எட்வர்ட் ஹாப்பர் ஓவியங்கள். எட்வர்ட் ஹாப்பர்

எட்வர்ட் ஹாப்பர் ஓவியங்கள். எட்வர்ட் ஹாப்பர் - வெற்று இடங்களின் கவிஞர்

பார்வையாளர்களை உடனடியாகக் கவரும் வகையில் ஒரு கவர்ச்சியான ஓவியம் உள்ளது. திகைப்பு அல்லது எச்சரிக்கை எதுவும் இல்லை, முதல் பார்வையில் காதலைப் போல எல்லாம் இப்போதே தெளிவாகத் தெரிகிறது. கவனமாகப் பார்ப்பதும், சிந்திப்பதும், உணர்வதும் அத்தகைய காதலுக்குத் தீங்கு விளைவிப்பதில் ஆச்சரியமில்லை. வெளிப்புற பிரகாசத்திற்குப் பின்னால், ஆழமான மற்றும் அடிப்படையான ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்க முடியுமா? ஒரு உண்மை இல்லை.

உதாரணமாக, இரண்டாவது நூறு ஆண்டுகளாக நாகரீகமாக இருக்கும் இம்ப்ரெஷனிசத்தை எடுத்துக் கொள்வோம். இன்றைய வெகுஜன பார்வையாளர்களுக்கு ஓவிய வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான இயக்கம் இல்லை. இருப்பினும், ஒரு கலை இயக்கமாக, இம்ப்ரெஷனிசம் வியக்கத்தக்க வகையில் விரைவானதாக மாறியது, குறுகிய இருபது ஆண்டுகளாக அதன் தூய வடிவத்தில் இருந்தது. அதன் ஸ்தாபக தந்தைகள் இறுதியில் தங்கள் உருவாக்கத்தை கைவிட்டனர், யோசனைகள் மற்றும் முறைகளின் சோர்வை உணர்ந்தனர். ரெனோயர் இங்க்ரெஸின் கிளாசிக்கல் வடிவங்களுக்குத் திரும்பினார், மேலும் மோனெட் சுருக்கவாதத்திற்கு முன்னேறினார்.

எதிர்மாறாகவும் நடக்கும். ஓவியங்கள் அடக்கமானவை மற்றும் எளிமையானவை, கருக்கள் சாதாரணமானவை, மற்றும் நுட்பங்கள் பாரம்பரியமானவை. இங்கே சாலையோரம் ஒரு வீடு, இங்கே ஜன்னலில் ஒரு பெண், இங்கே ஒரு சாதாரணமான எரிவாயு நிலையம். வளிமண்டலம் இல்லை, லைட்டிங் விளைவுகள் இல்லை, காதல் உணர்வுகள் இல்லை. நீங்கள் உங்கள் தோள்களைக் குலுக்கி முன்னேறினால், எல்லாம் அப்படியே இருக்கும். நீங்கள் நிறுத்தி உற்றுப் பார்த்தால், நீங்கள் ஒரு பள்ளத்தைக் கண்டுபிடிப்பீர்கள்.

இது இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான அமெரிக்க கலைஞர்களில் ஒருவரான எட்வர்ட் ஹாப்பரின் ஓவியம்.

ஐரோப்பாவை கவனிக்காமல்

ஹாப்பரின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் கிட்டத்தட்ட பிரகாசமான நிகழ்வுகள் அல்லது எதிர்பாராத திருப்பங்கள் இல்லை. அவர் படித்தார், பாரிஸ் சென்றார், வேலை செய்தார், திருமணம் செய்து கொண்டார், தொடர்ந்து வேலை செய்தார், அங்கீகாரம் பெற்றார். இதில், ஹாப்பரின் வாழ்க்கைக் கதை அவரது ஓவியங்களைப் போலவே உள்ளது: வெளிப்புறமாக எல்லாம் எளிமையானது, அமைதியானது, ஆனால் ஆழமாக வியத்தகு பதற்றம் உள்ளது.

ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில், அவர் வரைவதற்கான திறனைக் கண்டுபிடித்தார், அதில் அவரது பெற்றோர் அவருக்கு எல்லா வழிகளிலும் ஆதரவளித்தனர். பள்ளிக்குப் பிறகு, அவர் ஒரு வருடம் கடிதம் மூலம் விளக்கப்படத்தைப் படித்தார், பின்னர் மதிப்புமிக்க நியூயார்க் கலைப் பள்ளியில் நுழைந்தார். அமெரிக்க ஆதாரங்கள் அவரது புகழ்பெற்ற சக மாணவர்களின் முழு பட்டியலையும் தருகின்றன, ஆனால் ரஷ்ய பார்வையாளருக்குஅவர்களின் பெயர்கள் கிட்டத்தட்ட ஒன்றும் இல்லை. ராக்வெல் கென்ட்டைத் தவிர, அவர்கள் அனைவரும் தேசிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கலைஞர்களாகவே இருந்தனர்.

1906 ஆம் ஆண்டில், ஹாப்பர் தனது படிப்பை முடித்து, ஒரு விளம்பர நிறுவனத்தில் இல்லஸ்ட்ரேட்டராக பணியாற்றத் தொடங்கினார், ஆனால் இலையுதிர்காலத்தில் அவர் ஐரோப்பாவிற்குச் சென்றார்.

ஐரோப்பாவிற்கான பயணம் கிட்டத்தட்ட ஒரு கட்டாய பகுதியாக இருந்தது என்று நான் சொல்ல வேண்டும் தொழில் கல்விஅமெரிக்க கலைஞர்களுக்கு. அந்த நேரத்தில், பாரிஸின் நட்சத்திரம் பிரகாசமாக பிரகாசித்தது, மேலும் உலக ஓவியத்தின் சமீபத்திய சாதனைகள் மற்றும் போக்குகளில் சேர உலகம் முழுவதிலுமிருந்து இளம் மற்றும் லட்சிய மக்கள் அங்கு குவிந்தனர்.

ஒரு சர்வதேச கொப்பரையில் இந்த சமைப்பதன் விளைவுகள் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருந்தன என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. சிலர், ஸ்பானியர் பிக்காசோவைப் போன்றவர்கள், மாணவர்களிடமிருந்து விரைவில் தலைவர்களாக மாறி, கலை பாணியில் ட்ரெண்ட்செட்டர்களாக மாறினர். மேரி கசாட் மற்றும் ஜேம்ஸ் அபோட் மெக்நீல் விஸ்லர் போன்ற திறமையானவர்கள் என்றாலும் மற்றவர்கள் என்றென்றும் எபிகோன்களாகவே இருந்தனர். இன்னும் சிலர், எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய கலைஞர்கள், தங்கள் தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பி, நோய்த்தொற்று மற்றும் ஆவியால் குற்றம் சாட்டப்பட்டனர் புதிய கலை, மற்றும் ஏற்கனவே வீட்டில் அவர்கள் உலக ஓவியத்தின் கொல்லைப்புறங்களிலிருந்து அதன் அவாண்ட்-கார்டுக்கு வழி வகுத்தனர்.

ஹாப்பர் எல்லாவற்றிலும் மிகவும் அசலாக மாறியது. அவர் ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்தார், பாரிஸ், லண்டன், ஆம்ஸ்டர்டாம், நியூயார்க் திரும்பினார், மீண்டும் பாரிஸ் மற்றும் ஸ்பெயினுக்கு சென்றார், ஐரோப்பிய அருங்காட்சியகங்களில் நேரத்தை செலவிட்டார், ஐரோப்பிய கலைஞர்களை சந்தித்தார் ... ஆனால், குறுகிய கால தாக்கங்களைத் தவிர, அவரது ஓவியம் இல்லை. நவீன போக்குகளுடன் அறிமுகம். இல்லை, தட்டு கூட பிரகாசமாக இல்லை!

அவர் ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் ஹால்ஸைப் பாராட்டினார், பின்னர் எல் கிரேகோ, மற்றும் எட்வார்ட் மானெட் மற்றும் எட்கர் டெகாஸ், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே கிளாசிக் ஆகிவிட்டார்கள். பிக்காசோவைப் பொறுத்தவரை, பாரிஸில் இருந்தபோது தனது பெயரைக் கேட்கவில்லை என்று ஹாப்பர் மிகவும் தீவிரமாகக் கூறினார்.

நம்புவது கடினம், ஆனால் உண்மை உள்ளது. போஸ்ட்-இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் இறந்துவிட்டார்கள், ஃபாவிஸ்டுகள் மற்றும் க்யூபிஸ்டுகள் ஏற்கனவே தங்கள் ஈட்டிகளை உடைத்துக்கொண்டிருந்தனர், எதிர்காலம் அடிவானத்தில் தத்தளித்துக்கொண்டிருந்தது, ஓவியம் காணக்கூடிய உருவத்திலிருந்து விலகி, பட விமானத்தின் சிக்கல்கள் மற்றும் வரம்புகளில் கவனம் செலுத்துகிறது, பிக்காசோ மற்றும் மேட்டிஸ் பிரகாசித்தது. ஆனால் ஹாப்பர், விஷயங்களில் தடிமனாக இருப்பதால், இதைப் பார்க்கவில்லை.

1910 க்குப் பிறகு, அவர் ஒருபோதும் அட்லாண்டிக் கடக்கவில்லை, மதிப்புமிக்க வெனிஸ் பைனாலின் அமெரிக்க பெவிலியனில் அவரது ஓவியங்கள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டபோதும் கூட.

சம்பாதிப்பதற்காக கலைஞர்

1913 ஆம் ஆண்டில், ஹாப்பர் நியூயார்க்கில் வாஷிங்டன் சதுக்கத்தில் குடியேறினார், அங்கு அவர் ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக வாழ்ந்து பணியாற்றினார் - அவரது நாட்கள் முடியும் வரை. அதே ஆண்டு அவர் தனது முதல் ஓவியத்தை விற்றார், நியூயார்க்கில் உள்ள புகழ்பெற்ற ஆயுதக் கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தினார். வாழ்க்கை ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய தொடக்கத்திற்கு வந்துவிட்டது என்று தோன்றியது மற்றும் வெற்றி ஒரு மூலையில் உள்ளது.

இது மிகவும் ரோஜாவிலிருந்து வெகு தொலைவில் மாறியது. "ஆர்மரி ஷோ" அமெரிக்காவின் முதல் கண்காட்சியாக கருதப்பட்டது சமகால கலைஇந்த திறனில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. இது அமெச்சூர், விமர்சகர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் கண்களை யதார்த்தவாதத்திலிருந்து விலக்கி அவாண்ட்-கார்ட் நோக்கி திருப்பியது, இருப்பினும் இது கேலி மற்றும் அவதூறுகளுடன் இருந்தது. டுச்சாம்ப், பிக்காசோ, பிகாபியா, பிரான்குசி, ப்ரேக் ஆகியோரின் பின்னணியில், ஹாப்பரின் யதார்த்தவாதம் மாகாண மற்றும் காலாவதியானது. ஐரோப்பாவைப் பிடிக்க வேண்டியது அவசியம் என்று அமெரிக்கா முடிவு செய்தது, பணக்கார சேகரிப்பாளர்கள் வெளிநாட்டு கலை மற்றும் ஒற்றை விற்பனையில் ஆர்வம் காட்டினர். வீட்டு வேலைகள்நாங்கள் வானிலை செய்யவில்லை.

ஹாப்பர் வணிக விளக்கப்படமாக பல ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். அவர் ஓவியத்தை கைவிட்டு, செதுக்குவதில் தன்னை அர்ப்பணித்தார் - அந்த நேரத்தில் அச்சிடுவதற்கு மிகவும் பொருத்தமான ஒரு நுட்பம். அவர் சேவையில் இல்லை, அவர் பத்திரிகை ஆர்டர்களுடன் பகுதிநேர வேலை செய்தார் மற்றும் இந்த சூழ்நிலையின் அனைத்து கஷ்டங்களையும் அனுபவித்தார், சில சமயங்களில் மனச்சோர்வடைந்தார்.

இருப்பினும், அப்போதைய நியூயார்க்கில் அமெரிக்க கலைஞர்களின் படைப்புகளை சேகரிக்க முடிவு செய்த கலைகளின் புரவலர் இருந்தார் - மில்லியனர் வாண்டர்பில்ட்டின் மகள் கெர்ட்ரூட் விட்னி; அதே சமயம், நரமாமிசம் உண்ணும் எலோச்கா யாருடன் போட்டியிட்டு தோல்வியுற்றார், பன்னிரண்டு நாற்காலிகளில் ஒன்றிற்கு ஓஸ்டாப் பெண்டரிடமிருந்து ஒரு தேநீர் வடிகட்டியை மாற்றினார்.

இரவு நிழல்கள்.

பின்னர், விட்னி தனது சமகால அமெரிக்க கலைஞர்களின் தொகுப்பை பெருநகர கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்க முயன்றார், ஆனால் அதன் நிர்வாகம் பரிசுக்கு தகுதியானதாக கருதவில்லை. நிராகரிக்கப்பட்ட சேகரிப்பாளர், பழிவாங்கும் விதமாக, அருகில் தனது சொந்த அருங்காட்சியகத்தை நிறுவினார், அது இன்னும் கருதப்படுகிறது சிறந்த அருங்காட்சியகம்அமெரிக்க கலை.

மாலை காற்று. 1921. அமெரிக்க கலை அருங்காட்சியகம், நியூயார்க்

ஆனால் அது எதிர்காலத்தில். ஹாப்பர் விட்னி ஸ்டுடியோவிற்கு வருகை தந்தார், அங்கு 1920 இல் அவரது முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி நடைபெற்றது - 16 ஓவியங்கள். அவரது சில செதுக்கல்கள் பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, குறிப்பாக "நைட் ஷேடோஸ்" மற்றும் "ஈவினிங் விண்ட்". ஆனால் அவர் இன்னும் ஒரு இலவச கலைஞராக மாற முடியவில்லை மற்றும் ஒரு விளக்கமாக பணம் சம்பாதித்தார்.

குடும்பம் மற்றும் அங்கீகாரம்

1923 இல், ஹாப்பர் தனது வருங்கால மனைவி ஜோசபினை சந்தித்தார். அவர்களின் குடும்பம் வலுவாக மாறியது, ஆனால் குடும்ப வாழ்க்கை எளிதானது அல்ல. ஜோ தனது கணவரை நிர்வாணமாக வரைவதைத் தடைசெய்தார், தேவைப்பட்டால், தன்னைக் காட்டிக் கொண்டார். எட்வர்ட் அவளுடைய பூனையின் மீது பொறாமை கொண்டான். அவரது அமைதி மற்றும் இருண்ட தன்மையால் எல்லாம் மோசமாகிவிட்டது. “சில சமயங்களில் எட்டியிடம் பேசுவது கிணற்றில் கல்லை எறிவது போல் இருந்தது. ஒரு விதிவிலக்கு: தண்ணீரில் விழும் சத்தம் கேட்கவில்லை, ”என்று அவள் ஒப்புக்கொண்டாள்.

எட்வர்ட் மற்றும் ஜோ ஹாப்பர். 1933

இருப்பினும், வாட்டர்கலரின் சாத்தியக்கூறுகளை ஹாப்பருக்கு நினைவூட்டியவர் ஜோ, மேலும் அவர் இந்த நுட்பத்திற்கு திரும்பினார். அவர் விரைவில் புரூக்ளின் அருங்காட்சியகத்தில் ஆறு படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார், அவற்றில் ஒன்று அருங்காட்சியகத்தால் $100க்கு வாங்கப்பட்டது. விமர்சகர்கள் கண்காட்சிக்கு சாதகமாக பதிலளித்தனர் மற்றும் ஹாப்பரின் வாட்டர்கலர்களின் உயிர் மற்றும் வெளிப்பாட்டைக் குறிப்பிட்டனர், மிகவும் அடக்கமான பாடங்களுடன் கூட. வெளிப்புற கட்டுப்பாடு மற்றும் வெளிப்படையான ஆழத்தின் இந்த கலவையாக மாறும் பிராண்ட் பெயர்மீதமுள்ள அனைத்து ஆண்டுகளுக்கு ஹாப்பர்.

1927 ஆம் ஆண்டில், ஹாப்பர் "டூ இன்" என்ற ஓவியத்தை விற்றார் ஆடிட்டோரியம்” $1,500 க்கு, இந்தப் பணத்தில் தம்பதிகள் தங்கள் முதல் காரை வாங்கினார்கள். கலைஞருக்கு ஓவியங்களுக்கு பயணிக்க வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது, மேலும் கிராமப்புற மாகாண அமெரிக்கா நீண்ட காலமாக அவரது ஓவியத்தின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றாக மாறியது.

ஆடிட்டோரியத்தில் இரண்டு பேர். 1927. கலை அருங்காட்சியகம், டோலிடோ

1930 இல், கலைஞரின் வாழ்க்கையில் மற்றொரு முக்கியமான நிகழ்வு நடந்தது. பரோபகாரர் ஸ்டீபன் கிளார்க் தனது ஓவியத்தை “தி ஹவுஸ்” நன்கொடையாக வழங்கினார் ரயில்வே"நியூயார்க் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், அது அன்றிலிருந்து அங்கு முக்கியமாக தொங்குகிறது.

எனவே, அவரது ஐம்பதாவது பிறந்தநாளுக்கு சற்று முன்பு, ஹாப்பர் அங்கீகாரம் பெற்ற காலத்திற்குள் நுழைந்தார். 1931 இல் அவர் 13 வாட்டர்கலர்கள் உட்பட 30 படைப்புகளை விற்றார். 1932 ஆம் ஆண்டில், அவர் விட்னி அருங்காட்சியகத்தின் முதல் வழக்கமான கண்காட்சியில் பங்கேற்றார், மேலும் அவர் இறக்கும் வரை அடுத்தடுத்த கண்காட்சிகளைத் தவறவிடவில்லை. 1933 ஆம் ஆண்டில், கலைஞரின் ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு, நவீன கலை அருங்காட்சியகம் அவரது படைப்புகளின் பின்னோக்கியை வழங்கியது.

அவரது வாழ்நாளின் அடுத்த முப்பது வருடங்கள், முதுமையில் ஏற்பட்ட உடல்நலப் பிரச்சனைகள் இருந்தபோதிலும், ஹாப்பர் பலனளிக்கும் வகையில் பணியாற்றினார். ஜோ அவரிடமிருந்து பத்து மாதங்கள் உயிர் பிழைத்து, முழு குடும்பப் படைப்புகளையும் விட்னி அருங்காட்சியகத்திற்கு வழங்கினார்.

இரவு ஆந்தைகள். 1942. கலை நிறுவனம், சிகாகோ

அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில், கலைஞர் பல அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார், எடுத்துக்காட்டாக, "அதிகாலை ஞாயிறு காலை", "இரவு ஆந்தைகள்", "நியூயார்க்கில் உள்ள அலுவலகம்", "சன் இன் தி சன்". இந்த நேரத்தில், அவர் பல விருதுகளைப் பெற்றார், கனடா மற்றும் மெக்ஸிகோவிற்கு பயணம் செய்தார், மேலும் பல பிற்போக்கு மற்றும் தனி கண்காட்சிகளில் வழங்கப்பட்டது.

கண்காணிப்பில் இருந்து பாதுகாப்பு

இத்தனை வருடங்கள் அவருடைய ஓவியம் வளரவில்லை என்று சொல்ல முடியாது. ஆனாலும், ஹாப்பர் தனக்குப் பிடித்த கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களை ஆரம்பத்தில் கண்டுபிடித்தார், மேலும் ஏதாவது மாறினால், அது அவர்களின் உருவகத்தின் உறுதியானது.

ஹாப்பரின் படைப்புக்கான ஒரு சிறிய சூத்திரத்தை ஒருவர் கண்டுபிடித்தால், அது "அந்நியாயம் மற்றும் தனிமைப்படுத்தல்" ஆகும். அவரது ஹீரோக்கள் எங்கே பார்க்கிறார்கள்? நடு பகலில் ஏன் உறைந்தார்கள்? உரையாடலைத் தொடங்குவதற்கும், ஒருவரையொருவர் அணுகுவதற்கும், அழைப்பதற்கும், பதிலளிப்பதற்கும் அவர்களைத் தடுப்பது எது? எந்த பதிலும் இல்லை, மற்றும், நேர்மையாக இருக்க, கிட்டத்தட்ட எந்த கேள்வியும் எழவில்லை, குறைந்தபட்சம் அவர்களுக்கு. இப்படித்தான் இருக்கிறார்கள், இப்படித்தான் வாழ்க்கை இருக்கிறது, இப்படித்தான் உலகம் கண்ணுக்குத் தெரியாத தடைகளுடன் மக்களைப் பிரிக்கிறது.

தடைகளின் இந்த கண்ணுக்குத் தெரியாதது ஹாப்பரை மிகவும் கவலையடையச் செய்தது, அதனால்தான் அவரது ஓவியங்களில் பல ஜன்னல்கள் உள்ளன. கண்ணாடி ஒரு காட்சி இணைப்பு, ஆனால் ஒரு உடல் தடை. அவரது ஹீரோக்கள் மற்றும் ஹீரோயின்கள், தெருவில் இருந்து தெரியும், உலகிற்கு திறந்திருப்பதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் உண்மையில் அவர்கள் மூடியிருக்கிறார்கள், தங்களுக்குள் மூழ்கிவிட்டனர் - "நைட் ஆந்தைகள்" அல்லது "நியூயார்க்கில் உள்ள அலுவலகம்" பாருங்கள். இத்தகைய இருமை பலவீனமான பாதிப்பு மற்றும் பிடிவாதமான அணுக முடியாத தன்மை, அணுக முடியாத தன்மை ஆகியவற்றின் கடுமையான கலவையை உருவாக்குகிறது.

மாறாக, நாம், கதாபாத்திரங்களுடன் சேர்ந்து, கண்ணாடி வழியாக வெளியே பார்த்தால், ஜன்னல் மீண்டும் ஏமாற்றுகிறது, எதையாவது பார்க்கும் வாய்ப்பை மட்டுமே கிண்டல் செய்கிறது. IN சிறந்த சூழ்நிலை வெளி உலகம்மரங்கள் அல்லது கட்டிடங்களின் வரிசையால் மட்டுமே குறிக்கப்படுகிறது, மேலும் பெரும்பாலும் சாளரத்தில் எதுவும் தெரியாது, எடுத்துக்காட்டாக, "ஈவினிங் விண்ட்" அல்லது "ஆட்டோமேட்" ஓவியத்தில்.

தானியங்கு. 1927. கலை மையம், டெஸ் மொயின்ஸ். அமெரிக்கா

மேலும் பொதுவாக, ஹாப்பரின் ஜன்னல்கள் மற்றும் கதவுகள் அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட பாத்திரங்களின் அதே திறந்த தன்மை மற்றும் மூடுதலின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. சற்றே திறந்த கதவுகள், படபடக்கும் திரைச்சீலைகள், மூடிய ப்ளைண்ட்கள் மற்றும் முழுமையாக மூடப்படாத கதவுகள் படத்திலிருந்து படத்திற்கு நகர்கின்றன.

வெளிப்படையானது ஊடுருவ முடியாதது, ஆனால் இணைக்க வேண்டியவை பிரிக்கிறது. எனவே மர்மம், குறைத்து மதிப்பிடுதல், தோல்வியுற்ற தொடர்பு ஆகியவற்றின் நிலையான உணர்வு.

மக்கள் மத்தியில், ஒரு பெரிய நகரத்தில், அனைவரின் பார்வையில், தனிமை என்பது இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலையின் குறுக்கு வெட்டுக் கருப்பொருளாக மாறியுள்ளது, இங்கே மட்டுமே, ஹாப்பரில், இது மக்கள் வெளியேறும் தனிமை அல்ல, ஆனால் அவர்கள் தனிமையில் இருந்து தப்பி ஓடுகிறார்கள். காப்பாற்றப்படுகின்றனர். அவரது கதாபாத்திரங்களின் மந்தநிலை தற்காப்புக்கான இயற்கையான வடிவமாக உணர்கிறது, ஒரு ஆசை அல்லது ஆளுமைப் பண்பு அல்ல. அவர்கள் மீது பொழியும் ஒளி மிகவும் இரக்கமற்றது மற்றும் அவர்கள் அனைவருக்கும் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறார்கள், மேலும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகில் ஒருவித அலட்சிய அச்சுறுத்தல் உள்ளது. எனவே, வெளிப்புற தடைகளுக்கு பதிலாக, உள் தடைகளை அமைக்க வேண்டும்.

நிச்சயமாக, நீங்கள் அலுவலகத்தில் சுவர்களை அழித்துவிட்டால், வேலை திறன் அதிகரிக்கும், ஏனென்றால் ஒருவருக்கொருவர் முன்னால், குறிப்பாக முதலாளி, மக்கள் குறைவாக திசைதிருப்பப்பட்டு உரையாடுகிறார்கள். ஆனால் அனைவரும் கண்காணிப்பில் இருக்கும்போது, தகவல் தொடர்பு நின்றுவிடும், அமைதியே பாதுகாப்பின் ஒரே வடிவமாகிறது. ஹீரோக்கள் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறார்கள், உள்ளுணர்வுகள் அடக்கப்படுகின்றன, உணர்ச்சிகள் ஆழமாக இயக்கப்படுகின்றன - நாகரீகமான, பண்பட்ட மக்கள் வெளிப்புற கண்ணியத்தின் பாதுகாப்பு கவசத்தில்.

அப்பால் கவனம்

பெரும்பாலும் ஹாப்பரின் ஓவியங்கள் உறைந்த தருணத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. படத்தில் இயக்கம் எதுவும் குறிப்பிடப்படவில்லை என்ற போதிலும் இது. ஆனால் இது முந்தையதை மாற்றியமைத்து அடுத்த படத்திற்கு வழிவிடத் தயாராக இருக்கும் ஒரு திரைப்பட சட்டமாக உணரப்படுகிறது. ஹாப்பர் அமெரிக்கத் திரைப்பட இயக்குநர்களால், குறிப்பாக ஹிட்ச்காக்கால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மேலும் ஹாலிவுட் ஃப்ரேமிங்கிற்கான தரநிலைகள் பெரும்பாலும் அவரது செல்வாக்கினால் வடிவமைக்கப்பட்டன.

கலைஞர் பார்வையாளரின் கவனத்தை சித்தரிக்கப்பட்ட தருணத்திற்கு அதிகம் செலுத்தவில்லை, மாறாக அதற்கு முந்தைய அல்லது அதற்குப் பின் நடந்த கற்பனையான நிகழ்வுகளுக்குச் சென்றார். ஓவியத்தின் வரலாற்றில் அரிதான இந்த திறமை, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சாதனைகளை முரண்பாடாக இணைத்தது, தருணத்தில் அதன் தீவிர கவனம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம், இது காலப்போக்கில் ஒரு தற்காலிக கலை உருவமாக சுருக்க விரும்பியது.

ஹாப்பர் உண்மையில் ஒரு மழுப்பலான தருணத்தை கேன்வாஸில் உறுதியாகப் பொருத்த முடிந்தது, அதே நேரத்தில் காலத்தின் இடைவிடாத ஓட்டத்தை சுட்டிக்காட்டி, அதை மேற்பரப்பிற்கு கொண்டு வந்து உடனடியாக கடந்த காலத்தின் இருண்ட ஆழத்திற்கு கொண்டு சென்றது. ஃபியூச்சரிசம் நேரடியாக சித்திர விமானத்தில் இயக்கத்தை சித்தரிக்க முயன்றால், ஹாப்பர் அதை ஓவியத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் எடுத்துச் செல்கிறார், ஆனால் அதை நம் உணர்வின் எல்லைக்குள் விட்டுவிடுகிறார். நாம் பார்க்கவில்லை, ஆனால் உணர்கிறோம்.

கலைஞர் காலப்போக்கில் மட்டுமல்ல, விண்வெளியிலும் நம் கவனத்தை படத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் திருப்பிவிடுகிறார். கதாபாத்திரங்கள் வெளியில் எங்காவது பார்க்கின்றன, பார்வையாளரின் பார்வை எரிவாயு நிலையத்தை கடந்து பறக்கும் நெடுஞ்சாலையால் அங்கு இழுக்கப்படுகிறது, மேலும் ரயில்வேயில் கண் ரயிலின் கடைசி காரை மட்டுமே பிடிக்க முடிகிறது. மேலும் அடிக்கடி, அவர் அங்கு இல்லை, ரயில் விரைந்து சென்றது, நாங்கள் விருப்பமின்றி மற்றும் தோல்வியுற்ற அவரை தண்டவாளத்தில் பார்க்கிறோம்.

இதுதான் அமெரிக்கா - இழந்ததை நினைத்து ஏங்கவில்லை, முன்னேற்றத்தைக் கொண்டாடவில்லை. ஆனால் அது அமெரிக்காவாக மட்டும் இருந்திருந்தால், ஹாப்பர் உலகளாவிய புகழைப் பெற்றிருக்க மாட்டார், அவருடைய சமகாலத்தவர்களில் பலர் அதைப் பெறவில்லை. உண்மையில், ஹாப்பர் தேசிய விஷயங்களைப் பயன்படுத்தி உலகளாவிய உணர்வுகளைத் தொட முடிந்தது. அவர் வழி வகுத்தார் சர்வதேச அங்கீகாரம்அமெரிக்க ஓவியம், போருக்குப் பிந்தைய கலைஞர்களால் உலகக் கலையில் முன்னணி பாத்திரங்களுக்கு கொண்டு வரப்பட்டாலும், ஹாப்பரால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை.

அவரது பாதை தனித்துவமானது. துடிப்பான கலை இயக்கங்களின் கொந்தளிப்பான உலகில், அவர் யாருடைய செல்வாக்கிற்கும் அடிபணியாமல், ரொமாண்டிஸத்திற்கும் இடையிலான குறுகிய பாதையில் நடக்க முடிந்தது. சமூக விமர்சனம், கருத்துக்கள் மீதான அவாண்ட்-கார்ட் ஆவேசம் மற்றும் துல்லியமான மற்றும் மிகை யதார்த்தவாதத்தின் வேண்டுமென்றே இயற்கைவாதத்திற்கு இடையில், தனக்கு முற்றிலும் உண்மையாகவே உள்ளது.

(1967-05-15 ) (84 வயது) மரண இடம்: தோற்றம்: குடியுரிமை:

தொகுதி: 170 வரியில் விக்கிடேட்டாவில் Lua பிழை: "wikibase" புலத்தை அட்டவணைப்படுத்த முயற்சி (ஒரு பூஜ்ய மதிப்பு).

குடியுரிமை:

அமெரிக்கா 22x20pxஅமெரிக்கா

ஒரு நாடு:

வகை: ஆய்வுகள்:

உடை:

புரவலர்கள்:

செல்வாக்கு: செல்வாக்கு: விருதுகள்:

தரவரிசைகள்:

விருதுகள்:

இணையதளம்:

கையொப்பம்:

எட்வர்ட் ஹாப்பர்(ஆங்கிலம்) எட்வர்ட் ஹாப்பர்; ஜூலை 22, நயாக், நியூயார்க் - மே 15, நியூயார்க்) - பிரபலமான அமெரிக்க கலைஞர், அமெரிக்க வகை ஓவியத்தின் முக்கிய பிரதிநிதி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய நகரவாசிகளில் ஒருவர்.

சுயசரிதை மற்றும் படைப்பாற்றல்

நியூயார்க்கின் நியூஸ்குவாவில் ஒரு கடை உரிமையாளரின் மகனாகப் பிறந்தார். சிறுவயதிலிருந்தே நான் வரைய விரும்பினேன். 1899 இல் அவர் ஒரு கலைஞராகும் நோக்கத்துடன் நியூயார்க்கிற்குச் சென்றார். 1899-1900 இல் அவர் விளம்பரக் கலைஞர்களின் பள்ளியில் படித்தார். இதற்குப் பிறகு, அவர் ராபர்ட் ஹென்றி பள்ளியில் நுழைந்தார், அந்த நேரத்தில் அமெரிக்காவின் நவீன தேசிய கலையை உருவாக்கும் யோசனையை வென்றார். இந்தப் பள்ளியின் முக்கியக் கொள்கை: "உங்களை நீங்களே கற்றுக் கொள்ளுங்கள், நான் உங்களுக்கு கல்வி கற்பிக்க வேண்டாம்." தனித்துவத்தின் பிறப்பை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு கொள்கை, கூட்டுத்தன்மை மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க தேசிய கலை மரபுகள் இல்லாததை வலியுறுத்துகிறது.

1906 ஆம் ஆண்டில், எட்வர்ட் ஹாப்பர் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார். பிரான்சைத் தவிர, அவர் இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, ஹாலந்து மற்றும் பெல்ஜியம் ஆகிய நாடுகளுக்குச் சென்றார். இது பல்வேறு நாடுகளின் கலைடாஸ்கோப் கலாச்சார மையங்கள். 1907 இல், ஹாப்பர் நியூயார்க்கிற்குத் திரும்பினார்.

1908 ஆம் ஆண்டில், எட்வர்ட் ஹாப்பர் G8 அமைப்பு (ராபர்ட் ஹென்றி மற்றும் அவரது மாணவர்கள்) ஏற்பாடு செய்த ஒரு கண்காட்சியில் பங்கேற்றார், ஆனால் வெற்றிபெறவில்லை. அவர் இன்னும் கடினமாக உழைத்து தனது பாணியை மேம்படுத்துகிறார். 1908-1910 இல் அவர் மீண்டும் பாரிஸில் கலை பயின்றார். 1915 முதல் 1920 வரை கலைஞருக்கான ஆக்கபூர்வமான தேடல்களின் காலம். இந்த காலகட்டத்தின் எந்த வரைபடங்களும் எஞ்சியிருக்கவில்லை, ஏனென்றால் ஹாப்பர் அவை அனைத்தையும் அழித்தார்.

ஓவியம் லாபம் ஈட்டவில்லை, எனவே எட்வர்ட் வேலை செய்கிறார் விளம்பர நிறுவனம், செய்தித்தாள்களுக்கு விளக்கப்படங்களை உருவாக்குகிறது.

ஹாப்பர் தனது முதல் வேலைப்பாடுகளை 1915 இல் முடித்தார். மொத்தத்தில் அவர் சுமார் 60 செதுக்கல்களை செய்தார், அவற்றில் சிறந்தவை 1915 மற்றும் 1923 க்கு இடையில் செய்யப்பட்டன. இங்கே எட்வர்ட் ஹாப்பரின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் வெளிப்பட்டது - அமெரிக்க சமூகத்திலும் உலகிலும் மனிதனின் தனிமை.

வேலைப்பாடுகள் கலைஞருக்கு சில புகழைக் கொண்டு வந்தன. கண்காட்சிகளில் அவர்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தி விருதுகளையும் பெற்றார். விரைவில் விட்னி ஆர்ட் ஸ்டுடியோ கிளப் ஏற்பாடு செய்த தனிப்பட்ட கண்காட்சி நடந்தது.

1920 களின் நடுப்பகுதியில். ஹாப்பர் தனது சொந்த கலை பாணியை உருவாக்குகிறார், அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை விசுவாசமாக இருக்கிறார். அவரது புகைப்படம் மூலம் சரிபார்க்கப்பட்ட நவீன நகர வாழ்க்கையின் காட்சிகளில் (பெரும்பாலும் வாட்டர்கலரில் செய்யப்படுகிறது), தனிமையான, உறைந்த, பெயரற்ற உருவங்கள் மற்றும் தெளிவான வடிவியல் வடிவங்கள்பொருள்கள் நம்பிக்கையற்ற அந்நியப்படுதல் மற்றும் அன்றாட வாழ்வில் மறைக்கப்பட்ட அச்சுறுத்தல் போன்ற உணர்வை வெளிப்படுத்துகின்றன.

ஒரு கலைஞராக ஹாப்பரின் முக்கிய உத்வேகம் நியூயார்க் நகரம் மற்றும் மாகாண நகரங்கள் ("மிட்டோ", "மன்ஹாட்டன் பாலத்தின் கட்டமைப்புகள்", "ஈஸ்ட் விண்ட் ஓவர் வீஹாக்கெண்ட்", "பென்சில்வேனியாவில் மைனிங் டவுன்"). நகரத்துடன் சேர்ந்து, ஹாப்பர் அதில் மனிதனின் தனித்துவமான படத்தை உருவாக்கினார். கலைஞரின் உருவப்படம் முற்றிலும் மறைந்துவிட்டது குறிப்பிட்ட நபர், அவர் அதை ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட, ஒரு தனிப்பட்ட நகரவாசியின் சுருக்கமான பார்வையுடன் மாற்றினார். எட்வர்ட் ஹாப்பரின் ஓவியங்களின் ஹீரோக்கள் ஏமாற்றம், தனிமை, பேரழிவு, உறைந்த மக்கள் பார்கள், கஃபேக்கள், ஹோட்டல்களில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் ("ஒரு ஹோட்டலில் அறை", 1931, "வெஸ்டர்ன் மோட்டல்", 1957).

ஏற்கனவே 20 களில், ஹாப்பர் என்ற பெயர் அமெரிக்க ஓவியத்தில் நுழைந்தது. அவருக்கு மாணவர்களும் ரசிகர்களும் இருந்தனர். 1924 இல் அவர் கலைஞரான ஜோசபின் வெர்ஸ்டீலை மணந்தார். 1930 ஆம் ஆண்டில் அவர்கள் கேப் கார்டில் ஒரு வீட்டை வாங்கினார்கள், அங்கு அவர்கள் குடிபெயர்ந்தனர். பொதுவாக, ஹாப்பர் கண்டுபிடித்தார் புதிய வகை- ஒரு வீட்டின் உருவப்படம் - "டால்போட் ஹவுஸ்", 1926, "ஆடம்ஸ் ஹவுஸ்", 1928, "கேப்டன் கில்லி ஹவுஸ்", 1931, "ஹவுஸ் பை தி ரயில்வே", 1925.

வெற்றி ஹாப்பர் பொருள் செல்வத்தை கொண்டு வந்தது. அவர் ஒரு விளம்பர நிறுவனத்தில் வேலையை விட்டுவிட்டார். 1933 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம் எட்வர்ட் ஹாப்பரின் தனி கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தது, இது அவருக்கு மகத்தான வெற்றியையும் உலகளாவிய புகழையும் கொண்டு வந்தது. அவருக்குப் பிறகு, கலைஞர் தேசிய வரைதல் அகாடமியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

அவரது வெற்றி இருந்தபோதிலும், அவர் 1964 வரை பலனளிக்கும் வேலையைத் தொடர்ந்தார், அவர் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார். 1965 இல், ஹாப்பர் தனது எழுதினார் கடைசி படம்- "நகைச்சுவை நடிகர்கள்."

மே 15, 1967 இல், எட்வர்ட் ஹாப்பர் நியூயார்க்கில் இறந்தார்.

ஆக வேண்டும் என எதிர்பார்க்கிறது புத்தகம் விளக்குபவர், 1906-10 இல் ஹாப்பர். ஐரோப்பாவின் கலைத் தலைநகரங்களுக்கு மூன்று முறை விஜயம் செய்தார், ஆனால் ஓவியத்தில் அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகளைப் பற்றி அலட்சியமாக இருந்தார். அவரது இளமை பருவத்தில் அவர் இயற்கையான "குப்பை தொட்டி பள்ளியில்" சேர்ந்தார். 1913 இல் அவர் நியூயார்க்கில் நடந்த மோசமான ஆயுத கண்காட்சியில் பங்கேற்றார். அவர் நியூயார்க் வெளியீடுகளுக்கான விளம்பர சுவரொட்டிகள் மற்றும் வேலைப்பாடுகளில் பணியாற்றினார்.

ஹாப்பரின் படைப்புகளின் ஏராளமான மறுஉருவாக்கம் மற்றும் அவற்றின் வெளிப்படையான அணுகல் ("உயர்-புருவம்" அவாண்ட்-கார்டுடன் ஒப்பிடுகையில் பிரெஞ்சு கலை) அவரை மிகவும் ஒருவராக ஆக்கியது பிரபலமான கலைஞர்கள்அமெரிக்காவில். குறிப்பாக, திரைப்பட இயக்குநரும் கலைஞருமான டேவிட் லிஞ்ச் அவரை தனது விருப்பமான கலைஞர் என்று அழைக்கிறார். சில விமர்சகர்கள் ஹாப்பரை - டி சிரிகோ மற்றும் பால்தஸுடன் - "மாயாஜால யதார்த்தத்தின்" பிரதிநிதிகளாக வகைப்படுத்துகின்றனர். நுண்கலைகள். மேலோட்டமாகத் தோன்றும் சூழ்நிலைகளை ஆழமான கருப்பொருள்களுடன் தொடர்புபடுத்தும் பார்வை மற்றும் புரிதலின் விதிகளையும் ஹாப்பரின் கலை நிறுவுகிறது.

"ஹாப்பர், எட்வர்ட்" கட்டுரையின் மதிப்பாய்வை எழுதுங்கள்

இலக்கியம்

Matusovskaya E. M. எட்வர்ட் ஹாப்பர் - எம்., 1977.
மார்டினென்கோ என்.வி. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியம். கீவ், நௌகோவா தும்கா, 1989. பி.22-27.
வெல்ஸ், வால்டர். சைலண்ட் தியேட்டர்: தி ஆர்ட் ஆஃப் எட்வர்ட் ஹாப்பர் (லண்டன்/நியூயார்க்: பைடன், 2007). கலை மற்றும் மனிதநேயத்தில் சாதனை படைத்ததற்காக 2009 ஆம் ஆண்டு உம்ஹோஃபர் பரிசை வென்றவர்.
லெவின், கெயில். எட்வர்ட் ஹாப்பர்: ஒரு நெருக்கமான வாழ்க்கை வரலாறு (நியூயார்க்: நாஃப், 1995; ரிசோலி புக்ஸ், 2007)

குறிப்புகள்

இணைப்புகள்

30x30px	இணைய முகப்பு "ஓவியம்"
30px	[[\|எட்வர்ட் ஹாப்பர்]]விக்கிமேற்கோட்டில்
	[[தொகுதி:விக்கிடேட்டா/இன்டர்பிராஜெக்டில் லைன் 17ல் உள்ள லுவா பிழை: "விக்கிபேஸ்" புலத்தை அட்டவணைப்படுத்த முயற்சி (ஒரு பூஜ்ய மதிப்பு). \|எட்வர்ட் ஹாப்பர்]]விக்கிமூலத்தில்
30px	[((உள்ளூர்:காமன்ஸ்:வகை: Lua பிழை: callParserFunction: செயல்பாடு "#சொத்து" காணப்படவில்லை. ))?uselang=ru எட்வர்ட் ஹாப்பர்]விக்கிமீடியா காமன்ஸில்

தொகுதி: 245 வரியில் உள்ள Lua பிழை: External_links: "wikibase" புலத்தை அட்டவணைப்படுத்த முயற்சி (ஒரு பூஜ்ய மதிப்பு).

ஹாப்பர், எட்வர்ட் குணாதிசயங்களின் பகுதி

- அவர் மிகவும் அன்பானவர் மற்றும் அன்பானவர், நீங்கள் அவரை விரும்புவீர்கள். நீங்கள் எதையாவது நேரலையில் பார்க்க விரும்பினீர்கள், இது யாரையும் விட அவருக்கு நன்றாகத் தெரியும்.
ஸ்டெல்லா தன்னைப் பற்றி பயப்படுகிறாள் என்று உணர்ந்ததைப் போல மியர்ட் எச்சரிக்கையுடன் அணுகினார் ... ஆனால் இந்த முறை சில காரணங்களால் நான் பயப்படவில்லை, மாறாக - அவர் எனக்கு மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார்.
அவர் அந்த நேரத்தில் கிட்டத்தட்ட திகிலுடன் உள்ளே சத்தமிட்டுக் கொண்டிருந்த ஸ்டெல்லாவின் அருகில் வந்து, தனது மென்மையான, பஞ்சுபோன்ற இறக்கையால் அவளது கன்னத்தை கவனமாகத் தொட்டார்... ஸ்டெல்லாவின் சிவப்புத் தலையில் ஊதா நிற மூடுபனி சுழன்றது.
“ஓ, பார், என்னுடையதும் வெய்யாவின் ஒன்றுதான்!..” என்று ஆச்சரியப்பட்ட சிறுமி உற்சாகமாக கூச்சலிட்டாள். - அது எப்படி நடந்தது?.. ஓ, ஓ, எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறது!
நாங்கள் ஒரு பரந்த, கண்ணாடி போன்ற ஆற்றின் மலைப்பாங்கான கரையில் நின்றோம், அதில் தண்ணீர் விசித்திரமாக "உறைந்து" இருந்தது, ஒருவர் அமைதியாக அதன் மீது நடக்க முடியும் என்று தோன்றியது - அது சிறிதும் நகரவில்லை. ஒரு பிரகாசமான மூடுபனி ஆற்றின் மேற்பரப்பில் ஒரு மென்மையான வெளிப்படையான புகை போல சுழன்றது.
நான் இறுதியாக யூகித்தபடி, இந்த “மூடுபனி, இங்கு எல்லா இடங்களிலும் பார்த்தது, இங்கு வாழும் உயிரினங்களின் எந்தவொரு செயலையும் எப்படியாவது மேம்படுத்தியது: இது அவர்களுக்கு அவர்களின் பார்வையின் பிரகாசத்தைத் திறந்தது, நம்பகமான டெலிபோர்ட்டேஷன் வழிமுறையாக செயல்பட்டது, பொதுவாக, இது உதவியது. அந்த நேரத்தில் அவர்களால் முடிந்த அனைத்தையும் இந்த உயிரினங்கள் ஈடுபடுத்தவில்லை. மேலும் இது வேறு எதற்கும் பயன்படுத்தப்பட்டது என்று நினைக்கிறேன், இன்னும் அதிகமாக, எங்களால் இன்னும் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை...
நதி ஒரு அழகான பரந்த "பாம்பு" போல வளைந்து, சுமூகமாக தூரத்திற்குச் சென்று, பசுமையான மலைகளுக்கு இடையில் எங்காவது மறைந்தது. அதன் இரு கரைகளிலும் அற்புதமான விலங்குகள் நடந்தன, கிடந்தன, பறந்தன ... இது மிகவும் அழகாக இருந்தது, இந்த அற்புதமான காட்சியைக் கண்டு நாங்கள் உண்மையில் உறைந்து போனோம் ...
விலங்குகள் முன்னோடியில்லாத அரச டிராகன்களுடன் மிகவும் ஒத்திருந்தன, அவை எவ்வளவு அழகாக இருக்கின்றன என்பது அவர்களுக்குத் தெரிந்தது போல் மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் பெருமையாக இருந்தன ... அவற்றின் நீண்ட, வளைந்த கழுத்து ஆரஞ்சு தங்கத்தால் பிரகாசித்தது, அவற்றின் தலையில் பற்கள் கொண்ட சிவப்பு கூரான கிரீடங்கள் இருந்தன. அரச மிருகங்கள் மெதுவாகவும் கம்பீரமாகவும் நகர்ந்தன, ஒவ்வொரு அசைவும் அவற்றின் செதில்கள், முத்துக்கள் போன்ற நீல நிற உடல்களால் பிரகாசித்தன, அவை சூரியனின் தங்க-நீலக் கதிர்களுக்கு வெளிப்படும் போது உண்மையில் தீப்பிழம்புகளாக வெடித்தன.
- அழகு-மற்றும்-மேலும் !!! - ஸ்டெல்லா மகிழ்ச்சியில் மூச்சு விடவில்லை. - அவை மிகவும் ஆபத்தானவையா?
"ஆபத்தான மக்கள் இங்கு வசிக்கவில்லை; நீண்ட காலமாக நாங்கள் அவர்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை." எவ்வளவு காலத்திற்கு முன்பு என்று எனக்கு நினைவில் இல்லை ... - பதில் வந்தது, அப்போதுதான் வையா எங்களுடன் இல்லை என்பதை நாங்கள் கவனித்தோம், ஆனால் மியர்ட் எங்களிடம் உரையாற்றினார் ...
ஸ்டெல்லா பயத்துடன் சுற்றிப் பார்த்தாள், எங்கள் புதிய அறிமுகம் மிகவும் வசதியாக இல்லை.
- அப்படியானால் உங்களுக்கு எந்த ஆபத்தும் இல்லையா? - எனக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது.
"வெளிப்புறம் மட்டுமே" என்று பதில் வந்தது. - அவர்கள் தாக்கினால்.
– இதுவும் நடக்குமா?
"கடைசியாக அது எனக்கு முன்னால் இருந்தது," மியர்ட் தீவிரமாக பதிலளித்தார்.
அவரது குரல் வெல்வெட் போல மென்மையாகவும் ஆழமாகவும் ஒலித்தது, மேலும் இதுபோன்ற ஒரு விசித்திரமான அரை மனித உயிரினம் நம் சொந்த "மொழியில்" நம்முடன் தொடர்பு கொள்கிறது என்று நினைப்பது மிகவும் அசாதாரணமானது ... ஆனால் நாம் ஏற்கனவே அனைவருக்கும் மிகவும் பழக்கமாகிவிட்டோம். அற்புதமான அற்புதங்கள், ஏனென்றால் ஒரு நிமிடத்திற்குள் அவர்கள் அவருடன் சுதந்திரமாக தொடர்பு கொண்டனர், அவர் ஒரு நபர் அல்ல என்பதை முற்றிலும் மறந்துவிட்டார்கள்.
- மற்றும் என்ன - உங்களுக்கு எந்த பிரச்சனையும் இல்லை?! - சிறுமி நம்ப முடியாமல் தலையை ஆட்டினாள். - ஆனால் நீங்கள் இங்கு வாழ்வதில் சிறிதும் ஆர்வம் காட்டவில்லை!
உண்மையான, தணியாத பூமிக்குரிய "சாகச தாகம்" பற்றி அவள் பேசினாள். நான் அவளை முழுமையாக புரிந்துகொண்டேன். ஆனால் இதை மியார்டுக்கு விளக்குவது மிகவும் கடினம் என்று நினைக்கிறேன்.
- இது ஏன் சுவாரஸ்யமாக இல்லை? - எங்கள் "வழிகாட்டி" ஆச்சரியப்பட்டார், திடீரென்று, குறுக்கிட்டு, மேல்நோக்கி சுட்டிக்காட்டினார். – பார் – சவியா!!!
உச்சியைப் பார்த்து திகைத்தோம்.... இளஞ்சிவப்பு நிற வானில் சீராக உயர்ந்தோம் தேவதை உயிரினங்கள்!.. அவை முற்றிலும் வெளிப்படையானவை மற்றும், இந்த கிரகத்தில் உள்ள எல்லாவற்றையும் போலவே, நம்பமுடியாத வண்ணமயமானவை. அற்புதமான, பிரகாசமான பூக்கள் வானத்தில் பறப்பது போல் தோன்றியது, அவை மட்டுமே நம்பமுடியாத அளவிற்கு பெரியவை ... மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் வித்தியாசமான, அற்புதமான அழகான, வெளிப்படையற்ற முகம்.
“ஓ-ஓ.... பார்... ஓ, என்ன அதிசயம்...” என்று ஏதோ ஒரு கிசுகிசுப்பில், முற்றிலும் திகைத்து போனாள் ஸ்டெல்லா.
நான் அவளை இவ்வளவு அதிர்ச்சியாக பார்த்ததில்லை என்று நினைக்கிறேன். ஆனால் உண்மையில் ஆச்சரியப்பட வேண்டிய ஒன்று இருந்தது... எந்த விதத்திலும், கொடூரமான கற்பனையால் கூட, அத்தகைய உயிரினங்களை கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை! , அவருக்குப் பின்னால் மின்னும் தங்கத் தூளைத் தூவி... மியர்ட் ஒரு விசித்திரமான "விசில்" செய்தார், மற்றும் விசித்திரக் கதை உயிரினங்கள் திடீரென்று சீராக இறங்கத் தொடங்கின, அவற்றின் பைத்தியம் வானவில்லின் அனைத்து வண்ணங்களுடனும் ஒளிரும் திடமான, பெரிய "குடை" நமக்கு மேலே உருவானது ... அது மிகவும் அழகாக இருந்தது, மூச்சடைக்கக்கூடியது!
முத்து-நீலம், இளஞ்சிவப்பு-இறக்கைகள் கொண்ட சாவியா, "பூங்கொத்து" போல் தனது பளபளப்பான இறக்கைகளை மடித்து, மிகுந்த ஆர்வத்துடன் எங்களைப் பார்க்கத் தொடங்கினார், ஆனால் எந்த பயமும் இல்லாமல் எங்களை முதலில் "நிலம்" செய்தார். ஒரு காந்தம் போல என்னை ஈர்த்த அவளின் விசித்திரமான அழகை அமைதியாகப் பார்ப்பது சாத்தியமில்லை, நான் அவளை முடிவில்லாமல் ரசிக்க விரும்பினேன்.
- நீண்ட நேரம் பார்க்க வேண்டாம் - சாவியா கவர்ச்சிகரமானவர். நீங்கள் இங்கிருந்து செல்ல விரும்ப மாட்டீர்கள். நீங்கள் உங்களை இழக்க விரும்பவில்லை என்றால் அவர்களின் அழகு ஆபத்தானது, ”என்று மியார்ட் அமைதியாக கூறினார்.
- இங்கே ஆபத்தான எதுவும் இல்லை என்று ஏன் சொன்னீர்கள்? எனவே இது உண்மையல்லவா? - ஸ்டெல்லா உடனடியாக கோபமடைந்தார்.
"ஆனால் இது பயப்பட வேண்டிய அல்லது எதிர்த்துப் போராட வேண்டிய ஆபத்து அல்ல." "நீங்கள் கேட்டபோது நீங்கள் அதைத்தான் சொன்னீர்கள் என்று நான் நினைத்தேன்," மியார்டு வருத்தமடைந்தார்.
- வா! நாம், வெளிப்படையாக, பல விஷயங்களைப் பற்றி வெவ்வேறு கருத்துக்களைக் கொண்டிருப்போம். இது சாதாரணமானது, இல்லையா? - "உன்னதமாக" சிறுமி அவனை சமாதானப்படுத்தினாள். - நான் அவர்களிடம் பேசலாமா?
- நீங்கள் கேட்க முடிந்தால் பேசுங்கள். – எங்களிடம் இறங்கிய அதிசய சாவியாவிடம் திரும்பி, ஏதோ காட்டினார் மியர்ட்.
அந்த அதிசய உயிரினம் சிரித்துக்கொண்டே எங்களிடம் நெருங்கி வந்தது, அதே சமயம் அவனது (அல்லது அவளோ?..) நண்பர்கள் எங்களுக்கு மேலே எளிதாக மிதந்து, சூரியனின் பிரகாசமான கதிர்களில் பிரகாசித்தனர்.
“I am Lilis...lis...is...” ஒரு அற்புதமான குரல் எதிரொலித்தது. அவர் மிகவும் மென்மையாகவும், அதே நேரத்தில் மிகவும் ஒலிப்பவராகவும் இருந்தார் (இதுபோன்ற எதிர் கருத்துகளை ஒன்றாக இணைக்க முடியுமானால்).
- வணக்கம், அழகான லில்லிஸ். - ஸ்டெல்லா மகிழ்ச்சியுடன் உயிரினத்தை வாழ்த்தினார். - நான் ஸ்டெல்லா. இங்கே அவள் - ஸ்வெட்லானா. நாங்கள் மக்கள். நீங்கள், எங்களுக்கு தெரியும், சவியா. எங்கிருந்து வந்தீர்கள்? மற்றும் சவியா என்றால் என்ன? - கேள்விகள் மீண்டும் பொழிந்தன, ஆனால் நான் அவளைத் தடுக்க முயற்சிக்கவில்லை, ஏனென்றால் அது முற்றிலும் பயனற்றது ... ஸ்டெல்லா வெறுமனே "எல்லாவற்றையும் தெரிந்து கொள்ள விரும்பினாள்!" அவள் எப்போதும் அப்படியே இருந்தாள்.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே வரைவதில் ஈர்க்கப்பட்ட எட்வர்ட் முதலில் நியூயார்க்கிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் விளம்பரக் கலைஞர்களுக்கான படிப்புகளைப் படித்தார், அதன் பிறகு, ராபர்ட் ஹென்றி பள்ளியில் படித்த பிறகு, அப்போதைய சுயாதீன கலைஞர்களின் மெக்கா - பாரிஸுக்குச் சென்றார். அது எளிதானது அல்ல கல்வி மற்றும் தொழில்பற்றிய சிறுதொகுப்பு, மேலே உள்ள அனைத்தும் இருக்கும் பெரிய செல்வாக்குஒரு தனித்துவமான ஹாப்பர் பாணியை உருவாக்க.

பவுல்வர்டில் இழுவைப்படகு செயிண்ட்-மைக்கேல் (1907)

மாஸ்டரின் ஆரம்பகால ஓவியங்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை பொருள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் இரண்டிலும் பின்பற்றுகின்றன. ஆசை கவனிக்கத்தக்கது இளம் கலைஞர்அனைவரையும் பின்பற்றுங்கள்: டெகாஸ் மற்றும் வான் கோக் முதல் மோனெட் மற்றும் பிஸ்ஸாரோ வரை. “சம்மர் இன்டீரியர்” (1909), “பிஸ்ட்ரோ” (1909), “டக் ஆன் தி பவுல்வர்டு செயிண்ட்-மைக்கேல்” (1907), “வேலி ஆஃப் தி சீன்” (1908) - இவை தெளிவான “ஐரோப்பிய” பின் சுவை கொண்ட ஓவியங்கள். பத்து வருஷம் துள்ளும். இந்த படைப்புகளை நேர்த்தியான மற்றும் மிகவும் திறமையானவை என்று அழைக்கலாம், ஆனால் அவை கலைஞரின் வெற்றியை தீர்மானிக்கவில்லை, இருப்பினும் அவை அவரது முக்கிய கருப்பொருள்களை கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன.

ஹாப்பர் ஒரு நகர்ப்புற கலைஞர், அவரது பெரும்பாலான கேன்வாஸ்கள் நகர வாழ்க்கை மற்றும் நகரவாசிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை; நாட்டு வீடுகள் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன, மேலும் தூய நிலப்பரப்புகள் மிகவும் அரிதானவை, அவை ஒருபுறம் கணக்கிடப்படலாம். அதே போல் மக்களின் உருவப்படங்கள், மூலம். ஆனால் ஹாப்பரின் படைப்புகளில், குறிப்பாக 1920கள் முழுவதும், வீடுகளின் "உருவப்படங்கள்" தவறாமல் தோன்றும், அவற்றில் "டால்போட் ஹவுஸ்" (1928), "கேப்டன் கில்லி'ஸ் ஹவுஸ்" (1931), "ஹவுஸ் பை தி ரயில்வே" (1925). கட்டிடங்களைப் பற்றி நாம் பேசினால், மாஸ்டர் பெரும்பாலும் கலங்கரை விளக்கங்களை சித்தரிக்கிறார்: “ஹில் வித் எ லைட்ஹவுஸ்”, “கலங்கரை விளக்கம் மற்றும் வீடுகள்”, “கேப்டன் அப்டன்ஸ் ஹவுஸ்” (பிந்தையது ஒரு “உருவப்படம்”), அனைத்தும் 1927 இல் இருந்து.

கேப்டன் அப்டன்ஸ் ஹவுஸ் (1927)

காபரேட்டுகள், திரையரங்குகள், பிஸ்ட்ரோக்கள், உணவகங்கள், ("உரிமையாளர்" "பெண்களுக்கான அட்டவணைகள்", "நியூயார்க் சினிமா", "நியூயார்க் உணவகம்", "ஷெரிடன் தியேட்டர்", "இரண்டு" போன்றவற்றை சித்தரிப்பதில் பிரெஞ்சு செல்வாக்கு இருப்பதைக் காணலாம். பார்டெர்" , "தானியங்கி", "சீன ஸ்டூ", "ஸ்ட்ரிப்பர்") ஒத்த கதைகள் 30 களில் விழுகிறது, ஆனால் ஹாப்பர் 60 களின் நடுப்பகுதியில் இறக்கும் வரை அவற்றை எழுதுவதை நிறுத்தவில்லை ("இரண்டு நகைச்சுவை நடிகர்கள்", "இடைவெளி").

இருப்பினும், ஏற்கனவே மாற்றத்திற்குப் பிறகு புவியியல் பெயர்கள்ஐரோப்பியர் மீது ஹாப்பரின் கவனத்தின் மாற்றங்களை ஒருவர் யூகிக்க முடியும் கலை பாரம்பரியம், இது ஹாப்பரின் முன்னாள் வழிகாட்டியான ராபர்ட் ஹென்றி ஏற்பாடு செய்த "குப்பைப் பைல் பள்ளி" மூலம் மாற்றப்பட்டது. "பக்கெட் தொழிலாளர்கள்" என்பது ஒரு வகையான அமெரிக்க பயணக்காரர்கள், அவர்கள் நகர்ப்புற ஏழைகளின் படங்களை வரைந்தவர்கள்.

அமெரிக்க கிராமம் (1912)

குழுவின் செயல்பாடு மிகவும் விரைவானது, ஆனால், ஒருவர் நினைக்க வேண்டும், அப்போதுதான் ஒரு வகையான "மண்ணின்" விதை எட்வர்டின் ஆன்மாவில் மூழ்கியது, அதில் அவர் 30 களின் முற்பகுதியில் அமெரிக்க வாழ்க்கையை "பாடுகிறார்". இது இப்போதே நடக்காது - "தி அமெரிக்கன் வில்லேஜ்" (1912), பிஸ்ஸாரோவின் முன்னோக்கு அம்சத்திலிருந்து அரை-வெற்று தெரு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, 1916 ஆம் ஆண்டிலிருந்து "யோங்கர்ஸ்" போன்ற ஓவியங்களுக்கு அருகில் இருக்கும், இது இன்னும் ஈர்க்கக்கூடிய அழகைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது.

ஹாப்பர் தனது அணுகுமுறைகளை எவ்வளவு அடிக்கடி மற்றும் தீவிரமாக மாற்றினார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் இரண்டு ஓவியங்களைப் பார்க்கலாம்: மன்ஹாட்டன் பாலம் (1926) மற்றும் மன்ஹாட்டன் பிரிட்ஜ் லூப் (1928). ஓவியங்களுக்கிடையேயான வித்தியாசம் மிகவும் அனுபவமற்ற பார்வையாளரின் கண்களைக் கவரும்.

மன்ஹாட்டன் பாலம் (1926) மற்றும் மன்ஹாட்டன் பிரிட்ஜ் லூப் (1928)

ஆர்ட் நோவியோ, இம்ப்ரெஷனிசம், நியோகிளாசிசம், அமெரிக்கன் ரியலிசம் ... கலைஞரின் மிகவும் சோதனை படைப்புகளை நீங்கள் சேர்த்தால், அவை ஒருவரால் வரையப்பட்டவை என்று சிலர் நம்புவார்கள், அவை ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் வேறுபட்டவை. "நைட் ஆந்தைகள்" புகழ் பெற்ற பிறகும், ஹாப்பர் தனது கவனத்தை "ஜோ இன் வயோமிங்" (1946) போன்ற ஓவியங்களுக்குத் திருப்பிக்கொண்டே இருந்தார், இது மாஸ்டருக்கு அசாதாரணமான பார்வையைக் காட்டியது-காருக்குள் இருந்து.

போக்குவரத்தின் தீம், கலைஞருக்கு அந்நியமானது அல்ல: அவர் ரயில்கள் (லோகோமோடிவ் டி. & ஆர்.ஜி., 1925), வண்டிகள் (ரயில்வே ரயில், 1908), சாலை சந்திப்புகள் (ரயில்வே சூரிய அஸ்தமனம், 1929) மற்றும் தண்டவாளங்களை வரைந்தார். "ஹவுஸ் பை தி ரயில்வே" (1925) ஓவியத்தில் அவை மிக முக்கியமான கூறுகளாக இருக்கலாம். சில நேரங்களில் முன்னேற்றத்தின் இயந்திரங்கள் மக்களை விட ஹாப்பரிடமிருந்து அதிக அனுதாபத்தைத் தூண்டியதாகத் தோன்றலாம் - கலைஞர் அவர்களுடனான திட்டவட்டத்திலிருந்து தன்னைத் திசைதிருப்புகிறார், எந்த விவரத்தையும் விடவில்லை.

இரயில்வே சூரிய அஸ்தமனம் (1929)

பார்க்கும் போது பெரிய அளவுஹாப்பரின் "ஆரம்பகால" படைப்புகள் இரட்டை உணர்வைத் தருகின்றன: ஒன்று அவர் முற்றிலும் மாறுபட்ட வழிகளில் வரைவதற்கு விரும்பினார், அல்லது அவர் எப்படி ஓவியம் வரைய விரும்புகிறார் என்பது அவருக்குத் தெரியாது. இதன் காரணமாக, கலைஞரை அடையாளம் காணக்கூடிய இருபது ஓவியங்களின் ஆசிரியராக பலர் அறிந்திருக்கிறார்கள், எளிதில் படிக்கக்கூடிய ஹாப்பர் பாணியில் வரையப்பட்டது, அதே நேரத்தில் அவரது மீதமுள்ள படைப்புகள் நியாயமற்ற முறையில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன.

அவர் என்ன, "கிளாசிக்" ஹாப்பர்?

"நைட் விண்டோஸ்" (1928) முதல் உண்மையான ஹாப்பர் ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. ஜன்னலருகே தனது அறையில் ஒரு பெண்ணின் மையக்கருத்தை “சம்மர் இன்டீரியர்” (1909) என்ற படைப்பில் காணலாம் மற்றும் இது அடிக்கடி காணப்படுகிறது, பின்னர் “கேர்ள் அட் தி டைப்ரைட்டர்” (1921), “காலை பதினொன்று” ( 1926), இருப்பினும், அவை கட்டிடத்தின் உள்ளே இருந்து ஒரு உன்னதமான காட்சியைக் கொண்டிருக்கின்றன, ஆனால் "வெளியில் இருந்து" ஒரு தனிப்பட்ட-ஹாப்பரிய ஊடுருவல் இல்லை, இது வோயூரிஸத்தின் எல்லையாக உள்ளது.

நைட் விண்டோஸ் (1928)

"விண்டோஸ்" இல், உள்ளாடைகளில் ஒரு பெண் தனது சொந்த விவகாரங்களில் மும்முரமாக இருப்பதை நாங்கள் ரகசியமாக கவனிக்கிறோம். பெண் என்ன செய்கிறாள் என்பதை நாம் யூகிக்க மட்டுமே முடியும்; அவள் தலை மற்றும் கைகள் வீட்டின் சுவரால் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. பார்வைக்கு, படம் எந்த சிறப்பு சுத்திகரிப்பு, ஹால்ஃப்டோன்கள் போன்றவை இல்லாமல் உள்ளது. சதித்திட்டத்தைப் பொறுத்தவரை, பார்வையாளர் கதையின் ஒரு பகுதியை மட்டுமே பெறுகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஊகங்களுக்கு இடமும் உள்ளது, மிக முக்கியமாக, ஒரு வாயரின் அனுபவம்.

இந்த "வாய்யூரிசம்" தான், வெளியில் இருந்து பார்க்கும் காட்சி ஹாப்பர் புகழைக் கொண்டுவரும். அவரது ஓவியங்கள் எல்லா வகையிலும் எளிமைப்படுத்தப்படும்: சலிப்பான, சலிப்பான உட்புறங்கள், விவரங்கள் அற்றவை, அதே மாதிரியான, ஆள்மாறான நபர்கள், யாருடைய முகங்களில் பெரும்பாலும் ஒரு உணர்ச்சியும் இல்லை. இது வெறுமனே வேறுபட்டது பிரபலமான ஓவியம்பிரபலமான "இரவு ஆந்தைகள்" (1942) இலிருந்து "சாப் சூய்" (1929).

சாப் சூயே (1929)

படங்களின் எளிமை, ஹாப்பர் தனது வாழ்க்கையை சம்பாதித்த விளம்பர வரைபடத்தின் அனுபவத்தை காட்டிக்கொடுக்கிறது. ஆனால் கலைஞரின் படைப்புகளுக்கு பார்வையாளரை ஈர்த்தது படங்களின் திட்டவட்டம் அல்ல, ஆனால் துல்லியமாக வேறொருவரின் வாழ்க்கையைப் பார்க்க அல்லது ஒருவரின் சொந்த வாழ்க்கையைப் பார்க்க இந்த வாய்ப்பு. விளம்பரச் சுவரொட்டிகளின் ஹீரோக்கள் விளம்பரப் பலகைகள் மற்றும் நகர விளக்குகளில் "வேலை" செய்துவிட்டு "வீட்டுக்கு" திரும்பிய பிறகு எப்படி இருப்பார்கள் என்பதைக் கண்டறிய ஒரு வாய்ப்பு. ஆண்களும் பெண்களும், ஒன்றாகவும் தனித்தனியாகவும், ஒருவித சிந்தனை, சோர்வான மயக்கத்தில் இருக்கிறார்கள், பெரும்பாலும் எந்த உணர்ச்சிகளையும் காட்டவில்லை. ரோபோட்டிசிட்டியை அடையும் கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சியின்மை, பார்வையாளருக்கு உண்மையற்ற உணர்வையும் கவலையையும் ஏற்படுத்துகிறது.

ஒரு வேலை நாளுக்குப் பிறகு சோர்வு அல்லது தூக்கத்திற்குப் பிறகு காலை மந்தமாக இருப்பது கட்டாய ஹாப்பரியன் பற்றின்மையின் அறிகுறிகளாகும், இது சில நேரங்களில் மதிய வேலை சலிப்பு மற்றும் அலட்சியத்தால் நீர்த்தப்படுகிறது. அநேகமாக, பெரும் மந்தநிலை ஹாப்பர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது அவருக்கு ஆயிரம் ஒத்த வகைகளை வழங்கியது, ஆதரவற்றது, தேவையற்றது, அவர்களின் விரக்தியானது அவர்களின் சொந்த விதியை அலட்சியப்படுத்தும் அளவிற்கு நொறுங்கியது.

தத்துவத்தில் ஒரு உல்லாசப் பயணம் (1959)

நிச்சயமாக, மூடப்பட்டது, சமூகமற்றது சாதாரண வாழ்க்கைகலைஞர் தனது சொந்த, ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட ஒன்றை, படங்களில் சேர்த்தார். அவரது ஐம்பதுகளில் மட்டுமே அவரது காதலைச் சந்தித்த அவர், ஆண்களும் பெண்களும் ஜோடிகளை அலட்சியமாகவும், துண்டிக்கப்பட்டவர்களாகவும், ஏமாற்றமடைந்தவர்களாகவும் சித்தரித்தார். இது "தத்துவத்திற்கான உல்லாசப் பயணம்" (1959) என்ற ஓவியத்தில் சிறப்பாகப் பிரதிபலிக்கிறது.

ஹாப்பரின் மிகவும் “பிரகாசமான” படைப்புகள், உண்மையில் மற்றும் அடையாளப்பூர்வமாக, சூரிய ஒளி தோன்றும் ஓவியங்கள், பெரும்பாலும் ஒரு பெண்ணை “வுமன் இன் தி சன்” (1961), “சம்மர் இன் தி சிட்டி” (1950), “மார்னிங் சன்” (1952) , சன்ஷைன் இரண்டாவது மாடியில் (1960) அல்லது சன்ஷைன் இன் எம்ட்டி ரூம் (1963) மற்றும் ரூம் பை தி சீ (1951) ஆகியவற்றில் கதாநாயகனாகவும் பணியாற்றினார். ஆனால் இந்த வெயிலில் நனைந்த கேன்வாஸ்களிலும், கதாபாத்திரங்களின் முகங்களில் பொருத்தமான உணர்ச்சிகள் இல்லாதது மற்றும் அவற்றைச் சூழ்ந்திருக்கும் விண்வெளியின் காற்றின்மை ஆகியவை ஆபத்தானவை.

கடல் வழியாக அறைகள் (1951)

2017 இல் வெளியிடப்பட்ட “சூரியனில் அல்லது நிழலில்” என்ற சிறுகதைகளின் தொகுப்பு, மேலே உள்ள அனைத்தையும் உறுதிப்படுத்துகிறது, இது அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் ஹாப்பரின் பணியின் பொருத்தம், முக்கியத்துவம் மற்றும் செல்வாக்கை வலியுறுத்துகிறது. ஒவ்வொரு கதையும் கலைஞரின் ஓவியங்களில் ஒன்றின் பெயரிடப்பட்டது மற்றும் அவரது இலக்கிய "திரைப்படத் தழுவல்" ஆகும். சேகரிப்பில் பணிபுரிந்த ஆசிரியர்கள் ஓவியங்களின் எல்லைகளைத் தள்ளவும், அவற்றின் பின்னணியைப் பார்க்கவும், "திரைக்குப் பின்னால்" இருப்பதைக் காட்டவும் முயன்றனர். புத்தகத்திற்கான கதைகள் ஸ்டீபன் கிங், லாரன்ஸ் பிளாக், மைக்கேல் கான்னெல்லி, ஜாய்ஸ் கரோல் ஓட்ஸ், லீ சைல்ட் மற்றும் திகில், த்ரில்லர் மற்றும் துப்பறியும் வகைகளில் முதன்மையாக பணிபுரியும் பிற எழுத்தாளர்களால் எழுதப்பட்டது. ஹாப்பரின் இசையமைப்பின் கவலை மற்றும் மர்மம் எஜமானர்களின் கைகளில் மட்டுமே விளையாடியது.

கூடுதலாக, எட்வர்ட் ஹாப்பர் சினிமா சர்ரியலிசத்தின் மாஸ்டர் டேவிட் லிஞ்சின் விருப்பமான கலைஞர்; "ஹவுஸ் பை தி ரெயில்ரோட்" ஓவியம் இயற்கைக்காட்சியின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. பழம்பெரும் படம்ஆல்ஃபிரட் ஹிட்ச்காக்கின் "சைக்கோ".

ரயில்வே மூலம் வீடு (1925)

சுற்றுலாப் பயணிகளுக்கான அறைகள் (1945)

ஞாயிறு அதிகாலை (1930)

இரவில் அலுவலகம் (1948)

தென் கரோலினாவில் காலை (1955)

கடற்கரை (1941)

கோடை மாலை (1947)

குவாய் டி கிராண்ட் அகஸ்டின் (1909)

முடிதிருத்தும் கடை (1931)

சர்க்கிள் தியேட்டர் (1936)

அட்டிக் ரூஃப் (1923)

வெற்று அறையில் சூரியன் (1963)

இரண்டாவது மாடியில் சூரிய ஒளி (1960)

ரயில்வே ரயில் (1908)

நீல இரவு (1914)

நகரம் (1927)

எரிவாயு நிலையம் (1940)

நியூயார்க் உணவகம் (1922)

குதிரைப் பாதை (1939)

பென்சில்வேனியாவில் உள்ள நிலக்கரி நகரம் (1947)

அலுவலகம் சிறிய நகரம் (1953)

கார்ன் ஹில் (1930)

ஆன் தி வேவ்ஸ் ஆஃப் தி சர்ஃப் (1939)

நியூயார்க் சினிமா (1939)

டிரம்ப் ஸ்டீமர் (1908)

தட்டச்சுப்பொறியில் பெண் (1921)

பிஸ்ட்ரோ (1909)

ஷெரிடன் தியேட்டர் (1937)

கேப் காட் மீது மாலை (1939)

சூரிய அஸ்தமனத்தில் வீடு (1935)

பெண்களுக்கான அட்டவணைகள் (1930)

தி சிட்டி இஸ் கமிங் (1946)

யோங்கர்ஸ் (1916)

வயோமிங்கில் ஜோ (1946)

பாண்ட் டெஸ் ஆர்ட்ஸ் (1907)

ஹாஸ்கெல் ஹவுஸ் (1924)

மார்னிங் ஆன் கேப் காட் (1950)

ஸ்டிரிப்பர் (1941)

காலை சூரியன் (1952)

தெரியவில்லை.

இரவு ஆந்தைகள் (1942)

அமெரிக்க கலைஞரான எட்வர்ட் ஹாப்பர் சிலரால் நகர்ப்புறவாதியாகவும், சிலரால் மாயாஜால யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதியாகவும், சிலரால் பாப் கலையின் முன்னோடியாகவும் கருதப்படுகிறார். ஹாப்பரின் படைப்பின் ரசிகர்கள் அவரை உற்சாகமாக "மாயைகள் இல்லாத கனவு காண்பவர்" மற்றும் "ஒரு கவிஞர்" என்று அழைக்கிறார்கள். வெற்று இடங்கள்" "இரவு ஆந்தைகள்" என்ற தலைப்பில் ஹாப்பரின் வியத்தகு ஓவியம் அனைத்து கருத்துகளையும் ஒன்றிணைக்கிறது. இது லியோனார்டோ டா வின்சியின் "மோனாலிசா", எட்வர்ட் மன்ச்சின் "தி ஸ்க்ரீம்" அல்லது கூலிட்ஜின் "நாய்கள் விளையாடும் போக்கர்" போன்றவற்றைப் போல அடையாளம் காணக்கூடியது. இந்த வேலையின் நம்பமுடியாத புகழ் அவரை பாப் கலாச்சாரத்தின் சின்னங்களில் வைக்கிறது.

(எட்வர்ட் ஹாப்பர், 1882-1967) அமெரிக்கர்களின் முக்கிய பிரதிநிதி வகை ஓவியம் XX நூற்றாண்டு. மேலும், இந்த காலகட்டத்தில்தான் கலையில் புதிய போக்குகள் தோன்றினாலும், அவர் தனது சக ஊழியர்களின் அவாண்ட்-கார்ட் மாற்றங்கள் மற்றும் சோதனைகளில் அலட்சியமாக இருந்தார். ஃபேஷனைத் தொடர்ந்து கொண்டிருந்த சமகாலத்தவர்கள் க்யூபிசம், சர்ரியலிசம் மற்றும் சுருக்கம் ஆகியவற்றை விரும்பினர், மேலும் ஹாப்பரின் ஓவியம் சலிப்பானதாகவும் பழமைவாதமாகவும் கருதினர். எட்வர்ட் அவதிப்பட்டார், ஆனால் அவரது கொள்கைகளை காட்டிக் கொடுக்கவில்லை: " அவர்கள் எப்படி புரிந்து கொள்ள முடியாது: ஒரு கலைஞரின் அசல் தன்மை புத்திசாலித்தனம் அல்ல, ஒரு முறை அல்ல, குறிப்பாக ஒரு நாகரீகமான முறை அல்ல, அது ஆளுமையின் சிறப்பம்சமாகும். ».

மேலும் எட்வர்ட் ஹாப்பர் மிகவும் சிக்கலான நபர். மற்றும் மிகவும் மூடப்பட்டது. மேலும், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது வாழ்க்கை மற்றும் தன்மை பற்றிய தகவல்களின் ஒரே ஆதாரம் அவரது மனைவியின் நாட்குறிப்பாக மாறியது. ஒரு நேர்காணலில் அவர் கூறியதாவது:

ஒரு நாள், நியூ யார்க்கர் பத்திரிகை ஊழியர் எட்வர்டின் வாழ்க்கையைப் பற்றி ஒரு கட்டுரை எழுத முயன்றார். மேலும் என்னால் முடியவில்லை. பொருள் எதுவும் இல்லை. எழுதுவதற்கு எதுவும் இல்லை. அவரது உண்மையான சுயசரிதைஎன்னால் மட்டுமே எழுத முடிந்தது. அது தூய தஸ்தாயெவ்ஸ்கியாக இருக்கும்« .

சிறுவயதில் இருந்தே அவர் இப்படித்தான் இருந்தார், இருப்பினும் சிறுவன் நயாக் (நியூயார்க் மாநிலம்) நகரத்தில் ஒரு ஹேபர்டாஷெரி கடை உரிமையாளரின் நல்ல குடும்பத்தில் வளர்ந்தான். குடும்பம் கலைக்கு புதியதல்ல: வார இறுதி நாட்களில், தந்தை, தாய் மற்றும் குழந்தைகள் சில நேரங்களில் கலை கண்காட்சிகளைப் பார்வையிட அல்லது தியேட்டருக்குச் செல்ல நியூயார்க்கிற்கு வந்தனர். சிறுவன் ஒரு தடிமனான நோட்புக்கில் ரகசியமாக தனது பதிவுகளை எழுதினான். பெரியவர்களிடமிருந்து நிறைய விஷயங்கள் மறைக்கப்பட்டன. குறிப்பாக, அவர் தனது 12 வயதில், கோடையில் திடீரென 30 செ.மீ வளர்ந்து, மிகவும் மோசமான மற்றும் ஒல்லியாகத் தோன்றத் தொடங்கியபோது அவரது அனுபவங்கள் மற்றும் குறைகள். இதைப் பற்றி அவனது வகுப்பு தோழர்கள் ஒவ்வொரு திருப்பத்திலும் கேலியும் கிண்டலும் செய்தார்கள். ஒருவேளை, இந்த துரதிர்ஷ்டவசமான சம்பவத்திலிருந்து, எட்வர்ட் ஹாப்பர் தனது வேதனையான கூச்சம், தனிமை மற்றும் அமைதியை எப்போதும் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அவரது மனைவி தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: " எட்டியிடம் எதையாவது கூறுவது ஆழ்துளை கிணற்றில் கல்லை எறிவது போன்றது. நீங்கள் ஒரு தெறிப்பு கேட்க மாட்டீர்கள் «.

இயற்கையாகவே, இது அவரது ஓவியங்களின் பாணியில் பிரதிபலித்தது. உயிரற்ற உட்புறங்கள் மற்றும் வெறிச்சோடிய நிலப்பரப்புகளை வரைவதற்கு ஹாப்பர் விரும்பினார்: ரயில்வே டெட் என்ட்ஸ் எங்கும் இல்லை, தனிமையால் நிரம்பிய வெறிச்சோடிய கஃபேக்கள். ஜன்னல் திறப்புகள் அவரது பணியின் நிலையான லெட்மோட்டிஃப் ஆகும். கலைஞன் தனது மூடிய உலகத்திலிருந்து ஒரு வழியைத் தேடுவது போல் தோன்றியது. அல்லது, ஒருவேளை, அவர் ரகசியமாக நுழைவாயிலைத் திறந்தார்: ஜன்னல்கள் வழியாக அறைகளுக்குள் நுழையும் சூரிய ஒளி ஹாப்பரின் குளிர்ச்சியான, சந்நியாசி ஓவியங்களை சற்று சூடேற்றியது. அவரது இருண்ட நிலப்பரப்புகள் மற்றும் உட்புறங்களின் பின்னணியில், அவரது கேன்வாஸ்களில் சூரியனின் கதிர்கள் சரியாக உருவகத்தை உள்ளடக்கியது என்று நாம் கூறலாம். இருண்ட ராஜ்ஜியத்தில் ஒளியின் கதிர் «.

ஆனால் பெரும்பாலும், ஹாப்பர் தனது ஓவியங்களில் தனிமையை சித்தரித்தார். ஹாப்பரில் கூட தனிமையான சூரிய அஸ்தமனம், தெருக்கள் மற்றும் வீடுகள் உள்ளன. அவரது கேன்வாஸ்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள தம்பதிகள் தனிமையாகத் தெரியவில்லை, குறிப்பாக தம்பதிகள். ஆண்களுக்கும் பெண்களுக்கும் இடையிலான பரஸ்பர அதிருப்தி மற்றும் அந்நியப்படுதல் ஆகியவை எட்வர்ட் ஹாப்பரின் தொடர்ச்சியான கருப்பொருளாகும்.

தலைப்பு முற்றிலும் முக்கியமான அடிப்படையைக் கொண்டிருந்தது: அவரது வாழ்க்கையின் நாற்பதாவது ஆண்டில், ஹாப்பர் தனது வயதான ஜோசபின் நிவிசனை மணந்தார், அவரை அவர் நியூயார்க்கில் அறிந்திருந்தார். கலை பள்ளி. அவர்கள் ஒரே வட்டத்தில் நகர்ந்தனர், அதே ஆர்வங்களால் இணைக்கப்பட்டனர், மேலும் பல விஷயங்களில் ஒரே மாதிரியான பார்வைகளைக் கொண்டிருந்தனர். ஆனால் அவர்களின் குடும்ப வாழ்க்கைஎல்லாவிதமான முரண்பாடுகள் மற்றும் அவதூறுகளால் நிரப்பப்பட்டன, சில சமயங்களில் சண்டைகளுக்கு வழிவகுத்தது. மனைவியின் நாட்குறிப்பின் படி, முரட்டுத்தனமான கணவன் எல்லாவற்றிற்கும் காரணம். அதே நேரத்தில், அறிமுகமானவர்களின் நினைவுகளின்படி, ஜோ தானே குடும்ப அடுப்பின் சிறந்த பராமரிப்பாளரிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார் என்பது தெளிவாகிறது. உதாரணமாக, கலைஞர் நண்பர்கள் ஒருமுறை அவளிடம் கேட்டபோது: " எட்வர்டின் விருப்பமான உணவு எது??”, அவள் திமிர்பிடித்தபடி சொன்னாள்: “ நம் வட்டத்தில் ருசியான உணவுகள் அதிகம், நல்ல ஓவியம் அதிகம் என்று நீங்கள் நினைக்கவில்லையா? எங்களுக்கு பிடித்த உணவு சுடப்பட்ட பீன்ஸ் ஒரு நட்பு கேன் ஆகும்.«.

தம்பதிகளின் ஹாப்பரின் ஓவியங்கள் அவரது மனைவியுடனான உறவின் சோகத்தை தெளிவாக சித்தரிக்கின்றன. அவர்கள் ஒருவரையொருவர் துன்புறுத்தியும் துன்புறுத்தியும் வாழ்ந்தனர், அதே நேரத்தில், அவர்கள் பிரிக்க முடியாதவர்களாகவும் இருந்தனர். அவர்கள் பிரெஞ்சு கவிதை, ஓவியம், நாடகம் மற்றும் சினிமா ஆகியவற்றின் அன்பால் ஒன்றுபட்டனர் - அவர்கள் ஒன்றாக இருக்க இது போதுமானதாக இருந்தது. 1923 க்குப் பிறகு வரையப்பட்ட எட்வர்டின் ஓவியங்களுக்கான அருங்காட்சியகம் மற்றும் முக்கிய மாதிரி ஜோசபின். "நைட் ஆந்தைகள்" என்ற அவரது ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இரவு உணவருந்தும் புரவலர்களின் ஜோடிகளில், ஆசிரியர் மீண்டும் தன்னையும் தனது மனைவியையும் தெளிவாக சித்தரித்தார், அவர்களுக்கு அருகில் அமர்ந்திருக்கும் ஆணும் பெண்ணும் அந்நியப்படுவது மிகவும் வெளிப்படையானது.

"இரவு ஆந்தைகள்" (நைட்ஹாக்ஸ்), 1942, எட்வர்ட் ஹாப்பர்

தற்செயலாக, அது படம் "இரவு ஆந்தைகள்"அமெரிக்காவில் ஒரு வழிபாட்டுப் படைப்பாக மாறியுள்ளது. (அசல் மொழியில் இது " நைட்ஹாக்ஸ்", இதை என்றும் மொழிபெயர்க்கலாம் " ஆந்தைகள்"). எட்வர்ட் ஹாப்பர் 1942 இல் பேர்ல் ஹார்பர் மீதான தாக்குதலுக்குப் பிறகு நைட்ஹாக்ஸை வரைந்தார். இந்த நிகழ்வு அமெரிக்கா முழுவதும் அடக்குமுறை மற்றும் கவலையின் உணர்வை ஏற்படுத்தியது. இது ஹாப்பரின் ஓவியத்தின் இருண்ட, சிதறிய சூழ்நிலையை விளக்கியது, அங்கு உணவருந்துபவர்கள் தனிமையாகவும் சிந்தனையுடனும் இருக்கிறார்கள், வெறிச்சோடிய தெரு கடை ஜன்னலின் மங்கலான ஒளியால் ஒளிரும், மேலும் ஒரு உயிரற்ற வீடு பின்னணியாக செயல்படுகிறது. இருப்பினும், ஒருவித மனச்சோர்வை வெளிப்படுத்த விரும்புவதாக ஆசிரியர் மறுத்தார். அவர் வார்த்தைகளில், " ஒரு பெரிய நகரத்தில் தனிமையை அறியாமல் சித்தரித்திருக்கலாம் ».

எப்படியிருந்தாலும், ஹாப்பரின் நள்ளிரவு கஃபே, அவரது சகாக்கள் சித்தரித்த நகர்ப்புற கஃபேக்களிலிருந்து விமர்சன ரீதியாக வேறுபட்டது. வழக்கமாக, இந்த நிறுவனங்கள் எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் காதல் மற்றும் அன்பின் ஒரு திறமையைக் கொண்டு சென்றன. ஆர்லஸில் ஒரு இரவு ஓட்டலை சித்தரிக்கும் வின்சென்ட் வான் கோக், கருப்பு பெயிண்ட் பயன்படுத்தவில்லை; மக்கள் திறந்த மொட்டை மாடியில் அமர்ந்திருந்தனர், வானம், பூக்களின் வயல் போல, நட்சத்திரங்களால் சிதறடிக்கப்பட்டது.

"கஃபே டெரஸ் அட் நைட்", ஆர்லஸ், 1888, வின்சென்ட் வான் கோக்

ஹாப்பரின் வண்ணங்களின் குளிர்ச்சி மற்றும் கஞ்சத்தனத்துடன் அவரது மோட்லி தட்டுகளை ஒப்பிட முடியுமா? இன்னும், "இரவு ஆந்தைகள்" என்ற ஓவியத்தைப் பார்த்தால், ஹாப்பரின் எழுத்தின் வலியுறுத்தப்பட்ட லாகோனிசத்தின் பின்னால் வெளிப்பாட்டின் படுகுழி உள்ளது என்பது தெளிவாகிறது. அவரது மௌனமான கதாபாத்திரங்கள், தங்கள் சொந்த எண்ணங்களில் மூழ்கி, மரண ஒளியில் குளித்த மேடையில் நாடகத்தில் பங்கேற்பது போல் தெரிகிறது. இணையான கோடுகளின் வடிவவியல், பக்கத்து கட்டிடத்தின் உயிரற்ற ஜன்னல்களின் சீரான தாளம், பார் கவுண்டரில் உள்ள இருக்கைகளால் எதிரொலித்தது, பாரிய கல் சுவர்கள் மற்றும் வெளிப்படையான உடையக்கூடிய கண்ணாடி ஆகியவற்றின் மாறுபாடு, அதன் பின்னால் நான்கு பேரின் உருவங்கள் ஒரு தீவில் மறைந்தன. வெளிச்சம், பார்வையாளன் மீது ஹிப்னாடிக் விளைவை ஏற்படுத்து... தெருவின் அலட்சிய இருளில் இருந்து மறைத்து ஆசிரியர் வேண்டுமென்றே அவற்றை இங்கே பூட்டிவிட்டதாகத் தெரிகிறது - நீங்கள் கூர்ந்து கவனித்தால், அறையிலிருந்து ஒரு புலப்படும் வெளியேறும் இல்லை என்பதை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள். .

"இரவு ஆந்தைகள்" ஓவியம்அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பின்நவீனத்துவவாதிகள் இலக்கியம், சினிமா மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் எண்ணற்ற பகடி ரீமேக்குகளுக்கு ஓவியத்தைப் பயன்படுத்தியுள்ளனர்.

எட்வர்ட் ஹாப்பரின் இந்த வேலைக்கான குறிப்புகள் மற்றும் பகடிகள் பல ஓவியங்கள், திரைப்படங்கள், புத்தகங்கள் மற்றும் பாடல்களில் காணப்படுகின்றன. டாம் வெயிட்ஸ் தனது ஆல்பங்களில் ஒன்றிற்கு " உணவகத்தில் நைட்ஹாக்ஸ்» — « உணவகத்தில் இரவு ஆந்தைகள்" இந்த ஓவியம் இயக்குனர் டேவிட் லிஞ்சின் விருப்பமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது ரிட்லி ஸ்காட்டின் பிளேட் ரன்னர் திரைப்படத்தில் நகரத்தின் தோற்றத்தையும் பாதித்தது.

இரவு ஆந்தைகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, ஆஸ்திரிய கலைஞரான காட்ஃபிரைட் ஹெல்ன்வீன் ஒரு பிரபலமான ரீமேக்கை உருவாக்கினார். நிறைவேறாத கனவுகளின் வீதி " முகமற்ற கதாபாத்திரங்களுக்குப் பதிலாக, அவர் தனிமையின் பிரபஞ்ச வெற்றிடத்தில் 4 பிரபலங்களை வைத்தார் - மர்லின் மன்றோ, ஹம்ப்ரி போகார்ட், எல்விஸ் பிரெஸ்லி மற்றும் ஜேம்ஸ் டீன். இவ்வாறு, அவர்களின் வாழ்க்கையும் திறமையும் எவ்வளவு அர்த்தமற்றவை என்பதை சுட்டிக்காட்டுகிறது: பிரெஸ்லி நீண்டகால பயன்பாடு மற்றும் மது மற்றும் போதைப்பொருட்களின் துஷ்பிரயோகத்தின் விளைவாக இறந்தார்; மர்லின் ஆண்டிடிரஸன்ஸை அதிகமாக உட்கொண்டதால் இறந்தார்; போகார்ட்டின் மரணமும் மது அருந்தியதன் விளைவாகும், மேலும் ஜேம்ஸ் டீன் ஒரு சோகமான கார் விபத்தில் இறந்தார்.

பகடி ரீமேக்குகளின் மற்ற ஆசிரியர்கள் சின்னமான US படைப்புகளைப் பயன்படுத்தினர் வெவ்வேறு பகுதிகள்கலை. முதலாவதாக, மிகவும் பிரபலமான - அமெரிக்க சினிமா அதனுடன் பிரபலமான கதாபாத்திரங்கள், காமிக் புத்தகத்தின் சூப்பர் ஹீரோக்கள் மற்றும் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட கதைகள். கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஃபிலிம் நோயரின் இருண்ட பாணி ( திரைப்பட நாய் ).

உறுதிசெய்ய, 40களின் நொயர் படங்களின் பிரேம்களின் “கட்” பாடலைப் பார்க்கவும். நிறைவேறாத கனவுகளின் வீதி " (2005 ஆம் ஆண்டில், பங்க் இசைக்குழு கிரீன் டே உறுப்பினர்கள், ஹாப்பரின் ஓவியத்தின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ் அவர்களின் இரண்டாவது தனிப்பாடல் அதன் தலைப்பு மற்றும் தொடர்புடைய சுவரொட்டிகளைப் பெற்றதாகக் கூறினர்).

மேலும் முரண்பாடாக, ரீமேக்குகள் பல ஹாலிவுட் பெண்களின் மீது விளையாடப்பட்டன.

நட்சத்திர வார்ஸ்

சிம்ப்சன்ஸ்

குடும்ப பையன்

அடிப்படையில் வழிபாட்டு நகைச்சுவைதி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் டின்டின்

சூப்பர்மேன் மற்றும் பேட்மேன்

சோம்பி

டிம் பர்டன் இயக்கிய "தி டெட் பிரைட்" படத்தின் ரீமேக்

பல்வேறு பிரபலமான நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் தொலைக்காட்சி தொடர்கள் ஹாப்பரின் ஓவியங்களின் பகடி ரீமேக் ஆகும் விதியிலிருந்து தப்பவில்லை.

நகைச்சுவை தொலைக்காட்சி தொடரான "சீன்ஃபீல்ட்" (1989-1998) பகடி போஸ்டர்

"சிஎஸ்ஐ: குற்றக் காட்சி விசாரணை" என்ற குற்றத் தொடரின் கருப்பொருளில் பகடி சுவரொட்டி

நிச்சயமாக, கேலிக்கூத்துகள் ஓட்டலின் மூடப்பட்ட இடத்தை வரைந்தன, ஆசிரியர் தனது ஓவியத்தில் வலியுறுத்தினார்.

மேலும் படத்தின் குளிர்ச்சியான டோன்களும் தட்டுகளின் சந்நியாசமும் பல ஜோக்கர்களிடையே விண்வெளியுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்தியது.

அனைத்து வகையான அமெரிக்க நகர்ப்புற நிலப்பரப்பு கிளிஷேக்களும் பயன்பாட்டில் இருந்தன.

சரி, இது இரவில் ஒரு தெரு மற்றும் அருகில் போலீசார் இல்லாத இடத்தில், ஒரு ஓட்டலின் ஜன்னலில் பிளாஸ்டிக் நாற்காலிகளை எறிந்தாலும், தெரு கிராஃபிட்டி ஹூலிகன் பேங்க்சி தோன்றக்கூடும் என்பது மிகவும் தர்க்கரீதியானது.

எட்வர்ட் ஹாப்பரின் ஓவியங்களின் முரண்பாடான ரீமேக்குகளின் நூற்றுக்கணக்கான உதாரணங்களை ஒருவர் மேற்கோள் காட்டலாம். அனைத்து வகையான தலைப்புகள். இது மிகவும் பொதுவான இணைய மீம்களில் ஒன்றாகும். அத்தகைய கருவுறுதல் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள் காலத்திற்கு உட்பட்டவை அல்ல என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது.