இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்கள் என்ற தலைப்பில் விளக்கக்காட்சி. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசை

ஸ்லைடு 1

ஸ்லைடு 2

ஸ்லைடு 3

ஸ்லைடு 4

ஸ்லைடு 5

ஸ்லைடு 6

ஸ்லைடு 7

ஸ்லைடு 8

ஸ்லைடு 9

ஸ்லைடு 10

ஸ்லைடு 11

ஸ்லைடு 12

இம்ப்ரெஷனிசம் என்றால் என்ன என்பதை நினைவில் கொள்க? இம்ப்ரெஷனிசம் (பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம், இம்ப்ரெஷனில் இருந்து - இம்ப்ரெஷன்) - பிந்தைய கலையில் ஒரு இயக்கம் XIX இன் மூன்றில் ஒரு பங்கு- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம், இது பிரான்சில் தோன்றி பின்னர் உலகம் முழுவதும் பரவியது, அதன் பிரதிநிதிகள் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களை உருவாக்க முயன்றனர், இது மிகவும் இயற்கையாகவும் தெளிவாகவும் கைப்பற்றுவதை சாத்தியமாக்கியது. நிஜ உலகம்அதன் இயக்கம் மற்றும் மாறுபாடு, உங்கள் விரைவான பதிவுகளை வெளிப்படுத்த. பொதுவாக "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொல் ஓவியத்தில் ஒரு திசையைக் குறிக்கிறது (ஆனால் இது முதலில், முறைகளின் குழு), இருப்பினும் அதன் கருத்துக்கள் இலக்கியம் மற்றும் இசையில் அவற்றின் உருவகத்தைக் கண்டறிந்தன, அங்கு இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு குறிப்பிட்ட முறைகளில் தோன்றியது மற்றும் இலக்கிய மற்றும் இசை படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான நுட்பங்கள், இதில் ஆசிரியர்கள் தங்கள் பதிவுகளின் பிரதிபலிப்பாக வாழ்க்கையை சிற்றின்ப, நேரடி வடிவத்தில் வெளிப்படுத்த முயன்றனர்.

ஸ்லைடு 13

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசை MHC பாடம் 11 ஆம் வகுப்பில். ஆசிரியர்: MHC முனிசிபல் கல்வி நிறுவனத்தின் ஆசிரியர் "இரண்டாம் நிலை பள்ளி எண். 20" Ukhta RK STRAKHOVA நினா பாவ்லினோவ்னா

ஸ்லைடு 14

ஸ்லைடு 15

கிளாட் அச்சில் டெபஸ்ஸி (1862-1918) இம்ப்ரெஷனிசம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பாணியில் இயற்றப்பட்டது, அவர் ஒருபோதும் விரும்பாத ஒரு சொல். டெபஸ்ஸி மிக முக்கியமான பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் மட்டுமல்ல, உலகின் இசையில் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவராகவும் இருந்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் திருப்பம்மற்றும் XX நூற்றாண்டுகள்; அவரது இசை பிற்காலத்திலிருந்து ஒரு இடைநிலை வடிவத்தைக் குறிக்கிறது காதல் இசை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் நவீனத்துவத்திற்கு. பெருங்குடல் புற்றுநோயால் இறந்தார்.

ஸ்லைடு 16

Debussy - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர், இசை விமர்சகர். அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார் (1884) மற்றும் பிரிக்ஸ் டி ரோம் பெற்றார். ரஷ்ய பரோபகாரர் N. F. வான் மெக்கின் வீட்டு பியானோ கலைஞராக, அவர் ஐரோப்பா முழுவதும் அவரது பயணங்களில் அவருடன் சென்றார், மேலும் 1881 மற்றும் 1882 இல் ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்தார். அவர் ஒரு நடத்துனராகவும் (1913 இல் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்) மற்றும் பியானோ கலைஞராகவும், முக்கியமாக தனது சொந்த படைப்புகளை நிகழ்த்தினார், மேலும் ஒரு இசை விமர்சகராகவும் (1901 முதல்). இல்லாத ஏழை முதலாளித்துவ குடும்பத்தில் பிறந்தவர் இசை மரபுகள். சீக்கிரம் தோன்றும் இசை திறன்கள், 1872 இல் அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் 1884 வரை படித்தார்; அவரது ஆசிரியர்கள் A. Lavignac (solfege), E. Guiraud (கலவை), A. Marmontel (பியானோ). 1880-82 கோடை மாதங்களில், டெபஸ்ஸி N. F. வான் மெக்கின் வீட்டு பியானோ கலைஞராகவும் (பார்க்க MECK கார்ல் ஃபெடோரோவிச் வான்) (P. I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் புரவலர்) மற்றும் அவரது குழந்தைகளின் இசை ஆசிரியராகவும் பணியாற்றினார்; தனது குடும்பத்தினருடன் சேர்ந்து, வான் மெக் ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்து ரஷ்யாவில் சிறிது நேரம் செலவிட்டார், அங்கு அவர் இசையமைப்பாளர்களின் இசையை விரும்பினார் " வலிமைமிக்க கொத்து"(ஆனால் சாய்கோவ்ஸ்கி அல்ல).

ஸ்லைடு 17

சில படைப்புகளில் - பியானோவிற்கான “பெர்காமாஸ் சூட்” (1890), ஜி.டி. அன்னுன்சியோவின் மர்மத்திற்கான இசை “செயின்ட் செபாஸ்டியன் தியாகம்” (1911), பாலே “கேம்ஸ்” (1912), முதலியன - பின்னர் நியோகிளாசிசத்தில் உள்ளார்ந்த அம்சங்கள் தோன்றும், டிம்ப்ரே நிறங்கள் மற்றும் வண்ணமயமான ஒப்பீடுகள் துறையில் டெபஸ்ஸியின் மேலும் தேடல்களை அவர்கள் நிரூபிக்கிறார்கள். D. பியானோ (1வது நோட்புக் - 1910, 2 வது - 1913), டெல்ஃபிக் நடனக் கலைஞர்கள் ”, “ஒலிகளும் நறுமணங்களும் மாலைக் காற்றில் மிதக்கின்றன”, “ஆளி முடி கொண்ட பெண்”, முதலியன), மென்மையான, சில நேரங்களில் உண்மையற்ற நிலப்பரப்புகளின் படங்களை உருவாக்கவும், பிளாஸ்டிக்கைப் பின்பற்றவும் நடன அசைவுகள், கவிதை தரிசனங்களைத் தூண்டும், வகை ஓவியங்கள். டெபஸ்ஸியின் வேலை, ஒன்று மிகப்பெரிய எஜமானர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டு, பல நாடுகளில் இசையமைப்பாளர்கள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஸ்லைடு 18

ஸ்லைடு 19

கிளாட் அகில்லே டெபஸ்ஸி ஆசிரியர் கண்டிப்பான எங்கள் சோகமான வகுப்பறையில், "ரஷ்யர்கள்" வயல்களின் விரிவைக் கண்டும் காணாத ஒரு சாளரத்தைத் திறந்ததாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. Debussy Achille-Claude இன் படைப்புகள் கவிதை, கருணை மற்றும் விசித்திரமான மெல்லிசை, வண்ணமயமான இணக்கம், நுட்பம் மற்றும் இசை உருவங்களின் உறுதியற்ற தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஸ்லைடு 20

முக்கிய படைப்புகள் படைப்பாற்றலின் அடிப்படை மென்பொருள் கருவி இசை: "இதற்கு முன்னுரை" மதியம் ஓய்வு faun” (1894; S. Mallarmé இன் சுற்றுச்சூழலை அடிப்படையாகக் கொண்டது), டிரிப்டிச் “Nocturnes” (1899), “Sea” (3 symphonic sketches, 1905), “Images” (1912) ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக. Opera "Pelléas et Mélisande" (1902), பாலேக்கள் ("கேம்ஸ்" உட்பட, 1913), பியானோ வேலை செய்கிறது: "பெர்காமாஸ் சூட்" (1890), "பிரிண்ட்ஸ்" (1903), "படங்கள்" (1வது தொடர் - 1905, 2வது - 1907), 24 முன்னுரைகள் (1வது நோட்புக் - 1910, 2வது - 1913) போன்றவை. இசையமைப்பாளர் "பார்க்க" அழைத்தார். சுதந்திரத்தில் ஒழுக்கத்திற்காக”, மற்றும் இல்லை கல்வி விதிகள்மற்றும் முறையான திட்டங்களை நிறுவியது. அவரது அழகியல் இலட்சியங்கள் முழுமையாக பொதிந்த முதல் படைப்பானது, மல்லார்மேயின் கவிதைச் சூழலின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட ஆர்கெஸ்ட்ரா "பிளூட் டு தி ஆஃப்டர்நூன் ஆஃப் எ ஃபான்" (1894) ஆகும். ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் நுட்பமும், கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சியின் இயல்பான பிளாஸ்டிசிட்டியும் ஐரோப்பிய இசைக்கு முன்னோடியில்லாதவை.

ஸ்லைடு 21

டெபஸ்ஸியின் வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தம் முதல் உலகப் போர் வெடிக்கும் வரை தொடர்ச்சியான படைப்பு மற்றும் செயல்திறன் செயல்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரிக்கு நடத்துனராக கச்சேரி பயணங்கள் இசையமைப்பாளருக்கு வெளிநாட்டில் புகழைக் கொண்டு வந்தன. அவர் 1913 இல் ரஷ்யாவில் குறிப்பாக அன்புடன் வரவேற்கப்பட்டார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் கச்சேரிகள் நடந்தன மாபெரும் வெற்றி. பல ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களுடன் டெபஸ்ஸியின் தனிப்பட்ட தொடர்புகள் ரஷ்ய இசையின் மீதான அவரது தொடர்பை மேலும் வலுப்படுத்தியது. இசை கலாச்சாரம். அவரது பியானோ முன்னுரைகளின் இரண்டு குறிப்பேடுகள் டெபஸ்ஸியின் முழு வாழ்க்கைக்கும் ஒரு தகுதியான முடிவாகக் கருதப்பட வேண்டும்.

ஸ்லைடு 22

Claude Achille DEBUSSY இங்கே கலை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் பொதுவான அம்சங்கள் குவிந்துள்ளன, படைப்பு முறைமற்றும் இசையமைப்பாளரின் பாணி. சுழற்சி அடிப்படையில் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையில் இந்த வகையின் வளர்ச்சியை நிறைவு செய்தது, இதுவரை பாக் மற்றும் சோபினின் முன்னுரைகளாக இருந்த மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள். டெபஸ்ஸியைப் பொறுத்தவரை, இந்த வகை அவரது வகையைச் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது படைப்பு பாதைமற்றும் துறையில் மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் பொதுவான எல்லாவற்றையும் பற்றிய ஒரு வகையான கலைக்களஞ்சியம் இசை உள்ளடக்கம், கவிதைப் படங்களின் வட்டம் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் பாணி. முன்பு இறுதி நாட்கள்வாழ்க்கை - அவர் மார்ச் 26, 1918 இல் ஜேர்மனியர்களால் பாரிஸ் குண்டுவீச்சின் போது இறந்தார் - இருந்தபோதிலும் கடுமையான நோய், டெபஸ்ஸி தனது படைப்புத் தேடலை நிறுத்தவில்லை.

ஸ்லைடு 23

மாரிஸ் ராவெல் (1875-1937) பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர். இசைக் கல்விபாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பெற்றார், அங்கு அவர் இசையமைப்பில் ஜி. ஃபாரேவின் மாணவராக இருந்தார். தனது படிப்பின் போது கூட, ராவெல் அற்புதமான திறமையான படைப்புகளை உருவாக்கினார் (பியானோ, சரம் குவார்டெட் ஆகியவற்றிற்கான "தி ப்ளே ஆஃப் வாட்டர்"). இருப்பினும், ராவல் போட்டியில் தோல்வியடைந்தார் மிக உயர்ந்த விருது- கிராண்ட் ரோமன் பரிசு. 1904 ஆம் ஆண்டில், அவர் போட்டியில் பங்கேற்க கூட அனுமதிக்கப்படவில்லை, இது நிறைய பேச்சை ஏற்படுத்தியது இசை உலகம்பாரிஸ் ஆனால், ஆர்கெஸ்ட்ரா (1907) க்கான "ராப்சோடி ஸ்பானிஷ்" இன் முதல் நிகழ்ச்சியிலிருந்து தொடங்கி, ராவெல் விரைவாக பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் முதல் தரவரிசைக்கு சென்றார். புதிய பள்ளி, கிளாட் டெபஸ்ஸி என்பவரின் வெளிச்சம்.

ஸ்லைடு 24

M. M. ஃபோகின் (1912, பாரிஸ்) எழுதிய ராவெலின் பாலே டாப்னிஸ் மற்றும் க்ளோ டு எ லிப்ரெட்டோவை டியாகிலெவ் நிறுவனம் தயாரித்தது இசையமைப்பாளரின் புகழை உறுதிப்படுத்தியது. முதல் உலகப் போரின்போது, ராவெல் சுறுசுறுப்பான இராணுவத்தில் சேர்ந்தார் மற்றும் முன்னால் ஒரு டிரக் டிரைவராக பணியாற்றினார். இந்த ஆண்டுகள் ராவெலை நெருங்கி வந்தன சாதாரண மக்கள்பிரான்ஸ். பியானோ தொகுப்பு "கூபெரின் கல்லறை" (1914-1917) போரில் இறந்த நண்பர்களின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. போரின் தொடக்கத்தில் முடிக்கப்பட்ட பியானோ மூவரில், ராவெல் ஒலி மற்றும் தாளத்திற்கு மாறுகிறார் நாட்டுப்புற இசைபாஸ்குஸ் (ராவெலின் தாயின் பக்கத்தில், அவர் ஸ்பானிஷ்-பாஸ்க் வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர், மேலும் இசையில் உள்ள இந்த நாட்டுப்புற கூறுகள் பிரெஞ்சுக்காரர்களைப் போலவே அவருக்கு நெருக்கமாக இருந்தன).

ஸ்லைடு 25

துறையில் அவரது படைப்பு கண்டுபிடிப்புகள் இசை மொழி(இணக்கம், ரிதம், ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. ஓபரா "தி ஸ்பானிஷ் ஹவர்" (1907), ஓபரா-பாலே "தி சைல்ட் அண்ட் மேஜிக்" (1925); பாலே டாப்னிஸ் மற்றும் சோலி (1912); இசைக்குழுவிற்கான “ஸ்பானிஷ் ராப்சோடி” (1907), “பொலேரோ” (1928), வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான கச்சேரி கற்பனை “ஜிப்சி” (1924), பியானோ துண்டுகள், இதில் “தி ப்ளே ஆஃப் வாட்டர்” (1901), சுழற்சி “பிரதிபலிப்புகள்” (1905) ) மாடஸ்ட் முசோர்க்ஸ்கியால் "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்" ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது.

ஸ்லைடு 26

மாரிஸ் ராவெல் 1918 இல் டெபஸ்ஸியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ராவல் அவரது வாரிசாகவும் தலைவராகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார். பிரஞ்சு இசை. 1920 களில், அவர் புதிய படைப்புகளை உருவாக்கினார், அதில் ஓபரா-பாலே "தி சைல்ட் அண்ட் மேஜிக்" (ஒப். மற்றும் பிந்தைய. 1925, மான்டே கார்லோ), ஆர்கெஸ்ட்ரா "வால்ட்ஸ்" (பிந்தைய. 1920) மற்றும் ராப்சோடிக்கான நடனக் கவிதை. வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா "ஜிப்சி" (1924) மற்றும், குறிப்பாக, ஒரு கருப்பொருளில் கட்டப்பட்ட நடனக் கவிதை "பொலேரோ" (1928) ஆகியவற்றிற்காக உலகப் புகழ் பெற்றது; முசோர்க்ஸ்கியின் "பிக்சர்ஸ் அட் அன் எக்ஸிபிஷன்" (1922) இன் ராவெலின் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஏற்பாடு, பாவம் செய்ய முடியாத திறமை மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் பணியின் மீது மிகுந்த அன்புடன் நிகழ்த்தப்பட்டது, மிகவும் பிரபலமானது. ராவெலின் கடைசி பெரிய சாதனைகள் அவருடைய இரண்டு பியானோ கச்சேரி(1931; அவற்றில் இரண்டாவது பியானோ கலைஞரான பி. விட்ஜென்ஸ்டைனின் உத்தரவின்படி ஒரு இடது கைக்கு எழுதப்பட்டது, அவர் இழந்தார். வலது கைபோரில்).

33 இல் 1

விளக்கக்காட்சி - இசை மற்றும் ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

இந்த விளக்கக்காட்சியின் உரை

படங்களை ஒப்பிட்டுப் பாருங்கள்

இசை மற்றும் ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்.
இசை இயற்கைக்கு மிக நெருக்கமானது... இசை ஆசிரியர் டானிலினா என்.எஸ் தயாரித்தது.

IN நுண்கலைகள்இருந்த ஒரு திசை உள்ளது பெரிய செல்வாக்குஇசைக்கு.
பாவெல் பலோட்

இம்ப்ரெசியோனிசம் (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து - இம்ப்ரெஷன்) என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களில் பிரான்சில் எழுந்த கலையில் ஒரு இயக்கம். இது முதலில் ஓவியத்தில் உருவானது மற்றும் கிளாட் மோனெட்டின் ஓவியம் "இம்ப்ரெஷன்" என்று பெயரிடப்பட்டது. சூரிய உதயம்".

சி. மோனெட் “இம்ப்ரெஷன். சூரிய உதயம்"

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அம்சங்கள்
ஒரே படம் பலமுறை வரையப்பட்டது. அவர்கள் வெவ்வேறு மாநிலங்களில் (காலை, மதியம், மாலை, மூடுபனி, மழை, சூரிய ஒளி) பொருளை சித்தரித்தனர். அவர்கள் ஸ்டுடியோவிலிருந்து திறந்த வெளியில் தங்கள் ஈசல்களுடன் வெளியே வந்தனர். தூரிகையின் வேகமான, துல்லியமான பக்கவாதம் மூலம், ஓவியர்கள் இயற்கையின் இந்த விரைவான நிலைகளை கேன்வாஸில் மாற்றினர். கலைஞர் கிளாட் மோனெட் அதே வைக்கோலை 15 முறை வரைந்தார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஒவ்வொரு கேன்வாஸிலும் அது வெவ்வேறு வைக்கோல் - சில நேரங்களில் இளஞ்சிவப்பு கதிர்களால் வெள்ளம் காலை விடியல், இப்போது பேய் நிலவொளியில் மூழ்கி, இப்போது ஒரு மூடுபனி மூடியிருக்கிறது, இப்போது உறைபனியில் சிக்கியுள்ளது.

கிளாட் மோனெட் இதுபோன்ற பல தொடர் ஓவியங்களை விட்டுச் சென்றார். அவர் ரூயனில் உள்ள கதீட்ரல் பற்றிய தனது தோற்றத்தை 20 முறை மீண்டும் உருவாக்கினார். கட்டிடத்தின் கட்டடக்கலை வடிவங்களில் அவர் குறைந்த ஆர்வம் காட்டினார். கேன்வாஸ்களில், கதீட்ரல் ஒளி மற்றும் வண்ணத்தின் மினுமினுப்பில் கரைகிறது. காலை, மதியம் மற்றும் சூரியன் மறையும் சூரியனின் கதிர்கள் கதீட்ரலின் கோபுரங்கள் முழுவதும் சறுக்கி, ஆயிரக்கணக்கான நிழல்களாகப் பிரிகின்றன. ரூவன் மக்கள் ஒவ்வொரு நாளும் தங்கள் கதீட்ரலை இந்த வழியில் பார்த்தார்கள், ஆனால் அதை கவனிக்கவில்லை. சி. மோனெட் அவர்களை ஆச்சரியப்படுத்தினார், பழக்கமான, பழக்கமான நிகழ்வுக்கு அவர்களின் கண்களைத் திறந்தார்.

கிளாட் மோனெட் "தி கதீட்ரல் ஆஃப் ரூவன்"

இந்த இயக்கத்தின் கலைஞர்கள் ஒளியின் மாறிவரும் விளையாட்டு, சிறந்த வண்ண நிழல்கள் மற்றும் அவர்களின் விரைவான மனநிலையை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் ஓவிய நுட்பம் தப்பியோடிய இடங்கள், தூரிகைகள்.

முதல் கண்காட்சி 1884
எட்கர் டெகாஸ்

ஓ. ரெனோயர்
சி. பிசாரோ
எட்கர் மானெட்
இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள்

கே. பிஸ்ஸாரோ. "செயின்ட்-சார்லஸில் சூரிய அஸ்தமனம்"

எட்கர் டெகாஸ் "ப்ளூ டான்சர்ஸ்"

அகஸ்டே ரெனோயர் "தி பேட்லிங் பூல்"

சூரிய நிறமாலை
தெளிவான வரையறைகள் இல்லை
வெளியில், காற்று
ஓவர்லேயிங் ஸ்ட்ரோக்குகள்
இயற்கை, வாழ்க்கை
ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசைக்கலைஞர்கள்
அவர்களின் இசைப் படைப்புகளின் தலைப்புகள் மிகவும் அழகாக இருந்தன ("ஸ்டெப்ஸ் இன் தி ஸ்னோ", " நிலவொளி”, “ஹீதர்”, “ப்ளே ஆஃப் வாட்டர்”, “ரிப்ளெக்ஷன்ஸ்”, “மேகங்கள்”...) ஒத்திசைவுகள், தாளங்கள், டிம்பர்கள் மாறிவிட்டன. இசையின் சாத்தியக்கூறுகள் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியத்துடன் மெய்யாக மாறியது. இதற்கு முன் இந்த இரண்டு கலைகளும் ஒன்றுக்கொன்று நெருக்கமாக இருந்ததில்லை, எனவே, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் முதல் கண்காட்சிகள் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்களின் இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் ஒன்றாக நடத்தப்பட்டன.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்கள் கலைஞர்களிடமிருந்து நுட்பமான மனநிலைகள், ஒளியின் விளையாட்டின் மாறுபாடு மற்றும் பல்வேறு வண்ண நிழல்களைக் காட்டுவதற்கான விருப்பத்தை பெற்றனர். இசையமைப்பாளர்கள், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களைப் போலவே, ஒரு வண்ணப்பூச்சுடன் அல்லது மற்றொரு வண்ணப்பூச்சுடன் ஸ்ட்ரோக்குகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். இந்த ஸ்ட்ரோக்குகள் வேலையில் உள்ள குறிப்புகள், மற்றும் வண்ணங்கள் டிம்பர்ஸ் ஆகும் இசை கருவிகள். எனவே அவர்களின் இசை படைப்புகள்அவை குறிப்பாக வண்ணமயமான மற்றும் வண்ணமயமானவை.

இசையில் பிரபலமான இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்

கிளாட் டெபஸ்ஸி மாரிஸ் ராவெல் இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி

இசையில் இந்த போக்கின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், இசையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர் மற்றும் இசை விமர்சகர் ஆவார். Claude Debussy அவரது இசை காட்சி படங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஒலி புள்ளிகளின் உணர்வை உருவாக்கும் சியாரோஸ்குரோ, வெளிப்படையான, வெளித்தோற்றத்தில் எடையற்ற வண்ணங்கள்.

"சூரிய அஸ்தமனத்தின் இசைத்தன்மைக்கு எதுவும் பொருந்தாது." கிளாட் டெபஸ்ஸி.
யூலியா லெஸ்னிச்சாயா
கிளாட் மோனெட்

இசையமைப்பாளர் மீது ஓவியத்தின் தாக்கம் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, அவர் தனது பல படைப்புகளை அழைத்தார்: "அச்சுகள்", "ஓவியங்கள்" போன்றவை.
டாட்டியானா ஸ்கோர்லுப்கினா

பெரிய மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வேலை 1910 ஆம் ஆண்டில் பியானோவிற்கான முன்னுரைகளின் முதல் நோட்புக் தோன்றியது. டெபஸ்ஸியின் இருபத்தி நான்கு முன்னுரைகள் மினியேச்சரின் சுழற்சி இசை ஓவியங்கள், ஒவ்வொன்றும் முற்றிலும் சுதந்திரமான கலைப் படத்தைக் கொண்டுள்ளது.

பெரும்பாலான முன்னுரைகளின் தலைப்புகள் கவிதை வரிகளாக ஒலிக்கின்றன:
“மேற்குக் காற்று என்ன கண்டது” “மூழ்கிவிட்ட கதீட்ரல்” “ஸ்டோஸ் ஆன் த ஸ்னோ” “ஸ்னோ டான்ஸ்” “தி கேர்ள் வித் ஃப்ளாக்சன் ஹேர்”...

முன்னுரை எண். 7. "மேற்குக் காற்று என்ன கண்டது." முழுத் தொடரிலும் இது மிகவும் சக்திவாய்ந்த நாடகங்களில் ஒன்றாகும்.
இங்கே பொங்கி எழும் கூறுகளின் படம் இருண்டது. முன்னுரையின் இசை அடிப்படை அழிவு சக்திகளின் பிரிக்கப்படாத மற்றும் மூர்க்கமான ஆதிக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

கே. டெபஸ்ஸியின் பணியும் சுவாரஸ்யமாக உள்ளது, ஏனெனில் அவர் கிளாசிக்கல் பியானோ இசையில் ஜாஸ் தாளங்களை முதலில் சேர்த்தார்.
அவர் உணர்வின் கீழ் இந்த இசையை எழுதினார் அமெரிக்க நிகழ்ச்சிபாரிஸில். பியானோ தொகுப்பு "குழந்தைகள் கார்னர்" டெபஸ்ஸியின் மகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. கண்டிப்பான ஆசிரியர், ஒரு பொம்மை, ஒரு சிறிய மேய்ப்பன், ஒரு பொம்மை யானை - ஒரு குழந்தையின் கண்களால் இசையில் உலகை வெளிப்படுத்தும் ஆசை, டெபஸ்ஸியை அன்றாட நடனம் மற்றும் பாடல் வகைகள் மற்றும் வகைகளை பரவலாகப் பயன்படுத்தத் தூண்டுகிறது. ஒரு கோரமான, கேலிச்சித்திர வடிவில் தொழில்முறை இசை. கேக்-வாக் என்பது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நாகரீகமாக இருந்த ஒரு நடனம் அமெரிக்க கறுப்பர்கள், இது அமெரிக்காவில் தோன்றி ஐரோப்பாவில் பிரபலமானது. ஆங்கிலத்தில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட கெக்-வாக் என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் பை கொண்ட ஊர்வலம் (சிறந்த நடனக் கலைஞருக்கான விருது) பின்னர் அது ப்ளூஸ், ஃபாக்ஸ்ட்ராட் மற்றும் பல பாப் நடனங்களால் மாற்றப்பட்டது.

மற்றும் அது என்ன? உண்மையில், இது ஒரு கேக்வாக், ("பை வித் எ பை") - ராக்டைமின் சிறப்பியல்புகளுடன் கூடிய பாஞ்சோ, கிட்டார் அல்லது மாண்டலின் ஆகியவற்றின் துணையுடன் ஒரு கருப்பு நடனம்: ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம் மற்றும் பட்டியின் டவுன்பீட்களில் குறுகிய எதிர்பாராத இடைநிறுத்தங்கள். நடனத்தின் பெயர் சிறந்த நடனக் கலைஞர்களுக்கு ஒரு பையுடன் வெகுமதி அளிக்கும் அசல் வழக்கத்துடன் தொடர்புடையது, அதே போல் நடனக் கலைஞர்களின் போஸ், ஒரு உணவை வழங்குவது போல.
கலவைகளில் ஒன்று " குழந்தைகள் மூலை"என்று அழைக்கப்படுகிறது

ஒரு சிறிய நடனக் கலைஞரின் இசை உருவப்படம். ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம் - எதிர்பாராத அழுத்தங்கள், பலவீனமான துடிப்பின் உச்சரிப்புகள், எதிர்பார்க்கப்படும் டோன்களுக்குப் பதிலாக இடைநிறுத்தங்கள்.
பாப்லோ பிக்காசோ. மூன்று இசைக்கலைஞர்கள்

முடிவு: எனவே இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் ஒளியின் மாறும் நாடகத்தை, நுட்பமான வண்ண நிழல்களை வெளிப்படுத்தவும், அவர்களின் விரைவான மனநிலையை வெளிப்படுத்தவும் முயன்றனர். அவர்களின் இசை படைப்புகள் மற்றும் ஓவியங்கள் குறிப்பாக வண்ணமயமான மற்றும் வண்ணமயமானவை.

வினாடி வினா
இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது...? ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அம்சங்களை வரையறுக்கவா? இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் பெயரைக் குறிப்பிடவும்? இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்களின் பெயரைக் குறிப்பிடவும்? இசையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அம்சங்களை வரையறுக்கவா? இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் பணி சமகாலத்ததா?

கலை உலகம் அழகாகவும் ஆச்சரியமாகவும் இருக்கிறது! அங்குள்ள பாதை உங்கள் ஆன்மாவில், உங்கள் இதயத்தில் தொடங்குகிறது. உங்கள் ஆன்மாவை அழகுக்காகத் திறக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள், உலகைப் பாருங்கள், அதில் உள்ள தனித்துவமான மற்றும் ஆச்சரியமானவற்றைப் பாருங்கள், பின்னர், பெரிய உலகம்கலை அதன் ரகசியங்களை உங்களுக்கு வெளிப்படுத்தும்!

வீட்டு பாடம்
நீங்கள் விரும்பும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய செய்தி நீங்கள் கேட்ட படைப்புகளின் தோற்றத்தை வரையவும்.

உங்கள் இணையதளத்தில் விளக்கக்காட்சி வீடியோ பிளேயரை உட்பொதிப்பதற்கான குறியீடு:

ஸ்லைடு 2

ஸ்லைடு 3

ஸ்லைடு 4

ஸ்லைடு 5

ஸ்லைடு 6

ஸ்லைடு 7

ஸ்லைடு 8

ஸ்லைடு 9

ஸ்லைடு 10

இந்த பிரதிகளை பார்க்கும் போது ஓவியத்தின் எந்த திசையை நீங்கள் நினைவில் வைத்தீர்கள்?

ஸ்லைடு 11

இம்ப்ரெஷனிசம்

ஸ்லைடு 12

இம்ப்ரெஷனிசம் என்றால் என்ன என்பதை நினைவில் கொள்க?

இம்ப்ரெஷனிசம் (பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம், இம்ப்ரெஷனிசம், இம்ப்ரெஷனில் இருந்து - இம்ப்ரெஷன்) என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கலையில் ஒரு இயக்கம், இது பிரான்சில் தோன்றி பின்னர் உலகம் முழுவதும் பரவியது, அதன் பிரதிநிதிகள் அதை சாத்தியமாக்கும் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களை உருவாக்க முயன்றனர். நிஜ உலகத்தை அதன் இயக்கம் மற்றும் மாறுபாடு ஆகியவற்றில் மிகவும் இயல்பான மற்றும் தெளிவான முறையில் படம்பிடிக்க, உங்கள் விரைவான பதிவுகளை வெளிப்படுத்த. பொதுவாக "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொல் ஓவியத்தில் ஒரு திசையைக் குறிக்கிறது (ஆனால் இது முதலில், முறைகளின் குழு), இருப்பினும் அதன் கருத்துக்கள் இலக்கியம் மற்றும் இசையில் அவற்றின் உருவகத்தைக் கண்டறிந்தன, அங்கு இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு குறிப்பிட்ட முறைகளில் தோன்றியது மற்றும் இலக்கிய மற்றும் இசை படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான நுட்பங்கள், இதில் ஆசிரியர்கள் தங்கள் பதிவுகளின் பிரதிபலிப்பாக வாழ்க்கையை சிற்றின்ப, நேரடி வடிவத்தில் வெளிப்படுத்த முயன்றனர்.

ஸ்லைடு 13

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசை

ஸ்லைடு 14

பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களான கிளாட் டெபஸ்ஸி மற்றும் மாரிஸ் ராவல் பற்றி பேசுவோம்

ஸ்லைடு 15

கிளாட் அச்சில் டெபஸ்ஸி (1862-1918)

அவர் இம்ப்ரெஷனிசம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பாணியில் இசையமைத்தார், அவர் ஒருபோதும் விரும்பாத ஒரு சொல். டெபஸ்ஸி மிக முக்கியமான பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் மட்டுமல்ல, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இசையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபர்களில் ஒருவராகவும் இருந்தார்; அவரது இசை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் தாமதமான காதல் இசையிலிருந்து நவீனத்துவத்திற்கு ஒரு இடைநிலை வடிவத்தைக் குறிக்கிறது. பெருங்குடல் புற்றுநோயால் இறந்தார்.

ஸ்லைடு 16

டெபஸ்ஸி - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர், இசை விமர்சகர். அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார் (1884) மற்றும் பிரிக்ஸ் டி ரோம் பெற்றார். ரஷ்ய பரோபகாரர் N. F. வான் மெக்கின் வீட்டு பியானோ கலைஞராக, அவர் ஐரோப்பா முழுவதும் அவரது பயணங்களில் அவருடன் சென்றார், மேலும் 1881 மற்றும் 1882 இல் ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்தார். அவர் ஒரு நடத்துனராகவும் (1913 இல் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்) மற்றும் பியானோ கலைஞராகவும், முக்கியமாக தனது சொந்த படைப்புகளை நிகழ்த்தினார், மேலும் ஒரு இசை விமர்சகராகவும் (1901 முதல்).

இசை மரபுகள் இல்லாத ஏழை முதலாளித்துவ குடும்பத்தில் பிறந்தவர். ஆரம்பத்தில் இசைத் திறன்களைக் காட்டியதால், 1872 இல் அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் 1884 வரை படித்தார்; அவரது ஆசிரியர்கள் A. Lavignac (solfege), E. Guiraud (கலவை), A. Marmontel (பியானோ). 1880-82 கோடை மாதங்களில், டெபஸ்ஸி N. F. வான் மெக்கின் வீட்டு பியானோ கலைஞராகவும் (பார்க்க MECK கார்ல் ஃபெடோரோவிச் வான்) (P. I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் புரவலர்) மற்றும் அவரது குழந்தைகளின் இசை ஆசிரியராகவும் பணியாற்றினார்; அவரது குடும்பத்தினருடன் சேர்ந்து, வான் மெக் ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்து ரஷ்யாவில் சிறிது நேரம் செலவிட்டார், அங்கு அவர் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" (ஆனால் சாய்கோவ்ஸ்கி அல்ல) இசையமைப்பாளர்களின் இசையை விரும்பினார்.

ஸ்லைடு 17

சில படைப்புகளில் - பியானோவிற்கான “பெர்காமாஸ் சூட்” (1890), G. D. Annunzio இன் மர்மத்திற்கான இசை “The Martyrdom of St. செபாஸ்டியன்" (1911), பாலே "கேம்ஸ்" (1912), முதலியன - நியோகிளாசிசத்தில் உள்ளார்ந்த அம்சங்கள் பின்னர் தோன்றும்; அவை டிம்பர் நிறங்கள் மற்றும் வண்ணமயமான ஒப்பீடுகள் துறையில் டெபஸ்ஸியின் மேலும் தேடல்களை நிரூபிக்கின்றன. D. ஒரு புதிய பியானிஸ்டிக் பாணியை உருவாக்கினார் (études, preludes). பியானோவிற்கான அவரது 24 முன்னுரைகள் (1 வது நோட்புக் - 1910, 2 வது - 1913), கவிதை தலைப்புகள் ("டெல்பிக் நடனக் கலைஞர்கள்", "ஒலிகள் மற்றும் நறுமணங்கள் மாலைக் காற்றில் மிதக்கும்", "ஆளி முடி கொண்ட பெண்" போன்றவை) , படங்களை உருவாக்கவும். மென்மையான, சில நேரங்களில் உண்மையற்ற நிலப்பரப்புகள், நடன அசைவுகளின் பிளாஸ்டிசிட்டியைப் பின்பற்றுதல், கவிதைத் தரிசனங்களைத் தூண்டுதல், வகை ஓவியங்கள், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவரான டெபஸ்ஸியின் படைப்புகள் பல நாடுகளில் உள்ள இசையமைப்பாளர்களில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஸ்லைடு 18

ஸ்லைடு 19

கிளாட் அகில் டெபஸ்ஸி

ஆசிரியர் கண்டிப்பான எங்கள் சோகமான வகுப்பறையில், "ரஷ்யர்கள்" வயல்வெளிகளின் விரிவைக் கண்டும் காணாத ஒரு சாளரத்தைத் திறந்ததாக எனக்குத் தோன்றுகிறது

பாடல்கள் கவிதை, கருணை மற்றும் விசித்திரமான மெல்லிசை, வண்ணமயமான இணக்கம், நுட்பம் மற்றும் இசைப் படங்களின் உறுதியற்ற தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஸ்லைடு 20

முக்கிய படைப்புகள்

படைப்பாற்றலின் அடிப்படை நிகழ்ச்சி கருவி இசை: ""தி பிற்பகல் ஆஃப் எ ஃபான்"" (1894; எஸ். மல்லர்மேயின் எக்ளோக் அடிப்படையிலானது), டிரிப்டிச் "நாக்டர்ன்ஸ்" (1899), "கடல்" (3 சிம்போனிக் ஓவியங்கள், 1905 ), "படங்கள்" (1912 ) ஓபரா "Pelléas et Mélisande" (1902), பாலேக்கள் ("கேம்ஸ்", 1913 உட்பட), பியானோ படைப்புகள்: "Bergamas Suite" (1890), "Prints" (1903), ". படங்கள்” (1- 1வது தொடர் - 1905, 2வது - 1907), 24 முன்னுரைகள் (1வது குறிப்பேடு - 1910, 2வது - 1913) போன்றவை.

இசையமைப்பாளர் "சுதந்திரத்தில் ஒழுக்கம் தேடப்பட வேண்டும்" என்று அழைப்பு விடுத்தார், கல்வி விதிகள் மற்றும் நிறுவப்பட்ட முறையான திட்டங்களில் அல்ல. அவரது அழகியல் இலட்சியங்கள் முழுமையாக பொதிந்த முதல் படைப்பானது, மல்லார்மேயின் கவிதைச் சூழலின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட ஆர்கெஸ்ட்ரா "பிளூட் டு தி ஆஃப்டர்நூன் ஆஃப் எ ஃபான்" (1894) ஆகும். ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் அதிநவீனமும், கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சியின் இயல்பான பிளாஸ்டிசிட்டியும் ஐரோப்பிய இசைக்கு முன்னோடியில்லாதவை.

ஸ்லைடு 21

டெபஸ்ஸியின் வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தம் முதல் உலகப் போர் வெடிக்கும் வரை தொடர்ச்சியான படைப்பு மற்றும் செயல்திறன் செயல்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரிக்கு நடத்துனராக கச்சேரி பயணங்கள் இசையமைப்பாளருக்கு வெளிநாட்டில் புகழைக் கொண்டு வந்தன. அவர் 1913 இல் ரஷ்யாவில் குறிப்பாக அன்புடன் வரவேற்கப்பட்டார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் நடந்த கச்சேரிகள் பெரும் வெற்றி பெற்றன. பல ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களுடன் டெபஸ்ஸியின் தனிப்பட்ட தொடர்புகள் ரஷ்ய இசைக் கலாச்சாரத்தின் மீதான அவரது தொடர்பை மேலும் வலுப்படுத்தியது. அவரது பியானோ முன்னுரைகளின் இரண்டு குறிப்பேடுகள் டெபஸ்ஸியின் முழு வாழ்க்கைக்கும் ஒரு தகுதியான முடிவாகக் கருதப்பட வேண்டும்.

ஸ்லைடு 22

கிளாட் அகில் டெபஸ்ஸி

டெபஸ்ஸியைப் பொறுத்தவரை, இந்த வகை அவரது படைப்புப் பாதையைச் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது மற்றும் இசை உள்ளடக்கம், கவிதைப் படங்களின் வரம்பு மற்றும் இசையமைப்பாளரின் பாணி ஆகியவற்றில் மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் பொதுவான எல்லாவற்றின் ஒரு வகையான கலைக்களஞ்சியமாகும்.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை - அவர் மார்ச் 26, 1918 அன்று ஜேர்மனியர்களால் பாரிஸ் குண்டுவெடிப்பின் போது இறந்தார் - கடுமையான நோய் இருந்தபோதிலும், டெபஸ்ஸி தனது படைப்புத் தேடலை நிறுத்தவில்லை.

ஸ்லைடு 23

மாரிஸ் ராவெல் (1875-1937)

பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர். அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் தனது இசைக் கல்வியைப் பெற்றார், அங்கு அவர் இசையமைப்பதில் ஜி. ஃபாரேவின் மாணவராக இருந்தார். தனது படிப்பின் போது கூட, ராவெல் அற்புதமான திறமையான படைப்புகளை உருவாக்கினார் (பியானோ, சரம் குவார்டெட் ஆகியவற்றிற்கான "தி ப்ளே ஆஃப் வாட்டர்"). இருப்பினும், ராவெல் மிக உயர்ந்த விருதான கிராண்ட் பிரிக்ஸ் டி ரோமில் போட்டியிடத் தவறிவிட்டார். 1904 ஆம் ஆண்டில், அவர் போட்டியில் பங்கேற்க கூட அனுமதிக்கப்படவில்லை, இது பாரிஸின் இசை உலகில் நிறைய பேச்சை ஏற்படுத்தியது. ஆனால், ஆர்கெஸ்ட்ரா (1907) க்கான "ராப்சோடி எஸ்பக்னோல்" இன் முதல் நிகழ்ச்சியிலிருந்து தொடங்கி, ராவெல் விரைவாக புதிய பள்ளியின் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் முதல் தரவரிசைக்கு மாறினார், அதில் கிளாட் டெபஸ்ஸி ஆவார்.

ஸ்லைடு 24

மாரிஸ் ராவெல்

எம்.எம். ஃபோகின் (1912, பாரிஸ்) எழுதிய ராவெலின் பாலே டாப்னிஸ் மற்றும் க்ளோ டு எ லிப்ரெட்டோவை டியாகிலெவ் குழு தயாரித்தது இசையமைப்பாளரின் புகழை உறுதிப்படுத்தியது. முதல் உலகப் போரின்போது, ராவெல் சுறுசுறுப்பான இராணுவத்தில் சேர்ந்தார் மற்றும் முன்னால் ஒரு டிரக் டிரைவராக பணியாற்றினார். இந்த வருடங்கள் ராவெலை பிரான்சின் சாதாரண மக்களுடன் நெருக்கமாக்கியது. பியானோ தொகுப்பு "கூபெரின் கல்லறை" (1914-1917) போரில் இறந்த நண்பர்களின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. போரின் தொடக்கத்தில் முடிக்கப்பட்ட பியானோ மூவரில், ராவெல் பாஸ்க் நாட்டுப்புற இசையின் ஒலிகள் மற்றும் தாளங்களுக்குத் திரும்புகிறார் (ரேவலின் தாயின் பக்கத்தில், அவர் ஸ்பானிஷ்-பாஸ்க் வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர், மேலும் இசையில் இந்த நாட்டுப்புற கூறுகள் அவருக்கு நெருக்கமாக இருந்தன. பிரஞ்சு).

ஸ்லைடு 25

இசை மொழி (இணக்கம், ரிதம், ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்) துறையில் அவரது படைப்பு கண்டுபிடிப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன.

ஓபரா "தி ஸ்பானிஷ் ஹவர்" (1907), ஓபரா-பாலே "தி சைல்ட் அண்ட் மேஜிக்" (1925); பாலே டாப்னிஸ் மற்றும் சோலி (1912); இசைக்குழுவிற்கான “ஸ்பானிஷ் ராப்சோடி” (1907), “பொலேரோ” (1928), வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான கச்சேரி கற்பனை “ஜிப்சி” (1924), பியானோ துண்டுகள், இதில் “தி ப்ளே ஆஃப் வாட்டர்” (1901), சுழற்சி “பிரதிபலிப்புகள்” (1905) ) மாடஸ்ட் முசோர்க்ஸ்கியால் "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்" ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது.

ஸ்லைடு 26

மாரிஸ் ராவெல்

1918 இல் டெபஸ்ஸியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ராவெல் அவரது வாரிசு மற்றும் பிரெஞ்சு இசையின் தலைவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். 1920 களில், அவர் புதிய படைப்புகளை உருவாக்கினார், அதில் ஓபரா-பாலே "தி சைல்ட் அண்ட் மேஜிக்" (ஒப். மற்றும் பிந்தைய. 1925, மான்டே கார்லோ), ஆர்கெஸ்ட்ரா "வால்ட்ஸ்" (பிந்தைய. 1920) மற்றும் ராப்சோடிக்கான நடனக் கவிதை. வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா "ஜிப்சி" (1924) மற்றும், குறிப்பாக, ஒரு கருப்பொருளில் கட்டப்பட்ட நடனக் கவிதை "பொலேரோ" (1928) ஆகியவற்றிற்காக உலகப் புகழ் பெற்றது; முசோர்க்ஸ்கியின் "பிக்சர்ஸ் அட் அன் எக்ஸிபிஷன்" (1922) இன் ராவெலின் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஏற்பாடு, பாவம் செய்ய முடியாத திறமை மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் பணியின் மீது மிகுந்த அன்புடன் நிகழ்த்தப்பட்டது, மிகவும் பிரபலமானது. ராவெலின் கடைசி முக்கிய சாதனைகள் அவரது இரண்டு பியானோ கச்சேரிகள் (1931; அவற்றில் இரண்டாவது ஒரு இடது கைக்கு எழுதப்பட்டது, போரில் வலது கையை இழந்த பியானோ கலைஞரான பி. விட்ஜென்ஸ்டைனால் நியமிக்கப்பட்டது).

ஸ்லைடு 27

ஒரு புறநிலை கலைஞர், வெளிப்படையான உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டிற்கு முன்னோடியாக இல்லை, மாரிஸ் அடிக்கடி தனது உத்வேகத்தை நேரம் அல்லது இடத்தில் தொலைதூர பகுதிகளில் இருந்து பெற்றார்.

ஸ்லைடு 28

இசையின் வரலாற்று கடந்த காலத்தின் அழுத்தம் குறிப்பாக "வால்ட்ஸ்" என்ற நடனக் கவிதையில் தீவிரமாக உணரப்படுகிறது - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வியன்னாஸ் வால்ட்ஸின் அபோதியோசிஸ், இது இறுதியில் ஒரு வகையான மரண நடனமாக சிதைகிறது. போருக்கு முன் கருத்தரிக்கப்பட்டது, "வால்ட்ஸ்" 1920 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் கவலையற்ற போருக்கு முந்தைய சகாப்தத்திற்கு ஒரு சோகமான கோரிக்கையாக ஒலித்தது.

ஸ்லைடு 29

அவரது தாமதமான படைப்பில், ராவெல் விருப்பத்துடன் பாலிடோனலிட்டி கூறுகள் மற்றும் சமகால பொழுதுபோக்கு இசையின் மெல்லிசைகள் மற்றும் தாளங்களைப் பயன்படுத்தினார் (வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டாவில் ப்ளூஸ், "தி சைல்ட் அண்ட் தி மேஜிக்" என்ற ஓபராவில் ஃபாக்ஸ்ட்ராட், இடதுபுறத்திற்கான கச்சேரியில் ஜாஸ் மையக்கருத்துகள் கை).

ஸ்லைடு 30

ராவெலின் கலைநயமிக்க மற்றும் உலகளாவிய ஆர்கெஸ்ட்ரா திறமை அவரது மதிப்பெண்களில் மட்டும் வெளிப்பட்டது, முதலில் ஆர்கெஸ்ட்ராவை நோக்கமாகக் கொண்டது. உலக சிம்போனிக் திறனாய்வின் துண்டுகள், ஆனால் அவரது சொந்த பியானோ துண்டுகளின் படியெடுத்தல் மற்றும் முசோர்க்ஸ்கியின் "பிக்சர்ஸ் அட் அன் எக்ஸிபிஷன்" இன் புகழ்பெற்ற ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில் நடத்துனர் மற்றும் இரட்டை பாஸிஸ்ட் எஸ். ஏ. கௌசெவிட்ஸ்கி (1922), இசையமைப்பாளரின் படைப்பு செயல்பாடு 1933 இல் குறுக்கிடப்பட்டது. ஒரு தீவிர நோய் காரணமாக (மூளைக் கட்டி).

ஸ்லைடு 31

கடுமையான நோய் (மூளைக் கட்டி) காரணமாக 1933 இல் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு செயல்பாடு தடைபட்டது.

ஸ்லைடு 32

வீட்டு பாடம்

1.உங்கள் நோட்புக்கில் அட்டவணையை முடிக்கவும்.

2.உங்கள் குறிப்பேட்டில் விதிமுறைகளை எழுதவும்.

அனைத்து ஸ்லைடுகளையும் காண்க

"இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்" - தத்துவம். கிளாட் மோனெட். பியர் அகஸ்டே ரெனோயர். புல் மீது காலை உணவு. ஒலிம்பியா. விடுமுறை. திறந்த வெளியில் செல்கிறது. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் ஓவியங்கள். ரெனோயர். ஒரு கணம். உளவியல் பண்புகளின் துல்லியத்திற்காக ரெனோயர் ஒருபோதும் பாடுபடவில்லை. சிறப்பு இடம். அறிக்கைகள். தேர்வு. மோனெட்டின் தோட்டம். எட்கர் டெகாஸ். நிலப்பரப்பு பதிவுகள். கலை.

"நவீன பாணி" - ஆர்ட் நோவியோ பாணி மற்றும் இணைத்தல். நவீன - (பிரெஞ்சு மாடர்ன் - சமீபத்திய, நவீன) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கலை பாணி. - XX இன் ஆரம்பம். ஆர்ட் நோவியோ ஆபரணத்தில் ஒரு உயிருள்ள, விருப்பமுள்ள கோடு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அதன் பிடிவாதமான விமானத்தில் முன்னோடியில்லாத சுதந்திரத்தைப் பெறுகிறது. அனைத்து ஆர்ட் நோவியோ பொருட்களிலும் வட்ட வளைவுகள் உள்ளன, அவை வரைபடத்தில் துணைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

"19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலை கலாச்சாரம்" - ஒரு பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்கான யோசனைகள் ஒரு சுதந்திர ஆளுமையின் இலட்சியம். ரஷ்ய கலை கலாச்சாரம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தின் வரலாறு - பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியில். 20 ஆம் நூற்றாண்டு. 19-20 நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலை. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலை கலாச்சாரம். இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் உலக கலை கலாச்சாரம்.

"ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்" - இம்ப்ரெஷனிசம். பெரிய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள். பியர் அகஸ்டே ரெனோயர் (1841-1919). எட்வார்ட் மானெட் (1832-1883). "வசந்த பூச்செண்டு". இம்ப்ரெஷனிசம் (பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம், இம்ப்ரெஷனில் இருந்து - இம்ப்ரெஷன்). கோரிச் ஏஞ்சலினா. மதியம், வெயில்." பிரெஞ்சு ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி. இம்ப்ரெஷனிசம் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஓவியத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க போக்குகளில் ஒன்றாக மாறியது.

"20 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலை பாணிகள்" - A. A., V. A. மற்றும் L. A. Vesnin. கொலம்பியா சமூக மையம் பீட்டர் ஐசன்மேன். கே. மெல்னிகோவ். பாரிஸின் புதிய செயற்கைக்கோள் நகரங்கள், ஸ்பானிஷ் ஆர். போஃபில். சுவிஸ்-ரீ இன்சூரன்ஸ் கட்டிடம், லண்டன், நார்மன் ஃபாஸ்டர். ஏரோநாட்டிக்ஸ் மியூசியம், பிராங்கோ கெஹ்ரி, அமெரிக்கா, லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ். பொறியாளர்களுக்கும் கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கும் இடையே வேலைப் பிரிவு ஏற்பட்டது.

"நவீனத்துவத்தின் நுண்கலை" - ஆப்ரி பியர்ட்ஸ்லி "சலோமின் கழிப்பறை." சலோமி. நவீனத்துவத்தின் நுண்கலை. ஓ. பியர்ட்ஸ்லி "சீக்ஃபிரைட்". ஓ. பியர்ட்ஸ்லி "மயில் இறகுகளால் செய்யப்பட்ட பாவாடை." சலோமி, ஜான் பாப்டிஸ்ட் தலையை துண்டித்த பெண் மரணம். ஆப்ரே வின்சென்ட் பியர்ட்ஸ்லி 1872 - 1898. XX நூற்றாண்டின் ART. பியர்ட்ஸ்லி. ஆப்ரி பியர்ட்ஸ்லி "கிளைமாக்ஸ்"

தலைப்பில் மொத்தம் 34 விளக்கக்காட்சிகள் உள்ளன

ஸ்லைடு 10

ஸ்லைடு 11

இம்ப்ரெஷனிசம்

ஸ்லைடு 12

இம்ப்ரெஷனிசம் என்றால் என்ன என்பதை நினைவில் கொள்க?

ஸ்லைடு 13

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசை

ஸ்லைடு 14

பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களான கிளாட் டெபஸ்ஸி மற்றும் மாரிஸ் ராவல் பற்றி பேசுவோம்

ஸ்லைடு 15

கிளாட் அச்சில் டெபஸ்ஸி (1862-1918)

ஸ்லைடு 16

ஸ்லைடு 17

சில படைப்புகளில் - பியானோவிற்கான “பெர்காமாஸ் சூட்” (1890), ஜி.டி. அன்னுன்சியோவின் மர்மத்திற்கான இசை “செயின்ட் செபாஸ்டியன் தியாகம்” (1911), பாலே “கேம்ஸ்” (1912), முதலியன - பின்னர் நியோகிளாசிசத்தில் உள்ளார்ந்த அம்சங்கள் தோன்றும், டிம்ப்ரே நிறங்கள் மற்றும் வண்ணமயமான ஒப்பீடுகள் துறையில் டெபஸ்ஸியின் மேலும் தேடல்களை அவர்கள் நிரூபிக்கிறார்கள். D. பியானோ (1வது நோட்புக் - 1910, 2 வது - 1913), டெல்ஃபிக் நடனக் கலைஞர்கள் ”, “சாயங்காலக் காற்றில் ஒலிகளும் நறுமணங்களும் படபடக்கும்”, “ஆளி முடி கொண்ட பெண்” போன்றவை), மென்மையான, சில சமயங்களில் உண்மைக்கு மாறான நிலப்பரப்புகளின் படங்களை உருவாக்குதல், நடன அசைவுகளின் பிளாஸ்டிசிட்டியைப் பின்பற்றுதல், கவிதைத் தரிசனங்களைத் தூண்டுதல், டெபஸ்ஸியின் வகை ஓவியங்கள், ஒன்று 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவரான, பல நாடுகளில் உள்ள இசையமைப்பாளர்கள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

ஸ்லைடு 19

கிளாட் அகில் டெபஸ்ஸி

ஆசிரியர் கண்டிப்பான எங்கள் சோகமான வகுப்பறையில், "ரஷ்யர்கள்" வயல்களின் விரிவைக் கண்டும் காணாத ஒரு சாளரத்தைத் திறந்ததாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. Debussy Achille-Claude இன் படைப்புகள் கவிதை, கருணை மற்றும் விசித்திரமான மெல்லிசை, வண்ணமயமான இணக்கம், நுட்பம் மற்றும் இசை உருவங்களின் உறுதியற்ற தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஸ்லைடு 20

முக்கிய படைப்புகள்

படைப்பாற்றலின் அடிப்படை நிகழ்ச்சி கருவி இசை: ""தி பிற்பகல் ஆஃப் எ ஃபான்"" (1894; எஸ். மல்லர்மேயின் எக்ளோக் அடிப்படையிலானது), டிரிப்டிச் "நாக்டர்ன்ஸ்" (1899), "கடல்" (3 சிம்போனிக் ஓவியங்கள், 1905 ), "படங்கள்" (1912 ) ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு. Opera "Pelléas et Mélisande" (1902), பாலேக்கள் ("கேம்ஸ்", 1913 உட்பட), பியானோ படைப்புகள்: "Bergamas Suite" (1890), "Prints" (1903), "Images" (1st series - 1905 , 2nd - 1907 ), 24 முன்னுரைகள் (1வது குறிப்பேடு - 1910, 2வது - 1913), போன்றவை.

ஸ்லைடு 21

டெபஸ்ஸியின் வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தம் முதல் உலகப் போர் வெடிக்கும் வரை தொடர்ச்சியான படைப்பு மற்றும் செயல்திறன் செயல்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரிக்கு நடத்துனராக கச்சேரி பயணங்கள் இசையமைப்பாளருக்கு வெளிநாட்டில் புகழைக் கொண்டு வந்தன. அவர் 1913 இல் ரஷ்யாவில் குறிப்பாக அன்புடன் வரவேற்கப்பட்டார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் நடந்த கச்சேரிகள் பெரும் வெற்றி பெற்றன. பல ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களுடன் டெபஸ்ஸியின் தனிப்பட்ட தொடர்புகள் ரஷ்ய இசைக் கலாச்சாரத்தின் மீதான அவரது தொடர்பை மேலும் வலுப்படுத்தியது. அவரது பியானோ முன்னுரைகளின் இரண்டு குறிப்பேடுகள் டெபஸ்ஸியின் முழு வாழ்க்கைக்கும் ஒரு தகுதியான முடிவாகக் கருதப்பட வேண்டும்.

ஸ்லைடு 22

இசையமைப்பாளரின் கலை உலகக் கண்ணோட்டம், படைப்பு முறை மற்றும் பாணியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் பொதுவான அம்சங்கள் இங்கே குவிந்துள்ளன. சுழற்சி அடிப்படையில் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையில் இந்த வகையின் வளர்ச்சியை நிறைவு செய்தது, இதுவரை பாக் மற்றும் சோபினின் முன்னுரைகளாக இருந்த மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள். டெபஸ்ஸியைப் பொறுத்தவரை, இந்த வகை அவரது படைப்புப் பாதையைச் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது மற்றும் இசை உள்ளடக்கம், கவிதைப் படங்களின் வரம்பு மற்றும் இசையமைப்பாளரின் பாணி ஆகியவற்றில் மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் பொதுவான எல்லாவற்றின் ஒரு வகையான கலைக்களஞ்சியமாகும். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை - அவர் மார்ச் 26, 1918 அன்று ஜேர்மனியர்களால் பாரிஸ் குண்டுவெடிப்பின் போது இறந்தார் - கடுமையான நோய் இருந்தபோதிலும், டெபஸ்ஸி தனது படைப்புத் தேடலை நிறுத்தவில்லை.

ஸ்லைடு 23

மாரிஸ் ராவெல் (1875-1937)

ஸ்லைடு 24

மாரிஸ் ராவெல்

ஸ்லைடு 25

இசை மொழி (இணக்கம், ரிதம், ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்) துறையில் அவரது படைப்பு கண்டுபிடிப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன. ஓபரா "தி ஸ்பானிஷ் ஹவர்" (1907), ஓபரா-பாலே "தி சைல்ட் அண்ட் மேஜிக்" (1925); பாலே டாப்னிஸ் மற்றும் சோலி (1912); இசைக்குழுவிற்கான “ஸ்பானிஷ் ராப்சோடி” (1907), “பொலேரோ” (1928), வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான கச்சேரி கற்பனை “ஜிப்சி” (1924), பியானோ துண்டுகள், இதில் “தி ப்ளே ஆஃப் வாட்டர்” (1901), சுழற்சி “பிரதிபலிப்புகள்” (1905) ) மாடஸ்ட் முசோர்க்ஸ்கியால் "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்" ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது.