ரஷ்யாவில் நாடகக் கலையின் தோற்றம். ரஷ்யா ரஷ்ய நாடகத்தின் நாடக கலை
"இசை பண்டைய ரஷ்யா'» ஒரு விளக்கக்காட்சி பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன் காட்சி உதவிஒரு தலைப்பைப் படிக்கும் போது உலக கலை கலாச்சாரம் அல்லது வரலாற்றில் ஒரு பாடம் "பண்டைய ரஷ்யாவின் கலை கலாச்சாரம்"விளக்கக்காட்சியுடன் மட்டுமல்லாமல், ஒவ்வொரு விளக்கத்திற்கும் ஆடியோ எடுத்துக்காட்டுகளுடன் விளக்கக்காட்சியை வழங்க முயற்சித்தேன். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஆடியோ எடுத்துக்காட்டுகளை PowerPoint இல் மட்டுமே கேட்க முடியும்.
பண்டைய ரஷ்யாவின் இசை
விளக்கக்காட்சி ரஷ்ய மொழியின் தோற்றம் பற்றி பேசுகிறது இசை கலை, ஓ பல்வேறு வகையானமற்றும் பழங்காலத்திலிருந்து 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான இசை வகைகள், வார நாட்களிலும் விடுமுறை நாட்களிலும், துக்கத்திலும் மகிழ்ச்சியிலும் ஒலித்த இசைக்கருவிகளைப் பற்றி. விளக்கக்காட்சி "பண்டைய ரஷ்யாவின் இசை", எனது திட்டத்தின் படி, உலக கலை கலாச்சாரத்தின் பாடத்திற்காக குறிப்பாக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வகையான சிறு கலைக்களஞ்சியமாக மாற வேண்டும்.
"இசை என்பது மந்திர வாசனை திரவியத்தின் இறுக்கமாக மூடப்பட்ட ஒரு பாட்டில், அது அதன் நறுமணத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது, மேலும் அதன் நேரம் மட்டுமே."
அன்டன் கோப்கோ
விளக்கக்காட்சியில் மூன்று முக்கிய பிரிவுகள் உள்ளன. முதல் -உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தும் பண்டைய ரஷ்ய இசைக் கலையின் தோற்றம், ஸ்லாவிக் பழங்குடியினரின் உருவாக்கத்தின் போது, பண்டைய ரஷ்ய அரசு உருவாவதற்கு முன்பே அதன் வேர்கள் தொலைதூர காலத்திற்கு செல்கின்றன.
தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி பண்டைய ரஷ்யாவின் இசைஸ்லாவ்களின் நம்பிக்கைகளுடன் தொடர்புடையது, பேகன் தெய்வங்கள் மற்றும் மூதாதையர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சடங்குகள் மற்றும் சடங்குகளுடன். இந்த சடங்குகள் பாடல், நடனம் மற்றும் இசைக்கருவிகள் வாசித்தல் ஆகியவற்றுடன் இருந்தன. ரஸில் உள்ள தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் பஃபூன்கள். பஃபூன்கள் உண்மையான கலைஞர்கள்: இசைக்கலைஞர்கள், ஜக்லர்கள், அக்ரோபேட்ஸ், பயிற்சியாளர்கள். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் பஃபூன்களின் செயல்பாடுகளைத் தடைசெய்தது, அவர்களின் நிகழ்ச்சிகளை பிசாசு விளையாட்டுகள் என்று அழைத்தது, அவர்களை துன்புறுத்துவதற்கும் மரணதண்டனைக்கும் கூட உட்படுத்தியது.
இரண்டாவது பிரிவுபண்டைய ரஷ்ய இசைக்கருவிகளைப் பற்றி பேசுவார்: குஸ்லி, பீப்ஸ், கொம்புகள், குழாய்கள் மற்றும் பிற. படத்துடன் ஸ்லைடு இசைக்கருவிஇந்த கருவியின் ஒலியை நிரூபிக்கும் ஆடியோ கோப்பு உள்ளது.
தனி பிரிவுசர்ச் இசை, அதன் முக்கிய வகைகள் மற்றும் வகைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. கூட உள்ளது இசை உதாரணங்கள். ஸ்லைடில் ஒரு சிறப்பு ஐகான் ஒலியை "ஆன்" செய்யும் ஒரு தூண்டுதலாகும். ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, PowerPoint இல் விளக்கக்காட்சியைப் பார்க்கும்போது மட்டுமே தூண்டுதல் வேலை செய்யும்.
எனது ஆன்மாவை நான் முதலீடு செய்த எனது பணி பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று நான் நம்ப விரும்புகிறேன்.
எனது இணையதளத்தில் நீங்கள் காணும் இன்னும் சில விளக்கக்காட்சிகள் பண்டைய ரஷ்ய கலையைப் பற்றி அறிந்துகொள்ள உதவும்:
Sergiev Posad Zakharova Vsevolod இல் உள்ள மேல்நிலைப் பள்ளி எண். 15 இல் 10 ஆம் வகுப்பு மாணவர் 1) தொழில்முறை நாடகத்தின் தோற்றம் 2) பண்டைய ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம் 3) தகவல் ஆதாரங்கள் 1) ரஷ்யாவில் தொழில்முறை நாடகம் தோன்றியதன் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துதல், 2) பண்டைய ரஷ்யாவிலிருந்து ரஷ்யா வரை இசை கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கத்தின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துதல், 3) மாணவர்களின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதற்கு பங்களித்தல், நம் நாட்டின் கலாச்சாரத்தின் மீது அக்கறை மற்றும் மரியாதை. TSAR ALEXEY MIKHAILOVICH தொழில்முறை ரஷ்ய நாடகத்தின் அடித்தளம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அமைக்கப்பட்டது. அதன் தோற்றம் பொதுவாக 1672 ஆம் ஆண்டிற்குக் காரணம், நாட்டுப்புற "வேடிக்கையை" துன்புறுத்துபவர் மற்றும் அற்புதமான நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளின் சிறந்த காதலரான ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச், நீதிமன்ற அரங்கின் முதல் நிகழ்ச்சியுடன் வழங்கப்பட்டது. ஐரோப்பிய நாடகத்தைப் போன்ற ஒரு தியேட்டரை உருவாக்கத் தொடங்கியவர் அறிவொளி பெற்ற பாயார் ஆர்டமன் செர்ஜிவிச் மத்வீவ். மாஸ்கோவில் உள்ள லூத்தரன் தேவாலயத்தின் ஜெர்மன் போதகர், ஜோஹான் காட்ஃபிரைட் கிரிகோரி, ஒரு பரவலாகப் படித்தவர், இலக்கிய திறமை மற்றும் ஜெர்மன் மற்றும் டச்சு தியேட்டர்கள் துறையில் தேவையான அறிவைப் பெற்றவர், நாடக ஆசிரியராக நியமிக்கப்பட்டார். மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ப்ரீபிரஜென்ஸ்கோய் கிராமத்தில் உள்ள ஜார் இல்லத்தில் தியேட்டர் அவசரமாக கட்டப்பட்டது. ஒரு ஆம்பிதியேட்டர் போன்ற அமைந்துள்ள "நகைச்சுவை மாளிகையின்" ஆடிட்டோரியம், மேடையை விட சிறியதாக இருந்தது, ஆனால் அழகாக அலங்கரிக்கப்பட்டது: சுவர்கள் மற்றும் தரையானது சிவப்பு, சிவப்பு மற்றும் பச்சை நிற துணியால் அமைக்கப்பட்டிருந்தது, இது அரச இருக்கைக்கு முன்னால் அமைந்துள்ளது மர பெஞ்சுகள், சிவப்பு துணியில் அமைக்கப்பட்டன, அதில் பார்வையாளர்கள் தங்கள் "தரவரிசை மற்றும் தரத்திற்கு" ஏற்ப அமர்ந்திருந்தனர், அவர்களில் சிலர் மேடையில் நின்றனர். ராணி மற்றும் இளவரசிகளுக்கு, சிறப்பு பெட்டிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன - "கூண்டுகள்", பாரம்பரியத்தின் படி, ஆடிட்டோரியத்திலிருந்து ஒரு லட்டு மூலம் பிரிக்கப்பட்டது. "நகைச்சுவை மாளிகையின்" மேடையில் முதல் நிகழ்ச்சி "எஸ்தர், அல்லது அர்டாக்செர்க்ஸின் செயல்" நாடகம். நாடகத்தின் கதைக்களம், பாரசீக அரசன் அர்டாக்செர்க்ஸின் கவனத்தை ஈர்த்து, அவனது மனைவியாகி தனது மக்களை மரணத்திலிருந்து காப்பாற்றிய ஒரு தாழ்மையான அழகியான எஸ்தரின் விவிலியக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நிகழ்ச்சி பத்து மணி நேரம் நீடித்தது, ஆனால் ராஜா அதையெல்லாம் இறுதிவரை பார்த்து மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார். "நகைச்சுவை அரங்கில்" மேலும் பத்து நாடகங்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன: "ஜூடித்", "ஆதாம் மற்றும் ஏவாளைப் பற்றிய பரிதாபகரமான நகைச்சுவை", "ஜோசப்" மற்றும் பலர், மத மற்றும் வரலாற்று விஷயங்களில். அரசவையின் ஆடம்பரத்தையும் செல்வத்தையும் பிரதிபலிக்கும் வகையில் நீதிமன்ற நிகழ்ச்சிகள் பெரிய அளவில் மற்றும் ஆடம்பரமாக நடத்தப்பட்டன. உடைகள் விலையுயர்ந்த துணிகளால் செய்யப்பட்டன. நிகழ்ச்சிகளில் இசை, பாடல் மற்றும் நடனம் பரவலாக பயன்படுத்தப்பட்டது. உறுப்பு, எக்காளங்கள் மற்றும் பிற கருவிகள் அடிக்கடி கேட்கப்பட்டன. ஒவ்வொரு நடிப்பிலும் தூக்கும் காட்சிகள் மற்றும் பக்க காட்சிகள் இருந்தன. மேடை தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி பல்வேறு விளைவுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. நீதிமன்ற அரங்கின் நாடகங்களின் முதல் கலைஞர்கள் முக்கியமாக ஜெர்மன் குடியேற்றத்தைச் சேர்ந்த நடிகர்கள் மற்றும் ஆண்கள் மட்டுமே. IN XVII இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு, "அரசு கேளிக்கை" மாற்றப்பட்டது பள்ளி தியேட்டர்(சில கல்வி நிறுவனத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது), போலந்து மற்றும் உக்ரைனில் உள்ள திரையரங்குகளின் பணக்கார அனுபவத்தின் அடிப்படையில். அதன் தோற்றம் கியேவ்-மொஹிலா அகாடமியின் மாணவர், கல்வியாளர், கவிஞர் மற்றும் பொலோட்ஸ்கின் நாடக ஆசிரியர் சிமியோனின் பெயருடன் தொடர்புடையது. அவர் குறிப்பாக பள்ளி தியேட்டருக்கு இரண்டு நாடகங்களை எழுதினார் - “உவமையின் நகைச்சுவை ஊதாரி மகன்" மற்றும் "ராஜா நெகாத்நேசர் பற்றி, தங்க உடலைப் பற்றி மற்றும் குகையில் எரிக்கப்படாத மூன்று இளைஞர்களைப் பற்றி." 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நீதிமன்றம் மற்றும் பள்ளி திரையரங்குகள் ரஷ்யாவில் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தன மற்றும் பெரும்பாலும் அதன் எதிர்காலத்தை முன்னரே தீர்மானித்தன. பண்டைய ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் தோற்றம் பேகன் மரபுகளுக்கு செல்கிறது கிழக்கு ஸ்லாவ்கள், இது கிறித்துவத்தை ஏற்றுக்கொள்வதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே வடிவம் பெற்றது. பண்டைய ரஸின் இசைக்கருவிகள் மிகவும் வேறுபட்டவை. சங்கீதம், ஸ்னிஃபில்ஸ், குழாய்கள் மற்றும் புல்லாங்குழல் ஆகியவை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. 10 ஆம் நூற்றாண்டில் டேல் ஆஃப் பைகோன் இயர்ஸில் குறிப்பிடப்பட்ட குஸ்லி, பழமையான பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவி, குறிப்பாக ரஸ்ஸில் மதிக்கப்பட்டது. வீணை மனித ஆன்மாவைப் போன்றது என்று நீண்ட காலமாக நம்பப்படுகிறது, மேலும் அதன் ஒலி மரணத்தையும் நோயையும் விரட்டுகிறது. நாட்டுப்புற கதைசொல்லிகள் மற்றும் ஹீரோக்கள் குஸ்லியை வாசித்தனர்: "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரத்தில்" தீர்க்கதரிசனமான போயன், கியேவில் காவிய ஹீரோக்கள் வோல்கா மற்றும் டோப்ரின்யா நிகிடிச், நோவ்கோரோடில் சாட்கோ. டோப்ரின்யா தனது வெள்ளைக் கைகளில் அந்த மோதிரக் குட்டிகளை எடுத்துக் கொள்ளும்போது, அவற்றை கில்டட் சரங்களாக இழுக்கிறாள், ஒரு யூத வசனம் சோகமான முறையில் விளையாடத் தொடங்குகிறது, விருந்தில், அனைவரும் சிந்தனைமிக்கவர்களாகவும், சிந்திக்கக்கூடியவர்களாகவும் இருந்தனர் கேட்டேன். டோப்ரின்யா மகிழ்ச்சியுடன் விளையாடத் தொடங்கினார், அவர் எருசோலிமில் இருந்து ஒரு விளையாட்டைத் தொடங்கினார், ஜார்-கிராடில் இருந்து மற்றொரு விளையாட்டு, தலைநகரான கெய்வில் இருந்து மூன்றில் ஒரு பங்கு - அவர் அனைவரையும் விருந்தில் வேடிக்கையாக அழைத்துச் சென்றார். இராணுவ பிரச்சாரங்களின் போது, தாள மற்றும் காற்று கருவிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன: டிரம்ஸ், டம்போரைன்கள், ட்ரம்பெட்ஸ், ராட்டில்ஸ். அவர்கள் போர்களின் போது வீரர்களின் மன உறுதியை பராமரித்து, உணர்ச்சி மன அழுத்தத்தை நீக்கி, வெற்றியில் நம்பிக்கையை ஊட்டினார்கள். கிறித்துவ மதத்தை ஏற்றுக்கொண்டதால் மக்களின் பாரம்பரிய வாழ்க்கை முறையையும் அவர்களின் இசை விருப்பங்களையும் முழுமையாக மாற்ற முடியவில்லை. பைசான்டியத்தின் ஞானஸ்நானத்துடன், பல கலைக் கொள்கைகள் ரஷ்ய மண்ணுக்கு மாற்றப்பட்டன, மேலும் வகைகளின் நியதி மற்றும் அமைப்பு கடன் வாங்கப்பட்டது. இங்கே அவை ஆக்கப்பூர்வமாக மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டு மறுவேலை செய்யப்பட்டன, இது பின்னர் அசல் தேசிய மரபுகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது. பண்டைய ரஷ்யாவில் தேவாலய இசையானது கருவிகளின் துணையின்றி கோரல் பாடும் வடிவத்தில் இருந்தது. இசைக்கருவிகள் ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்தடை செய்யப்பட்டன. மேலும், கருவி இசைபாவம், பேய் என்று கருதப்பட்டது. இந்த எதிர்ப்புக்கு ஆன்மீக அர்த்தம் இருந்தது. அந்த நாட்களில், ஒரு ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயத்தில் தேவதூதர்களின் பாடல் மட்டுமே ஒலிக்க வேண்டும் என்று நம்பப்பட்டது, இது பரலோக இசையின் எதிரொலியாகும். இத்தகைய பாடல் அழகின் இலட்சியத்தை உள்ளடக்கியது மற்றும் மக்களுக்கு அருள், தூய்மை, ஆறுதல் போன்ற உணர்வைக் கொடுத்தது, மேலும் கடவுளையும் அண்டை வீட்டாரையும் நேசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தது. ஒரே விதிவிலக்கு மணிகள் விளையாடும் கலை, இது எளிய ஒலித்தல், மணி, ட்ரெஸ்வான் போன்ற பல்வேறு வடிவங்களில் உருவாக்கப்பட்டது. வெவ்வேறு டோன்களைக் கொண்ட பல மணிகள் ஒரு பெல்ஃப்ரியை உருவாக்கியது, இது முழு இசைப் படைப்புகளையும் செய்ய முடிந்தது. தேவாலயப் பாடலானது மிக உயர்ந்த நிபுணத்துவத்தின் ஒரு மாதிரியாக செயல்பட்டது, இது மிகவும் பொதிந்துள்ளது பல்வேறு வடிவங்கள்ஒரு நடைமுறை மற்றும் கோட்பாட்டு அமைப்பில், இது ஆஸ்மோகிளாஸ் அமைப்பு என்று அழைக்கப்பட்டது, அதாவது எட்டு வாரங்களில் ட்யூன்களின் குழுக்களின் மாற்று. அந்த நாட்களில் நாட்டுப்புற இசை பாரம்பரியமாக தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு வாய்வழியாக, "வாயிலிருந்து வாய்க்கு" அனுப்பப்பட்டது. இந்த சகாப்தத்தில் வழிபாட்டு இசை பேனர்கள் எனப்படும் சிறப்பு அடையாளங்களுடன் பதிவு செய்யப்பட்டது, அவற்றில் மிகவும் பொதுவானது கொக்கிகள். எனவே, பண்டைய இசை கையெழுத்துப் பிரதிகள் znamenny அல்லது கொக்கி என்று அழைக்கப்பட்டன. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவில் இசை கலாச்சாரம், குறிப்பாக பாடல் கலாச்சாரம், மிகவும் அடைந்தது உயர் நிலை. இசைக் கலையின் பாரம்பரிய வகைகளுடன், புதிய வடிவங்களும் வகைகளும் பிறந்த காலம் இது. முன்பு கோரல் இசைமோனோபோனிக் இருந்தது. இப்போது அது பாலிஃபோனியால் மாற்றப்பட்டுள்ளது. மற்றும் கொக்கிகள் இசைக் குறியீட்டால் மாற்றப்பட்டன, மேலும் பகுதிகள் பாடும் பாணி எழுந்தது. காண்ட்ஸ் மற்றும் இசைக் கச்சேரிகளின் குறிப்புகளிலிருந்து பாடுவது இதுதான் என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த கச்சேரிகள் தேவாலயத்தில் இருந்து மதச்சார்பற்ற தொழில்முறை இசைக்கு ஒரு முக்கியமான மாற்றமான படியாகும். பண்டைய ரஸின் இசை கலாச்சாரம் உறுதியான அடித்தளமாக இருந்தது, அதன் மீது ஒரு அழகான கட்டிடம் பின்னர் வளர்ந்தது, இது தொழில்முறை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தது. பண்டைய ரஷ்ய இசையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் மிகவும் மதிப்புமிக்க சொத்தாக மாறிவிட்டன. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, உலக கலை கலாச்சாரம். தோற்றம் முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை. 10 தரங்கள் அடிப்படை நிலை: கல்வி நிறுவனங்களுக்கான பாடநூல் / ஜி.ஐ. – 7வது பதிப்பு., திருத்தப்பட்டது. - எம்.: பஸ்டர்ட், 2009
ரஷ்யன் நாடக படைப்பாற்றல்பழமையான வகுப்புவாத அமைப்பின் சகாப்தத்தில் உருவானது, ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலையை விட அதிக அளவில், நாட்டுப்புற கலைகளுடன் தொடர்புடையது. அதன் அசல் கூறுகள் தோன்றிய மண் ஸ்லாவ்களின் உற்பத்தி நடவடிக்கையாகும் நாட்டுப்புற சடங்குகள்மற்றும் விடுமுறைகள் அதை நாடகக் கலையின் சிக்கலான அமைப்பாக மாற்றியது.
நாட்டுப்புற நாடக அரங்கில் ஸ்லாவிக் நாடுகள்இன்றும் உள்ளது. திருமணங்கள், இறுதிச் சடங்குகள், விவசாய விடுமுறைகள் ஆகியவை சிக்கலான சடங்குகள், சில நேரங்களில் பல நாட்கள் நீடிக்கும் மற்றும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன நாடக கூறுகள், எப்படி வியத்தகு நடவடிக்கை, பாடுதல், நடனம், ஆடை, அலங்காரங்கள் (மேட்ச்மேக்கர், மணமகள், சுற்று நடனங்கள், சடங்கு அல்லது பொழுதுபோக்கு விளையாட்டுகள்முதலியன). பண்டைய ஸ்லாவ்களும் இறந்த இயற்கையின் உயிர்த்தெழுதல் திருவிழாவை பிரதிபலித்தனர், இது உலக புறமதத்தின் சிறப்பியல்பு.
கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொண்ட பிறகு, சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் நாட்டுப்புற விளையாட்டுகளின் பங்கு கணிசமாகக் குறைந்தது (தேவாலயம் புறமதத்தை துன்புறுத்தியது). திரையரங்கம் நாட்டுப்புற கலைஆயினும்கூட, அது 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தொடர்ந்து வாழ்ந்தது. முதலில், அதன் கேரியர்கள் பஃபூன்கள். நாட்டுப்புற விளையாட்டுகளில் பிரபலமான "மம்மர் கேம்ஸ்" மற்றும் "கற்றிய கரடி" உடன் "இறந்த மக்கள்" நிகழ்ச்சிகள் நிகழ்த்தப்பட்டன. பீப்பிள்ஸ் தியேட்டர் பெட்ருஷ்கா தியேட்டரை வழங்கியது.
ரஸ்ஸில் பிடித்த பொம்மலாட்ட நிகழ்ச்சிகள் நேட்டிவிட்டி காட்சிகள், பின்னர் ரைக்கா (உக்ரைன்), மற்றும் தெற்கு மற்றும் மேற்கு - பேட்லிகாஸ் (பெலாரஸ்). மேல் மற்றும் கீழ் அடுக்குகளாக பிரிக்கப்பட்ட மரப்பெட்டியைப் பயன்படுத்தி இந்த நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்பட்டன. மேல் தளத்தில் நிகழ்ச்சியின் ஒரு தீவிரமான பகுதி கருப்பொருளில் இசைக்கப்பட்டது பைபிள் கதைகிறிஸ்து மற்றும் ஏரோது அரசரின் பிறப்பு பற்றி. கீழ் தளத்தில் அவர்கள் பெட்ருஷ்கா தியேட்டர் போன்ற தினசரி நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி காட்சிகளைக் காட்டினர். படிப்படியாக, நேட்டிவிட்டி காட்சியின் தீவிரமான பகுதி குறைக்கப்பட்டது, மேலும் இரண்டாவது பகுதி வளர்ந்தது, புதிய நகைச்சுவைக் காட்சிகளால் கூடுதலாக இருந்தது. 
மற்றும், நேட்டிவிட்டி பாக்ஸ் இரண்டு அடுக்கு ஒன்றிலிருந்து ஒற்றை அடுக்குக்கு மாற்றப்பட்டது.
ரஷ்யாவில் 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, நாடகம் ஒரு அங்கமாக இருந்தது நாட்டுப்புற சடங்குகள், காலண்டர் விடுமுறைகள், சுற்று நடனங்களை அரங்கேற்றினார். அதன் கூறுகள் தேவாலய சேவையில் சேர்க்கப்பட்டன, ரஷ்ய சமுதாயத்தில் மதச்சார்பற்ற கொள்கை தீவிரமடைந்ததால், அது உருவாகத் தொடங்கியது. தொழில்முறை நாடகம்.
ஆரம்பத்தில், வழிபாட்டு நடவடிக்கைகள் எழுந்தன. தேவாலய சேவையின் தாக்கத்தை அதிகரிக்கவும், அரசு மற்றும் தேவாலய அதிகாரத்தின் ஒற்றுமையை மகிமைப்படுத்தவும் பயன்படுத்தப்படும் மிகவும் சிக்கலான நாடக நிகழ்ச்சிகள் இவை. "குகைச் செயல்" (கிறிஸ்தவர்களை மன்னர் நெபுகாத்நேசர் படுகொலை செய்ததன் மறு-இயக்கம்) மற்றும் "கழுதை சவாரி" (பாம் ஞாயிறு அன்று பைபிள் கதையின் மறுபதிப்பு) ஆகியவை நன்கு அறியப்பட்டவை.
17 ஆம் நூற்றாண்டின் நீதிமன்றம் மற்றும் பள்ளி தியேட்டர்கள் ரஷ்யாவில் நாடகத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன. ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் கீழ் கூட, நீதிமன்ற கொண்டாட்டங்கள், வரவேற்புகள் மற்றும் விழாக்கள் ஒரு பெரிய நாடகத்தன்மையுடன் அலங்கரிக்கத் தொடங்கின - வெளிப்படையாகவும் அற்புதமாகவும். முதல் ரஷ்ய தொழில்முறை தியேட்டர், நகைச்சுவை கோயில், ஒரு நீதிமன்ற தியேட்டர் மற்றும் ஜார் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட "வேடிக்கை நிகழ்ச்சிகளில்" ஒன்றாகும். இது 1662 இல் மாஸ்கோவின் ஜெர்மன் குடியேற்றத்தில் உள்ள லூத்தரன் அதிகாரிகளின் தேவாலயத்தில் இறையியல் மாஸ்டர், போதகர் மற்றும் பள்ளியின் தலைவரான I. கிரிகோரியால் தலைமை தாங்கப்பட்டது. இந்த கட்டிடம் 1672 ஆம் ஆண்டில் ப்ரீபிரஜென்ஸ்கோய் கிராமத்தில் "அர்டாக்செர்க்ஸின் அதிரடி" நிகழ்ச்சியுடன் திறக்கப்பட்டது.
ரஸ்ஸில் பள்ளி அரங்கின் தோற்றம் பள்ளிக் கல்வியின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. IN மேற்கு ஐரோப்பாஇது 12 ஆம் நூற்றாண்டில் மனிதநேயப் பள்ளிகளில் ஒரு வகையான கற்பித்தல் நுட்பமாக எழுந்தது மற்றும் ஆரம்பத்தில் கல்வி நோக்கங்களுக்காக மட்டுமே சேவை செய்தது. ஒரு விளையாட்டின் வடிவத்தில் பல்வேறு அறிவை மாஸ்டர் மாணவர்களுக்கு உதவினார்: லத்தீன் மொழியில்மற்றும் பைபிள் கதைகள், கவிதை மற்றும் சொற்பொழிவு. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், பள்ளி நாடகத்தின் ஆன்மீக தாக்கத்தின் சாத்தியக்கூறுகள் மத மற்றும் அரசியல் நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின: கத்தோலிக்கர்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் லூதர், ஜேசுயிட்ஸ் - லூதரனிசம் மற்றும் மரபுவழிக்கு எதிராக. ரஷ்யாவில், பள்ளி 
ரோமன் கத்தோலிக்க செல்வாக்கிற்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஆர்த்தடாக்ஸியால் தியேட்டர் பயன்படுத்தப்பட்டது. அதன் தோற்றம் ஒரு துறவி, கியேவ்-மொஹிலா அகாடமியின் பட்டதாரி, படித்த நபரால் எளிதாக்கப்பட்டது, அரசியல் பிரமுகர், போலோட்ஸ்கின் கல்வியாளர் மற்றும் கவிஞர் சிமியோன். 1664 இல் அவர் மாஸ்கோவிற்கு வந்து நீதிமன்றத்தில் அரச குழந்தைகளுக்கு ஆசிரியரானார். அவரது படைப்புகளின் தொகுப்பில் “ரித்மோலாஜியன்” இரண்டு நாடகங்கள் வெளியிடப்பட்டன - “கிங் நோவுடோனோசர் பற்றிய நகைச்சுவை, தங்க உடலைப் பற்றி மற்றும் குகையில் எரிக்கப்படாத மூன்று இளைஞர்களைப் பற்றி” மற்றும் நகைச்சுவை “ஊதாரி மகனின் உவமை”.
எஸ். போலோட்ஸ்கியின் நாடகங்கள், அவற்றின் இயல்பிலேயே, நீதிமன்ற அரங்கை நோக்கமாகக் கொண்டவை. அவர்களின் தகுதியின் அடிப்படையில் அவை உயர்ந்தவை பள்ளி நாடகங்கள்அந்த நேரத்தில் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக வளர்ச்சிக்கு முந்தையது. இவ்வாறு, "நகைச்சுவை கோவில்" செயல்பாடு மற்றும் முதல் தொழில்முறை தோற்றம் நாடக படைப்புகள் S. Polotsky உலகின் சாதனைகளை மாஸ்டர் செய்வதற்கான வரலாற்று அவசியமான மற்றும் இயற்கையான செயல்முறையின் தொடக்கமாக இருந்தார் நாடக கலாச்சாரம்ரஷ்யாவில்.
போலோட்ஸ்கின் சிமியோன் மட்டுமல்ல திறமையான கவிஞர்மற்றும் ஒரு நாடக ஆசிரியர். இந்த உலகத்தில் கலை கலாச்சாரம்பிரச்சனைகளைக் கருத்தில் கொண்டு மிகப்பெரிய ஸ்லாவிக் கலைக் கோட்பாட்டாளராக அவர் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தார் கலை படைப்பாற்றல்- இலக்கியம், இசை, ஓவியம். ஒரு இறையியலாளர் என்ற முறையில், கலையே உயர்ந்தது என்று குறிப்பிட்டார் ஆன்மீக படைப்பாற்றல். அவர் கவிதை, இசை மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கினார்.
கலை பற்றிய எஸ்.பொலோட்ஸ்கியின் அழகியல் மற்றும் கல்விப் பார்வைகள் சுவாரஸ்யமானவை. அழகு கலை "மக்களுக்கு ஆன்மீக மற்றும் ஆன்மீக நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளது" என்று துறவி வாதிட்டார். அவரது பகுத்தறிவின்படி, இணக்கம், விகிதாச்சாரம் மற்றும் தாளம் இல்லாத கவிதை, ஓவியம், இசை எதுவும் இல்லை. கலை இல்லாமல் கல்வி இல்லை, ஏனெனில் மக்களின் ஆன்மாவில் அதன் செல்வாக்கின் மூலம் எதிர்மறை உணர்ச்சிகள் நேர்மறை உணர்வுகளால் மாற்றப்படுகின்றன. இசை மற்றும் வார்த்தைகளின் அழகு மூலம், திருப்தியற்றவர்கள் பொறுமையாக மாறுகிறார்கள், சோம்பேறிகள் கடின உழைப்பாளிகளாக மாறுகிறார்கள், முட்டாள்கள் புத்திசாலிகளாக மாறுகிறார்கள், அழுக்கு உள்ளவர்கள் தூய்மையாகிறார்கள்.
S. Polotsky ஸ்லாவிக் பிராந்தியத்தில் முதல் வகைப்பாட்டை உருவாக்கினார் காட்சி கலைகள், ஏழரைக்கு ஓவியத்தை உயர்த்துதல் கலைகள். இசைக்கும் அப்படித்தான். அவர் அதன் அழகியல் மதிப்பை உறுதிப்படுத்தினார் மற்றும் குரல்களின் இணக்கமான கலவையில் பாலிஃபோனிக் பாடலின் தேவாலயத்தின் அவசியத்தை நிரூபித்தார். S. போலோட்ஸ்கி குறிப்பிட்டுள்ள மோட்-டோனல் இசை, அதன் கல்விச் செயல்பாட்டால் கட்டளையிடப்படுகிறது.
blog.site, உள்ளடக்கத்தை முழுமையாகவோ அல்லது பகுதியாகவோ நகலெடுக்கும்போது, அசல் மூலத்திற்கான இணைப்பு தேவை.
ஸ்லைடு 1
சுற்று நடனம் முதல் சாவடி நகராட்சி வரை கல்வி நிறுவனம்மேல்நிலைப் பள்ளி எண் 8, செவெரோமோர்ஸ்க் கிராமம் - 3, மர்மன்ஸ்க் பிராந்தியம்ஸ்லைடு 2
ஸ்லைடு 3
பழைய நாட்களில், ரஸ்ஸில் சுற்று நடனம் பிரபலமான நாட்டுப்புற விளையாட்டாக இருந்தது. இது பல்வேறு வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை பிரதிபலித்தது. காதல், இராணுவம், குடும்பம், வேலை என்று சுற்று நடனங்கள் இருந்தன... மூன்று வகையான சுற்று நடனம் எங்களுக்குத் தெரியும்:
ஸ்லைடு 4
சுற்று நடன விளையாட்டுகளில் பாடகர் மற்றும் நாடகக் கோட்பாடுகள் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டன. இத்தகைய விளையாட்டுகள் பொதுவாக "கலவை" பாடல்களுடன் தொடங்கி "மடிக்கக்கூடிய" பாடல்களுடன் முடிந்தது, மேலும் பாடல்கள் தெளிவான தாளத்தால் வேறுபடுகின்றன. தொடர்ந்து, குல சமூகத்தின் கட்டமைப்பில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களுடன், சுற்று நடன விளையாட்டுகளும் மாறியது. முன்னணி பாடகர்கள் (பிரகாசர்கள்) மற்றும் கலைஞர்கள் (நடிகர்கள்) தோன்றினர். பொதுவாக மூன்று நடிகர்களுக்கு மேல் இருக்க மாட்டார்கள். பாடகர் பாடலைப் பாடியபோது, அதன் உள்ளடக்கத்தை அவர்கள் நடித்தனர். இந்த நடிகர்கள்தான் முதல் பஃபூன்களின் நிறுவனர்களாக மாறினர் என்று ஒரு கருத்து உள்ளது.
ஸ்லைடு 5
ரஷ்ய நடனம் நாட்டுப்புற விளையாட்டுகள் மற்றும் கொண்டாட்டங்களின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். அவள் எப்போதும் பாடலுடன் இணைந்திருந்தாள். இந்த கலவைதான் முக்கிய ஒன்றாக இருந்தது வெளிப்படையான வழிமுறைகள் நாட்டுப்புற நாடகம். பண்டைய காலங்களிலிருந்து, ரஷ்ய நாட்டுப்புற நடனம் ஒருபுறம் போட்டியிடும் கூட்டாளர்களின் தைரியத்தையும், மறுபுறம் ஒற்றுமை, இயக்கங்களின் மென்மையையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது.
ஸ்லைடு 6
ரஷ்ய நடனம் பேகன் சடங்குகளிலிருந்து பிறந்தது. 11 ஆம் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, தொழில்முறை பஃபூன் நடிகர்களின் வருகையுடன், நடனத்தின் தன்மையும் மாறியது. பஃபூன்கள் ஒரு வளர்ந்த நடன நுட்பத்தைக் கொண்டிருந்தனர்; பஃபூன்-டான்சர்களின் பல்வேறு வகைகள் எழுந்தன. நடனமாடுவது மட்டுமல்லாமல், நடனத்தின் உதவியுடன் பாண்டோமைம் நிகழ்ச்சிகளையும் நிகழ்த்திய பஃபூன் நடனக் கலைஞர்கள் இருந்தனர், அவை பெரும்பாலும் இயற்கையில் மேம்படுத்தப்பட்டன. நடனக் கலைஞர்கள் தோன்றினர், பொதுவாக அவர்கள் பஃபூன்களின் மனைவிகள். ரஷ்ய நடனம்
ஸ்லைடு 7
நடனம் எடுத்தது அருமையான இடம்அதிகபட்சமாக வெவ்வேறு வடிவங்கள்திரையரங்கம் அவர் விளையாட்டுகள் மற்றும் கொண்டாட்டங்களில் மட்டுமல்ல, நிகழ்ச்சிகளிலும் ஒரு பகுதியாக இருந்தார் பொம்மலாட்டம்பார்ஸ்லி, பள்ளி நாடகத்தின் செயல்களுக்கு இடையே அடிக்கடி இடைநிறுத்தத்தை நிரப்பினார். ரஷ்ய நடனத்தின் பல மரபுகள் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன.
ஸ்லைடு 8
கரடிகளுடன் வழிகாட்டிகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஆதாரங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன, இருப்பினும் அவை மிகவும் முன்னதாகவே தோன்றியிருக்கலாம். இந்த மிருகத்தின் மீது மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறை பேகன் காலங்களில் தோன்றியது. கரடிதான் முற்பிறவி. அவர் ஆரோக்கியம், கருவுறுதல், செழிப்பு ஆகியவற்றின் சின்னமாக இருக்கிறார், அவர் தீய சக்திகளை விட வலிமையானவர்.
ஸ்லைடு 9
பஃபூன்களில், கரடி குடும்பத்தின் உணவளிப்பவராகக் கருதப்பட்டது, அதன் முழு உறுப்பினரும். அத்தகைய கலைஞர்கள் அவர்களின் முதல் பெயர் மற்றும் புரவலர்களால் அழைக்கப்பட்டனர்: மிகைலோ பொட்டாபிச் அல்லது மேட்ரியோனா இவனோவ்னா. அவர்களின் நிகழ்ச்சிகளில், வழிகாட்டிகள் பொதுவாக வாழ்க்கையை சித்தரித்தனர் பொது மக்கள், இடையீடுகள் பல்வேறு அன்றாட தலைப்புகளில் இருந்தன. உரிமையாளர் கேட்டார், எடுத்துக்காட்டாக: "மிஷா, சிறு குழந்தைகள் பட்டாணி திருட எப்படி செல்கிறார்கள்?" - அல்லது: "பெண்கள் தங்கள் எஜமானரின் வேலைக்கு எப்படி மெதுவாக அலைகிறார்கள்?" - மற்றும் மிருகம் அனைத்தையும் காட்டியது. நிகழ்ச்சியின் முடிவில், கரடி பல மனப்பாடம் செய்யப்பட்ட இயக்கங்களை நிகழ்த்தியது, உரிமையாளர் அவற்றைப் பற்றி கருத்து தெரிவித்தார்.
ஸ்லைடு 10
19 ஆம் நூற்றாண்டில் "கரடி நகைச்சுவை" மூன்று முக்கிய பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது: முதலில், "ஆடு" உடன் ஒரு கரடியின் நடனம் (ஆடு பொதுவாக ஒரு பையனை தலையில் வைக்கும் ஒரு பையனால் சித்தரிக்கப்பட்டது; ஆட்டின் தலையுடன் ஒரு குச்சி மற்றும் கொம்புகள் மேலே இருந்து பையில் துளைக்கப்பட்டது; ஆடு” அல்லது உரிமையாளர். அத்தகைய நகைச்சுவைகளின் முதல் விளக்கங்கள் முந்தையவை XVIII நூற்றாண்டு. இந்த மீன்வளம் கடந்த நூற்றாண்டின் 30 கள் வரை நீண்ட காலமாக இருந்தது.
ஸ்லைடு 11
பண்டைய காலங்களிலிருந்து, பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் கிறிஸ்மஸில் தேவாலயத்தின் நடுவில் கன்னி மேரி, ஒரு குழந்தை, ஒரு மேய்ப்பன், ஒரு கழுதை மற்றும் ஒரு காளையின் உருவங்களுடன் ஒரு தொட்டியை நிறுவுவது வழக்கம். படிப்படியாக, இந்த வழக்கம் ஒரு வகையான நாடக நிகழ்ச்சியாக வளர்ந்தது, இது பொம்மைகளின் உதவியுடன், இயேசு கிறிஸ்துவின் பிறப்பு, மந்திரவாதிகளின் வழிபாடு மற்றும் கொடூரமான மன்னர் ஏரோது பற்றிய பிரபலமான நற்செய்தி புராணங்களில் கூறப்பட்டது. கிறிஸ்துமஸ் நிகழ்ச்சி கத்தோலிக்க நாடுகளில், குறிப்பாக போலந்தில், உக்ரைன், பெலாரஸ், பின்னர் சிறிது மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் வில்லிகோரோசியா வரை பரவியது.
ஸ்லைடு 12
கிறிஸ்துமஸ் வழக்கம் கத்தோலிக்க தேவாலயத்திற்கு அப்பால் சென்றபோது, அது நேட்டிவிட்டி காட்சி (பழைய ஸ்லாவோனிக் மற்றும் பழைய ரஷ்ய - குகை) என்ற பெயரைப் பெற்றது. அது இருந்தது பொம்மலாட்டம். ஒரு பெட்டியை இரண்டு தளங்களாகப் பிரிப்பதை கற்பனை செய்து பாருங்கள். பெட்டியின் மேல் கூரையுடன் முடிந்தது, அதன் திறந்த பக்கம் பொதுமக்களை எதிர்கொள்ளும். கூரையில் மணி கோபுரம் உள்ளது. கண்ணாடியின் பின்னால் ஒரு மெழுகுவர்த்தி வைக்கப்பட்டது, இது செயல்பாட்டின் போது எரிந்தது, செயலுக்கு ஒரு மாயாஜால, மர்மமான தன்மையைக் கொடுத்தது. நேட்டிவிட்டி நாடகத்திற்கான பொம்மைகள் மரத்தினாலோ அல்லது கந்தல்களாலோ தயாரிக்கப்பட்டு ஒரு கம்பியில் இணைக்கப்பட்டன. தடியின் கீழ் பகுதி பொம்மலாட்டக்காரரால் பிடிக்கப்பட்டது, எனவே பொம்மைகள் நகர்ந்து திரும்பின. பொம்மலாட்டக்காரனே பெட்டிக்குப் பின்னால் மறைந்திருந்தான். அவர்கள் விளையாடிய நேட்டிவிட்டி காட்சியின் மேல் தளத்தில் பைபிள் கதைகள், கீழே - அன்றாடம்: தினசரி, நகைச்சுவை, சில நேரங்களில் சமூக. கீழ் தளத்திற்கான பொம்மைகளின் தொகுப்பு வழக்கமானது: ஆண்கள், பெண்கள், பிசாசுகள், ஜிப்சிகள், ஜென்டர்ம்கள் மற்றும் எளிய மனிதர் எப்போதும் ஜென்டர்மை விட தந்திரமாகவும் புத்திசாலியாகவும் மாறினர். நேட்டிவிட்டி காட்சியில் இருந்துதான் மக்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமான பெட்ருஷ்கா தியேட்டர் பிறந்தது.
ஸ்லைடு 13
எல்லோரும் நடனமாடுவார்கள், ஆனால் பஃபூனைப் போல அல்ல” என்று ரஷ்ய பழமொழி கூறுகிறது. உண்மையில், பலர் கேம்களை விளையாடலாம், ஆனால் எல்லோரும் தொழில்முறை பஃபூன்களாக இருக்க முடியாது. மக்களின் விருப்பமான தொழில்முறை பஃபூன் பொம்மை நாடக நடிகர் ஆவார், மேலும் பெட்ருஷ்காவைப் பற்றிய நகைச்சுவை மிகவும் பிரபலமானது. பார்ஸ்லி நடிப்பைக் கொடுத்த பஃபூன்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் இருவருக்கும் பிடித்த ஹீரோ. அவர் ஒரு துணிச்சலான துணிச்சலானவர் மற்றும் எந்த சூழ்நிலையிலும் நகைச்சுவை உணர்வையும் நம்பிக்கையையும் பேணுபவர். அவர் எப்போதும் பணக்காரர்களையும் அரசாங்க அதிகாரிகளையும் ஏமாற்றி, ஒரு எதிர்ப்பாளராக, பார்வையாளர்களின் ஆதரவை அனுபவித்தார்.
ஸ்லைடு 14
அத்தகைய நாடக நிகழ்ச்சியில், இரண்டு ஹீரோக்கள் ஒரே நேரத்தில் நடித்தனர் (பொம்மையாளியின் கைகளின் எண்ணிக்கையின்படி): பார்ஸ்லி மற்றும் மருத்துவர், பார்ஸ்லி மற்றும் போலீஸ்காரர். சதிகள் மிகவும் பொதுவானவை: பெட்ருஷ்கா திருமணம் செய்து கொள்கிறார் அல்லது குதிரை வாங்குகிறார். மோதல் சூழ்நிலை, பெட்ருஷ்காவின் பழிவாங்கல்கள் மிகவும் கொடூரமானவை, ஆனால் பொதுமக்கள் அவரை ஒருபோதும் கண்டிக்கவில்லை. நிகழ்ச்சியின் முடிவில், பெட்ருஷ்கா பெரும்பாலும் "பரலோக தண்டனை" மூலம் முந்தினார். பார்ஸ்லியின் மிகவும் பிரபலமான பொம்மை தியேட்டர் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்தது.
ஸ்லைடு 15
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, கண்காட்சியில் ஒரு பிரகாசமான ஆடை அணிந்த ஒரு நபர் அலங்கரிக்கப்பட்ட பெட்டியை (ரேயோக்) எடுத்துக்கொண்டு உரத்த குரலில் கூச்சலிடுவதை அடிக்கடி காணலாம்: “என்னுடன் எழுதுங்கள், நேர்மையானவர்கள், சிறுவர்கள் மற்றும் பெண்கள் மற்றும் இளைஞர்கள் மற்றும் பெண்கள், மற்றும் வணிகர்கள் மற்றும் வணிகப் பெண்கள், மற்றும் குமாஸ்தாக்கள் மற்றும் செக்ஸ்டன்கள், மற்றும் எழுத்தர்கள் மற்றும் சும்மா உல்லாசமாக இருப்பவர்கள். நான் உங்களுக்கு எல்லா வகையான படங்களையும் காண்பிப்பேன்: மனிதர்கள் மற்றும் செம்மறி தோல் அணிந்த ஆண்கள், நீங்கள் கேலி செய்கிறீர்கள் மற்றும் வெவ்வேறு நகைச்சுவைகள்கவனமாகக் கேளுங்கள், ஆப்பிள் சாப்பிடுங்கள், கொட்டைகளை மெல்லுங்கள், படங்களைப் பாருங்கள் மற்றும் உங்கள் பாக்கெட்டுகளை கவனித்துக் கொள்ளுங்கள். அவர்கள் உங்களை ஏமாற்றுவார்கள்." ராயோக்
ஸ்லைடு 16
ராஜேக் ஐரோப்பாவிலிருந்து எங்களிடம் வந்து பெரிய பனோரமாக்களுக்குத் திரும்புகிறார். கலை வரலாற்றாசிரியர் டி. ரோவின்ஸ்கி புத்தகத்தில் "ரஷ்யர்கள் நாட்டுப்புற படங்கள்” இதை இப்படி விவரிக்கிறது: “ரேக் என்பது ஒரு சிறிய பெட்டி, எல்லா திசைகளிலும் ஒரு கெஜம் அகலம், முன்னால் இரண்டு பூதக்கண்ணாடிகள். அதன் உள்ளே, வெவ்வேறு நகரங்கள், பெரிய மனிதர்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் உள்நாட்டில் உருவான ஒரு நீண்ட துண்டு ஒரு ஸ்கேட்டிங் வளையத்திலிருந்து மற்றொரு இடத்திற்குத் திரும்பும். பார்வையாளர்கள், "ஒரு பைசா" கண்ணாடியைப் பார்க்கிறார்கள். ரயோஷ்னிக் படங்களை நகர்த்தி, ஒவ்வொரு புதிய எண்ணுக்கும் கதைகளைச் சொல்கிறார், பெரும்பாலும் மிகவும் சிக்கலானவை.
ஸ்லைடு 17
ரேக் மக்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார். அதில் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் பனோரமாவையும், செயின்ட் தேவாலயமான நெப்போலியனின் மரணத்தையும் காணலாம். ரோமில் பீட்டர் மற்றும் ஆடம் அவரது குடும்பம், ஹீரோக்கள், குள்ளர்கள் மற்றும் குறும்புகளுடன். மேலும், ரேஷ்னிக் படங்களை மட்டும் காட்டவில்லை, ஆனால் அவற்றில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் குறித்து கருத்துத் தெரிவித்தார், பெரும்பாலும் அதிகாரிகளையும் தற்போதுள்ள ஒழுங்கையும் விமர்சிக்கிறார், ஒரு வார்த்தையில், மிகவும் அழுத்தமான சிக்கல்களைத் தொடுகிறார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை ராயெக் ஒரு நியாயமான பொழுதுபோக்காக இருந்தது.
ஸ்லைடு 18
18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு கண்காட்சி கூட சாவடி இல்லாமல் முழுமையடையவில்லை. நாடக அரங்குகள் அந்தக் காலத்தின் விருப்பமான காட்சிகளாக மாறியது. அவை சதுக்கத்தில் கட்டப்பட்டன, மேலும் சாவடி அலங்கரிக்கப்பட்டதன் மூலம், அதன் உரிமையாளர் பணக்காரரா அல்லது ஏழையா என்பதை உடனடியாக புரிந்து கொள்ள முடியும். வழக்கமாக அவை பலகைகளிலிருந்து கட்டப்பட்டன, கூரை கேன்வாஸ் அல்லது துணியால் ஆனது.
ஸ்லைடு 19
உள்ளே ஒரு மேடையும் திரையும் இருந்தது. சாதாரண பார்வையாளர்கள் பெஞ்சுகளில் அமர்ந்து நிகழ்ச்சியின் போது பல்வேறு இனிப்புகள், டோனட்ஸ் மற்றும் முட்டைக்கோஸ் சூப் கூட சாப்பிட்டனர். பின்னர், சாவடிகளில் உண்மையான ஒன்று தோன்றியது ஆடிட்டோரியம்ஸ்டால்கள், பெட்டிகளுடன், இசைக்குழு குழி. சாவடிகளின் வெளிப்புறம் மாலைகள், அடையாளங்கள் மற்றும் எரிவாயு விளக்குகள் தோன்றியபோது, பின்னர் எரிவாயு விளக்குகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. குழு பொதுவாக தொழில்முறை மற்றும் பயண நடிகர்களைக் கொண்டிருந்தது. ஒரு நாளைக்கு ஐந்து நிகழ்ச்சிகள் வரை கொடுத்தார்கள். தியேட்டர் சாவடியில் ஒரு ஹார்லெக்வினேட், மேஜிக் தந்திரங்கள் மற்றும் சைட் ஷோக்களைக் காணலாம். பாடகர்கள், நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் வெறுமனே "அயல்நாட்டு" மக்கள் இங்கு நிகழ்த்தினர். உமிழும் திரவத்தை குடித்த நபர் பிரபலமானவர், அல்லது " ஆப்பிரிக்க மனித உண்பவர்”, புறா சாப்பிடுவது. நரமாமிச உண்பவர் பொதுவாக தார் பூசப்பட்ட ஒரு கலைஞராக இருந்தார், மேலும் புறா கிரான்பெர்ரிகளின் பையுடன் அடைத்த விலங்கு. இயற்கையாகவே, தியேட்டர் சாவடியுடன் கூடிய கண்காட்சி எளிய மக்கள்எப்போதும் அதை எதிர்பார்த்தேன்.
ஸ்லைடு 20
சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளும் இருந்தன, அவர்களின் நடிகர்கள் "அனைத்து வர்த்தகங்களின் ஜாக்". "சர்க்கஸ் இன் ரஷ்யா" புத்தகத்தில் டிமிட்ரிவ் ஹாலந்தில் இருந்து நகைச்சுவை நடிகர்களின் வருகையைப் பற்றிய ஒரு செய்தியை மேற்கோள் காட்டுகிறார், அவர்கள் "ஒரு கயிற்றில் நடக்கிறார்கள், நடனமாடுகிறார்கள், காற்றில் குதித்து, படிக்கட்டுகளில், எதையும் பிடிக்காமல், அவர்கள் வயலின் வாசிக்கிறார்கள், மேலும் படிக்கட்டுகளில் நடக்கும்போது, அவர்கள் நடனமாடுகிறார்கள், உயரமாக குதித்து மற்ற அற்புதமான விஷயங்களைச் செய்கிறார்கள். க்கு நீண்ட ஆண்டுகளாகஅவற்றின் இருப்பு முழுவதும், சாவடிகள் மாறிவிட்டன 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்பல நூற்றாண்டுகளாக, அவை ரஷ்ய நாடக வரலாற்றிலிருந்து கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிட்டன.
ஸ்லைடு 21
1672 - ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் நீதிமன்றக் குழுவின் நிகழ்ச்சிகள் ஆர்டமன் மத்வீவ் "நகைச்சுவை செய்ய", "அதற்காக ஒரு கொரோமினாவை ஏற்பாடு செய்ய" உத்தரவிட்டார். அக்டோபர் 17 அன்று, முதல் நிகழ்ச்சி ப்ரீபிரஜென்ஸ்கோய் கிராமத்தில் நடந்தது.
ஸ்லைடு 22
1702 - ரெட் சதுக்கத்தில் முதல் ரஷ்ய பொது தியேட்டர், பண்டிகை ஊர்வலங்கள், வானவேடிக்கைகள், முகமூடிகள், கூட்டங்கள் பிரபலமடைந்தன.
ஸ்லைடு 23
1909 இல் யாரோஸ்லாவில் தியேட்டர் இப்படித்தான் இருந்தது. 1911 இல் அவர் ஃபியோடர் வோல்கோவின் பெயரால் அழைக்கப்பட்டார்
