Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டர்இந்த ஆண்டு எனது சீசனை ஓபரா பிரீமியருடன் முடிக்க முடிவு செய்தேன்.

இந்த பிரீமியர் தன்னை விட பெரியதாக மாறியது. இது ஒரு தனிப்பட்ட செயல்திறனின் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட தோல்வியாகத் தோன்றும், ஆனால் இது தற்போதைய தியேட்டர் நிர்வாகத்தின் கொள்கையின் அனைத்து சிக்கல் புள்ளிகளையும் மிகத் தெளிவாகக் குவித்தது. மிகவும் ரோஸி வாய்ப்புகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது.

எனவே, "லா போஹேம்".

சுவரொட்டியிலிருந்து முந்தைய தயாரிப்பை அகற்றுவதற்கு அவர்களுக்கு நேரமில்லை (வழியில், இது லிப்ரெட்டோ சொற்களஞ்சியத்தைப் பின்பற்றினாலும், அது மிகவும் அழகாக இருந்தது), புதியது உடனடியாக வழங்கப்பட்டது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உலகின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும், முக்கியமாக, பாக்ஸ் ஆபிஸ் ஓபராக்களில் ஒன்று.

தயாரிப்பை இயக்கினார் ஜீன்-ரோமன் வெஸ்பெரினி. ஒரு இளம் இயக்குனர், பீட்டர் ஸ்டெயினின் நேற்றைய உதவியாளர். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ தியேட்டரில் "ஐடா" உட்பட ரஷ்யாவில் பல திட்டங்களில் அவருடன் பணியாற்றினார். மேலும் அவர் ரஷ்ய கலாச்சார நிலப்பரப்பில் மிகவும் ஆழமாக ஒருங்கிணைந்தார்.

ஒரு சுயாதீன இயக்குனராக, வெஸ்பெரினி முற்றிலும் உதவியற்றவராக இருந்தார்.

அதைப் பார்க்கும்போது, ​​ஸ்டெயினுடன் ஒப்பிடுவதைத் தவிர்ப்பது மட்டுமே தயாரிப்பில் அவரைத் தூண்டியது என்று தோன்றியது. நிச்சயமாக, அவர் மற்றவர்களிடமிருந்து எல்லாவற்றையும் கடன் வாங்க முடிவு செய்தார். முத்திரையில் முத்திரை, கிளிச் மீது கிளிச் - எல்லாவற்றையும் ஆயிரம் முறை பார்த்தோம், நீண்ட காலமாக வயதாகி இயற்கை மரணம் அடைந்து விட்டது.

இறுதி முடிவு சாதாரணமான மற்றும் வெளிப்படுத்தப்பட்ட தனித்துவம் இல்லாத ஒரு பெரிய, சுவையற்ற திருமண கேக் ஆகும்.

இங்குள்ள திசை சிலையுடையது.

கடந்த நூற்றாண்டுக்கு முந்தைய காலத்திலிருந்து நேராக. அதற்கான அனைத்து ஸ்டீரியோடைப்களும் ஓபரா வகைஅடிக்கடி கேலி, ஒன்றாகச் சேகரித்து அபத்தம் என்ற நிலைக்குக் கொண்டு வந்தனர். எளிமையான உணர்ச்சிகளை (இருமல் பொருத்தம் அல்லது ஆச்சரியம்) வெளிப்படுத்த, தனிப்பாடல்கள் திடீரென உறைந்து, பக்கவாதத்திற்கு முன்பு போல், தங்கள் முழு வலிமையுடனும் தங்கள் கண்களை வீங்கி, கண் இமைகளைத் தட்டி, வியத்தகு முறையில், பரந்த சைகையுடன், தங்கள் கைகளால் மார்பைப் பற்றிக் கொள்கிறார்கள். . இல்லையெனில் — எல்லோரும் மேடையில் ஏறி, பார்வையாளர்களை நோக்கி திரும்பிப் பாடுகிறார்கள். அனைத்து. எனவே ஒரு இடைவேளையுடன் இரண்டரை மணி நேரம்.

ஒரு கட்டத்தில், நடிகர்களுக்கு இயக்குனர் நிர்ணயித்த ஒரே நடிப்பு பணி மேடையில் செல்வது, கூட்டாளர்களை சுருக்கமாகப் பார்ப்பது, பார்வையாளர்களை நோக்கித் திரும்பி, உங்களால் முடிந்தவரை கடினமாகப் பாடுவது மட்டுமே என்ற உணர்வு உள்ளது. நுணுக்கங்களைப் பற்றி முற்றிலும் மறந்துவிடுவது சிறந்தது. மேலும் செயல்பாட்டின் சில சாயல்களையாவது உருவாக்க, இயக்குனர் தனிப்பாடல்களை மேடையில் தீவிரமாக சுற்றி நடக்க உத்தரவிட்டார் - வலமிருந்து இடமாக, மேலிருந்து கீழாக, இங்கும் அங்கும்  இந்த நடைப்பயணத்தை எப்போதும் நியாயப்படுத்தவும், சிந்தனையுடன் பாருங்கள், வழியில் அவர்கள் சந்தித்த அனைத்து பொருட்களையும் அவர்கள் உணர்ந்தனர். எப்போதாவது மட்டுமே கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் இருப்பதை நினைவில் கொள்ள வாய்ப்பு வழங்கப்படுகிறது.

இது வேடிக்கையாகத் தெரிகிறது, ஆனால் கதாபாத்திரங்கள் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள முட்டுகள் மற்றும் அலங்காரங்களை மிகவும் தீவிரமாகவும் ஆர்வமாகவும் பிடித்து, தொட்டு, தேய்த்த தயாரிப்பை நான் இதற்கு முன் பார்த்ததில்லை. தீவிரமாக, இந்த தயாரிப்பைப் பார்க்க நீங்கள் முடிவு செய்தால், அதை நீண்ட காலத்திற்கு ஒத்திவைக்காதீர்கள், இந்த செயல்திறனுக்கு செட் டிசைனர் புருனோ டி லாவெனர் கொண்டு வந்த பிரீமியர் பளபளப்பானது மிக விரைவாக அழிக்கப்படும் அபாயம் உள்ளது.

இதன் விளைவாக, ஒரு பாடநூல், நேரடியான, நேரடியான மற்றும் அதன் விளைவாக, அதன் வெறுமையுடன் "லா போஹேம்" - அறைகள், உணவகங்கள், நெருப்பிடம், படைப்புத் தொழில்களின் ஏழை ஏழை இளைஞர்கள் மற்றும் கார்ட்டூனிஷ் முட்டாள் கொழுத்த பணக்கார முதலாளிகள்.

மிகவும் பயங்கரமான ஒன்று நடந்தது என்று சொல்லத் தெரியவில்லை.

பல உலக ஓபரா ஹவுஸ்கள் (பிரபலமான மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது) சில சமயங்களில் இதுபோன்ற "வெற்று" திசையுடன் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட பிரீமியர்களை வழங்குகின்றன ... ஆனால் இங்கே செயல்திறன் மற்றும் கலைத் திட்டமிடல் பற்றிய கேள்வி எழுகிறது.

முதலாவதாக, கடந்த தசாப்தங்களாக உலகில் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்பட்ட ஓபராக்களில் லா போஹேம் ஒன்றாகும். யாராவது ஒருமுறையாவது ஓபராவுக்குச் சென்றிருந்தால், அவர்கள் லா போஹேமுக்குச் சென்றிருக்கலாம். மேலும் எழுத்துரிமை அவளுக்கு முரணாக உள்ளது. அடுத்து என்ன நடக்கும் என்பது மட்டுமல்லாமல், அது எப்படி இருக்கும் என்பதையும் முன்கூட்டியே துல்லியமாக கணிக்கும்போது பார்வையாளர்கள் வெறுமனே சலிப்படைகிறார்கள்.

இரண்டாவதாக, உலக திரையரங்குகள் அத்தகைய தயாரிப்புகளை ஒரு வெளிப்படையான மற்றும் கணக்கிடப்பட்ட இலக்குடன் முன்வைக்கின்றன - உலகப் புகழ்பெற்ற நட்சத்திரங்கள் தனி பாத்திரங்களில் நடிக்க அழைக்கப்படுகிறார்கள். பெரும்பாலும் மிகவும் வித்தியாசமானது. புள்ளியிடப்பட்ட, மிகச்சிறிய திசை தேவைப்படுகிறது, இதனால் வருகை தரும் கலைஞர் தேவையற்ற தலைவலி இல்லாமல் விரைவாக பாத்திரத்தில் இறங்குவார், அவரது தனிப்பட்ட சாதனைகளை மேடைக்கு கொண்டு வருகிறார். பெரும்பாலும் இது நன்றாக வேலை செய்கிறது, ஏனெனில், ஒரு விதியாக, அனைத்து முக்கிய உலகப் பெயர்களும் தெளிவாக வளர்ந்துள்ளன கலை பரிசு. அவர்கள் பாடுவது மட்டுமல்லாமல், தங்கள் பாடலைப் பார்வையாளருக்கு வியத்தகு முறையில் வெளிப்படுத்தவும் முடிகிறது. இல்லையெனில், அவர்கள் அத்தகைய நட்சத்திரங்களாக இருக்க மாட்டார்கள். இங்குள்ள தனிப்பாடல் கலைஞர்கள் அனைவரும் இளைஞர்கள். சிலருக்கு அதிக வாய்ப்புகள் உள்ளன, சிலருக்கு குறைவாக உள்ளது, சிலர் ஏற்கனவே தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொண்டுள்ளனர், சிலர் இப்போதுதான் தொடங்குகிறார்கள், ஆனால் பொதுவாக இன்னும் முன்னேற்றங்கள் இல்லை. மேலும் இயக்குனரின் அனைத்து பணிகளையும் பணிவுடன் நிறைவேற்றுகிறார்கள். விடாமுயற்சியுடன் மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி.

இந்த "பிரீமியரில்" இது முக்கிய ஏமாற்றம் மற்றும் அவமானம்.

உண்மை என்னவென்றால், ஓபராவில் மிகவும் கலகலப்பான மற்றும் மிகவும் நகைச்சுவையான லிப்ரெட்டோ உள்ளது. புச்சினி இந்தக் கதையை தனக்குப் பிடித்த மெலோடிராமாவாக வடிவமைக்க தன்னால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்தார், கிட்டத்தட்ட பலவந்தமாக கண்ணீரைக் கசக்கிவிட்டார், ஆனால், அதிர்ஷ்டவசமாக, மூலப்பொருள் அவருக்கு முழுமையாக அடிபணியவில்லை. ஒருவேளை இந்த சூழ்நிலையில் "La Boheme" இன் பார்வையாளர்களுக்கு இத்தகைய வெகுஜன புகழ், எளிமை மற்றும் அணுகல் ஆகியவற்றின் ரகசியம் உள்ளது.

உண்மையில், இந்த ஓபராவில் உள்ள அனைத்து உரையாடல்களும் சதி திருப்பங்களும் ஒரு நல்ல சீரியல் சிட்காமின் உணர்வில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. இளைஞர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு சிட்காம். காதல், பொறாமை மற்றும் மரணத்தின் முதல் சந்திப்பு பற்றி. ஆனால் முதலில்  —  வலுவான நட்பைப் பற்றி, எதுவாக இருந்தாலும். நியாயமானவருடன் மட்டுமல்ல, அவர்களுடன் எப்படி நண்பர்களாக இருக்க வேண்டும் என்பது பற்றி இருண்ட பக்கம்நபர். பலவீனங்களை மன்னிக்கும் திறன் பற்றி நெருங்கிய நண்பருக்குமற்றும் கடினமான காலங்களில் இருக்க வேண்டும். இல் கூட இறுதி காட்சிமுன்புறத்தில் மிமியின் மரணம் அவரது பிரபலமான இறக்கும் பகுதி அல்ல, ஆனால் ருடால்பின் நண்பர்கள் தங்கள் நண்பருக்கு சோகமான செய்தியைச் சொல்லும் வலிமையைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. அவர் ஒவ்வொன்றையும் குழப்பத்துடன் ஆராய்ந்து, "ஏன் என்னை அப்படிப் பார்க்கிறீர்கள்?" என்ற கேள்வியைக் கேட்கும்போது, ​​"ஏன்" என்பதை உள்நாட்டில் ஏற்கனவே புரிந்துகொண்டார்.

இளமை, முதல் சோதனை வலுவான உணர்வுகள்மற்றும் வலுவான அதிர்ச்சிகள் — இந்த ஓபராவை கலகலப்பாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் ஆக்கியது. மேலும் பெரும்பாலும், சிறந்த குரல்கள் உள்ள சூப்பர் ஸ்டார்கள் முக்கிய வேடங்களில் பாடினாலும், அது ஒரு சிறந்த இயக்குனரால் அரங்கேற்றப்பட்டாலும் கூட, இளமை உற்சாகம் இல்லாததால் எல்லாமே தோல்வியடைகின்றன.

ஆனால் இங்கே நாடகத்தின் முழுக் குழுவும்-- இயக்குனர், தனிப்பாடல்கள், நடத்துனர் - மிக இளைஞர்கள். அவர்கள் வெறுமனே அதை ஒளிரச் செய்ய வேண்டும், ஒரு தீப்பொறியைத் தாக்க வேண்டும், அதில் இருந்து ஒரு சுடர் எரியும். அவர்கள் 2018 இல் அத்தகைய டைனோசரை எடுத்து நிறுவுகிறார்கள். மோசமான மறைக்கப்பட்ட முயற்சியுடன். இளம் திறமைகள் எப்படி தைரியமாகவும் தைரியமாகவும் எதிர்காலத்தை உருவாக்குகிறார்கள் என்பதைப் பார்ப்பதற்குப் பதிலாக, அவர்கள் கடந்த காலத்தில் எப்படி வாழ முயற்சி செய்கிறார்கள் என்பதையும், தூசி நிறைந்த மேகங்களில் மூச்சுத் திணறுவதையும் நீங்கள் காண்கிறீர்கள்.

நிச்சயமாக, சில கலைஞர்கள் தங்கள் இளமை இளமையை இழக்காமல் இருக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். இது குறிப்பாக ஆண் குழுமத்தில் வெற்றிகரமாக உள்ளது (இல் வெவ்வேறு கலவைகள்பொதுவாக, ஜிலிகோவ்ஸ்கி மற்றும் டோடுவா ஆகியோர் மார்சலின் கட்சியில் தோன்றுகிறார்கள். நான் முதல்வரை மிகவும் நம்புகிறேன் - நான் அவரை எத்தனை முறை கேட்டாலும், அவர் எப்போதும் தகாத வார்த்தைகளைத் தவிர்க்க முயன்றார். இரண்டாவது இன்று துணைப் பாத்திரத்தை பிரதான பாத்திரமாக மாற்றியது நடிகர்) பெண்களில், எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது. நான் இரண்டாவது நடிகரில் இருந்தேன், மிமி இறுதியாக இறப்பதற்காக நான் என் வாழ்க்கையில் ஒருபோதும் இவ்வளவு காத்திருந்ததில்லை என்று நினைத்துக்கொண்டேன். முதல் ஒன்றில் எல்லாம் சிறப்பாக இல்லை என்று வதந்தி உள்ளது. நான் கற்பனை செய்ய பயப்படுகிறேன், நிச்சயமாக சரிபார்க்க விரும்பவில்லை.

ஆனால் இந்த "பிரீமியரின்" முக்கிய பணயக்கைதி நடத்துனர் இவான் ரோஜர் ஆவார்.

அதற்காக நான் உண்மையிலேயே வருந்துகிறேன். சில கரடுமுரடான தன்மை மற்றும் சாதாரணமான பயன்பாடுகள் இருந்தபோதிலும் (வெளிப்படையாக இது மிகவும் தொற்று பாக்டீரியா), அவர் போல்ஷோய் தியேட்டர் இசைக்குழுவை அசைக்க முடிந்தது, துரதிர்ஷ்டவசமாக, சமீபத்தில்அதன் பல இசைக்கலைஞர்களின் ஸ்னோபரி மற்றும் உயர்த்தப்பட்ட சுய-முக்கியத்துவத்திற்கு இழிவானது, அதனால்தான், நடத்துனர் மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட பாடத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், தியேட்டர் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒரு குறிப்பிட்ட கருப்பொருளுக்கு தொடர்ந்து இசைக்கிறது. அத்தகைய வெற்றியின் ரகசியம் ரோஜரின் இயற்கையான வசீகரம் மற்றும் தொற்று, நல்ல இயல்புடைய புன்னகை என்று நான் சந்தேகிக்கிறேன். இதன் விளைவாக, இந்த நடிப்பில் அவர் மட்டுமே தனது இளம் வயதைத் தக்கவைத்து, குறைந்தபட்சம் புத்துணர்ச்சியைக் கொண்டுவருகிறார், இதன் காரணமாக மிகவும் ஹேக்னிட் நுட்பங்கள் கூட இளமை அப்பாவித்தனமாக உணரப்படுகின்றன, இது இந்த ஓபராவுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது.

இருப்பினும், இவை அனைத்தும் குறிப்பிடத்தக்கவை அல்ல, அத்தகைய விரிவான அதிருப்திக்கு மதிப்பு இல்லை என்று வைத்துக்கொள்வோம். கடைசியில் எல்லா தியேட்டரிலும் தோல்விகள்தான் நடக்கின்றன. தோல்வியடைவதற்கும் தவறவிடுவதற்கும் அனைவருக்கும் உரிமை உண்டு.

ஆனால் இங்கே கதை இனி ஒரு நடிப்பைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் முழு தியேட்டரின் காலநிலை பற்றியது.

மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, போல்ஷோய் உலகின் முன்னணி மற்றும் நம்பிக்கைக்குரிய ஓபரா ஹவுஸ்களில் ஒன்றாகும். செர்னியாகோவின் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவைப் பார்க்க உலகம் முழுவதிலுமிருந்து மக்கள் குவிந்தனர். தியேட்டரின் ஓபரா பிரீமியரில் கலந்துகொள்ளும் ஒரே நோக்கத்திற்காக ஓபரா பொதுமக்களுக்கு கலாச்சார சுற்றுலாவை வழங்க சிறப்பு நிறுவனங்கள் எழுந்தன.

இப்போது திரையரங்கம் ஓபராடிக் வகையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கும் சாதாரண பார்வையாளர்களை இலக்காகக் கொண்டு சரவிளக்கின் பின்னால் தனது யாத்திரையைத் தொடர்கிறது. மேலும் வெளிநாட்டு விருந்தினர்கள் இருந்தால், அவர்களும் நிறைய மாறிவிட்டனர். இப்போது சீன சுற்றுலாப் பயணிகளின் பேருந்துகள் போல்ஷோய்க்கு வருகின்றன.

இப்போது, ​​​​ஓபராவுக்கான மற்றொரு உயிரற்ற சீசனை அத்தகைய பிரீமியருடன் முடித்து, தியேட்டர் உலக நாடகத்தின் பட்டத்தை தன்னார்வமாக கைவிடுவதாகத் தெரிகிறது, மாகாணத்தின் நிலையை ஏற்றுக்கொள்கிறது. இந்த நிலையில் கூட போல்ஷோய் இனி ஒரு ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் அல்ல என்பதை வெளிப்படையாக ஒப்புக்கொள்கிறேன். இப்போது பாலே மட்டுமே. அதுவும், மிகவும் அரிதான இனிமையான விதிவிலக்குகளுடன், பெரும்பாலும் கிளாசிக்கல். மற்றும் வெறுமனே, கிளாசிக்ஸை உயிர்த்தெழுப்புதல் சோவியத் காலம்அதனால் அதிகாரிகள் பெயரிடப்பட்ட வெளிநாட்டு பிரதிநிதிகள் நடக்க ஒரு இடம் உள்ளது.

இந்த மறுபிறப்பை உணர்வது மிகவும் வேதனையானது. மிக சமீபத்திய "ரோடெலிண்டா", "பில்லி பட்", "யூஜின் ஒன்ஜின்", "கார்மென்" பவுன்ட்னியின் சுவர்கள் போலவே உள்ளன ... ஆனால் சுவர்களைத் தவிர, எதுவும் இல்லை. இப்போது அப்படிப்பட்ட பலகார அறை இருக்கிறது.

ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட தியேட்டரில் இருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டாலும், "புதிய" லா போஹேம் மிகப் பெரிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான அம்சத்தைக் காட்டியது.

சமீபத்திய தசாப்தங்களில், ஓபரா கதைகளின் தனித்துவமான இயக்குனரின் பார்வை மற்றும் விளக்கம் கொண்ட தயாரிப்புகள் குறித்து ஓபரா ரசிகர்களிடையே கடுமையான விவாதங்கள் உள்ளன. மேலும், ஒரு விதியாக, "இயக்குனர்" என்று அழைக்கப்படுபவரின் எதிர்ப்பாளர்களின் கோபத்தின் அளவு எப்போதும் "நான் சென்று கண்களை மூடிக்கொண்டு கேட்பேன்" என்ற இழிவான சொற்றொடரால் குறிக்கப்பட்டது.

எனவே அத்தகைய பழமைவாதிகளுக்கு ஒரு தனி உற்பத்தி பிறந்தது. "பரந்த சைகையை" இயக்குவதற்கான விடாமுயற்சியுடன் மற்றும் துல்லியமாக சேகரிக்கப்பட்ட தொகுப்பு.

ஹாலில் உள்ள பெரும்பாலான பார்வையாளர்கள் இப்போது தாங்களாகவே கண்களை மூடிக்கொள்கிறார்கள். சலிப்பு.

சாதாரண பார்வையாளர்கள் கூட, அதிசயமாக லா போஹேமின் சதித்திட்டத்தை அறிந்திருக்கவில்லை, வேலை மற்றும் நண்பர்களுடன் விஷயங்கள் எப்படி நடக்கிறது என்று அமைதியாக கிசுகிசுக்கத் தொடங்கினர். அல்லது ஓபராவைப் பற்றிய ஒரே மாதிரியான கருத்துகளைப் பார்த்து அவர்கள் அனைவரும் சிரித்தனர், அங்கு ஹீரோ ஒரு நேரத்தில் 10 நிமிடங்கள் பாடுகிறார். அந்நிய மொழிஅவர் இறக்கும்போது.

அதே சமயம் கைதட்டல்களும் கேட்கவில்லை வெற்றிகரமான மரணதண்டனைஅரியாஸ், அதாவது உரத்த குரலுக்குப் பிறகு. முதன்முறையாக ஓபராவுக்கு வந்த பலர் இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும் என்பதில் உறுதியாக இருந்தனர். அத்தகைய அங்கீகாரத்தில் திருப்தி அடைந்து, அவர்களின் கருத்துக்கள் யதார்த்தத்துடன் தற்செயலாக நடந்தன, அவர்கள் எப்படியாவது உடல் செயல்பாடுகளால் சலிப்பிலிருந்து விடுபட்டனர்.

இறுதி கைதட்டலில் கூட (இது சீசனின் கடைசி நிகழ்ச்சி!) உரத்த கரகோஷம் முக்கிய கலைஞர்களுக்கு அல்ல, ஆனால் சர்க்கஸ் நாய்க்கு சென்றது (கேட்காதீர்கள், அதை ஏற்றுக்கொள்ளுங்கள் - நாடகத்தில் ஒரு சர்க்கஸ் நாய் உள்ளது) . நடத்துனரால் மட்டுமே இந்த வெற்றியை நெருங்க முடிந்தது.

நிகழ்ச்சி முடிந்து, மண்டபத்தை விட்டு வெளியே வரும் வழியில் நான் தவித்தேன். நான் குறிப்பாக வெளியே பார்த்தேன், ஆனால் கண்ணீர் கறை படிந்த முகத்தையோ அல்லது சிறிது ஈரமான, சிந்தனைமிக்க கண்களையோ கொண்ட யாரையும் பார்க்கவில்லை. இது "போஹேமியா" இல் உள்ளது! ஒருவேளை, நிச்சயமாக, நான் தவறான இடத்தில் தேடிக்கொண்டிருந்தேன், ஆனால் பொதுவாக நீங்கள் புச்சினியில் அத்தகையவர்களை மிகவும் சிரமமின்றி காணலாம். இந்த நடிப்பில் உள்ள அனைத்தும் உண்மையானவை அல்ல. அனைத்தும். எதையும் போல வரலாற்று மறுசீரமைப்பு, நடப்பவை அனைத்தும் பொய் மற்றும் கோமாளித்தனங்கள், நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே அதன் அர்த்தத்தை இழந்து அதன் சாரத்தை மறந்துவிட்டன. மேலும் இதுபோன்ற உணர்வுகள் யாரிடமும் எழுவதில்லை. புச்சினியுடன் முதல் முறையாக "வெங்காயம் வெட்டுபவர்கள்" கூட.

இந்த நிகழ்வில் ஒரு சுவாரஸ்யமான தார்மீகமும் உள்ளது: நீங்கள் தனிப்பட்ட முறையில் சரியானது மற்றும் இனிமையானது என்று நினைக்கும் அனைத்தும் எதிர்காலம் அல்ல.

இன்று, ஓபரா வகை "இயக்குனர்" மற்றும் "நடத்துனர்" பற்றிய கசப்பான விவாதத்திற்கு அப்பால் நகர்ந்துள்ளது. முதல்வருக்கு விரைவில் 100 வயது இருக்கும். இரண்டாவது பொதுவாக இயற்கை வளம். மேலும் எஸ்கலேட்டரின் இயக்கத்திற்கு எதிராக நாம் எவ்வளவு சுறுசுறுப்பாக இயங்குகிறோமோ, அவ்வளவு வேகமாக நாம் மிகக் கீழே இருப்போம்.

போல்ஷோய் தியேட்டர் இதைப் புரிந்துகொள்ளவும், அனைவரையும் மகிழ்விக்கும் முயற்சியை நிறுத்தவும், அதன் போக்கை தீவிரமாக சரிசெய்யவும் என் முழு மனதுடன் விரும்புகிறேன். உள்ளூர் பார்வையாளருக்கு உணவளித்து அவருடன் ஊர்சுற்ற வேண்டாம் கிடைக்கும் டிக்கெட்டுகள்நுழைவாயிலில் கூப்பன்கள் மற்றும் பாஸ்போர்ட் ஆய்வுகள் மற்றும் நாட்டில் நிலப்பரப்பு மற்றும் இசை மட்டத்தை மேம்படுத்துதல். யாரோ, ஆனால் போல்ஷோய் தியேட்டரில் இதற்கான அனைத்து ஆதாரங்களும் உள்ளன.

விரைவில், உதாரணமாக, நான் உங்களுக்கு ஒரு அழகான மற்றும் சொல்கிறேன் எச்சரிக்கை கதை, நம் நாட்டில் மிகவும் சுமாரான திரையரங்கு, காரணமாக நல்ல சுவைமற்றும் அறிவார்ந்த மேலாண்மை திட்டமிடல், வரும் ஆண்டுகளில் நமது கலாச்சார எதிர்காலத்தை வடிவமைக்கும் ஒரு முக்கியமான திட்டத்தை ஏற்கனவே அமைதியாக மேற்கொண்டு வருகிறது.

இப்போதைக்கு இன்னொன்று ஓபரா பிரீமியர்போல்ஷோயில், பிரித்தெடுப்பது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் ஒட்டிக்கொள்ள எதுவும் இல்லை, ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட அமைப்பை நிரூபிக்கிறது. தியேட்டர் நிர்வாகம் மிக எளிதாக சமரசம் செய்து கொள்ளும்போது என்ன நடக்கும் என்பது ஒரு அமைப்பு. இந்த சமரசங்கள் படிநிலைக்கு கீழே நகரும். இதன் விளைவாக, முழு வளிமண்டலமும் விஷமாக உள்ளது.

இது சம்பந்தமாக, கலைக்கான சமரசங்களுடன் ஊர்சுற்றுவதன் அழிவுத்தன்மையைப் பற்றிய சிறந்த எச்சரிக்கையாக ஒரு "புதிய" "லா போஹேம்" பார்க்க விரும்புகிறேன். பெரிய கலைஞர்கள்மற்றும் நமது மற்ற திரையரங்குகளின் நிர்வாகம். முதலில், நிச்சயமாக, செர்ஜி வாசிலியேவிச் ஜெனோவாச்சிற்கு. பல தவறுகளைத் தவிர்க்கலாம். நிறைய தெளிவாகிறது. ஆயிரம் வார்த்தைகளுக்கு பதிலாக.

பி.எஸ்.

முற்றிலும் வருத்தமான உணர்வுகளில் திரும்பிய நான், நீண்ட காலமாக நான் மிகவும் பரிந்துரைக்கப்பட்ட "லா போஹேம்" பதிவை இயக்கினேன். நல் மக்கள். சமீபத்தில் அவர் ஒரு பயங்கரமான "லா போஹேமை" சந்தித்ததில்லை என்று ஒப்புக்கொண்டார். ஒரு தயாரிப்பு கூட என்னைத் தாக்கவில்லை. அவர் கர்ஜிக்கவில்லை என்பது அல்ல, ஆனால் எரிச்சலைத் தவிர வேறு உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்கவில்லை. "பிக்" இன் பிரீமியரில் எனக்கும், மலிவான முறைகளைப் பயன்படுத்தி பார்வையாளர்களிடமிருந்து கண்ணீரைக் கசக்குவதற்கு எதிரான எனது எதிர்ப்புக்கும் சிக்கல் அதிகம் என்று நான் ஏற்கனவே நினைத்தேன்.

ஆனால் பதிவை ஆன் செய்தேன். லா போஹேமில் நான் இவ்வளவு அரிதாக கண் சிமிட்டியதில்லை. ஒரு முழுமையான தலைசிறந்த படைப்பு. சிறந்த தயாரிப்பு, இது இன்று அறியப்படுகிறது. 100 தடவைகளுக்கு மேல் கேட்ட இசை முற்றிலும் வித்தியாசமாக ஒலிக்கிறது. மற்றும் பாடிய நடிப்பு முற்றிலும் அற்புதம். ஆம், அத்தகைய "போஹேமியா" உள்ளது! நாங்கள் அவளுக்காக நீண்ட நேரம் காத்திருந்தோம், அவள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டாள்!

பொறுமை... நான் பலம் பெறுவேன், என் கண்டுபிடிப்பை பகிர்ந்து கொள்வேன். இதற்கிடையில்...

அன்பு, அன்பு, ஐயோ, எங்களுக்கு விறகு மாற்றாது ...

- அறிமுக செயல்திறன் விளாடிஸ்லாவ் ஷுவலோவ், புச்சினியின் தயாரிப்பை நம்பிக்கையற்ற வகையில் கொண்டாட்டமாகக் கண்டவர்.

242 வது சீசனின் முடிவில், போல்ஷோய் தியேட்டர் வழங்கப்பட்டது புதிய காட்சிபுச்சினியின் ஓபரா போஹேமியா” இயக்குநர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் சர்வதேச அமைப்பைப் படிப்பதில். போல்ஷோயின் முந்தைய தயாரிப்பு, 1996 தேதியிட்டது, ஆஸ்திரிய ஃபெடரிக் மிர்டிட்டா இயக்கியது மற்றும் ஸ்லோவாக் பீட்டர் ஃபெரானெக்கால் நடத்தப்பட்டது, 110 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஓடியது (கடைசியானது புதிய பிரீமியருக்கு ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு நடந்தது). 1911 இல் லா போஹேமின் முதல் தயாரிப்பிலிருந்து போல்ஷோய் தொகுப்பில் ஓபரா இருப்பது ஒரு வழக்கமான கதையாகும். ஆனால் வெற்றிகரமாக வேலை செய்யும் கதைகள் கூட சில நேரங்களில் புதுப்பிக்கப்பட வேண்டும். உண்மையில், முந்தைய தயாரிப்பு தற்போதைய தயாரிப்பில் இருந்து சிறிதளவு வேறுபடுகிறது, மேலும் அழகியல் காட்சியியல் மற்றும் வரலாற்று உண்மை La Bohème இன் புதிய பதிப்பில் இயக்குனர், நடத்துனர் மற்றும் பாடகர்கள் இளைஞர்கள். அவர்களின் வயது காரணமாக, அவர்கள் பொருளில் அதிக எச்சரிக்கையுடன் இருப்பார்கள் என்று எதிர்பார்க்கப்படுகிறது.

லா போஹேமின் இயக்குநர்கள், போஹேமியன் பார்வையாளர்களின் தொனியை ஆர்ப்பாட்டமான உணர்ச்சி மற்றும் வேடிக்கையான வேடிக்கையான சூழ்நிலையாக அடிக்கடி விளக்குகிறார்கள், ஒரே மாதிரியிலிருந்து விலக பயப்படுவது போல. இதற்கிடையில், நவீன தியேட்டர்வெவ்வேறு வாசிப்புகளை வழங்குகிறது. கடந்த ஆண்டு பாரிஸில் கிளாஸ் குத் தேசிய ஓபரா"லா போஹெம்ஸ்" என்ற உருவக காட்சியகத்தை தீவிரமாக கவிழ்த்தது: ஒரு மோசமான கலை நிறுவனம், வாழ்க்கையின் சீர்குலைவால் உந்தப்பட்டது. ஆரம்ப XIXஒரு குளிர் அறையில் நூற்றாண்டு, குட் உண்மையில் ஒரு காப்ஸ்யூலில் பூட்டப்பட்டது விண்கலம், பிரபஞ்சத்தின் குளிர் விரிவுகளை உழுதல். தனிமையான விண்வெளி வீரர்கள், நெருங்கி வரும் முடிவைப் பற்றிய உயர்ந்த உணர்வில் இருந்தோ அல்லது ஆக்ஸிஜன் பற்றாக்குறையிலிருந்தோ பார்வையிட்டனர். கலை பார்வைகள்கடந்த அல்லது எப்போதும் இல்லாத வாழ்க்கை.

புகைப்படம்: போல்ஷோய் தியேட்டரின் பத்திரிகை சேவை

கடந்த காலமும் எதிர்காலமும் அவர்களின் சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து சமமாக தொலைவில் உள்ளன, எனவே கடந்த நூற்றாண்டின் போஹேமியன்களைப் பற்றிய பாரம்பரியவாதிகளின் கருத்துக்கள் குத்ஸை விட குறைவான கற்பனாவாதமாக மாறிவிட்டன. கவலையற்ற இளைஞர்களின் விடுமுறையைப் பற்றிய அதிகப்படியான உணர்ச்சிமயமான மாயைகள் உட்பட. அதே நேரத்தில், ஆரம்பத்தில், போஹேமியாவின் ஓவியங்களின் ஓவியங்களில், பால்சாக் மற்றும் ஹ்யூகோ, அறியப்பட்டபடி, யதார்த்தமானவை அதிகம். ஹென்றி முர்கெட், "போஹேமியாவின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள்" எழுதியவர், தனது சொந்த வாழ்க்கை வரலாற்றை வலியுறுத்தி, சமூகத்தின் முன்பு கேள்விப்படாத மற்றும் வேறு எங்கும் காணப்படாத புதிய அடுக்குகளைப் பற்றிய ஒரு சதித்திட்டத்தை விவரித்தார், அதன் படைப்பாற்றல் மற்றும் உறவுகளின் சுதந்திரம் ஒழுக்கமான வட்டங்களில் பயப்படுகிறது. , அதே சமயம் அவர்களை ரசிக்கிறேன். கவிஞர் ருடால்பைக் காதலித்த அண்டை வீட்டு மிமி, முர்கரின் எஜமானியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, புராணத்தின் படி, அவர் தனியாக இறக்க மிகவும் இழிவாக கைவிடப்பட்டார். லிப்ரெட்டிஸ்ட் லூய்கி இல்லிகாஒரு ஃபிராண்டூர் என்று அறியப்பட்டார், தீவிர பத்திரிகைகளின் அமைப்பில் பங்கேற்றார் மற்றும் டூயல்களை எதிர்த்துப் போராடினார், இரண்டாவது லிப்ரெட்டிஸ்ட் Giuseppe Giacosaபுச்சினி மற்றும் இல்லிக்காவின் சூடான இயல்புகளுக்கு இடையிலான மோதல்களில் ஒரு இடையகமாக பணியாற்றினார்.

கலக ஆவி படைப்பு ஆளுமைகள்வகையின் விளையாட்டின் விதிகளுக்கு குறைக்கப்பட்டது, மேலும் மிகப்பெரியது காதல் ஓபராஎல்லா நேரங்களிலும், சிலர் அதை நவீனப்படுத்தத் துணிந்தனர். கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களை இன்னும் கலகலப்பான மற்றும் அபூரணமான ஒன்றிற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவரத் துணியாமல், இயக்குநர்கள் பார்வையாளர்களைத் தொடுவதற்குத் தங்கள் முயற்சிகளைத் தவறாமல் இயக்கினர்: முதல் செயலில் ஆடம்பரமற்ற நகைச்சுவை மற்றும் மெல்லிய காதல், இரண்டாவதாக எல்லையற்ற திருவிழா, சோகமான பாடல் வரிகள் கடைசியில் முடிவடைகிறது. ஜீன்-ரோமன் வெஸ்பெரினி, புதிய La Bohème இன் இயக்குனர்-தயாரிப்பாளர், பிரான்சில் நாடக மற்றும் ஓபரா தயாரிப்புகளில் ஓரளவு அனுபவம் பெற்றவர், ரஷ்யாவில் முதல் முறையாக வேலை செய்யவில்லை. இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஸ்டெய்னால் அரங்கேற்றப்பட்ட பெர்லியோஸின் நாடகப் புராணமான "தி டாம்னேஷன் ஆஃப் ஃபாஸ்ட்" மற்றும் பெர்லியோஸின் "அய்டா"வில் பீட்டர் ஸ்டெய்னுக்கு உதவியாளராக இருந்தார். ஒருவேளை இந்த நேரத்தில் வெஸ்பெரினி ரஷ்ய மக்கள் மற்றும் வாடிக்கையாளரின் எதிர்பார்ப்புகளைப் பற்றி ஒரு கருத்தை உருவாக்கினார். புச்சினியின் ஓபராவை "" திரைப்பட இசையின் பாணியில் அழகுபடுத்தும் பணிக்கு அவர் மீண்டும் மீண்டும் குரல் கொடுத்தார், இது நேர்மையாக இருந்தாலும், ஒரு ஓபரா இயக்குனரிடமிருந்து சற்றே விசித்திரமாகத் தெரிகிறது.

அழகியல் பந்தயம் சந்தர்ப்பவாதமானது, அது சிறிய பிழையானது: ரஷ்யாவில் அவர்கள் இன்னும் கவர்ச்சியின் பாசாங்குகளுடன் பிரகாசமான பிரகாசமான அனைத்தையும் விரும்புகிறார்கள், இருப்பினும் வெளியானதிலிருந்து சிறந்த படம்லுஹ்ர்மானின் "" ஆஸ்திரேலிய கையெழுத்து நம்பிக்கையற்றதாக இல்லாவிட்டால், நிச்சயமாக காலாவதியானது. கூடுதலாக, கவர்ச்சியான வடிவமைப்பு போஹேமியாவின் உருவத்தின் சாராம்சத்துடன் முரண்படுகிறது - பணமில்லா கலைஞர்களின் வட்டங்கள் மற்றும் கலைக்காக கலையின் பொதுவாக விளிம்புநிலை தொழிலாளர்கள், கலை திறன்களின் பிரதிநிதித்துவத்தில் அதிக அளவு ஆணவத்துடன் தவிர கவர்ச்சியான கதாபாத்திரங்களுக்கு நெருக்கமானவர்கள். ஆஸ்திரேலிய பின்நவீனத்துவவாதியின் தலைசுற்றல் பாணியைப் பின்பற்றுபவர்களிடமிருந்து தேவைப்படுவது மிகவும் முக்கியமானது, முதலில், விவரங்களை உருவாக்குவதில் தாளம் மற்றும் பரிபூரணத்தை திருத்துவதற்கான ஒரு பாவம் செய்ய முடியாத உணர்வு, இது கடிவாள அழகியலின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாதையில் ஒரு ஆசீர்வாதமாக மாறாது. இயக்குனர், ஆனால் ஒரு பின்னடைவு.

பாரம்பரியத்தின் படி, La Bohème மூன்று அமைப்புகளில் விரிவடைகிறது: ஒரு பரந்த ஜன்னல் கொண்ட ஒரு மாடி - லத்தீன் காலாண்டில் ஒரு தெரு - D'Enfer புறக்காவல் நிலையம். காட்சியமைப்பு புருனோ டி லாவெனேரா- மிகவும் அழைக்கும் கூறுஉற்பத்திகள். மேடையின் மூன்றில் ஒரு பகுதியை மட்டுமே ஆக்கிரமித்துள்ள அட்டிக் மூன்று-அடுக்கு அமைப்பால் குறிப்பிடப்படுகிறது, மேலும் போஹேமியர்கள் - ஒரு கவிஞர், ஓவியர், தத்துவஞானி மற்றும் இசைக்கலைஞர் - கடினமான ஆனால் மகிழ்ச்சியுடன் கூடிய ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட இடத்தின் பணியை நிறைவேற்றுகிறது. மேடையின் மற்ற பகுதிகள், "அட்டிக் பிரிவின்" வலது மற்றும் இடதுபுறத்தில் ஒரு திரைச்சீலையால் மூடப்பட்டிருக்கும். புகைபோக்கிகள் மற்றும் புகைபோக்கிகள் கொண்ட கூரைகளின் படம் திரையில் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. பாடகர்கள் முதல் செயலில் நுழைந்தனர், புத்தக அலமாரியின் இரண்டாவது மட்டத்தில் இருந்தனர், அங்கு ஒரு மேஜை மற்றும் பிரபலமான அடுப்பு இருந்தது, கிறிஸ்துமஸ் ஈவ் அன்று உறைந்த கலைஞர்களின் முதல் லிபேஷன்கள் திரும்பியது. உயரத்தில் பாடகர்களின் நிகழ்ச்சிகள் கேலரி மற்றும் அடுக்குகளில் இருந்து என்ன நடக்கிறது என்பதை நன்றாகத் தெரியும், ஆனால் கலைஞர்களுக்கும் இசைக்குழுவிற்கும் இடையிலான தொடர்பை சிக்கலாக்கியது. அமெரிக்க கண்டக்டர் இவான் ரோஜர்ஸின் கைகள் பறந்து கொண்டே இருந்தன இசைக்குழு குழி. மூலம், பாடகர்கள் தங்கள் சொந்த அறையின் மூன்றாவது மாடியை ஒரு முறை மட்டுமே அடைந்தனர்.

புகைப்படம்: போல்ஷோய் தியேட்டரின் பத்திரிகை சேவை

முதல் செயலிலிருந்து இரண்டாவது செயலுக்கு மாறுவதற்கு இயற்கைக்காட்சியை மாற்றுவதற்கு வழக்கமான இடைநிறுத்தம் தேவையில்லை. அட்டிக் அமைப்பு வெவ்வேறு திசைகளில் திறம்பட நகர்ந்தது, மேடை இடத்தின் விரும்பத்தக்க அகலத்தை வெளிப்படுத்தியது, இது பார்வையாளர் ஏற்கனவே சலித்து விட்டது. நாடகத்தில் கிறிஸ்துமஸ் ஈவ் மகிழ்ச்சி வெறுமனே லத்தீன் காலாண்டின் புனிதமான சலசலப்பால் மாற்றப்பட்டது: ஐம்பது கூடுதல் - செயலற்ற மகிழ்ச்சியாளர்கள் - போல்ஷோய் மேடையில் ஊற்றப்பட்டனர். பின்னணியில் தோராயமாக குறுக்கு எல்இடி கீற்றுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது, இது ஒரு விசித்திரமான தோற்றத்தை அளிக்கிறது வடிவியல் உருவம், தற்செயலாக "உருவம் அல்லாத கலை" எதிர்கால காலங்களில் இருந்து பறந்து வந்தது போல். மௌலின் ரூஜ் ஆலையின் ஒருங்கிணைந்த கத்திகள் தூரத்தில் காணப்பட்டன.

அறியப்படாத காலங்களின் ஆடைகளின் வடிவங்களின்படி செய்யப்பட்ட கூடுதல் மற்றும் கோரிஸ்டர்களின் ஆடைகள், மற்றும் அப்பட்டமான வண்ணங்களில் - இளஞ்சிவப்பு, வெளிர் பச்சை, இளஞ்சிவப்பு, செர்ரி, டர்க்கைஸ், எலுமிச்சை - ஒரு அதீதமான முகமூடியின் தொடர்ச்சியான உணர்வைத் தூண்டியது, அல்லது குழந்தைகள் மடினி. பர்பிக்னோல் என்ற பொம்மை விற்பனையாளரின் தோற்றம் கருஞ்சிவப்பு நிற உடையில் (டெனர் மராட் கலிஒரு மிதிவண்டியில்), குழந்தைகளின் குரல்களின் கோரஸால் அபிஷேகம் செய்யப்பட்டது, அதே போல் "ஒரு நாயுடன் ஒரு பெண்" ஒரு நடிப்பு. முசெட்டா ( டாமியானா மிஸ்ஸி) ஒரு வெள்ளை பூடில் தோன்றினார், சரியான பயிற்சி பெற்றார், மேலும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கலைஞருக்கு பார்வையாளர்களின் அன்பின் பங்கைக் கொடுத்தார். ஒரு இளம் தயாரிப்பாளரிடம் இருந்து ஒருவர் எதிர்பார்க்கக்கூடிய துணிச்சலான படங்களில் (ஆனால் அவை கஞ்சத்தனமானவை) ஒரு காவலாளி தனது இராணுவ கால்சட்டையை கழற்றி, கீழே ஒரு பாலே டுட்டுவை வெளிப்படுத்தியது எனக்கு நினைவிருக்கிறது.

இரண்டாவது செயல் ஒரு மாறுபட்ட நிகழ்ச்சியின் பாணியில் வழங்கப்பட்டால், அதில் மோமஸ் கஃபே நேர்த்தியாக ஒளி விளக்குகளின் வளைவுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டது, வெளிப்படையாக ஒரு காபரே மேடையின் வெளிச்சத்தை நினைவூட்டுகிறது, பின்னர் மூன்றாவது செயல், நாடகக் கொள்கையின்படி. வெஸ்பெரினியின் கருத்து வேறுபாடு எதிர் வழியில் முடிவு செய்யப்பட்டது. பாரிஸின் புறநகரில் உள்ள அவுட்போஸ்ட் டி'என்ஃபரின் தொகுப்பு கடுமையான கோணத்தில் அமைந்துள்ள மூன்று பிரிவுகளைக் கொண்டிருந்தது - படிக்கட்டுகளின் விமானம், கிளைகளால் செய்யப்பட்ட வேலி மற்றும் ஒரு செங்கல் சுவர். ஒரு பழங்கால விளக்கு சுவரின் திறப்பில் நின்றது, மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஆவியில் ஒரு மனச்சோர்வு ஓவியம் போல, மேலிருந்து முழு செட் மீதும், பனிமூட்டமான ஒளி சிதறிய நீரோடைகள்.

வடிவமைப்பின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்முகத்தன்மை தொடர்ந்து பிரகாசமாக ஆதரிக்கப்பட்டது ஆண் குரல்கள்ஓபராவின் இரண்டாவது நடிகர்கள். டெனர் டேவிட் கியுஸ்டி(இதன் மூலம், அவர் ஏற்கனவே ஹிம்மல்மேன்-கரன்ட்ஸிஸிற்காக ருடால்ஃப் பாத்திரத்தை செய்துள்ளார்) மற்றும் பாரிடோன் அலுடா டோடுவாஇரக்கமின்றி அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் பாடல் வரிகளை பயன்படுத்திக்கொண்டனர், இதனால் இறுதிக்கட்ட நாடகத்தை நம்புவது கடினமாக இருந்தது. தீர்வு மீண்டும் காட்சியியல் துறையில் இருந்து வந்தது. மிமியின் மரணத்தின் இறுதி எபிசோடில், அட்டிக் அமைப்பு துண்டிக்கப்பட்டது, இது தருணத்தின் சோகமான அர்த்தத்தை வலுப்படுத்தியது: அனைத்து வாழும் கதாபாத்திரங்களும் திறந்த கட்டமைப்பின் ஒரு பக்கத்தில் இருந்தன, மறுபுறம், தனியாக இறந்த மிமியுடன் படுக்கை, நித்தியத்தில் மிதந்தது.

புகைப்படம்: போல்ஷோய் தியேட்டரின் பத்திரிகை சேவை

ஒருபுறம், ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு நிந்தைகள் இருந்தன, இது தெளிவான உணர்ச்சிபூர்வமான விளக்கத்தைத் தொடர முடியவில்லை. இவான் ரோஜர்ஸ்டர்- ஒரு இளம், கறுப்பு நிறத்தில் சிரிக்கும் நடத்துனர், பீட்டர் ஸ்டெய்னுடன் பணிபுரிந்தவர் மற்றும் ஏற்கனவே இரண்டு "லா போஹெம்ஸ்" அரங்கேற்றம் செய்தவர். கதாப்பாத்திரங்களின் வன்முறை உணர்ச்சிகளுக்கு ஒலி ஒப்புமையைத் தேடுவதாக ரோஜர்ஸ்டர் ஒப்புக்கொண்டார், இருப்பினும் இசைக்குழு நம்பிக்கையுடன் பாடகர்களை கட்டுப்படுத்தி இயக்கியது என்று கருதுவது மிகவும் நியாயமானதாக இருக்கும். மரியா முத்ரியாக், மிமியின் அனைத்து குணாதிசயங்களையும் இணைத்து, அவரது கதாநாயகியின் வெளிப்படையான மற்றும் கற்பனையான துரதிர்ஷ்டங்களை ஜூசியாக அனுபவித்தவர்.

ஒரு பண்டிகை மனநிலையையும், அணுக முடியாத சலிப்பான வசீகரத்தையும் தூண்டும் வகையில், உற்பத்தியானது பொதுமக்களின் எதிர்பார்த்த சாதகமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. அழகிய அலைந்து திரிபவர்கள் மற்றும் நுகர்வு அழகிகளைப் பற்றிய ஓபராவின் உன்னதமான பாத்திரம், இதில் சற்று கேலிச்சித்திரமான சோகம் முன்பக்க விழுமியத்துடன் இணைந்துள்ளது, மீண்டும் உறுதியாக நின்றது. திறமையான வெற்றி நடந்துள்ளது மற்றும் இன்னும் 20 ஆண்டுகளுக்கு "லா போஹேம்" பற்றிய பாரம்பரிய கருத்துக்களுக்குள் இருக்கும்.

புகைப்படம்: போல்ஷோய் தியேட்டரின் பத்திரிகை சேவை

எங்கள் நிறுவனம் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு டிக்கெட்டுகளை வழங்குகிறது சிறந்த இடங்கள்மற்றும் சிறந்த விலையில். எங்களிடம் ஏன் டிக்கெட் வாங்க வேண்டும் என்று யோசிக்கிறீர்களா?

1. — எங்களிடம் அனைத்து தியேட்டர் தயாரிப்புகளுக்கும் டிக்கெட்டுகள் உள்ளன. போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் என்ன பிரமாண்டமான மற்றும் பிரபலமான நிகழ்ச்சி நடந்தாலும், நாங்கள் எப்போதும் உங்களுக்காக ஏதாவது வைத்திருப்போம். சிறந்த டிக்கெட்டுகள்நீங்கள் பார்க்க விரும்பும் செயல்திறன்.
2. - நாங்கள் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு டிக்கெட்டுகளை சிறந்த விலையில் விற்கிறோம்! எங்கள் நிறுவனம் மட்டுமே டிக்கெட்டுகளுக்கு மிகவும் சாதகமான மற்றும் நியாயமான விலைகளைக் கொண்டுள்ளது.
3. - உங்களுக்கு வசதியான எந்த நேரத்திலும் இடத்திலும் நாங்கள் டிக்கெட்டுகளை சரியான நேரத்தில் வழங்குவோம்.
4. - நாங்கள் மாஸ்கோ முழுவதும் டிக்கெட்டுகளை இலவசமாக வழங்குகிறோம்!

போல்ஷோய் தியேட்டருக்குச் செல்வது அனைத்து ஆர்வலர்களின் கனவு நாடக திறமை, ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு. இதனால்தான் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு டிக்கெட் வாங்குவது கடினமாக இருக்கும். BILETTORG நிறுவனம், ஓபரா மற்றும் கிளாசிக்கல் பாலே கலையின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் பிரபலமான தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கான டிக்கெட்டுகளை சிறந்த விலையில் வாங்க உங்களுக்கு உதவுவதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறது.

போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு டிக்கெட்டுகளை ஆர்டர் செய்வதன் மூலம், உங்களுக்கு வாய்ப்பு கிடைக்கும்:

• - உங்கள் ஆன்மாவை நிதானப்படுத்தி, மறக்க முடியாத உணர்ச்சிகளைப் பெறுங்கள்;
• - மீறமுடியாத அழகு, நடனம் மற்றும் இசையின் வளிமண்டலத்திற்குச் செல்லுங்கள்;
• - உங்களுக்கும் உங்கள் அன்புக்குரியவர்களுக்கும் உண்மையான விடுமுறை கொடுங்கள்.

விலை:
1500-8000 ரூபிள்.

டிக்கெட் விலை: 2000 ரூபிள் இருந்து.

3000 ரூபிள் இருந்து parterre.

டிக்கெட்டுகளின் சரியான விலை மற்றும் கிடைக்கும் தன்மையை மேலாளர் உங்களுக்குத் தெரிவிப்பார். 8-495-411-18-90

ஆன்லைனில் டிக்கெட்டுகளை ஆர்டர் செய்ய, நீங்கள் ஆர்டர் டிக்கெட் பொத்தானைக் கிளிக் செய்ய வேண்டும்.

அன்று நிகழ்த்தப்பட்டது இத்தாலியரஷ்ய வசனங்களுடன்.

செயல்திறன் இரண்டு இடைவெளிகளைக் கொண்டுள்ளது.
காலம்: 2 மணி 50 நிமிடங்கள்.

கியூசெப் கியாகோசா மற்றும் லூய்கி இல்லிகா ஆகியோரின் லிப்ரெட்டோ
ஹென்றி முர்கர் எழுதிய "சீன்ஸ் ஃப்ரம் தி லைஃப் ஆஃப் போஹேமியா" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது

மேடை நடத்துனர்: பீட்டர் ஃபெரானெட்ஸ்
மேடை இயக்குனர்: ஃபெடரிக் மிர்டிடா
தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர்: மெரினா அஜிஸ்யான்

லா போஹேம் என்ற ஓபரா ஹென்றி முர்கரின் லா வி டி போஹேம் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்டது. நாவலில் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்லத்தீன் காலாண்டில் பாரிஸில் வாழும் இளம் இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் வாழ்க்கையை சித்தரித்தது. எழுத்தாளரைப் பொறுத்தவரை, இந்த வேலை அவருக்கு மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாக மாறியது படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு. "தி லைஃப் ஆஃப் எ போஹேமியன்" நாவல் 1851 இல் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் அதன் படைப்பாளருக்கு பெரும் வெற்றியைக் கொடுத்தது. தொடர்ந்து, ஹென்றி முர்கெட் இந்த நாவலை லா போஹேம் என்ற நாடகமாக ஐந்து செயல்களில் மாற்றினார். ஓபரா லா போஹேமிற்கான லிப்ரெட்டோ 1985 இல் கியூசெப் கியாகோசா மற்றும் லூய்கி இல்லிகா ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது. ஓபராவின் இசை பிரபல இசையமைப்பாளர் ஜியாகோமோ புச்சினியால் உருவாக்கப்பட்டது (இந்த வேலையை முடிக்க அவருக்கு எட்டு மாதங்கள் பிடித்தன). ஓபரா பிப்ரவரி 1, 1896 இல் டுரினில் திரையிடப்பட்டது.

போல்ஷோய் தியேட்டரில் லா போஹேம் என்ற ஓபரா பார்வையாளர்களை 1830 இல் பாரிஸுக்கு அழைத்துச் சென்றது. வெற்றிகரமான மற்றும் அற்புதமான சதி, செயல்திறனின் ஆரம்பத்திலிருந்தே உங்களை கவர்ந்திழுக்கிறது. இளம் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் கதை நம் முன் விரிகிறது - இரண்டு பெண்கள் மற்றும் நான்கு ஆண்கள். அவர்கள் திறமையான மற்றும் கனவு, சுதந்திரமான, ஆனால் ஏழை. அவர்களின் வாழ்க்கை சிறு சிறு துக்கங்களாலும் மகிழ்ச்சியாலும் நிறைந்தது. நையாண்டி, பொழுதுபோக்கு அத்தியாயங்கள் மற்றும் ஏக்கம் மற்றும் சோகமான நிகழ்வுகளுக்கு ஓபராவில் இடம் உண்டு. நாடகத்தின் மையத்தில் ஜோடி ருடால்ஃப் மற்றும் மிமி - ஆனால் அவர்களின் சோகமான கடினமான கதையை முன்னிலைப்படுத்த, சதி அவ்வப்போது காதலில் உள்ள மற்றொரு ஜோடியான மார்செல் மற்றும் முசெட்டாவின் வேடிக்கையான சண்டைகளால் குறுக்கிடப்படுகிறது. பாரிஸின் வளிமண்டலம் மிகச்சரியாகப் பிடிக்கப்பட்டுள்ளது 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டு; பார்வையாளர் பாரிசியன் லத்தீன் காலாண்டு மற்றும் கலைஞர்கள் வசிக்கும் வசதியான அறைகள் இரண்டையும் ஆர்வத்துடன் பார்க்கிறார்.

டுரினில் ஓபரா லா போஹேமின் முதல் நிகழ்ச்சிக்கு ஒரு வருடம் கழித்து, செயல்திறன் மாஸ்கோவில் (1897) நிரூபிக்கப்பட்டது. மாஸ்கோ பார்வையாளர்களுக்காக, ஓபரா ஃபியோடர் சாலியாபின் மற்றும் நடேஷ்டா ஜபேலா ஆகியோரால் நிகழ்த்தப்பட்டது. 1911 ஆம் ஆண்டில், லா போஹேம் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தொகுப்பில் நுழைந்தார்.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் இன்று நீங்கள் காணக்கூடிய நவீன தயாரிப்பு, 1996 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது (அந்த நிகழ்ச்சி டுரின் பிரீமியரின் நூற்றாண்டுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது). தயாரிப்பில் பணியாற்றினார் தலைமை நடத்துனர்போல்ஷோய் தியேட்டர் பீட்டர் ஃபெரானெட்ஸ். விமர்சகர்கள் ஒருமனதாக கடுமையான விமர்சனங்களை விட்டனர். இசைக்குழு குறைபாடற்ற முறையில் தெரிவிக்க முடிந்தது இசை இம்ப்ரெஷனிசம்மற்றும் பெரிய கியாகோமோ புச்சினி எழுதிய குறிப்புகளின் இறுக்கம். வியன்னா போல்ஷோய் தியேட்டர் அறக்கட்டளை லா போஹேம் என்ற ஓபராவை ஆதரித்தது, ஆஸ்திரியாவின் இயக்குனரான ஃபெடரிக் மிர்டிடாவை தியேட்டரை பரிந்துரைத்தது. போல்ஷோய் தியேட்டரில் உள்ள ஓபரா லா போஹேம் கலைஞரான மெரினா அஜிஸ்யன் மற்றும் பாடகர் செர்ஜி கெய்டி ஆகியோருக்கு ஒரு தொடக்கத் திண்டு ஆனது.

ஏழை கலைஞர் மார்சலின் குளிர் அறையில் இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது. அவரது உறைந்த கைகள் காரணமாக, படைப்பாளி தனது ஓவியத்தை "செங்கடலைக் கடக்க" முடிக்க முடியாது. அவரது நண்பர், எழுத்தாளர் ருடால்ப், பாரிசியன் வீடுகளின் கூரைகளில் புகைபிடிக்கும் புகைபோக்கிகளைப் பொறாமையுடன் பார்க்கிறார். குளிரில் இருந்து தப்பிக்க, தோழர்களே குறைந்தபட்சம் எதையாவது நெருப்பிடம் கொளுத்த முடிவு செய்கிறார்கள். மார்சலின் ஓவியம் மற்றும் ருடால்ஃப் வேலையின் முதல் செயல் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தேர்வு, அவர் இரட்சிப்புக்காக தியாகம் செய்தார். விரும்பிய வெப்பம் அறைக்குள் நுழைகிறது.

மூன்றாவது நண்பரின் தோற்றம் ருடால்பின் நாடகத்தின் பலவீனம் பற்றிய நகைச்சுவைத் தாக்குதல்களுடன் சேர்ந்துள்ளது, ஏனெனில் நெருப்பு வேலையை மிக விரைவாக எரித்தது. இசைக்கலைஞர் மேசையில் நேர்த்தியான விருந்துகளை இடுகிறார்: சீஸ், ஒயின், சுருட்டுகள் மற்றும் விறகு. ஏழை ஷவுனார்டுக்கு இவ்வளவு செல்வம் கிடைத்த இடத்தில் தோழர்கள் நஷ்டத்தில் உள்ளனர். ஒரு ஆங்கிலேயரின் அறிவுறுத்தல்களை அவர் நிறைவேற்றியதாக பையன் கூறுகிறார் - எரிச்சலூட்டும் கிளி இறக்கும் வரை வயலின் வாசிப்பது, அதை அவர் எளிதாகச் செய்தார்.

வீட்டின் உரிமையாளரான பெனாய்ட்டின் வருகையால் வேடிக்கை பாழாகிறது, அவர் ஒரு அடுக்குமாடி குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்ததற்கான கடனை அவர்களுக்கு மீண்டும் நினைவூட்ட முடிவு செய்தார். நிறுவனம் உரிமையாளரை உணவை சுவைக்க அழைக்கிறது, இதனால் அவரை சமாதானப்படுத்துகிறது. காதல் விவகாரங்களைப் பற்றிய பேச்சு விரைவில் உரிமையாளரை தளர்த்தவும், சங்கடத்தில், அபார்ட்மெண்ட் சிரித்து விட்டு வெளியேறவும் கட்டாயப்படுத்துகிறது. பையன்கள் கிடைக்கும் பணத்தை சமமாக பிரித்து தங்களுக்கு பிடித்த ஓட்டலுக்கு செல்கிறார்கள்.

அங்கு அவர்கள் அழகான மிமியை சந்திக்கிறார்கள், அவர் தனது மெழுகுவர்த்தியை ஏற்றி வைக்கும்படி கேட்கிறார். விளக்குகள் அணைந்து ருடால்பும் மிமியும் தனித்து விடப்பட்டுள்ளனர் இருட்டறை. அன்பைப் பற்றிய வெளிப்படையான உரையாடல்கள் அவர்களின் இதயங்களில் நெருப்பு உணர்வுகளை உருவாக்குகின்றன. அவர்கள் அறையை கைக்குள் விட்டு விடுகிறார்கள்.

கிறிஸ்துமஸ் சந்தைக்கு வந்து, எல்லோரும் தங்களுக்கும் தங்கள் அன்புக்குரியவர்களுக்கும் பரிசுகளை வாங்குகிறார்கள்: ஷானார்ட் - ஒரு கொம்பு, கொலின் - புத்தகங்களின் அடுக்கு, ருடால்ஃப் - மிமிக்கு ஒரு தொப்பி. மார்செல் மட்டும் பணம் செலவழிக்கவில்லை, அவருக்காக ஏங்குகிறார் முன்னாள் காதலன்முசெட். நிறுவனம் ஒரு ஓட்டலுக்குச் செல்கிறது, அங்கு அவர்கள் முசெட்டாவைச் சந்திக்கிறார்கள், ஒரு பணக்கார சூட்டர் அல்சிண்டருடன். இடையில் முன்னாள் காதலர்கள்ஆர்வத்தின் நெருப்பு மீண்டும் எரிகிறது, மேலும் எரிச்சலூட்டும் அல்சிண்டார் வெளியேறிய பிறகு, முசெட்டா மற்றும் மார்செல் மற்றும் முழு நிறுவனமும் ஓட்டலை விட்டு ஓடி, கைவிடப்பட்ட பையனுக்கு செலுத்தப்படாத பில்களை விட்டுச்செல்கிறது.

சட்டம் II

காலை வருகிறது, மிமி ஆலோசனைக்காக மார்சலுக்கு வருகிறார். அவர் ருடால்ஃப் மீதான தனது காதலை ஒப்புக்கொள்கிறார் மற்றும் அவர்களின் உடனடி பிரிவினை குறித்த தனது அச்சத்தைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார். இருவரும் தீவிர உறவுக்கு தயாராக இல்லாததால், அவர்கள் பிரிந்து செல்வதே சிறந்தது என்று மார்செல் நம்புகிறார். ருடால்ப் நுழைகிறார், மிமி மறைந்தார். ருடால்ப் பேசுகிறார் உண்மையான காரணம்மிமியுடன் பிரிந்து - அவளுடன் குணப்படுத்த முடியாத நோய். மிமி, இருமலைத் தாங்க முடியாமல், தன்னைத்தானே விட்டுக்கொடுக்கிறாள். ஆனால் நினைவுகள் ஒன்றாக வாழ்க்கைதம்பதிகளை விட்டுவிடாதீர்கள், அவர்கள் பிரிவை வசந்த காலம் வரை ஒத்திவைக்க முடிவு செய்கிறார்கள்.

சட்டம் III

பல மாதங்கள் கழிகின்றன. மார்செலும் அவனது நண்பன் ருடால்ஃபும் மீண்டும் அறையில் தனியாக இருக்கிறார்கள். இருவரும் தங்கள் முந்தைய மகிழ்ச்சிக்காக ஏங்குகிறார்கள். மார்செல் முசெட்டாவின் உருவப்படத்தைப் பார்க்கிறார், ருடால்ப் மிமியின் தொப்பியைப் பார்க்கிறார். காலின் மற்றும் ஷானார்ட் வந்து, பழைய ரொட்டி மற்றும் ஹெர்ரிங் ஆகியவற்றை மேஜையில் வைத்தனர்.

வேடிக்கையின் மத்தியில், முசெட்டா தோன்றி சோகமான செய்தியை வழங்குகிறார்: மிமி இறந்து கொண்டிருக்கிறார். ஆசைப்படுகிறேன் கடந்த முறைமிமி தன் காதலனைப் பார்ப்பதற்காக அறையை அடையவில்லை. தற்போது இருப்பவர்கள் ஒவ்வொருவரும் மிமியின் அவலநிலையைப் போக்க குறைந்தபட்சம் ஏதாவது செய்ய முயற்சிக்கின்றனர். மார்செல் முசெட்டாவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட காதணிகளை விற்கிறார், மேலும் முசெட்டா தானே தனது மஃப்க்காக ஓடி, ருடால்ஃப் வழங்கிய பரிசாக அதை அனுப்பினார். மிமி முகத்தில் புன்னகையுடன் உறங்குகிறாள். மருத்துவர் வரவிருப்பதாக மார்செல் கூறுகிறார், ஆனால் சிறுமி இறந்து கொண்டிருக்கிறாள்...