சீனாவில் தற்கால கிட்டார் கலை. சீனாவில் சமகால கலை: ஒரு நெருக்கடி? - பத்திரிகை "கலை"
கண்காட்சி "அந்நியர்க்கப்பட்ட சொர்க்கம். டிஎஸ்எல் சேகரிப்பின் சமகால சீன கலை அக்டோபர் இறுதியில் மாஸ்கோவில் திறக்கப்படும், அதன் தொடக்கத்திற்கு முன்னதாக, நாங்கள் சீன சமகால கலையைப் பற்றி பேசுகிறோம், இதன் வெற்றி கலைஞர்களின் திறமையால் மட்டும் விளக்கப்படவில்லை.
2012 ஆம் ஆண்டில், சீனக் கலைஞரான குய் பைஷியின் "ஈகிள் ஆன் எ பைன் ட்ரீ" என்ற படைப்பு அப்போதைய $57.2 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.ஏலத்தில் ஏலத்தில் இருந்த ஆசிய கலைகள் இப்போது கூட்டமாக உள்ளன: சேகரிப்பாளர்கள் ஜாங்கின் ஓவியத்தை வாங்குவதற்கு மில்லியன் கணக்கான டாலர்களை செலவிட தயாராக உள்ளனர். Xiaogang அல்லது Yu Mingzhua. ஏன் என்று கண்டுபிடிக்க முயற்சித்தோம் சீன கலைஅத்தகைய ஏற்றத்தை அனுபவிக்கிறது.
1. ஏல வீடுகள்
பொருளாதாரத்தில், சீனா விரைவாக அமெரிக்காவுடன் இணைந்துள்ளது மற்றும் எதிர்காலத்தில் அவர்களை முதல் இடத்திலிருந்து இடமாற்றம் செய்வதற்கான அனைத்து வாய்ப்புகளும் உள்ளன. சர்வதேச ஒப்பீட்டுத் திட்டத்தின் (ICP) புதிய ஆய்வின் தரவுகளால் இது உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. ரியல் எஸ்டேட் மற்றும் பங்குச் சந்தைகளை விட சீன வணிகர்கள் தங்கள் மூலதனத்தை சமகால கலையில் தீவிரமாக முதலீடு செய்கிறார்கள்.
2012 ஆம் ஆண்டில், மிகப்பெரிய பகுப்பாய்வு நிறுவனமான Artprice இன் வல்லுநர்கள் சீனாவின் பொருளாதார வளர்ச்சி உலகளாவிய கலைச் சந்தையின் கட்டமைப்பை எவ்வாறு மாற்றியுள்ளது என்பதைக் கணக்கிட்டனர். 2011 இல் சீனாவில் கலை விற்பனையின் மொத்த வருமானம் $4.9 பில்லியனாக இருந்தது. சீனா US ($2.72 பில்லியன்) மற்றும் UK ($2.4 பில்லியன்) ஆகியவற்றை பரந்த வித்தியாசத்தில் விஞ்சியது.
ஏற்கனவே ஐந்து சீன ஏல வீடுகள் சமகால கலை விற்பனையில் உலகத் தலைவர்களில் முன்னணியில் உள்ளன. கடந்த பத்து ஆண்டுகளில், கிறிஸ்டி மற்றும் சோதேபியின் சந்தைப் பங்கு கணிசமாகக் குறைந்துள்ளது - 73% முதல் 47% வரை. முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மூன்றாவது இடம் ஏல வீடுசைனா கார்டியன், அவர் 2012 ஆம் ஆண்டின் மிகவும் விலையுயர்ந்த இடத்தை விற்றார், சீன கலைஞர் குய் பைஷியின் ஓவியமான "ஈகிள் ஆன் எ பைன்" ($57.2 மில்லியன்).
பைன் மரத்தில் கழுகு, குய் பைஷி
Qi Baishi மற்றும் Zhang Daqian ஆகியோரின் ஓவியங்களின் கலை மதிப்பு மறுக்க முடியாதது. ஆனால் சீன ஏல நிறுவனங்களின் செழிப்புக்கு இது முக்கிய காரணம் அல்ல.
2. சேகரிப்பாளர்களின் தேசியம்
இந்த புள்ளி சகிப்புத்தன்மை பற்றியது அல்ல, மாறாக வாங்குபவர்களின் உளவியல் பற்றியது. ரஷ்ய சேகரிப்பாளர்கள் ரஷ்ய கலைஞர்களை விரும்புகிறார்கள் என்பது தர்க்கரீதியானது. அதேபோல், சீன வணிகர்கள் மற்றவர்களை விட தங்கள் தோழர்களின் வேலையில் அதிக முதலீடு செய்கிறார்கள்.
3. சீன மொழியில் "யாஹுய்" மற்றும் லஞ்சம்
சீன அதிகாரிகளில் கலைப் படைப்புகள் வடிவில் லஞ்சம் பெறும் "வளர்க்கப்பட்ட செயல்பாட்டாளர்கள்" உள்ளனர். ஏலம் அறிவிக்கப்படுவதற்கு முன், மதிப்பீட்டாளர் ஓவியம் அல்லது சிற்பத்தின் மிகக் குறைந்த சந்தை மதிப்பை அறிவிக்கிறார், எனவே கலைப்படைப்பு லஞ்ச குற்றச்சாட்டுகளுக்கு அடிப்படையாக இருக்க முடியாது. அத்தகைய லஞ்சத்தின் செயல்முறை "யாஹுய்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இறுதியில், அதிகாரிகளின் சூழ்ச்சிகளுக்கு நன்றி, "yahui" சீன கலை சந்தையில் ஒரு சக்திவாய்ந்த உந்து சக்தியாக மாறியது.
4. சீனக் கலையின் தனித்துவமான பாணி இழிந்த யதார்த்தவாதம்
சீன கலைஞர்கள் நவீன ஆசிய உலகின் கலாச்சார மற்றும் அரசியல் நிகழ்வுகளை துல்லியமாக பிரதிபலிக்க முடிந்தது. அவர்களின் படைப்புகளின் அழகியல் சீனர்களுக்கு மட்டுமல்ல, நவீன கலையில் அதிநவீனமான ஐரோப்பியர்கள் மற்றும் அமெரிக்கர்களுக்கும் சுவாரஸ்யமானது.
கம்யூனிச சீனாவில் பாரம்பரியமான சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கு விடையிறுக்கும் வகையில் இழிந்த யதார்த்தவாதம் எழுந்தது. திறமைசாலி கலை நுட்பங்கள்பிஆர்சியின் அரசியல் அமைப்பை உள்ளே திருப்புவது, தனிநபருக்கு அதன் அலட்சியம். யூ மிங்சுவாவின் வேலை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம். அவரது அனைத்து ஓவியங்களும் கொடூரமான சோகங்களின் போது இயற்கைக்கு மாறான சிரிப்பு முகங்களுடன் ஹீரோக்களை சித்தரிக்கின்றன.
சீன அதிகாரிகள் அரசியல் அமைப்பு மீதான எந்த விமர்சனத்தையும் தொடர்ந்து அடக்கி வருகின்றனர். 2011 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர்கள் தொடர்பாக அரசாங்கம் சில சலுகைகளை வழங்குவதாகத் தோன்றியது: ஜாவோ ஜாவோவின் "அதிகாரி" சிற்பம் பெய்ஜிங்கில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. அது ஒரு சீன இராணுவ மனிதனின் எட்டு மீட்டர் சிலையின் சிதறிய துண்டுகளைக் கொண்டிருந்தது, அதன் சீருடையில் ஐ வெய்வி கைது செய்யப்பட்ட தேதி பொறிக்கப்பட்டிருந்தது. கலைஞரின் படைப்புகள் நியூயார்க்கில் உள்ள அவரது கண்காட்சிக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டபோது எல்லையில் சிற்பம் பறிமுதல் செய்யப்பட்டதாக விரைவில் அறிவிக்கப்பட்டது.
ஆண்டி வார்ஹோலின் 15 மினிட்ஸ் ஃபாரெவர் ஷாங்காய் கண்காட்சியில் இருந்து அகற்றப்பட்டது. இந்த ஓவியம் மாவோ சேதுங்கை அவமரியாதை செய்யும் நோக்கத்தில் இல்லை என்று சீன அரசாங்கத்தை க்யூரேட்டர்கள் நம்ப வைக்க முடியவில்லை.
சீன சமகால கலையின் அடிப்படை சூழலைக் கொஞ்சம் பார்த்துவிட்டு, மேற்கத்திய உலகத்தால் மிகவும் போற்றப்படும் ஆசிரியர்களிடம் செல்ல வேண்டிய நேரம் இது.
1. ஐ வெய்வேய்
நம் காலத்தின் உண்மையான ஹீரோ, சீன கலையை கொண்டு வந்தவர் புதிய நிலைஅது எங்கள் பட்டியலில் முதலிடத்தில் இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இதற்கு முன், சீன அரசை இவ்வளவு கூர்மையாகவும் திறமையாகவும் எதிர்க்கும் தைரியம் யாருக்கும் இருந்ததில்லை.
அவரது புகழ்பெற்ற புகைப்படத் தொடரான "ஃபக் ஆஃப்" இல், கலைஞர் பெய்ஜிங்கில் உள்ள இம்பீரியல் அரண்மனை உட்பட அரச அதிகாரத்தின் சின்னங்களுக்கு நடுவிரலைக் கொடுக்கிறார். இது, ஒருபுறம், அப்பாவியாகவும், மறுபுறம், மிகவும் வலுவான சைகை, வெறுக்கப்பட்ட ஐ வெய்வி சீன அதிகாரிகளின் அணுகுமுறையை சுருக்கமாக வெளிப்படுத்துகிறது.
சீன அரசாங்கத்தின் மீதான ஐ வெய்வியின் அணுகுமுறையின் துல்லியமான விளக்கம்
மிகவும் பாதிப்பில்லாத, ஆனால் குறைவான மறக்கமுடியாத விளம்பரங்களும் உள்ளன. கலைஞருக்கு தனது முற்றத்திற்கு வெளியே பயணம் செய்ய தடை விதிக்கப்பட்டபோது, அவர் தினமும் தனது சைக்கிளின் கூடையில் பூக்களை வைத்து அவற்றை "சுதந்திர மலர்கள்" என்று அழைத்தார். வீவி வீட்டுக் காவலில் இருந்து விடுவிக்கப்படும் வரை இதைச் செய்ய விரும்புகிறார்.
இந்த ஆசிரியருக்கு எல்லைகள் எதுவும் இல்லை: வீட்டுக் காவலில் இருக்கும்போது, இங்கிலாந்தில் தனது கண்காட்சியைத் திறப்பதற்கு அவர் எவ்வாறு தீவிரமாகத் தயாராகி வருகிறார் என்பதைப் பற்றி நாங்கள் ஏற்கனவே பேசுகிறோம். அதன் 3டி நகல் கண்காட்சிக்கு வரும் பார்வையாளர்களை வரவேற்று அவர்களுடன் அரங்குகள் வழியாக நகரும்.
2. லியு வெய்
2004 இல், லியு வெய் அஜீரணம் II ஐ வழங்கியபோது விமர்சகர்கள் அழகியல் ரீதியாக அதிர்ச்சியடைந்தனர். இது சீன பெட்ரோ கெமிக்கல்களில் இருந்து தார் கழிவுகள் மற்றும் எஞ்சிய பொருட்களின் குவியல். கலைஞரே இந்த படைப்பை பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்: “அமைப்பின் யோசனை அவரது பாதையில் தோன்றிய அனைத்தையும் விழுங்கிய ஒரு மாபெரும் உருவத்திலிருந்து வருகிறது. நீங்கள் கவனித்தால், அவர் பேராசையுடன் விழுங்கிய அனைத்தும் ஜீரணிக்கப்படவில்லை என்பது தெரியும். இந்த மலக்கழிவு போர்க்களம்” கூர்ந்து கவனித்தால், நூற்றுக்கணக்கான பொம்மை வீரர்கள், விமானங்கள் மற்றும் ஆயுதங்கள் "செரிக்கப்படாமல்" இருப்பதைக் காணலாம்.
வயிற்று வலி II
அவரது படைப்புகளில், லியு வெய் மக்களை வைக்க வேண்டாம் என்று வலியுறுத்துகிறார் பெரிய நம்பிக்கைகள்வளர்ச்சிக்காக உயர் தொழில்நுட்பம். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவை இயற்கை ஆற்றல் வளங்களை மட்டுமே வீணடிக்கின்றன, அவற்றை சேமிக்கவில்லை.
3. சன் யுவான் மற்றும் பெங் யூ
இந்த படைப்பு தொழிற்சங்கம் பயன்படுத்துவதற்கு உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது பாரம்பரியமற்ற பொருட்கள்: மனித கொழுப்பு, உயிருள்ள விலங்குகள் மற்றும் சடலங்கள்.
பெரும்பாலானவை பிரபலமான வேலைஇருவரின் நிறுவல் "நர்சிங் ஹோம்" கருதப்படுகிறது. பதின்மூன்று உயிர் அளவு கொண்ட சிற்பங்கள் சக்கர நாற்காலிகள்கேலரி இடத்தை சுற்றி குழப்பமாக நகரும். பாத்திரங்களில் உலக எழுத்துக்களை அறியலாம் அரசியல்வாதிகள்: அரபு தலைவர்கள், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஜனாதிபதிகள் மற்றும் பலர். செயலிழந்து, சக்தியற்ற, பல் இல்லாத மற்றும் வயதான, அவர்கள் மெதுவாக ஒருவரையொருவர் மோதிக்கொண்டு தங்கள் யதார்த்தத்தால் கண்காட்சி பார்வையாளர்களை பயமுறுத்துகிறார்கள்.
"மருத்துவமனை"
நிறுவலின் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், பல தசாப்தங்களாக இருந்தாலும், உலகத் தலைவர்கள் தங்கள் குடிமக்களுக்கு அமைதி என்ற பெயரில் ஒருவருக்கொருவர் உடன்பாட்டை எட்ட முடியவில்லை. கலைஞர்கள் அரிதாகவே நேர்காணல்களை வழங்குகிறார்கள், தங்கள் வேலையில் எதையும் சிந்திக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்று விளக்குகிறார்கள். அவை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்குகின்றன உண்மையான படம்இராஜதந்திர பேச்சுவார்த்தைகளின் எதிர்காலம், அதன் முடிவுகள் இரு தரப்பிலும் பிணைக்கப்படவில்லை.
4. ஜாங் Xiaogang
தொடர் "பரம்பரை: பெரிய குடும்பம்", 1990 களின் முற்பகுதியில் தொடங்கப்பட்டது, அவரது வேலையில் மிகப்பெரிய புகழ் பெற்றது. இந்த ஓவியங்கள் பழங்கால பாணியிலானவை குடும்ப புகைப்படங்கள், 1960-1970 இல் கலாச்சார புரட்சியின் போது செய்யப்பட்டது. கலைஞர் தனது சொந்த "தவறான உருவப்படம்" நுட்பத்தை உருவாக்கினார்.
பரம்பரை: பெரிய குடும்பம்
அவரது உருவப்படங்களில் நீங்கள் ஒரே மாதிரியான முகபாவனைகளுடன் குளோன் செய்யப்பட்ட முகங்களைப் போன்றவற்றைக் காணலாம். கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, இது சீன மக்களின் கூட்டுத் தன்மையைக் குறிக்கிறது.
ஜாங் சியோகாங் மிகவும் விலையுயர்ந்த மற்றும் அதிகம் விற்பனையாகும் சமகால சீனக் கலைஞர்களில் ஒருவர் மற்றும் வெளிநாட்டு சேகரிப்பாளர்களால் விரும்பப்படுகிறார். 2007 ஆம் ஆண்டில், அவரது ஓவியம் ஒன்று 3.8 மில்லியன் டாலர்களுக்கு ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது, இது ஒரு சமகால சீன கலைஞரின் படைப்புக்கு செலுத்தப்பட்ட அதிகபட்ச விலையாகும். "Bloodline: Large Family No. 3" தைவானில் இருந்து ஒரு சேகரிப்பாளரால் $6.07 மில்லியனுக்கு Sotheby's இல் வாங்கப்பட்டது.
பரம்பரை: பெரிய குடும்ப எண். 3
5. காவ் ஃபீ
ஃபேயின் படைப்புகளில் உள்ள இழிந்த யதார்த்தவாதம் உலகமயமாக்கல் செயல்முறையுடன் தொடர்புடைய புதிய அர்த்தங்களைப் பெறுகிறது. அவரது யோசனைகளின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உருவகம் "மேட் டாக்ஸ்" வீடியோ. அவரது படைப்புகளில், பெண் விடாமுயற்சி மற்றும் கடமையான சீனர்கள் பற்றிய ஒரே மாதிரியை உடைக்கிறார். இங்கே அவளுடைய தோழர்கள் கொஞ்சம் பைத்தியமாகத் தோன்றுகிறார்கள் மற்றும் உலகளாவிய உற்பத்தி மற்றும் நுகர்வு அமைப்பில் ஆழமாக ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறார்கள். உலகமயமாக்கலின் செயல்பாட்டில், அவர்கள் "கீழ்ப்படிதல் நாய்களாக" இருக்கிறார்கள், அவர்கள் மீது சுமத்தப்பட்ட பாத்திரங்களை ஏற்றுக்கொள்ளும் திறன் கொண்டவர்கள்.
மேட் டாக்ஸை அறிமுகப்படுத்தும் உரை கூறுகிறது: “நாங்கள் அடக்கமாகவும், பொறுமையாகவும், கீழ்ப்படிதலுடனும் இருக்கிறோம். உரிமையாளர் ஒரு சைகை மூலம் எங்களை அழைக்கலாம் அல்லது கலைக்கலாம். நாங்கள் ஒரு பரிதாபகரமான நாய்கள் மற்றும் நவீனமயமாக்கலின் வலையில் சிக்கிய விலங்குகளாக இருக்க தயாராக இருக்கிறோம். கடைசியில் எப்பொழுது உரிமையாளரைக் கடித்து உண்மையான பைத்தியக்கார நாய்களாக மாறுவோம்?
காவோ ஃபே தனது "ரிசர்வாயர் டாக்ஸ்" படத்தில்
கார்ப்பரேட் ஊழியர்கள் நாய் வேடமிட்டு அலுவலகத்தைச் சுற்றி நான்கு கால்களிலும் ஊர்ந்து, குரைத்து, ஒருவரையொருவர் தூக்கி எறிந்து, தரையில் படுத்துக்கொண்டும், கிண்ணத்தில் இருந்து உணவு உண்பதற்கும் இந்தப் படம் ஆரவாரமான தயாரிப்பு. அவர்கள் அனைவரும் பிரிட்டிஷ் பிராண்டான பர்பெர்ரியின் சூட்களை அணிந்துள்ளனர். பின்னணியில் இசைக்கப்பட்ட ஐரோப்பிய பாப் ஹிட்ஸ் சீன.
மேற்கூறிய பொருளாதார மற்றும் அரசியல் முன்நிபந்தனைகள் மற்றும் சீன கலை இயக்கத்தின் தலைவர்களின் திறமைக்கு நன்றி, உலகம் முழுவதிலுமிருந்து சேகரிப்பாளர்கள் சமகால சீன கலையின் படைப்புகளை சொந்தமாக வைத்திருக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள். கலாச்சாரம் உட்பட ஆசிய உலகத்தை மேற்கு நாடுகள் இன்னும் மறுபரிசீலனை செய்கின்றன. மேலும் சீனா, உலகமயமாக்கலின் பின்னணியில் அதன் அரசாங்கத்தின் நடவடிக்கைகளை மறுபரிசீலனை செய்கிறது.
உலகமயமாக்கல்
சீனாவில் 90 களில் கலை உட்பட வாழ்க்கையின் பல பகுதிகளில் மாற்றம் ஏற்பட்டது. பெருநகரங்கள்அவர்களின் தோற்றத்தை முற்றிலுமாக மாற்றியது: நாடு வெளிநாட்டு பொருட்கள் மற்றும் அவற்றின் சீன நகல்களால் வெள்ளத்தில் மூழ்கியது, கிராமப்புறங்களில் இருந்து நகரங்களுக்கு ஒரு அலை ஊற்றப்பட்டது. வேலை தேடுபவர்கள்மற்றும் சிறந்த வாழ்க்கை. 80 களில் சீன நவீனத்துவம் முதன்மையாக நாட்டின் சமூக-அரசியல் சூழ்நிலையுடன் தொடர்புடையதாக இருந்தால், 90 களில் இருந்து சீன மற்றும் சர்வதேச நவீன கலைகளுக்கு இடையிலான எல்லை தீவிரமாக மங்கத் தொடங்கியது. பொருளாதாரம் மற்றும் கலை வாழ்க்கைசீனா உலகமயமாக்கல் செயல்முறையைத் தொடங்கியுள்ளது.
புதிய அலையின் வீரம் மற்றும் இலட்சிய உணர்வுகளுக்கு மாறாக, 90 களில் சீனாவில் கலை ஒரு இழிந்த மேலோட்டத்தைப் பெற்றது. 1989 க்குப் பிறகு, அதிகாரிகளின் அனுமதியின்றி எந்தவொரு பொது நடவடிக்கைக்கும் தடை விதிக்கப்பட்டது, பல கலைஞர்களை கிண்டல் செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இன்னும் ஒன்று முக்கியமான காரணிஅந்த நேரத்தில் கலை உலகில் செல்வாக்கு செலுத்தியது சீன சமுதாயத்தின் விரைவான வணிகமயமாக்கல் ஆகும், இது பொதுமக்களுடனான கலைஞரின் உறவையும் பாதித்தது.
இதன் விளைவாக, இளம் கலைஞர்கள் குழு, முக்கியமாக மத்திய கலை அகாடமியின் பட்டதாரிகள், வேண்டுமென்றே முதலீடு செய்ய மறுத்துவிட்டனர். ஆழமான பொருள்அவரது படைப்புகளில், "ஆழம்" இருந்து "மேற்பரப்பு" என்று அழைக்கப்படும் மாற்றம் செய்யும். அதே பெயரில் 1991 ஆம் ஆண்டு கண்காட்சிக்கு பெயரிடப்பட்டது, புதிய தலைமுறை குழு சமூகத்தின் பல்வேறு பிரச்சனைகளுக்கு தங்கள் படைப்புகளில் கிண்டலை பிரதிபலித்தது. இந்த போக்கின் மிக தீவிர உதாரணம் இழிந்த யதார்த்தவாதம் ( லியு சியாடோங், ஃபாங் லிஜுன்மற்றும் பலர்).
60களில் பிறந்த இந்த தலைமுறை கலைஞர்களுக்கு பண்பாட்டுப் புரட்சியின் நிகழ்வுகள் ஏற்படுத்திய மனக் காயங்கள் இல்லை. அவர்கள் அன்றாட வாழ்க்கையை புதிய அலையின் சிறந்த யோசனைகள் மற்றும் குறிக்கோள்களுடன் வேறுபடுத்தினர்: எந்தவொரு வெளிப்படையான அரசியல் அறிக்கைகளையும் தத்துவார்த்த அமைப்புகளையும் கைவிட்டு, அவர்கள் வெறுமனே படைப்பு நடைமுறையில் கவனம் செலுத்தினர்.
90 களின் முற்பகுதியில் மற்றொரு முக்கியமான கலை இயக்கம் பாப் கலை ஆகும், இது பின்னர் இரண்டு சுயாதீன திசைகளாக வளர்ந்தது. அரசியல் பாப் கலை (எ.கா. வாங் குவாங்கி) கடந்தகால அரசியல் காட்சி கலாச்சாரத்தின் மறுபரிசீலனையை நிரூபித்தது: புரட்சியின் படங்கள் திருத்தப்பட்டு மேற்கத்திய சந்தை கலாச்சாரத்தின் படங்களுடன் இணைக்கப்பட்டன. கலாச்சார பாப் கலை நிகழ்காலத்தில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறது, அதிலிருந்து படங்கள் மற்றும் பாணிகளைப் பிரித்தெடுத்தது பல்வேறு துறைகள்பிரபலமான காட்சி கலாச்சாரம், குறிப்பாக விளம்பரம்.
இழிந்த யதார்த்தவாதம் மற்றும் அரசியல் பாப் கலை ஆகியவை மேற்கில் சமகால சீன கலையின் மிகவும் பிரபலமான இயக்கங்களாகும். ஆனால் 90 களில், மற்றொரு திசை உருவாகத் தொடங்கியது - கருத்தியல் கலை, ஆரம்பத்தில் "புதிய ஆய்வாளர்" குழுவால் வழங்கப்பட்டது ( ஜாங் பெய்லிமற்றும் கியூ ஜிஜி).
90 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, நிகழ்ச்சிகளும் பரவலாகிவிட்டன, முக்கியமாக பெய்ஜிங்கின் புறநகரில் உள்ள கிழக்கு கிராமம் என்று அழைக்கப்படுவதில் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. இது மசோசிஸ்டிக் "65 கிலோ" காலம் ஜாங் ஹுவான்,
Qiu Zhijie, குடும்பத் தொடரின் கையெழுத்து மரபுகளை மறுபரிசீலனை செய்தல் ஜாங் Xiaogang.
90களின் நடுப்பகுதியில், பெரும்பாலான கலைஞர்கள் கலாச்சாரப் புரட்சியின் சுமையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டனர். அவர்களின் பணி நவீன சீன சமூகத்தின் பிரச்சினைகளை மேலும் பிரதிபலிக்கத் தொடங்கியது. இதன் விளைவாக கௌடி ஆர்ட் என்ற புதிய இயக்கம் உருவானது, இது சிடுமூஞ்சித்தனமான யதார்த்தவாதம் மற்றும் கலாச்சார பாப் கலை ஆகியவற்றின் காட்சி கூறுகளை இணைத்து, வணிக கலாச்சாரத்தின் மோசமான தன்மையை கேலி செய்து சுரண்டியது. கலைஞர்களின் படைப்புகள் ( லுவோ சகோதரர்கள், Xu Yihui) இந்த திசையில் காட்சியகங்கள் மற்றும் வெளிநாட்டு சேகரிப்பாளர்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது. ஒருபுறம், "வண்ணமயமான" படைப்புகள் நுகர்வோர் சமூகத்திற்கு எதிராக இயக்கப்பட்டன, மறுபுறம், அவர்களே இந்த நுகர்வுக்கான பொருள்களாக இருந்தனர்.
அதே நேரத்தில், செயல்திறன் மற்றும் நிறுவலில் நிபுணத்துவம் பெற்ற கலைஞர்களின் குழு சமூகத்துடன் செயலில் உள்ள தொடர்புகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் இலாப நோக்கற்ற திட்டங்களின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது. ஆனால் புதிய தலைமுறை கலைஞர்கள் செய்தது போல் சமூகத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களை வெறுமனே பிரதிபலிக்காமல், இந்த சமூக மாற்றங்களுக்கு அவர்கள் தங்கள் சொந்த அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த முயன்றனர் (ஜாங் ஹுவான், வாங் கிங்சாங், Zhu Fadong).
1980 களில், அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் சமகால கலையைக் குறிக்க "நவீனத்துவம்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினர்; 1990 களில், குறிப்பாக 1994 க்குப் பிறகு, "சமகால" அல்லது "பரிசோதனை" கலை என்ற சொற்கள் அடிக்கடி பயன்படுத்தத் தொடங்கின. அதாவது, சீன சமகால கலை படிப்படியாக உலகின் ஒரு பகுதியாக மாறிவிட்டது. கணிசமான எண்ணிக்கையிலான கலைஞர்கள் அமெரிக்கா, ஜப்பான் மற்றும் ஐரோப்பிய நாடுகளுக்குச் சென்றபோது (அவர்களில் பலர் 2000 களில் சீனாவுக்குத் திரும்பினர்), தங்கள் தாயகத்தில் தங்கியிருந்தவர்களுக்கும் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்யும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. இந்த தருணத்திலிருந்து, சமகால சீன கலை ஒரு பிரத்தியேகமான உள்ளூர் நிகழ்வாக நின்று உலகத்துடன் இணைகிறது.
வெளியீடு
1992 ஆம் ஆண்டு சீனாவிற்கு துறையில் மட்டுமல்ல முக்கியமானதாக மாறியது பொருளாதார சீர்திருத்தங்கள், ஆனால் கலை உலகில். சீன அவாண்ட்-கார்டிற்கு முதலில் கவனம் செலுத்தியவர்கள் (நிச்சயமாக, அதிகாரிகளுக்குப் பிறகு) வெளிநாட்டு சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள், அவர்களுக்கான படைப்புகள் மற்றும் கலைஞரின் கலை மதிப்பீட்டிற்கான முக்கிய அளவுகோல் "முறைசாரா தன்மை" ஆகும். மேலும், முதலாவதாக, அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள், மாநிலத்தின் அங்கீகாரத்திற்காகக் காத்திருப்பதற்குப் பதிலாக, சர்வதேச சந்தையில் தங்கள் கவனத்தைத் திருப்பினார்கள்.
சமகால சீன கலை: ஹாவ் பாய், ஐ வெய்வே, ஜாவோ ஜாவோ
கலைஞரின் படைப்பாற்றல் ஹாவ் போய் (ஹாவ் பாய்)கிளாசிக்கல் சீன வேலைப்பாடு என்றால் என்ன என்பதை உலகிற்கு நினைவூட்டியது. IN தற்போதுஅவர் சீன கலைஞர்கள் சங்கத்தின் தலைவராக உள்ளார். ஓரியண்டல் கலையானது மினிமலிசம் மற்றும் நேர்த்தியுடன் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்பதை பார்வையாளருக்கு நினைவூட்டி, போய் இயற்கையை கவனமாகவும், கட்டுப்பாட்டுடனும் சித்தரிக்கிறார். பெரும்பாலும் கலைஞர் மரத்தில் வேலை செய்ய விரும்புகிறார், ஆனால் சில நேரங்களில் அவர் உலோகத்தையும் பயன்படுத்துகிறார். அவரது வேலைப்பாடுகளில் ஒரு நபரின் குறிப்பு இல்லை. பறவைகள், மரங்கள், புதர்கள், சூரியன், சதுப்பு நிலங்கள் அவற்றின் அழகிய அழகில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.
மிகவும் பிரபலமான சமகால சீன கலைஞர்களில் ஒருவர் - ஐ வெய்வீ- நன்றி மட்டும் புகழ் பெற்றது ஆக்கபூர்வமான திட்டங்கள். அவரைப் பற்றிய ஒவ்வொரு விஷயமும் அவருடைய எதிர்ப்பு மனப்பான்மையைக் குறிப்பிடுகிறது. வெய்வி அமெரிக்காவில் சிறிது காலம் வாழ்ந்தார், எனவே அவரது பணி பாரம்பரியத்துடன் இணைந்து கடந்த நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய கலையின் போக்குகளை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. கிழக்கு திசைகள். 2011 ஆம் ஆண்டில், ஆர்ட் ரிவ்யூ இதழின் படி "கலை உலகில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க 100 நபர்கள்" பட்டியலில் அவர் முதலிடம் பிடித்தார்.அவரது நிறுவல்கள் சமூக பிரச்சனைகளை சுட்டிக்காட்ட வடிவமைக்கப்பட்ட கலை பொருட்கள் மட்டுமல்ல, பெரிய அளவிலான வேலைகளும் ஆகும். எனவே, ஒரு திட்டத்திற்காக, கலைஞர் வடக்கு சீனாவின் கிராமங்களில் 6,000 மலங்களை சேகரித்தார். அவை அனைத்தும் கண்காட்சி அரங்கின் தரையில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை மேற்பரப்பை முழுமையாக மூடுகின்றன. மற்றொரு திட்டம், "IOU", கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த பெயர் "I Owe You" என்ற சொற்றொடரின் சுருக்கமாகும், இது ஆங்கிலத்தில் "நான் உங்களுக்கு கடன்பட்டிருக்கிறேன்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞர்கள் மீது வரி ஏய்ப்பு செய்ததாகக் குற்றம் சாட்டப்பட்டதுதான் உண்மை. 15 நாட்களில், Weiwei 1.7 மில்லியன் யூரோக்களை கண்டுபிடித்து அரசுக்கு செலுத்த வேண்டியிருந்தது. எதிர்க்கட்சி கலைஞரின் பணி மற்றும் வாழ்க்கை பற்றி அலட்சியமாக இல்லாதவர்களுக்கு நன்றி செலுத்தும் வகையில் இந்த தொகை உயர்த்தப்பட்டது. பெரும் எண்ணிக்கையிலான பணப் பரிமாற்ற ரசீதுகளிலிருந்து ஒரு நிறுவல் பிறந்தது இப்படித்தான். Weiwei நியூயார்க், சான் பிரான்சிஸ்கோ, பாரிஸ், லண்டன், பெர்ன், சியோல், டோக்கியோ மற்றும் பிற நகரங்களில் தனி கண்காட்சிகளை நடத்தியுள்ளார்.
கருத்தியல் கலைஞரின் பெயருடன் ஜு யூ"நரமாமிசம்" என்ற கருத்து பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 2000 ஆம் ஆண்டில், ஒரு கண்காட்சியில், அவர் ஒரு ஆத்திரமூட்டும் புகைப்படத் திட்டத்தை வழங்கினார், அதைத் தொடர்ந்து அவதூறான கட்டுரைகள் மற்றும் பொது விசாரணைகள் இருந்தன. ஆசிரியர் ஒரு மனித கருவை உண்ணும் தொடர்ச்சியான புகைப்படங்களை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார். இதற்குப் பிறகு, சீன உயரடுக்கின் விசித்திரமான உணவு விருப்பங்களைப் பற்றிய தகவல்கள் பல ஊடகங்களில் வெளிவந்தன - சில உணவகங்களில், கருக்கள் சுவையான உணவுகளை விரும்புவோருக்கு வழங்கப்படுகின்றன. ஆத்திரமூட்டல் நிச்சயமாக வெற்றி பெற்றது. இதற்குப் பிறகு, யூவின் பணி பிரபலமடையத் தொடங்கியது, மேலும் அவரே தனது விசித்திரமான திட்டங்களிலிருந்து பணம் சம்பாதிக்கத் தொடங்கினார். கருவை சாப்பிடுவது பற்றி அவர் குறிப்பிட்டார்: “கலைஞர்கள் நிகழ்ச்சிகளில் சடலங்களைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர, புதிதாக எதையும் உருவாக்காமல், ஒருவருக்கொருவர் கண்மூடித்தனமாக நகலெடுக்கவில்லை. இந்த சூழ்நிலை என்னை எரிச்சலூட்டியது, இந்த போட்டிகளுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்க விரும்பினேன். எனது பணி பார்வையாளர்களுக்கானது அல்ல, அது ஒரு உள் தொழில்நுட்ப சிக்கலை தீர்க்க வேண்டும். இப்படி ஒரு எதிர்வினை வரும் என்று நான் எதிர்பார்க்கவில்லை. மூலம், "உண்ணும் மக்களை" யூ காட்டிய கண்காட்சி ஃபக் ஆஃப் என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் கண்காணிப்பாளர் மேற்கூறிய ஐ வெய்வே ஆவார். கலைஞருக்கு அதிக மனிதாபிமான திட்டங்கள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, நிறுவல் "பாக்கெட் இறையியல்". IN கண்காட்சி அரங்கம்தரை முழுவதையும் உள்ளடக்கிய ஒரு நீண்ட கயிற்றைப் பிடித்துக் கொண்டு கூரையிலிருந்து ஒரு கை தொங்குகிறது. இந்த நேரத்தில், அதிர்ச்சியூட்டும் கடந்த காலம் இல்லாமல் யூ மற்றொரு படைப்பு நிலைக்கு நகர்ந்துள்ளார். அவர் மிகை யதார்த்தவாதத்தில் ஆர்வம் காட்டினார்.
Zeng Fanzhi- இன்று மிகவும் விலையுயர்ந்த சீன கலைஞர்களில் ஒருவர். 2001 இல், அவர் தனது "தி லாஸ்ட் சப்பர்" பதிப்பை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார். கலவை லியோனார்டோ டா வின்சியிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது, ஆனால் மற்ற அனைத்தும் நம் சமகாலத்தவரின் கற்பனையின் உருவம். எனவே, மேஜையில் முன்னோடி உடையில் மற்றும் முகத்தில் முகமூடியுடன் 13 பேர் இருந்தனர். யூதாஸ் அவர்களின் பின்னணியில் இருந்து தனித்து நிற்கிறார், மேற்கத்திய வேட்டி சட்டை மற்றும் டை அணிந்துள்ளார், இது ஒரு பாரம்பரிய நாடான சீனா கூட முதலாளித்துவத்தின் செல்வாக்கிற்கு உட்பட்டது என்பதை பார்வையாளர்களுக்கு சுட்டிக்காட்டுகிறது. 2013 இல், இந்த வேலை 23 மில்லியன் டாலர்களுக்கு ஏலம் போனது.
படைப்புகள் கீழே உள்ளன ஜாவோ ஜாவோ. கலை விமர்சகர்கள் இந்த கலைஞரை மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய சமகால சீன எழுத்தாளர்களில் ஒருவர் என்று அழைக்கிறார்கள். உலகம் முழுவதிலுமிருந்து சேகரிப்பாளர்கள் அவரது படைப்புகளை விருப்பத்துடன் வாங்குகிறார்கள் என்பதற்கு மேலதிகமாக, அதிகாரிகளும் அவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள் - 2012 இல், ஜாவோவின் படைப்புகள் நியூயார்க்கில் நடந்த கண்காட்சிக்கு "செல்லப்பட்டன", ஆனால் சீன பழக்கவழக்கங்கள் கப்பலை நிராகரித்தன. அவரது படைப்புகள் துணை, உருவகம் மற்றும் பெரும்பாலும் கலைஞரின் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையவை. உதாரணமாக, ஜாவோ ஒருமுறை உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக மாறினார் கார் விபத்து, இதன் போது விண்ட்ஷீல்டில் விரிசல் எவ்வளவு சுவாரஸ்யமாக ஊர்ந்து சென்றது என்பதை கலைஞர் கவனத்தை ஈர்த்தார்.
ஜாங் Xiaogang- "இரத்தம் தோய்ந்த தடயங்கள்" என்ற பொதுத் தலைப்பின் கீழ் நன்கு அறியப்பட்ட தொடர் படைப்புகளின் ஆசிரியர். இது மக்களின் உருவப்படங்களைக் குறிக்கிறது வெவ்வேறு வயது, புகைப்படங்களின் பாணியில் செய்யப்பட்டது, ஆனால் கலைத் தொடுதலுடன். “சீனா ஒரு குடும்பம், ஒரு பெரிய குடும்பம். ஒவ்வொருவரும் ஒருவரை ஒருவர் நம்பி ஒருவரை ஒருவர் எதிர்கொள்ள வேண்டும். இது நான் கவனம் செலுத்த விரும்பிய ஒரு கேள்வி, இது கலாச்சாரப் புரட்சியுடன் படிப்படியாக குறைவாகவும் குறைவாகவும் தொடர்புடையது, மேலும் மனதில் ஒரு மக்கள் நிலை பற்றிய யோசனையுடன் இருந்தது" என்று கலைஞர் கூறுகிறார் "இரத்தத்தின் தடயங்கள்". இந்தத் தொடர் 10 ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் மொத்த செலவு 10 மில்லியன் டாலர்களைத் தாண்டியது.
நீங்களும் நானும் சீனாவில் தற்காலக் கலையைப் பற்றிப் பழகத் தொடங்கியிருப்பதால், இந்தப் பிரச்சினையை ஆராயும் எனது நண்பரின் ஒரு நல்ல கட்டுரையை மேற்கோள் காட்டுவது பொருத்தமாக இருக்கும் என்று நினைத்தேன்.
ஓல்கா மெரியோகினா: "தற்கால சீன கலை: சோசலிசத்திலிருந்து முதலாளித்துவத்திற்கு 30 ஆண்டுகால பாதை. பகுதி I"
Zeng Fanzhi இன் படைப்பு "A Man jn Melancholy" நவம்பர் 2010 இல் கிறிஸ்டியில் $1.3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.
ஒருவேளை, முதல் பார்வையில், கலை, குறிப்பாக சீன கலை தொடர்பாக பொருளாதார சொற்களின் பயன்பாடு விசித்திரமாகத் தோன்றலாம். ஆனால் உண்மையில், 2010 இல் சீனாவை உலகின் மிகப்பெரிய கலைச் சந்தையாக மாற்றிய செயல்முறைகளை அவை மிகவும் துல்லியமாக பிரதிபலிக்கின்றன. 2007 ஆம் ஆண்டில், அவர் பிரான்சை விஞ்சி, மிகப்பெரிய கலைச் சந்தைகளின் மேடையில் மூன்றாவது இடத்தைப் பிடித்தபோது, உலகம் ஆச்சரியப்பட்டது. ஆனால், மூன்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, கடந்த அரை தசாப்தத்தில் சந்தையின் முன்னணியில் இருந்த இங்கிலாந்து மற்றும் அமெரிக்காவை சீனா முந்தியது, கலை விற்பனையில் முதலிடத்தைப் பிடித்தபோது, உலகளாவிய கலை சமூகம் அதிர்ச்சியடைந்தது. நம்புவது கடினம், ஆனால் பெய்ஜிங் தற்போது நியூயார்க்கிற்குப் பிறகு இரண்டாவது பெரிய கலைச் சந்தையாக உள்ளது: $2.3 பில்லியன் விற்றுமுதல் மற்றும் $2.7 பில்லியன். ஆனால் விஷயங்களை ஒழுங்காக எடுத்துக்கொள்வோம்.
புதிய சீனாவின் கலை
50 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து சுவரொட்டி - சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு
20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வான சாம்ராஜ்யம்ஆழ்ந்த நெருக்கடியில் இருந்தது. இன்னும் உடன் இருந்தாலும் XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டில், சீர்திருத்தவாதிகளின் குழு நாட்டை நவீனமயமாக்க முயற்சித்தது, அந்த நேரத்தில் வெளிநாட்டு விரிவாக்கத்தின் தாக்குதலுக்கு எதிராக உதவியற்றது. ஆனால் 1911 புரட்சி மற்றும் மஞ்சு வம்சத்தின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகுதான், பொருளாதார, சமூக-அரசியல் மற்றும் கலாச்சாரத் துறைகளில் மாற்றங்கள் வேகம் பெறத் தொடங்கின.
முன்னதாக, சீன பாரம்பரிய ஓவியத்தில் (மற்றும் கலையின் பிற பகுதிகள்) ஐரோப்பிய நுண்கலை கிட்டத்தட்ட எந்த தாக்கத்தையும் கொண்டிருக்கவில்லை. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சில கலைஞர்கள் வெளிநாடுகளிலும், பெரும்பாலும் ஜப்பானிலும், பலவற்றிலும் கல்வி கற்றனர் கலை பள்ளிகள்அவர்கள் கிளாசிக்கல் மேற்கத்திய வரைபடத்தையும் கற்றுக் கொடுத்தனர்.
ஆனால் புதிய நூற்றாண்டின் விடியலில் மட்டுமே சீன கலை உலகில் ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது: பல்வேறு குழுக்கள் தோன்றின, புதிய திசைகள் உருவாக்கப்பட்டன, காட்சியகங்கள் திறக்கப்பட்டன, கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன. பொதுவாக, அக்கால சீன கலையின் செயல்முறைகள் பெரும்பாலும் மேற்கத்திய பாதையைப் பின்பற்றின (இருப்பினும் தேர்வின் சரியான தன்மை குறித்த கேள்வி தொடர்ந்து எழுப்பப்பட்டது). குறிப்பாக 1937 இல் ஜப்பானிய ஆக்கிரமிப்பு தொடங்கியவுடன், சீன கலைஞர்கள் மத்தியில் மீண்டும் பாரம்பரிய கலைதேசபக்தியின் ஒரு வகையான வெளிப்பாடாக மாறியது. அதே நேரத்தில், சுவரொட்டிகள் மற்றும் கேலிச்சித்திரங்கள் போன்ற முற்றிலும் மேற்கத்திய நுண்கலை வடிவங்கள் பரவின.
1949 க்குப் பிறகு, மாவோ சேதுங் ஆட்சிக்கு வந்த ஆரம்ப ஆண்டுகளில் கலாச்சார எழுச்சியும் காணப்பட்டது. அது ஒரு சிறந்த வாழ்க்கை மற்றும் நாட்டின் எதிர்கால செழிப்புக்கான நம்பிக்கையின் காலமாக இருந்தது. ஆனால் இது விரைவில் அரசின் படைப்பாற்றல் மீதான முழு கட்டுப்பாட்டிற்கு வழிவகுத்தது. மேற்கத்திய நவீனத்துவத்திற்கும் சீன கோஹுவாவிற்கும் இடையிலான நித்திய சர்ச்சை சோசலிச யதார்த்தவாதத்தால் மாற்றப்பட்டது, இது ஒரு பரிசு அண்ணன்- சோவியத் ஒன்றியம்.
ஆனால் 1966 இல், சீன கலைஞர்களுக்கு இன்னும் கடுமையான காலம் வந்தது: கலாச்சார புரட்சி. மாவோ சேதுங்கால் தொடங்கப்பட்ட இந்த அரசியல் பிரச்சாரத்தின் விளைவாக, கலைக் கல்விக்கூடங்களில் கல்வி இடைநிறுத்தப்பட்டது, அனைத்து சிறப்புப் பத்திரிகைகளும் மூடப்பட்டன, 90% பிரபல கலைஞர்கள் மற்றும் பேராசிரியர்கள் துன்புறுத்தப்பட்டனர், மேலும் படைப்பு தனித்துவம்எதிர்ப்புரட்சிகர முதலாளித்துவ சிந்தனைகளில் ஒன்றாக மாறியது. கலாச்சாரப் புரட்சியே எதிர்காலத்தில் சீனாவில் நவீன கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் பல கலை இயக்கங்களின் பிறப்புக்கு பங்களித்தது.
கிரேட் ஹெல்ம்ஸ்மேன் இறந்த பிறகு மற்றும் 1977 இல் கலாச்சாரப் புரட்சியின் அதிகாரப்பூர்வ முடிவுக்குப் பிறகு, கலைஞர்களின் மறுவாழ்வு தொடங்கியது மற்றும் அவர்கள் கதவுகளைத் திறந்தனர் கலை பள்ளிகள்மற்றும் அகாடமிகள், கல்வியைப் பெற விரும்பும் மக்களின் நீரோடைகள் கலை கல்வி, அச்சிடப்பட்ட வெளியீடுகள் தங்கள் செயல்பாடுகளை மீண்டும் தொடங்கின, சமகால மேற்கத்திய படைப்புகளை வெளியிடுதல் மற்றும் ஜப்பானிய கலைஞர்கள், அத்துடன் கிளாசிக் சீன ஓவியங்கள். இந்த தருணம் சீனாவில் நவீன கலை மற்றும் கலை சந்தையின் பிறப்பைக் குறித்தது.
முட்கள் வழியாக நட்சத்திரங்களுக்கு"
"தி க்ரை ஆஃப் தி பீப்பிள்", மா தேஷெங், 1979
செப்டம்பர் 1979 இன் இறுதியில், "பாட்டாளி வர்க்கக் கலைக் கோவிலுக்கு" எதிரே உள்ள பூங்காவில், தேசிய அருங்காட்சியகம்பிஆர்சி கலைகள், கலைஞர்களின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கண்காட்சியை கலைத்தது, இந்த நிகழ்வு ஆரம்பமாக கருதப்படும் என்று யாரும் நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியாது. புதிய சகாப்தம்சீன கலையில். ஆனால் ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு, "ஸ்டார்ஸ்" குழுவின் பணி கலாச்சாரப் புரட்சிக்குப் பிறகு சீன கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பின்னோக்கி கண்காட்சியின் முக்கிய பகுதியாக மாறும்.
1973 இல், பல இளம் கலைஞர்கள் ரகசியமாக ஒன்றிணைந்து மாற்று வடிவங்களைப் பற்றி விவாதிக்கத் தொடங்கினர் கலை வெளிப்பாடு, மேற்கத்திய நவீனத்துவத்தின் படைப்புகளில் இருந்து உத்வேகம் பெறுதல். அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலை சங்கங்களின் முதல் கண்காட்சிகள் 1979 இல் நடந்தன. ஆனால் ஏப்ரல் குழுவின் கண்காட்சியோ அல்லது பெயரிடப்படாத சமூகமோ அரசியல் பிரச்சினைகளைக் கையாளவில்லை. "ஸ்டார்ஸ்" குழுவின் படைப்புகள் (வாங் கெப்பிங், மா தேஷெங், ஹுவாங் ரூய், ஐ வெய்வே மற்றும் பலர்) மாவோயிஸ்ட் சித்தாந்தத்தை கடுமையாக தாக்கின. கலைஞரின் தனித்துவத்திற்கான உரிமையை வலியுறுத்துவதோடு, மிங் மற்றும் கிங் வம்சத்தின் போது கலை மற்றும் அறிவியல் வட்டாரங்களில் பொதுவாக இருந்த "கலைக்காக கலை" என்ற கோட்பாட்டை அவர்கள் நிராகரித்தனர். "ஒவ்வொரு கலைஞரும் ஒரு சிறிய நட்சத்திரம்," குழுவின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான மா தேஷெங் கூறினார், "பிரபஞ்சத்தின் அளவிலான சிறந்த கலைஞர்கள் கூட சிறிய நட்சத்திரங்கள் தான்." கலைஞரும் அவரது படைப்புகளும் சமூகத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட வேண்டும், அதன் வலிகளையும் மகிழ்ச்சிகளையும் பிரதிபலிக்க வேண்டும், சிரமங்களையும் சமூகப் போராட்டங்களையும் தவிர்க்க முயற்சிக்கக்கூடாது என்று அவர்கள் நம்பினர்.
ஆனால் அதிகாரிகளை வெளிப்படையாக எதிர்த்த அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களைத் தவிர, கலாச்சாரப் புரட்சிக்குப் பிறகு சீன கல்விக் கலையிலும் புதிய திசைகள் உருவாகின, அவற்றின் பார்வைகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சீன இலக்கியத்தின் விமர்சன யதார்த்தவாதம் மற்றும் மனிதநேய கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: " வடு கலை" மற்றும் "மண் தொழிலாளர்கள்" (பூர்வீக மண்). "ஸ்கார்ஸ்" குழுவின் பணியில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் ஹீரோக்களின் இடம் கலாச்சாரப் புரட்சியால் பாதிக்கப்பட்டவர்களால் எடுக்கப்பட்டது, " இழந்த தலைமுறை"(செங் காங்லின்). "மண் மக்கள்" தங்கள் ஹீரோக்களை மாகாணங்களில், சிறிய நாடுகள் மற்றும் சாதாரண சீனர்கள் மத்தியில் தேடினார்கள் (சென் டான்கிங்கின் திபெத்திய தொடர், லுவோ சோங்லியின் "தந்தை"). பின்பற்றுபவர்கள் விமர்சன யதார்த்தவாதம்உள்ளே தங்கினார் உத்தியோகபூர்வ நிறுவனங்கள்மற்றும், ஒரு விதியாக, அதிகாரிகளுடன் வெளிப்படையான மோதல்களைத் தவிர்த்தது, வேலையின் நுட்பம் மற்றும் அழகியல் முறையீட்டில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறது.
இந்தத் தலைமுறையைச் சேர்ந்த சீனக் கலைஞர்கள், 40களின் பிற்பகுதியிலும் 50களின் முற்பகுதியிலும் பிறந்தவர்கள், கலாச்சாரப் புரட்சியின் அனைத்து கஷ்டங்களையும் தனிப்பட்ட முறையில் அனுபவித்தனர்: அவர்களில் பலர் மாணவர்களாக கிராமப்புறங்களுக்கு நாடுகடத்தப்பட்டனர். "நட்சத்திரங்கள்" போன்ற தீவிரமான அல்லது "வடுக்கள்" மற்றும் "மண் மனிதர்கள்" போன்ற உணர்வுபூர்வமான கடினமான காலங்களின் நினைவகம் அவர்களின் வேலையின் அடிப்படையாக மாறியது.
புதிய அலை 1985
70 களின் பிற்பகுதியில் பொருளாதார சீர்திருத்தங்களின் தொடக்கத்துடன் வீசிய சுதந்திரத்தின் சிறிய காற்றுக்கு பெருமளவில் நன்றி, பெரும்பாலும் கலைஞர்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற சமூகங்கள் நகரங்களில் உருவாக்கத் தொடங்கின. அவர்களில் சிலர் தங்கள் அரசியல் விவாதங்களில் வெகுதூரம் சென்றுள்ளனர் - கட்சிக்கு எதிராக திட்டவட்டமான அறிக்கைகளை வெளியிடும் அளவிற்கு கூட. மேற்கத்திய தாராளவாத கருத்துக்கள் பரவுவதற்கு அரசாங்கத்தின் பிரதிபலிப்பு 1983-84 இல் ஒரு அரசியல் பிரச்சாரமாக இருந்தது, இது "முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின்" எந்தவொரு வெளிப்பாடுகளையும் எதிர்த்துப் போராடுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, சிற்றின்பம் முதல் இருத்தலியல் வரை.
சீனாவின் கலைச் சமூகம் முறைசாரா கலைக் குழுக்களின் பெருக்கத்துடன் பதிலளித்தது (80 க்கும் மேற்பட்டதாக மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது), கூட்டாக 1985 புதிய அலை இயக்கம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இதில் ஏராளமான பங்கேற்பாளர்கள் படைப்பு சங்கங்கள்இளம் கலைஞர்கள், பெரும்பாலும் கலை அகாடமிகளின் சுவர்களை விட்டு வெளியேறி, அவர்களின் பார்வைகள் மற்றும் தத்துவார்த்த அணுகுமுறைகளில் வேறுபட்டனர். இந்த புதிய இயக்கம் வடக்கு சமூகம், குளம் சங்கம் மற்றும் சியாமென்னைச் சேர்ந்த தாதாயிஸ்டுகளை உள்ளடக்கியது.
மற்றும் பற்றி என்றாலும் பல்வேறு குழுக்கள்விமர்சகர்கள் வேறுபட்டாலும், இது மனிதநேய மற்றும் பகுத்தறிவுக் கருத்துக்களை மீட்டெடுக்க முயன்ற நவீனத்துவ இயக்கம் என்பதை பெரும்பாலானவர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். தேசிய உணர்வு. பங்கேற்பாளர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த இயக்கம் ஒரு வகையான தொடர்ச்சி வரலாற்று செயல்முறை, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் தொடங்கி அதன் நடுவில் குறுக்கிடப்பட்டது. 50 களின் பிற்பகுதியில் பிறந்து 80 களின் முற்பகுதியில் படித்த இந்தத் தலைமுறையும், குறைந்த முதிர்ச்சியடைந்த வயதில் இருந்தாலும், கலாச்சாரப் புரட்சியை அனுபவித்தது. ஆனால் அவர்களின் நினைவுகள் படைப்பாற்றலுக்கான அடிப்படையாக செயல்படவில்லை, மாறாக மேற்கத்திய நவீனத்துவ தத்துவத்தை தழுவுவதற்கு அவர்களை அனுமதித்தது.
இயக்கம், வெகுஜன பங்கேற்பு மற்றும் ஒற்றுமைக்கான ஆசை ஆகியவை 80 களில் கலை சூழலின் நிலையை தீர்மானித்தன. வெகுஜன பிரச்சாரங்கள், கூறப்பட்ட இலக்குகள் மற்றும் ஒரு பொது எதிரி ஆகியவை சீனக் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியால் 50 களில் இருந்து தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. "புதிய அலை" என்பது கட்சிக்கு முரணான இலக்குகளை அறிவித்தாலும், அரசாங்கத்தின் அரசியல் பிரச்சாரங்களுக்கு அதன் செயல்பாடுகளில் பல வழிகளில் ஒத்திருந்தது: கலைக் குழுக்கள் மற்றும் இயக்கங்களின் பன்முகத்தன்மையுடன், அவர்களின் செயல்பாடுகள் சமூக-அரசியல் இலக்குகளால் உந்துதல் பெற்றன.
புதிய அலை 1985 இயக்கத்தின் வளர்ச்சியின் உச்சக்கட்டம் பிப்ரவரி 1989 இல் திறக்கப்பட்ட "சீனா / அவந்த்-கார்ட்" ("சீனா / அவந்த்-கார்ட்") கண்காட்சி ஆகும். பெய்ஜிங்கில் சமகால கலை கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்வதற்கான யோசனை முதன்முதலில் 1986 இல் ஜுஹாய் நகரில் நடந்த அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் கூட்டத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் இந்த யோசனை உணரப்பட்டது. உண்மை, கண்காட்சி வலுவான சமூக பதற்றத்தின் சூழலில் நடந்தது, இது மூன்று மாதங்களுக்குப் பிறகு தியனன்மென் சதுக்கத்தில் நிகழ்வுகளை ஏற்படுத்தியது, இது வெளிநாட்டு வாசகர்களுக்கு நன்கு தெரியும். கண்காட்சியின் தொடக்க நாளில், இளம் கலைஞரின் நடிப்பின் ஒரு பகுதியாக இருந்த மண்டபத்தில் படப்பிடிப்பு நடந்ததால், அதிகாரிகள் கண்காட்சியை நிறுத்தினர், அதன் மறு திறப்பு சில நாட்களுக்குப் பிறகு நடந்தது. சீன சமகால கலையில் அவாண்ட்-கார்ட் சகாப்தத்திற்கு "சீனா/அவன்ட்-கார்ட்" ஒரு வகையான "திரும்பப் பெறாத புள்ளி" ஆனது. ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, அதிகாரிகள் சமூகத்தின் அனைத்துத் துறைகளிலும் கட்டுப்பாட்டை இறுக்கி, வளர்ந்து வரும் தாராளமயமாக்கலைத் தடுத்து நிறுத்தினர். தடித்த புள்ளிவெளிப்படையாக அரசியல்மயமாக்கப்பட்ட கலை இயக்கங்களின் வளர்ச்சியில்.
21 ஆம் நூற்றாண்டின் சீனக் கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்கள் ஏலத்தில் அதிக விலைக்கு விற்கப்படுகின்றன. உதாரணமாக, நவீன கலைஞரான Zeng Fanzhi ஓவியத்தை வரைந்தார் " கடைசி இரவு உணவு", இது $ 23.3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, மேலும் நம் காலத்தின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியங்களின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், உலக கலாச்சாரம் மற்றும் உலக நுண்கலைகளின் அளவில் அதன் முக்கியத்துவம் இருந்தபோதிலும், நவீனமானது சீன கலைநடைமுறையில் நம் மக்களுக்குத் தெரியாது. சீனாவில் பத்து குறிப்பிடத்தக்க சமகால கலைஞர்களைப் பற்றி அறிய படிக்கவும்.
ஜாங் Xiaogang
ஜாங் சீன ஓவியத்தை தனது அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்புகளால் பிரபலப்படுத்தினார். எனவே இந்த நவீன கலைஞர் தனது தாயகத்தில் மிகவும் ஒருவராக ஆனார் பிரபல ஓவியர்கள். நீங்கள் அதைப் பார்த்தவுடன், அதன் தனித்துவமான அம்சங்களையும் நீங்கள் இழக்க மாட்டீர்கள். குடும்ப உருவப்படங்கள்"பரம்பரை" தொடரிலிருந்து. அவரது தனித்துவமான பாணி இப்போது வாங்கும் பல சேகரிப்பாளர்களைக் கவர்ந்தது நவீன ஓவியங்கள்அற்புதமான தொகைகளுக்கு ஜாங்.
அவரது படைப்புகளின் கருப்பொருள் நவீன சீனாவின் அரசியல் மற்றும் சமூக யதார்த்தங்கள் ஆகும், இது 1966-1967 இன் பெரும் பாட்டாளி வர்க்க கலாச்சாரப் புரட்சியில் இருந்து தப்பிய ஜாங், கேன்வாஸில் தெரிவிக்க முயற்சிக்கிறார்.
கலைஞரின் படைப்புகளை அதிகாரப்பூர்வ இணையதளத்தில் பார்க்கலாம்: zhangxiaogang.org.
ஜாவோ வுச்சாவோ
ஜாவோவின் தாயகம் சீன நகரமான ஹைனான் ஆகும், அங்கு அவர் பெற்றார் உயர் கல்விசீன ஓவியத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். நவீன கலைஞர் இயற்கைக்கு அர்ப்பணித்த படைப்புகள் மிகவும் பிரபலமானவை: சீன நிலப்பரப்புகள், விலங்குகள் மற்றும் மீன்களின் படங்கள், பூக்கள் மற்றும் பறவைகள்.
சமகால ஜாவோ ஓவியம் சீன நுண்கலையின் இரண்டு வெவ்வேறு திசைகளைக் கொண்டுள்ளது - லிங்கன் மற்றும் ஷாங்காய் பள்ளிகள். முதலாவதாக, சீன கலைஞர் டைனமிக் ஸ்ட்ரோக்குகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார் பிரகாசமான வண்ணங்கள், மற்றும் இரண்டாவது இருந்து - எளிமை அழகு.
Zeng Fanzhi
இந்த சமகால கலைஞர் 1990 களில் "முகமூடிகள்" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியங்களின் தொடர் மூலம் அங்கீகாரம் பெற்றார். அவை விசித்திரமான, கார்ட்டூனிஷ் தோற்றமுடைய கதாபாத்திரங்களை முகத்தில் வெள்ளை முகமூடிகளுடன் சித்தரிக்கின்றன, இது பார்வையாளரை சில குழப்பங்களுக்கு இட்டுச் செல்கிறது. ஒரு காலத்தில், இந்தத் தொடரின் படைப்புகளில் ஒன்று, உயிருள்ள சீனக் கலைஞரின் ஓவியம் இதுவரை ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட அதிகபட்ச விலைக்கான சாதனையை முறியடித்தது - மேலும் இந்த விலை 2008 இல் $9.7 மில்லியனாக இருந்தது.
"சுய உருவப்படம்" (1996)
டிரிப்டிச் "மருத்துவமனை" (1992)
தொடர் "முகமூடிகள்". எண். 3 (1997)
தொடர் "முகமூடிகள்". எண். 6 (1996)
இன்று Zeng சீனாவில் மிகவும் வெற்றிகரமான கலைஞர்களில் ஒருவர். என்பதை அவரும் மறைக்கவில்லை வலுவான செல்வாக்குஅவரது வேலையை பாதிக்கிறது ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதம்மற்றும் ஜெர்மன் கலையின் முந்தைய காலங்கள்.
தியான் ஹைபோ
இதனால் நவீன ஓவியம்இந்த கலைஞர் பாரம்பரிய சீன கலைக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார், இதில் மீனின் உருவம் செழிப்பு மற்றும் பெரும் செல்வத்தின் சின்னம், அத்துடன் மகிழ்ச்சி - இந்த வார்த்தை சீன மொழியில் "யு" என்று உச்சரிக்கப்படுகிறது, மேலும் "மீன்" என்ற வார்த்தையும் உச்சரிக்கப்படுகிறது. வழி.
லியு யே
இந்த சமகால கலைஞர் தனது வண்ணமயமான ஓவியங்களுக்காக அறியப்படுகிறார், மேலும் குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களின் உருவங்கள் "குழந்தைத்தனமான" பாணியில் உருவாக்கப்பட்டன. லியு யேவின் அனைத்து படைப்புகளும் குழந்தைகளுக்கான புத்தகங்களுக்கான விளக்கப்படங்களைப் போல மிகவும் வேடிக்கையான மற்றும் கார்ட்டூனிஷ் தோற்றமளிக்கின்றன, ஆனால் வெளிப்புற பிரகாசம் இருந்தபோதிலும், அவற்றின் உள்ளடக்கம் மிகவும் மனச்சோர்வைக் கொண்டுள்ளது
பல சமகால சீன கலைஞர்களைப் போலவே, லியுவும் சீனாவில் கலாச்சாரப் புரட்சியால் பாதிக்கப்பட்டார், ஆனால் அவரது படைப்புகளில் புரட்சிகர கருத்துக்கள் மற்றும் சண்டை சக்தியை ஊக்குவிப்பதை விட, அவர் உள்நிலையை வெளிப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்தினார். உளவியல் நிலைஅவர்களின் பாத்திரங்கள். கலைஞரின் சமகால ஓவியங்கள் சில சுருக்கவாத பாணியில் வரையப்பட்டுள்ளன.
லியு சியாடோங்
சமகால சீன கலைஞர் லியு சியாடோங் சீனாவின் விரைவான நவீனமயமாக்கலால் பாதிக்கப்பட்ட மக்களையும் இடங்களையும் சித்தரிக்கும் யதார்த்தமான ஓவியங்களை வரைகிறார்.
லியுவின் சமகால ஓவியம் உலகெங்கிலும் உள்ள சிறிய, ஒரு காலத்தில் தொழில்துறை நகரங்களை நோக்கி ஈர்க்கிறது, அங்கு அவர் தனது ஓவியங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்களைத் தேட முயற்சிக்கிறார். அவர் தனது நவீன ஓவியங்களில் பலவற்றை வாழ்க்கையின் காட்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு வரைந்துள்ளார், அவை மிகவும் தைரியமான, இயற்கையான மற்றும் வெளிப்படையானவை, ஆனால் குறைந்தபட்சம் உண்மை. சித்தரிக்கிறார்கள் சாதாரண மக்கள்அவர்கள் எப்படி இருக்கிறார்கள்.
லியு சியாடோங் "புதிய யதார்த்தவாதத்தின்" பிரதிநிதியாகக் கருதப்படுகிறார்.
யூ ஹாங்
அவரது சொந்த அன்றாட வாழ்க்கை, குழந்தைப் பருவம், அவரது குடும்பம் மற்றும் அவரது நண்பர்களின் வாழ்க்கை ஆகியவற்றின் எபிசோடுகள், சமகால கலைஞரான யூ ஹாங் தனது ஓவியங்களின் முக்கிய பாடங்களாகத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளார். இருப்பினும், சலிப்பூட்டும் சுய உருவப்படங்கள் மற்றும் குடும்ப ஓவியங்களைப் பார்க்க எதிர்பார்த்து கொட்டாவி விடாதீர்கள்.
இவை, மாறாக, அவரது அனுபவங்கள் மற்றும் நினைவுகளிலிருந்து விக்னெட்டுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட படங்கள், அவை கேன்வாஸில் ஒரு வகையான படத்தொகுப்பு வடிவத்தில் கைப்பற்றப்பட்டு கடந்த காலத்தைப் பற்றிய பொதுவான கருத்துக்களை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன. நவீன வாழ்க்கைசீனாவில் உள்ள சாதாரண மக்கள். இது யூவின் வேலையை மிகவும் அசாதாரணமானதாகவும் அதே நேரத்தில் புதியதாகவும் ஏக்கமாகவும் தோற்றமளிக்கிறது.
லியு மாவோஷன்
சமகால கலைஞரான லியு மாவோஷன் சீன ஓவியத்தை நிலப்பரப்பு வகைகளில் வழங்குகிறார். இருபது வயதிலேயே சொந்தமாக ஏற்பாடு செய்து பிரபலமானார் ஓவிய கண்காட்சிஅவரது சொந்த ஊரான சுஜோவில். இங்கே அவர் மகிழ்ச்சிகரமான சீன நிலப்பரப்புகளை வரைகிறார், இது பாரம்பரிய சீன ஓவியம் மற்றும் இரண்டையும் இணக்கமாக இணைக்கிறது ஐரோப்பிய கிளாசிக்வாதம், மற்றும் நவீன இம்ப்ரெஷனிசம் கூட.
இப்போது லியு சுசோவில் உள்ள சீன ஓவிய அகாடமியின் துணைத் தலைவராக உள்ளார், மேலும் அவரது வாட்டர்கலர் சீன நிலப்பரப்புகள் அமெரிக்கா, ஹாங்காங், ஜப்பான் மற்றும் பிற நாடுகளில் உள்ள காட்சியகங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன.
ஃபோங்வே லியு
சமகால சீனக் கலைஞரான ஃபோங்வே லியு, 2007 ஆம் ஆண்டில் தனது கலைக் கனவுகளைத் தொடர அமெரிக்காவில் வசிக்கச் சென்றார், அங்கு அவர் கலை அகாடமியில் இளங்கலைப் பட்டம் பெற்றார். பின்னர் லியு பல்வேறு போட்டிகள் மற்றும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்று ஓவிய வட்டங்களில் அங்கீகாரம் பெற்றார்.
சீன கலைஞர் தனது படைப்புகள் வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கையால் ஈர்க்கப்பட்டவை என்று கூறுகிறார். முதலாவதாக, ஒவ்வொரு அடியிலும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள அழகை வெளிப்படுத்த அவர் பாடுபடுகிறார் மற்றும் மிகவும் சாதாரண விஷயங்களில் ஒளிந்து கொள்கிறார்.
பெரும்பாலும் அவர் இயற்கைக்காட்சிகள், பெண்களின் உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கையை வரைகிறார். fongwei.blogspot.com இல் உள்ள கலைஞரின் வலைப்பதிவில் அவற்றைப் பார்க்கலாம்.
யூ மிஞ்சுன்
அவரது ஓவியங்களில், சமகால கலைஞரான யு மிஞ்சுன் சீனாவின் வரலாறு, அதன் கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் குறிப்பிடத்தக்க தருணங்களைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார். சாராம்சத்தில், இந்த படைப்புகள் சுய உருவப்படங்கள், அங்கு கலைஞர் தன்னை வேண்டுமென்றே மிகைப்படுத்தப்பட்ட, கோரமான வடிவத்தில் சித்தரிக்கிறார், பாப் கலையின் உணர்வில் பிரகாசமான வண்ண நிழல்களைப் பயன்படுத்துகிறார். எண்ணெய்களில் படங்களை வரைகிறார். அனைத்து கேன்வாஸ்களிலும், ஆசிரியரின் உருவங்கள் பரந்த, கூட இடைவெளி கொண்ட புன்னகையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, அவை நகைச்சுவையை விட தவழும்.
கலைஞரின் ஓவியம் சர்ரியலிசம் போன்ற ஒரு கலை இயக்கத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டுள்ளதைக் காண்பது எளிது, இருப்பினும் யூவே "இழிந்த யதார்த்தவாதம்" வகையின் கண்டுபிடிப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார். இப்போது டஜன் கணக்கான கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் சாதாரண பார்வையாளர்கள் யுவின் குறியீட்டு புன்னகையை அவிழ்த்து அதை தங்கள் சொந்த வழியில் விளக்க முயற்சிக்கின்றனர். பாணி மற்றும் அசல் தன்மையை அடையாளம் காண்பது யூவின் கைகளில் விளையாடியது, அவர் நம் காலத்தின் மிகவும் "விலையுயர்ந்த" சீன கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் ஆனார்.
கலைஞரின் படைப்புகளை இணையதளத்தில் பார்க்கலாம்: yueminjun.com.cn.
மற்றும் உள்ளே அடுத்த வீடியோபட்டு மீது சமகால சீன ஓவியத்தை வழங்குகிறது, அதன் ஆசிரியர்கள் ஜாவோ குயோஜிங், வாங் மீஃபாங் மற்றும் டேவிட் லி:
கட்டுரையின் தொடர்ச்சியாக, நாங்கள் உங்கள் கவனத்திற்கு கொண்டு வருகிறோம்:
அதை நீங்களே எடுத்துக்கொண்டு உங்கள் நண்பர்களிடம் சொல்லுங்கள்!
எங்கள் வலைத்தளத்திலும் படிக்கவும்:
மேலும் காட்ட
நவீனத்தின் பெயர்கள் என்ன ரஷ்ய ஓவியம்கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு சிறப்பு கவனம்? வாழும் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் ஓவியங்களில் எந்த சமகால கலைஞர் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியத்தை வரைந்தார்? ரஷ்ய மொழி உங்களுக்கு எவ்வளவு நன்றாகத் தெரியும்? நுண்கலைகள்நவீனத்துவம், எங்கள் கட்டுரையில் இருந்து கண்டுபிடிக்கவும்.
