ஏ. க்ருசெனிக், வி
மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியம்- என். கோஞ்சரோவாவின் "பூக்கள்" - 2008 இல் கிறிஸ்டியில் $10.9 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.
மேலும் இது பெண்களால் உருவாக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளுக்கான பதிவு.
நடாலியா கோஞ்சரோவா "பூக்கள்" (1912)
இந்த ஓவியம் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டுக்கு அடையாளமாக கருதப்படுகிறது. அதில் கோஞ்சரோவா லேட்டஸ்ட்டாக கலக்கினார்
போக்குகள் ஐரோப்பிய கலை(அவர் கௌகுயின், மேட்டிஸ், பிக்காசோ ஆகியோரின் ஓவியங்களைப் படித்தார்) மற்றும் அவரது சொந்த ஓவியங்கள்
ஒரு புதிய திசை - ரேயோனிசம். இந்த பாணி சுருக்க கலையின் ஆரம்ப வடிவங்களில் ஒன்றாகும் -
கோஞ்சரோவா தனது கணவர், எதிர்காலவாதி மிகைல் லாரியோனோவுடன் சேர்ந்து அதைக் கொண்டு வந்தார்.
கலைஞர்கள் ஒளியின் கதிர்களை வண்ணக் கோடுகளுடன் சித்தரித்தனர், இதனால் வெளிப்படுத்தினர்
பொருள்களின் உருவம், மனித உணர்வில் உள்ள பொருள்கள் என்று அவர்கள் நம்பினர்
ஒரு ஒளி மூலத்திலிருந்து வரும் மற்றும் ஒரு பொருளிலிருந்து பிரதிபலிக்கும் கதிர்களின் கூட்டுத்தொகை ஆகும்
மற்றும் எங்கள் பார்வைத் துறையில் வந்தவர்கள்" ("ரயோனிசத்தின் அறிக்கையிலிருந்து").
லூயிஸ் பூர்ஷ்வா "ஸ்பைடர்" விலை: $10.7 மில்லியன் ஏலம்: கிறிஸ்டியின் 2011
பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அமெரிக்கரான லூயிஸ் பூர்ஷ்வா, கிட்டத்தட்ட நூறு வயது வரை வாழ்ந்தார்
இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலையின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து முக்கிய திசைகளிலும் தன்னை முயற்சித்தார் -
க்யூபிசம், ஃபியூச்சரிசம், சர்ரியலிசம், கன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம் மற்றும் சுருக்கக் கலை.
ஆனால் முதலாளித்துவவாதி, முதலில், ஒரு சிற்பியாக பிரபலமானார். அவரது படைப்புகள் அனைத்தும் ஒரு தனித்துவத்தால் ஒன்றுபட்டவை
சின்ன அமைப்பு. முக்கிய தலைப்புஅவரது படைப்புகள் குழந்தை பருவ நினைவுகள்.
பூர்ஷ்வாவின் குறியீட்டு அமைப்பில் சிலந்தி, அல்லது மாறாக பெண் சிலந்தி, தாயின் சின்னமாகும்.
"அவள் ஒரு சிலந்தியைப் போல புத்திசாலி, பொறுமை, தூய்மையான, நியாயமான மற்றும் கடமைப்பட்டவள்.
தன்னை எவ்வாறு பாதுகாத்துக் கொள்வது என்று அவளுக்குத் தெரியும், ”என்று கலைஞர் தனது தாயைப் பற்றி கூறினார்.
லூயிஸ் பூர்ஷ்வாவின் மாபெரும் வெண்கல சிலந்தி சிற்பங்கள் ஏலத்தில் சாதனை படைத்து வருகின்றன.
சமீபத்திய பதிவு ஒரு தனியார் சேகரிப்பிலிருந்து கிட்டத்தட்ட ஏழு மீட்டர் "ஸ்பைடர்" க்கு சொந்தமானது
சான் பிரான்சிஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள நாபா பள்ளத்தாக்கில்: நவம்பர் 8, 2011 அன்று வாங்கப்பட்டது
கிறிஸ்டியில் $10.7 மில்லியன்.
நடாலியா கோஞ்சரோவா "ஸ்பானிஷ் காய்ச்சல்" (1916) விலை: $10.7 மில்லியன் ஏலம்: கிறிஸ்டியின் 2010
இந்த ஓவியம் முதல் உலகப் போரின் போது கோஞ்சரோவாவால் வரையப்பட்டது. பின்னர் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் கடுமையான மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. அவர் ரஷ்யாவிலிருந்து பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் டியாகிலேவின் பாலேட் ரஸ்ஸுக்கு இயற்கைக்காட்சிகளை உருவாக்கினார். "ஸ்பானிஷ் காய்ச்சல்" ஒரு நாடக கலைஞராக கோஞ்சரோவாவின் திறமையை நிரூபித்தது: கலவையில் சக்திவாய்ந்த ஆற்றல் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஸ்பானிஷ் நடனம்.
அதே நேரத்தில், அவள் விவரங்களை இணைக்க முடிந்தது நாடகக் காட்சிகள்மற்றும் உள்ளார்ந்த எளிமைப்படுத்தல் சுருக்க கலை.
"ஸ்பானிஷ் ஃப்ளூ" இல் அது தீவிரமாக வெளிப்பட்டது புதிய தொழில்நுட்பம், இது பின்னாளில் நாடக ஆக்கவாதம் என்று அழைக்கப்பட்டது.
நடால்யா கோஞ்சரோவா "ஆப்பிள் பிக்கிங்" (1909) விலை: $9.8 மில்லியன் ஏலம்: கிறிஸ்டியின் 2006
2006 இல் "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதுநிலை" ஏலத்தின் முடிவுகளின்படி, "ஆப்பிள் பிக்கிங்" ரஷ்ய ஓவியத்திற்கான சாதனையை படைத்தது.
உண்மை, ஓவியத்தை வாங்கியவர் யார் என்று தெரியவில்லை: வாங்குபவர் அநாமதேயமாக இருக்க விரும்பினார்.
இந்த வேலை வர்ணம் பூசப்பட்ட தருணத்தில், கலைஞர் இம்ப்ரெஷனிசம், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம், க்யூபிசம் மற்றும் ஃபியூச்சரிசம் ஆகியவற்றில் ஆர்வமாக இருந்தார், ஆனால் கவுஜினின் செல்வாக்கு அதில் குறிப்பாக கவனிக்கப்பட்டது. கோஞ்சரோவா ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார் பிரபலமான அச்சு பாரம்பரியம். இதன் விளைவாக, "பழங்கள் சேகரிப்பு" ஒரு முழு சுழற்சி எழுந்தது, முற்றிலும் அசல் முறையில் செயல்படுத்தப்பட்டது.
ஜோன் மிட்செல் "பெயரிடப்படாத" (1959) விலை: $9.3 மில்லியன் ஏலம்: சோதேபிஸ் 2011
"பெயரிடப்படாதது" என்பது சுருக்க வெளிப்பாட்டு பாணியில் மிட்செலின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது அந்த நேரத்தில் அவருக்கு புதியது. மிட்செல், பெர்லின் வர்த்தக நிறுவனமான Artnet.com இன் படி, ஏல விற்றுமுதல் அடிப்படையில் மிகவும் வெற்றிகரமான கலைஞர் ஆவார். காலத்தில்
1985 முதல் 2013 வரை, அவரது படைப்புகளில் 646 விற்கப்பட்டன, இதற்காக வாங்குபவர்கள் மொத்தம் $239.8 மில்லியன் செலுத்தினர். மற்றவர்களைப் போலல்லாமல் அமெரிக்க கலைஞர்கள், சுருக்க வெளிப்பாட்டு பாணியில் பணியாற்றிய மிட்செல் ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்திற்கு திரும்பினார்.
தமரா டி லெம்பிக்கா "கனவு" ("பச்சை பின்னணியில் ரஃபேலா") (1927)
விலை: $8.5 மில்லியன் ஏலம்: Sotheby's 2011
தமரா டி லெம்பிக்கா போலந்து வேர்களைக் கொண்ட ஒரு அமெரிக்க கலைஞர், அவர் சில காலம்
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சிறிது காலம் வாழ்ந்தார். அவர் 1920 மற்றும் 30 களில் தோன்றிய ஆர்ட் டெகோ பாணியில் பணியாற்றினார்
ஆண்டுகள் மற்றும் "ஜாஸ் வயது" ஆவி உறிஞ்சப்பட்டது. "கனவு" பழமொழியில் லெம்பிக்கா எழுதியது
பாரிஸ் காலம் மற்றும் 2011 ஏலத்திற்குப் பிறகு இது கலைஞரின் படைப்புகளில் மிகவும் விலை உயர்ந்ததாக மாறியது.
இதற்கு முன், அவரது மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்புகள் 2009 இல் விற்கப்பட்டன.
"மார்ஜோரி ஃபெர்ரியின் உருவப்படம்" ($4.9 மில்லியன்) மற்றும் "மேடம் எம் உருவப்படம்." ($6.1 மில்லியன்).
ஜோன் மிட்செல் "வணக்கம், சாலி!" (1970) விலை: $7 மில்லியன் ஏலம்: சிஸ்டியின் 2012
இந்த ஓவியம் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது மூத்த சகோதரிமிட்செல், சாலி. அவரது முந்தைய ஓவியங்களிலிருந்து வேலை கடுமையாக வேறுபடுகிறது. கலைஞரின் வாழ்க்கையில் பிரகாசமான நேரங்கள் வந்துள்ளன, இது கேன்வாஸில் பிரதிபலிக்கிறது. "வணக்கம், சாலி!" - ஒரு பிரகாசமான மற்றும் சன்னி படம். 1970 வாக்கில், மிட்செல் நிரந்தர வீட்டைக் கண்டுபிடித்தார், பாரிஸிலிருந்து 55 கிமீ தொலைவில் உள்ள சிறிய நகரமான Vétheuil இல் குடியேறினார். அங்கு அவள் இயற்கையைக் கவனித்து, தன் மொட்டை மாடியில் தொடர்ந்து வரைந்தாள், பெரும்பாலும் சூரியகாந்தி மற்றும் பிற பிரகாசமான பூக்கள். மிட்செல் பாரிசியன் பொதுமக்களிடமிருந்து அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார் - சுருக்கக் கலைஞரின் முதல் தனி கண்காட்சி அதே 1970 இல் பிரெஞ்சு தலைநகரில் நடைபெற்றது.
ஓவியம் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டுள்ளது. விற்பனைக்கு முன், ஓவியம் ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் இருந்தது.
Cady Noland "Ozwald" (1989) விலை: $6.6 மில்லியன் ஏலம்: Sotheby's 2011
அமெரிக்கன் கேடி நோலண்ட் பின்நவீனத்துவ பாணியில் பணிபுரியும் ஒரு சிற்பி மற்றும் நிறுவல் கலைஞர் ஆவார். அவளுடைய படைப்பாற்றலின் உச்சம் வந்தது
1980-1990 மற்றும் அதன் கடைசி வேலைநோலண்ட் 11 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், இது அவரது ஓவியங்கள் விலை உயர்ந்ததைத் தடுக்காது.
ப்ளூம்பெர்க்கின் கூற்றுப்படி, கடந்த 13 ஆண்டுகளில் (+5.488%) படைப்புகள் விலை உயர்ந்துள்ள மூன்று கலைஞர்களில் நோலண்ட் ஒருவர். $6.6 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்ட "Ozwald" க்கு நன்றி செலுத்தும் வகையில் அவர் அத்தகைய ஈர்க்கக்கூடிய புள்ளிவிவரங்களை அடைந்தார்.அமெரிக்க ஜனாதிபதி ஜான் கென்னடியின் படுகொலையில் ஒரே சந்தேக நபரான லீ ஹார்வி ஓஸ்வால்டை இந்த சிற்பம் சித்தரிக்கிறது. நோலண்ட் தனது வழக்கமான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி இந்த நிறுவலில் பணியாற்றினார். அவர் ஊடகங்களில் இருந்து படங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் (செய்தித்தாள் துணுக்குகள், செய்தி காட்சிகள்), அவற்றை பெரிதாக்குகிறார் மற்றும்
சில்க்-ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங்கைப் பயன்படுத்தி, அலுமினியத் தாள்களுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டு, பின்னர் வெட்டப்பட்டது. புள்ளிவிவரங்களின் வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்க, சில சந்தர்ப்பங்களில் அவள் துளைகளை - புல்லட் மதிப்பெண்களை உருவாக்குகிறாள். நோலண்டின் படைப்புகள் முன்னணி கேலரிகளில் உள்ளன. அவரது தனி கண்காட்சிகள் அமெரிக்கா, ஜப்பான், ஐரோப்பாவில் நடத்தப்பட்டன, மேலும் அவரது படைப்புகள் முன்னணியில் விற்கப்படுகின்றன ஏல வீடுகள்சமாதானம்.
Tamara de Lempicka "Sleeping" (1930) விலை: $6.6 மில்லியன் ஏலம்: Sotheby's year: 2011
நிர்வாண வகையை உள்ளடக்கிய உருவப்படங்கள், ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன படைப்பு பாரம்பரியம்டி லெம்பிக்கா. அவள் வலிமையின் உருவத்தை உருவாக்கினாள் கவர்ச்சியான பெண்(லெம்பிக்காவின் படைப்புகளின் முக்கிய சேகரிப்பாளர்களில் ஒருவராக மடோனா மாறியதில் ஆச்சரியமில்லை). கலைஞரின் உலகம் ஆடம்பர, விலையுயர்ந்த ஆடைகள், சரியான உடல்கள் ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளது.
நடால்யா கோஞ்சரோவா "மலரும் மரங்கள்" ("ஆப்பிள் ப்ளாசம்") (1912)
விலை: $3.96 மில்லியன் ஏலம்: சோதேபியின் ஆண்டு: 2011
இந்த வேலையில், கோஞ்சரோவா, விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, ஓவியத்திற்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கிறார் பிரெஞ்சு பாரம்பரியம்காசிமிர் மாலேவிச் மற்றும் வாசிலி காண்டின்ஸ்கியின் படைப்புகளை விட XIX நூற்றாண்டு.
நடாலியா கோஞ்சரோவா- ரஷ்ய கலைஞர், ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், நாடக கலைஞர், புத்தகம் விளக்குபவர். 1910 களின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் பிரதிநிதி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான செட் வடிவமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.
நடால்யா செர்ஜீவ்னா கோஞ்சரோவா ஜூலை 3, 1881 இல் துலா பிராந்தியத்தின் லேடிஜினோ கிராமத்தில் பிறந்தார். பழங்காலத்தைச் சேர்ந்தது உன்னத குடும்பம்கோஞ்சரோவ்ஸ், அவரது மனைவியின் கொள்ளுப் பேத்தி ஆவார் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின்.
செர்ஜி மிகைலோவிச்,நடால்யாவின் தந்தை ஒரு கட்டிடக் கலைஞர், மாஸ்கோ ஆர்ட் நோவியோவின் பிரதிநிதி. அம்மா எகடெரினா இலினிச்னா- இறையியல் அகாடமியில் மாஸ்கோ பேராசிரியரின் மகள். கலைஞர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை துலா மாகாணத்தில் கழித்தார், அங்கு அவரது தந்தை பல கிராமங்கள் மற்றும் தோட்டங்களை வைத்திருந்தார், இது அவருக்கு கிராமப்புற வாழ்க்கையின் அன்பைத் தூண்டியது. கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவளுடைய முதிர்ந்த படைப்பின் அலங்காரத்தை இதனுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள்.
1891 ஆம் ஆண்டில், சிறுமிக்கு 10 வயதாக இருந்தபோது, குடும்பம் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தது.
கல்வி
மாஸ்கோவில், நடால்யா கோஞ்சரோவா உள்ளே நுழைந்தார் பெண்கள் உடற்பயிற்சி கூடம் 1898 இல் வெள்ளிப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார்.
வரைவதில் ஆர்வம் இருந்தபோதிலும், தனது இளமை பருவத்தில், கோஞ்சரோவா ஒரு கலைஞராக மாறுவதற்கான வாய்ப்பை தீவிரமாகக் கருத்தில் கொள்ளவில்லை.
1900 ஆம் ஆண்டில், அவர் மருத்துவப் படிப்புகளில் நுழைந்தார், ஆனால் மூன்று நாட்களுக்குப் பிறகு வெளியேறினார். அதே ஆண்டில், உயர் மகளிர் படிப்புகளின் வரலாற்றுத் துறையில் ஆறு மாதங்கள் படித்தார்.
பின்னர் அவள் கலையில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தாள், ஒரு வருடம் கழித்து அவள் நுழைந்தாள் மாஸ்கோ பள்ளிஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை, S. Volnukhin மற்றும் P. Trubetskoy ஆகியோரின் சிற்ப வகுப்பிற்கு.
1904 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது பணிக்காக ஒரு சிறிய வெள்ளிப் பதக்கத்தைப் பெற்றார், ஆனால் விரைவில் தனது படிப்பை விட்டுவிட்டார்.
Natalya Sergeevna Goncharova புகைப்படம்: Commons.wikimedia.org
என் கணவருடன் சந்திப்பு
மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் படிக்கும் போது, கோஞ்சரோவா தனது வருங்கால கணவரை சந்தித்தார்: ஒரு ஓவியர் மிகைல் லாரியோனோவ். அவரைச் சந்தித்தது பெண்ணின் வாழ்க்கையையும் நோக்கங்களையும் மாற்றியது: அவள் நிறைய எழுதத் தொடங்குகிறாள், அவளுடைய சொந்த பாணியைத் தேடுகிறாள். சிற்பத்தில் நேரத்தை வீணடிக்க வேண்டாம் மற்றும் ஓவியம் வரைய வேண்டாம் என்று அவளுக்கு அறிவுறுத்தியவர் லாரியோனோவ். "உன் கண்களுக்கு உன் கண்களைத் திற. உங்களிடம் வண்ணத்தில் திறமை உள்ளது, ஆனால் நீங்கள் வடிவத்தை சமாளிக்கிறீர்கள், ”என்று அவர் கூறினார்.
1904 ஆம் ஆண்டில், கோஞ்சரோவா படிக்கத் திரும்பினார், ஆனால் ஓவியம் ஸ்டுடியோவுக்குச் சென்றார் கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின். ஆரம்ப வேலைகள்கோஞ்சரோவா இம்ப்ரெஷனிசத்தின் உணர்வில் ஓவியங்களைத் தொடங்கினார். சிறுமி சிற்பத்தை கைவிடவில்லை, 1907 இல் மற்றொரு பதக்கத்தைப் பெற்றார்.
1909 ஆம் ஆண்டில், நடால்யா தனது படிப்பை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தார். அவள் கல்விக் கட்டணம் செலுத்துவதை நிறுத்திவிட்டு பள்ளியிலிருந்து வெளியேற்றப்படுகிறாள்.
மைக்கேல் லாரியோனோவுடன் தனது வாழ்க்கையை இணைத்து, அவரது அபிலாஷைகளையும் கலைக் கருத்துக்களையும் பகிர்ந்து கொண்டார். கோஞ்சரோவா ஓவியத்தின் பல பகுதிகளில் தன்னை முயற்சி செய்கிறார்: க்யூபிசம் ("எம். லாரியோனோவின் உருவப்படம்", 1913) மற்றும் பழமையானவாதம் ("கேன்வாஸ் கழுவுதல்", 1910).
இந்த நேரத்தில், கலைஞர் விவசாயி கலையின் கருப்பொருளில் ஈர்க்கப்பட்டார். மக்களின் படைப்பாற்றலின் சாராம்சத்தைப் புரிந்து கொள்ள அவள் பாடுபடுகிறாள். கோஞ்சரோவா அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளுக்குத் திரும்புகிறார்: அவர் வால்பேப்பருக்கான வரைபடங்களை எழுதுகிறார் மற்றும் வீடுகளுக்கான ஃப்ரைஸ்களை வடிவமைக்கிறார்.
நடாலியா கோஞ்சரோவாவின் ஓவியம் "வாஷிங் தி கேன்வாஸ்" இன் மறுஉருவாக்கம். 1910 புகைப்படம்: « ஆர்ஐஏ செய்திகள் »
1908 முதல் 1911 வரை அவர் தனிப்பட்ட பாடங்களைக் கொடுத்தார் கலை ஸ்டுடியோஓவியர் இலியா மாஷ்கோவ்.
விளக்கம்
கலைஞர் ஃப்யூச்சரிஸ்ட் சொசைட்டியின் செயல்பாடுகளில் பங்கேற்றார், ஒத்துழைத்தார் வெலிமிர் க்ளெப்னிகோவ்மற்றும் அலெக்ஸி க்ருசெனிக். எதிர்காலவாதிகளுடனான நட்பு அவளை கிராபிக்ஸ் புத்தகத்திற்கு இட்டுச் சென்றது. 1912 ஆம் ஆண்டில், கோஞ்சரோவா க்ருசெனிக் மற்றும் க்ளெப்னிகோவ் ஆகியோரால் "உலக முடிவு" மற்றும் "நரகத்தில் விளையாட்டு" புத்தகங்களை வடிவமைத்தார். ஐரோப்பாவில் படத்தொகுப்பு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்திய முதல் புத்தகக் கலைஞர்களில் இவரும் ஒருவர்.
கண்காட்சிகள்
மார்ச் 24, 1910 அன்று, இலவச அழகியல் சங்கத்தின் இலக்கிய மற்றும் கலை வட்டத்தின் வளாகத்தில், கோஞ்சரோவா தனது முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், அதில் 22 ஓவியங்கள் வழங்கப்பட்டன. கண்காட்சி ஒரு நாள் மட்டுமே நீடித்தது: வழங்கப்பட்ட ஓவியத்தின் காரணமாக “மாடல் (நீல பின்னணியில்)” கோஞ்சரோவா ஆபாச குற்றம் சாட்டப்பட்டார், பல படைப்புகள் பறிமுதல் செய்யப்பட்டன. விரைவில் நீதிமன்றம் அவளை விடுதலை செய்தது.
1911 ஆம் ஆண்டில், லாரியோனோவுடன் சேர்ந்து, அவர் "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், 1912 இல் - "கழுதையின் வால்". அடுத்து - "இலக்குகள்", "எண் 4". கலைஞர் முனிச் சொசைட்டி "ப்ளூ ரைடர்" உறுப்பினராக இருந்தார். கோஞ்சரோவா அந்தக் காலத்தின் பல நடவடிக்கைகள் மற்றும் முன்முயற்சிகளை தீவிரமாக ஆதரித்தார்.
1912 ஆம் ஆண்டில், பிரபலமான கண்காட்சியான “டான்கிஸ் டெயில்” இல், நடால்யா கோஞ்சரோவா 4 ஓவியங்களின் சுழற்சியை “சுவிசேஷகர்கள்” காட்சிப்படுத்தினார். இந்த வேலை புனிதர்களின் அற்பமான சித்தரிப்பு மூலம் தணிக்கையாளர்களை கோபப்படுத்தியது.
1914 ஆம் ஆண்டில், கோஞ்சரோவாவின் படைப்புகளின் ஒரு பெரிய தனிப்பட்ட கண்காட்சி நடந்தது; 762 ஓவியங்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. ஆனால் ஒரு ஊழலும் இருந்தது: 22 படைப்புகள் அகற்றப்பட்டன, அதன் பிறகு தணிக்கையாளர்கள் நீதிமன்றத்திற்குச் சென்றனர், கோஞ்சரோவாவை நிந்தனை செய்ததாக குற்றம் சாட்டினர்.
1915 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவில் கோஞ்சரோவாவின் படைப்புகளின் கடைசி கண்காட்சி நடந்தது. ஜூனில் தியாகிலெவ் Goncharova மற்றும் Larionov தனது "ரஷ்ய பருவங்களில்" நிரந்தரமாக வேலை செய்ய அழைக்கிறார், அவர்கள் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள்.
குடியேற்றம்
கோஞ்சரோவா மற்றும் லாரியோனோவ் பிரான்சுக்கு வந்தனர், அங்கு தம்பதியினர் தங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் இருந்தனர். புரட்சி அவர்கள் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்புவதைத் தடுத்தது.
அவர்கள் பாரிஸின் லத்தீன் காலாண்டில் குடியேறினர், அங்கு ரஷ்ய குடியேற்றத்தின் முழு மலர்களும் பார்வையிட விரும்பின. கோஞ்சரோவா மற்றும் லாரியோனோவ் ஆர்வமுள்ள ஓவியர்களுக்காக தொண்டு பந்துகளை ஏற்பாடு செய்தனர். அவர்களின் வீட்டிற்கு அடிக்கடி சென்று வருவோம் நிகோலாய் குமிலியோவ் மற்றும் மெரினா ஸ்வேடேவா.
கோஞ்சரோவா பாரிஸில் நிறைய வேலை செய்தார்; அவரது சுழற்சிகள் "மயில்கள்", "மாக்னோலியாஸ்", "முட்கள் நிறைந்த பூக்கள்" அவளை ஒரு முதிர்ந்த ஓவியராகப் பேசுகின்றன. மெரினா ஸ்வேடேவா எழுதினார்: "நடாலியா கோஞ்சரோவா எப்படி வேலை செய்கிறார்? முதலாவதாக, எப்போதும், இரண்டாவதாக, எல்லா இடங்களிலும், மூன்றாவதாக, எல்லாம். அனைத்து கருப்பொருள்கள், அனைத்து அளவுகள், செயல்படுத்தும் அனைத்து முறைகள் (எண்ணெய், வாட்டர்கலர், டெம்பரா, பச்டேல், பென்சில், வண்ண பென்சில்கள், கரி - வேறு என்ன?), ஓவியத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும், அவர் எல்லாவற்றையும் எடுத்து ஒவ்வொரு முறையும் வழங்குகிறார். இயற்கையின் ஒரு நிகழ்வாக ஓவியம் வரைந்த அதே நிகழ்வு.
நடால்யா கோஞ்சரோவா. பிரகாசமான சூரியனின் கீழ் மயில், 1911 புகைப்படம்: Commons.wikimedia.org
இருப்பினும், கோஞ்சரோவா தனது ஆற்றலின் பெரும்பகுதியை தியேட்டரில் வேலை செய்ய அர்ப்பணித்தார். 1929 இல் தியாகிலெவ் இறக்கும் வரை, அவர் அவரது நிறுவனத்தின் முன்னணி கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார். அவர் "ஸ்பானிஷ் ராப்சோடி" (இசைக்கு) பாலேக்களை வடிவமைத்தார் எம். ராவெல்), "ஃபயர்பேர்ட்" (இசைக்கு I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி), "போகாடிர்ஸ்" (இசைக்கு ஏ. போரோடினா), ஓபரா "கோஷே தி இம்மார்டல்" (இசைக்கு என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்).
ஐம்பதுகளில், நடால்யா செர்ஜீவ்னா "அண்ட சுழற்சியின்" பல நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் கேன்வாஸ்களை வரைந்தார்.
அறுபதுகளில் லாரியோனோவ் மற்றும் கோஞ்சரோவாவின் கலையில் பரவலான ஆர்வத்தின் மறுமலர்ச்சி ஏற்பட்டது, அவர்களின் கண்காட்சிகள் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் பல நாடுகளிலும் நகரங்களிலும் நடத்தப்பட்டன. 1961 ஆம் ஆண்டில், லண்டனில் கிரேட் பிரிட்டனின் ஆர்ட்ஸ் கவுன்சிலால் லாரியோனோவ் மற்றும் கோஞ்சரோவாவின் படைப்புகளின் ஒரு பெரிய பின்னோக்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது.
நடால்யா கோஞ்சரோவா அக்டோபர் 17, 1962 இல் பாரிஸில் இறந்தார். அவள் ஐவ்ரி-சுர்-சீனில் உள்ள கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டாள்.
அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அருங்காட்சியகம் சமகால கலைபாரிஸில் அவர் அவளுக்கும் லாரியோனோவுக்கும் ஒரு பெரிய பின்னோட்டத்தை அர்ப்பணித்தார்.
24.08.2010 11:15
“ஐயோ, ஏன் நிந்தனை
கோயிலில் தொட முடியாத நிலை ஏற்பட்டது.
என் துரதிர்ஷ்டம், என் செல்வம் -
என் புனிதமான கைவினை!
கரோலினா பாவ்லோவா
N atalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) - பிரபல ரஷ்ய ஓவியர், நாடக கலைஞர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் வளர்ச்சிக்கு நடால்யா செர்ஜீவ்னா குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினார். கூடுதலாக, அவர் அலெக்சாண்டர் புஷ்கினின் மனைவி நடால்யா நிகோலேவ்னாவின் கொள்ளுப் பேத்தி ஆவார். ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுமற்றும் கோஞ்சரோவாவின் தலைவிதி கலைஞரான லாரியோனோவுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்திருந்தது. நடால்யா அவருக்கு 9 வயதாக இருந்தபோது அவரைச் சந்தித்தார், பின்னர் இந்த ஜோடி சுமார் அறுபது ஆண்டுகள் ஒன்றாக வேலை செய்தது - ரஷ்யா மற்றும் பிரான்சில். கோஞ்சரோவாவும் லாரியோனோவும் ஒருவருக்கொருவர் திறமையை அடக்கவில்லை, இருவரும் மனோபாவம், வலுவான விருப்பம் மற்றும் நம்பமுடியாத திறமையானவர்கள் என்ற போதிலும் - மாறாக, வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்து தங்கள் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்த உதவினார்கள். லரியோனோவ் சிறந்த கலை ரசனை கொண்டவர் என்றும் இந்த மனிதன் தனது "மனசாட்சி" மற்றும் "டியூனிங் ஃபோர்க்" என்றும் நடால்யா ஒருமுறை ஒப்புக்கொண்டார். மேலும், மைக்கேல் லாரியோனோவ் அவர்களில் ஒருவர் என்று கோஞ்சரோவா உறுதியாக நம்பினார் அரிதான மக்கள்"எல்லாவற்றையும் அறிந்து பிறந்தவர்கள்." அவர்கள் மிகவும் வித்தியாசமானவர்கள் என்று கலைஞர் ஒப்புக்கொண்டார், ஆனால் இது லாரியோனோவ் அவளைப் புரிந்துகொள்வதைத் தடுக்கவில்லை.
நடால்யா எப்போதும் அவளை உருவாக்க முயன்றார் கலை மொழிமற்றும் படங்கள் ரசிகர்களுக்கு தெளிவாக இருந்தன. கூடுதலாக, கலைஞர் தனது நண்பர்களை இயந்திரமயமாக்கல் சகாப்தத்தின் போக்குகளுக்கு அடிபணியாமல், இணக்கமாக வாழுமாறு வலியுறுத்தினார். நாட்டுப்புற மரபுகள். நடால்யா கோஞ்சரோவா மற்றும் மைக்கேல் லாரியோனோவ் க்யூபிசம் மற்றும் ஃபியூச்சரிஸத்தால் பாதிக்கப்பட்டனர், ஆனால் இந்த ஜோடி பழமையான மற்றும் ரேயோனிசத்தின் தோற்றத்தில் இருந்தது. நம் காலத்தில், அவரது பிரகாசமான, வெளிப்படையான படைப்புகளை அவரது மரபுகளை ஆக்கப்பூர்வமாக மறுபரிசீலனை செய்வதற்கான எடுத்துக்காட்டு என்று அழைக்கலாம்.
நடாலியா கோஞ்சரோவாலேடிஷினோ கிராமத்தில் பிறந்தார், (துலா மாகாணம்). 1899 முதல் 1902 வரை, நடால்யா மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் மாணவியாக இருந்தார். அவர் சிற்பக் கலைத் துறையில் தனது படிப்பைத் தொடங்கினார் மற்றும் கே. கொரோவின் ஓவிய வகுப்பில் தொடர்ந்தார். கோஞ்சரோவா மற்றும் லாரியோனோவ் எதிர்கால கண்காட்சிகளின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவர் - “ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்”, “இலக்கு”, “கழுதையின் வால்” மற்றும் பிற.
கருத்து எதிர்காலம்ஃப்யூடூரம் (லத்தீன்) என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது, அதாவது "எதிர்காலம்". 1910 முதல் 1920 வரையிலான காலகட்டத்தில் ரஷ்யா, இத்தாலி மற்றும் வேறு சில ஐரோப்பிய நாடுகளில் தோன்றிய கலைநயமிக்க அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களுக்கு இந்த பெயர் வழங்கப்பட்டது. ரஷ்ய எதிர்காலம் எழுத்தாளர்களிடையே மிகவும் வெளிப்பட்டது, அதன் முதல் பிரதிநிதிகள் வி. மாயகோவ்ஸ்கி, வி. க்ளெப்னிகோவ் மற்றும் டி. பர்லியுக். இந்த எதிர்காலவாதிகள் நீலிஸ்டிக் முழக்கங்களை ஊக்குவித்தனர், மேலும் நகரமயமாக்கலை அழகுபடுத்தவும், நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் "தொன்மையான" நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி தங்கள் வேலையை ஜனநாயகப்படுத்தவும் முயன்றனர். நடால்யா செர்ஜீவ்னா கோஞ்சரோவா தனித்துவத்தை ஆதரிப்பவர் அல்ல, மேலும் கலையின் அடிப்படைகளைப் புரிந்து கொள்ளாத "சமூகத்துடன் மோதல்" இருப்பதாக ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை வலியுறுத்தினார், மேலும் இந்த தவறான புரிதல் அவருக்கு சில இருந்ததால் ஏற்படவில்லை. தனிப்பட்ட பண்புகள். இந்த அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்ள யாரும் கடமைப்படவில்லை என்று கோஞ்சரோவா குறிப்பிட்டிருந்தாலும்.
1910 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் தனது மிகவும் பிரபலமான பழமையான படைப்புகளில் ஒன்றை "கேன்வாஸ் கழுவுதல்" வரைந்தார்.
நடாலியா கோஞ்சரோவா. கேன்வாஸ் கழுவுதல். 1910.
எதிர்காலவாதிகளின் தொகுப்புகளுக்காக கோஞ்சரோவாவால் செய்யப்பட்ட லித்தோகிராஃபிக் விளக்கப்படங்களும் கணிசமான கவனத்திற்கு தகுதியானவை.
1912 ஆம் ஆண்டில், நடால்யா செர்ஜீவ்னா க்ளெப்னிகோவ் மற்றும் க்ருசெனிக் ஆகியோரின் "தி கேம் இன் ஹெல்" என்ற கவிதையை விளக்கினார். இல்லஸ்ட்ரேட்டரின் படைப்புகளில், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மோதுகிறது, இது இரண்டு எதிரெதிர் கொள்கைகளை குறிக்கிறது. கையால் எழுதப்பட்ட நூல்கள் இயற்கையாகவே கோஞ்சரோவாவின் டைனமிக் இசையமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன - எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு உரை பிசாசின் தலையின் நடுவில் வைக்கப்பட்டது, இது அச்சுறுத்தலாக இல்லை, மாறாக முரண்பாடாக இருந்தது.
புத்தக வடிவமைப்பில் படத்தொகுப்பு நுட்பத்தை முதலில் பயன்படுத்தியவர்களில் நடாலியாவும் ஒருவர் ஐரோப்பிய கலைஞர்கள். 1912 ஆம் ஆண்டில், உலகம் "தி வேர்ல்ட் ஆஃப் தி எண்ட்" என்ற கூட்டுத் தொகுப்பைக் கண்டது, அதன் அட்டையில் தங்க பொறிக்கப்பட்ட காகிதத்தில் ஒரு மலர் வெட்டப்பட்டது. அதே நேரத்தில், வெளியீட்டின் அனைத்து பிரதிகளிலும் மலர் வேறுபட்டது.
க்ருசெனிக் எழுதிய “உலகம் முழுவதும் பயணம்” மற்றும் க்ளெப்னிகோவின் கவிதை “விலா அண்ட் தி கோப்ளின்” ஆகியவற்றையும் கோஞ்சரோவா விளக்கினார். நடால்யா செர்ஜீவ்னாவின் மனதில், விலாவின் உருவம் இயற்கையிலிருந்து வருகிறது. அவரது சமகாலத்தவர்களில் ஒருவர், கோஞ்சரோவா அவர் விளக்கப்படங்களை உருவாக்கும் உரையை மிகவும் நுட்பமாகப் புரிந்துகொள்கிறார் என்று குறிப்பிட்டார், ஏனென்றால் விலா உண்மையிலேயே இயற்கையின் ஆளுமைப்படுத்தப்பட்ட படம், மேலும் கவிதை முதலில் "இயற்கை மற்றும் பூதம்" என்று பெயரிடப்பட்டது என்பதன் மூலம் இது உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது.
ஒரு புத்தகம் வெளியிடப்பட்டபோது, ஆசிரியரின் ஆளுமையைப் போலவே கலைஞரின் ஆளுமையும் கவனிக்கத்தக்கது. 1913 ஆம் ஆண்டில், க்ருசெனிக் எழுதிய புத்தகம் "இரண்டு கவிதைகள்" என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது. துறவிகள். தி ஹெர்மிட்", ஏழு பக்க கவிதைகள் மற்றும் இரண்டு மடங்கு பக்க விளக்கப்படங்களைக் கொண்டது. இதற்கு நன்றி, கோஞ்சரோவா நடைமுறையில் க்ருசெனிக்ஸின் இணை ஆசிரியரானார் என்று நாம் கூறலாம். துறவி சோதனைக்கு ஆளாகும் காட்சியை விவரிக்கும் எடுத்துக்காட்டு குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது - வயதானவர் தனது கையை கவர்ந்திழுக்கும் அரக்கனிடம் நீட்டுகிறார், இடதுபுறத்தில் அவரது பாதுகாவலர் தேவதையின் இறக்கைகள் மட்டுமே அவரை விட்டு வெளியேறுவதைக் காண்கிறோம்.
அதே ஆண்டில், என். கோஞ்சரோவா "சைக்கிளிஸ்ட்" என்ற எதிர்கால ஓவியத்தை வரைந்தார், அது பிரபலமானது. ஒட்டுமொத்த டைனமிக் கலவையானது மிளிரும் அறிகுறிகளைக் கடந்து சைக்கிள் ஓட்டுவதைச் சித்தரிக்கிறது.
நடாலியா கோஞ்சரோவா. சைக்கிள் ஓட்டுபவர். 1913.
கூடுதலாக, நடால்யா செர்ஜீவ்னா ஒரு நாடக கலைஞராக பணியாற்றத் தொடங்கினார், ஏற்கனவே 1914 இல் பிரான்சில், டியாகிலெவின் புகழ்பெற்ற நிறுவனத்தில், அவர் "தி கோல்டன் காக்கரெல்" நாடகத்தை வடிவமைத்தார், அங்கு அவர் மென்மையான மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட வண்ணங்களை ரஷ்ய பிரபலத்தின் எளிய மனதுடன் இணைத்தார். அச்சு. ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, கலைஞர் சி. கோல்டோனியின் "விசிறி" நாடகத்தை வடிவமைத்தார் சேம்பர் தியேட்டர். ஒரு ஆர்வமுள்ள நாடக ஆர்வலரான கே. சோமோவ், மேடை நடவடிக்கைக்காக நடால்யா செர்ஜிவ்னா பயன்படுத்திய "பிரபலமான" வண்ணத் திட்டத்தை மிகவும் பாராட்டினார்.
கோஞ்சரோவா, தனது கணவர் லாரியோனோவுடன் சேர்ந்து, 1915 இல் பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அடுத்த அரை நூற்றாண்டுக்கு குடும்பம் பாரிஸில் ஒரு அசாதாரண பழைய வீட்டில் வசித்து வந்தது.
ஒரு செங்குத்தான படிக்கட்டு தம்பதியரின் அபார்ட்மெண்டிற்கு இட்டுச் சென்றது, மேலும் அவர்களின் அறைகள் புத்தகங்களின் அடுக்குகளால் நிரப்பப்பட்டன, அவற்றில் சௌடின் மற்றும் பிக்காசோவின் வரைபடங்கள் மற்றும் பல மதிப்புமிக்க ஆவணங்கள் இருந்தன.
பிரபல கவிஞர் மெரினா ஸ்வேடேவா நடாலியா கோஞ்சரோவாவையும் அவரது கணவரையும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பார்வையிட்டார், அதே நேரத்தில் இந்த குடும்பத்தின் வாழ்க்கையும் வேலையும் மிகவும் இணக்கமானது என்று குறிப்பிட்டார். நடால்யா ஒவ்வொரு நாளும் உருவாக்குகிறார், வாட்டர்கலர்கள், எண்ணெய்கள், பென்சில்கள், கரிகள், பேஸ்டல்களுக்கு நேரத்தைக் கண்டுபிடித்து, அதே நேரத்தில் தனது எல்லா வேலைகளையும் குறைபாடற்ற முறையில் முடிக்கிறார் என்று ஸ்வேடேவா எழுதினார்.
பல ஆல்பங்கள் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன, அதில் நடால்யா செர்ஜீவ்னா பார்வைகளைப் பிடித்தார் வெவ்வேறு நகரங்கள், உருவப்படங்கள், முதலியன. கலைஞர் "தி லே ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரத்தின்" ஜெர்மன் பதிப்பையும் பல சுவாரஸ்யமான ஓவியங்களையும் விளக்கினார் - அவற்றில் ஒன்று "காலை உணவு" என்ற ஓவியம் ஆகும், இது ஒரு மனிதன் தனது மனைவியுடன் காலை உணவில் மற்றும் அவனுடன் இருக்கும் பெண்ணை சித்தரிக்கிறது. மனைவியை ஏமாற்றுகிறார். இல்லஸ்ட்ரேட்டரின் படைப்பு பாணி ரஷ்ய பழமையான கலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் ஏ. மேடிஸ்ஸால் வெளிப்பாடு மற்றும் ஃபாவிசத்தின் அம்சங்களை உள்வாங்கியது. கோஞ்சரோவாவின் சமீபத்திய படைப்புகள் "கோஷங்கள்" என்று அழைக்கப்படக்கூடாது என்று பலர் ஒப்புக்கொண்டனர், மேலும் "ஸ்பானிஷ் காய்ச்சல்" தொடரில் சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்கள் கதீட்ரல்களுடன் மட்டுமே ஒப்பிடத்தக்கவர்கள் என்று ஒரு விமர்சகர் குறிப்பிட்டார்.
இருப்பினும், நடால்யா எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கேன்வாஸ்களுடன் அல்ல, ஆனால் தியேட்டரில் பணியாற்றினார். 1917 முதல் 1940 வரையிலான காலகட்டத்தில், எஸ். தியாகிலெவின் நிறுவனத்திற்காக "தி ஃபயர்பேர்ட்", "தி ஃபாக்ஸ்", "சாட்கோ", "லிட்டர்ஜி" (ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசை), "டாய்ஸ்", "கோஷே தி" போன்ற பாலேக்களை வடிவமைத்தார். இம்மார்டல்" (இசை என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்), "ஹீரோஸ்" (ஏ. போரோடின் இசை), "ஆன் போரிஸ்தீனஸ்" (எஸ். ப்ரோகோபீவ் இசை), "ஸ்பானிஷ் ராப்சோடி" (எம். ராவெல் இசை). மிகைல் லாரியோனோவ் அவளுடைய சில வேலைகளில் அவளுக்கு உதவினார்.
பிரபல கலைஞர் V. Khodasevich, Goncharova "சுத்தத்தின் வாசனை" தோன்றியதாகவும், அதே நேரத்தில் அவர் கண்டிப்பானவராகவும் இருப்பதாகவும், இந்த தீவிரம் "ஐகான்களைப் போல" இருப்பதாகவும் குறிப்பிட்டார்.
கடுமையான நோயின் போது கூட V. Khodasevich விவரித்த குணங்களை Natalya Sergeevna தக்க வைத்துக் கொண்டார். கோஞ்சரோவா அக்டோபர் 17, 1962 இல் காலமானார். கலைஞரின் கடைசி குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு 1957 இல் மான்டே கார்லோவில் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு திருவிழா ஆகும், இது எம். ஃபோமின் இறந்த 15 வது ஆண்டு நினைவுநாளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ஒரு காலத்தில் அவரது பாலேக்களின் தயாரிப்புகள் கோஞ்சரோவாவை ஒரு அற்புதமான ஸ்டெனோகிராஃபராக வெளிப்படுத்தின.
நடாலியா கோஞ்சரோவா. ஸ்பானியர். சரி. 1916. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 130.3 x 81.3
கிறிஸ்டியின். 02/02/2010. லாட் எண். 39. மதிப்பீடு: 4–6 மில்லியன் பவுண்டுகள். முடிவு: £6.43 மில்லியன்.
நடால்யா கோஞ்சரோவாவின் சாதனைத் தொகை 6.43 மில்லியன் பவுண்டுகள் - 1916 இல் வரையப்பட்ட "தி ஸ்பானிஷ் காய்ச்சல்" ஓவியம் இந்த தொகையில் மதிப்பிடப்பட்டது. கேன்வாஸ் பிப்ரவரி 2010 இல் கிறிஸ்டியில் விற்கப்பட்டது. புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் நடால்யா செர்ஜீவ்னா "ஸ்பானிஷ்" கருப்பொருளில் ஆர்வம் காட்டினார், பின்னர் கலைஞர் 1930 கள் வரை இந்த கருப்பொருளுக்குத் திரும்பினார். "ஸ்பானிஷ் ஃப்ளூ" ஓவியம் முக்கோணத் தொகுதிகளால் செய்யப்பட்ட ஒரு மாறும் சுருக்க வடிவமைப்பு ஆகும். பாரம்பரிய ஸ்பானிஷ் நடனத்தின் சக்திவாய்ந்த ஆற்றலை இந்த கலவை வெளிப்படுத்துகிறது பிரகாசமான வண்ணங்கள்வழக்கு. இந்த வேலை 1971 இல் ஏலத்தில் தோன்றியது, அதன் விலை 4 முதல் 6 மில்லியன் பவுண்டுகள் வரை இருந்தது. கேன்வாஸின் முந்தைய உரிமையாளர்கள் கொலோனில் உள்ள கேலரி க்முர்சின்ஸ்கா, பாசலில் கேலரி பெய்லர், நியூயார்க்கில் லியோனார்ட் ஹட்டன் போன்ற நன்கு அறியப்பட்ட விநியோகஸ்தர்களாக இருந்தனர்.
நடால்யா கோஞ்சரோவா. மலர்கள். 1916.
"பூக்கள்" ஓவியம் கலைஞரின் முந்தைய சாதனையை வைத்திருந்தது - இந்த ஓவியம் ஜூன் 2008 இல் கிறிஸ்டியில் £ 5.52 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது. இந்த வேலையில் எதிர்காலத்தின் ஆற்றல், ரேயோனிசத்தின் நுட்பங்கள் மற்றும் மஞ்சள்-சிவப்பு வண்ணத் திட்டம் ஆகியவற்றின் குறிப்பிடத்தக்க கலவை உள்ளது, இது ஐகான் ஓவியம் மற்றும் ரஷ்ய மொழியின் குறிப்பாக சிறப்பியல்பு. நாட்டுப்புற கலை. இந்த வேலை கோஞ்சரோவாவின் பணியின் மிக முக்கியமான காலகட்டங்களில் ஒன்றாகும். இந்த ஓவியம் உறுதியான ஆதாரத்துடன் ஏலத்திற்கு விடப்பட்டது, மேலும் “மலர்கள்” படைப்பின் வரலாற்றை 1914 இல் பாரிஸில் - பி.குய்லூமின் கேலரியில் ஒரு தனிப்பட்ட கண்காட்சியில் காணலாம். இந்த ஓவியம் வெளியீடுகள் மூலம் பரவலாக அறியப்படுகிறது, கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றது, மேலும் ஜெர்மன் ஹோச் சேகரிப்பாளர்களின் சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாகவும் உள்ளது.
பெண்களால் உருவாக்கப்பட்ட 10 மிக விலையுயர்ந்த கலைப் படைப்புகள்
20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பாரிஸுக்குப் புறப்பட்ட பிரபல ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞரான நடாலியா கோஞ்சரோவாவின் படைப்புகளின் விரிவான தொகுப்பு மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. கடந்த 100 ஆண்டுகளில் ரஷ்யாவில் கோஞ்சரோவாவின் மிகப்பெரிய கண்காட்சி இதுவாகும்: பிப்ரவரி 16, 2014 வரை, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி சுமார் 400 கண்காட்சிகளைக் காண்பிக்கும், அவற்றில் பெரும்பாலானவை ரஷ்யாவில் இதற்கு முன்பு காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை.
கோஞ்சரோவா ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, உலகிலும் அங்கீகாரம் பெற்றார். அவளுடைய மிக விலையுயர்ந்த வேலை- "பூக்கள்" - $10 மில்லியனுக்கும் அதிகமாக விற்கப்பட்டது. மேலும் இது பெண்களால் உருவாக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளுக்கான சாதனையாகும்.
~~~~~~~~~~~
நடாலியா கோஞ்சரோவா "பூக்கள்" (1912)
விலை: $10.9 / ஏலம்: கிறிஸ்டியின் / விற்பனையான ஆண்டு: 2008
இந்த ஓவியம் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டுக்கு அடையாளமாக கருதப்படுகிறது. அதில், கோஞ்சரோவா ஐரோப்பிய கலையின் சமீபத்திய போக்குகளை (அவர் கௌகுயின், மாட்டிஸ், பிக்காசோவின் ஓவியங்களைப் படித்தார்) மற்றும் அவரது சொந்த புதிய திசையான ரயோனிசம் ஆகியவற்றைக் கலந்தார். இந்த பாணி - சுருக்கவாதத்தின் ஆரம்ப வடிவங்களில் ஒன்று - கோஞ்சரோவா தனது கணவர், எதிர்காலவாதி மிகைல் லாரியோனோவுடன் சேர்ந்து கண்டுபிடித்தார். கலைஞர்கள் ஒளியின் கதிர்களை வண்ணக் கோடுகளுடன் சித்தரித்தனர், இதனால் பொருட்களின் உருவத்தை வெளிப்படுத்தினர். மனித உணர்வில் உள்ள பொருள்கள் "ஒளி மூலத்திலிருந்து வரும் கதிர்களின் கூட்டுத்தொகை, ஒரு பொருளிலிருந்து பிரதிபலிக்கப்பட்டு நமது பார்வைத் துறையில் விழுகின்றன" ("ரேயிசம் மேனிஃபெஸ்டோ") என்று அவர்கள் நம்பினர்.
லூயிஸ் பூர்ஷ்வா "ஸ்பைடர்"
விலை: $10.7 மில்லியன் / ஏலம்: கிறிஸ்டி / ஆண்டு: 2011
பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு அமெரிக்கரான லூயிஸ் பூர்ஷ்வா கிட்டத்தட்ட நூறு வயது வரை வாழ்ந்தார் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலையின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து முக்கிய திசைகளிலும் தன்னை முயற்சித்தார் - க்யூபிசம், ஃபியூச்சரிசம், சர்ரியலிசம், ஆக்கபூர்வமானவாதம் மற்றும் சுருக்கம். ஆனால் முதலாளித்துவவாதி, முதலில், ஒரு சிற்பியாக பிரபலமானார். அவரது அனைத்து படைப்புகளும் ஒரு தனித்துவமான அடையாள அமைப்புகளால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. அவரது பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் குழந்தை பருவ நினைவுகள். பூர்ஷ்வாவின் குறியீட்டு அமைப்பில் சிலந்தி, அல்லது மாறாக பெண் சிலந்தி, தாயின் சின்னமாகும். "அவள் ஒரு சிலந்தியைப் போல புத்திசாலி, பொறுமை, தூய்மையான, நியாயமான மற்றும் கடமைப்பட்டவள். தன்னை எவ்வாறு பாதுகாத்துக் கொள்வது என்று அவளுக்குத் தெரியும், ”என்று கலைஞர் தனது தாயைப் பற்றி கூறினார்.
லூயிஸ் பூர்ஷ்வாவின் மாபெரும் வெண்கல சிலந்தி சிற்பங்கள் ஏலத்தில் சாதனை படைத்து வருகின்றன. சமீபத்திய பதிவு சான் பிரான்சிஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள நாபா பள்ளத்தாக்கில் உள்ள ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் இருந்து கிட்டத்தட்ட ஏழு மீட்டர் "ஸ்பைடர்" க்கு சொந்தமானது: நவம்பர் 8, 2011 அன்று, இது $10.7 மில்லியனுக்கு கிறிஸ்டியில் வாங்கப்பட்டது.
நடால்யா கோஞ்சரோவா "ஸ்பானிஷ் காய்ச்சல்" (1916)
விலை: $10.7 மில்லியன் / ஏலம்: கிறிஸ்டி / விற்பனையான ஆண்டு: 2010
இந்த ஓவியம் முதல் உலகப் போரின் போது கோஞ்சரோவாவால் வரையப்பட்டது. பின்னர் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் கடுமையான மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. அவர் ரஷ்யாவிலிருந்து பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் டியாகிலேவின் பாலேட் ரஸ்ஸுக்கு இயற்கைக்காட்சிகளை உருவாக்கினார். "ஸ்பானிஷ் காய்ச்சல்" ஒரு நாடக கலைஞராக கோஞ்சரோவாவின் திறமையை நிரூபித்தது: கலவை ஸ்பானிஷ் நடனத்தின் சக்திவாய்ந்த ஆற்றலை வெளிப்படுத்தியது. அதே நேரத்தில், அவர் நாடகக் காட்சிகளின் விவரங்கள் மற்றும் சுருக்கக் கலையில் உள்ளார்ந்த எளிமைப்படுத்தல் ஆகியவற்றை இணைக்க முடிந்தது. ஸ்பானிஷ் ஃப்ளூ ஒரு தீவிரமான புதிய நுட்பத்தைக் கொண்டிருந்தது, இது பின்னர் நாடகக் கட்டமைப்பு என்று அழைக்கப்பட்டது.
நடால்யா கோஞ்சரோவா "ஆப்பிள் பிக்கிங்" (1909)
விலை: $9.8 மில்லியன் / ஏலம்: கிறிஸ்டியின் / விற்பனையான ஆண்டு: 2006
2006 இல் "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதுநிலை" ஏலத்தின் முடிவுகளின்படி, "ஆப்பிள் பிக்கிங்" ரஷ்ய ஓவியத்திற்கான சாதனையை படைத்தது. உண்மை, ஓவியத்தை வாங்கியவர் யார் என்று தெரியவில்லை: வாங்குபவர் அநாமதேயமாக இருக்க விரும்பினார்.
இந்த வேலை வர்ணம் பூசப்பட்ட தருணத்தில், கலைஞர் இம்ப்ரெஷனிசம், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம், க்யூபிசம் மற்றும் ஃபியூச்சரிசம் ஆகியவற்றில் ஆர்வமாக இருந்தார், ஆனால் கவுஜினின் செல்வாக்கு அதில் குறிப்பாக கவனிக்கப்பட்டது. கோஞ்சரோவா ரஷ்ய ஐகான் ஓவியம் மற்றும் பிரபலமான அச்சு பாரம்பரியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். இதன் விளைவாக, "பழங்கள் சேகரிப்பு" ஒரு முழு சுழற்சி எழுந்தது, முற்றிலும் அசல் முறையில் செயல்படுத்தப்பட்டது.
ஜோன் மிட்செல் "பெயரிடப்படாத" (1959)
விலை: $9.3 மில்லியன் / ஏலம்: Sotheby's / விற்பனையான ஆண்டு: 2011
"பெயரிடப்படாதது" என்பது சுருக்க வெளிப்பாட்டு பாணியில் மிட்செலின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது அந்த நேரத்தில் அவருக்கு புதியது. மிட்செல், பெர்லின் வர்த்தக நிறுவனமான Artnet.com இன் படி, ஏல விற்றுமுதல் அடிப்படையில் மிகவும் வெற்றிகரமான கலைஞர் ஆவார். 1985 மற்றும் 2013 க்கு இடையில், அவரது 646 படைப்புகள் விற்கப்பட்டன, இதற்காக வாங்குபவர்கள் மொத்தம் $239.8 மில்லியன் செலுத்தினர். மற்ற அமெரிக்க கலைஞர்கள் சுருக்கமான வெளிப்பாட்டு பாணியில் பணியாற்றியதைப் போலல்லாமல், மிட்செல் ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்திற்கு திரும்பினார்.
தமரா டி லெம்பிக்கா "கனவு" ("பச்சை பின்னணியில் ரஃபேலா") (1927)
விலை: $8.5 மில்லியன் / ஏலம்: Sotheby's / விற்பனையான ஆண்டு: 2011
Tamara de Lempicka செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சில காலம் வாழ்ந்த போலிஷ் வேர்களைக் கொண்ட ஒரு அமெரிக்க கலைஞர். அவர் ஆர்ட் டெகோ பாணியில் பணிபுரிந்தார், இது 1920கள் மற்றும் 30களில் வெளிவந்து ஜாஸ் யுகத்தின் உணர்வை உள்வாங்கியது. "கனவு" பாரிஸில் பலனளிக்கும் காலகட்டத்தில் லெம்பிக்காவால் வரையப்பட்டது மற்றும் 2011 இல் ஏலத்திற்குப் பிறகு அது கலைஞரின் படைப்புகளில் மிகவும் விலை உயர்ந்ததாக மாறியது. இதற்கு முன், அவரது மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்புகள் 2009 இல் விற்கப்பட்ட "மார்ஜோரி ஃபெர்ரியின் உருவப்படம்" ($ 4.9 மில்லியன்) மற்றும் "மேடம் எம் உருவப்படம்" ஆகும். ($6.1 மில்லியன்).
ஜோன் மிட்செல் "வணக்கம், சாலி!" (1970)
விலை: $7 மில்லியன் / ஏலம்: Chistie's / ஆண்டு: 2012
இந்த ஓவியம் மிட்செலின் மூத்த சகோதரி சாலிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது முந்தைய ஓவியங்களிலிருந்து வேலை கடுமையாக வேறுபடுகிறது. கலைஞரின் வாழ்க்கையில் பிரகாசமான நேரங்கள் வந்துள்ளன, இது கேன்வாஸில் பிரதிபலிக்கிறது. "வணக்கம், சாலி!" - ஒரு பிரகாசமான மற்றும் சன்னி படம். 1970 வாக்கில், மிட்செல் நிரந்தர வீட்டைக் கண்டுபிடித்தார், பாரிஸிலிருந்து 55 கிமீ தொலைவில் உள்ள சிறிய நகரமான Vétheuil இல் குடியேறினார். அங்கு அவள் இயற்கையைக் கவனித்து, தன் மொட்டை மாடியில் தொடர்ந்து வரைந்தாள், பெரும்பாலும் சூரியகாந்தி மற்றும் பிற பிரகாசமான பூக்கள். மிட்செல் பாரிசியன் பொதுமக்களிடமிருந்து அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார் - சுருக்கக் கலைஞரின் முதல் தனி கண்காட்சி அதே 1970 இல் பிரெஞ்சு தலைநகரில் நடைபெற்றது.
ஓவியம் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டுள்ளது. விற்பனைக்கு முன், ஓவியம் ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் இருந்தது.
கேடி நோலண்ட் "ஓஸ்வால்ட்" (1989)
விலை: $6.6 மில்லியன் / ஏலம்: Sotheby's / ஆண்டு: 2011
அமெரிக்கன் கேடி நோலண்ட் பின்நவீனத்துவ பாணியில் பணிபுரியும் ஒரு சிற்பி மற்றும் நிறுவல் கலைஞர் ஆவார். அவரது படைப்பாற்றலின் உச்சம் 1980-1990 இல் வந்தது, நோலண்ட் தனது கடைசி படைப்பை 11 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கினார். இருப்பினும், இது அவரது ஓவியங்கள் விலை உயர்ந்ததைத் தடுக்காது. ப்ளூம்பெர்க்கின் கூற்றுப்படி, கடந்த 13 ஆண்டுகளில் (+5.488%) படைப்புகள் விலை உயர்ந்துள்ள மூன்று கலைஞர்களில் நோலண்ட் ஒருவர். $6.6 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்ட "Ozwald" க்கு நன்றி செலுத்தும் வகையில் அவர் அத்தகைய ஈர்க்கக்கூடிய புள்ளிவிவரங்களை அடைந்தார்.
அமெரிக்க அதிபர் ஜான் எஃப். கென்னடியின் கொலையில் ஒரே சந்தேக நபரான லீ ஹார்வி ஓஸ்வால்டை இந்த சிற்பம் சித்தரிக்கிறது. நோலண்ட் தனது வழக்கமான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி இந்த நிறுவலில் பணியாற்றினார். அவள் ஊடகங்களில் இருந்து படங்களைப் பயன்படுத்துகிறாள் (செய்தித்தாள் துணுக்குகள், செய்திக் காட்சிகள்), அவற்றைப் பெரிதாக்கி பட்டு-திரை அச்சிடுவதைப் பயன்படுத்துகிறாள், அவற்றை அலுமினியத் தாள்களுக்குப் பயன்படுத்துகிறாள், பின்னர் அவற்றை வெட்டுகிறாள். புள்ளிவிவரங்களின் வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்க, சில சந்தர்ப்பங்களில் அவள் துளைகளை உருவாக்குகிறாள் - புல்லட் மதிப்பெண்கள்.
நோலண்டின் படைப்புகள் முன்னணி கேலரிகளில் இடம்பெற்றுள்ளன. அவரது தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் அமெரிக்கா, ஜப்பான், ஐரோப்பாவில் நடத்தப்பட்டன, மேலும் அவரது படைப்புகள் உலகின் முன்னணி ஏல நிறுவனங்களால் விற்கப்படுகின்றன.
தமரா டி லெம்பிக்கா "ஸ்லீப்பிங்" (1930)
விலை: $6.6 மில்லியன் / ஏலம்: Sotheby's / ஆண்டு: 2011
நிர்வாண வகையை உள்ளடக்கிய உருவப்படங்கள், டி லெம்பிக்காவின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. அவர் ஒரு வலுவான மற்றும் கவர்ச்சியான பெண்ணின் உருவத்தை உருவாக்கினார் (லெம்பிக்காவின் படைப்புகளின் முக்கிய சேகரிப்பாளர்களில் ஒருவராக மடோனா ஆனார் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை). கலைஞரின் உலகம் ஆடம்பர, விலையுயர்ந்த ஆடைகள், சரியான உடல்கள் ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளது.
நடால்யா கோஞ்சரோவா "மலரும் மரங்கள்" ("ஆப்பிள் ப்ளாசம்") (1912)
விலை: $3.96 மில்லியன் / ஏலம்: Sotheby's / ஆண்டு: 2011
இந்த படைப்பில், கோஞ்சரோவா, விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, காசிமிர் மாலேவிச் மற்றும் வாசிலி காண்டின்ஸ்கியின் படைப்புகளை விட 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சித்திர பிரஞ்சு பாரம்பரியத்துடன் மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கிறார்.
அன்னா நமித்
ஃபோர்ப்ஸ்
மாஸ்கோவில், நூறு ஆண்டுகளில் முதல் முறையாக, கலைஞர் நடால்யா கோஞ்சரோவாவின் பெரிய அளவிலான கண்காட்சி நடைபெறுகிறது, இதில் உலகெங்கிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து 400 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன. நான் கண்காட்சியைப் பார்வையிட வேண்டும் என்று கனவு கண்டேன், நான் செய்தேன்.
கிரிம்ஸ்கி வாலில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் கண்காட்சி நடைபெறுகிறது. கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்த கோஞ்சரோவாவின் ஓவியங்கள் மற்றும் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து ஓவியங்கள், அதாவது ஓவியங்கள் இங்கே உள்ளன. கலைஞர் மறைவதற்கு முன்பே எழுதப்பட்டது. திறமையின் பரிணாமம், வெவ்வேறு பாணிகள், குழுக்கள் மற்றும் வகைகளின் தைரியம், வண்ணங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களின் மாற்றம் ஆகியவற்றைப் பார்ப்பது சுவாரஸ்யமானது.
நடாலியா கோஞ்சரோவா "ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் அமேசான்" என்று அழைக்கப்பட்டார். பண்டைய கோஞ்சரோவ் குடும்பத்தின் பிரதிநிதி, அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் மனைவியின் கொள்ளுப் பேத்தி, அவரது பெயர் நடால்யா கோஞ்சரோவா, கலைஞர் உலக ஓவியத்தில் ஒரு பிரகாசமான அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றார். அவரது ஓவியங்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள பல அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன, தனியார் சேகரிப்புகள், மற்றும் எங்கள் உள்நாட்டு அருங்காட்சியகங்கள் பல ஓவியங்களை பெருமைப்படுத்தலாம். நடாலியா கோஞ்சரோவாவின் ஓவியங்களின் வளமான தொகுப்பும் அவரிடம் உள்ளது. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, கடந்த நூறு ஆண்டுகளில் முதல் கண்காட்சிக்கு அதன் அரங்குகளை வழங்கியது. நடால்யா செர்ஜீவ்னா கோஞ்சரோவா ஜூன் 4, 1881 இல் துலாவிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள லேடிஷினோவில் மாஸ்கோ கட்டிடக் கலைஞர் செர்ஜி மிகைலோவிச் கோஞ்சரோவ் மற்றும் எகடெரினா இலினிச்னா, நீ பெல்யாவா ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, நடால்யா வரைதல் திறன்களைக் காட்டினார், ஆனால் முதலில் படிக்கத் தொடங்கினார். மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் பி. ட்ரூபெட்ஸ்காயின் வகுப்பில் ஒரு சிற்பி, ஓவியம் சிறுமியை அதிகம் ஈர்த்ததால், அவர் 1902 இல் பட்டம் பெற்ற கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் வகுப்பிற்கு மாற்றப்பட்டார். அந்தக் காலத்தின் அனைத்து இளம் கலைஞர்களையும் போலவே, கோஞ்சரோவா பாணிகளையும் வகைகளையும் மாற்றினார், மறுத்தார் பழைய பள்ளிக்கூடம்- க்யூபிசம், ரேயோனிசம், குறிக்கோள் அல்லாத ஓவியம், ப்ரிமிட்டிவிசம், பிரபலமான அச்சிட்டுகள், புத்தக விளக்கப்படம், உருவாக்கம் நாடக உடைகள்மற்றும் அலங்காரங்கள், பங்கேற்பு பேஷன் ஷோக்கள்மற்றும் துணிகளின் ஓவியம், பல்வேறு ஓவிய சுழற்சிகள் - இது கலைஞரின் பன்முகத் தட்டு.
இயற்கையாகவே, எல்லோரும் அவர் குறிப்பாக விரும்பிய அந்த ஓவியங்களுக்கு முன்னால் நின்றனர், என்னைப் பொறுத்தவரை இவை ஒரு பழமையான பாணியில் ஓவியங்கள், ஒரு சாதாரண பிரபலமான அச்சு போன்றது - மிகவும் தெளிவான முகம் இல்லாத பெண்கள் மற்றும் ஆண்கள், தேசிய ரஷ்ய ஆடைகளில், எங்கள் சொந்த, பழக்கமான மக்கள் , எளிய மற்றும் கடின உழைப்பு: அவர்கள் விதைக்க, அறுவடை, கழுவி மற்றும் ப்ளீச் கேன்வாஸ்கள், அறுவடை, பொதுவாக, எல்லாம் செய்யப்படுகிறது மற்றும் இடத்தில்.
கோஞ்சரோவா எப்போதும் பூக்களைக் கொண்டிருந்தார், அவை யதார்த்தமாக வரையப்பட்டன - குவளைகளில் அழகான பூங்கொத்துகள், மற்றும் சுருக்கமாக, மற்றும் நட்சத்திரங்கள். ஆனால் எல்லாம் பிரகாசமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கிறது, நீங்கள் கதிரியக்க அல்லிகள் அருகே நின்று அவற்றின் வெளிப்புறங்களை யூகிக்கிறீர்கள், அல்லது அழகான மல்லிகைகளை வேறுபடுத்த முயற்சி செய்யுங்கள், அல்லது தோட்டத்தின் மூலையில் உள்ள ஒரு மரத்தின் அருகே உங்கள் ஆன்மாவை ஓய்வெடுக்கவும், ஆனால் அலட்சியமாக விடாதீர்கள். அல்லி மலர்கள் கொண்ட ஒரு இனிமையான பெண் கலைஞரின் சுய உருவப்படம்.
பூக்கள் மட்டுமல்ல, விலங்குகளும் நடால்யா கோஞ்சரோவாவுக்கு ஆர்வமாக உள்ளன, இங்கே வேடிக்கையான சேவல்கள் உள்ளன - பிரஞ்சு மற்றும் ஒரு பையனுடன்.
இந்த கதிரியக்க க்யூப்ஸில் அனைவருக்கும் பிடித்த செல்லப்பிராணியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவும் - ஒரு அழகான பூனை!
நகரப் படங்களும் சுவாரஸ்யமானவை - “சைக்கிளிஸ்ட்”,
"வாசலுக்கு மேல் விமானம்"
இன்றைய நிகழ்காலம் மற்றும் அதனுடன் உள்ள தேவதைகள் - "தேவதைகள் மற்றும் விமானங்கள்."
"ஸ்பானிஷ் காய்ச்சல்" - இந்த சுழற்சி நீண்ட காலமாக நம்மை கவர்ந்தது; நாங்கள் நடந்தோம், பார்த்தோம், கண்களை எடுக்க முடியவில்லை. அனைத்து வித்தியாசமான, வண்ணமயமான, பெருமை, மன்டிலாக்கள் மற்றும் சீப்புகளுடன், கலைஞர் இந்த தெற்கு அழகிகளை காதலித்து மீண்டும் மீண்டும் அவர்களின் உருவங்களுக்குத் திரும்பினார் என்பது தெளிவாகிறது!
அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் நடால்யா கோஞ்சரோவா மைக்கேல் லாரியோனோவுடன் கைகோர்த்து நடந்தார். அவர்கள் 1900 ஆம் ஆண்டில் வெளிநாட்டில் ஒரு கண்காட்சியில் சந்தித்தனர், கிட்டத்தட்ட முழு நேரமும் ஒரு சிவில் திருமணத்தில் வாழ்ந்தனர், முக்கியமாக பாரிஸில், கிட்டத்தட்ட அவர்களின் வாழ்க்கையின் முடிவில் தங்கள் உறவை முறைப்படுத்தினர். லாரியோனோவ் தனது மனைவியை இரண்டு ஆண்டுகள் மட்டுமே உயிர் பிழைத்தார், 1964 இல் இறந்தார்.
லாரியோனோவ் வாழ்க்கையில் இப்படித்தான் இருந்தார், கோஞ்சரோவின் அன்பான மனிதனை நான் இப்படித்தான் பார்த்தேன்.
கண்காட்சியில் 4 நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் உள்ளன, எல்லாவற்றையும் காட்டுவது சாத்தியமற்றது, தேவை இல்லை, நீங்கள் எப்போதும் ஓவியங்களின் கேலரிக்குச் சென்று நீங்கள் விரும்பும் அனைத்தையும் பார்க்கலாம். எங்கள் கண்காட்சிகளில் புகைப்படம் எடுப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது. எனவே, வழங்கப்பட்ட அனைத்தும் வெவ்வேறு தளங்களிலிருந்து இணையத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை. இருக்கலாம். நான் இந்த கண்காட்சிக்கு திரும்புவேன், மத சுழற்சியில் இருந்து ஓவியங்களை தனித்தனியாக காட்சிப்படுத்துகிறேன், நாடக படைப்புகள்மற்றும் புத்தக கிராபிக்ஸ். இவை அனைத்தும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை.
