Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

இது "சேம்பர் ஓபரா வகையை உருவாக்குவதில் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் தகுதியை இசையமைப்பாளர் அங்கீகரித்ததை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் புஷ்கினின் அற்புதமான "சிறிய சோகங்களின்" "ஒலி" ... சிறந்த ஓபரா லிப்ரெட்டோஸ் என எழுதப்பட்டது.

நவம்பர் 1897 இல், இசையமைப்பாளர் ஓபராவை வீட்டில் பார்வையாளர்களின் குறுகிய வட்டத்திற்கு நிரூபிக்க முடிந்தது - வேலையின் நெருக்கமான தன்மை இதை அனுமதித்தது. சிறிது நேரம் கழித்து, மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள பாடகி டாட்டியானா லியுபடோவிச்சின் தோட்டத்தில் ஓபரா காட்டப்பட்டது; முழு வேலையும் ஃபியோடர் சாலியாபின் நிகழ்த்தினார், மேலும் அவருடன் பியானோவில் எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் இருந்தார். N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மகிழ்ச்சியுடன் குறிப்பிட்டார்: "எல்லோரும் அதை விரும்பினர். வி.வி.ஸ்டாசோவ் நிறைய சத்தம் போட்டார்.

எஸ்ஐ மாமொண்டோவின் செலவில் இருந்த மாஸ்கோ தனியார் ரஷ்ய ஓபராவில் இந்த ஓபரா முதலில் பொது மக்களுக்கு நவம்பர் 6 அன்று வழங்கப்பட்டது. பிரீமியர் ஐ. ஏ. ட்ரஃபி நடத்தினார். மொஸார்ட் பகுதியை வி.பி.ஷ்காஃபர் பாடினார், சாலியேரி பகுதியை எஃப்.ஐ. சாலியாபின் பாடினார்.

ஓபரா உடனடியாக பார்வையாளர்களிடையே வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் சாலியரியின் பாத்திரம் ஃபியோடர் சாலியாபினின் நிரந்தரத் தொகுப்பில் நுழைந்தது; மேலும், ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறுவதற்கு முன்பு, அவர் அதன் ஒரே நடிகராக இருந்தார். மொஸார்ட்டின் பாத்திரத்தின் கலைஞர்கள் அடிக்கடி மாறினர்: வாசிலி ஷ்காஃபருக்குப் பிறகு, இந்த பகுதியை அலெக்சாண்டர் டேவிடோவ் (கச்சேரி செயல்திறன், கியேவ், 1899), கான்ஸ்டான்டின் இசசென்கோ, வாசிலி செவஸ்தியனோவ் ஆகியோர் நிகழ்த்தினர்.

பாத்திரங்கள்

இந்த நடவடிக்கை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வியன்னாவில் நடைபெறுகிறது.

காட்சி ஒன்று

ஓபரா ஒரு சுருக்கமான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது, இது அவரது முதல் மோனோலாக்கில் இருந்து சாலியேரியின் கருப்பொருளில் கட்டப்பட்டது. "பூமியில் உண்மை இல்லை, ஆனால் மேலே உண்மை இல்லை" என்று அவர் புலம்புகிறார், மேலும் தேர்ச்சிக்கான தனது கடினமான பாதையை நினைவு கூர்ந்தார்: சிறுவயது விளையாட்டுகளையும் வேடிக்கையையும் ஆரம்பத்தில் நிராகரித்த அவர், தன்னலமற்ற முறையில் இசைப் படிப்பில் தன்னை அர்ப்பணித்தார், அந்நியமான அனைத்தையும் வெறுத்தார். அது; அவர் தனது முதல் படிகள் மற்றும் ஆரம்பகால கஷ்டங்களின் சிரமங்களை சமாளித்தார், ஒரு இசைக்கலைஞரின் கைவினைப்பொருளை முழுமையாக்கினார், ஒலிகளைக் கொன்று, அவர் "இசையை சீர்குலைத்தார்," "இயற்கணித இணக்கத்தை நம்பினார்" அதன் பிறகுதான் "தைரியம், அறிவியலில் அனுபவம், ஒரு ஆக்கபூர்வமான கனவின் பேரின்பத்தில் ஈடுபடுவதற்கு." இதன் விளைவாக, "வலுவான, தீவிரமான நிலைத்தன்மையின் மூலம், நான் எல்லையற்ற கலையில் இறுதியாக உயர்ந்த பட்டத்தை அடைந்தேன்."

சாலியேரி ஒருபோதும் பொறாமைப்பட்டதில்லை, அவரை விட திறமையான மற்றும் வெற்றிகரமானவர்கள் கூட. ஆனால் இப்போது அவர் மொஸார்ட்டைப் பற்றி வேதனையுடன் பொறாமைப்படுகிறார், அவருக்கு மேதை தனக்கு மகத்தான உழைப்பு மற்றும் கலைக்கான சேவையின் விலையில் அல்ல, ஆனால் இது போன்றது: “ஒரு புனிதமான பரிசு, அழியாத மேதை அனுப்பப்படாதபோது சரியானது எங்கே. எரியும் அன்பு, தன்னலமின்மை, வேலை, விடாமுயற்சி, பிரார்த்தனை ஆகியவற்றின் வெகுமதியாக?” - மற்றும் ஒரு பைத்தியக்காரனின் தலையை ஒளிரச்செய்கிறதா?

தனது மோனோலாக்கை முடித்துக்கொண்டு, அவர் கூறுகிறார்: “ஓ மொஸார்ட், மொஸார்ட்!”, அந்த நேரத்தில் மொஸார்ட் தோன்றினார், அவருக்கு சாலியேரி தனது அணுகுமுறையைக் கவனித்ததாகத் தெரிகிறது, மேலும் எதிர்பாராத நகைச்சுவையுடன் சாலியரிக்கு "சிகிச்சை" செய்வதற்காக அவர் திடீரென்று தோன்ற விரும்பினார். .

மொஸார்ட் தனது புதிய வேலையை அவருக்குக் காண்பிப்பதற்காக சாலியேரிக்குச் சென்றார், ஆனால் வழியில், சத்திரத்திற்கு அருகில், ஒரு பார்வையற்ற வயலின் கலைஞர் சத்தம் கேட்டது, அவர் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" - வோய் சே சபேட்டிலிருந்து தனது மெல்லிசையை திறமையற்ற முறையில் வாசித்தார். மொஸார்ட் தனது இசையின் இந்த சிதைவை மிகவும் வேடிக்கையாகக் கண்டார், எனவே அவரையும் மகிழ்விக்க இந்த வயலின் கலைஞரை சாலியேரிக்கு அழைத்து வந்தார்.

பொய்யாக, வயலின் கலைஞர் டான் ஜியோவானியின் ஜெர்லினாவின் ஏரியாவை வாசிக்கிறார் ("சரி, என்னை அடிக்க, மாசெட்டோ"). மொஸார்ட் மகிழ்ச்சியுடன் சிரிக்கிறார், ஆனால் சாலியேரி தீவிரமானவர் மற்றும் மொஸார்ட்டை நிந்திக்கிறார். சாலியேரி முதியவரைத் துரத்துவதைப் பார்த்து மொஸார்ட் எப்படி சிரிக்கிறார் என்று அவருக்குப் புரியவில்லை, மொஸார்ட் அவரிடம் பணத்தைக் கொடுத்து, மொஸார்ட்டின் ஆரோக்கியத்தைக் குடிக்கச் சொன்னார்.

சாலியேரிக்கு நேரமில்லை என்று முடிவு செய்து, மொஸார்ட் இன்னொரு முறை அவனிடம் வரப் போகிறான், ஆனால் சாலியேரி மொஸார்ட்டிடம் அவன் என்ன கொண்டு வந்தான் என்று கேட்கிறான். மொஸார்ட் ஒரு சாக்குப்போக்கு கூறுகிறார், அவரது புதிய இசையமைப்பை அற்பமானது என்று அழைத்தார். இரவில் தூக்கமின்மையின் போது அவர் அதை வரைந்தார். ஆனால் சாலியேரி மொஸார்ட்டை இந்தப் பகுதியை விளையாடச் சொன்னார். மொஸார்ட் இசையமைத்து விளையாடியபோது அவர் உணர்ந்ததை மீண்டும் சொல்ல முயற்சிக்கிறார். கற்பனையானது முற்றிலும் மொஸார்ட்டின் பாணியில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் என்பவரால் இயற்றப்பட்டது; இது இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: முதலாவது அதன் லேசான பாடல் வரிகளால் வேறுபடுகிறது, இரண்டாவது சோகமான பாத்தோஸ் நிறைந்தது.

இதனுடன் அவரிடம் செல்லும் மொஸார்ட், ஒரு உணவகத்தில் நின்று ஒரு தெரு இசைக்கலைஞரின் பேச்சைக் கேட்பது எப்படி என்று சாலியேரி ஆச்சரியப்படுகிறார். மொஸார்ட் தனக்குத் தகுதியற்றவர் என்றும், அவரது பணி ஆழம், தைரியம் மற்றும் நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றில் அசாதாரணமானது என்றும் சாலியேரி கூறுகிறார். அவர் தனது தெய்வீகத்தன்மையை அறியாத மொஸார்ட்டை கடவுள் என்று அழைக்கிறார். வெட்கமடைந்த மொஸார்ட் தனது தெய்வம் பசியுடன் இருப்பதாக கேலி செய்கிறார். கோல்டன் லயன் உணவகத்தில் ஒன்றாக உணவருந்த மொஸார்ட்டை சாலியேரி அழைக்கிறார். மொஸார்ட் மகிழ்ச்சியுடன் ஒப்புக்கொள்கிறார், ஆனால் வீட்டிற்குச் சென்று இரவு உணவை எதிர்பார்க்க வேண்டாம் என்று தனது மனைவியை எச்சரிக்க விரும்புகிறார்.

தனியாக விட்டு, சாலியேரி விதியை இனி எதிர்க்க முடியாது என்று முடிவு செய்கிறார், அது அவரை தனது கருவியாகத் தேர்ந்தெடுத்தது. தனது நடத்தையால் கலையை உயர்த்தாத மொஸார்ட்டைத் தடுக்க அவர் அழைக்கப்பட்டதாக அவர் நம்புகிறார், அவர் மறைந்தவுடன் அது மீண்டும் விழும். மொஸார்ட்டை வாழ்வது கலைக்கு அச்சுறுத்தல் என்று சாலியேரி நம்புகிறார்: “ஒரு குறிப்பிட்ட செருப்பைப் போல, அவர் சொர்க்கத்தின் பல பாடல்களைக் கொண்டு வந்தார், அதனால், தூசியின் குழந்தைகளான நம்மில் இறக்கையற்ற ஆசையை சீற்றம் செய்து, பின்னர் அவர் பறந்துவிடுவார்! எனவே பறந்து செல்லுங்கள்! எவ்வளவு சீக்கிரமோ அவ்வளவு நல்லது." விஷத்தின் உதவியுடன் மொஸார்ட்டை நிறுத்த அவர் விரும்புகிறார் - கடைசி பரிசு, ஒரு குறிப்பிட்ட ஐசோராவின் "அன்பின் பரிசு", அவர் 18 ஆண்டுகளாக அவருடன் சுமந்து வருகிறார்.

காட்சி இரண்டு

இந்தக் காட்சிக்கான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம், முதல் காட்சியில் மொஸார்ட் ஆடிய கற்பனையின் முதல் பாகத்தின் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

சாலியேரியும் மொஸார்ட்டும் கோல்டன் லயன் விடுதியில் ஒரு தனி அறையில் மதிய உணவு சாப்பிடுகிறார்கள். மொஸார்ட் சோகமாக இருக்கிறார். அவர் தனது பெயரைக் குறிப்பிடாத கறுப்பு நிறத்தில் இருக்கும் ஒரு மனிதனின் உத்தரவின் பேரில் தான் இசையமைக்கும் ரெக்விம் பற்றி தான் கவலைப்படுவதாக சாலிரியிடம் கூறுகிறார். "கருப்பு மனிதன்" ஒரு நிழல் போல எல்லா இடங்களிலும் அவரைப் பின்தொடர்ந்து, இப்போது மேஜையில் அவர்களுக்கு அருகில் அமர்ந்திருப்பதாக மொஸார்ட்டுக்கு தெரிகிறது. சாலியேரி, தனது நண்பரை மகிழ்விக்க முயற்சிக்கிறார், பியூமார்சைஸை நினைவு கூர்ந்தார், ஆனால் மொஸார்ட் இருண்ட முன்னறிவிப்புகளால் வேட்டையாடப்படுகிறார்: "ஓ, சாலியேரி, பியூமார்சைஸ் ஒருவருக்கு விஷம் கொடுத்தது உண்மையா?" - அவன் கேட்கிறான். ஆனால் அவர் உடனடியாக தன்னை மறுக்கிறார்: “அவர் உங்களையும் என்னையும் போல ஒரு மேதை. மற்றும் மேதை மற்றும் வில்லத்தனம் இரண்டு பொருந்தாத விஷயங்கள். அது உண்மையல்லவா?" இதற்கிடையில், சாலியேரி தனது கண்ணாடியில் விஷத்தை வீசுகிறார். எளிமையான எண்ணம் கொண்ட மொஸார்ட் தனது நண்பரின் ஆரோக்கியத்திற்காக, "இரண்டு நல்லிணக்கத்தின் மகன்களான மொஸார்ட்டையும் சாலியேரியையும் இணைக்கும் நேர்மையான சங்கத்திற்கு" குடிக்கிறார். பின்னர் அவர் பியானோவில் அமர்ந்து தனது ரெக்விமில் இருந்து ஒரு பகுதியை வாசித்தார்.

சாலியேரி அதிர்ச்சியடைந்தார், அவர் அழுகிறார். ஒரு சிறிய அரியோசோவில் அவர் தனது ஆன்மாவை ஊற்றுகிறார். அவர் நிம்மதியாக உணர்கிறார்: "நான் ஒரு கனமான கடமையைச் செய்ததைப் போலவும், குணப்படுத்தும் கத்தியால் பாதிக்கப்பட்ட என் உறுப்பை வெட்டியது போலவும் இருக்கிறது!" மொஸார்ட், சாலியேரியின் கண்ணீரைப் பார்த்து, கூச்சலிடுகிறார்: "ஒவ்வொருவரும் இதுபோன்ற நல்லிணக்கத்தின் சக்தியை உணர்ந்தால்!" ஆனால் பின்னர் அவர் தன்னை குறுக்கிடுகிறார்: இல்லை, இது இப்படி இருக்க முடியாது, பின்னர் "குறைந்த வாழ்க்கை" தேவைகளை யார் கவனித்துக்கொள்வார்கள்; "நாங்கள் ஒரு சில தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்கள், மகிழ்ச்சியான சும்மா இருப்பவர்கள், இழிவான நன்மைகளைப் புறக்கணித்து, ஒரே அழகான பூசாரிகள்."

உடல்நிலை சரியில்லாமல், மொஸார்ட் தனது நண்பரிடம் விடைபெற்று வெளியேறுகிறார் - தூக்கம் அவரைக் குணப்படுத்தும் என்ற நம்பிக்கையில். "நீங்கள் நீண்ட நேரம் தூங்குவீர்கள், மொஸார்ட்," சாலியேரி அவரை அறிவுறுத்துகிறார், தனியாக விட்டுவிட்டார், இப்போது குற்றம் செய்த அவர் ஒரு மேதை இல்லை என்று அதிர்ச்சியடைந்தார்.

இடுகைகள்

ஆடியோ பதிவுகள்

ஆண்டு	அமைப்பு	நடத்துனர்	தனிப்பாடல்கள்	வெளியீட்டாளர் மற்றும் அட்டவணை எண்	குறிப்புகள்
1947	பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு	சாமுவில் சமோசுட்	மொஸார்ட்- செர்ஜி லெமேஷேவ்,	டி 01927-8 (1954)
1951	போல்ஷோய் தியேட்டர் கொயர், ஆல்-யூனியன் ரேடியோ ஆர்கெஸ்ட்ரா	சாமுவில் சமோசுட்	மொஸார்ட்- இவான் கோஸ்லோவ்ஸ்கி,	டி 0588-9 (1952)
1952	பாரிஸ் ரேடியோ ஆர்கெஸ்ட்ரா	ரெனே லீபோவிட்ஸ்	மொஸார்ட்- ஜீன் மோலியன் சாலியேரி- ஜாக் லின்சோலாஸ்	ஒலிம்பிக் சாதனைகள் 9106,	பிரெஞ்சு மொழியில்
1963	லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு	எட்வர்ட் கிரிகுரோவ்	மொஸார்ட்- கான்ஸ்டான்டின் ஓக்னேவோய்,	டான்டே LYS 483
1974	பல்கேரிய தேசிய வானொலியின் சிம்பொனி இசைக்குழு, பல்கேரிய தேசிய பாடகர் "ஸ்வெடோஸ்லாவ் ஒப்ரெடெனோவ்"	ஸ்டோயன் ஏஞ்சலோவ்	மொஸார்ட்- அவ்ராம் ஆண்ட்ரீவ், சாலியேரி- பாவெல் கெர்ட்ஷிகோவ்	பால்கண்டன் BOA 1918
1976	கிராஸ் மொஸார்ட் குழுமம், கிராஸ் கச்சேரி பாடகர்	அலோயிஸ் ஹோச்ஸ்ட்ராசர்	மொஸார்ட்- தாமஸ் மோசர்	ப்ரீசர் ரெக்கார்ட்ஸ் SPR 3283
1980	சாக்சன் ஸ்டாட்ஸ்காபெல்லின் இசைக்குழு, லீப்ஜிக் ரேடியோ பாடகர்	மரேக் ஜானோவ்ஸ்கி	மொஸார்ட்- பீட்டர் ஷ்ரேயர்,	EMI எலக்ட்ரோலா 1C 065 46434	ஜெர்மன்
1986	போல்ஷோய் தியேட்டர் இசைக்குழு, சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில கல்வி ரஷ்ய பாடகர்	மார்க் எர்ம்லர்	மொஸார்ட்- அலெக்சாண்டர் ஃபெடின்,	மெல்லிசை A10 00323 003 (1988)
1987	பெர்த் சிம்பொனி இசைக்குழு	மியர் ஃப்ரெட்மேன்	மொஸார்ட்- தாமஸ் எட்மண்ட்ஸ் சாலியேரி- கிரிகோரி யூரிசிச்		ஆங்கிலத்தில்
198?		மத்தியாஸ் பாமர்ட்	மொஸார்ட்-மார்ட்டின் ஹில் சாலியேரி-கர்ட் விட்மர்	அமட்டி 9014
1992		ஜூலியஸ் துரோவ்ஸ்கி	மொஸார்ட்- விளாடிமிர் போகச்சேவ்,	சந்தோஸ் CHAN 9149 (1993)

ஆதாரங்கள்:,

வீடியோக்கள்

ஆதாரங்கள்:

திரைப்படவியல்

ஆண்டு	அமைப்பு	நடத்துனர் / இயக்குனர்	தனிப்பாடல்கள்	உற்பத்தியாளர்	குறிப்புகள்
1962	K. S. Stanislavsky மற்றும் V. I. Nemirovich-Danchenko பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ இசை அரங்கின் பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு	சாமுவேல் சமோசுட் / விளாடிமிர் கோரிக்கர்	மொஸார்ட்- செர்ஜி லெமேஷேவ் (இன்னோகென்டி ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கி நடித்தார்),	ரிகா பிலிம் ஸ்டுடியோ	தொலைக்காட்சி திரைப்படம் மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி (திரைப்படம்)

திறனாய்வு

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி (ஓபரா)" கட்டுரையில் ஒரு மதிப்பாய்வை எழுதுங்கள்

குறிப்புகள்

இணைப்புகள்

மொஸார்ட் மற்றும் சாலியரி (ஓபரா)

பேரரசர் அனுமான கதீட்ரலுக்குச் சென்றார். கூட்டம் மீண்டும் சீரானது, மேலும் செக்ஸ்டன் பெட்யாவை வெளிர் மற்றும் மூச்சுவிடாமல் ஜார் பீரங்கிக்கு அழைத்துச் சென்றார். பலர் பெட்டியா மீது பரிதாபப்பட்டனர், திடீரென்று முழு கூட்டமும் அவர் பக்கம் திரும்பியது, அவரைச் சுற்றி ஒரு நெரிசல் தொடங்கியது. அருகில் நின்றவர்கள் அவருக்குப் பணிவிடை செய்தார்கள், அவரது ஃபிராக் கோட் பட்டன்களை அவிழ்த்துவிட்டு, மேடையில் துப்பாக்கியை வைத்து ஒருவரை - அவரை நசுக்கியவர்களை நிந்தித்தனர்.
"நீங்கள் அவரை இந்த வழியில் நசுக்க முடியும்." என்ன இது! கொலை செய்ய! "பார், அன்பே, அவர் ஒரு மேஜை துணியைப் போல வெண்மையாகிவிட்டார்" என்று குரல்கள் சொன்னன.
பெட்டியா விரைவில் நினைவுக்கு வந்தார், அவரது முகத்தில் நிறம் திரும்பியது, வலி ​​மறைந்தது, இந்த தற்காலிக பிரச்சனைக்காக அவர் பீரங்கியில் ஒரு இடத்தைப் பெற்றார், அதில் இருந்து திரும்பி வரவிருந்த இறையாண்மையைப் பார்ப்பார் என்று நம்பினார். பெட்டியா இனி ஒரு மனுவை சமர்ப்பிப்பது பற்றி யோசிக்கவில்லை. அவரைப் பார்க்க முடிந்தால், அவர் தன்னை மகிழ்ச்சியாகக் கருதுவார்!
அனுமான கதீட்ரலில் சேவையின் போது - இறையாண்மையின் வருகையின் போது ஒரு ஒருங்கிணைந்த பிரார்த்தனை சேவை மற்றும் நன்றி பிரார்த்தனைதுருக்கியர்களுடன் சமாதானத்தை முடித்ததற்காக - கூட்டம் பரவியது; க்வாஸ், கிங்கர்பிரெட் மற்றும் பாப்பி விதைகளின் கத்தி விற்பனையாளர்கள் தோன்றினர், இது பெட்டியாவுக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது, மேலும் சாதாரண உரையாடல்கள் கேட்கப்பட்டன. ஒரு வியாபாரியின் மனைவி தன் கிழிந்த சால்வையைக் காட்டி, அது எவ்வளவு விலை உயர்ந்தது என்று கூறினார்; இன்னொன்று பட்டுத் துணிகள் விலை உயர்ந்ததாகிவிட்டது என்றார். பெட்டியாவின் மீட்பரான செக்ஸ்டன், இன்று ரெவரெண்டுடன் யார், யார் பணியாற்றுகிறார்கள் என்பது குறித்து அந்த அதிகாரியுடன் பேசிக் கொண்டிருந்தார். செக்ஸ்டன் சோபோர்ன் என்ற வார்த்தையை பல முறை திரும்பத் திரும்பச் சொன்னார், இது பெட்டியாவுக்கு புரியவில்லை. இரண்டு இளம் வர்த்தகர்கள் முற்றத்தில் உள்ள பெண்களுடன் கொட்டைகளைக் கடித்துக் கொண்டு கேலி செய்தனர். இந்த உரையாடல்கள் அனைத்தும், குறிப்பாக சிறுமிகளுடனான நகைச்சுவைகள், பெட்யாவுக்கு அவரது வயதில் ஒரு சிறப்பு ஈர்ப்பு இருந்தது, இந்த உரையாடல்கள் அனைத்தும் இப்போது பெட்டியாவுக்கு ஆர்வமாக இல்லை; நீங்கள் அவரது துப்பாக்கி மேடையில் அமர்ந்து, இறையாண்மை மற்றும் அவர் மீதான அவரது அன்பைப் பற்றி இன்னும் கவலைப்படவில்லை. அவர் மகிழ்ச்சியின் உணர்வால் அழுத்தப்பட்டபோது ஏற்பட்ட வலி மற்றும் பயத்தின் தற்செயல் நிகழ்வு இந்த தருணத்தின் முக்கியத்துவம் பற்றிய விழிப்புணர்வை அவருக்கு மேலும் வலுப்படுத்தியது.
திடீரென்று, கரையில் இருந்து பீரங்கி குண்டுகள் கேட்டன (துருக்கியர்களுடனான சமாதானத்தை நினைவுகூரும் வகையில் அவர்கள் துப்பாக்கிச் சூடு நடத்தினர்), மேலும் அவர்கள் சுடுவதைப் பார்க்க கூட்டம் விரைவாக கரைக்கு விரைந்தது. பெட்டியாவும் அங்கு ஓட விரும்பினார், ஆனால் அவரது பாதுகாப்பின் கீழ் சிறிய பட்டைகளை எடுத்துக்கொண்ட செக்ஸ்டன் அவரை உள்ளே அனுமதிக்கவில்லை. அதிகாரிகள், ஜெனரல்கள் மற்றும் சேம்பர்லைன்கள் அனுமான கதீட்ரலில் இருந்து வெளியே ஓடியபோதும், மற்றவர்கள் அவ்வளவு அவசரமாக வெளியே வந்தபோதும், துப்பாக்கிச் சூடு இன்னும் தொடர்ந்தது, தொப்பிகள் மீண்டும் தலையில் இருந்து எடுக்கப்பட்டன, பீரங்கிகளைப் பார்க்க ஓடியவர்கள் திரும்பி ஓடினார்கள். இறுதியாக, கதீட்ரல் கதவுகளிலிருந்து சீருடை மற்றும் ரிப்பன்களில் மேலும் நான்கு ஆண்கள் வெளிப்பட்டனர். "ஹூரே! ஹூரே! - கூட்டம் மீண்டும் கூச்சலிட்டது.
- எந்த? எந்த? - பெட்யா ஒரு அழுகை குரலில் அவரைச் சுற்றி கேட்டார், ஆனால் யாரும் அவருக்கு பதிலளிக்கவில்லை; எல்லோரும் மிகவும் இழுத்துச் செல்லப்பட்டனர், பெட்யா, இந்த நான்கு முகங்களில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்தார், மகிழ்ச்சியுடன் அவரது கண்களில் கண்ணீர் வழிந்ததால், அவரால் தெளிவாகப் பார்க்க முடியவில்லை, அது இறையாண்மை இல்லை என்றாலும், அவரது மகிழ்ச்சியை அவர் மீது செலுத்தினார், கத்தினார். “ஹர்ரே!
கூட்டம் இறையாரைப் பின்தொடர்ந்து ஓடி, அவருடன் அரண்மனைக்கு வந்து கலையத் தொடங்கியது. ஏற்கனவே தாமதமாகிவிட்டது, பெட்டியா எதையும் சாப்பிடவில்லை, ஆலங்கட்டி மழை போல வியர்வை கொட்டியது; ஆனால் அவர் வீட்டிற்குச் செல்லவில்லை, குறைந்த, ஆனால் இன்னும் பெரிய கூட்டத்துடன், அரண்மனையின் முன் நின்று, இறையாண்மையின் இரவு விருந்தின் போது, ​​அரண்மனை ஜன்னல்களைப் பார்த்து, வேறு எதையாவது எதிர்பார்த்து, வாகனம் ஓட்டிய பிரமுகர்களுக்கு சமமாக பொறாமைப்பட்டார். தாழ்வாரம் - இறையாண்மையின் இரவு உணவிற்காக, மற்றும் மேஜையில் பணியாற்றிய மற்றும் ஜன்னல்கள் வழியாக பளிச்சிட்ட அறை லோக்கிகள்.
இறையாண்மையின் விருந்தில், ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்த்து வால்யூவ் கூறினார்:
"உங்கள் மாட்சிமையைப் பார்க்க மக்கள் இன்னும் நம்புகிறார்கள்."
மதிய உணவு ஏற்கனவே முடிந்துவிட்டது, இறையாண்மை எழுந்து, பிஸ்கட்டை முடித்துவிட்டு, பால்கனிக்கு வெளியே சென்றான். மக்கள், நடுவில் பெட்டியாவுடன், பால்கனிக்கு விரைந்தனர்.
- தேவதை, தந்தை! ஹர்ரே, அப்பா! அரசன் கையில் வைத்திருந்த ஒரு பெரிய பிஸ்கட் துண்டு உடைந்து பால்கனியின் தண்டவாளத்தின் மீது, தண்டவாளத்திலிருந்து தரையில் விழுந்தது. கீழ்ச்சட்டையில் அவருக்கு மிக அருகில் நின்றிருந்த ஓட்டுநர், இந்த பிஸ்கட் துண்டை வேகமாகப் பிடித்துப் பிடித்தார். கூட்டத்தில் சிலர் பயிற்சியாளரிடம் விரைந்தனர். இதைக் கவனித்த இறையாண்மை ஒரு தட்டில் பிஸ்கட்களை வழங்க உத்தரவிட்டதுடன் பால்கனியில் இருந்து பிஸ்கட்களை வீசத் தொடங்கினார். பெட்டியாவின் கண்கள் இரத்தக்களரியாக மாறியது, நசுக்கப்படும் ஆபத்து அவரை மேலும் உற்சாகப்படுத்தியது, அவர் பிஸ்கட் மீது வீசினார். ஏன் என்று அவருக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் அவர் ராஜாவின் கைகளில் இருந்து ஒரு பிஸ்கட்டை எடுக்க வேண்டியிருந்தது, அவர் விட்டுக்கொடுக்கவில்லை. விரைந்து வந்து பிஸ்கட் பிடித்துக் கொண்டிருந்த ஒரு மூதாட்டியை வீழ்த்தினார். ஆனால், கிழவி தன்னைத் தோற்கடித்ததாகக் கருதவில்லை, அவள் தரையில் கிடந்தாலும் (கிழவி பிஸ்கட்டைப் பிடித்துக் கொண்டிருந்தாள், அவள் கைகளால் அவற்றைப் பெறவில்லை). பெட்டியா தன் கையை முழங்காலில் தட்டி, பிஸ்கட்டைப் பிடித்துக் கொண்டு, தாமதமாகிவிடுமோ என்ற பயம் போல், மீண்டும் “ஹர்ரே!” என்று கரகரப்பான குரலில் கத்தினாள்.
பேரரசர் வெளியேறினார், அதன் பிறகு பெரும்பாலான மக்கள் கலைந்து செல்லத் தொடங்கினர்.
"நாங்கள் இன்னும் சிறிது நேரம் காத்திருக்க வேண்டும் என்று நான் சொன்னேன், அது நடந்தது," என்று மக்கள் வெவ்வேறு பக்கங்களில் இருந்து மகிழ்ச்சியுடன் கூறினார்கள்.
பெட்டியா எவ்வளவு சந்தோசமாக இருந்தாலும், வீட்டிற்குச் சென்று அந்த நாளின் இன்பமெல்லாம் முடிந்துவிட்டதை அறிய அவன் இன்னும் வருத்தமாகவே இருந்தான். கிரெம்ளினில் இருந்து, பெட்டியா வீட்டிற்குச் செல்லவில்லை, ஆனால் பதினைந்து வயது மற்றும் படைப்பிரிவில் சேர்ந்த அவரது தோழர் ஒபோலென்ஸ்கியிடம் சென்றார். வீட்டிற்குத் திரும்பிய அவர், அவர்கள் அவரை உள்ளே அனுமதிக்கவில்லை என்றால், அவர் ஓடிவிடுவார் என்று உறுதியாகவும் உறுதியாகவும் அறிவித்தார். அடுத்த நாள், அவர் இன்னும் முழுமையாக கைவிடவில்லை என்றாலும், கவுண்ட் இலியா ஆண்ட்ரீச் பெட்யாவை எங்காவது பாதுகாப்பான இடத்தில் எப்படிக் குடியமர்த்துவது என்பதைக் கண்டுபிடிக்கச் சென்றார்.

இதற்குப் பிறகு மூன்றாவது நாளான 15 ஆம் தேதி காலை, ஸ்லோபோட்ஸ்கி அரண்மனையில் எண்ணற்ற வண்டிகள் நின்றன.
அரங்குகள் நிறைந்திருந்தன. முதலில் சீருடையில் பிரபுக்கள் இருந்தனர், இரண்டாவதாக பதக்கங்கள், தாடி மற்றும் நீல கஃப்டான்களுடன் வணிகர்கள் இருந்தனர். நோபல் பேரவையின் மண்டபம் முழுவதும் ஓசையும் அசைவும் இருந்தது. ஒரு பெரிய மேஜையில், இறையாண்மையின் உருவப்படத்தின் கீழ், மிக முக்கியமான பிரபுக்கள் உயர்ந்த முதுகில் நாற்காலிகளில் அமர்ந்தனர்; ஆனால் பெரும்பாலான பிரபுக்கள் மண்டபத்தைச் சுற்றிச் சென்றனர்.
எல்லா பிரபுக்களும், கிளப்பில் அல்லது தங்கள் வீடுகளில் பியர் தினமும் பார்த்த அதே நபர்கள், அனைவரும் சீருடையில் இருந்தனர், சிலர் கேத்தரின், சிலர் பாவ்லோவ், சிலர் புதிய அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், சிலர் ஜெனரல் பிரபு, மற்றும் இந்த ஜெனரல். சீருடையின் தன்மை இந்த வயதான மற்றும் இளம், மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் பழக்கமான முகங்களுக்கு விசித்திரமான மற்றும் அற்புதமான ஒன்றைக் கொடுத்தது. குறிப்பாக வயதானவர்கள், குறைந்த பார்வையுடையவர்கள், பல் இல்லாதவர்கள், வழுக்கை, மஞ்சள் கொழுப்பு அல்லது சுருக்கம் மற்றும் மெல்லியவர்கள். பெரும்பாலும், அவர்கள் தங்கள் இருக்கைகளில் அமர்ந்து அமைதியாக இருந்தனர், அவர்கள் நடந்தால், பேசினால், அவர்கள் ஒரு இளையவருடன் சேர்ந்து கொண்டனர். சதுக்கத்தில் பெட்டியா பார்த்த கூட்டத்தின் முகங்களைப் போலவே, இந்த முகங்கள் அனைத்திலும் எதிரெதிர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் இருந்தது: புனிதமான மற்றும் சாதாரணமான ஒன்றைப் பற்றிய பொதுவான எதிர்பார்ப்பு, நேற்று - பாஸ்டன் விருந்து, சமையல்காரர் பெட்ருஷ்கா, ஜைனாடா டிமிட்ரிவ்னாவின் உடல்நிலை. , முதலியன
பியர், எஸ் அதிகாலைஅவருக்கு குறுகியதாக மாறிய ஒரு மோசமான உன்னத சீருடையில் ஒன்றாக இழுத்து, அவர் மண்டபங்களில் இருந்தார். அவர் உற்சாகமாக இருந்தார்: பிரபுக்கள் மட்டுமல்ல, வணிகர்களும் - தோட்டங்கள், எட்டாட்ஸ் ஜெனரக்ஸ் - அசாதாரணமான ஒன்றுகூடல் நீண்ட காலமாக கைவிடப்பட்ட, ஆனால் கான்ட்ராட் சமூகத்தைப் பற்றி அவரது ஆன்மாவில் ஆழமாகப் பதிந்த எண்ணங்களின் முழுத் தொடரையும் அவருக்குள் தூண்டியது. சமூக ஒப்பந்தம்] மற்றும் பிரெஞ்சு புரட்சி. இறையாண்மை தனது மக்களுடன் உரையாடுவதற்காக தலைநகருக்கு வருவார் என்று அவர் மேல்முறையீட்டில் கவனித்த வார்த்தைகள் இந்த பார்வையில் அவரை உறுதிப்படுத்தின. மேலும், இந்த அர்த்தத்தில் முக்கியமான ஒன்று நெருங்கி வருவதாக அவர் நம்புகிறார், அவர் நீண்ட காலமாக காத்திருந்தார், சுற்றி நடந்தார், நெருக்கமாகப் பார்த்தார், உரையாடலைக் கேட்டார், ஆனால் அவரை ஆக்கிரமித்த எண்ணங்களின் வெளிப்பாட்டை எங்கும் காணவில்லை.
இறையாண்மையின் அறிக்கை வாசிக்கப்பட்டது, அது மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்தியது, பின்னர் அனைவரும் சிதறி, பேசிக்கொண்டனர். வழக்கமான நலன்களுக்கு மேலதிகமாக, இறையாண்மை நுழையும் போது தலைவர்கள் எங்கு நிற்க வேண்டும், இறையாண்மைக்கு ஒரு பந்தை எப்போது வழங்க வேண்டும், மாவட்டங்களாக அல்லது முழு மாகாணமாகப் பிரிக்கலாமா... போன்றவற்றைப் பற்றி பியர் கேள்விப்பட்டார். ஆனால் அது போருக்கு வந்ததும், பிரபுக்கள் எதற்காகக் கூடியிருந்தனர் என்பது பற்றிய பேச்சு உறுதியற்றதாகவும் நிச்சயமற்றதாகவும் இருந்தது. எல்லோரும் பேசுவதை விட கேட்கவே தயாராக இருந்தனர்.
ஒரு நடுத்தர வயது மனிதர், தைரியமான, அழகான, ஓய்வுபெற்ற கடற்படை சீருடையில், மண்டபம் ஒன்றில் பேசினார், மக்கள் அவரைச் சுற்றி திரண்டனர். பியர் பேச்சாளரைச் சுற்றி அமைக்கப்பட்ட வட்டத்திற்குச் சென்று கேட்கத் தொடங்கினார். கவுண்ட் இலியா ஆண்ட்ரீச் தனது கேத்தரின், வோய்வோடின் கஃப்டானில், கூட்டத்தில் இனிமையான புன்னகையுடன் நடந்து, அனைவருக்கும் பரிச்சயமானவர், இந்த குழுவை அணுகி, அவர் எப்போதும் கேட்பது போல, தனது அன்பான புன்னகையுடன் கேட்கத் தொடங்கினார். . ஓய்வு பெற்ற மாலுமி மிகவும் தைரியமாக பேசினார்; அவர் சொல்வதைக் கேட்கும் முகங்களின் வெளிப்பாடுகளிலிருந்தும், மிகவும் பணிவான மற்றும் அமைதியான மக்கள் என்று பியருக்குத் தெரிந்தவர்கள் அவரை ஏற்றுக்கொள்ளாமல் அல்லது முரண்படாமல் விலகிச் சென்றனர் என்பதிலிருந்து இது தெளிவாகத் தெரிந்தது. பியர் வட்டத்தின் நடுவில் நுழைந்தார், பேச்சாளர் உண்மையில் ஒரு தாராளவாதி என்று நம்பினார், ஆனால் பியர் நினைத்ததை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட அர்த்தத்தில். மாலுமி அந்த குரலில் "பைப், பைப்!" மற்றும் பலவற்றைக் கத்தும் குரலில், குறிப்பாக சோனரஸ், மெல்லிசை, உன்னதமான பாரிடோனில், இனிமையான மேய்ச்சல் மற்றும் மெய் எழுத்துக்களைக் குறைத்தார். அவர் தனது குரலில் களியாட்டத்தையும் அதிகாரத்தையும் பழக்கமாகப் பேசினார்.
- சரி, ஸ்மோலென்ஸ்க் மக்கள் கோசுவாய்க்கு போராளிகளை வழங்கினர். இது ஸ்மோலென்ஸ்கில் இருந்து எங்களுக்கு ஒரு ஆணையா? மாஸ்கோ மாகாணத்தின் போயிஸ்ரோட் பிரபுக்கள் இது அவசியமானால், அவர்கள் பேரரசரிடம் தங்கள் பக்தியை வேறு வழிகளில் காட்டலாம். ஏழாம் ஆண்டில் போராளிகளை மறந்துவிட்டோமே! களியாட்டக்காரர்களும் திருடர்களும் இப்போதுதான் லாபம் ஈட்டினார்கள்...
கவுண்ட் இலியா ஆண்ட்ரீச், இனிமையாக சிரித்து, ஆமோதிக்கும் வகையில் தலையை ஆட்டினார்.
- அப்படியானால், நமது போராளிகள் உண்மையில் அரசுக்கு நன்மை செய்தார்களா? இல்லை! எங்களின் பண்ணைகளை மட்டும் நாசம் செய்தார்கள். மற்றொரு தொகுப்பை வைத்திருப்பது நல்லது ... இல்லையெனில் ஒரு சிப்பாய் அல்லது ஒரு மனிதன் உங்களிடம் திரும்ப மாட்டார்கள், ஒரே ஒரு துஷ்பிரயோகம். பிரபுக்கள் தங்கள் வயிற்றைக் காப்பாற்றவில்லை, நாங்கள் அனைவரும் செல்வோம், வேறொரு ஆட்சேர்ப்பை எடுப்போம், நாங்கள் அனைவரும் வாத்து அழைப்பை அழைப்போம் (இறையாண்மை அதை அப்படித்தான் உச்சரித்தது), நாங்கள் அனைவரும் அவருக்காக இறந்துவிடுவோம், ”என்று பேச்சாளர் அனிமேஷனுடன் கூறினார்.
இலியா ஆண்ட்ரீச் மகிழ்ச்சியுடன் தனது உமிழ்நீரை விழுங்கி பியரைத் தள்ளினார், ஆனால் பியர் பேச விரும்பினார். இன்னும் ஏன், என்ன சொல்வேன் என்று தெரியாமல், அனிமேட்டாக உணர்ந்து முன்னேறினான். ஒரு செனட்டர், முற்றிலும் பற்கள் இல்லாமல், புத்திசாலித்தனமான மற்றும் கோபமான முகத்துடன், பேச்சாளரின் அருகில் நின்று, பியரை குறுக்கிட்டபோது அவர் பேசுவதற்கு வாயைத் திறந்தார். விவாதங்களை முன்னின்று நடத்தும் மற்றும் கேள்விகளை எழுப்பும் பழக்கம் கொண்ட அவர், அமைதியாக, ஆனால் கேட்கக்கூடிய வகையில் பேசினார்:
"நான் நம்புகிறேன், என் அன்பே ஐயா," செனட்டர், பல் இல்லாத வாயுடன் முணுமுணுத்தார், "தற்போது அரசுக்கு மிகவும் வசதியானது - ஆட்சேர்ப்பு அல்லது போராளிகள் பற்றி விவாதிக்க நாங்கள் இங்கு அழைக்கப்படவில்லை." பேரரசர் எங்களைக் கெளரவித்த முறையீட்டிற்கு பதிலளிக்க நாங்கள் அழைக்கப்பட்டுள்ளோம். மேலும் எது மிகவும் வசதியானது - ஆட்சேர்ப்பு அல்லது போராளிகள் என்பதை தீர்மானிக்க உயர் அதிகாரிகளிடம் விட்டுவிடுவோம்...
பியர் திடீரென்று தனது அனிமேஷனுக்கு ஒரு முடிவைக் கண்டார். பிரபுக்களின் வரவிருக்கும் ஆக்கிரமிப்புகளில் இந்த சரியான தன்மையையும் பார்வைகளின் குறுகிய தன்மையையும் அறிமுகப்படுத்திய செனட்டருக்கு எதிராக அவர் கசப்பானார். பியர் முன்னோக்கி சென்று அவரைத் தடுத்தார். அவர் என்ன சொல்வார் என்று அவருக்குத் தெரியாது, ஆனால் அவர் அனிமேட்டாகத் தொடங்கினார், எப்போதாவது பிரெஞ்சு வார்த்தைகளில் வெடித்து, ரஷ்ய மொழியில் புத்தகத்தை வெளிப்படுத்தினார்.
"மன்னிக்கவும், மாண்புமிகு," என்று அவர் தொடங்கினார் (பியர் இந்த செனட்டரை நன்கு அறிந்தவர், ஆனால் அவரை இங்கே அதிகாரப்பூர்வமாக உரையாற்றுவது அவசியம் என்று கருதினார்), "திரு... (பியர் இடைநிறுத்தப்பட்டார். அவர் சொல்ல விரும்பினார். மோன் டிரெஸ் கெளரவமான முன்னோடி), [என் அன்பான எதிரி,] - திரு.... க்யூ ஜெ என்"ஐ பாஸ் எல்"ஹொன்னூர் டி கொன்னைட்ரேவுடன்; [யாரை அறிய எனக்கு மரியாதை இல்லை] ஆனால் பிரபுக்களின் வர்க்கம், அதன் அனுதாபத்தையும் போற்றுதலையும் வெளிப்படுத்துவதோடு, தாய்நாட்டிற்கு நாம் உதவக்கூடிய நடவடிக்கைகளைப் பற்றி விவாதிக்க அழைக்கப்பட வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன். நாம் அவருக்குக் கொடுக்கும் விவசாயிகளின் உரிமையாளர்களை மட்டுமே நம்மில் கண்டால் இறையாண்மை அதிருப்தி அடைவார் என்று நான் நம்புகிறேன், மேலும் ... நாற்காலி ஒரு நியதி [துப்பாக்கிகளுக்கான தீவனம்] நம்மைப் பற்றியது, ஆனால் எங்களிடம் எந்த இணை ஆலோசனையையும் நான் காணவில்லை.
செனட்டரின் இகழ்ச்சியான புன்னகையையும், பியர் சுதந்திரமாகப் பேசியதையும் கவனித்த பலர் வட்டத்தை விட்டு நகர்ந்தனர்; மாலுமி, செனட்டர் மற்றும் பொதுவாக அவர் கடைசியாகக் கேட்ட பேச்சில் அவர் மகிழ்ச்சியடைந்ததைப் போலவே, இலியா ஆண்ட்ரீச் மட்டுமே பியரின் பேச்சில் மகிழ்ச்சியடைந்தார்.
"இந்தப் பிரச்சினைகளைப் பற்றி விவாதிப்பதற்கு முன், நாங்கள் இறையாண்மையைக் கேட்க வேண்டும், எங்களுடன் தொடர்பு கொள்ளுமாறு அவரது மாட்சிமை மரியாதையுடன் கேட்க வேண்டும், எங்களிடம் எத்தனை துருப்புக்கள் உள்ளன, எங்கள் துருப்புக்கள் மற்றும் படைகளின் நிலைமை என்ன, பின்னர் ... ”
ஆனால் திடீரென்று மூன்று பக்கங்களிலிருந்தும் தாக்கப்பட்டபோது இந்த வார்த்தைகளை முடிக்க பியருக்கு நேரம் இல்லை. அவரை அதிகம் தாக்கியவர் ஒரு பாஸ்டன் வீரர் ஆவார், அவர் நீண்ட காலமாக அவரை அறிந்திருந்தார், ஸ்டீபன் ஸ்டெபனோவிச் அப்ராக்சின் மீது எப்போதும் நல்ல மனநிலையில் இருந்தார். ஸ்டீபன் ஸ்டெபனோவிச் தனது சீருடையில் இருந்தார், மேலும் சீருடையின் காரணமாகவோ அல்லது வேறு காரணங்களுக்காகவோ, பியர் அவருக்கு முன்னால் முற்றிலும் மாறுபட்ட நபரைக் கண்டார். ஸ்டீபன் ஸ்டெபனோவிச், திடீரென முகத்தில் தோன்றிய முதுமைக் கோபத்துடன், பியரை நோக்கி கத்தினார்:
- முதலாவதாக, இதைப் பற்றி இறையாண்மையைக் கேட்க எங்களுக்கு உரிமை இல்லை என்று நான் உங்களுக்குப் புகாரளிப்பேன், இரண்டாவதாக, ரஷ்ய பிரபுக்களுக்கு அத்தகைய உரிமை இருந்தால், இறையாண்மை எங்களுக்கு பதிலளிக்க முடியாது. எதிரிகளின் நடமாட்டத்திற்கு ஏற்ப படைகள் நகர்கின்றன - படைகள் புறப்பட்டு வந்து சேரும்...
நாற்பது வயதுடைய சராசரி உயரமுள்ள ஒரு மனிதனின் மற்றொரு குரல், பழைய நாட்களில் ஜிப்சிகளிடையே பியர் பார்த்திருந்தான், மோசமான கார்டு பிளேயர் என்று அறிந்திருந்தான், மேலும் சீருடையில் மாறி, பியரை நெருங்கி, அப்ராக்சினை இடைமறித்தார்.
"இது ஊகிக்க வேண்டிய நேரம் அல்ல, ஆனால் நாங்கள் செயல்பட வேண்டும்: ரஷ்யாவில் போர் உள்ளது" என்று இந்த பிரபுவின் குரல் கூறியது. ரஷ்யாவை அழிக்கவும், நம் தந்தையின் கல்லறைகளை இழிவுபடுத்தவும், அவர்களின் மனைவிகளையும் குழந்தைகளையும் அழைத்துச் செல்லவும் நம் எதிரி வருகிறான். – பிரபு தன்னை மார்பில் அடித்தார். "நாங்கள் அனைவரும் எழுந்திருப்போம், நாங்கள் அனைவரும் செல்வோம், எல்லாம் ஜார் தந்தைக்காக!" - அவர் கத்தினார், அவரது இரத்தக்களரி கண்களை உருட்டினார். கூட்டத்தில் இருந்து பல ஆமோதிக்கும் குரல்கள் கேட்டன. "நாங்கள் ரஷ்யர்கள், நம்பிக்கை, சிம்மாசனம் மற்றும் தாய்நாட்டைப் பாதுகாக்க எங்கள் இரத்தத்தை விட்டுவிட மாட்டோம். ஆனால் நாம் தாய்நாட்டின் மகன்கள் என்றால் முட்டாள்தனத்தை விட்டுவிட வேண்டும். "ரஷ்யாவுக்காக ரஷ்யா எவ்வாறு எழுகிறது என்பதை நாங்கள் ஐரோப்பாவிற்குக் காண்பிப்போம்" என்று பிரபு கூச்சலிட்டார்.
பியர் எதிர்க்க விரும்பினார், ஆனால் ஒரு வார்த்தை கூட சொல்ல முடியவில்லை. தன் வார்த்தைகளின் சத்தம், எந்த சிந்தனையை உள்ளடக்கியிருந்தாலும், அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட பிரபுவின் வார்த்தைகளின் ஒலியை விட குறைவாகவே கேட்கும் என்று அவர் உணர்ந்தார்.
இலியா ஆண்ட்ரீச் வட்டத்தின் பின்னால் இருந்து ஒப்புதல் அளித்தார்; சிலர் புத்திசாலித்தனமாக சொற்றொடரின் முடிவில் பேச்சாளரிடம் தோள்களைத் திருப்பிக் கூறினர்:
- அது தான், அது தான்! இது உண்மை!
பணம், ஆட்கள் அல்லது தன்னை நன்கொடையாக வழங்குவதில் தயக்கம் காட்டவில்லை என்று பியர் கூற விரும்பினார், ஆனால் அவருக்கு உதவுவதற்கு அவர் நிலைமையை அறிந்து கொள்ள வேண்டும், ஆனால் அவரால் பேச முடியவில்லை. பல குரல்கள் கூச்சலிட்டு ஒன்றாகப் பேசின, அதனால் இலியா ஆண்ட்ரீச் அனைவருக்கும் தலையசைக்க நேரம் இல்லை; மேலும் குழு பெரிதாகி, சிதைந்து, மீண்டும் ஒன்று சேர்ந்தது, அனைவரும் உரையாடலில் சலசலப்புடன் நகர்ந்தனர். பெரிய மண்டபம், பெரிய மேசைக்கு. பியரால் பேச முடியவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், அவர் முரட்டுத்தனமாக குறுக்கிட்டு, தள்ளி, ஒரு பொது எதிரியைப் போல அவரிடமிருந்து விலகிச் சென்றார். அவரது பேச்சின் அர்த்தத்தில் அவர்கள் அதிருப்தி அடைந்ததால் இது நடக்கவில்லை - அது பின்னர் மறந்துவிட்டது பெரிய அளவுஅவளைப் பின்தொடர்ந்த பேச்சுகள் - ஆனால் கூட்டத்தை உயிர்ப்பிக்க அன்பின் உறுதியான பொருளும் வெறுப்பின் உறுதியான பொருளும் அவசியம். பியர் கடைசியாக இருந்தார். அனிமேஷன் பிரபுவுக்குப் பிறகு பல பேச்சாளர்கள் பேசினர், அனைவரும் ஒரே தொனியில் பேசினர். பலர் அழகாகவும் அசலாகவும் பேசினார்கள்.

உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓபராக்கள். அசல் தலைப்பு, ஆசிரியர் மற்றும் சுருக்கமான விளக்கம்.

மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்

நாடகக் காட்சிகள்(ஓபரா இரண்டு காட்சிகளில்)நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் A. S. புஷ்கின் எழுதிய அதே பெயரில் "சிறிய சோகம்" என்ற உரைக்கு (சிறிய சுருக்கங்களுடன்)

பாத்திரங்கள்:
மொஸார்ட் (டெனர்), சாலியேரி (பாரிடோன்), பார்வையற்ற வயலின் கலைஞர் (பாடல் இல்லை).
இரண்டாவது காட்சியில் (படம்) மேடைக்குப் பின்னால் பாடகர் குழு உள்ளது (விரும்பினால்).

காலம்: 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்.
இடம்: வியன்னா.
முதல் செயல்திறன்: மாஸ்கோ, நவம்பர் 6 (18), 1898.

படைப்பின் வரலாறு.

1897 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் புஷ்கினின் "சிறிய சோகம்" "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இலிருந்து ஒரு சிறிய காட்சியை இசையமைத்தார். கோடையில், இசையமைப்பாளர் மேலும் இரண்டு காட்சிகளை எழுதினார், அதே ஆண்டு ஆகஸ்டில் அவர் ஓபராவை முடித்தார். பல காரணங்கள் அவரை இந்த சதிக்கு திரும்ப தூண்டியது.

ஏ.கே. லியாடோவ் புஷ்கினின் சோகத்தை "மொசார்ட்டின் சிறந்த வாழ்க்கை வரலாறு" என்று அழைத்தார். அவரது எண்ணங்களின் உள்ளடக்கம், அவரது விளக்கக்காட்சியின் லாகோனிசத்துடன் இணைந்து, ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: இங்கே சிறந்த இசைக்கலைஞரின் உருவம் கவிதை ரீதியாக துல்லியமாகவும் தெளிவாகவும் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, கலையின் சாராம்சம், அதில் உள்ள நெறிமுறைக் கொள்கையின் பங்கு பற்றி முக்கியமான கேள்விகள் முன்வைக்கப்படுகின்றன. , மற்றும் கலைஞரின் படைப்பு செயல்முறை வகைப்படுத்தப்படுகிறது. "என்ன ஒரு ஆழமான மற்றும் போதனையான சோகம்," V. G. பெலின்ஸ்கி உற்சாகமாக அதைப் பற்றி எழுதினார். - என்ன ஒரு பெரிய உள்ளடக்கம் மற்றும் என்ன முடிவிலி கலை வடிவம்! கூடுதலாக, இது கவிஞரின் பன்முக அறிவுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது: மொஸார்ட்டின் படைப்பு விதியை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார். வியன்னாவில் வாழ்ந்த தனது பழைய சமகாலத்தவரான இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் அன்டோனியோ சாலியேரியின் வாழ்க்கை வரலாற்றையும் அவர் அறிந்திருந்தார். மொஸார்ட்டின் மரணம் மற்றும் அவரது இறுதிச் சடங்குகள் இன்னும் காதல் மர்மத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன, இது உணவை வழங்கியது. வெவ்வேறு விளக்கங்கள்அவரது மரணத்திற்கு வழிவகுத்த காரணங்கள். அவற்றில் மொஸார்ட் சாலியரியால் விஷம் கொடுக்கப்பட்டதாக இன்னும் முழுமையாக மறுக்கப்படாத ஒரு பதிப்பும் இருந்தது. புஷ்கின் இந்த பதிப்பைப் பயன்படுத்திக் கொண்டார்: பொறாமைமிக்க போட்டியாளரின் வேதனையான சந்தேகங்களுடன், எல்லாமே உட்பட்டிருக்கும் மேதைகளை வேறுபடுத்தும் யோசனையால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார்.

புஷ்கின் நாடகம், உயர் கவிதைகளின் தலைசிறந்த படைப்பு, 1830 இல் முடிக்கப்பட்டது (முதல் வரைவுகள் வெளிப்படையாக 1826 இல் இருந்தன), பல முறை அரங்கேற்றப்பட்டது (இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் 1832 இல் திரையிடப்பட்டது).

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் புஷ்கினைப் பாராட்டினார். மனித செயல்பாட்டில் உள்ள நம்பிக்கையான, நெறிமுறையில் சரியான கொள்கையை மகிமைப்படுத்துவதில் கவிஞரின் ஞானத்தால் அவர் குறிப்பாக ஈர்க்கப்பட்டார். இசையமைப்பாளர் தனது இசையில் பிரதிபலிக்க முயன்றார் பிரகாசமான பக்கங்கள்வாழ்க்கை. எனவே, அவர் மொஸார்ட்டின் பிரகாசமான தோற்றத்தால் ஈர்க்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. அதே நேரத்தில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்று கலையின் சக்திவாய்ந்த படைப்பு சக்தியைக் கொண்டாடுவதாகும். “மே நைட்” இல் உன்னதமான லெவ்கோ அல்லது “தி ஸ்னோ மெய்டனில்” ஷெப்பர்ட் லெல் அல்லது அதே பெயரில் ஓபராவில் குஸ்லர் சட்கோவின் உருவம் இப்படித்தான் எழுந்தது. புஷ்கினின் "சிறிய சோகம்" இந்த தலைப்பின் வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. அதைத் திருப்புவதன் மூலம், இசையமைப்பாளரும் இன்னொன்றைத் தீர்க்க விரும்பினார், இந்த நேரத்தில் குறிப்பாக இசை சிக்கல்.

இந்த ஆண்டுகளில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மெல்லிசை வெளிப்பாட்டிற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார், இதன் விளைவாக சுமார் 50 காதல்கள் உருவாக்கப்பட்டன. ஓபராவும் அதே வழியில் உருவாக்கப்பட்டது. "இந்த கலவை," இசையமைப்பாளர் சுட்டிக்காட்டினார், "உண்மையில் முற்றிலும் குரல்; மெல்லிசை துணி, உரையின் வளைவுகளைப் பின்பற்றி, எல்லாவற்றிற்கும் முன்னால் இயற்றப்பட்டது; துணையானது, மிகவும் சிக்கலானது, பின்னர் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் ஆரம்ப ஓவியம் ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையின் இறுதி வடிவத்திலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது." இசையமைப்பாளரின் மாதிரியானது டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" ஆகும், மேலும் இது ஆரியட்-பாராயணம் செய்யும் விதத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டது. டார்கோமிஜ்ஸ்கியைப் போலவே, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் கிட்டத்தட்ட மாறாத புஷ்கின் உரைக்கு இசையை எழுதினார் (அவர் சாலியேரியின் மோனோலாக்குகளில் சிறிய வெட்டுக்களை மட்டுமே செய்தார்). அவர்களைத் தொடர்ந்து, Ts. A. Cui ("Plague போது ஒரு விருந்து, 1900) மற்றும் S. V. Rachmaninov ("புஷ்கின் "சிறிய சோகங்கள்") புஷ்கினின் "சிறிய சோகங்கள்" பக்கம் திரும்பினர். தி ஸ்டிங்கி நைட்", 1905).

நவம்பர் 1897 இல், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரியை தனது வீட்டில் காட்டினார். “எல்லோருக்கும் பிடித்திருந்தது. வி.வி. ஸ்டாசோவ் நிறைய சத்தம் போட்டார்" என்று இசையமைப்பாளர் பின்னர் குறிப்பிட்டார். பொது பிரீமியர் நவம்பர் 6 (18), 1898 அன்று ரஷ்ய மேடையில் நடந்தது தனியார் ஓபரா(எஸ்.ஐ. மாமண்டோவ் தியேட்டர்). சாலியரியின் பாத்திரத்தை எஃப்.ஐ. புத்திசாலித்தனமான நடிகர் இந்த பாத்திரத்தை மிகவும் விரும்பினார், அவரது வேண்டுகோளின் பேரில், ஓபரா பெரும்பாலும் ரஷ்ய இசை அரங்குகளால் வழங்கப்பட்டது. (இது முதன்முதலில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் 1905 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது).

சதி.

கடின உழைப்பால் புகழ் மற்றும் அங்கீகாரம் பெற்ற சாலியேரி, கடினமான எண்ணங்களில் ஈடுபடுகிறார். கலைக்கான அவரது பாதை கடினமானதாகவும் முள்ளாகவும் இருந்தது. முதலில் அவர் "இயற்கணிதத்துடன் இணக்கமாக நம்பினார்," பின்னர் அவர் உருவாக்கத் தொடங்கினார், ஒரு முக்கிய நிலையை அடைந்தார். இசை உலகம். ஆனால் அவரது அமைதி சீர்குலைந்தது - மொஸார்ட் தோன்றினார். அவர் ஒரு மேதை என்பதால் எல்லாம் அவருக்கு எளிதாக வருகிறது. Salieri வலி பொறாமை. மொஸார்ட் ஒரு சிறந்த மனநிலையில் அவரிடம் வருகிறார்; அவருடன் ஒரு வயதான வயலின் கலைஞர் தெருவில் வாசித்துக் கொண்டிருந்தார் பிரபலமான ரிங்டோன்கள்அவரது ஓபராக்களிலிருந்து. ஆனால் முதியவரின் திறமையற்ற ஆட்டத்தால் சாலியேரி கோபமடைந்தார் - அவர் அவரை விரட்டுகிறார். மொஸார்ட் பியானோவில் அமர்ந்து தனது புதிய கற்பனையை வாசிக்கிறார். அதன் ஆழம், தைரியம், நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றால் சாலியேரி அதிர்ச்சியடைந்தார்... முடிவு கனிந்தது: மொஸார்ட் இறக்க வேண்டும் - "இல்லையெனில் நாம் அனைவரும் அழிந்துவிடுவோம், நாங்கள் அனைவரும் பாதிரியார்கள், இசை அமைச்சர்கள்" ...

சாலீரி மொஸார்ட்டை தன்னுடன் உணவகத்தில் சாப்பிட அழைத்தார். ஆனால் அவர் சிந்தனையுடனும் இருளாகவும் இருக்கிறார். மோசமான முன்னறிவிப்புகள் அவரை ஒடுக்குகின்றன. ஒரு நாள் கறுப்பு உடை அணிந்த ஒருவர் அவரிடம் வந்து ஒரு இறுதிச் சடங்குக்கு உத்தரவிட்டார் - ஒரு வேண்டுகோள். மொஸார்ட்டுக்கு அவர் இந்த வேண்டுகோளை எழுதுகிறார் என்று தோன்றுகிறது, அவர் நீண்ட காலம் வாழ வேண்டியதில்லை. இந்த நேரத்தில், சாலியேரி தனது மது கிளாஸில் விஷத்தை ஊடுருவிச் செல்கிறார். மொஸார்ட் அதைக் குடித்து, கோரிக்கையிலிருந்து ஒரு பகுதியை வாசித்து, பின்னர் வெளியேறுகிறார். மீண்டும் சாலியேரியின் ஆன்மா வலிமிகுந்த சந்தேகங்களால் ஆட்கொள்ளப்படுகிறது: இது உண்மையில், மொஸார்ட் சாதாரணமாகச் சொன்னது போல், "மேதையும் வில்லத்தனமும் இரண்டு பொருந்தாத விஷயங்களா?"

இசை.

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்பது ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மிகவும் லாகோனிக் ஓபரா ஆகும்.இது படங்களின் சிறந்த உளவியல் வளர்ச்சியால் வேறுபடுகிறது, இது இசைத் துணியின் தொடர்ச்சியான திரவத்தன்மையை ஏற்படுத்துகிறது. இருப்பினும், செயலின் தனிப்பட்ட அத்தியாயங்கள் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. இந்த ஓபரா மெல்லிசை உள்ளடக்கத்தின் செல்வத்தால் குறிக்கப்படுகிறது.

சுருக்கமான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம்ஒரு குவிந்த சோகமான மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. சாலியரியின் முதல் மோனோலாக் தோன்றுகிறது: "எல்லோரும் சொல்கிறார்கள்: பூமியில் உண்மை இல்லை!" ஆனால் உயர்ந்த உண்மை எதுவும் இல்லை. இன்னும் ஒரு சோகமான முடிவை எதுவும் முன்னறிவிப்பதில்லை: இவை வாழ்க்கையில் ஒரு நீண்ட பயணத்தை கடந்து வந்த ஒரு நபரின் எண்ணங்கள். மோனோலாக்கின் மைய இடம் "நான் இறுதியாக வரம்பற்ற கலையில் உயர் பட்டத்தை அடைந்தேன்" என்ற வார்த்தைகளில் விழுகிறது - இந்த இடத்தில் அறிமுகத்தின் சோகமான நோக்கம் ஒலிக்கிறது. மொஸார்ட்டின் வருகையானது இலகுவான இசையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது மொஸார்ட்டின் டான் ஜியோவானியின் (ஜெர்லினாவின் ஏரியா "வெல், பீட் மீ, மாசெட்டோ") ஒரு தெரு வயலின் கலைஞரால் நிகழ்த்தப்பட்ட ஏரியாவின் மெல்லிசையுடன் முடிவடைகிறது. அடுத்த முக்கியமான அத்தியாயம் மொஸார்ட்டின் ஆவியில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இயற்றிய பியானோ கற்பனை. அதன் உள்ளடக்கம் பின்வரும் வார்த்தைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: "நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன் ... திடீரென்று: ஒரு கல்லறை பார்வை, திடீர் இருள் அல்லது அது போன்ற ஏதாவது ..." Salieri இன் இரண்டாவது மோனோலாக் பெரும் பதற்றம் நிறைந்தது; இறுதியில் மொஸார்ட்டின் கற்பனையில் இருந்து வியத்தகு அத்தியாயங்கள் உள்ளன.

இரண்டாவது காட்சிக்கான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்தில் (படம்)அதே கற்பனையின் ஆரம்ப, பிரகாசமான பக்கங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: இது அடுத்தடுத்த அத்தியாயங்களுக்கு மாறுபாட்டை அதிகரிக்கிறது, இதில் சோகமான சுவை பெருகிய முறையில் தீவிரமடைகிறது. அச்சுறுத்தும் வகையில், மொஸார்ட்டைக் கொல்லத் திட்டமிட்ட சாலியரியின் தீர்ப்பைப் போலவே, பிந்தையவரின் வார்த்தைகளும் ஒலிக்கின்றன: "மேதையும் வில்லத்தனமும் இரண்டு பொருந்தாத விஷயங்கள்." ரெக்விமில் இருந்து ஒரு பகுதியின் செயல்திறனுக்குப் பிறகு, வார்த்தைகள் ஆத்மார்த்தமான அரவணைப்புடன் நிற்கின்றன: “ஒவ்வொருவரும் இதுபோன்ற நல்லிணக்கத்தின் சக்தியை உணர்ந்தால் மட்டுமே! ஆனால் இல்லை: பின்னர் உலகம் இருக்க முடியாது. சாலியேரியின் இறுதிக் குறுகிய மோனோலாக், மிகவும் வியத்தகு, ஆணித்தரமான இருண்ட நாண்களுடன் முடிகிறது.

“ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் நினைவாக” - இது இந்த ஓபராவின் தலைப்புப் பக்கத்தில் தோன்றும். இது ஆசிரியரின் அர்ப்பணிப்பு. அவனில் ஆழமான அர்த்தம். சேம்பர் ஓபரா வகையை உருவாக்குவதில் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் மகத்தான தகுதியை ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் அங்கீகரித்துள்ளார். ஆனால் அது மட்டுமல்ல. டார்கோமிஷ்ஸ்கி புஷ்கினின் புத்திசாலித்தனமான "சிறிய சோகங்களின்" "குரல்களுக்கு" அடித்தளம் அமைத்தார், சிறந்த ஓபரா லிப்ரெட்டோஸ் என்று ஒருவர் பாதுகாப்பாக சொல்ல முடியும். இந்த அர்ப்பணிப்பும் அதற்கான பாராட்டுக்கான அடையாளமாகும். Dargomyzhsky மற்றும் Rimsky-Korsakov பிறகு, Cesar Cui (Plague இன் டைம், 1900) மற்றும் Sergei Rachmaninov (The Miserly Knight, 1905) ஆகியோர் "சிறிய சோகங்களுக்கு" மாறினார்கள்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக இது அற்புதமான வேலைரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் குறைத்து மதிப்பிடப்படுகிறார்: பெரிய ஓபரா மேடையில் மக்கள் அவரைக் கேட்க விரும்புகிறார்கள் (பார்க்கிறார்கள்). அதே நேரத்தில், கேட்பவர் எப்போதுமே ஓபராடிக் மற்றும் நாடக விளைவுகளின் பற்றாக்குறையால் ஏமாற்றத்தை அனுபவிக்கிறார், மேலும் இசையமைப்பாளர் வேண்டுமென்றே இசையமைப்பாளரால் குறைக்கப்பட்ட கலவையை தேர்வு செய்தார், அதேசமயம் இது ஒரு அறையில் அதிக தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது - இல்லாவிட்டால் - அமைத்தல். மூலம், இந்த தலைசிறந்த படைப்பின் பிறப்புக்கான சாட்சிகள், குறிப்பாக, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராக்களில் அனைத்து பெண் பாடல் வேடங்களையும் நிகழ்த்திய அற்புதமான பாடகி என்.ஐ. ஜபேலா (கலைஞர் எம்.ஏ. வ்ரூபலின் மனைவி), இதன் அறை செயல்திறன் குறித்து ஆர்வத்துடன் பேசினார். ஓபரா (இருப்பினும் பற்றி பேசுகிறோம்அத்தகைய அமைப்பில் இரண்டு பாத்திரங்களையும் செய்த எஃப். சாலியாபின் மற்றும் அவருடன் பியானோவில் வந்த எஸ். ராச்மானினோவ் போன்ற பிரபலங்களைப் பற்றி). இந்த அர்த்தத்தில், இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகள் கவனத்திற்குத் தகுதியானவை: “மொஸார்ட் வெறுமனே அறை இசை அல்ல, எந்த மேடையும் இல்லாமல், பியானோவுடன் ஒரு அறையில் ஒரு தோற்றத்தை ஏற்படுத்தக்கூடியது மற்றும் பெரிய மேடையில் அதன் அழகை இழக்கும் திறன் கொண்டது என்று நான் பயப்படுகிறேன். . எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது "ஸ்டோன் விருந்தினர்" போன்றது; ஆனால் அது இன்னும் ஓரளவு அலங்காரமாக உள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஸ்பெயின், ஒரு கல்லறை, ஒரு சிலை, பாடல்களுடன் லாரா உள்ளது, ஆனால் என்னிடம் ஒரு அறை, சாதாரண உடைகள், கடந்த நூற்றாண்டிலிருந்து கூட, உரையாடல்கள் உள்ளன. மொஸார்ட்டின் விஷத்தை யாரும் கவனிக்க மாட்டார்கள். எல்லாம் மிகவும் நெருக்கமாகவும் நெருக்கமாகவும் இருக்கிறது. ஒருவேளை அது கருவியாக இருந்திருக்கக் கூடாது; குறைந்த பட்சம் அதுவே பலமுறை என் மனதைக் கடந்தது." அது எப்படியிருந்தாலும், "பிரமாண்ட" ஓபராவின் மேடை தந்திரங்களை நாடாமல் நீங்கள் ஒரு ஓபரா நிகழ்ச்சியை வழங்க விரும்பினால், "மொசார்ட் மற்றும் சாலியேரி" ஐ விட அதிக பலனளிக்கும் படைப்பைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம்.

டிஸ்கோகிராபி: குறுவட்டு - ஒலிம்பியா. கண்டக்டர் எர்ம்லர், ஃபெடின் (மொஸார்ட்), நெஸ்டெரென்கோ (சாலியேரி).

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், A.S. Dargomyzhsky முன்னோடியில்லாத வகையில் மேற்கொண்டார் ஓபரா வகைபரிசோதனை - அடிப்படையில் ஒரு ஓபராவை உருவாக்கவும் முழு உரைஇலக்கியப் பணி. ஓபராவை நிறைவு செய்வதிலிருந்து மரணம் அவரைத் தடுத்தது, அது உட்பட மற்ற இசையமைப்பாளர்கள். இப்போது, ​​28 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் அனுபவத்தை மீண்டும் கூறினார், தலைப்புப் பக்கத்தில் அவருக்கு அர்ப்பணிப்பு எழுதினார். புதிய ஓபராவுக்கான சதி கூட அதே இலக்கியப் படைப்பிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது - ஏ.எஸ். புஷ்கின் "சிறிய சோகங்கள்" இசையமைப்பாளர் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" க்கு முன்னுரிமை அளித்தார்.

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்ற ஓபரா ஒருபுறம், என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்பில் தனித்து நிற்கிறது, மறுபுறம், அது அவரது மற்ற படைப்புகளை எதிரொலிக்கிறது. அதன் சதி மிகவும் யதார்த்தமானது, உண்மையான நபர்கள் மேடையில் கொண்டு வரப்படுகிறார்கள் (வரலாற்று ஓபராக்களைப் போல), ஆனால் அவர்களைப் பற்றி கூறப்படுவது வரலாற்றை விட ஒரு புராணக்கதை (மேற்கோள்கள் உண்மையான விஷயத்தைக் குறிக்கின்றன என்றாலும் - ஓபராவின் “டான் ஜியோவானி” யிலிருந்து ஜெர்லினாவின் ஏரியா ”, அவர் வயலின் வாசிப்பார், அதில் இருந்து ஒரு துண்டு, மொஸார்ட் அவரே நிகழ்த்தினார், மேலும் உண்மையான சாலியேரிக்கு - அவரது ஓபரா “தாரார்” இன் மெல்லிசை, மீண்டும் மொஸார்ட்டால் பாடப்பட்டது, ஆனால் ஆசிரியரால் அல்ல). பல இசையமைப்பாளரின் ஓபராக்களின் ஹீரோக்கள் கலையின் அற்புதமான சக்தியை வெளிப்படுத்திய பாடகர்கள் - "மே நைட்" ஓபராவில் லெவ்கோ, லெல் இன், சட்கோ - இங்கே ஒரே நேரத்தில் இரண்டு "இணக்கத்தின் மகன்கள்" உள்ளனர், மேலும், அவர்கள் மட்டுமே எழுத்துக்கள் (அமைதியான வயலின் கலைஞர் கணக்கில் இல்லை) . இசையமைப்பாளரின் பிற ஓபராக்களில், கலை மக்கள் துல்லியமாக நல்லிணக்கத்தின் உருவகமாக இருந்தால், இங்கே ஒரு பயங்கரமான கண்டுபிடிப்பு செய்யப்படுகிறது: இசை எப்போதும் ஒரு நபரை அழகாக மாற்றும் திறன் கொண்டதல்ல என்று மாறிவிடும்!

என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பிற படைப்புகளிலிருந்து "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்ற ஓபராவை குறிப்பாக வேறுபடுத்துவது அதன் தீவிர நெருக்கம். அதன் மாதிரியாக செயல்பட்ட "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" ஐ விட இந்த சதி தன்னைக் கொடுக்கிறது. இந்த வேலை, N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கூற்றுப்படி, மிகவும் "அலங்காரமானது": ஸ்பெயின், பாடும் லாரா, கல்லறை, தளபதியின் சிலை. “மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி” இல் நடவடிக்கை ஒரு அறையில் நடைபெறுகிறது, கதாபாத்திரங்கள் சாதாரண உடையில் அணிந்திருக்கிறார்கள் - நடைமுறையில் எதுவும் நடக்காது, எல்லா நடவடிக்கைகளும் கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களில் உள்ளன (“மொஸார்ட்டின் விஷத்தை யாரும் கவனிக்க மாட்டார்கள்,” N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்) .

சதித்திட்டத்தின் அம்சங்கள் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன இசை மொழிஓபரா "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி", இது இசையமைப்பாளரின் படைப்புத் தேடல்களுக்கு ஏற்ப உள்ளது. அந்த நேரத்தில் அவை உரையை சரியாகப் பின்பற்றும் ஒரு மெல்லிசை அமைப்பை நோக்கி இயக்கப்பட்டன (இந்த காலகட்டத்தில் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பல டஜன் காதல்களை உருவாக்கினார்). A. S. Dargomyzhsky இன் "The Stone Guest" ஐ நினைவூட்டும் பாராயண-அரியோசா பாணியானது, குறிப்பாக சாலியேரியின் பகுதியின் சிறப்பியல்பு ஆகும், அதே நேரத்தில் மொஸார்ட்டின் பகுதியில் முழுமையான மெல்லிசைகள் அடிக்கடி தோன்றும், இந்த ஹீரோ மற்றும் அவரது படைப்புகளின் துண்டுகள் மற்றும் அவற்றின் ஸ்டைலிசேஷன் (அவரது பியானோ) மேம்பாடு Fantasia D மைனரை நினைவூட்டுகிறது). ஆனால் சாலியேரியும் ஒரு இசையமைப்பாளர், அவருடையது மட்டுமே என்பதை ஆசிரியர் மறக்கவில்லை படைப்பு தோற்றம்முற்றிலும் வேறுபட்டது, இது ஒரு "உயர்" பாணியைக் கொண்டுள்ளது: ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்தில் ஒரு சரபண்டை நினைவூட்டும் ஒரு தீம் அவரது உருவத்துடன் தொடர்புடையது, மேலும் முதல் மோனோலாக்கில் ஒரு பாலிஃபோனிக் அத்தியாயம் தோன்றுகிறது.

எண்களாகப் பிரிக்கப்படாமல், சுதந்திரமாக வளரும் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களில் கட்டமைக்கப்பட்ட, ஓபரா "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" ஒரு செறிவான வடிவத்தை நோக்கி ஈர்க்கிறது, அதன் இரண்டு காட்சிகளிலும் அதன் அம்சங்களைக் காணலாம்: அவற்றில் முதலில், உரையாடல் மொஸார்ட்டின் மேம்பாடு உட்பட கதாபாத்திரங்கள், சாலியேரியின் மோனோலாக்ஸ் மூலம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இரண்டாவது காட்சியின் நடுப்பகுதி மொஸார்ட்டின் "கருப்பு மனிதன்" பற்றிய கதையாகும்.

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்ற ஓபராவின் நெருக்கமான தன்மையைக் கருத்தில் கொண்டு, ஆசிரியர் "முற்றிலும் குரல் வேலை" என்று அழைத்தார்: இது ஒரு பியானோவுடன் கூடிய அறை அமைப்பில் சிறப்பாக ஒலித்திருக்குமா? உண்மையில், பிரபல பாடகர்இந்த பதிப்பில் ஓபரா அற்புதமாக இருந்தது என்று N.I. ஜபேலா-வ்ரூபெல் வாதிட்டார். ஆயினும்கூட, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஓபராவை ஒழுங்கமைத்தார், ஆனால் குறைக்கப்பட்ட இசைக்குழுவைப் பயன்படுத்தினார் - அவரது வார்த்தைகளில், "இப்போது அனைவருக்கும் பழக்கமான நவீன ஆடம்பரம்" இல்லாமல்: ஒரு சரம் குழு, வூட்விண்ட்ஸ், இரண்டு கொம்புகள் மற்றும் எப்போதாவது டிராம்போன்கள். இந்த கலவை வேலையின் நெருக்கத்துடன் மட்டுமல்லாமல், செயல் நடக்கும் சகாப்தத்துடன் தொடர்புடையது. ஓபரா மற்றும் பியானோவில் பயன்படுத்தப்பட்டது - மொஸார்ட் அதை வாசிப்பார்.

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்ற ஓபராவின் முதல் காட்சி நவம்பர் 18, 1898 அன்று மாஸ்கோ தனியார் ரஷ்ய ஓபராவில் நடந்தது. சாலியேரியின் பாத்திரத்தின் முதல் நடிகர் F. I. சாலியாபின் மற்றும் மொஸார்ட் - V. P. ஷ்காஃபர். இசை விமர்சகர் எஸ்.என். க்ருக்லிகோவ் இந்த வேலை "தினசரி ஓபரா பார்வையாளர்களுக்கானது அல்ல" என்று குறிப்பிட்டார், ஆனால் "நீங்கள் கவனமாகக் கேட்டால், அது வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது." ஓபரா வெற்றிகரமாக இருந்தது, மற்றும் சாலியரியின் பாத்திரம் எஃப்.ஐ. சாலியாபினின் திறனாய்வில் நுழைந்தது (ரஷ்யாவிலிருந்து புறப்படுவதற்கு முன்பு, அவர் இந்த பாத்திரத்தின் ஒரே நடிகர்).

இசை பருவங்கள்

ரஷ்ய இசைக் கலையின் உருவாக்கத்தில் A. புஷ்கின் முக்கியத்துவம். A. புஷ்கினின் சோகம் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இல் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் முக்கிய நிகழ்வுகளின் விளக்கம். N. Rimsky-Korsakov எழுதிய "Mozart and Salieri" என்ற ஓபராவின் அம்சங்கள், உரைக்கான அவரது கவனமான அணுகுமுறை.

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சாரம் மற்றும் மக்கள் தொடர்பு அமைச்சகம்

Magnitogorsk மாநில கன்சர்வேட்டரி பெயரிடப்பட்டது. எம்.ஐ. கிளிங்கா

இசையின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு துறை

ரஷ்ய இசையின் வரலாறு குறித்த பாடநெறி

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி": A.S எழுதிய ஒரு சிறிய சோகம். புஷ்கின் மற்றும் ஓபரா என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (அம்சங்கள் இசை உருவகம்இலக்கிய ஆதாரம்)

முடித்தவர்: 3ஆம் ஆண்டு மாணவர் KTIM Krivosheeva Zh.N.

சரிபார்க்கப்பட்டது: கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர், இணை பேராசிரியர் நேயசோவா I.Yu.

1. ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா

பயன்படுத்திய இலக்கியங்களின் பட்டியல்

1. ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா

ஒரு இசைக்கலைஞன் ஒரு கலைஞன் என்றால், அவன் இசையின் கவிதையை எந்த சக்தியுடன் உணர்கிறானோ அதே சக்தியுடன் கவிதையின் இசையை உணராமல் இருக்க முடியாது.

ஜி. ஜி. நியூஹாஸ்

இரண்டு பெரிய கலைகள் - கவிதை மற்றும் இசை, அவற்றின் பண்டைய தோற்றத்தில் பிரிக்க முடியாதவை, அவற்றின் முழு பாதையிலும் ஒருவருக்கொருவர் வளப்படுத்தியது. வரலாற்று வளர்ச்சி. குரல் மெல்லிசை மனித பேச்சுடன் பிறந்தது, அதனுடன் ஒரு பொதுவான வேரைக் கொண்டுள்ளது - தொடர்பு மற்றும் சுய வெளிப்பாட்டின் ஒரு வழியாக உள்ளுணர்வு. பல நூற்றாண்டுகளாக, பாடல், காவியம், நாடகம் போன்ற வாய்மொழி கலை வடிவங்கள் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையில் இருந்தன. குரல் இசை. பல கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் படைப்பாற்றலை இசையில் மொழிபெயர்த்ததில் அவர்களின் தொடர்பு குறிப்பாக தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. ஆனால் உலகில் ஒரு கவிஞரைக் கூட ஏ.எஸ்.க்கு அடுத்ததாக வைக்க முடியாது. புஷ்கின் இசைக் கலையில் அவரது படைப்புகளைக் கண்டறிந்த பரந்த மற்றும் அன்பான பதிலால்.

ஏ.எஸ் என்பதன் பொருள் ரஷ்ய இசைக் கலையின் உருவாக்கத்தில் புஷ்கினை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம். அவரது அற்புதமான படைப்புகள் அனைத்தும், பாடல் வரிகள் முதல் பெரிய கவிதை, நாடக மற்றும் உரைநடை படைப்புகள் வரை, ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் இசையில் தகுதியான உருவகத்தைப் பெற்றன. கிளிங்கா, டார்கோமிஜ்ஸ்கி, பாலகிரேவ், போரோடின், முசோர்க்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், சாய்கோவ்ஸ்கி, ராச்மானினோவ் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் ஓபரா தலைசிறந்த படைப்புகள்; பாலேக்கள், பாடகர்கள், சொற்பொழிவுகள், கான்டாடாக்கள், சிம்போனிக் மற்றும் அறை-குரல் படைப்புகள், 2000 க்கும் மேற்பட்ட காதல் - இந்த படைப்புகள் அனைத்தும் புஷ்கின் கவிதையின் மேதையால் ஒளிரும் மற்றும் ரஷ்ய இசையின் வளமான பாரம்பரியத்தை உருவாக்குகின்றன.

உணர்வுகளின் ஆழமான யதார்த்தம் - வலுவான, அணுகக்கூடிய, எளிமையான மற்றும் இயற்கை - ஏ.எஸ். புஷ்கின் வடிவம், மொழி, பாணி ஆகியவற்றின் அரிய பரிபூரணத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. முக்கிய நன்மைகளில் ஒன்று, ஏ.எஸ்.யின் கவிதையின் சிறப்பு நன்மை. புஷ்கின் பெலின்ஸ்கி தனது படைப்புகளின் முழுமை, முழுமை, நிலைத்தன்மை மற்றும் இணக்கம் ஆகியவற்றைக் கருதினார். நாடகம் ஏ.எஸ். ஓபரா இசையமைப்பாளர்களுக்கு ஒவ்வொரு சொற்றொடரின் உளவியல் வடிவத்தையும், வார்த்தையின் பயனுள்ள பொருளையும் குறிப்பாக தெளிவாக உணர புஷ்கினா உதவினார். புஷ்கின் வசனத்தின் அசாதாரண ஒலி வெளிப்பாடு மற்றும் உள் இணக்கம் பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளர்களின் இசை கற்பனையைத் தொட்டது. கவிஞருக்கே, இசை உத்வேகம், உயர்ந்த கலை, ஆழமான உள்ளடக்கம் நிறைந்தது. எனவே, புஷ்கினின் வசனத்தின் இசையும் மெல்லிசையும் தற்செயலானது அல்ல.

அ.சா.வின் கவிதையின் தாக்கத்தை பரப்பியதில் பெரும் பங்கு. புஷ்கினின் இசை அவரது படைப்பு ஆர்வங்களின் வரம்பற்ற பல்வேறு வகைகளால் பாதிக்கப்பட்டது, இது கிட்டத்தட்ட அனைத்து இலக்கிய வகைகளையும் பாதித்தது மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றிலும் உயர் கலையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை விட்டுச் சென்றது. கவிதைப் பரிசு ஏ.எஸ். புஷ்கின் நெருக்கமான பாடல் உணர்வுகள் மற்றும் வீர பாத்தோஸ், ரஷ்ய காவியம் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள், வரலாறு மற்றும் நவீனத்துவத்தின் உலகத்திற்கு சமமாக உட்பட்டார். எனவே, ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரும் புஷ்கினின் பாரம்பரிய கருவூலத்திலிருந்து தனக்கு நெருக்கமான கருத்துக்களை சுதந்திரமாக எடுக்க முடியும்.

A.S இன் கருப்பொருள்கள், படங்கள், சதித்திட்டங்கள், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் புஷ்கின் - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் ஆழமான அர்த்தமுள்ள மற்றும் மிகப்பெரிய படைப்பாற்றலின் ஆதாரங்கள். "புஷ்கினியானா" என்ற ஆபரேட்டிக் மிகவும் புத்திசாலித்தனமானது, அதன் பன்முகத்தன்மை, கருப்பொருள்கள் மற்றும் வகைகளில் வேறுபாடு ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது. எம்.ஐ.யின் இரண்டாவது பெரிய படைப்பு. கிளிங்காவின் ஓபரா “ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா” என்பது ரஷ்ய கலையின் இரண்டு மேதைகளுக்கு இடையிலான ஒரு ஆக்கபூர்வமான சந்திப்பின் பழமாகும். கிளிங்காவின் இந்த புத்திசாலித்தனமான மூளையில் தொடங்கி, முழு நூற்றாண்டு முழுவதும் ஓபரா மேடையில் பொதிந்துள்ள புஷ்கினின் படங்களின் முழு கேலரியும் விரிவடைகிறது. ரஷ்ய ஓபரா இசையமைப்பாளர்களின் சக்திவாய்ந்த விண்மீன் புஷ்கினின் கருப்பொருள்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்தியது. புஷ்கினின் பண்டைய கதையான "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் பாக்கஸ்" (1848) அடிப்படையில் ஓபரா-பாலேவைத் தொடர்ந்து, டார்கோமிஷ்ஸ்கி அற்புதமான ஓபரா "ருசல்கா" (1855), பின்னர் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" (1869) ஆகியவற்றை உருவாக்கினார்; ஒரு தசாப்தத்தில், பலவிதமான ஓபராக்கள் உருவாக்கப்பட்டன - முசோர்க்ஸ்கியின் நாட்டுப்புற இசை நாடகம் போரிஸ் கோடுனோவ் (1872) மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் "பாடல் காட்சிகள்" யூஜின் ஒன்ஜின் (1877). அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் மஸெபா (1883) மற்றும் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் (1890), " காகசியன் கைதி"(1883) Cui, "Aleko" (1892) Rachmaninov, "Dubrovsky" (1894) Napravnik மற்றும் "Mozart மற்றும் Salieri" (1897) மூலம் Rimsky - Korsakov. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மற்றும் இரண்டாம் தசாப்தத்தின் ஆரம்பம், "தி டேல் ஆஃப் சால்டன்'ஸ் பனிஷ்மென்ட்" (1900) மற்றும் "தி கோல்டன் காக்கரெல்" (1907) ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், "தி மிசர்லி நைட்" (1906) ராச்மானினோவ், "பிளேக் காலத்தில் ஒரு விருந்து" (1900) மற்றும் "தி கேப்டனின் மகள்" "(1911) குய். புஷ்கின் கருப்பொருள்களில் இந்த படைப்புகளின் பட்டியல் முழு இயக்கமுறையான "புஷ்கினியானா" தீர்ந்துவிடாது. ஆனால், நாம் பார்ப்பது போல், பெரும்பாலான படைப்புகள் ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்புகள், இது ரஷ்ய இசை நாடகத்தின் முக்கிய கொள்கைகளின் வளர்ச்சியில் முக்கிய புள்ளிகளை தீர்மானித்தது மற்றும் இசை நாடகம். கிளின்கா, டார்கோமிஜ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி, சாய்கோவ்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி - கோர்சகோவ் மற்றும் ராச்மானினோவ் ஆகியோரின் புஷ்கினின் ஓபராக்கள் ரஷ்ய ஓபரா தியேட்டரின் திறமையான அதன் தங்க நிதியின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. ஆனால் ரஷ்ய இசைக்கான புஷ்கின் முக்கியத்துவம் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் அவரது செல்வாக்குடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, அவர் தனது படைப்புகளின் கருப்பொருள்களின் அடிப்படையில் ஓபராடிக் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். முழு ரஷ்ய ஓபரா தியேட்டரின் வளர்ச்சிக்கும், அதன் குரல் மற்றும் மேடை மரபுகளை உருவாக்குவதற்கும் கவிஞரின் பணி மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

2. ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வுசிறிய சோகம் ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் ஓபராக்கள் N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி"

என்ன ஒரு ஆழமான மற்றும் போதனையான சோகம்! என்ன மகத்தான உள்ளடக்கம் மற்றும் என்ன ஒரு முடிவில்லா கலை வடிவம்! ஒட்டுமொத்தமாகவும் பகுதிகளாகவும் சிறந்த ஒரு படைப்பைப் பற்றி பேசுவதை விட கடினமான ஒன்றும் இல்லை!

IN. ஜி. பெலின்ஸ்கி

டிசம்பர் 9, 1830 ஏ.எஸ். புஷ்கின் தனது நண்பர்களுக்கு எழுதிய கடிதங்களில் ஒன்றில் எழுதுகிறார்: "நான் நீண்ட காலமாக எழுதாதது போல் போல்டினில் எழுதினேன் என்று நான் உங்களுக்கு சொல்கிறேன்." அவரது பல படைப்புகளில் அவர் "பல நாடகக் காட்சிகள் அல்லது சிறிய சோகங்கள்" என்று பெயரிடுகிறார், அதாவது: "தி மிசர்லி நைட்", "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி", "எ ஃபீஸ்ட் இன் டைம் ஆஃப் பிளேக்" மற்றும் "டான் ஜுவான்".

"சிறிய சோகங்களின்" மையக் கருப்பொருள் - தனிநபரின் தலைவிதி - தீவிர நாடகம், குழப்பமான அனுபவங்கள், கலை மற்றும் தத்துவ பகுப்பாய்வு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல்களில் வெளிப்படுகிறது. கதாபாத்திரங்கள் மன உறுதியைக் கொண்டிருக்கின்றன மற்றும் அவர்கள் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் வாழ்க்கை நிலைமைகளில் பிறந்த அவர்களின் உணர்வுகளுக்கு ஏற்ப செயல்படுகிறார்கள். மேடை முகங்களின் உணர்ச்சிகரமான இயக்கங்கள் வேறுபட்டவை: அதிகாரத்திற்கான காமம் மற்றும் கஞ்சத்தனம், லட்சியம் மற்றும் பொறாமை, அன்பு மற்றும் அச்சமின்மை. ஹீரோக்களுக்கான பொதுவான யோசனை-ஆர்வம் என்பது சுய உறுதிப்பாட்டிற்கான தாகம், இது அவர்களின் மேன்மையையும் தனித்துவத்தையும் நிரூபிக்கும் விருப்பத்தில் வெளிப்படுகிறது. அவர்களுக்கு மகிழ்ச்சியும் வாழ்க்கையின் அர்த்தமும் இன்பம். சுதந்திரம் மற்றும் சுய விருப்பம், சார்பு மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மை, பேரார்வம் மற்றும் காரணம், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றின் சந்திப்பில், போல்டினின் நாடகங்களின் சோகமான சூழ்நிலைகள் எழுகின்றன. இங்கே ஆசிரியர் ஆன்மீக மதிப்புகள் மற்றும் மனிதனின் உண்மையான கண்ணியம் பற்றிய தனது எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறார். "சிறிய சோகங்கள்" குடும்பத்தில், நட்பு, காதல் மற்றும் மனித உறவுகள் துண்டிக்கப்படுகின்றன.

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" அனைத்து "சிறிய சோகங்கள்" ஏ.எஸ். புஷ்கின். அதில், கவிஞர் "சிறியதில் பெரியதை" வெளிப்படுத்தும் படங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் வார்த்தைகளின் அதிகபட்ச செறிவை அடைந்தார். 1826 ஆம் ஆண்டில், கவிஞர் டி.வி. வெனிவிடினோவ் (ஏ.எஸ். புஷ்கினின் தொலைதூர உறவினர்), மிகைலோவ்ஸ்கியிலிருந்து திரும்பி வந்த கவிஞரின் படைப்புகளை பட்டியலிட்டார், இது "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்று அழைக்கப்பட்டது. சோகத்தின் இறுதி உரை அக்டோபர் 26, 1830 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் 1831 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வெளியிடப்பட்ட "1832 க்கான வடக்கு மலர்கள்" பஞ்சாங்கத்தில் முதலில் வெளியிடப்பட்டது. சோகம் இரண்டு முறை காட்டப்பட்டது - ஜனவரி 27 மற்றும் பிப்ரவரி 1 அன்று - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில்.

ஆரம்பத்தில், ஆசிரியர் நாடகத்தை ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பாக அனுப்ப விரும்பினார், இதனால் மொஸார்ட்டின் விஷத்தின் புராணத்தின் ஆதாரங்களை மறைமுகமாக சுட்டிக்காட்டினார், ஆனால் பின்னர் இலக்கிய புரளியை கைவிட்டார். படைப்பின் அசல் தலைப்பு, "பொறாமை" கூட பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் A.S இன் சோகம். புஷ்கின் இந்த துணை பற்றி மட்டுமல்ல.

புஷ்கினின் நாடகத்தின் முதல் வாசகர்கள் மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரியின் படங்கள் உண்மையானவை அல்ல என்பதை ஏற்கனவே அறிந்திருந்தனர். வரலாற்று நபர்கள், ஆனால் ஒரு பொதுவான தத்துவக் கருத்து, இதன் ஆழம் இரு கதாபாத்திரங்களின் சிறப்பியல்புகளின் அற்புதமான துல்லியத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இவை அனைத்தும் கவிஞரின் உண்மையான புத்திசாலித்தனமான உளவியல் நுண்ணறிவுக்கும், இசைக் கலை மற்றும் அதன் வரலாற்றின் மிகவும் மாறுபட்ட பகுதிகளில் அவரது பரந்த அறிவிற்கும் சாட்சியமளிக்கின்றன.

இங்கு ஏ.எஸ். புஷ்கின் முன்வைத்து தீர்க்கிறார் (இயற்கையாகவே, இது ஒரு முடிவாக இல்லை) மொஸார்ட்டின் படைப்பு உருவத்தின் பொதுவான வெளிப்பாட்டின் சிக்கலை, அதன் மூலம் இசையமைப்பாளர்களின் முதல் முயற்சிகளை விட முன்னேறியது. இந்த திசையில். 1830 ஆம் ஆண்டின் அதே இலையுதிர்காலத்தில், பிரபல ரஷ்ய இசை மற்றும் பொது நபர் மற்றும் விமர்சகர் ஏ.டி மூன்று தொகுதிகள் "மொசார்ட்டின் புதிய வாழ்க்கை வரலாறு" இல் தனது பணியைத் தொடங்கினார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். Ulybyshev (சுயசரிதையின் பிரெஞ்சு பதிப்பு 1843 இல் மாஸ்கோவில் வெளியிடப்பட்டது, ரஷ்ய பதிப்பு 1890 - 1892 இல் வெளியிடப்பட்டது). ஏ.கே. லியாடோவ் சோகத்தை "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்று அழைத்தார். சிறந்த சுயசரிதைமொஸார்ட்.

சிறந்த இசையமைப்பாளரின் குணாதிசயங்கள் தீவிர துல்லியம், ஆழம் மற்றும் வரலாற்று துல்லியம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. புஷ்கின் தனது ஆத்மாவின் ஒரு பகுதியை மொஸார்ட்டுக்கு தெரிவித்தார், எனவே ஹீரோவின் உருவம் வழக்கத்திற்கு மாறாக பாடல் வரிகள்: அவர் ஒரு மேதை, மகிழ்ச்சி மற்றும் மகத்தான திறமையின் மகத்துவத்தை அச்சிட்டார். சோகத்தின் முதல் காட்சியின் தொடக்கத்தில், பொறாமை கொண்ட சாலியேரி என்ற நண்பரின் கண்களால் நம் ஹீரோவைப் பார்க்கிறோம். மொஸார்ட்டின் வருகையானது சூரிய ஒளியின் திகைப்பூட்டும் கதிரின் தோற்றமாக உணரப்படுகிறது, முன்பு ஆட்சி செய்த அந்தி நேரத்தை பிரகாசமான ஒளியுடன் வெட்டுகிறது. ஹீரோ பிரகாசமான, நேர்மையான, சற்று தந்திரமான உள்ளுணர்வுகளுடன் இருக்கிறார், சிறந்த கலைஞரின் உருவத்தின் பல்வேறு அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்: நல்ல இயல்பு, மகிழ்ச்சியான மனநிலை, பிரகாசமான நகைச்சுவை உணர்வு. பார்வையற்ற முதியவரை அழைத்துக்கொண்டு - வயலின் கலைஞரான மொஸார்ட் சாலிரியிடம் திரும்புகிறார்:

« ...ஒரு மதுக்கடையில் ஒரு குருட்டு ஃபிட்லர்

உடன்voi che சப்பேட். அதிசயம்!

என்னால் தாங்க முடியவில்லை, நான் ஒரு வயலின் கலைஞரை அழைத்து வந்தேன்,

அவருடைய கலைக்கு உங்களை உபசரிக்க.»

பின்னர் இசையமைப்பாளர் வயலின் கலைஞரைப் பேசுகிறார்:

« எங்களுக்காக மொசார்ட்டிலிருந்து ஏதோ!»

"தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" மற்றும் "மொஸார்ட் சிரிக்கிறார்" என்ற ஓபராவிலிருந்து செருபினோவின் புகழ்பெற்ற கேன்சோனாவின் மெல்லிசையை முதியவர் வாசிக்கிறார் - புஷ்கினின் மேடை திசைகளில் கூறப்பட்டுள்ளது. இந்த சிரிப்பு ஒரு புத்திசாலித்தனமான எஜமானரின் மகிழ்ச்சியான சிரிப்பு ஆகும், அவர் மக்கள்தொகையின் எளிய வட்டங்களில் தனது படைப்புகளை அங்கீகரிப்பதற்கான ஆதாரத்தைப் பெற்றுள்ளார்.

அடுத்த சில வரிகளில், மொஸார்ட்டின் தோற்றத்தின் மற்றொரு பக்கம் வெளிப்படுகிறது - படைப்பாற்றல். அவர் சாலிரியிடம் கூறுகிறார்:

« மறுநாள் இரவு

தூக்கமின்மை என்னை வேதனைப்படுத்தியது,

மேலும் இரண்டு மூன்று எண்ணங்கள் என் மனதில் தோன்றின.

இன்று நான் அவற்றை வரைந்தேன். நான் விரும்பினேன்

உங்கள் கருத்தைக் கேட்க விரும்புகிறேன்.»

இந்த வார்த்தைகளின் அடிப்படையில், இசையமைப்பாளரின் படைப்பு செயல்முறையின் தன்மையை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும்: அவர், சாலியரியைப் போலல்லாமல், பின்வரும் உள்ளுணர்வு மற்றும் உத்வேகத்தை இயற்றினார். ஒரு புதிய படைப்பை எழுதிய மொஸார்ட் உடனடியாக தனது நண்பரின் கருத்தை புதிய "அற்பம்" பற்றி கேட்க முற்படுகிறார், மேலும் நாடகத்தின் திட்டத்தை அவருக்கு வெளிப்படுத்துகிறார்:

« கற்பனை செய்து பாருங்கள்...யார்?

சரி, குறைந்தபட்சம் நான் கொஞ்சம் இளையவன்;

காதலில் - அதிகமாக இல்லை, ஆனால் சிறிது, -

ஒரு அழகுடன், அல்லது ஒரு நண்பருடன் - உன்னுடன் கூட, -

நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன்... திடீரென்று: ஒரு பெரிய பார்வை,

திடீர் இருள், அல்லது அப்படி ஏதாவது...»

நமக்குத் தெரிந்தவரை, மொஸார்ட் ஒரு கருவியாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, அதன் உணர்ச்சி உள்ளடக்கம் அத்தகைய திட்டத்துடன் சரியாக ஒத்திருக்கிறது. இங்கே ஆசிரியரின் பணி இசையமைப்பாளரை மேற்கோள் காட்டுவது அல்ல, ஆனால் அவரது படைப்பின் மிகவும் பொதுவான அம்சங்களைக் காண்பிப்பதாகும்: உணர்ச்சி செழுமை, மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் சில நேரங்களில் முரண்பாடான மனித உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் தைரியமான கலவையாகும், இதற்கு நன்றி மொஸார்ட் "ஷேக்ஸ்பியர் ஆஃப்" என்று அழைக்கப்படுகிறார். இசை." பியானோ துண்டு சாலியேரியில் ஒரு அற்புதமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது:

« என்ன ஆழம்!

என்ன தைரியம் என்ன நல்லிணக்கம்!»

சாலியரியின் வார்த்தைகளில், புஷ்கின் உண்மையிலேயே சிறந்த கலைப் படைப்புகளை மதிப்பிடுவதற்கான உண்மையான அளவுகோல் என்ற கருத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறார். மொஸார்ட்டின் இசையைப் பற்றிய அத்தகைய மதிப்பீட்டைக் கொடுப்பதில், சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர் பல இசையமைப்பாளர்களை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தார், அவர்கள் இசையமைப்பாளரின் கலையை துணிச்சலான மற்றும் சிந்தனையற்றவர்கள் என்று பேச விரும்பினர்.

புஷ்கின் உருவாக்கிய மொஸார்ட்டின் உருவத்தின் மற்றொரு பக்கம் இசையமைப்பாளரின் எளிமை, அடக்கம் மற்றும் நட்பில் உள்ளது, அவை அவரது உரையாசிரியரிடமிருந்து முற்றிலும் இல்லை.

புஷ்கினின் சோகத்தின் முதல் காட்சியில், மொஸார்ட்டின் ஆளுமை மற்றும் படைப்பாற்றல் உருவம் மிகுந்த லாகோனிசத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் கலைத் தூண்டுதல் மற்றும் உண்மைத்தன்மையுடன். இரண்டாவது காட்சி ஒரு கனமான, அடக்குமுறையான சூழலை நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது. இங்கே மொஸார்ட் இருந்தபடியே காட்டப்படுகிறார் இறுதி நாட்கள்அவரது வாழ்க்கை: சோகமான, மோசமான முன்னறிவிப்புகளால் ஒடுக்கப்பட்ட, சந்தேகங்களால் துன்புறுத்தப்பட்ட.

« ஆ, உண்மையில்என்பதை, சாலியேரி,

Beaumarchais ஒருவருக்கு விஷம் கொடுத்ததா?»

இந்த எண்ணங்கள் மொஸார்ட்டில் "கறுப்பு மனிதனின்" மர்மத்தால் சூழப்பட்ட அவருக்கு கட்டளையிடப்பட்ட இறுதி சடங்கு பற்றி பின்னிப்பிணைந்தன. சோகத்தில், இசையமைப்பாளர் மிகவும் நேசித்த வாழ்க்கைக்கு பிரியாவிடையின் விவரிக்க முடியாத கசப்பை வெளிப்படுத்தும் மொஸார்ட்டின் ரெக்விமின் ஒரு சிறிய பகுதி ஒலிக்கிறது. அவனது நாட்கள் எண்ணப்பட்டுவிட்டன என்பதை அவன் அறிந்திருந்தான், அவனே கடைசியாகக் கருதிய வேலையை முடிக்கும் அவசரத்தில் அவன் இருந்தான். புஷ்கின் தனது சோகத்தில் ரெக்விமின் இசையை அறிமுகப்படுத்துகிறார். இந்த இசையை மொஸார்ட் தானே வாசித்தார், அவர் முதல் காட்சியைப் போலவே பியானோவில் காட்டப்படுகிறார். பார்வையாளரை ரெக்விமின் ஒலியில் மூழ்கடிப்பதற்கு முன், கவிஞர் மீண்டும் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளரை தனது அனைத்து மனித வசீகரத்திலும் காட்டுகிறார்: கடுமையான முன்னறிவிப்புகளால் ஒடுக்கப்பட்ட மொஸார்ட், இருப்பினும், சாலியேரிக்கு நட்பு வார்த்தைகளைக் காண்கிறார்.

« உங்களுக்காக

ஆரோக்கியம், நண்பரே, நேர்மையான தொழிற்சங்கத்திற்கு,

மொஸார்ட் மற்றும் சாலியரியை இணைக்கிறது,

நல்லிணக்கத்தின் இரண்டு மகன்கள்.»

இங்கே இசையமைப்பாளர் அசாதாரணமான தார்மீக தூய்மை மற்றும் மனிதநேயத்தின் ஒளியில் நம் முன் தோன்றுகிறார், முற்றிலும் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார்:

« மற்றும் மேதை மற்றும் வில்லத்தனம்

இரண்டு விஷயங்கள் பொருந்தாதவை.»

இந்த பெருமைகள் புஷ்கினின் நெறிமுறைக் கருத்துக்களையும் வெளிப்படுத்துகின்றன.

சோகத்தில் மொஸார்ட்டின் பிரகாசமான தோற்றம் சாலியரியின் தோற்றத்தால் எதிர்க்கப்படுகிறது. முதல் காட்சியில், ஹீரோவின் மோனோலாக்கில் இருந்து, நாம் அவரது வாழ்க்கையை கற்றுக்கொள்கிறோம் படைப்பு பாதை, பாத்திரம். நாங்கள் அவரை ஒரு நபராகவும் கலைஞராகவும் அங்கீகரிக்கிறோம், இது மொஸார்ட்டின் குணாதிசயத்திற்கு நேர் எதிரானது. சாலியேரி ஒரு பிடிவாதமான, இரு முகம் கொண்ட, பொறாமை கொண்ட ஒரு இருண்ட, மோசமான ஆன்மாவுடன் காட்டப்படுகிறார், அவர் சோகத்தின் முடிவில் ஒரு மோசமான பாவத்தைச் செய்த ஒரு மோசமான துரோகியாகவும் மாறுகிறார். மொஸார்ட்டின் கலையின் மீதான காதலிலும் அபிமானத்திலும், அவர் மீதான வெறுப்பிலும் சாலியேரி முரண்பட்டவர். சாலியரியின் முதல் மோனோலாக்கில் புஷ்கின் இந்த கெட்ட பாத்திரம் இழக்கப்படவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது நேர்மறை பண்புகள்: அவர் கடின உழைப்பாளி, விடாமுயற்சி, மரியாதைக்குரியவர் உயர் கலை Gluck மற்றும் Haydn இன் நபரில். முரண்பாடு சாலிரியின் சிறப்பியல்பு - இரண்டாவது மோனோலாக்கில் அவர் கூறுகிறார்:

« ஏன் இறக்க வேண்டும்? நான் நினைத்தேன்: இருக்கலாம் வாழ்க்கை

அவர் எனக்கு எதிர்பாராத பரிசுகளைத் தருவார்;

ஒருவேளை நான் மகிழ்ச்சியடைவேன்

மற்றும் ஒரு படைப்பு இரவு மற்றும் உத்வேகம்;

ஒருவேளை ஒரு புதிய ஹேடன் தேன்கூடுதிருடுகிறார்

அருமை - நான் அதை அனுபவிப்பேன் ...»

« ... மற்றும் புதிய கெய்டன்

நான் மகிழ்ச்சியில் அற்புதமாக போதையில் இருந்தேன்!»

சாலியரி போற்றுதலையும் போதையையும் தனது நண்பரான இசையமைப்பாளரின் திறமையுடன் மகத்தான பொறாமை மற்றும் வெறுப்புடன் இணைக்கிறார். அவர் கூச்சலிடுகிறார்:

« ... இறுதியாக கண்டுபிடித்தேன்

நான் என் எதிரி...»

மொஸார்ட்டின் கண்ணாடியில் விஷத்தை ஊற்றி, கண்ணீரின் அளவிற்கு அவனது கோரிக்கையைப் பாராட்ட முடியும் என்பதில் சாலியரியின் இயல்பின் இரட்டைத்தன்மை வெளிப்படுகிறது. மொஸார்ட்டின் கோரிக்கையைக் கேட்ட சாலியேரி அழுகிறார், அதே நேரத்தில் இந்த இசையின் சிறந்த படைப்பாளிக்கு விஷம் கொடுக்க முடிந்தது என்று மகிழ்ச்சியடைகிறார்:

"இந்தக் கண்ணீர்

நான் முதன்முறையாக ஊற்றுகிறேன்: இது வேதனையாகவும் இனிமையாகவும் இருக்கிறது,

நான் ஒரு பெரிய கடமையை செய்துவிட்டேன் போல..."

எனவே, புஷ்கினின் சோகத்தின் முக்கிய யோசனை இரண்டு வார்த்தைகளில் வெளிப்படுகிறது: "மேதை மற்றும் வில்லத்தனம்." ஒரு துருவத்தில் மேதையின் உருவம் உள்ளது - மொஸார்ட்டின் பிரகாசமான படம், அவர் எளிதாகவும் உத்வேகத்துடனும் உருவாக்குகிறார், மறுபுறம் - வில்லத்தனத்தின் உருவம் - பொறாமை கொண்ட சாலியேரியின் உருவம், கடின முயற்சியின் மூலம் தனது "ஊமை மகிமைக்கு" வந்தவர்.

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இன் நாடகக் காட்சிகள் N.A இன் இயக்க வேலைகளில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. ரிம்ஸ்கி - கோர்சகோவ். ஓபரா “மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி” என்பது புஷ்கினின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசையமைப்பாளரின் முதல் படைப்பாகும் (பின்னர் “தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்”, “தி கோல்டன் காக்கரெல்”, கான்டாட்டா “தி சாங் ஆஃப் தி ப்ரோபிடிக் ஓலெக்” மற்றும் பல காதல்கள் உருவாக்கப்பட்டன. ) ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் புஷ்கினின் படைப்புகளின் கருத்தியல் மற்றும் கலை சாரத்தில், அவற்றில் உள்ள தத்துவ, அழகியல் மற்றும் நெறிமுறைக் கருத்துகளில் ஆழமான ஊடுருவலால் வகைப்படுத்தப்பட்டார்.

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" சேம்பர் ஓபரா வகையைச் சேர்ந்தது. இது மிகவும் லாகோனிக் - அதில் இரண்டு படங்கள் மட்டுமே உள்ளன, புஷ்கினின் சோகத்தில் இரண்டு காட்சிகள் உள்ளன. புஷ்கினைப் போலவே இரண்டு கதாபாத்திரங்களும் உள்ளன (வயலின் கலைஞரின் வார்த்தையற்ற பாத்திரத்தை நீங்கள் கணக்கிடவில்லை என்றால்). பாடகர் குழு (விளம்பரம்) மேடைக்கு பின்னால் மொஸார்ட்டின் ரிக்விம் நிகழ்ச்சியில் மட்டுமே பங்கேற்கிறது. ஓபராவில் ஆரியஸ், குழுமங்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் ஓபராக்களில் காணப்படும் பிற பரவலாக வளர்ந்த இயக்க வடிவங்கள் இல்லை. தி ஸ்டோன் கெஸ்டில் டார்கோமிஷ்ஸ்கி தொடங்கிய வரியை ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (பின்னர் ஏ ஃபீஸ்ட் இன் தி டைம் ஆஃப் பிளேக் என்ற ஓபராவில் குய் மற்றும் தி மிசர்லி நைட் என்ற ஓபராவில் ராச்மானினோவ்) தகுதியுடன் தொடர்ந்தார். இசையமைப்பாளர் தனது வேலையை தர்கோமிஷ்ஸ்கியின் நினைவாக அர்ப்பணித்தார்.

படைப்பின் நாடகத்தன்மை அதன் அற்புதமான ஆற்றல் மற்றும் நிகழ்வுகள் மற்றும் படங்களின் விரைவான வளர்ச்சியால் வேறுபடுகிறது. படைப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் மனித மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தோற்றம் - மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி - வெவ்வேறு பக்கங்களில் இருந்து காட்டப்பட்டுள்ளது.

மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரியின் முதல் காட்சி ஜூலை 10, 1897 இல் குரல் மற்றும் பியானோவிற்கான அறிக்கையாக இசையமைப்பாளரால் முடிக்கப்பட்டது, மேலும் முழு வேலையின் தொகுப்பும் இசையமைப்பும் அதே ஆண்டு ஆகஸ்ட் 5 அன்று நிறைவடைந்தது. நவம்பர் 25, 1898 இல், ஓபரா முதன்முதலில் மாஸ்கோவில் ரஷ்ய தனியார் ஓபராவின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது. தயாரிப்பை ஐ.ஏ. ட்ரஃபி; இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடை வடிவமைப்புகள் எம்.ஏ. வ்ரூபெல்; சாலியேரியின் பாத்திரத்தை எஃப்.ஐ. சாலியாபின், மொஸார்ட் - வி.பி. மந்திரி சபை. ஓபரா வீட்டில் நிகழ்த்தப்பட்டது என்பதும் அறியப்படுகிறது, அங்கு இரண்டு பாத்திரங்களும் - மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி - F.I ஆல் பாடப்பட்டது. சாலியாபின், மற்றும் பியானோ பகுதியை எஸ்.வி. ராச்மானினோவ். டிசம்பர் 21, 1905 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஓபரா திரையிடப்பட்டது, இது பொதுமக்களிடையே வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

அசாஃபீவ் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள் T3 (ப. 215): “டிசம்பர் 21, 1905 இல், பாடகர் கலைஞர்களுக்கான நன்மை நிகழ்ச்சியில், சாலியாபின் (சாலியேரி) பங்கேற்புடன் “மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி” என்ற ஓபரா முதன்முறையாக மரின்ஸ்கியில் நிகழ்த்தப்பட்டது. திரையரங்கம். F.M ஆல் நடத்தப்பட்டது. ப்ளூமென்ஃபெல்ட். இந்த நடிப்பை என் வாழ்நாள் முழுவதும் நன்றாக நினைவில் வைத்திருப்பேன். சாலியாபின் தனது உள்ளுணர்வின் சிறிதளவு விவரத்தையும் மனதில் பதியாமல் இருக்கவோ அல்லது அவரது மேடை தோற்றத்திலிருந்து ஒரு கணம் கூட தவறவிடவோ முடியாத வகையில் பாடினார். பொதுவாக, "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்ற ஓபரா ஒரு பெரிய சோகமாக கருதப்பட்டது, மேலும் சாலியேரியின் படம் ஆழமான ஷேக்ஸ்பியர் படங்களின் விளிம்பில் இருந்தது. நாடகத்தில், புஷ்கினின் திட்டத்தை சாலியாபின் ரெண்டரிங் செய்வது போன்ற எதையும் நான் பார்த்ததில்லை அல்லது கேட்டதில்லை.

"ஒருமுறை நான் புஷ்கினின் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இலிருந்து ஒரு சிறிய காட்சியை வரைந்தேன், மேலும் சமீபத்திய காதல்களின் மெல்லிசைகளைப் போல எல்லாவற்றுக்கும் முன்னால் பாராயணம் சுதந்திரமாக தொடர்ந்தது. நான் ஒருவிதத்தில் நுழைவது போல் உணர்ந்தேன் புதிய காலம்மேலும் இது வரை தற்செயலான அல்லது விதிவிலக்கானதாக எனக்குத் தோன்றிய ஒரு நுட்பத்தில் நான் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளேன்.

"1897 கோடையில், ஸ்மிச்கோவோவில், நான் நிறைய மற்றும் இடைவிடாமல் இசையமைத்தேன் ... நான் புஷ்கினின் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இல் இரண்டு ஓபரா காட்சிகளின் வடிவத்தில் ஒரு பாராயணம்-அரியோஸ் பாணியில் வேலை செய்யத் தொடங்கினேன். இந்த கலவை உண்மையிலேயே முற்றிலும் குரல் இருந்தது; மெல்லிசை துணி, உரையின் வளைவுகளைப் பின்பற்றி, எல்லாவற்றிற்கும் முன்னால் இயற்றப்பட்டது; துணையானது, மிகவும் சிக்கலானது, பின்னர் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் ஆரம்ப ஓவியமானது ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையின் இறுதி வடிவத்திலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது. நான் மகிழ்ச்சியடைந்தேன்; எனக்கு புதிதாக ஏதோ ஒன்று வெளிவந்தது மற்றும் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" இல் டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் பாணிக்கு மிக அருகில் வந்தது, இருப்பினும், "மொஸார்ட்" இல் உள்ள வடிவம் மற்றும் பண்பேற்றம் திட்டம் டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் ஓபராவைப் போல சீரற்றதாக இல்லை. துணைக்காக நான் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் குறைக்கப்பட்ட கலவையை எடுத்துக் கொண்டேன். இரண்டு ஓவியங்களும் ஒரு ஃபியூக்-வடிவ இடைநிலை மூலம் இணைக்கப்பட்டன, அதை நான் பின்னர் அழித்தேன்" ("குரோனிக்கிள்" ப. 290).

"ரஷ்ய அறிவிப்பு-மெலொடிக் ஓபரா வகையின் நிறுவனர் தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்டுடன் எங்களுக்கு பொதுவானது, முதலில், புஷ்கினின் வார்த்தைக்கான அணுகுமுறை" (சோலோவ்ட்சோவ் ஏ.ஏ. ப.121).

புஷ்கினின் "சிறிய சோகங்கள்" நாடகம், உளவியல் தீவிரம், வியத்தகு லாகோனிசம், வசனத்தின் அசாதாரண வெளிப்பாட்டுடன் இணைந்து, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உரையை மிகுந்த கவனத்துடன் நடத்தத் தூண்டியது. "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இன் இசைப் பகுதிகளில், இசையமைப்பாளர் உணர்வுபூர்வமாக உள்ளடக்கத்தை மட்டுமல்ல, புஷ்கின் வசனத்தின் மெல்லிசையையும் இசை ரீதியாக வெளிப்படுத்த முயன்றார். "சிறிய சோகங்கள்" இந்த வசனம் மிகவும் இசையாக உள்ளது. இங்கே புஷ்கின் என்ஜாம்மென்ட் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் (பிரெஞ்சு வினைச்சொல்லான என்ஜாம்பர் - ஸ்டெப் ஓவர்), இது எந்தவொரு கவிதை வரிக்கும் அர்த்தத்துடன் தொடர்புடைய சொற்கள் அடுத்ததாக மாற்றப்படும் என்ற உண்மையைக் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, சாலியேரியின் முதல் மோனோலாக்கில் வாக்கியங்கள் "நான் நம்பினேன் இயற்கணிதம் இணக்கம்"மற்றும் "அப்படியானால் நான் ஏற்கனவே துணிந்துவிட்டேன்"பின்வரும் மெட்ரிக் கட்டுமானத்தைப் பெறுங்கள்:

« நம்பப்படுகிறது

நான் அல்ஜீப்ரா இணக்கம். பிறகு

ஏற்கனவே தைரியம்...»

இந்த கட்டுமானமானது சோக வசனத்திற்கு கலகலப்பான பேச்சின் எளிமையையும், அதே நேரத்தில், தாள நெகிழ்வுத்தன்மையையும் வழங்குகிறது. புஷ்கின் வசனத்தின் முதல் எழுத்துக்களில் வலுவான சொற்பொருள் அழுத்தங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், இருப்பினும் சோகம் ஐயம்பிக் மொழியில் எழுதப்பட்டிருந்தாலும், கூட எழுத்துக்களில் அழுத்தம் தேவைப்படுகிறது:

« எல்லோரும் சொல்கிறார்கள்: பூமியில் உண்மை இல்லை.

ஆனால் உண்மை இல்லை - அதற்கு அப்பாலும். எனக்காக

எனவே இது ஒரு எளிய அளவுகோல் போன்ற தெளிவானது.»

கவிஞன் ஒரு விசித்திரமான கேசுரா விளையாட்டைப் பயன்படுத்துவதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இதன் நோக்கம் கவிதை ஓட்டத்தின் இயல்பான தன்மையுடன் வசனத்தின் மிகப்பெரிய சொற்பொருள் மற்றும் உள்ளுணர்வு வெளிப்பாட்டை அடைவதாகும். இவை அனைத்தும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் மிகுந்த முக்கியத்துவத்தை வழங்கிய ஒலி மற்றும் இசை ரஷ்ய பேச்சை வளப்படுத்த புதிய படைப்பு தேடல்களின் பாதைகளை கோடிட்டுக் காட்ட உதவியது.

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்ற ஓபரா ஒரு சுருக்கமான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது, இதில் இசையமைப்பாளர் ஒரு செறிவான, சோகமான மற்றும் புனிதமான கட்டமைப்பை உருவாக்குகிறார், சோகத்தில் வெளிப்படும் நிகழ்வுகளின் வளிமண்டலத்தில் கேட்பவரை அறிமுகப்படுத்துகிறார். ஏற்கனவே இங்கே இசையமைப்பாளர் முழு வேலையிலும் அவர் பரவலாகப் பயன்படுத்திய ஒரு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்: அறிமுகத்தின் இசை பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் சிலவற்றின் விசித்திரமான வளர்ச்சியின் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள்மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் வியன்னா கிளாசிக் இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். முதல் நான்கு பார்கள் முழு இசைக்குழுவிற்கும் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளன, இது இந்த வேலையில் மிகச் சிறியது. இங்கே இசையமைப்பாளர் தன்னை மட்டுப்படுத்தினார் சரம் குழு, இரண்டு கொம்புகள், ஒரு புல்லாங்குழல், ஒரு ஓபோ, ஒரு கிளாரினெட், ஒரு பஸ்ஸூன். இசையமைப்பாளர் இந்த முழு அமைப்பையும் திறமையாகப் பயன்படுத்தினார், இதன் மிதமான அளவு, ஒருபுறம், வேலையின் அறை கருத்துக்கு இணங்க, மறுபுறம், அந்தக் காலத்தின் சிறிய இசைக்குழுக்களை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது. ஐந்தாவது பட்டியில் தொடங்கும் ஓபோ சோலோ அறிமுகத்தின் சிறப்பம்சமாகும். இந்த வெளிப்படையான மெல்லிசை மேலும் ஒரு கருப்பொருளாக மாற்றப்படுகிறது, இதில் இசையமைப்பாளர் மொஸார்ட்டின் குணாதிசயங்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். இந்த மெல்லிசையின் சோகமான நிழல் மொஸார்ட்டின் சோகமான தன்மையை முன்னறிவிக்கிறது.

ஓபராவின் முதல் காட்சி சாலியரியின் இரண்டு பெரிய மோனோலாக்குகளால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இங்குதான் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் லிப்ரெட்டோவின் உரையில் சில வெட்டுக்களைச் செய்தார், முதல் மோனோலாக்கில் பன்னிரண்டு வரிகளையும், இரண்டாவதாக ஐந்து வரிகளையும் தவிர்த்துவிட்டார். இந்த வெட்டுக்கள் க்ளக்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பத்திகளை பாதித்தன, அதாவது அவரது ஓபரா இபிஜீனியா மற்றும் அவரது கருத்தியல் போட்டியாளரான பெச்சினி. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இது தொடர்பாக சாலியேரியின் மோனோலாக்ஸை சுருக்குவது பொருத்தமானது என்று கருதினார். பொது திட்டம்புஷ்கின் சோகத்தை உருவாக்கியதிலிருந்து கடந்த காலத்திலிருந்து, க்ளக்கின் சீர்திருத்தத்தை ஏற்கனவே வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக மாற்றியுள்ளது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் புஷ்கினுக்கு முக்கியமான அந்த குறிப்பிட்ட வரலாற்று தருணங்களை வெளியிட்டார், ஆனால், அதே நேரத்தில், மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரிக்கு இடையிலான முரண்பாடுகளின் சாரத்தை அடையாளம் காண முக்கியமில்லை. இதைச் செய்வதன் மூலம், இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பில் பொதுமைப்படுத்தலின் அளவை அதிகரிக்கிறார்.

முதல் மோனோலாக் சாலியேரியின் பிரதிபலிப்புடன் தொடங்குகிறது, முதல் வார்த்தைகளிலேயே அவநம்பிக்கையான மறுப்பு உள்ளது. "பூமியில் உண்மை."இந்த விளக்கங்கள், புஷ்கினிலோ அல்லது ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவிலோ, சாலியேரியின் வில்லத்தனமான தன்மையை இன்னும் அம்பலப்படுத்தவில்லை - ஒரு மாஸ்டரின் கடினமான அனுபவங்கள் - ஒரு கடின உழைப்பாளி - அவரது கலையை உணர்ச்சியுடன் நேசிக்கிறார். பின்னர் இசையின் வேகம் ஓரளவு குறைகிறது, மேலும் குரல் பகுதி ஒரு ஆரியட் தன்மையைப் பெறுகிறது. குறிப்பாக வெளிப்படுத்தும் ஒலிப்பு வார்த்தைகளில் நிகழ்கிறது "உறுப்பு ஒலித்தது"சாலியேரி பேசும் இசைக் கலையின் கூறுகளை நேரடியாக அறிமுகப்படுத்துகிறது. குரல் பகுதி ஒரு உறுப்பைப் பற்றி பேசும் இடத்தில், அதன் ஒலி ஆர்கெஸ்ட்ராவில் கேட்கப்படுகிறது, இசையின் தன்மை மற்றும் இசையமைப்பாளர் பயன்படுத்திய டிம்ப்ரல் வழிமுறைகளுக்கு நன்றி. சாலியேரி பேசும் இசைக் கலையின் பிரத்தியேகங்களை அடையாளப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்தும் இத்தகைய உருவகத்தன்மை எதிர்காலத்தில் காணப்படுகிறது. ஒரு மெல்லிய, உலர்ந்த ஹார்ப்சிகார்ட் ஒலி ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவில் தோன்றும்.

சாலியேரியின் முதல் மோனோலாக்கில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இடம் வார்த்தைகளில் உள்ளது "சாதித்தது உயர் பட்டம்"ஓபராவிற்கு ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்திலிருந்து முதல் தீம் தோன்றுகிறது. இது இசை பொருள்கலைக்கான சேவையின் கருப்பொருளாக விவரிக்க முடியும். சாலியேரி பேசும் இடத்தில் இது மிகவும் புனிதமாகவும் பரிதாபமாகவும் தெரிகிறது "புதிய ரகசியங்கள்"கலையில் க்ளக் கண்டுபிடித்தார், மற்றும் அவரது சொந்த சாதனைகள் பற்றி. நாயகனின் பேச்சு இங்கு கம்பீரமாகவும் பெருமையாகவும் ஒலிக்கிறது.

ஆனால் சலீரியின் உருவம் மாறாமல் உள்ளது. முதல் மோனோலோக்கில் திருப்புமுனை ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரிகிறது. உரையின் வளைவுகளைப் பிரதிபலிக்கும் இசை, படிப்படியாக மேலும் மேலும் ஆபத்தான தன்மையைப் பெறுகிறது, அது கேள்விக்குட்படுத்துவது போல் " உயர்ஓஎன்ன பட்டம்", இது ஹீரோ கலையில் சாதித்தது. மொஸார்ட்டின் மீது பொறாமை கொண்டதாக சாலியேரி தன்னை ஒப்புக்கொள்கிறார், மேலும் இந்த உணர்வால் கண்மூடித்தனமாக அவரை அழைக்கிறார் "சும்மா உல்லாசமாக இருப்பவர்" சாலியேரியின் பேச்சும் மாறியது: முன்னாள் பாத்தோஸ் மற்றும் கம்பீரமான தனித்தன்மை ஆகியவை கவலை மற்றும் உற்சாகத்தால் மாற்றப்பட்டன. சாலியேரியின் தோற்றத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியில், மொஸார்ட்டுடன் அவர் சந்தித்த காட்சி, அவர் எழுதிய "அற்ப விஷயத்தை" தனது நண்பருக்குக் கொண்டு வந்தது மிகவும் முக்கியமானது. சாலியரியின் வார்த்தைகள் அன்பானவை, ஆனால் ஒரு பயங்கரமான குற்றத்தின் எண்ணம் ஏற்கனவே அவரது உள்ளத்தில் பழுத்திருப்பதை இசை தெளிவுபடுத்துகிறது. வார்த்தைகளில் "ஓ, மொஸார்ட், மொஸார்ட்! இரண்டாவது, சாலியேரியின் முக்கிய நோக்கம் தோன்றுகிறது. லாகோனிக் மையக்கருத்தின் உள்ளுணர்வு (ஓய்வெடுக்கும் இயக்கத்தில் குரோமடிக்ஸ் இறங்குதல்) ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையின் பின்னணியில் குறிப்பாக இருண்ட நிழலைப் பெறுகிறது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தனது விசித்திரக் கதை ஓபராக்களில் தீய சக்திகளை சித்தரிக்க அதிகரித்த இணக்கத்தை விருப்பத்துடன் பயன்படுத்துகிறார். இந்த துண்டிலும் அவர் அதையே செய்கிறார், விரிவாக்கப்பட்ட முக்கோணத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், இதன் சொற்பொருள் அர்த்தம் ஹீரோவின் தீய நோக்கங்களைப் பற்றி பேசுகிறது.

சாலியேரியின் ஆச்சரியத்திற்கு பதிலளிப்பது போல், மொஸார்ட் உள்ளே நுழைகிறார். அவரது தோற்றம் முற்றிலும் மாறுபட்ட இசையுடன், மொஸார்ட்டின் பாணியில் மற்றும் ஹீரோவின் உருவத்தின் ஆரம்ப வரையறைகளை வரைகிறது. படத்தின் முழு இசை பண்பும் மேலும் வளரும் முதல் நோக்கம், வியன்னாவின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. பாரம்பரிய இசை XVIII இன் பிற்பகுதி - XIX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். ஆனால் இங்கே ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மொஸார்ட்டின் படைப்பு மேதையின் ஆழத்தை இன்னும் வெளிப்படுத்தவில்லை, இது மேலும் காண்பிக்கப்படும். இங்கே நாம் ஒரு அழகான, தூய்மையான உள்ளம் கொண்ட ஒரு மனிதனைக் காண்கிறோம், ஒரு நண்பரைச் சந்தித்ததில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார். மொஸார்ட்டின் குரல் பகுதியின் மெல்லிசை, ஆத்மார்த்தமான ஒலியமைப்புகள் சாலியேரியின் கடுமையான மற்றும் கடுமையான பகுதியுடன் கடுமையாக வேறுபடுகின்றன. புஷ்கினின் சோகத்தின் உரையில் ஒரு குறிப்பு உள்ளது: "முதியவர் டான் ஜுவானின் ஏரியாவாக நடிக்கிறார்."ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மொஸார்ட்டின் ஓபராவின் முதல் செயலிலிருந்து ஜெர்லினாவின் ஏரியாவைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இது வார்த்தைகளுடன் தொடங்குகிறது. சரி, என்னை அடிக்கவும், மாசெட்டோ."ஓபராவில் வயலின் கலைஞர் வாசிக்கும் எட்டு பட்டைகள், ஜெர்லினாவின் ஏரியாவின் ஆரம்பத்தின் ஓரளவு எளிமைப்படுத்தப்பட்ட விளக்கக்காட்சியைக் குறிக்கின்றன: மெல்லிசை முழுவதுமாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது, ஹார்மோனிக் கட்டுமானம் பெரும்பாலும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறது, வயோலாக்களின் கட்டுப்பாடற்ற துணையுடன், அதற்கு எதிராக தனி வயலின் ஒலிகள்; மற்றும், மிக முக்கியமாக, ஏரியா அதன் கருணை மற்றும் கவிதை அழகைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. இவ்வாறு, அன்றாட இசை தயாரிப்பின் ப்ரிஸம் மூலம் ஒளிவிலகல், மொஸார்ட்டின் இசை முதல் முறையாக ஓபராவில் கேட்கப்பட்டது. இங்கே ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மொஸார்ட்டின் இசையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களின் ஆக்கபூர்வமான பொதுமைப்படுத்தலின் பாதையை எடுத்தார், இது "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்ற ஓபராவின் உருவாக்கம் காலத்தின் பார்வையில் இருந்து காட்டப்பட்டது.

பின்வருவது மொஸார்ட் தனது பியானோ துண்டு வாசிக்கும் ஒரு அத்தியாயமாகும். இந்த வேலை, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதியது, முழு ஓபராவின் இசை நாடகத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு முக்கியமானது: நாடகத்தின் நிரல் உள்ளடக்கம் மொஸார்ட்டின் தலைவிதியுடன், அவரது ஆபத்தான முன்னறிவிப்புகளுடன் தெளிவாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய நாடகத்தின் இந்த அர்த்தம் ஓபராடிக் இசை நாடகத்திற்கு கிடைக்கும் வழிமுறைகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. கூடுதலாக, இங்கே ஒரு பெரிய கலை சக்திமொஸார்ட்டின் இசையின் உண்மையான ஷேக்ஸ்பியர் ஆழம் காட்டப்பட்டுள்ளது. இது வெறும் ஸ்டைலைசேஷன் மட்டுமல்ல, மொஸார்ட்டின் படைப்பின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களின் வியக்கத்தக்க ஆத்மார்த்தமான ரெண்டரிங். மொஸார்ட் நிகழ்த்திய பகுதியை ஒரு கற்பனை என்று அழைக்கலாம், ஏனெனில் அதன் வகை மொஸார்ட் அத்தகைய வகை வரையறையை வழங்கிய பியானோ படைப்புகளுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளது. நம்பிக்கையான, பிரகாசமான ஆரம்பம் முதல் கருப்பொருளின் லாகோனிக் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் தோன்றும் பாடல் பிரதிபலிப்புகளால் நிழலாடுகிறது. இந்த மெதுவான, அழகான மெல்லிசை முதலில் அமைதியாக பிரகாசமாக இருக்கும், ஆனால் சோகம், புகார் கூட அதில் கேட்கப்படுகிறது. அதற்கு நேர்மாறாக, நாடகத்தின் இரண்டாம் பகுதி ஒலிக்கிறது, இது ஒரு வியத்தகு - உற்சாகமான மேம்பாடு என்று கருதப்படுகிறது. கற்பனையின் இரண்டாம் பகுதியில், கடுமையான, சோகமான சுவை நிலவுகிறது. இரண்டாவது இயக்கத்தின் முக்கிய இசைப் படம் புயல், உற்சாகமான அளவு போன்ற ஏற்றத்தாழ்வுகளுடன் மாறி மாறி வரும் வியத்தகு நாண்கள் ஆகும். இந்த நாடகம் புஷ்கின் திட்டத்துடன் அதன் உருவ அமைப்பில் சரியாக ஒத்துப்போகிறது. நாடகத்தின் கருப்பொருள் பொருள் ஓபராவின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது காட்சிகளின் முடிவில் உருவாகிறது, இந்த வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் படிப்படியாக மேலும் மேலும் குறிப்பிடத்தக்க உள்ளடக்கத்துடன் நிறைவுற்றது. எனவே, ஓபராவின் இரண்டாவது காட்சிக்கான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம் முற்றிலும் இந்த நாடகத்தின் முதல் கருப்பொருளில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் கேட்பவர் உண்மையில் மொஸார்ட்டை ஒரு நண்பருடன் கற்பனை செய்கிறார். கனமான வளையங்களுக்குப் பிறகு " கடுமையான பார்வை", பகுதியின் இரண்டாம் பகுதியின் ஆறாவது பட்டியின் முடிவில், ஒரு சுருக்கமான ஆனால் மிகவும் வெளிப்படையான மற்றும் அச்சுறுத்தும் நோக்கம் தோன்றுகிறது. மொஸார்ட் ஒப்புக்கொண்டபோது அவர் இசைக்குழுவில் உருவாகிறார்:

« இரவும் பகலும் எனக்கு ஓய்வு கொடுக்கவில்லை

என் கருப்பு மனிதன். எல்லா இடங்களிலும் என்னைப் பின்தொடருங்கள்

நிழல் போல துரத்துகிறான். இப்போது

அவரே எங்களுடன் இருக்கிறார் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது - மூன்றாவது

உட்கார்ந்திருக்கிறார்» .

விஷம் கலந்த மொஸார்ட் வெளியேறி, சாலியேரி மேடையில் தனியாக இருக்கும்போது, ​​ஓபராவின் முடிவில் இசைக்குழுவில் அதே நோக்கம் ஒலிக்கிறது. இங்கே இந்த நோக்கம் ஏற்கனவே மொஸார்ட்டின் கடினமான முன்னறிவிப்புகளைப் பற்றி பேசுகிறது. இறுதியாக, ஓபராவின் இறுதிப் பட்டைகள் பியானோ பகுதியை முடிக்கும் கருப்பொருளில் கட்டப்பட்டுள்ளன.

சாலியரியின் பகுதியில், அவர் மொஸார்ட்டின் இசையை மதிப்பிடும்போது, ​​​​புதிய வெளிப்படையான ஒலிகள் தோன்றும்: " என்ன ஆழம்! என்ன தைரியம் என்ன நல்லிணக்கம்!”இந்த நடவடிக்கைகளின் ஹார்மோனிக் சேர்க்கைகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா துணி, புஷ்கின் ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பின் முக்கிய பண்புகளை சுருக்கமாகவும் துல்லியமாகவும் வகுத்த இடத்திற்கு ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் சிறப்பு முக்கியத்துவம் அளித்தார் என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது. மொஸார்ட் வெளியேறிய பிறகு, ஆர்கெஸ்ட்ரா கேட்பவருக்கு சாலிரியின் இருண்ட எண்ணங்களை நினைவூட்டுகிறது - குற்றத்தின் லீட்மோடிஃப் மீண்டும் ஒலிக்கிறது (முதலில் புழக்கத்தில், பின்னர் அதன் முக்கிய வடிவத்தில்).

இரண்டாவது மோனோலாக்கில், சாலியேரியின் உருவமும் தெளிவற்றது. இதற்கு இணங்க, இசை அவரது தோற்றத்தின் பல்வேறு அம்சங்களைக் காட்டுகிறது. சாலியரியின் இரண்டாவது மோனோலாக் உரையில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் சில வெட்டுக்களையும் செய்தார். மோனோலாக்கின் ஆரம்பத்தில், சாலியேரிக்கு முன், அவர் தயாரிக்கும் குற்றத்தை ஊக்குவிக்க முயற்சிக்கிறார், கேள்வி கேட்கிறார்: " மொசார்ட் பயன்படுத்தினால் என்ன பயன்மணிக்குகுழந்தை உயிருடன் இருக்கிறதா?"குற்றத்தின் லீட்மோடிஃப் மீண்டும் இசைக்குழுவில் ஒலிக்கிறது, ஆனால் இந்த முறை மிகவும் அச்சுறுத்தலாக இருக்கிறது. பின்னர் இசைக்குழுவில் ஒரு சொற்றொடர் அதிலிருந்து வளர்ந்து, பொறாமை கொண்ட நபரின் கேள்விக்கு பதிலளிக்கிறது. மொஸார்ட்டை விஷமாக்க சாலியேரியின் முடிவிற்கு அதே கோபமான பதில், புயலின் குரல் போல் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் எழும் வேகமான, வீழ்ச்சியடையும் வண்ண நகர்வுகள் போல் ஒலிக்கிறது, திரை விழுந்தாலும் கேட்கிறது. குற்றத்தின் கருப்பொருளின் முதல் தோற்றத்தில், அதிகரித்த முக்கூட்டு "கடந்து செல்லும்" வடிவத்தில், ஆயத்தமில்லாத கைது வடிவத்தில் தோன்றினால், அது ஒரு பளபளப்பான மற்றும் உடனடியாக மறைந்த சிந்தனையைக் குறிக்கிறது, இப்போது அது தேவையில்லாத ஒரு சுயாதீனமான மெய்யியலாக மாறுகிறது. அனுமதி; இது குற்றத்தின் கருப்பொருளின் இருண்ட மற்றும் அபாயகரமான வண்ணத்தை தீவிரப்படுத்துகிறது, அதனுடன் சாலியேரியின் இரண்டாவது மோனோலாக் முடிகிறது.

ஆர்கெஸ்ட்ரா அத்தியாயத்தின் இறுதி வளையங்களுக்கு முன், ஓபராவின் முதல் காட்சி முடிவடையும் போது, ​​பியானோ துண்டுகளின் கடைசி இரண்டு பார்களின் கருப்பொருளின் அடிப்படையில், கீழ் பதிவேட்டில் டெர்டியன் தொடர்களின் சங்கிலி விரிவடைகிறது. அவை வியத்தகு பதற்றத்தை மேலும் அதிகரிக்கின்றன, இது காட்சியின் இறுதி வரை தொடர்ந்து அதிகரிக்கிறது.

ஓபராவின் முதல் பகுதியின் கருப்பொருளின் அடிப்படையில் இரண்டாவது காட்சிக்கான குறுகிய இசைக்குழு அறிமுகம். ஆர்கெஸ்ட்ராவில் மொஸார்ட்டின் கதையுடன் வரும் "கறுப்பின மனிதன்" ரிக்வியமை ஆர்டர் செய்த அசுரத்தனமான நகர்வுகள் அதன் இரண்டாவது இயக்கத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டவை.

முழு இரண்டாம் காட்சியின் இசையும் சோகமான தொனியில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. சாலியரியின் ஒரு கருத்து, பாசாங்குத்தனமாக மொஸார்ட்டை உற்சாகப்படுத்த முயற்சிப்பது, அவர்கள் தொடர்பாக ஒரு கூர்மையான அதிருப்தி போல் தெரிகிறது: " ...மற்றும், அவ்வளவுதான்! இது என்ன குழந்தை பயம்?” இது பின்னணியில் சாலியேரி ஒரு பாடலைப் பாடும்போது பாசாங்குத்தனமும் இசையில் வலியுறுத்தப்படுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் உணர்வுபூர்வமான கட்டுமானங்களின் பாணியில் துணையுடன். சலியேரியின் ஓபரா "தாரார்" இன் மெல்லிசை, மொஸார்ட் சிறிது ஓய்வெடுக்க முணுமுணுத்தது, அதே அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் இருண்ட எண்ணங்கள் மீண்டும் அவருக்கு வந்து, கருத்தை உடைத்து:

« ஓ, இது உண்மையா சாலியேரி,

பியூமார்ச்சாய்ஸ் ஒருவருக்கு விஷம் கொடுத்தாரா?

மொஸார்ட் உடனடியாக இந்த அனுமானத்தை நிராகரிக்கிறார், ஏனென்றால் இசையமைப்பாளர் மிகவும் மதிக்கும் படைப்புகளை உருவாக்கியவர் என்ற பியூமர்ச்சாய்ஸின் உருவத்துடன் இது பொருந்தாது:

« மற்றும் மேதை மற்றும் வில்லத்தனம்

இரண்டு விஷயங்கள் பொருந்தாதவை."

புஷ்கினில் உள்ள இந்த சொற்றொடர் படைப்பின் கருத்தியல் மையத்தின் பொருளைக் கொண்டுள்ளது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் அதே முக்கியத்துவத்தை அதற்கு இணைத்தார். இது ஒரே இடம்ஒரு ஓபராவில், குரல் பகுதியின் அனைத்து குறிப்புகளுக்கும் மேலாக உச்சரிப்புகள் வைக்கப்படுகின்றன. எனவே, புஷ்கினின் சோகத்தின் நெறிமுறை நோக்குநிலைக்கு நெருக்கமாக இருந்த ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், இந்த இடத்தைப் பற்றிய அத்தகைய விளக்கத்தின் அவசியத்தை பாத்திரத்தின் நடிகருக்கு சுட்டிக்காட்டினார். இது படைப்பின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தில் அதன் உச்சக்கட்ட முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்த வேண்டும்.

ஓபராவின் குரல் பகுதிகளில் ஒலி மற்றும் பிற செயல்திறன் தொடுதல்களின் வலிமையின் அறிகுறிகள் நடைமுறையில் இல்லை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இது சம்பந்தமாக, இசையமைப்பாளர் பாடகர்களுக்கு முழுமையான சுதந்திரத்தை வழங்க விரும்பினார், புஷ்கின் வசனத்தின் தாளத்தை வகைப்படுத்தும் பேச்சுவழக்கு பேச்சின் எளிமையை அணுகி, சாத்தியமான மிக இயல்பான அறிவிப்பு வெளிப்பாட்டை அடைய விரும்பினார்.

இதைத் தொடர்ந்து விஷமருந்து காட்சி. புஷ்கின் கருத்து கூறுகிறது: " சால்பிஎரிமொஸார்ட்டின் கண்ணாடியில் விஷத்தை வீசுகிறது."குற்றத்தின் நோக்கம் கடைசியாக இசையில் கேட்கப்படுகிறது. அச்சுறுத்தும் வண்ணம், நடு மற்றும் கீழ் குரல்களில் விழும் அதிருப்தி நகர்வுகள், சமமான அச்சுறுத்தும் குறுகிய வளையங்களுடன் மாறி மாறி ஒலிப்பது - இது மீண்டும் கொலையின் நோக்கத்துடன் தொடர்புடைய அதிகரித்த முக்கோணமாகும். ஸ்லோ மோஷன் (poco piu lento) குற்றம் தீம் கடைசி தோற்றத்திற்கு சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறது.

புஷ்கினின் சோகம் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராவின் இறுதி வரை, சாலியேரியின் தோற்றம் சிக்கலானதாகவும் முரண்பாடாகவும் இருந்தது. ஓபராவில் சாலியரியின் பாத்திரத்தை உருவாக்கியவர் மற்றும் மீறமுடியாத நடிகர், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, சாலியாபின். சாலியரியின் பங்கு பற்றிய அவரது விளக்கம் இந்த படத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலாக இருக்கலாம். மேலும், ஓபராவின் ஆசிரியரின் முன்னிலையில் சாலியாபின் மீண்டும் மீண்டும் சாலியரியின் பாத்திரத்தைப் பாடினார், மேலும் அவரது வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தினார். சாலியாபின், அவரது விளக்கத்துடன், சாலியரியின் உருவத்தின் சிக்கலை வெளிப்படுத்தினார், அவரது தோற்றத்தின் இருமை மற்றும் மொஸார்ட் மீதான அவரது அணுகுமுறையின் இருமை ஆகியவற்றை வலியுறுத்தினார். சிறந்த கலைஞரான I.F. சாலியாபின் மகள் சாலிரியின் பாத்திரத்தில் சாலியாபின் நடிப்பைப் பற்றி பேசினார்: “இந்த பாத்திரம் ஃபியோடர் இவனோவிச்சின் திறனாய்வில் மிகச் சிறந்த ஒன்றாகும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

அவர் எவ்வளவு புத்திசாலித்தனமாகவும், ஆத்மார்த்தமாகவும், ஆழமாகவும் பாடினார், கிட்டத்தட்ட சாலியேரியின் மோனோலாக்கைப் படித்தார். அவர் மொஸார்ட்டை எப்படிக் கேட்டார்; முதலில் நிதானமாக, அதிகரித்த ஆச்சரியத்துடன், பயமாக மாறியது...

தன் நண்பனின் கோப்பையில் விஷத்தை ஊற்றிய போது சாலியேரியின் முகத்தில் இருந்த வெளிப்பாட்டை நீங்கள் பார்த்திருக்க வேண்டும். சாலியேரி - சாலியாபின் அவரது சோகத்தின் முழு சக்தியையும் உங்களுக்குப் புரியவைத்ததால் பயமாக இருந்தது.

ஆனால் மிகவும் சக்திவாய்ந்த காட்சி மொஸார்ட் வெளியேறிய பிறகு. சாலியேரி என்ன விரக்தியுடன் அவரைப் பார்த்தார், அவர் எவ்வளவு சோகமாக நம்பிக்கையற்றவராக இருந்தார் கடைசி சொற்றொடர், மற்றும் அவர் எப்படி அழுதார், பியானோவில் தலை விழுந்து" (சோலோவ்ட்சோவ்).

பின்னர், ஆட்சி செய்யும் மௌனத்தின் மத்தியில், சாலியேரியின் உற்சாகமான ஆச்சரியக் குரல் கேட்கிறது: " சரி, குடி!”. இந்த நேரத்தில், ரிக்விம் கீ ஆர்கெஸ்ட்ராவில் தோன்றும் - டி - மைனர். பின்னர், வாழ்க்கைக்கு விடைபெறுவது போல, மொஸார்ட்டின் குரல் பகுதியின் துக்கமான மெல்லிசை ஒலிக்கிறது, இது ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வியத்தகு வெளிப்படையான வளையங்களால் குறுக்கிடப்பட்டது.

மொஸார்ட் கடைசியாக பியானோவில் அமர்ந்து ரெக்யூம் வாசிக்கும் அத்தியாயத்தில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பயன்படுத்திய நுட்பம் அதன் கலைத் தாக்கத்தில் வியக்க வைக்கிறது. இங்கே ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மொஸார்ட்டின் அற்புதமான படைப்பின் பதினான்கு பட்டைகளை அறிமுகப்படுத்தினார். ஓபராவின் கோரிக்கையானது மொஸார்ட்டின் இசையின் வெற்றிகரமாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட பக்கம் மட்டுமல்ல, புஷ்கினின் சோகம் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இசையின் முழு நிகழ்வுகளாலும் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு வியத்தகு க்ளைமாக்ஸ் ஆகும். Requiem இசைக்குழுவின் ஒரு பகுதியாக இல்லாத பியானோ, மேடையின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப, இந்த நடவடிக்கைகள் முழுவதும் விளையாடுகிறது. ரெக்விமின் மாதிரிகள் மொஸார்ட்டின் விரல்களின் கீழ் பிறக்கும் நேரத்தில், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் உண்மையான ஒலி கேட்கப்படுகிறது, பின்னர் பாடகர் - சோகமாக புனிதமானது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் திட்டத்தால் இங்கு ரெக்விமின் பயன்பாடு தர்க்கரீதியாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது, அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்களில் எழுதப்பட்ட மொஸார்ட்டின் இசையில் இந்த துயரமான உச்சக்கட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டார். மொஸார்ட்டின் தோற்றத்தில் எந்த உள் முரண்பாடும் இல்லை, இது சலீரியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. ஆனால் மொஸார்ட்டின் படம் எந்த வகையிலும் எளிமையானது அல்ல. அதனுடன் தொடர்புடைய இசையில், இரண்டு கோளங்கள் கடுமையாக வேறுபடுகின்றன. ஒரு அழகான நபர், வாழ்க்கையை அனுபவித்து, திறந்த, பதிலளிக்கக்கூடிய ஆன்மா, நம்பிக்கை மற்றும் ஆழ்ந்த இதயம் கொண்ட ஒரு நபரை சித்தரிக்கிறது. மற்றவை மொஸார்ட், முன்னறிவிப்புகளால் துன்புறுத்தப்பட்டதைக் காட்டுகிறது.

1830 இல் புஷ்கின் உருவாக்கிய "சிறிய சோகங்கள்" ஆழமான தத்துவ சிந்தனைகளையும் வாழ்க்கை அவதானிப்புகளையும் ஒரு சிறிய வடிவத்தில் ஒருமுகப்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பைக் காட்டியது. அவரது நாடகங்களில், தொகுதியில் சிறியது ஆனால் உள்ளடக்கத்தில் வழக்கத்திற்கு மாறாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, புஷ்கின் சிக்கலான மோதல்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் ரீதியாக தெளிவான சித்தரிப்பை லாகோனிக் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி சாதித்தார்.

ரஷ்ய ஓபராவின் வரலாற்றில் புஷ்கினின் "சிறிய சோகங்கள்" ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தன, அவை பல சிறிய வடிவிலான ஓபராக்களை உருவாக்குவதற்கு ஒரு உத்வேகமாக செயல்பட்டன;

புஷ்கினின் "சிறிய சோகங்கள்" (டர்கோமிஷ்ஸ்கியின் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்", ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி", குய்யின் "ஃபீஸ்ட் இன் டைம் ஆஃப் பிளேக்", ராச்மானினோவின் "தி மிசர்லி நைட்") ஆகியவற்றின் நிலையான உரைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபராக்கள் குழுவாக இருக்கலாம். ஒரு சிறிய வடிவத்தின் இசை துயரங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த அனைத்து ஓபராக்களின் ஆசிரியர்களும் புஷ்கினின் சோகங்களின் கருத்தியல் கருத்து மற்றும் தொகுப்பு கட்டமைப்பைப் பின்பற்றுவது மட்டுமல்லாமல், புஷ்கினின் உரையின் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் இசையாக உள்வாங்கவும், அவரது வசனத்தின் அனைத்து விவரங்கள், வளைவுகள் மற்றும் நுணுக்கங்களை வெளிப்படுத்தவும் முயன்றனர். இதற்கு நன்றி, மேற்கூறிய அனைத்து படைப்புகளின் குரல் வடிவத்தின் அடிப்படையாக மாறிய பாராயணத்தில், ரஷ்ய கவிதைப் பேச்சின் கட்டமைப்பின் தனித்தன்மைகள் தெளிவாகப் பொதிந்துள்ளன. புஷ்கினின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட "சிறிய இசை துயரங்கள்" சிறிய வடிவ ஓபராவின் மிகவும் சிறப்பியல்பு தேசிய எடுத்துக்காட்டுகள்.

அத்தகைய பாராயணம் மற்றும் அறிவிப்பு ஓபராக்களில், இசையமைப்பாளர்கள் மூடிய தனி எண்கள், குழுமங்கள் மற்றும் பாடகர்களை கைவிடுகிறார்கள். சிறிய வடிவ ஓபராக்களின் இந்த அம்சங்கள் இலக்கிய மூலத்தின் அம்சங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, இது லிப்ரெட்டோவை உருவாக்குவதற்கான கொள்கைகளை தீர்மானிக்கிறது. குரல் பகுதிகளில், அவை முக்கியமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்மற்றும் ஓபராவை நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும் கட்டுமானங்கள் நாடக வேலை: பிரகடன மோனோலாக் அறிக்கை, உரையாடல், திறந்த எழுச்சிகள்.

புஷ்கினின் "சிறிய சோகங்கள்" இன் இன்றியமையாத அம்சம், இந்த படைப்புகளின் நாடகத்தில் இசை வகிக்கும் பங்கு. மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரியில், இசை என்பது செயல்பாட்டின் முக்கிய இயந்திரம் மற்றும் மொஸார்ட்டின் உருவத்தை சித்தரிப்பதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறையாகும். நாடகவியலின் ஒரு முக்கிய அம்சம், புஷ்கினின் துயரங்களிலிருந்து நேரடியாக வருகிறது, வெளிப்புற நடவடிக்கையை கிட்டத்தட்ட முழுமையாக நிராகரித்து, ஈர்ப்பு மையத்தை வெளிப்பாட்டிற்கு மாற்றுவது. உள் உலகம்ஹீரோக்கள். இங்குள்ள ஹீரோக்கள் உளவியல் ரீதியாக பிரகாசமான நபர்கள் என்பதால் இது மிகவும் முக்கியமானது.

ஒரு வாசிப்பு-அறிவிப்பு ஓபராவில் உள்ள இசை உரையை கவனமாகப் பின்பற்றுகிறது என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், இது ஒரு வெளிப்புற எடுத்துக்காட்டு மட்டுமல்ல, சோகத்தின் உருவ உள்ளடக்கத்தை கணிசமாக வளப்படுத்துகிறது, மேலும் சில சமயங்களில் இலக்கிய மூலத்துடன் ஒப்பிடுகையில் சொற்பொருள் உச்சரிப்புகளை மறுசீரமைக்கிறது. எனவே, "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இல், புஷ்கினின் கருத்துகளிலிருந்து தொடங்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மொஸார்ட்டின் உருவத்தை சோகத்தை விட மிகவும் பரவலாக உருவாக்கினார். ஒரு சிறிய ஆனால் ஆழ்ந்த உணர்ச்சிகரமான குரல் பகுதிக்கு கூடுதலாக, அவர் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் மற்றும் அவரது மேம்பாட்டின் இசையிலிருந்து ஓபரா இசை மேற்கோள்களை அறிமுகப்படுத்தினார், இது மொஸார்ட்டின் உள்ளுணர்வு பண்புகளுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இதன் மூலம், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் படைப்பின் முக்கிய கருத்தியல் கருத்தை வலியுறுத்தியது மட்டுமல்லாமல், கலைஞர்-படைப்பாளரின் மகிமைப்படுத்தல் மற்றும் கலையின் அழகின் நெறிமுறை தாக்கத்தின் கருப்பொருளை வலுப்படுத்தினார், இது அவருக்கு முக்கியமானது.

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" அதன் குறிப்பிடத்தக்க தொகுப்பு ஒருமைப்பாடு மற்றும் ஒற்றுமையால் வேறுபடுகிறது. இசையமைப்பாளர் நெகிழ்வான குரல் பிரகடனம், இறுதி முதல் இறுதி குரல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா பண்புகள் மற்றும் இசைக்கருவி அத்தியாயங்களை ஓபராவில் பயன்படுத்தினார். ஆனால், இசைக்குழுவின் முக்கிய பங்கு இருந்தபோதிலும், ஓபராவில் குரல் உறுப்பு நிலவுகிறது.

எனவே, சுருக்கமாக, "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்ற ஓபராவின் முக்கிய அம்சங்களை நாம் உருவாக்கலாம். இவற்றில் அடங்கும்:

ஓபராவில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் இதன் காரணமாக, முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் முக்கிய கதைக்களத்தின் ஆழமான வெளிப்பாடு;

செயலின் அதிகபட்ச செறிவு, அன்றாட காட்சிகளின் செயலுடன் தொடர்பில்லாத எபிசோட்களை பிரிக்கும் அறிமுகத்தை கிட்டத்தட்ட தடுக்கிறது;

கதாபாத்திரங்களின் அனுபவங்களின் நுட்பமான நிழல்கள், விவரங்கள் மீது கவனம் செலுத்தியது;

இசை கருப்பொருளைப் பயன்படுத்துவதற்கான பொருளாதாரம்;

லாகோனிக் குரல் இயக்க வடிவங்களின் ஆதிக்கம்;

ஆர்கெஸ்ட்ராவின் செயல்பாடு, படங்களை வகைப்படுத்துவது, செயலில் கருத்துரைப்பது, துணை உரையை வெளிப்படுத்துவது மற்றும் சில கருப்பொருள் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த விஷயங்களை சுருக்கமாக நடத்துவது;

மோனோலாக் கொள்கையின் அதிகரிப்பு மற்றும் உள் உளவியல் மோதல்களின் ஆதிக்கம்;

ஒரு நபரின் தலைவிதியை வெளிப்படுத்துவதில் முக்கிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது மனித ஆளுமை, அவளுடைய உள் உலகம்.

எனவே, புஷ்கினின் சோகத்தின் பாடல் மற்றும் உளவியல் உள்ளடக்கத்திற்கு ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் வேண்டுகோள் அதன் இசை உருவகத்தில் லாகோனிசம் மற்றும் செயலின் செறிவுக்கு வழிவகுத்தது. பன்முகத்தன்மையை உருவாக்குவது கடினமான பணி உளவியல் பண்புகள்குறைந்த குரல் வடிவங்கள் மற்றும் சிறிய அளவிலான படைப்பின் அடிப்படையில், இது இசையில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட வாய்மொழி நூல்களின் கலை எடை, அவற்றின் செறிவு, சுருக்கம் மற்றும் இசையமைப்பு இணக்கம் ஆகியவற்றின் காரணமாக இசையமைப்பாளரால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்ற ஓபரா ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்பின் முக்கிய நீரோட்டத்திற்கு சொந்தமானது அல்ல, ஆனால் அதன் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் சாராம்சம், மினியேச்சரில் இருப்பது போல், இசையமைப்பாளரின் பொதுவான கலை மற்றும் அழகியல் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் எப்பொழுதும் அழகைக் கொண்டாடுவது அதன் மிகவும் மாறுபட்ட வெளிப்பாடுகளில் - மனித இருப்பில், இயற்கையில், கலையில். "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்ற ஓபராவில், கலை மற்றும் படைப்பாற்றலின் அழகை மகிமைப்படுத்த அதே சிறந்த யோசனையால் இசையமைப்பாளர் ஈர்க்கப்பட்டார். அவருக்கு இந்த யோசனையைத் தாங்கியவர் இசையின் கதிரியக்க மேதை - மொஸார்ட்.

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்பது உயர் மற்றும் முதிர்ந்த திறனுடைய ஒரு படைப்பாகும், இது ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இசை மற்றும் பிரகடன பாணியை வளப்படுத்துகிறது, இதில் இசையமைப்பாளர் தனது ஆபரேடிக் படைப்பாற்றலுக்கான புதிய பாதைகளைத் தேடி கோடிட்டுக் காட்டினார். இந்த ஓபரா இசையமைப்பாளரின் பெரிய படைப்புகளை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்ததல்ல, அதன் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு ஆழம், அல்லது அதன் கருப்பொருள்களின் பொருத்தம் அல்லது அதன் உளவியல் பகுப்பாய்வின் நுட்பம்.

புஷ்கின் கோர்சகோவ் சோக ஓபரா மொஸார்ட்

இலக்கியம் பயன்படுத்தப்பட்டது

1. பெல்சா ஐ. மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி: புஷ்கின் சோகம்: ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் நாடகக் காட்சிகள். - எம்.: முஸ்கிஸ், 1953.

2. கோசன்புட் ஏ.ஏ. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸ். - எல்.: இசை, 1971.

3. லெவிக் பி. ஏ. டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் “தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்”, என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய “மொஸார்ட் அண்ட் சாலியேரி”, எஸ். ராச்மானினோவின் “தி மிசர்லி நைட்”. - எம்.; எல்.: முஸ்கிஸ், 1949.

4. மெய்லிக் இ.ஐ. அதன் மேல். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1844-1908): வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் சுருக்கமான ஓவியம்: பாப்புல். மோனோகிராஃப். -- எல்., 1978.

5. ஓபராக்கள் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்: வழிகாட்டி. -- எம்., 1976.

6. பெகெலிஸ் எம். புஷ்கின் நாடகம் மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா // சோவ். இசை. -- 1937. -- எண் 5. --எஸ். 45-60.

7. புஷ்கின் ஏ.எஸ். பத்து தொகுதிகளில் படைப்புகளை முடிக்கவும். டி 7. --எம்.: நௌகா, 1965.

8. ரஷ்ய ஓபராவில் புஷ்கின்: டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்", ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் / செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநிலத்தின் "தி கோல்டன் காக்கரெல்". கன்சர்வேட்டரி என்று பெயரிடப்பட்டது அதன் மேல். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1988.

9. ரட்ஸ்காயா டி.எஸ்.எஸ். அதன் மேல். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்: மோனோகிராஃப் - எம்., 1977.

10. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் என்.ஏ. என் இசை வாழ்க்கையின் சரித்திரம். --9வது பதிப்பு. -- எம்., 1982.

11. ரோசன்பெர்க் ஆர். XIX இன் பிற்பகுதியின் ரஷ்ய சிறிய வடிவ ஓபரா - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் // XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இசை. -- எம்., 1991.

12. ரஷ்யன் ஓபரா XIXநூற்றாண்டு: சனி. tr. GMPI பெயரிடப்பட்டது. க்னெசின்ஸ். -- எம்., 1991.

13. சோலோவ்சோவ் ஏ.என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல் பற்றிய கட்டுரை. - எம்.: இசை, 1984.

14. சுக்கர்மேன் வி.ஏ. இசை தத்துவார்த்த கட்டுரைகள் மற்றும் ஆய்வுகள். தொகுதி. 2.: ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இசை பேச்சு பற்றி. -- எம்., 1975.

15. யாகோவ்லேவ் வி புஷ்கின் மற்றும் இசை. எட். 2வது. -- எம்., 1957.

16. யருஸ்டோவ்ஸ்கி பி.எம். ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் நாடகம்: ஓபராவில் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் வேலை. - எம்.: முஸ்கிஸ், 1953.

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

இலக்கிய ஓபராவின் அம்சங்கள். கருத்தியல், சதி, கட்டமைப்பு, தொகுப்பு மற்றும் மொழியியல் நிலைகளில் இசை மற்றும் இலக்கிய நூல்களின் தொடர்பு. ஓபராவில் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" சோகத்தின் கவிதை உரையின் வகைகள், முறைகள் மற்றும் குரல் வடிவங்கள்.

பாடநெறி வேலை, 09/24/2013 சேர்க்கப்பட்டது


N.A இன் வேலையில் சேம்பர் ஓபராக்களின் இடம். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி": ஓபரா லிப்ரெட்டோவாக ஒரு இலக்கிய ஆதாரம். இசை நாடகம் மற்றும் ஓபராவின் மொழி. "தி ப்ஸ்கோவ் வுமன்" மற்றும் "போயாரினா வேரா ஷெலோகா": எல்.ஏ. மேயா மற்றும் லிப்ரெட்டோ எழுதிய N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்.

ஆய்வறிக்கை, 09/26/2013 சேர்க்கப்பட்டது


வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் தனித்துவமான படைப்பு. இசை திறன்சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். பல்வேறு தேசிய கலாச்சாரங்களுடன் (குறிப்பாக இத்தாலியன்) அவரது இசையின் தொடர்பு. புஷ்கினின் சோகம் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" புகழ்.

விளக்கக்காட்சி, 12/22/2013 சேர்க்கப்பட்டது


ஓபராவின் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொண்டு N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். படைப்புகளின் கதாநாயகிகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை அடையாளம் காணுதல். இசையமைப்பாளர் ஒரு குறிப்பிட்ட உலகத்திற்கு பெண் கதாநாயகிக்கு சொந்தமானவர் என்பதை தீர்மானிக்கும் உதவியுடன் இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் சிக்கலான ஒப்பீடு.

கட்டுரை, 10/29/2014 சேர்க்கப்பட்டது


மொஸார்ட் என்பது இசைத் துறையில் அழகு அடைந்த மிக உயர்ந்த, உச்சக்கட்ட புள்ளியாகும். சுயசரிதை. "ஐடோமினியா". "செராக்லியோவிலிருந்து கடத்தல்கள்." "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ". "டான் ஜுவான்". "மந்திர புல்லாங்குழல்". மொஸார்ட் டிசம்பர் 4-5, 1791 இரவு இறந்தார்.

சுருக்கம், 08/30/2007 சேர்க்கப்பட்டது


N.A இன் வாழ்க்கை வரலாறு ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் - இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், நடத்துனர், பொது நபர், இசை விமர்சகர், பங்கேற்பாளர்" வலிமைமிக்க கொத்து". ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் விசித்திரக் கதை ஓபரா வகையின் நிறுவனர் ஆவார். "தி கோல்டன் காக்கரெல்" என்ற ஓபராவிற்கு எதிராக ஜாரிஸ்ட் தணிக்கை உரிமைகோரல்கள்.

விளக்கக்காட்சி, 03/15/2015 சேர்க்கப்பட்டது


முக்கிய நிலைகள் வாழ்க்கை பாதைமற்றும் N.A இன் படைப்பாற்றல் பகுப்பாய்வு. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். இசையமைப்பாளரின் இயக்கப் படைப்பாற்றலின் சிறப்பியல்புகள். பெண் படம்"Pskovite", "May Night" மற்றும் "Snow Maiden", "The Tsar's Bride" மற்றும் "Scheherazade" என்ற சிம்போனிக் தொகுப்பில்.

பாடநெறி வேலை, 06/14/2014 சேர்க்கப்பட்டது


ஆறு வயதிற்குள், சிறிய இசைக்கலைஞர் சிக்கலான கலைநயமிக்க படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். லண்டனில், வொல்ப்காங் நெருக்கமாக பழகினார் பிரபல இசைக்கலைஞர்ஜோஹன் கிறிஸ்டியன் பாக். வொல்ப்காங் "18 ஆம் நூற்றாண்டின் அதிசயம்" என்று அழைக்கப்பட்டார். மொஸார்ட் மனித உணர்வுகளின் உலகத்தை உள்ளடக்கியது.

சுருக்கம், 04/09/2007 சேர்க்கப்பட்டது


குடும்பம், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டின் குழந்தைப் பருவம், ஆரம்ப வெளிப்பாடுஒரு சிறிய கலைஞரின் திறமை. வியன்னாவில் வாழ்க்கையின் ஆரம்ப காலம். குடும்ப வாழ்க்கைமொஸார்ட். வேலை Requiem வேலை. இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாரம்பரியம். கடைசி ஓபரா"மேஜிக் புல்லாங்குழல்"

சுருக்கம், 11/27/2010 சேர்க்கப்பட்டது


ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமை, பாலகிரேவ் உடனான அறிமுகம், அல்மாஸில் சேவை. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள்: இசை படம்"சட்கோ", சிம்போனிக் தொகுப்புகள் "அன்டார்" மற்றும் "ஷீஹெராசாட்". ஓவர்சர்கள், ஓபராக்களில் இருந்து சிம்போனிக் தொகுப்புகள் மற்றும் ஓபரா காட்சிகளின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள்.

(ஐ.எஃப். ரெர்பெர்க்கின் விளக்கம்)

சிறிய சோகங்களின் சுழற்சியில் இருந்து ஏ.எஸ்.புஷ்கின் எழுதிய இரண்டாவது படைப்பு மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி. மொத்தத்தில், ஆசிரியர் ஒன்பது அத்தியாயங்களை உருவாக்க திட்டமிட்டார், ஆனால் அவரது திட்டத்தை செயல்படுத்த நேரம் இல்லை. ஆஸ்திரியாவின் இசையமைப்பாளர் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டின் மரணத்தின் தற்போதைய பதிப்புகளில் ஒன்றின் அடிப்படையில் மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி எழுதப்பட்டது. படைப்பின் தோற்றத்திற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே ஒரு சோகத்தை எழுதும் எண்ணம் கவிஞருக்கு இருந்தது. அவர் பல ஆண்டுகளாக அதை வளர்த்தார், பொருட்களை சேகரித்தார் மற்றும் யோசனையைப் பற்றி யோசித்தார். பலருக்கு, புஷ்கின் கலையில் மொஸார்ட்டின் வரிசையைத் தொடர்ந்தார். அவர் எளிதாக, எளிமையாக, உத்வேகத்துடன் எழுதினார். அதனால்தான் பொறாமையின் கருப்பொருள் கவிஞருக்கும் இசையமைப்பாளருக்கும் நெருக்கமாக இருந்தது. மனித ஆன்மாவை அழிக்கும் உணர்வு அதன் தோற்றத்திற்கான காரணங்களைப் பற்றி சிந்திக்காமல் இருக்க முடியவில்லை.

Mozart மற்றும் Salieri ஆகியவை மனிதனின் மிகக் குறைந்த பண்புகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு படைப்பு, ஆன்மாவை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் மனிதனின் உண்மையான தன்மையை வாசகருக்குக் காட்டுகிறது. ஏழு கொடிய மனித பாவங்களில் ஒன்றை வாசகருக்கு வெளிப்படுத்துவதே படைப்பின் யோசனை - பொறாமை. சாலியேரி மொஸார்ட் மீது பொறாமை கொண்டார், இந்த உணர்வால் உந்தப்பட்டு, ஒரு கொலைகாரனின் பாதையில் சென்றார்.

படைப்பை உருவாக்கிய வரலாறு

இந்த சோகம் 1826 இல் மிகைலோவ்ஸ்கோய் கிராமத்தில் கருத்தரிக்கப்பட்டு பூர்வாங்க ஓவியம் வரையப்பட்டது. சிறிய சோகங்களின் தொகுப்பில் இது இரண்டாவது. நீண்ட காலமாககவிஞரின் ஓவியங்கள் அவரது மேசையில் தூசியை சேகரித்தன, 1830 இல் மட்டுமே சோகம் முழுமையாக எழுதப்பட்டது. 1831 ஆம் ஆண்டில், பஞ்சாங்கம் ஒன்றில் இது முதன்முதலில் வெளியிடப்பட்டது.

சோகத்தை எழுதும்போது, ​​​​புஷ்கின் செய்தித்தாள் துணுக்குகள், வதந்திகள் மற்றும் கதைகளை நம்பியிருந்தார் சாதாரண மக்கள். அதனால்தான் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்ற படைப்பு உண்மைத்தன்மையின் பார்வையில் வரலாற்று ரீதியாக சரியானதாக கருத முடியாது.

நாடகத்தின் விளக்கம்

நாடகம் இரண்டு செயல்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது. முதல் நடவடிக்கை சலீரியின் அறையில் நடைபெறுகிறது. பூமியில் உண்மையான உண்மை இருக்கிறதா, கலை மீதான அவரது காதல் பற்றி அவர் பேசுகிறார். மொஸார்ட் தனது உரையாடலில் இணைகிறார். முதல் செயலில், மொஸார்ட் ஒரு புதிய மெலடியை இயற்றியதாக தனது நண்பரிடம் கூறுகிறார். அவர் சாலியேரியில் பொறாமை மற்றும் உண்மையான கோபத்தின் உணர்வைத் தூண்டுகிறார்.

இரண்டாவது செயலில், நிகழ்வுகள் மிக வேகமாக வெளிப்படுகின்றன. சாலியேரி ஏற்கனவே தனது முடிவை எடுத்துள்ளார் மற்றும் விஷம் கலந்த மதுவை தனது நண்பரிடம் கொண்டு வருகிறார். மொஸார்ட் இனி இசைக்கு எதையும் கொண்டு வர முடியாது என்று அவர் நம்புகிறார்; அதனால்தான், சாலியேரியின் கூற்றுப்படி, அவர் எவ்வளவு விரைவில் இறந்துவிடுகிறார், சிறந்தது. கடைசி நேரத்தில் அவர் தனது மனதை மாற்றிக் கொள்கிறார், தயங்குகிறார், ஆனால் அது மிகவும் தாமதமானது. மொஸார்ட் விஷத்தை குடித்துவிட்டு தனது அறைக்கு செல்கிறார்.

(M. A. Vrubel "Salieri மொஸார்ட்டின் கண்ணாடியில் விஷத்தை ஊற்றுகிறார்", 1884)

நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள்

நாடகத்தில் மூன்று செயலில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமே உள்ளன:

• வயலின் கொண்ட முதியவர்

ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அதன் சொந்த குணம் உண்டு. ஹீரோக்களுக்கு அவர்களின் முன்மாதிரிகளுடன் பொதுவான எதுவும் இல்லை என்று விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டனர், அதனால்தான் எல்லாவற்றையும் பாதுகாப்பாக சொல்ல முடியும். பாத்திரங்கள்கற்பனை சோகங்கள்.

இரண்டாம் பாத்திரம் முன்னாள் இசையமைப்பாளர் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வேலையில் அவரது பங்கு சலீரியின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. வேலையில் அவர் மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான நபராகத் தோன்றுகிறார் சரியான சுருதிமற்றும் இசைக்கான உண்மையான பரிசு. அவரது வாழ்க்கை கடினமாக இருந்தாலும், அவர் இந்த உலகத்தின் மீதான அன்பை இழக்கவில்லை. மொஸார்ட் பல ஆண்டுகளாக சாலியரியுடன் நட்பு கொண்டிருந்தார் என்றும் அவர் மீது பொறாமை இருக்கக்கூடும் என்றும் ஒரு கருத்து உள்ளது.

மொஸார்ட்டின் முழுமையான எதிர். இருண்ட, இருண்ட, அதிருப்தி. அவர் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளை உண்மையாகப் போற்றுகிறார், ஆனால் அவரது உள்ளத்தில் தவழும் பொறாமை அவரை வேட்டையாடுகிறது.

"....ஒரு புனிதமான பரிசு போது,

அழியாத மேதை ஒரு வெகுமதி அல்ல போது

எரியும் காதல், தன்னலமற்ற தன்மை

வேலைகள், வைராக்கியம், பிரார்த்தனைகள் அனுப்பப்படுகின்றன, -

அது ஒரு பைத்தியக்காரனின் தலையை ஒளிரச் செய்கிறது,

சும்மா வேடிக்கை பார்ப்பவர்கள்!.. ஓ மொஸார்ட், மொஸார்ட்! ..."

பொறாமை மற்றும் இசையின் உண்மையான ஊழியர்களைப் பற்றிய இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகள் மொஸார்ட்டைக் கொல்ல சாலியேரியின் விருப்பத்தை உருவாக்குகின்றன. இருப்பினும், அவர் செய்தது அவருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரவில்லை, ஏனென்றால் மேதையும் வில்லத்தனமும் பொருந்தாத விஷயங்கள். ஹீரோ இசையமைப்பாளரின் நெருங்கிய நண்பர், அவர் எப்போதும் அருகில் இருக்கிறார் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினருடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொள்கிறார். சாலியேரி கொடூரமானவர், பைத்தியம் பிடித்தவர், பொறாமை உணர்வுடன் வெற்றி பெற்றவர். ஆனால், எல்லா எதிர்மறையான குணாதிசயங்களும் இருந்தபோதிலும், கடைசிச் செயலில் ஏதோ பிரகாசமான ஒன்று அவருக்குள் விழித்தெழுந்து, இசையமைப்பாளரை நிறுத்தும் முயற்சியில், அவர் இதை வாசகருக்கு நிரூபிக்கிறார். சலீரி சமூகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார், அவர் தனிமையாகவும் இருண்டவராகவும் இருக்கிறார். அவர் பிரபலமடைய இசை எழுதுகிறார்.

வயலின் கொண்ட முதியவர்

(M. A. Vrubel "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி ஒரு குருட்டு வயலின் இசைக்கலைஞரின் இசையைக் கேட்கிறார்கள்", 1884)

வயலின் கொண்ட முதியவர்- ஹீரோ இசையின் மீது உண்மையான அன்பை வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் பார்வையற்றவர், தவறுகளுடன் விளையாடுகிறார், இந்த உண்மை சலீரியை கோபப்படுத்துகிறது. வயலின் கொண்ட வயதானவர் திறமையானவர், அவர் குறிப்புகளையும் பார்வையாளர்களையும் பார்க்கவில்லை, ஆனால் தொடர்ந்து விளையாடுகிறார். எல்லா சிரமங்களும் இருந்தபோதிலும், முதியவர் தனது ஆர்வத்தை கைவிடவில்லை, இதன் மூலம் கலை அனைவருக்கும் அணுகக்கூடியது என்பதைக் காட்டுகிறது.

வேலையின் பகுப்பாய்வு

(ஐ.எஃப். ரெர்பெர்க்கின் விளக்கப்படங்கள்)

நாடகம் இரண்டு காட்சிகளைக் கொண்டது. அனைத்து மோனோலாக்குகளும் உரையாடல்களும் வெற்று வசனத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன. முதல் காட்சி சலீரியின் அறையில் நடைபெறுகிறது. அதை சோகத்தின் வெளிப்பாடு என்று சொல்லலாம்.

உண்மையான கலை ஒழுக்கக்கேடாக இருக்க முடியாது என்பதே படைப்பின் முக்கிய யோசனை. வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, நட்பு மற்றும் மனித உறவுகளின் நித்திய பிரச்சினைகளை நாடகம் பேசுகிறது.

மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி நாடகத்தின் முடிவுகள்

மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி - ஏ.எஸ். புஷ்கினின் புகழ்பெற்ற படைப்பு, இது ஒன்றிணைகிறது உண்மையான வாழ்க்கை, தத்துவ பிரதிபலிப்புகள், சுயசரிதை பதிவுகள். மேதையும் வில்லத்தனமும் பொருந்தாத விஷயங்கள் என்று கவிஞர் நம்பினார். ஒன்று மற்றொன்றுடன் இருக்க முடியாது. அவரது சோகத்தில், கவிஞர் தெளிவாகக் காட்டுகிறார் இந்த உண்மை. அதன் சுருக்கம் இருந்தபோதிலும், வேலை முக்கியமான கருப்பொருள்களைத் தொடுகிறது, இது வியத்தகு மோதலுடன் இணைந்தால், ஒரு தனித்துவமான கதைக்களத்தை உருவாக்குகிறது.