Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஜனவரி 1, 2016 அன்று, எனது தனிப்பட்ட படைப்புத் திட்டத்தை “100 நாட்கள் படைப்பாற்றல்” தொடங்கினேன், அதில் நான் ஒவ்வொரு நாளும் பல சிறிய படைப்புகள் அல்லது ஓவியங்களை வரைகிறேன். இன்று நான் வரைந்த 19வது நாள், ஏற்கனவே A3 இல் சுமார் 40 வரைபடங்கள் மற்றும் ஆல்பத்தில் ஓவியங்கள் உள்ளன.

நான் விரும்பும் மாஸ்டர் கலைஞர்களில் மூழ்கிவிடுவது இலக்குகளில் ஒன்றாகும், அவர்கள் பிடித்த புத்தகங்களைப் போலவே, நிறைய மதிப்பை வழங்குகிறார்கள். ஆனால் நாம் எண்ணங்களை உள்வாங்கும் புத்தகங்களைப் போலல்லாமல், கலைஞர்களிடமிருந்து அவர்களின் அனுபவம், உணர்வு, யதார்த்தத்தின் பார்வை, வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி, படைப்பாற்றலின் ஆற்றலில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

இந்த 100 நாட்களுக்கான எனது பணிகளில், கலையில் தங்களின் விருப்பத்தைக் காட்டவும் விளக்கவும், அவர்களிடமிருந்து வெளிப்படும் ஆற்றலையும் மகிழ்ச்சியையும் மற்றவர்கள் உணர வைப்பதற்காக பதிலளிக்கும் பல மாஸ்டர்களிடமிருந்து வரைவது அடங்கும்.

மேலும், இதை (உறிஞ்சுவது) கண்களால் மட்டுமல்ல, படத்தைப் பற்றி சிந்திக்கவும், ஆனால் கை வழியாகவும், அதாவது உடல் மற்றும் செயல் மூலமாகவும் செய்வது நல்லது. இந்த நேரத்தில் நீங்கள் ஒரு பார்வையாளராக மட்டும் ஆகவில்லை, நீங்கள் செயல்பாட்டில் நேரடியான, ஈடுபாடுள்ள பங்கேற்பாளராகிவிடுவீர்கள், அவர் கலைஞருடன் தனது அனுபவத்தை "வாழும்", அவரை உங்கள் ஒரு பகுதியாக ஆக்குகிறார். இது கலை பற்றிய விரிவுரைகள் அல்லது சுருக்கமான "சரியான" வரைதல் கற்றுக்கொள்வதற்கான முயற்சிகளை விட ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு அதிகமாக வழங்குகிறது.

இன்றைய மாஸ்டர் வகுப்பு டிமிட்ரி மிட்ரோகினுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - அவரது படைப்புகளில் ஒன்றில் வரையப்பட்ட ஆப்பிளை சித்தரிக்க முயற்சிப்போம். எனது மராத்தானின் 3, 4, 5 மற்றும் 6 நாட்களில் நான் இந்த மாஸ்டரை வரைந்தேன், அதை நீங்கள் எனது fb சுயவிவரத்தில் காணலாம்.

மித்ரோகின் (1883-1973, மாஸ்கோ) - ரஷ்ய கிராஃபிக் கலைஞர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர், எச்சிங் மற்றும் லித்தோகிராஃபி மாஸ்டர். அவரது படைப்புகள் உயிரோட்டமானவை, துடிப்பானவை, கிட்டத்தட்ட யதார்த்தமானவை, ஆனால் அதே நேரத்தில் யதார்த்தத்தின் மாயையை உருவாக்க முயற்சிக்காமல் மிகவும் இலகுவானவை மற்றும் திட்டவட்டமானவை.

முதலில், இந்த மாஸ்டரின் பிற படைப்புகளை இணையத்தில் கண்டுபிடிக்க நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன், அவரைப் பற்றிய விரிவான புரிதலைப் பெறலாம்.

பின்னர் இந்த எளிய பயிற்சியை செய்யுங்கள். நகலை உருவாக்குவதே பணி, அசலில் இருந்து சரியான கணினி அச்சுப்பொறி போல் தோன்றுவதை நீங்கள் விரும்பவில்லை, முக்கிய விஷயம் மாஸ்டரின் பார்வை, கொள்கைகள் மற்றும் நுட்பங்களை உணர வேண்டும்.

வரையும்போது பின்வருபவை முக்கியம்:

1. தோராயமான விகிதங்கள் மற்றும் உறுப்புகளின் ஏற்பாடு.

2. வரியின் தன்மை - இது அவசரப்படாத, மெதுவாக மற்றும் கவனத்துடன் உள்ளது.

3. குஞ்சு பொரிக்கும் தன்மை - இங்கே அது வடிவத்திற்கு வினைபுரியும் ஒரு தீவிரமாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட பக்கவாதம்.

4. வாட்டர்கலர் ஸ்ட்ரோக்குகளின் நிறம் மற்றும் இடம்.

உங்களுக்கு என்ன தேவை: இங்கே வாட்டர்கலர்களின் தொகுப்பு (ஏதேனும்), ஒரு ஜோடி நடுத்தர அளவிலான அணில் தூரிகைகள் மற்றும் ஒரு மென்மையான பென்சில் (நான் கரி மெழுகு பயன்படுத்துகிறேன்).

அசல் படம் இதுபோல் தெரிகிறது:

கீழ் இடது ஆப்பிளை வரைவோம்))

எனவே, வரைபடத்தின் தோராயமான எல்லைகள் மற்றும் வெளிப்புறங்களைக் குறிப்பதன் மூலம் தொடங்குகிறோம்.

நிழலின் விளிம்பு, விவரங்கள் மற்றும் எல்லைகளை நாங்கள் காட்டுகிறோம்.

நாங்கள் மிக அதிகமாக மூடுகிறோம் லேசான தொனியில்அனைத்து ஆப்பிள், ஒரு சிறப்பம்சமாக விட்டு. பின்னணியில் அதே விஷயம்.

படத்தில் உள்ள நிறத்தில் கவனம் செலுத்தி, இருண்ட மற்றும் குளிர்ச்சியான நிழலைச் சேர்க்கவும்.
பக்கவாதம் மிகவும் சுதந்திரமாக அமைக்கப்படலாம்; வரையறைகளை மென்மையாக்க மற்றும் மங்கலாக்க முயற்சிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. தூரிகை மதிப்பெண்கள் ஒரு அழகான சுயாதீனமான விஷயம், இது மறைக்கப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை, யதார்த்தத்தைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கிறது. இந்த வழக்கில் அத்தகைய பணி எதுவும் இல்லை)))

நாங்கள் ஒரு சிறிய விவரங்களை வரைகிறோம், பக்கவாதத்தின் திசையை அமைக்கிறோம்.

முழு படத்தையும் பின்னணியையும் நிழலிடுதல்.

நீங்கள் விரும்பினால், இந்த பயிற்சிக்குப் பிறகு நீங்கள் முழு படத்தையும் நகலெடுக்கலாம்.
அடுத்த படி உங்கள் பழம் அல்லது காய்கறியைத் தேர்ந்தெடுத்து கொடுக்கப்பட்ட ஆவியில் வரைய வேண்டும்.

"ஒவ்வொரு நாளும் வரையவும், அடுத்த முறை என்ன வரையப் போகிறீர்கள் என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள், கவனிக்கவும், தேடவும், சித்தரிப்பதற்கான புதிய வழிகளைத் தேடவும். எதார்த்தம் மீண்டும் மீண்டும் வராது. எப்பொழுதும் தேடவும், நீங்களாகவே இருங்கள், செய்தவற்றில் ஓய்வெடுக்க வேண்டாம்."
டிமிட்ரி மிட்ரோகின்

"அவர் மட்டுமே இன்றுவரை வேலைப்பாடு கலையை வளர்த்துக் கொண்டார். மித்ரோகினின் இந்த யோசனை பழைய தலைமுறை கலைஞர்கள், எனது ஆசிரியர்கள் (வி.என். லெவிட்ஸ்கி, எல்.எஃப். ஓவ்சியானிகோவ், ஜி.எஸ். வெரிஸ்கி மற்றும் பிறர்) அவரைப் பற்றிய கதைகளால் வலுப்படுத்தப்பட்டது. ).”
V.M.Zvontsov

டிமிட்ரி இசிடோரோவிச் மிட்ரோகின் (1883 - 1973) - ரஷ்ய கலைஞர், புத்தகத்தின் மாஸ்டர் மற்றும் ஈசல் கிராபிக்ஸ்.

ஒரு சிறிய எழுத்தரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் ஒரு கோசாக் வணிகரின் மகளாக. சிறுவயதில் தாத்தாவின் அச்சுக்கூடத்தில் அதிக நேரம் செலவழித்ததால், அச்சுக் கலையில் பரிச்சயம் ஏற்பட்டு, வாசிப்பதில் ஆர்வம் ஏற்பட்டது. யெய்ஸ்க் ரியல் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் நுழைந்தார் மாஸ்கோ பள்ளிஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை மற்றும் 1903 இல் முதல் முறையாக பள்ளியின் கண்காட்சியில் பங்கேற்றது. ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் ஸ்ட்ரோகனோவ் பள்ளிக்கு மாற்றப்பட்டார், கிராண்டே சௌமியர் அகாடமியின் (அகாடமி டி லா கிராண்டே சௌமியர்) வரைதல் வகுப்புகளில் படித்தார், பழைய மாஸ்டர்கள், கிளாசிக்கல் ஐரோப்பிய மற்றும் ஜப்பானிய வேலைப்பாடுகளின் நவீன கிராபிக்ஸ் மற்றும் வரைபடங்களைப் படிக்க நிறைய நேரம் செலவிட்டார்.

1908 முதல், டிமிட்ரி மிட்ரோகின் பல பதிப்பகங்களுடன் ஒத்துழைத்து, கலை உலக கண்காட்சியில் பங்கேற்றார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் பல படைப்பு கலை சங்கங்கள் மற்றும் சங்கங்களில் உறுப்பினராக இருந்தார். 1908 முதல் அவர் முறையாக ஈடுபட்டு வருகிறார் புத்தக கிராபிக்ஸ், பல முன்னணி புத்தக வெளியீட்டு நிறுவனங்களுக்கு வரைதல் - “ஐ. N. Knebel", "Golicke and Wilborg", "Enlightenment", "Printer", "M. மற்றும் எஸ். சபாஷ்னிகோவ்ஸ்” மற்றும் பலர். குழந்தைகள் புத்தகங்களின் விளக்கப்படங்களில் நிறைய வேலை செய்தார்; அவரது வேலையில், புத்தகத்தின் அனைத்து கூறுகளுக்கும் ஒரு கொள்கையை அவர் கடைபிடித்தார் - எண்ட்பேப்பர்கள் கொண்ட அட்டை முதல் எழுத்துருக்கள் மற்றும் அலங்காரங்கள் வரை அனைத்தும் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் பொதுவான தன்மைக்கு அடிபணிந்தன.

சோவியத் காலங்களில், அவர் தனது பணியைத் தொடர்ந்தார், அதை வேலைப்பாடு, பொறித்தல் மற்றும் லித்தோகிராஃபி ஆகியவற்றுடன் இணைத்தார்; 1918 முதல் அவர் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் வேலைப்பாடுகள் மற்றும் வரைபடங்கள் துறைக்கு தலைமை தாங்கினார், புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் புகைப்படக் கருவிகள் நிறுவனம் மற்றும் கலை அகாடமியின் அச்சிடும் பீடத்தில் பேராசிரியராக இருந்தார். மொத்தத்தில், அவர் ஏராளமான புத்தகங்களை வடிவமைத்து விளக்கினார், பல டஜன் பதிப்பக முத்திரைகள், வர்த்தக சின்னங்கள் மற்றும் லேபிள்களை வடிவமைத்தார் மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஐம்பது புத்தகத் தட்டுகளை உருவாக்கினார்.

A.M. Vasnetsov (சகோதரர்), A. S. Stepanov, S.I. Yaguzhinsky இன் மாணவர். அவர் 1901 - 1903 இல் பாரிஸில் ஈ.எஸ். க்ருக்லிகோவாவின் பட்டறைக்குச் சென்றார். 1916 முதல் கலை உலக சங்கத்தின் உறுப்பினர். தெரிந்து கொள்வது சிறந்த உருவம் V.D. Zamirailo அட்டவணைப் பாதையைத் தேர்ந்தெடுக்க அவரை வற்புறுத்துகிறார்.

அவர் பல்வேறு நுட்பங்களில் ஓவியம் வரைந்தார் மற்றும் மரவெட்டுகளில் மாஸ்டர் என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டார். புத்தகக் கலையில் சிறப்பு கவனம்விளக்கப்படங்களை அகற்றுவதற்கு அல்ல, ஆனால் அட்டையின் முழு அலங்கார-தாள வளாகம், எண்ட்பேப்பர்கள், தலைப்புப் பக்கம், ஹெட்பீஸ்கள் மற்றும் முடிவுகள் போன்றவற்றுக்கு, ஒவ்வொரு உறுப்புகளையும் கவனமாக கோடிட்டு, புத்தகத்தின் பொதுவான பாணியை திறமையாக பராமரிக்கிறது.

"திகில் கப்பல்"
இல்லஸ்ட்ரேட்டர் டிமிட்ரி மிட்ரோகின்
வில்ஹெல்ம் ஹாஃப் மூலம்
நாடு ரஷ்யா
வெளியான ஆண்டு 1913
பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் I.N. Knebel

வரைபடங்கள் மற்றும் பொறிப்புகள்

"எனது படைப்புகளில் நான் அதிகம் மதிக்கிறேன் என்று மக்கள் என்னிடம் கேட்டால், நான் வழக்கமாக பதிலளிக்கிறேன்: அவை நாளை செய்யப்படும். ஏனென்றால் உங்கள் முழு வாழ்க்கையின் வேலையும் நீங்கள் நாளை என்ன செய்வீர்கள் என்று தயாராகிறது."
டி.ஐ.மிட்ரோகின்

எப்போதாவது ஒரு அச்சகத்தை வாங்கிய அவர், வணிகத்திலிருந்து ஓய்வு பெற்றார் மற்றும் அவருக்காக ஒரு புதிய பொழுதுபோக்கிற்காக தன்னை அர்ப்பணித்தார். என்.எஸ். சாகா கலைஞரின் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், டி.ஐ. மித்ரோகின் தனது பட்டறையில் இன்னும் இருந்தார். ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்அச்சிடும் கலையுடன் பழகினார், இதன் விளைவாக புத்தகங்கள் மற்றும் வாசிப்பு மீதான ஆர்வம் ஏற்பட்டது, இது இயற்கையாகவே அவரது சிறந்த புலமையை பாதித்தது. எந்தவொரு தலைப்பிலும் உரையாடலைப் பராமரிக்க பதற்றம் இல்லாமல், தகவல்தொடர்புக்கு எளிதில் நுழையும் திறன் மற்றும் இரண்டு தலைநகரங்களின் மிகவும் கோரும் கலாச்சார சமூகத்தில் எளிதில் நுழைவதற்கு, டிமிட்ரி மித்ரோகின், நிச்சயமாக, Naum Chaga, அவரது பட்டறை, கிடைக்கும். பல்வேறு இலக்கியங்கள் - அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் அச்சிடுவதில் அவரது மிகவும் தொற்று உணர்வு, இறுதியாக.

MUZHVZ இல், D.I. Mitrokhin இன் ஆசிரியர்கள் A. M. Vasnetsov ("இயற்கை வகுப்பு") மற்றும் A. S. Stepanov (விலங்குகள் வரைதல்), அவரது கருத்துப்படி, வரைதல் மற்றும் நீர் வண்ணங்களுடன், பள்ளியின் நூலகத்தில் நடத்தப்பட்ட வகுப்புகள், அவரைக் கவர்ந்தன. வகுப்பறை. ஆனால் அவர் "தனக்கென ஒரு கிராஃபிக் துறையாக மாற வேண்டியிருந்தது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ரஷ்யாவில் இதுபோன்ற விஷயங்கள் எதுவும் இல்லை, 'புத்தகத் துறைகள்' இல்லை." கலைஞர் கீப்பரை நன்றியுடன் நினைவு கூர்ந்தார் Rumyantsev அருங்காட்சியகம் S.P. ஷுரோவ், "அமைதியான மற்றும் இருண்ட, ஆனால் பழைய இத்தாலிய மற்றும் ஜெர்மன் கலைஞர்களின் வேலைப்பாடுகளுடன் கோப்புறைகளை விருப்பத்துடன் திறக்கிறார்." அவர் வாழ்க்கையில் இருந்து நிறைய வேலை செய்கிறார்.

டி.ஐ. மித்ரோகின் ஸ்ட்ரோகனோவ் பள்ளிக்கு மாற்றப்பட்டதன் மூலம், அவர் எஸ்.ஐ. யாகுஜின்ஸ்கி (வாட்டர்கலர்) மற்றும் எஸ்.வி. நோகோவ்ஸ்கி (வரைதல்) ஆகியோரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் படிக்கத் தொடங்கினார். V.D. Zamirailo உடனான அறிமுகம், அட்டவணையின் பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான அவசியத்தை இறுதியாக அவரைத் தூண்டுகிறது.

உருவாக்கம்

டி.ஐ. மிட்ரோகின். பழைய பீட்டர்ஸ்பர்க்கில். 1910. வாட்டர்கலர்

சிறந்த படைப்பு வாழ்க்கை வாழ்ந்த டிமிட்ரி இசிடோரோவிச் மித்ரோகின், படிப்பது, ஒத்துழைப்பது, நெருங்கிய உறவில் இருப்பது, பல கலைஞர்களுடன் சங்கங்கள் மற்றும் சமூகங்களில் இருப்பது போன்ற மகிழ்ச்சியைக் கொண்டிருந்தார், அவர்களில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் முத்திரை பதித்தவர்களும் இருந்தனர். சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்புகளின் வரலாற்றின் போக்கில் செல்வாக்கு. கலைஞரின் சுயசரிதை குறிப்புகளின் முதல் வரிகளில் எம்.எஃப் லாரியோனோவ், என்.எஸ்.கோஞ்சரோவா மற்றும் ஏ.வி.ஃபோன்விசின் ஆகியோரின் பெயர்கள் உள்ளன, அவர்கள் அருகருகே படித்து அவருடன் நண்பர்களாக இருந்தனர் - எஸ்.டி.கோனென்கோவ் மற்றும் எஸ்.வி. மல்யுடின், அவர்களுடன் முராவா பீங்கான் ஆர்டலில் பணிபுரிந்தார்.

பாரிஸில், டிமிட்ரி மிட்ரோகின், நெருக்கடியான சூழ்நிலைகள் மற்றும் வேலையில் நிலையான பிஸியாக இருந்தபோதிலும் (" சுவைக்கவும்எனக்கு இல்லை"), நிறைய தொடர்பு கொள்கிறது. ஏறக்குறைய எழுபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஈ. க்ருக்லிகோவாவின் வரவேற்புரைக்குச் சென்றதை அவர் நினைவு கூர்ந்தார், இது அவரது பாரிசியன் பட்டறையைப் போலவே, ஒரு வகையான ரஷ்ய கலாச்சார மையமாக மாறியது. உயரடுக்கு"," "ஆனால் அங்கிருந்த அனைவருக்கும், கலை முக்கிய விஷயம்," - மாக்சிமிலியன் வோலோஷினின் வருகைகளைப் பற்றி, கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அவர் "மிகவும் நிம்மதியாக" உணர்ந்தார், அங்கு லுடீசியாவைச் சுற்றித் திரிந்த பல தோழர்கள் அவர் பார்வையிட்டார், ஒரு நாள் அவர் கான்ஸ்டான்டின் பால்மாண்டைச் சந்திக்கும் வாய்ப்பு கிடைத்தது (1904 முதல் மாஸ்கோவில் அவர்கள் ஒருவரையொருவர் சுருக்கமாக அறிந்திருந்தார்கள்), "அவரது மகளான ஒரு பெண்ணை சிவப்பு கோட்டில் கொண்டு வந்தவர்" - இங்கே அவர் நினைவாக இருக்கிறார் 90 வயது கலைஞர்! அவர் கலைகளின் தலைநகரில் தங்கியதன் உடனடி நோக்கத்தைப் பற்றி பேசும்போது, ​​இந்த நினைவுகள் வாழும் உள்ளடக்கம், ஓவியங்களின் புலப்படும் படங்கள் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்படுகின்றன.

டி.மிட்ரோகின். அலிசா புருஷெட்டி. 1909. மஸ்காரா

அவரது பாரிசியன் காலங்களைப் பற்றி பேசுகையில், தற்செயலாக அல்ல, பெருமை இல்லாமல் இல்லை, பிரெஞ்சு தலைநகரின் தெருக்களில் துலூஸ்-லாட்ரெக்கின் சுவரொட்டிகள் இன்னும் இருந்தன என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார் - டி.ஐ. மித்ரோகின் படி, அவர் மீது வலுவான செல்வாக்கு இருந்தது. அவரைப் போலவே, உண்மையில், மற்றும் பால் க்ளீ மீதும், அவரது செல்வாக்குடன் சில காலம் கலைஞரின் படைப்புகளின் வரிசையில் வினோதமாக இணைக்கப்பட்டது, அவர் அறிந்திருந்தார், அதே போல் சில கட்டங்களில் அவரது செல்வாக்கு பெரும் ஆர்வம்ஹென்றி மேட்டிஸ் மற்றும் பால் செசான், கான்ஸ்டான்டின் குயிஸ் ஆகியோரின் கலைக்கு.

வெளிப்பாடு மற்றும் தேர்ச்சியின் பாதைகளைப் புரிந்துகொள்ளும் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில், இந்த ஆர்வம் அவற்றின் வெவ்வேறு வெளிப்பாடுகளில் கவனம் செலுத்தியது, மேலும் கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் அவற்றின் தாக்கத்தின் மாறுபட்ட அளவுகளுடன் - சில நேரங்களில் இடைக்கால மற்றும் கிட்டத்தட்ட சந்தர்ப்பவாதமானது, எனவே எளிதாகவும் வலியின்றி சமாளிக்கவும், எடுத்துக்காட்டாக, வரவேற்புரை, பியர்ட்ஸ்லி, முற்றிலும் அலங்கார, பகட்டான அலங்கார, பிரபலமான அச்சு மற்றும் அச்சிடப்பட்ட மையக்கருத்துகளின் நீண்ட "நடுநிலைப்படுத்தல்" தேவைப்படும் நவீன போக்குகள்; அல்லது, மாறாக, ஒரு ஆழமான, இன்றியமையாத புரிதலின் வடிவத்தில், இது கலைஞரின் பார்வை அமைப்பில் உணரப்பட்டது - மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மற்றும் ஜப்பானிய வேலைப்பாடு - தொழில்நுட்பத்தைப் பற்றிய புரிதலுடன் மட்டுப்படுத்தப்படாத அடிப்படைக் கொள்கைகளில் - பொதுவாக வேலைப்பாடு, உலர் புள்ளி , chiaroscuro, lithography, குறிப்பாக. "ஆனால், இந்த பொழுதுபோக்குகளைக் கடந்து, அவர் நேரம் மற்றும் இடத்தின் எல்லைகளைத் தாண்டி எல்லா இடங்களிலும் இருக்கும் கலையின் மதிப்புகளுக்குத் திரும்பினார்" என்று எம்.வி. அல்படோவ் கூறுகிறார்.

தனது பயிற்சியின் தொடக்கத்தைப் பற்றிய முதல் வார்த்தைகளில், கலைஞர் பள்ளியின் நூலகத்தை நினைவு கூர்ந்தார், "ருமியன்சேவ் அருங்காட்சியகத்தின் வேலைப்பாடுகளின் தொகுப்பு வழங்கிய மகத்தான மற்றும் உற்சாகமான மகிழ்ச்சி".

எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், ஒரு அச்சிடும் தயாரிப்புடன் தொடர்பு கொள்வதை விட தொழில்நுட்ப அம்சங்களின் அடிப்படையில் சுய-வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை வைத்திருப்பது பற்றி - ஒரு புத்தகம் (அதன் அடிப்படையில் அறிவுசார் வளர்ச்சி, - கிராபிக்ஸ் அறிவு), கையேடு அச்சிடுதல் உட்பட அச்சிடும் செயல்முறையுடன் கலைஞரின் பரிச்சயத்தால் பாதிக்கப்பட்டது, இது குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தனது தாத்தாவின் பட்டறையிலிருந்து அவருக்கு நன்கு தெரியும் - “இசையமைப்பாளர்கள் எனது நண்பர்கள். லேஅவுட், வெனீர், ஸ்பேசிங், லெட்டரிங், சைஸ், க்ளிச், ப்ரூஃப் ரீடிங் ஆகிய வார்த்தைகள் சிறுவயதிலிருந்தே தெரிந்தவை.”

புத்தக கிராபிக்ஸ்

எனது முதல் சோதனை புத்தக கிராபிக்ஸ்டிமிட்ரி மித்ரோகின் ஸ்ட்ரோகனோவ் வாட்டர்கலர் ஆசிரியர் எஸ்.ஐ.யாகுஜின்ஸ்கிக்கு கடமைப்பட்டிருக்கிறார், அவர் 1904 ஆம் ஆண்டில் அவருக்கு "வெளியீட்டு நிறுவனங்களுக்கான ஒரு சிறிய வேலையை" வழங்கினார், மேலும் அதைப் பாராட்டினார் - வலேரி பிரையுசோவ், அந்த நேரத்தில் ஸ்கார்பியோவின் தலைமை ஆசிரியர். 1908 இல் அவர் பாரிஸிலிருந்து திரும்பியதும், எஸ்.பி. யாரோமிச்சுடனான அவரது அறிமுகம் அவருக்கு நிறையத் தந்தது, அவர் ஏற்கனவே பிரான்சில் பல ஆண்டுகளாக வாழ்ந்த ஈ.எஸ். க்ருக்லிகோவாவுக்கு கலைஞரை அறிமுகப்படுத்தினார் - பிரபல போலந்து சிற்பி எட்வர்ட் விட்டிக் உடன். டிமிட்ரி மித்ரோகின் கடினமான நாட்களில் வாழ்ந்த ஸ்டுடியோ, அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார், மேலும் புத்தக விளக்கப்படமாக முறையான வேலையைத் தொடங்கினார், இது அவருக்கு விரைவில் புகழைக் கொண்டு வந்தது, மேலும் இது "கலை உலகம்" கலைஞர்களுடன் அவருக்குத் தெரிந்ததன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. அன்று ஆரம்ப கட்டத்தில் வெற்றிகரமான வளர்ச்சிபுத்தகக் கலைஞராகவும், பத்திரிக்கை இல்லஸ்ட்ரேட்டராகவும் டி.ஐ. மித்ரோகினின் படைப்பாற்றல், ஈ. ஈ. லான்சரேயின் உதவியாலும் தாக்கப்பட்டது, அவர் அவருக்கு வெளியீட்டாளர்களை அனுப்பினார் (“அவர் அவருடன் மாதிரிகளை வரைந்தார். அவர் அவர்களை ஓவியத்தின் மண்டபத்தில் வரைவதற்கு அழைத்தார். கலை அகாடமியின் நூலகம் ... செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் எனது வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டுகள் எவ்ஜெனி எவ்ஜெனீவிச் லான்ஸேரின் கவனத்தால் மிகவும் பிரகாசமாக இருந்தன." - டி. மித்ரோகின். சுயசரிதை குறிப்புகள் (1973)). அதே நேரத்தில், அவர் லினோலியத்தில் பொறிக்கத் தொடங்கினார் (வி.டி. ஃபலிலீவிலிருந்து) - “அவர் வண்ண கலவைகளை பொறித்தார், அச்சிடவில்லை. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள், மற்றும் வாட்டர்கலர்களில் - ஜப்பானிய வழியில்." பல புத்தக வெளியீட்டு நிறுவனங்களுடன் ஒத்துழைக்கிறது: “ஐ. N. Knebel", "Golicke and Wilborg", "Enlightenment", "Printer", "M. மற்றும் எஸ். சபாஷ்னிகோவ்ஸ்" (அவர்களுக்காக டி.ஐ. மிட்ரோகின் ஒரு வெளியீட்டு பிராண்டை உருவாக்கினார்), "அப்பல்லோ", "எம். வி. போபோவ்" மற்றும் பலர். முதலியன. கலை அகாடமி மற்றும் ஹெர்மிடேஜ் நூலகத்தில் இருந்து வேலைப்பாடுகளின் சேகரிப்புகளைப் படிப்பதைத் தொடர்கிறது. சிறுவர் புத்தகங்களின் விளக்கப்படங்கள், இதழ்களின் தலையங்கங்கள், தலைப்புகள், எண்ட்பேப்பர்கள் போன்றவற்றில் அவர் நிறைய வேலை செய்கிறார். அழகு மற்றும் ஒலிக்கும் வெளிப்பாடு, பொறிக்கப்பட்ட மரணதண்டனை - "மாவட்டம்" - E. Zamyatin (1916; M. V. Popov இன் பதிப்பகம்), "ரஷியன் தேவதை" தாத்தா பீட்டரின் கதைகள்" ஆர்தர் ரான்சம் (1916; லண்டன் மற்றும் எடின்பர்க்) மற்றும் பலர். முதலியன

ஒரு புத்தகத்தின் கலைஞராக டிமிட்ரி மித்ரோகின் எப்படி இருக்கிறார் என்பதைப் பற்றி பேசும் மிக முக்கியமான உண்மை, அது பெரியதாக இருந்தாலும், அவரது வேலையின் முக்கிய கட்டத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தாலும் - எப்போதும், இந்த அல்லது அந்த வடிவமைப்பில் வேலை செய்கிறது. வெளியீடு, அனைத்திலும் கலைஞர் திரும்பிய பல்வேறு கிராஃபிக் நுட்பங்கள் இருந்தபோதிலும், புத்தகத்தின் அனைத்து கூறுகளுக்கும் ஒரே கொள்கையால் அவர் வழிநடத்தப்பட்டார் - அட்டை, எண்ட்பேப்பர்கள் மற்றும் எழுத்துரு, அலங்காரத்துடன் முடிவடைகிறது - அவை அனைத்தும் கீழ்படிந்துள்ளன. ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் பொதுவானது.

• - I. Knebel (முன்) வெளியிட்ட குழந்தைகள் புத்தகங்களை விளக்குகிறது.
• - எம். மற்றும் எஸ். சபாஷ்னிகோவ் என்ற பதிப்பகத்திற்கான தொடர் அட்டைகளில் பணிபுரிகிறார்.
• - "சாடிரிகான்" (1914 க்கு முன்) மற்றும் "புதிய சாட்டிரிகான்" (முன்பு) பத்திரிகைகளில் ஒத்துழைப்பு; - வி. ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கியின் “தி கோப்பை” அட்டைப்படம் (வெளியீட்டு இல்லம் I. N. Knebel, மாஸ்கோ); - மார்ச் மாதம், டிரெஸ்டன் சொசைட்டி "குன்ஸ்ட்வெரின்" அழைப்பின் பேரில், அவர் ஜி. யாகுலோவுடன் வாட்டர்கலர்களின் கண்காட்சியில் பங்கேற்கிறார்.
• 1914 - "லுகோமோரி" பத்திரிகைக்கான அலங்கார எல்லைகள் (1917 வரை).
• - - பல புத்தக அட்டைகளை உருவாக்கினார்.
• - "கலை உலகில்" ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது; - ஆர்தர் ரான்சோமின் "ரஷியன் டேல்ஸ் ஆஃப் தாத்தா பீட்டர்" புத்தகத்தின் கிராஃபிக் டிசைனை செய்கிறது (ஏ. ரான்சம் "ஓல்ட் பீட்டரின் ரஷ்ய கதைகள்" - லண்டன்); - ஆண்டின் இறுதியில் அவர் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் வேலைப்பாடுகள் மற்றும் வரைபடங்கள் துறையில் பணிபுரியத் தொடங்கினார் (அச்சிடுவதற்கான அடுத்தடுத்த படைப்புகள் பட்டியலில் உள்ளன).
• 1917 - "டிராபி கமிஷன்" பணியுடன் இராணுவத்தில் அணிதிரட்டல்; - செப்டம்பரில், அவரது தந்தையின் மரணம் காரணமாக, அவர் யீஸ்க் செல்கிறார், அங்கு அவர் இறுதி வரை தங்குவார் அடுத்த வருடம்- "அவர் வாழ்க்கையில் இருந்து எழுதுவதற்கு நிறைய நேரம் செலவிட்டார், ஈய பென்சில் மற்றும் வாட்டர்கலர்களுடன் நிறைய வேலை செய்தார், இயற்கைக்காட்சிகள், உட்புறங்கள், ஸ்டில் லைஃப்கள் மற்றும் உருவப்படங்கள்."

சோவியத் காலங்களில், கலைஞர் இந்த வேலையை வெற்றிகரமாக உருவாக்கினார், அது அவரை உள்வாங்கியது மற்றும் அன்புடன் மேற்கொள்ளப்பட்டது, ஆர்வத்துடன் மற்றும் மிகவும் வெற்றிகரமாக வேலைப்பாடு, பொறித்தல் மற்றும் லித்தோகிராஃபி ஆகியவற்றை இணைத்தது. அவர் பல்வேறு பதிப்பகங்களில் ஏராளமான புத்தகங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளை வடிவமைத்து விளக்கினார் - "விளக்குகள்", "பெட்ரோபோலிஸ்", "பெட்ரோகிராட்", "மைஸ்ல்". "சர்ஃப்" மற்றும் பலர். மற்றவை, அவற்றில் சிறந்தவை - அகாடமியா (அவர் சுமார் ஆறு ஆண்டுகள் ஒத்துழைத்தார்): ஏ. டி ரெக்னியர் (1920, 1921; பெட்ரோகிராட்) எழுதிய “ஏழு காதல் உருவப்படங்கள்”, மெரினா ஸ்வேடேவாவின் விசித்திரக் கவிதை “தி ஜார் மெய்டன்” (1922) ); - எட்கர் ஆலன் போ (1922), பென் ஜான்சனின் "எப்சின்" (1920, 1921; "பெட்ரோபோலிஸ்"), "த கோல்ட் பக்" வடிவமைப்பிற்காக கலைஞருக்கு ஏற்கனவே பாரம்பரியமாகிவிட்ட விளையாட்டுத்தனமான பேனா வரைபடங்கள். விக்டர் ஹ்யூகோ (1923), ஹென்றி பார்புஸ்ஸே, ஆக்டேவ் மிர்பியூ, அரிஸ்டோஃபேன்ஸ் (1930) எழுதிய “புக்ஸ் ஆஃப் காமெடிஸ்”, ஹெலியோடோரஸின் “எத்தியோபிக்ஸ்” (1932) மற்றும் பலரின் விளக்கப்படங்கள். முதலியன, பல வெளியீடுகளின் பல்வேறு அலங்கார கூறுகளின் ஆசிரியர்.

• 1918 - ஆண்டின் இறுதியில் பெட்ரோகிராட் திரும்பினார்; - ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் அச்சுகள் மற்றும் வரைபடங்கள் துறையின் தலைவராக நியமிக்கப்பட்டார்.
• 1919 - புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் புகைப்படத் தொழில்நுட்பத்தின் உயர் கல்வி நிறுவனத்தில் பேராசிரியர் (1923 வரை); - Gosizdat இன் "மக்கள் நூலகத்திற்கான" அட்டைகளில் வேலை செய்கிறது; - தொடர் அட்டைகள் (1926 வரை).
• 1921 - சூரியன் புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது. Voinov "D. I. Mitrokhin இன் புத்தக அறிகுறிகள்" (D. I. Mitrokhin பற்றிய பிற வெளியீடுகள் பட்டியலில் உள்ளன).
• 1924 - அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் அச்சிடும் பீடத்தின் பேராசிரியர் (புத்தக கிராபிக்ஸ் பாடநெறி - 1934 வரை).

1920 களில், டி.ஐ. மித்ரோகின் மீண்டும் குழந்தை இலக்கியத்துடன் தொடர்பு கொண்டார்; அவர் பல புத்தகங்களை விளக்கினார் மற்றும் வடிவமைத்தார், அவற்றில் எட்கர் ஆலன் போ (1921-1922) எழுதிய "தி கோல்டன் பக்" மற்றும் "சினிமா நாட்டிற்கு பயணம்" V. ஷ்க்லோவ்ஸ்கி முன்னிலைப்படுத்தப்பட வேண்டும் (1926), "அக்டோபர் ஏபிசி" (1927). சமீபத்திய பதிப்பின் வேலை, வகை கலையில் கலைஞரின் அற்புதமான தேர்ச்சியை மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகிறது. இரண்டு தொகுதி புத்தகத்தின் தோற்றம் நையாண்டி நாவல்கார்ல் இம்மர்மனின் "Munchausen" (1930-1932) கலைஞர் இந்த வெளியீட்டின் முழு கட்டமைப்பையும் மிகவும் கண்டுபிடிப்பாக அணுகினார் என்று கூறுகிறது: படைப்பின் கதாபாத்திரங்கள் கூர்மையாக கேலிச்சித்திரம், புத்தகத்தின் அசல், பொழுதுபோக்கு கருத்துகளாக மாறும், தலைப்பு பக்கங்களின் தளவமைப்பு அறிவாற்ற்ல்; பைண்டிங், எண்ட்பேப்பர், டஸ்ட் ஜாக்கெட் - எல்லாம் இணக்கமாக உள்ளது. 1939 இலையுதிர்காலத்தில் இருந்து, டி.ஐ. மித்ரோகின், எச்.சி. ஆண்டர்சனின் விசித்திரக் கதைகளின் புத்தகத்தை வடிவமைப்பதில் பணியாற்றினார், ஒரு ஜெர்மன் பதிப்பகத்திலிருந்து ஆர்டரைப் பெற்றார். கலைஞரின் கடிதங்களிலிருந்து புரிந்து கொள்ளக்கூடியது போல, அவர் தொடர்ந்து சுவாரஸ்யமான விளக்கப்படங்களை உருவாக்கினார், எஞ்சியிருக்கும் சில பிரதிகள் மூலம் மதிப்பீடு செய்தார், ஏற்கனவே ஜூன் 1941 நடுப்பகுதியில் - இந்த வெளியீடு பகல் ஒளியைக் காண விதிக்கப்படவில்லை ...

டி.மிட்ரோகின். ஏ.பி. ஆஸ்ட்ரூமோவா-லெபடேவாவின் புத்தகத் தட்டு. 1924

அவர் பல டஜன் வெளியீட்டு பிராண்டுகள், வர்த்தக சின்னங்கள் மற்றும் லேபிள்களை உருவாக்கியுள்ளார். 1910 களில் D.I. Mitrokhin ஆல் தேர்ச்சி பெற்ற "சிறிய வடிவங்கள்" துறையில், புத்தக அடையாளம் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. இசையமைப்பதில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர், புத்தகத்தின் அலங்கார மற்றும் கிராஃபிக் கூறுகள் இரண்டையும் நன்கு அறிந்தவர், அதன் இயல்பை நன்கு உணர்ந்து, அவர் கிட்டத்தட்ட ஐம்பது புத்தகத் தட்டுகளை உருவாக்கினார் (அவற்றில் பெரும்பாலானவை 1919-1923 க்கு முந்தையவை) - இந்த படைப்புகள் சரியாக தரவரிசையில் உள்ளன. ரஷ்யாவில் இந்த வகையில் சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்டது.

ஆனால் 1920 களின் இறுதியில் இருந்து 1930 களின் நடுப்பகுதி வரையிலான காலகட்டத்தில், கலைஞர் புத்தக கிராபிக்ஸில் இருந்து விலகி, அவ்வப்போது மற்றும் அதே ஆர்வம் இல்லாமல் மட்டுமே திரும்பினார். போருக்குப் பிறகு, அவர் வெளியீடுகளுக்காக எந்தப் பணியையும் அரிதாகவே செய்தார். 1959 இல் D.I. Mitrokhin என்பவரால் விளக்கப்பட்டு வடிவமைக்கப்பட்டவை விதிவிலக்காகக் கருதப்படலாம். பிரஞ்சு விசித்திரக் கதைகள்"(எம். ஜிஐஹெச்எல்), மற்றும் கடைசியாக ஒன்று - அதே ஆண்டில் அவர் வடிவமைத்த எம்.வி. நெஸ்டெரோவின் (எம். "கலை") நினைவுக் குறிப்புகளின் புத்தகம்.

டி.ஐ.மித்ரோகினின் பணி கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டு முழுவதும் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது செயலில் வேலைஇந்த பகுதியில், கலைஞரின் வேண்டுகோளை எதிர்பார்ப்பது போல, அவருக்கு மட்டுமே சாத்தியமானது, ஆனால் அவரது திறமையின் மிகவும் தெளிவான, தனித்துவமான வடிவம் - வரைதல், இது ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்திலிருந்து உலகளாவியதாக மாறும். வெளிப்படையான வழிமுறைகள்அவரது உலகக் கண்ணோட்டம். அதே "ஆயத்த" செயல்பாடு மற்ற வகை ஈசல் கிராபிக்ஸ் மூலம் நிகழ்த்தப்பட்டது என்ற எண்ணத்தை ஒருவர் பெறுகிறார், கலைஞருக்கு இந்த லேபிடரி, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய, ஆனால் தனிநபரின் முக்கிய உள்ளடக்கம் மற்றும் திறனின் தனிமொழியிலிருந்து வெகு தொலைவில், முற்றிலும் சுயாதீனமான வரைகலை கண்டுபிடிக்க உதவுகிறது. படைப்புகளின் கையெழுத்து.

மரக்கட்டை. கட்டர். லித்தோகிராபி

டி.மிட்ரோகின். தூரிகைகள் விற்பனையாளர். 1926. மரக்கட்டை

டி.மிட்ரோகின். கால்பந்து வீரர். 1926. மரக்கட்டை

இந்த படைப்பு அனுபவத்தை பின்னோக்கிப் பார்க்கும் வாய்ப்பைப் பெற்றால், அதன் வளர்ச்சியில் பின்வரும் போக்கை துல்லியமாக அவதானிக்கலாம்: 1930 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, கலைஞரின் படைப்புகளில் புத்தக கிராபிக்ஸ் முக்கியத்துவத்தை கொண்டிருக்கவில்லை; அவை மரவெட்டுகள், உலோக வேலைப்பாடுகளுக்கு வழிவகுக்கத் தொடங்குகின்றன. வரைபடங்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்கள். டி.ஐ.மித்ரோகினின் நலன்களின் கோளத்திலிருந்து, வழக்கமான செயல்பாடுகளின் எண்ணிக்கையிலிருந்து வாழ்க்கையிலிருந்து வேலை ஒருபோதும் விலக்கப்படவில்லை, மேலும் இந்த பகுதியில் அவர் தொடர்ந்து முயன்று மேம்படுத்தினார், இது வரைபடத்தின் பொருள் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் படிப்படியான மாற்றத்தில் பிரதிபலித்தது: அவர் "இயற்கையின் பள்ளி" யைச் சேர்ந்த பாரம்பரியத்தைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம் - அசல் ஈசல் தாளின் வெளிப்படுத்தப்பட்ட சுயாதீன மதிப்புக்கு.

• 1923 - மரவெட்டுகளின் முறையான ஆய்வுகளின் ஆரம்பம் (1934 வரை).
• 1925 - முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி (கசான் - 250 தாள்கள்).
• 1927 - உலோகத்தில் உளி மற்றும் உலர் புள்ளியுடன் பொறிக்கத் தொடங்கியது (1951 வரை).
• 1928 - லித்தோகிராஃபியில் ஈடுபடத் தொடங்கினார் (1934 வரை).
• 1935-1941 - "லெனின்கிராட் லேண்ட்ஸ்கேப்ஸ்" (பெட்ரோகிராட் சைட், சென்ட்ரல் பார்க் ஆஃப் கலாச்சாரம் மற்றும் ஓய்வு) சுழற்சியில் இருந்து தொடர்ச்சியான வேலைப்பாடுகளில் பணிபுரிந்தார்.
• 1941 - பெரும் தேசபக்தி போரின் முதல் நாட்களில், அவர் தன்னார்வத் தொண்டு செய்தார் உள்நாட்டு எழுச்சி; - 58 வயதான கலைஞர், ஜெனரல் ஸ்டாஃப் பப்ளிஷிங் ஹவுஸில், இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ப்ளட் டிரான்ஸ்ஃபியூஷனுக்காக ("இரத்த மாற்று வரலாறு" (1941-1942) பணிபுரிகிறார்; - வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை உட்பட சுமார் 100 பென்சில் மற்றும் வாட்டர்கலர் வரைபடங்களை உருவாக்கினார். முற்றுகையிடப்பட்ட நகரத்தின்.
• 1942 - ஜனவரி 1 காலை, கலைஞரின் மனைவி அலிசா யாகோவ்லேவ்னா புருஷெட்டி இறந்தார்; - கோடையில் அவர் முற்றுகையிடப்பட்ட நகரத்தின் தெருக்களில் வாழ்க்கையிலிருந்து வேலை செய்கிறார் மற்றும் அவரது வரைபடங்களை காட்சிப்படுத்துகிறார்; - ஆண்டின் இறுதியில், D.I. Mitrokhin, மருத்துவமனையில் தங்கியிருந்த பிறகு, தீவிர சோர்வு நிலையில் அல்மா-அட்டாவுக்கு வெளியேற்றப்பட்டார்.
• 1943 - கஜகஸ்தானின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் குழுவின் உறுப்பினர் மற்றும் அதன் கிராபிக்ஸ் பிரிவின் தலைவர், கண்காட்சிகள், முக்கியமாக வாட்டர்கலர்களில் வேலை செய்கிறார்.

டி.மிட்ரோகின். முற்றுகை. 1941

டி.ஐ. மித்ரோகின் மர வேலைப்பாடுகளை "கிட்டத்தட்ட ஆர்வத்தின் காரணமாக" படிக்கத் தொடங்கினார், விசேவோலோட் விளாடிமிரோவிச் வோய்னோவின் செல்வாக்கின் கீழ், மரவெட்டுகளை ஒரு சுயாதீனமான (இனப்பெருக்கம் செய்யாத) ஈசல் நுட்பமாக மறுமலர்ச்சியின் துவக்கி மற்றும் ஊக்குவிப்பாளர்களில் ஒருவரான டிமிட்ரி இசிடோரோவிச் நன்றாக இருந்தார். "கலை உலகம்" , - மற்றும் அருங்காட்சியகப் பணியிலிருந்து அறிமுகம்; 1941 இல், அவர்கள் போராளிகளில் ஒன்றாக இணைந்தனர், முற்றுகையிலிருந்து தப்பித்து, அல்மா-அட்டாவில் ஒன்றாக இருந்தனர். வி. வோய்னோவ் பி.எம். குஸ்டோடியேவை மரக்கட்டைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், அவர் தனது கடைசி ஆண்டுகளில் நோய்வாய்ப்பட்டதால், படைப்பாற்றலில் இருந்து முற்றிலும் தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை.

டி.மிட்ரோகின். கார்போவ்காவில் உள்ள வீடுகள். 1929. மரக்கட்டை

டி.மிட்ரோகின். தெரு வகைகள். 1928. மரக்கட்டை

டி.மிட்ரோகின். புயல். 1932. மரக்கட்டை

D.I. Mitrokhin 70 க்கும் மேற்பட்ட வேலைப்பாடுகளைச் செய்தார், ஆனால் இந்த பகுதியில் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய எண்ணிக்கையிலான படைப்புகள் கூட அவரை சிறந்த உள்நாட்டு மரவெட்டு எஜமானர்களில் ஒருவராகக் கருத அனுமதிக்கிறது. "கருப்பு பாணி" க்கு நெருக்கமான நுட்பங்களுடன் தொடங்கி, கலைஞர் ஒரு வெள்ளை, சற்று கடினமான பக்கவாதத்திற்கு முன்னுரிமை கொடுத்தார், பின்னர் அவர் "ஹால்ஃப்டோன்கள் மற்றும் பல்வேறு கடினமான கூறுகள் நிறைந்த ஒரு வெள்ளி தட்டுக்கு" வந்தார்; அவர் எந்த விதமான "கற்புணர்ச்சி" க்கும் அந்நியமானவர் - ஆரம்பத்தில் மரவெட்டுகளில் அவர் சித்திர வெளிப்பாடுகளால் ஈர்க்கப்படுகிறார், இந்த நோக்கத்திற்காக அவர் சில சமயங்களில் அச்சிட்டுகளை வாட்டர்கலர்களால் ஒளிரச் செய்கிறார் - சில நேரங்களில் கவனிக்கத்தக்கது, சில நேரங்களில் - கார்பஸ் மற்றும் செழுமையாக. மித்ரோகின் கலையின் ஒருமைப்பாட்டை இங்கே ஒருவர் அவதானிக்கலாம், இது அவரது மரவெட்டுக்கும் வரைவதற்கும் இடையே உள்ள நன்கு அறியப்பட்ட உறவால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகள் (1920 கள் - 1930 களின் பிற்பகுதி) நிலப்பரப்பு சுழற்சிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன - பல மரவெட்டுகள் மற்றும் வேலைப்பாடுகள் (கலைஞர் வேண்டுமென்றே பொறிக்கத் திரும்பவில்லை, உலர்ந்த ஊசி மற்றும் உளியின் சுத்தமான, வாழும் வரியைப் பாராட்டுகிறார்), லித்தோகிராஃப்கள் அப்போதைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. லெனின்கிராட்டின் புறநகரில் - பெட்ரோகிராட்ஸ்காயா பக்கங்களின் காலி இடங்கள், தீவுகளின் பூங்காக்கள். "மிட்ரோகின் அந்த ஆண்டுகளில் நகரத்தின் இந்த பகுதியின் மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த நிலப்பரப்புடன் முடிவில்லாமல் இணைந்தார். முதல் உலகப் போர் மற்றும் புரட்சியால் குறுக்கிடப்பட்ட நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் விரைவான வளர்ச்சிக்கு நன்றி, இங்குதான் ஒரு விசித்திரமான கட்டடக்கலை ரீதியாக ஒழுங்கற்ற பெரிய அடுக்குமாடி கட்டிடங்கள் வெற்று ஃபயர்வால்கள், வலிமையான பழைய மரங்கள் கொண்ட காலி இடங்கள், முடிவற்ற வேலிகள் மற்றும் எஞ்சியிருக்கும் மர வீடுகள் உருவாக்கப்பட்டன. முன்னாள் தலைநகரின் பிற பகுதிகளில் காண முடியாத நிலப்பரப்பு, நகரம் திடீரென அதன் முன்னோக்கி நிறுத்தப்பட்டதையும், இயற்கையின் தீவுகள் அதை வீரத்துடன் எதிர்த்ததையும் வலிமிகுந்த வேறுபாட்டுடன் மித்ரோகினைக் கவர்ந்தது.

அவரது பாரிசியன் ஓவியங்களிலிருந்து தொடங்கி, டிமிட்ரி மிட்ரோகினின் படைப்புகள் மாறாமல் உள்ளன வகை தீம். அதன் வேர்கள் பழங்காலத்திலிருந்தே நிலையான மற்றும் வளமான பாரம்பரியத்திற்குச் செல்கின்றன - இது இடைக்கால புத்தக கிராபிக்ஸ், ஓரியண்டல் மினியேச்சர், பழைய எஜமானர்களின் வரைபடங்கள், மறுமலர்ச்சியின் வேலைப்பாடுகள், டச்சு நாட்டுப்புற வகைகளில், சிறிய டச்சுக்களிடையே தொடர்கிறது. ரஷ்ய பிரபலமான அச்சுகளில், இறுதியாக - ஜப்பானிய உக்கியோ-இ அச்சிட்டுகளில். "க்ரைஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" மற்றும் "க்ரைஸ் ஆஃப் லண்டன்" என்ற புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு மற்றும் ஆங்கில வேலைப்பாடுகளில் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் மிகப்பெரிய சமூக அவசரத்தை அது பெற்றது; செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நாட்டுப்புற வகைகளின் வரைபடங்கள், லித்தோகிராஃப்கள் மற்றும் பீங்கான் சிலைகளால் இந்த பாரம்பரியம் உருவாக்கப்பட்டது. ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு.

டி.மிட்ரோகின். ஒரு கண்ணாடியில் பூக்கள். 1934. கட்டர். சில்லி. வண்ணமயமான அச்சு

தெருக் காட்சிகள், வழிப்போக்கர்களின் சிறிய உருவங்கள், ஒரு வகையான "பணியாளர்கள்" என, D.I. மித்ரோகினின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நிலப்பரப்புகளையும் உயிர்ப்பித்தால், 1920 களின் நடுப்பகுதியில் - 1930 களின் முற்பகுதியில் அவரது நகர்ப்புற மரவெட்டுகளில், கதாபாத்திரம், "மனிதன். தெருவில் இருந்து” மைய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இவற்றின் படைப்புகள் சில சமயங்களில் இரக்கமுள்ள, சில சமயங்களில் கிட்டத்தட்ட கோரமான சுழற்சிகள், லித்தோகிராஃப்கள் மற்றும் பெரிய வடிவங்களின் வேலைப்பாடுகள் ஆகியவை பெயரிடப்பட்ட பாரம்பரியத்துடன் மிகவும் ஒத்துப்போகின்றன ("தெரு வகைகள்", "ஐஸ்கிரீம் மேன்" "கால்பந்து வீரர்" "பூ விற்பனையாளர்" ” “ஃப்ளோசர்” “பெட்ரோராய்ரப்கூப்” “மற்றும் பல) .

அதே நேரத்தில், 1930 களில், அசோவ் பிராந்தியத்தின் வாழ்க்கைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட டி.ஐ. மித்ரோகின் இறுதி அச்சிட்டுகளின் தொடரில், "வகை ஓவியம்" காதல் மையக்கருங்களால் மாற்றப்பட்டது, இது கலைஞரின் ஆர்வத்தால் "அதன் குறிப்பிட்ட விஷயத்தில்" கட்டளையிடப்பட்டது. வடிவங்கள், அலங்கார ஒருமைப்பாடு மற்றும் மர வெட்டு வெளிப்பாட்டுத் தாள் பற்றிய அக்கறை."

1930 களின் நடுப்பகுதியில் D.I. மித்ரோகின் வாங்கிய மரவெட்டு நுட்பங்களில் சரளமானது, இயற்கையாகவே கலைஞரை உளி வேலைப்பாடுகளுக்கு மாற்ற வழிவகுத்தது, அது ஏற்கனவே அவரைக் கவர்ந்தது. இறுதி வேலைப்பாடு மற்றும் லித்தோகிராஃபி 20 களில் இருந்து ஒரு மறுமலர்ச்சியை அனுபவித்தாலும், ரஷ்யாவில் வேலைப்பாடு ஏற்கனவே உயர் கலையின் அம்சங்களை இழந்துவிட்டது, முக்கியத்துவத்தை மட்டுமே கொண்டுள்ளது; வி மேற்கு ஐரோப்பா 10-20 களில் மட்டுமே சில எஜமானர்கள் கிராபிக்ஸ் தொடர்பான அதன் சுயாதீனமான மதிப்பைப் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கினர், இது நீண்ட காலமாக கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றில் மட்டுமே இருந்தது. கலைஞருக்கு, வேலைப்பாடு நுட்பத்தைப் பற்றிய பொதுவான புரிதல், அவரைச் சுற்றி வாழும் எடுத்துக்காட்டுகள் இல்லை, மேலும் இது சுயாதீன கிராஃபிக் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான அதன் திறன்களைப் பற்றிய துல்லியமான புரிதல் ஆகும், இது முதல் சோதனைகளிலிருந்து, எஜமானரை இனப்பெருக்கம் செய்யும் நுட்பங்களிலிருந்து விலக்குகிறது. - அவர் ஒரு கல்லறை கொண்டு "வர்ணம்". இந்த சந்தர்ப்பத்தில், யு.ஏ. ருசகோவ் சரியாகக் குறிப்பிட்டார்: "இது ஒரு உளி வேலைப்பாடு பற்றிய புதிய கண்டுபிடிப்பு என்று சொன்னால் அது மிகையாகாது." டோனல் சாத்தியங்களை செறிவூட்டுவது, மாஸ்டர் ஒரு உலர்ந்த ஊசியுடன் வேலை செய்கிறார், இதன் வரியின் இலவச ஒழுக்கம், இயற்கையான வரைதல், பேனாவுடன் வரைதல் ஆகியவற்றில் அடையப்பட்ட விளைவுகளை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது, இது ஆசிரியரின் பணிகளில் ஒன்றாகும் - அவர்களின் வாழ்வாதாரத்தைப் பாதுகாத்தல். மற்றும் வெப்பம். ஆனால் அவர் ஒரு வரைபடத்தைப் பின்பற்றவில்லை, ஆனால் உலோக வேலைப்பாடுகளின் சாத்தியக்கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அச்சுக்கு ஒரு புதிய தோற்றத்தையும் உணர்ச்சிகரமான தன்மையையும் கொடுக்க முயற்சிக்கிறார்.

டி.மிட்ரோகின். புயல். 1932. உலர்முனை

டி.மிட்ரோகின். விளக்கு (துண்டு). 1928. லித்தோகிராஃப்

20 களில், அவர் அதே கருப்பொருளுக்குத் திரும்பினார்: பெட்ரோகிராட் பக்கத்தின் நிலப்பரப்புகள், ஸ்டில் லைஃப், யீஸ்க், ஆனால் அது ஒரு சதி விரிவாக்கத்தைப் பெற்றது - படைப்புகள் அதிக இயக்கவியலைப் பெற்றன, சில சந்தர்ப்பங்களில் - அழகிய தன்மையின் தரம். 30 களின் நடுப்பகுதியில், அவர் கலாச்சாரம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் மத்திய பூங்காவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான பெரிய வடிவ அச்சிட்டுகளை உருவாக்கினார் - ஜன்னல்களிலிருந்து செய்யப்பட்ட ஓவியங்களின் அடிப்படையில் பல பரந்த நிலப்பரப்புகள். 30-40களின் தொடக்கத்தில் டி.ஐ.மித்ரோகின் பொறித்த ஸ்டில் லைஃப்களை உள்ளடக்கிய ஒரு தனி சிறிய குழு படைப்புகள், எழுத்தாளர் ஆரம்பத்தில் லேசான வாட்டர்கலர் ஓவியம் வரைவதற்கு நோக்கம் கொண்டிருந்தார்; இந்த படைப்புகளின் பொதுவான நிலை அவர் மிகவும் பின்னர் வந்த பார்வைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது.

D. மற்றும் Mitrokhin மூலம் உலோக வேலைப்பாடு என்பது போருக்கு முந்தைய காலத்தின் சோவியத் கலையில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு ஆகும். மாஸ்டர் தனது கலை இயல்பின் நுட்பமான உணர்ச்சி அமைப்பு மற்றும் பாடல் வரிகளை உள்ளடக்கிய உண்மையான கலைத்திறன் இந்த புதிய முயற்சியை ஆதரிக்க ஒரு பதிலைக் காணவில்லை, மேலும் அவரது படைப்பின் உண்மையான பகுதி உண்மையிலேயே "பெரியவற்றில் ஒரு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய உலோக வேலைப்பாடுகளின் நிகழ்வுகள், "என்று அவர் கலைஞர், கலை விமர்சகர் யூ. ஏ. ருசகோவ் குறிப்பிடுகிறார். அங்கீகரிக்கப்பட்ட நிபுணர், பொறிப்பு நிபுணர் V. M. Zvontsov அவருடன் உடன்படுகிறார்: “அவர் மட்டுமே இன்று வரை வேலைப்பாடு கலையை வளர்த்து வந்தார். மித்ரோகினின் இந்த யோசனை பழைய தலைமுறை கலைஞர்கள், எனது ஆசிரியர்கள் (வி.என். லெவிட்ஸ்கி, எல்.எஃப். ஓவ்சியானிகோவ், ஜி.எஸ். வெரிஸ்கி மற்றும் பிறர்) அவரைப் பற்றிய கதைகளால் வலுப்படுத்தப்பட்டது.

20 களின் இரண்டாம் பாதி வரை, அவர் இரண்டு முறை மட்டுமே கல்லில் வேலை செய்தார். டி.ஐ.மித்ரோகின் உருவாக்கிய லித்தோகிராஃபியில், பாதி 1928 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது - இந்த அச்சுத் தயாரிப்பு நுட்பத்தைப் பற்றிய அவரது முழு அளவிலான ஆய்வின் முதல் ஆண்டு.

மென்மையான லித்தோகிராஃபிக் பென்சிலுக்கும் வேலை செய்யும் மேற்பரப்பிற்கும் இடையில் ஒரு உயிருள்ள தொடர்பைப் பராமரிக்க, அவர் கார்ன்காப்பியரை புறக்கணிக்கிறார், இது முன்பு வரைந்த வரைபடத்தை மாற்ற அனுமதிக்கிறது - கலைஞர் நேரடியாக கல்லில் வேலை செய்கிறார். இங்கே அவர் நுட்பங்களின் அனைத்து செல்வத்தையும் பயன்படுத்துகிறார்: அவர் ஒரு பரந்த ஒளி பக்கவாதம் மூலம் வரைகிறார், ஒரு பேனாவைப் பயன்படுத்துகிறார், நீண்ட இணையான பக்கவாதம் (அச்சிடும் விமானத்தில் நேரடியாக வேலை செய்யும் போது மட்டுமே இது சாத்தியம்) மூலம் தொனியை முன்னிலைப்படுத்துகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் மோனோக்ரோம் அச்சிட்டுகளுக்கான ஈசல் லித்தோகிராஃப்களை உருவாக்கினார் - ஒரு கல்லில், ஆனால் பல லித்தோகிராஃப்கள் 2 மற்றும் 3 கற்களிலிருந்து (1929-1931) அச்சிடப்பட்டன.

அவரது லித்தோகிராஃப்களில் அதே தீம் இறுதியில் வேலைப்பாடு - லெனின்கிராட்ஸ்காயா தெரு, மீன்பிடி யீஸ்க். சிறந்த தொடர் "ஆறு லித்தோகிராஃப்கள், ஆசிரியரால் வண்ணமயமாக்கப்பட்டது" (1928). இங்கே கலைஞரின் கவனம் வண்ணமயமான தெரு வகைகளில் கவனம் செலுத்துகிறது, இந்த படைப்புகள் நகரத்தின் தோற்றத்தையும், கடந்த காலத்தின் நறுமணத்தையும் நமக்குக் கொண்டுவருகின்றன.

இந்த நுட்பத்தில் ஒரு குறுகிய ஈர்ப்பு D. I. Mitrokhin க்கான புத்தக வரைகலைகளில் இதைப் பயன்படுத்திய அனுபவத்தை விளைவித்தது - N. S. Leskov (1931) இன் "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள்" வடிவமைக்கப்பட்டது. கலைஞர் தனது கடைசி லித்தோகிராப்பை 1934 இல் உருவாக்கினார் - இது மத்திய கலாச்சாரம் மற்றும் கலாச்சார பூங்காவின் நிலப்பரப்பு, அவர் மீண்டும் அதற்கு திரும்பவில்லை.

டி.மிட்ரோகின். என் சாளரத்தின் கீழ் போக்குவரத்து. 1948-1949. கட்டர்

• 1944 - ஜூலையில் மாஸ்கோவிற்குச் சென்றார்; அந்த நேரத்திலிருந்து அவர் வாட்டர்கலர் மற்றும் வரைதல் ஆகியவற்றை முறையாகப் படிக்கத் தொடங்கினார்; அவ்வப்போது புத்தக வரைகலைக்குத் திரும்புகிறது (1960கள் வரை).
• 1946 - உலோக வேலைப்பாடு பற்றிய தனது படிப்பை மீண்டும் தொடங்கினார் (1951 வரை).
• 1959 - வண்ண பென்சில்களுடன் வேலை செய்யத் தொடங்கியது.
• 1967-1969 - பல உலர் புள்ளி வேலைப்பாடுகளைச் செய்தார்.
• 1969 - RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது.
• 1971 - கடைசி கட்டுரை D. I. Mitrokhina "ஒவ்வொரு நாளும் வரையவும்" ("படைப்பாற்றல்", எண். 4)
• 1973 - "கலை" (டிரெஸ்டன்) மற்றும் "90 வது ஆண்டு மற்றும் 70 வது ஆண்டு விழாவிற்கு" என்ற பதிப்பகத்தின் சிறிய கேலரியில் கண்காட்சிகள் படைப்பு செயல்பாடு"மாஸ்கோவில் உள்ள சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் ஒன்றியத்தில் (800 க்கும் மேற்பட்ட தாள்கள்). நவம்பர் 7 அன்று, கலைஞர் காலமானார்.

படைப்பாற்றலின் மாஸ்கோ காலத்தில், டி.ஐ.மித்ரோகின் இரண்டு முறை உலோக வேலைப்பாடுகளுக்குத் திரும்பினார் - 1940 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து 20 அச்சிட்டுகள் - 1950 களின் முற்பகுதி மற்றும் 1960 களின் பிற்பகுதியில் பல படைப்புகள். இந்த படைப்புகளில் பல முதல் தர படைப்புகள் உள்ளன, அவற்றில் "ராம்" (1948) - மிகவும் வெளிப்படையான, ஆற்றல்மிக்க வேலைப்பாடு, - "ஆப்பிள் மற்றும் நட்ஸ்" (1969), இது மறைமுகமான வண்ணம் இல்லாமல் கூட இருப்பது போன்ற தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. முற்றிலும் முடிந்தது.

வரைதல்

டி.ஐ. மிட்ரோகின். நாற்காலிகள். 1968. பென்சில்

புத்தக கிராபிக்ஸ் மற்றும் வேலைப்பாடுகளில் டி.ஐ.மித்ரோகினின் அனைத்து வெற்றிகளிலும், அவரது படைப்பாற்றலின் மிக முக்கியமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி ஈசல் வரைதல் ஆகும். இந்த கருத்து உண்மையான பென்சில் படைப்புகள், மற்றும் வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் கலப்பு ஊடகங்களில் செய்யப்பட்ட படைப்புகள் - அவரது வாழ்க்கையின் கடந்த முப்பது ஆண்டுகளின் முக்கிய செயல்பாடுகளை ஒன்றிணைக்கிறது. நூற்றுக்கணக்கான சிறிய ஈசல் தாள்கள் (பெரும்பாலானவை அஞ்சலட்டை அல்லது நோட்பேட் பக்கத்தின் அளவு) கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மிகவும் தெளிவான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய வெளிப்பாட்டைக் கொண்டிருக்கின்றன; அவர்கள் மிகவும் இயல்பாக கிராஃபிக் மற்றும் சித்திரக் கொள்கைகளை இணைத்தனர்; பல ஆண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட இந்த தொகுப்புகள், வாழ்க்கை நிரம்பிய டைரி பக்கங்கள்.

டிமிட்ரி இசிடோரோவிச் மித்ரோகினின் பாரம்பரியத்தைப் படித்தவர்களில் பெரும்பாலோர் அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் கடைசி முப்பது ஆண்டுகள் பல விஷயங்களில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்கள். இது கலைஞரை முழுமையாக திருப்திப்படுத்திய, அவரைக் கட்டுப்படுத்தாத, கட்டளைக்கு இணங்க அவரை வற்புறுத்தாத ஒரு முறை, இது அவர் கண்டறிந்த சுய வெளிப்பாட்டின் உலகளாவிய வடிவம், அவர் சில நேரங்களில் உணர்வுபூர்வமாகவும் சில சமயங்களில் அறியாமலும் பலரிடம் சென்றார். பல ஆண்டுகளாக, இது அவர் புரிந்துகொண்ட மற்றும் அனுபவித்த எல்லாவற்றின் தொகுப்பு ஆகும். , நூற்றுக்கணக்கான படைப்புகளின் தெளிவான மற்றும் இணக்கமான மொழியின் எளிய இயற்கை வார்த்தைகளால் ஆனது, ஒரு போதை, அளவிடப்பட்ட கதை. அத்தகைய மதிப்பீட்டில் கடைசி காலம், அவர் முன்பு செய்த எல்லாவற்றின் முக்கியத்துவத்தையும் மறுக்காமல், அவரது வேலையை அறிந்த மற்றும் பாராட்டிய அனைவரும் ஒற்றுமையாக இருக்கிறார்கள்: எம்.வி. அல்படோவ், யூ. ஏ. ருசகோவ் மற்றும் ஈ. ஏ. கிப்ரிக், என்.ஐ. கார்ட்ஜீவ், வி.எம். ஸ்வோன்ட்சோவ், ஏ. ரான்சம் மற்றும் ஐ.வி. கோலிட்சின் மற்றும் இறுதியாக. , சிற்பி எல்.வி. சாகா, இந்த வேலையை மிகவும் நுட்பமாகவும், உணர்திறனுடனும் புரிந்துகொண்டு, உண்மையான வெற்றிக்கு உணர்திறன் மற்றும் அக்கறையுள்ள சாட்சியாக மாறினார். இலவச கலைகள்.

டி.ஐ. மிட்ரோகின். ஆப்பிள்கள் மற்றும் கொட்டைகள். 1969. கட்டர், உலர் புள்ளி. வண்ணமயமான அச்சு

அரோரா பப்ளிஷிங் ஹவுஸின் (1973-1977) ஆசிரியர் குழுவின் தலைவரான வாசிலி மிகைலோவிச் ஸ்வோன்ட்சோவ், அந்தக் காலத்தின் சிறந்த உள்நாட்டு பதிப்பகமாக இருந்தார், மேலும் டி.ஐ. மித்ரோகினைப் பற்றிய புத்தகத்தை வெளியிடத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தார். சமீபத்திய தசாப்தங்களில் கலைஞர் என்ன செய்தார் என்பது முழுமையாக. இந்த நோட்புக் தாள்கள் அவர் மீது ஏற்படுத்திய "எதிர்பாராத மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும்" தோற்றத்தைப் பற்றி அவர் பேசுகிறார்: "ஆன் கடைசி நிலைஇந்த பாதையில், கலைஞர் அசாதாரண பரிபூரணத்தை அடைந்தார், அரிதான சந்தர்ப்பங்களில் சாத்தியம். அவர் கருத்து மற்றும் வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் முழுமையான ஒற்றுமையைப் பெற்றார்."

உண்மையில், தனது படைப்பின் "மூன்றாவது" காலகட்டத்தில், டி.ஐ. மித்ரோகின், வயதான காலத்தில் ஒரு கலைஞருக்கு "புதிய தோற்றம்", "இளம் கருத்து" இருப்பது சாத்தியமில்லை என்ற நிறுவப்பட்ட கருத்தை மறுத்தார். "ஒருவர் கூட எதிர்பார்க்க முடியாது... ஐம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு முன்பு எழுதியதைப் போல் எழுதுவார்" என்ற கே.ஹம்சனின் கருத்துக்கு தனது வரைபடங்களின் மூலம் பதிலளித்து - அவரது படைப்புகளின் உறுதியுடனும், பெருந்தன்மையுடனும், நேர்மையுடனும், மாஸ்டர் நிறைய சார்ந்துள்ளது என்று அறிவிக்கிறது உள் உலகம்இந்த மனிதன், மற்றும் அவர் பின்பற்றும் ஒழுக்கத்தில் இருந்து - கலைஞரால் இனி ஒரு சமமான கோட்டை வரைய முடியாது, ஆனால் அவரது படைப்புகள் கோடுகளின் நம்பிக்கை, படங்களின் சொனாரிட்டி ஆகியவற்றால் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, கடைசி நாள்.

டி.ஐ. மிட்ரோகின். உட்புறம். 1964. பென்சில்

"வாழும் நினைவுச்சின்னம்," "கடைசி உலக கலைஞருக்கு" அஞ்சலி செலுத்தும் நோக்கத்துடன் அவரிடம் வந்தவர்களுக்கு, டிமிட்ரி இசிடோரோவிச், "மித்ரோகின் நீண்ட காலமாக இல்லை" என்று அறிவித்தார், "கென்பலின் மிட்ரோகின்" இல்லை. அவருக்கு முழு ஆர்வம். “அவரது புத்தக கிராபிக்ஸைப் பாராட்டினார்கள்... அவருடைய புத்தகத் தட்டுகளைப் பாராட்டினார்கள். இந்த பார்வையாளர்களில் "எழுத்தாளர்கள்", "சேகரிப்பாளர்கள்" மட்டுமல்ல, கலைஞர்களும் இருந்தனர். அவர்களில் யாருக்கும் மித்ரோகினின் வேலைப்பாடுகள் அல்லது அவரது வரைபடங்கள் நினைவில் இல்லை. டிமிட்ரி இசிடோரோவிச் அத்தகைய பார்வையாளர்களிடம் மிகவும் கோபமடைந்தார், அவர் கோபமாக சிவந்து, "இன்னும் இறக்கவில்லை" என்று கூறினார் ... பரந்த, கனமான படிகளுடன் அவர் அறைகள் வழியாக நடந்தார். அவரது மெலிந்த உடலில் ஆடைகள் மிகவும் தளர்வாக உள்ளன. ஜியாகோமெட்டியின் சிற்பங்கள் நினைவுக்கு வந்தது. ஆனால் கண்கள் கூர்மையாகவும் இளமையாகவும் இருக்கும். மேலும் கைகள், வழக்கத்திற்கு மாறாக, தங்கள் கருணையையும் வலிமையையும் இறுதிவரை தக்கவைத்துக் கொண்டன.

அந்த நேரத்தில் கலைஞரைக் கவலையடையச் செய்த தேடலைப் புரிந்துகொள்வதற்கான தயார்நிலையைப் பொறுத்து, டி.ஐ. மித்ரோகின் நுண்ணறிவுள்ளவர் - அவர் எப்போதும் "தனது உரையாசிரியரை நன்றாகப் பார்த்தார்," அவர் தனது சமீபத்திய படைப்புகளை அவருக்கு முன்னால் வைத்தார்: வியக்கத்தக்க வகையில் மாறுபட்ட நிலப்பரப்புகள். ஒரே ஜன்னல்கள், மிகவும் அர்த்தமுள்ள தயாரிப்புகள் - இரண்டு, மூன்று பொருள்கள், ஒரே அறையில் காணப்படும் பல்வேறு உட்புறங்கள்...

"கதாநாயகர்கள்" தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையை வாழும்போது, ​​உச்சரிக்கப்படும் குணம், குணம், ஊடாடுதல் மற்றும் நாடகம் - உண்மையான நாடகம், "நடிகர்களின்" மனநிலையையும் உள்ளுணர்வையும் பார்க்க, பார்வையாளரைத் தூண்டுகிறது. . ஒருவேளை இது யூத நாடகத்திற்கு ஒரே நேர்மறையான மாற்றாக இருக்குமோ? மூலம், D.I. Mitrokhin N.N. Evreinov உடன் ஒரு எழுத்தாளராகவும், நாடக ஆசிரியராகவும், ஒரு நபராகவும் நன்கு அறிந்திருந்தார் (அவர்கள் ஒரு வெளியீட்டில் "ஒப்புக் கொண்டனர்" - "ஜெர்மானியர்களின் பழமையான நாடகம்" என்ற தலைப்பில் மட்டுமே. கிராஃபிக் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட "போலார் ஸ்டார்" என்ற வெளியீட்டு பிராண்ட்) - தற்செயலாக, அவர் பல நடிகர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களுடன் நன்கு அறிந்தவர். அவரே தனது இளமை பருவத்தில் கவிதை எழுதினார் - 1908 ஆம் ஆண்டில் கார்கோவில் N. Poyarkov பஞ்சாங்கம் "கிரிஸ்டல்" ஐ வெளியிட்டார், இது வெளியீட்டில் D. I. Mitrokhin இன் பங்கேற்பை தீர்ந்துவிடாது - அவரது சுழற்சியில் இருந்து இரண்டு கவிதைகள் "தெற்கு" வைக்கப்பட்டுள்ளன. இங்கே: " மீனவர்கள்" மற்றும் "வெப்பம்", அவை யீஸ்க் மற்றும் அசோவ் கடலின் நினைவுகளால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. ஆண்ட்ரி பெலி, கான்ஸ்டான்டின் பால்மாண்ட், அலெக்சாண்டர் (அலெக்சாண்டர் பிரையுசோவ்), ஐ. நோவிகோவ், எஸ். க்ரெச்செடோவ் மற்றும் பலர் பஞ்சாங்கத்தில் பங்கேற்றனர்.

"இன்னும் லெபன்"

டி.மிட்ரோகின். கொட்டை. 1969. பென்சில், வாட்டர்கலர்

ஆரம்பத்தில், D.I. Mitrokhin, விதியின் விருப்பப்படி, வரவேற்புரைக்கு அருகில் இருந்தவர்களின் முகாமில் முடிந்தது, ஆனால் பின்னர் ரஷ்யாவில் இது அழகியலின் தவிர்க்க முடியாத பாதையாக இருந்தது, மோசமான ஆதிக்கத்தை எதிர்த்து, கலையின் மீது படையெடுப்பு; அவர் மற்ற தாக்கங்களையும் அனுபவித்தார், முதல் வகுப்பு மாஸ்டராக இருந்தபோது, ​​படிப்படியாக மூன்றில் இரண்டு பங்கைக் கடக்கிறார்.

"திரும்ப வழி", ஆனால் "புதிய இடங்களுக்கான" பாதையும் கடினமாக இருந்தது, "புதிய குரல் உடைந்து" வரும் வரை - வேதனையானது. “வெளியீட்டு நிறுவனங்களின் ஆர்டர்கள் நிறுத்தப்படுகின்றன. வாடிக்கையாளர்கள் ஏமாற்றமடைந்துள்ளனர் - முன்னாள் கலைநயமிக்க மாஸ்டர் இல்லை.

எல். சாகாவின் கூற்றுப்படி, கலைஞர் ஆய்வுகள், பயமுறுத்தும் வரைபடங்கள், மாணவர்களின் நிலையான வாழ்க்கையின் "அழுக்கு", கருப்பு நிழல்கள் ஆகியவற்றுடன் தொடங்க வேண்டும். இந்த புத்திசாலித்தனமான கலைஞர் சித்தரிக்கப்பட்டவற்றுக்கு "புறநிலையை" திரும்பப் பெறுகிறார் - ஒரே ஒரு வித்தியாசத்துடன்: இப்போது "கதைக்கப்பட்ட கூறுகள்" ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்டுள்ளன, அவர் உணர்வு-அலங்கார, சூப்பர்-யதார்த்தமான அல்லது மிகவும் பொதுவான தேவையின்றி அவர்களுக்கு புதிய பங்கேற்பு உணர்வைத் தருகிறார். - கலைஞருக்கும் அவருக்கும் இடையே இரகசியமான, நேர்மையான உரையாடலுக்கான உரிமையை அவர்கள் அறிவிப்பதன் மூலம், அவர்கள் பார்வையாளரைப் பற்றி அலட்சியமாக இல்லை. ஆசிரியர் அந்த “முக்கிய சக்திகளின்” பிரதிநிதி (ஒருவர் மட்டுமே நேரத்தைப் பற்றி ஒரு முறை கேட்டார். அவர்களின் வருகை போலந்து கலைஞர்), இது அவர்களின் புதுமையைப் பிரகடனப்படுத்தாமல், இராணுவ சொற்களில் தங்களை "மேம்பட்ட பிரிவினர்கள்" என்று அறிவிக்காமல் (அவை வெகுஜன கலாச்சாரத்தை ஏற்றுக்கொண்ட உடனேயே நிறுத்தப்பட்டு, எல்லா இடங்களிலும் அறிவிக்கப்படுகின்றன), அமைதியாகவும் தொடர்ந்து, இல்லாமல் விளம்பரம் மற்றும் பாதிப்பு, தொடங்கியது நீங்கள் விரும்புவதைச் செய்வது நல்லது, புதிய அர்த்தத்தையும் இடத்தையும் தருகிறது - பெரிய எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த மாபெரும் வடிவங்கள் தேவையில்லை.

மூலம், இங்குள்ள பூக்கள் அழகான தாவரங்கள் அல்லது அவற்றின் வகைகள் மட்டுமல்ல, அவை ஒரு உயிரினத்தின் குணங்கள் மட்டுமல்ல, அவற்றின் “இரண்டாவது” படைப்பாளரின் மனநிலையின் நிழல்களை வெளிப்படுத்தும் திறனும் உள்ளன - மனசாட்சி, பொறுமை மற்றும் "முதல்" சிந்தனைமிக்க மாணவர். மருந்து பாட்டில்கள், ஆசிரியரின் கவனிப்புக்கு நன்றி, அவற்றின் பயன்பாட்டை மிகவும் தீவிரமாக மீறுகின்றன. பழங்கள் மகிழ்ச்சியாக உள்ளன, கொட்டைகள் மறைந்துள்ளன, குண்டுகள் போராட உள்ளன, இங்கே நாற்காலிகள் அவற்றின் உரிமையாளர்களின் நீட்டிப்புகள், மற்றும் நேர்மாறாக இல்லை.

"ஆன்டர்சோனியன்" பாடங்களும் இருந்தன - ஒரு ஊசி மற்றும் ஒரு முள், கயிறு பந்து. கைவினைப் பொம்மைகள் - விசில், குதிரைகள், சேவல்கள், மர, வர்ணம் பூசப்பட்ட முட்டைகள் - மிகவும் எதிர்பாராத அவதாரங்கள் மற்றும் விளக்கங்களில் வரைபடங்களில் தோன்றின: அவை நிறம், விகிதாச்சாரத்தை மாற்றி, கற்பனை இடத்திற்கு மாற்றப்பட்டன, காட்சிகள் மற்றும் "சிறிய சோகங்கள்" விளையாடப்பட்டன.

ஒரு பழைய மரத்தின் உலர்ந்த கிளைகள் தாராளமாக பூக்களால் நிரம்பியுள்ளன.

கேலரி

டி.ஐ. மித்ரோகின் கட்டுரைகள்

• "மாஸ்கோவில் கலை கண்காட்சிகள்" - "காலை". கார்கோவ், 1907, ஜனவரி 25
• "B. E. Borisov-Musatov ஓவியங்களின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய கண்காட்சி" - "காலை". கார்கோவ், 1907, பிப்ரவரி 27
• "போஹேமியா" - "காலை". கார்கோவ், 1907, நவம்பர் 4
• கே. கீஸ். - "இளைஞர்", 1907, எண். 2-3, ப. 13, 14
• ஹோகுசாய் எழுதிய "மங்கா". - "ரஷ்ய வதந்தி", 1912, டிசம்பர் 22. அநாமதேய, தலைப்பு இல்லை. - பெரியவரைப் பற்றிய முதல் கட்டுரை ஜப்பானிய கலைஞர், ஒரு ரஷ்ய எழுத்தாளர் எழுதியது. D.I. Mitrokhin இன் படைப்புரிமை P.I. நெராடோவ்ஸ்கியின் (1919) அறிக்கையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.
• 1870 ஒரு பிரெஞ்சு கேலிச்சித்திரத்தில். - "வாழ்க்கையின் குரல்", 1915, எண். 7, பக். 16
• ஜாக் காலட் எழுதிய "போரின் பேரழிவுகள்". - "வாய்ஸ் ஆஃப் லைஃப்" (பெட்ரோகிராட்), 1915, எண். 10, பக். 14, 16
• வி.டி. ஜமிரைலோவின் வரைபடங்கள். - "அனைவருக்கும் புதிய ஜர்னல்" (பெட்ரோகிராட்), 1915, எண். 5, பக். 54, 55
• நார்பட் பற்றி (ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் கண்காட்சி குறித்து) - "அர்கோனாட்ஸ்" (பெட்ரோகிராட்), 1923 புத்தகத்தில், ப. 19-21
• நார்புட்டின் நினைவாக. - சேகரிப்பாளர்களில், 1922, எண். 9, பக். 5-9
• டூபே கலைஞர் என். லெஸ்கோவ் மற்றும் ஏ. ஃபெட்டின் கவிதைகளுக்காக வி. கொனாஷெவிச் ஆகியோருக்கு எம். டோபுஜின்ஸ்கியின் வரைபடங்கள் பற்றி. - சேகரிப்பாளர்களில், 1922, எண். 7-8, ப. 71, 72
• பொறித்தல் பற்றிய குறிப்புகள். - பி.ஏ. ஷிலிங்கோவ்ஸ்கியின் புத்தகத்தில் “ரஷ்ய செதுக்குபவர்கள்”. கசான் 1926
• வி.எம். கோனாஷெவிச். - புத்தகத்தில் “வி. M. Konashevich தன்னைப் பற்றியும் தனது வணிகத்தைப் பற்றியும்.” எம். 1968. பக். 115-119
• வரைதல் பற்றி. - படைப்பாற்றல் இதழ், 1971, எண். 4, பக். 6-8

டி.ஐ. மித்ரோகின் உறுப்பினராக இருந்த கலை சங்கங்கள்

டி.ஐ. மித்ரோகின் பற்றிய புத்தகங்கள் மற்றும் கட்டுரைகள்

• ஜமிரைலோ வி.டி.ஐ. மிட்ரோகின். - "கண்ணாடி". 1911. எண். 20
• மாண்டல் ஏ.டி.மிட்ரோகின். என். ரோரிச் எழுதிய முன்னுரை. கசான். 1912
• லெவின்சன் ஏ.கலை வெளியீடுகள். - "நாள்" (பயன்பாடு "இலக்கியம், கலை மற்றும் அறிவியல்"). 1913, டிசம்பர் 16.
• ஃபிலோசோபோவ் டி.அழகான புத்தகங்கள். - "பேச்சு". 1915, ஜனவரி 19.
• லிசென்கோவ் ஈ.மித்ரோகின் வரைந்த இரண்டு புத்தகங்கள். - "கலை இல்லம்". 1921, எண். 2, ப. 108, 109
• Voinov Vsevolod. டி.ஐ.மிட்ரோகின் புத்தக அடையாளங்கள். பீட்டர்ஸ்பர்க். 1921
• எம். குஸ்மின், Voinov Vsevolod . டி.ஐ. மிட்ரோகின். மாஸ்கோ. 1922
• குஸ்மின் எம். வொய்னோவ் வி.டி.ஐ. மிட்ரோகின். மாஸ்கோ-பெட்ரோகிராட். 1922
• குஸ்மின் எம். வொய்னோவ் டபிள்யூ. D. I. மிட்ரோச்சின். மாஸ்கோ-பெட்ரோகிராட். 1922
• குஸ்மின் எம். வொய்னோவ் வி. D. I. மிட்ரோகைன். மாஸ்கோ-பெட்ரோகிராட். 1922
• எட்டிங்கர் பி.டி.ஐ. மிட்ரோகின். எம்.: குழந்தைகள் இலக்கியம். 1940
• ருசகோவ் யூ. D. Mitrokhin இன் புதிய படைப்புகள். எம்.: கலை. 1961
• அல்படோவ் எம்.கலைஞர் மித்ரோகின் வரைந்த ஓவியங்கள். இதழ்" அலங்கார கலைகள் USSR" எண். 5. 1962. பி. 32, 33
• கொய்வ்துன் ஒய்.டிமிட்ரி மிட்ரோகினின் உலோக வேலைப்பாடுகள். சோவியத் இலக்கியம். மாஸ்கோ. 1964. I. பிபி. 167, 169
• ருசகோவ் யூ.டிமிட்ரி இசிடோரோவிச் மிட்ரோகின். எல்.-எம். 1966
• அலெக்ஸாண்ட்ரோவா என்.டி.ஐ. மிட்ரோகின். - புத்தகத்தின் கலை. வி. 5. எம். 1968. பி. 146-153
• ஸ்வோன்ட்சோவ் வி.டிமிட்ரி இசிடோரோவிச் மிட்ரோகின் (1883-1973) மரபு - கலை இதழ். எண் 8. 1974. பி. 33-38
• சூரிஸ் பி.டிமிட்ரி மிட்ரோகின். - சோவியத் கிராபிக்ஸ் "73. எம். 1974. பி. 78-84
• அல்படோவ் எம். Mitrokhin வரைந்த ஓவியங்கள் சமீபத்திய ஆண்டுகளில். - சோவியத் நுண்கலை சிக்கல்கள். எம். 1975. எஸ். 238-251

குறிப்புகள்

ஆதாரங்கள்

• டிமிட்ரி மிட்ரோகின். எல்.: அரோரா. 1977.
• Mitrokhin பற்றி ஒரு புத்தகம். கட்டுரைகள், கடிதங்கள், நினைவுகள். எல்.வி.சாகாவால் தொகுக்கப்பட்டது. I. யா. வாசிலியேவாவின் உரை மற்றும் குறிப்புகளைத் தயாரித்தல். - எம்.: RSFSR இன் கலைஞர். 1986
• டி.ஐ. மிட்ரோகின். சமீபத்திய ஆண்டுகளின் படைப்புகள். அஞ்சல் அட்டைகளின் தொகுப்பு (இருமொழி). - லெனின்கிராட்: அரோரா. 1973
விக்கிமீடியா காமன்ஸில்
• டி. மிட்ரோகினின் விளக்கப்படங்களுடன் ரன்னிவர்ஸ் இணையதளத்தில் லிட்டில் மூக்
• டி. மித்ரோகினின் விளக்கப்படங்களுடன் ரன்னிவர்ஸ் இணையதளத்தில் அல்மான்சரின் வாழ்க்கை

சுயசரிதை

டிமிட்ரி இசிடோரோவிச் மிட்ரோகின்(1883-1973) - ரஷ்ய கிராஃபிக் கலைஞர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர், புத்தகக் கலைஞர், கலை விமர்சகர்.

ஒரு சிறிய எழுத்தரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் ஒரு கோசாக் வணிகரின் மகளாக. சிறுவயதில் தாத்தாவின் அச்சுக்கூடத்தில் அதிக நேரம் செலவழித்ததால், அச்சுக் கலையில் பரிச்சயம் ஏற்பட்டு, வாசிப்பதில் ஆர்வம் ஏற்பட்டது. யீஸ்க் ரியல் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் நுழைந்தார், 1903 இல் பள்ளியின் கண்காட்சியில் முதல் முறையாக பங்கேற்றார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் ஸ்ட்ரோகனோவ் பள்ளிக்கு மாற்றப்பட்டார், கிராண்ட் சௌமியர் அகாடமியில் வரைதல் வகுப்புகளில் படித்தார். (அகாடமி டி லா கிராண்டே சௌமியர்), நவீன கிராபிக்ஸ் மற்றும் பழைய மாஸ்டர்களின் வரைபடங்கள், கிளாசிக்கல் ஐரோப்பிய மற்றும் ஜப்பானிய வேலைப்பாடுகள் இரண்டையும் படிப்பதற்கு நிறைய நேரம் ஒதுக்குகிறது.

1908 முதல், டிமிட்ரி மிட்ரோகின் பல பதிப்பகங்களுடன் ஒத்துழைத்து, கலை உலக கண்காட்சியில் பங்கேற்றார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் பல படைப்பு கலை சங்கங்கள் மற்றும் சங்கங்களில் உறுப்பினராக இருந்தார். 1908 முதல், அவர் முறையாக புத்தக கிராபிக்ஸில் ஈடுபட்டுள்ளார், பல முன்னணி புத்தக வெளியீட்டு நிறுவனங்களுக்கு வரைந்தார் - “ஐ. N. Knebel", "Golicke and Wilborg", "Enlightenment", "Printer", "M. மற்றும் எஸ். சபாஷ்னிகோவ்ஸ்” மற்றும் பலர். குழந்தைகள் புத்தகங்களின் விளக்கப்படங்களில் நிறைய வேலை செய்தார்; அவரது வேலையில், புத்தகத்தின் அனைத்து கூறுகளுக்கும் ஒரு கொள்கையை அவர் கடைபிடித்தார் - எண்ட்பேப்பர்கள் கொண்ட அட்டை முதல் எழுத்துருக்கள் மற்றும் அலங்காரங்கள் வரை அனைத்தும் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் பொதுவான தன்மைக்கு அடிபணிந்தன.

சோவியத் காலங்களில், அவர் தனது பணியைத் தொடர்ந்தார், அதை வேலைப்பாடு, பொறித்தல் மற்றும் லித்தோகிராஃபி ஆகியவற்றுடன் இணைத்தார்; 1918 முதல் அவர் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் வேலைப்பாடுகள் மற்றும் வரைபடங்கள் துறைக்கு தலைமை தாங்கினார், புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் புகைப்படக் கருவிகள் நிறுவனம் மற்றும் கலை அகாடமியின் அச்சிடும் பீடத்தில் பேராசிரியராக இருந்தார். மொத்தத்தில், அவர் ஏராளமான புத்தகங்களை வடிவமைத்து விளக்கினார், பல டஜன் பதிப்பக முத்திரைகள், வர்த்தக சின்னங்கள் மற்றும் லேபிள்களை வடிவமைத்தார் மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஐம்பது புத்தகத் தட்டுகளை உருவாக்கினார்.

பெரும்பாலும் நான் பென்சிலால் (ஈயம்) வரைகிறேன். பின்னர் நான் என் வரைபடத்தை வாட்டர்கலர்களால் வண்ணமயமாக்க விரும்புகிறேன். இந்த வேலை முறை நீண்ட வேலைப்பாடுகளின் விளைவாக எழுந்தது. பென்சில் ஒரு வேலைப்பாடு பேனா அல்லது ஒரு வேலைப்பாடு ஊசி போன்றது. சில நேரங்களில் நான் வண்ண பென்சில்களைப் பயன்படுத்துகிறேன். ஆனால் நான் ஒரு ஓவியன் அல்ல; என் படைப்புகளில் வண்ணம் இரண்டாம் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. அடிப்படை, வடிவமைப்பு, வரைதல் ஆகும். வரைபடங்களின் அளவுகள் (வெளிப்படையாக புத்தகத்தில் பல வருட வேலையின் விளைவாக) புத்தகப் பக்கங்களின் அளவை விட அதிகமாக இல்லை. நான் சொல்ல விரும்பும் அனைத்தும் ஒரு சிறிய காகிதத்தில் பொருந்துகிறது. நான் அமைதியாகவும் கூச்சமாகவும் பேசுகிறேன்.

ஓவியம் பற்றி புதிதாக எதுவும் சொல்ல முடியாது. எந்தவொரு பாடப்புத்தகத்திலும் எளிய விதிகளைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை. என் வாழ்நாள் முழுவதும் எனக்கு வழிகாட்டிய முறை இதுதான்: வரையவும், வரையவும், வரையவும். நீங்கள் உயிருடன் இருக்கும் வரை, நீங்கள் இருக்கும் வரை ஒவ்வொரு நாளும் வரையுங்கள், ஏனென்றால் வரைவது வாழ்வது, அனைத்து உயிரினங்களையும் சேர்ப்பது. வரைதல் அனைத்து நுண்கலைகளுக்கும், அதன் அனைத்து வகைகளுக்கும் அடிப்படையாகும்.

வாழ்க்கையிலிருந்து வரைதல் என்பது நம்மைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஆய்வு, அனைத்து பரந்த வாழ்க்கை: மக்கள், நிலப்பரப்புகள், வீடுகள், மேகங்கள், ஒளி, நிழல், நமக்கு அருகில் வாழும் விஷயங்கள்.

"ஸ்டில் லைப்" என்ற வார்த்தைகள் எனக்குப் பிடிக்கவில்லை. மற்றொரு சிறந்த சொல்: "ஸ்டில்-லெபன்". ஒரு கலைஞன் பார்க்கக்கூடிய மற்றும் பார்க்க வேண்டிய அமைதியான, மறைக்கப்பட்ட வாழ்க்கை.

அனைத்து என் நீண்ட ஆயுள்நான் முக்கியமாக புத்தகங்களை விளக்குவதில் ஈடுபட்டிருந்தேன். நிறைய இசையமைப்புகள், வேலைப்பாடுகள் மற்றும் லித்தோகிராஃப்களும் செய்யப்பட்டன. எனவே, எனது எல்லா வேலைகளின் அடிப்படையும் எப்போதும் வாழ்க்கையிலிருந்து வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள்.

நீங்கள் வரைவதற்கு முன், நீங்கள் பார்க்க வேண்டும்: நீங்கள் வாழ்க்கையில் இருந்து அதிகமான வரைபடங்களை உருவாக்கினால், நீங்கள் கண்டுபிடித்த, படித்த அல்லது கேட்டதை சித்தரிப்பது எளிதாக இருக்கும்.

ஒவ்வொரு நாளும் வரையவும், அடுத்த முறை நீங்கள் என்ன வரைவீர்கள் என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள், கவனிக்கவும், தேடவும், எப்போதும் சித்தரிப்பதற்கான புதிய வழிகளைத் தேடுங்கள். தேடுங்கள், எப்பொழுதும் நீங்களாகவே இருங்கள், செய்தவற்றில் ஒருபோதும் ஓய்வெடுக்காதீர்கள். யதார்த்தம் எப்போதும் மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது. ஒவ்வொரு நாளும் சாளரத்தில் ஒரு புதிய நிலப்பரப்பு உள்ளது, விஷயங்கள் ஒரு புதிய வழியில் தொகுக்கப்படுகின்றன, ஒளி மற்றும் விண்வெளி மாற்றம், புதிய, மர்மமான உறவுகள் எழுகின்றன. மலர்கள் தோன்றி விழும். யாரோ ஒருவர் தொலைதூர நாடுகளிலிருந்து எதிர்பாராத பழங்களைக் கொண்டு வருகிறார். மக்கள் ஜன்னல் வழியாகச் செல்கிறார்கள், அவர்கள் முற்றத்தில் துணி துவைக்கிறார்கள், தரைவிரிப்புகளை சுத்தம் செய்கிறார்கள், கைப்பந்து விளையாடுகிறார்கள். குதிரை வீரர் தொழுவத்திலிருந்து நீர்யானை வரை பின்தொடர்கிறார், பறவைகள் உணவுக்காக திரள்கின்றன, கார்கள் விரைகின்றன, சிறகுகள் ஏதோ பக்கத்தில் இறங்குகின்றன. வழிப்போக்கர்கள் நின்று பேசினர் (இப்போதெல்லாம் அப்படித்தான் உடை உடுத்துகிறார்கள்!). கவனிக்கவும், வரையவும், எப்போதும் புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்ளவும்.

சமீப வருடங்களில் நான் அதிகம் செதுக்கவில்லை, வரைவேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வரைதல் என்பது நுண்கலையின் அதன் சொந்த சுயாதீனமான பகுதி. படிகங்கள் போன்ற முழுமையான மற்றும் மிக முக்கியமாக - உயிருடன் இருக்கும் வரைபடங்களை உருவாக்க விரும்புகிறேன். ஆனால் மிகவும் அரிதாகவே செய்வது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. பெரும்பாலும் நான் பென்சிலால் (ஈயம்) வரைகிறேன். பின்னர் நான் என் வரைபடத்தை வாட்டர்கலர்களால் வண்ணமயமாக்க விரும்புகிறேன். இந்த வேலை முறை நீண்ட வேலைப்பாடுகளின் விளைவாக எழுந்தது. பென்சில் ஒரு வேலைப்பாடு பேனா அல்லது ஒரு வேலைப்பாடு ஊசி போன்றது. சில நேரங்களில் நான் வண்ண பென்சில்களைப் பயன்படுத்துகிறேன். ஆனால் நான் ஒரு ஓவியன் அல்ல; என் படைப்புகளில் வண்ணம் இரண்டாம் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. அடிப்படை, வடிவமைப்பு, வரைதல் ஆகும். வரைபடங்களின் அளவுகள் (வெளிப்படையாக புத்தகத்தில் பல வருட வேலையின் விளைவாக) புத்தகப் பக்கங்களின் அளவை விட அதிகமாக இல்லை. நான் சொல்ல விரும்பும் அனைத்தும் ஒரு சிறிய காகிதத்தில் பொருந்துகிறது. நான் அமைதியாகவும் கூச்சமாகவும் பேசுகிறேன்.

எனது வரைபடங்கள் தொடராக தொகுக்கப்பட்டுள்ளன. இந்தத் தொடர் ஒரு சதித்திட்டத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது - பூக்கள், மீன்கள், இயற்கைக்காட்சிகள், உட்புறங்கள் அல்லது குறிப்பிட்ட காலத்தில் நான் பயன்படுத்தும் பொருள்: வண்ண பென்சில்கள் அல்லது வாட்டர்கலர்கள், டார்ச்சன் அல்லது வாட்மேன் காகிதம். நான் பயன்படுத்தும் பொருட்களையும், கருவிகளையும் அவ்வப்போது மாற்றுவது அவசியம் என்று கருதுகிறேன். இது ஒரு புதிய சதி, ஒரு புதிய இயல்பு போன்ற அவசியம். நான் சாதிக்க, புதிய, வாழும் மற்றும் தெளிவான ஒன்றைத் தேட எல்லா வகையிலும் முயற்சி செய்கிறேன் அடையாள மொழியில்.

சிறுவயதிலிருந்தே எனது மோசமான உடல்நலம் மற்றும் எனது வயது மக்களை ஈர்க்கும் விருப்பத்தை அடைய இயலாது - உருவப்படங்கள், மக்கள் குழுக்களின் நெருக்கமான படங்கள். எனது வரைபடங்களில், மக்கள் பெரும்பாலும் சிறிய உருவங்கள் தூரத்தில் சுற்றித் திரிகிறார்கள். தலைகீழான தொலைநோக்கியின் வழியாக நான் அவர்களைப் பார்க்கிறேன். எனவே, உயிரற்றவை என்று அழைக்கப்படும் முக்கியமற்ற பொருள்கள் எனது வரைபடங்களில் ஒரு சதி, தீம் (எடுத்துக்காட்டாக, மருந்து கண்ணாடி, நாற்காலிகள்) என அடிக்கடி தோன்றும்.

மக்கள் சில எல்லைகளுக்குள் வரையறுக்கப்பட்ட உணர்வுகளைக் கொண்டுள்ளனர். சட்டகம் அகலமாகவோ அல்லது குறுகலாகவோ இருக்கலாம், ஆனால் ஆழமும் உள்ளது. வேலை மற்றும் கவனிப்பு, நான் பிரித்தெடுக்க மற்றும் அடையாளம் மட்டும் வடிவம், எடை, இடஞ்சார்ந்த உறவுகள் (வழி, ஒரு தாள், காகித மேற்பரப்பு, புதிய இடஞ்சார்ந்த உறவுகளை நிறுவுகிறது), ஆனால் அவற்றை கட்டுப்படுத்த மற்றும் மாறுபடும் கற்று. சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் கவிதை மற்றும் தத்துவ சாரத்தை பார்வையாளருக்கு கண்டுபிடித்து தெரிவிக்க முயற்சிக்கிறேன். நான் எப்போதும் விஷயங்களில் ஒருவித இரக்கத்தையும் நட்பையும் காண்கிறேன். மேலும் நான் அதைப் பற்றி பேச விரும்புகிறேன்.

எனது ஆசிரியர்-நண்பர்களில் ஒருவரான வி.டி. ஜமிரைலோ, - எஸ்.வி. நோகோவ்ஸ்கி, எஸ்.பி. யாரெமிச், கே.எஸ். பெட்ரோவ்-வோட்கின் ஆகியோரால் சிலை செய்யப்பட்ட வ்ரூபலின் அற்புதமான வரைபடங்கள் எனக்கு நினைவிருக்கிறது. ஜமிரைலோவின் கையெழுத்து மற்றும் வ்ரூபலின் வரைபடங்கள் மீதான அவரது பாராட்டு, பலகையில் நோகோவ்ஸ்கியின் சிறந்த சுண்ணாம்பு வரைபடங்கள், யாரெமிச்சின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வரைபடங்கள் மற்றும் பழைய மாஸ்டர்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகள், P. D. Ettinger இன் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கலைஞர்களின் படைப்புகள் பற்றிய அசாதாரண விழிப்புணர்வு, உரையாடல்கள் பெட்ரோவ்-வோட்கினுடன் (அவர் ஒரு உலோக கட்டருடன் எனது வேலைப்பாடுகளில் ஆர்வமாக இருந்தார்) - இவை அனைத்தும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஒரு கலைஞராக எனது உருவாக்கத்தை பாதித்தன.

எனது வரைபடங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​மிகவும் வெற்றிகரமானவை எனக்கு அந்நியமாகத் தோன்றினாலும், அவை எனது சொந்தக் குறைபாடுகளைப் போல உணர்கிறேன். நூறு முறை செய்துவிட்டால் எளிதாக இருக்கும். நான் தொடர்ந்து அழியாத ஹோகுசாய், மீறமுடியாத "மங்வா"வை நினைவில் கொள்கிறேன். என்னுடைய எந்தப் படைப்புகளை நான் அதிகம் மதிக்கிறேன் என்று மக்கள் என்னிடம் கேட்டால், நான் பொதுவாக பதில் சொல்வேன்: அவை நாளை செய்யப்படும். ஏனென்றால் உங்கள் முழு வாழ்க்கையின் வேலையும் நாளை நீங்கள் என்ன செய்வீர்களோ அதற்குத் தயாராகிறது.

(இ) "ஒவ்வொரு நாளும் வரையவும்"
இதழ் "கிரியேட்டிவிட்டி", 1971, எண். 4

"தொண்ணூறு வயதை எட்டியது - ஒரு சிலர் மட்டுமே உண்மையிலேயே ஆக்கப்பூர்வமாக வேலை செய்யக்கூடிய வயது - மித்ரோகின் தனது கடைசி நாள் வரை தொடர்ந்து அயராது உழைத்தார், ஏனென்றால் அவரைப் பொறுத்தவரை அவரது இருப்பின் அர்த்தம் வரைவதில் குவிந்துள்ளது. ஆனால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், மித்ரோகின் வேலை செய்யவில்லை, ஆனால் தொடர்ந்து ஒரு கலைஞராக வளர்ந்தார். ஆண்டுதோறும், நாளுக்கு நாள், அவர் "புதிய, வாழும் மற்றும் தெளிவானது" என்று தேடினார் என் சொந்த வார்த்தைகளில், - அடையாள மொழியில்." மேலும் அவர் புதிய வழிகள், வழிமுறைகள், அவதானிப்புகளை வெளிப்படுத்தும் வடிவங்களைக் கண்டுபிடித்தார், எப்போதும் மாறிக்கொண்டே இருக்கும், மீண்டும் நிகழாத யதார்த்தத்தின் முழுமையான மற்றும் ஆழமான வெளிப்பாட்டை வரைவதில் சாதித்தார்.

(c) யு.ஏ. ருசகோவ்.

"டிமிட்ரி இசிடோரோவிச்சின் படைப்பு வாழ்க்கையில் சில காலங்களை வேறுபடுத்துவது கடினம் அல்ல, ஆனால் அவை எதுவும் ஒரு மூடிய சுழற்சி அல்ல, அவை அனைத்தும் ஒற்றை மைல்கற்கள், நீண்ட வழி, உயர்ந்த இலக்கை நோக்கிய தொடர்ச்சியான இயக்கம். இந்த பாதையின் கடைசி கட்டத்தில், கலைஞர் அசாதாரண பரிபூரணத்தை அடைந்தார், அரிதான சந்தர்ப்பங்களில் சாத்தியம். அவர் கருத்து மற்றும் வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் முழுமையான ஒற்றுமையைப் பெற்றார். இந்த பரிபூரணத்திற்கான பாதையில், கலைஞர் வாழ்க்கையில் இதுபோன்ற கஷ்டங்களை சிலர் சமாளிக்க முடியும். நோய் அவரை பத்து வருடங்களுக்கும் மேலாக ஒரு சிறிய குடியிருப்பில் அடைத்துவைத்து, மக்களுடன் பரவலாக தொடர்பு கொள்ள மறுத்தது. கலைஞர் தனது சொந்த டெஸ்க்டாப்பில், அறையின் ஒவ்வொரு மூலையிலும் ஒரு நிகழ்வு நிறைந்த வாழ்க்கையைக் கண்டுபிடித்தார். தன்னைச் சுற்றியுள்ள பொருட்களை அவரால் உணர முடிந்தது நவீன உலகம்அவரைப் பற்றிய உங்கள் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும், நம்பிக்கையான அணுகுமுறையைப் பற்றி பேசுங்கள்"

சுயசரிதை

சிறந்த ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் கிராஃபிக் கலைஞர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர், ஈசல் வேலைப்பாடு, பொறித்தல் மற்றும் லித்தோகிராஃபியின் மாஸ்டர்; பலவற்றின் ஆசிரியர் புத்தக விளக்கப்படங்கள். கலை விமர்சகர். அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் லெனின்கிராட் கிளையின் கிராஃபிக் பிரிவுக்கு தலைமை தாங்கினார் (LOSKh, 1932-1939). RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1969).

டிமிட்ரி இசிடோரோவிச் மிட்ரோகின் யெய்ஸ்க் நகரில் பிறந்தார் கிராஸ்னோடர் பகுதி. Yeisk Real School (1902) இல் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை (MUZHVZ) பள்ளியில் நுழைந்தார். MUZHVZ இல், D.I. Mitrokhin இன் ஆசிரியர்கள் A. M. Vasnetsov மற்றும் A. S. Stepanov. 1904 இல் அவர் ஸ்ட்ரோகனோவ் பள்ளிக்குச் சென்றார். அவரது மட்பாண்டங்கள் மாஸ்கோ கலைஞர்களின் சங்கத்தின் (1905) XII கண்காட்சியில் பங்கேற்கின்றன; நவம்பரில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் கொலோன் வழியாக பாரிஸ் செல்கிறார். 1906 ஆம் ஆண்டில், அவர் கிராண்டே சௌமியர் அகாடமியின் (அகாடமி டி லா கிராண்டே சௌமியர்) வரைதல் வகுப்புகளில் ஈ. கிராசெட் மற்றும் டி. ஸ்டெய்ன்லெனுடன் படித்தார்.

கலைஞர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (1908) பல பதிப்பகங்களில் பணிபுரிகிறார். A. பெனாய்ஸ் மற்றும் K. Somov ஆகியோரின் அழைப்பின் பேரில், Mitrokhin "கலை உலகம்" கண்காட்சியில் பங்கேற்கிறார். எஸ் மாகோவ்ஸ்கியின் "சேலோன்" மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் VI கண்காட்சியில் பங்கேற்கிறார்.

டிமிட்ரி மித்ரோகின் பல கலை சங்கங்களில் உறுப்பினராக உள்ளார்: "முரவா" (மட்பாண்டக் கலைஞர்களின் கலை, 1904-1908), மாஸ்கோ கலைஞர்கள் சங்கம் (1905-1924), லியோனார்டோ டா வின்சி சொசைட்டி (1906-1911), ட்வெர் சமூக மற்றும் கல்வியியல் வட்டம் ( 1909-1913 ), ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம் (SRH, 1910-1923), "ரிங்" (1911-1914), "மாஸ்கோ சலோன்" (1911-1921), "அபார்ட்மெண்ட் எண். 5" (1915-1917), "உலகம் கலை” (1916–1924), “ஹவுஸ் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ்” (1919–1922), கலைஞர்கள் சங்கம் புரட்சிகர ரஷ்யா(1922-1932), "பதினாறு" (1923-1928), "ஹீட்-கலர்" (1923-1929), செதுக்குபவர்களின் பிரிவு (OPH, 1928-1929), ஓவியர்களின் சங்கம் (1928-1930). கிராஃபிக் கலைஞர்களின் சங்கத்தின் நிறுவன உறுப்பினர் (1928-1932).

ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் வேலைப்பாடுகள் மற்றும் வரைபடத் துறையின் தலைவராகப் பணிபுரிகிறார் (1918) புகைப்படம் மற்றும் புகைப்படத் தொழில்நுட்பத்தின் உயர் கல்வி நிறுவனத்தில் (1919-1926) பேராசிரியர். லெனின்கிராட்டில் உள்ள உயர் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப நிறுவனத்தின் (1924-1930) அச்சிடும் துறையின் பேராசிரியர்.

அவர் பல டஜன் வெளியீட்டு பிராண்டுகள், வர்த்தக சின்னங்கள் மற்றும் லேபிள்களை உருவாக்கியுள்ளார். 1910 களில் D.I. Mitrokhin ஆல் தேர்ச்சி பெற்ற "சிறிய வடிவங்கள்" துறையில், புத்தக அடையாளம் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. இசையமைப்பதில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர், புத்தகத்தின் அலங்கார மற்றும் கிராஃபிக் கூறுகள் இரண்டிலும் ஒரு நல்ல கட்டளையுடன், அதன் இயல்பைக் கூர்மையாக உணர்ந்து, அவர் கிட்டத்தட்ட ஐம்பது புத்தகத் தட்டுகளை உருவாக்கினார் (அவற்றில் பெரும்பாலானவை 1919-1923க்கு முந்தையவை).

சோவியத் காலங்களில், கலைஞர் வெற்றிகரமாக ஈசல் கிராபிக்ஸ், வடிவமைக்கப்பட்ட மற்றும் விளக்கப்பட புத்தகங்களில் ஈடுபட்டார்; அவர் சேம்பர் ஸ்டில் லைஃப் வகையின் ஒரு பெரிய தொடர் சிறு உருவங்களை எழுதியவர். ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டரின் இந்த வேலையை, அவர் அன்புடன் மேற்கொண்டார், அவர் அதை ஆர்வத்துடன் மிகவும் வெற்றிகரமாக வேலைப்பாடு, பொறித்தல் மற்றும் லித்தோகிராஃபி ஆகியவற்றில் தனது படிப்புகளுடன் இணைத்தார். அவர் பல்வேறு பதிப்பகங்களில் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான புத்தகங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளை வடிவமைத்து விளக்கினார் - "Ogni", "Petropolis", "Petrograd", "Mysl". "சர்ஃப்" மற்றும் பலர், அவற்றில் சிறந்தவை - அகாடமியா (அவர் சுமார் ஆறு ஆண்டுகள் ஒத்துழைத்தார்): "ஏழு காதல் ஓவியங்கள்" ஏ. டி ரெக்னியர் (1920, 1921; பெட்ரோகிராட்), மெரினா ஸ்வெடேவாவின் விசித்திரக் கவிதை "தி ஜார் மெய்டன்” (1922); - எட்கர் போ (1922), பென் ஜான்சனின் "எப்சின்" (1920, 1921; "பெட்ரோபோலிஸ்"), "த கோல்ட் பக்" வடிவமைப்பிற்காக கலைஞருக்கு ஏற்கனவே பாரம்பரியமாகிவிட்ட விளையாட்டுத்தனமான பேனா வரைபடங்கள் - விளக்கப்படங்கள் விக்டர் ஹ்யூகோ (1923), ஹென்றி பார்புஸ்ஸே, ஆக்டேவ் மிர்பியூ, அரிஸ்டோபேன்ஸின் “புக்ஸ் ஆஃப் காமெடிஸ்” (1930), ஹெலியோடோரஸின் “எத்தியோபிக்ஸ்” (1932).

1920 களில், டி.ஐ. மித்ரோகின் மீண்டும் குழந்தை இலக்கியத்துடன் தொடர்பு கொண்டார், அவர் பல புத்தகங்களை விளக்கினார் மற்றும் வடிவமைத்தார், அவற்றில் எட்கர் ஆலன் போ (1921-1922) எழுதிய "தி கோல்டன் பக்" மற்றும் "சினிமாவின் நிலத்திற்கு பயணம்" V. ஷ்க்லோவ்ஸ்கி முன்னிலைப்படுத்தப்பட வேண்டும் (1926), "அக்டோபர் ஏபிசி" (1927). சமீபத்திய பதிப்பின் வேலை, வகை கலையில் கலைஞரின் அற்புதமான தேர்ச்சியை மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகிறது. K. Immermann "Munchausen" (1930-1932) எழுதிய இரண்டு-தொகுதி நையாண்டி நாவலின் தோற்றம், கலைஞர் இந்த வெளியீட்டின் முழு கட்டமைப்பையும் மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக அணுகியதாகக் கூறுகிறது: படைப்பின் கதாபாத்திரங்கள் கூர்மையாக கேலிச்சித்திரம் செய்யப்பட்டு, அசல், பொழுதுபோக்கு கருத்துகளாக மாறும். புத்தகத்தில், தலைப்புப் பக்கங்களின் தளவமைப்பு நகைச்சுவையாக உள்ளது; பைண்டிங், எண்ட்பேப்பர், டஸ்ட் ஜாக்கெட் - எல்லாம் இணக்கமாக உள்ளது. 1939 இலையுதிர்காலத்தில் இருந்து, டி.ஐ. மித்ரோகின், எச்.சி. ஆண்டர்சனின் விசித்திரக் கதைகளின் புத்தகத்தை வடிவமைப்பதில் பணியாற்றினார், ஒரு ஜெர்மன் பதிப்பகத்திலிருந்து ஆர்டரைப் பெற்றார். கலைஞரின் கடிதங்களிலிருந்து புரிந்து கொள்ளக்கூடியது போல, அவர் தொடர்ந்து சுவாரஸ்யமான விளக்கப்படங்களை உருவாக்கினார், எஞ்சியிருக்கும் சில பிரதிகள் மூலம் மதிப்பீடு செய்தார், ஏற்கனவே ஜூன் 1941 நடுப்பகுதியில் - இந்த வெளியீடு பகல் ஒளியைக் காண விதிக்கப்படவில்லை.

1930 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, D.I. Mitrokhin க்கு, புத்தக கிராபிக்ஸ் படைப்பாற்றலில் முக்கிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இல்லை; அவை மரவெட்டுகள், உலோக வேலைப்பாடுகள், வரைபடங்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்களுக்கு வழிவகுக்கத் தொடங்குகின்றன. வாழ்க்கையில் இருந்து வேலை செய்வது வழக்கமான செயல்பாடுகளின் எண்ணிக்கையிலிருந்து, கலைஞரின் ஆர்வங்களின் கோளத்திலிருந்து ஒருபோதும் விலக்கப்படவில்லை, மேலும் அவர் தொடர்ந்து இந்த பகுதியைத் தேடி மேம்படுத்தினார். டிமிட்ரி மித்ரோகின் 70 க்கும் மேற்பட்ட வேலைப்பாடுகளைச் செய்தார், ஆனால் இந்த துறையில் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய எண்ணிக்கையிலான படைப்புகள் கூட அவரை சிறந்த உள்நாட்டு மர வெட்டு எஜமானர்களில் ஒருவராகக் கருத அனுமதிக்கிறது. "கருப்பு பாணி"க்கு நெருக்கமான நுட்பங்களுடன் தொடங்கி, கலைஞர் ஒரு வெள்ளை, சற்று கடினமான பக்கவாதத்தை விரும்பியபோது, ​​பின்னர் அவர் "ஹால்ஃப்டோன்கள் மற்றும் பல்வேறு கடினமான கூறுகள் நிறைந்த ஒரு வெள்ளி தட்டுக்கு" வந்தார்.

மரவெட்டுகளை ஒரு சுயாதீனமான (இனப்பெருக்கம் செய்யாத) ஈசல் நுட்பமாக மறுமலர்ச்சியின் துவக்கி மற்றும் ஊக்குவிப்பாளர்களில் ஒருவரான வி.வி.வோய்னோவின் செல்வாக்கின் கீழ் மித்ரோகின் மர வேலைப்பாடு பற்றி படிக்கத் தொடங்கினார். "கலை உலகம்" - மற்றும் அருங்காட்சியக வேலை; 1941 இல், அவர்கள் போராளிகளில் ஒன்றாக இணைந்தனர், முற்றுகையிலிருந்து தப்பித்து, அல்மா-அட்டாவில் ஒன்றாக இருந்தனர். மித்ரோகின் ஜெனரல் ஸ்டாஃப் பப்ளிஷிங் ஹவுஸிலும், 1941 முதல் 1942 வரை இரத்த மாற்று நிறுவனத்திலும் பணியாற்றினார். முற்றுகையிடப்பட்ட நகரத்தின் வாழ்க்கைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை உட்பட சுமார் 100 பென்சில் மற்றும் வாட்டர்கலர் வரைபடங்களை அவர் உருவாக்கினார்.

D. மற்றும் Mitrokhin மூலம் உலோக வேலைப்பாடு என்பது போருக்கு முந்தைய காலத்தின் சோவியத் கலையில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு ஆகும். மாஸ்டர் தனது கலை இயல்பின் நுட்பமான உணர்ச்சி அமைப்பு மற்றும் பாடல் வரிகளை உள்ளடக்கிய உண்மையான கலைத்திறன் இந்த புதிய முயற்சியை ஆதரிக்க ஒரு பதிலைக் காணவில்லை, மேலும் அவரது பணியின் உண்மையான பகுதி உண்மையிலேயே "பெரியவற்றில் ஒரு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய உலோக வேலைப்பாடுகளின் நிகழ்வுகள், "என்று அவர் கலைஞர், கலை விமர்சகர் யூ. ஏ. ருசகோவ் குறிப்பிடுகிறார்.

1920 களின் இரண்டாம் பாதி வரை, அவர் இரண்டு முறை மட்டுமே கல்லில் வேலை செய்தார். டி.ஐ.மித்ரோகின் உருவாக்கிய லித்தோகிராஃபியில், பாதி 1928 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது - இந்த அச்சுத் தயாரிப்பு நுட்பத்தைப் பற்றிய அவரது முழு அளவிலான ஆய்வின் முதல் ஆண்டு. மென்மையான லித்தோகிராஃபிக் பென்சிலுக்கும் வேலை செய்யும் மேற்பரப்பிற்கும் இடையில் ஒரு உயிருள்ள தொடர்பைப் பராமரிக்க, அவர் கார்ன்காப்பியரை புறக்கணிக்கிறார், இது முன்னர் செய்யப்பட்ட வரைபடத்தை மாற்ற அனுமதிக்கிறது - கலைஞர் நேரடியாக கல்லில் வேலை செய்கிறார். இங்கே அவர் நுட்பங்களின் அனைத்து செல்வத்தையும் பயன்படுத்துகிறார்: அவர் ஒரு பரந்த ஒளி பக்கவாதம் மூலம் வரைகிறார், ஒரு பேனாவைப் பயன்படுத்துகிறார், நீண்ட இணையான பக்கவாதம் மூலம் தொனியை ஒளிரச் செய்கிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஒரே வண்ணமுடைய அச்சிட்டுகளுக்கான ஈசல் லித்தோகிராஃப்களை உருவாக்கினார் - ஒரு கல்லில், ஆனால் பல லித்தோகிராஃப்கள் 2 மற்றும் 3 கற்களிலிருந்து (1929-1931) அச்சிடப்பட்டன.

அவரது லித்தோகிராஃப்களில் அதே தீம் இறுதியில் வேலைப்பாடு - லெனின்கிராட்ஸ்காயா தெரு, மீன்பிடி யீஸ்க். சிறந்த தொடர் "ஆறு லித்தோகிராஃப்கள், ஆசிரியரால் வண்ணமயமாக்கப்பட்டது" (1928). இங்கே கலைஞரின் கவனம் வண்ணமயமான தெரு வகைகளில் கவனம் செலுத்துகிறது; இந்த படைப்புகள் நகரத்தின் தோற்றத்தை, கடந்த காலத்தின் நறுமணத்தை நமக்குக் கொண்டுவருகின்றன.

இந்த நுட்பத்தில் ஒரு குறுகிய ஈர்ப்பு D. I. Mitrokhin க்கான புத்தக வரைகலைகளில் இதைப் பயன்படுத்திய அனுபவத்தை விளைவித்தது - N. S. Leskov (1931) இன் "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள்" வடிவமைக்கப்பட்டது. கலைஞர் தனது கடைசி லித்தோகிராப்பை 1934 இல் உருவாக்கினார் - இது மத்திய கலாச்சாரம் மற்றும் கலாச்சார பூங்காவின் நிலப்பரப்பு, அவர் மீண்டும் அதற்கு திரும்பவில்லை.

புத்தக கிராபிக்ஸ் மற்றும் வேலைப்பாடுகளில் டி.ஐ.மித்ரோகினின் அனைத்து வெற்றிகளிலும், அவரது படைப்பாற்றலின் மிக முக்கியமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி ஈசல் வரைதல் ஆகும். இந்த கருத்து உண்மையான பென்சில் படைப்புகள், மற்றும் வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் கலப்பு ஊடகங்களில் செய்யப்பட்ட படைப்புகளை ஒன்றிணைக்கிறது - அவரது வாழ்க்கையின் கடந்த முப்பது ஆண்டுகளின் முக்கிய செயல்பாடுகள். நூற்றுக்கணக்கான சிறிய ஈசல் தாள்கள் (பெரும்பாலானவை அஞ்சலட்டை அல்லது நோட்பேட் பக்கத்தின் அளவு) கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மிகவும் தெளிவான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய வெளிப்பாட்டைக் கொண்டிருக்கின்றன; அவர்கள் மிகவும் இயல்பாக கிராஃபிக் மற்றும் சித்திரக் கொள்கைகளை இணைத்தனர்; பல ஆண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட இந்த தொகுப்புகள், வாழ்க்கை நிரம்பிய நாட்குறிப்பின் பக்கங்கள். D.I. Mitrokhin இன் பணி கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டு காலமாக இந்த துறையில் அவரது சுறுசுறுப்பான வேலையில் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது, கலைஞரின் முறையீட்டை எதிர்பார்த்தது போல, அவருக்கு மட்டுமே சாத்தியம், ஆனால் அவரது திறமையின் மிகவும் தெளிவான, தனித்துவமான வடிவம் - வரைதல். ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்திலிருந்து அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உலகளாவிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறையாக மாறும். அதே "ஆயத்த" செயல்பாடு மற்ற வகை ஈசல் கிராபிக்ஸ் மூலம் நிகழ்த்தப்பட்டது என்ற எண்ணத்தை ஒருவர் பெறுகிறார், கலைஞருக்கு இந்த லேபிடரி, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய, ஆனால் தனிநபரின் முக்கிய உள்ளடக்கம் மற்றும் திறனின் தனிமொழியிலிருந்து வெகு தொலைவில், முற்றிலும் சுயாதீனமான வரைகலை கண்டுபிடிக்க உதவுகிறது. படைப்புகளின் கையெழுத்து.

சிறந்த படைப்பு வாழ்க்கையை வாழ்ந்த டிமிட்ரி இசிடோரோவிச் மித்ரோகின், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் தாக்கத்துடன் ஒப்பிடக்கூடிய பல கலைஞர்களுடன் படித்தல், ஒத்துழைத்தல், நண்பர்களை உருவாக்குதல், சங்கங்கள் மற்றும் சமூகங்களில் இருப்பது போன்றவற்றின் மகிழ்ச்சியைக் கொண்டிருந்தார். சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்புகளின் வரலாற்றின் போக்கு. கலைஞரின் சுயசரிதை குறிப்புகளின் முதல் வரிகளில் எம்.எஃப் லாரியோனோவ், என்.எஸ்.கோஞ்சரோவா மற்றும் ஏ.வி.ஃபோன்விசின் ஆகியோரின் பெயர்கள் உள்ளன, அவர்கள் அருகருகே படித்து அவருடன் நண்பர்களாக இருந்தனர் - எஸ்.டி.கோனென்கோவ் மற்றும் எஸ்.வி.மல்யுடின்.

வெளிப்பாடு மற்றும் தேர்ச்சியின் பாதைகளைப் புரிந்துகொள்ளும் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில், கலைஞரின் ஆர்வம் அவர்களின் வெவ்வேறு வெளிப்பாடுகளில் கவனம் செலுத்தியது, மேலும் கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் அவற்றின் தாக்கத்தின் மாறுபட்ட அளவுகளுடன் - சில சமயங்களில் இடைக்கால மற்றும் கிட்டத்தட்ட சந்தர்ப்பவாதமானது, எனவே எளிதாகவும் வலியின்றி சமாளிக்கவும். , எடுத்துக்காட்டாக, வரவேற்புரை, பியர்ட்ஸ்லி, முற்றிலும் அலங்கார, பகட்டான அலங்கார, பிரபலமான அச்சு மற்றும் அச்சிடப்பட்ட மையக்கருத்துகளின் நீண்ட "நடுநிலைப்படுத்தல்" தேவைப்படும் நவீன போக்குகள்; அல்லது, மாறாக, ஒரு ஆழமான, அத்தியாவசிய புரிதலின் வடிவத்தில், இது கலைஞரின் பார்வை அமைப்பில் உணரப்பட்டது - மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் ஜப்பானிய வேலைப்பாடுகள். "ஆனால், இந்த பொழுதுபோக்கைக் கடந்து, நேரம் மற்றும் இடத்தின் எல்லைகளைத் தாண்டி எல்லா இடங்களிலும் இருக்கும் கலை மதிப்புகளுக்கு அவர் திரும்பினார்" என்று M. V. அல்படோவ் எழுதுகிறார்.

கலைஞரான டி.ஐ. மித்ரோகின் படைப்பு ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் (ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்), மாநிலம். ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் கலை ஆவணக் காப்பகம் (RGALI), ரஷ்ய தேசிய நூலகம் (SPb.), அருங்காட்சியகம் நுண்கலைகள்கரேலியா, தேசிய கேலரிகோமி குடியரசு, உட்முர்ட் நுண்கலை அருங்காட்சியகம், சுவாஷ் கலை அருங்காட்சியகம், லுகான்ஸ்க் அருங்காட்சியகம், பல தனியார் சேகரிப்புகள் மற்றும் காட்சியகங்கள்.

இந்த முகவரி மின்னஞ்சல்ஸ்பேம் போட்களிலிருந்து பாதுகாக்கப்படுகிறது. அதைப் பார்க்க நீங்கள் ஜாவாஸ்கிரிப்ட் இயக்கப்பட்டிருக்க வேண்டும்.