Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

சுயசரிதை

டிமிட்ரி இசிடோரோவிச் மிட்ரோகின்(1883-1973) - ரஷ்ய கிராஃபிக் கலைஞர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர், புத்தகக் கலைஞர், கலை விமர்சகர்.

ஒரு சிறிய எழுத்தரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் ஒரு கோசாக் வணிகரின் மகளாக. சிறுவயதில் தாத்தாவின் அச்சுக்கூடத்தில் அதிக நேரம் செலவழித்ததால், அச்சுக் கலையில் பரிச்சயம் ஏற்பட்டு, வாசிப்பதில் ஆர்வம் ஏற்பட்டது. யெய்ஸ்க் ரியல் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் நுழைந்தார் மாஸ்கோ பள்ளிஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை மற்றும் 1903 இல் முதல் முறையாக பள்ளியின் கண்காட்சியில் பங்கேற்றது. ஒரு வருடம் கழித்து அவர் ஸ்ட்ரோகனோவ் பள்ளிக்கு மாற்றப்பட்டார், கிராண்ட் சௌமியர் அகாடமியில் வரைதல் வகுப்புகளில் படித்தார். (அகாடமி டி லா கிராண்டே சௌமியர்), நவீன கிராபிக்ஸ் மற்றும் பழைய மாஸ்டர்களின் வரைபடங்கள், கிளாசிக்கல் ஐரோப்பிய மற்றும் ஜப்பானிய வேலைப்பாடுகள் இரண்டையும் படிப்பதற்கு நிறைய நேரம் ஒதுக்குகிறது.

1908 முதல், டிமிட்ரி மிட்ரோகின் பல பதிப்பகங்களுடன் ஒத்துழைத்து, கலை உலக கண்காட்சியில் பங்கேற்றார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் பல படைப்பு கலை சங்கங்கள் மற்றும் சங்கங்களில் உறுப்பினராக இருந்தார். 1908 முதல் அவர் முறையாக ஈடுபட்டு வருகிறார் புத்தக கிராபிக்ஸ், பல முன்னணி புத்தக வெளியீட்டு நிறுவனங்களுக்கு வரைதல் - “ஐ. N. Knebel", "Golicke and Wilborg", "Enlightenment", "Printer", "M. மற்றும் எஸ். சபாஷ்னிகோவ்ஸ்” மற்றும் பலர். குழந்தைகள் புத்தகங்களின் விளக்கப்படங்களில் நிறைய வேலை செய்தார்; அவரது வேலையில், புத்தகத்தின் அனைத்து கூறுகளுக்கும் ஒரு கொள்கையை அவர் கடைபிடித்தார் - எண்ட்பேப்பர்கள் கொண்ட அட்டை முதல் எழுத்துருக்கள் மற்றும் அலங்காரங்கள் வரை அனைத்தும் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் பொதுவான தன்மைக்கு அடிபணிந்தன.

IN சோவியத் காலம்வேலைப்பாடு, பொறித்தல் மற்றும் லித்தோகிராஃபி ஆகியவற்றுடன் அதை இணைத்து தனது பணியைத் தொடர்ந்தார்; 1918 முதல் அவர் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் வேலைப்பாடுகள் மற்றும் வரைபடங்கள் துறைக்கு தலைமை தாங்கினார், புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் புகைப்படக் கருவிகள் நிறுவனம் மற்றும் கலை அகாடமியின் அச்சிடும் பீடத்தில் பேராசிரியராக இருந்தார். மொத்தத்தில், அவர் ஏராளமான புத்தகங்களை வடிவமைத்து விளக்கினார், பல டஜன் பதிப்பக முத்திரைகள், வர்த்தக சின்னங்கள் மற்றும் லேபிள்களை வடிவமைத்தார் மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஐம்பது புத்தகத் தட்டுகளை உருவாக்கினார்.

பெரும்பாலும் நான் பென்சிலால் (ஈயம்) வரைகிறேன். பின்னர் நான் என் வரைபடத்தை வாட்டர்கலர்களால் வண்ணமயமாக்க விரும்புகிறேன். இந்த வேலை முறை நீண்ட வேலைப்பாடுகளின் விளைவாக எழுந்தது. பென்சில் ஒரு வேலைப்பாடு பேனா அல்லது ஒரு வேலைப்பாடு ஊசி போன்றது. சில நேரங்களில் நான் வண்ண பென்சில்களைப் பயன்படுத்துகிறேன். ஆனால் நான் ஒரு ஓவியன் அல்ல; என் படைப்புகளில் வண்ணம் இரண்டாம் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. அடிப்படை, வடிவமைப்பு, வரைதல் ஆகும். வரைபடங்களின் அளவுகள் (வெளிப்படையாக புத்தகத்தில் பல வருட வேலையின் விளைவாக) புத்தகப் பக்கங்களின் அளவை விட அதிகமாக இல்லை. நான் சொல்ல விரும்பும் அனைத்தும் ஒரு சிறிய காகிதத்தில் பொருந்துகிறது. நான் அமைதியாகவும் கூச்சமாகவும் பேசுகிறேன்.

ஓவியம் பற்றி புதிதாக எதுவும் சொல்ல முடியாது. எந்தவொரு பாடப்புத்தகத்திலும் எளிய விதிகளைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை. என் வாழ்நாள் முழுவதும் எனக்கு வழிகாட்டிய முறை இதுதான்: வரையவும், வரையவும், வரையவும். நீங்கள் உயிருடன் இருக்கும் வரை, நீங்கள் இருக்கும் வரை ஒவ்வொரு நாளும் வரையுங்கள், ஏனென்றால் வரைவது வாழ்வது, அனைத்து உயிரினங்களையும் சேர்ப்பது. வரைதல் அனைத்து நுண்கலைகளுக்கும், அதன் அனைத்து வகைகளுக்கும் அடிப்படையாகும்.

வாழ்க்கையிலிருந்து வரைதல் என்பது நம்மைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஆய்வு, அனைத்து பரந்த வாழ்க்கை: மக்கள், நிலப்பரப்புகள், வீடுகள், மேகங்கள், ஒளி, நிழல், நமக்கு அருகில் வாழும் விஷயங்கள்.

"ஸ்டில் லைப்" என்ற வார்த்தைகள் எனக்குப் பிடிக்கவில்லை. மற்றொரு சிறந்த சொல்: "ஸ்டில்-லெபன்". அமைதி, மறைக்கப்பட்ட வாழ்க்கை, கலைஞரால் பார்க்க முடியும் மற்றும் பார்க்க வேண்டும்.

அனைத்து என் நீண்ட ஆயுள்நான் முக்கியமாக புத்தகங்களை விளக்குவதில் ஈடுபட்டிருந்தேன். நிறைய இசையமைப்புகள், வேலைப்பாடுகள் மற்றும் லித்தோகிராஃப்களும் செய்யப்பட்டன. எனவே, எனது எல்லா வேலைகளின் அடிப்படையும் எப்போதும் வாழ்க்கையிலிருந்து வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள்.

நீங்கள் வரைவதற்கு முன், நீங்கள் பார்க்க வேண்டும்: நீங்கள் வாழ்க்கையில் இருந்து அதிகமான வரைபடங்களை உருவாக்கினால், நீங்கள் கண்டுபிடித்த, படித்த அல்லது கேட்டதை சித்தரிப்பது எளிதாக இருக்கும்.

ஒவ்வொரு நாளும் வரையவும், அடுத்த முறை நீங்கள் என்ன வரைவீர்கள் என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள், கவனிக்கவும், தேடவும், எப்போதும் சித்தரிப்பதற்கான புதிய வழிகளைத் தேடுங்கள். தேடுங்கள், எப்பொழுதும் நீங்களாகவே இருங்கள், செய்தவற்றில் ஒருபோதும் ஓய்வெடுக்காதீர்கள். யதார்த்தம் எப்போதும் மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது. ஒவ்வொரு நாளும் சாளரத்தில் ஒரு புதிய நிலப்பரப்பு உள்ளது, விஷயங்கள் ஒரு புதிய வழியில் தொகுக்கப்படுகின்றன, ஒளி மற்றும் விண்வெளி மாற்றம், புதிய, மர்மமான உறவுகள் எழுகின்றன. மலர்கள் தோன்றி விழும். யாரோ ஒருவர் தொலைதூர நாடுகளிலிருந்து எதிர்பாராத பழங்களைக் கொண்டு வருகிறார். மக்கள் ஜன்னல் வழியாகச் செல்கிறார்கள், அவர்கள் முற்றத்தில் துணி துவைக்கிறார்கள், தரைவிரிப்புகளை சுத்தம் செய்கிறார்கள், கைப்பந்து விளையாடுகிறார்கள். குதிரை வீரர் தொழுவத்திலிருந்து நீர்யானை வரை பின்தொடர்கிறார், பறவைகள் உணவுக்காக திரள்கின்றன, கார்கள் விரைகின்றன, சிறகுகள் ஏதோ பக்கத்தில் இறங்குகின்றன. வழிப்போக்கர்கள் நின்று பேசினர் (இப்போதெல்லாம் அப்படித்தான் உடை உடுத்துகிறார்கள்!). கவனிக்கவும், வரையவும், எப்போதும் புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்ளவும்.

சமீப வருடங்களில் நான் அதிகம் செதுக்கவில்லை, வரைவேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வரைதல் என்பது நுண்கலையின் அதன் சொந்த சுயாதீனமான பகுதி. படிகங்கள் போன்ற முழுமையான மற்றும் மிக முக்கியமாக - உயிருடன் இருக்கும் வரைபடங்களை உருவாக்க விரும்புகிறேன். ஆனால் மிகவும் அரிதாகவே செய்வது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. பெரும்பாலும் நான் பென்சிலால் (ஈயம்) வரைகிறேன். பின்னர் நான் என் வரைபடத்தை வாட்டர்கலர்களால் வண்ணமயமாக்க விரும்புகிறேன். இந்த வேலை முறை நீண்ட வேலைப்பாடுகளின் விளைவாக எழுந்தது. பென்சில் ஒரு வேலைப்பாடு பேனா அல்லது ஒரு வேலைப்பாடு ஊசி போன்றது. சில நேரங்களில் நான் வண்ண பென்சில்களைப் பயன்படுத்துகிறேன். ஆனால் நான் ஒரு ஓவியன் அல்ல; என் படைப்புகளில் வண்ணம் இரண்டாம் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. அடிப்படை, வடிவமைப்பு, வரைதல் ஆகும். வரைபடங்களின் அளவுகள் (வெளிப்படையாக புத்தகத்தில் பல வருட வேலையின் விளைவாக) புத்தகப் பக்கங்களின் அளவை விட அதிகமாக இல்லை. நான் சொல்ல விரும்பும் அனைத்தும் ஒரு சிறிய காகிதத்தில் பொருந்துகிறது. நான் அமைதியாகவும் கூச்சமாகவும் பேசுகிறேன்.

எனது வரைபடங்கள் தொடராக தொகுக்கப்பட்டுள்ளன. இந்தத் தொடர் ஒரு சதித்திட்டத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது - பூக்கள், மீன், இயற்கைக்காட்சிகள், உட்புறங்கள் அல்லது குறிப்பிட்ட காலத்தில் நான் பயன்படுத்தும் பொருள்: வண்ண பென்சில்கள் அல்லது வாட்டர்கலர்கள், டார்ச்சன் அல்லது வாட்மேன் காகிதம். நான் பயன்படுத்தும் பொருட்களையும், கருவிகளையும் அவ்வப்போது மாற்றுவது அவசியம் என்று கருதுகிறேன். இது ஒரு புதிய சதி, ஒரு புதிய இயல்பு போன்ற அவசியம். நான் சாதிக்க, புதிய, வாழும் மற்றும் தெளிவான ஒன்றைத் தேட எல்லா வகையிலும் முயற்சி செய்கிறேன் அடையாள மொழியில்.

சிறு வயதிலிருந்தே எனது மோசமான உடல்நலம் மற்றும் எனது வயது மக்களை ஓவியம் வரைவதற்கான விருப்பத்தை அடைய முடியாது - உருவப்படங்கள், மக்கள் குழுக்கள். நெருக்கமான. எனது வரைபடங்களில், மக்கள் பெரும்பாலும் சிறிய உருவங்கள் தூரத்தில் சுற்றித் திரிகிறார்கள். தலைகீழான தொலைநோக்கியின் வழியாக நான் அவர்களைப் பார்க்கிறேன். எனவே, உயிரற்றவை என்று அழைக்கப்படும் முக்கியமற்ற பொருள்கள் எனது வரைபடங்களில் ஒரு சதி, தீம் (எடுத்துக்காட்டாக, மருந்து கண்ணாடி, நாற்காலிகள்) என அடிக்கடி தோன்றும்.

மக்கள் சில எல்லைகளுக்குள் வரையறுக்கப்பட்ட உணர்வுகளைக் கொண்டுள்ளனர். சட்டகம் அகலமாகவோ அல்லது குறுகலாகவோ இருக்கலாம், ஆனால் ஆழமும் உள்ளது. வேலை மற்றும் கவனிப்பு, நான் பிரித்தெடுக்க மற்றும் அடையாளம் மட்டும் வடிவம், எடை, இடஞ்சார்ந்த உறவுகள் (வழி, ஒரு தாள், காகித மேற்பரப்பு, புதிய இடஞ்சார்ந்த உறவுகளை நிறுவுகிறது), ஆனால் அவற்றை கட்டுப்படுத்த மற்றும் மாறுபடும் கற்று. சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் கவிதை மற்றும் தத்துவ சாரத்தை பார்வையாளருக்கு கண்டுபிடித்து தெரிவிக்க முயற்சிக்கிறேன். நான் எப்போதும் விஷயங்களில் ஒருவித இரக்கத்தையும் நட்பையும் காண்கிறேன். மேலும் நான் அதைப் பற்றி பேச விரும்புகிறேன்.

எனது ஆசிரியர்-நண்பர்களில் ஒருவரான வி.டி. ஜமிரைலோ, - எஸ்.வி. நோகோவ்ஸ்கி, எஸ்.பி. யாரெமிச், கே.எஸ். பெட்ரோவ்-வோட்கின் ஆகியோரால் சிலை செய்யப்பட்ட வ்ரூபலின் அற்புதமான வரைபடங்கள் எனக்கு நினைவிருக்கிறது. ஜமிரைலோவின் கைரேகை மற்றும் வ்ரூபலின் வரைபடங்கள் மீதான அவரது பாராட்டு, ஒரு பலகையில் நோகோவ்ஸ்கியின் சிறந்த சுண்ணாம்பு வரைபடங்கள், யாரெமிச்சின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வரைபடங்கள் மற்றும் பழைய எஜமானர்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகளின் வளமான தொகுப்பு, P. D. Ettinger இன் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கலைஞர்களின் படைப்புகள் பற்றிய அசாதாரண விழிப்புணர்வு, உரையாடல்கள் பெட்ரோவ்-வோட்கினுடன் (அவர் ஒரு உலோக கட்டருடன் எனது வேலைப்பாடுகளில் ஆர்வமாக இருந்தார்) - இவை அனைத்தும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஒரு கலைஞராக எனது உருவாக்கத்தை பாதித்தன.

எனது வரைபடங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​மிகவும் வெற்றிகரமானவை எனக்கு அந்நியமாகத் தோன்றினாலும், அவை எனது சொந்தக் குறைபாடுகளைப் போல உணர்கிறேன். நூறு முறை செய்துவிட்டால் எளிதாக இருக்கும். நான் தொடர்ந்து அழியாத ஹோகுசாய், மீறமுடியாத "மங்வா"வை நினைவில் கொள்கிறேன். என்னுடைய எந்தப் படைப்புகளை நான் அதிகம் மதிக்கிறேன் என்று மக்கள் என்னிடம் கேட்டால், நான் பொதுவாக பதில் சொல்வேன்: அவை நாளை செய்யப்படும். ஏனென்றால் உங்கள் முழு வாழ்க்கையின் வேலையும் நாளை நீங்கள் என்ன செய்வீர்களோ அதற்குத் தயாராகிறது.

(இ) "ஒவ்வொரு நாளும் வரையவும்"
இதழ் "கிரியேட்டிவிட்டி", 1971, எண். 4

“தொண்ணூறு வயதை எட்டியது - ஒரு சிலர் மட்டுமே உண்மையிலேயே ஆக்கப்பூர்வமாக வேலை செய்யக்கூடிய வயது - மித்ரோகின் வரை தொடர்ந்தார். கடைசி நாள்அயராது உழைக்க வேண்டும், ஏனென்றால் அவருக்கு அவரது இருப்பின் அர்த்தம் வரைவதில் குவிந்திருந்தது. ஆனால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், மித்ரோகின் வேலை செய்யவில்லை, ஆனால் தொடர்ந்து ஒரு கலைஞராக வளர்ந்தார். ஆண்டுதோறும், நாளுக்கு நாள், அவர் "புதிய, வாழும் மற்றும் தெளிவானது" என்று தேடினார் என் சொந்த வார்த்தைகளில், - அடையாள மொழியில்." மேலும் அவர் புதிய வழிகள், வழிமுறைகள், அவதானிப்புகளை வெளிப்படுத்தும் வடிவங்களைக் கண்டுபிடித்தார், எப்போதும் மாறிக்கொண்டே இருக்கும், மீண்டும் மீண்டும் நிகழாத யதார்த்தத்தை இன்னும் முழுமையான மற்றும் ஆழமான வெளிப்பாட்டை வரைவதில் சாதித்தார்.

(c) யு.ஏ. ருசகோவ்.

"டிமிட்ரி இசிடோரோவிச்சின் படைப்பு வாழ்க்கையில் சில காலங்களை வேறுபடுத்துவது கடினம் அல்ல, ஆனால் அவை எதுவும் ஒரு மூடிய சுழற்சி அல்ல, அவை அனைத்தும் ஒற்றை மைல்கற்கள், நீண்ட வழி, உயர்ந்த இலக்கை நோக்கிய தொடர்ச்சியான இயக்கம். அன்று கடைசி நிலைஇந்த பாதையில், கலைஞர் அசாதாரண பரிபூரணத்தை அடைந்தார், அரிதான சந்தர்ப்பங்களில் சாத்தியம். அவர் கருத்து மற்றும் வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் முழுமையான ஒற்றுமையைப் பெற்றார். இந்த பரிபூரணத்திற்கான பாதையில், கலைஞர் வாழ்க்கையில் இதுபோன்ற கஷ்டங்களை சிலர் சமாளிக்க முடியும். நோய் அவரை பத்து வருடங்களுக்கும் மேலாக ஒரு சிறிய குடியிருப்பில் அடைத்துவைத்து, மக்களுடன் பரவலாக தொடர்பு கொள்ள மறுத்தது. கலைஞர் தனது சொந்த டெஸ்க்டாப்பில், அறையின் ஒவ்வொரு மூலையிலும் ஒரு நிகழ்வு நிறைந்த வாழ்க்கையைக் கண்டுபிடித்தார். தன்னைச் சுற்றியுள்ள பொருட்களை அவரால் உணர முடிந்தது நவீன உலகம்அவரைப் பற்றிய உங்கள் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும், நம்பிக்கையான அணுகுமுறையைப் பற்றி பேசுங்கள்"

"ஒவ்வொரு நாளும் வரையவும், அடுத்த முறை என்ன வரையப் போகிறீர்கள் என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள், கவனிக்கவும், தேடவும், சித்தரிப்பதற்கான புதிய வழிகளைத் தேடவும். எதார்த்தம் மீண்டும் மீண்டும் வராது. எப்பொழுதும் தேடவும், நீங்களாகவே இருங்கள், செய்தவற்றில் ஓய்வெடுக்க வேண்டாம்."
டிமிட்ரி மிட்ரோகின்

"அவர் மட்டுமே இன்றுவரை வேலைப்பாடு கலையை வளர்த்துக் கொண்டார். மித்ரோகினின் இந்த யோசனை பழைய தலைமுறை கலைஞர்கள், எனது ஆசிரியர்கள் (வி.என். லெவிட்ஸ்கி, எல்.எஃப். ஓவ்சியானிகோவ், ஜி.எஸ். வெரிஸ்கி மற்றும் பிறர்) அவரைப் பற்றிய கதைகளால் வலுப்படுத்தப்பட்டது. ).”
V.M.Zvontsov

டிமிட்ரி இசிடோரோவிச் மிட்ரோகின் (1883 - 1973) - ரஷ்ய கலைஞர், புத்தகம் மற்றும் ஈசல் கிராபிக்ஸ் மாஸ்டர்.

ஒரு சிறிய எழுத்தரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் ஒரு கோசாக் வணிகரின் மகளாக. சிறுவயதில் தாத்தாவின் அச்சுக்கூடத்தில் அதிக நேரம் செலவழித்ததால், அச்சுக் கலையில் பரிச்சயம் ஏற்பட்டு, வாசிப்பதில் ஆர்வம் ஏற்பட்டது. யீஸ்க் ரியல் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் நுழைந்தார், 1903 இல் பள்ளியின் கண்காட்சியில் முதல் முறையாக பங்கேற்றார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் ஸ்ட்ரோகனோவ் பள்ளிக்கு மாற்றப்பட்டார், கிராண்டே சௌமியர் அகாடமியின் (அகாடமி டி லா கிராண்டே சௌமியர்) வரைதல் வகுப்புகளில் படித்தார், பழைய மாஸ்டர்கள், கிளாசிக்கல் ஐரோப்பிய மற்றும் ஜப்பானிய வேலைப்பாடுகளின் நவீன கிராபிக்ஸ் மற்றும் வரைபடங்களைப் படிக்க நிறைய நேரம் செலவிட்டார்.

1908 முதல், டிமிட்ரி மிட்ரோகின் பல பதிப்பகங்களுடன் ஒத்துழைத்து, கலை உலக கண்காட்சியில் பங்கேற்றார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் பல படைப்பு கலை சங்கங்கள் மற்றும் சங்கங்களில் உறுப்பினராக இருந்தார். 1908 முதல், அவர் முறையாக புத்தக கிராபிக்ஸில் ஈடுபட்டுள்ளார், பல முன்னணி புத்தக வெளியீட்டு நிறுவனங்களுக்கு வரைந்தார் - “ஐ. N. Knebel", "Golicke and Wilborg", "Enlightenment", "Printer", "M. மற்றும் எஸ். சபாஷ்னிகோவ்ஸ்” மற்றும் பலர். குழந்தைகள் புத்தகங்களின் விளக்கப்படங்களில் நிறைய வேலை செய்தார்; அவரது வேலையில், புத்தகத்தின் அனைத்து கூறுகளுக்கும் ஒரு கொள்கையை அவர் கடைபிடித்தார் - எண்ட்பேப்பர்கள் கொண்ட அட்டை முதல் எழுத்துருக்கள் மற்றும் அலங்காரங்கள் வரை அனைத்தும் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் பொதுவான தன்மைக்கு அடிபணிந்தன.

சோவியத் காலங்களில், அவர் தனது பணியைத் தொடர்ந்தார், அதை வேலைப்பாடு, பொறித்தல் மற்றும் லித்தோகிராஃபி ஆகியவற்றுடன் இணைத்தார்; 1918 முதல் அவர் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் வேலைப்பாடுகள் மற்றும் வரைபடங்கள் துறைக்கு தலைமை தாங்கினார், புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் புகைப்படக் கருவிகள் நிறுவனம் மற்றும் கலை அகாடமியின் அச்சிடும் பீடத்தில் பேராசிரியராக இருந்தார். மொத்தத்தில், அவர் ஏராளமான புத்தகங்களை வடிவமைத்து விளக்கினார், பல டஜன் பதிப்பக முத்திரைகள், வர்த்தக சின்னங்கள் மற்றும் லேபிள்களை வடிவமைத்தார் மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஐம்பது புத்தகத் தட்டுகளை உருவாக்கினார்.

A.M. Vasnetsov (சகோதரர்), A. S. Stepanov, S.I. Yaguzhinsky இன் மாணவர். அவர் 1901 - 1903 இல் பாரிஸில் ஈ.எஸ். க்ருக்லிகோவாவின் பட்டறைக்குச் சென்றார். 1916 முதல் கலை உலக சங்கத்தின் உறுப்பினர். தெரிந்து கொள்வது சிறந்த உருவம் V.D. Zamirailo அட்டவணைப் பாதையைத் தேர்ந்தெடுக்க அவரை வற்புறுத்துகிறார்.

அவர் பல்வேறு நுட்பங்களில் ஓவியம் வரைந்தார் மற்றும் மரவெட்டுகளில் மாஸ்டர் என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டார். புத்தகக் கலையில் சிறப்பு கவனம்விளக்கப்படங்களை அகற்றுவதற்காக அல்ல, ஆனால் அட்டையின் முழு அலங்கார மற்றும் தாள வளாகத்திற்கு, எண்ட்பேப்பர்கள், தலைப்பு பக்கம், ஹெட்பீஸ்கள் மற்றும் முடிவுகள் போன்றவை, ஒவ்வொரு உறுப்புகளையும் கவனமாக கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன, புத்தகத்தின் ஒட்டுமொத்த பாணியை திறமையாக பராமரிக்கின்றன.

"திகில் கப்பல்"
இல்லஸ்ட்ரேட்டர் டிமிட்ரி மிட்ரோகின்
வில்ஹெல்ம் ஹாஃப் மூலம்
நாடு ரஷ்யா
வெளியான ஆண்டு 1913
பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் I.N. Knebel

வரைபடங்கள் மற்றும் பொறிப்புகள்

"எனது படைப்புகளில் நான் அதிகம் மதிக்கிறேன் என்று மக்கள் என்னிடம் கேட்டால், நான் வழக்கமாக பதிலளிக்கிறேன்: அவை நாளை செய்யப்படும். ஏனென்றால் உங்கள் முழு வாழ்க்கையின் வேலையும் நீங்கள் நாளை என்ன செய்வீர்கள் என்று தயாராகிறது."
டி.ஐ.மிட்ரோகின்

சுயசரிதை

சிறந்த ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் கிராஃபிக் கலைஞர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர், ஈசல் வேலைப்பாடு, பொறித்தல் மற்றும் லித்தோகிராஃபியின் மாஸ்டர்; பலவற்றின் ஆசிரியர் புத்தக விளக்கப்படங்கள். கலை விமர்சகர். அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் லெனின்கிராட் கிளையின் கிராஃபிக் பிரிவுக்கு தலைமை தாங்கினார் (LOSKh, 1932-1939). RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1969).

டிமிட்ரி இசிடோரோவிச் மிட்ரோகின் யெய்ஸ்க் நகரில் பிறந்தார் கிராஸ்னோடர் பகுதி. Yeisk Real School (1902) இல் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை (MUZHVZ) பள்ளியில் நுழைந்தார். MUZHVZ இல், D.I. Mitrokhin இன் ஆசிரியர்கள் A. M. Vasnetsov மற்றும் A. S. Stepanov. 1904 இல் அவர் ஸ்ட்ரோகனோவ் பள்ளிக்குச் சென்றார். அவரது மட்பாண்டங்கள் மாஸ்கோ கலைஞர்களின் சங்கத்தின் (1905) XII கண்காட்சியில் பங்கேற்கின்றன; நவம்பரில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் கொலோன் வழியாக பாரிஸ் செல்கிறார். 1906 ஆம் ஆண்டில், அவர் கிராண்டே சௌமியர் அகாடமியின் (அகாடமி டி லா கிராண்டே சௌமியர்) வரைதல் வகுப்புகளில் ஈ. கிராசெட் மற்றும் டி. ஸ்டெய்ன்லெனுடன் படித்தார்.

கலைஞர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (1908) பல பதிப்பகங்களில் பணிபுரிகிறார். A. பெனாய்ஸ் மற்றும் K. Somov ஆகியோரின் அழைப்பின் பேரில், Mitrokhin "கலை உலகம்" கண்காட்சியில் பங்கேற்கிறார். எஸ் மாகோவ்ஸ்கியின் "சேலோன்" மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் VI கண்காட்சியில் பங்கேற்கிறார்.

டிமிட்ரி மித்ரோகின் பல கலை சங்கங்களில் உறுப்பினராக உள்ளார்: "முரவா" (மட்பாண்டக் கலைஞர்களின் கலை, 1904-1908), மாஸ்கோ கலைஞர்கள் சங்கம் (1905-1924), லியோனார்டோ டா வின்சி சொசைட்டி (1906-1911), ட்வெர் சமூக மற்றும் கல்வியியல் வட்டம் ( 1909-1913 ), ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம் (SRH, 1910-1923), "ரிங்" (1911-1914), "மாஸ்கோ சலோன்" (1911-1921), "அபார்ட்மெண்ட் எண். 5" (1915-1917), "உலகம் கலை” (1916–1924), “ஹவுஸ் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ்” (1919–1922), கலைஞர்கள் சங்கம் புரட்சிகர ரஷ்யா(1922-1932), "பதினாறு" (1923-1928), "ஹீட்-கலர்" (1923-1929), செதுக்குபவர்களின் பிரிவு (OPH, 1928-1929), ஓவியர்களின் சங்கம் (1928-1930). கிராஃபிக் கலைஞர்களின் சங்கத்தின் நிறுவன உறுப்பினர் (1928-1932).

ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் வேலைப்பாடுகள் மற்றும் வரைபடத் துறையின் தலைவராகப் பணிபுரிகிறார் (1918) புகைப்படம் மற்றும் புகைப்படத் தொழில்நுட்பத்தின் உயர் கல்வி நிறுவனத்தில் (1919-1926) பேராசிரியர். லெனின்கிராட்டில் உள்ள உயர் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப நிறுவனத்தின் (1924-1930) அச்சிடும் துறையின் பேராசிரியர்.

அவர் பல டஜன் வெளியீட்டு பிராண்டுகள், வர்த்தக சின்னங்கள் மற்றும் லேபிள்களை உருவாக்கியுள்ளார். "சிறிய வடிவங்கள்" துறையில், 1910 களில் டி.ஐ. மித்ரோகின் மூலம் தேர்ச்சி பெற்றது, சிறப்பு இடம்ஒரு புத்தக அடையாளத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது. இசையமைப்பதில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர், புத்தகத்தின் அலங்கார மற்றும் கிராஃபிக் கூறுகள் இரண்டிலும் ஒரு நல்ல கட்டளையுடன், அதன் இயல்பைக் கூர்மையாக உணர்ந்து, அவர் கிட்டத்தட்ட ஐம்பது புத்தகத் தட்டுகளை உருவாக்கினார் (அவற்றில் பெரும்பாலானவை 1919-1923க்கு முந்தையவை).

சோவியத் காலங்களில், கலைஞர் வெற்றிகரமாக பயிற்சி செய்தார் ஈசல் கிராபிக்ஸ், புத்தகங்களை வடிவமைத்து விளக்குகிறது; அவர் சேம்பர் ஸ்டில் லைஃப் வகையின் ஒரு பெரிய தொடர் சிறு உருவங்களை எழுதியவர். ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டரின் இந்த வேலையை, அவர் அன்புடன் மேற்கொண்டார், அவர் அதை ஆர்வத்துடன் மிகவும் வெற்றிகரமாக வேலைப்பாடு, பொறித்தல் மற்றும் லித்தோகிராஃபி ஆகியவற்றில் தனது படிப்புகளுடன் இணைத்தார். அவர் பல்வேறு பதிப்பகங்களில் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான புத்தகங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளை வடிவமைத்து விளக்கினார் - "Ogni", "Petropolis", "Petrograd", "Mysl". "சர்ஃப்" மற்றும் பலர், அவற்றில் சிறந்தவை - அகாடமியா (அவர் சுமார் ஆறு ஆண்டுகள் ஒத்துழைத்தார்): "ஏழு காதல் ஓவியங்கள்" ஏ. டி ரெக்னியர் (1920, 1921; பெட்ரோகிராட்), மெரினா ஸ்வெடேவாவின் விசித்திரக் கவிதை "தி ஜார் மெய்டன்” (1922); - எட்கர் போ (1922), பென் ஜான்சனின் "எப்சின்" (1920, 1921; "பெட்ரோபோலிஸ்"), "த கோல்ட் பக்" வடிவமைப்பிற்காக கலைஞருக்கு ஏற்கனவே பாரம்பரியமாகிவிட்ட விளையாட்டுத்தனமான பேனா வரைபடங்கள் - விளக்கப்படங்கள் விக்டர் ஹ்யூகோ (1923), ஹென்றி பார்புஸ்ஸே, ஆக்டேவ் மிர்பியூ, அரிஸ்டோபேன்ஸின் “புக்ஸ் ஆஃப் காமெடிஸ்” (1930), ஹெலியோடோரஸின் “எத்தியோபிக்ஸ்” (1932).

1920 களில், டி.ஐ. மித்ரோகின் மீண்டும் குழந்தை இலக்கியத்துடன் தொடர்பு கொண்டார், அவர் பல புத்தகங்களை விளக்கினார் மற்றும் வடிவமைத்தார், அவற்றில் எட்கர் ஆலன் போ (1921-1922) எழுதிய "தி கோல்டன் பக்" மற்றும் "சினிமாவின் நிலத்திற்கு பயணம்" V. ஷ்க்லோவ்ஸ்கி முன்னிலைப்படுத்தப்பட வேண்டும் (1926), "அக்டோபர் ஏபிசி" (1927). வேலை சமீபத்திய பதிப்புவகை கலையில் கலைஞரின் சிறந்த தேர்ச்சியை மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகிறது. இரண்டு தொகுதி புத்தகத்தின் தோற்றம் நையாண்டி நாவல் K. Immerman இன் "Munchausen" (1930-1932) கலைஞர் இந்த வெளியீட்டின் முழு கட்டமைப்பையும் மிகவும் கண்டுபிடிப்பாக அணுகினார் என்று கூறுகிறது: படைப்பின் கதாபாத்திரங்கள் கூர்மையாக கேலிச்சித்திரம், புத்தகத்தின் அசல், பொழுதுபோக்கு கருத்துகளாக மாறும், தலைப்பு பக்கங்களின் தளவமைப்பு புத்திசாலித்தனமானது; பைண்டிங், எண்ட்பேப்பர், டஸ்ட் ஜாக்கெட் - எல்லாம் இணக்கமாக உள்ளது. 1939 இலையுதிர்காலத்தில் இருந்து, டி.ஐ. மித்ரோகின், எச்.சி. ஆண்டர்சனின் விசித்திரக் கதைகளின் புத்தகத்தை வடிவமைப்பதில் பணியாற்றினார், ஒரு ஜெர்மன் பதிப்பகத்திலிருந்து ஆர்டரைப் பெற்றார். கலைஞரின் கடிதங்களிலிருந்து புரிந்து கொள்ளக்கூடியது போல, அவர் தொடர்ந்து சுவாரஸ்யமான விளக்கப்படங்களை உருவாக்கினார், எஞ்சியிருக்கும் சில பிரதிகள் மூலம் மதிப்பீடு செய்தார், ஏற்கனவே ஜூன் 1941 நடுப்பகுதியில் - இந்த வெளியீடு பகல் ஒளியைக் காண விதிக்கப்படவில்லை.

1930 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, D.I. Mitrokhin க்கு, புத்தக கிராபிக்ஸ் படைப்பாற்றலில் முக்கிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இல்லை; அவை மரவெட்டுகள், உலோக வேலைப்பாடுகள், வரைபடங்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்களுக்கு வழிவகுக்கத் தொடங்குகின்றன. வாழ்க்கையில் இருந்து வேலை செய்வது வழக்கமான செயல்பாடுகளின் எண்ணிக்கையிலிருந்து, கலைஞரின் ஆர்வங்களின் கோளத்திலிருந்து ஒருபோதும் விலக்கப்படவில்லை, மேலும் அவர் தொடர்ந்து இந்த பகுதியைத் தேடி மேம்படுத்தினார். டிமிட்ரி மித்ரோகின் 70 க்கும் மேற்பட்ட வேலைப்பாடுகளைச் செய்தார், ஆனால் இந்த துறையில் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய எண்ணிக்கையிலான படைப்புகள் கூட அவரை சிறந்த உள்நாட்டு மர வெட்டு எஜமானர்களில் ஒருவராகக் கருத அனுமதிக்கிறது. "கருப்பு பாணி"க்கு நெருக்கமான நுட்பங்களுடன் தொடங்கி, கலைஞர் ஒரு வெள்ளை, சற்று கடினமான பக்கவாதத்தை விரும்பியபோது, ​​பின்னர் அவர் "ஹால்ஃப்டோன்கள் மற்றும் பல்வேறு கடினமான கூறுகள் நிறைந்த ஒரு வெள்ளி தட்டுக்கு" வந்தார்.

மரவெட்டுகளை ஒரு சுயாதீனமான (இனப்பெருக்கம் செய்யாத) ஈசல் நுட்பமாக மறுமலர்ச்சியின் துவக்கி மற்றும் ஊக்குவிப்பாளர்களில் ஒருவரான வி.வி.வோய்னோவின் செல்வாக்கின் கீழ் மித்ரோகின் மர வேலைப்பாடு பற்றி படிக்கத் தொடங்கினார். "கலை உலகம்" - மற்றும் அருங்காட்சியக வேலை; 1941 இல், அவர்கள் போராளிகளில் ஒன்றாக இணைந்தனர், முற்றுகையிலிருந்து தப்பித்து, அல்மா-அட்டாவில் ஒன்றாக இருந்தனர். மித்ரோகின் ஜெனரல் ஸ்டாஃப் பப்ளிஷிங் ஹவுஸிலும், 1941 முதல் 1942 வரை இரத்த மாற்று நிறுவனத்திலும் பணியாற்றினார். சுமார் 100 பென்சில்கள் மற்றும் உருவாக்கப்பட்டது வாட்டர்கலர் வரைபடங்கள், முற்றுகையிடப்பட்ட நகரத்தின் வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவர்கள் உட்பட.

D. மற்றும் Mitrokhin மூலம் உலோக வேலைப்பாடு என்பது போருக்கு முந்தைய காலத்தின் சோவியத் கலையில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு ஆகும். மாஸ்டர் தனது கலை இயல்பின் நுட்பமான உணர்ச்சி அமைப்பு மற்றும் பாடல் வரிகளை உள்ளடக்கிய உண்மையான கலைத்திறன் இந்த புதிய முயற்சியை ஆதரிக்க ஒரு பதிலைக் காணவில்லை, மேலும் அவரது பணியின் உண்மையான பகுதி உண்மையிலேயே "பெரியவற்றில் ஒரு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய உலோக வேலைப்பாடுகளின் நிகழ்வுகள், "என்று அவர் கலைஞர், கலை விமர்சகர் யூ. ஏ. ருசகோவ் குறிப்பிடுகிறார்.

1920 களின் இரண்டாம் பாதி வரை, அவர் இரண்டு முறை மட்டுமே கல்லில் வேலை செய்தார். டி.ஐ.மித்ரோகின் உருவாக்கிய லித்தோகிராஃபியில், பாதி 1928 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது - இந்த அச்சுத் தயாரிப்பு நுட்பத்தைப் பற்றிய அவரது முழு அளவிலான ஆய்வின் முதல் ஆண்டு. மென்மையான லித்தோகிராஃபிக் பென்சிலுக்கும் வேலை செய்யும் மேற்பரப்பிற்கும் இடையில் ஒரு உயிருள்ள தொடர்பைப் பராமரிக்க, அவர் கார்ன்காப்பியரை புறக்கணிக்கிறார், இது முன்னர் செய்யப்பட்ட வரைபடத்தை மாற்ற அனுமதிக்கிறது - கலைஞர் நேரடியாக கல்லில் வேலை செய்கிறார். இங்கே அவர் நுட்பங்களின் அனைத்து செல்வத்தையும் பயன்படுத்துகிறார்: அவர் ஒரு பரந்த ஒளி பக்கவாதம் மூலம் வரைகிறார், ஒரு பேனாவைப் பயன்படுத்துகிறார், நீண்ட இணையான பக்கவாதம் மூலம் தொனியை ஒளிரச் செய்கிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஒரே வண்ணமுடைய அச்சிட்டுகளுக்கான ஈசல் லித்தோகிராஃப்களை உருவாக்கினார் - ஒரு கல்லில், ஆனால் பல லித்தோகிராஃப்கள் 2 மற்றும் 3 கற்களிலிருந்து (1929-1931) அச்சிடப்பட்டன.

அவரது லித்தோகிராஃப்களில் அதே தீம் இறுதியில் வேலைப்பாடு - லெனின்கிராட்ஸ்காயா தெரு, மீன்பிடி யீஸ்க். சிறந்த தொடர் "ஆறு லித்தோகிராஃப்கள், ஆசிரியரால் வண்ணமயமாக்கப்பட்டது" (1928). இங்கே கலைஞரின் கவனம் வண்ணமயமான தெரு வகைகளில் கவனம் செலுத்துகிறது; இந்த படைப்புகள் நகரத்தின் தோற்றத்தை, கடந்த காலத்தின் நறுமணத்தை நமக்குக் கொண்டுவருகின்றன.

இந்த நுட்பத்தில் ஒரு குறுகிய ஈர்ப்பு D.I. மித்ரோகின் இதைப் பயன்படுத்திய அனுபவத்தில் விளைந்தது புத்தக கிராபிக்ஸ்- N. S. Leskov (1931) எழுதிய "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள்" தொகுக்கப்பட்டது. கலைஞர் தனது கடைசி லித்தோகிராப்பை 1934 இல் உருவாக்கினார் - இது மத்திய கலாச்சாரம் மற்றும் கலாச்சார பூங்காவின் நிலப்பரப்பு, அவர் மீண்டும் அதற்கு திரும்பவில்லை.

புத்தக கிராபிக்ஸ் மற்றும் வேலைப்பாடுகளில் டி.ஐ.மித்ரோகினின் அனைத்து வெற்றிகளிலும், அவரது படைப்பாற்றலின் மிக முக்கியமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி ஈசல் வரைதல் ஆகும். இந்த கருத்து உண்மையான பென்சில் படைப்புகள், மற்றும் வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் கலப்பு ஊடகங்களில் செய்யப்பட்ட படைப்புகளை ஒன்றிணைக்கிறது - அவரது வாழ்க்கையின் கடந்த முப்பது ஆண்டுகளின் முக்கிய செயல்பாடுகள். நூற்றுக்கணக்கான சிறிய ஈசல் தாள்கள் (பெரும்பாலானவை அஞ்சலட்டை அல்லது நோட்பேட் பக்கத்தின் அளவு) கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மிகவும் தெளிவான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய வெளிப்பாட்டைக் கொண்டிருக்கின்றன; அவர்கள் மிகவும் இயல்பாக கிராஃபிக் மற்றும் சித்திரக் கொள்கைகளை இணைத்தனர்; பல ஆண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட இந்த தொகுப்புகள், வாழ்க்கை நிரம்பிய நாட்குறிப்பின் பக்கங்கள். டி.ஐ.மித்ரோகினின் பணி கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டு முழுவதும் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது செயலில் வேலைஇந்த பகுதியில், கலைஞரின் வேண்டுகோளை எதிர்பார்ப்பது போல, அவருக்கு மட்டுமே சாத்தியமானது, ஆனால் அவரது திறமையின் மிகவும் தெளிவான, தனித்துவமான வடிவம் - வரைதல், இது ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்திலிருந்து உலகளாவியதாக மாறும். வெளிப்படையான வழிமுறைகள்அவரது உலகக் கண்ணோட்டம். அதே "ஆயத்த" செயல்பாடு மற்ற வகை ஈசல் கிராபிக்ஸ் மூலம் நிகழ்த்தப்பட்டது என்ற எண்ணத்தை ஒருவர் பெறுகிறார், கலைஞருக்கு இந்த லேபிடரி, புத்திசாலித்தனமான, ஆனால் உள்ளடக்கம் மற்றும் திறன் ஆகியவற்றில் அடிப்படையான படைப்புகளின் மோனோசிலபிக் மொழியில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருப்பதைக் கண்டறிய உதவுவது போல, தனிப்பட்ட, முற்றிலும் சுதந்திரமான கிராஃபிக் பாணி.

டிமிட்ரி இசிடோரோவிச் மிட்ரோகின், நீண்ட காலம் வாழ்ந்தவர் படைப்பு வாழ்க்கை, படிக்க, ஒத்துழைக்க, நண்பர்களாக இருப்பதற்கும், பல கலைஞர்களுடன் கூட்டுறவு மற்றும் சங்கங்களில் இருப்பதற்கும் நல்ல அதிர்ஷ்டம் இருந்தது, அவர்களில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் அடையாளத்தை மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்புகளின் வரலாற்றின் போக்கில் தாக்கத்துடன் ஒப்பிடலாம். சகாப்தத்தின். கலைஞரின் சுயசரிதை குறிப்புகளின் முதல் வரிகளில் எம்.எஃப் லாரியோனோவ், என்.எஸ்.கோஞ்சரோவா மற்றும் ஏ.வி.ஃபோன்விசின் ஆகியோரின் பெயர்கள் உள்ளன, அவர்கள் அருகருகே படித்து அவருடன் நண்பர்களாக இருந்தனர் - எஸ்.டி.கோனென்கோவ் மற்றும் எஸ்.வி.மல்யுடின்.

வெளிப்பாடு மற்றும் தேர்ச்சியின் பாதைகளைப் புரிந்துகொள்ளும் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில், கலைஞரின் ஆர்வம் அவர்களின் வெவ்வேறு வெளிப்பாடுகளில் கவனம் செலுத்தியது, மேலும் கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் அவற்றின் தாக்கத்தின் மாறுபட்ட அளவுகளுடன் - சில சமயங்களில் இடைக்கால மற்றும் கிட்டத்தட்ட சந்தர்ப்பவாதமானது, எனவே எளிதாகவும் வலியின்றி சமாளிக்கவும். , எடுத்துக்காட்டாக, வரவேற்புரை, பியர்ட்ஸ்லி, முற்றிலும் அலங்கார, பகட்டான அலங்கார, பிரபலமான அச்சு மற்றும் அச்சிடப்பட்ட மையக்கருத்துகளின் நீண்ட "நடுநிலைப்படுத்தல்" தேவைப்படும் நவீன போக்குகள்; அல்லது, மாறாக, ஒரு ஆழமான, அத்தியாவசிய புரிதலின் வடிவத்தில், இது கலைஞரின் பார்வை அமைப்பில் உணரப்பட்டது - மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் ஜப்பானிய வேலைப்பாடுகள். "ஆனால், இந்த பொழுதுபோக்கைக் கடந்து, நேரம் மற்றும் இடத்தின் எல்லைகளைத் தாண்டி எல்லா இடங்களிலும் இருக்கும் கலை மதிப்புகளுக்கு அவர் திரும்பினார்" என்று M. V. அல்படோவ் எழுதுகிறார்.

கலைஞரான டி.ஐ. மித்ரோகின் படைப்பு ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் (ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்), மாநிலம். ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் கலை ஆவணக் காப்பகம் (RGALI), ரஷியன் தேசிய நூலகம்(SPb.), அருங்காட்சியகம் நுண்கலைகள்கரேலியா, தேசிய கேலரிகோமி குடியரசு, உட்முர்ட் நுண்கலை அருங்காட்சியகம், சுவாஷ் கலை அருங்காட்சியகம், லுகான்ஸ்க் அருங்காட்சியகம், பல தனியார் சேகரிப்புகள் மற்றும் காட்சியகங்கள்.

இந்த முகவரி மின்னஞ்சல்ஸ்பேம் போட்களிலிருந்து பாதுகாக்கப்படுகிறது. அதைப் பார்க்க நீங்கள் ஜாவாஸ்கிரிப்ட் இயக்கப்பட்டிருக்க வேண்டும்.

டிமிட்ரி இசிடோரோவிச் மிட்ரோகின்- ஒரு புத்திசாலி மற்றும் ஒரு அற்புதமான கலைஞர். அவரது படைப்பு பாதைநமது நூற்றாண்டின் முக்கால் பகுதியை உள்ளடக்கியது. அவர் குழந்தை பருவத்தில் ஒரு கிராஃபிக் கலைஞராக மாற முடிவு செய்தார், மேலும் இந்த வகை கலையை நோக்கி மித்ரோகினின் ஆழ்ந்த உள் விருப்பத்தால் இந்த தேர்வு ஏற்பட்டது, இதற்கு சிறந்த புலமை, கலை சுவை மற்றும் சுய ஒழுக்கம் தேவை.
மித்ரோகினின் படைப்பாற்றலின் கொள்கைகள் பல்வேறு அனுபவங்கள் நிறைந்த பின்னணியில் உருவாக்கப்பட்டன. புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில், கலைஞர் அடிக்கடி அப்பல்லோ, லுகோமோரி மற்றும் பிற பத்திரிகைகளில் ஒத்துழைத்தார். பின்னர் அவர் புத்தகத்தின் விளக்கப்படமாக செயல்பட்டார்.
ஆர். குஸ்டாஃப்சனின் விசித்திரக் கதையான "தி பார்ஜ்" (1913) க்கான விளக்கப்படங்களை உருவாக்கும் போது, ​​மித்ரோகின் கலை உலக சங்கத்தின் கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாக இருந்தார், மேலும் 1916 இல் அவர் அதன் உறுப்பினரானார்.
"பார்ஜ்" இல், கலைஞர் ஒரு லாகோனிக் நுட்பத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இது அச்சிடுவதற்கு வசதியானது, மரக்கட்டை அச்சிடுவதை நினைவூட்டுகிறது. கருப்பு நிறம் பக்கவாதம் மற்றும் விமானங்களின் நிரப்புதலுடன் இணைந்து தோன்றுகிறது. சில எடுத்துக்காட்டுகளில், பெரிய பகுதிகள் வண்ணத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும், ஆனால் அது இரண்டாம் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.
மித்ரோகின் பிரிக் "சீ ஈகிள்" அலைந்து திரிந்த வரலாற்றை விரிவாக விளக்குகிறார், ஆனால், கதையின் கவிதை மெல்லிசையை மேம்படுத்த விரும்பும் அவர், கப்பலின் சாகசங்களிலிருந்து குறிப்பிட்ட அத்தியாயங்களை எங்கும் சித்தரிக்கவில்லை. பிரிக் இருக்கும் கிட்டத்தட்ட எல்லா தாள்களிலும், நாம் அதை தூரத்திலிருந்து பார்க்கிறோம். "ஆர்க்டிக் பெருங்கடல்" தாளில், இருண்ட தண்ணீரின் பின்னணியில் வெள்ளை படகு ஒரு பலவீனமான பார்வை போல் தெரிகிறது. மழைக்காடு பணித்தாள் தீர்வு சுவாரஸ்யமானது. தாளை நிரப்பும் கிராஃபிக் அரேபிஸ்க்களில் மழைக்காடுகளில் வசிப்பவர்கள் மற்றும் தாவரங்களின் அறிவியல் துல்லியமான சித்தரிப்புகள் அடங்கும்.
பின்னர், மிட்ரோகினின் விளக்கப்படங்கள் அதிக லாகோனிசத்தைப் பெறுகின்றன, மேலும் அவை தாளின் மேற்பரப்பில் மிகவும் சுதந்திரமாக அமைந்துள்ளன. 1922 இல் வெளியிடப்பட்ட எட்கர் ஆலன் போவின் "த கோல்ட் பக்" புத்தகத்திற்கான விளக்கப்படங்கள் கலைஞரின் படைப்பில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு ஆகும். அவற்றில் அவர் ஸ்ட்ரோக்ஸ் மற்றும் சில்ஹவுட்டை இணைப்பதன் மூலம் மட்டுமே பணக்கார பிளாஸ்டிக் விளைவுகளை அடைகிறார். "தி கோல்டன் பக்" க்குப் பிறகு, ஹெலியோடோரஸின் "எஃபியோனிகா" ஓப்பன்வொர்க் கிராபிக்ஸுக்கு மாறுவது இயற்கையானது. IN ஒளி வரைதல்"எத்தியோனிக்ஸ்" மற்றும் ஒரு உளி கொண்ட லாகோனிக் வேலைப்பாடுகள், ஒவ்வொரு பக்கவாதம் துல்லியமாகவும் மீள் தாள் மேற்பரப்பில் விழும் இடத்தில், அறுபதுகளின் Mitrokhin இன் அற்புதமான வரைபடங்களின் தோற்றத்தை ஒருவர் கணிக்க முடியும்.

கலைஞரின் படைப்புகள்