குரோஷிய அப்பாவியின் மாயாஜால உலகம். கலை வரலாறு குரோஷிய கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை கண்ணாடியில் வரைகிறார்கள்
க்ளெபின் பள்ளியின் பிரபல பிரதிநிதி அப்பாவி ஓவியம்இவான் ஜெனரலிக் (பொது) - குரோஷியன் சுய-கற்பித்த கலைஞர் (டிசம்பர் 21, 1914, குரோஷியாவின் ஹ்லெபைன் கிராமம் - நவம்பர் 27, 1992, ஐபிட்.). 1930 ஆம் ஆண்டில் தனது சொந்த கிராமமான க்ளெபினில் விவசாய ஓவியர்களின் பள்ளியை உருவாக்கிய அவர், உலகின் "அப்பாவியான கலையின்" மிகவும் பிரபலமான மாஸ்டர்களில் ஒருவரானார். அவரது ஓவியங்கள் (கேன்வாஸ் அல்லது கண்ணாடியில்) பொதுவாக வண்ணமயமானவை மற்றும் கம்பீரமானவை, நாட்டுப்புற நம்பிக்கைகள் நிறைந்தவை, ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போரின் பயங்கரத்தின் நினைவகத்தின் பல துக்ககரமான உருவங்களும் அடங்கும்.
ஒரு விவசாய குடும்பத்தில் பிறந்த கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு நிகழ்வுகளால் நிரம்பவில்லை - அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தனது சொந்த க்ளெபினில் வாழ்ந்தார். கலை ஆர்வம் ஆரம்பத்தில் தோன்றியது, ஆனால் தொழில் கல்விஅவர் அதை பெறவில்லை. இடதுசாரி அறிவுஜீவிகளின் பிரதிநிதியான ஜாக்ரெப் ஓவியர் Krsto Hegedušić என்பவரால் ஓவியம் வரைவதற்கு அவர் ஊக்கமளித்தார்: 1931 இல் அவர் ஜெனரலிக் மற்றும் அவரது சக கிராமவாசிகளான Franjo Mraz மற்றும் Mirko Virius ஆகியோரை தனது குழுவான "எர்த்" கண்காட்சியில் பங்கேற்க அழைத்தார். ஜாக்ரெப்.
இருபது ஆண்டுகளுக்கு இடையில், "அப்பாவியான" கலைஞர்களின் படைப்பாற்றலின் நிபுணர்களின் கண்டுபிடிப்பு, பாரம்பரியத்தின் கோட்பாடுகளிலிருந்து விடுபட்டு, சமூகத்தை ஜனநாயகப்படுத்தும் பணியைச் சந்தித்தது, புதியதைத் திறக்கிறது. வெளிப்படையான சாத்தியங்கள்க்ளெபின்ட்ஸியின் படைப்பாற்றல் க்ளெபின்ஸ்கியின் அப்பாவி ஓவியப் பள்ளிக்கு அடித்தளம் அமைத்தது, இது இப்போது உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது, மேலும் இவான் ஜெனரலிக் குரோஷியாவில் அப்பாவி ஓவியத்தின் தேசபக்தராகக் கருதப்படுகிறார்.
படைப்பாற்றலின் அம்சங்கள். தீம்கள் சமூக சமத்துவமின்மை, பண்பு ஆரம்ப காலம், பற்றிய கதைகளால் மாற்றப்பட்டது விவசாய வாழ்க்கைரொட்டி. இவை வகை, குறைவான அடிக்கடி உருவகக் காட்சிகள், இறுக்கமாக ஒன்றிணைக்கப்பட்ட விவசாயிகளின் வாழ்க்கை, நிலப்பரப்புகள் மற்றும் மக்களின் அனிமேஷன் உருவங்களின் பல விவரங்கள். அன்றாட உரைநடை விசித்திரக் கதைகளை சந்திக்கிறது: கொடூரமான காளைகள் மற்றும் சொர்க்கத்தின் பறவைகள், ஒதுங்கிய மான் மற்றும் மர்மமான யூனிகார்ன்கள். "சூரியகாந்தி" (1970), "கேட் பை எ மெழுகுவர்த்தி" (1971), "காட்டில் மான்" (1956) ஓவியங்களில் உள்ள திறன்மிக்க சின்னங்கள் நாட்டுப்புற கற்பனை மற்றும் கலைஞரின் உயர்ந்த கவிதை ஆளுமை ஆகியவற்றைக் குறிக்கின்றன.
ஜெனரலிச்சின் படைப்புகள் அறை அளவு மற்றும் கண்ணாடி மீது எண்ணெயில் வரையப்பட்டவை. குரோஷியா மற்றும் ஸ்லோவேனியாவின் ஆல்பைன் பகுதிகளில் பழைய நாட்களில் சின்னங்கள் இதேபோல் வரையப்பட்டன - கண்ணாடி வழியாக ஒளி கடந்து செல்வது குறிப்பாக பணக்கார நிறத்தை உருவாக்குகிறது. கலைஞர் நாட்டுப்புற கைவினை மற்றும் உலகத்தை சித்தரிக்கும் விதத்தில் உண்மையுள்ளவர்: ஒரு தட்டையான படம், விளிம்பின் தெளிவு, கம்பள கலவையின் தாளம், இதில் அனைத்து விவரங்களும் அளவு மற்றும் சமமானவை. உலகத்தைப் பற்றிய மக்களின் பார்வை, அப்பாவியாகவும், புத்திசாலித்தனமாகவும், கலைஞரின் வெகுஜன காட்சி தயாரிப்புடன் பழகிய அனுபவத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - கிட்ச், இது கலை முடிவுகளின் தைரியத்துடன் குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சையான உணர்வின் தனித்துவமான இணைவுக்கு வழிவகுத்தது.
ஜெனரலிச்சின் வேலை, விவாகரத்து செய்யப்பட்டது நாட்டுப்புற கைவினைமற்றும் படித்த கலைகளில் சேரவில்லை, ஒரு சிறப்பு இடத்தை உருவாக்கியது, சர்வதேசத்தில் சேர்ந்தது கலை செயல்முறை. கலைஞர் பாரம்பரியம் மற்றும் பாணி விதிமுறைகளின் கட்டமைப்பிலிருந்து விடுபட்டவர், ஆனால் கலையின் வரலாறு அவரது படைப்புகளில் இன்னும் பிரதிபலிக்கிறது. ஆம், அவர் பிரபலமான ஓவியம்“அண்டர் தி பேரிக்காய் மரத்தின் கீழ்” (1943) அதன் உயர் தொடுவான கலவை மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வண்ணம் கொண்ட ப்ரூகல் தி எல்டரின் ஓவியங்களை நினைவூட்டுகிறது, “ரெயின்டீர் மேட்ச்மேக்கர்ஸ்” (1961) ஓவியம் பண்டைய கிழக்கு நிவாரணங்களின் வசீகரத்தால் நிரம்பியுள்ளது, மேலும் “க்ளெபின்ஸ்காயா மோனாலிசா” (1972) ஒரு கோழி வடிவில் பொதுவான ஒரே மாதிரியானவற்றை கேலி செய்கிறது.
குரோஷிய அப்பாவியின் தேசபக்தர் ஜெனரலிச் ஓவியம்க்ளீன் பள்ளியின் முதுநிலை முழு விண்மீனை உருவாக்கியது. அவரது மகன் ஜோசிப்பும் அவருடன் சேர்ந்து படங்கள் வரைந்தார். ஜெனரலிக் மற்றும் அவரது சகாக்களின் படைப்புகள் ஜாக்ரெப்பில் உள்ள கேலரி ஆஃப் நேவ் ஆர்ட் மற்றும் உலகின் பல நாடுகளில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளன.
குரோஷிய ஓவியத்தை சமூகத்தின் வாசகர்களுக்கு கொஞ்சம் அறிமுகப்படுத்த விரும்புகிறேன். மிகவும் பிரபலமான குரோஷிய கலைஞர்களில் ஒருவரான மற்றும் இந்த நாட்டின் சிறந்த வாட்டர்கலர் கலைஞரைப் பற்றி பேசுங்கள் - ஸ்லாவா ரஸ்காஜ்.
அவளுடைய பணி பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது சோக கதைஅவள் வாழ்க்கை.
ஸ்லாவா 1877 இல் ஓசல் நகரில் ஒரு பணக்காரராக பிறந்தார் குரோஷிய வரலாறு. மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க பிரபுத்துவ குடும்பங்களின் உடைமையாக இருந்த நகரம், அதில் பான் பீட்டர் ஸ்ரின்ஸ்கி தனது வசிப்பிடத்தைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சார மையம். பிறப்பிலிருந்தே காது கேளாத மற்றும் ஊமையாக இருந்த ஸ்லாவா ஒரு உள்முக குழந்தையாக இருந்தார், மேலும் இயற்கையுடன் தொடர்புகொள்வதன் மூலம் மக்களுடன் தொடர்பு இல்லாததை ஈடுசெய்தார், இது இயற்கையை ஆழமாக புரிந்து கொள்ளவும் பாராட்டவும் உதவியது மற்றும் அவரது ஓவியங்களில் அதை சரியாக சித்தரிக்க உதவியது.
மலர்களின் முதல் பென்சில் வரைபடங்கள் ஏற்கனவே தோன்றின வியன்னா பள்ளிகாது கேளாத மற்றும் வாய் பேச முடியாத குழந்தைகளுக்காக, அவர் 7 முதல் 15 வயது வரை படித்தார். ஸ்லாவாவின் கலைத்திறன் முதன்முதலில் அவரது சொந்த ஊரைச் சேர்ந்த ஒரு ஆசிரியரால் கவனிக்கப்பட்டது, அவர் செவித்திறன் மற்றும் பேச்சு குறைபாடுள்ள குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பதற்காக நிறுவனத்தின் தலைவர் பதவியை ஏற்க ஜாக்ரெப் வந்தார். அவர் ஸ்லாவாவை அப்போதைய பிரபல கலைஞரான பெலா சிகோஸ்-சேசியிடம் (ஜாக்ரெப்பில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்) அழைத்துச் சென்றார், அவரிடமிருந்து அவர் ஓவியம் படிக்கத் தொடங்கினார். தூக்கி எறிகிறது கலை செல்வாக்குசிகோஷா, முக்கியமாக இருண்ட டோன்களைப் பயன்படுத்துவதைக் கொண்டிருந்தது, ராஷ்காய் வாட்டர்கலரில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், இது கலை வெளிப்பாட்டின் விருப்பமான வடிவமாக மாறியது.
எஸ். ரஷ்காயின் படைப்பாற்றல் பொதுவாக 2 கட்டங்களாகப் பிரிக்கப்படுகிறது, அதில் முதலில் வரைதல் மற்றும் வண்ணம் ஆகியவை இதன் விளைவாகும். தூய கவனிப்பு, இயற்கையின் அழகைப் பற்றிய தெளிவான பார்வை. இரண்டாவது கட்டம் ஒருவரின் பதிவுகள் (இம்ப்ரெஷன்) வெளிப்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் இந்த காலகட்டத்தில் அது எழுதப்பட்டது சிறந்த நீர் வண்ணங்கள். பின்னர் அது எழுதப்பட்டது பிரபலமான சுழற்சிராஷ்காய் "வாட்டர் லில்லி", ஜாக்ரெப் தாவரவியல் பூங்காவில் உள்ள ஒரு சிறிய ஏரியால் ஈர்க்கப்பட்டது.
1898 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஜாக்ரெப்பில் குரோஷிய கலைஞர்களின் கண்காட்சியில் பங்கேற்றார், மேலும் 1899-1900 இல் அவர் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் காட்சிப்படுத்தினார்.
ஸ்லாவா ரஷ்காய் சில நேரங்களில் ஓபிலியா என்று அழைக்கப்படுகிறது குரோஷிய ஓவியம். டோன்களின் அசாதாரண, சிறப்பு அழகு மற்றும் அவரது ஓவியங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட அனுபவங்களின் தனித்தன்மை ஆகியவற்றால் மட்டுமல்ல, அவளுடைய காதல், ஆனால் சோகமான விதிஇளம் பெண். அவர் தனது ஆசிரியரை மகிழ்ச்சியற்ற முறையில் காதலித்தார், சில ஆசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த உணர்வுகள் அவர் வரைந்த பேலாவின் உருவப்படத்தில் பிரதிபலித்தது (நான் எவ்வளவு கடினமாக முயற்சித்தாலும், துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த உருவப்படத்தை என்னால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை). ராஷ்காய்க்கும் சிகோஸுக்கும் இடையிலான உறவு எப்படி இருந்தது என்பது பற்றி இரண்டு பதிப்புகள் உள்ளன. ஒருவரின் கூற்றுப்படி, அவர்கள் நெருங்கிய சக ஊழியர்களாக மட்டுமே இருந்தனர் மற்றும் ஓவியத் துறையில் மட்டுமே ஒத்துழைத்தனர். மற்றொரு படி, அது இன்னும் இருந்தது காதல் கதை, ரகசியம், ஏனெனில் சிகோஷ் ஸ்லாவாவை விட மிகவும் வயதானவர் மட்டுமல்ல, திருமணமானவர். வெளிப்படையாக, இந்த உறவைப் பற்றிய உண்மையை இனி கண்டுபிடிக்க முடியாது. ஸ்லாவா தனது தாயாருக்கு எழுதிய கடிதங்களில் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி விரிவாகப் பேசியதாக நம்பப்படுகிறது, அதை அவளுடன் ஒரு சவப்பெட்டியில் அடக்கம் செய்ய உத்திரவிட்டாள், ஆனால் அவை புடாபெஸ்டில் உள்ள அவரது சகோதரியின் வீட்டில் தீயில் எரிக்கப்பட்டன. அவளது வாழ்க்கையின் துயரமான சூழ்நிலைகளில் அவளது சொந்த ஊரில் உள்ள அவளது வீடு அழிக்கப்பட்டது மற்றும் அவள் இழந்த வேலைகளில் சுமார் 40 அடங்கும்.
அவரது மனநோய்க்கு சற்று முன்பு, அவர் ஒரு சுய உருவப்படத்தை வரைந்தார், அதன் பிறகு அவரது படைப்புகளில் மேலும் மேலும் வெளிப்பாடுகள் தோன்றின, காட்சி மற்றும் அற்புதமான கலவை. ஆழ்ந்த மனச்சோர்வின் நிலை, இதன் காரணமாக அவர் 1902 இல் ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் வைக்கப்பட்டார், நிச்சயமாக ஓவியங்களில், டோன்களின் தேர்வு மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட கருக்கள் - இடிபாடுகள், கைவிடப்பட்ட ஆலைகள் ...
அவர் காசநோயால் 1906 இல் ஜாக்ரெப்பில் 29 வயதில் இறந்தார், மேலும் எச்சங்கள் ஸ்லாவா ரஸ்காஜின் சொந்த ஊரான ஓசலுக்கு மாற்றப்பட்டன.
அவரது வாழ்நாளில், ஸ்லாவா ரஷ்காய் ஒரு கலைஞராக ஓரளவு மட்டுமே அங்கீகரிக்கப்பட்டார். அவர் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார், அவரது சில படைப்புகள் விற்கப்பட்டன, ஆனால் அந்த நேரத்தில் மற்ற கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் விலையுடன் ஒப்பிடும்போது நம்பமுடியாத அளவிற்கு சிறியதாக இருந்தது. அவர் ஒரு கலைஞராக இருந்ததாலும், விமர்சகர்கள் பெரும்பாலும் பெண்களின் வேலையை உண்மையான கலையை விட விருப்பமாகவும் பொழுதுபோக்காகவும் கருதினர், ஓரளவுக்கு வாட்டர்கலர் மற்றும் அதன் சிறிய வடிவங்கள் முற்றிலும் "பயன்பாட்டில் இல்லை", இந்த வகை ஓரளவு அற்பமானதாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் பணக்கார வாங்குபவர்கள் பெரிய, பாரிய கேன்வாஸ்களை தேடுகிறார்கள்.மேலும் ஸ்லாவாவின் ப்ளீன் ஏர் மீதான காதலால் விமர்சகர்களும் குழப்பமடைந்தனர், ஏனெனில் அவர் தனது நிலப்பரப்புகளை முழுவதுமாக திறந்த வெளியில் வரைந்தார், மேலும் அவற்றை ஸ்டுடியோவில் முடிக்கவில்லை, அப்போது வழக்கம் போல். இருப்பினும், விமர்சகர் வி. லுனாசெக், ஸ்லாவா ரஷ்காயைத் தவிர, அந்தக் காலத்தின் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட கலைஞரைத் தனிமைப்படுத்த முடியவில்லை என்று ஒப்புக்கொண்டார், அவர் தனது கருத்துப்படி, அவர் நீண்ட காலம் நீடித்திருந்தால், அவரது வாழ்நாளில் பிரபலமடைந்திருப்பார்.
ஜாக்ரெப்பில் உள்ள குரோஷியன் மியூசியம் ஆஃப் நேவ் ஆர்ட் - பழமையான அருங்காட்சியகம்உலகில் நைவர்தம். இது 1952 இல் "விவசாயி" என நிறுவப்பட்டது கலைக்கூடம்", பின்னர் அது "பழமையான கலையின் தொகுப்பு" என மறுபெயரிடப்பட்டது, மேலும் 90 களில் மட்டுமே அதன் தற்போதைய பெயரைப் பெற்றது. இது முக்கியமாக குரோஷிய அலையை அளிக்கிறது அப்பாவி கலைஞர்கள், குறிப்பாக "Hlebine பள்ளி" (வடக்கு குரோஷியாவில் உள்ள கோப்ரிவ்னிகா நகருக்கு அருகிலுள்ள ஹ்லெபைன் கிராமம் மற்றும் அதன் உடனடி சுற்றுப்புறங்களில் இருந்து பல தலைமுறைகளாக சுயமாக கற்பித்த விவசாய கலைஞர்களுக்கான சுருக்கெழுத்து பதவி).
அங்கு பொதுவாக சுவாரஸ்யமான கதைநடந்தது. பள்ளியின் நிறுவனர் கல்வி குரோஷிய கலைஞரான கிரிஸ்டோ ஹெகெடுசிக் என்று கருதப்படுகிறார், அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் ஒரு பகுதியை ஹெலிபினில் கழித்தார். 20 களின் இரண்டாம் பாதியில் பாரிஸுக்கு வந்த அவர் சந்தித்தார் சமீபத்திய போக்குகள்நவீன ஐரோப்பிய கலை. அங்கு கண்ணாடியில் ஓவியங்களைப் பார்த்தார் பிரெஞ்சு கலைஞர்கள், இது அவருக்கு பாரம்பரிய குரோஷியன் கிராமப்புற கண்ணாடி ஓவியத்தை நினைவூட்டியது. ஜாக்ரெப்பிற்குத் திரும்பிய ஹெகெடுசிக் அவ்வப்போது ஹெலெபினில் வசிக்கிறார், அங்கு அவர் விவசாயிகளைச் சேர்ந்த இளம் சுய-கற்பித்த கலைஞர்களை சந்திக்கிறார், இவான் ஜெனரலிக் ( முக்கிய கலைஞர்இந்த முழு இயக்கத்தின்) மற்றும் Franjo Mraz. உண்மையில், அவர்கள் பின்னர் குரோஷிய பாரம்பரியத்தை இணைத்தனர் நவீன பரிசோதனை, உங்கள் சொந்த காட்சி மொழியைக் கண்டறிதல்.
குரோஷிய அப்பாவி கலை பற்றி நீங்கள் முதலில் தெரிந்து கொள்ள வேண்டியது என்ன? 30 களின் முதல் அலையின் குரோஷியாவின் அப்பாவி கலைஞர்கள். (மொத்தத்தில் குரோஷிய நைவார்ட்டின் 4 தலைமுறைகள் உள்ளன) பொதுவாக பெரிய விவசாயக் குடும்பங்களைச் சேர்ந்தவர்கள். கல்வி பொதுவாக 5 வகுப்புகள், பின்னர் வயல்களில் வேலை. அவர்களில் சிலர் இராணுவத்தில் மட்டுமே படிக்க/எழுதக் கற்றுக்கொண்டனர். அவர்களில் பலர் இன்னும் தங்கள் பண்ணைகளிலும், சிலர் திராட்சைத் தோட்டங்களிலும், சிலர் வயல்களிலும் வாழ்கின்றனர். அங்கு நிற்கிறீர்கள் வழக்கமான உதாரணம்அப்பாவி ஓவியத்தின் உன்னதமான வாழ்க்கையிலிருந்து, சிறந்த இவான் வெச்செனயா:
“70 களில் ஒரு நாள், கலைஞர் சந்தித்தார் ஹாலிவுட் நடிகர்படத்தின் படப்பிடிப்பின் போது யூகோஸ்லாவியாவில் இருந்த யுல் பிரைனர். யுல் குரோஷிய அப்பாவி கலைஞர்களின் படைப்புகளை உண்மையில் காதலித்தார், ஓவியங்களை மகிழ்ச்சியுடன் பார்த்து, அவற்றைப் பற்றி விவாதித்தார். இறுதியில் அவர் இவான் வெச்செனாய் மற்றும் அவரது மனைவியை விடுமுறைக்கு அமெரிக்காவிற்கு வருமாறு அழைத்தார். இரண்டு வார விடுமுறை முடிந்ததும், தம்பதியினர் தங்கள் பயணத்தைத் தொடரவும், புளோரிடாவில் உள்ள கடலுக்குச் செல்லவும் முன்வந்தனர். அதற்கு வெச்செனயாவின் மனைவி அவர்கள் திரும்பி வருவதற்கான நேரம் இது என்று பதிலளித்தார், ஏனென்றால் சோளம் பழுத்துவிட்டது, அறுவடை செய்வது அவசியம்.
எனவே முக்கிய பாடங்கள் விவசாய வாழ்க்கையின் சில காட்சிகள், விவசாயிகளின் உருவப்படங்கள், அன்றாட வாழ்க்கையின் ஓவியங்கள், அமைதியான நிலப்பரப்புகள். பள்ளியின் முக்கிய ஆய்வறிக்கை அதன் முக்கிய கருத்தியல் தூண்டுதலால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: "நீங்கள் பார்ப்பதை வரையவும்." இந்த பள்ளியின் மிகவும் சிறப்பியல்புகள் வாழும் வண்ணம் (வண்ணத்துடன் பணிபுரிவது, சில அடிப்படைகளை முதுகலைகளின் அறியாமை காரணமாக, மிகவும் தைரியமான மற்றும் மாறுபட்டதாகக் கருதப்படுகிறது) மற்றும் தலைகீழ் முறையைப் பயன்படுத்தி கண்ணாடியில் ஓவியம் வரைவதற்கான தனித்துவமான நுட்பம். வல்லுநர்கள் இந்த நுட்பத்தை விவரிக்கும் விதம் இதுதான்: “இது மிகவும் உழைப்பு மிகுந்த நுட்பமாகும், ஏனெனில் ஆசிரியர் திணிக்கிறார் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுதலைகீழ் வரிசையில் படத்தின் மீது - முதலில் சிறப்பம்சங்களை வரைகிறது மற்றும் சிறிய பாகங்கள், பின்னர் முறை அடுக்கு மூலம் அடுக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த நுட்பத்துடன் வேலை செய்வதால், எதையும் சரிசெய்ய முடியாது, ஏனென்றால் பார்வையாளர்கள் கண்ணாடி வழியாகப் பார்க்கும் முதல் அடுக்கு, ஆசிரியருக்கு, படைப்பின் "கீழே" உள்ளது, அது இனி சாத்தியமில்லை. திரும்ப. இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி ஓவியங்களை உருவாக்க, நீங்கள் சிறந்த இடஞ்சார்ந்த சிந்தனை மற்றும் தீவிர கவனத்தை கொண்டிருக்க வேண்டும். க்ளெபின்ஸ்கி பள்ளியைப் பின்பற்றுபவர்களின் உன்னிப்பாக வரையப்பட்ட ஓவியங்களைப் பார்க்கும்போது, பார்வையாளர்கள் "இது மிகவும் அப்பாவியாக இல்லை, இந்த அப்பாவி குரோஷிய ஓவியம்" என்று அடிக்கடி கவனிக்கிறார்கள்.
இவான் ஜெனரலிச்
குரோஷியன் மற்றும் உலக அப்பாவி கலையின் கிளாசிக். அவர்கள் அவரை நீண்ட காலமாக "சிறந்த" தவிர வேறு எதையும் அழைக்கவில்லை. ஐரோப்பிய சந்தையில் ஊடுருவிய முதல் (மற்றும் ஒருவேளை முதல்) குரோஷிய அப்பாவிகளில் ஒன்று. அவரது முதல் வெளிநாட்டு தனிப்பட்ட கண்காட்சி 1953 இல் பாரிஸில் இந்த வகைக்கு முன்னோடியில்லாத வெற்றியுடன் நடத்தப்பட்டது.
ஜெனரலிச்சின் வேலையில் பல காலங்கள் உள்ளன. பெல் காண்டோ காலம் பாடல் வரிகள், கருப்பொருள்கள் முக்கியமாக நிலப்பரப்பு. பின்னர், 50 களில், ஜெனரலிச் உருவகம், குறியீடு மற்றும் கற்பனையை நோக்கி மாறினார். 60 களில், அவரது படைப்பில் "நாடகத்தன்மை மற்றும் அற்புதமான தன்மையின் பங்கு" தீவிரமடைந்தது.
இவான் ரபுசின்
குரோஷியன் மற்றும் உலக அப்பாவி கலையின் மற்றொரு கிளாசிக், அவர் "20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பாடல் கலைஞர்களில் ஒருவர் மற்றும் சுருக்க இயக்கங்களின் உருவாக்கத்தின் போது புதிய படங்களின் உண்மையான மாஸ்டர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்.
ரபுசின், பல அப்பாவி மக்களைப் போலல்லாமல், இன்னும் முடித்தார் ஆரம்ப பள்ளி, மற்றும் ஜாக்ரெப்பில் தச்சு வேலை படிக்கத் தொடங்கினார், பின்னர் ஒரு தச்சு நிறுவனத்தில் ஒரு பொறாமைமிக்க தொழிலை மேற்கொண்டார்: 1950 முதல் 1963 வரை, அவர் முதலில் ஒரு தலைசிறந்த தச்சராகவும், பின்னர் ஒரு வணிக மேலாளராகவும், பின்னர் ஒரு தொழில்நுட்ப இயக்குநராகவும், இறுதியாக ஒரு ஆலை மேலாளராகவும் இருந்தார். அதே நேரத்தில், 1963 இல், அவர் ஒரு தொழில்முறை கலைஞரானார்.
ரபுஜினின் ஓவியம் அந்த இடத்தின் குறிப்பிட்ட பாடல் வரிகள், அசல் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்கள் மற்றும் அவரது சொந்த பாணியால் வேறுபடுகிறது. ரபுஜின் தன்னை வட்டங்களில் (பந்துகள், வண்ண புள்ளிகள்) கண்டுபிடித்தார் - எளிமையான, மிகவும் முழுமையான மற்றும் சரியான காட்சி தீர்வு.
மிஜோ கோவாசிச்
கோவாசிக் ஒரு அப்பாவி கலைஞரின் பொதுவான வாழ்க்கை வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது: 1935 இல் ஒரு ஏழை விவசாய குடும்பத்தில் பிறந்தார், கல்வி - 4 ஆம் வகுப்பு, 5 குழந்தைகளில் இளையவர், பணிபுரிந்தார். வேளாண்மைமற்றும் வீட்டு வேலைகள்.
அவர் க்ளெபினாவுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு கிராமத்தில் வசித்து வந்தார், அதில் இவான் ஜெனரலிச் அதே நேரத்தில் பணிபுரிந்தார். இதைப் பற்றி அறிந்த மில்ஹாட், ஆலோசனை பெறவும் கற்றுக்கொள்ளவும் அவரை கால்நடையாக (8 கிமீ) தவறாமல் சந்திக்கத் தொடங்கினார்.
கோவாசிச்சின் ஓவியம் (வழக்கம் போல் எண்ணெய்/கண்ணாடி) 2 மீட்டர் வரையிலான பிரமாண்டமான (இந்த வகை ஓவியத்திற்கான) ஓவியங்கள், வெறித்தனமான விவரங்களுடன், பல முகங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுடன், மாய நிலப்பரப்புகள், ஒரு கற்பனையான சூழ்நிலை மற்றும் பொதுவான அற்புதமான தன்மையுடன் வரையப்பட்டிருக்கும்.
இவன் வெச்சேனை
சிறுவயதில் கேட்கப்பட்ட உவமைகள், கிராமப்புற புராணக்கதைகள் மற்றும் பிற நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து வெச்செனாய்வின் படைப்பு வளர்ந்ததாக நம்பப்படுகிறது. மேலும் கலை விமர்சகர்கள்அவர் அப்பாவி கலைஞர்களிடையே சிறந்த வண்ணமயமானவர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். அவரது படைப்புகளில் நீங்கள் உமிழும் மேகங்கள், ஊதா புல், பச்சை பசுக்கள் மற்றும் சாம்பல் சேவல்களை எளிதாகக் காணலாம். இவான் ஜெனரலிக் மற்றும் மிஜோ கோவாசிக் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, அவர் 70 களில் குரோஷிய அப்பாவி கலையின் "சுற்றுப்பயணத்தில்" பங்கேற்றார். உலகம் முழுவதையும் வென்றது.
மார்ட்டின் மெஹ்கெக்
அவர் குரோஷிய அப்பாவி கலைக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினார், முதன்மையாக தொடர்ச்சியான உருவப்படங்களுடன். பத்திரிகையாளரும் கலெக்டருமான ஜி. லெடிக்கின் வற்புறுத்தலின் பேரில் அவர் முறையாக ஓவியத்தில் ஈடுபடத் தொடங்கினார். கண்ணாடியில் வரைவதற்கான நுட்பத்தை மேம்படுத்துவதன் மூலம், அவர் சுற்றியுள்ள மக்களின் உருவப்படங்களை உருவாக்குகிறார்: அண்டை, ஜிப்சிகள், விவசாயிகள், தினக்கூலிகள். இப்படித்தான் அவர் ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியர் ஆனார்.
எமெரிக் ஃபெஜஸ்
குரோஷிய அப்பாவி கலையின் மிக அழகான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று. அவரது முதல் ஓவியங்கள் 1949 இல் 45 வயதில் வரையப்பட்டது. அப்போது அவர் உடல் நலக்குறைவால் ஏற்கனவே படுத்த படுக்கையாக இருந்தார். Fejes அதன் நகரக் காட்சிகளுக்கு மிகவும் பிரபலமானது. அதே நேரத்தில், அவர் இந்த எல்லா நகரங்களுக்கும் சென்றதில்லை - அவரது படைப்புகள் அனைத்தும் அஞ்சல் அட்டைகளிலிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டன. மேலும், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை அஞ்சல் அட்டைகள், அவரை மிகவும் சுதந்திரமாக வண்ணம் கையாள அனுமதித்தது. அவர் செய்ததில் மகிழ்ச்சி இல்லாமல் இல்லை.
அவரைப் பற்றி ஆராய்ச்சியாளர்கள் எழுதியது இங்கே: “ஃபெயேஷ் குறிப்பிடத்தக்க எளிமைப்படுத்தல், கலவையில் சுதந்திரம், தடையற்ற, நியாயமற்ற முன்னோக்கைப் பயன்படுத்துகிறார், இது கட்டடக்கலை வடிவங்களின் டெக்டோனிக்ஸ், உண்மையான விகிதாச்சாரங்கள், அளவு இல்லாமை மற்றும் வண்ணத்தின் தன்னிச்சையான தன்மை ஆகியவற்றில் மாற்றங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. தீர்வுகள்."
அவரது படைப்புகள் ஒரு சக்திவாய்ந்த தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகின்றன: உண்மையான வண்ணங்களை முற்றிலும் புறக்கணித்தல், அனைத்து முன்னோக்கு விதிகள், விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் தொகுதி, தட்டையான கட்டிடக்கலை (முப்பரிமாணம் இல்லை!), நெருக்கமான மற்றும் தொலைதூர பொருள்கள் சமமான தெளிவான மற்றும் தீவிரமான வண்ணங்களைக் கொண்டுள்ளன. நிச்சயமாக, அடிவானம் கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் சிதறிக்கிடக்கிறது. பொதுவாக - ஒரு உன்னதமான!
ஃபெஜஸ் 1969 இல் மரியாதை மற்றும் மரியாதையுடன் இறந்தார்: அவர் அப்பாவி கலையின் அனைத்து மதிப்புமிக்க கண்காட்சிகளிலும் பங்கேற்றார், அவரது பணி "20 ஆம் நூற்றாண்டின் இந்த குறிப்பிட்ட கலை நிகழ்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அனைத்து தீவிர மோனோகிராஃப்களுக்கும்" கவனம் செலுத்துகிறது.
(விளாடிமிர் டெம்கின் குரோஷிய அப்பாவி கலை பற்றிய ஆராய்ச்சியில் இருந்து பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன)
