ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம் என்ற தலைப்பில் விளக்கக்காட்சியைப் பதிவிறக்கவும். இம்ப்ரெஷனிசம் ஓவியம்
"சலூன் ஆஃப் லெஸ் மிசரபிள்ஸ்" ஒன்றுபட்டது திறமையான கலைஞர்கள்உத்தியோகபூர்வ கலையை அங்கீகரிக்காதவர்கள் தங்கள் சொந்த வழியில் செல்ல முடிவு செய்தனர். அவர்களின் ஆர்வத்தின் கோளம் நவீனத்துவம்: சிறிய பாரிசியன் கஃபேக்கள், சத்தமில்லாத தெருக்கள், சீன் கரைகள், ரயில் நிலையங்கள், பாலங்கள், கிராமப்புற நிலப்பரப்புகள், கிராமங்கள்.
விஷயங்களின் நேரடி பதிவுகளை வெளிப்படுத்த முயற்சித்து, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் புதியதை உருவாக்கினர் படைப்பு முறைஓவியம் - திறந்த வெளியில் வேலை (வெளிப்புறம்); விஷயங்களைப் பற்றிய நேரடி பதிவுகளை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கையில், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஒரு புதிய ஆக்கப்பூர்வமான ஓவிய முறையை உருவாக்கினர் - திறந்த வெளியில் (திறந்த காற்றில்) வேலை செய்தனர்; இயற்கையில், எந்த நிறமும் சொந்தமாக இல்லை. வண்ணத்தின் ஒரே ஆதாரம் சூரியன்: பச்சை நிறம்நாளின் நேரத்தைப் பொறுத்து தாள் மாறுகிறது ஒளி-காற்று சூழல்; இயற்கையில், எந்த நிறமும் சொந்தமாக இல்லை. நிறத்தின் ஒரே ஆதாரம் சூரியன்: பகல் நேரம் மற்றும் ஒளி மற்றும் காற்று சூழலைப் பொறுத்து இலையின் பச்சை நிறம் மாறுகிறது; நிழல்கள் அவற்றின் சொந்த நிறத்தைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் அவை ஒருபோதும் கருப்பு அல்ல, ஏனெனில் கருப்பு இயற்கையில் இல்லை. தூய வடிவம்; நிழல்கள் அவற்றின் சொந்த நிறத்தைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் அவை ஒருபோதும் கருப்பு அல்ல, ஏனெனில் கருப்பு அதன் தூய வடிவத்தில் இயற்கையில் இல்லை; இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்
ஓவியர் ஸ்பெக்ட்ரமின் ஏழு வண்ணங்களில் மட்டுமே வண்ணம் தீட்ட வேண்டும், வெள்ளை மற்றும் கருப்பு வண்ணப்பூச்சுகளை மட்டுமே சேர்க்க வேண்டும். கலைஞர் கேன்வாஸில் ஏழு தூய வண்ணங்களின் ஸ்ட்ரோக்குகளை மட்டுமே பயன்படுத்த வேண்டும், ஒன்றை மற்றொன்றுக்கு அடுத்ததாக வைக்க வேண்டும், தனிப்பட்ட வண்ணங்கள் ஏற்கனவே பார்வையாளரின் கண்ணில் உள்ள கலவைகளில் நுழைய அனுமதிக்கின்றன; ஓவியர் ஸ்பெக்ட்ரமின் ஏழு வண்ணங்களில் மட்டுமே வண்ணம் தீட்ட வேண்டும், வெள்ளை மற்றும் கருப்பு வண்ணப்பூச்சுகளை மட்டுமே சேர்க்க வேண்டும். கலைஞர் கேன்வாஸில் ஏழு தூய வண்ணங்களின் ஸ்ட்ரோக்குகளை மட்டுமே பயன்படுத்த வேண்டும், ஒன்றை மற்றொன்றுக்கு அடுத்ததாக வைக்க வேண்டும், தனிப்பட்ட வண்ணங்கள் ஏற்கனவே பார்வையாளரின் கண்ணில் உள்ள கலவைகளில் நுழைய அனுமதிக்கின்றன; ஒரு உயிரோட்டமான மற்றும் நகரும் கலவை, இதில் சமச்சீர் அல்லது தெளிவு இல்லை; ஒரு உயிரோட்டமான மற்றும் நகரும் கலவை, இதில் சமச்சீர் அல்லது தெளிவு இல்லை; இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் பொருட்களை பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலைகளாகப் பிரிப்பதை நிறுத்தி, முக்கிய இடங்களை வைத்தனர் பாத்திரங்கள்படத்தின் மையத்திற்கு. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் பொருட்களை பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலைகளாகப் பிரிப்பதையும், முக்கிய கதாபாத்திரங்களை படத்தின் மையத்தில் வைப்பதையும் நிறுத்தினர். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்
கிளாட் மோனெட் ()
கலைஞர் புதிய சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்குத் திரும்புகிறார்: ஒரு கணத்தைப் பிடிக்க, மிக முக்கியமாக, வளிமண்டலமும் ஒளியும் அதில் சிந்தியது. அவர் பல ஓவியங்களை ஒரே மாதிரியான, ஆனால் வித்தியாசமாக ஒளிரும் நோக்குடன் வரைந்தார். உதாரணமாக, காலையில், மதியம், மாலை, நிலவொளியில், மழையில் ஒரு வைக்கோல்.
அகஸ்டே ரெனோயர் () ரெனோயர் வசீகரிக்கும் பெண்கள் மற்றும் அமைதியான குழந்தைகள், மகிழ்ச்சியான இயல்பு மற்றும் அழகான பூக்கள் கொண்ட ஒரு சிறப்பு உலகத்தை உருவாக்கினார்.
எட்கர் டெகாஸ் ()
அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகளில் உள்ளவர்கள். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியத்தில், மனிதன் வாழும் இயற்கையின் துடிப்பான தாளத்துடன் இணைகிறான். அவர்களின் கேன்வாஸ்களில், கலைஞர்கள் நிதானமான மகிழ்ச்சி மற்றும் கவலையற்ற வேடிக்கையான சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்தினர், மேலும் ஓவியங்களில் உள்ள படங்கள் சூரிய ஒளியில் மூடப்பட்டு, அதன் கதிர்களில் கரைந்து, பல வானவில் சிறப்பம்சங்களுடன் மின்னும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான திருப்புமுனையாக மாறியதால், இம்ப்ரெஷனிசம் புதிய தோற்றத்தைத் தயாரித்தது, குறைவாக இல்லை சுவாரஸ்யமான எஜமானர்கள். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான முறை, நியோ-இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் எடுக்கப்பட்டு புதுப்பிக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான திருப்புமுனையாக மாறியதால், இம்ப்ரெஷனிசம் புதிய, குறைவான சுவாரஸ்யமான எஜமானர்களின் தோற்றத்தைத் தயாரித்தது. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான முறை, நியோ-இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் எடுக்கப்பட்டு புதுப்பிக்கப்பட்டது.
கர்கனாத் மேல்நிலைப் பள்ளி
செலங்கின்ஸ்கி மாவட்டம்
புரியாஷியா குடியரசு
ஸ்லைடு 2
இம்ப்ரெஷனிசம்
(பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனில் இருந்து - இம்ப்ரெஷன்), 19 வது கடைசி மூன்றில் கலையில் திசை - ஆரம்பத்தில். 20 ஆம் நூற்றாண்டு, அதன் பிரதிநிதிகள் மிகவும் இயற்கையான மற்றும் பக்கச்சார்பற்ற முறையில் கைப்பற்ற முயன்றனர் நிஜ உலகம்அதன் இயக்கம் மற்றும் மாறுபாடு, உங்கள் விரைவான பதிவுகளை வெளிப்படுத்த. இம்ப்ரெஷனிசம் 1860 களில் பிரெஞ்சு ஓவியத்தில் உருவானது: இ. மானெட், ஓ. ரெனோயர், ஈ. டெகாஸ் கலை புத்துணர்ச்சி மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய தன்னிச்சையான உணர்வில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, உடனடி, வெளித்தோற்றத்தில் சீரற்ற இயக்கங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் சித்தரிப்பு, வெளிப்படையான ஏற்றத்தாழ்வு, கலவையின் துண்டு துண்டாக, எதிர்பாராத புள்ளிகள் பார்வை, கோணங்கள், உருவங்களின் வெட்டுக்கள்.
ஸ்லைடு 3
- பிஸ்ஸாரோ
- எட்வார்ட் மானெட்
- ரெனோயர்
- கிளாட் மோனெட்
ஸ்லைடு 4
கிளாட் மோனெட்
பிரெஞ்சு ஓவியர். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதி. நுட்பமான வண்ணம், ஒளி மற்றும் காற்று நிறைந்த நிலப்பரப்புகள்; 1890 களில் ஒளி-காற்று சூழலின் விரைவான நிலைகளைப் பிடிக்க முயன்றது வெவ்வேறு நேரம்நாள்
ஸ்லைடு 5
நிறம் மற்றும் ஒளி
ஒளி மற்றும் வண்ணத்தின் மீதான மோனெட்டின் ஆவேசம் பல வருட ஆராய்ச்சி மற்றும் பரிசோதனையில் விளைந்தது, இதன் குறிக்கோள் இயற்கையின் விரைவான, மழுப்பலான நிழல்களை கேன்வாஸில் படம்பிடிப்பதாகும்.
- "பதிவு. சூரிய உதயம்."
- "ரெகாட்டா இன் அர்ஜென்டியூவில்"
ஸ்லைடு 6
- "கிவர்னியில் கலைஞர் தோட்டம்"
- "சூரியகாந்திகளுடன் இன்னும் வாழ்க்கை"
இது மெல்லிய மெருகூட்டல்களின் உதவியுடன் ஒரு மென்மையான ஓவியம் அல்ல (ஓவியர்களின் ஸ்டூடியோக்கள் எழுதுவது அப்படித்தான்), ஆனால் இம்பாஸ்டோ ஸ்ட்ரோக்குகளைக் கொண்டிருந்தது.
கண்ணுக்கினிய மேற்பரப்பு
ஸ்லைடு 7
ஒரு நிலப்பரப்பை, அன்றாட காட்சியைப் படம்பிடிப்பது மட்டுமல்லாமல், இயற்கையைப் பற்றி சிந்திக்கும் நேரடி உணர்வின் புத்துணர்ச்சியை வெளிப்படுத்துவது அவருக்கு முக்கியம், அங்கு ஒவ்வொரு கணமும் ஏதாவது நடக்கிறது, விளக்குகளைப் பொறுத்து பொருட்களின் நிறம் தொடர்ந்து மாறுகிறது. வளிமண்டலம், வானிலை மற்றும் வண்ணப் பிரதிபலிப்புகளை வெளிப்படுத்தும் பிற பொருட்களின் அருகாமை
ஸ்லைடு 8
"தோட்டத்தில் பெண்"
ஸ்லைடு 9
"Ladies in the Garden" என்ற ஓவியத்தில் (சுமார் 1865, ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), கதிரியக்க ஒளியில் குளித்தது, வெள்ளை நிறம்ஆடை இயற்கையின் அனைத்து வண்ணங்களையும் உறிஞ்சுவதாகத் தெரிகிறது - நீல சிறப்பம்சங்கள் மற்றும் பச்சை, காவி, இளஞ்சிவப்பு ஆகியவை உள்ளன; பசுமை மற்றும் புல்லின் பச்சை நிறம் சமமாக நுட்பமாக உருவாகிறது.
ஸ்லைடு 10
ரெனோயர்
பிரெஞ்சு ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதி.
ஒளி மற்றும் வெளிப்படையான நிலப்பரப்புகள், உருவப்படங்கள், மாறும் தினசரி காட்சிகள் சிற்றின்ப அழகையும் மகிழ்ச்சியையும் மகிமைப்படுத்துகின்றன
ஸ்லைடு 11
"மவுலின் டி லா கேலட்டில் பந்து." 1876.
ஸ்லைடு 12
பெரும்பாலான இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் போலல்லாமல், முக்கிய தீம்நிலப்பரப்பு ஆனது, ரெனோயர் ஈர்க்கப்பட்டார் அன்றாட வாழ்க்கைமனித - பூங்காவில், ஓட்டலில், தெருவில், ஆற்றங்கரையில், குளியல் இல்லத்தில் காணப்படும் காட்சிகள்
ஸ்லைடு 13
"மொட்டை மாடியில்".
ஸ்லைடு 14
ரெனோயர் மென்மையான, வெளிர் வண்ணங்கள், இளஞ்சிவப்பு, நீலம், மென்மையான பச்சை ஆகியவற்றை விரும்புகிறார் - ஒருவேளை இது பீங்கான் ஓவியம் வரைவதில் அவரது வேலையில் பிரதிபலித்தது. ரெனோயரின் ஓவியங்களில் நிறைய சூரியனும் ஒளியும் உள்ளன, அவை வாழ்க்கையின் சுவாசத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன: நீர் பாய்கிறது மற்றும் பிரதிபலிப்புகளுடன் பிரகாசிக்கிறது, மரங்கள் காற்றில் நடுங்குகின்றன, சூரியக் கதிர்கள்முகங்கள், உடைகள், புல் மீது சறுக்கு; ஒரு இலவச பிரஷ்ஸ்ட்ரோக் உலகின் சிறப்பு ஆன்மீகம் மற்றும் மாறுபாட்டின் தோற்றத்தை மேம்படுத்துகிறது.
ஸ்லைடு 15
மென்டனின் அக்கம்
ஸ்லைடு 16
எட்வார்ட் மானெட்
பிரெஞ்சு ஓவியர். அவர் பழைய எஜமானர்களின் உருவங்களையும் பாடங்களையும் நவீனத்துவத்தின் உணர்வில் மறுபரிசீலனை செய்தார், அன்றாட, வரலாற்று மற்றும் புரட்சிகர கருப்பொருள்களில் படைப்புகளை உருவாக்கினார். மானெட்டின் படைப்புகள் புத்துணர்ச்சி மற்றும் உணர்வின் கூர்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன
ஸ்லைடு 17
மனிதர்கள் ஒருவருக்கொருவர் அந்நியப்படுவதைக் கவனித்த முதல் கலைஞர்களில் மானெட் ஒருவர்.
ஸ்லைடு 18
"பழைய இசைக்கலைஞர்" 1862
ஸ்லைடு 19
ஃபோலிஸ் பெர்கெரில் பார்.
ஸ்லைடு 20
ஒரு பெரிய கண்ணாடியின் பின்னணியில் ஒரு சலிப்பான பார்மெய்ட், பார்வையாளர்களுடன் கூடத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் ஒரு வாடிக்கையாளரின் அரை உருவம் தன்னுடன் பேச முயற்சிக்கிறது, கழுத்தில் பிரகாசமான ஸ்டிக்கர்கள் மற்றும் வண்ணப் படலத்துடன் பல வண்ண பாட்டில்களின் ஆடம்பரத்தில் தனிமையாகத் தெரிகிறது. , ஒரு கண்ணாடியில் பூக்கள் மற்றும் ஒரு படிக குவளையில் பழங்கள். சுற்றுச்சூழலில் இருந்து ஒரு நபரின் "விலக்கு" என்ற கருப்பொருள் இங்கேயும் முக்கியமாக உள்ளது.
ஸ்லைடு 21
டெகாஸ்
பிரெஞ்சு ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதி. ஓவியங்கள் ஒரு கூர்மையான, மாறும் உணர்வால் வேறுபடுகின்றன நவீன வாழ்க்கை, கண்டிப்பாக சரிபார்க்கப்பட்ட சமச்சீரற்ற கலவை, நெகிழ்வான மற்றும் துல்லியமான வடிவமைப்பு, உருவங்களின் எதிர்பாராத கோணங்கள். வெளிர் மாஸ்டர்
ஸ்லைடு 22
டெகாஸ் நிலப்பரப்பை விட நகரத்தின் வாழ்க்கையில் அதிக அக்கறை கொண்டவர். அவர் உடனடி, மழுப்பலான இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த பாடுபடுகிறார் - எனவே நாடக உலகில், மேடைக்கு பின்னால், பாலே, சர்க்கஸ், குதிரை பந்தயம்: பாலேரினாக்கள், குதிரைகள் பூச்சுக் கோட்டுக்கு பறக்கும், சூதாட்டம், திறமையான ஜாக்கிகள், பார்வையாளர்களின் உற்சாகமான கூட்டம்.
ஸ்லைடு 23
வில் நடனக் கலைஞர்கள்
ஸ்லைடு 24
அவரது ஓவியங்கள் வாழ்க்கையின் ஓட்டத்திலிருந்து பறிக்கப்பட்ட சீரற்ற காட்சிகளாகத் தோன்றுகின்றன, ஆனால் இந்த "விபத்து" ஒரு சிந்தனைமிக்க கலவையின் பலனாகும், அங்கு ஒரு உருவம் அல்லது கட்டிடத்தின் வெட்டப்பட்ட துண்டு உணர்வின் உடனடித்தன்மையை வலியுறுத்துகிறது.
"மகிழ்ச்சியின் ஓவியர்கள்"
இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள்
இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு உலகளாவிய கலாச்சார இயக்கம், அது ஊடுருவியது அனைத்து வகையான காட்சி கலைகள், இலக்கியம், இசை, நாடகம், இது உலகின் பார்வை மற்றும் மக்களின் தத்துவத்தை பாதித்தது
பாரிஸ், 1963. தொழில்துறை அரண்மனை ... புகழ்பெற்ற வரவேற்புரையின் நடுவர் மன்றம் - ஓவிய கண்காட்சி, இங்கு ஆண்டுதோறும் நடைபெறும், சமர்ப்பிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் சுமார் 70% நிராகரிக்கிறது... வெடித்த ஊழலில் பேரரசர் நெப்போலியன் தலையிட வேண்டியிருந்தது. III . நிராகரிக்கப்பட்ட ஓவியங்களுடன் பழகிய அவர், தொழில்துறை அரண்மனையின் மற்றொரு பகுதியில் அவற்றை வழங்குவதற்கு கருணையுடன் அனுமதித்தார்.
எனவே மே 15, 1963 அன்று, ஒரு கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது, அது உடனடியாக "நிராகரிக்கப்பட்ட வரவேற்புரை" என்ற வெளிப்படையான பெயரைப் பெற்றது. எட்வார்ட் மானெட் தனது "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்" ஐ "சலூன் ஆஃப் லெஸ் மிசரபிள்ஸ்" க்கு இனிப்புக்காக வழங்கினார், இது உணர்ச்சிகளின் புயலை ஏற்படுத்தியது, கடுமையான விமர்சனம் மற்றும் இந்த "காலை உணவு" முற்றிலும் "சாப்பிட முடியாதது" என்று ஒருமித்த தீர்ப்பை ஏற்படுத்தியது.
இரண்டு அழகான இளைஞர்கள், சுதந்திரமாக புல் மீது நீட்டி, அனிமேஷன் முறையில் ஏதோ பேசிக்கொண்டிருக்கிறார்கள். வலதுபுறம் உள்ளவர், சைகை செய்து, சுவாரஸ்யமான மற்றும் வேடிக்கையான ஒன்றைச் சொல்கிறார், ஏனென்றால் உரையாசிரியர் இனிமையாக புன்னகைக்கிறார். பக்கத்தில் அமர்ந்திருந்தவளின் முகத்திலும் வெட்கப் புன்னகை. கீழே ஒரு கசங்கிய வெளிர் நீல நிற துணி உள்ளது, பெண் தன்னை ஒரு தளர்வான, எளிதான போஸில், முற்றிலும் நிர்வாணமாக, மிகவும் இளமையாக இல்லாமல், கொஞ்சம் குண்டாக அமர்ந்திருக்கிறாள். ஒருவருக்கொருவர் அடுத்ததாக அமர்ந்திருக்கும் ஜோடி ஒரே முடி நிறம், அவர்கள் ஒரே வயது, ஒருவேளை வாழ்க்கைத் துணைவர்கள். ஒரு ஒளி, தளர்வான, வெள்ளை சட்டையில் இரண்டாவது பெண் இன்னும் சிறிது தூரம் தெரியும், ஆனால் அவள் உரையாடலைக் கேட்கிறாள், அவள் கேட்கிறாள், புன்னகைக்கிறாள் என்பது அவளிடமிருந்து தெளிவாகத் தெரிகிறது. படம் பிரகாசமான அமைதி, சூடான ஆனந்தம் நிறைந்தது. ஜோலா கேன்வாஸை திடமான சதை என்று அழைத்தார், இது ஒளியின் நீரோடைகளால் எளிமையாகவும், உண்மையாகவும், நுண்ணறிவாகவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.
"இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொல் (இருந்து பிரெஞ்சு வார்த்தைஓவியம் குறித்து விமர்சகர் லெராய் கூறிய "இம்ப்ரெஷன்" - "இம்ப்ரெஷன்"). கிளாட் மோனெட் "இம்ப்ரெஷன். சூரிய உதயம்"
பிரஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம்
இது ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் திசை, ஒரு சிறப்பு உலகக் கண்ணோட்டம், அணுகுமுறை, உலகக் கண்ணோட்டம்.
இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் - நவீனத்தின் நிறுவனர்கள் கலை . அவர்கள் அதை நேராக அமைத்தனர் ஓவியரின் கண்ணுக்கும் ஒளிக்கும் உள்ள தொடர்பு .
இது அடிப்படையில் ஒரு சிறப்பு படைப்பு முறை பதிவுகள், வாழ்க்கையின் விரைவான தருணங்களைப் படம்பிடித்தல்
பொருள்களின் வடிவங்கள் மற்றும் தொனிகளில் ஒளி மற்றும் காற்றின் தாக்கம் - படத்திற்கான முக்கிய தேவைகளில் ஒன்று.
ஒரு நிலப்பரப்பின் ஒரு கணப் பார்வையின் தோற்றத்தை மீண்டும் உருவாக்கவும் , ஒளியின் ஒரு சிறப்பு நாடகத்துடன், வடிவங்கள் இன்னும் புரிந்து கொள்ளப்படாத ஒரு தருணத்தில், கண் பார்ப்பதை மூளையால் ஒருங்கிணைக்கும் செயல்முறை இப்போதுதான் தொடங்குகிறது.
இந்த எண்ணம் சில சமயங்களில் விழித்திருந்து, ஒளி மற்றும் வண்ணங்களைப் பார்த்த ஒரு நபர் உணர்ந்ததைப் போன்றது, ஆனால் அவர் எங்கு இருக்கிறார், அவருக்கு முன்னால் என்ன இருக்கிறது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க இன்னும் நேரம் இல்லை.
பிரஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம்
முடிக்கப்பட்ட வேலையாக ஸ்கெட்ச் . முக்கியத்துவத்தின் மறுசீரமைப்பு: முன்பு ஒரு ஓவியம், வெற்று என தோன்றியது, அவர்களின் ஓவியத்தின் இலக்காக மாறியது.
ஸ்கெட்ச் மற்றும் பெயிண்டிங்கின் ஒருங்கிணைப்பு, மேலும் பலவற்றின் இணைப்பு
ஒரு தொடர்ச்சியான செயல்முறையாக வேலையின் நிலைகள்.
விளக்கு ஒரு முக்கிய கருத்து . முடிந்தவரை, விரைவாக மாறும் விளக்குகளால் உருவாக்கப்பட்ட அந்த விரைவான நிழல்கள் கைப்பற்றப்படுகின்றன.
திறந்த வெளியில் வேலை - திறந்த வெளியில், ஸ்டுடியோவில் இல்லை.
மிக வேகமான எழுத்து நடை . இந்த முறை அவர்களின் வேகத்தை மாற்றியது
வேலை, நான் விரைவாக எழுத வேண்டியிருந்தது. இதன் விளைவு
அவர்களின் ஓவியத்தின் மொபைல் மனக்கிளர்ச்சி அமைப்பு.
புகைப்படத்தின் தாக்கம் . புகைப்படத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது - மழுப்பலான, முன்பு கவனிக்கப்படாத சைகைகள், ஒரு புதிய ரிதம்; புதிய பார்வைகள், நெருக்கமான
செல்வாக்கு ஜப்பானிய கலை (பொறித்தல்).
- ஒளி - முக்கிய கதாபாத்திரம்அவர்களின் ஓவியங்கள்
- "ஒளி மற்றும் காற்றில் நீங்கள் காண்பதை ஓவியம் வரைதல்" என்ற கொள்கையானது இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ப்ளீன் ஏர் ஓவியத்தின் அடிப்படையாகும்.
- ஒளி சதிக்கு சமமாகிவிட்டது . படத்தின் ஒரு கூறுகளிலிருந்து அது படத்தின் பொருளாக மாறியது. ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நிலப்பரப்பு எப்போதும் கொடுக்கப்பட்ட பகுதியை மட்டுமல்ல, கொடுக்கப்பட்ட வெளிச்சத்தில் கொடுக்கப்பட்ட பகுதியையும் காட்டுகிறது.
- கலவையின் சமச்சீரற்ற தன்மை .
- எதிர்பாராத பார்வை மற்றும் கடினமான கோணங்கள். படத்தின் பரவலாக்கம், கலவை அச்சுகளின் இடப்பெயர்ச்சி, கலவையின் பகுதிகளின் "தன்னிச்சையான" பிரிவுகள், படத்தின் பொருள்கள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள்.
- விவரம் முக்கிய விஷயத்தை மறைக்கலாம், பின்னணியில் பாரம்பரிய பிரிவின் பற்றாக்குறை மற்றும் படத்தின் முக்கிய பொருள்.
- இயற்கையின் ஒரு துண்டு ஓவியம் , ஒரு ஜன்னல் வழியாகப் பார்ப்பது போல் அல்லது, டெகாஸின் வரையறையின்படி, "ஒரு சாவித் துவாரம் வழியாகப் பார்த்தது."
இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நுட்பம் மற்றும் முறை
- பூர்வாங்க வரைதல் இல்லை .
- அவுட்லைன் வரைதல், சியாரோஸ்குரோ போன்ற, இல்லாத ;
- ஆழம் கண்ணோட்டத்தால் தெரிவிக்கப்படவில்லை
- சூரிய நிறமாலையில் புதிய பூக்களின் நன்மை .
- கருப்பு, பழுப்பு மற்றும் சாம்பல் வண்ண டோன்கள் பொதுவாக புறக்கணிக்கப்படுகின்றன மற்றும் தட்டுகளில் சேர்க்கப்படவில்லை.
- சிக்கலான டோன்களை தூய நிறங்களாக சிதைத்தல்.
- தூய நிறங்கள் பெரும்பாலும் முதலில் இல்லாமல் கேன்வாஸில் வைக்கப்படுகின்றன
தட்டு மீது கலந்து மற்றும் படி பார்வையாளரால் உணரப்படுகிறது
ஆப்டிகல் கலவை அமைப்பு;
- பக்கவாதம் பல்வேறு வடிவங்கள் .
- வண்ணத் தொடுதல்கள் துண்டு துண்டாக, பல "காற்புள்ளிகளாக" சிதறி, ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. திரவ, தளர்வான, இம்பாஸ்டோ ஸ்ட்ரோக்குகள் வண்ணப்பூச்சு அடுக்குக்கு நிவாரணம் அளிக்கின்றன.
கிளாட் மோனெட்
- புதிய திசையின் கொள்கைகளை முதலில் வகுத்தவர், ப்ளீன் ஏர் திட்டம் மற்றும் சிறப்பியல்புகளை உருவாக்கினார் இந்த திசையில்நுட்பம்.
- மூழ்கியிருக்கும் உலகம் காற்று சூழல், அதன் பொருள் இழக்கிறது மற்றும் ஒளி புள்ளிகள் ஒரு இணக்கம் மாறும்.
"Boulevard des Capucines"
- அவர் அதே மையக்கருத்தை வரைந்தார், நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களிலும் ஆண்டின் வெவ்வேறு நேரங்களிலும் விளக்குகளின் விளைவுகளை ஆராய்ந்தார்.
"ரூவன் கதீட்ரல்"
"நீர் அல்லிகள்"
- கருப்பு நிறம் இயற்கையில் இல்லை என்று அவர் நம்பினார்; நிழல்கள் கூட நிறத்தில் உள்ளன.
கே. மோனெட்.
ரூவன் கதீட்ரல், மேற்கு வாசல் மற்றும் செயிண்ட்-ரோமன் கோபுரம், மதியம்.
கே. மோனெட்.
ரூவன் கதீட்ரலின் போர்டல்: காலை வெளிச்சத்தில் இணக்கம்
கே. மோனெட்.
ரூவன் கதீட்ரல், மேற்கு வாசல், மேகமூட்டமான வானிலை.
கேமில் பிஸ்ஸாரோ
- நான் சாதாரணமாக கலை அழகையும், அன்றாட வாழ்க்கையில் முக்கியத்துவத்தையும் தேடினேன்.
"அறுவடை"
- பாரிஸ் மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்கள் ஊதா அந்தி மற்றும் ஒரு சாம்பல் காலை மூடுபனியில் மற்றும் ஒரு குளிர்கால நாளின் நீல நிறத்தில் தோன்றும்.
"Boulevard Montmartre"
அகஸ்டே ரெனோயர்
- "மகிழ்ச்சியின் ஓவியர்"
- உண்மையான அழைப்பு என்பது ஒரு நபரின் உருவம்
- படங்கள் இணக்கமான, தூய்மையான, முக்கிய வண்ணமயமான கலவைகளில் கட்டப்பட்டுள்ளன
"ஜீன் சோமாரியின் உருவப்படம்"
- மனிதன் இயற்கையின் பிரிக்க முடியாத, மிக அழகான பகுதி
"ஓயர்ஸ்மேன் காலை உணவு"
எட்கர் டெகாஸ்
- கலையில் தன்னிச்சையான எதிர்ப்பாளர், ப்ளீன் ஏர், கிட்டத்தட்ட வாழ்க்கையில் இருந்து வரையப்பட்டதில்லை.
- அவர் தியேட்டரின் அன்றாட வாழ்க்கை, ஹிப்போட்ரோம், கழிப்பறையில் பெண்கள், உழைப்பு காட்சிகளை சித்தரித்தார்.
"ப்ளூ டான்சர்ஸ்"
"இஸ்திரி செய்பவர்கள்"
"கிராண்ட்ஸ்டாண்டுக்கு முன்னால் பந்தயக் குதிரைகள்"
- ஓவியங்கள் சோகத்தால் நிரம்பியுள்ளன, சில நேரங்களில் முரண்பாடானவை, சில சமயங்களில் கிண்டல்
"அப்சிந்தே"
