேஷன்" பாடகர்களை எதிர்கொள்கிறது. கடினமான பணிகள், குறிப்பாக ஏராளமான மெய்யெழுத்துக்களுடன் ஜெர்மன் மொழிக்கு நன்றி. வாக்னேரியன் பாடகர்கள், பாத்திரத்தைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலுடன், சிறந்த உச்சரிப்பு, சிறந்த உச்சரிப்பு மற்றும் பல பகுதிகளின் தீவிர சிக்கலான தன்மை மற்றும் அளவு மற்றும் ஒலியை மறைக்க வேண்டியதன் காரணமாக சிறந்த உடல் சகிப்புத்தன்மையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். பெரிய இசைக்குழு. இந்த தேவைகள் மற்றும் பாடகர்களுக்கான பாரம்பரிய தேவைகளுக்கு இடையே உள்ள வெளிப்படையான முரண்பாடு புதிய வகை "வாக்னேரியன்" குரல்களின் தோற்றம் தேவை - ஹீரோயிக் டெனர், ஹீரோயிக் சோப்ரானோ, உயர் நாடக மெஸ்ஸோ, பாஸ்-பாரிடோன் (ஹை பாஸ் அல்லது வீர பாரிடோன் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது).

வாக்னேரியன் கலைஞர்களின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட பொற்காலம் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 20-40 கள் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் (ஷோர், லீடர், ஃபிளாக்ஸ்டாட், லெஹ்மன், மெல்ச்சியர், கிப்னிஸ் தலைமுறை), வெள்ளி யுகத்தின் பெயர் 50 க்கு ஒதுக்கப்பட்டது. -60கள் (Zouthaus, Windgassen, Nielsen, Ludwig , Hotter, Frick, Medl, etc.).

வாக்னரின் ஓபராக்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் வகையானது ஹீரோயிக் (ஹெல்டென்டெனோர்) என்று அழைக்கப்படுபவை ஆகும், இது ஒரு சிறிய இடம் பாடல் வரிகள் மற்றும் பாத்திர நெறிமுறைகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

வாக்னரின் ஓபராக்களில் முதல் வகை டெனருக்கு தீர்க்கமான நபர்களின் பாத்திரங்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, விதியுடன் போராடுவது மற்றும் பெரும்பாலும் செயல்பாட்டின் முக்கிய கேரியர்கள் (சிக்மண்ட் இன் டை வால்குர், சீக்ஃபிரைட் இன் சீக்ஃபிரைட் மற்றும் தி டெத் ஆஃப் தி காட்ஸ், டிரிஸ்டனில் டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட், பார்சிபால் , Tannhäuser, Lohengrin அதே பெயரில் உள்ள ஓபராக்களில்).

வாக்னேரியன் வீரக் காலத்துக்கான முக்கிய தேவைகள் சிறந்த குரல் சக்தி மற்றும் சகிப்புத்தன்மை, ஒலிக்கும் உயர் குறிப்புகள் மற்றும் பாரிடோன் குறைந்த குறிப்புகள் மற்றும் நல்ல உச்சரிப்பு. ஒரு விதியாக, அதே வீரக் குத்தகைதாரர்கள் இந்த பாத்திரங்களின் முழு ஸ்பெக்ட்ரத்தையும் பாடினாலும், குறிப்பிட்ட பாடகர்கள் இன்னும் குறிப்பிட்ட பாத்திரங்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானவர்கள். ஒப்பீட்டளவில் பேசுகையில், ஹீரோயிக் டெனர்களின் பகுதிகளை கனமான பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம், வீர சகிப்புத்தன்மை தேவை, மற்றும் இலகுவானவை, பாடல் வரிகள் மற்றும் மெல்லிசை. கற்பனை அளவின் ஒரு முனையில் சிக்மண்டின் பகுதி மிகவும் கனமானது (வால்கெய்ரியின் சட்டம் 1 இல் வீஈஈல்ஸின் புகழ்பெற்ற அழுகை - காட்சி 3 இன் ஆரம்பம்), அதே போல் சீக்ஃப்ரைட் மற்றும் டிரிஸ்டன் பகுதிகள், மற்றொன்று. - லோஹெங்கிரின் பகுதி, இது இத்தாலிய ஓபராக்களுக்கு பாடல் மற்றும் மெல்லிசையில் நெருங்குகிறது.

வாக்னேரியன் குத்தகைதாரர்களைப் பற்றி பேசுகையில், முதலில், 20-40 களின் புகழ்பெற்ற பாடகர் மெல்ச்சியோரைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு, அவர் கிட்டத்தட்ட எல்லா பாத்திரங்களிலும் வாக்னேரியன் பாடலின் தரமாக இருக்கிறார். ஒரு குணாதிசயமான பாரிடோன் லோயர் ரிஜிஸ்டர் (அவர் தனது வாழ்க்கையை பாரிடோனாகத் தொடங்கினார்), அற்புதமான சகிப்புத்தன்மை, சரியான உச்சரிப்பு மற்றும் பாணியின் உணர்வு ஆகியவை வாக்னரின் எந்தவொரு தீவிர ரசிகரையும் குறைந்தபட்சம் ஒரு பாத்திரத்தில் அவரைத் தெரிந்துகொள்ள கட்டாயப்படுத்துகின்றன.

போருக்குப் பிந்தைய காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான வாக்னேரியன் குடியேற்றம் விண்ட்காசென் ஆகும். அவரது விளக்கங்கள் அவர்களின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் இசைத்திறன் ஆகியவற்றிற்காக மிகவும் பிரபலமானவை அல்ல. டிரிஸ்டன் மற்றும் சிக்மண்ட் பற்றிய பிரபலமான, ஆனால் மறுக்க முடியாத விளக்கங்களை விக்கர்ஸ் விட்டுவிட்டார் (கராஜனின் பதிவுகள் மற்றும் லீன்ஸ்டோர்ஃப் இன் வால்கெய்ரியைப் பார்க்கவும்) அவரது அற்புதமான அழகான குரல் மற்றும் விசித்திரமான இனிமையான மெல்லிசை செயல்திறன்; ஏறக்குறைய முன்மாதிரியான சிக்மண்ட் வியத்தகு முறையில் உறுதியளிக்கும் கிங் (உதாரணமாக, சோல்டி மற்றும் போஹ்மில்), மிகவும் பிரபலமான லைட் டெனர்களில் தாமஸ் மற்றும் கொலோவை முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்பு. சமீபத்திய கால பாடகர்களில் (70-80 ஆண்டுகள்), ஹாஃப்மேன் மற்றும் ஜெருசலேம் ஆகியோரும் கவனத்திற்கு தகுதியானவர்கள்.

லோஜ் இன் தாஸ் ரைங்கோல்ட், மைம் இன் தாஸ் ரைங்கோல்ட் மற்றும் சீக்ஃப்ரைட் ஆகியவை சிறப்பியல்பு காலத்திற்கான எடுத்துக்காட்டுகள். இந்த பகுதிகளின் கலைஞர்களுக்கு முக்கிய தேவை ஒரு வலுவான நாடக திறமை, அத்துடன் குரல் இயக்கம். ஒரு விதியாக, இந்த பாத்திரங்கள் வீரமிக்க குத்தகைதாரர்களால் அவர்களின் வாழ்க்கையின் முடிவில் அல்லது தொடக்கத்தில் பாடப்படுகின்றன (ஸ்வான்ஹோல்ம் ஃபார் சோல்டி - லோஜ் இன் தாஸ் ரைங்கோல்ட், விங்டாசென் - லோக் ஃபார் போம் மற்றும் ஃபர்ட்வாங்லர்) நல்ல குரல் தரத்துடன், ஆனால் அவர்களின் குரல்கள் பெரும்பாலும் கனமாக இருக்கும். , மற்றும் உருவாக்கப்பட்ட படங்கள் கசப்பான தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. அதன் தூய வடிவத்தில் ஒரு சிறப்பியல்பு காலம் மிகவும் அரிதான நிகழ்வு; ஒரு முன்மாதிரியான உதாரணம் ஜெர்ஹார்ட் ஸ்டோல்ஸ் (கராஜனில் லாக் மற்றும் மைம், சீக்ஃபிரைட் சோல்டியில் மைம்), அவர் தனது ஹீரோக்களின் வியக்கத்தக்க தெளிவான, கோரமான படங்களை உருவாக்குகிறார், ஆனால் அவர் சில நேரங்களில் நிந்திக்கப்படுகிறார். இசை அல்லாத வியத்தகு விளைவுகளைப் பயன்படுத்துவதில் விகிதாச்சார உணர்வு இல்லாமை. ஷ்ரேயர் போன்ற பல்துறை பாடகர் இந்த பகுதிகளை சிறப்பாக நடத்துபவர்.

வாக்னரின் ஓபராக்களில், பொதுவாக மாலுமிகள், மேய்ப்பர்கள் போன்றவற்றில் பாடல் வரிகள் சிறிய பாத்திரங்களை வகிக்கின்றன. (எ.கா. தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேனில் நேவிகேட்டர், டிரிஸ்டனில் உள்ள இளம் மாலுமி மற்றும் மேய்ப்பன்), அவர்களின் சிறந்த கலைஞர்கள் மற்ற இசையமைப்பில் அறியப்பட்ட பாடகர்கள் (எ.கா. தாமஸ் மோசர் அல்லது ஷ்ரேயர்).

பேஸ்-பாரிடோன் வாக்னரின் ஓபராக்களில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, பெரும்பாலும் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட மனிதர்கள் அல்லது தத்துவ முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பாத்திரங்கள், துன்பம், பிரதிபலிப்புக்கு வாய்ப்புகள் - வோட்டன் இன் தி ரிங், டச்சுக்காரர், ஆம்ஃபோர்டாஸ், பார்சிஃபாலில் குர்னெமான்ஸ், சாக்ஸ் இன் டை மீஸ்டர்சிங்கர், அத்துடன் பல முக்கியமான துணை பாத்திரங்கள், எடுத்துக்காட்டாக. ட்விலைட் ஆஃப் தி காட்ஸில் குந்தர், டிரிஸ்டனில் குர்வெனல்.

பாஸ்-பாரிடோன் பாகங்களின் தன்மையின் அடிப்படையில், ஒரு விதியாக, எந்த திறமையும் இல்லாதது, இயற்கையில் முக்கியமாக அறிவிக்கக்கூடியது மற்றும் அர்த்தத்தில் மிகவும் சிக்கலானது, தொடர்புடைய கலைஞர்களுக்கான முக்கிய தேவை ஒரு முழுமையான மற்றும் போதுமான உருவாக்கம் ஆகும். படம். நூற்றாண்டின் சிறந்த பாஸ்-பாரிடோனை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஹான்ஸ் ஹாட்டர் என்று அழைக்கலாம், அவர் அனைத்து முக்கிய பாத்திரங்களின் சிறந்த விளக்கங்களுக்கு நெருக்கமாக உருவாக்கினார். முதலாவதாக, வோட்டன் இன் தி ரிங் பாத்திரத்தில் அவரைக் கேட்பது முற்றிலும் அவசியம், ஒருவேளை போதுமான நடிகராக இருக்கலாம். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் உச்சம் 50 களில் வந்தது, அவரது பங்கேற்புடன் 6 முழுமையான பேய்ரூத் மோதிரங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, அதே போல் பிரபலமான ஸ்டுடியோ சோல்டி ரிங், அவர் குரலில் இல்லை, ஆனால் பாத்திரத்தின் விளக்கம் ஆழத்தில் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

பொற்காலத்தின் பாடகர்களில், ஒருவர் ஸ்கோரைக் குறிப்பிடலாம், ஆனால் அவரது வடிவத்தின் உச்சம் 20 களில் - 30 களின் முற்பகுதியில் வந்தது, அதில் இருந்து மிகக் குறைவான பதிவுகள் தப்பிப்பிழைத்தன, மேலும் 30 களின் பிற்பகுதியில் அவருக்கு ஏற்கனவே குரல் பிரச்சினைகள் இருந்தன.

மற்ற கலைஞர்களில் ஃபிரான்ட்ஸ், லண்டன் மற்றும் ஆடம் ஆகியோர் அடங்குவர். இலகுவான குரல்களில், பாரிடோனுக்கு நெருக்கமான, பிஷ்ஷர்-டீஸ்காவ்வைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு, அதன் விளக்கங்கள் அவரது வழக்கமான நன்மைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன - விதிவிலக்கான நுண்ணறிவு மற்றும் பாடும் இசை, டிம்பர் அழகு, ஆனால் அவர் சில பாத்திரங்களுக்கு மிகவும் இலகுவானவர் ( முதன்மையாக அவரது அவதூறான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய வோட்டன் இன் கோல்ட் ரீன் கராஜன்), ஜோஸ் வான் டேம், ஸ்டூவர்ட். IN சமீபத்தில்(80-90கள்) மோரிஸ் முக்கிய வாக்னேரியன் பாஸ்-பாரிடோன் ஆனார், இருப்பினும், அவரது பாணி மற்றும் விளக்கத்தின் ஆழம் பற்றிய புரிதல் இல்லாததால் அவர் அடிக்கடி விமர்சிக்கப்படுகிறார்.

கூடுதலாக, வாக்னருக்கு பல குறிப்பிட்ட குரல் பாத்திரங்கள் உள்ளன, உதாரணமாக. உயர் பாஸ் வில்லன் (அவர் 50-60களில் பல பதிவுகளை செய்தவர் - நெய்ட்லிங்கர், அவரது மிகவும் பிரபலமான நடிகருடன் அல்பெரிச் இன் தி ரிங்), குறைந்த பாஸ் (கிட்டத்தட்ட அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் எதிர்மறையானவை, எடுத்துக்காட்டாக ராட்சதர்கள், ஹேகன் மற்றும் ஹண்டிங் இன் தி ரிங்; கிங் மார்க் இன் ட்ரிஸ்டனில் ) - இந்த பகுதிகளின் நிலையான கலைஞர் சிறந்த பாஸ் காட்லோப் ஃப்ரிக் (50-60 களின் பதிவுகள்), போருக்கு முந்தைய காலத்திலும் நல்லது - கிப்னிஸ், 50 களில் - கிரைண்டல், 70 களில் - தல்வேலா, மோல் .

ஏறக்குறைய அனைத்து வாக்னரின் ஓபராக்களிலும், மையப் பெண் கதாபாத்திரம் ஒரு வீர (அல்லது வாக்னேரியன் நாடக) சோப்ரானோ ஆகும், இதிலிருந்து கிட்டத்தட்ட மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ கீழ் பதிவு தேவைப்படுகிறது, மேல் குறிப்புகளை (ஒரு விதியாக, மேல் இருந்து உள்ளடக்கியது வரை), அகலமாக ஒலிக்கிறது. மாறும் வரம்பு.

சிறந்த Wagnerian sopranos போருக்கு முந்தைய காலத்தில், குறிப்பாக Leider, Traubel, Lawrence. இந்த நூற்றாண்டின் வாக்னேரியன் பாடகரைக் கேட்பது நிச்சயமாக மதிப்புக்குரியது - ஃப்ளாக்ஸ்டாட், மெல்சியருடன் இணைந்து பல ஓபராக்களில் முன்மாதிரியாக மாறியது. ஃபிளாக்ஸ்டாட்டின் குரலின் அழகைப் பற்றிய யோசனையை போருக்குப் பிந்தைய பதிவுகளிலிருந்து உருவாக்கலாம், குறிப்பாக 1954 இல் இருந்து ஃபர்ட்வாங்லரின் புகழ்பெற்ற ஸ்டுடியோ டிரிஸ்டன், அத்துடன் சோல்டியின் வால்கெய்ரியின் சட்டம் 3, ஆனால் அவரது குரல் வடிவத்தின் உச்சம் 30 களில் இருந்தது. 40 கள் மற்றும் 50 களின் முற்பகுதியில், மார்தா மோட்ல் மற்றும் ஆஸ்ட்ரிட் வர்னை ஆகியோர் பாடினர். Mödl இன் பலங்களில், முதலில், அவரது ஆர்வமும், வியத்தகு பாடும் அடங்கும், மேலும் அவருக்கு மேல் குறிப்புகளில் சிக்கல்கள் இருந்தால் (அவர் ஒரு மெஸ்ஸோவாக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கி முடித்தார்), பின்னர் வர்ணாய்வின் நன்மைகள், அவரது பாடலின் ஆத்மார்த்தம் தவிர, டிம்பரின் அழகு மற்றும் பரந்த அளவிலான குரல். பிர்கிட் நில்சன், 50 களின் பிற்பகுதி மற்றும் 60 களில் அவரது தொழில் வளர்ச்சியடைந்தது. பழம்பெரும் "எஃகு" உயர் குறிப்புகள், அற்புதமான டைனமிக் வரம்பு மற்றும் நிழல்களின் செழுமை, ஒலியின் சமநிலை ஆகியவை சிறந்த ப்ரூன்ஹில்ட், ஐசோல்ட் போன்றவற்றில் ஒன்றாகும்.

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், குரல் திறனின் அளவு குறைந்தது, மேலும் ஹெல்கா டெர்னேஷ் போன்ற பாடகர்களை ஒரு அழகான டிம்பருடன் தனிமைப்படுத்த முடியும், ஆனால் மிகவும் வலுவான குரல் இல்லை, மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஹில்டெகார்ட் பெஹ்ரன்ஸ் மற்றும் க்வினெத் ஜோன்ஸ், ஆனால் அவர்கள் அனைவரையும் ஒப்பிட முடியாது. நில்சன் மற்றும் 30-50- x வயது பாடகர்களுடன்.

வாக்னரின் மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ பெரும்பாலும் எதிர்மறையான பாத்திரம் (ஃபிரிக் இன் தி ரிங், லோஹெங்கிரினில் ஓர்ட்ரூட், டான்ஹவுசரில் வீனஸ்) அல்லது கதாநாயகியின் நண்பன் (டிரிஸ்டனில் பிராங்கேன், ட்விலைட் ஆஃப் தி காட்ஸில் வால்ட்ராட்). ஏறக்குறைய வாக்னேரியன் மெஸ்ஸோவின் தரம் கிறிஸ்டா லுட்விக், போருக்கு முந்தைய காலங்களில் - டோர்போர்க், பொதுவாக இந்த பகுதிகள் முன்னாள் வீர சோப்ரானோஸ் (மிக வெற்றிகரமாக, ஒருவேளை, மோட்ல், ஃபிளாக்ஸ்டாட், வர்னே, நில்சன், டெர்னேஷ்) அவர்களின் வாழ்க்கையின் முடிவில் பாடப்படுகின்றன. .

சுவாரஸ்யமான உண்மைவாக்னரின் பல கதாபாத்திரங்கள் சுய உருவப்படத்தின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. மேலும், அவர் தனது மகனுக்கு தனது விருப்பமான ஹீரோவின் பெயரைக் கூட பெயரிட்டார் - சீக்ஃபிரைட்.

எனவே, "பறக்கும் டச்சுக்காரர்" என்று தொடங்கி - இது வாக்னரால் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, அது உண்மையில் அவரால் அனுபவித்தது, மேலும் இந்த வேலையின் உண்மைத்தன்மைதான் நம்மை வசீகரிக்கும்.

ரிகாவிலிருந்து தப்பித்தல், கடலில் ஆபத்தான சாகசங்கள், பாரிஸில் ஒரு பரிதாபமான இருப்பு, அவமானம், கடனாளியின் சிறை - இந்த பதிவுகள் அனைத்தும் ஒன்றிணைந்து அந்த அதிர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது, இதன் செல்வாக்கின் கீழ், நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், நீண்ட நேரம்வாக்னரின் முழு மன வாழ்க்கையும் அமைந்திருந்தது; அதிர்ச்சி அவரது ஆன்மாவில் தற்காலிகமாக செயலற்றதாக இருந்த இருண்ட படைப்பு சக்திகளை வெளியிட்டது.

இசை நாடகப் புயலைத் தவிர வேறொன்றை எதிரொலிக்கிறது. நோர்வே மாலுமிகள், ஒரு நூற்பு ஆலை, ஒரு பேய் கப்பல் - இவை அனைத்தும் உண்மையான மனிதர்கள் மற்றும் தெளிவாகக் காணப்பட்ட மற்றும் உணரப்பட்ட விஷயங்கள். மீட்பிற்காக ஏங்கும் டச்சுக்காரனின் உருவத்தில், வீடற்ற அலைந்து திரிபவரான வாக்னரின் பல பண்புகள் பொதிந்துள்ளன. ஓபராவில் உள்ள இரண்டாம் நிலை உருவங்கள் வடிவமைப்பு மற்றும் இசையில் மிகவும் வழக்கமானவை - சென்டாவின் அன்பான தந்தை டாலண்ட், பிரெஞ்சு ஓபராவிலிருந்து நேரடியாக இங்கு வந்த ஒரு திறமையான ஆளுமை. இசை மேயர்பீர் போல ஒலிக்கத் தொடங்குவதில் ஆச்சரியமில்லை. இது எரிக், ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான காதலன், அவர் பாடல் வரிகள் எழுச்சியின் தருணங்களில், சிணுங்கும் மார்ஷ்னரைப் போலவே இருக்கிறார். ஆனால் தியாக காதலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட உண்மையான பெண்மையின் அடையாளமான சென்டா ஒரு அழகான புனைகதை. இருப்பினும், வாக்னரின் கதாநாயகிகள் அனைவரும். அதனால்தான் சென்டா மற்றும் பிற பெண் கதாபாத்திரங்களின் சிறந்த நடிகரைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் கடினம்: ஒரு சிறந்த பெண்ணின் அனைத்து அம்சங்களையும் இணைத்தல்: மென்மை மற்றும் வீரம், விசுவாசம் மற்றும் ஞானம். வாக்னரின் சோதனை - சிறந்த கலைஞர்களுக்கான தேடல் - தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன் மூலம் தொடங்கியது. இவ்வாறு, அவரது இயக்கச் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொள்ளும் போது, ​​வாக்னர் பாரம்பரிய இயக்க முறைகளை மறுபரிசீலனை செய்வதை எதிர்கொண்டார். அவரது கதாபாத்திரங்கள் வழக்கமான ஓபராடிக் பாணிக்கு அப்பால் சென்று, நடிகர்-பாடகருக்கு ஒரு சிறப்பு பிரச்சனையுடன் போஸ் கொடுக்கின்றன - போதுமான மற்றும் வெளிப்படையான உருவகம், சிக்கலானது ஒரு பன்முக உளவியல் விளக்கத்தால் மட்டுமல்லாமல், உணர்ச்சிவசப்பட்ட, முழு ஒலி, பொங்கி எழும் இசைக்குழுவாலும் மேம்படுத்தப்படுகிறது. தீர்க்கமான க்ளைமாக்ஸுடன், இது குரல் வரியால் தேவைப்படுகிறது, இதற்கு உடல் சக்திகளின் பகுத்தறிவு கணக்கீடு தேவைப்படுகிறது. இதன் விளைவாக, வாக்னர் தற்போதுள்ள பாடகர்களின் பாத்திரங்களுக்கு இரண்டு புதிய பாத்திரங்களைச் சேர்த்தார் - ஒரு சக்திவாய்ந்த குரல் கொண்ட ஒரு வீர டென்னர் மற்றும் ஒரு உயர் நாடக சோப்ரானோ.

ஓபரா சீர்திருத்தக் கொள்கைகளின் நேரடி செல்வாக்கு வாக்னரின் ஓபராக்களின் குரல் பாணியின் பிரத்தியேகங்களில் பெரும்பாலும் தீர்க்கமானதாக இருந்தது.

எடுத்துக்காட்டாக, "முடிவற்ற மெல்லிசை" கொள்கை பாடகர்-நடிகர் புரிந்து கொள்ள தேவையான பல புள்ளிகளை தீர்மானித்தது. "வரலாற்று ரீதியாகவும் மற்றும் ஒரு வடிவம் தொழில்நுட்ப பக்கம்முடிவில்லா மெல்லிசையின் நேரடி எதிர்பார்ப்பை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, இது பாராயணம் ஆகும்." அதே இடத்தில், வாக்னரின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பரிணாமத்தில் பாராயணத்தின் பாதையை ஆராய்ச்சியாளர் வலியுறுத்துகிறார்: “ஏற்கனவே வாக்னரின் தாமதமான இசை நாடகங்களைப் பற்றிய ஒரு மேலோட்டமான பார்வை, குரல் பகுதி அறிவிப்பிலிருந்து விடுபட்டு, இயக்கத்தின் முழுமையான உருவாக்கத்தின் வகைக்கு ஏற்ப வெளிப்படுகிறது என்ற கருத்தை அளிக்கிறது. ” இவ்வாறு, வாக்னர் விரிவாக்கக் கொள்கையை, கருவி மெல்லிசைகளின் சிறப்பியல்பு, குரல் பகுதிக்கு மாற்றுகிறார். ஆயினும்கூட, மெல்லிசைகள் அவற்றின் இனிமையான தன்மையை இழக்கவில்லை, இருப்பினும் அவை "ஆர்கெஸ்ட்ரா" ஆக மாறுகின்றன, சில சமயங்களில் சிம்போனிக் ஓட்டத்தில் தங்களை முழுமையாக மூழ்கடித்து, ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பின் கூறுகளாக மாறும்.

மெல்லிசையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று, இது பாடகரால் உணரப்பட வேண்டும் மற்றும் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும், பிரிவுகளின் "மூடுதல்" என்ற ஸ்டீரியோடைப் படிப்படியாகக் கடப்பது. முக்கியமானஇங்கே நடிகருக்கான நுட்பமான வியத்தகு திறமை மற்றும் வாக்னேரியன் தாளத்தின் வெளிப்படையான குணங்களின் இந்த சூழலில் பயன்படுத்தப்படும். "முழுமையான இயக்கத்தை உருவாக்குதல்" மற்றும் மேம்பாட்டிற்கான திறவுகோல் மெட்ரிக்கல் பீட் மற்றும் பிரிக்கும் கேசுராக்களின் செயலற்ற தன்மையைக் கடந்து செல்வது என்று கர்ட் வலியுறுத்துகிறார்; "இலவச வரிசைப்படுத்தல்" தீர்க்கமானதாகிறது.

பாடகர்-நடிகர்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டிய மற்றொரு முக்கியமான விஷயம், வாக்னரின் லீட்மோடிஃப்களின் அமைப்புக்கு கவனம் செலுத்துவது.

லீட்மோடிஃப் நாடகவியலின் கொள்கை வாக்னரால் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை மற்றும் ஓபரா மற்றும் பின்னர் சிம்பொனியின் கட்டமைப்பிற்குள் நீண்ட காலமாக உள்ளது. வாக்னரின் முக்கிய மற்றும் மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்பு நிலையான சிம்போனிக் வளர்ச்சியாகும், இதன் அடிப்படையானது லீட்மோடிஃப்ஸ் ஆகும். மெல்லிசை துண்டாடுதல், துண்டித்தல், மாறுபாடு, முரண்பாடான நுட்பம், டிம்ப்ரே, டோனல் மாற்றங்கள் மூலம், லீட்மோடிஃப்கள் முழு ஓபராவையும் உள்ளடக்கிய சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் மையமாக மாறுகின்றன. அவற்றின் மாற்று அல்லது கலவையானது மிக முக்கியமான சொற்பொருள் மற்றும் உளவியல் சூழ்நிலைகளை வெளிப்படுத்துகிறது, சில நேரங்களில் மேடை அவுட்லைன் மற்றும் உரையின் நேரடி வளர்ச்சியை விட ஆழமான சூழ்நிலைகள். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, இல் சட்டம் III, எல்சா மற்றும் லோஹெங்கிரின் காட்சியில், லோஹெங்கிரின் இரண்டாவது அரியோசோவின் உள்ளே எபிசோடில் (“சந்தேகத்தின் விஷத்தை, தேடும் விஷத்தை கைவிடு, இப்போது என் முழு வாழ்க்கையும் உன்னில் உள்ளது!”), குரல் பகுதியில் நைட்லி உறுதிப்பாடு ஒலிக்கிறது, இந்த நேரத்தில் இசைக்குழுவில் ஒரு அச்சுறுத்தும் வளாகம் நடைபெறுகிறது - தீமையின் தீம் மற்றும் தடையின் தலைப்பு, இது அச்சுறுத்தலாகத் தெரிகிறது.

இங்கே, உள்ளிழுக்கப்பட்ட பொருளின் சொற்பொருள் சாரத்தைப் புரிந்துகொள்வது குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஏராளமான லீட்மோடிஃப்கள் இருந்தபோதிலும், பொதுவாக அவை பல குழுக்களுடன் நிபந்தனையுடன் தொடர்புபடுத்தப்படலாம் (ஒரு சிறப்பியல்பு வகை படங்கள் முறைப்படுத்தலுக்கு அடிப்படையாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன).

ஒரு விதியாக, காதல் மற்றும் ஏக்கத்தின் லீட்மோட்டிஃப்கள் குரோமடிக்ஸ், மாற்று இணக்கம் மற்றும் ஆறாவது உள்ளுணர்வுகளின் உதவியுடன் உருவாக்கப்படுகின்றன: இது அன்பின் ஏறுவரிசை நிற லீட்மோடிஃப் ஆகும், இது ஓபராவின் அறிமுகத்தின் முதல் பட்டிகளில் ஒலிக்கிறது. :

சட்டம் 2 இலிருந்து டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டின் டூயட், ஆக்ட் 3 இலிருந்து "தி டெத் ஆஃப் ஐசோல்ட்", ஓபரா "டான்ஹவுசர்" இலிருந்து எலிசபெத்தின் அரியோசோ, ஓபரா "வால்கெய்ரி" இலிருந்து சீக்லிண்டேயின் ஒரு பகுதி, லோஹெங்க்ரின் மற்றும் எல்சாவின் டூயட் ஆகியவற்றை இதே போன்ற ஒலிகள் நிரப்புகின்றன. "லோஹெங்ரின்" ஓபராவின் சட்டம் 3, முதலியன .பி.

வெல்சுங்ஸின் (சிக்மண்ட் மற்றும் சீக்லிண்டே) அன்பின் நோக்கம் இந்த விஷயத்தில் மிகவும் சிறப்பியல்பு.

குரோமடிக் நகர்வுகள், மாடுலேட்டிங் வரிசைகள் மற்றும் தாமதங்கள் அதிக உணர்ச்சி, ஆர்வம் மற்றும் பாடல் வரிகளில் பதற்றத்தை அளிக்கின்றன.

ஹீரோக்களின் பாடல் காட்சியில், முன்னுரையில் தோன்றிய சீக்ஃபிரைட் மற்றும் ப்ரூன்ஹில்டின் காதல் தீம்.

டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டேயின் டூயட் ஆக்ட் II இன் மையக் காட்சி குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது, நீளத்தில் பிரம்மாண்டமானது மற்றும் பாடல் வரி பதற்றத்தில் முன்னோடியில்லாதது. சாராம்சத்தில், இது ஓபராவின் உச்சம், அதன் மையம் தத்துவ-உளவியல், உருவக-கருப்பொருள், டோனல்-ஹார்மோனிக். முந்தைய வளர்ச்சியின் அனைத்து நூல்களும் இங்கே இழுக்கப்படுகின்றன; இங்கே அவர்கள் மிக உயர்ந்த உணர்ச்சி மற்றும் சிம்போனிக் வளர்ச்சியையும் அதே நேரத்தில் மிக உயர்ந்த உறுதியற்ற தன்மையையும் அடைகிறார்கள். பின்வருபவை அனைத்தும் உள்நாட்டில் சிக்கலான, ஆனால் இன்னும் தெளிவான தீர்மானம், கலைப்பு செயல்முறை ஆகும். இந்தக் காட்சியின் கருப்பொருள் நோக்கம் முழுமையானது - மேலும் புதிய சின்னமான தீம்கள் இருக்காது. காட்சி மூன்று நிலைகளை உள்ளடக்கியது, மூன்று பிரிவுகள், உளவியல் நடவடிக்கையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: முதல் பகுதி, அன்றைய தீம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது - ஹீரோக்களை பிரிக்கும் நாளின் சாபம் (Tagesflucht); இரண்டாவது பகுதி இரவின் பாடல் (Liebe.snacht), காதல் சோகத்தில் மூழ்கியிருக்கும் காதலர்களை ஒன்றிணைக்கிறது; மூன்றாவது பிரிவு மரணத்தின் பாடல் (லிபெஸ்டாட்). காட்சி ஒரு தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது, இது தொனி மற்றும் கருப்பொருள் செயல்முறையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. முதல் பிரிவில், டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டின் உற்சாகமான சொற்றொடர்கள், ஒருவருக்கொருவர் குறுக்கிட்டு, காதல் கருப்பொருள்களின் துணியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன - காதல் பொறுமையின்மை, ஏக்கம், தாகம்; எல்லாமே விரைவான இயக்கத்தில், இடைவிடாத மாடுலேஷன்களின் ஸ்ட்ரீமில், டோனல் தீர்மானங்களின் அரிய நிறுத்தங்களுடன் - ஆனால் பிரிவின் முக்கிய நோக்கம் அன்றைய தீம் ("ஒரு பிரகாசமான நாள்! நயவஞ்சகமான மற்றும் தீய..."). அவரது தோற்றங்கள் முடிவற்றவை, டோனல் மாறுபாடுகள் வரம்பற்றவை. அடிப்படை வண்ணப்பூச்சு கடினமானது மற்றும் கூர்மையாக திகைப்பூட்டும். காட்சியின் இரண்டாவது பகுதியில் - Liebesnacht, வெறித்தனமான உற்சாகம் மற்றும் தொடர்ச்சியான டோனல் மாற்றங்கள் ஒளிரும் சிறப்பம்சங்கள், A-பிளாட் மேஜரின் டோனிக் ஒலியில் அதிர்வுறும் மெய்யெழுத்துக்களின் சுகமான தியானத்தில் மூழ்கி மாற்றப்படுகின்றன. மிருதுவாகத் துடிக்கும் சரம் மும்மூர்த்திகளின் பின்னணியில் (ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளத்துடன்) ஊமைகளுடன் விளையாடுவது, டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டின் குரல்கள் - இது ஓபரா இலக்கியத்தில் மிகவும் நுட்பமான, ஏக்கமுள்ள, நேர்த்தியான காதல் இரவுகளில் ஒன்றாகும். கருப்பொருள் அடிப்படைபகுதி - வாக்னரின் காதல் "கனவுகள்" மாத்தில்டே வெசென்டோன்க்கின் வார்த்தைகளுக்கு. (இணைப்பு எண் 2 ஐப் பார்க்கவும்)

இரவின் கருப்பொருளின் ஹார்மோனிக் அடிப்படையானது ஏ-பிளாட் மேஜர் - ஏ-பிளாட் மைனரின் டானிக் ட்ரைட் ஆகும். குரல் அறிமுகங்களின் மெல்லிசை இடைவெளியில், ஓபராவின் அறிமுகத்தின் ஹார்மோனிக் க்ளைமாக்ஸுக்கு ஒத்த சிறிய ஏழாவது நாண் (தாமத நாண்களின் மாறுபாடு) ஒரு அந்தி இணக்கம் உருவாகிறது.

புதிய மெல்லிசைக் கூறுகள் வெளிப்படுகின்றன: "சூரியனின் கதிர் நம் இதயங்களில் உருகுகிறது" - ஏ-பிளாட் மேஜரிலிருந்து ஏ மேஜருக்கு ஒரு சீரான வெளியேற்றத்துடன் பாடல் ஆறாவதுக்குள் ஒரு மெல்லிசை எழும் அலை; அதற்கு அடுத்ததாக "மார்பகத்திலிருந்து மார்புக்கு, வாயின் வாய் வரை...", ட்ரைடோனுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்து ஏழாவது பாடல் வரிக்குக் குறையாத அளவில் ஒரு இறங்கு படியை பிரதிபலிக்கிறது. இதுவே சுய மறதியின் நோக்கம். இரவு நேரத்தின் இரண்டாவது பகுதி ஜி-பிளாட் மேஜரின் சாவியை வெளிப்படுத்துகிறது. உளவியல் ரீதியாக முக்கியமான விவரம் என்பது மரணத்தின் கருப்பொருளின் இணைப்பு மற்றும் அன்றைய கருப்பொருளாகும், இதன் அறிகுறிகள் மரணத்தின் கருப்பொருளின் வெளிப்புறங்களால் உறிஞ்சப்படுகின்றன.

டூயட்டின் கடைசி, மூன்றாவது பகுதிக்கு எல்லாம் தயாராகிறது - மரணத்தின் பாடல்; ஒரு "படையெடுப்பு" உள்ளது புது தலைப்பு- காதலில் மரணம் (லிபெஸ்டாட்): "நாங்கள் மரணத்தை ஏற்றுக்கொள்வோம், ஒரு மரணம் ...". காதலில் மரணம் என்ற கருப்பொருள் நான்காவது மையக்கருத்துகளின் ஏறுவரிசையில் மூன்றாவது குறைந்த பெரிய நிலைக்கு மாறுவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. டோனலிட்டிகளின் சங்கிலி சிறிய மூன்றில் எழுகிறது (ஏ-பிளாட் மேஜர் - சி-பிளாட் மேஜர் - டி மேஜர் - எஃப் மேஜர்), இதன் முடிவில் எஃப்-ஏ-பிளாட்-சி-பிளாட்-இ-பிளாட் என்ற நாண் உருவாகிறது, ஏற்கனவே லீதர்மோனியின் அறியப்பட்ட பதிப்பு (பார்க்க. முதல் அறிமுகத்தின் உச்சம் மற்றும் டூயட்டின் இரண்டாவது பகுதியின் ஆரம்பம்). “எதிரி நெருங்கிவிட்டான்... இரவு ஓடிக்கொண்டிருக்கிறது...” என்ற பிரங்கேனாவின் எச்சரிக்கைக் குரல், முடிவைப் பற்றிய முன்னறிவிப்பை, அச்சுறுத்தலைக் கொண்டுவருகிறது. சுய-மறதியின் கருப்பொருளின் தோற்றம் பரவச வளர்ச்சியின் நிறுத்த முடியாத அலைக்கு முன் கடைசி இடைநிறுத்தமாகும். டோனல் வளர்ச்சியில், பி மேஜர் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது. கூர்மைகளின் திகைப்பூட்டும் ஒளி, "ஓ நித்திய இருள், அற்புதமான இருள்..." என்ற ஆச்சரியங்களுடன் ஒத்துப்போகிறது, நாளின் கருப்பொருளை பெரிதாக்குகிறது. இந்த விசையில் லிபெஸ்டாட் கருப்பொருளின் புதிய உச்சநிலை ஏற்றம் தொடங்குகிறது. இது மிகவும் சிக்கலானதாகிறது, ஒரு புதிய பிளாஸ்டிக் நோக்கம் எழுகிறது, ஏறும் ஆறாவது ஆரம்ப ஒலியைப் பாடுகிறது. இந்த ஓட்டத்தின் மிக முக்கியமான இணைப்பு “பெயர்கள் இல்லாமல், பிரிக்க முடியாதபடி, புதிய எண்ணங்களில், புதிய உணர்வுகளில்” - ஆக்ட் I “... எனக்கு ஒதுக்கப்பட்ட, என்னால் இழந்தது...” என்பதிலிருந்து ஐசோல்டேயின் சொற்றொடரின் அனலாக், நோக்கத்தை வளர்க்கிறது. டிரிஸ்டனின் மரியாதை. அதன் வர்ண வளர்ச்சியானது, இறுதிக் கட்டத்தின் ஒரு ஓவியத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, இது ஓபராவை பி மேஜரில் ஒரு பிளேகல் திருப்பத்துடன் (S - T) முடிக்கிறது. இங்கே, இறுதித் தீர்மானத்தை நோக்கி ஒரு முடிவற்ற ஈர்ப்பு தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது ஏக்கத்தின் மையக்கருத்தின் நிற வளர்ச்சியுடன் இணைந்து, மாற்றப்பட்ட மெய்யெழுத்துக்களின் அலைகளால் மீண்டும் மீண்டும் இழுக்கப்படுகிறது. ஆதிக்கம் செலுத்தும் முன்னோடி பன்னிரெண்டு பட்டைகள் மற்றும் ஒரு சோகமான வெடிப்பால் குறுக்கிடப்படுகிறது - ஒரு குறைந்த ஏழாவது நாண். இது கிங் மார்க், குர்வேனல் மற்றும் அரசவைகளின் தோற்றத்துடன் ஒத்துப்போகிறது; மரணத்தின் பாடல் சட்டம் II இன் இறுதிப் பகுதிக்குள் நகர்கிறது. ஆர்கெஸ்ட்ராவில், இறங்கு வரிசைகளின் இயக்கத்தில் லிபெஸ்டாட்டின் எதிரொலிகள் உள்ளன, தீம் கூர்மையிலிருந்து விடுபடுகிறது. அந்தி நேரம் முழு ஒலி இடத்தையும் உள்ளடக்கியது, அன்றைய தீம் உட்பட; இது குறைந்த பதிவேட்டில் ஒலிக்கிறது, "மறைந்துவிடும்." மார்க்கின் மோனோலாக், மனச்சோர்வு மற்றும் துக்கம், முந்தைய காட்சியுடன் கடுமையாக முரண்படுகிறது. அடுத்து நடக்கும் அனைத்தும் சோகத்தின் சூழலைப் பாதுகாக்கிறது மற்றும் தீவிரப்படுத்துகிறது (பின் இணைப்பு எண் 5 ஐப் பார்க்கவும்).

ஐமெண்டோவின் பாரம்பரிய மையக்கருத்து: ஒரு இறங்கு சிறிய வினாடி, பொதுவாக ஒத்திசைக்கப்பட்ட விளக்கக்காட்சியில், சோகமான தருணங்களில் உள்ளார்ந்ததாக இருக்கிறது: ப்ரெங்கேனாவின் பகுதி, டிரிஸ்டனின் துக்கம் போன்ற காட்சிகளில். கேள்விக்குரிய உள்ளுணர்வின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்ட விதியின் சோகமான லீட்மோட்டிப்பை இங்கே கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்.

வெல்சுங்ஸின் துன்பத்தின் கருப்பொருளின் விளக்கம் சுவாரஸ்யமானது (சீக்லிண்டேவின் சொற்றொடருக்குப் பிறகு "... நீங்கள் வீட்டிற்குள் துரதிர்ஷ்டத்தை கொண்டு வரவில்லை, அது நீண்ட காலமாக இங்கே வாழ்கிறது ..."), இது தாள உறுதியை இணைக்கிறது. பாடல் வரிகள் ஆறாவது பெருமூச்சு ஒலியுடன் கூடிய வீர பாத்திரம்.

மரணத்தின் லீட்மோடிஃப் ஓபராவின் முக்கியமான குரல் எண்களில் நேரடியாக பிரதிபலிக்கிறது என்பது குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது; இது அன்பிற்கான ஏக்கத்தையும் தாகத்தையும் ஒருங்கிணைக்கிறது, அடிப்படையில் அனைத்து உருவ மற்றும் கருப்பொருள் வளர்ச்சியின் குறிக்கோளாக உள்ளது - இது காதலில் மரணத்தின் லீட்மோடிஃப் ( லிபெஸ்டாட்). ஏ-பிளாட் மேஜரின் கீயில், இது டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டின் டூயட்டின் கடைசிப் பகுதியில் - ஆக்ட் II இல் தோன்றுகிறது, மேலும் இது ஆக்ட் 3 இலிருந்து ஐசோல்டின் மோனோலாக்கின் அடிப்படையாகவும் மாறுகிறது: டிரிஸ்டனுடன் சேர்ந்து, அவள் உணர்ச்சியுடன், ஆர்வத்துடன் செல்கிறாள். மரணத்தில் - காதல்.

ஐசோல்டின் மோனோலாக்கில் ("தி டெத் ஆஃப் ஐசோல்ட்") பாடல் கருப்பொருள்களின் முழுமையான ஆதிக்கம் உள்ளது, ஆனால் அனைத்தும் இல்லை: முக்கிய விஷயம் உள்ளூர்மயமாக்கப்பட்டது, செறிவூட்டப்பட்டது - நாடகத்தின் விளைவு - லிபெஸ்டாட் (காதலில் மரணம்) மற்றும் அதன் ஆரம்பம் - காதல் பானத்தின் தீம் மற்றும் டிரிஸ்டனின் கெளரவத்தின் தீம்: பதிப்பில் "நான் நியமிக்கப்பட்டேன் , என்னை இழந்தேன் ..." (சட்டம் I) ஒரு உள் தடையாக இருந்தது, இது ஆரம்பத்தில் ஹீரோக்களின் அன்பைத் தடுத்து நிறுத்தியது.

காட்சியின் அடிப்படையானது மரணத்தின் மையக்கருமாகும், இது சட்டம் 2 இலிருந்து ஏற்கனவே தெரிந்த காட்சியாகும். இந்த லீட்மோடிஃபின் வளர்ச்சியானது மாடுலேட்டிங் வரிசைகள் மூலம் நிகழ்கிறது, இது ஒரு பெரிய உணர்ச்சிக் கட்டமைப்பிற்கு பங்களிக்கிறது. அசல் திறவுகோல் ஏ-பிளாட் மேஜர் - அன்பின் திறவுகோல், டிரிஸ்டனுக்கு உரையாற்றப்பட்ட உணர்வுகளின் அரவணைப்பு மற்றும் மென்மையைக் குறிக்கிறது.

"...அவர் மென்மையாக சிரித்தார்..."

பின்னர், ஒத்திசைவு நாடகவியலின் தர்க்கம் மற்றும் சொற்பொருள் சூழல் ஹார்மோனிக் நிவாரணத்தில் தெளிவாகக் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது: A-பிளாட் மேஜர் ஒரு நடுங்கும், மென்மையாக பிரகாசிக்கும் B மேஜராக பாய்கிறது. ஒரு மாறும் அலை, உறுதியற்ற ஒரு சங்கிலி மகத்தான பதற்றத்தை அடைகிறது. வளர்ச்சி பல கட்டங்களில் செல்கிறது, தாவல்கள் படிப்படியாக பெருகிய இடைவெளியில் தோன்றும். க்ளைமாக்ஸ் ஒரு நிலையான ஜி-ஷார்ப் மற்றும் ஒரு துணை காலாண்டு-பாலியல் நாண் மூலம் உள்ளிழுக்கத்தின் இயக்கத்தால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

கடைசி நேரத்தில், பானத்தின் தீம் கேடன்ஸில் ஊர்ந்து செல்கிறது - அசல் மெல்லிசை பதிப்பில், ஆனால் ஒரு புதிய ஹார்மோனிக் அலங்காரத்தில்: "டிரிஸ்டன் நாண்", ஒரு சிறிய துணை ஆதிக்கத்திற்கு மாற்றப்பட்ட ஆதிக்கத்தின் செயல்பாட்டில், இதில் தீர்க்கப்படுகிறது. பி மேஜரின் (முழுமையான அமைதி மற்றும் அறிவொளி) அமைதியான பிரகாசத்தில் (அதன் ஹீரோக்களுடன்) மேலும் மூழ்குவதற்கு துணை மேலாதிக்கம் (பின் இணைப்பு எண். 6 ஐப் பார்க்கவும்)

பரந்த இடைவெளியில் தாவல்கள், நான்காவது தாவல்கள், சிதைந்த முக்கோணத்தில் இயக்கம் அல்லது அதன் தலைகீழ், புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம் - ப்ரூன்ஹில்ட், சென்டா (இணைப்பு எண். 4 ஐப் பார்க்கவும்), சீக்ஃபிரைட் (சீக்ஃபிரைட் ஹீரோவின் தீம், சீக்ஃபிரைட்டின் மையக்கருத்து) ஆகியவற்றின் பகுதிகளின் சிறப்பியல்பு. கொம்பு), அங்கு அவர்கள் வீரத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகிறார்கள்.

இது நோட்டுங் வாளின் லீட்மோடிஃப் ஆகும், இது ஒலிகளின் மீது கட்டப்பட்ட ஆரவார மையக்கருத்துடன் தொடர்புடையது. பெரிய முக்கோணம். இது பெரும்பாலும் எக்காளம் மூலம் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

இத்தகைய ஆரவாரமான லீட்மோடிஃப்கள் பொதுவாக பளபளப்பான, பளபளக்கும் பொருள்கள் (வாள், தங்கம்) அல்லது வால்கெய்ரி மோட்டிஃப் போன்ற வீர உருவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. வால்கெய்ரிகளின் அழுகை, இது ப்ரூன்ஹில்டின் குரல் பண்புகளின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது, சீக்ஃப்ரைட் ஹீரோவின் மையக்கருத்து, வெல்சங்ஸின் வீர குடும்பத்தின் மையக்கருத்து.

அவை ஒரு சக்திவாய்ந்த உறுப்பு (இடி, வானவில், ரைன் நீர்) அல்லது தெய்வங்களின் கோட்டையான வல்ஹல்லாவின் மையக்கருத்தைப் போன்ற புனிதமான ஆடம்பரம், மகிமை ஆகியவற்றைக் குறிக்கலாம்.

"லோஹெங்ரின்" (கிரெயில், லோஹெங்க்ரின், எல்சா) ஓபராவில் உள்ள நன்மையின் கோளம் இதேபோல் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது முதன்மையாக மூன்று லீட்மோடிஃப்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. முதல் இரண்டு ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்தில் தோன்றும், மூன்றாவது (லோஹெங்ரின் தி நைட்டின் லீட்மோடிஃப்) - ஆக்ட் I இல் எல்சாவின் கதையில் (கனவில்). அவை ஒரு மேஜரின் தொனியால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன (அடிப்படையானது, ஆனால் ஒரே ஒன்று அல்ல: எல்சாவின் கதையில் இது ஏ-பிளாட் மேஜர்), ஒரு பிரகாசமான, கம்பீரமான பாத்திரம்; மென்மையாக்கப்பட்ட, ஓரளவு மறைக்கப்பட்ட அணிவகுப்பு, நாண் அமைப்பு, இயற்கை முறையின் முக்கோணங்களின் ஆதிக்கம் கொண்ட டயடோனிசிட்டி (ஓபராவின் லெதர்மோனியான I-VI-I டிகிரிகளின் புரட்சி உட்பட); ஆரவாரம், மென்மையான, மெல்லிசை வரிகளில் பாடப்பட்டது; சிறப்பு டிம்ப்ரே அழகு - மினுமினுப்பு, அதிர்வுறும் சரங்கள் (உயர் பதிவேட்டில் உள்ள வயலின்கள் - ஒரு எடுத்துக்காட்டு, அல்லது ஒலிக்கும் பளபளப்பான செம்பு - எக்காளங்கள், குறிப்பாக புனிதமான சூழ்நிலைகளில் - தாளத்தின் ஆதரவுடன் டிராம்போன்கள் (பின் இணைப்பு எண் 1 ஐப் பார்க்கவும்).

தீவிரம் மற்றும் வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு மாறும் வழிமுறையாக, ஒலி மற்றும் மையக்கருத்துகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது பயன்படுத்தப்படுகிறது - "லோஹெங்ரின்" இல் உறுதிமொழியின் லீட்மோடிஃப் "தி டெத் ஆஃப் ஐசோல்ட்" ஆகும்.

குறைந்த பதிவேடுகளில் வஞ்சகம் மற்றும் தீய ஒலியுடன் தொடர்புடைய படங்கள், குரோமடிக் "தவழும்" உள்ளுணர்வுகள், குறைந்துபோன நாண்களுடன் இயக்கம்: வளையத்தின் லீட்மோட்டிஃப்களின் சிக்கலானது லோஹெங்கிரின் (ஆர்ட்ரூடின் லீட்மோடிஃப்கள்) சட்டம் 2 இன் அறிமுகம்.

வாக்னரின் குரல் பாணியின் ஒரு முக்கிய அம்சம், உந்துதல் அமைப்புகளின் சிறப்பு செயற்கை இயல்பு ஆகும். மெல்லிசை, அதில் உட்பொதிக்கப்பட்ட லீட்மோடிஃப் சூழலுடன் கூடுதலாக, இயக்கத்தின் அர்த்தத்தையும் தன்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறது, இதனால் சொற்கள் மற்றும் இசையின் தொகுப்பை மட்டுமல்ல, சைகையையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

I.V. Ershov இந்த அம்சத்தை மிகவும் நுட்பமாகவும் ஆழமாகவும் உணர்ந்தார். அவரது சமகாலத்தவர்கள் அவரது நடிப்பில் வாக்னரின் இசை ஒலியில் உள்ள அற்புதமான சைகைகளைக் குறிப்பிட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

இது சம்பந்தமாக குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகள்: “டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்” ஓபராவின் ஆக்ட் 1 இன் காட்சி 4 இன் மாலுமிகளின் கோரஸ் - மெல்லிசை மற்றும் தாளத்தில் மாலுமிகளின் வேலை பின்பற்றப்படுகிறது, ஏகபோக வேலைகளில் ஈடுபட்டுள்ள கைகளின் அசைவுகள், பிடுங்குதல் மற்றும் கயிறுகளை இழுத்தல், முதலியன

அதே வரிசையில் நைட்லி வில்லின் சைகையை பிரதிபலிக்கும் மையக்கருத்துகள் உள்ளன - ஓபராக்கள் "லோஹெங்க்ரின்", "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்", "பார்சிபால்", "டான்ஹவுசர்".

4 புதுமையான ஓபரா "அப்லோயிஸ்" ஓபரா சீர்திருத்தத்தின் விளைவாக "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" வாக்னர் ஓபரா சீர்திருத்த பாடகர் டெட்ராலஜியின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி

வாக்னரின் இயக்கச் சீர்திருத்தத்தின் உச்சத்தை வெளிப்படுத்தும் படைப்புகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, அவற்றின் செயல்பாட்டுப் பாத்திரம் மற்றும் இயக்கச் சூழலின் பார்வையில், தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களை சிறப்பியல்பு இயக்க வகை படங்களாகக் கருதுவோம்:

வோட்டன் (வோட்டன்), கடவுள்களின் தந்தை - உயர் பாஸ் (பாஸ்-பாரிடோன், வீர பாரிடோன்)

இந்த பாத்திரம் ஒட்டுமொத்தமாக வளையத்தில் முக்கியமானது (ஏ.எஃப். லோசெவ், மோதிரத்தைப் பற்றிய தனது வர்ணனையில் வலியுறுத்துவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. முக்கிய கதாபாத்திரம்டெட்ராலஜி - அதாவது வோட்டன், சீக்ஃபிரைட், சிக்மண்ட், ப்ரூன்ஹில்ட் போன்றவற்றை விட மிகவும் முக்கியமானது). ஒரு வகையில், மோதிரத்தின் முழுக் கதையும் வோட்டனின் ஆளுமை, அவரது வீழ்ச்சி மற்றும் மீட்பின் ப்ரிஸம் மூலம் பார்க்கப்படுகிறது, மற்ற எல்லா ஹீரோக்களும் உயர்ந்த கடவுளின் ஏதாவது ஒரு அம்சத்தின் வெளிப்பாடுகள் மட்டுமே.

அவரது உருவம் மகத்தான பொதுமைப்படுத்தும் சக்தி மற்றும் தெளிவான இரண்டும் கொண்டது தனிப்பட்ட தன்மை. வால்கெய்ரி மற்றும் ரிங்கில் வோட்டனின் பங்கு முற்றிலும் விதிவிலக்கானது மற்றும் ஒரு நடத்துனரின் பாத்திரத்துடன் ஒப்பிடத்தக்கது (மோதிரத்தை இசையின் ஒரு பகுதியாக அல்ல, ஆனால் பிரபஞ்சத்தைப் பற்றிய உலகளாவிய கட்டுக்கதை என்று நாம் கருதினால்). அதே நேரத்தில், வோட்டனின் பாத்திரத்தின் ஈர்ப்பு மையம் துல்லியமாக வால்கெய்ரியில் உள்ளது. தங்கத்தில் அவருக்கு இன்னும் சந்தேகங்கள் தெரியவில்லை என்றால், சீக்ஃபிரைடில் அவர் ஏற்கனவே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாதையைப் பின்பற்றுகிறார் (இந்த இரண்டு ஓபராக்களிலும் அவர் வெளியில் இருந்து காட்டப்படுகிறார்), பின்னர் தி வால்கெய்ரியில் நாம் அவரது நனவின் ஆழத்தில் மூழ்கியிருப்பதைக் காண்கிறோம். , விரிவான தயக்கங்கள் மற்றும் வலிமிகுந்த உள் மோதல்களைக் காண்கிறோம் (குறிப்பாக சட்டம் 2 இல், "வோட்டனின் வேதனை" மற்றும் வால்கெய்ரியின் தத்துவ உச்சம் - ப்ரூன்ஹில்டின் கதையின் புகழ்பெற்ற இடத்துடன் ஃப்ரிகாவுடன் ஒரு பெரிய உரையாடல். அதே நேரத்தில், இந்த பாத்திரம் மகத்தான உணர்ச்சி சக்தியைக் கொண்டுள்ளது (எடுத்துக்காட்டாக, ஆக்ட் 3 இன் முடிவில் “வோட்டனின் பிரியாவிடை” என்பது பாஸின் மிகவும் பிரபலமான கச்சேரி எண்). வோட்டனின் விளையாட்டின் பல முக்கிய தருணங்களின் விளக்கம் வால்கெய்ரி எந்தக் கண்ணோட்டத்தில் பார்க்கப்படுகிறது என்பதைப் பொறுத்தது. மோதிரத்துடன் தொடர்பில்லாத ஒரு சுயாதீன ஓபராவாக இது நிகழ்த்தப்பட்டால், ஒரு விதியாக, இது மனிதாபிமானமற்ற சமூக சட்டங்களுக்கு எதிரான ஹீரோவின் சோகமான கிளர்ச்சியின் கதையாக விளக்கப்படுகிறது. நடிகர்அது சிக்மண்டாக மாறிவிடும், முக்கிய காட்சி மரணம் பற்றிய அறிவிப்பு (செயல் 2 sc 4), மற்றும் ஆக்ட் 2 sc 2 இல் வோட்டனின் பெரிய மோனோலாக் பெரும்பாலும் முற்றிலும் துண்டிக்கப்பட்டது (குறிப்பாக, துரதிர்ஷ்டவசமாக, பெரும்பாலும் போருக்கு முந்தைய பதிவுகளில், எடுத்துக்காட்டாக அற்புதமான வோட்டனுடன் லீன்ஸ்டோர்ஃப் - ஃபிரெட்ரிக் ஷோர்ர்). "தி ரிங்" சூழலில், இந்த காட்சி டெட்ராலஜியின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் இது குறிப்பாக நெருக்கமான கவனத்தைப் பெறுகிறது (குறிப்பாக ஃபர்ட்வாங்லர், க்ராஸ், சோல்டி).

வால்கெய்ரியில் வோட்டனின் கட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள கோரிக்கைகள் மிகவும் சிக்கலானவை. முற்றிலும் குரல் சிக்கல்களைத் தவிர, ஹீரோவின் சிக்கலான அனுபவங்களின் ஆழத்தை கேட்பவருக்கு தெரிவிப்பதே முக்கிய விஷயம். சட்டம் 3 இல் பிரியாவிடை (Leb wohl... மேலும்) - இந்தக் காட்சியின் எல்லையற்ற கம்பீரமான துக்கம், நடிகரின் உணர்ச்சி மதிப்பை மதிப்பிடுவதற்கான ஒரு வழியாகும். ஹான்ஸ் ஹாட்டர் (கெய்ல்பர்ட், க்ராஸ் மற்றும் நாப்பர்ட்ஸ்புஷ் ஆகியோருடன் 50களின் பல பேய்ரூத் பதிவுகளிலும், அதே போல் வால்கெய்ரி சோல்டி ஸ்டுடியோவிலும்), ஃபெர்டினாண்ட் ஃபிரான்ட்ஸ் (ஃபர்ட்வாங்லருடன்) மற்றும் ஷோர் ஆகியோர் இந்தப் பகுதியின் சிறந்த கலைஞர்கள்.

உள்நாட்டு இருந்து - விளாடிமிர் Kastorsky.

வோட்டனின் மகள் ப்ரூன்ஹில்டே (ப்ருன்ஹில்ட்) ஒரு நாடக சோப்ரானோ.

இந்த தொகுதி ரிங்கில் உள்ள வோட்டனின் தொகுதிக்கு கிட்டத்தட்ட சம அளவில் உள்ளது. பாடகர் இரண்டு நல்ல குரல் திறன்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் (குறிப்பாக சட்டம் 2 இல் பிரபலமான ஹோ-யோ-டு (Brünnhilde இன் நுழைவாயில் - Dir rat ich Vater..), கிட்டத்தட்ட மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ லோயர் ரிஜிஸ்டர், மகத்தான டைனமிக் வரம்பு) , மற்றும் பாத்திரத்தின் அர்த்தமுள்ள வரைதல், வெளிப்படையாக மெல்லிசையாகப் பாடும் திறன் (வாக்னேரியன் பிரகடனத்தின் ஒரு உன்னதமான உதாரணம் - உதாரணமாக, ஆக்ட் 3-ல் ப்ரூன்ஹில்டின் நியாயப்படுத்தல் - வார் எஸ் சோ ஷ்மாஹ்லிச்...) அதே நேரத்தில், உணர்ச்சித் தட்டு படம் 2 (Siegmund, sieh auf mich ) இல் உள்ள "மரண அறிவிப்பு" இன் உன்னதமான ஹீரோயிக்ஸ் முதல் அவரது தந்தை - வோட்டன் - மற்றும் துக்கமான சிக்மண்ட் (So sah ich Siegfater nie) உடனான உரையாடல்களில் பாடல் வரிகளில் பெண்பால் தருணங்கள் வரை நீண்டுள்ளது. பிரபல கலைஞர்களை ஓரளவிற்கு 2 குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம் - முக்கியமாக கலைநயமிக்க பாடகர்கள் மற்றும் நாடக நடிகைகள். பிர்கிட் நில்சனின் (50-60களின் பிற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான ப்ரூன்ஹில்ட், அத்துடன் புகழ்பெற்ற ஃபிளாக்ஸ்டாட் மற்றும் அவரது அற்புதமான அழகுடன் கூடிய புகழ்பெற்ற ஃபிளாக்ஸ்டாட்) பிர்கிட் நில்சனின் படத்தைப் பற்றிய நல்ல புரிதலுடன் விதிவிலக்கான குரல் திறனை (புத்திசாலித்தனமான மேல் குறிப்புகள், ஒலி மற்றும் மாறும் வரம்பு) சிறந்த முறையில் ஒருங்கிணைக்கிறார். டிம்ப்ரே மற்றும் உருவாக்கப்பட்ட படத்தின் சிறப்பு ஆடம்பரம் ( பல போருக்கு முந்தைய பதிவுகள், லா ஸ்கலா 1950 இல் ஃபர்ட்வாங்லர்ஸ் ரிங்; 20 களின் சிறந்த ப்ரூன்ஹில்ட். ஃப்ரீடா லீடர். பாடகர்களில் மார்டா மெடில் முக்கியமாகப் பிரபலமானவர். பாத்திரத்தின் அற்புதமான நுண்ணறிவை வெளிப்படுத்துகிறது, எனவே பெரும்பாலான செயல்திறன் வெறுமனே முன்மாதிரியாக உள்ளது.அஸ்ட்ரிட் வர்னே மிகவும் அழகான டிம்ப்ரே, ஒரு பரந்த அளவிலான மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ பாகங்களை பாடுவதற்கு அனுமதித்தது, விதிவிலக்காக பெண்பால் மற்றும் மிகவும் நுணுக்கமான படத்தை வரைந்தார்.

இந்த காலகட்டத்தின் உள்நாட்டு கலைஞர்களில் மரியானா செர்காஸ்கயாவும் ஒருவர்.

சீக்மண்ட் (சிக்மண்ட்) என்பது ஒரு உன்னதமான மற்றும் வீரக் குத்தகைக்கு மிகவும் கடினமான பகுதிகளில் ஒன்றாகும். அவரது பாத்திரம் கூர்மையான மாறுபாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - சட்டம் 1 முழுவதும், அவர் சீக்லிண்டுடனான ஒரு பாடல் உரையாடல் மற்றும் கடந்த காலத்தைப் பற்றிய கதைகளுக்கு இடையில் தீவிரமான ஹீரோயிக்ஸ் முதல் தனிமை பற்றிய மனதைத் தொடும் புகார்கள் வரை, பின்னர் ஒரு பெண்ணுக்காக பரிந்து பேசும் முயற்சியைப் பற்றிய கோபமான கதைக்கு மாறுகிறார். வலுக்கட்டாயமாக திருமணம் செய்து கொடுக்கப்பட்டவர். அடுத்தது, அவரது தந்தைக்கு வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட வாளைக் கோரும் புகழ்பெற்ற வீர அழைப்பு - வால்ஸ், வால்ஸ் - இந்த விதிவிலக்கான நுண்ணறிவுக்குப் பிறகு, விடைபெறும் போது சீக்லிண்டேயின் பார்வையைப் பற்றிய அமைதியான வார்த்தைகள். சீக்மண்ட் இப்போது இருளில் மூழ்கி, மரணத்திற்காக காத்திருக்கிறார், ஆனால் எங்கோ அவரது ஆன்மாவின் ஆழத்தில் ஒரு சிறிய தீப்பொறி இன்னும் உள்ளது ... பின்னர் - சீக்லிண்டேவுடன் ஒரு புயல் காதல் டூயட், இதில் "ஒரே உண்மையான ஏரியா இன் தி ரிங்" (Boulez) - Wintersturme அதன் உன்னதமான கேண்டபிலிட்டி, பெல்லினிக்கு அஞ்சலி. இரண்டாவது செயலில், ஓபராவின் சோகமான க்ளைமாக்ஸ் அவருக்குக் காத்திருக்கிறது - ப்ரூன்ஹில்டுடன் ஒரு தியான ஆரம்பம் மற்றும் இறுதிப் போட்டியின் டைட்டானிக் கலவரம் மற்றும் சீக்லிண்டேக்கு ஒரு மென்மையான பிரியாவிடை. இத்தகைய பரந்த அளவிலான உணர்ச்சி நிலைகளை வெளிப்படுத்துவதில் உள்ள சிரமத்திற்கு நடிகரிடமிருந்து மகத்தான கலைத் திறன் தேவைப்படுகிறது. புகழ்பெற்ற சிக்மண்ட் லாரிட்ஸ் மெல்ச்சியர் ஆவார். மற்ற சிறந்த சிக்மண்ட்களில், 50 மற்றும் 60 களில் இந்த விருந்தில் பிரபலமாக இருந்த வொல்ப்காங் விண்ட்காசென் மற்றும் லுட்விக் ஜூதாஸ் ஆகியோரை முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்பு. ஜான் விக்கர்ஸ் அவரது குரலைப் போற்றுகிறார், மேலும் ஜேம்ஸ் கிங்கின் விளக்கங்கள் மிகவும் உறுதியானவை. உள்நாட்டுப் பொருட்களிலிருந்து - இவான் எர்ஷோவ்.

சீக்லிண்டே (சீக்லிண்டே), சிக்மண்டின் சகோதரி மற்றும் மனைவி

முதல் செயலில் அவரது பங்கு மிகவும் பாடல் வரிகள், இரண்டாவதாக அவர் வன்முறை வெறிக்கு குரல் கொடுக்க வேண்டும். ஒரு விதியாக, அவர் ஒரு சூடான நிறத்தின் குறைந்த குரல்களால் பாடப்படுகிறார், சில சமயங்களில் கிட்டத்தட்ட மெஸ்ஸோ கூட - ரெஸ்னிக், கோனெட்ஸ்கி, ஜெஸ்ஸி நார்மன், கராஜன் படத்தை தீவிரமாக மறுபரிசீலனை செய்ய முயற்சித்தார், அதை பாடல் சோப்ரானோ ஜானோவிட்சிடம் ஒப்படைத்து அதன் மூலம் கதாநாயகிக்கு புத்துயிர் அளித்தார். , பாடல் மற்றும் பெண்பால் பக்கங்களை வலியுறுத்துகிறது. மீண்டும் உள்நாட்டுப் பொருட்களிலிருந்து - எஸ்.வி. அகிமோவா.

(இணைப்பு எண். 3 ஐப் பார்க்கவும் - ஜெர்மனியில் உள்ள வாக்னர் சொசைட்டியின் அதிகாரப்பூர்வ இணையதளத்தில் பட்டியலிடப்பட்டுள்ள கலைஞர்களின் பட்டியல்).

3. முடிவுரை

நிச்சயமாக, வாக்னரின் மெல்லிசை இசைக்கு ஒரு சிறப்பு, நனவான அணுகுமுறை மற்றும் அதில் நிகழும் செயல்முறைகளின் சாரத்தைப் பற்றிய ஆழமான புரிதல் தேவைப்படுகிறது. வாக்னரின் ஓபராக்களின் பகுப்பாய்வு குரல் கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றிற்கான அவரது படைப்பு முறையின் அசல் தன்மை மற்றும் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. அவர் அறிமுகப்படுத்திய நாடகவியல் மற்றும் இசை வெளிப்பாடு ஆகியவற்றின் புதுமையான நுட்பங்கள் ஒரு சிறப்பு ஓபராடிக் தொகுப்பை உருவாக்க பங்களித்தன. ஒரு வலுவான ஆளுமையின் படங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்கிய பிறகு: லோஹெங்க்ரின், டிரிஸ்டன், டான்ஹவுசர், பார்சிஃபால் - வாக்னர் தன்னை உருவகப்படுத்தினார். யோசனைகளின் ஆழம், இருப்பு பற்றிய நித்திய கேள்விகளில் ஈடுபாடு, அவரது காலத்தின் முக்கிய சமூகப் பிரச்சினைகளில் ஆர்வமுள்ள ஆர்வம், அதன் பல்வேறு அம்சங்களிலும் அளவிலும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய தத்துவ புரிதலுக்கான விருப்பம். இசை உருவகம்ஆக்கபூர்வமான யோசனைகள் - இதுதான் இந்த கலைஞரின் கலையின் டைட்டானிக் சாரத்தை தீர்மானிக்கிறது.

நூல் பட்டியல்

1. அசஃபீவ் பி., வாக்னரின் இயக்கப் படைப்புகளில் "தி மீஸ்டர்சிங்கர்ஸ்". // ஓபரா பற்றி. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். எல்., 1985

2. வாக்னர் ஆர்., ஓபரா மற்றும் நாடகம். // தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள். எம்., 1978

வாக்னர் ஆர்., ஓபராவின் நோக்கத்தில். //தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள். எம்., 1978

குரேவிச் ஈ.எல்., வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு. எம்., 2000

டிருஸ்கின் எம்., வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு. தொகுதி. 4 எம்., 1983

6. கர்ட் ஈ. காதல் இணக்கம் மற்றும் வாக்னரின் டிரிஸ்டனில் அதன் நெருக்கடி. எம்..1975

7. கட்டுரைகளின் தொகுப்பு "ரிச்சர்ட் வாக்னர் மற்றும் அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தின் விதி." SPb.1998

எம். மல்கியேல். இம்பீரியல் ரஷ்ய ஓபராவின் மேடையில் ரிச்சர்ட் வாக்னர் மற்றும் அவரது ஓபராக்கள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1996

9. Ordzhonikidze G., இசை நாடகத்தில் வடிவத்தின் இயங்கியல். // “ரிச்சர்ட் வாக்னர்” கட்டுரைகளின் தொகுப்பு. எம்., 1987