ஒருமுறை புல்டோசர் ஓட்டுநரும், எலக்ட்ரிக் இன்ஜின் டிரைவரும் சந்தித்தனர்... இது ஒரு நகைச்சுவையின் ஆரம்பம் போல் தெரிகிறது. 500 வது கிலோமீட்டரில் காற்று மற்றும் ஓநாய்களின் அலறல்களின் கீழ் நாங்கள் 500 வது கிலோமீட்டரில் எங்கோ சந்தித்தோம் ... நாங்கள் இரண்டு தனிமைகளை சந்தித்தோம், இரண்டும் "சீருடை": ஒன்று ரயில்வே தொழிலாளியின் சீருடையில், மற்றொன்று சிறை பேட் ஜாக்கெட்டில் மற்றும் ஒரு மொட்டையடித்த தலை. இது "மறக்க முடியாத அறிமுகம்" - மாஸ்கோ தியேட்டர் ஆஃப் நையாண்டியின் முதல் காட்சியைத் தவிர வேறில்லை. உண்மையில், "நையாண்டி"யில் அவர்கள் மூன்று பேர்களைக் கண்டுபிடித்தனர், அதாவது. நினா சதுர் மற்றும் எட்வர்ட் ஆல்பீ ஆகியோரின் இரண்டு ஒரு-நடவடிக்கை நாடகங்களை மூன்று கலைஞர்களாகப் பிரித்தார்: ஃபியோடர் டோப்ரோன்ராவோவ், ஆண்ட்ரி பேரிலோ மற்றும் நினா கோர்னியென்கோ. செயல்திறனில் உள்ள அனைத்தும் ஜோடி அல்லது இரட்டை, மற்றும் Voronezh இருந்து அழைக்கப்பட்ட இயக்குனர் Sergei Nadtochiev மட்டுமே வகுக்கக்கூடிய ஒற்றை, ஒருங்கிணைந்த செயல்திறன் மாற்ற முடிந்தது. ரயில்கள் கூட விசிலடிக்கும், இடைவிடாமல் விசில் அடிக்கும் பெயரற்ற தரிசு நிலம், திடீரென்று நியூயார்க்கின் சென்ட்ரல் பூங்காவின் இரட்டை நகரமாக மாறியது, மற்றும் உள்நாட்டு அமைதியற்ற முன்னாள் குற்றவாளி கண்டுபிடித்தார். பொது தீம்அமெரிக்க தோல்வியுற்றவருடன் அமைதிக்காக. "டிரைவ்" மற்றும் "மிருகக்காட்சிசாலையில் என்ன நடந்தது" நாடகங்களின் சூழ்நிலைகளுக்கு இடையே வெளிப்படையான இடைவெளி ஒரு இடைவெளியாக மாறியது.

"ஓட்டுங்கள்!", நாடகத்தின் தலைப்பை எதிரொலிக்க, தண்டவாளத்தில் நிற்கும் மனிதன் டிரைவரைக் கத்துகிறான். ஒரு மனிதன் ரயிலில் தற்கொலை செய்து கொள்ளும் முயற்சியை மையமாக வைத்து இந்த நாடகம் கட்டப்பட்டுள்ளது. அவர் ஒரு மனிதர், அவர் ஒரு மனிதர், முழு நாடும் அவர் மீது தங்கியிருக்கிறது, ஆனால் அவர் இனி அதற்காக நிற்கவில்லை. “நீ ஒரு ஹீரோ! நீங்கள் சிறையில் இருந்தீர்கள்...”, நீண்ட காலம் வாழ வேண்டாம் என்று முடிவு செய்த ஒரு வயதான மனிதரிடம் (எஃப். டோப்ரோன்ராவோவ்) ஒரு இளம் ஓட்டுநர் (ஏ. பாரிலோ) கூறுகிறார். “நீ ஒரு துரோகி, மனிதனே! நீ எங்களுக்கு துரோகம் செய்தாய்! நீங்கள் எல்லா தலைமுறையினருக்கும் துரோகம் செய்தீர்கள்! ஆனால் நாடகத்தில் உள்ள தலைமுறை மோதல் பலத்தால் தீர்க்கப்படவில்லை. ஆண்டுகள் மற்றும் தண்டவாளங்கள் கதாபாத்திரங்களைப் பிரிக்கின்றன, ஆனால் அவை விண்மீன்கள் நிறைந்த வானம் மற்றும் கையிலிருந்து கைக்கு அனுப்பப்பட்ட நூறு ரூபிள் காகிதத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. மேடையின் பின்புறம் உள்ள நட்சத்திரங்கள் அவ்வப்போது பிரகாசித்து விழுகின்றன. "Zvezdets!" கதாபாத்திரங்கள் எதையும் யூகிக்காமல் விளக்குகின்றன. ஆசைகள் ஒருபுறம் இருக்க, வாழ்க்கை நனவாகாது.

1984 இல் எழுதப்பட்ட நினா சதுரின் நாடகம் அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை, ஆனால் அதிக விலை உயர்ந்தது. இது அலங்காரம் அல்ல, இது மிகக் குறைவு மற்றும் அத்தகைய நடிப்பு செயல்திறன் போதுமானது மற்றும் வசதியானது (செட் டிசைன் - அகின்ஃப் பெலோவ்). வாழ்க்கையின் விலை உயர்வு என்ற அர்த்தத்தில் இது மிகவும் விலை உயர்ந்ததாகிவிட்டது, ஆனால் வாழ்க்கை இன்னும் ஒரு பைசாவாக இருந்தாலும், நாடகத்தின் படி, ஒரு ஐந்து ரூபாய்க்கு, நீங்கள் இனி சிவப்பு ஒயின் வாங்க முடியாது. நாடகத்தில், சிவப்பு நிறத்தின் சிவப்பு விலை நூறு ரூபிள் ஆகும், மேலும் நாடகத்தில் ஒரு கிலோவுக்கு 85 ரூபிள் என்று குறிப்பிடப்பட்ட ஆபாசமான விலையுயர்ந்த மிட்டாய்கள் 850 க்கு செல்கின்றன. விலையில் கவனம் செலுத்தி, உரையைப் புதுப்பித்து, இயக்குனர், இருப்பினும், குறிப்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். ஒரு கிரிமினல் தண்டனையாக மரணதண்டனை (இந்த பிரச்சனை ஒரு பாத்திரத்தால் மற்றொன்றுக்கு உறுதியளிக்கப்படுகிறது), இது நமது காலத்தில் மரண தண்டனை மற்றும் சட்ட விரோதமான மரணதண்டனைகள் மீதான சட்டத் தடையை ஆங்காங்கே ஒருவித விடுபட்டது போல் தெரிகிறது.

எனவே, "பாட்டி இன் பூட்ஸ்" தண்டவாளத்தில் (ரயில் பாதை மற்றும் வாழ்க்கை) தோன்றியிருக்காவிட்டால், ஓட்டுநர் குளிரில் உயிருக்கு நிற்கும், மற்றும் மரணத்திற்காக தண்டவாளத்தில் படுத்திருப்பார். "ஒரு காலத்தில் என் பாட்டியுடன் ஒரு சிறிய சாம்பல் ஆடு வாழ்ந்தது," ஆனால் அவர் ஓடிவிட்டார். பாட்டி ஒரு ஆட்டைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், ஆனால் ஒரு மனிதனைக் கண்டுபிடித்தார். "நான் யாருமில்லை" என்று அந்த மனிதன் புலம்பினான், நட்சத்திரங்கள் நிறைந்த ஒரு படுகுழியின் வெளிச்சத்தின் கீழ், திடீரென்று யாரோ ஒருவர் தேவைப்படுவதைக் கண்டார்.

மூவருமே தனிமையில் இருப்பவர்கள் அல்ல, தனிமையில் இருப்பவர்கள். அவர்களின் தனிமை எளிமையானது, உண்மையானது, அவர்களிடம் பேச எதுவும் இல்லை, ஆனால் பேச யாரும் இல்லை. அவர்களிடம் சுருக்கமான "மன அழுத்தம்" இல்லை, ஆனால் "நடந்துவிட்டது" என்று மிகவும் குறிப்பிட்ட ஒன்று. ஆனால் ஆசிரியர், வாழ்க்கையைப் போலல்லாமல், அவரது கதாபாத்திரங்களுக்கு இரக்கம் காட்டுகிறார். வாழ்க்கையில் "சுழல்" விரும்பாத ஒரு மனசாட்சியுள்ள ஓட்டுநர் குளிரில் சுழலும், ஆனால் அவர் "வெப்பமடைவதற்கு" ஒரு புத்திசாலித்தனமான நம்பிக்கையையும் பெறுவார். நோய்வாய்ப்பட்ட மனிதன் பாட்டியுடன் தன்னை சூடேற்றுவார், பாட்டி இப்போது ஓடிப்போன ஆட்டை நிச்சயமாக கண்டுபிடிப்பார். ஹீரோக்களை பிரித்த தண்டவாளத்தில், நொறுங்கிய நூறு ரூபிள் நோட்டு பொய்யாக இருக்கும் - உண்மை, கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தெரியாமல் வெளிப்படுத்திய ஒன்று, கதாபாத்திரங்கள் வாங்குவதில்லை. தண்டவாளங்கள் மறைந்துவிடாது, ஆனால் அவை அமைக்கப்பட்டிருக்கும் பாதைகள் இந்த குளிர்கால இரவில் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையைப் போல சுருண்டு பின்னிப்பிணைந்து (மேடை மீது ப்ரொஜெக்ஷன்) இருக்கும். மேடையில் பனி விழும், ஆனால் உறைபனி யாரையும் பிடிக்காது, "நோய்வாய்ப்பட்ட உலகம்" மட்டுமே சற்று குறைந்த வெப்பநிலையைக் கொண்டிருக்கும். அவர் மீட்கும் வாய்ப்பைக்கூட ஆசிரியர் மறுக்க மாட்டார்.

இடைவேளைக்குப் பிறகு, இரவு பகலுக்கும், வெள்ளி குளிர்காலத்திற்கு சிவப்பு இலையுதிர்க்கும், பனியிலிருந்து மழைக்கும், பூங்காவில் ஒரு நேர்த்தியான பாதைக்கு இரயில் பாதையும் மாறும். இங்கே அமைதியான குடும்பமான அமெரிக்கன் பீட்டர் (ஏ. பேரிலோ), நடுத்தர வர்க்கத்தின் மிகவும் சராசரி பிரதிநிதி, மறக்க முடியாத அறிமுகம் இருக்கும். நாடகத்தின் தலைப்புக்கான இந்த சொற்றொடர் E. Albee இன் நாடகத்திலிருந்து சரியாக எடுக்கப்பட்டது. ஆனால் இனிமையான ஒன்றை உறுதியளிக்கும் தலைப்பின் கீழ், இரத்தத்தை உறைய வைக்கும் கதை வெளிப்படும்.

பீட்டருக்கு தலா ஒரு ஜோடி மட்டுமே உள்ளது ("இரட்டை" செயல்திறனுக்காக, இது ஒரு தற்செயல் நிகழ்வாகத் தெரியவில்லை): இரண்டு மகள்கள், இரண்டு பூனைகள், இரண்டு கிளிகள், இரண்டு தொலைக்காட்சிகள். ஜெர்ரியின் "நிரந்தர தற்காலிக குத்தகைதாரர்" இரண்டு புகைப்பட சட்டங்களைத் தவிர, காலியாக உள்ள அனைத்தையும் ஒரே பிரதியில் கொண்டுள்ளது. பீட்டர், மரங்களின் நிழலில் தனது குடும்பத்தினரிடம் இருந்து அமைதியை நாடுகிறார், "தனது வசதியான இளங்கலை குடியிருப்பில் தனியாக எழுந்திருக்க வேண்டும்" என்று கனவு காண்பார், அதே நேரத்தில் ஜெர்ரி ஒருபோதும் எழுந்திருக்கக்கூடாது என்று கனவு காண்கிறார். கதாபாத்திரங்கள் இனி தண்டவாளங்களால் பிரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் வகுப்புகள், சூழல், வாழ்க்கை முறை. பைப் மற்றும் டைம் பத்திரிக்கையுடன் அழகாக இருக்கும் பீட்டருக்கு, பேட்ச் செய்யப்பட்ட பேன்ட் அணிந்த, பதட்டமான, பதட்டமான ஜெர்ரியை புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. ஜெர்ரி பிரகாசமான மற்றும் அசாதாரணமானவர், பீட்டர் மனிதர் பொது விதிகள், தரநிலைகள் மற்றும் திட்டங்கள், அவர் புரிந்து கொள்ளவில்லை மற்றும் விதிவிலக்குகளுக்கு பயப்படுகிறார். நாடகத்தின் முதல் காட்சிக்கு சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஈ. ஆல்பீ அதன் தொடர்ச்சியை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார்: பீட்டர் மற்றும் ஜெர்ரி சந்திப்பின் பின்னணி கதை. இந்த நாடகம் "அட் ஹோம் இன் தி மிருகக்காட்சிசாலையில்" என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் வெவ்வேறு வகையான தனிமை, குடும்பத்தினர் மற்றும் நண்பர்களிடையே தனிமை, தனிமை மற்றும் அதே நேரத்தில் தனியாக இருக்க இயலாமை பற்றி பேசப்பட்டது.

நாடகத்தில் பீட்டர் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதை அடையாளப்படுத்துகிறார், அதே சமயம் ஜெர்ரி யாராலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, வாழ்க்கையில் தள்ளப்பட்டு நிராகரிக்கப்படுகிறார். அவர் ஒரு அவநம்பிக்கையான மனிதர், ஏனென்றால் அவர் நம்பிக்கையற்றவர். மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபட்ட, அசாதாரணமான ஜெர்ரி, கண்ணியமான, அலட்சியமாக இருந்தாலும் தடுமாறுகிறார். மக்களுக்கு செய்ய நிறைய இருக்கிறது, யாரும் யாரைப் பற்றியும் கவலைப்படுவதில்லை. மக்கள் தொடர்புகளை உருவாக்குகிறார்கள், "நண்பர்களின்" எண்ணிக்கையை அதிகரிக்கிறார்கள், ஆனால் நண்பர்களை இழக்கிறார்கள்; தொடர்புகள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களைப் பராமரிப்பதன் மூலம், அவர்கள் ஒரு அந்நியரை சிக்கலில் அல்லது எஸ்கலேட்டரில் ஆதரிக்க மாட்டார்கள். "ஒரு நபர் எப்படியாவது குறைந்தபட்சம் யாரிடமாவது தொடர்பு கொள்ள வேண்டும் ..." ஜெர்ரி பார்வையாளர்களிடம் கத்துகிறார், அவர்கள் தொடர்பு கொள்வதை விட VKontakte இல் உட்காருவது எளிது. ஜெர்ரி முகமற்ற வெகுஜனத்தைப் பார்த்து கத்துகிறார், அது மக்களால் ஆனது என்பதை அவருக்கு நினைவூட்டுகிறார். "நாங்கள் இந்த பக்கமும் அதுவும் சுழல்கிறோம்" என்று பேச்சாளர்கள் ஆங்கிலத்தில் கத்துகிறார்கள், "சுழல்" விரும்பாத முதல் கதையிலிருந்து ஓட்டுநருக்கு பதிலளிப்பது போல். நாம் சுழன்று சுழன்று, கிரகத்திலிருந்து ஒரு உதாரணத்தை எடுத்துக்கொள்கிறோம். ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த அச்சை சுற்றி.

பீட்டர் மற்றும் அவருக்குப் பிறகு பார்வையாளர்கள் "ஆறுதல் மண்டலம்" என்று அழைக்கப்படும் நிகழ்வுகளின் கணிக்கக்கூடிய போக்கிலிருந்து வெளியேற்றப்படுவார்கள். மைக்கேல் ஸ்வானெட்ஸ்கி ஒருமுறை, "நான் உன்னை மறக்க மாட்டேன்" என்பது அங்கீகாரம் போல இனிமையாகவும், "நான் உன்னை நினைவில் கொள்வேன்" அச்சுறுத்தலாகவும் இருப்பதாகக் குறிப்பிட்டார். பீட்டர் பெஞ்சில் நடந்த சந்திப்பை என்றென்றும் நினைவில் வைத்திருப்பார், மேலும் "மிருகக்காட்சிசாலையில் என்ன நடந்தது" என்பதை பொதுமக்கள் மறக்க மாட்டார்கள். புஷ்கின் முதல் புல்ககோவ் வரை, பெஞ்ச்களில் சந்திப்புகள் எதையும் நல்லதாக உறுதியளிக்கவில்லை என்பதை உள்நாட்டு பார்வையாளர்கள் அறிவார்கள் - இந்த அமெரிக்க நாடகத்தில் ஒருவர் மகிழ்ச்சியான முடிவையும் நம்பக்கூடாது.

இரண்டு நாடகங்களும் "நீலத்திற்கு வெளியே" தோன்றும் மற்றும் வாய்மொழி இழுப்பால் இயக்கப்படுகின்றன. தனிமையும், தங்களைக் கோராத வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறும் கதாபாத்திரங்களின் விருப்பமும் இந்தக் கதைகளை ஒன்றிணைத்தது. தற்கொலை முயற்சியில், கதாபாத்திரங்கள் மக்களை நோக்கித் திரும்புகின்றன: தங்கள் வாழ்க்கையை தனியாக வாழ்ந்த அவர்கள், குறைந்தபட்சம் மரணத்தை தனியாக எதிர்கொள்ள முடிவு செய்கிறார்கள். பாத்திரங்களுக்கு பேச ஆளில்லை, தங்களைத் தாங்களே திட்டிக் கொண்டார்கள், தங்களைத் தாங்களே கண்டித்துக் கொண்டார்கள். பிடுங்கப்பட்ட, பிடிபட்ட உரையாசிரியருடன், மிகக் குறைவான பளபளப்பான உரையாடல் நிச்சயமாக மோனோலாக்குகளின் பரிமாற்றமாக மாறும்: பேசாத விஷயங்களின் பனிச்சரிவை எவ்வாறு அளவிடுவது? மேடையில் எந்த இடைநிறுத்தமும் இல்லை; தற்கொலைக் கதாபாத்திரங்கள் வாழ்க்கையின் அமைதி மற்றும் மரணத்தின் இடைநிறுத்தத்திற்கு இடையில் சிக்கியதாகத் தெரிகிறது, இது எதுவும் குறுக்கிடாது. சில சமயம் ஸ்லீப்பர்களின் கோடுகளுடன், சில சமயங்களில் ஒரு பெஞ்ச் கோடுகளுடன், இசைக் கோலைப் போல வரிசையாக இருக்கும் இந்த குறுகிய இடத்தில் மட்டுமே நீங்கள் போதுமான அளவு பேச முடியும். ஆனால் நடிப்பு, வார்த்தைகளுக்குள் செல்வது, இன்னும் பார்வையாளர்களை ஊடுருவுகிறது. சரியாகச் சொல்வதானால், இந்த விஷயத்தில் இது தியேட்டரின் விளைவு அல்ல, ஆனால் என்ன நடக்கிறது என்பதன் நாடகத்தன்மை. எனவே, ஆல்பீயின் நாடகத்தின் மைய மோனோலாக்கிற்கான மேடை திசைகளின்படி, ஆசிரியர் ஒரு ஹிப்னாடிக் விளைவைக் கருதுகிறார், இது கதாபாத்திரம்-கேட்பவரையும், அவருடன் முழு பார்வையாளர்களையும் கவர்ந்திழுக்கிறது. உரை உண்மையிலேயே குளிர்ச்சியாக இருக்கிறது. நாடகத்தில், நடிகர் மற்றும் பார்வையாளர்களின் வசதிக்காக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மோனோலாக், ஒரு குறிப்பிட்ட விளைவை நடிகரின் பாராயணத்திற்கு நன்றி அல்ல, ஆனால் ஆல்ஃபிரட் ஷ்னிட்கேவின் இசையுடன் அடைகிறது. ஃபெடோர் டோப்ரோன்ராவோவ், மற்றும் முழு செயல்திறன் இதற்கு சான்றாகும், பார்வையாளர்களைக் கைப்பற்றி வைத்திருக்கும் திறன் கொண்டது, ஆனால் முக்கிய புள்ளிகள்ஏதோ நடிகரைத் தள்ளுவது போலவும், அவரை அவசரப்படுத்துவது போலவும், நன்றாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இசை மட்டுமே உரையை கம்பிகளாக உடைக்கவும், அதில் உள்ள ஹால்ஃபோன்களைக் கேட்கவும், உச்சக்கட்டத்தை உணரவும், திடீர் முடிவிலிருந்து நடுங்கவும் அவரை அனுமதிக்கிறது.

இருப்பினும், இங்கு சோகத்தின் அளவு கணிசமாகக் குறைக்கப்பட்டுள்ளது. பார்வையாளர்களின் மகிழ்ச்சிக்கு. உரையைத் திருத்துவதும் இசையைத் தேர்ந்தெடுப்பதும் உதவியது. மரியோ லான்சாவின் வெற்றியால் அடிக்கப்பட்ட அபத்தமான நாடகம், இறுதியாக இசைக்கு அடிபணிந்து, மெலோடிராமா விதிகளின்படி அதன் பின் ஓடியது. ஃபியோடர் டோப்ரோன்ராவோவின் திசைதிருப்பல்களுக்கு இங்கே ஒரு இடம் இருந்தது: இது மன்யாவின் அத்தையைப் பற்றிய ஒரு சிறிய விஷயமாக இருக்கலாம் (முதல் செயலில் இருந்து), அல்லது ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பில் M. லான்ஸின் தொகுப்பிலிருந்து "என்னுடன் இருங்கள்". இயக்குனர் நாடகத்தில் மூன்றாவது கதாபாத்திரத்தை கசக்கிவிட்டார், இது ஆசிரியரின் நோக்கம் அல்ல - பெரிய ஹெட்ஃபோன்களில் ஒரு மகிழ்ச்சியான அமெரிக்க வயதான பெண்மணி, சப்பி செக்கரின் இசையில் முழுமையாக மூழ்கியுள்ளார். இந்த அழகான வயதான பெண்மணி மற்றவர்களுக்கு எந்த அக்கறையும் காட்டவில்லை, அவள் தன் சொந்த மகிழ்ச்சிக்காக வாழ்கிறாள். நாடகத்தின் முடிவில் மட்டும் மழையில் நனைந்து கொண்டிருக்கும் ஜெர்ரியின் மீது கருணைக் குடையைத் திறப்பாள். அவருக்கு இனி அது தேவைப்படாது.

நாடகத்தின் இரண்டு பகுதிகளும் "ஒன்றிலிருந்து ஒன்று வேறுபட்டவை அல்ல" என்று மாறியது. மேடை நேரம் அல்லது பொருள் பற்றாக்குறை பற்றி புகார் தேவையில்லை. இங்கே எல்லாம் போதுமானதாக இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சுவரொட்டியில் முதல் பார்வையில் விசித்திரமான குறிப்பு "நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட மூன்று கலைஞர்களுக்கு இரண்டு சிறுகதைகள்" என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட இரண்டு சிறுகதைகள் அடிப்படையில் இரண்டு நாடகங்களின் மறுபரிசீலனைகள், இரண்டு எளிய, நேர்மையான, நேர்மையான கதைகள். அசல் மூலத்துடன் ஒப்பிடும்போது எந்த மறுபரிசீலனையும் நிறைய இழக்கிறது. "நையாண்டி" நாடகம் மெலோடிராமா மற்றும் சோக நகைச்சுவையின் விளிம்பில் சமநிலைப்படுத்துகிறது, பார்வையாளர்களின் மனநிலையை கெடுக்காமல், நடிகர்கள் தங்களால் முடிந்ததைச் செய்கிறார்கள். வெளிப்படையாக, சிரிப்புக்குப் பழக்கப்பட்ட தியேட்டரின் சுவர்கள் இதற்கு சாதகமாக உள்ளன. எல்லா விலையிலும் சிரிப்பு. "மறக்க முடியாத அறிமுகமானவர்கள்" என்பது ஃபியோடர் டோப்ரோன்ராவோவுக்கு மட்டுமல்ல, இந்த நடிப்பை ஒரு நன்மையாகக் கருதக்கூடிய பாத்திரத்தை மாற்றுவதற்கான ஒரு முயற்சியாகும், ஆனால் தியேட்டருக்கும் இது வழக்கமான வகையிலிருந்து விலகிச் செல்ல அனுமதித்தது. கொஞ்சம். ஆனால் திசை சரியானது.

நையாண்டி தியேட்டரின் பிரீமியரின் வடிவம் மிகவும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது - வாழ்க்கை, பொதுவாக, ஒரு நாடகம். அதன் முடிவு யூகிக்கக்கூடியது, ஆனால் சதி மிகவும் வினோதமான முறையில் வளைந்து செல்கிறது. அதை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகம் தோல்வியில் முடிவடையும் என்று தோன்றுகிறது: இயக்குனர் கருத்தை விளக்கவில்லை, அனைத்து நடிகர்களும் முக்கிய வேடங்களில் போட்டியிடுகிறார்கள், மேலும் ஆண்டுதோறும் மேக்கப் கலைஞருக்கு "பார்ப்பது" கடினமாகிறது. இளையவர்” மற்றும் தளிர்... சோதனைகள், ஒத்திகைகள், ரன்-த்ரூக்கள் எதுவும் இல்லை... எல்லாமே பொதுமக்களுக்கானது. ஒவ்வொரு நாளும் ஒரு பிரீமியர் - முதல் மற்றும் கடைசி முறையாக.

தியேட்டரின் அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளத்திலிருந்து புகைப்படம்

எட்வர்ட் ஆல்பி

மிருகக்காட்சிசாலையில் என்ன நடந்தது

ஒரே செயலில் விளையாடுங்கள்

பாத்திரங்கள்

பீட்டர்

ஏறக்குறைய நாற்பது வயது, கொழுப்பாகவோ, ஒல்லியாகவோ இல்லை, அழகாகவோ, அசிங்கமாகவோ இல்லை. அவர் ஒரு ட்வீட் சூட் மற்றும் ஹார்ன்-ரிம் செய்யப்பட்ட கண்ணாடிகளை அணிந்துள்ளார். ஒரு குழாய் புகைத்தல். அவர் ஏற்கனவே நடுத்தர வயதிற்குள் நுழைந்தாலும், அவரது ஆடை நடை மற்றும் நடத்தை கிட்டத்தட்ட இளமையாக இருக்கும்.

ஜெர்ரி

சுமார் நாற்பது வயது. ஒருமுறை டன், தசை உருவம் கொழுப்பாக வளரத் தொடங்குகிறது. இப்போது அவரை அழகாக அழைக்க முடியாது, ஆனால் அவரது முன்னாள் கவர்ச்சியின் தடயங்கள் இன்னும் தெளிவாகத் தெரியும். கனமான நடை மற்றும் மந்தமான இயக்கங்கள் விபச்சாரத்தால் விளக்கப்படவில்லை; நீங்கள் கூர்ந்து கவனித்தால், இந்த மனிதன் மிகவும் சோர்வாக இருப்பதைக் காணலாம்.

நியூயார்க்கில் மத்திய பூங்கா; கோடை ஞாயிறு. மேடையின் இருபுறமும் இரண்டு தோட்ட பெஞ்சுகள், அவற்றின் பின்னால் புதர்கள், மரங்கள், வானம். பீட்டர் வலது பெஞ்சில் அமர்ந்திருக்கிறார். புத்தகம் படித்துக் கொண்டிருக்கிறான். புத்தகத்தை மடியில் வைத்துக்கொண்டு கண்ணாடியைத் துடைத்துவிட்டு மீண்டும் படிக்கச் செல்கிறார். ஜெர்ரி நுழைகிறார்.

ஜெர்ரி. நான் இப்போது மிருகக்காட்சிசாலையில் இருந்தேன்.

பீட்டர் அவரை கவனிக்கவில்லை.

நான் சொல்கிறேன், நான் மிருகக்காட்சிசாலையில் தான் இருந்தேன். மிஸ்டர், நான் மிருகக்காட்சிசாலையில் இருந்தேன்!

பீட்டர். என்னடா?

ஜெர்ரி. நான் மிருகக்காட்சிசாலையில் இருந்தேன், பின்னர் நான் இங்கு முடிவடையும் வரை நடந்தேன். சொல்லு, நான் வடக்கே போனேனா?

பீட்டர் (புதிர்).வடக்கே?.. ஆமாம்... ஒருவேளை. நான் அதை கண்டுபிடிக்கிறேன்.

ஜெர்ரி (பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு விரலை சுட்டிக்காட்டுகிறது).இது ஐந்தாவது அவென்யூவா?

பீட்டர். இது? ஆம்... ஆம், நிச்சயமாக.

ஜெர்ரி. அதைக் கடக்கும் தெரு என்ன மாதிரி? வலதுபுறம் உள்ள ஒன்றா?

பீட்டர். அங்கே இருப்பவனா? ஓ, இது எழுபத்து நான்கு.

ஜெர்ரி. மேலும் மிருகக்காட்சி சாலை அறுபத்தி ஐந்தாவது அருகில் உள்ளது, அதாவது நான் வடக்கே சென்று கொண்டிருந்தேன்.

பீட்டர் (அவர் மீண்டும் படிக்க காத்திருக்க முடியாது).ஆம், வெளிப்படையாக அப்படித்தான்.

ஜெர்ரி. நல்ல பழைய வடக்கு.

பீட்டர் (கிட்டத்தட்ட இயந்திரத்தனமாக).ஹாஹா.

ஜெர்ரி (ஒரு இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு).ஆனால் நேரடியாக வடக்கு அல்ல.

பீட்டர். நான்... சரி, ஆம், நேரடியாக வடக்கு அல்ல. சொல்லப்போனால் வடக்கு திசையில்.

ஜெர்ரி (பீட்டர், அவரை அகற்ற முயற்சிப்பதைப் பார்த்து, அவரது குழாயை நிரப்புகிறார்).நுரையீரல் புற்றுநோயை நீங்களே கொடுக்க விரும்புகிறீர்களா?

பீட்டர் (அவர் எரிச்சல் இல்லாமல் அவரைப் பார்க்கிறார், ஆனால் புன்னகைக்கிறார்).இல்லை சார். இதிலிருந்து நீங்கள் பணம் சம்பாதிக்க மாட்டீர்கள்.

ஜெர்ரி. அது சரி சார். பெரும்பாலும், உங்கள் வாயில் புற்று நோய் வரக்கூடும், மேலும் அவர் தனது தாடையின் பாதியை அகற்றிய பிறகு, ஃப்ராய்டைப் போன்ற ஒன்றை நீங்கள் செருக வேண்டும். அவர்கள் என்ன அழைக்கப்படுகிறார்கள், இந்த விஷயங்கள்?

பீட்டர் (தயக்கத்துடன்).செயற்கைக் கட்டியா?

ஜெர்ரி. சரியாக! செயற்கை உறுப்பு. நீங்கள் படித்தவர் அல்லவா? நீங்கள் தற்செயலாக மருத்துவரா?

பீட்டர். இல்லை, நான் எங்கோ அதைப் பற்றி படித்தேன். டைம் இதழில் இருந்ததாக நினைக்கிறேன். (புத்தகத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார்.)

ஜெர்ரி. என் கருத்துப்படி, டைம் இதழ் முட்டாள்களுக்கானது அல்ல.

பீட்டர். நானும் அப்படித்தான் நினைக்கிறேன்.

ஜெர்ரி (ஒரு இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு).ஐந்தாவது அவென்யூ இருப்பது மிகவும் நல்லது.

பீட்டர் (இல்லாதது).ஆம்.

ஜெர்ரி. பூங்காவின் மேற்குப் பகுதியை என்னால் தாங்க முடியவில்லை.

பீட்டர். ஆம்? (கவனமாக, ஆனால் ஆர்வத்துடன்.)ஏன்?

ஜெர்ரி (சாதாரணமாக).எனக்கே தெரியாது.

பீட்டர். ஏ! (அவர் மீண்டும் புத்தகத்தில் தன்னைப் புதைத்துக்கொண்டார்.)

ஜெர்ரி (பீட்டர், வெட்கப்பட்டு, அவரைப் பார்க்கும் வரை அமைதியாக பீட்டரைப் பார்க்கிறார்).ஒருவேளை நாம் பேசலாமா? அல்லது வேண்டாமா?

பீட்டர் (வெளிப்படையான தயக்கத்துடன்).இல்லை... ஏன் இல்லை?

ஜெர்ரி. நீங்கள் விரும்பவில்லை என்று நான் காண்கிறேன்.

பீட்டர் (புத்தகத்தை கீழே வைத்துவிட்டு, பைப்பை வாயிலிருந்து எடுக்கிறார். சிரித்துக்கொண்டே).இல்லை, உண்மையில், இது என் மகிழ்ச்சி.

ஜெர்ரி. நீங்கள் விரும்பவில்லை என்றால் அது மதிப்பு இல்லை.

பீட்டர் (இறுதியாக தீர்க்கமாக).இல்லை, நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன்.

ஜெர்ரி. அவர் பெயர் என்ன... இன்று ஒரு நல்ல நாள்.

பீட்டர் (தேவையில்லாமல் வானத்தைப் பார்த்து).ஆம். மிக அருமை. அற்புதம்.

ஜெர்ரி. நான் மிருகக்காட்சிசாலையில் இருந்தேன்.

பீட்டர். ஆம், நீங்கள் ஏற்கனவே சொன்னீர்கள் என்று நினைக்கிறேன்... இல்லையா?

ஜெர்ரி. மாலையில் தொலைக்காட்சியில் பார்க்காவிட்டால் நாளை செய்தித்தாள்களில் அதைப் பற்றி படிப்பீர்கள். உங்களிடம் ஒருவேளை டிவி இருக்கிறதா?

பீட்டர். இரண்டு கூட - குழந்தைகளுக்கு ஒன்று.

ஜெர்ரி. நீங்கள் திருமணமானவரா?

பீட்டர் (கண்ணியத்துடன்).நிச்சயமாக!

ஜெர்ரி. எங்கும், கடவுளுக்கு நன்றி, இது கட்டாயம் என்று சொல்லவில்லை.

பீட்டர். ஆம்... நிச்சயமாக அதுதான்...

ஜெர்ரி. அதனால் உனக்கு மனைவி இருக்கிறாள்.

பீட்டர் (இந்த உரையாடலை எப்படி தொடர்வது என்று தெரியவில்லை).சரி, ஆம்!

ஜெர்ரி. மேலும் உங்களுக்கு குழந்தைகள் உள்ளனர்!

பீட்டர். ஆம். இரண்டு.

ஜெர்ரி. சிறுவர்களா?

பீட்டர். இல்லை பெண்களே... இருவரும் பெண்கள்.

ஜெர்ரி. ஆனால் நீங்கள் ஆண்களை விரும்பினீர்கள்.

பீட்டர். இயற்கையாகவே, ஒவ்வொரு நபரும் ஒரு மகனைப் பெற விரும்புகிறார்கள், ஆனால் ...

ஜெர்ரி (கொஞ்சம் ஏளனமாக).ஆனால் அப்படித்தான் கனவுகள் நசுக்கப்படுகின்றன, இல்லையா?

பீட்டர் (எரிச்சலுடன்).நான் சொல்ல நினைத்தது அதுவல்ல!

ஜெர்ரி. மேலும் நீங்கள் இன்னும் குழந்தைகளைப் பெறப் போவதில்லையா?

பீட்டர் (இல்லாதது).இல்லை இனி இல்லை. (நான் எழுந்தவுடன், நான் எரிச்சலடைவேன்.)உனக்கு எப்படித் தெரியும்?

ஜெர்ரி. ஒருவேளை அது உங்கள் கால்களைக் கடக்கும் விதமாக இருக்கலாம் அல்லது உங்கள் குரலில் ஏதாவது இருக்கலாம். அல்லது தற்செயலாக யூகித்திருக்கலாம். மனைவி அதை விரும்பவில்லை, இல்லையா?

பீட்டர் (ஆவேசமாக).உங்கள் வணிகம் எதுவும் இல்லை!

இடைநிறுத்தம்.

ஜெர்ரி தலையசைக்கிறார். பீட்டர் அமைதியானான்.

சரி, அது உண்மைதான். எங்களுக்கு இனி குழந்தைகள் பிறக்காது.

ஜெர்ரி (மென்மையானது).இப்படித்தான் கனவுகள் கலைகின்றன.

பீட்டர் (இதற்காக அவரை மன்னிக்கிறேன்).ஆமாம்... ஒருவேளை நீங்கள் சொல்வது சரிதான்.

ஜெர்ரி. சரி... வேறென்ன?

பீட்டர். மிருகக்காட்சிசாலையைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்கிறீர்கள்... அதைப் பற்றி நான் என்ன படிப்பேன் அல்லது பார்ப்பேன்?

ஜெர்ரி. பிறகு சொல்கிறேன். நான் உங்களிடம் கேள்விகள் கேட்கிறேன் என்று கோபமாக இல்லையா?

பீட்டர். ஓ, இல்லை.

ஜெர்ரி. நான் ஏன் உன்னைத் துன்புறுத்துகிறேன் தெரியுமா? எனக்கு ஒரு கிளாஸ் பீர் கொடு, அல்லது: கழிவறை எங்கே, அல்லது: ஷோ எப்போது தொடங்கும், அல்லது: உங்கள் கைகளுக்கு சுதந்திரமான கட்டுப்பாட்டைக் கொடுக்க வேண்டாம், நண்பா, மற்றும் பல அன்று. பொதுவாக, அதை நீங்களே அறிவீர்கள்.

பீட்டர். சத்தியமாக, எனக்குத் தெரியாது.

ஜெர்ரி. ஆனால் சில நேரங்களில் நீங்கள் ஒரு நபருடன் பேச விரும்புகிறீர்கள் - உண்மையில் பேசுவதற்கு; அவரைப் பற்றி எல்லாம் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்...

பீட்டர் (சிரிக்கிறார், இன்னும் சங்கடமாக உணர்கிறேன்).இன்று உங்கள் கினிப் பன்றி நானா?

ஜெர்ரி. ஞாயிற்றுக்கிழமை மதியம், வெயில் அதிகம் உள்ள ஞாயிறு மதியம், இரண்டு மகள்கள் மற்றும்... ஒரு நாய் கொண்ட ஒரு ஒழுக்கமான திருமணமான மனிதரிடம் பேசுவதை விட சிறந்தது எதுவுமில்லை?

பீட்டர் தலையை ஆட்டினான்.

இல்லையா? இரண்டு நாய்களா?

பீட்டர் தலையை ஆட்டினான்.

ம். நாய்கள் இல்லையா?

பீட்டர் சோகமாக தலையை ஆட்டினான்.

சரி, இது விசித்திரமானது! நான் புரிந்து கொண்டவரை, நீங்கள் விலங்குகளை நேசிக்க வேண்டும். பூனையா?

பீட்டர் சோகமாக தலையசைக்கிறார்.

பூனைகள்! ஆனால் நீங்கள் அதை உங்கள் சொந்த விருப்பப்படி செய்ததாக இருக்க முடியாது ... மனைவி மற்றும் மகள்களா?

பீட்டர் தலையசைக்கிறார்.

ஆர்வம், உங்களிடம் வேறு ஏதாவது இருக்கிறதா?

பீட்டர் (அவர் தொண்டையைச் செரும வேண்டும்).உள்ளன... இன்னும் இரண்டு கிளிகள் உள்ளன. ... ம்ம் ... ஒவ்வொரு மகளுக்கும் ஒன்று உண்டு.

ஜெர்ரி. பறவைகள்.

பீட்டர். அவர்கள் என் பெண்கள் அறையில் ஒரு கூண்டில் வசிக்கிறார்கள்.

ஜெர்ரி. அவர்களுக்கு ஏதாவது உடம்பு சரியில்லையா?.. பறவைகள், அதாவது.

பீட்டர். நினைக்காதே.

ஜெர்ரி. இது ஒரு பரிதாபம். இல்லையெனில், நீங்கள் அவர்களை கூண்டுக்கு வெளியே விடலாம், பூனைகள் அவற்றை சாப்பிட்டு, ஒருவேளை, இறந்துவிடும்.

பீட்டர் குழப்பத்துடன் அவனைப் பார்த்து சிரித்தான்.

சரி, வேறு என்ன? இந்தக் கூட்டத்திற்கெல்லாம் உணவளிக்க நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள்?

பீட்டர். நான்... ஓ... நான் ஒரு சிறிய பதிப்பகத்தில் வேலை செய்கிறேன். நாங்கள்... ஓ... பாடப்புத்தகங்களை வெளியிடுகிறோம்.

ஜெர்ரி. சரி, அது மிகவும் அருமை. மிக அருமை. நீங்கள் எவ்வளவு சம்பாதிக்கிறீர்கள்?

பீட்டர் (இன்னும் வேடிக்கை).சரி, கேள்!

ஜெர்ரி. வாருங்கள். பேசு.

பீட்டர். சரி, நான் மாதம் ஐந்நூறு சம்பாதிக்கிறேன், ஆனால் நான் நாற்பது டாலர்களுக்கு மேல் எடுத்துச் செல்வதில்லை.

ஜெர்ரி (அவரது வார்த்தைகளை புறக்கணித்து).நீங்கள் எங்கு வசிக்கிறீர்கள்?

பீட்டர் தயங்குகிறார்.

ஐயோ, பார், நான் உன்னைக் கொள்ளையடிக்கப் போவதில்லை, உங்கள் கிளிகளையும் பூனைகளையும் உங்கள் மகள்களையும் கடத்தப் போவதில்லை.

பீட்டர் (மிகவும் சத்தமாக).நான் எழுபத்தி நான்காவது தெருவில் லெக்சிங்டன் அவென்யூ மற்றும் மூன்றாம் அவென்யூ இடையே வசிக்கிறேன்.

ஜெர்ரி. சரி, நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், சொல்வது அவ்வளவு கடினமாக இல்லை.

எட்வர்ட் ஆல்பி

மிருகக்காட்சிசாலையில் என்ன நடந்தது

ஒரே செயலில் விளையாடுங்கள்

பாத்திரங்கள்

பீட்டர்

ஏறக்குறைய நாற்பது வயது, கொழுப்பாகவோ, ஒல்லியாகவோ இல்லை, அழகாகவோ, அசிங்கமாகவோ இல்லை. அவர் ஒரு ட்வீட் சூட் மற்றும் ஹார்ன்-ரிம் செய்யப்பட்ட கண்ணாடிகளை அணிந்துள்ளார். ஒரு குழாய் புகைத்தல். அவர் ஏற்கனவே நடுத்தர வயதிற்குள் நுழைந்தாலும், அவரது ஆடை நடை மற்றும் நடத்தை கிட்டத்தட்ட இளமையாக இருக்கும்.

ஜெர்ரி

சுமார் நாற்பது வயது. ஒருமுறை டன், தசை உருவம் கொழுப்பாக வளரத் தொடங்குகிறது. இப்போது அவரை அழகாக அழைக்க முடியாது, ஆனால் அவரது முன்னாள் கவர்ச்சியின் தடயங்கள் இன்னும் தெளிவாகத் தெரியும். கனமான நடை மற்றும் மந்தமான இயக்கங்கள் விபச்சாரத்தால் விளக்கப்படவில்லை; நீங்கள் கூர்ந்து கவனித்தால், இந்த மனிதன் மிகவும் சோர்வாக இருப்பதைக் காணலாம்.

நியூயார்க்கில் மத்திய பூங்கா; கோடை ஞாயிறு. மேடையின் இருபுறமும் இரண்டு தோட்ட பெஞ்சுகள், அவற்றின் பின்னால் புதர்கள், மரங்கள், வானம். பீட்டர் வலது பெஞ்சில் அமர்ந்திருக்கிறார். புத்தகம் படித்துக் கொண்டிருக்கிறான். புத்தகத்தை மடியில் வைத்துக்கொண்டு கண்ணாடியைத் துடைத்துவிட்டு மீண்டும் படிக்கச் செல்கிறார். ஜெர்ரி நுழைகிறார்.

ஜெர்ரி. நான் இப்போது மிருகக்காட்சிசாலையில் இருந்தேன்.

பீட்டர் அவரை கவனிக்கவில்லை.

நான் சொல்கிறேன், நான் மிருகக்காட்சிசாலையில் தான் இருந்தேன். மிஸ்டர், நான் மிருகக்காட்சிசாலையில் இருந்தேன்!

பீட்டர். என்னடா?

ஜெர்ரி. நான் மிருகக்காட்சிசாலையில் இருந்தேன், பின்னர் நான் இங்கு முடிவடையும் வரை நடந்தேன். சொல்லு, நான் வடக்கே போனேனா?

பீட்டர் (புதிர்).வடக்கே?.. ஆமாம்... ஒருவேளை. நான் அதை கண்டுபிடிக்கிறேன்.

ஜெர்ரி (பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு விரலை சுட்டிக்காட்டுகிறது).இது ஐந்தாவது அவென்யூவா?

பீட்டர். இது? ஆம்... ஆம், நிச்சயமாக.

ஜெர்ரி. அதைக் கடக்கும் தெரு என்ன மாதிரி? வலதுபுறம் உள்ள ஒன்றா?

பீட்டர். அங்கே இருப்பவனா? ஓ, இது எழுபத்து நான்கு.

ஜெர்ரி. மேலும் மிருகக்காட்சி சாலை அறுபத்தி ஐந்தாவது அருகில் உள்ளது, அதாவது நான் வடக்கே சென்று கொண்டிருந்தேன்.

பீட்டர் (அவர் மீண்டும் படிக்க காத்திருக்க முடியாது).ஆம், வெளிப்படையாக அப்படித்தான்.

ஜெர்ரி. நல்ல பழைய வடக்கு.

பீட்டர் (கிட்டத்தட்ட இயந்திரத்தனமாக).ஹாஹா.

ஜெர்ரி (ஒரு இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு).ஆனால் நேரடியாக வடக்கு அல்ல.

பீட்டர். நான்... சரி, ஆம், நேரடியாக வடக்கு அல்ல. சொல்லப்போனால் வடக்கு திசையில்.

ஜெர்ரி (பீட்டர், அவரை அகற்ற முயற்சிப்பதைப் பார்த்து, அவரது குழாயை நிரப்புகிறார்).நுரையீரல் புற்றுநோயை நீங்களே கொடுக்க விரும்புகிறீர்களா?

பீட்டர் (அவர் எரிச்சல் இல்லாமல் அவரைப் பார்க்கிறார், ஆனால் புன்னகைக்கிறார்).இல்லை சார். இதிலிருந்து நீங்கள் பணம் சம்பாதிக்க மாட்டீர்கள்.

ஜெர்ரி. அது சரி சார். பெரும்பாலும், உங்கள் வாயில் புற்று நோய் வரக்கூடும், மேலும் அவர் தனது தாடையின் பாதியை அகற்றிய பிறகு, ஃப்ராய்டைப் போன்ற ஒன்றை நீங்கள் செருக வேண்டும். அவர்கள் என்ன அழைக்கப்படுகிறார்கள், இந்த விஷயங்கள்?

பீட்டர் (தயக்கத்துடன்).செயற்கைக் கட்டியா?

ஜெர்ரி. சரியாக! செயற்கை உறுப்பு. நீங்கள் படித்தவர் அல்லவா? நீங்கள் தற்செயலாக மருத்துவரா?

பீட்டர். இல்லை, நான் எங்கோ அதைப் பற்றி படித்தேன். டைம் இதழில் இருந்ததாக நினைக்கிறேன். (புத்தகத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார்.)

ஜெர்ரி. என் கருத்துப்படி, டைம் இதழ் முட்டாள்களுக்கானது அல்ல.

பீட்டர். நானும் அப்படித்தான் நினைக்கிறேன்.

ஜெர்ரி (ஒரு இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு).ஐந்தாவது அவென்யூ இருப்பது மிகவும் நல்லது.

பீட்டர் (இல்லாதது).ஆம்.

ஜெர்ரி. பூங்காவின் மேற்குப் பகுதியை என்னால் தாங்க முடியவில்லை.

பீட்டர். ஆம்? (கவனமாக, ஆனால் ஆர்வத்துடன்.)ஏன்?

ஜெர்ரி (சாதாரணமாக).எனக்கே தெரியாது.

பீட்டர். ஏ! (அவர் மீண்டும் புத்தகத்தில் தன்னைப் புதைத்துக்கொண்டார்.)

ஜெர்ரி (பீட்டர், வெட்கப்பட்டு, அவரைப் பார்க்கும் வரை அமைதியாக பீட்டரைப் பார்க்கிறார்).ஒருவேளை நாம் பேசலாமா? அல்லது வேண்டாமா?

பீட்டர் (வெளிப்படையான தயக்கத்துடன்).இல்லை... ஏன் இல்லை?

ஜெர்ரி. நீங்கள் விரும்பவில்லை என்று நான் காண்கிறேன்.

பீட்டர் (புத்தகத்தை கீழே வைத்துவிட்டு, பைப்பை வாயிலிருந்து எடுக்கிறார். சிரித்துக்கொண்டே).இல்லை, உண்மையில், இது என் மகிழ்ச்சி.

ஜெர்ரி. நீங்கள் விரும்பவில்லை என்றால் அது மதிப்பு இல்லை.

பீட்டர் (இறுதியாக தீர்க்கமாக).இல்லை, நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன்.

ஜெர்ரி. அவர் பெயர் என்ன... இன்று ஒரு நல்ல நாள்.

பீட்டர் (தேவையில்லாமல் வானத்தைப் பார்த்து).ஆம். மிக அருமை. அற்புதம்.

ஜெர்ரி. நான் மிருகக்காட்சிசாலையில் இருந்தேன்.

பீட்டர். ஆம், நீங்கள் ஏற்கனவே சொன்னீர்கள் என்று நினைக்கிறேன்... இல்லையா?

ஜெர்ரி. மாலையில் தொலைக்காட்சியில் பார்க்காவிட்டால் நாளை செய்தித்தாள்களில் அதைப் பற்றி படிப்பீர்கள். உங்களிடம் ஒருவேளை டிவி இருக்கிறதா?

கலினா கோவலென்கோ

அமெரிக்க தேசிய கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதியாக, ஆல்பி அதன் ஆன்மீக சாரம், அதன் கருப்பொருள்கள், சிக்கல்கள், யோசனைகளை உள்வாங்கினார், அதே நேரத்தில், ரஷ்ய இலக்கியம் மனித ஆளுமையில் அதன் உயர்ந்த, உயர்ந்த ஆர்வத்துடன் உள்நாட்டில் அவருக்கு நெருக்கமாக மாறியது. அவர் நவீன நாடகத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகக் கருதும் செக்கோவுடன் குறிப்பாக நெருக்கமானவர், அவர் "20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகத்தின் தோற்றத்திற்கு முழுப் பொறுப்பு".

ஆல்பி செக்கோவுக்கு மிகவும் பிடித்தவர் என்பதைப் பற்றி நீங்கள் தீவிரமாகச் சிந்தித்தால், அல்பியின் படைப்பில் நீங்கள் நிறைய புரிந்து கொள்ளலாம், அவர் பெரும்பாலும் அவாண்ட்-கார்ட், குறிப்பாக, அபத்தத்தின் தியேட்டரில் தரவரிசையில் இருக்கிறார். அபத்தத்தின் நாடகம் அவரை பெரிதும் பாதித்தது என்பதில் சந்தேகமில்லை. அபத்தமான தியேட்டரின் கவிதைகளில், அல்பீ ஆரம்பத்தில் உருவகத்தை உறுதிப்படுத்தி கிட்டத்தட்ட மறுசீரமைக்கும் சாத்தியக்கூறுகளால் ஈர்க்கப்பட்டார்: பிரச்சனையின் தீவிரம் வடிவம் மற்றும் உருவ அமைப்பு ஆகியவற்றால் வலியுறுத்தப்பட்டது. இது அவரது சிறு நாடகங்கள் என்று அழைக்கப்படும் தொடரில் வெளிப்பட்டது: "இட் ஹேப்பன்ட் அட் தி ஜூ" (1958), "தி அமெரிக்கன் ட்ரீம்" (1960), "தி சாண்ட்லாட்" (1960).

சேகரிப்பு அவற்றில் முதன்மையானது - "இது மிருகக்காட்சிசாலையில் நடந்தது" (என். ட்ரெனேவாவின் மொழிபெயர்ப்பு). இது ஒரு உருவக நாடகம்: உலகம் ஒரு மிருகக் கூடம், அங்கு மக்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் கூண்டில் அடைக்கப்பட்டுள்ளனர், அதை விட்டு வெளியேற விரும்பவில்லை. இந்த நாடகம் McCarthyism சகாப்தத்தின் சோகமான சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது, மக்கள் தானாக முன்வந்து மற்றும் உணர்வுபூர்வமாக ஒருவரையொருவர் தவிர்த்து, "தனிமையின் கூட்டத்தை" பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள், அதே பெயரில் அமெரிக்க சமூகவியலாளர் டி. ரீஸ்மேன் விவரித்தார்.

நாடகத்தில் இரண்டு கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமே உள்ளன, இடம் குறைவாக உள்ளது: நியூயார்க்கில் உள்ள சென்ட்ரல் பூங்காவில் ஒரு தோட்ட பெஞ்ச், ஆனால் உள்ளே குறுகிய நேரம்ஒரு முழு நகரத்தின் வாழ்க்கையின் துண்டுகள் கடந்து செல்கின்றன, பெரிய, குளிர், அலட்சியம்; கிழிந்த துண்டுகள் மனிதநேயமற்ற மற்றும் கசப்பான மற்றும் பயங்கரமான தனிமையால் நிரப்பப்பட்ட வாழ்க்கையின் சித்திரமாக மாறும் என்று தோன்றுகிறது.

ஜெர்ரியின் முழு குறுகிய வாழ்க்கையும் தனிமையுடன் ஒரு வீரமான, சமமற்ற போராட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது - அவர் மனித தொடர்புக்காக பாடுபடுகிறார், தேர்ந்தெடுக்கிறார் எளிமையான வழி: "பேச்சு", ஆனால் இதற்கான விலை அவருடைய வாழ்க்கையாக இருக்கும். அவரது சீரற்ற உரையாசிரியர் பீட்டர் முன், அவர் ஒரு உரையாடலைத் தொடங்க முயற்சிக்கிறார், அவர் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார்.

ஜெர்ரியின் தற்கொலை அவரது உரையாசிரியரான பீட்டருக்கு வாழ்க்கையின் உண்மையாக மாறுகிறது, ஏனெனில் ஒரு வித்தியாசமான நபர் அந்த சம்பவத்தின் இடத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார். தனிமைப்படுத்தப்படாமல், தன்னைப் பாதுகாத்துக் கொள்ளும் விருப்பத்திற்காக அல்ல, தன்னை அடைய அனுமதிக்காமல், தனிமைப்படுத்தப்படாமல், மனித இருப்பு வடிவமாக மாறி, அரசியலில் முத்திரை பதிக்காமல் இருந்தால், மக்களிடையே தொடர்பு சாத்தியமாகும் என்று அது மாறிவிடும். மற்றும் சமூக வாழ்க்கைமுழு மாநிலம்.

மெக்கார்த்தி சகாப்தத்தின் போது நாட்டின் ஆன்மீக சூழல் இரண்டாவது "குறுகிய நாடகம்" - "தி டெத் ஆஃப் பெஸ்ஸி ஸ்மித்" (1959) இல் பிரதிபலித்தது, அங்கு ஆல்பி மிக முக்கியமான பிரச்சினைகளில் ஒன்றைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றார் - இனம், என்று அழைக்கப்படும் நிகழ்வுகளுக்கு பதிலளித்தார். "நீக்ரோ புரட்சி", இது டிசம்பர் 1, 1955 அன்று அலபாமாவில் நிகழ்ந்தது, ரோசா பார்க்ஸ் என்ற கறுப்பினப் பெண், ஒரு வெள்ளைக்காரருக்குப் பேருந்தில் தனது இருக்கையை விட்டுக்கொடுக்க மறுத்தபோது நடந்தது.

இந்த நாடகம் 1937 இல் குறிப்பிடத்தக்க ப்ளூஸ் பாடகர் பெஸ்ஸி ஸ்மித்தின் துயர மரணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தெற்கு டென்னசியில் கார் விபத்தில் சிக்கிய பிறகு, பெஸ்ஸி ஸ்மித் இறந்தார், ஏனெனில் மருத்துவமனைகள் எதுவும் அவருக்கு உதவ முடிவு செய்யவில்லை - மருத்துவமனைகள் வெள்ளையர்களுக்காகவே இருந்தன.

ஆல்பீயின் நாடகத்தில், பெஸ்ஸி ஸ்மித் இல்லை. இசையை அவரது நண்பரும் இசையமைப்பாளருமான வில்லியம் ஃப்ளானகன் எழுதியுள்ளார். ஆல்பி ஒரு குளிர், விரோதமான உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்க முயன்றார், அதற்கு மேலே ஒரு சிறந்த அமெரிக்க கலைஞரின் உருவம் தோன்றி வட்டமிடுகிறது, இரத்தப்போக்கு, ஆனால் "ஒரு பறவையைப் போல சுதந்திரமாக, ஒரு மோசமான பறவையைப் போல."

மிகத் தீவிரமான - இன - பிரச்சனையை எடுத்துக் கொண்டு, அதை உணர்ச்சிப்பூர்வமாகத் தீர்த்து, சமூக-அரசியல் தாக்கங்களை இல்லாமல் செய்கிறார். மக்கள் எவ்வளவு ஆன்மீக ரீதியில் ஊனமுற்றவர்கள், கடந்த காலத்தின் சுமையை - அடிமைத்தனத்தின் காலங்களை அவர்கள் எவ்வாறு சுமக்கிறார்கள் என்பதைக் காட்டுவது அவருக்கு முக்கியமானது. பெஸ்ஸி ஸ்மித்தின் மரணம், தப்பெண்ணத்தால் சுமத்தப்பட்ட நாடு மற்றும் ஒவ்வொரு தனிநபரின் இழப்புகளின் உருவகமான அடையாளமாகிறது.

அமெரிக்க விமர்சனம் ஏறக்குறைய ஒருமனதாக நாடகம் தோல்வியுற்றது என்று அங்கீகரித்தது, ஆல்பீ செயற்கையான, தெளிவற்ற மற்றும் துண்டு துண்டாக இருப்பதாகக் குற்றம் சாட்டி, ஆனால் அதன் யோசனையைப் பற்றி அமைதியாக இருந்தார்.

சேகரிப்பு மிகவும் வழங்குகிறது பிரபலமான நாடகம் E. ஆல்பீயின் "I'm Not Afraid of Virginia Woolf" (சீசன் 1962-1963), இது அவருக்கு உலகப் புகழைக் கொண்டு வந்தது. நாடகத்தில், "சாம்பல் ஓநாய்க்கு நாங்கள் பயப்படவில்லை..." பாடலின் ஆடம்பரமற்ற டியூன் மீண்டும் மீண்டும் தோன்றும், பல்கலைக்கழக பாணியில் மறுசீரமைக்கப்பட்டது. நாடகத்தின் தலைப்பை ஆல்பி பின்வருமாறு விளக்குகிறார்: “50 களில், ஒரு கண்ணாடியில் சோப்பால் செய்யப்பட்ட ஒரு கல்வெட்டை நான் பார்த்தேன்: “யார் வர்ஜீனியா வூல்ஃப் பயம்?” நான் நாடகத்தை எழுதத் தொடங்கியபோது, ​​​​இது எனக்கு நினைவிருக்கிறது கல்வெட்டு. மற்றும், நிச்சயமாக, இதன் பொருள்: யார் பயப்படுகிறார்கள் சாம்பல் ஓநாய், மாயைகள் இல்லாத நிஜ வாழ்க்கைக்கு பயம்.”

நாடகத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் உண்மை மற்றும் மாயை, வாழ்க்கையில் அவற்றின் இடம் மற்றும் உறவு; ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கேள்வி நேரடியாக எழுகிறது: "உண்மை மற்றும் மாயை? அவர்களுக்கு இடையே வேறுபாடு உள்ளதா?

வாழ்க்கை, அறிவியல், வரலாறு மற்றும் மனித உறவுகள் பற்றிய பல்வேறு உலகக் கண்ணோட்டங்களின் கடுமையான போர்க்களம் இந்த நாடகம். இரண்டு பல்கலைக்கழக ஆசிரியர்களுக்கு இடையிலான உரையாடலில் குறிப்பாக கடுமையான மோதல் சூழ்நிலை எழுகிறது. ஜார்ஜ் ஒரு வரலாற்றாசிரியர், ஒரு மனிதநேயவாதி, மனிதகுலம் கொடுத்த சிறந்தவற்றில் வளர்க்கப்பட்டார் உலக கலாச்சாரம்- நவீனத்துவத்தைப் பற்றிய அவரது பகுப்பாய்வில் இரக்கமற்றவர், அவரது உரையாசிரியர், உயிரியலாளர் நிக், ஒரு எதிரி, ஒரு புதிய வகை காட்டுமிராண்டி: “... நமக்கு இசையில் அதிகம் இருக்காது, ஓவியத்தில் அதிகம் இருக்காது என்று நான் பயப்படுகிறேன் நேர்த்தியாகவும், சிகப்பாகவும், சராசரி எடையின் எல்லைக்குள் கண்டிப்பாக நடந்துகொள்ளும் மனிதர்களின் இனத்தை உருவாக்குவோம்... சூப்பர் நாகரிகத்தின் பெருமைக்காக தங்கள் வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்த விஞ்ஞானிகளின் இனம், கணிதவியலாளர்களின் இனம். .. உலகம் எறும்புகளால் கைப்பற்றப்படும்.

ஜார்ஜ் ஒரு நீட்ஷேயன் சூப்பர்மேன், ஒரு பொன்னிற மிருகம், பாசிசம் நோக்கியதாக இருந்தது. இந்த குறிப்பு வரலாற்று அடிப்படையில் மட்டுமல்ல, நவீன காலத்திலும் மிகவும் வெளிப்படையானது: மெக்கார்திசத்தின் கடினமான காலத்திற்குப் பிறகு, அமெரிக்கா தொடர்ந்து பெரும் சவால்களை எதிர்கொண்டது.

அல்பீ மாயைகளிலிருந்து ஒரு வலிமிகுந்த விடுதலையைக் காட்டுகிறது, இது வெறுமைக்கு அல்ல, ஆனால் புதிய உறவுகளின் சாத்தியத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.

N. Volzhina இன் இந்த நாடகத்தின் மொழிபெயர்ப்பு ஆழமானது, ஆசிரியரின் நோக்கத்தில் ஊடுருவுவதில் துல்லியமானது, பொதுவாக ஆல்பீயின் தீவிரமான, மறைக்கப்பட்ட பாடல் வரிகளின் சிறப்பியல்பு மற்றும் குறிப்பாக இந்த நாடகத்தில் - அதன் முடிவில், வெறுமை மற்றும் பயம், செயற்கையாக நிரப்பப்பட்ட போது அசிங்கமான சண்டைகள், உண்மையான மனிதநேயத்திற்கு வழி கொடுங்கள்; வர்ஜீனியா வூல்ஃப் பற்றிய பாடல் வரும் போது, ​​போஹேமியன், முரட்டுத்தனமான, தீய குணம் கொண்ட மார்த்தா, வர்ஜீனியா வூல்ஃப் பற்றி பயப்படுவதாக ஒப்புக்கொண்டார். பரஸ்பர புரிதலின் குறிப்பு ஒரு மங்கலான நிழலாகத் தோன்றுகிறது, துணை உரை உண்மையை எடுத்துக்காட்டுகிறது, இது அன்றாட அவமதிப்புகளின் அடுக்கில் அல்ல, ஆனால் அன்பில் உள்ளது, மேலும் இந்த காட்சியின் கட்டுமானம் செக்கோவின் “மூன்று” இல் மாஷா மற்றும் வெர்ஷினின் விளக்கத்தை விருப்பமின்றி நினைவுபடுத்துகிறது. சகோதரிகள்”.

ஆல்பீயின் அடுத்தடுத்த நாடகங்கள்: "எ ப்ரிகேரியஸ் பேலன்ஸ்" (1966), "இட்ஸ் ஆல் ஓவர்" (1971) - செக்கோவின் பல கண்டுபிடிப்புகளை ஆல்பீ தனது சொந்த வழியில் மிகவும் அசல் முறையில் பயன்படுத்துகிறார் என்பதைக் குறிக்கிறது. ஆல்பி தனது திறமையின் ஒரு அம்சத்தால் செக்கோவுக்கு மிகவும் நெருக்கமானவர்: இசைத்திறன், இது செக்கோவின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. செக்கோவின் இசைத்திறனை முதலில் சுட்டிக்காட்டியவர் கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, அவரை சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் ஒப்பிடுகிறார்.

ஏறக்குறைய ஐம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அமெரிக்க நாடக ஆராய்ச்சியாளர் ஜே. கேஸ்னர் செக்கோவின் நாடகங்களை "சமூக ஃபியூக்ஸ்" என்று அழைத்தார்.

"எல்லாம் முடிந்தது" நாடகத்தில் ஆல்பி ஏழு கதாபாத்திரங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார் - மனைவி, மகள், மகன், நண்பர், காதலர், மருத்துவர், செவிலியர். அவர்கள் கூடினர், ஒருவேளை, அவர்களின் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான தருணத்தில்: அவர்களின் இருப்புக்கு மட்டுமே அர்த்தம் கொடுத்த நபர் இறந்து கொண்டிருக்கிறார். திரைகளுக்குப் பின்னால் மறைந்திருக்கும் ஒருவரின் உடல் இறப்பில் கவனம் செலுத்தப்படவில்லை, ஆனால் இப்போது இங்கு கூடியிருப்பவர்களின் பல தசாப்தங்களாக ஆன்மீக மரணம் பற்றிய ஆழமான ஆய்வு. அற்புதமாக எழுதப்பட்ட உரையாடல்களால் நாடகம் சிறப்பிக்கப்படுகிறது. வடிவத்தில், இது சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒரு பகுதியை ஒத்திருக்கிறது, அங்கு ஒவ்வொரு பாத்திரக் கருவிக்கும் ஒரு தனிப் பகுதி வழங்கப்படுகிறது. ஆனால் அனைத்து தலைப்புகளும் ஒன்றிணைந்தால், முக்கிய தீம் எழுகிறது - பொய், பொய்கள், தாங்களே கண்டுபிடித்த மாயைகளால் உருவாக்கப்பட்ட உணர்வுகளின் போதாமைக்கு எதிரான கோபமான எதிர்ப்பு. ஆல்பி தனது ஹீரோக்களை நியாயந்தீர்க்கிறார்: அவர்கள் இறக்கும் துக்கத்திற்காக கூடினர், ஆனால் அவர்கள் தங்களைத் தாங்களே துக்கப்படுத்துகிறார்கள், தப்பிப்பிழைத்தவர்கள், சிறியவர்கள், முக்கியமற்றவர்கள், பயனற்றவர்கள், அவர்களின் வாழ்க்கை இனி கடந்த காலமாக மாறும், கொடுக்கக்கூடிய ஒரு மனிதனின் நினைவுகளின் ஒளியால் ஒளிரும். அவர்கள் அனைவருக்கும் வாழ்க்கையின் அர்த்தம். இன்னும், அவர்கள் தங்களுடன் மற்றும் அவர்களின் உணர்வுகளுடன் எவ்வளவு பிஸியாக இருந்தாலும், ஆல்பி அவர்களை வாழ்க்கையின் ஓட்டத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்துவதில்லை. தாங்கள் “பயங்கரமான மற்றும் இழிவான காலத்தில்” வாழ்கிறோம் என்பதை அவர்கள் உணர்கிறார்கள். பின்னர், அவர்களின் முடிவுக்கு மாறாக, நவீன அமெரிக்காவின் குறிப்பிடத்தக்க ஆளுமைகள் எழுகின்றன: ஜான் மற்றும் ராபர்ட் கென்னடி மற்றும் மார்ட்டின் லூதர் கிங், நர்ஸ் நினைவு கூர்ந்தார், ராபர்ட் கென்னடி மீதான படுகொலை முயற்சியின் சோகமான இரவை உயிர்த்தெழுப்பினார், அவர், ஆயிரக்கணக்கான பிற அமெரிக்கர்களைப் போலவே. , டிவியை விடவில்லை. ஒரு கணம், உண்மையான வாழ்க்கை ஒருவரின் சொந்த துன்பத்தின் வழிபாட்டின் இறந்த சூழ்நிலையை ஆக்கிரமிக்கிறது.

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகம்

கல்விக்கான ஃபெடரல் ஏஜென்சி

உயர் தொழில்முறை கல்விக்கான மாநில கல்வி நிறுவனம் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில பாலிடெக்னிக் பல்கலைக்கழகம்"

வெளிநாட்டு மொழிகள் பீடம்

பயன்பாட்டு மொழியியல் துறை

பாடப் பணி

ஆங்கில மொழியின் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் மீது

எட்வர்ட் ஆல்பீயின் நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமான மோனோலாக்ஸின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் "மிருகக்காட்சிசாலையில் என்ன நடந்தது"

4264/1 குழுவின் மாணவரால் முடிக்கப்பட்டது

பெலோகுரோவா டாரியா

தலைவர்: காதல்-ஜெர்மானிய மொழிகள் துறையின் இணை பேராசிரியர்

வெளிநாட்டு மொழிகள் பீடம் போபோவா என்.வி.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் 2010

அறிமுகம்

எட்வர்ட் ஆல்பி. அவரது முதல் நாடகம்

வேலையின் தத்துவார்த்த நியாயப்படுத்தல்

எட்வர்ட் ஆல்பியின் நாடகமான "வாட் ஹாப்பன்ட் அட் தி மிருகக்காட்சிசாலையில்" மோனோலாக் பேச்சின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பகுப்பாய்வு

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

விண்ணப்பம்

அறிமுகம்

பிரபல அமெரிக்க நாடக ஆசிரியரான எட்வர்ட் ஆல்பீயின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்றான மோனோலாக் பேச்சின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைப் படிப்பதற்காக எங்கள் பணி அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. "விலங்கியல் பூங்காவில் என்ன நடந்தது" நாடகம் முதன்முதலில் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு, 1959 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, இருப்பினும், ஆல்பீயின் பல படைப்புகளைப் போலவே ("தி டெத் ஆஃப் பெஸ்ஸி ஸ்மித்", "தி அமெரிக்கன் ஐடியல்", "நாட் அஃப்ரைட் ஆஃப் வர்ஜீனியா" வூல்ஃப்", "எ ப்ரிகேரியஸ் பேலன்ஸ்" மற்றும் பல), இன்னும் பார்வையாளர்களுக்கு சுவாரஸ்யமாக உள்ளது மற்றும் அமெரிக்க, ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய திரையரங்குகளின் மேடையில் அரங்கேறுகிறது. பார்வையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடையே இந்த ஆசிரியரின் வெற்றிக்கான காரணத்தை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தீர்மானிப்பது கடினம். சில சமயங்களில் விரும்பத்தகாத காட்சிகளால் பார்வையாளரின் உணர்வை எரிச்சலூட்டும் வகையில், அபத்தமான நிலைக்கு கொண்டு வரப்பட்டதால், 60 களில் அமெரிக்காவின் சிறப்பியல்பு சமூக மற்றும் தத்துவ சிக்கலை அவர் திறமையாக காட்ட முடிந்தது, அது இப்போது இன்னும் மோசமாகிவிட்டது என்று ஒருவர் மட்டுமே கருத முடியும். அதாவது அந்நியமாதல் பிரச்சனை. ஆல்பீ உருவாக்கிய உருவகப் படத்தை நாம் பயன்படுத்தினால், ஒரு உயிரியல் பூங்காவின் வடிவத்தில் ஒருவருக்கொருவர் அந்நியர்களாக இருக்கும் மனிதர்களின் உலகத்தை நாம் கற்பனை செய்யலாம், அங்கு எல்லோரும் தங்கள் சொந்த கூண்டில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், எந்த உறவுகளையும் ஏற்படுத்த வாய்ப்போ அல்லது விருப்பமோ இல்லை. மற்றவர்களுடன். வாழ்க்கையின் நித்திய குழப்பத்தில் மனிதன் தனியாக இருக்கிறான், அதனால் அவதிப்படுகிறான்.

ஆல்பீயின் முக்கிய நாடகக் கருவி மோனோலாக்ஸ் ஆகும். ஜி. ஸ்லோபின், நாடக ஆசிரியரின் பணிக்காக அர்ப்பணித்த தனது கட்டுரையில், "பண்புரீதியாக ஓல்பியன் சிந்தனையுடன் கிழிந்த மோனோலாக்ஸ்" என்று அழைக்கிறார். அவை மிகப்பெரியவை, குழப்பமானவை, இருப்பினும், முதன்மையாக சமூக நிபந்தனைக்குட்பட்ட பல குண்டுகளை அகற்றுவதன் மூலம் கதாபாத்திரத்தின் சாராம்சத்தைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பை அவை நமக்கு வழங்குகின்றன. உதாரணமாக, "ஜெர்ரி மற்றும் நாயின் கதை" என்ற தலைப்பில் நாடகத்தில் தோன்றும் இந்த வேலையில் பகுப்பாய்வுக்காக எடுக்கப்பட்ட ஜெர்ரியின் வாக்குமூலத்தை மேற்கோள் காட்டலாம்.

எட்வர்ட் ஆல்பியின் படைப்புகளின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத பொருத்தம் மற்றும் பார்வையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் அவரது படைப்புகளின் விளக்கங்களின் தெளிவின்மை காரணமாக எங்கள் தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பது. சிலர், இந்த நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்து, அவரது நாடகங்களை அபத்தமான நாடகம் என்று வகைப்படுத்துகிறார்கள், மற்றவர்கள் எதிர்மாறாக நிரூபிக்கிறார்கள், அவரது பல படைப்புகளை யதார்த்தமான இயக்கமாக வகைப்படுத்துகிறார்கள், மற்றவர்கள் அவரது பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சத்தை இந்த இரண்டு போக்குகளின் இணைவு என்று கருதுகின்றனர். வெவ்வேறு ஆண்டுகளின் வேலைகளில் வித்தியாசமாக. நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகளைப் பற்றிய இத்தகைய புதிரான பன்முகத்தன்மையும், அவரது படைப்புகளைப் பற்றிய அகநிலை கருத்துக்களின் முரண்பாடான தன்மையும், பொது மக்கள் மீது இவ்வளவு வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்ட ஆசிரியர், எதைப் பயன்படுத்துகிறார் என்பதைக் கண்டறிய நம்மைத் தூண்டுகிறது. ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்கள் மற்றும் உருவங்கள் அவரது தைரியமான, துளையிடும், மற்றும் எப்படியோ மோசமான நாடகங்கள் பார்வையாளரைப் பாதிக்கின்றன.

நாங்கள் மேற்கொண்ட ஸ்டைலிஸ்டிக் பகுப்பாய்வு, நாடகத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அமைப்பிற்கு ஆசிரியர் பயன்படுத்தும் முக்கிய வழிமுறைகளை முன்னிலைப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், மோனோலாக் வகை பேச்சுடன் அவர்களின் தொடர்பைக் காட்டவும், சில நுட்பங்களின் தேர்வை நியாயப்படுத்தவும் அனுமதிக்கிறது. ஹீரோவின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துவதற்காக.

எனவே, எட்வர்ட் ஆல்பியின் நாடகமான "விலங்கியல் பூங்காவில் என்ன நடந்தது" முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மோனோலாக்ஸின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை அடையாளம் காண்பதே எங்கள் பணியின் நோக்கம். இந்த இலக்கை அடைய, ஜெர்ரியின் மோனோலாக்ஸில் உள்ளார்ந்த முக்கிய ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிமுறைகளை பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம், நாடகத்தின் மைய, அணுக்கரு மோனோலாக், அதாவது "ஜெர்ரி மற்றும் நாயின் கதை" என்பதிலிருந்து ஒரு பகுதியின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி முன்னணியை அடையாளம் காண வேண்டும். ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் உள்ள போக்குகள் மற்றும் உரையின் உணர்விற்கான அவற்றின் முக்கியத்துவம், பின்னர் இந்த அடிப்படையில், கொடுக்கப்பட்ட நாடக ஆசிரியரின் மோனோலாக் பேச்சு பண்புகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் வடிவமைப்பைப் பற்றி ஒரு முடிவை எடுக்கவும்.

எட்வர்ட் ஆல்பி. அவரது முதல் நாடகம்

G. Zlobin தனது கட்டுரையில் “Edward Albee's Borderlands” 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து நாடக எழுத்தாளர்களையும் மூன்று பிரிவுகளாகப் பிரிக்கிறார்: முதலாளித்துவம், பிராட்வேயின் வணிக அரங்கம் மற்றும் கிராண்ட் பவுல்வர்ட்ஸ், இதில் தயாரிப்புகளின் முக்கிய குறிக்கோள் லாபம் ஈட்டுவதாகும்; கண்டுபிடிப்பதற்கான தேடலில் உள்ளடக்கத்தை இழந்த avant-garde தியேட்டர் புதிய சீருடை, மற்றும், இறுதியாக, "பெரிய மோதல்கள் மற்றும் சத்தமில்லாத உணர்வுகளின்" தியேட்டர், இது பல்வேறு வகைகள் மற்றும் வடிவங்களைக் குறிக்கிறது, ஆனால் அதன் சமூக முக்கியத்துவத்தை இழக்காது, ஒரு உண்மையான தியேட்டர். இந்த கடைசித் துறையில், இரண்டு டோனி விருதுகள் (1964, 1967) மற்றும் மூன்று புலிட்சர் பரிசுகள் (1966, 1975, 1994) மற்றும் ஒரு கென்னடி மையம் ஆகியவற்றைப் பெற்ற எட்வர்ட் ஆல்பியின் படைப்புகளை ஜி. ஸ்லோபின் உள்ளடக்கியது. ஒரு பயனுள்ள வாழ்க்கைக்கான விருது மற்றும் கலையில் சாதனைக்கான தேசிய பதக்கம்.

அல்பீ பெரும்பாலும் அபத்தமான தியேட்டரின் முக்கிய பிரதிநிதியாக வகைப்படுத்தப்படுகிறார், ஆனால் அவரது நாடகங்களில் யதார்த்தத்தை நோக்கி சில சாய்வு இருப்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அபத்தத்தின் தியேட்டர், ஆல்பீ தன்னைப் புரிந்துகொள்வது போல், இருத்தலியல் மற்றும் பிந்தைய இருத்தலியல் தத்துவக் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கலை, இது மனிதன் தன்னைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறது. அர்த்தமற்ற உலகில் அர்த்தமற்ற இருப்பு. எனவே, அபத்தத்தின் நாடகத்தில், ஒரு நபர் சமூக-வரலாற்று சூழலின் சூழ்நிலைகளிலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டு, தனிமையில், தனது வாழ்க்கையின் அர்த்தமற்ற தன்மையில் குழப்பமடைந்து, எனவே - "இறப்பு - அல்லது இரட்சிப்பின் நிலையான எதிர்பார்ப்பில்" நமக்குத் தோன்றுகிறார். "Wat Happened at the Zoo" என்ற நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமான ஜெர்ரியை இப்படித்தான் பார்க்கிறோம்.

அமெரிக்க இலக்கியத்தில் அபத்தமான போக்கு 50-60 களில் ஒரு பொதுவான அவநம்பிக்கை மனநிலையின் அடிப்படையில் எழுந்தது. . பழைய மதிப்புகள் இனி வேலை செய்யாது, அமெரிக்க கனவு என்பது மகிழ்ச்சியைத் தராத ஒரு அழகான மாயை என்று நுகர்வோர் சமூகம் உணர்ந்துள்ளது, மேலும் இந்த மதிப்புகள் மற்றும் மாயைகளை மாற்ற எதுவும் இல்லை. இந்த சமூக அவநம்பிக்கை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐம்பதுகளின் நாடகத்தில் வெவ்வேறு வழிகளில் பிரதிபலித்தது: சிலர் மாயையை மீட்டெடுக்கவும், அற்புதங்களில் நம்பிக்கை மற்றும் அன்பின் சேமிப்பு சக்தியை மீட்டெடுக்கவும் முயன்றனர் (R. Nash, W. Inge, A. MacLeish, முதலியன .), மற்றும் எட்வர்ட் ஆல்பி தனது அதிர்ச்சியூட்டும், சமூகக் கடுமையான நாடகங்களுடன், இந்த மாயைகளுக்கு சவால் விடுகிறார், உண்மையில் பார்வையாளரை நேருக்கு நேர் சந்திக்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார், அதன் தீர்வைப் பற்றி சிந்திக்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார். ஆசிரியர் என்ன சிக்கல்களை முன்வைக்கிறார்? ஆல்பீக்கு எந்த தலைப்புகளும் தடைசெய்யப்படவில்லை என்பது கவனிக்கத்தக்கது, இது அவரது சமீபத்திய தயாரிப்புகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, சில்வியா என்ற ஆடு மீது கதாநாயகனின் உண்மையான அன்பைப் பற்றி கூறும் நாடகம் “ஆடு, அல்லது யார் சில்வியா?”. ஓரினச்சேர்க்கை, மிருகத்தனம், பைத்தியம், சிக்கலான குடும்ப உறவுகள் - ஆசிரியரால் உள்ளடக்கப்பட்ட தலைப்புகளின் பட்டியல் மிகவும் விரிவானது, இருப்பினும், அவை அனைத்தையும் ஒரு பொதுவான வகுப்பின் கீழ் சுருக்கமாகக் கூறலாம், அதாவது - மனித அந்நியப்படுத்தலின் தீம்இந்த உலகில், இது பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட நாடகத்திலும் வெளிப்படுகிறது. இந்த தீம் ஆல்பீயின் படைப்புகளுக்கு மட்டுமல்ல, பொதுவாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலைக்கும் சிறப்பியல்பு ஆகும் (குறைந்தது மைக்கேலேஞ்சலோ அன்டோனியோனியின் "முயற்சியின் அந்நியப்படுதலை" நினைவுபடுத்துவது மதிப்பு). அந்நியமாதல் பிரச்சனை, நூற்றாண்டின் சோகத்தின் அளவிற்கு வளர்ந்துள்ளது, எனவே ஆல்பியின் படைப்புகள் உட்பட மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது, மக்கள் ஒரே மொழியைப் பேசினாலும், ஒருவரையொருவர் புரிந்துகொள்வதற்கும் ஏற்றுக்கொள்வதற்கும் இயலாமையில் உள்ளது. . தனிமையின் வெற்றிடத்தில் மூழ்கி, அதனால் அவதிப்படும் ஒவ்வொரு நபரின் பிரச்சனையும் இதுதான்.

நாடகக் கலை, வரையறையின்படி, மறைமுகமாக பணக்காரமானது, ஆசிரியரின் செய்தியை டிகோட் செய்வதற்கான பார்வையாளரின் தீவிரமான வேலையைக் குறிக்கிறது என்ற உண்மையைத் தவிர, ஆல்பீயின் நாடகங்களில் தர்க்கரீதியான, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பேச்சு இல்லாததால் இந்த உட்குறிப்பு மேலும் அதிகரிக்கிறது. முன்வைக்கப்பட்ட பிரச்சனைக்கான பாதை தீர்வுகளின் குறிப்பைக் கொண்ட எழுத்துக்கள், தலைசிறந்த துல்லியம் மற்றும் குளிர் புறநிலையுடன் வரையப்பட்ட படங்கள் மட்டுமே. மேலும், இந்த படங்கள் வழக்கமான எழுத்துக்கள் வழக்கமான சூழ்நிலைகள், இது ஒன்று தனித்துவமான அம்சங்கள்யதார்த்தவாதம். அவர்களுக்கிடையேயான தொடர்புதான் அபத்தமானது, அல்லது தொடர்பை ஏற்படுத்துவதற்கான முயற்சி, இது பெரும்பாலும் தோல்வியில் முடிகிறது.

அவரது கதாபாத்திரங்களை வெளியில் இருந்து பார்ப்பது போல் ஆல்பீயின் சிறப்பியல்பு பார்வை, பாத்திரங்களை சித்தரிப்பதில் சில நேரங்களில் கொடூரமான புறநிலை ஆகியவற்றை விமர்சகர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். நாடக ஆசிரியரே இதை தனது வாழ்க்கை முறையுடன் இணைக்கிறார்: ஆரம்பகால குழந்தை பருவத்தில் தத்தெடுக்கப்பட்டவர், அவரைத் தத்தெடுத்த குடும்பத்தின் செல்வம் இருந்தபோதிலும், அவர் அவர்களுடன் இணைந்ததாக உணரவில்லை. அல்பியே பின்னர் கூறுவது போல்: "சுமார் ஐந்து வயதில், நான் தத்தெடுக்கப்பட்டதைக் கண்டுபிடித்தபோது நான் மகிழ்ச்சியும் நிம்மதியும் அடைந்தேன்." (ஐந்து வயதில், நான் தத்தெடுக்கப்பட்டதைக் கண்டுபிடித்தபோது, ​​மகிழ்ச்சியையும் நிம்மதியையும் உணர்ந்தேன்) [10ல் இருந்து மேற்கோள், எங்கள் மொழிபெயர்ப்பு]. என்றாலும் அது அவருடையது என்பதை ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும் வளர்ப்பு குடும்பம்அவரது ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகித்தது எதிர்கால விதிஒரு நாடக ஆசிரியராக: ஆல்பீயின் தாத்தா வாட்வில்லே திரையரங்குகளின் ஒரு பகுதி உரிமையாளராக இருந்தார், எனவே நாடக உலகில் இருந்து வரும் விருந்தினர்கள் ஆல்பீயின் வீட்டில் ஒரு பொதுவான நிகழ்வாக இருந்தனர், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தியேட்டருடன் தன்னை இணைத்துக்கொள்வதற்கான அவரது விருப்பத்தை பாதித்தது.

குடும்ப உறவுகள் சிறந்ததாக இல்லை, மேலும் அவரது தாயுடன் மற்றொரு சண்டைக்குப் பிறகு, ஆல்பி வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார். இலக்கியப் பணி, அவர் கவிதை மற்றும் உரைநடை இரண்டையும் எழுதுகிறார், ஆனால் அதிக வெற்றி பெறவில்லை. அவரது வாழ்க்கையின் இந்த காலகட்டத்தில், உண்மையில் பயனுள்ள எதையும் எழுத இயலாமையால் கிட்டத்தட்ட விரக்திக்கு தள்ளப்பட்டார், ஆல்பி தனது முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பை வெளியிட்டார் - "என்ன நடந்தது மிருகக்காட்சிசாலையில்." இந்த அழுத்தமான, துணிச்சலான நாடகம் பெரும்பாலும் ஆல்பீயின் கையொப்ப பாணியிலான நாடகங்களை பிரதிபலிக்கிறது - இருண்ட சூழல் மற்றும் மிகவும் கடுமையான தொனியுடன்.

ஜி. ஸ்லோபினின் கூற்றுப்படி, ஆல்பீயில் எல்லாமே கோணலாகவும், எதிர்க்கக்கூடியதாகவும், கிழிந்ததாகவும் இருக்கிறது. அவரது நாடகங்களின் ஆவேசமான தாளத்துடன், அவர் முக்கியமாக ஒரு உணர்ச்சிகரமான விளைவை அடைகிறார், பார்வையாளரை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறார், அவரை அலட்சியமாக இருக்க அனுமதிக்கவில்லை. ஆல்பீயின் நாடகத்தன்மை முக்கியமாக கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு ஓட்டத்தின் தீவிரம், அதன் அதிகரித்த வெளிப்பாடு மற்றும் உணர்ச்சிகளால் அடையப்படுகிறது. பேச்சு நகைச்சுவை, கிண்டல் மற்றும் "இருண்ட" நகைச்சுவை நிறைந்தது. கதாப்பாத்திரங்கள், அவசரமாக பேசுவது போல், "மோதல் உரையாடலில்" விரைவான கருத்துக்களைப் பரிமாறிக் கொள்கின்றன அல்லது விரிவான மோனோலாக்குகளில் தங்களை வெளிப்படுத்திக் கொள்கின்றன, அவை பேச்சுவழக்கு, அன்றாடப் பேச்சுப் பாணியால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் எண்ணங்களின் சீரற்ற தன்மை. ஆல்பீயின் நாடகவியலின் முக்கிய கருவியாக விமர்சகர்கள் அங்கீகரிக்கும் இந்த மோனோலாக்ஸ், நம்மைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது. உள் உலகம்முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், இதில் அவர்களின் மனதில் ஆட்சி செய்யும் முரண்பாடுகள் முன்னுக்கு வருகின்றன. ஒரு விதியாக, மோனோலாக்ஸ் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டவை, மிகவும் வெளிப்படையானவை, இது ஏராளமான ஆச்சரியங்கள், சொல்லாட்சிக் கேள்விகள், நீள்வட்டங்கள், மறுபடியும், அத்துடன் நீள்வட்ட வாக்கியங்கள் மற்றும் இணையான கட்டுமானங்களை விளக்குகிறது. ஹீரோ, தனது ஆத்மாவில் உள்ள ரகசிய, நெருக்கமான விஷயத்தை வெளிப்படுத்த முடிவு செய்து, இனி நிறுத்த முடியாது, அவர் ஒருவரிடமிருந்து மற்றொன்றுக்குத் தாவுகிறார், யோசித்து, தனது உரையாசிரியரைக் கேட்கிறார், கேள்விக்கான பதிலுக்காக காத்திருக்காமல், அவரைத் தொடர விரைகிறார். வாக்குமூலம்.

"விலங்கியல் பூங்காவில் என்ன நடந்தது" என்ற ஒற்றை நாடகத்திலிருந்து ஸ்டைலிஸ்டிக் பகுப்பாய்விற்காக இந்த வகையான மோனோலாஜில் இருந்து ஒரு பகுதியை நாங்கள் எடுத்தோம், இது மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, நாடக ஆசிரியரின் முதல் தீவிரமான படைப்பாக மாறியது. இது 1959 இல் மேற்கு பெர்லினில் அரங்கேற்றப்பட்டது, 1960 இல் அமெரிக்காவிலும், ஒரு வருடத்திற்குள் ஐரோப்பாவிலும் நாடகம் அரங்கேற்றப்பட்டது.

நாடகத்தில் இருவர் மட்டுமே உள்ளனர் பாத்திரங்கள் a, அதாவது, உரையாடலுக்குத் தேவையான அளவு, தகவல்தொடர்புக்கான அடிப்படைச் செயலுக்கு. அதே மினிமலிசத்தை அலங்காரங்களில் குறிப்பிடலாம்: நியூயார்க்கில் உள்ள சென்ட்ரல் பூங்காவில் இரண்டு தோட்ட பெஞ்சுகள். நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் நூறு சதவிகிதம் தரமான குடும்பமான அமெரிக்கன் பீட்டர் ஆகும், ரோஸ் ஏ. ஜிம்பார்டோ "எவ்ரிமேன்" (சாதாரண மனிதன், ஒவ்வொரு மனிதன்) என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகிறார், அவருடைய சாதாரணமானவர் மற்றும் சோர்வான, சலிப்புற்ற வெளியேற்றப்பட்ட ஜெர்ரி. சொந்த வார்த்தைகள் "ஒரு நித்திய தற்காலிக குடியிருப்பாளர்" , அவரிடமிருந்து தனிப்பட்ட, குடும்பம், குடும்ப உறவுகள். அவர்களின் வாய்ப்பு சந்திப்புபூங்காவில் ஜெர்ரி, பீட்டர் தற்காப்புக்காக எடுத்துச் சென்ற கத்தியின் மீது தன்னைத் தானே தூக்கி எறிந்து இறக்கும் மரணம் மற்றும் இந்த தற்செயலான கொலையின் படத்தை எப்போதும் மறக்க முடியாத பீட்டருக்கு மரணம் ஏற்படுகிறது. ஒரு சந்திப்புக்கும் கொலைக்கும் (அல்லது தற்கொலை) இடையேயான உரையாடல், ஒருவரையொருவர் புரிந்துகொள்வதில் சிரமம் உள்ளவர்கள், ஒருவேளை அவர்கள் மக்கள்தொகையின் வெவ்வேறு சமூக அடுக்குகளைச் சேர்ந்தவர்கள் என்பதால், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு பொதுவான சோகமான அந்நியப்படுதலால் கேள்விக்குள்ளாக்கப்படுகிறது. மக்களிடையே புரிதல் சாத்தியம், தனிமைப்படுத்தலைக் கடக்க ஒரு வாய்ப்பு. நாயுடன் ஒரு உறவை உருவாக்க ஜெர்ரியின் தோல்வியுற்ற முயற்சி, பீட்டருடன் "நிஜமாகப் பேச வேண்டும்" என்ற அவரது அவநம்பிக்கையான ஆசை, சோகத்தில் முடிந்தது, மிருகக்காட்சிசாலை உலகின் மாதிரியுடன் சரியாகப் பொருந்துகிறது, அங்கு கூண்டுகளின் கம்பிகள் ஒவ்வொன்றிலிருந்தும் மக்களை மட்டுமல்ல. மற்றவை, ஆனால் ஒவ்வொரு தனி நபரும் தன்னிடமிருந்து.

இந்த நாடகத்தில், எட்வர்ட் ஆல்பி, மக்களிடையே உள்ள பயங்கரமான அந்நியப்படுதலைப் பற்றிய தெளிவான, அதிர்ச்சியூட்டும் படத்தை வரைந்தார், இருப்பினும், அதை பகுப்பாய்வு செய்ய முயற்சிக்கவில்லை. எனவே, நாடகத்தின் உரையில் சரியான பதில்களைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது என்பதால், பார்வையாளர் அல்லது வாசகர் தாங்களாகவே முடிவுகளை எடுக்கும்படி கேட்டுக் கொள்ளப்படுகிறார்கள். ஆல்பி கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவில்லை என்ற உண்மையைத் தவிர, அவர் கதாபாத்திரங்களின் செயல்களுக்கான தெளிவான உந்துதலிலிருந்து விலகுகிறார், எனவே, அவரது படைப்புகளை ஒருவரின் சொந்த வழியில் புரிந்து கொள்ள எப்போதும் வாய்ப்பு உள்ளது, எனவே வேறுபட்டவை, சில சமயங்களில் விமர்சகர்களின் கருத்துக்கள் அவரது படைப்புகளை விளக்குகின்றன.

வேலையின் தத்துவார்த்த நியாயப்படுத்தல்

ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் பார்வையில், பின்வரும் முக்கிய போக்குகளை நாம் பகுப்பாய்வு செய்யும் உரையில் அடையாளம் காணலாம்: உரையாடல் பாணி குறிப்பான்களின் பயன்பாடு, ஒலிப்பு, லெக்சிகல் மற்றும் தொடரியல் மட்டத்தில் பல மறுபடியும் செய்தல், உரையின் ஒத்திசைவை உறுதி செய்தல் மற்றும் தெளிவான தாளத்தை உருவாக்குதல். பேட்டர்ன், அத்துடன் பேச்சின் அதிகரித்த உணர்ச்சி, அபோசியோபீசிஸ், ஆச்சரியமூட்டும் வாக்கியங்கள், அழுத்தமான இணைப்புகள், ஓனோமடோபோயா போன்ற வழிகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. குறிப்பிட்ட தருணங்களை விவரிப்பதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கும் அடைமொழிகள், உருவகங்கள், குறிப்புகள், எதிர்ச்சொல், பாலிசிண்டெட்டன் ஆகியவற்றை ஆசிரியர் பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் அவை உரையின் மிக முக்கியமான போக்குகளுக்கு காரணமாக இருக்க முடியாது.

ஆசிரியரின் பாணியின் பட்டியலிடப்பட்ட அம்சங்களை இன்னும் விரிவாகக் கருதுவோம். உரையாடல் நடை, பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட உரையில் ஏராளமான குறிப்பான்கள் வாய்வழி பேச்சு வடிவத்தால் உருவாக்கப்படுகின்றன, அதாவது சொற்கள் அல்லாத தகவல்தொடர்புகளைப் பயன்படுத்தி செய்தியின் உள்ளடக்கத்தை தெளிவுபடுத்துவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்ற உரையாசிரியர்களுக்கு இடையே நேரடி தொடர்பு உள்ளது ( முகபாவங்கள், சைகைகள்) அல்லது உள்ளுணர்வு. பின்னூட்டத்தின் இருப்பு (உரையாளியின் அமைதியான பங்கேற்புடன் கூட) உரையாடலின் போது செய்தியை சரிசெய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது, இது எப்போதும் தர்க்கரீதியாக கட்டமைக்கப்படாத பேச்சையும் உரையாடலின் முக்கிய தலைப்பிலிருந்து அடிக்கடி விலகல்களையும் விளக்குகிறது. கூடுதலாக, பேச்சாளர் தனது சொற்களைப் பற்றி நீண்ட நேரம் சிந்திக்க நேரமில்லை, எனவே அவர் தனது செயலில் உள்ள சொற்களஞ்சியத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், மேலும் ஒரு வாக்கியத்தை உருவாக்கும் போது, ​​அவர் சிக்கலான தொடரியல் கட்டமைப்புகளைத் தவிர்க்கிறார். கடினமான வார்த்தைகள்பயன்படுத்தப்பட்டால் புத்தகமான அல்லது குழப்பமான சிக்கலான வாக்கியங்கள் பேச்சுவழக்கு பேச்சு, பாணியில் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகக் காணலாம்.

இத்தகைய தகவல்தொடர்பு நிலைமைகள் இரண்டு எதிரெதிர் போக்குகளை செயல்படுத்துவதற்கான அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன, அதாவது சுருக்கம் மற்றும் பணிநீக்கம்.

மொழி அமைப்பின் பல்வேறு நிலைகளில் சுருக்கத்தை செயல்படுத்தலாம். ஒலிப்பு மட்டத்தில், இது துணை வினைச்சொற்களைக் குறைப்பதில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, அது, உள்ளது, விலங்குகள் இல்லை, அவர் இல்லை, முதலியன. லெக்சிகல் மட்டத்தில், சுருக்கமானது மோனோமார்பீமிக் சொற்கள் (திறந்த, நிறுத்து, தோற்றம்), போஸ்ட்பாசிட்டிவ்களுடன் கூடிய வினைச்சொற்கள் அல்லது ஃப்ரேசல் வினைச்சொற்கள் (செல்ல, வெளியேறு) மற்றும் பரந்த சொற்பொருள் வார்த்தைகள் (பொருள், ஊழியர்கள்). பேச்சுவழக்கில், தொடரியல் முடிந்தவரை எளிமைப்படுத்தப்படுகிறது, இது நீள்வட்ட கட்டுமானங்களின் பயன்பாட்டில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, "இது போல்: Grrrrrr!" எலிப்சிஸ் "கட்டமைப்பு ரீதியாக அவசியமான கட்டுமானத்தின் உட்பொருளின் மொழிபெயர்ப்பாக" விளக்கப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, துணை வினைச்சொல் விடுபட்டால், காணாமல் போன உறுப்பை, சூழலின் அடிப்படையில் அல்லது அவரது மனதில் கிடைக்கும் தொடரியல் கட்டுமானங்களின் நிலையான மாதிரிகளின் அடிப்படையில் கேட்பவர் மீட்டெடுக்க முடியும்.

எதிர் திசை, அதாவது, பணிநீக்கத்திற்கான போக்கு, பேச்சுவழக்கு பேச்சின் தன்னிச்சையான தன்மையால் ஏற்படுகிறது மற்றும் முதலில், "களை" வார்த்தைகள் என்று அழைக்கப்படும் வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (சரி, அதாவது, நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள்), இரட்டை மறுப்பு அல்லது மறுபடியும்.

கூறுகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் அடுத்த போக்கில், நாங்கள் கட்டமைப்பில் மிகவும் மாறுபட்டவற்றை இணைத்துள்ளோம் ஸ்டைலிஸ்டிக் செயல்பாடுமொழியின் வெவ்வேறு நிலைகளின் புள்ளிவிவரங்கள். சாரம் மீண்டும்"ஒலிகள், வார்த்தைகள், மார்பிம்கள், ஒத்த சொற்கள் அல்லது தொடரியல் கட்டுமானங்கள் ஆகியவை போதுமான நெருக்கமான தொடரில், அதாவது ஒருவருக்கொருவர் போதுமான அளவு நெருக்கமாக இருப்பதால் அவை கவனிக்கப்படக்கூடியவை." ஒலிப்பு மட்டத்தில் மீண்டும் மீண்டும் உணரப்படுகிறது உவமை, நாங்கள், தொடர்ந்து ஐ.ஆர். கல்பெரின், நாம் புரிந்துகொள்வோம் ஒரு பரந்த பொருளில், அதாவது, ஒரே மாதிரியான அல்லது ஒத்த ஒலிகள், அடிக்கடி மெய்யெழுத்துக்கள், நெருங்கிய இடைவெளி உள்ள எழுத்துக்களில், குறிப்பாக தொடர்ச்சியான சொற்களின் தொடக்கத்தில். இவ்வாறு, மீண்டும் மீண்டும் ஒலிக்கும் (உயிரெழுத்துகள் அல்லது மெய்யெழுத்துக்கள்) தரத்திற்கு ஏற்ப, அசோனன்ஸ் மற்றும் அலிட்டரேஷனை நாங்கள் பிரிக்கவில்லை, மேலும் ஒரு வார்த்தையில் (ஆரம்ப, நடு, இறுதி) ஒலிகளின் நிலைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பதில்லை.

அலிட்டரேஷன் என்பது ஆசிரியரின் ஒலிப்பு வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு, அதாவது, பேச்சின் வெளிப்பாட்டையும் அதன் உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் தாக்கத்தையும் அதிகரிக்கிறது, இது சொற்களின் தேர்வு மற்றும் அவற்றின் ஏற்பாடு மற்றும் மறுபடியும் பேசுவதன் மூலம் பேச்சின் ஒலி விஷயத்துடன் தொடர்புடையது. உரையின் ஒலிப்பு அமைப்பு, செய்தியின் மனநிலையுடன் தொடர்புடையது மற்றும் இந்த மற்றும் பிற ஒலிப்பு வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட, I.V ஆல் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கருவியாக அர்னால்ட். தனிப்பட்ட ஒலிகள் மற்றும் வாய்மொழிகள் இரண்டின் மறுபிரவேசம் கருவிகளில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

லெக்சிகல் மறுபடியும், ஒரு வாக்கியம், பத்தி அல்லது முழு உரைக்குள் ஒரு சொல் அல்லது சொற்றொடரை மீண்டும் மீண்டும் கூறுவது, டிகோடிங்கின் போது வாசகர் அவற்றைக் கவனிக்க முடிந்தால் மட்டுமே ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் செயல்பாட்டைக் கொண்டிருக்கும். லெக்சிகல் மட்டத்தில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் வழக்கமான செயல்பாடுகளில் தீவிரப்படுத்துதல் (வெளிப்படுத்துதல்), உணர்ச்சி மற்றும் தீவிரப்படுத்துதல்-உணர்ச்சி ஆகியவை அடங்கும். மேலும் துல்லியமான வரையறைமீண்டும் மீண்டும் செய்யும் பணிகள் அது பயன்படுத்தப்படும் சூழலை கணக்கில் கொண்டு மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

இப்போது நாம் தொடரியல் மட்டத்தில் அலகுகள் மீண்டும் மீண்டும் வருவதைக் கருத்தில் கொள்வோம், இது பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட உரையில் வழங்கப்படுகிறது, முதலில், இணைநிலை, இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வாக்கியங்கள் அல்லது ஒரு வாக்கியத்தின் பகுதிகள் நெருங்கிய நிலையில் உள்ள தொடரியல் கட்டமைப்பின் ஒற்றுமை அல்லது அடையாளமாக விளக்கப்படுகிறது. ஐ.ஜி. ஹால்பெரின் குறிப்பிடுகிறார், ஒரு விதியாக, கணக்கீடு, எதிர்வாதம் மற்றும் கதையின் உச்சக்கட்ட தருணங்களில் இணையான கட்டுமானங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இதன் மூலம் பிந்தையவற்றின் உணர்ச்சித் தீவிரம் அதிகரிக்கிறது. இதேபோன்ற தொடரியல் அமைப்பின் உதவியுடன், சமமான செயல்பாடுகளைச் செய்யும் பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்கள் பெரும்பாலும் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, இதன் மூலம் ஒருங்கிணைப்பை அடைகிறது. கூடுதலாக, இணையானது, கொள்கையளவில், எந்தவொரு மறுபரிசீலனையும், உரையின் தாள வடிவத்தை உருவாக்குகிறது.

நாம் பரிசீலிக்கும் கதாநாயகனின் பேச்சின் பிரிவு அவரது வாழ்க்கையின் கதை, அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது, எனவே, ஒரு ஒப்புதல் வாக்குமூலமாக விளக்கப்படலாம், இதன் ரகசியம் அதிக உணர்ச்சி பதற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. உணர்ச்சியை ஒரு உரையில் பல்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுத்தலாம், ஒரு பாத்திரத்தின் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாகும் அபோசியோபெசிஸ், அறிக்கையில் உள்ள உணர்ச்சி முறிவைக் கொண்டது, ஒரு நீள்வட்டத்தால் வரைகலையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அபோசியோபெசிஸ் மூலம், பேச்சாளர் உண்மையான அல்லது போலியான உற்சாகம் அல்லது உறுதியின்மை காரணமாக தனது பேச்சைத் தொடர முடியாது, அதேபோன்ற அமைதிக்கு மாறாக, கேட்பவர் சொல்லப்படாததைத் தானே யூகிக்க அழைக்கப்பட்டால். அபோசியோபெசிஸுடன் கூடுதலாக, உணர்ச்சி பின்னணி மற்றும் பேச்சின் இயக்கவியல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகிறது ஓனோமடோபியா, "இந்த வார்த்தைகளில் பெயரிடப்பட்ட பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளை ஒத்திருக்கும் ஒலிப்பு அமைப்பு வார்த்தைகளின் பயன்பாடு" மற்றும் பொதுவாக ஒரு வாக்கியத்தின் தொடக்கத்தில் காணப்படும் அழுத்தமான இணைப்புகள் என புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

விவாதிக்கப்பட்ட மூன்று போக்குகளுக்கு கூடுதலாக, இது கவனிக்கப்பட வேண்டும் வரைகலை விலகல்கள், பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட உரையில் உள்ளது. இலக்கண விதிகளின்படி, உரையின் முதல் வார்த்தை பெரிய எழுத்துடன் எழுதப்பட்டுள்ளது, அதே போல் நீள்வட்டத்திற்குப் பிறகு முதல் வார்த்தை, வாக்கியத்தை முடிக்கும் கேள்வி மற்றும் ஆச்சரியக்குறிகள் மற்றும் பல்வேறு வகையான சரியான பெயர்கள். மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், பெரிய எழுத்துக்களின் பயன்பாடு மொழி விதிமுறையின் மீறலாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக பொருத்தமானதாக விளக்கப்படலாம். உதாரணமாக, ஐ.வி. அர்னால்ட், முழு வார்த்தைகள் அல்லது சொற்றொடர்களை பெரிய எழுத்துக்களில் எழுதுவது என்பது சிறப்பு அழுத்தத்துடன் அல்லது குறிப்பாக சத்தமாக உச்சரிப்பதாகும். ஒரு விதியாக, பல்வேறு கிராஃபிக் விலகல்களின் ஸ்டைலிஸ்டிக் செயல்பாடு ஆசிரியரின் சூழல் மற்றும் நோக்கத்தைப் பொறுத்து மாறுபடும், எனவே ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட வழக்கிற்கும் அதை முன்னிலைப்படுத்துவது மிகவும் வசதியானது மற்றும் தர்க்கரீதியானது.

ஸ்டைலிஸ்டிக் பகுப்பாய்விற்காக எடுக்கப்பட்ட பத்தியும் கொண்டுள்ளது அடைமொழிகள், ஒரு வாக்கியத்தில் பண்புசார் செயல்பாடு அல்லது வினையுரிச்சொல் செயல்பாட்டைச் செய்யும் உருவக வரையறைகளாகக் கருதப்படுகின்றன. ஒரு அடைமொழியானது உணர்ச்சி, வெளிப்படையான மற்றும் பிற அர்த்தங்களின் முன்னிலையில் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதற்கு நன்றி வரையறுக்கப்பட்ட விஷயத்திற்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. முன்னிலைப்படுத்தவும் பல்வேறு வகையானஅடைமொழிகள்: நிலையான, tautological, விளக்கமளிக்கும், உருவகம், மெட்டோனிமிக், சொற்றொடர், தலைகீழ், இடம்பெயர்ந்த மற்றும் பிற. விளக்கமளிக்கும் அடைமொழிகள் வரையறுக்கப்பட்ட பொருளின் சில முக்கிய அம்சங்களைக் குறிப்பிடுகின்றன, அது வகைப்படுத்துகிறது (உதாரணமாக, மதிப்பிடப்படாத நகைகள்). தலைகீழானவை மறுசீரமைப்புடன் கூடிய அழுத்தமான கற்பிதக் கட்டுமானங்களாகும் (உதாரணமாக, "ஒரு கடலின் பிசாசு", இந்த சொற்றொடரின் குறிப்பு "பிசாசு" அல்ல, ஆனால் "கடல்"). இத்தகைய கட்டமைப்புகள் வெளிப்படையானவை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக பேச்சுவழக்கில் குறிக்கப்படுகின்றன. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட உரையில் ஆசிரியரால் பயன்படுத்தப்படாத பிற வகை அடைமொழிகளை நாங்கள் தனித்தனியாக கருதுவதில்லை. எபிடெட்கள் வரையறுக்கப்பட்ட வார்த்தையின் முன்பதிவு மற்றும் பிந்தைய நிலை ஆகிய இரண்டிலும் அமைந்திருக்கலாம், மேலும் இரண்டாவது வழக்கில், குறைவான பொதுவானது, அவை நிச்சயமாக வாசகரின் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன, அதாவது அவை அழகியல் ரீதியாக பயனுள்ளவை மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்டவை.

பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட பத்தியில் எதிர்கொள்ளும் பிற ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்களின் வரையறைகளை வழங்குவோம். உருவகம்பொதுவாக ஒரு பொருளின் பெயரை மற்றொரு பொருளுக்குப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மறைக்கப்பட்ட ஒப்பீடு என வரையறுக்கப்படுகிறது, இதன் மூலம் இரண்டாவது சில முக்கிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது (உதாரணமாக, உணர்வின் வலிமை, அதன் தீவிரம் மற்றும் ஆர்வத்தின் அடிப்படையில் அன்பிற்குப் பதிலாக சுடர் என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துதல்) . வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், உருவகம் என்பது ஒற்றுமையின் அடிப்படையில் ஒரு பொருளின் பெயரை மற்றொரு பொருளுக்கு மாற்றுவது. உருவக (கவிதை) மற்றும் மொழியியல் (அழிக்கப்பட்ட) உருவகங்கள் உள்ளன. முந்தையவை வாசகருக்கு எதிர்பாராதவை, பிந்தையவை நீண்ட காலமாக மொழி அமைப்பில் நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளன (உதாரணமாக, நம்பிக்கையின் கதிர், கண்ணீரின் வெள்ளம் போன்றவை) மேலும் அவை இனி ஸ்டைலிஸ்டிக் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக கருதப்படவில்லை.

குறிப்பு -இது பேச்சு அல்லது எழுத்தில் வரலாற்று, இலக்கிய, புராண, விவிலிய உண்மைகள் அல்லது அன்றாட வாழ்வின் உண்மைகள், பொதுவாக மூலத்தைக் குறிப்பிடாமல் மறைமுகக் குறிப்பு. வார்த்தை அல்லது சொற்றொடர் எங்கிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது என்பதை வாசகருக்குத் தெரியும், மேலும் அதை உரையின் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புபடுத்த முயற்சிக்கிறார், இதனால் ஆசிரியரின் செய்தியை டிகோட் செய்கிறது.

கீழ் எதிர்ப்பு"மாறுபாட்டை உருவாக்கும் கருத்துக்கள் மற்றும் படங்களின் கூர்மையான எதிர்ப்பு" என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. குறிப்பிட்டுள்ளபடி ஐ.ஜி. Galperin, எதிர்நிலை பெரும்பாலும் இணையான கட்டுமானங்களில் காணப்படுகிறது, ஏனெனில் ஒத்த தொடரியல் நிலைகளில் மாறுபட்ட கூறுகளை வாசகருக்கு எளிதாக உணர முடியும்.

பாலிசிண்டெடன்அல்லது பாலியூனியன் என்பது ஒரு சொல்லின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு வலுவான வழிமுறையாகும். பட்டியலிடும்போது ஒரு பாலியூனியனைப் பயன்படுத்துவது அது முழுமையானது அல்ல, அதாவது தொடர் மூடப்படவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது, மேலும் ஒரு தொழிற்சங்கத்தால் இணைக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு உறுப்பும் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகிறது, இது சொற்றொடரை மிகவும் வெளிப்படையானதாகவும் தாளமாகவும் ஆக்குகிறது.

பகுப்பாய்வு முழுவதும், ஜெர்ரியின் மோனோலாக்கின் தாள வடிவத்தை மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிடுவோம். ரிதம் என்பது கவிதையில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படும் ஒரு நிகழ்வு, ஆனால் உரைநடையின் தாள அமைப்பு விதிவிலக்கல்ல. தாளம்"எந்தவொரு சீரான மாற்று, எடுத்துக்காட்டாக, முடுக்கம் மற்றும் குறைப்பு, அழுத்தப்பட்ட மற்றும் அழுத்தப்படாத எழுத்துக்கள், மற்றும் படங்கள் மற்றும் எண்ணங்களை மீண்டும் மீண்டும் கூறுதல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இலக்கியத்தில், தாளத்தின் பேச்சு அடிப்படையானது தொடரியல் ஆகும். உரைநடையின் தாளம் முதன்மையாக படங்கள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் உரையின் பிற பெரிய கூறுகள், இணையான கட்டமைப்புகள் மற்றும் ஒரே மாதிரியான உறுப்பினர்களுடன் வாக்கியங்களைப் பயன்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பாதிக்கிறது உணர்ச்சி உணர்வுவாசகர், மற்றும் எந்த படத்தை உருவாக்கும் போது ஒரு காட்சி வழிமுறையாக பணியாற்ற முடியும்.

நுட்பங்கள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களின் குவிப்பு மற்றும் ஒட்டுமொத்த செய்தியில் அவற்றின் தொடர்பு ஆகியவற்றால் மிகப்பெரிய ஸ்டைலிஸ்டிக் விளைவு அடையப்படுகிறது. எனவே, பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​தனிப்பட்ட நுட்பங்களின் செயல்பாடுகளை மட்டும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது முக்கியம், ஆனால் உரையின் ஒரு குறிப்பிட்ட பத்தியில் அவற்றின் பரஸ்பர செல்வாக்கைக் கருத்தில் கொள்வது அவசியம். ஒருங்கிணைப்பு என்ற கருத்து, ஒரு வகை முன்னேற்றமாக, பகுப்பாய்வை மேலும் அதிகரிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது உயர் நிலை. குவிதல்ஒற்றை ஸ்டைலிஸ்டிக் செயல்பாட்டில் பங்கேற்கும் ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்களின் ஒரு தொகுதியின் ஒரே இடத்தில் ஒன்றிணைதல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஊடாடும், ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்கள் ஒன்றையொன்று அமைக்கின்றன, இதன் மூலம் உரையின் இரைச்சல் நோய் எதிர்ப்பு சக்தியை உறுதி செய்கிறது. ஒன்றிணைக்கும் போது குறுக்கீடுகளிலிருந்து செய்தியைப் பாதுகாப்பது பணிநீக்கத்தின் நிகழ்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஒரு இலக்கிய உரையில் வெளிப்பாடு, உணர்ச்சி மற்றும் ஒட்டுமொத்த அழகியல் உணர்வை அதிகரிக்கிறது.

வாசகரிடமிருந்து ஜெர்ரியின் மோனோலாக் பற்றிய ஸ்டைலிஸ்டிக் பகுப்பாய்வை நாங்கள் நடத்துவோம், அதாவது, உணர்வின் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் அல்லது டிகோடிங்கின் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில். இந்த விஷயத்தில் கவனம் செலுத்துவது எழுத்தாளரின் படைப்பு செயல்முறையின் உந்து சக்திகளைக் காட்டிலும் சோதனையின் அமைப்பு வாசகரிடம் ஏற்படுத்தும் தாக்கம். இந்த அணுகுமுறை எங்கள் ஆராய்ச்சிக்கு மிகவும் பொருத்தமானது என்று நாங்கள் கருதுகிறோம், ஏனெனில் இது பூர்வாங்க இலக்கிய பகுப்பாய்வை உள்ளடக்காது, மேலும் பகுப்பாய்வு செய்யும் போது ஆசிரியரின் நோக்கங்களுக்கு அப்பால் செல்வதை சாத்தியமாக்குகிறது.

எட்வர்ட் ஆல்பியின் நாடகமான "வாட் ஹாப்பன்ட் அட் தி மிருகக்காட்சிசாலையில்" மோனோலாக் பேச்சின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பகுப்பாய்வு

ஸ்டைலிஸ்டிக் பகுப்பாய்விற்காக, நாங்கள் நாடகத்திலிருந்து ஒரு பகுதியை எடுத்தோம், அது அரங்கேற்றப்படும்போது, ​​அதில் ஈடுபட்டுள்ள நடிகர்களால் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் விளக்கப்படும், அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஆல்பீ உருவாக்கிய படங்களில் தங்கள் சொந்த ஒன்றைச் சேர்ப்பார்கள். இருப்பினும், படைப்பின் பார்வையில் இத்தகைய மாறுபாடு குறைவாகவே உள்ளது, ஏனெனில் கதாபாத்திரங்களின் முக்கிய பண்புகள், அவர்களின் பேச்சு முறை, படைப்பின் வளிமண்டலம் ஆகியவை நாடகத்தின் உரையில் நேரடியாகக் கண்டறியப்படலாம்: இது குறித்த ஆசிரியரின் கருத்துகளாக இருக்கலாம். பேச்சுடன் வரும் தனிப்பட்ட சொற்றொடர்கள் அல்லது அசைவுகளின் உச்சரிப்பு (உதாரணமாக, , அல்லது , அத்துடன் பேச்சு தானே , அதன் வரைகலை, ஒலிப்பு, லெக்சிகல் மற்றும் தொடரியல் வடிவமைப்பு. இது போன்ற வடிவமைப்பின் பகுப்பாய்வு, பல்வேறு வகைகளால் வெளிப்படுத்தப்படும் ஒத்த பண்புகளை அடையாளம் காண்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது. ஸ்டைலிஸ்டிக் என்பது எங்கள் ஆராய்ச்சியின் முக்கிய குறிக்கோள்.

பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட எபிசோட், வலுவான உணர்ச்சித் தீவிரத்துடன் ஆல்பீயின் தன்னிச்சையான, வெளிப்படையான, உரையாடல் மோனோலாக் பண்பு ஆகும். ஜெர்ரியின் தனிப்பாடலின் உரையாடல் தன்மை பீட்டரை நோக்கமாகக் கொண்டது என்பதை உணர்த்துகிறது. குறிப்பாக உரையாடல் நடை இதற்குச் சான்று.

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பத்தியின் ஆரம்ப பகுப்பாய்வின் முடிவுகளின் அடிப்படையில், நாங்கள் தொகுத்தோம் ஒப்பீட்டு அட்டவணைஅதில் பயன்படுத்தப்படும் ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்கள், உரையில் பயன்பாட்டின் அதிர்வெண்ணின் படி அவற்றை ஒழுங்குபடுத்துகின்றன.

ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்களின் பயன்பாட்டின் அதிர்வெண்

மேலே உள்ள அட்டவணையில் இருந்து பார்க்க முடிந்தால், மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்கள் உரையாடல் பாணி குறிப்பான்கள், அபோசியோபீசிஸ், லெக்சிகல் ரிபீடிஷன்ஸ், அலிட்டரேஷன், எபிடெட்ஸ் மற்றும் இணையான கட்டுமானங்கள்.

அட்டவணையில் ஒரு தனி உருப்படியாக, உரையாடல் பாணி குறிப்பான்களை நாங்கள் முன்னிலைப்படுத்தியுள்ளோம், அவை இயற்கையில் மிகவும் வேறுபட்டவை, ஆனால் முறைசாரா தகவல்தொடர்பு சூழ்நிலையை உருவாக்கும் பொதுவான செயல்பாட்டால் ஒன்றுபட்டுள்ளன. அளவுரீதியாக, மற்ற வழிகளைக் காட்டிலும் இதுபோன்ற குறிப்பான்கள் அதிகமாக இருந்தன, ஆனால் உரையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் வடிவமைப்பில் ஜெர்ரியின் பேச்சுப் பாணியை முன்னணிப் போக்காகக் கருத முடியாது, மாறாக, பிற போக்குகள் அதிக தீவிரத்துடன் தோன்றும். இருப்பினும், எங்கள் கருத்துப்படி, இந்த குறிப்பிட்ட பாணியின் தேர்வு ஸ்டைலிஸ்டிக்காக பொருத்தமானது, எனவே அதை விரிவாகக் கருதுவோம்.

ஜெர்ரியின் பேச்சை யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வரவும், உரையை ஆற்றும் போது அவரது உற்சாகத்தை வெளிப்படுத்தவும், அதன் உரையாடல் தன்மையை வலியுறுத்தவும், ஜெர்ரியின் முயற்சியை வலியுறுத்தவும், எங்கள் கருத்துப்படி, இந்த பத்தியைச் சேர்ந்த பேச்சுவழக்கு இலக்கிய பாணியானது ஆசிரியரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. "தற்போதைக்கு", ஒரு நபருடன் உறவை ஏற்படுத்த. உரையானது உரையாடல் பாணியின் பல குறிப்பான்களைப் பயன்படுத்துகிறது, இது இரண்டு ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்த மற்றும் அதே நேரத்தில் முரண்பாடான போக்குகளுக்கு காரணமாக இருக்கலாம் - பணிநீக்கத்திற்கான போக்கு மற்றும் சுருக்கத்தை நோக்கிய போக்கு. முதலாவதாக, "நான் உங்களிடம் சொன்னேன் என்று நினைக்கிறேன்", "ஆம்", "நான் என்ன சொல்கிறேன்", "உங்களுக்குத் தெரியும்", "வகை", "நல்லது" போன்ற "களை" வார்த்தைகள் இருப்பதால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த வார்த்தைகள் பேச்சு உச்சரிப்பின் சீரற்ற வேகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது: ஜெர்ரி இந்த வார்த்தைகளில் தனது பேச்சை சிறிது குறைக்கிறார், ஒருவேளை பின்வரும் வார்த்தைகளை வலியுறுத்தலாம் (உதாரணமாக, "நான் என்ன சொல்கிறேன்" ) அல்லது உங்கள் எண்ணங்களை சேகரிக்க முயற்சிக்கவும். கூடுதலாக, அவர்கள், "அரைக் குத்து", "உதைக்கப்பட்ட சுதந்திரம்", "அதுதான்" அல்லது "மாடிக்கு ஏறியது" போன்ற பேச்சுவழக்கு வெளிப்பாடுகளுடன், தன்னிச்சை, தன்னிச்சையான தன்மை மற்றும், நிச்சயமாக, ஜெர்ரியின் மோனோலாக்கில் உணர்ச்சியை சேர்க்கிறது.

உரையாடல் பாணியின் சுருக்க பண்புக்கான போக்கு தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது பல்வேறு வழிகளில்மொழியின் ஒலிப்பு, லெக்சிகல் மற்றும் தொடரியல் நிலைகளில். துண்டிக்கப்பட்ட வடிவத்தைப் பயன்படுத்துதல், அதாவது துணை வினைச்சொற்களைக் குறைத்தல், எடுத்துக்காட்டாக, "அது", "இருக்கிறது", "வேண்டாம்", "இருக்கவில்லை" மற்றும் பிற, பேச்சு வார்த்தையின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும் மற்றும் மீண்டும் வலியுறுத்துகிறது. ஜெர்ரியின் முறைசாரா தொனி. ஒரு லெக்சிகல் பார்வையில், சுருக்கத்தின் நிகழ்வை "go for", "got away", "wong on", "pack up", "tore into" போன்ற சொற்றொடர் வினைச்சொற்களின் பயன்பாட்டின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி ஆராயலாம். "திரும்பி வந்தேன்", "தூக்கி எறிந்தேன்", "அதைப் பற்றி யோசித்தேன்". அவை முறைசாரா தகவல்தொடர்பு சூழலை உருவாக்குகின்றன, தகவல்தொடர்புகளில் பங்கேற்பாளர்களிடையே மொழியில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட நெருக்கத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன, அவர்களுக்கு இடையே உள்ள உள் நெருக்கம் இல்லாததால் வேறுபடுகின்றன. இந்த வழியில் ஜெர்ரி ஒரு வெளிப்படையான உரையாடலுக்கும், ஒப்புதல் வாக்குமூலத்திற்கும் நிலைமைகளை உருவாக்க முற்படுகிறார், அதற்காக சம்பிரதாயமும் நடுநிலை குளிர்ச்சியும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை, ஏனெனில் நாங்கள் ஹீரோவுக்கு மிக முக்கியமான, மிக நெருக்கமானதைப் பற்றி பேசுகிறோம்.

தொடரியல் மட்டத்தில், சுருக்கமானது நீள்வட்ட கட்டுமானங்களில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, உரையில் “இது போன்றது: க்ர்ர்ர்ர்ர்ர்!” போன்ற வாக்கியங்களை எதிர்கொள்கிறோம். "அப்படியே!" "அடக்கம்.", இது சிறந்த உணர்ச்சித் திறனைக் கொண்டுள்ளது, இது மற்ற ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிமுறைகளுடன் சேர்ந்து உணர்ந்தது, ஜெர்ரியின் உற்சாகம், திடீர் மற்றும் அவரது பேச்சின் சிற்றின்ப முழுமையை வெளிப்படுத்துகிறது.

நகரும் முன் படிப்படியான பகுப்பாய்வுஉரை, அளவு பகுப்பாய்வின் தரவின் அடிப்படையில், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மோனோலாக்கில் உள்ளார்ந்த சில முன்னணி போக்குகள் இருப்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். இவை பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகின்றன: ஒலிப்பு (எளிட்டரேஷன்), லெக்சிகல் (லெக்சிகல் ரிபீட்ஷன்) மற்றும் தொடரியல் (இணைநிலை) நிலைகளில் உள்ள கூறுகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது, அதிகரித்த உணர்ச்சி, முதன்மையாக அபோசியோபெசிஸ் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அத்துடன் தாளத்தன்மை, அட்டவணையில் பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் பெரும்பாலும் உரையில் உள்ளார்ந்தவை. பரிசீலனையில் உள்ளது . இந்த மூன்று அணுசக்தி போக்குகளையும் பகுப்பாய்வு முழுவதும் குறிப்பிடுவோம்.

எனவே, உரையின் விரிவான பகுப்பாய்விற்கு வருவோம். ஜெர்ரியின் கதையின் தொடக்கத்திலிருந்தே, வாசகர் குறிப்பிடத்தக்க விஷயத்திற்குத் தயாராக இருக்கிறார், ஏனெனில் ஜெர்ரியே தனது கதைக்கு தலைப்பு வைப்பது அவசியம் என்று கருதுகிறார், இதன் மூலம் முழு உரையாடலிலிருந்தும் அதை வேறுபடுத்துகிறார். ஒரு தனி கதை. ஆசிரியரின் குறிப்பின்படி, அவர் ஒரு விளம்பரப் பலகையில் உள்ள கல்வெட்டைப் படிப்பது போல் இந்த தலைப்பை உச்சரிக்கிறார் - "ஜெர்ரி மற்றும் நாயின் கதை!" இந்த சொற்றொடரின் கிராஃபிக் அமைப்பு, அதாவது அதன் வடிவமைப்பு பெரிய எழுத்துக்களில் மட்டுமே மற்றும் இறுதியில் ஒரு ஆச்சரியக்குறி, கருத்தை ஓரளவு தெளிவுபடுத்துகிறது - ஒவ்வொரு வார்த்தையும் சத்தமாக, தெளிவாக, புனிதமாக, முக்கியமாக உச்சரிக்கப்படுகிறது. கம்பீரமான வடிவம் இவ்வுலக உள்ளடக்கத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை என்பதால், இந்த தனிச்சிறப்பு முரண்பாடான பரிதாபத்தின் சாயலைப் பெறுகிறது என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது. மறுபுறம், இந்த தலைப்பு ஒரு விசித்திரக் கதையின் தலைப்பைப் போலவே தோன்றுகிறது, இது மிருகக்காட்சிசாலையில் என்ன நடந்தது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க காத்திருக்க முடியாத ஒரு குழந்தையாக ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் பீட்டருக்கு ஜெர்ரியின் முகவரியுடன் தொடர்புபடுத்துகிறது: "ஜெர்ரி: ஏனெனில் நான் உங்களுக்கு நாயைப் பற்றி சொன்ன பிறகு, என்ன நடந்தது என்று உங்களுக்குத் தெரியுமா?

நாங்கள் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இந்த உரை உரையாடல் பாணியைச் சேர்ந்தது, இது தொடரியல் கட்டமைப்புகளின் எளிமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஏற்கனவே முதல் வாக்கியம் மிகவும் குழப்பமான சொற்களின் தொகுப்பாகும்: “நான் உங்களுக்குச் சொல்லப் போவது ஏதாவது செய்ய வேண்டும். எப்படி சில சமயங்களில் "ஒரு சிறிய தூரம் சரியாக திரும்பி வருவதற்கு வழியிலிருந்து வெகுதூரம் செல்ல வேண்டியது அவசியம்; அல்லது, அதற்கும் இதற்கும் ஏதாவது தொடர்பு இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன்." "ஏதாவது", "சில நேரங்களில்", "ஒருவேளை" போன்ற சொற்களின் இருப்பு, அந்தச் சொற்றொடருக்கு நிச்சயமற்ற தன்மை, தெளிவின்மை மற்றும் சுருக்கத்தின் சாயலைக் கொடுக்கிறது. ஹீரோ போல் தெரிகிறது. வெளிப்படுத்தப்படாத அவரது எண்ணங்களுக்கு இந்த வாக்கியத்துடன் பதிலளிக்கவும், இது "ஆனால்" என்ற அழுத்தமான இணைப்போடு அடுத்த வாக்கியத்தின் தொடக்கத்தை விளக்குகிறது, இது அவரது பகுத்தறிவை குறுக்கிடுகிறது, இந்த வாக்கியத்தில் இரண்டு உள்ளது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் இணையான நிர்மாணங்கள், அதில் முதலாவது "ஏதேனும் செய்ய வேண்டும்" பிரேம்கள் இரண்டாவதாக "சிறிது தூரம் சரியாக திரும்பி வருவதற்காக நீண்ட தூரம் செல்ல வேண்டும்". முதல் கட்டுமானம் இரண்டிலும் மீண்டும் ஒருமுறை தொடரியல் மற்றும் லெக்சிக்கல், எனவே அதன் அடையாளமானது அந்தச் சொற்றொடரின் முந்தைய கூறுகளுக்கு வாசகரின் கவனத்தை மாற்றியமைக்கிறது, அதாவது "நான் உங்களுக்கு என்ன சொல்லப் போகிறேன்" மற்றும் "நான் அதை மட்டுமே நினைக்கிறேன்", மேலும் ஒப்பிட்டுப் பார்க்க நம்மை ஊக்குவிக்கிறது. இந்த கூறுகளை ஒப்பிடும் போது, ​​ஜெர்ரிக்கு என்ன நடந்தது என்பதன் அர்த்தத்தை அவர் சரியாக புரிந்து கொண்டதை நாம் கவனிக்கிறோம், அவர் ஒரு புதிய சிந்தனையைத் தொடங்குவதன் மூலம் அதை அடக்க முயற்சிக்கிறார். பிரதிபலிப்பின் நனவான குறுக்கீடு அடுத்த வாக்கியத்தின் ஆரம்ப "ஆனால்" தெளிவாக உணரப்படுகிறது.

இரண்டாவது வாக்கியத்தின் மற்ற இணையான கட்டுமானங்களை பின்வரும் மாதிரி "go / come back (வினைச்சொற்கள், இரண்டும் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்தும், ஆனால் வேறு திசையில்) + a + நீண்ட / குறுகிய (எதிர்மறையான வரையறைகள்) + தூரம் + வெளியே / சரியாக (முறையின் வினையுரிச்சொற்கள், அவை சூழல் எதிர்ச்சொற்கள்)". நாம் பார்க்கிறபடி, ஒரே மாதிரியாக கட்டமைக்கப்பட்ட இந்த இரண்டு சொற்றொடர்களும் அவற்றின் லெக்சிகல் அர்த்தத்தில் வேறுபடுகின்றன, இது ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் விளைவை உருவாக்குகிறது: வாசகர் அறிக்கையைப் பற்றி சிந்திக்கிறார் மற்றும் அதில் உள்ள மறைமுகமான பொருளைத் தேடுகிறார். அடுத்து என்ன விவாதிக்கப்படும் என்று எங்களுக்கு இன்னும் தெரியவில்லை, ஆனால் இந்த வெளிப்பாட்டின் சாத்தியமான இரட்டைத்தன்மையைப் பற்றி நாம் யூகிக்க முடியும், ஏனென்றால் "தூரம்" என்ற வார்த்தையானது யதார்த்தத்தின் பொருள்களுக்கு இடையிலான உண்மையான தூரம் (உதாரணமாக, ஒரு மிருகக்காட்சிசாலைக்கு) மற்றும் ஒரு பிரிவு வாழ்க்கை பாதை. எனவே, ஜெர்ரியின் அர்த்தம் என்னவென்று சரியாகப் புரியவில்லை என்றாலும், தொடரியல் மற்றும் லெக்சிக்கல் அழுத்தத்தின் அடிப்படையில், சொற்றொடரின் பிரிப்பு தொனியை உணர்ந்து, ஜெர்ரிக்கு இந்த சிந்தனையின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்த முடியும். இரண்டாவது வாக்கியம், முக்கியமாக நாட்டுப்புற ஞானம் அல்லது ஒரு பழமொழியுடன் தொனி மற்றும் கட்டுமானத்தில் உள்ள ஒற்றுமை காரணமாக, ஒரு நாயைப் பற்றிய ஒரு கதையின் வசனமாக அதன் முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்துகிறது.

பின்வரும் வாக்கியத்தை உதாரணமாகப் பயன்படுத்தி, நீள்வட்டங்களைப் பயன்படுத்துவதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் செயல்பாட்டைக் கருத்தில் கொள்வது சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் அவை உரையில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தோன்றும். ஜெர்ரி அவர் வடக்கே நடந்தார் என்று கூறுகிறார், பின்னர் - ஒரு இடைநிறுத்தம் (நீள்வட்டம்), மற்றும் அவர் தன்னை சரிசெய்தார் - ஒரு வடக்கு திசையில், மீண்டும் ஒரு இடைநிறுத்தம் (நீள்வட்டம்): "நான் வடக்கு நோக்கி நடந்தேன். வடக்கு நோக்கி, நான் இங்கு வரும் வரை." எங்கள் கருத்துப்படி, இந்த சூழலில், எலிப்சிஸ் என்பது அபோசியோபீசிஸை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கிராஃபிக் வழி. ஜெர்ரி சில சமயங்களில் நின்று தனது எண்ணங்களைச் சேகரித்து, அவர் எப்படி நடந்தார் என்பதை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள முயல்வதை நாம் கற்பனை செய்யலாம். கூடுதலாக, அவர் எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், வலுவான உணர்ச்சி எழுச்சி, உற்சாகம், ஒரு நபர் தனக்கு மிகவும் முக்கியமான ஒன்றைச் சொல்வது போன்ற ஒரு நிலையில் இருக்கிறார், எனவே அடிக்கடி குழப்பமடைகிறார், உற்சாகத்திலிருந்து பேச முடியாது.

இந்த வாக்கியத்தில், அபோசியோபெசிஸுடன் கூடுதலாக, பகுதி லெக்சிகல் ரிப்பீட்டிஷனையும் ("வடக்கு ... வடக்கு"), இணையான கட்டுமானங்களையும் ("அதனால்" நான் இன்று மிருகக்காட்சிசாலைக்குச் சென்றேன், ஏன் வடக்கே நடந்தேன்") மற்றும் இரண்டு. இணைச்சொல்லின் வழக்குகள் (மெய் ஒலி [t] மற்றும் ஒரு நீண்ட உயிரெழுத்து [o:] இணைப்பால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அறிக்கையின் அத்தகைய கருவியின் வேகம் மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மைக்கு இடையே ஒரு குறிப்பிட்ட மாறுபாட்டை உருவாக்குகிறது மிருகக்காட்சிசாலைக்கு செல்ல ஜெர்ரியின் முடிவு (ஒலி [t]) மற்றும் வடக்கு திசையில் உள்ள அவரது சாலையின் நீளம் (ஒலிகள் [o:] மற்றும் [n]), பட்டியலிடப்பட்ட ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்களின் ஒருங்கிணைப்புக்கு நன்றி மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள், அவற்றின் பரஸ்பர தெளிவுபடுத்தல், பின்வரும் படம் உருவாக்கப்பட்டது: ஜெர்ரி பேசப்போகும் சூழ்நிலையைப் பற்றி யோசித்ததன் விளைவாக, அவர் மிருகக்காட்சிசாலைக்குச் செல்ல முடிவு செய்கிறார், மேலும் இந்த முடிவு தன்னிச்சையான மற்றும் சில திடீர் தன்மைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, பின்னர் யாரையாவது சந்திக்கலாம் என்ற நம்பிக்கையில் வடக்கு திசையில் மெதுவாக அலைகிறார்.

பேச்சு வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய செயல்பாட்டு மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் பொருளைக் கொண்ட “சரி” என்ற சொற்களுடன், ஆசிரியர் நாடகத்தின் முக்கிய படங்களில் ஒன்றை - ஒரு நாயின் உருவத்தை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார். அதை விரிவாகப் பார்ப்போம். நாய்க்கு ஜெர்ரி கொடுக்கும் முதல் குணாதிசயம் "ஒரு மிருகத்தின் கருப்பு அரக்கன்" என்ற தலைகீழ் அடைமொழியால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அங்கு "மிருகம்", அதாவது நாய் "கருப்பு அரக்கனை" குறிக்கிறது, இது ஒப்பிடுதலின் அடிப்படையாகும். கருத்து, கருப்பு ரோமங்கள் கொண்ட வலிமையான, ஒருவேளை கெட்ட தோற்றம் கொண்ட விலங்கு. லாங்மேன் தேர்வு பயிற்சியாளர் அகராதியின்படி, மிருகம் என்ற வார்த்தையானது புத்தகமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். "அசுரன்" என்ற வார்த்தையின் வெளிப்பாட்டுடன் சேர்ந்து, நியமிக்கப்பட்ட அடைமொழிக்கு வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை சேர்க்கிறது.

பின்னர், ஒரு பொதுவான வரையறைக்குப் பிறகு, ஆசிரியர் ஒரு கருப்பு அசுரனின் உருவத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், அதை வெளிப்படையான விவரங்களுடன் தெளிவுபடுத்துகிறார்: "அதிகமான தலை, சிறிய, சிறிய காதுகள் மற்றும் கண்கள், தொற்று, ஒருவேளை நீங்கள் ஒரு உடல்; தோல் வழியாக." ஒரு பெருங்குடலுக்குப் பின் வைக்கப்படும், இந்தப் பெயர்ச்சொற்கள் ஒரே மாதிரியான நேரடிப் பொருள்களின் வரிசையாக விளக்கப்படலாம், ஆனால் அவை குறிப்பிடக்கூடிய வினைச்சொல் எதுவும் இல்லாததால் (ஆரம்பத்தில் "அவருக்கு ஒரு பெரிய தலை இருந்தது..." என்று வைத்துக்கொள்வோம்), அவை உணரப்படுகின்றன. தொடர் பெயர் வாக்கியங்களாக. இது ஒரு காட்சி விளைவை உருவாக்குகிறது, சொற்றொடரின் வெளிப்பாடு மற்றும் உணர்ச்சியை அதிகரிக்கிறது, மேலும் ஒரு தாள வடிவத்தை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகிக்கிறது. "மற்றும்" என்ற இணைப்பின் இரட்டைப் பயன்பாடு, பாலிசிண்டெட்டனைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது, இது கணக்கீட்டின் முழுமையை மென்மையாக்குகிறது, ஒரே மாதிரியான உறுப்பினர்களின் தொடர் திறந்ததாக தோன்றுகிறது, அதே நேரத்தில் இந்தத் தொடரின் ஒவ்வொரு கூறுகளிலும் கவனம் செலுத்துகிறது. எனவே, நாய் முழுமையாக விவரிக்கப்படவில்லை என்று தோன்றுகிறது; பயங்கரமான கருப்பு அசுரனின் படத்தைப் பற்றி பேசுவதற்கு இன்னும் நிறைய இருக்கிறது. பாலிசிண்டெட்டனுக்கு நன்றி மற்றும் பொதுமைப்படுத்தும் வினைச்சொல் இல்லாததால், எண்ணியல் கூறுகளுக்கு ஒரு வலுவான நிலை உருவாக்கப்படுகிறது, உளவியல் ரீதியாக குறிப்பாக வாசகருக்கு கவனிக்கத்தக்கது, இது அதிக அளவு, சிறிய சொற்களில் மீண்டும் மீண்டும் வரும் ஒலியால் குறிக்கப்படுகிறது. , கண்கள்.

இந்த வழியில் அடையாளம் காணப்பட்ட நான்கு கூறுகளைக் கருத்தில் கொள்வோம், அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு வரையறையால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. தலையானது "அதிகப்படுத்தப்பட்டது" என்ற அடைமொழியைப் பயன்படுத்தி விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் "ஓவர்-" என்ற முன்னொட்டு "ஓவர்-" என்று பொருள்படும், அதாவது, "சிறியது" என்ற அடைமொழியால் விவரிக்கப்பட்ட சிறிய காதுகளுடன் ஒப்பிடுகையில், இது விகிதாசாரமற்ற பெரிய தலையின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. ". "சிறிய" என்ற வார்த்தையே மிகச் சிறிய ஒன்றைக் குறிக்கிறது மற்றும் ரஷ்ய மொழியில் "மினியேச்சர், சிறியது" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் மீண்டும் மீண்டும் வலுப்படுத்தப்படுகிறது, இது நாயின் காதுகளை வழக்கத்திற்கு மாறாக, அற்புதமானதாக சிறியதாக ஆக்குகிறது, இது ஏற்கனவே ஒரு பெரிய தலையுடன் கூர்மையான வேறுபாட்டை பலப்படுத்துகிறது. எதிர்ப்பு.

கண்கள் "இரத்தம், தொற்று" என்று விவரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் இந்த இரண்டு அடைமொழிகளும் ஒரு நீள்வட்டத்துடன் குறிக்கப்பட்ட அபோசியோபெசிஸுக்குப் பிறகு வரையறுக்கப்பட்ட வார்த்தைக்கு பிந்தைய நிலையில் உள்ளன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது அவற்றின் வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துகிறது. "பிளட்ஷாட்", அதாவது, இரத்தத்தால் நிரப்பப்பட்ட, சிவப்பு, மேலாதிக்க நிறங்களில் ஒன்றைக் குறிக்கிறது, நாம் பின்னர் பார்ப்போம், விலங்குகளின் விளக்கத்தில், இதனால், நரக நாய் செர்பரஸுடன் அதன் ஒற்றுமையின் விளைவு நமக்குத் தோன்றுகிறது. , நரகத்தின் வாயில்களை காத்தல், அடையப்படுகிறது. கூடுதலாக, ஜெர்ரி ஒருவேளை நோய்த்தொற்று காரணமாக இருக்கலாம் என்று தெளிவுபடுத்தினாலும், இரத்தக்களரி கண்கள் இன்னும் கோபம், தீமை மற்றும் ஓரளவிற்கு பைத்தியக்காரத்தனத்துடன் தொடர்புடையவை.

உரையின் இந்த குறுகிய பிரிவில் உள்ள ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்களின் ஒருங்கிணைப்பு ஒரு பைத்தியம், ஆக்கிரமிப்பு நாயின் படத்தை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது, அதன் அபத்தம் மற்றும் அபத்தமானது, எதிர்மாறாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, உடனடியாக கண்களைப் பிடிக்கிறது.

ஆல்பி தனது உரைநடையில் ஒரு உறுதியான தாளத்தை எவ்வளவு திறமையாக உருவாக்குகிறார் என்பதை மீண்டும் ஒருமுறை கவனத்தில் கொள்ள விரும்புகிறேன். கேள்விக்குரிய வாக்கியத்தின் முடிவில், நாயின் உடல் "தோல் வழியாக விலா எலும்புகளைக் காணலாம்" என்ற பண்புக்கூறைப் பயன்படுத்தி விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது "உடல்" என்ற பண்புக்கூறு வார்த்தையுடன் ஒரு இணைப்பு அல்லது தொடர்புடைய வார்த்தையால் இணைக்கப்படவில்லை, இதனால் தாளம் வாக்கியத்தின் ஆரம்பத்தில் குறிப்பிடப்பட்டவை மீறப்படவில்லை.

நாயை விவரிக்கும் போது, ​​​​கருப்பு-சிவப்பு தட்டு பின்வரும் வாக்கியத்தில் லெக்சிக்கல் மறுபரிசீலனைகள் மற்றும் வசனங்களின் உதவியுடன் வலியுறுத்தப்படுகிறது: "நாய் கருப்பு, தவிர அனைத்தும் கருப்பு; க்கானஇரத்தக்களரி கண்கள், மற்றும். ஆம். மற்றும் அதன் மீது திறந்த புண். வலது முன் பாதம்; அதுவும் சிவப்பு." , முந்தைய சொற்றொடரால் வாசகரின் தயாரிப்புக்கு நன்றி, மிகவும் பிரகாசமானதாக உணரப்படுகிறது - வலது பாதத்தில் ஒரு சிவப்பு காயம்.

இங்கே நாம் மீண்டும் ஒரு பெயரளவு வாக்கியத்தின் அனலாக்ஸை எதிர்கொள்கிறோம் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், அதாவது, இந்த காயத்தின் இருப்பு கூறப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நாயுடனான அதன் தொடர்பின் எந்த அறிகுறியும் இல்லை, அது தனித்தனியாக உள்ளது. அதே விளைவை உருவாக்குவது "சாம்பல்-மஞ்சள்-வெள்ளை நிறம்" என்ற சொற்றொடரில் அடையப்படுகிறது, அவர் தனது கோரைப் பற்களை வெளிப்படுத்தும்போது "இருக்கிறது / உள்ளது. உள்ளன"வெளி அல்லது காலத்தின் சில பகுதியில் ஒரு பொருள்/நிகழ்வு இருப்பதைக் குறிக்கிறது, இங்கே ஒரு வண்ணம் "இருக்கிறது", இது இந்த நிறத்தை தனித்தனியாக, அதன் தாங்குபவரிடமிருந்து சுயாதீனமாக மாற்றுகிறது. விவரங்களின் இத்தகைய "தனித்தன்மை" உணர்வில் தலையிடாது. நாய் ஒரு முழுமையான உருவமாக இருந்தாலும், அது அதிக குவிவு மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை அளிக்கிறது.

"சாம்பல்-மஞ்சள்-வெள்ளை" என்ற அடைமொழியானது முந்தையவற்றின் (கருப்பு, சிவப்பு) பிரகாசமான செறிவூட்டலுடன் ஒப்பிடுகையில் மங்கலானது, தெளிவற்றது என வரையறுக்கிறது. இந்த அடைமொழி, அதன் சிக்கலான போதிலும், ஒரு வார்த்தை போல் ஒலிக்கிறது மற்றும் ஒரே மூச்சில் உச்சரிக்கப்படுகிறது, இதனால் வண்ணம் பல நிழல்களின் கலவையாக அல்ல, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட, ஒவ்வொரு வாசகருக்கும் புரியும், விலங்குகளின் நிறம் என விவரிக்கிறது. கோரைப்பற்கள், மஞ்சள் நிற பூச்சுடன் மூடப்பட்டிருக்கும். தண்டு முதல் தண்டுக்கு மென்மையான ஒலிப்பு மாற்றங்களால் இது அடையப்படுகிறது: தண்டு சாம்பல் [j] ஒலியுடன் முடிவடைகிறது, அதில் இருந்து அடுத்தது தொடங்கும், மஞ்சள், இறுதி டிஃப்தாங் நடைமுறையில் அடுத்ததுடன் ஒன்றிணைகிறது [w] வெள்ளை வார்த்தையில்.

இந்தக் கதையைச் சொல்லும்போது ஜெர்ரி மிகவும் உற்சாகமாக இருக்கிறார், இது அவரது பேச்சின் குழப்பத்திலும் அதிகரிக்கும் உணர்ச்சியிலும் வெளிப்படுகிறது. அபோசியோபெசிஸின் விரிவான பயன்பாட்டின் மூலம், "ஓ, ஆம்," போன்ற "ஓ, ஆம்," அழுத்தமான இணைப்புகள் "மற்றும்" மற்றும் ஓனோமடோபோயா போன்ற ஆச்சர்ய வாக்கியமாக உருவான "Grrrrrrrrrr" போன்ற இடைச்செருகலைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஆசிரியர் இதைக் காட்டுகிறார். !"

ஆல்பீ நடைமுறையில் அவரது முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மோனோலாக்கில் உருவகங்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை, பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட பத்தியில் நாம் இரண்டு நிகழ்வுகளை மட்டுமே சந்தித்தோம், அவற்றில் ஒன்று அழிக்கப்பட்ட மொழியியல் உருவகம் ("கால்சட்டை கால்") மற்றும் இரண்டாவது ("அசுரன்") ஒரு நாயின் உருவத்தை உருவாக்குவதைக் குறிக்கிறது மற்றும் ஓரளவிற்கு ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட தலைகீழ் அடைமொழியை ("மிருகத்தின் அசுரன்") மீண்டும் கூறுகிறது. "அசுரன்" என்ற அதே வார்த்தையின் பயன்பாடு உரையின் உள் ஒருமைப்பாட்டை பராமரிப்பதற்கான ஒரு வழியாகும், பொதுவாக, வாசகரின் கருத்துக்கு அணுகக்கூடிய எந்தவொரு மறுபரிசீலனையும் ஆகும். இருப்பினும், அதன் சூழல் பொருள் சற்றே வித்தியாசமானது: ஒரு அடைமொழியில், மிருகம் என்ற வார்த்தையின் கலவையின் காரணமாக, எதிர்மறையான, பயமுறுத்தும், ஒரு உருவகத்தில், "ஏழை" என்ற அடைமொழியுடன் இணைந்தால், அபத்தம், பொருத்தமற்றது. மற்றும் விலங்கின் நோய்வாய்ப்பட்ட நிலை முன்னுக்கு வருகிறது, இந்த படம் "பழைய" மற்றும் "தவறாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது" என்ற விளக்கப் பெயர்களால் ஆதரிக்கப்படுகிறது. நாயின் தற்போதைய நிலை மக்கள் அவரைப் பற்றிய மோசமான அணுகுமுறையின் விளைவாகும், ஆனால் அவரது குணத்தின் வெளிப்பாடுகள் அல்ல என்று ஜெர்ரி உறுதியாக நம்புகிறார், சாராம்சத்தில், நாய் மிகவும் பயமாகவும் பரிதாபமாகவும் இருக்கிறது என்பதற்கு நாய் குற்றம் சொல்லக்கூடாது (வார்த்தை " தவறாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது" என்பதை "தவறாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது" என்று மொழிபெயர்க்கலாம், இது இரண்டாவது பங்கேற்பு, அதாவது இது ஒரு செயலற்ற பொருளைக் கொண்டுள்ளது). இந்த நம்பிக்கையானது "நிச்சயமாக" என்ற வினையுரிச்சொற்களாலும், வலியுறுத்தலாலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது துணை வினைச்சொல்"நம்பிக்கை" என்ற வார்த்தைக்கு முன் "செய்" என்பது உறுதியான வாக்கியத்தை உருவாக்கும் வழக்கமான முறையை மீறுகிறது, இதனால் அது வாசகருக்கு வழக்கத்திற்கு மாறானது, எனவே மிகவும் வெளிப்படையானது.

ஜெர்ரி நாயைப் பற்றி விவரிக்கும் கதையின் அந்த பகுதியில், இடைநிறுத்தங்களின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி துல்லியமாக நிகழ்கிறது என்பது ஆர்வமாக உள்ளது - அபோசியோபெசிஸின் பயன்பாட்டின் 17 இல் 8 வழக்குகள் இந்த உரையின் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பகுதியில் நமக்கு வந்தன. ஒருவேளை இது அவரது வாக்குமூலத்தைத் தொடங்குவதன் மூலம் விளக்கப்படலாம், முக்கிய பாத்திரம்மிகவும் உற்சாகமாக, முதலில், எல்லாவற்றையும் வெளிப்படுத்தும் அவரது முடிவால், அவரது பேச்சு குழப்பமாகவும், கொஞ்சம் நியாயமற்றதாகவும் இருக்கிறது, அதன் பிறகுதான், படிப்படியாக, இந்த உற்சாகம் மென்மையாகிறது. ஒரு காலத்தில் ஜெர்ரியின் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இந்த நாயின் நினைவகம் அவரை உற்சாகப்படுத்துகிறது என்று ஒருவர் கருதலாம், இது அவரது பேச்சில் நேரடியாக பிரதிபலிக்கிறது.

இவ்வாறு, முக்கிய படம்நாய் "வண்ண" மொழி சட்டங்களைப் பயன்படுத்தி ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்டது, ஒவ்வொன்றும் அதன் அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறது. கருப்பு, சிவப்பு மற்றும் சாம்பல்-மஞ்சள்-வெள்ளை கலவையானது அச்சுறுத்தும், புரிந்துகொள்ள முடியாத (கருப்பு), ஆக்கிரமிப்பு, சீற்றம், நரகமானது, நோய்வாய்ப்பட்ட (சிவப்பு) மற்றும் பழைய, கெட்டுப்போன, "தவறான" (சாம்பல்-மஞ்சள்-வெள்ளை) ஆகியவற்றின் கலவையுடன் தொடர்புடையது. . நாயைப் பற்றிய மிகவும் உணர்ச்சிகரமான, குழப்பமான விளக்கம் இடைநிறுத்தங்கள், அழுத்தமான இணைப்புகள், பெயரிடப்பட்ட கட்டுமானங்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான மறுபரிசீலனைகளின் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்டது.

கதையின் தொடக்கத்தில் நாய் சிவப்பு, வீக்கமடைந்த கண்களைக் கொண்ட ஒரு கருப்பு அரக்கனாக நமக்குத் தோன்றினால், படிப்படியாக அவர் கிட்டத்தட்ட மனித அம்சங்களைப் பெறத் தொடங்குகிறார்: ஜெர்ரி அவரைப் பொறுத்தவரை “அவர்” என்ற பிரதிபெயரைப் பயன்படுத்துவது ஒன்றும் இல்லை. , “அது” அல்ல, மேலும் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட உரையின் முடிவில் “முகவாய்” என்று பொருள்படும் "முகம்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகிறது ("அவர் தனது முகத்தை ஹாம்பர்கர்களுக்குத் திருப்பிக் கொண்டார்"). இவ்வாறு, விலங்குகளுக்கும் மனிதர்களுக்கும் இடையிலான கோடு அழிக்கப்படுகிறது, அவை ஒரே மட்டத்தில் வைக்கப்படுகின்றன, இது "விலங்குகள் என்னைப் பற்றி அலட்சியமாக உள்ளன ... மக்களைப் போல" என்ற கதாபாத்திரத்தின் சொற்றொடரால் ஆதரிக்கப்படுகிறது. இங்கே வழங்கப்பட்ட அபோசியோபெசிஸின் வழக்கு, எங்கள் கருத்துப்படி, உற்சாகத்தால் அல்ல, ஆனால் மக்கள் மற்றும் விலங்குகளின் ஒற்றுமை, அனைத்து உயிரினங்களிலிருந்தும் அவற்றின் உள் தூரம் ஆகியவற்றின் இந்த சோகமான உண்மையை வலியுறுத்துவதற்கான விருப்பத்தால் ஏற்படுகிறது, இது நம்மை அந்நியப்படுத்தும் பிரச்சினைக்கு இட்டுச் செல்கிறது. பொதுவாக.

"புனித பிரான்சிஸ் பறவைகள் அவரைத் தொங்கவிடுவதைப் போல" என்ற சொற்றொடர் ஒரு வரலாற்றுக் குறிப்பாக நம்மால் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் இது ஒரு ஒப்பீடு மற்றும் முரண்பாடாகக் காணலாம், ஏனெனில் இங்கே ஜெர்ரி பிரான்சிஸ் ஆஃப் அசிசியுடன் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொள்கிறார். மிகவும் மதிப்பிற்குரிய கத்தோலிக்க புனிதர்கள், ஆனால் பேச்சுவழக்கு வினைச்சொல்லான "ஹேங் ஆஃப்" மற்றும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட "எல்லா நேரங்களிலும்" விளக்கங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர், அதாவது, அவர்கள் தீவிரமான உள்ளடக்கத்தை அற்பமான வெளிப்பாடு வடிவத்துடன் குறைக்கிறார்கள், இது சற்றே முரண்பாடான விளைவை உருவாக்குகிறது. இந்த குறிப்பு ஜெர்ரியின் அந்நியப்படுதல் பற்றிய வெளிப்படுத்தப்பட்ட யோசனையின் வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துகிறது, மேலும் ஒரு குணாதிசய செயல்பாட்டையும் செய்கிறது, முக்கிய கதாபாத்திரத்தை மிகவும் படித்த நபராக விவரிக்கிறது.

பொதுமைப்படுத்தலில் இருந்து, ஜெர்ரி மீண்டும் தனது கதைக்குத் திரும்புகிறார், மீண்டும், மூன்றாவது வாக்கியத்தைப் போலவே, சத்தமாக தனது எண்ணங்களை குறுக்கிடுவது போல, அவர் "ஆனால்" என்ற அழுத்தமான இணைப்பைப் பயன்படுத்துகிறார், அதன் பிறகு அவர் நாயைப் பற்றி பேசத் தொடங்குகிறார். நாய்க்கும் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பு எவ்வாறு நடந்தது என்பதற்கான விளக்கம் பின்வருமாறு. இந்த விளக்கத்தின் சுறுசுறுப்பு மற்றும் தாளத்தை கவனிக்க வேண்டியது அவசியம், இது லெக்சிகல் மறுபரிசீலனைகளின் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்டது ("தடுமாற்றமான நாய் ... தடுமாறி ஓடுதல்" போன்றவை, அதே போல் "காட்" என்ற வினைச்சொல் நான்கு முறை திரும்பத் திரும்ப), இணைச்சொல் ( "என் கால்களில் ஒன்றைப் பெறு" என்ற சொற்றொடரில் ஒலி [g] மற்றும் ஒரு இணையான கட்டுமானம் ("அவருக்கு என் கால்சட்டை காலில் ஒரு துண்டு கிடைத்தது... அவருக்கு அது கிடைத்தது..."). குரல் மெய்யெழுத்துக்களின் ஆதிக்கம் ("ஆரம்பத்தில் இருந்தே ... அப்படித்தான்" என்ற பிரிவில் உள்ள 156 மெய்யெழுத்துகளில் 101) கதையின் இயக்கவியல் மற்றும் உயிரோட்டத்தின் உணர்வையும் உருவாக்குகிறது.

லெக்ஸீம் "கால்" கொண்ட வார்த்தைகளில் ஒரு ஆர்வமுள்ள நாடகம் உள்ளது: நாய் "என் கால்களில் ஒன்றைப் பெற" விரும்பியது, ஆனால் அதன் விளைவாக "எனது கால்சட்டை காலின் ஒரு துண்டு கிடைத்தது". நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, கட்டுமானங்கள் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியானவை, இது நாய் இறுதியாக தனது இலக்கை அடைந்தது என்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது, ஆனால் "கால்" என்ற வார்த்தை இரண்டாவது வழக்கில் "கால்சட்டை கால்" என்ற உருவக அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அடுத்த வினைச்சொல் "மெண்டட்" இதனால், ஒருபுறம், உரையின் ஒத்திசைவு அடையப்படுகிறது, மறுபுறம், உணர்வின் மென்மையும் நிலைத்தன்மையும் சீர்குலைந்து, ஓரளவிற்கு வாசகர் அல்லது பார்வையாளரை எரிச்சலூட்டுகிறது.

நாய் தன் மீது பாய்ந்தபோது அது நகர்ந்த விதத்தை விவரிக்க முயன்று, ஜெர்ரி பல அடைமொழிகளைக் கடந்து, சரியானதைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார்: “அவர் வெறித்தனமாக இருந்ததைப் போல இல்லை, ஆனால் அவர் அப்படி இல்லை அரைகுறையாக, ஒன்று. இது ஒரு நல்ல, தடுமாறி ஓடியது...” நாம் பார்க்கிறபடி, ஹீரோ “வெறித்தனமான” மற்றும் “அரைக் குட்டை” இடையே எதையாவது கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார், எனவே அவர் “தடுமாற்றமாக” நியோலாஜிசத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறார். சற்று தடுமாற்றம், நிச்சயமற்ற நடை அல்லது ஓட்டம் ("தடுமாற்றம்" என்பது ஒரு ஆசிரியரின் நியோலாஜிசம் என்ற முடிவு, லாங்மேன் தேர்வுகள் பயிற்சியாளர், யுகே, 2006 ஆம் ஆண்டின் முழுப் பொருளையும் திரும்பப் பெறுதல் இரண்டு நெருங்கிய இடைவெளி வாக்கியங்களுக்குள் வெவ்வேறு பெயர்ச்சொற்களைக் கொண்ட இந்த அடைமொழியானது, அதன் பொருளைத் தெளிவுபடுத்துவதும், புதிதாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட வார்த்தையின் பயன்பாட்டை வெளிப்படையானதாக்குவதும், மேலும் வாசகரின் கவனத்தை அதன் மீது செலுத்துவதும் நோக்கமாகும், ஏனெனில் இது நாயின் தன்மைக்கு முக்கியமானது. , அவர் விகிதாசாரமற்ற, அபத்தமான.

சொற்றொடர் "வசதி. அதனால்." நாங்கள் அதை நீள்வட்டமாக வரையறுத்தோம், ஏனெனில் இந்த வழக்கில் வாக்கியத்தின் முக்கிய உறுப்பினர்களைத் தவிர்ப்பது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தெரிகிறது. இருப்பினும், அதைச் சுற்றியுள்ள சூழலில் இருந்து அல்லது மொழியியல் அனுபவத்தின் அடிப்படையில் கூடுதலாக வழங்க முடியாது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் இத்தகைய துண்டு துண்டான பதிவுகள், சூழலுடன் தொடர்பில்லாதவை, அவரது பேச்சின் குழப்பத்தை மீண்டும் வலியுறுத்துகின்றன, மேலும், அவர் சில சமயங்களில் வாசகரிடமிருந்து மறைக்கப்பட்ட அவரது எண்ணங்களுக்கு பதிலளிப்பதாகத் தெரிகிறது என்ற எங்கள் கருத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது.

ஓல்பி மோனோலாக் ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனம்

பின்வரும் வாக்கியம் இரட்டை எழுத்துக்குறிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இது ஒரு பேச்சின் ஒரு பிரிவில் இரண்டு மெய் ஒலிகள் [w] மற்றும் [v] மீண்டும் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. இந்த ஒலிகள் தரம் மற்றும் உச்சரிப்பு ஆகிய இரண்டிலும் வேறுபட்டவை, ஆனால் ஒரே மாதிரியாக ஒலிப்பதால், வாக்கியம் ஒரு நாக்கு முறுக்கு அல்லது சொல்லைப் போன்றது, இதில் ஆழமான பொருள் எளிதில் நினைவில் கொள்ளக்கூடிய, கவனத்தை ஈர்க்கும் வடிவத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. "எப்பொழுதும்" - "எப்போது இல்லை" என்ற ஜோடி குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது, இரண்டு கூறுகளும் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியான ஒலிகளைக் கொண்டிருக்கின்றன, வெவ்வேறு வரிசைகளில் அமைக்கப்பட்டிருக்கும். ஜெர்ரிக்கும் நாய்க்கும் இடையே உருவான சூழ்நிலையின் குழப்பம் மற்றும் குழப்பம், குழப்பம் மற்றும் அபத்தம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும் வகையில் சற்று முரண்பாடான மேற்கோள் கொண்ட இந்த ஒலிப்பு குழப்பமான சொற்றொடர் நமக்குத் தோன்றுகிறது. அவள் அடுத்த அறிக்கையை அமைக்கிறாள், "அது வேடிக்கையானது," ஆனால் ஜெர்ரி உடனடியாக தன்னைத் திருத்திக் கொள்கிறார்: "அல்லது, அது வேடிக்கையானது." "இருக்க வேண்டும்" என்ற வினைச்சொல்லின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களுடன் சமமான தொடரியல் கட்டுமானங்களில் கட்டமைக்கப்பட்ட இந்த லெக்சிகல் மறுபரிசீலனைக்கு நன்றி, முன்பு ஒருமுறை சிரிக்கக்கூடிய சூழ்நிலையின் சோகத்தை வாசகர் அறிவார். இந்த வெளிப்பாட்டின் வெளிப்பாடு ஒரு ஒளியிலிருந்து கூர்மையான மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, என்ன நடந்தது என்பது பற்றிய தீவிரமான கருத்துக்கு அற்பமானது. அதன்பிறகு நிறைய நேரம் கடந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது, ஜெர்ரியின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அணுகுமுறை உட்பட நிறைய மாறிவிட்டது.

"நான் முடிவு செய்தேன்: முதலில், நான்" நாயை கருணையுடன் கொல்வேன், அது வேலை செய்யவில்லை என்றால், நான் அவரைக் கொல்வேன்.", முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் சிந்தனையை வெளிப்படுத்துகிறது, நாம் பார்க்க முடியும் , லெக்சிகல் ரிபீட்ஷன், ஆக்ஸிமோரான் (“தயவுடன் கொல்”), இணையான கட்டுமானங்கள், அபோசியோபெசிஸ் மற்றும் வெளிப்பாடுகளின் ஒலிப்பு ஒற்றுமை போன்ற ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்களின் ஒருங்கிணைப்புக்கு நன்றி, இந்த வாக்கியம் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது, இதன் மூலம் வாசகரின் கவனத்தை அதன் சொற்பொருள் மீது ஈர்க்கிறது. உள்ளடக்கம் "கொல்" என்ற சொல் தோராயமாக ஒத்த தொடரியல் நிலைகளில் இரண்டு முறை மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் முதல் வழக்கில் இந்த வினைச்சொல்லின் அடையாள அர்த்தத்தை நாங்கள் கையாளுகிறோம். வியக்கவைக்க, மகிழ்விக்கவும், இரண்டாவதாக - "உயிரைப் பறிப்பது" என்ற நேரடி அர்த்தத்துடன், முதல் பிளவு வினாடியில் வாசகர் தானாகவே முந்தையதைப் போலவே மென்மையாக்கப்பட்ட அடையாள அர்த்தத்தில் உணர்கிறார். எனவே, இந்த வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தை அவர் உணரும்போது, ​​​​விளைவு நேரடி பொருள்பல மடங்கு தீவிரப்படுத்தப்பட்டது, இது பீட்டர் மற்றும் பார்வையாளர்கள் அல்லது வாசகர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறது. கூடுதலாக, இரண்டாவது "கொலை" க்கு முந்தைய அபோசியோபெசிஸ் அதைத் தொடர்ந்து வரும் வார்த்தைகளை வலியுறுத்துகிறது, மேலும் அவற்றின் தாக்கத்தை அதிகரிக்கிறது.

ரிதம், உரையை ஒழுங்கமைப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாக, வாசகரின் ஒருமைப்பாட்டையும் சிறந்த உணர்வையும் அடைய அனுமதிக்கிறது. ஒரு தெளிவான தாள வடிவத்தைக் காணலாம், எடுத்துக்காட்டாக, பின்வரும் வாக்கியத்தில்: "எனவே, அடுத்த நாள் நான் வெளியே சென்று ஒரு பை ஹாம்பர்கர்களை வாங்கினேன், நடுத்தர அரிதான, கேட்ஸப் இல்லை, வெங்காயம் இல்லை." இங்கே ரிதம் என்பது இணைவு (ஒலிகள் [b] மற்றும் [g]), தொடரியல் மறுபரிசீலனை மற்றும் துணை உட்பிரிவுகளின் கட்டமைப்பின் பொதுவான சுருக்கம் (இணைப்புகள் இல்லாதது என்று பொருள்படும்) ஆகியவற்றின் மூலம் உருவாக்கப்படுகிறது என்பது வெளிப்படையானது. இது போன்றது: "அவை நடுத்தர அரிதானவை" அல்லது "கேட்ஸப் இல்லை."). விவரிக்கப்பட்ட செயல்களின் இயக்கவியலை இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்த ரிதம் உங்களை அனுமதிக்கிறது.

தாளத்தை உருவாக்குவதற்கும் உரையின் ஒருமைப்பாட்டை பராமரிப்பதற்கும் ஒரு வழிமுறையாக நாம் ஏற்கனவே திரும்பத் திரும்பப் பார்த்தோம், ஆனால் மீண்டும் மீண்டும் செயல்பாடுகள் இதற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. உதாரணமாக, "நான் அறைக்கு திரும்பியபோது நாய் எனக்காகக் காத்திருந்தது. நுழைவு மண்டபத்திற்குள் செல்லும் கதவை நான் பாதி திறந்தேன், அங்கே அவர் இருந்தார்; எனக்காகக் காத்திருந்தார்." "எனக்காக காத்திருக்கிறது" என்ற உறுப்பு மீண்டும் மீண்டும் கூறுவது, நாய் நீண்ட காலமாக முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்காக காத்திருப்பதைப் போல, எதிர்பார்ப்பை உருவாக்கும் உணர்வை வாசகருக்கு அளிக்கிறது. கூடுதலாக, சந்திப்பின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை, சூழ்நிலையின் பதற்றம் ஆகியவற்றை ஒருவர் உணர்கிறார்.

நான் முன்னிலைப்படுத்த விரும்பும் கடைசி புள்ளி, ஜெர்ரி ஹாம்பர்கர் இறைச்சியை வழங்கும் நாயின் செயல்களின் விளக்கமாகும். இயக்கவியலை உருவாக்க, ஆசிரியர் லெக்சிகல் மறுபடியும் (“snarled”, “பின்னர் வேகமாக”), ஒலியை [கள்] மாற்றியமைத்தல், அனைத்து செயல்களையும் ஒரு தடையற்ற சங்கிலியாக இணைக்கிறார், அத்துடன் தொடரியல் அமைப்பு - ஒரே மாதிரியான கணிப்புகளின் வரிசைகள் அல்லாதவற்றால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. - தொழிற்சங்க இணைப்பு. நாயின் எதிர்வினையை விவரிக்க ஜெர்ரி என்ன வினைச்சொற்களைப் பயன்படுத்துகிறார் என்பதைப் பார்ப்பது சுவாரஸ்யமானது: “குறுக்கியது”, “குறுக்குவதை நிறுத்தியது”, “மோப்பம் பிடித்தது”, “மெதுவாக நகர்ந்தது”, “என்னைப் பார்த்தது”, “அவரது முகத்தைத் திருப்பியது”, “வாசனை”, “முகர்ந்து பார்த்தது” ”, "கிழித்தேன்". நாம் பார்க்கிறபடி, வழங்கப்பட்ட சொற்றொடர் வினைச்சொற்களில் மிகவும் வெளிப்படையானது "கிழித்து", ஓனோமாடோபியாவுக்குப் பிறகு நின்று, அதற்கு முந்தைய இடைநிறுத்தத்தால் முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டது, விளக்கத்தை நிறைவு செய்கிறது, பெரும்பாலும் நாயின் காட்டுத் தன்மையை வகைப்படுத்துகிறது. முந்தைய வினைச்சொற்கள், "என்னைப் பார்த்தேன்" என்பதைத் தவிர, ஒரு உறுத்தல் [கள்] இருப்பதால், அவை நம் மனதில் தயாரிப்பு வினைச்சொற்களாக இணைக்கப்படுகின்றன, இதனால் நாயின் எச்சரிக்கையை வெளிப்படுத்துகின்றன, ஒருவேளை அந்நியன் மீதான அவநம்பிக்கை, ஆனால் அதே சமயம் அவருக்கு வழங்கப்படும் இறைச்சியை எவ்வளவு சீக்கிரம் உண்ண வேண்டும் என்ற தீவிர ஆசையை நாம் உணர்கிறோம், இது மீண்டும் மீண்டும் பொறுமையிழந்த "பின்னர் வேகமாக" வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, எங்கள் பகுப்பாய்வின் கடைசி வாக்கியங்களின் வடிவமைப்பால் ஆராயும்போது, ​​​​அவரது பசி மற்றும் அவரது "காட்டுத்தன்மை" இருந்தபோதிலும், நாய் இன்னும் அந்நியர் வழங்கும் உபசரிப்புக்கு மிகவும் எச்சரிக்கையாக உள்ளது என்ற முடிவுக்கு வரலாம். அதாவது, எவ்வளவு விசித்திரமாக தோன்றினாலும், அவர் பயப்படுகிறார். உயிரினங்களுக்கிடையில் அந்நியப்படுவதை பயத்தால் பராமரிக்க முடியும் என்ற கண்ணோட்டத்தில் இந்த உண்மை குறிப்பிடத்தக்கது. உரையின் படி, ஜெர்ரியும் நாயும் ஒருவருக்கொருவர் பயப்படுகிறார்கள் என்று நாம் கூறலாம், எனவே அவர்களுக்கு இடையே புரிதல் சாத்தியமற்றது.

எனவே, மீண்டும் மீண்டும் அர்த்தங்கள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிமுறைகள் ஸ்டைலிஸ்டிக் ரீதியாக மிக முக்கியமானதாக மாறும் என்பதால், பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், எட்வர்ட் ஆல்பீ முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மோனோலாக் பேச்சை ஒழுங்கமைக்கப் பயன்படுத்திய முக்கிய போக்குகள் வெவ்வேறு மொழியியல் மட்டங்களில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். , பதட்டமான தருணங்கள் மற்றும் தளர்வுகள், உணர்ச்சிவசப்பட்ட இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட அடைமொழிகளின் அமைப்பு ஆகியவற்றுடன் பேச்சின் தாளம்.

முடிவுரை

பிரபல நவீன நாடக ஆசிரியரான எட்வர்ட் ஆல்பீ 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் எழுதப்பட்ட "விலங்கியல் பூங்காவில் என்ன நடந்தது" நாடகம் நவீன சமுதாயத்தை மிகவும் கூர்மையான விமர்சனமாக உள்ளது. எங்கோ வேடிக்கையான, முரண்பாடான, எங்கோ பொருத்தமற்ற, கிழிந்த மற்றும் எங்கோ வெளிப்படையாக வாசகருக்கு அதிர்ச்சியூட்டும், இது புரிந்துகொள்ள முடியாத நபர்களுக்கு இடையிலான இடைவெளியின் ஆழத்தை உணர அனுமதிக்கிறது.

ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் பார்வையில், முக்கிய கதாபாத்திரமான ஜெர்ரியின் மோனோலாக் பேச்சு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, அவருக்கு இது அவரது மிக ரகசிய எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தவும் அவரது மனதில் உள்ள முரண்பாடுகளை அம்பலப்படுத்தவும் உதவுகிறது. ஜெர்ரியின் பேச்சை ஒரு உரையாடல் பேச்சு என்று வரையறுக்கலாம், ஏனெனில் அதன் முழு நீளத்திலும் பீட்டரின் அமைதியான பங்கேற்பை வாசகர் உணர்கிறார், இது ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் மற்றும் ஜெர்ரியின் சொந்த கருத்துக்களால் தீர்மானிக்கப்படலாம்.

ஜெர்ரியின் மோனோலாக் பகுதியின் எங்களின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பகுப்பாய்வு, உரையின் அமைப்பில் பின்வரும் முன்னணி போக்குகளை அடையாளம் காண அனுமதிக்கிறது:

) பேச்சு உரையாடல் பாணி, இது பிற வெளிப்படையான மற்றும் உருவக வழிமுறைகளை செயல்படுத்துவதற்கு ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் பொருத்தமான பின்னணியாகும்;

2) மொழியின் ஒலிப்பு, லெக்சிகல் மற்றும் தொடரியல் நிலைகளில் மீண்டும் மீண்டும் கூறுதல், முறையே, லெக்சிக்கல் மறுபரிசீலனை, முழுமையான அல்லது பகுதி, மற்றும் இணையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது;

) அதிகரித்த உணர்ச்சி, அபோசியோபீசிஸ், ஆச்சரியமூட்டும் வாக்கியங்கள், அத்துடன் குறுக்கீடுகள் மற்றும் அழுத்தமான இணைப்புகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது;

) நாயை விவரிக்க முதன்மையாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய பெயர்களின் அமைப்பு இருப்பது;

) மீண்டும் மீண்டும் செய்வதால் ஏற்படும் தாளத்தன்மை, முதன்மையாக தொடரியல் மட்டத்தில்;

) ஒருமைப்பாடு மற்றும் அதே நேரத்தில் "சிதைந்த" உரை, முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் சிந்தனையின் சில நேரங்களில் சீரற்ற ரயிலை விளக்குகிறது.

எனவே, நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மோனோலாக் பேச்சு மிகவும் வெளிப்படையானது மற்றும் உணர்ச்சிவசமானது, ஆனால் சில ஒத்திசைவின்மை மற்றும் எண்ணங்களின் சீரற்ற தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதன் மூலம் ஆசிரியர் மக்களிடையே புரிதலை உறுதி செய்வதற்கான வழிமுறையாக மொழியின் தோல்வியை நிரூபிக்க முயற்சிக்கலாம்.

நூல் பட்டியல்

1. அர்னால்ட் ஐ.வி. ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ். நவீன ஆங்கிலம்: பல்கலைக்கழகங்களுக்கான பாடநூல். - 4வது பதிப்பு., ரெவ். மற்றும் கூடுதல் - எம்.: பிளின்டா: நௌகா, 2002. - 384 பக்.

2. Albee E. Material from Wikipedia - the free encyclopedia [Electronic resource]: அணுகல் முறை: #"600370.files/image001.gif">