மஹ்லர் ஜி.

(மஹ்லர்) குஸ்டாவ் (7 VII 1860, கலிஸ்டே, செக் குடியரசு - 18 V 1911, வியன்னா) - ஆஸ்திரிய. இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், ஓபரா இயக்குனர். பேரினம். செக்கில் ஒரு சிறு வியாபாரியின் குடும்பத்தில் உள்ள கிராமம். இசை இசையமைப்பாளரின் திறமை மிக ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டது: குழந்தை பருவத்தில் அவர் பலரை அறிந்திருந்தார். ட்யூன்கள், 6 வயதிலிருந்தே அவர் fp வாசிப்பதைப் படித்தார், 10 வயதில் ஜிஹ்லாவாவில் தனது முதல் பொது நிகழ்ச்சியை வழங்கினார். கச்சேரி.

15 வயதில், எம். வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் (பிஎச்பி., இணக்கம் மற்றும் கலவை வகுப்புகள்) நுழைந்தார், அதே நேரத்தில் ஜிஹ்லாவா ஜிம்னாசியத்தில் வெளிப்புற மாணவர்; பின்னர் அவர் வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தில் வரலாறு மற்றும் தத்துவத்தில் ஒரு பாடத்தை எடுத்தார். இசை 1870 களில் வியன்னாவின் வளிமண்டலம், அதன் முடிவு. மற்றும் தியேட்டர். இளம் எம் மீது வாழ்க்கை ஒரு தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் ஆர். வாக்னரின் வேலையில் வலுவான ஆர்வத்தை அனுபவித்தார், அவர் ஏ. ப்ரூக்னரின் இசையால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவரிடமிருந்து எம். இந்த ஆண்டுகளில், எம். குவார்டெட்கள், சிம்பொனிகள் மற்றும் ஓபராக்களின் ஓவியங்களை தனது சொந்த நூலின் அடிப்படையில் எழுதினார். (வெளியிடப்படவில்லை). 1880 ஆம் ஆண்டில், எம். ஒரு ஓபரா நடத்துனராக பணியாற்றத் தொடங்கினார், முதலில் சிறிய நகரங்களில், பின்னர் பெரிய ஓபரா ஹவுஸ்களில் (ப்ராக்வில் உள்ள ஜெர்மன் தியேட்டர், 1885; நகரம் டி.ஆர்லீப்ஜிக்கில், 1886-88; அரசன் புடாபெஸ்டில் ஓபரா, 1888-91; ஹாம்பர்க்கில் சிட்டி டிஆர், 1891-97). 1897 ஆம் ஆண்டில், வியன்னா பிரிட்வேட்டின் இயக்குனர் பதவிக்கு எம். ஓபரா தியேட்டர். இந்த நேரத்தில், M. FP உடன் குரல் பாடலாசிரியராக இருந்தார். மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் குரல்கள் ("சோங்ஸ் ஆஃப் தி வாண்டரிங் அப்ரெண்டிஸ்" மற்றும் "தி பாய்ஸ் மேஜிக் ஹார்ன்" சுழற்சிகள் உட்பட), voc.-symphony. பாடல்கள் "எளிமையான பாடல்" மற்றும் 3 சிம்பொனிகள். (எம். கோடை மாதங்களில் அனைத்து முக்கிய தயாரிப்புகளையும் உருவாக்கியது, தொழிற்சாலையில் வேலை செய்யாமல், குளிர்காலத்திற்கான கருவிகளை மட்டுமே விட்டுச் சென்றது.) வியன்னா ப்ரித்வில் வேலை. ஓபரா தியேட்டர் (1897-1907) அவரது நடத்தை மற்றும் இயக்கத்தின் உச்சம் மற்றும் அதே நேரத்தில். அணியின் மிகப்பெரிய செழிப்பு காலம். நடிகர்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கலைஞர்களுடனான உத்வேகமான வேலை மற்றும் தியேட்டருடனான தொடர்ச்சியான போராட்டத்தின் மூலம் எம். இதை அடைந்தார். வழக்கமான, "நட்சத்திர" அமைப்பு. இவை அனைத்தும் பழமைவாத மற்றும் டேப்ளாய்டு பத்திரிகைகளிடமிருந்து துன்புறுத்தலை ஏற்படுத்தியது, இதன் விளைவாக எம். 1907 கோடையில் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறி அமெரிக்காவிற்குச் சென்றார், அங்கு 1908 இல் அவர் நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் நடத்துனராக இருந்தார், பின்னர் இயக்குனர். நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு.
வியன்னா தசாப்தம் எம். இசையமைக்கும் படைப்பாற்றலின் எழுச்சியைக் குறித்தது: இந்த ஆண்டுகளில் அவர் ஐந்து சிம்பொனிகள் (4 முதல் 8 வரை) மற்றும் பாடல் வரிகளில் பாடல் சுழற்சிகளை எழுதினார். F. Rückert. 1908-10 கோடை மாதங்களில், "பூமியின் பாடல்" மற்றும் 9வது மற்றும் 10வது சிம்பொனிகளில் எம். 1907 ஆம் ஆண்டில், எம்.க்கு இதய நோய் இருப்பது கண்டறியப்பட்டது, அது பின்னர் முன்னேறியது. அமெரிக்காவில் ஒப்பந்தத்தின் கடினமான நிலைமைகளுடன் தொடர்புடைய அதிக வேலை 1911 இல் எம்.யின் உடல்நிலையை முற்றிலும் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது.
இசையில் வாக்னருக்குப் பிந்தைய தலைமுறையின் சிறந்த பிரதிநிதி. ஐரோப்பாவின் கலை, எம். 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இருந்தது. ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியில் உள்ள சில இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஆழமாக ஊடுருவியது தத்துவ சிக்கல்கள். எம்.வின் படைப்பாற்றல் என்பது மனித இருப்பின் அடிப்படைக் கேள்விகளுக்கான பதில்களுக்கான தொடர்ச்சியான தேடலாகும். "இசை எதைப் பற்றி பேசுகிறது, ஒரு நபர் மட்டுமே அவரது அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் (அதாவது, உணர்வு, சிந்தனை, சுவாசம், துன்பம்)" என்று எம். எழுதினார். மனித துன்பத்தின் கருப்பொருள் எம். சோகத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. சகாப்தத்தின் சமூக முரண்பாடுகள் பற்றிய விழிப்புணர்வு, இது இசையமைப்பாளரை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய மனிதநேய கலைஞர்களில் ஒருவராக ஆக்குகிறது. முதலாளித்துவத்தில் தவிர்க்க முடியாதது. உலகில், கலைஞருக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான மோதல் முக்கியமானது. படைப்பாற்றலின் உள்ளடக்கம் மட்டுமல்ல, இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையும் கூட. இசையமைப்பதில் மட்டுமின்றி, திரையரங்கிலும் அவரது தொழிலைப் பார்த்தவர். செயல்பாடுகள், அவர் நிறைய படைப்பாற்றலை முதலீடு செய்தார். நடத்துதல் மற்றும் ஓபரா இயக்கத்தில் ஆற்றல். இருப்பினும், இங்கேயும் இசையமைப்பாளர் சகாப்தத்தின் "வஞ்சகமான, அடிப்படையில் விஷம் மற்றும் நேர்மையற்ற" வாழ்க்கையின் நிலைமைகளால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டார். அதே நேரத்தில், பொய்கள் மற்றும் செயலற்ற உலகத்துடன் மோதலில் கலைஞரின் பாதிப்பு எம். இன் மனக்கிளர்ச்சி மனோபாவத்தால் மோசமடைந்தது. அவரது காதல் முன்னோடிகளிடமிருந்து - ஈ.டி.ஏ. ஹாஃப்மேன், ஆர். ஷுமன், ஜி. பெர்லியோஸ், படைப்பாற்றலின் தன்மையில் எம்.க்கு நெருக்கமாக இருந்தவர், இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றலின் “கிரேஸ்லேரியன்” மோதலைப் பெற்றார். சமூகத்துடனான ஆளுமை, கலைஞர் எதிர்ப்பில் பொதிந்துள்ளார் - பிலிஸ்டினிசம்.
1 வது சிம்பொனி மற்றும் "அலைந்து திரிந்த பயிற்சியின் பாடல்கள்" எம். அவரிடமிருந்து உணர்ந்ததைப் பிரதிபலித்தது. காதல் இலக்கியம் (J. Eichendorff, G. Heine) மற்றும் ஓரளவு L. பீத்தோவன் மற்றும் F. ஷூபர்ட் அலைந்து திரிவதற்கான மையக்கருத்துகள், மற்றும் ஜீன் பால் (I. P. F. ரிக்டர்) இருந்து - உலகத்துடன் முரண்படும் ஒரு அப்பாவி ஹீரோவின் உருவம் மற்றும் ஒரு முட்டாள்தனம். இயற்கையுடன் ஒற்றுமை. யதார்த்தத்தைப் பற்றிய தத்துவப் புரிதலுக்கான உள்ளார்ந்த சாய்வு அவரை கலைஞருக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான மோதலை உணர வழிவகுக்கிறது - தனிநபருக்கும் உலகத்திற்கும் இடையிலான பொதுவான மோதலின் வெளிப்பாடாக. மனித வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளை சரிசெய்தல் - ஒரு பொதுவான தத்துவ அர்த்தத்தில் (வாழ்க்கை - இறப்பு - அழியாமை; 2 வது சிம்பொனியின் கருத்து), அல்லது "பூமிக்குரிய வாழ்க்கை" (பாடல்கள், 4 வது சிம்பொனி) துக்கங்களுக்கு ஒரு முறையீடு. எம்.யின் தனித்தன்மை. கூர்மை. "என் வாழ்நாள் முழுவதும், நான் ஒரு விஷயத்தைப் பற்றி மட்டுமே இசையமைத்தேன்: வேறொரு உயிரினம் வேறு எங்காவது துன்பப்பட்டால் நான் எப்படி மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியும்." குறிப்பாக சோகம். மனிதனுக்கும் உலகத்துக்கும் இடையேயான இந்த மோதல், சிம்பொனிகள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் சிம்பொனிகளில் சக்தி வாய்ந்ததாகப் பிடிக்கப்படுகிறது. நடுத்தர காலம் (5-7வது). ஆழங்களுக்கு கவனம் மனித ஆன்மாநெருக்கடியான தருணங்களில் அல்லது அதிக பதற்றத்தில், இசையமைப்பாளர் நன்கு அறிந்த மற்றும் நேசித்த எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் வேலையை M. இன் பணி ஒன்றிணைக்கிறது. சோகத்தால் தீர்க்கப்படக்கூடிய நல்லிணக்கத்திற்கான தேடலிலும் அவை தொடர்புடையவை. மோதல்கள். இந்த தேடல்கள் கருத்தியல் படைப்பாற்றலுக்கான மிக முக்கியமான தூண்டுதலாக இருந்தன. இசையமைப்பாளரின் பரிணாமம். எம். ஒரு உறுதியான இலட்சியவாதியாக இருந்தார்; நல்லிணக்கம் பற்றிய அவரது தத்துவக் கருத்துக்களில், எலக்டிசிசம் இல்லாததால், பான்தீஸ்டிக் தாக்கங்களின் செல்வாக்கு தனித்துவமாகப் பிரதிபலித்தது. ஜே. டபிள்யூ. கோதேவின் உலகக் கண்ணோட்டம். எம். தொடர்ந்து தனது தத்துவக் கருத்துக்களைக் கேட்பவர் எளிதாக உணரக்கூடிய வழிகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். அவரது படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப கட்டத்தில், அவர்கள் பொதுவாக செல்லுபடியாகும் இலக்கிய மற்றும் தத்துவ சங்கங்களை நம்பியிருப்பதைக் கண்டார், இது ஒரு நிரல் இயல்புடைய சிம்பொனிகளின் தலைப்புகளில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது (1 வது சிம்பொனியின் அசல் தலைப்பு "டைட்டன்" - ஜீனின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பால்), அல்லது அவர்களின் தனிப்பட்ட பகுதிகளுக்கு ( 3வது சிம்பொனியில் எஃப். நீட்சேவின் "தி கே சயின்ஸ்" தொடர்பான அனைத்து இயக்கங்களுக்கும் வசன வரிகள் இருந்தன). சில சமயங்களில் எம். இசையின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி, துண்டு உருவாக்கத்திற்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட ஒரு நிரலுடன் கருத்துரைத்தார். (1வது, 2வது, 4வது சிம்பொனிகள்), அல்லது ஸ்கோரில் நிலை திசைகள். இருப்பினும், அவரது நோக்கங்களின் தவறான விளக்கத்தால் ஏமாற்றமடைந்த எம். அனைத்து வசனங்களையும் நீக்கி, உடன் வர மறுத்துவிட்டார். விளக்கங்கள். புத்தகத்தின் அறிமுகத்தில் தனது தேடல்களை வெளிப்படுத்தும் பாதையை எம். இசையில் "வார்த்தைகள்" prod.: "ஒரு பெரிய இசை கேன்வாஸைக் கருத்தரிக்கும்போது, ​​எனது இசை யோசனையின் தாங்கியாக "வார்த்தையை" நான் ஈடுபடுத்த வேண்டிய தருணத்தை நான் எப்போதும் அடைகிறேன்." முதல் சிம்பொனிகளில் இது சிம்பொனியில் சேர்க்கப்பட்டது. ஒரு பாடல் சுழற்சி (தனி, பாடகர் அல்லது ஆர்கெஸ்ட்ரா விளக்கக்காட்சியில்) இது ஒரு பொதுவான யோசனையைத் தாங்கி வருகிறது. பிந்தைய தயாரிப்புகளில். (8 வது சிம்பொனி, "பூமியின் பாடல்") மனித குரல் மியூஸ்களின் விளக்கக்காட்சி மற்றும் வளர்ச்சியில் பங்கேற்கிறது. சிம்பொனி முழுவதும் எண்ணங்கள். மிதிவண்டி. எனவே, "சாங் ஆஃப் தி எர்த்" "பாடல்களில் சிம்பொனி" இன் நிறுவனர் ஆனது - இது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாக பரவியது.
படங்களின் வரம்பு, இசைக்கும் இலக்கியத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பு, ஒரு வோக்கைச் சேர்ப்பது அல்லது இல்லாதது. உறுப்பு, அத்துடன் இசையின் பரிணாமம். பாணி சிம்பொனிகளின் பிரிவை தீர்மானித்தது. மூன்று காலகட்டங்களில் எம்.வின் படைப்பாற்றல். ஆரம்ப காலத்தில் 1வது, முற்றிலும் கருவியாக உள்ளது. இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சிம்பொனி. wok பொருள் M. இன் சுழற்சி, "அலைந்து திரிந்த பயிற்சியின் பாடல்கள்" மற்றும் 2வது, 3வது, 4வது சிம்பொனிகள், உள்நாட்டில் வோக்குடன் தொடர்புடையது. "தி பாய்ஸ் மேஜிக் ஹார்ன்" என்ற சுழற்சி, இந்த சிம்பொனிகளின் உள்ளடக்கத்தை பாதித்த படங்களின் வரம்பு. அவை உணர்ச்சி தன்னிச்சை மற்றும் சோகத்தின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. முரண், வகை ஓவியங்கள் மற்றும் குறியீடு. படைப்பாற்றலின் இந்த காலகட்டத்தில் தத்துவ-குறியீட்டு நூல்களுக்குத் திரும்புதல். கட்டும் போது, ​​எம். எஃப். க்ளோப்ஸ்டாக் (2வது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதி) மற்றும் எஃப். நீட்சே (3வது சிம்பொனி) ஆகியோரின் கவிதைகளைப் பயன்படுத்தினார். 1 வது சிம்பொனியில், இசையமைப்பாளர் மோதலின் முடிவை காதல் என்று பார்க்கிறார். இயற்கையை உரையாடுவதில் யதார்த்தத்துடன் "ஹீரோ". 2ல், மரணத்தை எதிர்கொள்ளும் மனித உயிரின் மதிப்பு குறித்து கேள்வி எழுப்பப்படுகிறது; சோகத்திலிருந்து வெளியேறும் வழி இசையமைப்பாளர் மதத்தில் விதியின் மாறாத தன்மையைக் காண்கிறார். உயிர்த்தெழுதல் யோசனை. 3 வது சிம்பொனியில் எம். உலகின் படம், முடிவிலிக்குள் அவர் வரையறுக்கப்பட்டதை உள்ளடக்கினார் மனித வாழ்க்கை. 4 வது சிம்பொனியில், மரணம் மற்றும் அழியாத தன்மை ஒரு மர்மமான மற்றும் விசித்திரமான உருவகத்தைப் பெறுகிறது - ஒரு உவமை பாடல் இறுதியில் ஒலிக்கிறது. தயாரிப்பில் முதல் காலகட்டத்தில், M. இன் பாணியின் உள்ளுணர்வு போன்ற அம்சங்கள் தோன்றின. ஜனநாயகத்தின் மீது நம்பிக்கை நாட்டுப்புற வகைகள் மற்றும் மலைகள் இசை (பாடல், நடனம், பெரும்பாலும் லேண்ட்லர் மற்றும் வால்ட்ஸ், இராணுவ அல்லது இறுதி ஊர்வலம், இராணுவ சமிக்ஞை, கோரல்).
இடைக்காலத்தின் (5-7வது) சிம்பொனிகள் கருவியாக உள்ளன. ஒரு முத்தொகுப்பு, F. Rückert ("இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்கள்", 5 பாடல்கள்) அடிப்படையிலான M. இன் பாடல் சுழற்சிகளுடன் உள்நாட்டில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இலக்கிய மற்றும் தத்துவ சங்கங்களை கைவிட்ட எம். சிம்பொனியை நடத்துவதில் இருந்து பின்வாங்கவில்லை. கருத்துக்கள் அர்த்தம். தார்மீக பிரச்சினைகள். உலகளாவிய மோதல்கள் சோகத்தின் கருப்பொருளுக்கு வழிவகுத்தன. விதியின் மீது ஆளுமை சார்ந்திருத்தல். சமகாலத்தவர்களால் "சோகம்" என்று அழைக்கப்படும் 6 வது சிம்பொனியில் இந்த தீம் அதன் மிகக் கடுமையான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது. 5வது மற்றும் 7வது சிம்பொனிகளில், கிளாசிக்கல் இசையின் இணக்கத்தில் இந்த மோதலில் இருந்து ஒரு வழியை எம். கலை, இந்த சிம்பொனிகளின் இறுதிப் போட்டிகளில் ஸ்டைலைஸ் செய்யும் மொழி.
8 வது சிம்பொனியில், தத்துவ உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கிய கவிதை மொழியை மீண்டும் எம். நூல்கள். அதன் முதல் பகுதி இடைக்கால வார்த்தைகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது. "வேணி கிரியேட்டர் ஸ்பிரிட்டஸ்" பாடல், 2வது பகுதி - உரையுடன் முடிவடையும். Goethe's Faust இன் 2வது பாகத்தின் காட்சிகள். அதில் பிரகடனப்படுத்தப்பட்ட நேர்மறையான இலட்சியத்தின் சுருக்கம் இருந்தபோதிலும், 8 வது சிம்பொனி படைப்பாற்றலில் எம்.யின் ஆழ்ந்த நம்பிக்கையின் அறிக்கையாகும். மனித பலம். எம். இங்கே ஒரு பிரமாண்டமான செயல்திறன் கருவியை நாடினார் (தனிப்பாடல்கள், 3 பாடகர்கள், அதிகரித்த கலவை பெரிய இசைக்குழு), இது தொடர்பாக வேலை பெயர் பெற்றது. "ஆயிரம் பங்கேற்பாளர்களின் சிம்பொனிகள்." பிற்பகுதியின் படைப்புகளில், வாழ்க்கைக்கு விடைபெறும் தீம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது ("பூமியின் பாடல்", 9 வது, முடிக்கப்படாத 10 வது சிம்பொனி). சீனாவின் நூல்களுக்கு எழுதப்பட்ட "பூமியின் பாடல்" இல். 8 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிஞர்கள், மற்றும் முற்றிலும் கருவி 9 வது சிம்பொனியில், நோய்வாய்ப்பட்ட இசையமைப்பாளர் தவிர்க்க முடியாதவற்றுடன் சமரசத்திற்கு வருகிறார். M. இன் பிற்கால இசையமைப்பின் ஆழமான தனிப்பட்ட தொனி மற்றும் வெளிப்படையான பாடல் வரிகள் அவற்றில் புதிய அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்தியது மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு புதிய அடிப்படையில் பாடல் கருப்பொருள்கள், வடிவம் மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றை உருவாக்க வழிவகுத்தது.
சுழற்சியின் கட்டிடக்கலை, அத்துடன் துறையின் வடிவம். பாகங்கள் (குறிப்பாக தீவிரமானவை), இசை ஒலியமைப்பு மூலம் எம். கதை, இது அவரது சிம்பொனியின் மிக முக்கியமான அம்சமாகும். பெரும்பாலான சிம்பொனிகளில் கிளாசிக்கல் 4-பகுதி கட்டமைப்பை இசையமைப்பாளர் மறுப்பது இதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மரபுகளும் மாறி வருகின்றன. பகுதிகளின் வரிசை மற்றும் அவற்றின் டெம்போ உறவுகள். ஷெர்சோவின் பாத்திரத்தில் உள்ள பகுதி பெரும்பாலும் M. இல் முதல் பகுதியைப் பின்தொடர்கிறது; மெதுவான பகுதி இறுதிப் போட்டியை ஒட்டியுள்ளது, இது சுழற்சியின் சொற்பொருள் மற்றும் ஒலிப்பு மையமாகிறது. நடுத்தர மற்றும் தாமதமான காலங்களின் சிம்பொனிகளில், வேகமான பாகங்கள் சுழற்சியின் நடுவில் குவிந்துள்ளன, மெதுவான பகுதிகள் சுழற்சியை வடிவமைக்கின்றன. சமமாக உயிரினங்கள். துறையின் வடிவம் மாற்றத்திற்கு உட்படுகிறது. பாகங்கள், குறிப்பாக முதல் ஒன்று. பிற்கால படைப்புகளில், சொனாட்டா கொள்கைகள் பாடல் மாறுபாடு-ஸ்டிராஃபிக் அமைப்பு மற்றும் இறுதி முதல் இறுதி வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் மாற்றப்படுகின்றன. ஆம், பன்மையில். சுழற்சியின் பகுதிகள், வசனம் மற்றும் 3-பகுதி பாடல்கள், ரொண்டோஸ், மாறுபாடுகள் மற்றும் சொனாட்டா அலெக்ரோ தொடர்பு, இது வடிவத்தின் ஒவ்வொரு பிரிவின் கலவை தெளிவின்மைக்கு வழிவகுக்கிறது, இது எம் ஒரு ஹோமோஃபோனிக் அடிப்படையை பராமரிக்கும் போது நேரியல் போக்குகளின் வளர்ச்சி M. அமைப்புகளில் முரண்பாடான பணக்கார இசையை உருவாக்க வழிவகுத்தது. பாலிஃபோனியின் சாயல் வடிவங்களுக்கு கூடுதலாக, மாறுபட்ட பாலிஃபோனி மற்றும் மாறுபாடுகளின் பாலிஃபோனி (ஹீட்டோரோஃபோனி) ஆகியவை அதிக முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன. இசையமைப்பாளரின் தாமதமான வேலையில், குரல்களின் அதிகரித்த நேரியல் சுயாட்சி, நாண் அமைப்பில் தீர்க்கப்படாத முரண்பாடுகளைச் சேர்ப்பது மற்றும் வளையங்களின் கட்டமைப்பின் சிக்கலானது, மாதிரியற்ற, செயல்படாத பயன்பாட்டுடன் இசையின் துண்டுகள் தோன்றுவதற்கு பங்களித்தது. நல்லிணக்கம். M. இன் இசைக்குழுவில், தொடக்கத்தின் சிறப்பியல்பு இரண்டு போக்குகள் பொதிந்துள்ளன. 20 ஆம் நூற்றாண்டு: ஒருபுறம், ஆர்கெஸ்ட்ரா எந்திரத்தின் விரிவாக்கம், மறுபுறம் - தோற்றம் அறை இசைக்குழு. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் அறை அமைப்பை நோக்கிய போக்கு, அமைப்பை விவரிப்பதில், இசைக்குழுவின் கருவிகளின் விளக்கத்தில், தனிப்பாடல்களின் குழுமத்தின் உணர்வில், டிம்ப்ரே, பதிவு, இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் தீவிர அடையாளத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகளின் திறன்கள். சமீபத்திய போக்கு, ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒலியில் அதிகரித்த வெளிப்பாடு மற்றும் உயர்ந்த, அடிக்கடி கோரமான வண்ணமயமான தேடலுடன் தொடர்புடையது. தயாரிப்பில் மேடையில் ஒரு இசைக்குழுவின் ஒரே நேரத்தில் ஒலி மற்றும் இசைக்கருவிகளின் குழு (2 வது சிம்பொனியின் இறுதி) அல்லது ஒரு சிறிய இசைக்குழு ("பிளமண்டரி பாடல்") மேடைக்கு பின்னால் அல்லது வெவ்வேறு இடங்களில் கலைஞர்களை வைப்பதன் காரணமாக ஸ்டீரியோஃபோனியின் கூறுகள் எழுந்தன. உயரங்கள் (3வது சிம்பொனி). எம் படைப்பில் பலர் தோற்றம் பெற்றனர். இசையின் அம்சங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை, வெவ்வேறு திசைகளின் இசையமைப்பாளர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. நாடகங்களின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை எம். பெரிய அளவிலான சிம்பொனிசம் (டி. டி. ஷோஸ்டகோவிச், ஏ. ஹோனெகர், பி. பிரிட்டன், முதலியன). அதற்கு பதிலாக பல M. இன் தாமதமான படைப்புகளில் வெளிப்படும் வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் அம்சங்கள், இசையமைப்பாளர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களுக்கு நெருக்கமாக மாறியது. புதிய வியன்னா பள்ளி (A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern).
M.- நடத்துனர் அவரது காலத்தின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார். ஜே. பிராம்ஸ் முன்னாள் கீழ் நடிப்பில் மகிழ்ச்சியடைந்தார். M. புடாபெஸ்டில் மொஸார்ட்டின் "டான் ஜியோவானி". X. வான் புலோவ் M. "Pygmalion of Hamburg Opera" என்று அழைத்தார். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி ஹாம்பர்க்கில் இருந்து எழுதினார்: "இங்குள்ள இசைக்குழு ஒரு சாதாரண கலைஞர் அல்ல, ஆனால் ஒரு மேதை ...". மனக்கிளர்ச்சி, இசையில் ஈர்க்கப்பட்ட அர்ப்பணிப்பு, "அவரது நடிப்புக்கு தனிப்பட்ட அங்கீகாரத்தின் தன்னிச்சையான ஆன்மிக உணர்வு" (பி. வால்டர்) ஆகியவை எம். மதிப்பெண் வேலை. எம். எப்பொழுதும் ஸ்கோரின் உரையை மிகவும் துல்லியமான வாசிப்பை கலைஞர்களிடமிருந்து கோரினார். சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, M. இன் மிகவும் வெற்றிகரமான பாடல்கள் வீரம் கொண்டவை. மற்றும் சோகம். திட்டம். எம். ஆர். வாக்னரின் ("லோங்கிரீன்", "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்", "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்"), கே. டபிள்யூ. க்ளக், எல். பீத்தோவனின் ஓபராக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளின் ஓபராக்களின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளராக இருந்தார். M. இன் உள்ளார்ந்த பாணி உணர்வு அவரை வேறு வகையான படைப்புகளில் ஊடுருவ அனுமதித்தது. எம்.யின் செயல்திறன் சாதனைகளில் பதவியும் அடங்கும். மொஸார்ட்டின் ஓபராக்கள் ("டான் ஜியோவானி", "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ", "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்"), ஸ்மெட்டானா ("டலிபோர்"), சாய்கோவ்ஸ்கி ("யூஜின் ஒன்ஜின்", " ஸ்பேட்ஸ் ராணி").
ஓபராவில் நடத்துனரான எம். இன் செயல்பாடுகள் இயக்குநராக அவரது பணியிலிருந்து பிரிக்க முடியாதவை. In the Vienna adj. operatic music, M. இசை பற்றி வாக்னரின் போதனையிலிருந்து கற்றுக்கொண்டதை செயல்படுத்த முயன்றார். கலை நாடகம் இசை, நடிப்பு மற்றும் இயக்குனரின் ஓபரா நிகழ்ச்சிக்கான தீர்வுகளின் ஒற்றுமையே இலட்சியமாகும். இந்த அபிலாஷைகளின் உணர்வில், பல ஆண்டுகளாக எம். வியன்னா பிரிட்வ் குழுவால் பல ஆண்டுகள் பயிற்சி பெற்றனர். ஓபரா தியேட்டர், இதில் பாடகர்கள் எஃப். வைட்மேன், வி. கெஸ்ச், எல். டெமுத், எல். ஸ்லேசாக், எம். குத்தேல்-ஸ்கோடர், இசட். குர்ஸ், ஏ. மில்டன்பர்க், பி. ஃபோர்ஸ்டர்-லாட்டரர் ஆகியோர் பணியாற்றினர். பி. வால்டர் மற்றும் அலங்கார கலைஞர் ஏ. ரோலர். இசையின் முழு அமைப்பு மற்றும் தாளத்தின் கீழ்ப்படிதலை அடைந்து, எம். அதே நேரத்தில் தனது வேலையில் உண்ணாவிரதத்தைப் பயன்படுத்தினார். மற்றும் சில நாடக நுட்பங்கள். t-ra (இடைநிறுத்தங்கள், அசைவற்ற நிலை, செயலில் பாடகர்களின் வெகுஜனத்தை அதிகபட்சமாகச் சேர்த்தல், மேடைப் பகுதியை இருட்டடிப்பு செய்தல்).
வாழ்க்கை மற்றும் செயல்பாட்டின் முக்கிய தேதிகள்
1860. - 7 VII. செக்கில் ஏழை ஐரோப்பாவில் உள்ள கலிஸ்டே கிராமம். ஒரு சிறிய வியாபாரி பெர்ன்ஹார்ட் எம் மற்றும் அவரது மனைவி மரியாவின் குடும்பம் பிறந்தது. ஹெர்மன், மகன் குஸ்டாவ் பிறந்தார். - குடும்பம் ஜிஹ்லாவாவிற்கு நகரும்.
1875-78. - php வகுப்பில் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கிறார். ஜே. எப்ஸ்டீனிடமிருந்து, ஆர். ஃபுச்ஸிடமிருந்து இணக்கம் மற்றும் எஃப். கிரெனிடமிருந்து இசையமைப்பு (அதே நேரத்தில் ஜிஹ்லாவாவில் உள்ள ஜிம்னாசியத்தில் வெளி மாணவராகப் பட்டம் பெற்றார்).
1877-79. - வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தில் இசையின் தத்துவம் மற்றும் வரலாறு பற்றிய விரிவுரைகளில் கலந்துகொள்வது. - கணினியுடன் நட்பு. ஏ. ப்ரூக்னர். - FP க்கான ஏற்பாடு. ப்ரூக்னரின் 3வது சிம்பொனி. - ஆரம்ப OP உருவாக்கம். (வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா உட்பட, 1876; டெனர் மற்றும் பியானோவிற்கான பாடல்கள், 1880; "வடக்கு சிம்பொனி" (அல்லது தொகுப்பு), 1882, முதலியன).
1880. - பேட் ஹால் (மேல் ஆஸ்திரியா) என்ற ரிசார்ட் நகரத்தில் நடத்துனராக கோடைக்கால வேலை.
1881-82. - Ljubljana (Laibach) இல் நடத்துனராக பணிபுரிகிறார்.
1883. - ஓலோமோக்கில் இசைக்குழுவினராக பணிபுரிந்தார், பின்னர் இத்தாலியில் பாடகர் மாஸ்டராக பணியாற்றினார். வியன்னாவில் உள்ள ஓபரா நிறுவனம் "கார்ல்ஸ்தீட்டர்". - இரண்டாவது நடத்துனராக பணி ஆரம்பம் பிரித்வி. t-ra in Kassel (1885 வரை).
1884. - 23 VI. முதல் ஸ்பானிஷ் ஜே. ஷெஃபலின் கவிதை "தி ட்ரம்பீட்டர் ஃப்ரம் சாக்கிங்கன்" (காசெல்) அடிப்படையிலான நேரடி ஓவியங்களுக்கான எம்.
1885. - பிராகாவில் உள்ள ஜெர்மன் தியேட்டரின் இரண்டாவது நடத்துனராக பணிபுரிந்தார் (1886 வரை).
1886-88. - லீப்ஜிக்கில் உள்ள சிட்டி தியேட்டரின் இரண்டாவது நடத்துனராக வேலை.
1888. - ராஜாவின் இயக்குநராக பணிபுரிந்தார். புடாபெஸ்டில் ஓபராக்கள் (1891 வரை).
1889. - 20 நவம்பர். முதல் ஸ்பானிஷ் புடாபெஸ்டில் சிம்பொனி எண். 1.
1891. - ஹாம்பர்க்கில் உள்ள சிட்டி தியேட்டரின் முதல் நடத்துனராக பணிபுரிந்தார் (1897 வரை). - 13 XII. முதல் ஸ்பானிஷ் பெர்லின் சிம்பொனி எண். 2 இல்.
1896. - 16 III. முதல் ஸ்பானிஷ் பெர்லினில் "அலைந்து திரிந்த பயிற்சியின் பாடல்கள்".
1897. - ரஷ்யாவிற்கு (மாஸ்கோ) முதல் சுற்றுப்பயணம். - வியன்னா ஓபரா தியேட்டரின் இயக்குநராகவும் நடத்துனராகவும் பணியின் ஆரம்பம்.
1901. - முதல் ஸ்பானிஷ் வியன்னாவில் "புலம்பல் பாடல்". - 25 நவம்பர். முதல் ஸ்பானிஷ் முனிச் சிம்பொனி எண். 4 இல்.
1902. - அல்மா ஷிண்ட்லருக்கு M. திருமணம். - III. M. ரஷ்யாவிற்கு இரண்டாவது பயணம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்). - 9 VI. முதல் ஸ்பானிஷ் கிரெஃபெல்டில் சிம்பொனி எண். 3.
1904. - 18 X. முதல் பயன்பாடு. கொலோனில் சிம்பொனி எண். 5.
1905. - முதல் ஸ்பானிஷ் வியன்னாவில் "இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்கள்".
1906. - 27 V. முதல் பயன்பாடு. எசனில் சிம்பொனி எண். 6.
1907. - வியன்னா பிரித்வின் பணியாளர்களின் ஒரு பகுதியுடன் மோதலை தீவிரப்படுத்துதல். ஓபரா டி-ரா, பிற்போக்குவாதிகளிடமிருந்து துன்புறுத்தல். அச்சகம். - XII. வியன்னா ஓபரா தியேட்டரின் இயக்குனர் பதவியில் இருந்து ராஜினாமா. - ரஷ்யாவிற்கு மூன்றாவது பயணம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்).
1908. - நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் நடத்துனராக பணிபுரிந்தார் (மார்ச் 1909 வரை). - 19 IX. முதல் ஸ்பானிஷ் பிராகாவில் சிம்பொனி எண். 7. - "பூமியின் பாடல்" உருவாக்கம் (முதலில் நவம்பர் 20, 1911 அன்று முனிச்சில் வெளியிடப்பட்டது).
1909. - 31 III இலிருந்து. நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் நடத்துனராக வேலை. ஆர்கெஸ்ட்ரா (1911 வரை). - சிம்பொனி எண் 9 உருவாக்கம் (ஜூன் 26, 1912 அன்று வியன்னாவில் முதல் நிகழ்ச்சி).
1910. -12 IX. முதல் ஸ்பானிஷ் முனிச்சில் சிம்பொனி எண். 8. - சிம்பொனி எண். 10 இல் வேலை, அது முடிக்கப்படாமல் இருந்தது (1 வது இயக்கம் முதன்முதலில் வியன்னாவில் 14 X 1924 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது).
1911. - II. கடுமையான நோயால், எம். சிகிச்சைக்காக பாரிஸுக்கும், பின்னர் வியன்னாவுக்கும் கொண்டு செல்லப்பட்டார். - 18 வி. இசையமைப்பாளரின் மரணம்.
கட்டுரைகள்: (இளைஞர் படைப்புகள் (எம். இன் வாழ்நாளில் வெளியிடப்படவில்லை, ஓரளவு ஆட்டோகிராஃப்களில் பாதுகாக்கப்பட்டன) - ஓபராக்கள் (லிப்ரெட்டோ மற்றும் ஓவியங்கள்) - டியூக் எர்ன்ஸ்ட் ஆஃப் ஸ்வாபியா (ஹெர்சாக் எர்ன்ஸ்ட் வான் ஸ்வாபென், 1877-78), ருபேசால் (1879-83), Argonauts (Die Argonauten, 1880) சிம்பொனிகள் (துண்டுகள்) - கன்சர்வேட்டரி சிம்பொனி (1877), சிம்பொனி in a-moll (1882-83), வடக்கு சிம்பொனி (அல்லது தொகுப்பு, 1882): ஒரு குழுமமான pianotets - துண்டுகள் மற்றும் சரம் , 1876-79), டெனருக்கான பாடல்கள் மற்றும் பாடல்கள் M.: In the Spring (Im Lenz), Winter Song (Winterlied) ), மே டான்ஸ் (Maitanz im Grünen, all - The Trumpeter from நேரடி ஓவியங்கள்); சாக்கிங்கன் (Der Trompeter von Säkkingen, பாடல் வரிகள் ஜே. ஷெஃபெல், 1882-84), த்ரீ பிண்டோ (Drei Pinto, K. M. Weber எழுதிய ஓபரா, M. ஆல் நிறைவுசெய்யப்பட்ட ஓவியங்களின் அடிப்படையில், 1887)); இசைக்குழுவுடன் பாடகர்களுக்காக - புகார் பாடல் (சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர், கலப்பு பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக தாஸ் கிளாஜெண்டே பொய் சொன்னது, 1878-80, 2வது பதிப்பு 1888, இறுதிப் பதிப்பு 1898-99); சிம்பொனிகள் - எண். 1 (டி-மேஜர், 1884-88), எண். 2 (சி-மோல், சோப்ரானோ, கான்ட்ரால்டோ, கலப்பு பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு, 1888-94), எண். 3 (டி-மோல், கான்ட்ரால்டோ, பெண் பாடகர் குழு, சிறுவர்கள் பாடகர் குழு மற்றும் இசைக்குழு, 1895-96), எண். 4 (ஜி-துர், சோப்ரானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, 1899-1901), எண். 5 (சிஸ்-மோல், 1901-02), எண். a-moll , 1903-04), எண். 7 (e-moll, 1904-05), எண். 8 (Es-dur, 3 sopranos, 2 contraltos, tenors, baritones, bass, boys choir, 2 mixed choirs மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, 1906 ), சாங் ஆஃப் தி எர்த் (Das Lied von der Erde, symphony for tenor, contralto or baritone and orc., நூல்களின் அடிப்படையில் கி.பி 8 ஆம் நூற்றாண்டு, 1907-08), எண். 9 (டி மேஜர் , 1909), எண். 10 (ஃபிஸ்-மேஜர், முடிக்கப்படாதது); wok சுழற்சிகள் - பதினான்கு பாடல்கள் மற்றும் இளைஞர்களின் ட்யூன்கள் (Vierzehn Lieder und Gesänge. Aus der Jugendzeit, Ph. உடன் குரலுக்காக, R. லியாண்டர், Tirso de Molina இன் பாடல் வரிகள், "The Boy's Magic Horn" இன் நாட்டுப்புற நூல்கள், 1880-92), பாடல்கள் அலைந்து திரிந்த பயிற்சியாளர் (Lieder eines fahrenden Gesellen, for voice with orchestra., Lyrics M., 1883-84), "The Boy's Magic Horn" இலிருந்து 12 பாடல்கள் (Zwölf Lieder aus "Des Knaben Wunderhorn", ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் குரலுக்காக, 1892-. 1895), கடந்த ஆண்டுகளின் ஏழு பாடல்கள் (Sieben Lieder aus Letzter Zeit, ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் குரலுக்காக, "The Boy's Magic Horn" மற்றும் Rückert, 1899-1903 பாடல்கள், இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்கள் (Kindertotenlieder, ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் குரலுக்காக, பாடல் வரிகள் Rückert, 1901-04). கட்டுரைகளின் பதிப்புகள் எம்.: குஸ்டாவ் மஹ்லர். Sämtliche Werke. Kritische Gesamtausgabe. Hrsg. von der Internationalen Gustav Mahler Gesellschaft, (Bd 1-7, 9-11), Bdpst, 1967-; குஸ்டாவ் மஹ்லர். சிம்போனிக் இயக்கம். ப்ளூமின், பென்சில்வேனியா, 1968; Das klagende Lied, W., 1898; லைடர் ஐன்ஸ் ஃபஹ்ரெண்டன் கெசெல்லன், டபிள்யூ., 1897; Lieder aus "Des Knaben Wunderhorn", Bd 1-2, W., (s. a.); Kindertotenlieder, Sieben Lieder aus Letzter Zeit, Partituren, Lpz., 1905; லைடர் அண்ட் கெசாங்கே, எச். 1-3, மைன்ஸ், (s.a.). இசையின் முகநூல் பதிப்புகள். கையெழுத்துப் பிரதிகள் : குஸ்டாவ் மஹ்லர் எக்ஸ். சிம்பொனி, ஃபேக்சிமிலே நாச் டெர் ஹேண்ட்ஸ்க்ரிஃப்ட், hrsg. வான் எர்வின் ராட்ஸ், முனிச்., 1967; குஸ்டாவ் மஹ்லர் IX. சிம்பொனி. பார்டிட்யூரென்ட்வர்ஃப் டெர் எர்ஸ்டன் டிரே சாட்ஸே, ஃபேக்சிமிலே நாச் டெர் ஹேண்ட்ஸ்கிரிஃப்ட், எச்எஸ்ஜி. வான் ஈ. ராட்ஸ், டபிள்யூ., 1971. சைன்போஸ்ட்கள்: குஸ்டாவ் மஹ்லர். வெர்சிச்னிஸ் டெர் வெர்கே, டபிள்யூ., 1958. எழுத்துக்கள்: ஜி. மஹ்லர். சுருக்கம் (1879-1911). Hrsg. வான் அல்மா மரியா மஹ்லர், டபிள்யூ. - டபிள்யூ. - எல்பிஎஸ்., 1924; மஹ்1ர் ஏ.எம்., குஸ்டாவ் மஹ்லர். எரிந்நெருங்கென் அண்ட் ப்ரீஃப், ஆம்ஸ்ட்., 1940, டபிள்யூ., 1949. இலக்கியம்: கவுண்ட் எம்., ஜி. மஹ்லர், "ஆர்எம்ஜி", 1902, எண். 9-10; கராட்டிகின் வி., மஹ்லர். (இரங்கல்), "அப்பல்லோ", 1911, எண். 5; பெக்கர் பி., பீத்தோவனிலிருந்து மஹ்லர் வரையிலான சிம்பொனி (ஆர். க்ரூபரால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது, இகோர் க்ளெபோவ் மூலம் திருத்தப்பட்டு அறிமுகத்துடன்), லெனின்கிராட், 1926; Sollertinsky I., G. மஹ்லர், லெனின்கிராட், 1932; குஸ்டாவ் மஹ்லர் மற்றும் ஐரோப்பிய சிம்போனிசத்தின் பிரச்சனை, இசை பஞ்சாங்கம், எம்., 1932; ரோலண்ட் ஆர்., பிரஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் இசை , சேகரிப்பு soch., t. 16, L., 1935; Rabinovich A., G. Mahler, அவரது சேகரிப்பில்: Izbr. கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்கள், எம்., 1959; நெப்லர் ஜி., குஸ்டாவ் மஹ்லர். ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர் மற்றும் மனிதனின் உருவப்படம், சேகரிப்பில்: Izbr. GDR இன் இசையியலாளர்களின் கட்டுரைகள் (ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது), எம்., 1960; Nestyev I., மஹ்லர் பற்றிய குறிப்புகள், "SM", 1960, எண் 7; ஸ்லோனிம்ஸ்கி எஸ்., ஜி. மஹ்லரின் “சாங் ஆஃப் தி எர்த்” மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா பாலிஃபோனியின் கேள்விகள், தொகுப்பில்: நவீன இசையின் கேள்விகள், லெனின்கிராட், 1963; குஸ்டாவ் மஹ்லர். எழுத்துக்கள். நினைவுகள் (ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது), எம்., 1964, 1968; மிகீவா எல்., "தி பாய்ஸ் வொண்டர்ஃபுல் ஹார்ன்", "எஸ்எம்", 1960, எண். 7; அவரது, மாஹ்லரின் சிம்பொனிகளின் கருப்பொருள் இணைப்புகள் மற்றும் வடிவமைப்பு 1-4, தொகுப்பில்: இசையின் கோட்பாடு மற்றும் அழகியல் சிக்கல்கள், தொகுதி. 9, எல்., 1969; அவளது, குஸ்டாவ் மஹ்லர். வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றலின் சுருக்கமான ஓவியம், லெனின்கிராட், 1972; ஜவட்ஸ்காயா ஈ., ஈஸ்ட் இன் தி வெஸ்ட், எம்., 1970, ப. 90; கோலோமிட்சோவ் வி., ஜி. மஹ்லர் மற்றும் அவரது சிம்பொனி (1906), அவரது சேகரிப்பில்: கட்டுரைகள் மற்றும் கடிதங்கள், எல்., 1971; Timoschenkova ஜி., மஹ்லரில் ஸ்ட்ரோபிக் மாறுபாடு வடிவம், "SM", 1972, எண் 6; அவள், மஹ்லர்: கலைஞர் மற்றும் சகாப்தம், இல்: இசையின் கோட்பாடு மற்றும் அழகியல் சிக்கல்கள், தொகுதி. 13, எல்., 1974; பார்சோவா ஐ., மஹ்லர் இன் தி டைம் ஆஃப் டைம், "எஸ்எம்", 1973; ஹெர்ஸ், மஹ்லர் சிம்பொனி, எம்., 1976; ரோசன்சைல்ட் கே., குஸ்டாவ் மஹ்லர், எம்., 1975; Slifshtein N., மஹ்லரின் "இறுதி சிம்பொனிகளின்" சில அம்சங்கள், "SM", 1973, எண். 9; ஷிடெர்மெய்ர் எல்., ஜி. மஹ்லர். ஐன் வாழ்க்கை வரலாறு. Lpz., 1901; ஸ்டீபன் பி., ஜி. மஹ்லர். Eine Studie über Persönlichkeit und Werk, Münch., 1910, 1921; அவரது, ஜி. மஹ்லர். Ein Bild seiner Perstönlichkeit in Widmungen, Münch., 1910; அவரது, வீனில் தாஸ் கிராப். ஐன் க்ரோனிக் 1903-1911, வி., 1913; குஸ்டாவ் மஹ்லர்-ஹெஃப்ட், "டை மியூசிக்", 1911, ஜார்க். 10, எச். 18; ஸ்பெக்ட் ஆர்., ஜி. மஹ்லர், வி., 1913; அட்லர் ஜி., ஜி. மஹ்லர்., டபிள்யூ. - எல்பிஎஸ்., 1916; பெக்கர் பி., ஜி. மஹ்லர்ஸ் சின்ஃபோனியன், வி., 1921; ரோலர் A., Die Bildnisse von G. Mahler, W. - Lpz., 1922; Bauer-Lechner N., Erinnerungen மற்றும் G. Mahler, Lpz. - Z. - W., 1923; Mengelberg C. R., Mahler, Lpz., 1923; Pamer F. E., Mahlers Lieder, "Studien zur Musikwissenschaft", 1929-30, Bd 16-17, (Diss.); குஸ்டாவ் மஹ்லர்-ஹெஃப்ட், "அன்ப்ரூச்", 1930, ஜார்க். 12, எச். 3; ஏங்கல் ஜி., ஜி. மஹ்லர், என்.ஒய்., 1932; ஷேஃபர்ஸ் ஏ., ஜி. மஹ்லர்ஸ் இன்ஸ்ட்ருமென்டேஷன், பான், 1936 (டிஸ்.); வால்டர் பி. மற்றும் கிரெனெக் ஈ., ஜி. மஹ்லர், என். ஒய்., 1941; ஸ்டெய்ன் ஈ., ஆர்ஃபியஸ் இன் நியூ கெய்ஸ், எல்., 1953; நியூலின் டி., ப்ரூக்னர் - மஹ்லர் - ஷான்பெர்க், டபிள்யூ., 1954; ரெட்லிச் எச்.எஃப்., ப்ரூக்னர் மற்றும் மஹ்லர், எல். - என். ஒய்., 1955; ஃபோர்ஸ்டர் ஜே. வி., டெர் பில்கர், பிராக், 1955; வால்டர் டபிள்யூ., ஜி. மஹ்லர். ஈன் போர்ட்ராட். எரிந்நெருங்கென் அண்ட் பெட்ராச்டுங்கன், பி. - Fr./M., 1957; மிட்செல் டி., ஜி. மஹ்லர், எல்., 1958; ஜி. மஹ்லர். நான் ஈஜெனென் வோர்ட். Im Worte der Freunde, hrsg. வான் டபிள்யூ. ரீச், இசட்., 1958; Nejed1e Z., G. Mahler, Praha, 1958; மஹ்லர் ஏ.எம்., அண்ட் தி பிரிட்ஜ் இஸ் லவ், என்.ஒய்., 1958; எல்., 1959; அவரை. கன்னைசன்ஸ் டி மஹ்லர், (லாசேன், 1974); மேட்டர் ஜே., மஹ்லர், லீ டெமோனியாக், லௌசேன், 1959; குஸ்டாவ் மஹ்லர். 1860-1960, "CMZ", 1960, ஜூனி, எச். 6; வொர்ப்ஸ் H. Ch., G. Mahler, V., 1960; அடோர்னோ டி., மஹ்லர், ஃபிரர்./எம்., 1960; லா கிரேஞ்ச் எச்.எல்., ஜி. மஹ்லர், பி., 1961; சூக் டி., மஹ்லர்ஸ் பத்தாவது சிம்பொனி, "தி மியூசிக்கல் டைம்ஸ்", 1961, ஜூன்; டியூஸ் யூ., ஜி. மஹ்லர். அறிமுகம் அல்லோ ஸ்டுடியோ டெல்லா விட்டா இ டெல்லே ஓபரே, படுவா, 1962; கார்டஸ் என்., ஜி. மஹ்லர். அவரது மனம் மற்றும் அவரது இசை, வி. 1, எல்., 1965; குஸ்டாவ் மஹ்லர். ஏ. ஷான்பெர்க், ஈ. ப்ளாச், ஓ. கிளெம்பெரர், ஈ. ராட்ஸ், எச். மேயர், டி. ஷ்னெபெல், த. டபிள்யூ. அடோர்னோ உபெர் குஸ்டாவ் மஹ்லர், டூபிங்கன், 1966; விக்னா1 என்., மஹ்லர், பி., 1966; ஸ்டீபன் ஆர்., குஸ்டாவ் மஹ்லர், 4. சிம்பொனி ஜி-துர், தொடரில்: மீஸ்டர்வெர்கே டெர் மியூசிக். Werkmonographien zur Musikgeschichte. Hrsg. von E. L. Waeltner, H. 5, Münch., (1966); லா கிரேஞ்ச் எச். -எல். de, Mahler heute, "Die Welt der Musik", 1969, எண். 2; அதே, மஹ்லர், வி. ஐ, எல்., 1974; B1aukopf K., G. Mahler oder Der Zeitgenosse der Zukunft, W., 1969; ஷ்ரைபர் டபிள்யூ., மஹ்லர். In Selbstzeugnissen und Bilddokumenten, Hamb., 1971; "Musik und Bildung", Mainz, 1973, No. 11 (சிறப்பு எண். எம்.க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது). I. A. பார்சோவா.

இசை கலைக்களஞ்சியம். - எம்.: சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா, சோவியத் இசையமைப்பாளர். எட். யு. வி. கெல்டிஷ். 1973-1982 .

நம் காலத்தின் மிகவும் தீவிரமான மற்றும் தூய்மையான கலை விருப்பம் பொதிந்த ஒரு மனிதர்.
டி. மான்

சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஜி. மஹ்லர், "ஒரு சிம்பொனியை எழுதுவது என்பது ஒரு புதிய உலகத்தை உருவாக்க கிடைக்கக்கூடிய அனைத்து தொழில்நுட்பங்களையும் பயன்படுத்துவதாகும். என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் ஒரே ஒரு விஷயத்தைப் பற்றி மட்டுமே இசையை எழுதியுள்ளேன்: மற்றொரு உயிரினம் வேறு எங்காவது துன்பப்பட்டால் நான் எப்படி மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியும். அத்தகைய நெறிமுறை அதிகபட்சம், இசையில் "உலகைக் கட்டியெழுப்புதல்", ஒரு இணக்கமான முழுமையை அடைவது ஒரு சிக்கலான, அரிதாகவே தீர்க்கக்கூடிய சிக்கலாக மாறும். மாஹ்லர், சாராம்சத்தில், தத்துவ கிளாசிக்கல்-ரொமாண்டிக் சிம்பொனிசத்தின் பாரம்பரியத்தை நிறைவு செய்கிறார் (எல். பீத்தோவன் - எஃப். ஷூபர்ட் - ஜே. பிராம்ஸ் - பி. சாய்கோவ்ஸ்கி - ஏ. ப்ரூக்னர்), இருப்பின் நித்திய கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவும் மனிதனின் இடத்தை தீர்மானிக்கவும் பாடுபடுகிறார். இந்த உலகத்தில்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், முழு பிரபஞ்சத்தின் மிக உயர்ந்த மதிப்பு மற்றும் "கொள்கலன்" என மனித தனித்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வது குறிப்பாக ஆழமான நெருக்கடியை அனுபவித்தது. மஹ்லர் அதை கூர்ந்து உணர்ந்தார்; மற்றும் அவரது சிம்பொனிகளில் ஏதேனும் நல்லிணக்கத்தைக் கண்டறிவதற்கான ஒரு டைட்டானிக் முயற்சியாகும், இது ஒரு தீவிரமான மற்றும் ஒவ்வொரு முறையும் உண்மையைத் தேடும் தனித்துவமான செயல்முறையாகும். மாஹ்லரின் ஆக்கபூர்வமான தேடல்கள் அழகு பற்றிய நிறுவப்பட்ட கருத்துக்களை மீறுவதற்கு வழிவகுத்தது, தோற்றமளிக்கும் தோற்றம், ஒற்றுமையின்மை மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை; இசையமைப்பாளர் தனது நினைவுச்சின்ன கருத்துக்களை ஒரு சிதைந்த உலகின் மிகவும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த "துண்டுகள்" இருந்து உருவாக்கினார். இந்த தேடல்கள் வரலாற்றின் மிகவும் கடினமான காலங்களில் மனித ஆவியின் தூய்மையைப் பாதுகாப்பதற்கான திறவுகோலாகும். "நான் ஒரு வழிகாட்டி நட்சத்திரம் இல்லாமல் நவீன இசைக் கலையின் பாழடைந்த இரவில் அலைந்து திரியும் ஒரு இசைக்கலைஞன், மேலும் எல்லாவற்றையும் சந்தேகிக்கும் அல்லது தவறான வழியில் செல்லும் ஆபத்தில் இருக்கிறேன்" என்று மஹ்லர் எழுதினார்.

மஹ்லர் செக் குடியரசில் ஒரு ஏழை யூத குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது இசை திறன்கள் ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டன (10 வயதில் அவர் தனது முதல் பொது கச்சேரியை பியானோ கலைஞராக வழங்கினார்). பதினைந்து வயதில், மஹ்லர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், சிறந்த ஆஸ்திரிய சிம்போனிஸ்ட் ப்ரூக்னரிடமிருந்து இசையமைப்புப் பாடங்களை எடுத்தார், பின்னர் வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தில் வரலாறு மற்றும் தத்துவம் குறித்த படிப்புகளில் கலந்து கொண்டார். விரைவில் முதல் படைப்புகள் தோன்றின: ஓபராக்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் சேம்பர் இசை ஆகியவற்றின் ஓவியங்கள். 20 வயதிலிருந்தே, மஹ்லரின் வாழ்க்கை ஒரு நடத்துனராக அவரது பணியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் - சிறிய நகரங்களின் ஓபரா ஹவுஸ், ஆனால் விரைவில் - ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய இசை மையங்கள்: ப்ராக் (1885), லீப்ஜிக் (1886-88), புடாபெஸ்ட் (1888-91), ஹாம்பர்க் (1891-97). நடத்துதல், மஹ்லர் இசையமைப்பதை விட குறைவான ஆர்வத்துடன் தன்னை அர்ப்பணித்தார், கிட்டத்தட்ட அவரது முழு நேரத்தையும் உள்வாங்கினார், மேலும் இசையமைப்பாளர் கோடையில் நாடகக் கடமைகளிலிருந்து விடுபட்டு முக்கிய படைப்புகளில் பணியாற்றினார். பெரும்பாலும் ஒரு சிம்பொனி யோசனை ஒரு பாடலில் இருந்து பிறந்தது. மஹ்லர் பல குரல் "சுழற்சிகளின்" ஆசிரியர் ஆவார், அதில் முதலாவது "அலைந்து திரிந்த பயிற்சியாளர்களின் பாடல்கள்". சொந்த வார்த்தைகள், F. Schubert, இயற்கையோடு தொடர்புகொள்வதில் அவரது பிரகாசமான மகிழ்ச்சி மற்றும் ஒரு தனிமையான, துன்பகரமான அலைந்து திரிபவரின் துக்கம் ஆகியவை நம்மை நினைவில் வைக்கிறது. இந்தப் பாடல்களில் இருந்து முதல் சிம்பொனி (1888) வளர்ந்தது, இதில் வாழ்க்கையின் கோரமான சோகத்தால் தூய்மையான தூய்மை மறைக்கப்பட்டது; இருளை வெல்வதற்கான வழி இயற்கையோடு ஒற்றுமையை மீட்டெடுப்பதாகும்.

பின்வரும் சிம்பொனிகளில், இசையமைப்பாளர் ஏற்கனவே கிளாசிக்கல் நான்கு பகுதி சுழற்சியின் கட்டமைப்பிற்குள் தடைபட்டுள்ளார், மேலும் அவர் அதை விரிவுபடுத்துகிறார், மேலும் கவிதை வார்த்தையை (எஃப். க்ளோப்ஸ்டாக், எஃப். நீட்சே) "இசை யோசனையின் கேரியர்" ஆக ஈர்க்கிறார். இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது சிம்பொனிகள் "தி பாய்ஸ் மேஜிக் ஹார்ன்" பாடல் சுழற்சியுடன் தொடர்புடையவை. இரண்டாவது சிம்பொனி, அதன் தொடக்கத்தைப் பற்றி மஹ்லர் இங்கே "முதல் சிம்பொனியின் ஹீரோவை அடக்கம் செய்கிறார்" என்று கூறினார். மத யோசனைஉயிர்த்தெழுதல். மூன்றாவதாக, இணைவதில்தான் வெளியேறும் வழி காணப்படுகிறது நித்திய வாழ்க்கைஇயற்கை, அடிப்படை என புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, பிரபஞ்ச படைப்பாற்றல் உயிர்ச்சக்தி. "இயற்கை" பற்றி பேசும் போது, ​​​​பெரும்பாலான மக்கள் எப்போதும் பூக்கள், பறவைகள் பற்றி நினைப்பதால் நான் எப்போதும் மிகவும் புண்படுகிறேன். காடு வாசனைமுதலியன. பெரிய பான் கடவுளான டியோனிசஸை யாருக்கும் தெரியாது.

1897 ஆம் ஆண்டில், மஹ்லர் வியன்னா கோர்ட் ஓபரா ஹவுஸின் தலைமை நடத்துனரானார், 10 வருட பணி ஓபரா செயல்திறன் வரலாற்றில் ஒரு சகாப்தமாக மாறியது; மஹ்லரின் நபரில், ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர்-நடத்துனர் மற்றும் நடிப்பின் இயக்குனர்-இயக்குனர் ஆகியோர் இணைக்கப்பட்டனர். "என்னைப் பொறுத்தவரை, மிகப்பெரிய மகிழ்ச்சி என்னவென்றால், நான் வெளிப்புறமாக ஒரு புத்திசாலித்தனமான நிலையை அடைந்தேன் என்பது அல்ல, ஆனால் நான் இப்போது என் தாயகத்தைக் கண்டுபிடித்தேன், என் தாய்நாடு" மத்தியில் படைப்பு வெற்றிமஹ்லர்-இயக்குனர் - ஆர். வாக்னர், கே.வி. க்ளக், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன், பி. ஸ்மெட்டானா, பி. சாய்கோவ்ஸ்கி ("தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்", "யூஜின் ஒன்ஜின்", "ஐயோலாண்டா") ஆகியோரின் ஓபராக்கள். பொதுவாக, சாய்கோவ்ஸ்கி (தஸ்தாயெவ்ஸ்கியைப் போல) சில வழிகளில் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரின் நரம்பு-தூண்டுதல், வெடிக்கும் தன்மைக்கு நெருக்கமாக இருந்தார். மஹ்லர் ஒரு முக்கிய சிம்பொனி நடத்துனராகவும் இருந்தார், பல நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார் (அவர் ரஷ்யாவிற்கு மூன்று முறை விஜயம் செய்தார்). வியன்னாவில் உருவாக்கப்பட்ட சிம்பொனிகள் குறிக்கப்பட்டன புதிய நிலைபடைப்பு பாதை. நான்காவது, இதில் குழந்தைகளின் கண்களால் உலகம் பார்க்கப்படுகிறது, முன்பு மஹ்லரின் சிறப்பியல்பு இல்லாத சமநிலை, பகட்டான, நியோகிளாசிக்கல் தோற்றம் மற்றும் இசையின் மேகமற்ற முட்டாள்தனம் என்று தோன்றியது. ஆனால் இந்த முட்டாள்தனம் கற்பனையானது: சிம்பொனியின் அடிப்படையிலான பாடலின் உரை முழு வேலையின் அர்த்தத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது - இவை பரலோக வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு குழந்தையின் கனவுகள் மட்டுமே; மற்றும் ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் ஆவியில் உள்ள மெல்லிசைகளில், ஏதோ முரண்பாடான மற்றும் உடைந்த ஒலிகள்.

அடுத்த மூன்று சிம்பொனிகளில் (அவற்றில் மஹ்லர் பயன்படுத்தவில்லை கவிதை நூல்கள்) ஒட்டுமொத்த நிறம் கருமையாக உள்ளது - குறிப்பாக ஆறாவது, "சோகம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த சிம்பொனிகளின் உருவக ஆதாரம் "இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்கள்" (F. Rückert இன் கவிதையில்) சுழற்சி ஆகும். படைப்பாற்றலின் இந்த கட்டத்தில், இசையமைப்பாளர், இயற்கையிலோ அல்லது மதத்திலோ உள்ள முரண்பாடுகளுக்கு இனி ஒரு தீர்வைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது என்று தோன்றுகிறது (ஐந்தாவது மற்றும் ஏழாவது இறுதிப் பகுதிகள் எழுதப்பட்டுள்ளன 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் பாணி மற்றும் முந்தைய பகுதிகளுடன் கடுமையாக வேறுபடுகிறது).

மஹ்லர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை (1907-11) அமெரிக்காவில் கழித்தார் (அவர் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தபோதுதான், சிகிச்சைக்காக ஐரோப்பாவுக்குத் திரும்பினார்). வியன்னா ஓபராவில் வழக்கத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் சமரசம் செய்யாதது மஹ்லரின் நிலையை சிக்கலாக்கியது மற்றும் உண்மையான துன்புறுத்தலுக்கு வழிவகுத்தது. அவர் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் (நியூயார்க்) நடத்துனர் பதவிக்கான அழைப்பை ஏற்றுக்கொள்கிறார், விரைவில் நியூயார்க்கின் நடத்துனராகிறார். பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு.

இந்த ஆண்டுகளின் படைப்புகளில், மரணத்தின் எண்ணம் அனைத்து பூமிக்குரிய அழகையும் கைப்பற்றுவதற்கான உணர்ச்சிவசப்பட்ட விருப்பத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எட்டாவது சிம்பொனியில் - “ஆயிரம் பங்கேற்பாளர்களின் சிம்பொனி” (பெரிதாக்கப்பட்ட இசைக்குழு, 3 பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள்) - பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் யோசனையை செயல்படுத்த மஹ்லர் தனது சொந்த வழியில் முயன்றார்: உலகளாவிய ஒற்றுமையில் மகிழ்ச்சியை அடைவது. “பிரபஞ்சம் ஒலிக்கத் தொடங்குகிறது மற்றும் ஒலிக்கத் தொடங்குகிறது என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். இனி பாடுவது மனிதக் குரல்கள் அல்ல, ஆனால் சூரியன்கள் மற்றும் கிரகங்களைச் சுற்றி வருகிறது" என்று இசையமைப்பாளர் எழுதினார். சிம்பொனி ஜே. வி. கோதேவின் "ஃபாஸ்ட்" இன் இறுதிக் காட்சியைப் பயன்படுத்துகிறது. ஒரு பீத்தோவன் சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதியைப் போலவே, இந்தக் காட்சியும் உறுதிமொழியின் மன்னிப்பு, ஒரு முழுமையான இலட்சியத்தின் சாதனை கிளாசிக்கல் கலை. மஹ்லரைப் பொறுத்தவரை, கோதேவைப் பின்பற்றுவது, அமானுஷ்ய வாழ்க்கையில் மட்டுமே முழுமையாக அடையக்கூடிய மிக உயர்ந்த இலட்சியமாகும், இது "நித்தியமான பெண்பால், இது இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, மாய சக்தியால் நம்மை ஈர்க்கிறது, ஒவ்வொரு படைப்பும் (ஒருவேளை கற்களாக இருக்கலாம்) நிபந்தனையற்ற நம்பிக்கையுடன் உணர்கிறது. அவரது இருப்பின் மையம்." கோதேவுடன் ஆன்மீக உறவை மஹ்லர் தொடர்ந்து உணர்ந்தார்.

மஹ்லரின் முழு வாழ்க்கையிலும், பாடல் சுழற்சியும் சிம்பொனியும் கைகோர்த்து இறுதியாக கான்டாட்டா சிம்பொனியான "சாங் ஆஃப் தி எர்த்" (1908) இல் இணைந்தன. வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு என்ற நித்திய கருப்பொருளை உள்ளடக்கிய மஹ்லர் இந்த நேரத்தை 8 ஆம் நூற்றாண்டின் சீனக் கவிதைகளுக்குத் திருப்பினார். நாடகத்தின் வெளிப்படையான ஃப்ளாஷ்கள், அறை-வெளிப்படையான (சிறந்த சீன ஓவியம் போன்றது) பாடல் மற்றும் அமைதியான கலைப்பு, நித்தியத்திற்கு புறப்படுதல், மௌனத்தை பயபக்தியுடன் கேட்பது, காத்திருப்பு - இவை மறைந்த மஹ்லரின் பாணியின் அம்சங்கள். ஒன்பதாவது மற்றும் முடிக்கப்படாத பத்தாவது சிம்பொனிகள் அனைத்து படைப்பாற்றலின் "எபிலோக்" ஆனது, பிரியாவிடை.

மஹ்லர், குஸ்டாவ் (மஹ்லர், குஸ்டாவ்) (1860-1911), ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர். ஜூலை 7, 1860 இல் கலிஸ்டேயில் (செக் குடியரசு) பிறந்தார், மரியா ஹெர்மன் மற்றும் பெர்ன்ஹார்ட் மஹ்லர் குடும்பத்தில் 14 குழந்தைகளில் இரண்டாவது, ஒரு யூத டிஸ்டிலர். குஸ்டாவ் பிறந்த உடனேயே, குடும்பம் தெற்கு மொராவியாவில் (இப்போது செக் குடியரசு) ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தின் ஒரு தீவான ஜிஹ்லாவா என்ற சிறிய தொழில்துறை நகரத்திற்கு குடிபெயர்ந்தது.

குழந்தை பருவத்தில், மஹ்லர் அசாதாரண இசை திறமையைக் காட்டினார் மற்றும் உள்ளூர் ஆசிரியர்களுடன் படித்தார். பின்னர் அவரது தந்தை அவரை வியன்னாவுக்கு அழைத்துச் சென்றார். 15 வயதில், மஹ்லர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் ஜே. எப்ஸ்டீன் (பியானோ), ஆர். ஃபுச்ஸ் (ஹார்மனி) மற்றும் எஃப். கிரென் (கலவை) ஆகியோருடன் படித்தார். அவர் வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தில் இசை மற்றும் தத்துவத்தின் வரலாறு குறித்த விரிவுரை வகுப்புகளில் கலந்து கொண்டார், அப்போது பல்கலைக்கழகத்தில் பணிபுரிந்த A. ப்ரூக்னரை சந்தித்தார். மஹ்லரின் முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பான கான்டாட்டா புலம்பல் பாடல் (தாஸ் கிளாஜெண்டே லைட், 1880), கன்சர்வேட்டரியில் பீத்தோவன் பரிசைப் பெறவில்லை, அதன் பிறகு ஏமாற்றமடைந்த ஆசிரியர் தன்னை நடத்துவதில் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொள்ள முடிவு செய்தார் - முதலில் லின்ஸுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய ஓபரெட்டா தியேட்டரில் (மே- ஜூன் 1880), பின்னர் லுப்லஜானாவில் (ஸ்லோவேனியா, 1881-1882), ஓலோமோக் (மொராவியா, 1883) மற்றும் காசெல் (ஜெர்மனி, 1883-1885). 25 வயதில், மாஹ்லர் ப்ராக் ஓபராவுக்கு நடத்துனராக அழைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் மொஸார்ட் மற்றும் வாக்னர் ஆகியோரால் ஓபராக்களை அரங்கேற்றினார் மற்றும் பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியை பெரும் வெற்றியுடன் நிகழ்த்தினார். இருப்பினும், தலைமை நடத்துனரான A. Seidl உடனான மோதலின் விளைவாக, மஹ்லர் வியன்னாவை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, மேலும் 1886 முதல் 1888 வரை லீப்ஜிக் ஓபராவில் தலைமை நடத்துனர் ஏ. நிகிஷ்க்கு உதவியாளராக பணியாற்றினார். இந்த நேரத்தில் இசைக்கலைஞர் அனுபவித்த கோரப்படாத காதல் இரண்டு முக்கிய படைப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது - அலைந்து திரிந்த பயிற்சியின் குரல்-சிம்போனிக் சுழற்சி பாடல்கள் (லைடர் ஐன்ஸ் ஃபஹ்ரெண்டன் கெசெல்லன், 1883) மற்றும் முதல் சிம்பொனி (1888).

மத்திய காலம்.

கே.எம். வெபரின் நிறைவுபெற்ற ஓபரா தி த்ரீ பிண்டோஸ் (டை ட்ரீ பிண்டோஸ்) லீப்ஜிக்கில் வெற்றிகரமான வெற்றியைத் தொடர்ந்து, 1888 ஆம் ஆண்டில் ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் உள்ள திரையரங்குகளில் மஹ்லர் அதை பலமுறை நிகழ்த்தினார். இருப்பினும், இந்த வெற்றிகள் நடத்துனரின் தனிப்பட்ட பிரச்சினைகளை தீர்க்கவில்லை. நிகிச்சுடன் சண்டையிட்ட பிறகு, அவர் லீப்ஜிக்கை விட்டு வெளியேறி புடாபெஸ்டில் உள்ள ராயல் ஓபராவின் இயக்குநரானார். இங்கே அவர் வாக்னரின் தாஸ் ரைங்கோல்ட் மற்றும் டை வாக்யூரின் ஹங்கேரிய பிரீமியர்களை நடத்தினார், மேலும் முதல் வெரிஸ்ட் ஓபராக்களில் ஒன்றான மஸ்காக்னியின் டை ரூரல் ஹானர் அரங்கேற்றம் செய்தார். மொஸார்ட்டின் டான் ஜியோவானி பற்றிய அவரது விளக்கம் I. பிராம்ஸிடமிருந்து ஒரு உற்சாகமான பதிலைத் தூண்டியது.

1891 இல் மஹ்லர் புடாபெஸ்ட்டை விட்டு வெளியேற வேண்டியதாயிற்று புதிய இயக்குனர் ராயல் தியேட்டர்வெளிநாட்டு நடத்துனருடன் ஒத்துழைக்க விரும்பவில்லை. இந்த நேரத்தில், மஹ்லர் ஏற்கனவே பியானோ இசையுடன் மூன்று நோட்புக் பாடல்களை இயற்றியிருந்தார்; ஜேர்மன் நாட்டுப்புறக் கவிதைத் தொகுப்பான தி பாய்ஸ் மேஜிக் ஹார்ன் (டெஸ் க்னாபென் வுண்டர்ஹார்ன்) நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒன்பது பாடல்கள் அதே பெயரில் ஒரு குரல் சுழற்சியை உருவாக்கியது. மஹ்லரின் அடுத்த வேலை இடம் ஹாம்பர்க் சிட்டி ஓபரா ஹவுஸ் ஆகும், அங்கு அவர் முதல் நடத்துனராக (1891-1897) பணியாற்றினார். இப்போது அவர் தனது வசம் முதல் தர பாடகர்களின் குழுவைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது காலத்தின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும் வாய்ப்பு அவருக்கு கிடைத்தது. மஹ்லரின் புரவலராக எச். வான் புலோ செயல்பட்டார், அவர் இறக்கும் தருவாயில் (1894), ஹாம்பர்க் சந்தா கச்சேரிகளின் தலைமையை மஹ்லரிடம் ஒப்படைத்தார். ஹாம்பர்க் காலத்தில், தி பாய்ஸ் மேஜிக் ஹார்ன் மற்றும் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனிகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பை மஹ்லர் நிறைவு செய்தார்.

ஹாம்பர்க்கில், வியன்னாவைச் சேர்ந்த பாடகியான (வியத்தகு சோப்ரானோ) அன்னா வான் மில்டன்பர்க் மீது மஹ்லர் ஆர்வத்தை அனுபவித்தார்; அதே நேரத்தில், வயலின் கலைஞரான நதாலி பாயர்-லெக்னருடன் அவரது நீண்டகால நட்பு தொடங்கியது: அவர்கள் கோடை விடுமுறையை பல மாதங்கள் ஒன்றாகக் கழித்தனர், மேலும் நதாலி ஒரு நாட்குறிப்பை வைத்திருந்தார், இது மஹ்லரின் வாழ்க்கை மற்றும் சிந்தனை முறை பற்றிய தகவல்களின் நம்பகமான ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும். 1897 ஆம் ஆண்டில், அவர் கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாறினார், வியன்னாவில் உள்ள கோர்ட் ஓபராவின் இயக்குநராகவும் நடத்துனராகவும் பதவியைப் பெறுவதற்கான விருப்பமும் இருந்தது. இந்த பதவியில் மஹ்லர் கழித்த பத்து வருடங்கள் பல இசையமைப்பாளர்களால் பொற்காலமாக கருதப்படுகின்றன. வியன்னா ஓபரா: நடத்துனர் அற்புதமான கலைஞர்களின் குழுவைத் தேர்ந்தெடுத்து பயிற்சி அளித்தார், பாடகர்-நடிகர்களை பெல் காண்டோ கலைஞரை விட விரும்பினார். மஹ்லரின் கலை வெறி, அவரது பிடிவாத குணம், சில நிகழ்ச்சி மரபுகள் மீதான அவரது வெறுப்பு, அர்த்தமுள்ள திறமைக் கொள்கையைத் தொடர ஆசை, அத்துடன் அவர் தேர்ந்தெடுத்த அசாதாரண டெம்போக்கள் மற்றும் ஒத்திகையின் போது அவர் கூறிய கடுமையான கருத்துக்கள், வியன்னாவில் மஹ்லருக்கு பல எதிரிகளை உருவாக்கியது. , தியாக சேவையை விட இசையை இன்பப் பொருளாகக் கருதிய நகரம். 1903 ஆம் ஆண்டில், மஹ்லர் ஒரு புதிய கூட்டுப்பணியாளரை தியேட்டருக்கு அழைத்தார் - வியன்னா கலைஞர் ஏ. ரோலர்; அவர்கள் இணைந்து பல தயாரிப்புகளை உருவாக்கினர், அதில் அவர்கள் புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார்கள், அவை நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய நாடகக் கலையில் வளர்ந்தன. இந்த பாதையில் மிகப்பெரிய சாதனைகள் டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட் (1903), ஃபிடெலியோ (1904), தாஸ் ரைங்கோல்ட் மற்றும் டான் ஜியோவானி (1905), அத்துடன் மொஸார்ட்டின் சிறந்த ஓபராக்களின் சுழற்சி, 1906 இல் இசையமைப்பாளரின் பிறந்த 150 வது ஆண்டு விழாவிற்கு தயாரிக்கப்பட்டது.

1901 இல், மஹ்லர் பிரபல வியன்னாஸ் இயற்கை ஓவியரின் மகள் அல்மா ஷிண்ட்லரை மணந்தார். அல்மா மஹ்லருக்கு பதினெட்டு வயது கணவரை விட இளையவர், இசையைப் படித்தார், இசையமைக்க முயன்றார், பொதுவாக ஒரு படைப்பாற்றல் நபராக உணர்ந்தார் மற்றும் மஹ்லர் விரும்பியபடி ஒரு இல்லத்தரசி, தாய் மற்றும் மனைவியின் கடமைகளை விடாமுயற்சியுடன் நிறைவேற்ற முயற்சிக்கவில்லை. இருப்பினும், அல்மாவுக்கு நன்றி, இசையமைப்பாளரின் சமூக வட்டம் விரிவடைந்தது: குறிப்பாக, அவர் நாடக ஆசிரியர் ஜி. ஹாப்ட்மேன் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் ஏ. ஜெம்லின்ஸ்கி மற்றும் ஏ. ஷொன்பெர்க் ஆகியோருடன் நெருங்கிய நண்பர்களானார். வொர்தர்சீ ஏரியின் கரையில் உள்ள காட்டில் மறைந்திருந்த அவரது சிறிய "இசையமைப்பாளர் குடிசையில்", மஹ்லர் நான்காவது சிம்பொனியை முடித்தார் மற்றும் மேலும் நான்கு சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார், அத்துடன் பாய்ஸ் மேஜிக் ஹார்னின் (கடைசியின் ஏழு பாடல்கள்) கவிதைகளில் இரண்டாவது குரல் சுழற்சியை உருவாக்கினார். இயர்ஸ், சீபென் லீடர் ஆஸ் லெட்ஸர் ஜீட்) மற்றும் இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய ருகெர்ட் பாடல்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட சோகமான குரல் சுழற்சி (கிண்டர்டோடென்லீடர்).

1902 வாக்கில், ஒரு இசையமைப்பாளராக மஹ்லரின் பணி பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, பெரும்பாலும் ஆர். ஸ்ட்ராஸின் ஆதரவிற்கு நன்றி, அவர் மூன்றாவது சிம்பொனியின் முதல் முழுமையான நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தார், இது ஒரு பெரிய வெற்றி. கூடுதலாக, ஸ்ட்ராஸ் இரண்டாவது மற்றும் ஆறாவது சிம்பொனிகள் மற்றும் மஹ்லரின் பாடல்களை அவர் தலைமை தாங்கிய அனைத்து ஜெர்மன் விழாவின் ஆண்டு விழாவின் நிகழ்ச்சிகளில் சேர்த்தார். இசை தொழிற்சங்கம். மஹ்லர் தனது சொந்த படைப்புகளை நடத்த அடிக்கடி அழைக்கப்பட்டார், மேலும் இது வியன்னா ஓபராவின் இசையமைப்பாளருக்கும் நிர்வாகத்திற்கும் இடையே ஒரு மோதலுக்கு வழிவகுத்தது, இது மஹ்லர் தனது கடமைகளை புறக்கணிப்பதாக நம்பியது. கலை இயக்குனர்.

இன்றைய நாளில் சிறந்தது

கடந்த வருடங்கள்.

1907 மஹ்லருக்கு மிகவும் கடினமான ஆண்டாக மாறியது. அவர் வியன்னா ஓபராவை விட்டு வெளியேறினார், இங்கு அவரது பணி பாராட்டப்படவில்லை என்று கூறினார்; அவரது இளைய மகள் டிப்தீரியாவால் இறந்தார், மேலும் அவர் கடுமையான இதய நோயால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளார் என்பதை அவரே அறிந்தார். மஹ்லர் நியூயார்க் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் தலைமை நடத்துனரின் இடத்தைப் பிடித்தார், ஆனால் அவரது உடல்நிலை அவரை நடத்தும் நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட அனுமதிக்கவில்லை. 1908 ஆம் ஆண்டில், மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் ஒரு புதிய மேலாளர் தோன்றினார் - இத்தாலிய இம்ப்ரேசரியோ ஜி.காட்டி-கசாஸ்ஸா, அவர் தனது நடத்துனரை அழைத்து வந்தார் - பிரபலமான ஏ.டோஸ்கானினி. நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக்கின் தலைமை நடத்துனர் பதவிக்கான அழைப்பை மஹ்லர் ஏற்றுக்கொண்டார், அந்த நேரத்தில் மறுசீரமைக்க வேண்டிய அவசர தேவை இருந்தது. மஹ்லருக்கு நன்றி, கச்சேரிகளின் எண்ணிக்கை விரைவில் 18 இலிருந்து 46 ஆக அதிகரித்தது (அவற்றில் 11 சுற்றுப்பயணத்தில் இருந்தன), நன்கு அறியப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகள் நிகழ்ச்சிகளில் தோன்றத் தொடங்கின, ஆனால் அமெரிக்கன், ஆங்கிலம், பிரஞ்சு, ஜெர்மன் மற்றும் ஸ்லாவிக் ஆகியவற்றின் புதிய மதிப்பெண்களும். ஆசிரியர்கள். 1910/1911 பருவத்தில், நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் ஏற்கனவே 65 கச்சேரிகளை வழங்கியது, ஆனால் மஹ்லர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார் மற்றும் சண்டையிட்டு சோர்வாக இருந்தார். கலை மதிப்புகள்பில்ஹார்மோனிக் தலைமையுடன், ஏப்ரல் 1911 இல் அவர் ஐரோப்பாவிற்கு புறப்பட்டார். பாரிசில் தங்கி சிகிச்சை பெற்று வியன்னாவுக்குத் திரும்பினார். மே 18, 1911 இல் வியன்னாவில் மஹ்லர் இறந்தார்.

மஹ்லரின் இசை. இறப்பதற்கு ஆறு மாதங்களுக்கு முன்பு, மஹ்லர் தனது மிகப்பெரிய வெற்றியை அனுபவித்தார் முட்கள் நிறைந்த பாதைஇசையமைப்பாளர்: அவரது பிரமாண்டமான எட்டாவது சிம்பொனியின் பிரீமியர் முனிச்சில் நடந்தது, அதன் செயல்திறனுக்கு சுமார் ஆயிரம் பங்கேற்பாளர்கள் தேவை - ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்கள், தனி பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்கள். 1909-1911 கோடை மாதங்களில், மஹ்லர் டோப்லாச்சில் (தெற்கு டைரோல், இப்போது இத்தாலி) கழித்தார், அவர் தனிப்பாடல்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (தாஸ் லைட் வான் டெர் எர்டே), ஒன்பதாவது சிம்பொனிக்காக பூமியின் பாடலை இயற்றினார், மேலும் அதில் பணியாற்றினார். பத்தாவது சிம்பொனி (இது முடிக்கப்படாமல் இருந்தது) .

மஹ்லரின் வாழ்நாளில், அவரது இசை பெரும்பாலும் குறைவாக மதிப்பிடப்பட்டது. மஹ்லரின் சிம்பொனிகள் "சிம்போனிக் மெட்லிகள்" என்று அழைக்கப்பட்டன, அவை ஸ்டைலிஸ்டிக் எலெக்டிசிசம், பிற எழுத்தாளர்களின் "நினைவுகளை" தவறாகப் பயன்படுத்துதல் மற்றும் ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புற பாடல்களின் மேற்கோள்களுக்காக கண்டிக்கப்பட்டன. மஹ்லரின் உயர் தொகுப்பு நுட்பம் மறுக்கப்படவில்லை, ஆனால் எண்ணற்ற ஒலி விளைவுகள் மற்றும் பிரமாண்டமான ஆர்கெஸ்ட்ரா (மற்றும் சில நேரங்களில் பாடகர்) பாடல்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அவரது ஆக்கப் பற்றாக்குறையை மறைக்க முயன்றதாக அவர் குற்றம் சாட்டப்பட்டார். அவரது படைப்புகள் சில நேரங்களில் "சோகம் - கேலிக்கூத்து", "பாத்தோஸ் - முரண்", "ஏக்கம் - பகடி", "சுத்திகரிப்பு - மோசமான தன்மை", "பழமையான - நுட்பம்", "தீவிரம்" போன்ற உள் முரண்பாடுகள் மற்றும் எதிர்நோக்குகளின் பதற்றத்துடன் கேட்போரை விரட்டியது மற்றும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. மாயவாதம் - சிடுமூஞ்சித்தனம்" . ஜெர்மன் தத்துவவாதி மற்றும் இசை விமர்சகர்தடோர்னோ முதலில் அதைக் காட்டினார் பல்வேறு வகையானமஹ்லரில் உள்ள முறிவுகள், சிதைவுகள், விலகல்கள் இசை தர்க்கத்தின் வழக்கமான விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படியாவிட்டாலும், அவை ஒருபோதும் தன்னிச்சையானவை அல்ல. மஹ்லரின் இசையின் பொதுவான "தொனியின்" தனித்துவத்தை முதன்முதலில் கவனித்தவர் அடோர்னோ, இது மற்றதைப் போலல்லாமல் உடனடியாக அடையாளம் காணக்கூடியதாக ஆக்குகிறது. மஹ்லரின் சிம்பொனிகளில் வளர்ச்சியின் "நாவல் போன்ற" தன்மைக்கு அவர் கவனத்தை ஈர்த்தார், நாடகம் மற்றும் பரிமாணங்கள் முன்பே நிறுவப்பட்ட திட்டத்தை விட சில இசை நிகழ்வுகளின் போக்கால் அடிக்கடி தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.

வடிவத் துறையில் மஹ்லரின் கண்டுபிடிப்புகளில், அவர் துல்லியமான மறுபரிசீலனையை கிட்டத்தட்ட முழுமையாகத் தவிர்ப்பது ஆகும்; சுத்திகரிக்கப்பட்ட மாறுபாடு வடிவங்களின் பயன்பாடு, இதில் கருப்பொருளின் பொதுவான வடிவம் பாதுகாக்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் அதன் இடைவெளி கலவை மாறுகிறது; பலதரப்பட்ட மற்றும் நுட்பமான பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல், இது சில நேரங்களில் மிகவும் தைரியமான ஹார்மோனிக் கலவைகளை உருவாக்குகிறது; பிந்தைய படைப்புகளில் "மொத்த கருப்பொருள்" நோக்கிய போக்கு உள்ளது (பின்னர் கோட்பாட்டளவில் ஷொன்பெர்க்கால் நிரூபிக்கப்பட்டது), அதாவது. கருப்பொருள் கூறுகளுடன் முக்கிய ஆனால் இரண்டாம் நிலை குரல்களை நிறைவு செய்ய. மஹ்லர் புதிதாக எதையும் கண்டுபிடித்ததாகக் கூறவில்லை இசை மொழி, இருப்பினும், அவர் மிகவும் சிக்கலான இசையை உருவாக்கினார் (ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் ஆறாவது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதி), இந்த அர்த்தத்தில் ஸ்கொன்பெர்க் மற்றும் அவரது பள்ளி கூட அவரை விட தாழ்ந்தவர்கள்.

எடுத்துக்காட்டாக, ஆர். ஸ்ட்ராஸை விட மஹ்லரின் இணக்கம் குறைவான நிறமுடையது, "நவீனமானது" என்று குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ஷொன்பெர்க்கின் சேம்பர் சிம்பொனியைத் திறக்கும் அட்டோனாலிட்டியின் விளிம்பில் உள்ள நான்காவது தொடர்கள் மஹ்லரின் ஏழாவது சிம்பொனியில் ஒரு ஒப்புமையைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் மஹ்லருக்கு இதுபோன்ற நிகழ்வுகள் விதிவிலக்காகும், விதி அல்ல. அவரது படைப்புகள் பாலிஃபோனியால் நிரம்பியுள்ளன, இது அவரது பிற்கால ஓபஸ்களில் பெருகிய முறையில் சிக்கலானதாகிறது, மேலும் பாலிஃபோனிக் கோடுகளின் கலவையின் விளைவாக உருவாகும் மெய்யெழுத்துக்கள் பெரும்பாலும் சீரற்றதாகத் தோன்றலாம், நல்லிணக்க விதிகளுக்கு உட்பட்டவை அல்ல. அதே நேரத்தில், மஹ்லரின் ரிதம் அடிப்படையில் மிகவும் எளிமையானது, மார்ச் மற்றும் லாண்ட்லரின் வழக்கமான மீட்டர் மற்றும் ரிதம் ஆகியவற்றிற்கு வெளிப்படையான விருப்பம் கொடுக்கப்படுகிறது. இசையமைப்பாளரின் எக்காள ஒலிகள் மற்றும் பொதுவாக இராணுவ பித்தளை இசை மீதான ஆர்வம், அவரது சொந்த ஜிஹ்லாவாவில் இராணுவ அணிவகுப்புகளின் சிறுவயது நினைவுகளால் எளிதாக விளக்கப்படுகிறது. மஹ்லரின் கூற்றுப்படி, "இசையமைக்கும் செயல்முறை ஒரு குழந்தையின் விளையாட்டை நினைவூட்டுகிறது, இதில் ஒவ்வொரு முறையும் அதே க்யூப்ஸிலிருந்து புதிய கட்டிடங்கள் கட்டப்படுகின்றன. ஆனால் இந்த கனசதுரங்கள் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே மனதில் கிடக்கின்றன, ஏனென்றால் இது சேகரிக்கும் மற்றும் குவிக்கும் நேரம் மட்டுமே.

மஹ்லரின் ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்து குறிப்பாக சர்ச்சைக்குரியதாக இருந்தது. அவன் உள்ளே நுழைந்தான் சிம்பொனி இசைக்குழுகிட்டார், மாண்டலின், செலஸ்டா, மாட்டு மணி போன்ற புதிய கருவிகள். அவர் பயன்படுத்தினார் பாரம்பரிய கருவிகள்பதிவுகள் அவர்களுக்கு இயல்பற்றவை மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா குரல்களின் அசாதாரண சேர்க்கைகளுடன் புதிய ஒலி விளைவுகளை அடைந்தன. அவரது இசையின் அமைப்பு மிகவும் மாறக்கூடியது, மேலும் முழு இசைக்குழுவின் பாரிய டுட்டியும் திடீரென தனி இசைக்கருவியின் தனிமையான குரலால் மாற்றப்படலாம்.

1930கள் மற்றும் 1940களில் இசையமைப்பாளரின் இசை B. வால்டர், O. க்ளெம்பெரர் மற்றும் D. Mitropoulos போன்ற நடத்துனர்களால் ஊக்குவிக்கப்பட்டாலும், மஹ்லரின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பு 1960 களில் தொடங்கியது, அவருடைய சிம்பொனிகளின் முழு சுழற்சிகளும் எல். பெர்ன்ஸ்டீன், ஜே. சோல்டி, ஆர். குபெலிக் மற்றும் பி. ஹைடிங்க். 1970 களில், மஹ்லரின் படைப்புகள் திறனாய்வில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டு உலகம் முழுவதும் நிகழ்த்தத் தொடங்கின.

பாரம்பரிய இசை

பெரும் தொல்லை
மஹ்லர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஆவேசத்துடன் இருந்தார்: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பீத்தோவன் ஆக. அவரது நடத்தை மற்றும் உடை அணியும் விதத்தில் ஏதோ பீத்தோவேனியன் இருந்தது: கண்ணாடிகளுக்குப் பின்னால், மஹ்லரின் கண்களில் ஒரு வெறித்தனமான நெருப்பு எரிந்தது, அவர் மிகவும் சாதாரணமாக உடை அணிந்தார், மேலும் அவரது நீண்ட முடி நிச்சயமாக சிதைந்துவிட்டது. வாழ்க்கையில், அவர் விசித்திரமான மனப்பான்மை மற்றும் கருணையற்றவர், காய்ச்சல் அல்லது நரம்புத் தாக்குதலுக்கு ஆளாகியிருப்பதைப் போல மக்கள் மற்றும் வண்டிகளில் இருந்து வெட்கப்பட்டார். அவரை பற்றி அற்புதமான திறன்எதிரிகளை உருவாக்குவது புராணமாக இருந்தது. எல்லோரும் அவரை வெறுத்தனர்: ஓபரா ப்ரைமா டோனாக்கள் முதல் மேடைக் கலைஞர்கள் வரை. அவர் இசைக்குழுவை இரக்கமின்றி துன்புறுத்தினார், மேலும் அவரே 16 மணி நேரம் நடத்துனர் ஸ்டாண்டில் நிற்க முடியும், இரக்கமின்றி சபித்து அனைவரையும் எல்லாவற்றையும் குப்பையில் தள்ளினார். அவரது விசித்திரமான மற்றும் வலிப்புள்ள நடத்தைக்காக, அவர் "கண்டக்டரின் ஸ்டாண்டில் வலிப்புள்ள பூனை" மற்றும் "கால்வனைசிங் தவளை" என்று அழைக்கப்பட்டார்.

குஸ்டாவ் மஹ்லர் 1860 ஆம் ஆண்டு ஜூலை 7 ஆம் தேதி செக் குடியரசுக்கும் மொராவியாவிற்கும் இடையிலான எல்லையில் உள்ள கலிஷ்ட் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார். அவர் குடும்பத்தில் இரண்டாவது குழந்தையாக மாறினார், மொத்தம் அவருக்கு பதின்மூன்று சகோதர சகோதரிகள் இருந்தனர், அவர்களில் ஏழு பேர் குழந்தை பருவத்திலேயே இறந்தனர்.

பெர்ன்ஹார்ட் மஹ்லர் - சிறுவனின் தந்தை - ஒரு சக்திவாய்ந்த மனிதர் மற்றும் ஒரு ஏழை குடும்பத்தில் அவர் தனது கைகளில் கடிவாளத்தை உறுதியாக வைத்திருந்தார். ஒருவேளை அதனால்தான் குஸ்டாவ் மஹ்லர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, "அவரது தந்தையைப் பற்றி பேசும்போது அன்பின் ஒரு வார்த்தையைக் கூட கண்டுபிடிக்கவில்லை", மேலும் அவரது நினைவுக் குறிப்புகளில் அவர் "மகிழ்ச்சியற்ற மற்றும் துன்பகரமான குழந்தைப் பருவத்தை" மட்டுமே குறிப்பிட்டுள்ளார். ஆனால், மறுபுறம், குஸ்டாவ் ஒரு கல்வியைப் பெறுவதையும், அவரது இசை திறமையை முழுமையாக வளர்த்துக் கொள்ள முடிந்தது என்பதையும் உறுதிப்படுத்த அவரது தந்தை முடிந்த அனைத்தையும் செய்தார்.

ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில், இசை வாசித்தல் குஸ்டாவுக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியை அளித்தது. அவர் பின்னர் எழுதினார்: "நான்கு வயதில் நான் ஏற்கனவே இசையை வாசித்து இசையமைத்துக்கொண்டிருந்தேன், செதில்களை வாசிக்கக் கூட கற்றுக்கொள்ளாமல்." லட்சியத் தந்தை தனது மகனின் இசைத் திறமையைப் பற்றி மிகவும் பெருமிதம் கொண்டார், மேலும் அவரது திறமையை வளர்க்க எல்லாவற்றையும் செய்யத் தயாராக இருந்தார். குஸ்டாவ் கனவு கண்ட பியானோவை வாங்க அவர் எல்லா விலையிலும் முடிவு செய்தார். தொடக்கப் பள்ளியில், குஸ்டாவ் "உறுதியற்றவர்" மற்றும் "மனம் இல்லாதவர்" என்று கருதப்பட்டார், ஆனால் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வதில் அவரது முன்னேற்றம் உண்மையிலேயே தனித்துவமானது. 1870 ஆம் ஆண்டில், "சைல்ட் ப்ராடிஜி" இன் முதல் தனி இசை நிகழ்ச்சி ஜிஹ்லாவா தியேட்டரில் நடந்தது.

செப்டம்பர் 1875 இல், குஸ்டாவ் இசை ஆர்வலர்களின் சங்கத்தின் கன்சர்வேட்டரியில் அனுமதிக்கப்பட்டார் மற்றும் பிரபல பியானோ கலைஞரான ஜூலியஸ் எப்ஸ்டீனின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் படிக்கத் தொடங்கினார். 1876 ​​ஆம் ஆண்டு கோடையில் ஜிஹ்லாவாவிற்கு வந்த குஸ்டாவ் தனது தந்தைக்கு ஒரு சிறந்த அறிக்கை அட்டையை வழங்குவது மட்டுமல்லாமல், அவரது சொந்த இசையமைப்பின் பியானோ குவார்டெட்டையும் வழங்க முடிந்தது, இது ஒரு கலவை போட்டியில் அவருக்கு முதல் பரிசைக் கொண்டு வந்தது. அடுத்த ஆண்டு கோடையில், ஜிஹ்லாவா ஜிம்னாசியத்தில் வெளிப்புற மாணவராக மெட்ரிகுலேஷன் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார், ஒரு வருடம் கழித்து அவர் மீண்டும் தனது பியானோ குயின்டெட்டுக்கு முதல் பரிசைப் பெற்றார், அதில் அவர் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டமளிப்பு கச்சேரியில் அற்புதமாக நிகழ்த்தினார். வியன்னாவில், மஹ்லர் படிப்பினைகளை வழங்குவதன் மூலம் வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அதே நேரத்தில், அவர் ஒரு செல்வாக்கு மிக்க நாடக முகவரைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், அவர் அவரை தியேட்டர் பேண்ட்மாஸ்டர் பதவியைக் கண்டுபிடித்தார். பீட்டர்ஸ்பிளாட்ஸில் உள்ள ஒரு இசைக் கடையின் உரிமையாளரான குஸ்டாவ் லெவியில் மஹ்லர் அத்தகைய நபரைக் கண்டுபிடித்தார். மே 12, 1880 இல், மஹ்லர் லெவியுடன் ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு ஒரு ஒப்பந்தம் செய்தார்.

மஹ்லர் தனது முதல் நிச்சயதார்த்தத்தை அப்பர் ஆஸ்திரியாவில் உள்ள பேட் ஹாலின் கோடைகால அரங்கில் பெற்றார், அங்கு அவர் ஒரு ஓபரெட்டா இசைக்குழுவை நடத்த வேண்டியிருந்தது, அதே நேரத்தில் பல துணைப் பணிகளைச் செய்ய வேண்டியிருந்தது. சிறிய சேமிப்புடன் வியன்னாவுக்குத் திரும்பிய அவர், வேலையை முடிக்கிறார் இசை விசித்திரக் கதைபாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான "புகார் பாடல்". இந்த வேலை ஏற்கனவே மஹ்லரின் அசல் கருவி பாணியின் அம்சங்களைக் காட்டுகிறது. 1881 இலையுதிர்காலத்தில், அவர் இறுதியாக லுப்லஜானாவில் தியேட்டர் நடத்துனராக பதவியைப் பெற முடிந்தது. பின்னர் குஸ்டாவ் ஓலோமோக் மற்றும் காசெல் ஆகிய இடங்களில் பணிபுரிந்தார்.

காசெலில் நிச்சயதார்த்தம் முடிவதற்கு முன்பே, மஹ்லர் ப்ராக் உடன் தொடர்பை ஏற்படுத்தினார், மேலும் வாக்னரின் பெரும் அபிமானியான ஏஞ்சலோ நியூமன் ப்ராக் (ஜெர்மன்) லேண்ட் தியேட்டரின் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டவுடன், அவர் உடனடியாக மஹ்லரை தனது தியேட்டரில் ஏற்றுக்கொண்டார்.

ஆனால் விரைவில் மஹ்லர் மீண்டும் லீப்ஜிக்கிற்குச் சென்றார், இரண்டாவது இசைக்குழுவாக ஒரு புதிய நிச்சயதார்த்தத்தைப் பெற்றார். இந்த ஆண்டுகளில், குஸ்டாவ் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக காதல் சாகசங்களைக் கொண்டிருந்தார். காசெலில் ஒரு இளம் பாடகருக்கான புயல் காதல் "ஒரு அலைந்து திரிந்த பயிற்சியின் பாடல்கள்" சுழற்சியைப் பெற்றெடுத்தால், லீப்ஜிக்கில் முதல் சிம்பொனி திருமதி வான் வெபர் மீதான உக்கிரமான ஆர்வத்திலிருந்து பிறந்தது. இருப்பினும், "சிம்பொனி ஒரு காதல் கதைக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, இந்த கதை அதன் மையத்தில் உள்ளது, மேலும் ஆசிரியரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் இது இந்த படைப்பை உருவாக்குவதற்கு முந்தியது, இருப்பினும், இந்த வெளிப்புற நிகழ்வு தூண்டுதலாக இருந்தது சிம்பொனியின் உருவாக்கத்திற்காக, ஆனால் அதன் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்கவில்லை."

சிம்பொனியில் பணிபுரியும் போது, ​​அவர் நடத்துனராக தனது கடமைகளை புறக்கணித்தார். இயற்கையாகவே, மஹ்லருக்கு லீப்ஜிக் தியேட்டரின் நிர்வாகத்துடன் மோதல் இருந்தது, ஆனால் அது நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. செப்டம்பர் 1888 இல், மஹ்லர் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், அதன்படி அவர் 10 ஆண்டுகளுக்கு புடாபெஸ்டில் உள்ள ஹங்கேரிய ராயல் ஓபரா ஹவுஸின் கலை இயக்குநராக இருந்தார்.

தேசிய ஹங்கேரிய கலைஞர்களை உருவாக்கும் மஹ்லரின் முயற்சி விமர்சனத்தை சந்தித்தது, பார்வையாளர்கள் தேசியத்தை விட அழகான குரல்களை விரும்பினர். நவம்பர் 20, 1889 இல் நடைபெற்ற மஹ்லரின் முதல் சிம்பொனியின் முதல் காட்சி, விமர்சகர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, சில விமர்சகர்கள் இந்த சிம்பொனியின் கட்டுமானம் புரிந்துகொள்ள முடியாதது என்று கருத்து தெரிவித்தனர்.

ஜனவரி 1891 இல் அவர் ஹாம்பர்க் தியேட்டரின் வாய்ப்பை ஏற்றுக்கொண்டார். ஒரு வருடம் கழித்து அவர் யூஜின் ஒன்ஜினின் முதல் ஜெர்மன் தயாரிப்பை இயக்கினார். பிரீமியருக்கு சற்று முன்பு ஹாம்பர்க்கிற்கு வந்த சாய்கோவ்ஸ்கி, தனது மருமகன் பாப்பிற்கு எழுதினார்: "இங்குள்ள நடத்துனர் ஒருவித சாதாரணமானவர் அல்ல, ஆனால் ஒரு உண்மையான ஆல்ரவுண்ட் மேதை, அவர் தனது வாழ்க்கையை நடிப்பில் ஈடுபடுத்துகிறார்." லண்டனில் வெற்றி, ஹாம்பர்க்கில் புதிய தயாரிப்புகள், அத்துடன் ஒரு நடத்துனராக கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் ஆகியவை இந்த பண்டைய ஹன்சீடிக் நகரத்தில் மஹ்லரின் நிலையை கணிசமாக வலுப்படுத்தியது.

1895-1896 இல், அவரது கோடை விடுமுறையின் போது, ​​வழக்கம் போல், உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து தன்னைத் தனிமைப்படுத்திக் கொண்டு, அவர் மூன்றாவது சிம்பொனியில் பணியாற்றினார். அவர் தனது அன்பான அன்னா வான் மில்டன்பெர்க்கிற்கு கூட விதிவிலக்கல்ல.

ஒரு சிம்பொனிஸ்டாக அங்கீகாரம் பெற்ற பிறகு, மஹ்லர் தனது "தென் மாகாணங்களின் கடவுளின் அழைப்பை" உணர்ந்து கொள்வதற்காக எல்லா முயற்சிகளையும் செய்தார் மற்றும் கற்பனை செய்யக்கூடிய ஒவ்வொரு தொடர்பையும் பயன்படுத்தினார். அவர் வியன்னாவில் சாத்தியமான நிச்சயதார்த்தம் பற்றி விசாரிக்கத் தொடங்குகிறார். இது சம்பந்தமாக, அவர் டிசம்பர் 13, 1895 இல் பெர்லினில் தனது இரண்டாவது சிம்பொனியின் நிகழ்ச்சிக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். இந்த நிகழ்வைப் பற்றி புருனோ வால்டர் எழுதினார்: "இந்த படைப்பின் மகத்துவம் மற்றும் அசல் தன்மை, மஹ்லரின் ஆளுமையால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட சக்தி, மிகவும் வலுவாக இருந்தது, ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது எழுச்சியின் ஆரம்பம் இன்றுவரை தேதியிடப்பட வேண்டும்." மஹ்லரின் மூன்றாவது சிம்பொனி புருனோ வால்டருக்கு சமமான வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இம்பீரியல் ஓபரா ஹவுஸில் ஒரு காலியான பதவியை நிரப்புவதற்காக, பிப்ரவரி 1897 இல் மஹ்லர் கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாறினார். மே 1897 இல் வியன்னா ஓபராவின் நடத்துனராக அறிமுகமான பிறகு, ஹம்பர்க்கில் உள்ள அன்னா வான் மில்டன்பெர்க்கிற்கு மஹ்லர் எழுதினார்: "வியன்னாவில் உள்ள அனைவரும் என்னை உற்சாகத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டனர்... எதிர்காலத்தில் நான் இயக்குநராக வருவேன் என்பதில் சந்தேகம் இல்லை." இந்த தீர்க்கதரிசனம் அக்டோபர் 12 அன்று நிறைவேறியது. ஆனால் இந்த தருணத்திலிருந்துதான் மஹ்லருக்கும் அண்ணாவுக்கும் இடையிலான உறவு எங்களுக்குத் தெளிவாகத் தெரியாத காரணங்களுக்காக குளிர்விக்கத் தொடங்கியது. இவர்களது காதல் மெல்ல மெல்ல மறைந்து போனது மட்டுமே தெரிந்தது, ஆனால் அவர்களுக்கிடையே இருந்த நட்புறவு முறியவில்லை.

மஹ்லரின் சகாப்தம் வியன்னா ஓபராவின் "புத்திசாலித்தனமான சகாப்தம்" என்பது மறுக்க முடியாதது. ஓபராவை ஒரு கலைப் படைப்பாகப் பாதுகாப்பதே அவரது மிக உயர்ந்த கொள்கையாகும், மேலும் அனைத்தும் இந்த கொள்கைக்கு அடிபணிந்தன, ஒழுக்கம் மற்றும் இணை உருவாக்கத்திற்கான நிபந்தனையற்ற தயார்நிலை கூட பார்வையாளர்களிடமிருந்து தேவைப்பட்டது.

ஜூன் 1900 இல் பாரிஸில் வெற்றிகரமான கச்சேரிகளுக்குப் பிறகு, மஹ்லர் கரிந்தியாவில் உள்ள மையர்னிகேவின் ஒதுங்கிய பின்வாங்கலுக்கு ஓய்வு பெற்றார், அதே கோடையில் அவர் நான்காவது சிம்பொனியின் தோராயமான பதிப்பை முடித்தார். அவரது அனைத்து சிம்பொனிகளிலும், இது பொதுமக்களின் அனுதாபத்தை மிக விரைவாக வென்றது. 1901 இலையுதிர்காலத்தில் முனிச்சில் அதன் முதல் காட்சி நட்புரீதியான வரவேற்பைப் பெறவில்லை என்றாலும்.

நவம்பர் 1900 இல் பாரிஸில் ஒரு புதிய சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ​​​​ஒரு வரவேற்புரையில், அவர் தனது வாழ்க்கையின் பெண்ணை சந்தித்தார் - இளம் அல்மா மரியா ஷிண்ட்லர், மகள் பிரபல கலைஞர். அல்மாவுக்கு 22 வயது, அவள் முற்றிலும் வசீகரமானவள். அவர்கள் முதலில் சந்தித்த சில வாரங்களுக்குப் பிறகு, டிசம்பர் 28, 1901 அன்று, அவர்கள் தங்கள் அதிகாரப்பூர்வ நிச்சயதார்த்தத்தை அறிவித்ததில் ஆச்சரியமில்லை. மார்ச் 9, 1902 இல், அவர்களின் புனிதமான திருமணம் வியன்னாவில் உள்ள செயின்ட் சார்லஸ் தேவாலயத்தில் நடந்தது. அவர்கள் தங்கள் தேனிலவை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கழித்தனர், அங்கு மஹ்லர் பல இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். கோடையில் நாங்கள் மெய்ர்னிக்கே சென்றோம், அங்கு மஹ்லர் ஐந்தாவது சிம்பொனியில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார்.

நவம்பர் 3 அன்று, அவர்களின் முதல் குழந்தை பிறந்தது - ஞானஸ்நானத்தில் மரியா அண்ணா என்ற பெயரைப் பெற்ற ஒரு பெண், ஜூன் 1903 இல் அவர்களின் இரண்டாவது மகள் பிறந்தார், அவருக்கு அன்னா ஜஸ்டினா என்று பெயரிடப்பட்டது. மேயர்னிக்கில், அல்மா அமைதியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான மனநிலையில் இருந்தார், இது புதிதாகப் பெற்ற தாய்மையின் மகிழ்ச்சியால் பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டது, மேலும் "இறந்த குழந்தைகளின் பாடல்கள்" என்ற குரல் சுழற்சியை எழுதும் மஹ்லரின் நோக்கத்தால் அவர் மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டார் மற்றும் பயந்தார். அவரை விலக்க முடியும்.

1900 முதல் 1905 வரை, மிகப்பெரிய ஓபரா ஹவுஸின் தலைவராக இருந்த மஹ்லர், ஒரு நடத்துனராக கச்சேரிகளில் பங்கேற்று, ஐந்தாவது, ஆறாவது மற்றும் ஏழாவது சிம்பொனிகளை இசையமைக்க போதுமான நேரத்தையும் சக்தியையும் கண்டுபிடித்தது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அல்மா மஹ்லர் ஆறாவது சிம்பொனியை "அவரது தனிப்பட்ட மற்றும் அதே நேரத்தில் தீர்க்கதரிசன வேலை" என்று கருதினார்.

அவரது சக்திவாய்ந்த சிம்பொனிகள், அவருக்கு முன் இந்த வகைகளில் செய்யப்பட்ட அனைத்தையும் வெடிக்கச் செய்ய அச்சுறுத்தியது, அதே 1905 இல் முடிக்கப்பட்ட "இறந்த குழந்தைகளின் பாடல்கள்" க்கு முற்றிலும் மாறுபட்டது. அவர்களின் நூல்கள் ஃபிரெட்ரிக் ருகெர்ட்டால் அவரது இரண்டு குழந்தைகளின் மரணத்திற்குப் பிறகு எழுதப்பட்டது மற்றும் கவிஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது. மஹ்லர் இந்த சுழற்சியில் இருந்து ஐந்து கவிதைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவை மிகவும் ஆழமாக உணரப்பட்ட மனநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவற்றை முழுவதுமாக இணைப்பதன் மூலம், மஹ்லர் முற்றிலும் புதிய, பிரமிக்க வைக்கும் படைப்பை உருவாக்கினார். மஹ்லரின் இசையின் தூய்மையும் ஆத்மார்த்தமும் உண்மையில் "வார்த்தைகளை மேம்படுத்தி, மீட்பின் உயரத்திற்கு உயர்த்தியது." அவரது மனைவி இந்த கட்டுரையை விதிக்கு ஒரு சவாலாக பார்த்தார். மேலும், இந்த பாடல்கள் வெளியிடப்பட்ட இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தனது மூத்த மகள் இறந்தது நிந்தனை செய்ததற்கான தண்டனை என்று அல்மா நம்பினார்.

முன்னரே தீர்மானித்தல் மற்றும் விதியை முன்னறிவிப்பதற்கான சாத்தியக்கூறு பற்றிய கேள்விக்கு மஹ்லரின் அணுகுமுறையில் இங்கு வாழ்வது பொருத்தமானதாகத் தெரிகிறது. ஒரு முழுமையான தீர்மானவாதியாக இருப்பதால், "உத்வேகத்தின் தருணங்களில், படைப்பாளி எதிர்கால அன்றாட நிகழ்வுகளை அவற்றின் நிகழ்வுகளின் செயல்பாட்டில் கூட முன்கூட்டியே பார்க்க முடியும்" என்று அவர் நம்பினார். மஹ்லர் அடிக்கடி "பின்னர் என்ன நடந்தது என்பதை ஒலிக்கிறார்." அல்மா தனது நினைவுக் குறிப்புகளில், இறந்த குழந்தைகளின் பாடல்கள் மற்றும் ஆறாவது சிம்பொனியில் அவர் தனது வாழ்க்கையின் "இசை கணிப்பு" எழுதியதாக மஹ்லரின் நம்பிக்கையை இரண்டு முறை குறிப்பிடுகிறார். இதை பால் ஸ்டெபாய் தனது மஹ்லரின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலும் கூறுகிறார்: "அவரது படைப்புகள் எதிர்காலத்தில் நடக்கும் நிகழ்வுகள் என்று மாஹ்லர் மீண்டும் மீண்டும் கூறினார்."

ஆகஸ்ட் 1906 இல், அவர் தனது டச்சு நண்பரான வில்லெம் மெங்கல்பெர்க்கிடம் மகிழ்ச்சியுடன் கூறினார்: "இன்று நான் எட்டாவது முடித்தேன் - இதுவரை நான் உருவாக்கிய மிகப்பெரிய விஷயம், மற்றும் பிரபஞ்சம் தொடங்கியது என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது ஒலி மற்றும் விளையாட்டு இனி மனித குரல்கள் அல்ல, ஆனால் சூரியன்களும் கோள்களும் அவற்றின் சுற்றுப்பாதையில் நகரும். பெர்லின், ப்ரெஸ்லாவ் மற்றும் முனிச் ஆகிய நகரங்களில் நிகழ்த்தப்பட்ட அவரது பல்வேறு சிம்பொனிகளுக்கு கிடைத்த வெற்றிகளின் மகிழ்ச்சி இந்த மாபெரும் வேலையின் முடிவில் திருப்திகரமான உணர்வுடன் சேர்க்கப்பட்டது. மஹ்லர் சந்தித்தார் புதிய ஆண்டுஎதிர்காலத்தில் முழுமையான நம்பிக்கையுடன். 1907 ஆம் ஆண்டு மஹ்லரின் தலைவிதியில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. ஏற்கனவே அவரது முதல் நாட்களில், பத்திரிகைகளில் ஒரு மாலர் எதிர்ப்பு பிரச்சாரம் தொடங்கியது, இதற்கு காரணம் இம்பீரியல் ஓபரா ஹவுஸின் இயக்குனரின் தலைமைத்துவ பாணி. அதே நேரத்தில், ஓபர்கோஃப்மீஸ்டர் இளவரசர் மாண்டெனுவோவோ கலை நிகழ்ச்சிகளின் குறைப்பு, தியேட்டரின் பாக்ஸ் ஆபிஸ் ரசீதுகளில் குறைவு மற்றும் தலைமை நடத்துனரின் நீண்ட வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணங்கள் மூலம் இதை விளக்கினார். இயற்கையாகவே, இந்த தாக்குதல்கள் மற்றும் அவரது உடனடி ராஜினாமா பற்றிய வதந்திகளால் மஹ்லரால் தொந்தரவு செய்ய முடியவில்லை, ஆனால் வெளிப்புறமாக அவர் முழுமையான அமைதியையும் சுயக்கட்டுப்பாட்டையும் கடைப்பிடித்தார். மஹ்லரின் ராஜினாமா பற்றிய வதந்திகள் பரவியவுடன், அவர் உடனடியாக சலுகைகளைப் பெறத் தொடங்கினார், மற்றொன்றை விட கவர்ச்சிகரமானதாக இருந்தது. நியூயார்க்கின் சலுகை அவருக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகத் தோன்றியது. குறுகிய பேச்சுவார்த்தைகளுக்குப் பிறகு, மஹ்லர் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் மேலாளரான ஹென்ரிச் கான்ரிடுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், அதன்படி அவர் நவம்பர் 1907 இல் தொடங்கி ஒவ்வொரு ஆண்டும் மூன்று மாதங்கள் இந்த தியேட்டரில் பணியாற்றினார். ஜனவரி 1, 1908 இல், மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட் என்ற ஓபராவுடன் மஹ்லர் அறிமுகமானார். விரைவில் அவர் நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் இயக்குநரானார். மஹ்லர் தனது கடைசி ஆண்டுகளை முக்கியமாக அமெரிக்காவில் கழித்தார், கோடையில் மட்டுமே ஐரோப்பாவிற்கு திரும்பினார்.

1909 இல் ஐரோப்பாவில் தனது முதல் விடுமுறையில், அவர் கோடை முழுவதும் ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் பணியாற்றினார், இது "பூமியின் பாடல்" போன்றது, அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் அறியப்பட்டது. அவர் நியூயார்க்கில் தனது மூன்றாவது சீசனில் இந்த சிம்பொனியை முடித்தார். இந்த வேலை விதிக்கு சவாலானது என்று மஹ்லர் அஞ்சினார் - “ஒன்பது” என்பது உண்மையிலேயே ஆபத்தான எண்: பீத்தோவன், ஷூபர்ட், ப்ரூக்னர் மற்றும் டுவோராக் ஆகியோர் ஒவ்வொருவரும் தனது ஒன்பதாவது சிம்பொனியை முடித்த பிறகு துல்லியமாக மரணத்தால் கொல்லப்பட்டனர்! ஷொன்பெர்க் ஒருமுறை அதே உணர்வில் பேசினார்: "ஒன்பது சிம்பொனிகள் தான் வரம்பு என்று தோன்றுகிறது; மஹ்லரே சோகமான விதியிலிருந்து தப்பவில்லை.

அவர் அடிக்கடி நோய்வாய்ப்பட்டார். பிப்ரவரி 20, 1911 இல், அவரது வெப்பநிலை மீண்டும் உயர்ந்தது மற்றும் அவரது தொண்டை மிகவும் புண் ஆனது. அவரது மருத்துவர், டாக்டர் ஜோசப் ஃபிராங்கெல், டான்சில்ஸில் குறிப்பிடத்தக்க சீழ் மிக்க பிளேக்கைக் கண்டுபிடித்தார், மேலும் இந்த நிலையில் அவர் நடக்கக்கூடாது என்று மஹ்லரை எச்சரித்தார். இருப்பினும், நோய் மிகவும் மோசமாக இல்லை என்று கருதி அவர் ஒப்புக் கொள்ளவில்லை. உண்மையில், நோய் ஏற்கனவே மிகவும் அச்சுறுத்தும் வடிவங்களை எடுத்தது: மஹ்லர் வாழ மூன்று மாதங்கள் மட்டுமே இருந்தன. மே 18, 1911 அன்று, நள்ளிரவுக்குப் பிறகு, மஹ்லரின் துன்பம் முடிவுக்கு வந்தது..

மஹ்லரின் படைப்புகள்:

சிம்பொனிகள்:
எண். 1 (1888; 2வது பதிப்பு 1896), எண். 2 (தனிப்பாடல்கள், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு, 1894; 2வது பதிப்பு 1903), எண். 3 (கான்ட்ரால்டோ, பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு, 1896; 2வது பதிப்பு 1906), எண். 4 (சோப்ரானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, 1900; 2வது பதிப்பு 1910), எண். 5 (1902), எண். 6 (துரதிர்ஷ்டம், 1904; 2வது பதிப்பு 1906), எண். 7 (1905), எண். 8 (தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களுக்கு .

குரல் சுழல்கள்:
இளைஞர்களின் 14 பாடல்கள் மற்றும் மெல்லிசைகள் (குரல் மற்றும் பியானோவிற்கு, ஆர். லியாண்டர், டிர்சோ டி மோலினாவின் வார்த்தைகள், "தி பாய்ஸ் மேஜிக் ஹார்ன்" நாட்டுப்புற நூல்கள், 1880-90), அலைந்து திரிந்த பயிற்சியாளர் பாடல்கள் (குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு, 1883- 85), "தி பாய்ஸ் மேஜிக் ஹார்ன்" இலிருந்து 12 பாடல்கள் (குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு, 1892-98), சமீபத்திய ஆண்டுகளில் ஏழு பாடல்கள் (குரல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, F. Rückert இன் வார்த்தைகள் மற்றும் "The Boy's Magic Horn", 1899- 1902), இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்கள் (குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக, ருகெர்ட்டின் வரிகள், 1904) போன்றவை.

குஸ்டாவ் மஹ்லர்

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான குஸ்டாவ் மஹ்லர் 1860 இல் செக் குடியரசில் உள்ள சிறிய நகரமான கலிஸ்ட்டில் பிறந்தார். அவர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் தனது இசைக் கல்வியைப் பெற்றார். அவரது ஆசிரியர்கள் R. Fuchs, T. Epstein, A. Bruckner, G. Krenn. இசைக்கலைஞர் தனது இருபது வயதில் தனது நடத்தை வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். அவரது வாழ்க்கை மிகவும் வெற்றிகரமாக முன்னேறியது. 1888 இல், மஹ்லர் புடாபெஸ்ட் ஓபராவின் இயக்குநராகவும் தலைமை நடத்துனராகவும் நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் 1891 முதல் 1897 வரை ஹாம்பர்க் ஓபராவின் தலைமை நடத்துனராக இருந்தார். இங்கே அவர் சாய்கோவ்ஸ்கியை சந்தித்தார். பிந்தையவர் தனது ஜெர்மன் சக ஊழியரின் திறமையை மிகவும் பாராட்டினார். மஹ்லர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் தீவிர அபிமானியாக இருந்தார், அவர் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரால் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்", "யூஜின் ஒன்ஜின்", "அயோலாண்டா" போன்ற ஓபராக்களை அரங்கேற்றினார்.

1897 முதல் 1907 வரை, மஹ்லர் வியன்னா ஓபராவின் தலைமை நடத்துனராக பணியாற்றினார். இந்த காலகட்டத்தில்தான் அவரது திறமை முழுவதுமாக வெளிப்பட்டது. இசைக்கலைஞர் பல நாடுகளுக்கு கச்சேரிகளுடன் விஜயம் செய்தார் (1902 மற்றும் 1907 இல் அவர் ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்தார்) மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான நடத்துனர்களில் ஒருவராக பரவலாக அறியப்பட்டார்.

ஒரு நடத்துனராக பணிபுரிவது மஹ்லரிடமிருந்து நிறைய நேரத்தையும் முயற்சியையும் எடுத்தாலும், அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது பணியை மறக்கவில்லை. சிம்போனிக் இசை அவரது வேலையில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. ஒன்பது சிம்பொனிகள் மற்றும் மஹ்லரின் "சாங் ஆஃப் தி எர்த்" ஆகியவை ஐரோப்பிய இசைக் கலையின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளாக மாறியது.

சிம்போனிக் இசைக்கு கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர் பலவற்றை உருவாக்கினார் பாடல் சுழற்சிகள்ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் ("ஒரு அலைந்து திரிந்த பயிற்சியாளரின் பாடல்கள்", "ஒரு பையனின் அற்புதமான கொம்பு", முதலியன). சிம்போனிக் படைப்பாற்றல்மற்றும் குரல் சுழற்சிகள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன: மஹ்லர் எப்போதும் தத்துவ அர்த்தத்துடன் இசையை வழங்க முயன்றார். அவரது படைப்புகளில் கவிதை மற்றும் இசை உருவங்களை இணைக்க முயன்ற அவர், பாடிய வார்த்தையால் சிம்போனிக் துணியை வளப்படுத்தினார். இதற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் குரல்-சிம்போனிக் "பூமியின் பாடல்".

மஹ்லரின் படைப்புகள் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்தவை மற்றும் மனோபாவம் கொண்டவை, எனவே அவரது இசை அடிக்கடி டெம்போ மாற்றங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இசைக்கலைஞரின் பாடல்களின் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு அவரை ஒரு முன்னோடியாக மாற்றியது இசை வெளிப்பாடுவாதம். இந்த திசையின் பிரதிநிதிகள் அவரை மிகவும் பாராட்டினர் மற்றும் அவரை தங்கள் ஆசிரியராக கருதினர். மஹ்லரின் பாணியானது அவரது படைப்பில் பிரகாசமாகவும் அசலாகவும் இருக்கிறது, சோகம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவை பெரும்பாலும் பாடல் வரிகள் மற்றும் கவிதைகள் அல்லது முரண்பாட்டுடன் இணைந்து, கோரமான நிலையை அடைகின்றன.

மஹ்லரின் இசைக் கலை வேறுபட்டது: அவர் நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகள், பழைய நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் காதல் மெல்லிசைகளுக்குத் திரும்பினார். பயனுள்ள, துடிப்பான கருப்பொருள்கள் அவரது மதிப்பெண்களில் அடிக்கடி தோன்றும்.

மஹ்லர் ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்துத் துறையில் உண்மையான கலைஞராக இருந்தார். ஒரு பெரிய நடிப்பு நடிகர்களைப் பயன்படுத்தும் திறன், டிம்ப்ரே முரண்பாடுகள் மற்றும் டைனமிக் டோன்கள், கருவிகளைப் பற்றிய சிறந்த அறிவு - இவை அனைத்தும் இசைக்கலைஞருக்கு மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபட்ட தனது சொந்த பாணியை உருவாக்க உதவியது.

மஹ்லரின் சிறந்த படைப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றின. அவற்றில் ஒன்று "பூமியின் பாடல்" (1908) - ஆர்கெஸ்ட்ரா, டெனர், கான்ட்ரால்டோ அல்லது பாரிடோனுக்கான சிம்பொனி. 8 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த பிரபல சீனக் கவிஞர்களான லி போ, வாங் வெய், ஜாங் ஸே ஆகியோரின் நூல்களின் அடிப்படையில் இது எழுதப்பட்டது (மாஹ்லர் ஜி. பெத்கேவின் ஜெர்மன் மொழிபெயர்ப்பைப் பயன்படுத்தினார்). "பூமியின் பாடல்" இசையமைப்பாளரின் இறுதிப் படைப்பாக மாறியது. அதன் கடைசிப் பகுதி உடனடி மரணத்தின் முன்னறிவிப்புகளால் நிரம்பியுள்ளது. இயற்கையின் பல நுட்பமான மற்றும் கவிதை விளக்கங்களைக் கொண்ட சிம்பொனி வியக்கத்தக்க வகையில் பாடல் வரிகள் கொண்டது.

அனைத்து ஆறு பகுதிகளும் ஒரு பொதுவான தத்துவ யோசனைக்கு உட்பட்டவை, இருப்பினும் அவை சுயாதீன ஓவியங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. அவர்களின் முக்கிய கருப்பொருள் வாழ்க்கையைப் பற்றிய பிரதிபலிப்பு, அதன் மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கங்கள், இயற்கையுடன் ஒற்றுமை மற்றும் அமைதி மற்றும் நித்திய அமைதியின் உலகில் இருப்பை நிறைவு செய்தல்.

"சாங் ஆஃப் தி எர்த்" க்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட மஹ்லரின் கடைசி படைப்பு ஒன்பதாவது சிம்பொனி (1909), ஒரு சோகமான உணர்வுடன் இருந்தது. வாழ்க்கைக்கு விடைகொடுக்கும் நோக்கங்களும் இங்கே கேட்கப்படுகின்றன. 1911 ஆம் ஆண்டில், கடுமையான மாரடைப்பு காரணமாக இசையமைப்பாளர் இறந்தார்.