Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

எல்லாவற்றையும் அலமாரிகளாக அடுக்கி, அனைத்திற்கும் இடம் தேடி, அதற்குப் பெயர் வைப்பது மனித இயல்பு. கலையில் இதைச் செய்வது மிகவும் கடினமாக இருக்கும், அங்கு திறமை என்பது ஒரு நபரை அல்லது முழு இயக்கத்தையும் பொது வரிசைப்படுத்தப்பட்ட அட்டவணையின் கலத்தில் அழுத்துவதை அனுமதிக்காது. சுருக்கம் என்பது அத்தகைய கருத்து மட்டுமே. இது ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக விவாதிக்கப்பட்டு வருகிறது.

சுருக்கம் - கவனச்சிதறல், பிரித்தல்

ஓவியத்தின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் கோடு, வடிவம், நிறம். தேவையற்ற மதிப்புகள், குறிப்புகள் மற்றும் தொடர்புகளிலிருந்து அவற்றைப் பிரித்தால், அவை சிறந்தவை, முழுமையானவை. நேர் கோடுகளின் உண்மையான, சரியான அழகைப் பற்றியும் பிளேட்டோ பேசினார் வடிவியல் வடிவங்கள். சித்தரிக்கப்படுவதற்கும் உண்மையான பொருள்களுக்கும் இடையில் ஒப்புமை இல்லாதது, இன்னும் அறியப்படாத, சாதாரண நனவுக்கு அணுக முடியாத ஒன்றை பார்வையாளரின் மீது செல்வாக்கிற்கு வழி திறக்கிறது. கலை பொருள்ஓவியமே அது சித்தரிக்கும் முக்கியத்துவத்தை விட அதிகமாக இருக்க வேண்டும், ஏனென்றால் திறமையான ஓவியம் ஒரு புதிய உணர்ச்சி உலகத்தை பிறப்பிக்கிறது.

கலைஞர்-சீர்திருத்தவாதிகள் இப்படித்தான் நியாயப்படுத்தினார்கள். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, சுருக்கவாதம் என்பது முன்பு காணாத சக்தியைக் கொண்ட முறைகளைத் தேடுவதற்கான ஒரு வழியாகும்.

புதிய நூற்றாண்டு - புதிய கலை

கலை விமர்சகர்கள் சுருக்க கலை என்றால் என்ன என்று வாதிடுகின்றனர். கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் தங்கள் பார்வையை உணர்ச்சியுடன் பாதுகாக்கிறார்கள், சுருக்க ஓவியத்தின் வரலாற்றில் வெற்று இடங்களை நிரப்புகிறார்கள். ஆனால் பெரும்பான்மையானவர்கள் அவர் பிறந்த நேரத்தை ஒப்புக்கொண்டனர்: 1910 ஆம் ஆண்டில் முனிச்சில், வாசிலி காண்டின்ஸ்கி (1866-1944) தனது படைப்பை “பெயரிடப்படாதது. (முதல் சுருக்க வாட்டர்கலர்)."

விரைவில், காண்டின்ஸ்கி தனது "கலையில் ஆன்மீகம்" என்ற புத்தகத்தில் ஒரு புதிய இயக்கத்தின் தத்துவத்தை அறிவித்தார்.

முக்கிய விஷயம் தோற்றம்

ஓவியத்தில் சுருக்கவாதம் எங்கிருந்தும் எழுந்தது என்று நினைக்கக்கூடாது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் வண்ணம் மற்றும் ஒளியின் புதிய அர்த்தத்தை ஓவியத்தில் காட்டினர். அதே நேரத்தில், நேரியல் முன்னோக்கின் பங்கு, விகிதாச்சாரத்தை சரியாகக் கடைப்பிடிப்பது போன்றவை முக்கியத்துவம் குறைந்தன. அந்தக் காலத்தின் அனைத்து முன்னணி எஜமானர்களும் இந்த பாணியின் செல்வாக்கின் கீழ் வந்தனர்.

ஜேம்ஸ் விஸ்லரின் (1834-1903) நிலப்பரப்புகள், அவரது "நாக்டர்ன்கள்" மற்றும் "சிம்பொனிகள்", சுருக்க வெளிப்பாடு கலைஞர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளை வியக்கத்தக்க வகையில் நினைவூட்டுகின்றன. மூலம், விஸ்லர் மற்றும் காண்டின்ஸ்கிக்கு சினெஸ்தீசியா இருந்தது - ஒரு குறிப்பிட்ட சொத்தின் ஒலியுடன் வண்ணங்களை வழங்கும் திறன். மேலும் அவர்களின் படைப்புகளில் உள்ள வண்ணங்கள் இசை போல ஒலிக்கின்றன.

பால் செசானின் (1839-1906) படைப்புகளில், குறிப்பாக தாமதமான காலம்அவரது படைப்பாற்றல், பொருளின் வடிவம் மாற்றியமைக்கப்படுகிறது, ஒரு சிறப்பு வகையான வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது. செசான் கியூபிசத்தின் முன்னோடி என்று அழைக்கப்படுவது ஒன்றும் இல்லை.

பொது இயக்கம் முன்னோக்கி

நாகரிகத்தின் பொதுவான முன்னேற்றத்தின் போக்கில் கலையில் சுருக்கவாதம் ஒரு இயக்கமாக வடிவம் பெற்றது. புத்திஜீவிகள் தத்துவம் மற்றும் உளவியலில் புதிய கோட்பாடுகளால் உற்சாகமடைந்தனர், கலைஞர்கள் தொடர்புகளைத் தேடுகிறார்கள் ஆன்மீக உலகம்மற்றும் பொருள், ஆளுமை மற்றும் இடம். எனவே, காண்டின்ஸ்கி, சுருக்கக் கோட்பாட்டின் நியாயப்படுத்தலில், ஹெலினா பிளாவட்ஸ்கியின் (1831-1891) தியோசோபிகல் புத்தகங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்துக்களை நம்பியுள்ளார்.

இயற்பியல், வேதியியல் மற்றும் உயிரியலில் அடிப்படை கண்டுபிடிப்புகள் உலகம் மற்றும் இயற்கையின் மீதான மனித செல்வாக்கின் சக்தி பற்றிய கருத்துக்களை மாற்றியது. தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம்பூமிக்குரிய அளவை, பிரபஞ்சத்தின் அளவைக் குறைத்தது.

புகைப்படக்கலையின் விரைவான வளர்ச்சியுடன், பல கலைஞர்கள் அதை ஆவணப்படுத்தும் செயல்பாட்டை வழங்க முடிவு செய்தனர். அவர்கள் வாதிட்டனர்: ஓவியத்தின் வேலை நகலெடுப்பது அல்ல, ஆனால் ஒரு புதிய யதார்த்தத்தை உருவாக்குவது.

சுருக்க கலை ஒரு புரட்சி. மற்றும் உணர்திறன் மனப்பான்மை கொண்ட திறமையான மக்கள் உணர்ந்தனர்: சமூக மாற்றத்திற்கான நேரம் வருகிறது. அவர்கள் தவறு செய்யவில்லை. இருபதாம் நூற்றாண்டு முழு நாகரிகத்தின் வாழ்விலும் முன்னோடியில்லாத எழுச்சிகளுடன் தொடங்கியது மற்றும் தொடர்ந்தது.

தோற்றுவித்தவர்கள்

காண்டின்ஸ்கியுடன், காசிமிர் மாலேவிச் (1879-1935) மற்றும் டச்சுக்காரர் பியட் மாண்ட்ரியன் (1872-1944) ஆகியோர் புதிய இயக்கத்தின் தோற்றத்தில் இருந்தனர்.

மாலேவிச்சின் "பிளாக் ஸ்கொயர்" யாருக்குத் தெரியாது? 1915 இல் தோன்றியதிலிருந்து, இது தொழில் வல்லுநர்களையும் சாதாரண மக்களையும் உற்சாகப்படுத்தியது. சிலர் அதை ஒரு முட்டுச்சந்தாகவும், மற்றவர்கள் ஒரு எளிய சீற்றமாகவும் பார்க்கிறார்கள். ஆனால் எஜமானரின் அனைத்து வேலைகளும் கலையில் புதிய எல்லைகளைத் திறப்பது, முன்னேறுவது பற்றி பேசுகிறது.

மாலேவிச் உருவாக்கிய மேலாதிக்கக் கோட்பாடு (லேட். சுப்ரீமஸ் - மிக உயர்ந்தது), மற்ற ஓவியங்களில் வண்ணத்தின் முதன்மையை வலியுறுத்தியது, ஓவியத்தின் செயல்முறையை படைப்பின் செயலுடன் ஒப்பிடுகிறது, "தூய கலை" உயர்ந்த அர்த்தத்தில். மேலாதிக்கத்தின் ஆழமான மற்றும் வெளிப்புற அறிகுறிகளை படைப்புகளில் காணலாம் சமகால கலைஞர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்கள்.

அதே தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள்மாண்ட்ரியன் வேலை. அவரது neoplasticism படிவத்தின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் திறந்த, சிதைக்கப்படாத வண்ணத்தை கவனமாகப் பயன்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு வெள்ளை பின்னணியில் நேராக கருப்பு கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கோடுகள் வெவ்வேறு அளவுகளின் செல்கள் கொண்ட ஒரு கட்டத்தை உருவாக்குகின்றன, மேலும் செல்கள் உள்ளூர் வண்ணங்களால் நிரப்பப்படுகின்றன. மாஸ்டரின் ஓவியங்களின் வெளிப்பாடு கலைஞர்களை ஆக்கப்பூர்வமாக புரிந்துகொள்ள அல்லது கண்மூடித்தனமாக நகலெடுக்க ஊக்குவிக்கிறது. கலைஞர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்கள் மிகவும் உண்மையான பொருட்களை உருவாக்க சுருக்கவாதத்தைப் பயன்படுத்துகின்றனர். கட்டிடக்கலை திட்டங்களில் மாண்ட்ரியன் உருவங்கள் குறிப்பாக பொதுவானவை.

ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் - சொற்களின் கவிதை

ரஷ்ய கலைஞர்கள் தங்கள் தோழர்களான காண்டின்ஸ்கி மற்றும் மாலேவிச் ஆகியோரின் கருத்துக்களை குறிப்பாக ஏற்றுக்கொண்டனர். இந்த யோசனைகள் ஒரு புதிய சமூக அமைப்பின் பிறப்பு மற்றும் உருவாக்கத்தின் கொந்தளிப்பான சகாப்தத்தில் குறிப்பாக இயல்பாக பொருந்துகின்றன. மேலாதிக்கத்தின் கோட்பாடு லியுபோவ் போபோவா (1889-1924) மற்றும் (1891-1956) ஆக்கபூர்வமான நடைமுறையாக மாற்றப்பட்டது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. புதிய கட்டிடக்கலை. அந்த சகாப்தத்தில் கட்டப்பட்ட பொருள்கள் இன்னும் உலகம் முழுவதும் கட்டிடக் கலைஞர்களால் ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன.

மிகைல் லாரியோனோவ் (1881-1964) மற்றும் நடால்யா கோஞ்சரோவா (1881-1962) ஆகியோர் ராயோனிசம் அல்லது பிராந்தியவாதத்தின் நிறுவனர்களாக ஆனார்கள். சுற்றியுள்ள உலகத்தை நிரப்பும் எல்லாவற்றிலும் உமிழப்படும் கதிர்கள் மற்றும் ஒளி விமானங்களின் சிக்கலான இடைவெளியைக் காட்ட அவர்கள் முயன்றனர்.

கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகளின் இயக்கத்தில், கவிதையையும் கையாண்டார் வெவ்வேறு நேரம்அலெக்ஸாண்ட்ரா எஸ்தர் (1882-1949), (1882-1967), ஓல்கா ரோசனோவா (1886-1918), நடேஷ்டா உடல்ட்சோவா (1886-1961) ஆகியோர் பங்கேற்றனர்.

ஓவியத்தில் உள்ள சுருக்கவாதம் எப்போதுமே தீவிர யோசனைகளின் வெளிப்பாடாக இருந்து வருகிறது. இந்த யோசனைகள் அதிகாரிகளுக்கு எரிச்சலை ஏற்படுத்தியது சர்வாதிகார அரசு. சோவியத் ஒன்றியத்தில், பின்னர் பாசிச ஜெர்மனிஎந்த வகையான கலை மக்களுக்கு புரியும் மற்றும் அவசியமானது என்பதை கருத்தியலாளர்கள் விரைவாக தீர்மானித்தனர், மேலும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 40 களின் முற்பகுதியில், சுருக்கக் கலையின் வளர்ச்சியின் மையம் அமெரிக்காவிற்கு மாற்றப்பட்டது.

ஒரு ஸ்ட்ரீமின் சேனல்கள்

சுருக்க கலை என்பது ஒரு தெளிவற்ற வரையறை. படைப்பாற்றலின் பொருள் சுற்றியுள்ள உலகில் உறுதியான ஒப்புமை இல்லாத இடங்களில், நாம் சுருக்கத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம். கவிதையில், இசையில், பாலேவில், கட்டிடக்கலையில். IN நுண்கலைகள்இந்த திசையின் வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள் குறிப்பாக வேறுபட்டவை.

ஓவியத்தில் பின்வரும் வகையான சுருக்கக் கலைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

வண்ண கலவைகள்: கேன்வாஸின் இடத்தில், வண்ணம் முக்கிய விஷயம், மற்றும் பொருள் வண்ணங்களின் விளையாட்டில் கரைகிறது (காண்டின்ஸ்கி, ஃபிராங்க் குப்கா (1881-1957), ஆர்ஃபிஸ்ட் (1885-1941), மார்க் ரோத்கோ (1903-1970) , பார்னெட் நியூமன் (1905-1970)) .

வடிவியல் சுருக்கவாதம் என்பது மிகவும் அறிவார்ந்த, பகுப்பாய்வு வகையிலான அவாண்ட்-கார்ட் ஓவியமாகும். அவர் நேரியல் முன்னோக்கு மற்றும் ஆழத்தின் மாயையை நிராகரிக்கிறார், வடிவியல் வடிவங்களின் உறவின் சிக்கலைத் தீர்க்கிறார் (மாலேவிச், மாண்ட்ரியன், அடிப்படைவாதி தியோ வான் டோஸ்பர்க் (1883-1931), ஜோசப் ஆல்பர்ஸ் (1888-1976), ஒப் ஆர்ட்டின் பின்பற்றுபவர் (1906-1997). )).

வெளிப்படையான சுருக்கவாதம் - ஒரு படத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை இங்கே மிகவும் முக்கியமானது, சில சமயங்களில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான முறை, எடுத்துக்காட்டாக, டாச்சிஸ்டுகளிடையே (டச்சே - கறையிலிருந்து) (ஜாக்சன் பொல்லாக் (1912-1956), டாச்சிஸ் ஓவியர் ஜார்ஜஸ் மாத்தியூ ( 1921-2012), வில்லெம் டி கூனிங் (1904-1997), ராபர்ட் மதர்வெல் (1912-1956)).

மினிமலிசம் என்பது கலை அவாண்ட்-கார்ட்டின் தோற்றத்திற்கு திரும்புவதாகும். படங்கள் முற்றிலும் வெளிப்புற குறிப்புகள் மற்றும் தொடர்புகள் இல்லாதவை (பி. 1936), சீன் ஸ்கல்லி (பி. 1945), எல்ஸ்வொர்த் கெல்லி (பி. 1923)).

சுருக்க கலை என்பது கடந்த கால விஷயமா?

இப்போது சுருக்க கலை என்றால் என்ன? சுருக்க ஓவியம் என்பது கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம் என்பதை இப்போது நீங்கள் இணையத்தில் படிக்கலாம். ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட், கருப்பு சதுரம் - யாருக்கு தேவை? வேகம் மற்றும் தெளிவான தகவல்களுக்கான நேரம் இது.

தகவல்: 2006 இல் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்று 140 மில்லியன் டாலர்களுக்கு மேல் விற்கப்பட்டது. இது "எண் 5.1948" என்று அழைக்கப்படுகிறது, எழுத்தாளர் ஜாக்சன் பொல்லாக், ஒரு வெளிப்படையான சுருக்க கலைஞர்.

யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட கிளாசிக்கல் நுண்கலை போலல்லாமல், சுருக்க கலை பொதுவாக இயற்கை உலகத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. பண்டைய காலங்களிலிருந்து பல கலாச்சாரங்களில் கலையில் சுருக்கம் இருந்தபோதிலும், இயக்கத்தின் பிரபலத்தின் உச்சம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கமாகக் கருதப்படுகிறது.

சதுக்கத்தில் இயக்கம் (1961)

பிரிட்ஜெட் ரிலே

ஆப்டிகல் ஆர்ட் வகைகளில், கலைஞர் வடிவங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களைக் கையாளுவதன் மூலம் மாயைகளை உருவாக்குகிறார். பிரிட்ஜெட் ரிலே முன்னணி பிரிட்டிஷ் கலைஞர்களில் ஒருவர் இந்த திசையில், அவரது பணி விக்டர் வாசரேலியின் படைப்புகளுக்கு இணையாக நிற்கிறது. "சதுரங்களில் இயக்கம்" இல், அவர் ஒரு சிதைந்த சதுரங்கப் பலகையை சித்தரித்து, ஆழம் மற்றும் இயக்கத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறார்.

சுருக்க ஓவியங்களின் தொடர் (1986)

ஹெகார்ட் ரிக்டர்

ஜெர்ஹார்ட் ரிக்டர் ஒரு பிரபல ஜெர்மானியக் கலைஞர், அவர் அப்படி உருவாக்கியவர் பல்வேறு படைப்புகள்அவை கலையின் எந்த வகையைச் சேர்ந்தவை என்பதை தீர்மானிப்பது இன்னும் கடினமாக உள்ளது. அவர் 1976 இல் சுருக்க கேன்வாஸ் தொடரில் முதல் படைப்பை வரைந்தார் மற்றும் அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களில் அதைத் தொடர்ந்தார். ரிக்டர், ஓவியங்களை உருவாக்கும் போது, ​​முக்கிய நிறத்தின் பெரிய கோடுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் தொடங்குகிறது, பின்னர் படிப்படியாக கலவையை உருவாக்குகிறது, அதன் முன்னேற்றம், சீரற்ற விவரங்கள் மற்றும் மாதிரிகள் ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது. சுவாரஸ்யமாக, பிப்ரவரி 2015 இல், இந்தத் தொடரின் ஒரு ஓவியம் $44 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இதன் மூலம் வாழ்க்கை மூலம் படைப்புகளில் விலை சாதனை படைத்தது. ஐரோப்பிய கலைஞர்கள்.

ஆரஞ்சு, சிவப்பு, மஞ்சள் (1961)

மார்க் ரோத்கோ

மார்க் ரோத்கோ சுருக்க வெளிப்பாட்டு பாணியின் முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறார், இதில் வண்ணம் ஓவியத்தின் முக்கிய பொருள். அவரது பிரபலமான படைப்புகளில் சமச்சீர் செவ்வகத் தொகுதிகள் மற்றும் மாறுபட்ட வண்ணத் தட்டுகளைப் பயன்படுத்தும் கேன்வாஸ்கள் அடங்கும். "கலர் ஃபீல்ட்" என்ற ஓவியமும் விற்பனை விலையில் சாதனை படைத்துள்ளது திறந்த ஏலம்: மே 2012 இல் இது கிட்டத்தட்ட $87 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

நீலம் II (1961)

பைட் மாண்ட்ரியன்

வடிவியல் சுருக்கம் என்பது வடிவியல் வடிவங்களின் பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வகை சுருக்கக் கலை ஆகும். பீட் மாண்ட்ரியன் தனது சுருக்க வடிவியல் ஓவியங்களுக்காக "நியோபிளாஸ்டிசிட்டி" என்ற வார்த்தையை உருவாக்கினார், இது நேர் கோடுகள், மூன்று முதன்மை வண்ணங்கள் மற்றும் நடுநிலை கருப்பு, வெள்ளை மற்றும் சாம்பல் ஆகியவற்றை மட்டுமே பயன்படுத்தியது. மாண்ட்ரியனின் கடைசி முழுமையான ஓவியம், பூகி-வூகி ஆன் பிராட்வே, மன்ஹாட்டனின் நகர்ப்புற சூழல் மற்றும் கலைஞர் விரும்பிய அதே பெயரில் இசை இயக்கம் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டது. கோடுகள், சதுரங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் கிராஃபிக் சொற்களஞ்சியத்தை முழுமையாகப் பயன்படுத்தி, மாண்ட்ரியனின் பார்வையின் உச்சமாக இந்த ஓவியம் கருதப்படுகிறது.

11 (1952)

சொட்டு ஓவியம் என்பது சுருக்கக் கலையின் ஒரு வடிவமாகும், இதில் வண்ணப்பூச்சு கவனமாகப் பயன்படுத்தப்படுவதற்குப் பதிலாக கேன்வாஸ் மீது சொட்டப்படுகிறது அல்லது ஊற்றப்படுகிறது. பல்வேறு கருவிகள். ஜாக்சன் பொல்லாக் சொட்டு ஓவியத்தில் மிகவும் பிரபலமான நிபுணர். அவரது படைப்புகளில் ஒருவர் "எண் 11" ஐ முன்னிலைப்படுத்தலாம் தேசிய கேலரி 1973 இல் ஆஸ்திரேலியா $1.3 மில்லியனுக்கு (அந்த நேரத்தில் சமகால அமெரிக்க ஓவியத்திற்கான உலக சாதனை). ஆஸ்திரேலிய செய்தித்தாள்கள் வாங்குவதை விமர்சித்தன மற்றும் ஒரு ஊழல் இருந்தது, இதன் விளைவாக மக்கள் கவனம் ஓவியத்தின் பிரபலத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. இன்று இந்த ஓவியம் கேலரியின் சேகரிப்பில் உள்ள முக்கிய கண்காட்சிகளில் ஒன்றாகும், மேலும் அதன் கொள்முதல் நம்பமுடியாத அளவிற்கு வெற்றிகரமாக கருதப்படுகிறது.

கலவை VII (1913)

காசிமிர் மாலேவிச்

காசிமிர் மாலேவிச் சுப்ரீமேடிசம் எனப்படும் கலை இயக்கத்தின் நிறுவனர் ஆவார், இது அடிப்படை வடிவியல் வடிவங்களான வட்டங்கள், சதுரங்கள், கோடுகள் மற்றும் செவ்வகங்கள் மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட அளவிலான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்தியது. எனவே, அவர் வடிவியல் சுருக்கக் கலையின் முன்னோடி. பிரபலமான "பிளாக் ஸ்கொயர்" உள்ளது வரலாற்று அர்த்தம், இது "ஓவியத்தின் பூஜ்ஜிய புள்ளி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த வேலை சுருக்க கலையின் வகையில் மட்டுமல்ல, பொதுவாக ஓவியத்திலும் சின்னமாக கருதப்படுகிறது.

பிரபலமான சுருக்க ஓவியங்கள்புதுப்பிக்கப்பட்டது: செப்டம்பர் 12, 2018 ஆல்: Gleb

சுருக்க கலை சுருக்க கலை

(சுருக்கக் கலை), ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் உண்மையான பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்க மறுக்கும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் ஒரு இயக்கம். இது 10 களில், 40 களின் பிற்பகுதியில் - 60 களின் முற்பகுதியில் எழுந்தது. மிகவும் பரவலான கலை இயக்கங்களைச் சேர்ந்தது. சுருக்கக் கலையின் சில இயக்கங்கள் (மேலதிகாரம், நியோபிளாஸ்டிசம்), கட்டிடக்கலை மற்றும் கலைத் துறையில் உள்ள தேடல்களை எதிரொலித்து, கோடுகள், வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் தொகுதிகளிலிருந்து ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட கட்டமைப்புகளை உருவாக்கியது, மற்றவை (Tachisme) புள்ளிகளின் இயக்கவியலில் படைப்பாற்றலின் தன்னிச்சையான தன்மை, சுயநினைவின்மை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த முயன்றன. அல்லது தொகுதிகள்.

சுருக்கக் கலை (சுருக்கக் கலை, குறிக்கோள் அல்லாத கலை (செ.மீ.நோக்கமற்ற கலை), உருவமற்ற கலை), 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நுண்கலைகளின் போக்குகளின் தொகுப்பு, இது இயற்கை யதார்த்தத்தின் நேரடி இனப்பெருக்கத்தை சித்திர மற்றும் பிளாஸ்டிக் அடையாளங்கள் மற்றும் சின்னங்கள் அல்லது "தூய்மையான" நாடகத்துடன் மாற்றியது. கலை வடிவங்கள். "தூய்மையான" சுருக்கம் நிபந்தனையுடன் உணரப்பட வேண்டும், ஏனெனில் கான்கிரீட் இயற்கையிலிருந்து மிகவும் சுருக்கமான படங்களில் கூட சில பொருள்-உருவ வடிவங்கள் மற்றும் முன்மாதிரிகளை எப்போதும் யூகிக்க முடியும் - நிலையான வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு, கட்டிடக்கலை போன்றவை.
ஆபரணக் கலை எப்போதும் இந்த வகையான வடிவங்களின் நிலையான நீர்த்தேக்கமாக செயல்படுகிறது. சுருக்கக் கலைக்கான முக்கியமான வரலாற்று முன்னோடிகளானது, இயற்கை அமைப்புகளில் (உதாரணமாக, கனிமங்களின் பிரிவுகளில்) அறியப்பட்ட அனமார்போஸ்கள் (அல்லது, "சீரற்ற" படங்கள்) மீது கலைஞர்களின் பண்டைய மோகம் ஆகும். மறுமலர்ச்சியில் எழுந்த ஃபினிட்டோ அல்லாதது (செ.மீ.ஃபினிட்டோ அல்லாத)(வெளிப்புற முழுமையின்மை, சதி வடிவங்களைப் பொருட்படுத்தாமல் கோடுகள் மற்றும் வண்ணங்களின் விளையாட்டைப் பாராட்ட அனுமதிக்கிறது). இஸ்லாத்தின் முதன்மையான அலங்காரக் கலையும், தூரக் கிழக்கு எழுத்துக்கலையும், வெளிப்புற இயல்பை தொடர்ந்து பின்பற்ற வேண்டிய அவசியத்திலிருந்து தூரிகையை விடுவித்தது, இடைக்காலம் முழுவதும் புறநிலை அல்லாத திசையில் வளர்ந்தது. ஐரோப்பாவில், ரொமாண்டிசம் மற்றும் குறியீட்டு சகாப்தத்தில், அதாவது 19 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர்கள் சில சமயங்களில், பொதுவாக ஸ்கெட்ச் கட்டத்தில், ஆனால் சில சமயங்களில் முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளில், உருவமற்ற தரிசனங்களின் உலகத்திற்குச் சென்றனர் (இவை தனிப்பட்ட கற்பனைகள். மறைந்த ஜே.எம்.டபிள்யூ. டர்னர் (செ.மீ.டர்னர் வில்லியம்)அல்லது ஜி. மோரேயின் ஓவியங்கள்); ஆனால் இவை தனிமைப்படுத்தப்பட்ட விதிவிலக்குகள் மற்றும் தீர்க்கமான திருப்புமுனை 1910 களின் முற்பகுதியில் மட்டுமே நிகழ்ந்தது.
"சிறந்த ஆன்மீகம்" கலை
முதல் உண்மையான சுருக்க ஓவியங்கள் 1910-1911 இல் உருவாக்கப்பட்டன. வி.வி.காண்டின்ஸ்கி (செ.மீ.காண்டின்ஸ்கி வாசிலி வாசிலீவிச்)மற்றும் செக் F. குப்கா (செ.மீ.ஃபிராண்டிசெக்கை வாங்கவும்), ஏற்கனவே 1912 இல் அவர்களில் முதன்மையானவர் "கலையில் ஆன்மீகம்" என்ற நிரல் கட்டுரையில் தனது படைப்பு கண்டுபிடிப்புகளை விரிவாக உறுதிப்படுத்தினார். அடுத்த 12 ஆண்டுகளில், மற்ற மைல்கல் நிகழ்வுகள் நடந்தன: சுமார் 1913 எம்.எஃப். லாரியோனோவ் (செ.மீ.லாரியோனோவ் மிகைல் ஃபெடோரோவிச்)மற்றும் N. S. கோஞ்சரோவா (செ.மீ.கோஞ்சரோவா நடாலியா செர்ஜீவ்னா)எதிர்காலவாதத்திலிருந்து சுருக்க கலைக்கு நகர்ந்தார் (லாரியோனோவ் புதிய முறையை "ரேயோனிசம்" என்று அழைத்தார்); அதே நேரத்தில், இத்தாலிய ஜி. பல்லாவின் வேலையிலும் இதேபோன்ற மாற்றம் ஏற்பட்டது (செ.மீ. BALLA Giacomo). 1912-1913 இல் ஆர். டெலானேயின் அர்த்தமற்ற "ஆர்பிசம்" பிறந்தது (செ.மீ.டெலானே ராபர்ட்), மற்றும் 1915-1917 இல். - கே.எஸ். மாலேவிச் உருவாக்கிய சுருக்கக் கலையின் மிகவும் கண்டிப்பான, வடிவியல் பதிப்பு (செ.மீ.மாலேவிச் காசிமிர் செவெரினோவிச்)ரஷ்யாவில் (மேலதிகாரம்), பின்னர் பி. மாண்ட்ரியன் மூலம் (செ.மீ.மாண்ட்ரியன் பைட்)நெதர்லாந்தில் (நியோபிளாஸ்டிசம்). இதன் விளைவாக, ஃபியூச்சரிஸம் முதல் தாதா வரையிலான அனைத்து அவாண்ட்-கார்ட் பாணிகளும் குறுக்கிடும் ஒரு சோதனைக் களம் உருவாக்கப்பட்டது.
உடனடியாக மூன்று திசைகள் தோன்றின சுருக்கமான படைப்பாற்றல்: 1) வடிவியல்; 2) சின்னமான (அதாவது, சின்னங்கள் அல்லது பிக்டோகிராம்களில் கவனம் செலுத்துதல்); 3) ஆர்கானிக், இயற்கையின் தாளத்தைப் பின்பற்றுகிறது (ரஷ்யாவில், அத்தகைய சுருக்கமான உயிரினங்களின் மிகப்பெரிய ஆதரவாளர் முதன்மையாக பி.என். பிலோனோவ் ஆவார். (செ.மீ.ஃபிலோனோவ் பாவெல் நிகோலாவிச்)) எவ்வாறாயினும், அத்தகைய வகைப்பாடு வெளிப்புற, முறையான அம்சங்களைப் பற்றியது, ஏனெனில் ஆரம்பகால சுருக்கக் கலையின் அனைத்து பதிப்புகளும் ஒரு வழியில் அல்லது மற்றொரு அடையாளமாக இருந்தன, மேலும் அனைத்தும் இயற்கையின் "அண்ட தாளங்களால்" ஈர்க்கப்பட்டவை. Delaunay's Orphism, தூய நிறங்களின் அளவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, வழக்கமாக "குரோமடிக்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சிறப்பு திசையை உருவாக்கியது.
முறையான வேறுபாடுகளுக்குப் பின்னால் உள் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமை இருந்தது. அனுபவம் கொண்டவர் வலுவான செல்வாக்குஇறையியல் மற்றும் ஒத்த மாய இயக்கங்கள் (அதாவது H. P. Blavatsky போன்ற ஆசிரியர்களின் தாக்கம் (செ.மீ. BLAVATSKAYA எலெனா பெட்ரோவ்னா)மற்றும் அவளைப் பின்பற்றுபவர்கள், அத்துடன் பி.டி. உஸ்பென்ஸ்கி (செ.மீ.யுஸ்பென்ஸ்கி பீட்டர் டெமியானோவிச்)ரஷ்யாவில் மற்றும் நெதர்லாந்தில் உள்ள எம். ஷோன்மேக்கர்ஸ்), காண்டின்ஸ்கி, குப்கா, மாலேவிச் மற்றும் மாண்ட்ரியன் ஆகியோர், பழைய உலகம் அண்ட "எதுவும் இல்லை" என்று தெளிவாக மறைந்துவிடும் அவர்களின் ஓவியங்கள் ஒரு கலைப் பேரழிவைக் குறிக்கின்றன அல்லது வேறுவிதமாகக் கூறினால், பார்வையாளரைக் காட்டுகின்றன. அந்த நுழைவாயிலுக்கு அப்பால் ஒரு புதிய "சிறந்த ஆன்மீகத்தின் சகாப்தம்" (காண்டின்ஸ்கி) மற்றும் "உலகத்தை செழிப்புக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது" (ஃபிலோனோவ்). போர்கள் மற்றும் புரட்சிகளின் ஒரு காலகட்டத்தின் ஆரம்பம் இந்த காதல்-இலட்சியவாத நம்பிக்கைகளை வலுப்படுத்தியது.
வடிவமைப்பு மற்றும் பாடல் வரிகள்
1920களில் சுருக்க கலை, அதன் கற்பனாவாத அடிப்படையைத் தக்கவைத்துக்கொண்டது (ஆனால் இனி "அபோகாலிப்டிக்" இல்லை), மிகவும் நடைமுறை மற்றும் குறைவான மாயமானது. "பௌஹாஸ் (செ.மீ.பௌஹாஸ்)"ஜெர்மனியில், வடிவமைப்பைப் புதுப்பிக்க அதன் படைப்பு திறனை (முதன்மையாக அதன் வடிவியல் பதிப்பில்) தீவிரமாக தேர்ச்சி பெற்றது, மேலும் அதனுடன் பொதுவாக சமூக வாழ்க்கை. ஃபேஷன் உட்பட வாழ்க்கையில் சுருக்கவாதம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது (உதாரணமாக, எஸ். டெலானே-டர்க் (செ.மீ.சோனியா டெலோன்)துணிகள், உட்புறங்கள் மற்றும் கார்களை வடிவமைக்க தனது கணவரின் ஓவியங்களிலிருந்து உருவங்களைப் பயன்படுத்தினார்). "நவீன பாணி" என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்குவதற்கு சக்தி வாய்ந்த பங்களிப்பை வழங்கிய சுருக்க கலை இது. அலங்கார படைப்பாற்றல். இதையொட்டி, ஈசல் மற்றும் நினைவுச்சின்ன-அலங்கார (H. Arp) சிற்பக்கலையில் புறநிலை அல்லாத தன்மை தீவிரமாக தேர்ச்சி பெற்றது. (செ.மீ. ARP ஹான்ஸ் (ஜீன்)), சி. பிரான்குசி (செ.மீ.பிராங்குசி கான்ஸ்டன்டின்), என். காபோ (செ.மீ. GABO Naum Abramovich), ஏ. பெவ்ஸ்னர், முதலியன). "சுருக்கம்-உருவாக்கம்" என்ற பிரெஞ்சு சங்கத்தின் செயல்பாடுகள், தத்துவ கற்பனாவாதங்களிலிருந்து சுருக்கக் கலையை மேலும் சிந்தனை மற்றும் பாடல் வரிகளுக்கு மாற்றுவதற்கு பங்களித்தது.
இருப்பினும், இந்த கலையின் இறுதியாக புதிய, நான்காவது திசை, என்று அழைக்கப்படும். "பாடல் சுருக்கம்" (இது ஒரு தனிப்பட்ட, அதன் சொந்த வழியில் ஒப்புதல் வாக்குமூலம், கலைஞர்களின் சுய-வெளிப்பாடு) 1940 களில் சற்றே பின்னர் வடிவம் பெற்றது. NYC இல் அது தன்னிச்சையாக கேன்வாஸ் (ஜே. பொல்லாக்) மீது எறிந்தது போல், ஒரு மிக பெரிய, கடினமான தூரிகை மூலம் ஆதிக்கம் செலுத்தும் சுருக்க வெளிப்பாடுவாதமாக இருந்தது. (செ.மீ.பொல்லாக் ஜாக்சன்), டபிள்யூ. டி கூனிங் (செ.மீ.குனிங் வில்லெம்), மற்றும் பல.). இந்த விஷயங்களில் பலவற்றில் உள்ளார்ந்த வியத்தகு பதற்றம் எடுத்தது மேற்கு ஐரோப்பா 1940-1950கள் இன்னும் அதிகமாக துயரமான பாத்திரம்என்று அழைக்கப்படும் "தகவல் (செ.மீ.தகவல்)"(Vols, A. Tapies, J. Fautrier), அதேசமயம் Tachisme இல் (செ.மீ. TACHISM)மாறாக, முக்கிய-காவிய அல்லது இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக்-நிலப்பரப்பு ஆரம்பம் நிலவியது (ஜே. மாத்தியூ, பி. தால்-கோட், எச். ஹார்டுங், முதலியன); ஆரம்பத்தில், இந்த இரண்டு திசைகளிலும் கவனம் செலுத்தப்பட்டது (இவற்றின் பெயர்கள் சில நேரங்களில் ஒத்ததாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன) பாரிஸ் ஆகும். அதே காலகட்டத்தில், சுருக்கக் கலை மற்றும் தூர கிழக்கு கையெழுத்து (உதாரணமாக, பிரான்சில் பணிபுரிந்த அமெரிக்கரான எம். டோபி மற்றும் சீன ஜாவோ-வுகி ஆகியோரின் படைப்புகளில்) ஒன்றிணைந்த புள்ளிகளும் இருந்தன.
நிலத்தடிக்கும் புகழுக்கும் இடையில்
மேற்கில் சுருக்கக் கலைக்கான அதிகாரப்பூர்வ அங்கீகாரம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், கட்டிடக்கலையில் சர்வதேச பாணியின் ஆதிக்கத்தின் போது ஏற்பட்டது (நோக்கம் அல்லாத - சித்திர அல்லது சிற்பம் - வடிவங்கள் கண்ணாடி-கான்கிரீட் கட்டமைப்புகளின் ஏகபோகத்தை பெரிதும் உயிர்ப்பித்தன). இதற்கு இணையாக, பெரிய, சமமாக (அல்லது சிறிய டோனல் மாறுபாடுகளுடன்) வர்ணம் பூசப்பட்ட வண்ணப் பரப்புகளின் (பி. நியூமன், எம். ரோத்கோ) வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளை ஆராய்ந்து, "வண்ண புல ஓவியம்" என்ற பேஷன் எழுந்தது. (செ.மீ. ROTKO மார்க்)), மற்றும் 1960 களில். - கூர்மையான விளிம்பு "ஹார்ட்-எட்ஜ்" அல்லது "தெளிவான விளிம்புகளின் ஓவியம்". பின்னர், சுருக்க கலை, ஒரு விதியாக, இனி ஸ்டைலிஸ்டிக்காக தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை, பாப் கலை, ஒப் ஆர்ட் மற்றும் பிற பின்நவீனத்துவ இயக்கங்களுடன் இணைக்கப்பட்டது.
IN சோவியத் ரஷ்யாசுருக்க கலை நீண்ட காலமாக(1930 களில் இருந்து) உண்மையில் நிலத்தடியில் உருவாக்கப்பட்டது, ஏனெனில் இது அதிகாரப்பூர்வமாக "மேற்கின் பிற்போக்கு-முறைசார் தாக்கங்களின்" மையமாகக் கருதப்பட்டது ("சுருக்கவாதம்" மற்றும் "நவீனத்துவம்" என்ற சொற்கள் பெரும்பாலும் சோவியத் பத்திரிகைகளில் ஒத்த சொற்களாகப் பயன்படுத்தப்படுவது சிறப்பியல்பு) . "கரை" காலத்தில், கட்டிடக்கலை அவருக்கு ஒரு வகையான கடையாக செயல்பட்டது, பெரும்பாலும் அதன் வடிவமைப்பில் சுருக்க அல்லது அரை-சுருக்கமான கலவைகள் அடங்கும். பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் ஆண்டுகளில், புதிய ரஷ்ய சுருக்கக் கலையானது பல்வேறு வகையான போக்குகளை (முக்கியமாக ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ்) வெளிப்படுத்தியது, இது ஆரம்பகால ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் தொடக்கத்தைத் தனித்துவமாக தொடர்ந்தது. அவரது அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர்களில் (1960-1990கள்) ஈ.எம். பெல்யுடின் (செ.மீ.பெலியுடின் எலி மிகைலோவிச்), யூ. எஸ். ஸ்லோட்னிகோவ், ஈ.எல். க்ரோபிவ்னிட்ஸ்கி (செ.மீ.க்ரோபிவ்னிட்ஸ்கி எவ்ஜெனி லியோனிடோவிச்), M. A. Kulakov, L. யா மாஸ்டர்கோவா, V. N. நேமுகின் (செ.மீ.நெமுகின் விளாடிமிர் நிகோலாவிச்), எல்.வி. நஸ்பெர்க் (செ.மீ. NUSBERG Lev Valdemarovich), V. L. Slepyan, E. A. ஸ்டெய்ன்பெர்க் (செ.மீ.ஸ்டீன்பெர்க் எட்வார்ட் அர்காடெவிச்).

கலைக்களஞ்சிய அகராதி. 2009 .

பிற அகராதிகளில் "சுருக்கக் கலை" என்றால் என்ன என்பதைக் காண்க:

- (லத்தீன் சுருக்க சுருக்கத்திலிருந்து), சுருக்கவாதம், குறிக்கோள் அல்லாத கலை, உருவமற்ற கலை, ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் உண்மையான பொருட்களின் சித்தரிப்பை அடிப்படையில் கைவிட்ட நவீனத்துவ இயக்கம். நிரல்…… கலை கலைக்களஞ்சியம்

சுருக்க கலை- சுருக்க கலை. வி வி. காண்டின்ஸ்கி. கலவை. வாட்டர்கலர். 1910. தேசிய அருங்காட்சியகம் சமகால கலை. பாரிஸ் ABSTRACT ART (abstract art), 20 ஆம் நூற்றாண்டின் avant-garde (பார்க்க Avant-garde) கலையில் ஒரு இயக்கம், மறுக்கிறது... ... விளக்கப்பட்டது கலைக்களஞ்சிய அகராதி

- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தில் (நோக்கம் அல்லாத, உருவமற்ற) திசை, இது யதார்த்தத்தின் வடிவங்களை சித்தரிப்பதை கைவிட்டது; முக்கிய ஒன்று avant-garde போக்குகள். முதல் சுருக்கம் படைப்புகள் 1910 இல் வி. காண்டின்ஸ்கி மற்றும் 1912 இல் எஃப். குப்காவால் உருவாக்கப்பட்டன. கலாச்சார ஆய்வுகளின் கலைக்களஞ்சியம்

- (சுருக்கவாதம்), 20 ஆம் நூற்றாண்டின் avant-garde (பார்க்க Avant-garde) கலையில் ஒரு திசை, இது ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் உண்மையான பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்க மறுக்கிறது. இது 10 களில் எழுந்தது, மிகவும் பரவலானது ... ... நவீன கலைக்களஞ்சியம்

- (சுருக்கக் கலை, குறிக்கோள் அல்லாத கலை, உருவகக் கலை), 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை கலாச்சாரத்தின் போக்குகளின் தொகுப்பு, இயற்கையான, எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய புறநிலைத்தன்மையை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இலவச கோடுகள், வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்களுடன் மாற்றுகிறது (சதி மற்றும் பொருள்...... பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

பெயர்ச்சொல், ஒத்த சொற்களின் எண்ணிக்கை: 1 சுருக்கம் (2) ஒத்த சொற்களின் அகராதி ASIS. வி.என். த்ரிஷின். 2013… ஒத்த அகராதி

சுருக்க கலை (lat. சுருக்கம்- அகற்றுதல், கவனச்சிதறல்) அல்லது உருவமற்ற கலை- ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தில் யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமான வடிவங்களை சித்தரிப்பதை கைவிட்ட கலையின் திசை. சுருக்கக் கலையின் குறிக்கோள்களில் ஒன்று, சில வண்ண சேர்க்கைகள் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்களை சித்தரிப்பதன் மூலம் "இணக்கத்தை" அடைவது, பார்வையாளருக்கு முழுமை மற்றும் கலவையின் முழுமையின் உணர்வைத் தூண்டுவது. முக்கிய நபர்கள்: வாசிலி காண்டின்ஸ்கி, காசிமிர் மாலேவிச், நடாலியா கோஞ்சரோவா மற்றும் மிகைல் லாரியோனோவ், பீட் மாண்ட்ரியன்.

கதை

சுருக்கவாதம்("பூஜ்ஜிய வடிவங்கள்" என்ற அடையாளத்தின் கீழ் கலை, குறிக்கோள் அல்லாத கலை) - கலை இயக்கம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கலையில் உருவானது, உண்மையான வடிவங்களை மீண்டும் உருவாக்க முற்றிலும் மறுக்கிறது காணக்கூடிய உலகம். சுருக்கக் கலையின் நிறுவனர்கள் வி.காண்டின்ஸ்கி என்று கருதப்படுகிறார்கள் , பி. மாண்ட்ரியன் மற்றும்கே. மாலேவிச்.

V. காண்டின்ஸ்கி தனது சொந்த வகை சுருக்க ஓவியத்தை உருவாக்கினார், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் மற்றும் "காட்டு" கறைகளை புறநிலையின் எந்த அறிகுறிகளிலிருந்தும் விடுவித்தார். செசான் மற்றும் க்யூபிஸ்டுகளால் தொடங்கப்பட்ட இயற்கையின் வடிவியல் ஸ்டைலைசேஷன் மூலம் Piet Mondrian தனது நோக்கமற்ற நிலையை அடைந்தார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீனத்துவ இயக்கங்கள், சுருக்கவாதத்தை மையமாகக் கொண்டு, பாரம்பரியக் கொள்கைகளிலிருந்து முற்றிலும் விலகி, யதார்த்தத்தை மறுத்து, அதே நேரத்தில் கலையின் கட்டமைப்பிற்குள் உள்ளன. கலையின் வரலாறு சுருக்க கலையின் வருகையுடன் ஒரு புரட்சியை சந்தித்தது. ஆனால் இந்த புரட்சி தற்செயலாக எழுந்தது அல்ல, ஆனால் மிகவும் இயல்பாக, பிளேட்டோவால் கணிக்கப்பட்டது! அவரது இறுதிப் படைப்பான Philebus இல், அவர் கோடுகள், மேற்பரப்புகள் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த வடிவங்களின் அழகைப் பற்றி எழுதினார். காணக்கூடிய பொருள்கள், அனைத்து mimesis இருந்து. இந்த வகையான வடிவியல் அழகு, இயற்கையான "ஒழுங்கற்ற" வடிவங்களின் அழகைப் போலன்றி, பிளேட்டோவின் கூற்றுப்படி, உறவினர் அல்ல, ஆனால் நிபந்தனையற்றது, முழுமையானது.

20 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் நவீன காலம்

முதலாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, 1914-18, சுருக்கக் கலைப் போக்குகள் பெரும்பாலும் வெளிப்பட்டன தனிப்பட்ட படைப்புகள்தாதாயிசம் மற்றும் சர்ரியலிசத்தின் பிரதிநிதிகள்; அதே நேரத்தில், கட்டிடக்கலை, அலங்கார கலை மற்றும் வடிவமைப்பு (ஸ்டைல் ​​குழு மற்றும் Bauhaus இன் சோதனைகள்) ஆகியவற்றில் உருவமற்ற வடிவங்களுக்கான பயன்பாட்டைக் கண்டறியும் விருப்பம் இருந்தது. சுருக்க கலையின் பல குழுக்கள் (" கான்கிரீட் கலை", 1930; "வட்டம் மற்றும் சதுரம்", 1930; "சுருக்கம் மற்றும் படைப்பாற்றல்", 1931), பல்வேறு தேசிய இனங்கள் மற்றும் இயக்கங்களின் கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது, 30 களின் முற்பகுதியில், முக்கியமாக பிரான்சில் எழுந்தது. இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் மற்றும் 30 களின் நடுப்பகுதியில் சுருக்க கலை பரவலாக இல்லை. குழுக்கள் பிரிந்தன. 1939-45 இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​அமெரிக்காவில் சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பள்ளி எழுந்தது (ஓவியர்கள் ஜே. பொல்லாக், எம். டோபேமுதலியன), இது பல நாடுகளில் போருக்குப் பிறகு வளர்ந்தது (தச்சிஸ்ம் அல்லது "வடிவமற்ற கலை" என்ற பெயரில்) மற்றும் அதன் முறையாக "தூய மன தன்னியக்கவாதம்" மற்றும் படைப்பாற்றலின் அகநிலை ஆழ் மனக்கிளர்ச்சி, எதிர்பாராத வண்ணம் மற்றும் அமைப்பு சேர்க்கைகளின் வழிபாட்டு முறை என அறிவிக்கப்பட்டது.

50 களின் இரண்டாம் பாதியில், நிறுவல் கலை மற்றும் பாப் கலை அமெரிக்காவில் எழுந்தன, இது சற்றே பின்னர் ஆண்டி வார்ஹோலை மகிமைப்படுத்தியது, மர்லின் மன்றோவின் உருவப்படங்கள் மற்றும் நாய் உணவின் கேன்களின் முடிவில்லாத புழக்கத்தில் - படத்தொகுப்பு சுருக்கவாதம். 60 களின் நுண்கலைகளில், சுருக்கத்தின் குறைந்த ஆக்கிரமிப்பு, நிலையான வடிவம், மினிமலிசம் பிரபலமானது. அதே நேரத்தில் பார்னெட் நியூமன், இணைந்து அமெரிக்க வடிவியல் சுருக்கக் கலை நிறுவனர் ஏ. லிபர்மேன், ஏ. நடைபெற்றதுமற்றும் கே. நோலண்ட்வெற்றிகரமாக ஈடுபட்டன மேலும் வளர்ச்சிடச்சு நியோபிளாஸ்டிசம் மற்றும் ரஷ்ய மேலாதிக்கத்தின் கருத்துக்கள்.

அமெரிக்க ஓவியத்தின் மற்றொரு இயக்கம் "குரோமடிக்" அல்லது "பிந்தைய ஓவியம்" சுருக்கவாதம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதன் பிரதிநிதிகள் ஓரளவிற்கு ஃபாவிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தால் ஈர்க்கப்பட்டனர். கடினமான பாணி, வேலையின் அழுத்தமான கூர்மையான வெளிப்புறங்கள் இ. கெல்லி, ஜே. ஜங்கர்மேன், எஃப். ஸ்டெல்லாபடிப்படியாக ஒரு சிந்தனை மனச்சோர்வு இயற்கையின் ஓவியங்களுக்கு வழிவகுத்தது. 70 மற்றும் 80 களில், அமெரிக்க ஓவியம் உருவகத்திற்கு திரும்பியது. மேலும், ஃபோட்டோரியலிசம் போன்ற ஒரு தீவிர வெளிப்பாடு பரவலாகிவிட்டது. 70 கள் அமெரிக்க கலைக்கு உண்மையின் தருணம் என்று பெரும்பாலான கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள், ஏனெனில் இந்த காலகட்டத்தில் அது இறுதியாக ஐரோப்பிய செல்வாக்கிலிருந்து தன்னை விடுவித்து முற்றிலும் அமெரிக்கனாக மாறியது. இருப்பினும், திரும்பிய போதிலும் பாரம்பரிய வடிவங்கள்மற்றும் வகைகள், உருவப்படம் முதல் வரலாற்று ஓவியம் வரை, சுருக்கவாதம் மறைந்துவிடவில்லை.

"பிரதிநிதித்துவமற்ற" கலையின் ஓவியங்கள் மற்றும் படைப்புகள் முன்பு போலவே உருவாக்கப்பட்டன, ஏனெனில் அமெரிக்காவில் யதார்த்தவாதத்திற்கு திரும்புவது சுருக்கவாதத்தால் அல்ல, மாறாக அதன் நியமனத்தால், உருவக கலை மீதான தடை, முதன்மையாக நமது சோசலிச யதார்த்தவாதத்துடன் அடையாளம் காணப்பட்டது. , எனவே "சுதந்திர ஜனநாயக" சமூகத்தில், "குறைந்த" வகைகளுக்கு தடை, கலையின் சமூக செயல்பாடுகளில் கேவலமாக கருதப்படுவதை தவிர்க்க முடியவில்லை. அதே நேரத்தில், சுருக்கமான ஓவியத்தின் பாணி அதற்கு முன்பு இல்லாத ஒரு குறிப்பிட்ட மென்மையைப் பெற்றது - நெறிப்படுத்தப்பட்ட தொகுதிகள், மங்கலான வரையறைகள், ஹால்ஃப்டோன்களின் செழுமை, நுட்பமான வண்ணத் திட்டங்கள் ( இ. முர்ரே, ஜி. ஸ்டீபன், எல். ரிவர்ஸ், எம். மோர்லி, எல். சீஸ், ஏ. பியாலோப்ரோட்).

இந்த போக்குகள் அனைத்தும் நவீன சுருக்கவாதத்தின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தன. படைப்பாற்றலில் உறைந்த அல்லது இறுதி எதுவும் இருக்க முடியாது, ஏனென்றால் அது மரணமாகும். ஆனால் சுருக்கவாதம் எந்தப் பாதையில் சென்றாலும், எந்த மாற்றங்களுக்கு உள்ளானாலும், அதன் சாராம்சம் எப்போதும் மாறாமல் இருக்கும். நுண்கலையில் உள்ள சுருக்கவாதம் என்பது தனிப்பட்ட இருப்பைக் கைப்பற்றுவதற்கான மிகவும் அணுகக்கூடிய மற்றும் உன்னதமான வழியாகும், மேலும் மிகவும் போதுமான வடிவத்தில் - ஒரு தொலைநகல் அச்சு போன்றது. அதே நேரத்தில், சுருக்கவாதம் என்பது சுதந்திரத்தின் நேரடி உணர்தல் ஆகும்.

திசைகள்

சுருக்கவாதத்தில், இரண்டு தெளிவான திசைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: வடிவியல் சுருக்கம், முதன்மையாக தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட உள்ளமைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது (மலேவிச், மாண்ட்ரியன்), மற்றும் பாடல் சுருக்கம், இதில் கலவை சுதந்திரமாக பாயும் வடிவங்களிலிருந்து (காண்டின்ஸ்கி) ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது. சுருக்கக் கலையில் பல பெரிய சுயாதீன இயக்கங்களும் உள்ளன.

கியூபிசம்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய நுண்கலையில் ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கம் மற்றும் உறுதியான வழக்கமான வடிவியல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, உண்மையான பொருள்களை ஸ்டீரியோமெட்ரிக் பழமையானதாக "பிரிக்க" விருப்பம்.

பிராந்தியவாதம் (Rayism)

ஒளி நிறமாலை மற்றும் ஒளி பரிமாற்றத்தின் மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட 1910 களின் சுருக்க கலையில் ஒரு இயக்கம். "பிரதிபலித்த கதிர்களின் குறுக்குவெட்டு" இலிருந்து வடிவங்கள் தோன்றுவதற்கான யோசனை சிறப்பியல்பு பல்வேறு பொருட்கள்", ஒரு நபர் உண்மையில் உணருவது பொருள் அல்ல, ஆனால் "ஒளி மூலத்திலிருந்து வரும் மற்றும் பொருளிலிருந்து பிரதிபலிக்கும் கதிர்களின் கூட்டுத்தொகை."

நியோபிளாஸ்டிசம்

1917-1928 இல் இருந்த சுருக்க கலையின் இயக்கத்தின் பதவி. ஹாலந்தில் மற்றும் ஐக்கிய கலைஞர்கள் "De Stijl" ("ஸ்டைல்") பத்திரிகையைச் சுற்றி குழுவாக உள்ளனர். தெளிவான தன்மை கொண்டது செவ்வக வடிவங்கள்பெரிய செவ்வக விமானங்களின் அமைப்பில் கட்டிடக்கலை மற்றும் சுருக்க ஓவியம், நிறமாலையின் முதன்மை வண்ணங்களில் வரையப்பட்டது.

ஆர்பிசம்

1910 களின் பிரெஞ்சு ஓவியத்தில் இயக்கம். ஆர்ஃபிஸ்ட் கலைஞர்கள் ஸ்பெக்ட்ரமின் முதன்மை வண்ணங்களின் ஊடுருவல் மற்றும் வளைந்த மேற்பரப்புகளின் பரஸ்பர குறுக்குவெட்டு ஆகியவற்றின் "ஒழுங்குமுறைகள்" உதவியுடன் இயக்கத்தின் இயக்கவியல் மற்றும் தாளங்களின் இசைத்தன்மையை வெளிப்படுத்த முயன்றனர்.

மேலாதிக்கம்

அவாண்ட்-கார்ட் கலையில் ஒரு இயக்கம் 1910 களில் நிறுவப்பட்டது. மாலேவிச். இது எளிமையான வடிவியல் வடிவங்களின் பல வண்ண விமானங்களின் கலவையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பல வண்ண வடிவியல் வடிவங்களின் கலவையானது உள்ளக இயக்கத்துடன் ஊடுருவிய சமச்சீரற்ற மேலாதிக்க கலவைகளை உருவாக்குகிறது.

டாச்சிஸ்மே

1950-60களின் மேற்கு ஐரோப்பிய சுருக்கக் கலையில் ஒரு இயக்கம், இது அமெரிக்காவில் மிகவும் பரவலாகியது. இது யதார்த்தத்தின் படங்களை மீண்டும் உருவாக்காத புள்ளிகளுடன் ஓவியம் வரைகிறது, ஆனால் கலைஞரின் மயக்கமான செயல்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது. டச்சிஸ்மில் உள்ள பக்கவாதம், கோடுகள் மற்றும் புள்ளிகள் முன்-சிந்தனைத் திட்டம் இல்லாமல் கையின் விரைவான இயக்கங்களுடன் கேன்வாஸில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

கலைஞர்களின் இயக்கம் விரைவாகவும் பெரிய கேன்வாஸ்களிலும் ஓவியம் வரைதல், வடிவியல் அல்லாத பக்கவாதம், பெரிய தூரிகைகள், சில நேரங்களில் உணர்ச்சிகளை முழுமையாக வெளிப்படுத்த கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சு சொட்டுகிறது. இங்கே வெளிப்படையான ஓவியம் முறை பெரும்பாலும் ஓவியம் போலவே முக்கியமானது.

உட்புறத்தில் சுருக்கவாதம்

சமீபத்தில், சுருக்கம் என்பது கலைஞர்களின் ஓவியங்களிலிருந்து வீட்டின் வசதியான உட்புறத்திற்கு நகரத் தொடங்கியது, அதை சாதகமாக மேம்படுத்துகிறது. தெளிவான வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு குறைந்தபட்ச பாணி, சில நேரங்களில் மிகவும் அசாதாரணமானது, அறையை அசாதாரணமாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் ஆக்குகிறது. ஆனால் அதை நிறத்துடன் மிகைப்படுத்துவது மிகவும் எளிதானது. இந்த உள்துறை பாணியில் ஆரஞ்சு நிறத்தின் கலவையைக் கவனியுங்கள்.

வெள்ளை நிறம் சிறந்த ஆரஞ்சு நிறத்தை நீர்த்துப்போகச் செய்கிறது, மேலும் அது குளிர்ச்சியடைகிறது. ஆரஞ்சு நிறம் அறையை சூடாக உணர வைக்கிறது, எனவே சிறிது; தடுக்கவில்லை. முக்கியத்துவம் தளபாடங்கள் அல்லது அதன் வடிவமைப்பில் இருக்க வேண்டும், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஆரஞ்சு படுக்கை விரிப்பு. இந்த வழக்கில், வெள்ளை சுவர்கள் நிறத்தின் பிரகாசத்தை மூழ்கடிக்கும், ஆனால் அறையை வண்ணமயமாக விட்டுவிடும். இந்த விஷயத்தில், அதே அளவிலான ஓவியங்கள் ஒரு சிறந்த கூடுதலாக செயல்படும் - முக்கிய விஷயம் அதை மிகைப்படுத்தக்கூடாது, இல்லையெனில் தூக்கத்தில் சிக்கல்கள் இருக்கும்.

ஆரஞ்சு மற்றும் நீல மலர்கள்எந்த அறைக்கும் தீங்கு விளைவிக்கும், அது நர்சரியைப் பற்றியது அல்ல. நீங்கள் பிரகாசமான நிழல்களைத் தேர்வுசெய்தால், அவை ஒருவருக்கொருவர் நன்றாக ஒத்திசைந்து, மனநிலையைச் சேர்க்கும், மேலும் அதிவேகமான குழந்தைகளுக்கு கூட தீங்கு விளைவிக்காது.

ஆரஞ்சு பச்சை நிறத்துடன் நன்றாக செல்கிறது, இது ஒரு டேன்ஜரின் மரம் மற்றும் சாக்லேட் நிறத்தின் விளைவை உருவாக்குகிறது. பிரவுன் என்பது சூடாக இருந்து குளிர்ச்சியாக இருக்கும் வண்ணம், எனவே இது அறையின் ஒட்டுமொத்த வெப்பநிலையை இயல்பாக்குகிறது. கூடுதலாக, இந்த வண்ண கலவையானது சமையலறை மற்றும் வாழ்க்கை அறைக்கு ஏற்றது, அங்கு நீங்கள் உள்துறை சுமை இல்லாமல் ஒரு சூழ்நிலையை உருவாக்க வேண்டும். வெள்ளை மற்றும் சாக்லேட் வண்ணங்களில் சுவர்களை அலங்கரித்த பிறகு, நீங்கள் ஒரு ஆரஞ்சு நாற்காலியை பாதுகாப்பாக வைக்கலாம் அல்லது பணக்கார டேன்ஜரின் நிறத்துடன் ஒரு பிரகாசமான படத்தை தொங்கவிடலாம். நீங்கள் அத்தகைய அறையில் இருக்கும்போது, ​​நீங்கள் ஒரு சிறந்த மனநிலையில் இருப்பீர்கள் மற்றும் முடிந்தவரை பல விஷயங்களைச் செய்ய விரும்புவீர்கள்.

புகழ்பெற்ற சுருக்கக் கலைஞர்களின் ஓவியங்கள்

காண்டின்ஸ்கி சுருக்கக் கலையின் முன்னோடிகளில் ஒருவர். அவர் இம்ப்ரெஷனிசத்தில் தனது தேடலைத் தொடங்கினார், பின்னர் தான் சுருக்கவாதத்தின் பாணிக்கு வந்தார். பார்வையாளரின் பார்வை மற்றும் உணர்ச்சிகள் இரண்டையும் தழுவிய அழகியல் அனுபவத்தை உருவாக்க வண்ணத்திற்கும் வடிவத்திற்கும் இடையிலான உறவை அவர் தனது படைப்பில் பயன்படுத்தினார். முழுமையான சுருக்கம் ஆழமான, ஆழ்நிலை வெளிப்பாட்டிற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது என்று அவர் நம்பினார், மேலும் யதார்த்தத்தை நகலெடுப்பது இந்த செயல்முறையில் மட்டுமே தலையிடுகிறது.

காண்டின்ஸ்கிக்கு ஓவியம் ஆழ்ந்த ஆன்மீகம். மனித உணர்வுகளின் ஆழத்தை ஒரு உலகளாவிய காட்சி மொழி மூலம் வெளிப்படுத்த முயன்றார் சுருக்க வடிவங்கள்மற்றும் பூக்கள் உடல் மற்றும் கலாச்சார எல்லைகளை மீறும். அவன் பார்த்தான் சுருக்கவாதம்கலைஞரின் "உள் தேவையை" வெளிப்படுத்தும் மற்றும் மனித எண்ணங்களையும் உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்தக்கூடிய ஒரு சிறந்த காட்சி முறை. அவர் தன்னை ஒரு தீர்க்கதரிசியாகக் கருதினார், அதன் நோக்கம் சமுதாயத்தின் நலனுக்காக இந்த இலட்சியங்களை உலகத்துடன் பகிர்ந்து கொள்வதாகும்.

பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் தெளிவான கருப்பு கோடுகள் மறைத்து பல கோசாக்ஸ் ஈட்டிகள், அதே போல் படகுகள், உருவங்கள் மற்றும் ஒரு மலை மேல் ஒரு கோட்டை சித்தரிக்கின்றன. இந்த காலகட்டத்தின் பல ஓவியங்களைப் போலவே, இது நித்திய அமைதிக்கு வழிவகுக்கும் ஒரு பேரழிவுப் போரை கற்பனை செய்கிறது.

கலையின் ஆன்மீகத்தில் (1912) அவரது படைப்பில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளபடி, புறநிலை பாணியிலான ஓவியத்தின் வளர்ச்சியை எளிதாக்க, காண்டின்ஸ்கி பொருட்களை ஓவியக் குறியீடுகளாகக் குறைக்கிறார். பெரும்பாலான குறிப்புகளை நீக்குவதன் மூலம் வெளி உலகத்திற்கு, காண்டின்ஸ்கி தனது பார்வையை மிகவும் உலகளாவிய முறையில் வெளிப்படுத்தினார், இந்த அனைத்து வடிவங்களின் மூலம் விஷயத்தின் ஆன்மீக சாரத்தை ஒரு காட்சி மொழியில் மொழிபெயர்த்தார். இந்த குறியீட்டு உருவங்கள் பல அவரது பிற்கால படைப்புகளில் மீண்டும் மீண்டும் சுத்திகரிக்கப்பட்டன, மேலும் சுருக்கமாக மாறியது.

காசிமிர் மாலேவிச்

கலையின் வடிவம் மற்றும் பொருள் பற்றிய மாலேவிச்சின் கருத்துக்கள் எப்படியாவது சுருக்க கலை பாணியின் கோட்பாட்டில் கவனம் செலுத்துகின்றன. மாலேவிச் உடன் பணிபுரிந்தார் வெவ்வேறு பாணிகள்ஓவியத்தில், ஆனால் தூய வடிவியல் வடிவங்கள் (சதுரங்கள், முக்கோணங்கள், வட்டங்கள்) மற்றும் சித்திர வெளியில் ஒருவருக்கொருவர் அவற்றின் உறவு பற்றிய ஆய்வில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. மேற்கில் உள்ள அவரது தொடர்புகளுக்கு நன்றி, மாலேவிச் ஓவியம் பற்றிய தனது கருத்துக்களை ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள கலைஞர் நண்பர்களுக்கு தெரிவிக்க முடிந்தது, இதனால் நவீன கலையின் பரிணாம வளர்ச்சியை ஆழமாக பாதிக்கிறது.

"பிளாக் ஸ்கொயர்" (1915)

"பிளாக் ஸ்கொயர்" என்ற சின்னமான ஓவியம் 1915 இல் பெட்ரோகிராடில் நடந்த கண்காட்சியில் மாலேவிச்சால் முதலில் காட்டப்பட்டது. இந்த வேலை மேலாதிக்கத்தின் தத்துவார்த்தக் கொள்கைகளை மாலேவிச் தனது கட்டுரையில் "கியூபிசம் மற்றும் எதிர்காலத்தில் இருந்து மேலாதிக்கம் வரை உள்ளடக்கியது: புதிய யதார்த்தவாதம்ஓவியத்தில்."

பார்வையாளரின் முன் கேன்வாஸில் ஒரு வெள்ளை பின்னணியில் வரையப்பட்ட கருப்பு சதுர வடிவத்தில் ஒரு சுருக்க வடிவம் உள்ளது - இது கலவையின் ஒரே உறுப்பு. ஓவியம் எளிமையானதாகத் தோன்றினாலும், வண்ணப்பூச்சின் கருப்பு அடுக்குகள் வழியாக கைரேகைகள் மற்றும் தூரிகை பக்கவாதம் போன்ற கூறுகள் உள்ளன.

மாலேவிச்சைப் பொறுத்தவரை, சதுரம் உணர்வுகளைக் குறிக்கிறது, மற்றும் வெள்ளை வெறுமை, ஒன்றுமில்லாத தன்மையைக் குறிக்கிறது. அவர் கறுப்புச் சதுரத்தை கடவுளைப் போன்ற ஒரு அடையாளமாகப் பார்த்தார், அது ஒரு புதிய புனிதமான உருவமாக மாறும். நோக்கமற்ற கலை. கண்காட்சியில் கூட, இந்த ஓவியம் பொதுவாக ஒரு ரஷ்ய வீட்டில் ஒரு ஐகான் வைக்கப்படும் இடத்தில் வைக்கப்பட்டது.

பைட் மாண்ட்ரியன்

டச்சு டி ஸ்டிஜ்ல் இயக்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான பியட் மாண்ட்ரியன், அவரது சுருக்கங்கள் மற்றும் முறையான நடைமுறையின் தூய்மைக்காக அங்கீகரிக்கப்பட்டவர். அவர் தனது ஓவியங்களின் கூறுகளை மிகவும் தீவிரமாக எளிமைப்படுத்தினார், அவர் நேரடியாகக் காணவில்லை, ஆனால் உருவகமாக, மற்றும் அவரது கேன்வாஸ்களில் தெளிவான மற்றும் உலகளாவிய அழகியல் மொழியை உருவாக்கினார். 1920 களில் இருந்து அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில், மாண்ட்ரியன் தனது வடிவங்களை கோடுகள் மற்றும் செவ்வகங்களாகவும், அவரது தட்டுகளை எளிமையானதாகவும் குறைத்தார். சமச்சீரற்ற சமநிலையின் பயன்பாடு நவீன கலையின் வளர்ச்சியில் அடிப்படையானது, மேலும் அவரது சின்னமான சுருக்கமான படைப்புகள் வடிவமைப்பில் செல்வாக்கு செலுத்துகின்றன மற்றும் இன்று பிரபலமான கலாச்சாரத்திற்கு நன்கு தெரிந்தவை.

"தி க்ரே ட்ரீ" என்பது மாண்ட்ரியனின் ஆரம்பகால மாற்றத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு சுருக்கவாதம். முப்பரிமாண மரம் வெறும் சாம்பல் மற்றும் கருப்பு நிறங்களைப் பயன்படுத்தி எளிமையான கோடுகள் மற்றும் விமானங்களுக்கு குறைக்கப்படுகிறது.

இந்த ஓவியம் மாண்ட்ரியனின் தொடர்ச்சியான படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது மிகவும் யதார்த்தமான அணுகுமுறையுடன் உருவாக்கப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, மரங்கள் இயற்கையான முறையில் குறிப்பிடப்படுகின்றன. பிற்கால படைப்புகள் பெருகிய முறையில் சுருக்கமாக மாறியது, எடுத்துக்காட்டாக, மரத்தின் கோடுகள் மரத்தின் வடிவம் அரிதாகவே கவனிக்கப்படும் வரை குறைக்கப்பட்டு இரண்டாம் நிலை பொது அமைப்புசெங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட கோடுகள். கோடுகளின் கட்டமைக்கப்பட்ட அமைப்பைக் கைவிடுவதில் மாண்ட்ரியனின் ஆர்வத்தை இங்கே காணலாம். மாண்ட்ரியனின் தூய சுருக்கத்தின் வளர்ச்சிக்கு இந்த நடவடிக்கை குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது.

ராபர்ட் டெலானே

Delaunay சுருக்க கலை பாணியின் ஆரம்பகால கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது பணி இந்த திசையின் வளர்ச்சியை பாதித்தது, இது வண்ணங்களின் எதிர்ப்பால் ஏற்பட்ட கலவை பதற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவர் விரைவாக நவ-இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் வண்ணமயமான செல்வாக்கின் கீழ் விழுந்தார் மற்றும் சுருக்க பாணியில் படைப்புகளின் வண்ணத் திட்டத்தை மிக நெருக்கமாகப் பின்பற்றினார். உலகின் யதார்த்தத்தை ஒருவர் பாதிக்கும் முக்கிய கருவியாக அவர் நிறமும் ஒளியும் கருதினார்.

1910 வாக்கில், டெலானே கியூபிசத்திற்கு தனது சொந்த பங்களிப்பை கதீட்ரல்கள் மற்றும் ஈபிள் கோபுரத்தை சித்தரிக்கும் இரண்டு தொடர் ஓவியங்களின் வடிவத்தில் செய்தார், இது கன வடிவங்கள், மாறும் இயக்கம் மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களை இணைத்தது. வண்ண நல்லிணக்கத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான இந்த புதிய வழி பிரிக்க உதவியது இந்த பாணிஆர்த்தடாக்ஸ் க்யூபிஸத்திலிருந்து, ஆர்பிஸம் என்ற பெயரைப் பெற்றது, உடனடியாக ஐரோப்பிய கலைஞர்களை பாதித்தது. டெலானேயின் மனைவி, கலைஞர் சோனியா டர்க்-டெலோன், அதே பாணியில் தொடர்ந்து ஓவியம் வரைந்தார்.

Delaunay இன் முக்கிய பணி அர்ப்பணிக்கப்பட்டது ஈபிள் கோபுரம்- பிரான்சின் பிரபலமான சின்னம். 1909 மற்றும் 1911 க்கு இடையில் ஈபிள் கோபுரத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பதினொரு ஓவியங்களின் வரிசையில் இது மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய ஒன்றாகும். இது பிரகாசமான சிவப்பு வண்ணம் பூசப்பட்டுள்ளது, இது உடனடியாக சுற்றியுள்ள நகரத்தின் சாம்பல் நிறத்தில் இருந்து வேறுபடுத்துகிறது. கேன்வாஸின் ஈர்க்கக்கூடிய அளவு இந்த கட்டிடத்தின் பிரமாண்டத்தை மேலும் மேம்படுத்துகிறது. ஒரு பேயைப் போல, கோபுரம் சுற்றியுள்ள வீடுகளுக்கு மேலே உயர்கிறது அடையாளப்பூர்வமாகபழைய ஒழுங்கின் அஸ்திவாரத்தையே உலுக்கியது. டெலானேயின் ஓவியம் இந்த எல்லையற்ற நம்பிக்கை, அப்பாவித்தனம் மற்றும் இரண்டு உலகப் போர்களைக் காணாத ஒரு காலத்தின் புத்துணர்ச்சியின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஃபிராண்டிசெக் குப்கா

ஃபிராண்டிசெக் குப்கா ஒரு செக்கோஸ்லோவாக்கிய கலைஞர், அவர் பாணியில் ஓவியம் வரைகிறார் சுருக்கவாதம், ப்ராக் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெற்றார். ஒரு மாணவராக, அவர் முதன்மையாக வரைந்தார் தேசபக்தி கருப்பொருள்கள்மற்றும் வரலாற்று பாடல்களை எழுதினார். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் மிகவும் கல்விசார்ந்தவையாக இருந்தன, இருப்பினும், அவரது பாணி பல ஆண்டுகளாக உருவானது மற்றும் இறுதியில் சுருக்க கலைக்கு நகர்ந்தது. மிகவும் எழுதப்பட்டது யதார்த்தமான முறையில், அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் கூட மாயமான சர்ரியல் கருப்பொருள்கள் மற்றும் குறியீடுகள் இருந்தன, அவை சுருக்கங்களை எழுதும் போது பாதுகாக்கப்பட்டன. கலைஞரும் அவரது பணியும் தொடர்ச்சியான படைப்புச் செயல்பாட்டில் பங்கேற்கின்றன என்று குப்கா நம்பினார், அதன் தன்மை ஒரு முழுமையானது போல வரையறுக்கப்படவில்லை.

“அமோர்பா. இரண்டு வண்ணங்களில் ஃபியூக்" (1907-1908)

1907-1908 இல் தொடங்கி, குப்கா தனது கையில் ஒரு பந்தை வைத்திருக்கும் ஒரு பெண்ணின் உருவப்படங்களின் வரிசையை வரையத் தொடங்கினார், அது விளையாடுவது அல்லது நடனமாடுவது போல் இருந்தது. அதன் பிறகு அவர் மேலும் மேலும் திட்டவட்டமான படங்களை உருவாக்கினார், இறுதியில் முற்றிலும் சுருக்கமான வரைபடங்களின் வரிசையைப் பெற்றார். அவை சிவப்பு, நீலம், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறங்களின் வரையறுக்கப்பட்ட தட்டுகளில் செய்யப்பட்டன. 1912 இல், Salon d'Automne இல், இந்த சுருக்கமான படைப்புகளில் ஒன்று முதல் முறையாக பாரிஸில் பகிரங்கமாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.

நவீன சுருக்க கலைஞர்கள்

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, பாப்லோ பிக்காசோ, சால்வடார் டாலி, கசெமிர் மாலேவிச், வாசிலி காண்டின்ஸ்கி உள்ளிட்ட கலைஞர்கள், பொருட்களின் வடிவங்கள் மற்றும் அவற்றின் உணர்வைப் பரிசோதித்து வருகின்றனர், மேலும் கலையில் இருக்கும் நியதிகளையும் கேள்விக்குள்ளாக்கினர். அவர்களின் அறிவின் எல்லைகளைத் தள்ளி, அவர்களின் சொந்த யதார்த்தத்தை உருவாக்க முடிவு செய்த மிகவும் பிரபலமான சமகால சுருக்கக் கலைஞர்களின் தேர்வை நாங்கள் தயார் செய்துள்ளோம்.

ஜெர்மன் கலைஞர் டேவிட் ஷ்னெல்(டேவிட் ஷ்னெல்) ஒரு காலத்தில் இயற்கை ஆட்சி செய்த இடங்களில் அலைவதை விரும்புகிறார், ஆனால் இப்போது அவை மனித கட்டிடங்களுடன் குவிந்துள்ளன. விளையாட்டு மைதானங்கள்ஆலைகள் மற்றும் தொழிற்சாலைகளுக்கு. இந்த நடைகளின் நினைவுகள் அவரது பிரகாசமான சுருக்க நிலப்பரப்புகளைப் பெற்றெடுக்கின்றன. புகைப்படங்கள் மற்றும் வீடியோக்களுக்குப் பதிலாக, அவரது கற்பனை மற்றும் நினைவாற்றலுக்கு இலவச கட்டுப்பாட்டைக் கொடுத்து, டேவிட் ஷ்னெல் கணினி மெய்நிகர் யதார்த்தம் அல்லது அறிவியல் புனைகதை புத்தகங்களுக்கான விளக்கப்படங்களை ஒத்த ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்.

அவரது பெரிய அளவிலான சுருக்க ஓவியங்களை உருவாக்கும் போது, ​​அமெரிக்க கலைஞர் கிறிஸ்டின் பேக்கர்(கிறிஸ்டின் பேக்கர்) கலை மற்றும் நாஸ்கார் மற்றும் ஃபார்முலா 1 பந்தய வரலாற்றில் இருந்து உத்வேகம் பெறுகிறார். கிறிஸ்டின் பின்னர் அதை கவனமாக உரிக்கிறார், வண்ணப்பூச்சின் அடிப்படை அடுக்குகளை வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் அவரது ஓவியங்களின் மேற்பரப்பை பல அடுக்கு, பல வண்ண படத்தொகுப்பு போல தோற்றமளிக்கிறார். உண்மையில் கடைசி நிலைஅவரது வேலையில், அவர் அனைத்து முறைகேடுகளையும் அகற்றி, அவரது ஓவியங்களை எக்ஸ்ரே போல உணர வைக்கிறார்.

அவரது படைப்புகளில் கலைஞர் கிரேக்க தோற்றம்நியூயார்க்கின் புரூக்ளினில் இருந்து எலியானா அனக்னோஸ்(Eleanna Anagnos) அம்சங்களை ஆராய்கிறார் அன்றாட வாழ்க்கைஇது பெரும்பாலும் மக்களின் கவனத்திலிருந்து தப்பிக்கிறது. அவரது “கேன்வாஸுடனான உரையாடலின்” போது, ​​​​சாதாரண கருத்துக்கள் புதிய அர்த்தங்களையும் அம்சங்களையும் பெறுகின்றன: எதிர்மறை இடம் நேர்மறையாக மாறும் மற்றும் சிறிய வடிவங்கள் அளவு அதிகரிக்கும். இந்த வழியில் "தனது ஓவியங்களில் வாழ்க்கையை" சுவாசிக்க முயற்சிக்கும் எலியானா, மனித மனதை எழுப்ப முயற்சிக்கிறார், இது கேள்விகளைக் கேட்பதையும் புதிய ஒன்றைத் திறக்கவும் நிறுத்தப்பட்டது.

கேன்வாஸில் பிரகாசமான தெறிப்புகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளின் கறைகளை பெற்றெடுத்தார், அமெரிக்க கலைஞர் சாரா ஸ்பிட்லர்(சாரா ஸ்பிட்லர்) தனது வேலையில் குழப்பம், பேரழிவு, சமநிலையின்மை மற்றும் சீர்குலைவு ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்க பாடுபடுகிறார். இந்த கருத்துக்கள் மனித கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்டவை என்பதால் அவள் ஈர்க்கப்படுகிறாள். எனவே, அவர்களின் அழிவு சக்தி சாரா ஸ்பிட்லரின் சுருக்க வேலைகளை சக்திவாய்ந்ததாகவும், ஆற்றல் மிக்கதாகவும், உற்சாகமாகவும் ஆக்குகிறது. தவிர. கேன்வாஸில் விளைந்த மை படம், அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகள், கிராஃபைட் பென்சில்கள் மற்றும் பற்சிப்பிகள் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதன் இடைநிலை மற்றும் சார்பியல் தன்மையை வலியுறுத்துகிறது.

கட்டிடக்கலையால் ஈர்க்கப்பட்டு, கனடாவின் வான்கூவரைச் சேர்ந்த கலைஞர், ஜெஃப் டாப்னர்(ஜெஃப் டெப்னர்) வடிவியல் வடிவங்களைக் கொண்ட பல அடுக்கு சுருக்க ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார். அவர் உருவாக்கும் கலை "குழப்பத்தில்", ஜெஃப் நிறம், வடிவம் மற்றும் கலவையில் நல்லிணக்கத்தை நாடுகிறார். அவரது ஓவியங்களில் உள்ள உறுப்புகள் ஒவ்வொன்றும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு, அடுத்ததற்கு இட்டுச் செல்கின்றன: "எனது படைப்புகள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தட்டுகளில் உள்ள வண்ணங்களின் உறவுகள் மூலம் [ஓவியத்தின்] கலவை அமைப்பை ஆராய்கின்றன ...". கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அவரது ஓவியங்கள் "சுருக்க அடையாளங்கள்", அவை பார்வையாளர்களை ஒரு புதிய, மயக்க நிலைக்கு கொண்டு செல்ல வேண்டும்.

திசையில்

சுருக்கவாதம் (லத்தீன் சுருக்கம் - அகற்றுதல், கவனச்சிதறல்) அல்லது உருவமற்ற கலை என்பது கலையின் திசையாகும், இது ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தில் உள்ள வடிவங்களின் சித்தரிப்பைக் கைவிட்டது, அது யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமானது. சுருக்கக் கலையின் குறிக்கோள்களில் ஒன்று, சில வண்ண சேர்க்கைகள் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்களை சித்தரிப்பதன் மூலம் "இணக்கத்தை" அடைவது, பார்வையாளருக்கு முழுமை மற்றும் கலவையின் முழுமையின் உணர்வைத் தூண்டுவது. முக்கிய நபர்கள்: வாசிலி காண்டின்ஸ்கி, காசிமிர் மாலேவிச், நடாலியா கோஞ்சரோவா மற்றும் மிகைல் லாரியோனோவ், பீட் மாண்ட்ரியன்.

முதலில் சுருக்க ஓவியம் 1910 இல் வாசிலி காண்டின்ஸ்கியால் வரையப்பட்டது. அவள் தற்போது உள்ளே இருக்கிறாள் தேசிய அருங்காட்சியகம்ஜார்ஜியா - இவ்வாறு அவர் உலக ஓவியத்தில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறந்தார் - சுருக்கவாதம், ஓவியத்தை இசைக்கு உயர்த்தினார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தில், சுருக்கவாதத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி (ஜெர்மனியில் அவரது சுருக்க அமைப்புகளுக்கு மாற்றத்தை முடித்தவர்), நடால்யா கோஞ்சரோவா மற்றும் 1910-1912 இல் "ரௌச்சிசத்தை" நிறுவிய மிகைல் லாரியோனோவ், மேலாதிக்கத்தை உருவாக்கியவர். ஒரு புதிய வகை படைப்பாற்றல் காசிமிர் மாலேவிச், "பிளாக் ஸ்கொயர்" மற்றும் எவ்ஜெனி மிக்னோவ்-வொய்டென்கோ ஆகியோரின் ஆசிரியர், மற்றவற்றுடன், முன்னோடியில்லாத வகையில் வேறுபடுத்தப்பட்டார். பரந்த எல்லைசுருக்க முறையின் திசைகள் அவரது படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்டன (அவற்றில் பல, "கிராஃபிட்டி பாணி" உட்பட, கலைஞர் உள்நாட்டு மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டு எஜமானர்களிடையேயும் முதலில் பயன்படுத்தினார்).

சுருக்கவாதத்துடன் தொடர்புடைய இயக்கம் க்யூபிஸம் ஆகும், இது பல வெட்டும் விமானங்களுடன் உண்மையான பொருட்களை சித்தரிக்க முயல்கிறது, இது வாழும் இயற்கையை இனப்பெருக்கம் செய்யும் சில நேர்கோட்டு உருவங்களின் படத்தை உருவாக்குகிறது. க்யூபிசத்தின் சில குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகள் ஆரம்ப வேலைகள்பாப்லோ பிக்காசோ.

1910-1915 இல், ரஷ்யா, மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் உள்ள ஓவியர்கள் சுருக்கமான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர்; முதல் சுருக்கவாதிகளில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி, காசிமிர் மாலேவிச் மற்றும் பியட் மாண்ட்ரியன் ஆகியோரை பெயரிட்டனர். காண்டின்ஸ்கி தனது முதல் சுருக்க அமைப்பை ஜெர்மனியில் உள்ள முர்னாவில் எழுதிய 1910 ஆம் ஆண்டு புறநிலை அல்லாத கலையின் பிறந்த ஆண்டாகக் கருதப்படுகிறது. முதல் சுருக்கவாதிகளின் அழகியல் கருத்துக்கள் அதைக் கருதின கலை படைப்பாற்றல்யதார்த்தத்தின் வெளிப்புற, மேலோட்டமான நிகழ்வுகளுக்குப் பின்னால் மறைந்திருக்கும் பிரபஞ்சத்தின் விதிகளை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த வடிவங்கள், கலைஞரால் உள்ளுணர்வாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டன, ஒரு சுருக்கமான படைப்பில் சுருக்க வடிவங்களின் (வண்ணப் புள்ளிகள், கோடுகள், தொகுதிகள், வடிவியல் உருவங்கள்) உறவின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. 1911 இல் முனிச்சில், காண்டின்ஸ்கி என்ன ஆனது என்பதை வெளியிட்டார் பிரபலமான புத்தகம்"கலையில் ஆன்மீகம்", இதில் அவர் வெளிப்புறமாக, தற்செயலாக, உள்நாட்டில் தேவையான, ஆன்மீகத்தை உள்ளடக்கும் சாத்தியத்தை பிரதிபலித்தார். காண்டின்ஸ்கியின் சுருக்கங்களுக்கான "தர்க்கரீதியான அடிப்படை" ஹெலினா பிளாவட்ஸ்கி மற்றும் ருடால்ஃப் ஸ்டெய்னர் ஆகியோரின் இறையியல் மற்றும் மானுடவியல் படைப்புகளின் ஆய்வின் அடிப்படையில் அமைந்தது. Piet Mondrian இன் அழகியல் கருத்தில், வடிவத்தின் முதன்மை கூறுகள் முதன்மை எதிர்ப்புகளாக இருந்தன: கிடைமட்ட - செங்குத்து, கோடு - விமானம், நிறம் - நிறமற்றது. ராபர்ட் டெலௌனேயின் கோட்பாட்டில், காண்டின்ஸ்கி மற்றும் மாண்ட்ரியன் கருத்துக்களுக்கு மாறாக, இலட்சியவாத மெட்டாபிசிக்ஸ் நிராகரிக்கப்பட்டது; சுருக்கவாதத்தின் முக்கிய பணி கலைஞருக்கு வண்ணத்தின் மாறும் குணங்கள் மற்றும் கலை மொழியின் பிற பண்புகளைப் படிப்பதாகத் தோன்றியது (டெலானே நிறுவிய திசை ஆர்பிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது). "ரேயோனிசத்தை" உருவாக்கியவர், மிகைல் லாரியோனோவ், "பிரதிபலித்த ஒளியின் உமிழ்வை சித்தரித்தார்; வண்ண தூசி."

1910 களின் முற்பகுதியில் உருவானது, சுருக்கக் கலை வேகமாக வளர்ந்தது, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் பல பகுதிகளில் தோன்றியது. சுருக்கவாதத்தின் கருத்துக்கள் வெளிப்பாட்டுவாதிகள் (வாசிலி காண்டின்ஸ்கி, பால் க்ளீ, ஃபிரான்ஸ் மார்க்), க்யூபிஸ்டுகள் (ஃபெர்னாண்ட் லெகர்), தாதாயிஸ்டுகள் (ஜீன் ஆர்ப்), சர்ரியலிஸ்டுகள் (ஜோன் மிரோ), இத்தாலிய எதிர்காலவாதிகள் (ஜினோ செவெரினி, கியாகோமோ பல்லா,) ஆகியோரின் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கின்றன.