கலை துண்டு- இலக்கிய ஆய்வின் முக்கிய பொருள், இலக்கியத்தின் ஒரு வகையான சிறிய "அலகு". இலக்கிய செயல்பாட்டில் பெரிய வடிவங்கள் - திசைகள், நீரோட்டங்கள், கலை அமைப்புகள்- தனித்தனி வேலைகளில் இருந்து கட்டப்பட்டவை, பகுதிகளின் கலவையைக் குறிக்கின்றன. ஒரு இலக்கியப் படைப்பு, மறுபுறம், ஒருமைப்பாடு மற்றும் உள் முழுமையைக் கொண்டுள்ளது, அது ஒரு தன்னிறைவு அலகு. இலக்கிய வளர்ச்சிசுதந்திரமாக வாழும் திறன் கொண்டது. ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு இலக்கியப் படைப்பு ஒரு முழுமையான கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் பொருளைக் கொண்டுள்ளது, அதன் கூறுகளுக்கு மாறாக - கருப்பொருள்கள், யோசனைகள், சதி, பேச்சு, முதலியன, அர்த்தத்தைப் பெறும் மற்றும் பொதுவாக முழு அமைப்பில் மட்டுமே இருக்க முடியும்.

கலையின் ஒரு நிகழ்வாக இலக்கியப் பணி

இலக்கிய மற்றும் கலைப் பணி* என்ற வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில் ஒரு கலைப் படைப்பு, அதாவது வடிவங்களில் ஒன்று பொது உணர்வு. பொதுவாக எல்லா கலைகளையும் போலவே, ஒரு கலைப் படைப்பு என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி மற்றும் மன உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்பாடாகும், சில கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சி சிக்கலான ஒரு உருவக, அழகியல் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த வடிவத்தில். எம்.எம் என்ற சொற்களஞ்சியத்தைப் பயன்படுத்தி. பக்தின், ஒரு கலைப் படைப்பு என்பது ஒரு எழுத்தாளர், கவிஞரால் பேசப்படும் "உலகத்தைப் பற்றிய சொல்" என்று நாம் கூறலாம், இது சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கு கலை ரீதியாக திறமையான நபரின் எதிர்வினை.
___________________
* "கலை" என்ற வார்த்தையின் வெவ்வேறு அர்த்தங்களுக்கு, பார்க்கவும்: போஸ்பெலோவ் ஜி.என்.அழகியல் மற்றும் கலை. எம், 1965. எஸ். 159-166.

பிரதிபலிப்பு கோட்பாட்டின் படி, மனித சிந்தனை என்பது யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு, புறநிலை உலகம். நிச்சயமாக, இதுவும் பொருந்தும் கலை சிந்தனை. ஒரு இலக்கியப் படைப்பு, எல்லா கலைகளையும் போலவே, புறநிலை யதார்த்தத்தின் அகநிலை பிரதிபலிப்புக்கான ஒரு சிறப்பு நிகழ்வு. எவ்வாறாயினும், பிரதிபலிப்பு, குறிப்பாக அதன் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த கட்டத்தில், இது மனித சிந்தனை, எந்த வகையிலும் ஒரு இயந்திர, கண்ணாடி பிரதிபலிப்பாக, யதார்த்தத்தை ஒருவருக்கு ஒருவர் நகலெடுப்பதாக புரிந்து கொள்ளக்கூடாது. பிரதிபலிப்பின் சிக்கலான, மறைமுக இயல்பு, ஒருவேளை மிகப் பெரிய அளவில், கலை சிந்தனையில் பிரதிபலிக்கிறது, அங்கு அகநிலை தருணம், படைப்பாளரின் தனித்துவமான ஆளுமை, உலகத்தைப் பற்றிய அவரது அசல் பார்வை மற்றும் அதைப் பற்றிய சிந்தனை முறை ஆகியவை மிகவும் முக்கியம். எனவே, ஒரு கலைப் படைப்பு செயலில், தனிப்பட்ட பிரதிபலிப்பாகும்; இதில் வாழ்க்கை யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கம் மட்டுமல்ல, அதன் ஆக்கப்பூர்வமான மாற்றமும் நடைபெறுகிறது. கூடுதலாக, எழுத்தாளர் ஒருபோதும் இனப்பெருக்கம் செய்வதற்காக யதார்த்தத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதில்லை: பிரதிபலிப்பு விஷயத்தின் தேர்வு, யதார்த்தத்தின் ஆக்கபூர்வமான இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான உந்துவிசை எழுத்தாளரின் தனிப்பட்ட, பக்கச்சார்பான, அலட்சிய பார்வையிலிருந்து பிறக்கிறது.

எனவே, கலைப் படைப்பு என்பது புறநிலை மற்றும் அகநிலை ஆகியவற்றின் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமை, யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கம் மற்றும் அதைப் பற்றிய ஆசிரியரின் புரிதல், வாழ்க்கை போன்ற வாழ்க்கை, இது கலைப் படைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அதில் அறியப்படுகிறது, மற்றும் பதிப்புரிமைவாழ்க்கைக்கு. கலையின் இந்த இரண்டு அம்சங்களையும் என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி. "கலையின் அழகியல் உறவுகள் யதார்த்தம்" என்ற அவரது கட்டுரையில், அவர் எழுதினார்: "கலையின் அத்தியாவசிய பொருள், வாழ்க்கையில் ஒரு நபருக்கு சுவாரஸ்யமான அனைத்தையும் மீண்டும் உருவாக்குவதாகும்; பெரும்பாலும், குறிப்பாக கவிதைப் படைப்புகளில், வாழ்க்கையின் விளக்கம், அதன் நிகழ்வுகள் பற்றிய தீர்ப்பும் முன்னுக்கு வருகிறது. உண்மை, செர்னிஷெவ்ஸ்கி, இலட்சியவாத அழகியலுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் கலையின் மீது வாழ்க்கையின் முதன்மையைப் பற்றிய ஆய்வறிக்கையை கூர்மைப்படுத்தினார், தவறுதலாக முக்கிய மற்றும் கடமையான முதல் பணியை மட்டுமே கருதினார் - "உண்மையின் இனப்பெருக்கம்", மற்றும் மற்ற இரண்டு - இரண்டாம் மற்றும் விருப்பமானது. நிச்சயமாக, இந்த பணிகளின் படிநிலையைப் பற்றி பேசாமல், அவற்றின் சமத்துவத்தைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் சரியாக இருக்கும். பிரிக்க முடியாத பிணைப்புவேலையில் புறநிலை மற்றும் அகநிலை: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு உண்மையான கலைஞரால் யதார்த்தத்தை எந்த வகையிலும் புரிந்து கொள்ளாமல் அல்லது மதிப்பீடு செய்யாமல் சித்தரிக்க முடியாது. எவ்வாறாயினும், ஒரு கலைப் படைப்பில் ஒரு அகநிலை தருணத்தின் இருப்பு செர்னிஷெவ்ஸ்கியால் தெளிவாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும், மேலும் இது ஒரு படைப்பை அணுகுவதில் மிகவும் விருப்பமுள்ள ஹெகலின் அழகியலுடன் ஒப்பிடுகையில் ஒரு படி முன்னேறியது. முற்றிலும் புறநிலையான முறையில் கலை, படைப்பாளியின் செயல்பாட்டை சிறுமைப்படுத்துதல் அல்லது முற்றிலும் புறக்கணித்தல்.
___________________
* செர்னிஷெவ்ஸ்கி என்.ஜி.முழு வழக்கு. cit.: 15 t. M., 1949 இல். T. II. C. 87.

கலைப் படைப்பில் புறநிலை பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் அகநிலை வெளிப்பாட்டின் ஒற்றுமையை உணர்ந்துகொள்வது, ஒரு படைப்பின் பகுப்பாய்வு வேலையின் நடைமுறைப் பணிகளுக்காக, ஒரு முறையான மட்டத்தில் அவசியம். பாரம்பரியமாக, எங்கள் ஆய்வு மற்றும் குறிப்பாக இலக்கியத்தை கற்பிப்பதில், புறநிலை பக்கத்திற்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு கலைப் படைப்பின் யோசனையை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மோசமாக்குகிறது. கூடுதலாக, ஆராய்ச்சிப் பொருளின் ஒரு வகையான மாற்றீடும் இங்கே நிகழலாம்: ஒரு கலைப் படைப்பை அதன் உள்ளார்ந்த அழகியல் சட்டங்களுடன் படிப்பதற்குப் பதிலாக, படைப்பில் பிரதிபலிக்கும் யதார்த்தத்தைப் படிக்கத் தொடங்குகிறோம், இது நிச்சயமாக சுவாரஸ்யமானது மற்றும் முக்கியமானது, ஆனால் ஒரு கலை வடிவமாக இலக்கியத்தைப் படிப்பதில் நேரடித் தொடர்பு இல்லை. ஒரு கலைப் படைப்பின் முக்கிய புறநிலைப் பக்கத்தைப் படிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட வழிமுறை அணுகுமுறை, மக்களின் ஆன்மீக செயல்பாட்டின் ஒரு சுயாதீனமான வடிவமாக கலையின் முக்கியத்துவத்தை தானாக முன்வந்து அல்லது விருப்பமின்றி குறைக்கிறது, மேலும் இறுதியில் கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் விளக்கத் தன்மை பற்றிய கருத்துகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. அதே நேரத்தில், ஒரு கலைப் படைப்பு அதன் உயிரோட்டமான உணர்ச்சி உள்ளடக்கம், ஆர்வம், பாத்தோஸ் ஆகியவற்றிலிருந்து பெரும்பாலும் இழக்கப்படுகிறது, இது முதன்மையாக ஆசிரியரின் அகநிலையுடன் தொடர்புடையது.

இலக்கிய விமர்சன வரலாற்றில், இந்த முறையான போக்கு, கலாச்சார-வரலாற்று பள்ளி என்று அழைக்கப்படும் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையில், குறிப்பாக ஐரோப்பிய இலக்கிய விமர்சனத்தில் அதன் மிகத் தெளிவான உருவகத்தைக் கண்டறிந்துள்ளது. அதன் பிரதிநிதிகள் இலக்கியப் படைப்புகளைப் பார்த்தார்கள், முதலில், பிரதிபலித்த யதார்த்தத்தின் அறிகுறிகள் மற்றும் அம்சங்களுக்காக; "இலக்கியப் படைப்புகளில் கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்களைக் கண்டோம்", ஆனால் " கலை சிறப்பு, இலக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளின் முழு சிக்கலானது ஆராய்ச்சியாளர்களை ஆக்கிரமிக்கவில்லை"*. ரஷ்ய கலாச்சார-வரலாற்று பள்ளியின் தனிப்பட்ட பிரதிநிதிகள் இலக்கியத்திற்கான அத்தகைய அணுகுமுறையின் ஆபத்தை கண்டனர். எனவே, வி. சிபோவ்ஸ்கி அப்பட்டமாக எழுதினார்: "ஒருவர் இலக்கியத்தை யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பாக மட்டுமே பார்க்க முடியாது"**.
___________________
* Nikolaev P.A., Kurilov A.S., Grishunin A.L.ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தின் வரலாறு. எம்., 1980. எஸ். 128.
** சிபோவ்ஸ்கி வி.வி.ஒரு அறிவியலாக இலக்கியத்தின் வரலாறு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்; எம். எஸ். 17.

நிச்சயமாக, இலக்கியத்தைப் பற்றிய உரையாடல் வாழ்க்கையைப் பற்றிய உரையாடலாக மாறக்கூடும் - இதில் இயற்கைக்கு மாறான அல்லது அடிப்படையில் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத எதுவும் இல்லை, ஏனென்றால் இலக்கியமும் வாழ்க்கையும் ஒரு சுவரால் பிரிக்கப்படவில்லை. இருப்பினும், அதே நேரத்தில், வழிமுறை அமைப்பு முக்கியமானது, இது இலக்கியத்தின் அழகியல் தனித்துவத்தைப் பற்றி மறந்துவிடாது, இலக்கியத்தையும் அதன் அர்த்தத்தையும் விளக்கத்தின் அர்த்தத்திற்குக் குறைக்கிறது.

ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் பிரதிபலித்த வாழ்க்கையின் ஒற்றுமை மற்றும் அதற்கான ஆசிரியரின் அணுகுமுறை, அதாவது, அது ஒரு குறிப்பிட்ட "உலகத்தைப் பற்றிய வார்த்தையை" வெளிப்படுத்துகிறது என்றால், படைப்பின் வடிவம் உருவகமானது, அழகியல். மற்ற வகை சமூக உணர்வுகளைப் போலல்லாமல், கலை மற்றும் இலக்கியம், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, வாழ்க்கையை உருவங்களின் வடிவத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, அதாவது, அவை அத்தகைய குறிப்பிட்ட, ஒற்றை பொருள்கள், நிகழ்வுகள், நிகழ்வுகள், அவற்றின் குறிப்பிட்ட ஒருமையில், ஒரு பொதுமைப்படுத்தலைக் கொண்டுள்ளன. கருத்துக்கு மாறாக, படம் அதிக "தெரிவுத்தன்மையை" கொண்டுள்ளது, இது தர்க்கரீதியாக அல்ல, ஆனால் உறுதியான-சிற்றின்ப மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான தூண்டுதலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கலைக்கு சொந்தமானது என்ற அர்த்தத்திலும், உயர் திறன் என்ற பொருளிலும் கலைத்திறனின் அடிப்படையானது உருவகமாகும்: அவற்றின் உருவ இயல்பு காரணமாக, கலைப் படைப்புகள் அழகியல் கண்ணியம், அழகியல் மதிப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன.
எனவே, ஒரு கலைப் படைப்பின் அத்தகைய செயல்பாட்டு வரையறையை நாம் கொடுக்க முடியும்: இது ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி மற்றும் மன உள்ளடக்கம், "உலகத்தைப் பற்றிய வார்த்தை", ஒரு அழகியல், அடையாள வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது; ஒரு கலைப் படைப்புக்கு ஒருமைப்பாடு, முழுமை மற்றும் சுதந்திரம் உள்ளது.

ஒரு கலைப் படைப்பின் செயல்பாடுகள்

ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட கலைப் படைப்பு பின்னர் வாசகர்களால் உணரப்படுகிறது, அதாவது, சில செயல்பாடுகளைச் செய்யும் போது அது அதன் சொந்த ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமான வாழ்க்கையை வாழத் தொடங்குகிறது. அவற்றில் மிக முக்கியமானவற்றைக் கருத்தில் கொள்வோம்.
செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளில், "வாழ்க்கையின் பாடநூலாக" சேவை செய்வது, வாழ்க்கையை ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் விளக்குவது, ஒரு இலக்கியப் படைப்பு ஒரு அறிவாற்றல் அல்லது அறிவாற்றல் செயல்பாட்டை செய்கிறது.

கேள்வி எழலாம்:இலக்கியம், கலை, விஞ்ஞானம் இருந்தால், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை அறிந்துகொள்வதே நேரடி பணியாக இந்த செயல்பாடு ஏன் தேவைப்படுகிறது? ஆனால் உண்மை என்னவென்றால், கலை வாழ்க்கையை ஒரு சிறப்புக் கண்ணோட்டத்தில் அறிகிறது, அவருக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடியது, எனவே வேறு எந்த அறிவாற்றலாலும் ஈடுசெய்ய முடியாதது. விஞ்ஞானங்கள் உலகத்தை துண்டித்து, அதன் தனிப்பட்ட அம்சங்களை சுருக்கி, ஒவ்வொன்றும் முறையே அதன் சொந்த விஷயத்தைப் படித்தால், கலை மற்றும் இலக்கியம் உலகை அதன் ஒருமைப்பாடு, பிரிவின்மை மற்றும் ஒத்திசைவு ஆகியவற்றில் அறியும். எனவே, இலக்கியத்தில் அறிவின் பொருள் சில விஞ்ஞானங்களின், குறிப்பாக "மனித அறிவியல்" பொருளுடன் ஓரளவு ஒத்துப்போகலாம்: வரலாறு, தத்துவம், உளவியல், முதலியன, ஆனால் அதனுடன் ஒருபோதும் ஒன்றிணைவதில்லை. அனைத்து அம்சங்களையும் கருத்தில் கொள்வது கலை மற்றும் இலக்கியத்திற்கு குறிப்பிட்டதாகவே உள்ளது. மனித வாழ்க்கைவேறுபடுத்தப்படாத ஒற்றுமையில், "இணைத்தல்" (எல்.என். டால்ஸ்டாய்) பலவிதமான வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை ஒரு ஒற்றைக்குள் முழுமையான படம்சமாதானம். வாழ்க்கை அதன் இயல்பான போக்கில் இலக்கியம் திறக்கிறது; அதே நேரத்தில், பெரிய மற்றும் சிறிய, இயற்கை மற்றும் தற்செயலான, உளவியல் அனுபவங்கள் மற்றும் ... ஒரு கிழிந்த பொத்தான் கலந்திருக்கும் மனித இருப்பின் உறுதியான அன்றாட வாழ்க்கையில் இலக்கியம் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. விஞ்ஞானம், நிச்சயமாக, வாழ்க்கையின் இந்த உறுதியான தன்மையை அதன் அனைத்து மாறுபாடுகளிலும் புரிந்துகொள்வதற்கான இலக்கை அமைத்துக் கொள்ள முடியாது; பொதுவானதைப் பார்க்க, அது விவரங்களிலிருந்தும் தனித்தனியாக சீரற்ற "அற்ப விஷயங்களிலிருந்தும்" சுருக்கப்பட வேண்டும். ஆனால் ஒத்திசைவு, ஒருமைப்பாடு, உறுதிப்பாடு ஆகிய அம்சங்களில், வாழ்க்கையையும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், மேலும் கலை மற்றும் இலக்கியம் இந்த பணியை மேற்கொள்கின்றன.

யதார்த்தத்தின் அறிவாற்றலின் ஒரு குறிப்பிட்ட முன்னோக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அறிவாற்றல் வழியையும் தீர்மானிக்கிறது: அறிவியலைப் போலல்லாமல், கலை மற்றும் இலக்கியம் வாழ்க்கையை அறிவது, ஒரு விதியாக, அதைப் பற்றி பேசாமல், அதை மீண்டும் உருவாக்குகிறது - இல்லையெனில் அதன் ஒத்திசைவு மற்றும் உறுதியான தன்மையில் யதார்த்தத்தை புரிந்து கொள்ள முடியாது.
ஒரு “சாதாரண” நபருக்கு, ஒரு சாதாரண (தத்துவ மற்றும் அறிவியல் அல்ல) நனவுக்கு, வாழ்க்கை கலையில் இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுவதைப் போலவே தோன்றுகிறது - அதன் பிரிக்க முடியாத தன்மை, தனித்துவம், இயற்கை பன்முகத்தன்மை. இதன் விளைவாக, சாதாரண நனவுக்கு மிகவும் துல்லியமாக வாழ்க்கையின் அத்தகைய விளக்கம் தேவைப்படுகிறது, இது கலை மற்றும் இலக்கியத்தால் வழங்கப்படுகிறது. செர்னிஷெவ்ஸ்கி கவனமாகக் குறிப்பிட்டார், "கலையின் உள்ளடக்கம் எல்லாமே உண்மையான வாழ்க்கைஒரு நபருக்கு ஆர்வமாக உள்ளது (ஒரு விஞ்ஞானியாக அல்ல, ஆனால் ஒரு நபராக).
___________________
* செர்னிஷெவ்ஸ்கி என்.ஜி.முழு வழக்கு. cit.: 15 தொகுதிகளில் தொகுதி II. எஸ். 17. 2

ஒரு கலைப் படைப்பின் இரண்டாவது மிக முக்கியமான செயல்பாடு மதிப்பீடு அல்லது அச்சுவியல் ஆகும்.செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளில், கலைப் படைப்புகள் "வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு வாக்கியத்தின் பொருளைக் கொண்டிருக்கலாம்" என்ற உண்மையை இது முதன்மையாகக் கொண்டுள்ளது. சில வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை சித்தரித்து, ஆசிரியர், நிச்சயமாக, அவற்றை ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் மதிப்பீடு செய்கிறார். முழு வேலையும் ஆசிரியரின், ஆர்வமுள்ள சார்பு உணர்வு, கலை உறுதிமொழிகள் மற்றும் மறுப்புகளின் முழு அமைப்பு, மதிப்பீடுகள் ஆகியவை படைப்பில் உருவாகின்றன. ஆனால் புள்ளி என்பது வேலையில் பிரதிபலிக்கும் வாழ்க்கையின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளுக்கு நேரடி "வாக்கியத்தில்" மட்டுமல்ல. உண்மை என்னவென்றால், ஒவ்வொரு படைப்பும் ஒரு குறிப்பிட்ட மதிப்புகள், ஒரு குறிப்பிட்ட வகை உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்பு நோக்குநிலை ஆகியவற்றை உணர்பவரின் மனதில் நிறுவ முயல்கிறது. இந்த அர்த்தத்தில், அத்தகைய படைப்புகள் ஒரு மதிப்பீட்டு செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளன, இதில் குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை நிகழ்வுகளுக்கு "வாக்கியம்" இல்லை. உதாரணமாக, பல பாடல் படைப்புகள் உள்ளன.

அறிவாற்றல் மற்றும் மதிப்பீட்டு செயல்பாடுகளின் அடிப்படையில், வேலை மூன்றாவது மிக முக்கியமான செயல்பாட்டைச் செய்ய முடியும் - கல்வி. கலை மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகளின் கல்வி மதிப்பு பழங்காலத்தில் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, அது உண்மையில் மிகப் பெரியது. இந்த அர்த்தத்தை சுருக்காமல் இருப்பது மட்டுமே முக்கியம், ஒரு குறிப்பிட்ட செயற்கையான பணியை நிறைவேற்றுவது என எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வழியில் புரிந்து கொள்ளக்கூடாது. பெரும்பாலும், கலையின் கல்விச் செயல்பாட்டில், அது பின்பற்ற கற்றுக்கொடுக்கிறது என்ற உண்மைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது இன்னபிறஅல்லது ஒரு நபரை ஒன்று அல்லது மற்றொரு குறிப்பிட்ட செயலுக்கு தூண்டுகிறது. இவை அனைத்தும் உண்மைதான், ஆனால் இலக்கியத்தின் கல்வி முக்கியத்துவம் இதற்கு எந்த வகையிலும் குறைக்கப்படவில்லை. இலக்கியமும் கலையும் இந்தச் செயல்பாட்டை முதன்மையாக ஒரு நபரின் ஆளுமையை வடிவமைப்பதன் மூலமும், அவனது மதிப்புகளின் அமைப்பில் செல்வாக்கு செலுத்துவதன் மூலமும், படிப்படியாக சிந்திக்கவும் உணரவும் கற்றுக்கொடுக்கின்றன. இந்த அர்த்தத்தில் ஒரு கலைப் படைப்புடன் தொடர்புகொள்வது ஒரு நல்லவருடனான தொடர்புக்கு மிகவும் ஒத்ததாகும். புத்திசாலி நபர்: அவர் உங்களுக்கு குறிப்பிட்ட எதையும் கற்பிக்கவில்லை என்று தெரிகிறது, அவர் உங்களுக்கு எந்த ஆலோசனையையும் அல்லது வாழ்க்கை விதிகளையும் கொடுக்கவில்லை, ஆனாலும் நீங்கள் கனிவானவராக, புத்திசாலித்தனமாக, ஆன்மீக ரீதியில் பணக்காரராக உணர்கிறீர்கள்.

ஒரு படைப்பின் செயல்பாடுகளின் அமைப்பில் ஒரு சிறப்பு இடம் அழகியல் செயல்பாட்டிற்கு சொந்தமானது, இது வாசகருக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த உணர்ச்சி தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, அவருக்கு அறிவுசார் மற்றும் சில நேரங்களில் சிற்றின்ப இன்பத்தை அளிக்கிறது, ஒரு வார்த்தையில், தனிப்பட்ட முறையில் உணரப்படுகிறது. இந்த குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டின் சிறப்புப் பங்கு, அது இல்லாமல் மற்ற அனைத்து செயல்பாடுகளையும் செய்ய இயலாது என்பதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - அறிவாற்றல், மதிப்பீடு, கல்வி. உண்மையில், வேலை ஒரு நபரின் ஆன்மாவைத் தொடவில்லை என்றால், வெறுமனே பேசினால், அது பிடிக்கவில்லை, ஆர்வமுள்ள உணர்ச்சி மற்றும் தனிப்பட்ட எதிர்வினையை ஏற்படுத்தவில்லை, மகிழ்ச்சியைத் தரவில்லை என்றால், எல்லா வேலைகளும் வீணாகிவிடும். விஞ்ஞான உண்மை அல்லது தார்மீகக் கோட்பாட்டின் உள்ளடக்கத்தை குளிர்ச்சியாகவும் அலட்சியமாகவும் உணர முடிந்தால், ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும். இது முதன்மையாக வாசகர், பார்வையாளர், கேட்பவர் மீதான அழகியல் தாக்கத்தின் காரணமாக சாத்தியமாகும்.

ஒரு முழுமையான வழிமுறை பிழை, குறிப்பாக பள்ளி கற்பித்தலில் ஆபத்தானது, எனவே பரவலான கருத்து, சில சமயங்களில் இலக்கியப் படைப்புகளின் அழகியல் செயல்பாடு மற்ற அனைத்தையும் போல முக்கியமல்ல என்ற ஆழ் நம்பிக்கையும் கூட. சொல்லப்பட்டவற்றிலிருந்து, நிலைமை நேர்மாறானது என்பது தெளிவாகிறது - படைப்பின் அழகியல் செயல்பாடு கிட்டத்தட்ட மிக முக்கியமானது, உண்மையில் இலக்கியத்தின் அனைத்து பணிகளின் ஒப்பீட்டு முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி பேச முடிந்தால். பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமை. எனவே, படைப்பை “படங்களின்படி” பிரிக்கத் தொடங்குவதற்கு முன் அல்லது அதன் அர்த்தத்தை விளக்குவதற்கு முன், மாணவருக்கு ஒரு வழி அல்லது வேறு வழியைக் கொடுப்பது (சில நேரங்களில் நல்ல வாசிப்பு போதுமானது) இந்த படைப்பின் அழகை உணர, அவருக்கு உதவுவது நிச்சயமாக அறிவுறுத்தப்படுகிறது. அதிலிருந்து மகிழ்ச்சி, நேர்மறை உணர்ச்சி. அந்த உதவி பொதுவாக இங்கே தேவைப்படுகிறது, அழகியல் உணர்வையும் கற்பிக்க வேண்டும் - இதைப் பற்றி எந்த சந்தேகமும் இருக்க முடியாது.

சொல்லப்பட்டவற்றின் முறையான அர்த்தம், முதலில், ஒருவர் கூடாது என்பதில்தான் உள்ளது முடிவுஒரு படைப்பை அதன் அழகியல் அம்சத்தின் மூலம் ஆய்வு செய்வது, பெரும்பாலான நிகழ்வுகளில் செய்யப்படுகிறது (ஏதேனும் இருந்தால் அழகியல் பகுப்பாய்வுகைகள் அடையும்), மற்றும் தொடங்குஅவனிடமிருந்து. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது இல்லாமல், படைப்பின் கலை உண்மை மற்றும் அதன் இரண்டும் ஒரு உண்மையான ஆபத்து தார்மீக பாடங்கள், மற்றும் அதில் உள்ள மதிப்புகளின் அமைப்பு முறையாக மட்டுமே உணரப்படும்.

இறுதியாக, இன்னும் ஒரு செயல்பாட்டைப் பற்றி சொல்ல வேண்டும் இலக்கியப் பணி- சுய வெளிப்பாட்டின் செயல்பாடுகள்.இந்த செயல்பாடு பொதுவாக மிக முக்கியமானதாகக் குறிப்பிடப்படுவதில்லை, ஏனெனில் இது ஒரு நபருக்கு மட்டுமே உள்ளது என்று கருதப்படுகிறது - ஆசிரியரே. ஆனால் உண்மையில் இது அவ்வாறு இல்லை, மேலும் சுய வெளிப்பாட்டின் செயல்பாடு மிகவும் பரந்ததாக மாறிவிடும், அதே நேரத்தில் அதன் முக்கியத்துவம் கலாச்சாரத்திற்கு முதல் பார்வையில் தோன்றுவதை விட மிகவும் அவசியம். எழுத்தாளரின் ஆளுமை மட்டுமல்ல, வாசகனின் ஆளுமையும் படைப்பில் வெளிப்படும் என்பதே உண்மை. நாம் குறிப்பாக விரும்பிய ஒரு படைப்பை உணர்ந்து, குறிப்பாக நமது உள் உலகத்துடன் ஒத்துப்போகிறோம், நாங்கள் ஓரளவு நம்மை ஆசிரியருடன் அடையாளம் காண்கிறோம், மேலும் மேற்கோள் காட்டுகிறோம் (முழுமையாகவோ அல்லது பகுதியாகவோ, சத்தமாக அல்லது நமக்காக), நாங்கள் ஏற்கனவே "நம்முடைய சார்பாக" பேசுகிறோம். ஒரு நபர் தனது கருத்தை வெளிப்படுத்தும் போது நன்கு அறியப்பட்ட நிகழ்வு உளவியல் நிலைஅல்லது உங்களுக்கு பிடித்த வரிகளுடன் வாழ்க்கை நிலை, சொல்லப்பட்டதை தெளிவாக விளக்குகிறது. ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட அனுபவமும், எழுத்தாளர், ஒரு வார்த்தையில் அல்லது இன்னொரு வார்த்தையில், அல்லது ஒட்டுமொத்த படைப்பில், நம் உள்ளார்ந்த எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்தினார், அதை நாம் மிகச் சரியாக வெளிப்படுத்த முடியவில்லை. எனவே, ஒரு கலைப் படைப்பின் மூலம் சுய வெளிப்பாடு என்பது ஒரு சிலருக்கு அல்ல - ஆசிரியர்கள், ஆனால் மில்லியன் கணக்கான வாசகர்கள்.

ஆனால் சுய வெளிப்பாட்டின் செயல்பாட்டின் முக்கியத்துவம் அதை நினைவில் வைத்துக் கொண்டால் இன்னும் முக்கியமானது தனிப்பட்ட படைப்புகள்மட்டும் பொதிந்து கொள்ள முடியும் உள் உலகம்தனித்துவம், ஆனால் மக்களின் ஆன்மா, உளவியல் சமூக குழுக்கள்மற்றும் பல. "சர்வதேசத்தில்" முழு உலகத்தின் பாட்டாளி வர்க்கம் கலை சுய-வெளிப்பாட்டைக் கண்டது; போரின் முதல் நாட்களில், "எழுக, பெரிய தேசம் ..." பாடல் நம் மக்கள் அனைவருக்கும் தன்னை வெளிப்படுத்தியது.
எனவே, சுய வெளிப்பாட்டின் செயல்பாடு, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு கலைப் படைப்பின் மிக முக்கியமான செயல்பாடுகளில் ஒன்றாக இருக்க வேண்டும். இது இல்லாமல், புரிந்துகொள்வது கடினம், சில சமயங்களில் சாத்தியமற்றது உண்மையான வாழ்க்கைகலாச்சார அமைப்பில் இலக்கியம் மற்றும் கலையின் முக்கியத்துவத்தையும் இன்றியமையாமையையும் பாராட்ட, வாசகர்களின் மனதிலும் ஆன்மாவிலும் செயல்படுகிறது.

கலை யதார்த்தம். கலை மாநாடு

கலை மற்றும் குறிப்பாக இலக்கியத்தில் பிரதிபலிப்பு மற்றும் சித்தரிப்பின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், ஒரு கலைப் படைப்பில், வாழ்க்கையே, உலகம், ஒருவித யதார்த்தத்தை நாம் காண்கிறோம். ரஷ்ய எழுத்தாளர்களில் ஒருவர் ஒரு இலக்கியப் படைப்பை "குறைக்கப்பட்ட பிரபஞ்சம்" என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அத்தகைய வகையான யதார்த்தத்தின் மாயை - சமூக உணர்வின் வேறு எந்த வடிவத்திலும் இயல்பாக இல்லாத கலைப் படைப்புகளின் தனித்துவமான சொத்து. அறிவியலில் இந்த சொத்தை நியமிக்க, "கலை உலகம்", "கலை யதார்த்தம்" என்ற சொற்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. முக்கிய (முதன்மை) யதார்த்தம் மற்றும் கலை (இரண்டாம் நிலை) யதார்த்தம் எந்த விகிதாச்சாரத்தில் உள்ளன என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது அடிப்படையில் முக்கியமானது.

முதலில், முதன்மை யதார்த்தத்துடன் ஒப்பிடுகையில், கலை யதார்த்தம் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான மாநாடு என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். அவள் உருவாக்கப்பட்டது(அற்புதமான வாழ்க்கை யதார்த்தத்திற்கு மாறாக), மற்றும் உருவாக்கப்பட்டது ஏதோ ஒன்றுசில குறிப்பிட்ட நோக்கங்களுக்காக, மேலே விவாதிக்கப்பட்ட கலைப் பணியின் செயல்பாடுகளின் இருப்பு மூலம் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது. இது வாழ்க்கையின் யதார்த்தத்திலிருந்து வேறுபட்டது, இது தனக்கு வெளியே எந்த நோக்கமும் இல்லை, அதன் இருப்பு முற்றிலும், நிபந்தனையற்றது மற்றும் எந்த நியாயமும் நியாயமும் தேவையில்லை.

வாழ்க்கையுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​ஒரு கலைப் படைப்பு ஒரு மாநாட்டாகத் தோன்றுகிறது, ஏனெனில் அதன் உலகம் உலகம். கற்பனையானது.உண்மைப் பொருளைக் கடுமையாக நம்பியிருந்தாலும், புனைகதையின் மகத்தான படைப்புப் பாத்திரம் எஞ்சியிருக்கிறது, இது இன்றியமையாத அம்சமாகும். கலை படைப்பாற்றல். ஒரு கலைப்படைப்பு கட்டமைக்கப்படும் போது, ​​கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்ற சூழ்நிலையை ஒருவர் கற்பனை செய்தாலும் கூட பிரத்தியேகமாகஒரு நம்பகமான மற்றும் உண்மையான நிகழ்வின் விளக்கத்தில், இங்கே புனைகதை, யதார்த்தத்தின் ஆக்கபூர்வமான செயலாக்கமாக பரவலாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, அதன் பங்கை இழக்காது. அது மிகவும் பாதித்து தன்னை வெளிப்படுத்தும் தேர்வுவேலையில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள், அவற்றுக்கிடையே வழக்கமான தொடர்புகளை நிறுவுவதில், வாழ்க்கையின் பொருளுக்கு கலைச் செலவை வழங்குவதில்.

வாழ்க்கை யதார்த்தம் ஒவ்வொரு நபருக்கும் நேரடியாக வழங்கப்படுகிறது மற்றும் அதன் கருத்துக்கு எந்த சிறப்பு நிபந்தனைகளும் தேவையில்லை. கலை யதார்த்தம் ஒரு நபரின் ஆன்மீக அனுபவத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் உணரப்படுகிறது மற்றும் சில மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, இலக்கியத்திற்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை அடையாளம் காணவும், இலக்கியத்தில் இருக்கும் "விளையாட்டின் விதிகளை" ஏற்றுக்கொள்ளவும், அதில் உள்ளார்ந்த மரபுகளின் அமைப்பை நாம் புரிந்துகொள்ளவும் படிப்படியாகவும் கற்றுக்கொள்கிறோம். இதை மிகவும் விளக்கலாம் எளிய உதாரணம்: விசித்திரக் கதைகளைக் கேட்கும்போது, ​​​​அவற்றில் விலங்குகள் மற்றும் உயிரற்ற பொருட்கள் கூட பேசுகின்றன என்பதை குழந்தை மிக விரைவாக ஒப்புக்கொள்கிறது, இருப்பினும் உண்மையில் அவர் அப்படி எதையும் கவனிக்கவில்லை. "பெரிய" இலக்கியத்தைப் பற்றிய கருத்துக்கு இன்னும் சிக்கலான மரபு முறை பின்பற்றப்பட வேண்டும். இவை அனைத்தும் கலை யதார்த்தத்தை வாழ்க்கையிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபடுத்துகின்றன; வி பொதுவான பார்வைமுதன்மை யதார்த்தம் இயற்கையின் சாம்ராஜ்யம், மற்றும் இரண்டாம் நிலை கலாச்சாரத்தின் சாம்ராஜ்யம் என்ற உண்மைக்கு வேறுபாடு கொதிக்கிறது.

மாநாடுகளைப் பற்றி இவ்வளவு விரிவாகப் பேசுவது ஏன் அவசியம்? கலை யதார்த்தம்மற்றும் அதன் வாழ்க்கையின் யதார்த்தத்தின் அடையாளம் இல்லாததா? உண்மை என்னவென்றால், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இந்த அடையாளம் இல்லாதது படைப்பில் யதார்த்தத்தின் மாயையை உருவாக்குவதைத் தடுக்காது, இது பகுப்பாய்வு வேலையில் மிகவும் பொதுவான தவறுகளில் ஒன்றிற்கு வழிவகுக்கிறது - "அப்பாவியாக-யதார்த்தமான வாசிப்பு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. . இந்த தவறு வாழ்க்கை மற்றும் கலை யதார்த்தத்தை அடையாளம் காண்பதில் உள்ளது. அதன் மிகவும் பொதுவான வெளிப்பாடு காவியம் மற்றும் நாடக படைப்புகள், நிஜ வாழ்க்கை ஆளுமைகளாக பாடல் வரிகளில் ஒரு பாடல் நாயகன் - அடுத்தடுத்த அனைத்து விளைவுகளுடன். கதாபாத்திரங்கள் ஒரு சுயாதீனமான இருப்பைக் கொண்டுள்ளன, அவர்கள் தங்கள் செயல்களுக்கு தனிப்பட்ட முறையில் பொறுப்பேற்க வேண்டும், அவர்களின் வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகள் யூகிக்கப்படுகின்றன, மற்றும் பல. ஒரு காலத்தில், மாஸ்கோவில் உள்ள பல பள்ளிகளில், "நீங்கள் சொல்வது தவறு, சோபியா!" என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரை எழுதினார்கள். Griboyedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit" ஐ அடிப்படையாகக் கொண்டது. இலக்கியப் படைப்புகளின் ஹீரோக்களுக்கு "உங்களிடம்" அத்தகைய வேண்டுகோள் மிகவும் அத்தியாவசியமான, அடிப்படையான விஷயத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளாது: துல்லியமாக இந்த சோபியா உண்மையில் இருந்ததில்லை என்பதும், அவரது முழு பாத்திரமும் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை கிரிபோடோவ் கண்டுபிடித்தது. அவளது செயல்களின் முழு அமைப்பும் (அதே கற்பனையான நபராக சாட்ஸ்கிக்கு அவள் பொறுப்பேற்க முடியும், அதாவது நகைச்சுவையின் கலை உலகில், ஆனால் எங்களுக்கு அல்ல, உண்மையான மக்கள்) சில கலை விளைவுகளை அடைவதற்காக, ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கத்திற்காக ஆசிரியரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

இருப்பினும், கட்டுரையின் மேற்கூறிய கருப்பொருள் இலக்கியத்திற்கான அப்பாவி-யதார்த்த அணுகுமுறையின் மிகவும் ஆர்வமுள்ள எடுத்துக்காட்டு அல்ல. இந்த முறையின் செலவுகள் 1920 களில் மிகவும் பிரபலமான இலக்கிய பாத்திரங்களின் "சோதனைகள்" அடங்கும் - டான் குயிக்சோட் அவர்களுடன் போரில் ஈடுபட்டதால் முயற்சித்தார். காற்றாலைகள், மற்றும் மக்களை ஒடுக்குபவர்களுடன் அல்ல, செயலற்ற தன்மை மற்றும் விருப்பமின்மைக்காக ஹேம்லெட் தீர்மானிக்கப்பட்டது ... அத்தகைய "நீதிமன்றங்களில்" பங்கேற்பாளர்கள் இப்போது அவர்களை புன்னகையுடன் நினைவில் கொள்கிறார்கள்.

அதன் பாதிப்பில்லாத தன்மையை மதிப்பிடுவதற்காக அப்பாவி-யதார்த்தமான அணுகுமுறையின் எதிர்மறையான விளைவுகளை உடனடியாக கவனிக்கலாம். முதலாவதாக, இது அழகியல் தனித்துவத்தை இழக்க வழிவகுக்கிறது - ஒரு படைப்பை சரியான கலையாகப் படிப்பது இனி சாத்தியமில்லை, அதாவது, அதிலிருந்து குறிப்பிட்ட கலைத் தகவல்களைப் பிரித்தெடுத்து அதிலிருந்து ஒரு விசித்திரமான, ஈடுசெய்ய முடியாத அழகியல் இன்பத்தைப் பெறுவது. . இரண்டாவதாக, புரிந்துகொள்வது எளிது, அத்தகைய அணுகுமுறை ஒரு கலைப் படைப்பின் ஒருமைப்பாட்டை அழித்து, அதிலிருந்து தனிப்பட்ட விவரங்களைக் கிழித்து, அதை மிகவும் ஏழ்மைப்படுத்துகிறது. எல்.என். டால்ஸ்டாய், "ஒவ்வொரு எண்ணமும், ஒரு சிறப்பு வழியில் வார்த்தைகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அதன் அர்த்தத்தை இழக்கிறது, அது எடுக்கப்பட்ட கிளட்ச் ஒன்றை எடுக்கும்போது மிகவும் மோசமாகத் தாழ்கிறது" இணைப்பு" "குறைக்கப்பட்டது"! கூடுதலாக, கதாபாத்திரங்களில் கவனம் செலுத்துதல், அதாவது, படத்தின் புறநிலை விஷயத்தில், அப்பாவி-யதார்த்தமான அணுகுமுறை ஆசிரியரைப் பற்றி மறந்துவிடுகிறது, அவரது மதிப்பீடுகள் மற்றும் உறவுகளின் அமைப்பு, அவரது நிலை, அதாவது, இது படைப்பின் அகநிலை பக்கத்தை புறக்கணிக்கிறது. கலை. அத்தகைய முறையான அணுகுமுறையின் ஆபத்துகள் மேலே விவாதிக்கப்பட்டுள்ளன.
___________________
* டால்ஸ்டாய் எல்.என்.என்.என்.க்கு கடிதம் ஸ்ட்ராகோவ் ஏப்ரல் 23, 1876 தேதியிட்டார்// பாலி. வழக்கு. cit.: V 90 t. M „ 1953. T. 62. S. 268.

இறுதியாக, கடைசியாக, ஒருவேளை மிக முக்கியமானதாக இருக்கலாம், ஏனெனில் இது இலக்கியத்தின் ஆய்வு மற்றும் கற்பித்தலின் தார்மீக அம்சத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. ஹீரோவை ஒரு உண்மையான நபராக அணுகுவது, அண்டை வீட்டாரைப் போல அல்லது அறிமுகமானவரைப் போல, தவிர்க்க முடியாமல் கலைத் தன்மையை எளிதாக்குகிறது மற்றும் ஏழ்மைப்படுத்துகிறது. படைப்பில் எழுத்தாளரால் வெளிக்கொணரப்பட்ட மற்றும் உணரப்பட்ட நபர்கள், உண்மையான நபர்களை விட எப்பொழுதும் அவசியமானவர்கள், ஏனெனில் அவர்கள் வழக்கமான, சில பொதுமைப்படுத்தலை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றனர், சில சமயங்களில் மிகப்பெரிய அளவில் உள்ளனர். இவற்றைச் சேர்ப்பதன் மூலம் கலை படைப்புகள்நமது அன்றாட வாழ்க்கையின் அளவு, இன்றைய தரநிலைகளின்படி ஆராயும்போது, ​​நாம் வரலாற்றுவாதத்தின் கொள்கையை மீறுவது மட்டுமல்லாமல், எந்த வாய்ப்பையும் இழக்கிறோம். வளரஹீரோவின் நிலைக்கு, நாங்கள் சரியான எதிர் செயல்பாட்டைச் செய்வதால் - அவரை எங்கள் நிலைக்குக் குறைக்கிறோம். ரஸ்கோல்னிகோவின் கோட்பாட்டை தர்க்கரீதியாக மறுப்பது எளிது, பெச்சோரினை ஒரு அகங்காரவாதி என்று களங்கப்படுத்துவது இன்னும் எளிதானது, "துன்பம்" என்றாலும் - இது போன்ற பதற்றத்திற்கான தார்மீக மற்றும் தத்துவத் தேடலுக்கான தயார்நிலையை வளர்த்துக் கொள்வது மிகவும் கடினம். இந்த ஹீரோக்களின். இலக்கியக் கதாபாத்திரங்களுக்கான அணுகுமுறையின் எளிமை, சில சமயங்களில் பரிச்சயமாக மாறும், ஒரு கலைப் படைப்பின் முழு ஆழத்தையும் தேர்ச்சி பெறவும், அதிலிருந்து கொடுக்கக்கூடிய அனைத்தையும் பெறவும் உங்களை அனுமதிக்கும் அணுகுமுறை அல்ல. குரல் இல்லாத மற்றும் ஆட்சேபிக்க முடியாத ஒரு நபரைத் தீர்ப்பதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் தார்மீக குணங்களை உருவாக்குவதில் சிறந்த விளைவைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்ற உண்மையை இது குறிப்பிடவில்லை.

ஒரு இலக்கியப் படைப்புக்கான அப்பாவி-யதார்த்த அணுகுமுறையில் உள்ள மற்றொரு குறைபாட்டைக் கவனியுங்கள். ஒரு காலத்தில், பள்ளி கற்பித்தலில், "ஒன்ஜின் செனட் சதுக்கத்திற்கு டிசம்பிரிஸ்டுகளுடன் செல்வாரா?" என்ற தலைப்பில் விவாதங்களை நடத்துவது மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. இதில் அவர்கள் சிக்கலான கற்றல் கொள்கையை நடைமுறைப்படுத்துவதைக் கண்டனர், இந்த வழியில் மிக முக்கியமான கொள்கை முற்றிலும் புறக்கணிக்கப்படுகிறது என்ற உண்மையை முற்றிலும் இழந்துவிட்டனர் - அறிவியல் தன்மையின் கொள்கை. ஒரு உண்மையான நபருடன் மட்டுமே எதிர்கால சாத்தியமான செயல்களை தீர்மானிக்க முடியும், அதே நேரத்தில் கலை உலகின் சட்டங்கள் அத்தகைய கேள்வியை அபத்தமானதாகவும் அர்த்தமற்றதாகவும் ஆக்குகின்றன. "யூஜின் ஒன்ஜின்" கலை யதார்த்தத்தில் செனட் சதுக்கம் இல்லை என்றால், இந்த யதார்த்தத்தில் கலை நேரம் டிசம்பர் 1825 ஐ அடைவதற்கு முன்பே நிறுத்தப்பட்டால், செனட் சதுக்கம் பற்றி கேள்வி கேட்க முடியாது * மற்றும் ஒன்ஜினின் தலைவிதி கூட ஏற்கனவேலென்ஸ்கியின் தலைவிதியைப் போல அனுமானமும் கூட தொடர்ச்சி இல்லை. புஷ்கின் உடைந்ததுசெயல், ஒன்ஜினை விட்டு "ஒரு நிமிடத்தில், அவருக்கு தீமை", ஆனால் அதன் மூலம் முடிந்தது,நாவலை ஒரு கலை யதார்த்தமாக நிறைவுசெய்தது, "இது பற்றிய இடைவெளிகளின் சாத்தியத்தை முற்றிலுமாக நீக்குகிறது. எதிர்கால விதி» ஹீரோ. "அடுத்து என்ன நடக்கும்?" என்று கேட்பது. இந்த நிலையில் உலகின் எல்லைக்கு அப்பால் என்ன இருக்கிறது என்று கேட்பது போல் அர்த்தமற்றது.
___________________
* லோட்மேன் யூ.எம்.ரோமன் ஏ.எஸ். புஷ்கின் "யூஜின் ஒன்ஜின்". கருத்து: ஆசிரியர் வழிகாட்டி. எல்., 1980. எஸ். 23.

இந்த உதாரணம் என்ன சொல்கிறது? முதலாவதாக, ஒரு படைப்பிற்கான ஒரு அப்பாவி-யதார்த்தமான அணுகுமுறை இயற்கையாகவே ஆசிரியரின் விருப்பத்தைப் புறக்கணிப்பதற்கும், ஒரு படைப்பின் விளக்கத்தில் தன்னிச்சையான மற்றும் அகநிலைவாதத்திற்கும் வழிவகுக்கிறது. விஞ்ஞான இலக்கிய விமர்சனத்திற்கு இத்தகைய விளைவு எவ்வளவு விரும்பத்தகாதது என்பதை விளக்குவது அவசியமில்லை.
ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வில் அப்பாவி-யதார்த்த முறையின் செலவுகள் மற்றும் ஆபத்துகள் ஜி.ஏ. குகோவ்ஸ்கி தனது புத்தகத்தில் "பள்ளியில் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் ஆய்வு". ஒரு கலைப் படைப்பில் அறிவுக்கான நிபந்தனையற்ற தேவைக்காகப் பேசுவது, பொருள் மட்டுமல்ல, அதன் உருவமும், பாத்திரம் மட்டுமல்ல, அவரைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறையும், கருத்தியல் அர்த்தத்துடன் நிறைவுற்றது, ஜி.ஏ. குகோவ்ஸ்கி சரியாக முடிக்கிறார்: "ஒரு கலைப் படைப்பில், படத்தின் "பொருள்" உருவத்திற்கு வெளியே இல்லை, மேலும் கருத்தியல் விளக்கம் இல்லாமல் அது இல்லை. இதன் பொருள் என்னவென்றால், பொருளைத் தன்னுள் "படிப்பதன் மூலம்", நாம் வேலையைச் சுருக்கி, அதை அர்த்தமற்றதாக்குவது மட்டுமல்லாமல், சாராம்சத்தில், கொடுக்கப்பட்ட வேலையைப் போலவே அதை அழிக்கிறோம். பொருளை அதன் வெளிச்சத்திலிருந்து, இந்த வெளிச்சத்தின் அர்த்தத்திலிருந்து திசைதிருப்புவதன் மூலம், நாம் அதை சிதைக்கிறோம்.
___________________
* குகோவ்ஸ்கி ஜி.ஏ.பள்ளியில் இலக்கியம் பற்றிய ஆய்வு. (முறையியல் பற்றிய முறைசார் கட்டுரைகள்). எம்.; எல்., 1966. எஸ். 41.

அப்பாவி-யதார்த்தமான வாசிப்பை பகுப்பாய்வு மற்றும் கற்பித்தல் முறையாக மாற்றுவதற்கு எதிராகப் போராடி, ஜி.ஏ. குகோவ்ஸ்கி அதே நேரத்தில் பிரச்சினையின் மறுபக்கத்தைப் பார்த்தார். கலை உலகின் அப்பாவி-யதார்த்தமான கருத்து, அவரது வார்த்தைகளில், "சட்டபூர்வமானது, ஆனால் போதுமானதாக இல்லை." ஜி.ஏ. குகோவ்ஸ்கி பணியை அமைக்கிறார் "மாணவர்கள் அவளைப் பற்றி சிந்திக்கவும் பேசவும் கற்பிக்கவும் (நாவலின் கதாநாயகி. - ஏ.ஈ.) மட்டுமல்ல. ஒரு நபர் எப்படிஆனால் படத்தைப் பற்றி எப்படி. இலக்கியத்திற்கான அப்பாவி-யதார்த்த அணுகுமுறையின் "சட்டப்பூர்வத்தன்மை" என்ன?
உண்மை என்னவென்றால், ஒரு கலைப் படைப்பாக ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் பிரத்தியேகங்கள் காரணமாக, அதன் உணர்வின் தன்மையால், அதில் சித்தரிக்கப்பட்ட மக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் மீதான அப்பாவி-யதார்த்தமான அணுகுமுறையிலிருந்து நாம் விலகிச் செல்ல முடியாது. இலக்கிய விமர்சகர் படைப்பை ஒரு வாசகராக உணரும்போது (இது புரிந்துகொள்வது எளிது, எந்தவொரு பகுப்பாய்வு வேலையும் தொடங்குகிறது), புத்தகத்தின் கதாபாத்திரங்களை வாழும் மனிதர்களாக அவர் உணர முடியாது (அடுத்தடுத்த அனைத்து விளைவுகளுடனும் - அவர் விரும்புவார் மற்றும் கதாபாத்திரங்களை விரும்பாதது, இரக்கம், கோபம், அன்பு போன்றவற்றைத் தூண்டுகிறது), மற்றும் அவர்களுக்கு நடக்கும் நிகழ்வுகள் - உண்மையில் நடந்தது. இது இல்லாமல், படைப்பின் உள்ளடக்கத்தில் நாம் எதையும் புரிந்து கொள்ள மாட்டோம், ஆசிரியரால் சித்தரிக்கப்பட்ட நபர்களுக்கான தனிப்பட்ட அணுகுமுறை படைப்பின் உணர்ச்சி தொற்று மற்றும் மனதில் அதன் வாழ்க்கை அனுபவம் ஆகிய இரண்டிற்கும் அடிப்படையாகும். வாசகரின். ஒரு படைப்பைப் படிப்பதில் "அப்பாவியான யதார்த்தத்தின்" கூறு இல்லாமல், நாம் அதை வறண்ட, குளிர்ச்சியாக உணர்கிறோம், அதாவது வேலை மோசமானது, அல்லது வாசகர்களாகிய நாமே மோசமானவர்கள். அப்பாவி-யதார்த்தமான அணுகுமுறை என்றால், முழுமையானதாக உயர்த்தப்பட்டால், ஜி.ஏ. குகோவ்ஸ்கி, படைப்பை ஒரு கலைப் படைப்பாக அழிக்கிறார், பின்னர் அதன் முழுமையான இல்லாமை வெறுமனே ஒரு கலைப் படைப்பாக நடைபெற அனுமதிக்காது.
கலை யதார்த்தத்தின் உணர்வின் இருமை, அவசியத்தின் இயங்கியல் மற்றும் அதே நேரத்தில் அப்பாவி-யதார்த்த வாசிப்பின் பற்றாக்குறை ஆகியவையும் வி.எஃப். அஸ்மஸ்: "ஒரு கலைப் படைப்பின் வாசிப்பாக வாசிப்பு தொடர அவசியமான முதல் நிபந்தனை, வாசிப்பு முழுவதும் இயங்கும் வாசகனின் மனதின் சிறப்பு அணுகுமுறையாகும். இந்த மனப்பான்மையின் மூலம், வாசகன் படித்ததை அல்லது வாசிப்பின் மூலம் "தெரியும்" உடன் தொடர்பற்ற புனைகதை அல்லது கட்டுக்கதை அல்ல, மாறாக ஒரு வகையான யதார்த்தம். ஒரு விஷயத்தை ஒரு கலைப் பொருளாகப் படிப்பதற்கான இரண்டாவது நிபந்தனை முதல் நிலைக்கு நேர்மாறாகத் தோன்றலாம். ஒரு படைப்பை ஒரு கலைப் படைப்பாகப் படிக்க, எழுத்தாளன் கலையின் மூலம் காட்டும் வாழ்க்கைத் துணுக்கு, உடனடி வாழ்க்கையல்ல, அதன் உருவம் மட்டுமே என்பதை வாசிப்பு முழுதும் வாசகன் அறிந்திருக்க வேண்டும்.
___________________
* அஸ்மஸ் வி.எஃப்.அழகியல் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு பற்றிய கேள்விகள். எம்., 1968. எஸ். 56.

எனவே, ஒரு தத்துவார்த்த நுணுக்கம் வெளிப்படுகிறது: ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் முதன்மை யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு யதார்த்தத்துடன் ஒத்ததாக இல்லை, அது நிபந்தனைக்குட்பட்டது, முழுமையானது அல்ல, ஆனால் நிபந்தனைகளில் ஒன்று படைப்பில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள வாழ்க்கையை வாசகரால் துல்லியமாக உணரப்படுகிறது. "உண்மையானது", உண்மையானது, அதாவது முதன்மையான உண்மைக்கு ஒத்ததாகும். இது வேலையின் மூலம் நம்மீது உருவாக்கப்பட்ட உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் விளைவின் அடிப்படையாகும், மேலும் இந்த சூழ்நிலையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்.
அப்பாவி-யதார்த்தமான கருத்து நியாயமானது மற்றும் அவசியமானது ஏனெனில் நாங்கள் பேசுகிறோம்முதன்மையான, வாசகரின் உணர்வின் செயல்முறையைப் பற்றி, ஆனால் அது அறிவியல் பகுப்பாய்வின் முறையான அடிப்படையாக மாறக்கூடாது. அதே நேரத்தில், இலக்கியத்திற்கான அப்பாவி-யதார்த்தமான அணுகுமுறையின் தவிர்க்க முடியாத உண்மை, அறிவியல் இலக்கிய விமர்சனத்தின் வழிமுறையில் ஒரு குறிப்பிட்ட முத்திரையை விட்டுச்செல்கிறது.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, வேலை உருவாக்கப்பட்டது.ஒரு இலக்கியப் படைப்பை உருவாக்கியவர் அதன் ஆசிரியர். இலக்கிய விமர்சனத்தில், இந்த வார்த்தை பல தொடர்புடைய, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமான அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. முதலாவதாக, இலக்கியப் பகுப்பாய்வின் ஒரு வகையாக உண்மையான வாழ்க்கை வரலாற்று ஆசிரியருக்கும் ஆசிரியருக்கும் இடையில் ஒரு கோட்டை வரைய வேண்டியது அவசியம். இரண்டாவது அர்த்தத்தில், ஒரு கலைப் படைப்பின் சித்தாந்தக் கருத்தைத் தாங்கியவர் என்பதை ஆசிரியரால் குறிக்கிறோம். இது உண்மையான எழுத்தாளருடன் தொடர்புடையது, ஆனால் அவருக்கு ஒத்ததாக இல்லை, ஏனெனில் கலைப் படைப்பு ஆசிரியரின் முழு ஆளுமையையும் உள்ளடக்கவில்லை, ஆனால் அதன் சில அம்சங்களை மட்டுமே (பெரும்பாலும் மிக முக்கியமானவை என்றாலும்). மேலும், ஒரு கலைப் படைப்பின் ஆசிரியர், வாசகரிடம் ஏற்படுத்திய அபிப்ராயத்தின் அடிப்படையில், ஒரு உண்மையான எழுத்தாளரிடமிருந்து வித்தியாசமாக இருக்க முடியும். எனவே, பிரகாசம், கொண்டாட்டம் மற்றும் இலட்சியத்தை நோக்கிய ஒரு காதல் தூண்டுதல் ஆகியவை A. கிரீனின் படைப்புகளில் ஆசிரியரை வகைப்படுத்துகின்றன, அதே நேரத்தில் A.S. க்ரினெவ்ஸ்கி, சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, முற்றிலும் மாறுபட்ட நபர், மாறாக இருண்ட மற்றும் இருண்டவர். எல்லா நகைச்சுவை எழுத்தாளர்களும் வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியான மனிதர்கள் அல்ல என்பது அறியப்படுகிறது. செக்கோவின் வாழ்நாள் விமர்சனம் "அந்தியின் பாடகர்", "அவநம்பிக்கையாளர்", "குளிர் இரத்தம்" என்று அழைக்கப்பட்டது, இது எழுத்தாளரின் தன்மைக்கு முற்றிலும் பொருந்தவில்லை, மற்றும் பல. இலக்கியப் பகுப்பாய்வில் ஆசிரியரின் வகையைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​உண்மையான எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை வரலாறு, அவரது பத்திரிகை மற்றும் பிற புனைகதை அல்லாத அறிக்கைகள் போன்றவற்றிலிருந்து சுருக்கமாக இருக்கிறோம். இந்த குறிப்பிட்ட படைப்பில் வெளிப்படும் வரை மட்டுமே ஆசிரியரின் ஆளுமையை நாங்கள் கருதுகிறோம், உலகத்தைப் பற்றிய அவரது கருத்தை, உலகக் கண்ணோட்டத்தை நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்கிறோம். எழுத்தாளன் கதை சொல்பவனுடன் குழப்பமடையக்கூடாது என்பதையும் எச்சரிக்க வேண்டும். காவிய வேலைமற்றும் பாடல் வரிகளில் ஒரு பாடல் ஹீரோ.
ஒரு உண்மையான வாழ்க்கை வரலாற்று நபராக ஆசிரியர் மற்றும் படைப்பின் கருத்தை தாங்குபவர் என குழப்பமடையக்கூடாது. ஆசிரியர் படம்,இது வாய்மொழி கலையின் சில படைப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டது. படைப்பாளியின் உருவம் படைப்பின் உள்ளே உருவாக்கப்படும்போது ஏற்படும் ஒரு சிறப்பு அழகியல் வகையாகும். இந்த வேலை. இது "தன்னுடையது" (புஷ்கின் எழுதிய "யூஜின் ஒன்ஜின்", "என்ன செய்வது?" செர்னிஷெவ்ஸ்கி), அல்லது ஒரு கற்பனையான, கற்பனையான எழுத்தாளரின் படம் (கோஸ்மா ப்ருட்கோவ், புஷ்கின் இவான் பெட்ரோவிச் பெல்கின்). ஆசிரியரின் உருவத்தில், கலை மாநாடு, இலக்கியம் மற்றும் வாழ்க்கையின் அடையாளம் இல்லாதது தெளிவாக வெளிப்படுகிறது - எடுத்துக்காட்டாக, "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் ஆசிரியர் உருவாக்கிய ஹீரோவுடன் பேச முடியும் - இது உண்மையில் சாத்தியமற்றது. எழுத்தாளரின் உருவம் இலக்கியத்தில் எப்போதாவது தோன்றும், அது குறிப்பிட்டது கலை சாதனம், எனவே ஒரு தவிர்க்க முடியாத பகுப்பாய்வு தேவைப்படுகிறது, ஏனெனில் இது இந்த படைப்பின் கலை அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது.

? கட்டுப்பாட்டு கேள்விகள்:

1. கலைப் படைப்பு ஏன் இலக்கியத்தின் மிகச்சிறிய "அலகு" மற்றும் அறிவியல் ஆய்வின் முக்கிய பொருளாக உள்ளது?
2. என்ன தனித்துவமான அம்சங்கள்கலைப் படைப்பாக இலக்கியப் பணியா?
3. புறநிலை மற்றும் அகநிலை ஒற்றுமை என்பது ஒரு இலக்கியப் பணி தொடர்பாக என்ன அர்த்தம்?
4. இலக்கிய மற்றும் கலை உருவத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் யாவை?
5. ஒரு கலைப் படைப்பு என்ன செயல்பாடுகளைச் செய்கிறது? இந்த செயல்பாடுகள் என்ன?
6. "உண்மையின் மாயை" என்றால் என்ன?
7. முதன்மை யதார்த்தமும் கலை யதார்த்தமும் எவ்வாறு ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையது?
8. சாரம் என்ன கலை மாநாடு?
9. இலக்கியம் பற்றிய "அப்பாவி-யதார்த்தமான" கருத்து என்ன? அதன் பலம் என்ன மற்றும் பலவீனமான பக்கங்கள்?
10. ஒரு கலைப் படைப்பின் ஆசிரியரின் கருத்துடன் என்ன சிக்கல்கள் தொடர்புடையவை?

ஏ.பி. ஈசின்
ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு கொள்கைகள் மற்றும் முறைகள்: பாடநூல். - 3வது பதிப்பு. -எம்.: பிளின்டா, நௌகா, 2000. - 248 பக்.

ஒரு கலைப் படைப்பின் அமைப்பு மற்றும் அதன் பகுப்பாய்வு

கலைப் படைப்பு என்பது ஒரு சிக்கலான முழுமை. அதன் உள் கட்டமைப்பை அறிந்து கொள்வது அவசியம், அதாவது, அதன் தனிப்பட்ட கூறுகளை தனிமைப்படுத்தி அவற்றுக்கிடையேயான தொடர்புகளை உணர வேண்டும்.

முதலாவதாக, பல அடுக்குகள் அல்லது நிலைகளின் உற்பத்தியில் உள்ள தேர்வில் இருந்து வருகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, (“வாய்மொழி படைப்பாற்றலின் அழகியல்”) ஒரு படைப்பில் இரண்டு நிலைகளைக் காண்கிறது - “சதி” மற்றும் “சதி”, சித்தரிக்கப்பட்ட உலகம் மற்றும் உருவத்தின் உலகம், ஆசிரியரின் யதார்த்தம் மற்றும் ஹீரோவின் யதார்த்தம்.

ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டமைப்பிற்கான இரண்டாவது அணுகுமுறை உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் போன்ற வகைகளை முதன்மைப் பிரிவாக எடுத்துக்கொள்கிறது.

ஒரு கலைப் படைப்பு என்பது இயற்கையான நிகழ்வு அல்ல, ஆனால் ஒரு கலாச்சாரம், அதாவது அது ஒரு ஆன்மீகக் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது இருப்பதற்கும் உணரப்படுவதற்கும், நிச்சயமாக சில பொருள் உருவகத்தைப் பெற வேண்டும், ஒரு அமைப்பில் இருக்கும் ஒரு வழி. பொருள் அடையாளங்கள். எனவே ஒரு படைப்பில் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் எல்லைகளை வரையறுப்பதன் இயல்பான தன்மை: ஆன்மீகக் கொள்கை உள்ளடக்கம், மற்றும் அதன் பொருள் உருவகம் வடிவம்.

வடிவம் என்பது இந்த எதிர்வினை வெளிப்பாடு, உருவகத்தைக் கண்டறியும் வழிமுறைகள் மற்றும் முறைகளின் அமைப்பு. ஓரளவு எளிமைப்படுத்தி, அதைச் சொல்லலாம் உள்ளடக்கம்- இதுதான், என்னஎழுத்தாளர் தனது படைப்புடன் கூறினார், மற்றும் வடிவம்– எப்படிஇவர் செய்தார்.

ஒரு கலைப் படைப்பின் வடிவம் இரண்டு முக்கிய செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது.

முதலாவது கலை முழுமைக்குள் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, எனவே அதை உள் என்று அழைக்கலாம்: இது உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் செயல்பாடாகும்.

இரண்டாவது செயல்பாடு வாசகரின் மீதான படைப்பின் தாக்கத்தில் காணப்படுகிறது, எனவே அதை வெளிப்புறமாக (வேலை தொடர்பாக) அழைக்கலாம். படிவம் ஒரு கலைப் படைப்பின் அழகியல் குணங்களைத் தாங்கிச் செயல்படுவதால், அந்த வடிவம் வாசகரிடம் அழகியல் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது என்ற உண்மையை இது கொண்டுள்ளது.

சொல்லப்பட்டவற்றிலிருந்து, ஒரு கலைப் படைப்புக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மரபுத்தன்மை பற்றிய கேள்வி, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் தொடர்பாக வித்தியாசமாக தீர்க்கப்படுகிறது என்பது தெளிவாகிறது.

எனவே, ஷ்செட்ரின் நகரமான ஃபூலோவ் ஆசிரியரின் தூய கற்பனையின் உருவாக்கம், இது நிபந்தனைக்குட்பட்டது, ஏனெனில் அது உண்மையில் இருந்ததில்லை, ஆனால் சர்வாதிகார ரஷ்யா, இது "ஒரு நகரத்தின் வரலாறு" என்ற பொருளாக மாறியது மற்றும் நகரத்தின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ளது. ஃபூலோவின், ஒரு மாநாடு அல்லது புனைகதை அல்ல.

ஒரு படைப்பின் பகுப்பாய்வின் இயக்கம் - உள்ளடக்கத்திலிருந்து வடிவத்திற்கு அல்லது நேர்மாறாக - இல்லை அடிப்படைமதிப்புகள். இது அனைத்தும் சார்ந்துள்ளது குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைமற்றும் குறிப்பிட்ட பணிகள்.

ஒரு தெளிவான முடிவு தன்னை ஒரு கலைப் படைப்பில் கூறுகிறது வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் இரண்டும் சமமாக முக்கியம்..

இருப்பினும், ஒரு கலைப் படைப்பில் வடிவத்திற்கும் உள்ளடக்கத்திற்கும் இடையிலான உறவு அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டுள்ளது.

முதலாவதாக, உள்ளடக்கத்திற்கும் வடிவத்திற்கும் இடையிலான உறவு ஒரு இடஞ்சார்ந்த உறவு அல்ல, ஆனால் கட்டமைப்பு சார்ந்தது என்பதை உறுதியாகப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்.

படிவம் நட்டு கர்னலைத் திறக்க அகற்றக்கூடிய ஷெல் அல்ல - உள்ளடக்கம். நாம் ஒரு கலைப் படைப்பை எடுத்துக் கொண்டால், "விரலைக் காட்ட" சக்தியற்றவர்களாக இருப்போம்: இங்கே வடிவம், ஆனால் உள்ளடக்கம். இடஞ்சார்ந்த முறையில் அவை ஒன்றிணைக்கப்பட்டு பிரித்தறிய முடியாதவை; இந்த ஒற்றுமையை எந்த ஒரு புள்ளியிலும் உணரலாம் மற்றும் காட்டலாம் கலை உரை.

உதாரணமாக, தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் The Brothers Karamazov நாவலில் இருந்து அந்த அத்தியாயத்தை எடுத்துக்கொள்வோம், அங்கு அலியோஷாவிடம், குழந்தையை நாய்களால் தூண்டிவிட்ட நில உரிமையாளரை என்ன செய்வது என்று இவான் கேட்டபோது, ​​​​"சுடு!". இது என்ன "சுடு!" உள்ளடக்கம் அல்லது வடிவம்?

நிச்சயமாக, இருவரும் ஒற்றுமையில், இணைவில் உள்ளனர்.

ஒருபுறம், இது பேச்சின் ஒரு பகுதியாகும், வேலையின் வாய்மொழி வடிவம். அலியோஷாவின் கருத்து படைப்பின் கலவை வடிவத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இவை முறையான புள்ளிகள்.

மறுபுறம், அது "சுடு!" ஹீரோவின் கதாபாத்திரத்தின் ஒரு கூறு உள்ளது, அதாவது கருப்பொருள் கட்டமைப்புவேலை செய்கிறது. கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் ஆசிரியரின் தார்மீக மற்றும் தத்துவ தேடலின் திருப்பங்களில் ஒன்றை பிரதி வெளிப்படுத்துகிறது, நிச்சயமாக, இது படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சி உலகின் இன்றியமையாத அம்சமாகும் - இவை அர்த்தமுள்ள தருணங்கள்.

எனவே, ஒரு வார்த்தையில் - ஒற்றுமையில் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம்.

முழுக்க முழுக்க ஒரு கலைப் படைப்பிலும் இதே நிலைதான்.

வெளிப்பாட்டின் படி, இடையில் கலை வடிவம்மற்றும் கலை உள்ளடக்கம் "ஒயின் மற்றும் கண்ணாடி" (கண்ணாடி வடிவம், மது உள்ளடக்கம்) ஆகியவற்றிலிருந்து வேறுபட்ட உறவுகளை நிறுவுகிறது.

ஒரு கலைப் படைப்பில், உள்ளடக்கம் அது பொதிந்துள்ள குறிப்பிட்ட வடிவத்தில் அலட்சியமாக இருக்காது, மேலும் நேர்மாறாகவும். வடிவத்தில் எந்த மாற்றமும் தவிர்க்க முடியாதது மற்றும் உடனடியாக உள்ளடக்கத்தில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.

எடுத்துக்காட்டாக, கவிதை மீட்டர் போன்ற முறையான உறுப்பின் உள்ளடக்கத்தைக் கண்டறிய முயற்சித்து, versifiers ஒரு பரிசோதனையை நடத்தினர்: அவர்கள் "யூஜின் ஒன்ஜின்" இன் முதல் அத்தியாயத்தின் முதல் வரிகளை ஐயாம்பிக் முதல் கோரிக் வரை "மாற்றினர்". இது மாறியது:

மாமா மிகவும் நேர்மையான விதிகள்,

அவர் நகைச்சுவையாக நோய்வாய்ப்படவில்லை.

என்னை நானே மதிக்க வைத்தது

சிறந்த ஒன்றைப் பற்றி யோசிக்க முடியவில்லை.

சொற்பொருள் பொருள் இருந்தது, ஒருவேளை, அதே, மாற்றங்கள் வடிவத்தை மட்டுமே பாதிக்கும் என்று தோன்றியது. ஆனால் உள்ளடக்கத்தின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்று மாறிவிட்டது என்பதை நிர்வாணக் கண்ணால் காணலாம் - உணர்ச்சி தொனி, பத்தியின் மனநிலை. காவிய-கதையிலிருந்து, அது விளையாட்டுத்தனமான-மேலோட்டமாக மாறியது.

நாவல் ஒரு ட்ரோக்கியால் எழுதப்பட்டது என்று கற்பனை செய்வது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது, இல்லையெனில் அது வெறுமனே அழிக்கப்படும்.

கோகோல்ஸில் படிக்கிறார் இறந்த ஆத்மாக்கள்"சிச்சிகோவ், நில உரிமையாளர்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட அதிகாரிகள் மற்றும் விவசாயிகள் மட்டுமே, நாங்கள் கவிதையின் "மக்கள்தொகையில்" கிட்டத்தட்ட பத்தில் ஒரு பகுதியைப் படிக்கிறோம், கோகோலில் சிறியதாக இல்லாத "சிறு" ஹீரோக்களின் வெகுஜனத்தைப் புறக்கணிக்கிறோம். வடிவத்தில் இதுபோன்ற ஒரு பரிசோதனையின் விளைவாக, படைப்பைப் பற்றிய நமது புரிதல், அதாவது அதன் உள்ளடக்கம் கணிசமாக சிதைந்துள்ளது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கோகோல் தனிநபர்களின் வரலாற்றில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் தேசிய வாழ்க்கையின் வழியில், அவர் உருவாக்கவில்லை. ஒரு "படங்களின் தொகுப்பு", ஆனால் உலகின் ஒரு படம், "வாழ்க்கை முறை".

ஒரு முக்கியமான வழிமுறை விதி உள்ளது: ஒரு படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் துல்லியமான மற்றும் முழுமையான ஒருங்கிணைப்புக்கு, அதன் வடிவத்தில் மிக நெருக்கமான கவனம் முற்றிலும் அவசியம். கலைப் படைப்பின் வடிவத்தில், உள்ளடக்கத்தில் அலட்சியமாக இருக்கும் அற்பங்கள் எதுவும் இல்லை. மூலம் பிரபலமான வெளிப்பாடு, "சிறிது" தொடங்கும் இடத்தில் கலை தொடங்குகிறது.

2. வேலையின் தீம் மற்றும் அதன் பகுப்பாய்வு.

கீழ் தலைப்புநாம் புரிந்துகொள்வோம் ஒரு பொருள் கலை பிரதிபலிப்பு , அந்த வாழ்க்கை பாத்திரங்கள்மற்றும் சூழ்நிலைகள், அது போலவே, யதார்த்தத்திலிருந்து கலை மற்றும் வடிவத்தின் படைப்பாக மாறும் புறநிலை பக்கம்அதன் உள்ளடக்கம். பொருள்இந்த அர்த்தத்தில் அது செயல்படுகிறது இணைக்கும் இணைப்புமுதன்மை யதார்த்தத்திற்கும் கலை யதார்த்தத்திற்கும் இடையில், அது ஒரே நேரத்தில் இரு உலகங்களுக்கும் சொந்தமானது போல் தெரிகிறது: உண்மையான மற்றும் கலை. அவ்வாறு செய்யும்போது, ​​நிச்சயமாக, ஒருவர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் உண்மையான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உறவுகள் எழுத்தாளரால் நகலெடுக்கப்படவில்லை"ஒன்றுக்கு ஒன்று", மற்றும் ஏற்கனவே இந்த கட்டத்தில் ஆக்கப்பூர்வமாக ஒளிவிலகல்: எழுத்தாளர் தனது பார்வையில் இருந்து, குணாதிசயத்தை யதார்த்தத்திலிருந்து அதிகம் தேர்வு செய்கிறார், இந்த பண்புகளை மேம்படுத்துகிறார், அதே நேரத்தில் அதை ஒரு கலைப் படத்தில் உள்ளடக்குகிறார். இப்படித்தான் உருவாக்கப்படுகிறது இலக்கிய பாத்திரம் – எழுத்தாளரின் கற்பனை பாத்திரம்அதன் சொந்த தன்மையுடன். இந்த தனிப்பட்ட முழுமைக்குமற்றும் தலைப்புகளின் பகுப்பாய்வில் முதன்மையாக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும்.

பள்ளியில் இலக்கியம் கற்பிக்கும் நடைமுறையில், ஒரு கலைப் படைப்பின் முக்கிய விஷயம் அதில் பிரதிபலிக்கும் யதார்த்தம் என்பது போல, தலைப்புகளைக் கருத்தில் கொள்வது மற்றும் "படங்களின்" பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றில் நியாயமற்ற முறையில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். , உண்மையில் அர்த்தமுள்ள பகுப்பாய்வின் ஈர்ப்பு மையம் முற்றிலும் மற்றொரு விமானத்தில் இருக்க வேண்டும்: அது அல்ல நூலாசிரியர் பிரதிபலித்தது, ஏ நீங்கள் எப்படி புரிந்து கொண்டீர்கள் பிரதிபலித்தது.

இந்த விஷயத்தில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட கவனம் ஒரு கலைப் படைப்பில் பிரதிபலிக்கும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய உரையாடலுக்கு வழிவகுக்கிறது, பின்னர் இலக்கியம் ஒரு வரலாற்று பாடப்புத்தகத்திற்கான விளக்கமாக மாறும். எனவே, ஒரு கலைப் படைப்பின் அழகியல் தனித்தன்மை, யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வையின் அசல் தன்மை புறக்கணிக்கப்படுகிறது. இலக்கியம் பற்றிய உரையாடல் தவிர்க்க முடியாமல் சலிப்பாகவும், உறுதியானதாகவும், சிறிய பிரச்சனையாகவும் மாறிவிடும்.

தலைப்பு பகுப்பாய்வு முறை

முதலில், ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கிய உரையில் உண்மையானதை வேறுபடுத்துவது பெரும்பாலும் எளிதானது அல்ல பிரதிபலிப்பு பொருள் (தலைப்பு) மற்றும் பட பொருள் (சூழ்நிலை சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது).இதற்கிடையில், பகுப்பாய்வின் துல்லியத்திற்காக இதைச் செய்வது அவசியம்.

எடுத்துக்காட்டாக: க்ரிபோயோடோவின் நகைச்சுவை "Woe from Wit" இன் கருப்பொருள் பெரும்பாலும் "Chatsky's conflict with" என வரையறுக்கப்படுகிறது. ஃபேமஸ் சொசைட்டி', இந்த போது ஒரு தீம் அல்ல, ஆனால் படத்தின் ஒரு பொருள் மட்டுமே. இந்த விஷயத்தில், நாங்கள் ஒரு கருப்பொருளை அடையாளம் காணவில்லை, ஆனால் படைப்பின் வடிவத்தின் அம்சங்களில் ஒன்று மட்டுமே, அதாவது - எழுத்து அமைப்புகள். தலைப்புக்கு நேரடியாக "வெளியே செல்ல", கதாபாத்திரங்களில் பொதிந்துள்ள எழுத்துக்களை வெளிப்படுத்துவது அவசியம். பின்னர் தலைப்பின் வரையறை வித்தியாசமாக ஒலிக்கும்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 10-20 களில் ரஷ்யாவில் முற்போக்கான, அறிவொளி மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ, அறியாமை பிரபுக்களுக்கு இடையிலான மோதல்.

இரண்டாவதாக,தலைப்புகளின் பகுப்பாய்வில், உறுதியான வரலாற்று மற்றும் நித்திய கருப்பொருள்களை வேறுபடுத்துவது அவசியம்.

குறிப்பிட்ட வரலாற்று தலைப்புகள் - இவை ஒரு குறிப்பிட்ட நாட்டில் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக-வரலாற்று சூழ்நிலையால் பிறந்த மற்றும் நிபந்தனைக்குட்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள்; ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்திற்கு மேல் அவை மீண்டும் நிகழாது, அவை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உள்ளூர்மயமாக்கப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் "மிதமிஞ்சிய நபரின்" கருப்பொருள், பெரியவரின் கருப்பொருள். தேசபக்தி போர்மற்றும் பல.

நித்திய கருப்பொருள்கள் பல்வேறு வரலாற்றில் தொடர்ச்சியான தருணங்களை பதிவு தேசிய சங்கங்கள், வாழ்க்கையில் வெவ்வேறு தலைமுறைகள், வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்கள். காதல் மற்றும் நட்பின் கருப்பொருள்கள், உழைக்கும் மனிதனின் கருப்பொருள் போன்றவை.

பொருளின் பகுப்பாய்வில், அதன் எந்த அம்சம் - உறுதியான வரலாற்று அல்லது நித்தியமானது - மிகவும் முக்கியமானது என்பதைத் தீர்மானிப்பது மிகவும் முக்கியமானது, இதில் பேசுவதற்கு, வேலையின் கருப்பொருள் அடிப்படை உள்ளது. ("செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு பயணம்" - மிக முக்கியமானது - வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்டது, " இரகசிய நபர்"- நித்தியம்).

சில நேரங்களில் இந்த கருப்பொருள்கள் வேலையில் இணைக்கப்படுகின்றன: "யூஜின் ஒன்ஜின்", "உடைமை", "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" ஆகியவற்றில். இந்த சந்தர்ப்பங்களில், தலைப்பின் நித்திய அம்சங்களைப் பார்க்காமல் இருப்பது முக்கியம், இது அனுமதிக்கும் ஒரு பொருளின் பார்வை கோணத்தை மாற்ற,பாரம்பரியப் படைப்புகளின் உலகளாவிய, உலகளாவிய உள்ளடக்கத்தைப் பற்றிய புரிதலுடன் பாரம்பரிய சமூகவியல் அணுகுமுறையை நிரப்புதல்.

உதாரணத்திற்கு:

எங்கள் மனதில், துர்கனேவின் நாவலான "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" என்ற தலைப்பை இரண்டு சமூக சக்திகளின் மோதலாக புரிந்துகொள்வது, ரஷ்யர்களின் வெவ்வேறு நிலைகளின் பிரதிநிதிகள் பொது வாழ்க்கை XIX நூற்றாண்டு - பிரபுக்கள் மற்றும் சாமானியர்கள். உறுதியான வரலாற்றுப் பொருளின் இந்த சமூகவியல் விளக்கம், பொதுவாக, சரியானது மற்றும் நியாயமானது. ஆனால் அதே நேரத்தில் இது மிகவும் போதாது. துர்கனேவின் நாவல் தொடர்பாக "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" என்ற வார்த்தைகள் ஒரு உருவகமாக மட்டுமல்ல, ஒரு நேரடி அர்த்தத்திலும் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும்: பெற்றோர் மற்றும் குழந்தைகளின் உறவாக, தலைமுறைகளின் உறவு சமூகத்தால் அல்ல, ஆனால் வயதால் பிரிக்கப்பட்டது. தடைகள்.

நித்திய கருப்பொருள், பகுப்பாய்வில் உச்சரிக்கப்படுவதால், உணர்வைப் புதுப்பிக்க முடிகிறது, ஏனெனில் இது இளம் வாசகர் நடைமுறை வாழ்க்கையில் எதிர்கொள்ள வேண்டிய சிக்கல்களைத் தொடுகிறது.

ஒரு உறுதியான வரலாற்று தலைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​ஒருவர் பார்க்க வேண்டும் என்பதில் கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும் சமூக-வரலாற்று மட்டுமல்ல, குணத்தின் உளவியல் உறுதியும்.எடுத்துக்காட்டாக, "Woe from Wit" என்ற படைப்பில், குறிப்பிட்ட வரலாற்று அம்சம், நிச்சயமாக, இந்த விஷயத்தில் முன்னணியில் உள்ளது, சாட்ஸ்கியின் பாத்திரத்தை ஒரு மேம்பட்ட அறிவொளி பெற்ற பிரபு என்று குறிப்பிடுவது மட்டுமல்லாமல், கவனம் செலுத்துவதும் அவசியம். இளமை, தீவிரம், சமரசமற்ற தன்மை, புத்திசாலித்தனம் போன்ற அவரது உளவியல் தோற்றத்தின் அம்சங்களுக்கு, இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் படைப்பின் விஷயத்தைப் பற்றிய முழுமையான புரிதலுக்கும் - எதிர்காலத்தில் - வெளிப்படுவதைப் பற்றிய சரியான புரிதலுக்கும் முக்கியம். சதி, அதன் ஏற்ற தாழ்வுகளுக்கான உந்துதல்கள்.

பெரும்பாலும் ஒன்று இல்லை, ஆனால் பல கருப்பொருள்கள் உள்ள படைப்புகளை ஒருவர் கையாள வேண்டும். ஒரு படைப்பின் அனைத்து கருப்பொருள்களின் முழுமையே தீம் எனப்படும். இந்த சந்தர்ப்பங்களில், ஒன்று அல்லது இரண்டு முக்கிய தலைப்புகளை தனிமைப்படுத்துவது நல்லது, மீதமுள்ளவற்றை இரண்டாம் நிலை என்று கருதுங்கள். பக்க கருப்பொருள் கோடுகள் பொதுவாக முக்கிய ஒன்றிற்கு "வேலை" செய்கின்றன, அதன் ஒலியை வளப்படுத்துகின்றன, அதை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன.

நடைமுறை பகுப்பாய்விற்கு, கதாபாத்திரங்கள் அல்லது அவற்றுக்கிடையேயான உறவுகள் பற்றி - இன்னும் விரிவாக என்ன வாழ வேண்டும் என்பதைத் தீர்மானிப்பது பயனுள்ளது.

கற்பித்தல் நடைமுறையில் கருப்பொருள் பகுப்பாய்வில் ஒருவர் தாமதிக்கக்கூடாது: மேலும் ஒரு கலைப் படைப்பில் இது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்.

சிக்கல் பகுப்பாய்வு

கலை யோசனை

கலை விவரங்கள்

உருவப்படம்

­ கலை நேரம்மற்றும் கலை இடம்

கலைப் பேச்சு

விவரிப்பு மற்றும் கதை சொல்பவரின் தன்மை

கலவை பகுப்பாய்வு

சதி மற்றும் மோதல்

புனைகதை என்பது இசை, ஓவியம், சிற்பம் போன்றவற்றுடன் கலை வகைகளில் ஒன்றாகும். புனைகதை என்பது ஒரு எழுத்தாளர் அல்லது கவிஞரின் படைப்புச் செயல்பாட்டின் விளைபொருளாகும், மேலும் எந்தக் கலையையும் போலவே, இது அழகியல், அறிவாற்றல் மற்றும் உலக சிந்தனை (தொடர்புடையது) ஆசிரியரின் அகநிலையுடன்) அம்சங்கள். இது இலக்கியத்தை மற்ற கலை வடிவங்களுடன் இணைக்கிறது. ஒரு தனித்துவமான அம்சம் என்னவென்றால், இலக்கியப் படைப்புகளின் உருவத்தின் பொருள் கேரியர் அதன் எழுதப்பட்ட அவதாரத்தில் உள்ள வார்த்தையாகும். அதே நேரத்தில், வார்த்தை எப்போதும் ஒரு சித்திர தன்மை, வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது குறிப்பிட்ட படம், இது அனுமதிக்கிறது, V.B படி. கலிசேவா, இலக்கியத்தை நுண்கலைகளுக்குக் குறிப்பிடுகிறார்.

இலக்கியப் படைப்புகளால் உருவான படங்கள் நூல்களில் பொதிந்துள்ளன. ஒரு உரை, குறிப்பாக ஒரு இலக்கியம், பல்வேறு பண்புகளால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு சிக்கலான நிகழ்வு ஆகும். இலக்கிய உரை அனைத்து வகையான உரைகளிலும் மிகவும் சிக்கலானது, உண்மையில் இது முற்றிலும் சிறப்பு வாய்ந்த உரையாகும். ஒரு கலைப் படைப்பின் உரை, எடுத்துக்காட்டாக, ஆவணப்பட உரையைப் போன்ற செய்தி அல்ல, ஏனெனில் அது உண்மையான உறுதியான உண்மைகளை விவரிக்கவில்லை, இருப்பினும் அது நிகழ்வுகள் மற்றும் பொருள்களை ஒரே மொழியியல் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி பெயரிடுகிறது. Z.Ya படி. துரேவா, இயற்கை மொழி கட்டுமான பொருள்கலை உரைக்கு. பொதுவாக, ஒரு இலக்கிய உரையின் வரையறை அதன் அழகியல் மற்றும் உருவக-வெளிப்பாடு அம்சங்களை சுட்டிக்காட்டுவதன் மூலம் பொதுவாக ஒரு உரையின் வரையறையிலிருந்து வேறுபடுகிறது.

வரையறையின்படி I.Ya. செர்னுகினா, ஒரு இலக்கிய உரை "... மத்தியஸ்த தகவல்தொடர்புக்கான ஒரு அழகியல் வழிமுறையாகும், இதன் நோக்கம் தலைப்பின் உருவக மற்றும் வெளிப்படையான வெளிப்பாடு ஆகும், இது வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையில் வழங்கப்படுகிறது மற்றும் தகவல்தொடர்பு செயல்பாட்டைச் செய்யும் பேச்சு அலகுகளைக் கொண்டுள்ளது. " ஆய்வாளரின் கூற்றுப்படி, இலக்கிய நூல்கள் முழுமையான மானுடமையத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இலக்கிய நூல்கள் வெளிப்பாட்டின் வடிவத்தில் மட்டுமல்ல, எந்த நூல்களைப் போலவே, உள்ளடக்கத்திலும், ஒரு நபரின் உருவத்தை வெளிப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்துகின்றன.

ஐ.வி. அர்னால்ட் குறிப்பிடுகிறார், "ஒரு இலக்கிய மற்றும் கலை உரை என்பது உள்நாட்டில் இணைக்கப்பட்ட, முழுமையான முழுமையானது, இது கருத்தியல் மற்றும் கலை ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது." ஒரு இலக்கிய உரையின் முக்கிய குறிப்பிட்ட அம்சம், அதை மற்ற நூல்களிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, இது ஒரு அழகியல் செயல்பாட்டை நிறைவேற்றுவதாகும். அதே நேரத்தில், இலக்கிய உரையின் அமைப்பு மையமாக, எல்.ஜி. பாபென்கோ மற்றும் யு.வி. கஜாரின், அதன் உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் ஆதிக்கம் ஆகும், இது ஒரு இலக்கிய உரையின் சொற்பொருள், உருவவியல், தொடரியல் மற்றும் பாணியை ஒழுங்கமைக்கிறது.

புனைகதையின் முக்கிய செயல்பாடு மொழி மற்றும் குறிப்பிட்ட பயன்பாடு ஆகும் ஸ்டைலிஸ்டிக் பொருள்ஆசிரியரின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்த பங்களிக்கவும்.

புனைகதையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களில் ஒன்று படங்கள். பல்வேறு மொழியியல் வழிமுறைகளால் உருவாக்கப்பட்ட படம், வாசகருக்கு யதார்த்தத்தைப் பற்றிய உணர்ச்சி உணர்வைத் தூண்டுகிறது, அதன் மூலம், உருவாக்கத்திற்கு பங்களிக்கிறது. விரும்பிய விளைவுமற்றும் எழுத்துக்கான எதிர்வினைகள். ஒரு இலக்கிய உரை பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் படிமங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கலைப் படைப்புகளில் பொதுவான படங்களை உருவாக்குவது அவற்றின் ஆசிரியர்களை ஒரு குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரத்தின் நிலை, செயல்கள், குணங்களை ஒப்பிடுவதன் மூலம் தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது. கலை சின்னம், ஆனால் ஹீரோவை குணாதிசயப்படுத்தவும், அவரைப் பற்றிய அணுகுமுறையை நேரடியாக அல்ல, மறைமுகமாக தீர்மானிக்கவும் உதவுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, கலை ஒப்பீடு மூலம்.

பாணியின் மிகவும் பொதுவான முன்னணி அம்சம் கலை பேச்சு, படங்களுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது மற்றும் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருப்பது, அறிக்கைகளின் உணர்ச்சி வண்ணம் ஆகும். இந்த பாணியின் சொத்து என்பது வாசகரின் உணர்ச்சித் தாக்கத்தின் நோக்கத்திற்காக ஒத்த சொற்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது, பல்வேறு பெயர்கள் மற்றும் ஏராளமான பெயர்கள், பல்வேறு வடிவங்கள்உணர்ச்சி தொடரியல். புனைகதையில், இந்த வழிமுறைகள் அவற்றின் மிகவும் முழுமையான மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் வெளிப்பாட்டைப் பெறுகின்றன.

உரைநடை உட்பட புனைகதைகளின் மொழியியல் ஆய்வில் முக்கிய வகை கருத்து ஆகும் தனிப்பட்ட பாணிஎழுத்தாளர். கல்வியாளர் வி.வி. வினோகிராடோவ் எழுத்தாளரின் தனிப்பட்ட பாணியின் கருத்தை பின்வருமாறு உருவாக்குகிறார்: "புனைகதை வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தின் சிறப்பியல்பு கலை மற்றும் வாய்மொழி வெளிப்பாடுகளின் தனிப்பட்ட-அழகியல் பயன்பாட்டின் அமைப்பு, அத்துடன் அழகியல்-படைப்பாற்றல் தேர்வு முறை, பல்வேறு பேச்சு கூறுகளின் புரிதல் மற்றும் ஏற்பாடு."

இலக்கிய கலை உரை, மற்ற கலைப் படைப்புகளைப் போலவே, முதன்மையாக உணர்வை நோக்கமாகக் கொண்டது. வாசகருக்கு நேரடியான தகவலை வழங்காமல், ஒரு இலக்கிய உரை ஒரு நபருக்கு ஒரு சிக்கலான அனுபவங்களைத் தூண்டுகிறது, இதனால் அது வாசகரின் ஒரு குறிப்பிட்ட உள் தேவையைப் பூர்த்தி செய்கிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட உரை ஒரு குறிப்பிட்ட உளவியல் எதிர்வினைக்கு ஒத்திருக்கிறது, மேலும் வாசிப்பின் வரிசையானது அனுபவங்களின் மாற்றம் மற்றும் தொடர்புகளின் குறிப்பிட்ட இயக்கவியலுக்கு ஒத்திருக்கிறது. ஒரு கலை உரையில், உண்மையான அல்லது கற்பனையான வாழ்க்கையின் சித்தரிக்கப்பட்ட படங்களுக்குப் பின்னால், ஒரு துணை, விளக்கமான செயல்பாட்டுத் திட்டம், இரண்டாம் நிலை யதார்த்தம் எப்போதும் இருக்கும்.

இலக்கிய உரையானது பேச்சின் உருவக மற்றும் துணை குணங்களைப் பயன்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதில் உள்ள படம் படைப்பாற்றலின் இறுதி இலக்காகும், புனைகதை அல்லாத உரைக்கு மாறாக, வாய்மொழி படங்கள் அடிப்படையில் அவசியமில்லை, மேலும் கிடைத்தால், அது தகவல்களை அனுப்புவதற்கான வழிமுறையாக மட்டுமே மாறும். ஒரு இலக்கிய உரையில், உருவகத்தின் வழிமுறைகள் எழுத்தாளரின் அழகியல் இலட்சியத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளன. கற்பனைஒரு கலை வடிவமாகும்.

ஒரு கலைப் படைப்பானது, தனிமனிதன்-ஆசிரியர் உலகை உணரும் விதத்தை உள்ளடக்கியது. உலகத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரின் கருத்துக்கள், இலக்கிய மற்றும் கலை வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, வாசகருக்கு இயக்கப்பட்ட கருத்துகளின் அமைப்பாக மாறும். இந்த சிக்கலான அமைப்பில், உலகளாவிய மனித அறிவுடன், ஆசிரியரின் தனித்துவமான, அசல், முரண்பாடான கருத்துக்கள் கூட உள்ளன. உலகின் சில நிகழ்வுகளுக்கு தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், தனது மதிப்பீட்டை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், கலைப் படங்களின் அமைப்பை உருவாக்குவதன் மூலம் ஆசிரியர் தனது படைப்பின் கருத்தை வாசகருக்கு தெரிவிக்கிறார்.

புனைகதை அல்லாதவற்றிலிருந்து இலக்கிய உரையை வேறுபடுத்தும் முக்கிய அம்சங்கள் உருவகமும் உணர்ச்சியும் ஆகும். ஒரு இலக்கிய உரையின் மற்றொரு சிறப்பியல்பு அம்சம் ஆளுமை. கலைப் படைப்புகளின் பாத்திரங்களில், எல்லாமே ஒரு படத்திற்கு, ஒரு வகைக்கு சுருக்கப்பட்டாலும், அது மிகவும் உறுதியானதாகவும் தனித்தனியாகவும் காட்டப்படலாம். புனைகதையின் பல ஹீரோக்கள்-கதாப்பாத்திரங்கள் சில குறியீடுகளாக உணரப்படுகின்றன (ஹேம்லெட், மக்பத், டான் குயிக்சோட், டான் ஜுவான், ஃபாஸ்ட், டி "ஆர்டக்னன், முதலியன), அவர்களின் பெயர்களுக்குப் பின்னால் சில குணாதிசயங்கள், நடத்தை, வாழ்க்கைக்கான அணுகுமுறை.

புனைகதை நூல்களில், ஒரு நபரின் விளக்கத்தை ஒரு சித்திர மற்றும் விளக்கப் பதிவேட்டிலும், தகவல் மற்றும் விளக்கமான பதிவிலும் கொடுக்கலாம். ஆசிரியருக்கு பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கும் பயன்படுத்துவதற்கும் முழுமையான சுதந்திரம் உள்ளது மற்றும் ஒரு நபரின் காட்சி-உருவப் பிரதிநிதித்துவத்தை உருவாக்கவும், அவரது வெளிப்புற மற்றும் உள் குணங்கள் குறித்த மதிப்பீட்டை வெளிப்படுத்தவும் அனுமதிக்கிறது.

ஒரு கலைப் படைப்பின் பாத்திரங்களை விவரிக்கும் போது மற்றும் குணாதிசயப்படுத்தும்போது, ​​ஆசிரியர்கள் ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டில் இருந்தும் மற்ற கதாபாத்திரங்களின் நிலைப்பாட்டில் இருந்தும் உணர்ச்சிகரமான மதிப்பீட்டின் பல்வேறு வழிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். அவரது படைப்புகளின் ஹீரோக்களைப் பற்றிய ஆசிரியரின் மதிப்பீடு வெளிப்படையாகவும் மறைமுகமாகவும் வெளிப்படுத்தப்படலாம், இது பொதுவாக பேச்சு மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிமுறைகளின் சிக்கலான பயன்பாட்டின் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது: மதிப்பீட்டு சொற்பொருள், அடைமொழிகள், உருவகப் பரிந்துரைகள் கொண்ட லெக்சிகல் அலகுகள்.

உணர்ச்சியின் வெளிப்பாட்டின் ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிமுறைகள், ஆசிரியரின் மதிப்பீடு, படங்களை உருவாக்குவது ட்ரோப்கள் உட்பட பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்கள், அத்துடன் கலை உரைநடை நூல்களில் பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு கலை விவரங்கள்.

இவ்வாறு ஆய்வு முடிவு தெரிவிக்கிறது இலக்கிய ஆதாரங்கள்புனைகதை ஒரு சிறப்பு வகையான கலை என்று நாம் முடிவு செய்யலாம், மேலும் ஒரு இலக்கிய உரை அமைப்பு மற்றும் பாணியின் அடிப்படையில் மிகவும் சிக்கலான உரை வகைகளில் ஒன்றாகும்.

முதல் பார்வையில் கூட, ஒரு கலைப் படைப்பு சில பக்கங்கள், கூறுகள், அம்சங்கள் மற்றும் பலவற்றைக் கொண்டுள்ளது என்பது தெளிவாகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இது ஒரு சிக்கலான உள் அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், படைப்பின் தனிப்பட்ட பகுதிகள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது படைப்பை ஒரு உயிரினத்துடன் உருவகமாக ஒப்பிடுவதற்கான காரணத்தை அளிக்கிறது. வேலையின் கலவை வகைப்படுத்தப்படுகிறது, எனவே, சிக்கலானது மட்டுமல்ல, ஒழுங்குமுறையும் கூட. ஒரு கலைப் படைப்பு என்பது ஒரு சிக்கலான ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட முழுமையாகும்; இந்த வெளிப்படையான உண்மையை உணர்ந்துகொள்வதில் இருந்து, வேலையின் உள் கட்டமைப்பை அறிந்து கொள்ள வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பின்தொடர்கிறது, அதாவது, அதன் தனிப்பட்ட கூறுகளை தனிமைப்படுத்தி அவற்றுக்கிடையேயான தொடர்புகளை உணர வேண்டும். அத்தகைய அணுகுமுறையை நிராகரிப்பது தவிர்க்க முடியாமல் படைப்பைப் பற்றிய அனுபவவாதம் மற்றும் ஆதாரமற்ற தீர்ப்புகளுக்கு வழிவகுக்கிறது, அதன் கருத்தில் தன்னிச்சையை நிறைவு செய்கிறது, மேலும் இறுதியில் கலை முழுவதையும் பற்றிய நமது புரிதலை வறியதாக்கி, முதன்மை வாசகரின் உணர்வின் மட்டத்தில் விட்டுவிடுகிறது.

நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில், ஒரு படைப்பின் கட்டமைப்பை நிறுவுவதில் இரண்டு முக்கிய போக்குகள் உள்ளன. ஒரு படைப்பில் உள்ள பல அடுக்குகள் அல்லது நிலைகளைப் பிரிப்பதன் மூலம் முதல் வருமானம் வருகிறது, மொழியியலில் ஒரு தனி அறிக்கையில் ஒலிப்பு, உருவவியல், சொற்களஞ்சியம், தொடரியல் ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தி அறியலாம். அதே நேரத்தில், வெவ்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்கள் நிலைகளின் தொகுப்பு மற்றும் அவர்களின் உறவுகளின் தன்மை இரண்டையும் சமமற்ற முறையில் கற்பனை செய்கிறார்கள். எனவே, எம்.எம். பக்தின் படைப்பில், முதலில், இரண்டு நிலைகளைப் பார்க்கிறார் - “சதி” மற்றும் “சதி”, சித்தரிக்கப்பட்ட உலகம் மற்றும் உருவத்தின் உலகம், ஆசிரியரின் யதார்த்தம் மற்றும் ஹீரோவின் யதார்த்தம் *. எம்.எம். ஹிர்ஷ்மேன் மிகவும் சிக்கலான, பெரும்பாலும் மூன்று-நிலை கட்டமைப்பை முன்மொழிகிறார்: ரிதம், சதி, ஹீரோ; கூடுதலாக, பணியின் பொருள்-பொருள் அமைப்பு இந்த நிலைகளை "செங்குத்தாக" ஊடுருவிச் செல்கிறது, இது இறுதியில் ஒரு நேரியல் கட்டமைப்பை உருவாக்கவில்லை, மாறாக ஒரு கட்டத்தை உருவாக்குகிறது, இது கலைப் பணியில் மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது**. கலைப் படைப்பின் பிற மாதிரிகள் உள்ளன, அதை பல நிலைகள், துண்டுகள் வடிவில் குறிக்கின்றன.

___________________

* பக்தின் எம்.எம்.வாய்மொழி படைப்பாற்றலின் அழகியல். எம்., 1979. எஸ். 7–181.

** கிர்ஷ்மன் எம்.எம்.ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் பாணி // இலக்கிய பாணிகளின் கோட்பாடு. படிப்பின் நவீன அம்சங்கள். எம்., 1982. எஸ். 257-300.

வெளிப்படையாக, நிலைகளின் ஒதுக்கீட்டின் அகநிலை மற்றும் தன்னிச்சையானது இந்த கருத்துகளின் பொதுவான குறைபாடாக கருதப்படலாம். மேலும், இதுவரை எந்த முயற்சியும் எடுக்கப்படவில்லை ஆதாரப்படுத்தசில பொதுவான பரிசீலனைகள் மற்றும் கொள்கைகளால் நிலைகளாகப் பிரித்தல். இரண்டாவது பலவீனம் முதலில் இருந்து பின்தொடர்கிறது மற்றும் நிலைகள் மூலம் எந்த பிரிவும் படைப்பின் கூறுகளின் முழு செழுமையையும் உள்ளடக்காது, அதன் கலவை பற்றிய முழுமையான யோசனையை கொடுக்கவில்லை. இறுதியாக, நிலைகள் அடிப்படையில் சமமாக கருதப்பட வேண்டும், இல்லையெனில் கட்டமைப்பின் கொள்கையே அதன் பொருளை இழக்கிறது, மேலும் இது ஒரு கலைப் படைப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட மையத்தின் கருத்தை எளிதில் இழக்க வழிவகுக்கிறது, அதன் கூறுகளை உண்மையான ஒருமைப்பாட்டுடன் இணைக்கிறது; நிலைகள் மற்றும் உறுப்புகளுக்கு இடையே உள்ள இணைப்புகள் உண்மையில் இருப்பதை விட பலவீனமாக உள்ளன. "நிலை" அணுகுமுறை வேலையின் பல கூறுகளின் தரத்தில் உள்ள அடிப்படை வேறுபாட்டை மிகவும் மோசமாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது என்பதையும் இங்கே நாம் கவனிக்க வேண்டும்: எடுத்துக்காட்டாக, இது தெளிவாகிறது. கலை யோசனைமற்றும் கலை விவரங்கள் அடிப்படையில் வேறுபட்ட இயல்புடைய நிகழ்வுகளாகும்.

ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டமைப்பிற்கான இரண்டாவது அணுகுமுறை உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் போன்ற பொதுவான வகைகளை அதன் முதன்மைப் பிரிவாக எடுத்துக்கொள்கிறது. மிகவும் முழுமையான மற்றும் நியாயமான வடிவத்தில், இந்த அணுகுமுறை G.N இன் படைப்புகளில் வழங்கப்படுகிறது. போஸ்பெலோவா*. இந்த முறையான போக்கு மேலே விவாதிக்கப்பட்டதை விட மிகக் குறைவான குறைபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது, இது படைப்பின் உண்மையான கட்டமைப்பிற்கு ஏற்ப மிகவும் அதிகமாக உள்ளது மற்றும் தத்துவம் மற்றும் முறையின் பார்வையில் இருந்து மிகவும் நியாயமானது.

___________________

* எ.கா. பார்க்கவும்: போஸ்பெலோவ் ஜி.என்.பிரச்சனைகள் இலக்கிய நடை. எம்., 1970. எஸ். 31-90.

கலை முழுமையிலும் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒதுக்கீட்டின் தத்துவ ஆதாரத்துடன் தொடங்குவோம். ஹெகலின் அமைப்பில் சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் வகைகள், இயங்கியலின் முக்கியமான வகைகளாக மாறி, பல்வேறு சிக்கலான பொருள்களின் பகுப்பாய்வில் மீண்டும் மீண்டும் வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அழகியல் மற்றும் இலக்கிய விமர்சனத்தில் இந்த வகைகளின் பயன்பாடு ஒரு நீண்ட மற்றும் பயனுள்ள பாரம்பரியத்தை உருவாக்குகிறது. எனவே, நன்கு நிறுவப்பட்டதைப் பயன்படுத்துவதிலிருந்து எதுவும் நம்மைத் தடுக்காது தத்துவ கருத்துக்கள்மேலும் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் பகுப்பாய்விற்கு, மேலும், வழிமுறையின் பார்வையில், அது தர்க்கரீதியாகவும் இயற்கையாகவும் மட்டுமே இருக்கும். ஆனால் ஒரு கலைப் படைப்பை அதில் உள்ளடக்கம் மற்றும் படிவத்தை ஒதுக்கித் தொடங்குவதற்கு சிறப்புக் காரணங்களும் உள்ளன. ஒரு கலைப் படைப்பு என்பது இயற்கையான நிகழ்வு அல்ல, ஆனால் ஒரு கலாச்சாரம், அதாவது அது ஒரு ஆன்மீகக் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது இருப்பதற்கும் உணரப்படுவதற்கும், நிச்சயமாக சில பொருள் உருவகத்தைப் பெற வேண்டும், ஒரு அமைப்பில் இருக்கும் ஒரு வழி. பொருள் அடையாளங்கள். எனவே ஒரு படைப்பில் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் எல்லைகளை வரையறுப்பதன் இயல்பான தன்மை: ஆன்மீகக் கொள்கை உள்ளடக்கம், மற்றும் அதன் பொருள் உருவகம் வடிவம்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை அதன் சாராம்சம், ஆன்மீகம், மற்றும் வடிவம் இந்த உள்ளடக்கத்தின் இருப்புக்கான வழியாக வரையறுக்கலாம். உள்ளடக்கம், வேறுவிதமாகக் கூறினால், உலகத்தைப் பற்றிய எழுத்தாளரின் "அறிக்கை", யதார்த்தத்தின் சில நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி மற்றும் மன எதிர்வினை. வடிவம் என்பது இந்த எதிர்வினை வெளிப்பாடு, உருவகத்தைக் கண்டறியும் வழிமுறைகள் மற்றும் முறைகளின் அமைப்பு. ஓரளவு எளிமைப்படுத்தி, உள்ளடக்கம் என்ன என்று சொல்லலாம் என்னஎழுத்தாளர் தனது படைப்பு மற்றும் வடிவத்துடன் கூறினார் - எப்படிஇவர் செய்தார்.

ஒரு கலைப் படைப்பின் வடிவம் இரண்டு முக்கிய செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. முதலாவது கலை முழுமைக்குள் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, எனவே அதை உள் என்று அழைக்கலாம்: இது உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் செயல்பாடாகும். இரண்டாவது செயல்பாடு வாசகரின் மீதான படைப்பின் தாக்கத்தில் காணப்படுகிறது, எனவே அதை வெளிப்புறமாக (வேலை தொடர்பாக) அழைக்கலாம். படிவம் வாசகரிடம் அழகியல் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது என்ற உண்மையை இது கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் இது ஒரு கலைப் படைப்பின் அழகியல் குணங்களைத் தாங்கிச் செயல்படும் வடிவம். உள்ளடக்கம் ஒரு கண்டிப்பான, அழகியல் அர்த்தத்தில் அழகாகவோ அல்லது அசிங்கமாகவோ இருக்க முடியாது - இவை வடிவத்தின் மட்டத்தில் பிரத்தியேகமாக எழும் பண்புகள்.

படிவத்தின் செயல்பாடுகளைப் பற்றி கூறப்பட்டவற்றிலிருந்து, ஒரு கலைப் படைப்புக்கு மிகவும் முக்கியமான மரபுத்தன்மை பற்றிய கேள்வி, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் தொடர்பாக வித்தியாசமாக தீர்க்கப்படுகிறது என்பது தெளிவாகிறது. முதன்மை யதார்த்தத்துடன் ஒப்பிடுகையில் பொதுவாக ஒரு கலைப் படைப்பு ஒரு மாநாடு என்று முதல் பகுதியில் நாங்கள் சொன்னோம் என்றால், இந்த மாநாட்டின் அளவு வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்திற்கு வேறுபட்டது. ஒரு கலைப் படைப்புக்குள்உள்ளடக்கம் நிபந்தனையற்றது, அது தொடர்பாக "அது ஏன் உள்ளது?" என்ற கேள்வியை எழுப்ப முடியாது. முதன்மை யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளைப் போலவே, இல் கலை உலகம்எந்த நிபந்தனையும் இல்லாமல் உள்ளடக்கம் உள்ளது. அது நிபந்தனைக்குட்பட்ட கற்பனை, தன்னிச்சையான அடையாளமாக இருக்க முடியாது, இதன் மூலம் எதையும் குறிக்க முடியாது; கண்டிப்பான அர்த்தத்தில், உள்ளடக்கத்தை கண்டுபிடிக்க முடியாது - இது நேரடியாக முதன்மை யதார்த்தத்திலிருந்து (மக்களின் சமூக இருப்பு அல்லது ஆசிரியரின் நனவில் இருந்து) வேலைக்கு வருகிறது. மாறாக, வடிவம் தன்னிச்சையாக அருமையாகவும், நிபந்தனைக்குட்பட்ட நம்பத்தகாததாகவும் இருக்கலாம், ஏனெனில் ஏதோவொன்று படிவத்தின் நிபந்தனையால் குறிக்கப்படுகிறது; அது "ஏதேனும் ஒன்றுக்காக" உள்ளது - உள்ளடக்கத்தை உருவாக்க. எனவே, ஷ்செட்ரின் நகரமான ஃபூலோவ் ஆசிரியரின் தூய கற்பனையின் உருவாக்கம், இது நிபந்தனைக்குட்பட்டது, ஏனெனில் அது உண்மையில் இருந்ததில்லை, ஆனால் சர்வாதிகார ரஷ்யா, இது "ஒரு நகரத்தின் வரலாறு" என்ற பொருளாக மாறியது மற்றும் நகரத்தின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ளது. ஃபூலோவின், ஒரு மாநாடு அல்லது புனைகதை அல்ல.

உள்ளடக்கத்திற்கும் படிவத்திற்கும் இடையிலான மரபுத்தன்மையின் அளவு வேறுபாடு ஒரு படைப்பின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு குறிப்பிட்ட கூறுகளை வடிவம் அல்லது உள்ளடக்கத்திற்குக் கற்பிப்பதற்கான தெளிவான அளவுகோல்களை அளிக்கிறது என்பதை நாம் கவனத்தில் கொள்வோம் - இந்த கருத்து ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கைக்கு வரும்.

நவீன அறிவியல்படிவத்தை விட உள்ளடக்கத்தின் முதன்மையிலிருந்து தொடர்கிறது. ஒரு கலைப் படைப்பைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு படைப்பு செயல்முறையைப் பொறுத்தவரை உண்மைதான் (எழுத்தாளர் ஒரு தெளிவற்ற, ஆனால் ஏற்கனவே இருக்கும் உள்ளடக்கத்திற்கு பொருத்தமான வடிவத்தைத் தேடுகிறார், ஆனால் எந்த வகையிலும் நேர்மாறாக - அவர் முதலில் உருவாக்கவில்லை " ஆயத்த படிவம்”, பின்னர் அதில் சில உள்ளடக்கத்தை ஊற்றுகிறது) , மற்றும் வேலைக்காக (உள்ளடக்கத்தின் அம்சங்கள் படிவத்தின் பிரத்தியேகங்களை எங்களுக்குத் தீர்மானித்து விளக்குகின்றன, ஆனால் நேர்மாறாக அல்ல). இருப்பினும், ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், அதாவது உணரும் நனவுடன் தொடர்புடையது, வடிவம் முதன்மையானது மற்றும் உள்ளடக்கம் இரண்டாம் நிலை. உணர்ச்சிபூர்வமான கருத்து எப்போதும் உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினைக்கு முன்னால் இருப்பதால், மேலும், விஷயத்தின் பகுத்தறிவு புரிதல், மேலும், அது அவர்களுக்கு அடிப்படையாகவும் அடிப்படையாகவும் செயல்படுவதால், வேலையில் முதலில் அதன் வடிவத்தை உணர்கிறோம், அதன் பிறகு மட்டுமே - தொடர்புடைய கலை உள்ளடக்கம்.

இதிலிருந்து, ஒரு படைப்பின் பகுப்பாய்வின் இயக்கம் - உள்ளடக்கத்திலிருந்து வடிவம் அல்லது நேர்மாறாக - எந்த அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல. எந்தவொரு அணுகுமுறைக்கும் அதன் நியாயங்கள் உள்ளன: முதலாவது வடிவம் தொடர்பாக உள்ளடக்கத்தை வரையறுக்கும் தன்மையில் உள்ளது, இரண்டாவது வாசகரின் கருத்து வடிவங்களில் உள்ளது. இதைப் பற்றி நன்றாகச் சொன்னீர்கள் ஏ.எஸ். புஷ்மின்: “இது தேவையில்லாதது ... உள்ளடக்கத்திலிருந்து ஆராய்ச்சியைத் தொடங்குவது, உள்ளடக்கம் படிவத்தை தீர்மானிக்கிறது என்ற ஒரே எண்ணத்தால் மட்டுமே வழிநடத்தப்படுகிறது, மேலும் இதற்கு வேறு, இன்னும் குறிப்பிட்ட காரணங்கள் இல்லை. இதற்கிடையில், ஒரு கலைப் படைப்பின் பரிசீலனையின் துல்லியமாக இது அனைவருக்கும் கட்டாயப்படுத்தப்பட்ட, அடிக்கப்படும், சலிப்பூட்டும் திட்டமாக மாறியது, இது பள்ளி கற்பித்தல் மற்றும் பள்ளிகளில் பரவலாகிவிட்டது. கற்பித்தல் உதவிகள், மற்றும் அறிவியல் இலக்கிய படைப்புகள். படைப்புகளின் உறுதியான ஆய்வு முறைக்கு இலக்கியக் கோட்பாட்டின் சரியான பொது முன்மொழிவை பிடிவாதமாக மாற்றுவது ஒரு மந்தமான வடிவத்தை உருவாக்குகிறது. நிச்சயமாக, எதிர் முறை சிறப்பாக இருக்காது என்பதைச் சேர்ப்போம் - படிவத்திலிருந்து பகுப்பாய்வைத் தொடங்குவது எப்போதும் கட்டாயமாகும். இது அனைத்தும் குறிப்பிட்ட சூழ்நிலை மற்றும் குறிப்பிட்ட பணிகளைப் பொறுத்தது.

___________________

* புஷ்மின் ஏ.எஸ்.இலக்கியத்தின் அறிவியல். எம்., 1980. எஸ். 123-124.

சொல்லப்பட்ட எல்லாவற்றிலிருந்தும், ஒரு கலைப் படைப்பில் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் இரண்டும் சமமாக முக்கியம் என்று ஒரு தெளிவான முடிவு தன்னைத்தானே அறிவுறுத்துகிறது. இலக்கியம் மற்றும் இலக்கிய விமர்சனத்தின் வளர்ச்சியின் அனுபவமும் இந்த நிலையை நிரூபிக்கிறது. உள்ளடக்கத்தின் முக்கியத்துவத்தை குறைத்து மதிப்பிடுவது அல்லது இலக்கிய விமர்சனத்தில் அதன் முழுமையான அறியாமை சம்பிரதாயத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, அர்த்தமற்ற சுருக்க கட்டுமானங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது, கலையின் சமூக இயல்பை மறப்பதற்கு வழிவகுக்கிறது. கலை நடைமுறை, இந்த வகையான கருத்தாக்கத்தில் கவனம் செலுத்துவது, அழகியல் மற்றும் எலிட்டிசமாக மாறுகிறது. இருப்பினும், கலை வடிவத்தைப் புறக்கணிப்பது இரண்டாம் நிலை மற்றும், சாராம்சத்தில், விருப்பமானது குறைவான எதிர்மறையான விளைவுகளை ஏற்படுத்தாது. அத்தகைய அணுகுமுறை உண்மையில் படைப்பை கலையின் ஒரு நிகழ்வாக அழிக்கிறது, அதில் இந்த அல்லது அந்த கருத்தியல் மட்டுமே பார்க்க வைக்கிறது, கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் நிகழ்வு அல்ல. கலையில் வடிவத்தின் மகத்தான முக்கியத்துவத்தை கணக்கிட விரும்பாத படைப்பு நடைமுறையில், தட்டையான விளக்கக்காட்சி, பழமையான தன்மை, "சரியான" உருவாக்கம், ஆனால் "சம்பந்தமான", ஆனால் கலை ரீதியாக ஆராயப்படாத தலைப்பைப் பற்றிய உணர்ச்சி ரீதியாக அனுபவமற்ற அறிவிப்புகள் தவிர்க்க முடியாமல் தோன்றும்.

படைப்பில் உள்ள படிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தை முன்னிலைப்படுத்தி, அதன் மூலம் வேறு எந்த சிக்கலான ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட முழுமையுடன் ஒப்பிடுகிறோம். இருப்பினும், ஒரு கலைப் படைப்பில் வடிவத்திற்கும் உள்ளடக்கத்திற்கும் இடையிலான உறவு அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டுள்ளது. இதில் என்ன இருக்கிறது என்று பார்ப்போம்.

முதலாவதாக, உள்ளடக்கத்திற்கும் வடிவத்திற்கும் இடையிலான உறவு ஒரு இடஞ்சார்ந்த உறவு அல்ல, ஆனால் கட்டமைப்பு சார்ந்தது என்பதை உறுதியாகப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். படிவம் நட்டு கர்னலைத் திறக்க அகற்றக்கூடிய ஷெல் அல்ல - உள்ளடக்கம். நாம் ஒரு கலைப் படைப்பை எடுத்துக் கொண்டால், "விரலைக் காட்ட" சக்தியற்றவர்களாக இருப்போம்: இங்கே வடிவம், ஆனால் உள்ளடக்கம். இடஞ்சார்ந்த முறையில் அவை ஒன்றிணைக்கப்பட்டு பிரித்தறிய முடியாதவை; இந்த ஒற்றுமையை ஒரு இலக்கிய உரையின் எந்த "புள்ளியிலும்" உணரலாம் மற்றும் காட்டலாம். உதாரணமாக, தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் The Brothers Karamazov நாவலில் இருந்து அந்த அத்தியாயத்தை எடுத்துக்கொள்வோம், அங்கு அலியோஷாவிடம், குழந்தையை நாய்களால் தூண்டிவிட்ட நில உரிமையாளரை என்ன செய்வது என்று இவான் கேட்டபோது, ​​​​"சுடு!". இது என்ன "சுடு!" உள்ளடக்கம் அல்லது வடிவம்? நிச்சயமாக, இருவரும் ஒற்றுமையில், இணைவில் உள்ளனர். ஒருபுறம், இது பேச்சின் ஒரு பகுதியாகும், வேலையின் வாய்மொழி வடிவம்; அலியோஷாவின் கருத்து படைப்பின் கலவை வடிவத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இவை முறையான புள்ளிகள். மறுபுறம், இந்த "படப்பிடிப்பு" ஹீரோவின் பாத்திரத்தின் ஒரு கூறு ஆகும், அதாவது, வேலையின் கருப்பொருள் அடிப்படை; கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் ஆசிரியரின் தார்மீக மற்றும் தத்துவ தேடல்களின் திருப்பங்களில் ஒன்றை பிரதி வெளிப்படுத்துகிறது, நிச்சயமாக, இது படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சி உலகின் இன்றியமையாத அம்சமாகும் - இவை அர்த்தமுள்ள தருணங்கள். எனவே ஒரு வார்த்தையில், அடிப்படையில் இடஞ்சார்ந்த கூறுகளாக பிரிக்கமுடியாது, அவற்றின் ஒற்றுமையில் உள்ளடக்கத்தையும் வடிவத்தையும் பார்த்தோம். முழுக்க முழுக்க கலைப்படைப்புக்கும் இதே நிலைதான்.

கவனிக்க வேண்டிய இரண்டாவது விஷயம், கலை முழுமையிலும் படிவத்திற்கும் உள்ளடக்கத்திற்கும் இடையே உள்ள சிறப்புத் தொடர்பு. யு.என். டைனியானோவின் கூற்றுப்படி, கலை வடிவத்திற்கும் கலை உள்ளடக்கத்திற்கும் இடையில் உறவுகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன, “ஒயின் மற்றும் கண்ணாடி” (கண்ணாடி வடிவமாக, மது உள்ளடக்கம்), அதாவது, இலவச இணக்கத்தன்மை மற்றும் சமமாக இலவச பிரிப்பு உறவுகளைப் போலல்லாமல். ஒரு கலைப் படைப்பில், உள்ளடக்கம் அது பொதிந்துள்ள குறிப்பிட்ட வடிவத்தில் அலட்சியமாக இருக்காது, மேலும் நேர்மாறாகவும். ஒரு கண்ணாடி, ஒரு கோப்பை, ஒரு தட்டு போன்றவற்றில் நாம் ஊற்றினாலும், மது மதுவாகவே இருக்கும்; உள்ளடக்கம் வடிவத்தில் அலட்சியமாக உள்ளது. அதே வழியில், பால், தண்ணீர், மண்ணெண்ணெய் ஆகியவற்றை மது இருந்த ஒரு குவளையில் ஊற்றலாம் - படிவம் அதை நிரப்பும் உள்ளடக்கத்தில் "அலட்சியமாக" உள்ளது. ஒரு கலைப் படைப்பில் அப்படி இல்லை. அங்கு, முறையான மற்றும் அடிப்படைக் கொள்கைகளுக்கு இடையிலான தொடர்பு அதன் மிக உயர்ந்த நிலையை அடைகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது பின்வரும் ஒழுங்குமுறையில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது: வடிவத்தில் எந்த மாற்றமும், வெளித்தோற்றத்தில் சிறியதாகவும் தனிப்பட்டதாகவும் இருந்தாலும், தவிர்க்க முடியாதது மற்றும் உடனடியாக உள்ளடக்கத்தில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, கவிதை மீட்டர் போன்ற முறையான உறுப்பின் உள்ளடக்கத்தைக் கண்டறிய முயற்சித்து, versifiers ஒரு பரிசோதனையை நடத்தினர்: அவர்கள் "யூஜின் ஒன்ஜின்" இன் முதல் அத்தியாயத்தின் முதல் வரிகளை ஐயாம்பிக் முதல் கோரிக் வரை "மாற்றினர்". இது மாறியது:

மிகவும் நேர்மையான விதிகளின் மாமா,

அவர் நகைச்சுவையாக நோய்வாய்ப்படவில்லை,

என்னை நானே மதிக்க வைத்தது

சிறந்த ஒன்றைப் பற்றி யோசிக்க முடியவில்லை.

சொற்பொருள் பொருள், நாம் பார்ப்பது போல், நடைமுறையில் ஒரே மாதிரியாகவே இருந்தது, மாற்றங்கள் வடிவத்தை மட்டுமே பற்றியதாகத் தோன்றியது. ஆனால் உள்ளடக்கத்தின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்று மாறிவிட்டது என்பதை நிர்வாணக் கண்ணால் காணலாம் - உணர்ச்சி தொனி, பத்தியின் மனநிலை. காவிய-கதையிலிருந்து, அது விளையாட்டுத்தனமான-மேலோட்டமாக மாறியது. முழு "யூஜின் ஒன்ஜின்" கொரியாவில் எழுதப்பட்டதாக நாம் கற்பனை செய்தால்? ஆனால் அத்தகைய ஒரு விஷயம் கற்பனை செய்ய இயலாது, ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் வேலை வெறுமனே அழிக்கப்படுகிறது.

நிச்சயமாக, வடிவத்தில் அத்தகைய சோதனை ஒரு தனிப்பட்ட வழக்கு. எவ்வாறாயினும், ஒரு படைப்பின் ஆய்வில், நாங்கள் பெரும்பாலும், இதைப் பற்றி முற்றிலும் அறியாமல், இதேபோன்ற "சோதனைகளை" செய்கிறோம் - படிவத்தின் கட்டமைப்பை நேரடியாக மாற்றாமல், ஆனால் அதன் அம்சங்களைக் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் மட்டுமே. எனவே, கோகோலின் "இறந்த ஆத்மாக்கள்" முக்கியமாக சிச்சிகோவ், நில உரிமையாளர்கள் மற்றும் அதிகாரத்துவம் மற்றும் விவசாயிகளின் "தனிப்பட்ட பிரதிநிதிகள்" ஆகியவற்றில் படிக்கும்போது, ​​​​அந்த "சிறு" ஹீரோக்களின் வெகுஜனத்தைப் புறக்கணித்து, கவிதையின் "மக்கள் தொகையில்" பத்தில் ஒரு பங்கைப் படிக்கிறோம். கோகோலில் இரண்டாம் பட்சம் அல்ல, ஆனால் சிச்சிகோவ் அல்லது மணிலோவைப் போலவே அவருக்குத் தாங்களே ஆர்வமாக உள்ளனர். அத்தகைய "வடிவத்தின் மீதான பரிசோதனையின்" விளைவாக, படைப்பைப் பற்றிய நமது புரிதல், அதாவது அதன் உள்ளடக்கம் கணிசமாக சிதைந்துள்ளது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கோகோல் தனிநபர்களின் வரலாற்றில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் தேசிய வாழ்க்கையின் வழியில், அவர் "படங்களின் கேலரி" அல்ல, ஆனால் உலகின் ஒரு படம், "வாழ்க்கை வழி" உருவாக்கப்பட்டது.

அதே மாதிரி இன்னொரு உதாரணம். செக்கோவின் கதையான "தி ப்ரைட்" பற்றிய ஆய்வில், இந்தக் கதையை நிபந்தனையற்ற நம்பிக்கையுடன், "வசந்தம் மற்றும் தைரியம்"* என்று கருதுவதற்கு மிகவும் வலுவான பாரம்பரியம் உருவாகியுள்ளது. வி.பி. கட்டேவ், இந்த விளக்கத்தை பகுப்பாய்வு செய்து, இது "முழுமையாகப் படிக்கவில்லை" என்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று குறிப்பிடுகிறார் - கதையின் கடைசி சொற்றொடர் முழுவதுமாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படவில்லை: "நாத்யா ... மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான, அவள் நினைத்தபடி நகரத்தை விட்டு வெளியேறினாள். என்றென்றும்." "இதன் விளக்கம் "நான் நினைத்தபடி," வி.பி. கட்டேவ், - செக்கோவின் பணிக்கான ஆராய்ச்சி அணுகுமுறைகளில் உள்ள வேறுபாட்டை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறார். சில ஆராய்ச்சியாளர்கள், "மணமகள்" என்பதன் பொருளை விளக்கி, இந்த அறிமுக வாக்கியத்தை அது இல்லாதது போல் கருத விரும்புகின்றனர்"**.

___________________

* எர்மிலோவ் வி.ஏ.ஏ.பி. செக்கோவ். எம்., 1959. எஸ். 395.

** கட்டேவ் வி.பி.செக்கோவின் உரைநடை: விளக்கத்தின் சிக்கல்கள். எம், 1979. எஸ். 310.

இது மேலே விவாதிக்கப்பட்ட "மயக்கமற்ற பரிசோதனை" ஆகும். "சிறிது" படிவத்தின் அமைப்பு சிதைந்துள்ளது - மேலும் உள்ளடக்கத் துறையில் விளைவுகள் வருவதற்கு நீண்ட காலம் இல்லை. "நிபந்தனையற்ற நம்பிக்கை" என்ற கருத்து உள்ளது, செக்கோவின் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் பணியின் "பிரவுரா", உண்மையில் இது "உண்மையான நம்பிக்கையான நம்பிக்கைகள் மற்றும் செக்கோவ் அறிந்த மக்களின் தூண்டுதல்கள் தொடர்பாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நிதானத்திற்கு இடையே ஒரு நுட்பமான சமநிலையை பிரதிபலிக்கிறது. எத்தனையோ கசப்பான உண்மைகளை சொன்னார்” .

உள்ளடக்கத்திற்கும் வடிவத்திற்கும் இடையிலான உறவில், ஒரு கலைப் படைப்பில் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் கட்டமைப்பில், ஒரு குறிப்பிட்ட கொள்கை, ஒரு ஒழுங்குமுறை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. "ஒரு கலைப் படைப்பின் விரிவான பரிசீலனை" என்ற பிரிவில் இந்த ஒழுங்குமுறையின் குறிப்பிட்ட தன்மையைப் பற்றி விரிவாகப் பேசுவோம்.

இதற்கிடையில், ஒரே ஒரு வழிமுறை விதியை மட்டுமே நாங்கள் கவனிக்கிறோம்: ஒரு படைப்பின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றிய துல்லியமான மற்றும் முழுமையான புரிதலுக்கு, அதன் சிறிய அம்சங்கள் வரை அதன் வடிவத்தில் முடிந்தவரை உன்னிப்பாக கவனம் செலுத்துவது முற்றிலும் அவசியம். ஒரு கலைப் படைப்பின் வடிவத்தில் உள்ளடக்கத்தில் அலட்சியமாக இருக்கும் "சிறிய விஷயங்கள்" இல்லை; நன்கு அறியப்பட்ட வெளிப்பாட்டின் படி, "சிறிதளவு" தொடங்கும் இடத்தில் கலை தொடங்குகிறது.

கலை என்பது மனித செயல்பாட்டின் ஒரு கோளமாகும், இது அவரது ஆளுமையின் உணர்ச்சி, அழகியல் பக்கத்திற்கு உரையாற்றப்படுகிறது. செவிவழி மற்றும் காட்சி படங்கள் மூலம், தீவிர மன மற்றும் ஆன்மீக வேலை மூலம், படைப்பாளி மற்றும் யாருக்காக உருவாக்கப்பட்டவர்களுடன் ஒரு வகையான தொடர்பு உள்ளது: கேட்பவர், வாசகர், பார்வையாளர்.

சொல்லின் பொருள்

கலைப்படைப்பு என்பது முதன்மையாக இலக்கியத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு கருத்தாகும். இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் எந்தவொரு ஒத்திசைவான உரை மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட அழகியல் சுமையைச் சுமக்கிறது. இந்த நுணுக்கம்தான் அத்தகைய படைப்பை, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு அறிவியல் கட்டுரை அல்லது வணிக ஆவணத்திலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது.

கலைப்படைப்பு கற்பனையானது. இது பல தொகுதி நாவலா அல்லது ஒரு நாலடி நாவலா என்பது முக்கியமில்லை. படத்தொகுப்பு என்பது உரையின் செறிவூட்டல் என புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, சொற்களஞ்சியத்தின் மட்டத்தில், பெயர்கள், உருவகங்கள், ஹைப்பர்போல்கள், ஆளுமைகள் போன்ற ட்ரோப்களின் ஆசிரியரின் பயன்பாட்டில் இது வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. தொடரியல் மட்டத்தில், ஒரு கலைப் படைப்பு தலைகீழ், சொல்லாட்சி வடிவங்கள், தொடரியல் மறுபடியும் அல்லது மூட்டுகள் மற்றும் பலவற்றால் நிறைவுற்றதாக இருக்கும்.

இது இரண்டாவது, கூடுதல், ஆழமான அர்த்தத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. துணை உரை பல அறிகுறிகளால் யூகிக்கப்படுகிறது. இத்தகைய நிகழ்வு வணிக மற்றும் விஞ்ஞான நூல்களின் சிறப்பியல்பு அல்ல, எந்தவொரு நம்பகமான தகவலையும் வழங்குவதே இதன் பணி.

ஒரு கலைப் படைப்பு கருப்பொருள் மற்றும் யோசனை, ஆசிரியரின் நிலை போன்ற கருத்துகளுடன் தொடர்புடையது. தலைப்பு என்பது உரை எதைப் பற்றியது: அதில் என்ன நிகழ்வுகள் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன, எந்த சகாப்தம் உள்ளடக்கப்பட்டுள்ளது, என்ன பொருள் பரிசீலிக்கப்படுகிறது. எனவே, இயற்கை பாடல் வரிகளில் படத்தின் பொருள் இயற்கை, அதன் நிலைகள், வாழ்க்கையின் சிக்கலான வெளிப்பாடுகள், பிரதிபலிப்பு மன நிலைகள்இயற்கையின் நிலைகள் மூலம் மனிதன். ஒரு கலைப் படைப்பின் யோசனை என்பது படைப்பில் வெளிப்படுத்தப்படும் எண்ணங்கள், இலட்சியங்கள், பார்வைகள். எனவே, புஷ்கினின் பிரபலமான யோசனை "எனக்கு நினைவிருக்கிறது அற்புதமான தருணம்..." என்பது காதல் மற்றும் படைப்பாற்றலின் ஒற்றுமையின் நிரூபணமாகும், அன்பை முக்கிய உந்துதலாகவும், மீளுருவாக்கம் மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் கொள்கையாகவும் அன்பைப் புரிந்துகொள்வது. மேலும் ஆசிரியரின் நிலை அல்லது பார்வை அந்தக் கருத்துக்களுக்கு கவிஞர், எழுத்தாளர், ஹீரோக்களின் அணுகுமுறையாகும். இது அவரது படைப்பில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.இது சர்ச்சைக்குரியதாக இருக்கலாம், இது முக்கிய விமர்சன வரியுடன் ஒத்துப்போகாமல் இருக்கலாம், ஆனால் துல்லியமாக இந்த வரிதான் உரையை மதிப்பிடுவதற்கும், அதன் கருத்தியல் மற்றும் சொற்பொருள் பக்கத்தை அடையாளம் காண்பதற்கும் முக்கிய அளவுகோலாகும்.

கலைப் படைப்பு என்பது வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமை. ஒவ்வொரு உரையும் அதன் சொந்த சட்டங்களின்படி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அவற்றுடன் இணங்க வேண்டும். எனவே, நாவல் பாரம்பரியமாக ஒரு சமூக இயல்பின் பிரச்சினைகளை எழுப்புகிறது, ஒரு வர்க்கம் அல்லது சமூக அமைப்பின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறது, இதன் மூலம், ஒரு ப்ரிஸத்தைப் போலவே, ஒட்டுமொத்த சமூகத்தின் வாழ்க்கையின் பிரச்சினைகள் மற்றும் கோளங்கள் பிரதிபலிக்கின்றன. பாடல் வரிகளில், ஆன்மாவின் தீவிர வாழ்க்கை பிரதிபலிக்கிறது, உணர்ச்சி அனுபவங்கள் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. விமர்சகர்களின் வரையறையின்படி, ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பில் எதையும் சேர்க்கவோ அல்லது கழிக்கவோ முடியாது: எல்லாமே சரியான இடத்தில் உள்ளது.

அழகியல் செயல்பாடு உணரப்படுகிறது இலக்கிய உரைகலை மொழி மூலம். இது சம்பந்தமாக, அத்தகைய நூல்கள் பாடப்புத்தகங்களாக செயல்படலாம் அழகு மற்றும் வசீகரத்தில் மிகைப்படுத்தப்படாத அற்புதமான உரைநடைக்கு எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுங்கள். ஒரு வெளிநாட்டின் மொழியை முடிந்தவரை சிறப்பாகக் கற்றுக்கொள்ள விரும்பும் வெளிநாட்டினர், முதலில், நேரத்தைச் சோதித்த கிளாசிக்ஸைப் படிக்க அறிவுறுத்தப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. எடுத்துக்காட்டாக, துர்கனேவ் மற்றும் புனினின் உரைநடை ரஷ்ய வார்த்தையின் அனைத்து செழுமையையும் அதன் அழகை வெளிப்படுத்தும் திறனையும் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள்.