சோல்ஃபெஜியோ பாடங்களில் இசை டிக்டேஷன். எல்

இசை கட்டளைகள் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஒன்றாகும் பயனுள்ள பயிற்சிகள்செவித்திறன் வளர்ச்சிக்காக, வகுப்பறையில் இந்த வகையான வேலையை பலர் விரும்புவதில்லை என்பது ஒரு பரிதாபம். "ஏன்?" என்ற கேள்விக்கு, பொதுவாக பதில்: "எங்களுக்கு எப்படி என்று தெரியவில்லை." சரி, கற்றுக்கொள்ள வேண்டிய நேரம் இது. இந்த ஞானத்தைப் புரிந்து கொள்வோம். உங்களுக்காக இங்கே இரண்டு விதிகள் உள்ளன.

விதி ஒன்று. இது சோளமானது, நிச்சயமாக, ஆனால் சோல்ஃபெஜியோவில் கட்டளைகளை எழுதுவது எப்படி என்பதை அறிய, நீங்கள் அவற்றை எழுத வேண்டும்!அடிக்கடி மற்றும் நிறைய. இது முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான விதிக்கு வழிவகுக்கிறது: பாடங்களைத் தவறவிடாதீர்கள், ஏனெனில் அவை ஒவ்வொன்றிலும் ஒரு இசை கட்டளை எழுதப்பட்டுள்ளது.

விதி இரண்டு.சுதந்திரமாகவும் தைரியமாகவும் செயல்படுங்கள்!

ஒவ்வொரு நாடகத்திற்குப் பிறகும், உங்கள் நோட்புக்கில் முடிந்தவரை எழுத முயற்சிக்க வேண்டும் - முதல் பட்டியில் ஒரு குறிப்பு மட்டுமல்ல, வெவ்வேறு இடங்களில் நிறைய விஷயங்களை (இறுதியில், நடுவில், இறுதிப் பட்டியில், இல் ஐந்தாவது பட்டி, மூன்றாவது, முதலியன). எதையாவது தவறாக எழுதினால் பயப்படத் தேவையில்லை! ஒரு தவறை எப்போதும் சரிசெய்ய முடியும், ஆனால் ஆரம்பத்தில் எங்காவது மாட்டிக் கொள்வதும், இசைத் தாளை நீண்ட நேரம் காலியாக வைப்பதும் மிகவும் விரும்பத்தகாதது.

இசை கட்டளைகளை எழுதுவது எப்படி?

முதலில், விளையாடத் தொடங்குவதற்கு முன், நாங்கள் டோனலிட்டியை முடிவு செய்கிறோம், உடனடியாக முக்கிய அறிகுறிகளை அமைத்து, இந்த டோனலிட்டியை கற்பனை செய்கிறோம் (சரி, ஒரு அளவு, ஒரு டானிக் ட்ரைட், அறிமுக டிகிரி, முதலியன). டிக்டேஷனைத் தொடங்குவதற்கு முன், ஆசிரியர் வழக்கமாக வகுப்பை ஆணையின் தொனியில் அமைக்கிறார். நிச்சயமாக, பாதி பாடத்திற்கு நீங்கள் A மேஜரில் படிகளைப் பாடினால், 90% நிகழ்தகவுடன், டிக்டேஷன் அதே விசையில் இருக்கும். எனவே புதிய விதி: சாவியில் ஐந்து அடுக்குகள் உள்ளன என்று உங்களிடம் கூறப்பட்டால், பூனையின் வாலைப் பிடித்து இழுக்காதீர்கள், உடனடியாக இந்த அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளை இரண்டு வரிகளில் வைக்கவும்.

வழக்கமாக, முதல் பின்னணிக்குப் பிறகு, டிக்டேஷன் தோராயமாக பின்வரும் வழியில் விவாதிக்கப்படுகிறது: எத்தனை பார்கள்? என்ன அளவு? மீண்டும் ஏதேனும் உள்ளதா? அது எந்த குறிப்பில் தொடங்கி எந்த குறிப்பில் முடிகிறது? ஏதேனும் அசாதாரண தாள வடிவங்கள் (புள்ளியிடப்பட்ட தாளம், ஒத்திசைவு, பதினாறாவது குறிப்புகள், மும்மடங்குகள், ஓய்வு போன்றவை) உள்ளதா? இந்தக் கேள்விகள் அனைத்தையும் நீங்களே கேட்டுக்கொள்ள வேண்டும், கேட்பதற்கு முன் அவை உங்களுக்கு வழிகாட்டியாக இருக்க வேண்டும், விளையாடிய பிறகு, நீங்கள் இயல்பாகவே பதிலளிக்க வேண்டும்.

வெறுமனே, உங்கள் நோட்புக்கில் முதல் பின்னணிக்குப் பிறகு உங்களிடம் இருக்க வேண்டும்:

முக்கிய அறிகுறிகள்,
அளவு,
அனைத்து நடவடிக்கைகளும் குறிக்கப்பட்டுள்ளன,
முதல் மற்றும் கடைசி குறிப்புகள் எழுதப்பட்டுள்ளன.

சுழற்சிகளின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தவரை. பொதுவாக எட்டு பார்கள் உள்ளன. அவை எவ்வாறு குறிக்கப்பட வேண்டும்? அனைத்து எட்டு பார்களும் ஒரே வரியில் இருக்கும், அல்லது ஒரு வரியில் நான்கு பட்டைகள் மற்றொன்று- இதுதான் ஒரே வழி, வேறொன்றுமில்லை! நீங்கள் அதை வித்தியாசமாகச் செய்தால் (5+3 அல்லது 6+2, குறிப்பாக கடினமான சந்தர்ப்பங்களில் 7+1), பிறகு, மன்னிக்கவும், நீங்கள் தோல்வியுற்றவர்! சில நேரங்களில் 16 பார்கள் உள்ளன, இந்த விஷயத்தில் நாம் ஒரு வரியில் 4 அல்லது 8 ஐக் குறிக்கிறோம். மிக அரிதாக 9 (3+3+3) அல்லது 12 (6+6) பார்கள் உள்ளன, இன்னும் குறைவாகவே இருக்கும், ஆனால் சில நேரங்களில் கட்டளைகள் உள்ளன. 10 பார்கள் (4+6).

சோல்ஃபெஜியோவில் டிக்டேஷன் - இரண்டாவது நாடகம்

பின்வரும் அமைப்புகளுடன் இரண்டாவது பிளேபேக்கை நாங்கள் கேட்கிறோம்: மெல்லிசை எந்த நோக்கங்களுடன் தொடங்குகிறது, மேலும் அது எவ்வாறு உருவாகிறது: அதில் ஏதேனும் மறுநிகழ்வுகள் உள்ளதா?, எவை, எந்தெந்த இடங்களில். உதாரணமாக, வாக்கியங்களில் மீண்டும்- வாக்கியங்களின் தொடக்கங்கள் பெரும்பாலும் இசையில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன - அளவுகள் 1-2 மற்றும் 5-6; மெல்லிசையும் இருக்கலாம் தொடர்கள்- ஒரே நோக்கத்தை வெவ்வேறு படிகளில் இருந்து மீண்டும் மீண்டும் செய்யும்போது, பொதுவாக எல்லா மறுநிகழ்வுகளும் தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியதாக இருக்கும்.

இரண்டாவது பிளேபேக்கிற்குப் பிறகு, முதல் அளவிலும் இறுதி அளவிலும் இருப்பதையும், நான்காவது, உங்களுக்கு நினைவில் இருந்தால் என்ன என்பதையும் நினைவில் வைத்து எழுத வேண்டும். இரண்டாவது வாக்கியம் முதல் வாக்கியத்தைத் திரும்பத் திரும்பத் தொடங்கினால், இந்த மறுமொழியை உடனடியாக எழுதுவது நல்லது.

மிக முக்கியமானது! இரண்டாவது பிளேபேக்கிற்குப் பிறகு உங்களிடம் இன்னும் நேரக் கையொப்பம் இல்லை என்றால், உங்கள் நோட்புக்கில் எழுதப்பட்ட முதல் மற்றும் கடைசி குறிப்புகள் மற்றும் பார்கள் குறிக்கப்படவில்லை என்றால், நீங்கள் "செயல்பட வேண்டும்". நீங்கள் இதில் சிக்கிக்கொள்ள முடியாது, நீங்கள் தைரியமாக கேட்க வேண்டும்: "ஏய், ஆசிரியரே, எத்தனை பார்கள் மற்றும் எந்த அளவு?" ஆசிரியர் பதிலளிக்கவில்லை என்றால், வகுப்பிலிருந்து யாராவது எதிர்வினையாற்றுவார்கள், இல்லையென்றால், பக்கத்து வீட்டுக்காரரிடம் சத்தமாக கேட்கிறோம். பொதுவாக, நாங்கள் விரும்பியபடி செயல்படுகிறோம், நாங்கள் தன்னிச்சையாக இருக்கிறோம், ஆனால் நமக்குத் தேவையான அனைத்தையும் கண்டுபிடிப்போம்.

சோல்ஃபெஜியோவில் ஒரு ஆணையை எழுதுதல் - மூன்றாவது மற்றும் அடுத்தடுத்த நாடகங்கள்

மூன்றாவது மற்றும் அடுத்தடுத்த நாடகங்கள். முதலில், இது அவசியம் நடத்தை , தாளத்தை நினைவில் வைத்து பதிவு செய்யவும். இரண்டாவதாக, நீங்கள் உடனடியாக குறிப்புகளைக் கேட்க முடியாவிட்டால், நீங்கள் சுறுசுறுப்பாக இருக்க வேண்டும் மெல்லிசையை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள் , எடுத்துக்காட்டாக, பின்வரும் அளவுருக்களின் படி: இயக்கத்தின் திசை (மேலே அல்லது கீழ்), மென்மை (படிகளில் அல்லது தாவல்களில் ஒரு வரிசையில் - எந்த இடைவெளியில்), நாண்களின் ஒலிகளுக்கு ஏற்ப இயக்கம் போன்றவை. மூன்றாவதாக, உங்களுக்குத் தேவை குறிப்புகளைக் கேளுங்கள் , ஒரு solfeggio டிக்டேஷனின் போது "சுற்றி நடக்கும்போது" ஆசிரியர் மற்ற குழந்தைகளுக்குச் சொல்லி, உங்கள் நோட்புக்கில் எழுதப்பட்டதைச் சரிசெய்யவும்.

கடைசி இரண்டு நாடகங்கள் ஒரு ஆயத்த இசை டிக்டேஷனை சோதிக்கும் நோக்கத்தில் உள்ளன. நீங்கள் குறிப்புகளின் சுருதியை மட்டுமல்ல, தண்டுகள், லீக்குகள் மற்றும் தற்செயலான அறிகுறிகளின் சரியான எழுத்துப்பிழை ஆகியவற்றையும் சரிபார்க்க வேண்டும் (உதாரணமாக, ஒரு பெக்கருக்குப் பிறகு, ஒரு கூர்மையான அல்லது பிளாட் மீட்டமைத்தல்).

இன்று நாம் சோல்ஃபெஜியோவில் கட்டளைகளை எழுதுவது எப்படி என்பதை பற்றி பேசினோம். நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, எழுத இசை கட்டளைகள்நீங்கள் அதை புத்திசாலித்தனமாக அணுகினால் அது ஒன்றும் கடினம் அல்ல. முடிவில், இசைக் கட்டளைக்கு உதவும் திறன்களை வளர்ப்பதற்கு இன்னும் இரண்டு பரிந்துரைகளைப் பெறுங்கள்.

கேள் கடந்து செல்லும் வீட்டு வேலைகளில் இசை இலக்கியம், குறிப்புகளை தொடர்ந்து (நீங்கள் VKontakte இலிருந்து இசையைப் பெறுகிறீர்கள், இணையத்தில் தாள் இசையையும் காணலாம்).
குறிப்புகளைப் பாடுங்கள் அந்த நாடகங்கள் உங்கள் சிறப்புடன் விளையாடுகின்றன. உதாரணமாக, நீங்கள் வீட்டில் படிக்கும்போது.
சில சமயம் குறிப்புகளை கைமுறையாக மீண்டும் எழுதவும் . நீங்கள் படிக்கும் அதே நாடகங்களை உங்கள் ஸ்பெஷாலிட்டியில் நீங்கள் பயன்படுத்தலாம்; ஒரு பாலிஃபோனிக் படைப்பை மீண்டும் எழுத இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். இந்த முறை இதயத்தால் விரைவாக கற்றுக்கொள்ள உதவுகிறது.

சோல்ஃபெஜியோவில் கட்டளைகளைப் பதிவுசெய்யும் திறனை வளர்ப்பதற்கான நிரூபிக்கப்பட்ட வழிகள் இவை, எனவே அதை உங்கள் ஓய்வு நேரத்தில் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் - இதன் விளைவாக நீங்களே ஆச்சரியப்படுவீர்கள்: நீங்கள் இசை கட்டளைகளை களமிறங்குவீர்கள்!

இந்த கையேடு மாணவர்களை இலக்காகக் கொண்ட அசல் மெல்லிசை கட்டளைகளின் தொகுப்பாகும் இளைய வகுப்புகள் இசை துறை(8 வருட பயிற்சி காலம்).

கையேட்டை உருவாக்குவதன் முக்கிய குறிக்கோள், ஆரம்ப பள்ளி மாணவர்களுடன் சோல்ஃபெஜியோ பாடங்களில் பயனுள்ள வேலையைச் செய்வதற்கான புதிய ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறைகளைக் கண்டறிவதாகும்.

டிக்டேஷன் மீது மாணவர்களுடன் பணிபுரிவது மிகவும் ஒன்றாகும் சிக்கலான இனங்கள் solfeggio கற்பித்தலில் நடவடிக்கைகள். ஒரு விதியாக, டிக்டேஷன் கோட்பாட்டு அறிவு மற்றும் நடைமுறை திறன்கள் இரண்டையும் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. இவை அனைத்தும் ஒரே நேரத்தில் பல பணிகளைச் செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு முழு சிக்கலானது, ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது - அர்த்தத்தில் முழுமையான ஒரு மெல்லிசை எழுதுதல்.

எங்கு தொடங்குவது, ஆணையின் வேலையை எவ்வாறு ஒழுங்கமைப்பது? இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கான முன்னேற்றங்கள் முன்மொழியப்பட்ட கையேட்டில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஒரு சிறிய முதல் வகுப்பு இசைக்கலைஞர் ஒரு மெல்லிசையை சுயாதீனமாக பதிவு செய்வதற்கு முன்பு, அவர் இசைக் குறியீடு, மீட்டர் மற்றும் ரிதம் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும், ஒரு அளவிலான படிகளின் உறவில் செவிப்புலன் அனுபவத்தைக் குவிக்க வேண்டும், மேலும் பல. அடிப்படைகளை கற்கும் செயல்பாட்டில் இசை கல்வியறிவு, நாங்கள் முதல் கட்டளைகளை எழுதத் தொடங்குகிறோம், காது மூலம் பகுப்பாய்வு செய்கிறோம் இசை துண்டுகள்கிராஃபிக் படங்களைப் பயன்படுத்தி அவற்றைப் பதிவு செய்யுங்கள் (இங்கே ஆசிரியர் தனது கற்பனையைக் காட்டலாம்). அத்தகைய கட்டளைகளில், ஆசிரியர் பியானோவில் எளிதில் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய துண்டுகளை நிகழ்த்துகிறார். அவற்றைக் கேட்ட பிறகு, மாணவர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, இசையின் மனநிலையைக் கேட்டு பதிவு செய்ய வேண்டும், மெல்லிசை எவ்வாறு நகர்கிறது (நிச்சயமாக, இதைப் பற்றி பேசிய பிறகு), துடிப்பை கைதட்டவும், நீங்கள் துடிப்புகளை எண்ணலாம், வலுவானதை தீர்மானிக்கலாம். , முதலியன

தோராயமாக இரண்டாம் வகுப்பில் இருந்து சிரமத்தின் அளவு அதற்கேற்ப அதிகரிக்கிறது பாடத்திட்டம். இங்கே குழந்தை ஏற்கனவே சொந்தமாக இருக்க வேண்டும் இசைக் குறியீடு, சில தொனிகள், ஈர்ப்பு கொள்கைகளை இணக்கம், கால அளவு ஆகியவற்றை அறிந்து, அவற்றைக் குழுவாக்க முடியும்.

தாளத்துடன் பணிபுரிவது சிறப்பு கவனம் தேவை. ஒரு தாள வடிவத்தை பதிவு செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட தாள கட்டளைகள் சிறந்த பயிற்சி அளிக்கின்றன. மெல்லிசை கட்டளைகளில், தாளத்திலிருந்து தனித்தனியாக ரிதம் பதிவு செய்வது எனக்கு வசதியாக இருக்கிறது (இன் அதிக அளவில்ஆரம்ப பள்ளி மாணவர்களுக்கு இது பொருத்தமானது).

ஒரு ஆணையை எழுதும் செயல்முறை ஒரு திட்டத்தைப் பின்பற்றுவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒவ்வொரு பிளேபேக்கிற்கும் பிறகு, நீங்கள் தீர்மானித்து பதிவு செய்ய வேண்டும்:

முக்கிய;
இசை நேர கையொப்பம், கட்டளை வடிவம், கட்டமைப்பு அம்சங்கள்;
தொடங்குகட்டளை (முதல் நடவடிக்கை) - டானிக், நடுத்தர வளைவு(4வது சுழற்சி) - V நிலை இருப்பது, இறுதி நிலை(7–8 பார்கள்) -

V நிலை டானிக்;

தாளம்;
கிராஃபிக் குறியீடுகளைப் பயன்படுத்தி மெல்லிசை ஒலிகள்;
இசைக் குறியீடு;

ஒரு மெல்லிசையை நிகழ்த்தும்போது, மாணவர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பணி கொடுக்கப்பட வேண்டும். அதே நேரத்தில், குறிப்பிட்ட ஒன்றைக் கேட்பதில் கவனம் செலுத்தாமல் இருப்பது முக்கியம் என்று நான் நினைக்கிறேன், மாறாக, அதிகபட்ச சாத்தியமானதைக் குறிப்பிடுவது (திட்டத்தின் அடிப்படையில்). நீங்கள் கேட்பதை எந்த வரிசையில் பதிவு செய்யத் தொடங்குகிறீர்கள் என்பது அவ்வளவு முக்கியமல்ல - முதல் குறிப்பிலிருந்து அல்லது முடிவில் இருந்து, இவை அனைத்தும் குறிப்பிட்ட மெல்லிசையைப் பொறுத்தது. "தொடக்க புள்ளியை" தேர்வு செய்வது முக்கியம்: இது இறுதியில் டானிக்காக இருக்கலாம், "டானிக்கிற்கு முன் என்ன?" மற்றும் பார் 4 இல் உள்ள V படி, "நாங்கள் அதை எப்படி அடைந்தோம்?" முதலியன குழந்தைகளை இரண்டு அருகிலுள்ள குறிப்புகளின் உறவில் அல்ல, ஆனால் 5-6 ஒலிகளின் உள்நோக்கத்தின் அடிப்படையில், அதை “ஒரு வார்த்தையாக” உணர்ந்து, குழந்தைகள் முழு மெல்லிசையையும் விரைவாகக் கற்றுக்கொள்வது முக்கியம். இந்த திறமைதான் ஒரு சிறப்புப் பார்வையில் இருந்து படிக்கும்போது இசை உரையை பொதுமைப்படுத்த உதவும்.

பெரும்பாலும், தொகுப்பில் ஒரு காலகட்டத்தின் வடிவத்தில் கட்டளைகள் உள்ளன, இது மீண்டும் மீண்டும் கட்டமைப்பின் இரண்டு வாக்கியங்களைக் கொண்டுள்ளது. வகுப்பறையில் இதே போன்ற கட்டமைப்பின் கட்டளைகளையும் எழுதுகிறோம். பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையில், நாங்கள் மாணவர்களுடன் கலந்துரையாடுகிறோம் தொடங்குடிக்டேஷன் - டானிக் அல்லது மற்ற நிலையான நிலை, பார் 4 இல் - நடுத்தர சுருக்கம்- V நிலையின் இருப்பு, 7-8 பார்கள் - இறுதி நிலை- வி நிலை டானிக்;

தாளத்தை (பார்களுக்கு மேலே) எழுதிய பிறகு, மெல்லிசை மற்றும் அதை உருவாக்கும் உள்ளுணர்வுகளை நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்கிறோம். இதைச் செய்ய, மெல்லிசையின் முக்கிய கூறுகளை நாங்கள் அடையாளம் கண்டு, ஒவ்வொன்றிற்கும் அதன் சொந்த சின்னத்தை ஒதுக்கினோம். (இங்கே ஆசிரியரின் கற்பனை வரம்பற்றது).

இசை ஒலியின் அடிப்படை கூறுகள்:

கிராஃபிக் சின்னங்களைக் கொண்ட கட்டளையின் எடுத்துக்காட்டு:

வெற்றிகரமான டிக்டேஷன் எழுதுவதற்கான "திறவுகோல்" என்பது தர்க்கரீதியாக பகுப்பாய்வு செய்து சிந்திக்கும் திறன் ஆகும். நடைமுறை வேலையில், ஒரு நல்ல இசை நினைவகம் கொண்ட மாணவர்களை நான் சந்திக்க வேண்டியிருந்தது, தூய "இயற்கையாக" உள்ளுணர்வுடன், ஒரு ஆணையை எழுதுவதில் சிரமங்களை அனுபவித்தேன். மாறாக, தர்க்கரீதியாக சிந்திக்கும் திறனுடன், பலவீனமான உள்ளுணர்வு மற்றும் ஒரு மெல்லிசையை நீண்ட நேரம் மனப்பாடம் செய்யும் மாணவர், டிக்டேஷனை நன்றாக சமாளிப்பார். எனவே ஒரு ஆணையை வெற்றிகரமாக எழுதுவதற்கு, குழந்தைகளுக்கு மனப்பாடம் செய்ய மட்டும் கற்பிக்கப்பட வேண்டும், ஆனால் பகுப்பாய்வுகேட்டது .

மியூசிக்கல் டிக்டேஷன் என்பது சோல்ஃபெஜியோ பாடத்தில் ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் பயனுள்ள வேலை வடிவமாகும். இது மாதிரி, ஒலிப்பு மற்றும் மீட்டர்-ரிதம் சிரமங்களை ஒருமுகப்படுத்துகிறது. ஒரு ஆணையில் பணிபுரிவது மாணவர்களின் கவனத்தை ஒழுங்கமைக்கிறது, செவிவழி நினைவகம் மற்றும் அவர்கள் கேட்பதை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனை உருவாக்குகிறது. மேலே உள்ள அனைத்து அடிப்படைகளின் வளர்ச்சியும் இசைப் பள்ளிகள், கலைப் பள்ளிகள், குறிப்பாக சிறப்பு மற்றும் சோல்ஃபெஜியோவில் படித்த அனைத்து துறைகளிலும் சமமாக நிகழ்கிறது. இந்த பொருட்கள் நிச்சயமாக நிரப்புகின்றன. எவ்வாறாயினும், ஒரு புதிய படைப்பை ஒரு சிறப்பு மற்றும் ஒரு கட்டளையை சோல்ஃபெஜியோவில் படிப்பதற்கான அணுகுமுறை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது: இனப்பெருக்கம் இசை உரைசிறப்பம்சத்தில் உள்ள குறிப்புகளின்படி, மாணவரின் மனதில், முடிக்கப்பட்ட துண்டு படிப்படியாக விவரங்களிலிருந்து வடிவம் பெறுகிறது. இது வரைபடத்தில் பிரதிபலிக்கிறது:

சோல்ஃபெஜியோவில் கேட்கப்பட்ட ஒரு பகுதியின் இசைக் குறியீட்டை உருவாக்கும் போது, புதிய பொருட்களுடன் பணிபுரியும் செயல்முறை எதிர் திசையில் நிகழ்கிறது: முதலில், மாணவர்களுக்கு முடிக்கப்பட்ட துண்டின் ஒலி வழங்கப்படுகிறது, பின்னர் ஆசிரியர் அதை பகுப்பாய்வு செய்ய உதவுகிறார், பின்னர் அவர்கள் கற்றுக்கொண்டது இசை உரையாக மாறியது:

டிக்டேஷன் பகுப்பாய்வின் கட்டத்தில், செயல்முறையின் இயல்பான ஓட்டத்தைத் தொந்தரவு செய்யாமல், பொதுவான (கட்டமைப்பு மற்றும் சொற்றொடரின் அம்சங்கள்) குறிப்பிட்ட (உதாரணமாக மெல்லிசை இயக்கத்தின் திசை) வரை பின்பற்றுவது முக்கியம்.

ஒரு ஆணையைப் பதிவு செய்வது என்பது தனிப்பட்ட கூறுகளிலிருந்து முழுமையை உருவாக்குவது அல்ல (மெல்லிசை + ரிதம் + மீட்டர் + வடிவம் = முடிவு), ஆனால் முழுமையையும் அதன் உட்கூறு கூறுகளின் சிக்கலானதாக பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன்.

மாணவர்கள் இசை உரையை தீவிரமாக உணரப் பழகுவதற்கு, இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் வெவ்வேறு வடிவம்ஒரு ஆணையில் வேலை. உதாரணமாக:

அடியெடுத்து வைத்தது ஆணையிடுதல் - ஆசிரியர் ஒரு மெல்லிசையை வாசிப்பார், அதை மாணவர்கள் ஒரு படி வரிசையாக எழுதுகிறார்கள். இந்த வகை ஆணையானது இணக்கத்தில் நோக்குநிலையை விரிவுபடுத்த உதவுகிறது மற்றும் படிகளில் சிந்திக்கும் பயனுள்ள திறனை வளர்க்கிறது.
பிழைகள் கொண்ட டிக்டேஷன் - ஒரு கட்டளை பலகையில் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் பிழைகளுடன். குழந்தைகளின் பணி அவர்களை சரிசெய்து சரியான விருப்பத்தை எழுதுவதாகும்.
விருப்பங்களுடன் டிக்டேஷன் - இசை எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும் வளர்ச்சி வாய்ப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் இசை பொருள். அத்தகைய கட்டளைகளில், நீங்கள் தாள மற்றும் மெல்லிசை மாறுபாடுகள் இரண்டையும் பயன்படுத்தலாம்.
நினைவகத்திலிருந்து டிக்டேஷன் - ஒவ்வொரு மாணவரும் அதை நினைவில் வைத்திருக்கும் வரை டிக்டேஷன் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டு கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது. நினைவகத்திலிருந்து இசை உரையை சரியாக உருவாக்குவதே பணி.
கிராஃபிக் டிக்டேஷன் - ஆசிரியர் பலகையில் சில படிகளை மட்டுமே குறிப்பிடுகிறார், வரைகலை சின்னங்கள், மெல்லிசை ஒலியின் கூறுகளைக் குறிக்கிறது.
மெல்லிசை நிறைவுடன் டிக்டேஷன் உருவாகிறது படைப்பாற்றல்மாணவர்கள், மெல்லிசை வளர்ச்சியின் மூன்று நிலைகளின் அடிப்படையில்: ஆரம்பம், நடுத்தர (வளர்ச்சி) மற்றும் முடிவு.
தெரிந்த மெல்லிசைகளின் தேர்வு மற்றும் பதிவு . முதலில், மெல்லிசை கருவியில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, பின்னர் எழுத்துப்பூர்வமாக தொகுக்கப்படுகிறது.
சுய கட்டளை - பாடப்புத்தகத்திலிருந்து கற்றுக்கொண்ட எண்களை நினைவகத்திலிருந்து பதிவு செய்தல். இந்த டிக்டேஷன் வடிவத்தில், உள் செவிப்புலன் உருவாகிறது மற்றும் கேட்டதை வரைபடமாக வடிவமைக்கும் திறன் ஏற்படுகிறது.
தயாரிப்பு இல்லாமல் ஆணையிடுதல் (கட்டுப்பாடு) - பொருளின் தேர்ச்சியின் அளவை பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு பொருளாக, ஒன்று அல்லது இரண்டு கிரேடுகளை எளிதாக்கும் டிக்டேஷனை நீங்கள் தேர்வு செய்யலாம்.

எந்த வகையான ஆணையும் ஒரு வகையான வளர்ச்சி கண்காணிப்பு ஆகும் இசை சிந்தனைகுழந்தை, புதிய விஷயங்களை அவர் ஒருங்கிணைக்கும் நிலை, அத்துடன் குழந்தைகளுக்கு அவர்களின் திறன்களை சுயாதீனமாக உணர அல்லது ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் "கண்டுபிடிப்புகள்" செய்ய வாய்ப்பளிக்கும் ஒரு வழி.

தரம் 2 க்கான கட்டளைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்:

தரம் 3 க்கான கட்டளைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்:

தரம் 4 க்கான கட்டளைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்:

கையேட்டில் வழங்கப்பட்ட கட்டளைகள் மேலே விவரிக்கப்பட்ட இசை ஒலியின் கூறுகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டு அவை அறிவுறுத்தல்களாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. என் கருத்துப்படி, இந்த வடிவத்தில் அவற்றை "கேட்க" மற்றும் பகுப்பாய்வு செய்வது வசதியானது, எனவே சிரமமின்றி பணியைச் சமாளிப்பது. இதைத்தான் எங்கள் மாணவர்களுக்கு - இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு நான் விரும்புகிறேன்!

இதில் வழங்கப்பட்டுள்ளவற்றுக்கு ஆசிரியர்களிடமிருந்து ஆக்கப்பூர்வமான அணுகுமுறையை எதிர்பார்க்கிறேன் வழிமுறை கையேடுபொருள்.

________________________________________

லியுட்மிலா சினிட்சினாவின் கையேடு "ஜூனியர் கிரேடுகளுக்கான சோல்ஃபெஜியோ டிக்டேஷன்ஸ்" வாங்க, தயவுசெய்து ஆசிரியரைத் தொடர்பு கொள்ளவும்

அன்புள்ள வாசகர்களே வணக்கம். இந்தப் பக்கத்தில் "Solfeggio Online" பிளாக்கைப் பயன்படுத்தி உங்கள் இசைக் காதைச் சோதிக்கலாம். இது எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம். உங்கள் இசைக் காதைச் சோதிக்க, "தொடங்கு" என்பதைக் கிளிக் செய்யவும். முன்னதாக, வழங்கப்பட்ட ஐந்து விசைகளில் ஒன்றையும் ஒரு பயன்முறையையும் நீங்கள் தேர்ந்தெடுக்கலாம். இயல்பாக, "குறிப்பு" பயன்முறை மற்றும் சி மேஜரின் விசை இயக்கப்படும்.

நீங்கள் ஒரு குறிப்பை யூகிக்க முடியும் - "குறிப்பு" பயன்முறை, ஐந்து குறிப்புகளை யூகிக்கவும் - "சோதனை" முறை, ஒரு இடைவெளியை யூகிக்கவும் - "இடைவெளி" முறை.

அரிசி. 1

"தொடங்கு" பொத்தானைக் கிளிக் செய்வதன் மூலம், நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த பயன்முறைக்கு ஏற்ப ஒரு குறிப்பு அல்லது இடைவெளி உங்களுக்கு இயக்கப்படும். அடுத்து, பட்டியலிலிருந்து, எந்த குறிப்பு/இடைவெளி ஒலித்தது என்பதைத் தேர்ந்தெடுத்து, "சரிபார்" பொத்தானைக் கிளிக் செய்ய வேண்டும்.

நீங்கள் சரியாக யூகித்திருந்தால், நீங்கள் சோதனை பயன்முறையைத் தேர்ந்தெடுத்தால், நீங்கள் எவ்வளவு உத்தேசித்துள்ளீர்கள் என்பதைக் காண்பிக்கும். "மீண்டும்" பொத்தானைக் கிளிக் செய்வதன் மூலம், நீங்கள் மீண்டும் சோதனை செய்யலாம், வேறு விசை அல்லது பயன்முறையைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

நீங்கள் சரியாக யூகிக்கவில்லை என்றால் (இயல்புநிலையாக - ஆஃப்) கீழ் இடது மூலையில் உள்ள குறிப்புடன் பச்சை சதுரத்தில் கிளிக் செய்வதன் மூலம் சரியான குறிப்பு அல்லது இடைவெளியின் காட்சியை இயக்கலாம் அல்லது முடக்கலாம்:

அரிசி. 2

இங்கே சோதனை தானே - நான் உங்களுக்கு நல்ல அதிர்ஷ்டத்தை விரும்புகிறேன்.

சோதனை இடைவெளிகள் நாண்களைக் கவனியுங்கள்

இடைவெளிகளைப் பற்றி

எல்லா இடைவெளிகளின் ஒலியும் வித்தியாசமானது என்று நீங்கள் கேட்பீர்கள், ஆனால் அவை பல குழுக்களாகப் பிரிக்கப்படலாம் - சில ஒலி கூர்மையானது மற்றும் அதிருப்தி - இந்த குழு கூர்மையான அல்லது விலகல் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதில் வினாடிகள் (m2, b2), ஏழாவது (m7, b7) அடங்கும். , அதே போல் ட்ரைடோன் (குறைந்த ஐந்தாவது - um5 அல்லது ஆக்மென்ட்டட் குவார்ட் - uv4 என்று அழைக்கப்படுகிறது). மற்ற எல்லா இடைவெளிகளும் சுகமானவை.

ஆனால் பிந்தையது பெரியது, சிறியது மற்றும் தூய்மையானது என்றும் பிரிக்கலாம். பெரிய மற்றும் சிறிய மகிழ்ச்சியான இடைவெளிகள் மூன்று மற்றும் ஆறாவது, தூய நான்காவது, ஐந்தாவது, எண்மங்கள் (தூய்மையானவை "வெற்று" என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை பெரிய அல்லது சிறிய ஒலியைக் கொண்டிருக்கவில்லை). மேஜர் மற்றும் மைனர், நீங்கள் நினைவில் வைத்துள்ளபடி, அவற்றின் ஒலியில் வேறுபடுகின்றன - மேஜர் மூன்றாவது (பி3), எடுத்துக்காட்டாக, பெரியதாக (மகிழ்ச்சியாக) ஒலிக்கிறது மற்றும் இது முக்கிய நாண், மைனர் (எம்3) - மைனர் (சோகமானது), ஆறாவதும் - பெரிய (b6 ) - ஒரு பெரிய ஒலி உள்ளது (m6) - சிறிய;

ஒலியின் அடிப்படையில் இடைவெளிகள் எவ்வாறு விநியோகிக்கப்படுகின்றன என்பதை இப்போது நீங்கள் அறிவீர்கள், அவற்றை காது மூலம் அடையாளம் காணும் செயல்முறையை நீங்கள் எளிதாக்கலாம்.

இசை ஆணை மிக முக்கியமான ஒன்றாகும், பொறுப்பு மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள்ஒரு solfeggio பாடத்தில் வேலை. இது மாணவர்களின் இசை நினைவகத்தை வளர்க்கிறது, மெல்லிசை மற்றும் இசை பேச்சின் பிற கூறுகளை நனவாக உணர உதவுகிறது, மேலும் அவர்கள் கேட்பதை எழுத கற்றுக்கொடுக்கிறது.

ஒரு இசை ஆணையில் பணிபுரியும் போது, மாணவர்களின் அனைத்து அறிவும் திறன்களும் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவர்களின் செவிவழி வளர்ச்சியின் நிலை தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இது முழு கற்றல் செயல்முறையின் ஒரு வகையான விளைவாகும், ஏனென்றால் மாணவர் ஒருபுறம், இசை நினைவகம், சிந்தனை, அனைத்து வகையான இசை கேட்டல் மற்றும் மறுபுறம், வளர்ச்சியின் அளவைக் காட்ட வேண்டும் என்பது ஆணையில் உள்ளது. சில கோட்பாட்டு அறிவு அவர் கேட்டதை சரியாக எழுத உதவுகிறது.

இசை ஆணையின் நோக்கம்உணரப்பட்ட இசைப் படிமங்களை தெளிவான செவிவழிப் பிரதிநிதித்துவங்களாக மொழிபெயர்த்து அவற்றை விரைவாக இசைக் குறியீட்டில் ஒருங்கிணைக்கும் திறன்களை வளர்ப்பதாகும்.

முக்கிய பணிகள்ஆணையின் வேலைகளை பின்வருமாறு அழைக்கலாம்:

காணக்கூடிய மற்றும் கேட்கக்கூடியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பை உருவாக்கி வலுப்படுத்துங்கள், அதாவது, கேட்கக்கூடியதைக் காணும்படி கற்பிக்கவும்;
இசை நினைவகம் மற்றும் மாணவர்களின் உள் செவிப்புலன் ஆகியவற்றை உருவாக்குதல்;
மாணவர்களின் தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை திறன்களை ஒருங்கிணைப்பதற்கான வழிமுறையாக செயல்படுகிறது.

இசை ஆணையை பதிவு செய்வதற்கான தயாரிப்பு நிலை

ஒரு ஆணையைப் பதிவு செய்யும் செயல்முறைக்கு சிறப்பு, சிறப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது, எனவே, இந்த வகையான வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன், மாணவர்கள் அதற்கு நன்கு தயாராக இருக்கிறார்கள் என்பதை ஆசிரியர் உறுதியாக நம்ப வேண்டும். சில தயாரிப்புகளுக்குப் பிறகு மட்டுமே முழு அளவிலான கட்டளைகளைப் பதிவு செய்யத் தொடங்குவது நல்லது, இதன் காலம் வயது, வளர்ச்சியின் அளவு மற்றும் குழுவின் வரவேற்பு ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. மாணவர்களின் திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் அடிப்படை அடிப்படையை உருவாக்கும் ஆயத்த பணிகள், எதிர்காலத்தில் இசை கட்டளைகளை திறமையாகவும் வலியின்றி பதிவுசெய்யும் திறனை உறுதி செய்கின்றன, பல பிரிவுகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

இசைக் குறியீடுகளில் தேர்ச்சி பெறுதல்.

ஒரு சோல்ஃபெஜியோ பாடத்திட்டத்தில் பயிற்சியின் ஆரம்ப காலத்தின் மிக முக்கியமான பணிகளில் ஒன்று ஒலிகளின் "விரைவான பதிவு" திறனை உருவாக்குவதும் மேம்படுத்துவதும் ஆகும். முதல் பாடங்களிலிருந்து, குறிப்புகளை சரியாக வரைபடமாக எழுத மாணவர்களுக்கு கற்பிக்கப்பட வேண்டும்: சிறிய வட்டங்களில், ஒருவருக்கொருவர் மிக நெருக்கமாக இல்லை; தண்டுகளின் சரியான எழுத்துப்பிழை மற்றும் தற்செயலான அறிகுறிகளை உறுதிப்படுத்தவும்.

மாஸ்டரிங் காலங்கள்.

ஒரு மெல்லிசையின் சரியான மெட்ரோ-ரிதம் வடிவமைப்பு அதன் நேரடி இசைக் குறியீட்டைக் காட்டிலும் மாணவர்களுக்கு மிகவும் கடினம் என்பது முற்றிலும் மறுக்க முடியாத உண்மை. எனவே, ஆணையின் "தாள கூறு" கொடுக்கப்பட வேண்டும் சிறப்பு கவனம். கற்றலின் ஆரம்ப கட்டத்தில், மாணவர்கள் நன்றாகக் கற்றுக்கொள்வது மிகவும் முக்கியம் வரைகலை படம்மற்றும் ஒவ்வொரு காலத்தின் பெயர். காலங்கள் மற்றும் அவற்றின் பெயர்களின் கிராஃபிக் பிரதிநிதித்துவத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கு இணையாக, நீண்ட மற்றும் குறுகிய ஒலிகளின் உடனடி விழிப்புணர்வில் நீங்கள் பணியாற்ற வேண்டும். காலங்களின் பெயர்கள் மற்றும் பதவிகள் நன்கு தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு, கருத்துகளில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்குவது அவசியம் அடி, அடி, மீட்டர், ரிதம், அளவு.குழந்தைகள் இந்த கருத்துக்களை உணர்ந்து தேர்ச்சி பெற்றவுடன், நடத்தும் நடைமுறையை அறிமுகப்படுத்துவது அவசியம். இந்த வேலைகளுக்குப் பிறகுதான் பங்குகளைப் பிரிப்பதை விளக்க ஆரம்பிக்க வேண்டும். எதிர்காலத்தில், மாணவர்கள் பல்வேறு தாள உருவங்களுடன் பரிச்சயமாகிவிடுவார்கள், மேலும் அவற்றில் சிறந்த தேர்ச்சி பெற, இந்த தாள உருவங்கள் நிச்சயமாக இசை கட்டளைகளில் அறிமுகப்படுத்தப்பட வேண்டும்.

குறிப்புகளை மீண்டும் எழுதுதல்.

முதல் வகுப்பில், குறிப்புகளை நகலெடுப்பது மிகவும் உதவியாக இருக்கும். இசைக் குறியீடு கையெழுத்து விதிகள் எளிமையானவை மற்றும் எழுத்துக்களின் எழுத்துப்பிழை போன்ற விரிவான விரிவாக்கம் தேவையில்லை. எனவே, இசை நூல்களின் சரியான பதிவு தொடர்பான அனைத்து பயிற்சிகளும் வீட்டுப்பாடத்திற்கு மாற்றப்படலாம்.

குறிப்புகளின் வரிசையை மாஸ்டர்.

கற்றலின் முதல் கட்டத்தில், குறிப்புகளின் வரிசையின் செவிவழி ஒருங்கிணைப்பும் மிகவும் முக்கியமானது. இசை வரிசையை மேலும் கீழும் தெளிவாகப் புரிந்துகொள்வது, மற்றவர்களுடன் தொடர்புடைய ஒரு குறிப்பைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு, ஒரு நேரத்தில் ஒன்று அல்லது இரண்டு குறிப்புகளை தெளிவாகவும் விரைவாகவும் எண்ணும் திறன் - இது எதிர்காலத்தில் வெற்றிக்கான திறவுகோலாகும். மற்றும் ஒரு முழுமையான ஆணையின் திறமையான பதிவு. குறிப்புகளை மனப்பாடம் செய்வது மட்டும் போதாது என்பதை பயிற்சி காட்டுகிறது. இந்த திறனை தன்னியக்க நிலைக்கு கொண்டு வருவது அவசியம், இதனால் குழந்தை சிந்திக்காமல் குறிப்புகளை உணர்ந்து இனப்பெருக்கம் செய்கிறது. இதற்கு நிலையான மற்றும் கடினமான வேலை தேவைப்படுகிறது. கிண்டல், மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் அனைத்து வகையான எதிரொலிகளின் பல்வேறு விளையாட்டுகள் இங்கே உதவுகின்றன. ஆனால் இந்த வேலையில் மிகவும் விலைமதிப்பற்ற உதவி வரிசைகளால் வழங்கப்படுகிறது.

புரிதல் மற்றும் செவிப்புலன் உணர்வில் வேலை செய்தல் படிகள்இசை டிக்டேஷன் பதிவு செய்யும் திறனை வளர்ப்பதில் மிக முக்கியமான ஒன்றாக தெரிகிறது. நிலைகளில் வேலை ஒவ்வொரு பாடத்திலும் தொடர்ந்து மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும் மற்றும் வெவ்வேறு திசைகளில் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும். முதலாவது படிகளில் சிந்திக்கும் திறன். தொனியில் எந்தவொரு தனிப்பட்ட படியையும் விரைவாகவும் துல்லியமாகவும் கண்டுபிடிக்கும் திறனை வளர்ப்பது முதலில் மிகவும் முக்கியமானது. இங்கே மீண்டும், வரிசைகள் உதவலாம் - பல பாடங்களில் அவை தானாகவே மாறும் வரை மனப்பாடம் செய்யப்படும். படிகளின் வரிசையைப் பாடுவது மிகவும் உதவியாக இருக்கும்; மேலும், கை அடையாளங்கள் மற்றும் பல்கேரிய நெடுவரிசையின் படி படிகளைப் பாடுவது அத்தகைய விரைவான படி நோக்குநிலைக்கு நல்ல உதவியை வழங்குகிறது.

மெல்லிசை கூறுகள்.

பல்வேறு வகையான மெல்லிசைப் பொருட்கள் இருந்தபோதிலும், இசையும் போதுமானது பெரிய எண்ணிக்கைநிலையான சொற்றொடர்கள், அடிக்கடி மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, அவை சூழலில் இருந்து முற்றிலும் தனிமைப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் அவை காது மற்றும் இசை உரையை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன. இத்தகைய புரட்சிகளில் செதில்கள் அடங்கும் - ட்ரைச்சார்ட், டெட்ராகார்ட் மற்றும் பென்டாச்சார்ட், அறிமுக டோன்களில் இருந்து டானிக் வரை இயக்கம், பாடுதல், துணை குறிப்புகள், அத்துடன் இந்த புரட்சிகளின் பல்வேறு மாற்றங்கள். அடிப்படை மெல்லிசைக் கூறுகளை நன்கு அறிந்த பிறகு, பார்வை வாசிப்பு மற்றும் செவிப்புலன் பகுப்பாய்வில் இசை உரையில் மாணவர்களிடையே விரைவான, தன்னியக்க அங்கீகாரத்தை உருவாக்குவது அவசியம். எனவே, காது மூலம் மெல்லிசை திருப்பங்கள், பார்வை வாசிப்பு பயிற்சிகள் மற்றும் இந்த காலகட்டத்தின் கட்டளைகள் முடிந்தவரை இந்த கூறுகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் அல்லது வெறுமனே அவற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

பெரும்பாலும் மெல்லிசை நாண்களின் ஒலிகளுடன் நகர்கிறது. ஒரு மெல்லிசை சூழலில் இருந்து பழக்கமான நாண்களை தனிமைப்படுத்தும் திறன் மாணவர்கள் உருவாக்க வேண்டிய மிக முக்கியமான திறமையாகும். ஆரம்ப பயிற்சிகள் நாண் பற்றிய முற்றிலும் காட்சி மற்றும் செவிவழி உணர்வை இலக்காகக் கொண்டிருக்க வேண்டும். நாண்களின் மெல்லிசையை மனப்பாடம் செய்வதில் விலைமதிப்பற்ற உதவி சிறிய பாடல்களால் வழங்கப்படுகிறது, அதில் விரும்பிய நாண் பாடப்பட்டு ஒரே நேரத்தில் அழைக்கப்படும்.

உங்களுக்குத் தெரியும், டிக்டேஷனைப் பதிவு செய்வதில் மிகப்பெரிய சிரமம் தாவல்களால் ஏற்படுகிறது. எனவே, அவை மற்ற மெல்லிசைக் கூறுகளைப் போலவே கவனமாக வேலை செய்ய வேண்டும்.

வடிவத்தின் வரையறை.

இசைக் கட்டளையின் வெற்றிகரமான பதிவுக்கு இசை வடிவத்தை தீர்மானிப்பதற்கும் புரிந்துகொள்வதற்கும் பணி மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. வாக்கியங்களின் இருப்பிடம், சொற்கள், சொற்றொடர்கள், நோக்கங்கள் மற்றும் அவற்றின் உறவுகள் குறித்து மாணவர்கள் மிகவும் அறிந்திருக்க வேண்டும். இந்த வேலையும் ஒன்றாம் வகுப்பிலேயே தொடங்க வேண்டும்.

இந்த அனைத்து ஆயத்த வேலைகளுக்கும் கூடுதலாக, முழு அளவிலான ஆணையின் பதிவை நேரடியாகத் தயாரிக்கும் சில வகையான பணிகள் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்:

நினைவிலிருந்து முன்பு கற்றுக்கொண்ட பாடலைப் பதிவு செய்தல்.

பிழையுடன் டிக்டேஷன். "பிழையுடன்" என்ற மெல்லிசை பலகையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியர் சரியான விருப்பத்தை விளையாடுகிறார், மேலும் மாணவர்கள் தவறுகளை கண்டுபிடித்து திருத்த வேண்டும்.

பாஸ்களுடன் டிக்டேஷன். மெல்லிசையின் ஒரு பகுதி பலகையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. விடுபட்ட பார்களை மாணவர்கள் கேட்டு நிரப்ப வேண்டும்.

மெல்லிசை பலகையில் படிக்கட்டுப் பாதையாக எழுதப்பட்டுள்ளது. மாணவர்கள், ஒரு மெல்லிசையைக் கேட்டு, அதை குறிப்புகளுடன் எழுதி, சரியாக தாளமாக வடிவமைக்கவும்.

சாதாரண தாள கட்டளைகளை பதிவு செய்தல்.

குறிப்பு தலைகள் பலகையில் எழுதப்பட்டுள்ளன. மாணவர்கள் தாளத்தை சரியாக இசைக்க வேண்டும்.

எனவே, மேலே உள்ள அனைத்தையும் சுருக்கமாகக் கூறினால், முதல் வகுப்பில் இசை ஆணையைப் பதிவு செய்வதற்கான முக்கிய, அடிப்படை திறன்கள் உள்ளன என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். இது சரியாக "கேட்க" திறன்; இசை உரையை நினைவில் வைத்து, பகுப்பாய்வு செய்து புரிந்து கொள்ளுங்கள்; அதை வரைபடமாகப் புரிந்துகொண்டு சரியாக எழுதும் திறன்; ஒரு மெல்லிசையின் மெட்ரோ-ரிதம் கூறுகளை சரியாகக் கண்டறிந்து புரிந்துகொள்வது, அதைத் தெளிவாக நடத்துவது, துடிப்புகளின் துடிப்பை உணர்கிறது மற்றும் ஒவ்வொரு துடிப்பையும் அறிந்திருப்பது. மேலும் அனைத்து வேலைகளும் இந்த அடிப்படை திறன்களை மேம்படுத்துவதற்கும் கோட்பாட்டுப் பொருளை சிக்கலாக்குவதற்கும் கீழே வருகின்றன.

இசை கட்டளைகளின் வடிவங்கள்

டிக்டேஷன் வடிவங்கள் வேறுபட்டிருக்கலாம். ஒரு கட்டளையை பதிவு செய்யும் போது, கொடுக்கப்பட்ட மெல்லிசை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கு மிகவும் பொருத்தமான வேலையின் வடிவத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது முக்கியம்.

டிக்டேஷன் ஆர்ப்பாட்டம்.

ஒரு ஆசிரியரால் ஒரு ஆர்ப்பாட்ட கட்டளை நடத்தப்படுகிறது. அதன் நோக்கம் மற்றும் பணி பலகையில் எழுதும் செயல்முறையைக் காட்டுவதாகும். ஆசிரியர் உரத்த குரலில், முழு வகுப்புக்கு முன்பாக, மாணவர்களிடம் அவர் எப்படி கேட்கிறார், நடத்துகிறார், மெல்லிசையை முணுமுணுக்கிறார், அதன் மூலம் அதை உணர்ந்து அதை இசைக் குறியீட்டில் பதிவு செய்கிறார். ஆயத்த பயிற்சிகளுக்குப் பிறகு, சுயாதீனமான பதிவுகளுக்குச் செல்வதற்கு முன், அதே போல் புதிய சிரமங்கள் அல்லது கட்டளைகளின் வகைகளை மாஸ்டர் செய்யும் போது இதுபோன்ற ஒரு கட்டளை மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

பூர்வாங்க பகுப்பாய்வு கொண்ட டிக்டேஷன்.

மாணவர்கள், ஆசிரியரின் உதவியுடன், கொடுக்கப்பட்ட மெல்லிசையின் பயன்முறை மற்றும் தொனி, அதன் அளவு, டெம்போ, கட்டமைப்பு அம்சங்கள், தாள வடிவத்தின் அம்சங்கள், மெல்லிசையின் வளர்ச்சியின் வடிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்து, பின்னர் பதிவு செய்யத் தொடங்குகின்றனர். ஆரம்ப பகுப்பாய்வு 5-10 நிமிடங்களுக்கு மேல் ஆகாது. ஆரம்ப தரங்களில், அதே போல் இசை மொழியின் புதிய கூறுகள் தோன்றும் மெல்லிசைகளை பதிவு செய்யும் போது இந்த வகையான கட்டளைகளைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் பொருத்தமானது.

பூர்வாங்க பகுப்பாய்வு இல்லாமல் டிக்டேஷன்.

அத்தகைய ஆணையானது, குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான நாடகங்களுடன், ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்திற்கு மாணவர்களால் பதிவு செய்யப்படுகிறது. இத்தகைய கட்டளைகள் நடுத்தர மற்றும் உயர்நிலைப் பள்ளிகளில் மிகவும் பொருத்தமானவை, அதாவது. மாணவர்கள் மெல்லிசையை சுயாதீனமாக பகுப்பாய்வு செய்ய கற்றுக்கொண்டால் மட்டுமே.

வாய்வழி டிக்டேஷன்.

வாய்வழி டிக்டேஷன் என்பது மாணவர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த மெல்லிசை திருப்பங்களில் கட்டப்பட்ட ஒரு குறுகிய மெல்லிசை ஆகும், இது ஆசிரியர் இரண்டு முதல் மூன்று முறை வாசிப்பார். மாணவர்கள் எந்த எழுத்துக்கும் முதலில் மெல்லிசையைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்கிறார்கள், அதன் பிறகுதான் ஒலிகளின் பெயருடன் ஒரு ஆணையைப் பாடுவார்கள். இந்த டிக்டேஷன் முடிந்தவரை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும், ஏனெனில் இது வாய்வழி கட்டளையாக இருப்பதால், மெல்லிசையின் தனிப்பட்ட சிரமங்களை மாணவர்கள் உணர்வுபூர்வமாக உணரவும், இசை நினைவகத்தை வளர்க்கவும் உதவுகிறது.

"சுய டிக்டேஷன்", பழக்கமான இசையின் பதிவு.

உள் செவிப்புலன்களை வளர்க்க, மாணவர்களுக்கு "சுய டிக்டேஷன்" வழங்கப்பட வேண்டும், இது நினைவகத்திலிருந்து ஒரு பழக்கமான மெல்லிசையின் பதிவு. நிச்சயமாக, இந்த வடிவம் ஒரு முழுமையான இசை ஆணையை மாற்றாது, ஏனெனில் புரிந்து கொள்ளவும் நினைவில் கொள்ளவும் தேவையில்லை. புதிய இசை, அதாவது, மாணவரின் இசை நினைவகம் பயிற்சியளிக்கப்படவில்லை. ஆனால் உங்கள் உள் காது அடிப்படையில் ஒரு பதிவில் வேலை செய்ய, இது ஒரு நல்ல நுட்பமாகும். "சுய ஆணையின்" வடிவம் மாணவர்களின் ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சியை உருவாக்க உதவுகிறது. இது சுயாதீனமான, வீட்டுப்பாடம் மற்றும் பதிவு செய்யும் நடைமுறைக்கு மிகவும் வசதியான வடிவமாகும்.

கட்டுப்பாடு கட்டளை.

நிச்சயமாக, கற்றல் செயல்முறை கட்டுப்பாட்டு கட்டளைகளையும் உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும், இது மாணவர்கள் ஆசிரியரின் உதவியின்றி எழுதும். ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பில் வேலையை முடிக்கும்போது, ஆணையின் அனைத்து சிரமங்களும் குழந்தைகளுக்கு நன்கு தெரிந்திருக்கும் மற்றும் நன்கு புரிந்து கொள்ளப்படும்போது அவை பயன்படுத்தப்படலாம். பொதுவாக, இந்த வகையான கட்டளைகள் சோதனைப் பாடங்கள் அல்லது தேர்வுகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கட்டளையின் பிற வடிவங்களும் சாத்தியமாகும், எடுத்துக்காட்டாக, இசைவான (இடைவெளிகள், நாண்களின் கேட்கப்பட்ட வரிசையின் பதிவு), தாள. நீங்கள் முன்பு படித்த மெல்லிசைகளை எழுதுவது பயனுள்ளதாக இருக்கும். எழுதப்பட்ட கட்டளைகளை இதயத்தால் கற்றுக்கொள்வது, அவற்றை ஆய்வு செய்யப்பட்ட விசைகளுக்கு மாற்றுவது மற்றும் கட்டளைகளுக்கு ஒரு துணையைத் தேர்ந்தெடுப்பது பயனுள்ளதாக இருக்கும். ட்ரெபிள் மற்றும் பாஸ் கிளெஃப்களில் வெவ்வேறு பதிவேடுகளில் டிக்டேஷனை எழுத மாணவர்களுக்கு கற்பிப்பதும் அவசியம்.

ஆணையை எழுதுவதற்கான வழிமுறை வழிகாட்டுதல்கள்

இசை பொருள் தேர்வு.

இசை ஆணையில் பணிபுரியும் போது, மிக முக்கியமான நிபந்தனைகளில் ஒன்று இசைப் பொருளின் சரியான தேர்வு. டிக்டேஷனுக்கான இசைப் பொருள் இசை இலக்கியங்களிலிருந்து வரும் மெல்லிசைகளாகவும், கட்டளைகளின் சிறப்புத் தொகுப்புகளாகவும், சில சமயங்களில் ஆசிரியரால் இயற்றப்பட்ட மெல்லிசைகளாகவும் இருக்கலாம். டிக்டேஷனுக்கான பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, உதாரணத்தின் இசை பிரகாசமாகவும், வெளிப்பாடாகவும், கலைநயமிக்கதாகவும், அர்த்தமுள்ளதாகவும், தெளிவான வடிவத்தில் இருப்பதையும் ஆசிரியர் முதலில் உறுதிப்படுத்த வேண்டும். அத்தகைய இசைப் பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது மாணவர்களுக்கு டிக்டேஷன் மெல்லிசையை எளிதாக நினைவில் வைத்துக் கொள்ள உதவுவது மட்டுமல்லாமல், சிறந்த கல்வி முக்கியத்துவத்தையும் கொண்டுள்ளது, மாணவர்களின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது மற்றும் அவர்களின் இசைப் புலமையை வளப்படுத்துகிறது. ஒரு உதாரணத்தின் சிரமத்தை தீர்மானிப்பது மிகவும் முக்கியமானது. கட்டளைகள் மிகவும் கடினமாக இருக்க வேண்டியதில்லை. மாணவர்களுக்குப் புரிந்து கொள்ள நேரம் இல்லையென்றால், டிக்டேஷனை நினைவில் வைத்து எழுதவும் அல்லது அதைக் கொண்டு எழுதவும் ஒரு பெரிய எண்தவறுகள், பின்னர் அவர்கள் இந்த வகையான வேலைக்கு பயந்து அதைத் தவிர்க்கத் தொடங்குகிறார்கள். எனவே, கட்டளைகள் எளிமையாக இருப்பது விரும்பத்தக்கது, ஆனால் அவற்றில் நிறைய இருக்க வேண்டும். கட்டளைகளின் சிக்கலானது படிப்படியாக இருக்க வேண்டும், மாணவர்களுக்கு கண்ணுக்கு தெரியாதது, கண்டிப்பாக சிந்திக்கப்பட்டு நியாயப்படுத்தப்பட வேண்டும். கட்டளைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ஆசிரியர் வேறுபட்ட அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். குழுக்களின் கலவை பொதுவாக "மோட்லி" என்பதால், கடினமான கட்டளைகளை எளிதாகக் கொண்டு மாற்ற வேண்டும், இதனால் பலவீனமான மாணவர்களும் பதிவை முடிக்க முடியும். கடினமான கட்டளைகள்இது அவர்களுக்கு எப்போதும் கிடைக்காது. டிக்டேஷனுக்கான இசைப் பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, தலைப்பு மூலம் பொருள் விரிவாக விநியோகிக்கப்படுவதும் மிகவும் முக்கியம். கட்டளைகளின் வரிசையை ஆசிரியர் கண்டிப்பாக சிந்தித்து நியாயப்படுத்த வேண்டும்.

ஒரு ஆணையை நிகழ்த்துதல்.

ஒரு மாணவர் தான் கேட்டதை முழுமையாகவும் திறமையாகவும் காகிதத்தில் பதிவு செய்ய முடியும் என்பதற்காக, ஆணையின் செயல்திறன் முடிந்தவரை சரியானதாக இருக்க வேண்டியது அவசியம். முதலில், நீங்கள் உதாரணத்தை சரியாகவும் துல்லியமாகவும் இயக்க வேண்டும். தனிப்பட்ட கடினமான உள்ளுணர்வுகள் அல்லது ஒத்திசைவுகளை அடிக்கோடிட்டு காட்டவோ அல்லது முன்னிலைப்படுத்தவோ அனுமதிக்கப்படக்கூடாது. ஒரு பட்டியின் வலுவான துடிப்பை செயற்கையாக சத்தமாக தட்டுவதன் மூலம் வலியுறுத்துவது குறிப்பாக தீங்கு விளைவிக்கும். முதலில், ஆசிரியரால் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட தற்போதைய டெம்போவில் நீங்கள் பத்தியைச் செய்ய வேண்டும். பின்னர், மீண்டும் மீண்டும் இயக்குவதன் மூலம், இந்த ஆரம்ப டெம்போ பொதுவாக குறைகிறது. ஆனால் முதல் அபிப்ராயம் உறுதியானதாகவும் சரியானதாகவும் இருப்பது முக்கியம்.

இசை உரையின் சரிசெய்தல்.

இசையை பதிவு செய்யும் போது, ஆசிரியர்கள் தாங்கள் கேட்டதை காகிதத்தில் பதிவு செய்யும் மாணவர்களின் துல்லியம் மற்றும் முழுமைக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டும். ஒரு ஆணையை பதிவு செய்யும் செயல்பாட்டில், மாணவர்கள் கண்டிப்பாக: குறிப்புகளை சரியாகவும் அழகாகவும் எழுதுங்கள்; லீக்குகளை ஏற்பாடு செய்யுங்கள்; சொற்றொடர்கள் மற்றும் சுவாசத்தை சிசுராக்களுடன் குறிக்கவும்; Legato மற்றும் staccato, இயக்கவியல் ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தி நியமித்தல்; ஒரு இசை உதாரணத்தின் வேகம் மற்றும் தன்மையை தீர்மானிக்கவும்.

டிக்டேஷன் பதிவு செயல்முறையின் அடிப்படைக் கொள்கைகள்.

ஒரு ஆணையைப் பதிவு செய்யும் வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன் ஆசிரியர் உருவாக்கும் சூழல் மிகவும் முக்கியமானது. மாணவர்கள் என்ன கேட்கப் போகிறார்கள் என்பதில் ஆர்வத்தை உருவாக்குவதே டிக்டேஷன் ரெக்கார்டிங்கில் பணியாற்றுவதற்கான சிறந்த சூழல் என்று அனுபவம் தெரிவிக்கிறது. ஆசிரியர் என்ன விளையாடுவார் என்பதில் ஆர்வத்தைத் தூண்ட வேண்டும், மாணவர்களின் கவனத்தை ஒருமுகப்படுத்த வேண்டும், மேலும் இதுபோன்ற சிக்கலான வேலைகளுக்கு முன் பதற்றத்தைத் தணிக்க வேண்டும், குழந்தைகள் எப்போதும் ஒரு வகையான “கட்டுப்பாடு” என்று ஒரு மேல்நிலைப் பள்ளியில் ஆணையிடலுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்க்கிறார்கள். எனவே, எதிர்கால ஆணையின் வகையைப் பற்றிய சிறிய “உரையாடல்கள்” பொருத்தமானவை (இது மெட்ரோ-ரிதம் கூறுகளிலிருந்து வெளிப்படையான குறிப்பு இல்லையென்றால்), மெல்லிசை இயற்றிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பல. குழுவின் வர்க்கம் மற்றும் நிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, சிரமத்தின் அடிப்படையில் அணுகக்கூடிய டிக்டேஷனுக்கான மெல்லிசைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது அவசியம்; பதிவு நேரம் மற்றும் நாடகங்களின் எண்ணிக்கையை அமைக்கவும். பொதுவாக 8-10 நாடகங்களுடன் டிக்டேஷன் எழுதப்படும். ரெக்கார்டிங் தொடங்கும் முன் ஃபிரெட் டியூனிங் தேவை.

முதல் பின்னணி ஒரு அறிமுகமானது. இது மிகவும் வெளிப்படையானதாகவும், "அழகாகவும்", பொருத்தமான டெம்போ மற்றும் டைனமிக் நிழல்களுடன் இருக்க வேண்டும். இந்த பின்னணிக்குப் பிறகு, சொற்றொடர்களின் வகை, அளவு மற்றும் தன்மை ஆகியவற்றை நீங்கள் தீர்மானிக்கலாம்.

முதல் பின்னணிக்குப் பிறகு இரண்டாவது பின்னணி உடனடியாக நிகழ வேண்டும். இது மிகவும் மெதுவாக செயல்படுத்தப்படலாம். அதன் பிறகு, இசையின் குறிப்பிட்ட மோட்-ஹார்மோனிக், கட்டமைப்பு மற்றும் மெட்ரோ-ரிதம் அம்சங்களைப் பற்றி நீங்கள் பேசலாம். சொற்கள், சொற்றொடர்கள் போன்றவற்றைப் பற்றி பேசுங்கள். இறுதி பாடத்தை உருவாக்க, டோனிக்கின் இருப்பிடம் மற்றும் மெல்லிசை டோனிக்கை எவ்வாறு அணுகியது என்பதைத் தீர்மானிக்க நீங்கள் உடனடியாக மாணவர்களை அழைக்கலாம் - அளவுகோல், ஜம்பிங், ஒரு பழக்கமான மெல்லிசை திருப்பம் போன்றவை. "மாறாக" என்ற ஆணையின் இந்த ஆரம்பம் நியாயப்படுத்தப்படுகிறது, இறுதிக் கட்டம் என்பது எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக "நினைவில்" உள்ளது, அதே நேரத்தில் முழு ஆணையும் இன்னும் நினைவகத்தில் வைக்கப்படவில்லை.

டிக்டேஷன் நீளமாகவும் சிக்கலானதாகவும் இருந்தால், அதில் மீண்டும் மீண்டும் எதுவும் இல்லை என்றால், மூன்றாவது பிளேபேக்கை பாதியாகப் பிரிக்க அனுமதிக்கப்படுகிறது. அதாவது, முதல் பாதியை விளையாடி அதன் அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்தல், கேடன்ஸை தீர்மானித்தல் போன்றவை.

வழக்கமாக, நான்காவது பிளேபேக்கிற்குப் பிறகு, மாணவர்கள் ஏற்கனவே ஆணையில் போதுமான அளவு நோக்குநிலை பெற்றுள்ளனர் மற்றும் அதை முழுவதுமாக இல்லாவிட்டால், குறைந்தபட்சம் சில சொற்றொடர்களில் மனப்பாடம் செய்திருக்கிறார்கள். இந்த தருணத்திலிருந்து, குழந்தைகள் கிட்டத்தட்ட நினைவகத்திலிருந்து கட்டளைகளை எழுதுகிறார்கள்.

நாடகங்களுக்கு இடையில் நீண்ட இடைவெளி எடுக்கலாம். பெரும்பாலான குழந்தைகள் முதல் வாக்கியத்தை எழுதிய பிறகு, டிக்டேஷனின் இரண்டாம் பாதியை மட்டுமே விளையாட முடியும், இது முடிக்கப்படாத மூன்றாவது நாடகத்திலிருந்து உள்ளது.

கட்டளையை "குறுக்குவதை" தவிர்ப்பது மிகவும் முக்கியம், எனவே ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் அதை விளையாடும் போது, மாணவர்களின் பென்சில்களை கீழே வைத்து மெல்லிசை நினைவில் வைக்க முயற்சிக்க வேண்டும். தேவையான நிபந்தனைடிக்டேஷனை விளையாடும் போதும் பதிவு செய்யும் போதும் நடத்துவது அவசியம். ஒரு மாணவருக்கு ஒரு தாளத் திருப்பத்தைத் தீர்மானிப்பதில் சிரமம் இருந்தால், அவரை ஒவ்வொரு துடிப்பையும் நடத்தவும் பகுப்பாய்வு செய்யவும் அவசியம்.

ஒதுக்கப்பட்ட நேரத்தின் முடிவில், நீங்கள் கட்டளையை சரிபார்க்க வேண்டும். கட்டளையையும் மதிப்பீடு செய்ய வேண்டும். நீங்கள் நோட்புக்கில் ஒரு தரத்தை வைக்க வேண்டியதில்லை, குறிப்பாக மாணவர் வேலையைச் சமாளிக்கவில்லை என்றால், ஆனால் குறைந்தபட்சம் வாய்மொழியாகக் குரல் கொடுக்கவும், இதனால் அவர் தனது திறமைகளையும் திறன்களையும் உண்மையில் மதிப்பிட முடியும். மதிப்பீடு செய்யும் போது, மாணவர் மிகவும் பலவீனமாக இருந்தாலும், கட்டளைகள் வழங்கப்படாவிட்டாலும், எவ்வளவு சிறியதாக இருந்தாலும், ஒவ்வொரு வெற்றிக்கும் அவருக்கு வெகுமதி அளிக்க, அவர் வெற்றிபெறாதவற்றில் கவனம் செலுத்தாமல், அவர் எதைச் சமாளித்தார் என்பதில் கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். அவர் இயற்கையான பண்புகள் காரணமாக.

ஒரு ஆணையைப் பதிவு செய்யும் செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பதன் உளவியல் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது முக்கியமான புள்ளிஒரு solfeggio பாடத்தில் டிக்டேஷன் இடங்கள். குரல் மற்றும் உள்ளுணர்வு திறன்களின் வளர்ச்சி, சோல்ஃபெகிங் மற்றும் காது மூலம் வரையறை போன்ற வேலை வடிவங்களுடன், ஒரு ஆணையை எழுதுவதற்கு அதிக நேரம் ஒதுக்கப்படுகிறது, மேலும் இது பொதுவாக பாடத்தின் முடிவில் ஒதுக்கப்படுகிறது. சிக்கலான கூறுகள் நிறைந்த டிக்டேஷன், பாடத்தின் சிதைவுக்கு வழிவகுக்கிறது, ஏனெனில் அதற்கு நிறைய நேரம் தேவைப்படுகிறது. மாணவர்களின் திறமையில் நம்பிக்கையின்மையால் டிக்டேட் செய்வதில் ஆர்வம் குறைந்து சலிப்பு ஏற்படும் நிலை ஏற்படும். ஒரு இசை ஆணையில் வேலையை மேம்படுத்த, பாடத்தின் முடிவில் அல்ல, ஆனால் மாணவர்களின் கவனம் இன்னும் புதியதாக இருக்கும்போது, நடுவில் அல்லது தொடக்கத்தில் அதை நடத்துவது நல்லது.

ஆணையைப் பதிவு செய்வதற்கான நேரம் ஆசிரியரால் அமைக்கப்படுகிறது, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, குழுவின் வகுப்பு மற்றும் அளவைப் பொறுத்து, அத்துடன் அதன் அளவு மற்றும் ஆணையின் சிரமத்தைப் பொறுத்து. குறைந்த கிரேடுகளில் (தரம் 1, 2), சிறிய மற்றும் எளிமையான மெல்லிசைகள் பதிவு செய்யப்படுகின்றன, இது பொதுவாக 5 - 10 நிமிடங்கள் ஆகும்; மூத்தவர்களில், கட்டளைகளின் சிரமம் மற்றும் அளவு அதிகரிக்கும் - 20-25 நிமிடங்கள்.

ஒரு ஆணையில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில், ஆசிரியரின் பங்கு மிகவும் பொறுப்பானது: அவர் ஒரு குழுவில் பணிபுரிகிறார், ஒவ்வொரு மாணவரின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதற்கும், அவரது வேலையை வழிநடத்துவதற்கும், ஒரு ஆணையை எழுதுவதற்கும் அவருக்குக் கற்பிக்க வேண்டும். ஆசிரியர் வெறுமனே கருவியில் உட்கார்ந்து, டிக்டேஷனை வாசித்து, மாணவர்கள் தாங்களாகவே எழுதும் வரை காத்திருக்கக் கூடாது. ஒவ்வொரு குழந்தையையும் அவ்வப்போது அணுகுவது அவசியம்; பிழைகளை சுட்டிக்காட்டுங்கள். நிச்சயமாக, நீங்கள் நேரடியாகப் பரிந்துரைக்க முடியாது, ஆனால் "இந்த இடத்தைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்" அல்லது "இந்த சொற்றொடரை மீண்டும் சரிபார்க்கவும்" என்று கூறி "நெறிப்படுத்தப்பட்ட" வடிவத்தில் அதைச் செய்யலாம்.

மேலே உள்ள அனைத்தையும் சுருக்கமாக, டிக்டேஷன் என்பது ஒரு வகையான வேலை என்று முடிவு செய்யலாம், இதில் மாணவர்களின் அனைத்து அறிவு மற்றும் திறன்கள் பயன்படுத்தப்பட்டு பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

டிக்டேஷன் என்பது அறிவு மற்றும் திறன்களின் விளைவாகும், இது மாணவர்களின் இசை மற்றும் செவிப்புலன் வளர்ச்சியின் அளவை தீர்மானிக்கிறது. எனவே, நர்சரியில் solfeggio பாடங்களின் போது இசை பள்ளிஇசை கட்டளை என்பது ஒரு கட்டாய மற்றும் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்படும் வேலை வடிவமாக இருக்க வேண்டும்.

பயன்படுத்திய இலக்கியங்களின் பட்டியல்

டேவிடோவா ஈ. சோல்ஃபெஜியோவை கற்பிக்கும் முறைகள். - எம்.: முசிகா, 1993.
ஜாகோவிச் வி. இசைக் கட்டளைக்கு தயாராகிறது. - ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்: பீனிக்ஸ், 2013.
கோண்ட்ராட்டியேவா I. ஒற்றைக் குரல் கட்டளை: நடைமுறை பரிந்துரைகள். – செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 2006.
ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ. இசைக் கோட்பாடு மற்றும் சோல்ஃபெஜியோவின் முறை. - எம்.: முசிகா, 1989.
ஒஸ்கினா எஸ். இசை காது: மேம்பாடு மற்றும் முன்னேற்றத்தின் கோட்பாடு மற்றும் வழிமுறை. – எம்.: ஏஎஸ்டி, 2005.
ஃபோகினா எல். இசை டிக்டேஷன் கற்பிக்கும் முறைகள். - எம்.: முசிகா, 1993.
ஃப்ரிட்கின் ஜி. இசை கட்டளைகள். - எம்.: இசை, 1996.

சோல்ஃபெஜியோ பாடத்தில் மிக முக்கியமான, பொறுப்பான மற்றும் சிக்கலான வேலை வடிவங்களில் இசை கட்டளைகளும் ஒன்றாகும். இது மாணவர்களின் இசை நினைவகத்தை வளர்க்கிறது, மெல்லிசை மற்றும் இசை பேச்சின் பிற கூறுகளை நனவாக உணர உதவுகிறது, மேலும் அவர்கள் கேட்பதை எழுத கற்றுக்கொடுக்கிறது.

முக்கிய பணிகள்ஆணையின் வேலைகளை பின்வருமாறு அழைக்கலாம்:

காணக்கூடிய மற்றும் கேட்கக்கூடியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பை உருவாக்கி வலுப்படுத்துங்கள், அதாவது, கேட்கக்கூடியதைக் காணும்படி கற்பிக்கவும்;
இசை நினைவகம் மற்றும் மாணவர்களின் உள் செவிப்புலன் ஆகியவற்றை உருவாக்குதல்;
மாணவர்களின் தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை திறன்களை ஒருங்கிணைப்பதற்கான வழிமுறையாக செயல்படுகிறது.

இசை ஆணையை பதிவு செய்வதற்கான தயாரிப்பு நிலை

இசைக் குறியீடுகளில் தேர்ச்சி பெறுதல்.

மாஸ்டரிங் காலங்கள்.

ஒரு மெல்லிசையின் சரியான மெட்ரோ-ரிதம் வடிவமைப்பு அதன் நேரடி இசைக் குறியீட்டைக் காட்டிலும் மாணவர்களுக்கு மிகவும் கடினம் என்பது முற்றிலும் மறுக்க முடியாத உண்மை. எனவே, ஆணையின் "தாள கூறு" சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், மாணவர்கள் ஒவ்வொரு காலத்தின் கிராஃபிக் பிரதிநிதித்துவத்தையும் பெயரையும் நன்கு புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியம். காலங்கள் மற்றும் அவற்றின் பெயர்களின் கிராஃபிக் பிரதிநிதித்துவத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கு இணையாக, நீண்ட மற்றும் குறுகிய ஒலிகளின் உடனடி விழிப்புணர்வில் நீங்கள் பணியாற்ற வேண்டும். காலங்களின் பெயர்கள் மற்றும் பதவிகள் நன்கு தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு, கருத்துகளில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்குவது அவசியம் அடி, அடி, மீட்டர், ரிதம், அளவு.குழந்தைகள் இந்த கருத்துக்களை உணர்ந்து தேர்ச்சி பெற்றவுடன், நடத்தும் நடைமுறையை அறிமுகப்படுத்துவது அவசியம். இந்த வேலைகளுக்குப் பிறகுதான் பங்குகளைப் பிரிப்பதை விளக்க ஆரம்பிக்க வேண்டும். எதிர்காலத்தில், மாணவர்கள் பல்வேறு தாள உருவங்களுடன் பரிச்சயமாகிவிடுவார்கள், மேலும் அவற்றில் சிறந்த தேர்ச்சி பெற, இந்த தாள உருவங்கள் நிச்சயமாக இசை கட்டளைகளில் அறிமுகப்படுத்தப்பட வேண்டும்.

குறிப்புகளை மீண்டும் எழுதுதல்.

குறிப்புகளின் வரிசையை மாஸ்டர்.

மெல்லிசை கூறுகள்.

பல்வேறு வகையான மெல்லிசைப் பொருட்கள் இருந்தபோதிலும், இசையில் அதிக எண்ணிக்கையிலான நிலையான சொற்றொடர்கள் உள்ளன, அவை அடிக்கடி மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, அவை சூழலில் இருந்து முற்றிலும் தனிமைப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் காது மற்றும் இசை உரையை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் அடையாளம் காணப்படுகின்றன. இத்தகைய புரட்சிகளில் செதில்கள் அடங்கும் - ட்ரைச்சார்ட், டெட்ராகார்ட் மற்றும் பென்டாச்சார்ட், அறிமுக டோன்களில் இருந்து டானிக் வரை இயக்கம், பாடுதல், துணை குறிப்புகள், அத்துடன் இந்த புரட்சிகளின் பல்வேறு மாற்றங்கள். அடிப்படை மெல்லிசைக் கூறுகளை நன்கு அறிந்த பிறகு, பார்வை வாசிப்பு மற்றும் செவிப்புலன் பகுப்பாய்வில் இசை உரையில் மாணவர்களிடையே விரைவான, தன்னியக்க அங்கீகாரத்தை உருவாக்குவது அவசியம். எனவே, காது மூலம் மெல்லிசை திருப்பங்கள், பார்வை வாசிப்பு பயிற்சிகள் மற்றும் இந்த காலகட்டத்தின் கட்டளைகள் முடிந்தவரை இந்த கூறுகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் அல்லது வெறுமனே அவற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

வடிவத்தின் வரையறை.

நினைவிலிருந்து முன்பு கற்றுக்கொண்ட பாடலைப் பதிவு செய்தல்.

சாதாரண தாள கட்டளைகளை பதிவு செய்தல்.

இசை கட்டளைகளின் வடிவங்கள்

டிக்டேஷன் ஆர்ப்பாட்டம்.

பூர்வாங்க பகுப்பாய்வு கொண்ட டிக்டேஷன்.

பூர்வாங்க பகுப்பாய்வு இல்லாமல் டிக்டேஷன்.

வாய்வழி டிக்டேஷன்.

"சுய டிக்டேஷன்", பழக்கமான இசையின் பதிவு.

உள் செவிப்புலன்களை வளர்க்க, மாணவர்களுக்கு "சுய டிக்டேஷன்" வழங்கப்பட வேண்டும், இது நினைவகத்திலிருந்து ஒரு பழக்கமான மெல்லிசையின் பதிவு. நிச்சயமாக, இந்த வடிவம் ஒரு முழுமையான இசை ஆணையை மாற்றாது, ஏனெனில் புதிய இசையைத் தழுவி நினைவில் கொள்ள வேண்டிய அவசியமில்லை, அதாவது மாணவரின் இசை நினைவகம் பயிற்சியளிக்கப்படவில்லை. ஆனால் உங்கள் உள் காது அடிப்படையில் ஒரு பதிவில் வேலை செய்ய, இது ஒரு நல்ல நுட்பமாகும். "சுய ஆணையின்" வடிவம் மாணவர்களின் ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சியை உருவாக்க உதவுகிறது. இது சுயாதீனமான, வீட்டுப்பாடம் மற்றும் பதிவு செய்யும் நடைமுறைக்கு மிகவும் வசதியான வடிவமாகும்.

கட்டுப்பாடு கட்டளை.

ஆணையை எழுதுவதற்கான வழிமுறை வழிகாட்டுதல்கள்

இசை பொருள் தேர்வு.

இசை ஆணையில் பணிபுரியும் போது, மிக முக்கியமான நிபந்தனைகளில் ஒன்று இசைப் பொருளின் சரியான தேர்வு. டிக்டேஷனுக்கான இசைப் பொருள் இசை இலக்கியங்களிலிருந்து வரும் மெல்லிசைகளாகவும், கட்டளைகளின் சிறப்புத் தொகுப்புகளாகவும், சில சமயங்களில் ஆசிரியரால் இயற்றப்பட்ட மெல்லிசைகளாகவும் இருக்கலாம். டிக்டேஷனுக்கான பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, உதாரணத்தின் இசை பிரகாசமாகவும், வெளிப்பாடாகவும், கலைநயமிக்கதாகவும், அர்த்தமுள்ளதாகவும், தெளிவான வடிவத்தில் இருப்பதையும் ஆசிரியர் முதலில் உறுதிப்படுத்த வேண்டும். அத்தகைய இசைப் பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது மாணவர்களுக்கு டிக்டேஷன் மெல்லிசையை எளிதாக நினைவில் வைத்துக் கொள்ள உதவுவது மட்டுமல்லாமல், சிறந்த கல்வி முக்கியத்துவத்தையும் கொண்டுள்ளது, மாணவர்களின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது மற்றும் அவர்களின் இசைப் புலமையை வளப்படுத்துகிறது. ஒரு உதாரணத்தின் சிரமத்தை தீர்மானிப்பது மிகவும் முக்கியமானது. கட்டளைகள் மிகவும் கடினமாக இருக்க வேண்டியதில்லை. டிக்டேஷனைப் புரிந்துகொள்ளவும், நினைவில் வைத்துக் கொள்ளவும், எழுதவும் அல்லது அதிக எண்ணிக்கையிலான பிழைகளுடன் எழுதவும் மாணவர்களுக்கு நேரம் இல்லையென்றால், அவர்கள் இந்த வகையான வேலையைப் பற்றி பயந்து அதைத் தவிர்க்கத் தொடங்குகிறார்கள். எனவே, கட்டளைகள் எளிமையாக இருப்பது விரும்பத்தக்கது, ஆனால் அவற்றில் நிறைய இருக்க வேண்டும். கட்டளைகளின் சிக்கலானது படிப்படியாக இருக்க வேண்டும், மாணவர்களுக்கு கண்ணுக்கு தெரியாதது, கண்டிப்பாக சிந்திக்கப்பட்டு நியாயப்படுத்தப்பட வேண்டும். கட்டளைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ஆசிரியர் வேறுபட்ட அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். குழுக்களின் அமைப்பு பொதுவாக "வேறுபட்டதாக" இருப்பதால், கடினமான கட்டளைகளை எளிதானவற்றுடன் மாற்ற வேண்டும், இதனால் பலவீனமான மாணவர்களும் பதிவை முடிக்க முடியும், அதேசமயம் சிக்கலான கட்டளைகளில் இது அவர்களுக்கு எப்போதும் சாத்தியமில்லை. டிக்டேஷனுக்கான இசைப் பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, தலைப்பு மூலம் பொருள் விரிவாக விநியோகிக்கப்படுவதும் மிகவும் முக்கியம். கட்டளைகளின் வரிசையை ஆசிரியர் கண்டிப்பாக சிந்தித்து நியாயப்படுத்த வேண்டும்.

ஒரு ஆணையை நிகழ்த்துதல்.

இசை உரையின் சரிசெய்தல்.

டிக்டேஷன் பதிவு செயல்முறையின் அடிப்படைக் கொள்கைகள்.

கட்டளையை "குறுக்குவதை" தவிர்ப்பது மிகவும் முக்கியம், எனவே ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் அதை விளையாடும் போது, மாணவர்களின் பென்சில்களை கீழே வைத்து மெல்லிசை நினைவில் வைக்க முயற்சிக்க வேண்டும். டிக்டேஷனை விளையாடி பதிவு செய்யும் போது நடத்துவது ஒரு முன்நிபந்தனை. ஒரு மாணவருக்கு ஒரு தாள திருப்பத்தைத் தீர்மானிப்பதில் சிரமம் இருந்தால், அவரை ஒவ்வொரு அடியையும் நடத்தவும் பகுப்பாய்வு செய்யவும் அவசியம்.

ஒரு ஆணையைப் பதிவு செய்யும் செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பதன் உளவியல் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொண்டு, ஒரு சோல்ஃபெஜியோ பாடத்தில் ஆணையின் இருப்பிடத்தின் முக்கிய புள்ளியை ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது. குரல் மற்றும் உள்ளுணர்வு திறன்களின் வளர்ச்சி, சோல்ஃபெகிங் மற்றும் காது மூலம் வரையறை போன்ற வேலை வடிவங்களுடன், ஒரு ஆணையை எழுதுவதற்கு அதிக நேரம் ஒதுக்கப்படுகிறது, மேலும் இது பொதுவாக பாடத்தின் முடிவில் ஒதுக்கப்படுகிறது. சிக்கலான கூறுகள் நிறைந்த டிக்டேஷன், பாடத்தின் சிதைவுக்கு வழிவகுக்கிறது, ஏனெனில் அதற்கு நிறைய நேரம் தேவைப்படுகிறது. மாணவர்களின் திறமையில் நம்பிக்கையின்மையால் டிக்டேட் செய்வதில் ஆர்வம் குறைந்து சலிப்பு ஏற்படும் நிலை ஏற்படும். ஒரு இசை ஆணையின் வேலையை மேம்படுத்த, பாடத்தின் முடிவில் அல்ல, ஆனால் மாணவர்களின் கவனம் இன்னும் புதியதாக இருக்கும்போது, நடுவில் அல்லது ஆரம்பத்தில் அதை நடத்துவது நல்லது.

டிக்டேஷன் என்பது அறிவு மற்றும் திறன்களின் விளைவாகும், இது மாணவர்களின் இசை மற்றும் செவிப்புலன் வளர்ச்சியின் அளவை தீர்மானிக்கிறது. எனவே, குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியில் சோல்ஃபெஜியோ பாடங்களில், இசை கட்டளைகள் ஒரு கட்டாய மற்றும் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்படும் வேலை வடிவமாக இருக்க வேண்டும்.

பயன்படுத்திய இலக்கியங்களின் பட்டியல்

டேவிடோவா ஈ. சோல்ஃபெஜியோவை கற்பிக்கும் முறைகள். - எம்.: முசிகா, 1993.
ஜாகோவிச் வி. இசைக் கட்டளைக்கு தயாராகிறது. - ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்: பீனிக்ஸ், 2013.
கோண்ட்ராடியேவா I. ஒற்றை குரல் கட்டளை: நடைமுறை பரிந்துரைகள். – செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 2006.
ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ. இசைக் கோட்பாடு மற்றும் சோல்ஃபெஜியோவின் முறை. - எம்.: முசிகா, 1989.
ஒஸ்கினா எஸ். இசை காது: கோட்பாடு மற்றும் வளர்ச்சி மற்றும் முன்னேற்றத்தின் முறைகள். – எம்.: ஏஎஸ்டி, 2005.
ஃபோகினா எல். இசை டிக்டேஷன் கற்பிக்கும் முறைகள். - எம்.: முசிகா, 1993.
ஃப்ரிட்கின் ஜி. இசை கட்டளைகள். - எம்.: இசை, 1996.