Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

இசை இல்லாமல் நம் வாழ்க்கை எப்படி இருக்கும்? பல ஆண்டுகளாக, மக்கள் இந்த கேள்வியை தங்களைக் கேட்டுக்கொண்டனர் மற்றும் இசையின் அழகான ஒலிகள் இல்லாமல், உலகம் மிகவும் வித்தியாசமான இடமாக இருக்கும் என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்கள். மகிழ்ச்சியை முழுமையாக உணரவும், நம் உள்ளத்தை கண்டறியவும், சிரமங்களைச் சமாளிக்கவும் இசை உதவுகிறது. இசையமைப்பாளர்கள், தங்கள் படைப்புகளில் பணிபுரிந்து, பல்வேறு விஷயங்களால் ஈர்க்கப்பட்டனர்: காதல், இயற்கை, போர், மகிழ்ச்சி, சோகம் மற்றும் பல. அவர்கள் உருவாக்கிய சில இசை அமைப்புக்கள், மக்களின் இதயங்களிலும் நினைவுகளிலும் என்றும் நிலைத்திருக்கும். எல்லா காலத்திலும் சிறந்த மற்றும் மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர்களில் பத்து பேரின் பட்டியல் இங்கே. ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரின் கீழும் அவருடைய மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றின் இணைப்பை நீங்கள் காணலாம்.

10 புகைப்படம் (வீடியோ)

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் - ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் 32 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தவர், ஆனால் அவரது இசை மிக நீண்ட காலம் வாழும். ஷூபர்ட் ஒன்பது சிம்பொனிகளை எழுதினார், சுமார் 600 குரல் பாடல்கள் மற்றும் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைஅறை மற்றும் தனி பியானோ இசை.

"மாலை செரினேட்"

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், இரண்டு செரினேடுகள், நான்கு சிம்பொனிகள், அத்துடன் வயலின், பியானோ மற்றும் செலோ ஆகியவற்றிற்கான இசை நிகழ்ச்சிகளை எழுதியவர். அவர் தனது பத்து வயதிலிருந்தே கச்சேரிகளில் பங்கேற்றார், அவர்களுடன் முதல் முறையாக நிகழ்த்தினார் தனி கச்சேரி 14 வயதில். அவரது வாழ்நாளில், அவர் முதன்மையாக அவர் எழுதிய வால்ட்ஸ் மற்றும் ஹங்கேரிய நடனங்கள் காரணமாக புகழ் பெற்றார்.

"ஹங்கேரிய நடனம் எண். 5".

ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல் - ஜெர்மன் மற்றும் ஆங்கில இசையமைப்பாளர்பரோக் காலத்தில், அவர் சுமார் 40 ஓபராக்களை எழுதினார் உறுப்பு கச்சேரிகள், அத்துடன் அறை இசை. ஹாண்டலின் இசை 973 முதல் ஆங்கில மன்னர்களின் முடிசூட்டு விழாக்களில் இசைக்கப்படுகிறது, இது அரச திருமண விழாக்களிலும் கேட்கப்படுகிறது மற்றும் UEFA சாம்பியன்ஸ் லீக்கின் கீதமாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது (ஒரு சிறிய ஏற்பாட்டுடன்).

"தண்ணீர் மீது இசை"

ஜோசப் ஹெய்டன்கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் புகழ்பெற்ற மற்றும் செழிப்பான ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் இந்த இசை வகையின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்ததால், அவர் சிம்பொனியின் தந்தை என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஜோசப் ஹெய்டன் 104 சிம்பொனிகள், 50 பியானோ சொனாட்டாக்கள், 24 ஓபராக்கள் மற்றும் 36 கச்சேரிகளின் ஆசிரியர் ஆவார்.

"சிம்பொனி எண். 45".

பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், 10 ஓபராக்கள், 3 பாலேக்கள் மற்றும் 7 சிம்பொனிகள் உட்பட 80 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதியவர். அவர் தனது வாழ்நாளில் மிகவும் பிரபலமானவர் மற்றும் இசையமைப்பாளராக அறியப்பட்டார், மேலும் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் நடத்துனராக நடித்தார்.

"தி நட்கிராக்கர்" என்ற பாலேவிலிருந்து "வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஃப்ளவர்ஸ்".

Frédéric François Chopin ஒரு போலந்து இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் கருதப்படுகிறார். அவர் 3 சொனாட்டாக்கள் மற்றும் 17 வால்ட்ஸ் உட்பட பியானோவிற்கு பல இசைத் துண்டுகளை எழுதினார்.

"ரெயின் வால்ட்ஸ்".

வெனிஸ் இசையமைப்பாளரும் கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞருமான அன்டோனியோ லூசியோ விவால்டி 500 க்கும் மேற்பட்ட கச்சேரிகள் மற்றும் 90 ஓபராக்களை எழுதியவர். இத்தாலிய மற்றும் உலக வயலின் கலையின் வளர்ச்சியில் அவர் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

"எல்ஃப் பாடல்".

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் ஒரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் சிறுவயதிலிருந்தே தனது திறமையால் உலகை வியப்பில் ஆழ்த்தினார். ஏற்கனவே ஐந்து வயதில், மொஸார்ட் சிறு நாடகங்களை இயற்றிக் கொண்டிருந்தார். மொத்தத்தில், அவர் 50 சிம்பொனிகள் மற்றும் 55 கச்சேரிகள் உட்பட 626 படைப்புகளை எழுதினார். 9.பீத்தோவன் 10.பாக்

ஜொஹான் செபாஸ்டியன் பாக் ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பரோக் சகாப்தத்தின் அமைப்பாளர் ஆவார், இது பாலிஃபோனியின் மாஸ்டர் என்று அறியப்படுகிறது. அவர் 1000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளின் ஆசிரியர் ஆவார், இதில் அந்தக் காலத்தின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க வகைகளும் அடங்கும்.

"இசை நகைச்சுவை"

கட்டுரைகள் » ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பிரச்சனைக்குரிய சிக்கல்கள் » அஃபனசி ஃபெட் தான் அதிகம் என்று பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கி ஏன் நம்பினார் என்பதை விளக்குங்கள் திறமையான இசையமைப்பாளர்கவிஞர்களிடையே, மற்றும் கவிதைகளின் இசை அமைப்பில் ஃபெட்டின் மரபுகளின் வாரிசு ரஷ்ய கவிஞர்களில் யார்

பதில்:

Pyotr Tchaikovsky Afanasy Fet ஐ கவிஞர்களிடையே மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளராகக் கருதினார், ஏனெனில் அவரது கவிதைகள் மிகவும் பாடல் வரிகள் மற்றும் இசைக்கு எளிதில் அமைக்கப்பட்டன. ஃபெட்டின் கவிதை சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு ஒரு கவிதைத் தரத்தைப் போன்றது. இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் ஃபெட்டின் கவிதைகளுக்கு காதல் எழுதினார்கள். காதல் என்பது காதல் கவிதைக்கு எழுதப்பட்ட இசை. ஃபெட்டின் பணியின் வாரிசு ஃபியோடர் டியுட்சேவ் ஆவார்.

தொடர்புடைய கட்டுரைகள்:

கற்பித்தல் செயல்பாடு
விவசாயிகளின் விடுதலைக்குப் பிறகு அவர் விரைவில் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார் மற்றும் சமாதான மத்தியஸ்தராக ஆனார். அந்த நேரத்தில் அவர்கள் தங்களை உயர்த்த வேண்டிய இளைய சகோதரராக மக்களைப் பார்த்தார்கள்; டால்ஸ்டாய் நினைத்தார், மாறாக, மக்கள் கலாச்சார வகுப்புகளை விட எல்லையற்ற உயர்ந்தவர்கள் என்று ...

காதலிக்காமல், கடைசி சிகரெட்டையும் முடிக்காமல் வெளியேறிய மனிதர்களைப் பற்றி...
"காதலிக்காமல், கடைசி சிகரெட்டை முடிக்காமல் விட்டுச் சென்ற மக்களைப் பற்றி..." போரில் இளைஞன் மற்றும் போரைப் பற்றி இளைஞன். இந்த தீம் பல எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் படைப்புகளில் முக்கியமானது. டேவிட் சமோலோவ் கூறுகிறார்: அது எப்படி இருந்தது! அது எப்படி ஒத்துப்போனது - போர், பிரச்சனை, கனவு மற்றும்...

F.I. Tyutchev இன் வாழ்க்கை வரலாறு
அவர் நன்கு பிறந்தவர், பதினான்காம் நூற்றாண்டின் நாளேடுகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, ஆனால் ஒரு பணக்கார குடும்பம் அல்ல, இருப்பினும், ஓவ்ஸ்டக்கைத் தவிர, மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு கிராமத்தையும் மாஸ்கோவில் ஒரு வீட்டையும் வைத்திருந்தார். இது வழக்கமானதாக இருந்தது உன்னத குடும்பம், அதில் அனைத்து திருப்பங்களும் பிரதிபலித்தன...

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் இல்லாமல் உலக பாரம்பரிய இசை நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. ரஷ்யா, பெரிய நாடுதிறமையான நபர்களுடன் மற்றும் அவர்களது கலாச்சார பாரம்பரியத்தை, இசை உட்பட உலக முன்னேற்றம் மற்றும் கலையின் முன்னணி இன்ஜின்களில் எப்போதும் இருந்து வருகிறது. ரஷ்யன் இசையமைப்பாளர் பள்ளி, சோவியத் மற்றும் இன்றைய ரஷ்ய பள்ளிகளின் மரபுகளின் வாரிசு, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய ஒன்றியத்தை ஒன்றிணைத்த இசையமைப்பாளர்களுடன் தொடங்கியது. இசை கலைரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளுடன், ஐரோப்பிய வடிவத்தையும் ரஷ்ய ஆவியையும் ஒன்றாக இணைக்கிறது.

இவை ஒவ்வொன்றையும் பற்றி பிரபலமான மக்கள்நீங்கள் நிறைய சொல்ல முடியும், எல்லோரும் எளிமையானவர்கள் அல்ல, சில சமயங்களில் சோகமான விதிகள், ஆனால் இந்த மதிப்பாய்வில் நாங்கள் மட்டுமே கொடுக்க முயற்சித்தோம் சுருக்கமான விளக்கம்இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை.

1.மிகைல் இவனோவிச் ஜிலிங்கா (1804—1857)

மைக்கேல் இவனோவிச் கிளிங்கா ரஷ்ய பாரம்பரிய இசையின் நிறுவனர் மற்றும் உலகப் புகழ் பெற்ற முதல் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர் ஆவார். ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது படைப்புகள், நம் நாட்டின் இசைக் கலையில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக இருந்தன.
ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தனது கல்வியைப் பெற்றார். உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் மைக்கேல் கிளிங்காவின் பணியின் முக்கிய யோசனை A.S. புஷ்கின், V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. டெல்விக் போன்ற ஆளுமைகளுடன் நேரடி தொடர்பு மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. 1830 களின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பாவிற்கான பல வருட பயணங்கள் மற்றும் அக்கால முன்னணி இசையமைப்பாளர்களான வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி, எஃப். மெண்டல்சோன் மற்றும் பின்னர் ஜி. பெர்லியோஸ், ஜே. மேயர்பீர். அனைவராலும் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்ட "இவான் சூசனின்" ("லைஃப் ஃபார் தி ஜார்") (1836) என்ற ஓபராவின் தயாரிப்புக்குப் பிறகு M.I. கிளிங்காவிற்கு வெற்றி கிடைத்தது; உலக இசை, ரஷ்ய பாடல் கலை மற்றும் ஐரோப்பிய சிம்போனிக் மற்றும் ஓபராடிக் ஆகியவற்றில் முதன்முறையாக பயிற்சி இயல்பாக இணைக்கப்பட்டது, அதே போல் சூசனின் போன்ற ஒரு ஹீரோ தோன்றினார், அதன் படம் சுருக்கமாக உள்ளது சிறந்த அம்சங்கள் தேசிய தன்மை. V.F. ஓடோவ்ஸ்கி ஓபராவை வகைப்படுத்தினார் " புதிய உறுப்புகலையில், அதன் வரலாற்றில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்குகிறது - ரஷ்ய இசையின் காலம்."
இரண்டாவது ஓபரா காவியம் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1842), இது புஷ்கின் மரணத்தின் பின்னணியில் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் கடினமான வாழ்க்கை நிலைமைகளுக்கு எதிராக மேற்கொள்ளப்பட்டது, படைப்பின் ஆழ்ந்த புதுமையான தன்மை காரணமாக, அது பெறப்பட்டது. பார்வையாளர்களாலும் அதிகாரிகளாலும் தெளிவற்ற முறையில் M.I. கிளிங்காவிற்கு கடினமான அனுபவங்களைக் கொண்டு வந்தது . அதன்பிறகு, அவர் இசையமைப்பதை நிறுத்தாமல், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் மாறி மாறி நிறைய பயணம் செய்தார். அவரது மரபு காதல், சிம்போனிக் மற்றும் அறை வேலைகளை உள்ளடக்கியது. 1990 களில், மிகைல் கிளிங்காவின் "தேசபக்தி பாடல்" ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அதிகாரப்பூர்வ கீதமாக இருந்தது.

M.I. கிளிங்காவின் மேற்கோள்: "அழகை உருவாக்க, நீங்களே ஆத்மாவில் தூய்மையாக இருக்க வேண்டும்."

எம்.ஐ.கிளிங்காவைப் பற்றிய மேற்கோள்: “முழு ரஷ்ய சிம்போனிக் பள்ளியும், ஒரு ஏகோர்னில் உள்ள முழு ஓக் மரத்தைப் போல, சிம்போனிக் கற்பனையான “கமரின்ஸ்காயா” இல் அடங்கியுள்ளது. P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி

சுவாரஸ்யமான உண்மை: மைக்கேல் இவனோவிச் கிளிங்கா உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார், இருப்பினும் அவர் மிகவும் எளிமையானவர் மற்றும் புவியியலை நன்கு அறிந்திருந்தார், ஒருவேளை அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மாறாமல் இருந்திருந்தால், அவர் ஒரு பயணியாக மாறியிருப்பார். அவருக்கு ஆறு தெரியும் வெளிநாட்டு மொழிகள், பாரசீகம் உட்பட.

2. அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின் (1833—1887)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் முன்னணி ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின், ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது திறமைக்கு கூடுதலாக, வேதியியலாளர், மருத்துவர், ஆசிரியர், விமர்சகர் மற்றும் இலக்கிய திறமைகளைக் கொண்டிருந்தார்.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் அவரது அசாதாரண செயல்பாடு, ஆர்வம் மற்றும் பல்வேறு துறைகளில், முதன்மையாக இசை மற்றும் வேதியியலில் திறன்களைக் குறிப்பிட்டனர். A.P. போரோடின் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்-நகெட், அவருக்கு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் ஆசிரியர்கள் இல்லை, இசையில் அவரது சாதனைகள் அனைத்தும் இசையமைப்பின் நுட்பத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதில் சுயாதீனமான வேலை காரணமாக இருந்தன. ஏ.பி.போரோடினின் உருவாக்கம் எம்.ஐ.யின் பணியால் பாதிக்கப்பட்டது. கிளிங்கா (உண்மையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களும்), மற்றும் 1860 களின் முற்பகுதியில் கலவை பற்றிய தீவிர ஆய்வுக்கான உத்வேகம் இரண்டு நிகழ்வுகளால் வழங்கப்பட்டது - முதலாவதாக, திறமையான பியானோ கலைஞர் ஈ.எஸ். புரோட்டோபோவாவுடன் அவரது அறிமுகம் மற்றும் திருமணம், இரண்டாவதாக, ஒரு சந்திப்பு. M.A. பாலகிரேவ் மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்று அழைக்கப்படும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு சமூகத்தில் இணைந்தார். 1870 களின் பிற்பகுதியிலும் 1880 களின் பிற்பகுதியிலும், ஏ.பி. போரோடின் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் நிறைய பயணம் செய்தார் மற்றும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அவரது காலத்தின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களைச் சந்தித்தார், அவரது புகழ் வளர்ந்தது, 19 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். நூற்றாண்டு. நூற்றாண்டு.
A.P. போரோடினின் பணியில் முக்கிய இடம் "பிரின்ஸ் இகோர்" (1869-1890) என்ற ஓபராவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது தேசியத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. வீர காவியம்இசையில் மற்றும் அவரே முடிக்க நேரம் இல்லை (அது அவரது நண்பர்கள் ஏ.ஏ. கிளாசுனோவ் மற்றும் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரால் முடிக்கப்பட்டது). "பிரின்ஸ் இகோர்" இல், கம்பீரமான ஓவியங்களின் பின்னணியில் வரலாற்று நிகழ்வுகள், பிரதிபலித்தது முக்கியமான கருத்துஇசையமைப்பாளரின் முழு வேலையிலும் - தைரியம், அமைதியான மகத்துவம், சிறந்த ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மீக பிரபுக்கள் மற்றும் வலிமைமிக்க படைமுழு ரஷ்ய மக்களின், தாயகத்தின் பாதுகாப்பில் வெளிப்பட்டது. A.P. போரோடின் ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை விட்டுச் சென்ற போதிலும், அவரது பணி மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் அவர் ரஷ்ய தந்தைகளில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். சிம்போனிக் இசைரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் பல தலைமுறைகளை பாதித்தவர்.

A.P. Borodin பற்றிய மேற்கோள்: "சிம்பொனி, ஓபரா மற்றும் காதல் ஆகியவற்றில் போரோடினின் திறமை சமமாக சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அவரது முக்கிய குணங்கள் பிரம்மாண்டமான வலிமை மற்றும் அகலம், மகத்தான நோக்கம், வேகம் மற்றும் தூண்டுதல், அற்புதமான ஆர்வம், மென்மை மற்றும் அழகுடன் இணைந்துள்ளன." வி.வி.ஸ்டாசோவ்

சுவாரஸ்யமான உண்மை: ஆலசன்களுடன் கார்பாக்சிலிக் அமிலங்களின் வெள்ளி உப்புகளின் இரசாயன எதிர்வினை, இதன் விளைவாக ஹாலோஜனேற்றப்பட்ட ஹைட்ரோகார்பன்கள், 1861 இல் அவர் முதன்முதலில் ஆய்வு செய்தவர், போரோடின் பெயரிடப்பட்டது.

3. அடக்கமான Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் உறுப்பினர். புதுமையான படைப்பாற்றல்முசோர்க்ஸ்கி தனது நேரத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தார்.
பிஸ்கோவ் மாகாணத்தில் பிறந்தார். பல திறமையான நபர்களைப் போலவே, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் இசையில் திறன்களைக் காட்டினார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படித்தார், குடும்ப பாரம்பரியம், இராணுவம். முசோர்க்ஸ்கி பிறக்கவில்லை என்பதை தீர்மானித்த தீர்க்கமான நிகழ்வு ராணுவ சேவை, மற்றும் இசைக்காக, அது M.A. பாலகிரேவ் உடனான சந்திப்பு மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உடன் இணைந்தது. முசோர்க்ஸ்கி சிறந்தவர், ஏனென்றால் அவரது பிரமாண்டமான படைப்புகளில் - "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷினா" - ரஷ்ய வரலாற்றின் வியத்தகு மைல்கற்களை அவர் இசையில் கைப்பற்றினார், ரஷ்ய இசை அவருக்கு முன் தெரியாத ஒரு தீவிரமான புதுமையுடன், அவற்றில் வெகுஜன கலவையைக் காட்டுகிறது. நாட்டுப்புற காட்சிகள் மற்றும் பல்வேறு செல்வம்வகைகள், ரஷ்ய மக்களின் தனித்துவமான தன்மை. இந்த ஓபராக்கள், எழுத்தாளர் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் பல பதிப்புகளில், உலகின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஓபராக்களில் ஒன்றாகும். முசோர்க்ஸ்கியின் மற்றொரு சிறந்த படைப்பு பியானோ துண்டுகள் "பிக்சர்ஸ் அட் அன் எக்ஸிபிஷன்", வண்ணமயமான மற்றும் கண்டுபிடிப்பு மினியேச்சர்கள் ரஷ்ய தீம்-பல்லவி மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் நம்பிக்கையுடன் ஊடுருவி உள்ளது.

முசோர்க்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் எல்லாம் இருந்தது - மகத்துவம் மற்றும் சோகம், ஆனால் அவர் எப்போதும் உண்மையான ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மையால் வேறுபடுகிறார். அவரது கடைசி ஆண்டுகள் கடினமாக இருந்தன - அமைதியற்ற வாழ்க்கை, படைப்பாற்றல் அங்கீகாரமின்மை, தனிமை, மதுவுக்கு அடிமையாதல், இவை அனைத்தும் அவரைத் தீர்மானித்தன. ஆரம்ப மரணம் 42 வயதில், அவர் ஒப்பீட்டளவில் சில படைப்புகளை விட்டுவிட்டார், அவற்றில் சில மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் முடிக்கப்பட்டன. முசோர்க்ஸ்கியின் குறிப்பிட்ட மெல்லிசை மற்றும் புதுமையான இணக்கம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை வளர்ச்சியின் சில அம்சங்களை எதிர்பார்த்தது மற்றும் பல உலக இசையமைப்பாளர்களின் பாணிகளை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

M.P. Mussorgsky இன் மேற்கோள்: "மனித பேச்சின் ஒலிகள், சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளாக, மிகைப்படுத்தல் மற்றும் வன்முறை இல்லாமல், உண்மை, துல்லியமான, ஆனால் கலைநயமிக்க, மிகவும் கலைநயமிக்க இசையாக மாற வேண்டும்."

M.P. முசோர்க்ஸ்கியைப் பற்றிய மேற்கோள்: "முசோர்க்ஸ்கி உருவாக்கிய எல்லாவற்றிலும் அசல் ரஷ்ய ஒலிகள்" என்.கே. ரோரிச்

சுவாரஸ்யமான உண்மை: அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், முசோர்க்ஸ்கி, அவரது "நண்பர்கள்" ஸ்டாசோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் அழுத்தத்தின் கீழ், அவரது படைப்புகளுக்கான பதிப்புரிமையை கைவிட்டு டெர்டியஸ் பிலிப்போவுக்கு நன்கொடையாக வழங்கினார்.

4. பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ஒருவேளை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய இசைக் கலையை முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்த்தினார். உலக பாரம்பரிய இசையின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.
பூர்வீகம் வியாட்கா மாகாணம்அவரது தந்தைவழி வேர்கள் உக்ரைனில் இருந்தபோதிலும், சாய்கோவ்ஸ்கி குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசை திறன்களைக் காட்டினார், ஆனால் அவரது முதல் கல்வி மற்றும் பணி நீதித்துறையில் இருந்தது. சாய்கோவ்ஸ்கி முதல் ரஷ்ய "தொழில்முறை" இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்; அவர் புதிய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் இசையமைப்பைப் படித்தார். சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு "மேற்கத்திய" இசையமைப்பாளராகக் கருதப்பட்டார், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் பிரபலமான நபர்களுக்கு மாறாக, அவர் நல்ல படைப்பு மற்றும் நட்பு உறவுகளைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அவரது பணி ரஷ்ய ஆவியுடன் குறைவாக ஊடுருவவில்லை, அவர் தனித்துவமாக ஒன்றிணைக்க முடிந்தது. மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஷுமன் ஆகியோரின் மேற்கத்திய சிம்போனிக் பாரம்பரியம் ரஷ்யர்களின் மரபுகளுடன் மிகைல் கிளிங்காவிடமிருந்து பெறப்பட்டது.
இசையமைப்பாளர் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையை நடத்தினார் - அவர் ஒரு ஆசிரியர், நடத்துனர், விமர்சகர், பொது நபர், இரண்டு தலைநகரங்களில் பணிபுரிந்தார், ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். சாய்கோவ்ஸ்கி உணர்ச்சி ரீதியாக நிலையற்ற நபர்; உற்சாகம், அவநம்பிக்கை, அக்கறையின்மை, கோபமான கோபம், வன்முறை கோபம் - இந்த மனநிலைகள் அனைத்தும் அவருக்குள் அடிக்கடி மாறின; மிகவும் நேசமான நபராக இருந்த அவர் எப்போதும் தனிமைக்காக பாடுபட்டார்.
சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் இருந்து சிறந்த ஒன்றை முன்னிலைப்படுத்த - கடினமான பணி, ஏறக்குறைய அனைத்திலும் சம அளவிலான பல படைப்புகளை அவர் வைத்திருக்கிறார் இசை வகைகள்- ஓபரா, பாலே, சிம்பொனி, அறை இசை. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் உள்ளடக்கம் உலகளாவியது: பொருத்தமற்ற மெல்லிசைசத்துடன் இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, காதல், இயற்கை, குழந்தைப் பருவத்தின் உருவங்களைத் தழுவி, ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் படைப்புகளை ஒரு புதிய வழியில் வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஆழமான செயல்முறைகளை பிரதிபலிக்கிறது.

இசையமைப்பாளர் மேற்கோள்:
"நான் ஒரு கலைஞன், என் தாய்நாட்டிற்கு மரியாதை கொடுக்க முடியும், நான் நன்றாக உணர்கிறேன் கலை சக்தி, என்னால் செய்ய முடிந்ததில் பத்தில் ஒரு பங்கு கூட நான் இன்னும் செய்யவில்லை. மேலும் எனது ஆன்மாவின் முழு பலத்துடன் இதைச் செய்ய விரும்புகிறேன்."
"இன்பங்கள் மற்றும் துக்கங்களின் மாறுபாடு, நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம், ஒளி மற்றும் நிழல், ஒரு வார்த்தையில் - ஒற்றுமையில் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும் போது மட்டுமே வாழ்க்கைக்கு அழகு கிடைக்கும்."
"சிறந்த திறமைக்கு மிகுந்த கடின உழைப்பு தேவை."

இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய மேற்கோள்: "பியோட்டர் இலிச் வசிக்கும் வீட்டின் தாழ்வாரத்தில் இரவும் பகலும் மரியாதைக்குரிய காவலராக நிற்க நான் தயாராக இருக்கிறேன் - அதுதான் நான் அவரை மதிக்கிறேன்." ஏ.பி.செக்கோவ்

சுவாரஸ்யமான உண்மை: கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகம் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு இசை முனைவர் பட்டத்தை வழங்கியது, பாரிஸ் அகாடமியைப் போலவே ஒரு ஆய்வுக் கட்டுரையைப் பாதுகாக்காமல் நுண்கலைகள்அவரை தொடர்புடைய உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

5. நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1844—1908)

நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், விலைமதிப்பற்ற ரஷ்ய இசை பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதில் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர். அவரது தனித்துவமான உலகம் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் நித்திய அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய அழகின் வழிபாடு, இருப்பின் அதிசயத்தைப் போற்றுதல், இயற்கையுடன் ஒற்றுமை ஆகியவை இசை வரலாற்றில் ஒப்புமைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை.
நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர், குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி ஒரு கடற்படை அதிகாரியாக ஆனார், மேலும் ஒரு போர்க்கப்பலில் ஐரோப்பா மற்றும் இரண்டு அமெரிக்காவின் பல நாடுகளைச் சுற்றி வந்தார். இசைக் கல்விமுதலில் அவரது தாயிடமிருந்து பெற்றார், பின்னர் பியானோ கலைஞரான F. Canille என்பவரிடமிருந்து தனிப்பட்ட பாடங்களைப் பெற்றார். மீண்டும், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவை இசை சமூகத்தில் அறிமுகப்படுத்தி, அவரது படைப்பில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" அமைப்பாளரான எம்.ஏ.பாலகிரேவுக்கு நன்றி, உலகம் ஒரு திறமையான இசையமைப்பாளரை இழக்கவில்லை.
ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பாரம்பரியத்தில் முக்கிய இடம் ஓபராக்களால் ஆனது - 15 படைப்புகள் இசையமைப்பாளரின் வகை, ஸ்டைலிஸ்டிக், வியத்தகு, இசையமைப்பாளரின் பன்முகத்தன்மையை நிரூபிக்கின்றன, இருப்பினும் ஒரு சிறப்பு பாணியைக் கொண்டிருக்கின்றன - ஆர்கெஸ்ட்ரா கூறுகளின் அனைத்து செழுமையும், முக்கியமானது. மெல்லிசைக் குரல் வரிகள். இரண்டு முக்கிய திசைகள் இசையமைப்பாளரின் வேலையை வேறுபடுத்துகின்றன: முதலாவது ரஷ்ய வரலாறு, இரண்டாவது விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் உலகம், அதற்காக அவர் "கதைசொல்லி" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்.
அவரது நேரடி சுயாதீனமான படைப்பு நடவடிக்கைக்கு கூடுதலாக, N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு விளம்பரதாரர், நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்புகளின் தொகுப்பாளராக அறியப்படுகிறார், அதில் அவர் ஆர்வம் காட்டினார். பெரிய வட்டி, மற்றும் அவரது நண்பர்களின் படைப்புகளை நிறைவு செய்பவராகவும் - டார்கோமிஷ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் போரோடின். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இசையமைப்பின் பள்ளியை உருவாக்கியவர்; செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் ஆசிரியராகவும் இயக்குனராகவும், சுமார் இருநூறு இசையமைப்பாளர்கள், நடத்துனர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார், அவர்களில் புரோகோபீவ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி.

இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய மேற்கோள்: "ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மிகவும் ரஷ்ய மனிதர் மற்றும் மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். அவருடைய இந்த முதன்மையான ரஷ்ய சாராம்சம், அவரது ஆழமான நாட்டுப்புற-ரஷ்ய அடிப்படையை இன்று குறிப்பாக பாராட்ட வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன்." எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பணி ரஷ்ய பள்ளியின் மரபுகளின் முழுமையான தொடர்ச்சியாகும். அதே நேரத்தில், இந்த அல்லது அந்த இசையின் "தேசிய" இணைப்புக்கான அணுகுமுறையின் கருத்து பெயரிடப்பட்டது; நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் நேரடி மேற்கோள் நடைமுறையில் இல்லை, ஆனால் ரஷ்ய அடிப்படையிலான ரஷ்ய ஆன்மா உள்ளது.

6. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின் (1872 - 1915)

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின் - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் பிரகாசமான ஆளுமைகள்ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரம். ஸ்க்ராபினின் அசல் மற்றும் ஆழமான கவிதை படைப்பாற்றல் அதன் புதுமைக்காக தனித்து நின்றது, கலையில் மாற்றங்களுடன் தொடர்புடைய பல புதிய போக்குகளின் பிறப்பின் பின்னணியிலும் கூட. பொது வாழ்க்கை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்.
மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தாயார் சீக்கிரம் இறந்துவிட்டார், அவரது தந்தை தனது மகனுக்கு கவனம் செலுத்த முடியவில்லை, ஏனெனில் அவர் பெர்சியாவில் தூதராக பணியாற்றினார். ஸ்க்ராபின் அவரது அத்தை மற்றும் தாத்தாவால் வளர்க்கப்பட்டார், மேலும் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசை திறமையைக் காட்டினார். முதலில் நான் படித்தது கேடட் கார்ப்ஸ், தனியார் பியானோ பாடங்களை எடுத்தார், கார்ப்ஸில் பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அவரது வகுப்பு தோழர் எஸ்.வி.ராச்மானினோவ் ஆவார். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஸ்க்ராபின் தன்னை முழுவதுமாக இசைக்காக அர்ப்பணித்தார் - ஒரு கச்சேரி பியானோ-இசையமைப்பாளராக அவர் ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், வெளிநாட்டில் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை செலவிட்டார்.
ஸ்க்ரியாபினின் படைப்பு படைப்பாற்றலின் உச்சம் 1903-1908 ஆம் ஆண்டு, மூன்றாம் சிம்பொனி ("தெய்வீக கவிதை"), சிம்போனிக் "எக்ஸ்டஸி", "சோகம்" மற்றும் "சாத்தானிய" பியானோ கவிதைகள், 4வது மற்றும் 5வது சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பிற படைப்புகள். வெளியிடப்பட்டது. பல தீம்-படங்களைக் கொண்ட "எக்ஸ்டஸியின் கவிதை", ஸ்ரியாபினின் ஆக்கப்பூர்வமான யோசனைகளை ஒருமுகப்படுத்தியது மற்றும் அவரது சிறந்த தலைசிறந்த படைப்பாகும். இது இசையமைப்பாளரின் பெரிய இசைக்குழுவின் சக்தி மற்றும் தனி இசைக்கருவிகளின் பாடல் வரிகள், காற்றோட்டமான ஒலி ஆகியவற்றின் மீதான அன்பை இணக்கமாக ஒருங்கிணைக்கிறது. "எக்ஸ்டஸியின் கவிதையில்" பொதிந்துள்ள மகத்தான முக்கிய ஆற்றல், உமிழும் ஆர்வம் மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள சக்தி ஆகியவை கேட்பவர் மீது தவிர்க்கமுடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் அதன் தாக்கத்தின் சக்தியை இன்றுவரை தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது.
ஸ்க்ரியாபினின் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பு “ப்ரோமிதியஸ்” (“நெருப்பின் கவிதை”), இதில் ஆசிரியர் பாரம்பரியத்திலிருந்து விலகி தனது இசை மொழியை முழுமையாக புதுப்பித்துள்ளார். டோனல் அமைப்பு, மேலும் வரலாற்றில் முதன்முறையாக, இந்த வேலை வண்ண இசையுடன் இருக்க வேண்டும், ஆனால் தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக, லைட்டிங் விளைவுகள் இல்லாமல் பிரீமியர் நடந்தது.
கடைசியாக முடிக்கப்படாத "மர்மம்" என்பது கனவு காண்பவர், காதல், தத்துவஞானி, ஸ்க்ராபினின் திட்டம், மனிதகுலம் அனைவரையும் ஈர்க்கவும், ஒரு புதிய அற்புதமான உலக ஒழுங்கை உருவாக்க ஊக்குவிக்கவும், யுனிவர்சல் ஸ்பிரிட் மற்றும் மேட்டரின் ஒன்றியம்.

A.N. Scriabin இன் மேற்கோள்: “நான் அவர்களுக்கு (மக்களுக்கு) சொல்லப் போகிறேன் - அதனால் அவர்கள் ... அவர்கள் தங்களுக்காக உருவாக்கக்கூடியதைத் தவிர வேறு எதையும் வாழ்க்கையிலிருந்து எதிர்பார்க்க வேண்டாம் ... எதுவும் இல்லை என்று நான் அவர்களுக்குச் சொல்லப் போகிறேன். துக்கப்படுவதற்கு, எந்த இழப்பும் இல்லை என்று "அதனால் அவர்கள் விரக்திக்கு பயப்பட மாட்டார்கள், அது மட்டுமே உண்மையான வெற்றியைத் தரும். விரக்தியை அனுபவித்து அதைத் தோற்கடித்தவர் வலிமையானவர் மற்றும் சக்திவாய்ந்தவர்."

A.N. ஸ்க்ரியாபினைப் பற்றிய மேற்கோள்: "ஸ்க்ராபினின் வேலை அவரது நேரம், ஒலிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் தற்காலிக, நிலையற்றது படைப்பாற்றலில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் கண்டுபிடிக்கும் போது. பெரிய கலைஞர், அது நிரந்தரமான பொருளைப் பெறுகிறது மற்றும் நீடித்தது." ஜி.வி. பிளக்கனோவ்

7. செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ் (1873 - 1943)

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ராச்மானினோவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உலகின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர், திறமையான பியானோ மற்றும் நடத்துனர். ஆக்கப்பூர்வமான படம்ராச்மானினோஃப் இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் "மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்" என்ற அடைமொழியுடன் வரையறுக்கப்படுகிறார், இந்த சுருக்கமான சூத்திரத்தில் அவர் ஒன்றிணைந்த தகுதிகளை வலியுறுத்துகிறார். இசை மரபுகள்மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பள்ளிகளின் கலவை மற்றும் அவற்றின் தனித்துவமான பாணியை உருவாக்குவதில், இது உலகில் தனித்து நிற்கிறது இசை கலாச்சாரம்.
நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர், நான்கு வயதில் தனது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசை படிக்கத் தொடங்கினார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், 3 வருட படிப்புக்குப் பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்கு மாற்றப்பட்டு பெரிய தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். அவர் விரைவில் ஒரு நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக அறியப்பட்டார், மேலும் இசையமைத்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த புதுமையான முதல் சிம்பொனியின் (1897) பேரழிவு தரும் பிரீமியர் ஒரு படைப்பு இசையமைப்பாளரின் நெருக்கடியை ஏற்படுத்தியது, அதிலிருந்து 1900 களின் முற்பகுதியில் ரச்மானினோவ் ரஷ்ய தேவாலயப் பாடலை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு வடிவ பாணியுடன் வெளிப்பட்டார். ஐரோப்பிய காதல்வாதம், நவீன இம்ப்ரெஷனிசம்மற்றும் நியோகிளாசிசம் - மற்றும் இவை அனைத்தும் சிக்கலான குறியீட்டால் நிரம்பியுள்ளன. அதில் படைப்பு காலம் 2 மற்றும் 3 உட்பட அவரது சிறந்த படைப்புகள் பிறக்கின்றன பியானோ கச்சேரிகள், இரண்டாவது சிம்பொனி மற்றும் அவரது மிகவும் பிடித்த துண்டு- பாடகர், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான "பெல்ஸ்" கவிதை.
1917 ஆம் ஆண்டில், ராச்மானினோவ் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் எங்கள் நாட்டை விட்டு வெளியேறி அமெரிக்காவில் குடியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. வெளியேறிய பிறகு கிட்டத்தட்ட பத்து ஆண்டுகள், அவர் எதையும் எழுதவில்லை, ஆனால் அமெரிக்காவிலும் ஐரோப்பாவிலும் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்தார், மேலும் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள்சகாப்தம் மற்றும் மிகப்பெரிய நடத்துனர். அவரது அனைத்து பரபரப்பான செயல்பாடுகளுக்கும், ராச்மானினோவ் பாதிக்கப்படக்கூடிய மற்றும் பாதுகாப்பற்ற நபராக இருந்தார், தனிமை மற்றும் தனிமைக்காக கூட பாடுபடுகிறார், பொதுமக்களின் எரிச்சலூட்டும் கவனத்தைத் தவிர்த்தார். அவர் தனது தாயகத்தை உண்மையாக நேசித்தார், அதை விட்டுவிட்டு தவறு செய்துவிட்டோமா என்று நினைத்தார். அவர் ரஷ்யாவில் நடக்கும் அனைத்து நிகழ்வுகளிலும் தொடர்ந்து ஆர்வமாக இருந்தார், புத்தகங்கள், செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளைப் படித்தார், மேலும் நிதி உதவி செய்தார். அவரது கடைசி படைப்புகள் - சிம்பொனி எண். 3 (1937) மற்றும் "சிம்போனிக் நடனங்கள்" (1940) படைப்பு பாதை, அவரது தனித்துவமான பாணியின் அனைத்து சிறந்த அம்சங்களையும் உள்ளடக்கியது மற்றும் ஈடுசெய்ய முடியாத இழப்பு மற்றும் அவரது தாயகத்திற்கான ஏக்கத்தின் துக்க உணர்வு.

எஸ்.வி. ராச்மானினோவின் மேற்கோள்:
"எனக்கு அந்நியமான உலகில் ஒரு பேய் தனியாக அலைவது போல் உணர்கிறேன்."
"மிகவும் உயர் தரம்எல்லாக் கலைகளும் அதன் நேர்மைதான்."
"சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்எப்போதும் மற்றும் முதலில் மெல்லிசைக்கு கவனம் செலுத்தினார் முன்னணி தொடக்கம்இசையில். மெல்லிசை என்பது இசை, அனைத்து இசைக்கும் முக்கிய அடிப்படை... மெல்லிசைப் புத்தி கூர்மை, இன் உயர்ந்த அர்த்தத்தில்இந்த வார்த்தை முதன்மையானது வாழ்க்கை இலக்குஇசையமைப்பாளர்.... இந்த காரணத்திற்காக, கடந்த காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் நாடுகளின் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளில் மிகவும் ஆர்வம் காட்டினர்."

எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் பற்றிய மேற்கோள்:
"ராச்மானினோவ் எஃகு மற்றும் தங்கத்தால் உருவாக்கப்பட்டது: எஃகு அவரது கைகளில் உள்ளது, தங்கம் அவரது இதயத்தில் உள்ளது, அவரைப் பற்றி கண்ணீர் இல்லாமல் என்னால் சிந்திக்க முடியாது, நான் சிறந்த கலைஞரை மட்டும் பாராட்டவில்லை, ஆனால் அவரில் உள்ள நபரை நான் நேசித்தேன்." I. ஹாஃப்மேன்
"ராச்மானினோவின் இசை பெருங்கடல். அதன் அலைகள் - இசை - அடிவானத்திற்கு அப்பால் இதுவரை தொடங்கி, உங்களை மிக உயரமாக உயர்த்தி, மெதுவாக தாழ்த்தி... இந்த ஆற்றலையும் சுவாசத்தையும் நீங்கள் உணர்கிறீர்கள்." A. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி

சுவாரஸ்யமான உண்மை: பெரிய காலத்தில் தேசபக்தி போர்ராச்மானினோவ் பல தொண்டு கச்சேரிகளை வழங்கினார், அதில் இருந்து அவர் நாஜி ஆக்கிரமிப்பாளர்களுடன் சண்டையிட செம்படை நிதிக்கு அனுப்பினார்.

8. இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1882-1971)

இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க உலக இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நியோகிளாசிசத்தின் தலைவர். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு "கண்ணாடி" ஆனார் இசை சகாப்தம், அவரது பணி பலவிதமான பாணிகளை பிரதிபலிக்கிறது, தொடர்ந்து வெட்டும் மற்றும் வகைப்படுத்துவது கடினம். அவர் சுதந்திரமாக வகைகள், வடிவங்கள், பாணிகளை ஒருங்கிணைத்து, பல நூற்றாண்டுகளின் இசை வரலாற்றிலிருந்து அவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்து, அவற்றை தனது சொந்த விதிகளுக்கு உட்படுத்துகிறார்.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அருகே பிறந்தார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் படித்தார், சுயாதீனமாக படித்தார் இசைத் துறைகள், N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவிடமிருந்து தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுத்தார், இது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஒரே இசையமைப்பாளர் பள்ளியாகும், இதற்கு நன்றி அவர் இசையமைக்கும் நுட்பத்தை முழுமையாக்கினார். அவர் தொழில் ரீதியாக ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக இசையமைக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் அவரது எழுச்சி வேகமாக இருந்தது - மூன்று பாலேக்களின் தொடர்: “தி ஃபயர்பேர்ட்” (1910), “பெட்ருஷ்கா” (1911) மற்றும் “தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்” (1913) அவரை உடனடியாக தரவரிசையில் கொண்டு வந்தது. முதல் அளவு இசையமைப்பாளர்கள்.
1914 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், அது மாறியது, கிட்டத்தட்ட என்றென்றும் (1962 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சுற்றுப்பயணங்கள் இருந்தன). ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு காஸ்மோபாலிட்டன், ரஷ்யா, சுவிட்சர்லாந்து, பிரான்ஸ் போன்ற பல நாடுகளை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார், இறுதியில் அமெரிக்காவில் தங்கினார். அவரது பணி மூன்று காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - "ரஷியன்", "நியோகிளாசிக்கல்", அமெரிக்க "வெகுஜன உற்பத்தி", காலங்கள் அவரது வாழ்க்கையின் காலத்தால் பிரிக்கப்படவில்லை. பல்வேறு நாடுகள், ஆனால் ஆசிரியரின் "கையெழுத்து" படி.
ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மிகவும் படித்த, நேசமான நபர், அற்புதமான நகைச்சுவை உணர்வுடன் இருந்தார். அவரது அறிமுகம் மற்றும் நிருபர்களின் வட்டத்தில் இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், விஞ்ஞானிகள், வணிகர்கள் மற்றும் அரசியல்வாதிகள் உள்ளனர்.
கடைசி விஷயம் மிக உயர்ந்த சாதனைஸ்ட்ராவின்ஸ்கி - "ரெக்விம்" (இறுதிப் பாடல்கள்) (1966) இசையமைப்பாளரின் முந்தைய கலை அனுபவத்தை உள்வாங்கி ஒருங்கிணைத்து, மாஸ்டரின் படைப்பின் உண்மையான அபோதியோசிஸ் ஆனது.
ஸ்டாவின்ஸ்கியின் படைப்பில் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் தனித்து நிற்கிறது - "தனித்துவம்", அவர் "ஆயிரத்தொரு பாணிகளின் இசையமைப்பாளர்" என்று அழைக்கப்பட்டார், வகை, பாணி, சதி திசையின் நிலையான மாற்றம் - அவரது படைப்புகள் ஒவ்வொன்றும் தனித்துவமானது, ஆனால் அவர் தொடர்ந்து வடிவமைப்புகளுக்குத் திரும்பினார், அதில் ஒருவர் பார்க்க முடியும் ரஷ்ய தோற்றம், ரஷ்ய வேர்கள் கேட்கப்படுகின்றன.

I.F. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் மேற்கோள்: "நான் என் வாழ்நாள் முழுவதும் ரஷ்ய மொழி பேசுகிறேன், என்னிடம் ஒரு ரஷ்ய எழுத்து உள்ளது. ஒருவேளை இது எனது இசையில் உடனடியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் அது அதில் உள்ளார்ந்ததாக இருக்கலாம், அது அதன் மறைக்கப்பட்ட தன்மையில் உள்ளது."

ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியைப் பற்றிய மேற்கோள்: "ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு உண்மையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ... ரஷ்ய நிலத்தில் பிறந்து அதனுடன் நெருக்கமாக இணைந்திருக்கும் இந்த உண்மையான சிறந்த, பன்முக திறமையின் இதயத்தில் ரஷ்ய ஆவி அழிக்க முடியாதது ..." டி. ஷோஸ்டகோவிச்

சுவாரஸ்யமான உண்மை (கதை):
ஒருமுறை நியூயார்க்கில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு டாக்ஸியை எடுத்துக்கொண்டு, அந்த அடையாளத்தில் தனது கடைசி பெயரைப் படித்து ஆச்சரியப்பட்டார்.
-நீங்கள் இசையமைப்பாளரின் உறவினரா? - அவர் டிரைவரிடம் கேட்டார்.
- அத்தகைய குடும்பப்பெயருடன் ஒரு இசையமைப்பாளர் இருக்கிறாரா? - டிரைவர் ஆச்சரியப்பட்டார். - முதல் முறையாகக் கேளுங்கள். இருப்பினும், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி என்பது டாக்ஸி உரிமையாளரின் பெயர். எனக்கும் இசைக்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லை - எனது கடைசி பெயர் ரோசினி...

9. செர்ஜி செர்ஜிவிச் ப்ரோகோஃபிவ் (1891—1953)

செர்ஜி செர்ஜிவிச் புரோகோபீவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர்.
டோனெட்ஸ்க் பகுதியில் பிறந்த இவர் சிறுவயதிலிருந்தே இசையில் ஈடுபட்டார். ப்ரோகோபீவ் ரஷ்ய இசை "அற்புதமானவர்களில்" ஒருவராகக் கருதப்படலாம், 5 வயதிலிருந்தே அவர் இசையமைப்பதில் ஈடுபட்டிருந்தார், 9 வயதில் அவர் இரண்டு ஓபராக்களை எழுதினார் (நிச்சயமாக, இந்த படைப்புகள் இன்னும் முதிர்ச்சியடையாதவை, ஆனால் அவர்கள் உருவாக்க ஆசை காட்டுகிறார்கள்), 13 வயதில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் தேர்வுகளில் தேர்ச்சி பெற்றார், அவருடைய ஆசிரியர்களில் N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆவார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் அவரது தனிப்பட்ட, அடிப்படையில் காதல் எதிர்ப்பு மற்றும் மிகவும் நவீனத்துவ பாணியின் விமர்சனம் மற்றும் தவறான புரிதலை ஏற்படுத்தியது; முரண்பாடு என்னவென்றால், கல்வி நியதிகளை அழித்து, அவரது இசையமைப்புகளின் அமைப்பு பாரம்பரிய கொள்கைகளுக்கு விசுவாசமாக இருந்தது, பின்னர் நவீனத்துவம் அனைத்தையும் மறுக்கும் சந்தேகத்தை கட்டுப்படுத்தும் சக்தி. அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, புரோகோபீவ் நிறைய நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். 1918 ஆம் ஆண்டில், அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குச் செல்வது உட்பட ஒரு சர்வதேச சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றார், இறுதியாக 1936 இல் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பினார்.
நாடு மாறிவிட்டது மற்றும் Prokofiev இன் "இலவச" படைப்பாற்றல் புதிய கோரிக்கைகளின் உண்மைகளை கொடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ப்ரோகோபீவின் திறமை மலர்ந்தது புதிய வலிமை- அவர் ஓபராக்கள், பாலேக்கள், திரைப்படங்களுக்கான இசை - கூர்மையான, வலுவான விருப்பமுள்ள, புதிய படங்கள் மற்றும் யோசனைகளுடன் மிகவும் துல்லியமான இசை, சோவியத் கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் ஓபராவுக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். 1948 இல், மூன்று நிகழ்வுகள் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் நிகழ்ந்தன சோகமான நிகழ்வுகள்: அவரது முதல் ஸ்பானிஷ் மனைவி உளவு பார்த்ததாக சந்தேகத்தின் பேரில் கைது செய்யப்பட்டு முகாம்களுக்கு நாடு கடத்தப்பட்டார்; போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் பாலிபியூரோவின் தீர்மானம் வெளியிடப்பட்டது, அதில் புரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பலர் தாக்கப்பட்டு "சம்பிரதாயம்" மற்றும் அவர்களின் இசைக்கு தீங்கு விளைவிப்பதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டனர்; இசையமைப்பாளரின் உடல்நிலையில் கூர்மையான சரிவு ஏற்பட்டது; அவர் தனது டச்சாவுக்கு ஓய்வு பெற்றார், நடைமுறையில் அதை விட்டு வெளியேறவில்லை, ஆனால் தொடர்ந்து இசையமைத்தார்.
ஒன்று பிரகாசமான படைப்புகள் சோவியத் காலம்"போர் மற்றும் அமைதி", "தி டேல் ஆஃப் எ ரியல் மேன்" ஆகிய ஓபராக்கள் ஆனது; உலக பாலே இசையின் புதிய தரமாக மாறிய "ரோமியோ ஜூலியட்" மற்றும் "சிண்ட்ரெல்லா" பாலேக்கள்; சொற்பொழிவு "அமைதியின் காவலர்"; "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" மற்றும் "இவான் தி டெரிபிள்" படங்களுக்கான இசை; சிம்பொனிகள் எண். 5,6,7; பியானோ வேலை செய்கிறது.
புரோகோபீவின் பணி அதன் பல்துறை மற்றும் கருப்பொருள்களின் அகலத்தில் வியக்க வைக்கிறது; அவரது இசை சிந்தனை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் அசல் தன்மை ஆகியவற்றின் அசல் தன்மை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது மற்றும் பல சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களுக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

S.S. Prokofiev இன் மேற்கோள்:
"ஒரு கலைஞன் வாழ்க்கையை விட்டு ஒதுங்கி நிற்க முடியுமா?.. ஒரு இசையமைப்பாளர், ஒரு கவிஞர், சிற்பி, ஓவியர் போன்ற மனிதனுக்கும் மக்களுக்கும் சேவை செய்ய அழைக்கப்படுகிறார் என்ற நம்பிக்கையை நான் கடைபிடிக்கிறேன். அவர் முதலில் கடமைப்பட்டவர். ஒரு குடிமகன் தனது கலையில், பாட மனித வாழ்க்கைஒரு நபரை பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்கு அழைத்துச் செல்லுங்கள்..."
"நான் வாழ்க்கையின் வெளிப்பாடு, இது ஆன்மீகமற்ற அனைத்தையும் எதிர்க்கும் வலிமையைத் தருகிறது"

S.S. Prokofiev பற்றிய மேற்கோள்: "... அவரது இசையின் அனைத்து அம்சங்களும் அழகாக இருக்கின்றன. ஆனால் முற்றிலும் ஒன்று உள்ளது. அசாதாரண விஷயம். வெளிப்படையாக, நம் அனைவருக்கும் சில தோல்விகள், சந்தேகங்கள், வெறும்... மோசமான மனநிலையில். இதுபோன்ற தருணங்களில், நான் ப்ரோகோபீவ் விளையாடாவிட்டாலும் அல்லது கேட்காவிட்டாலும், அவரைப் பற்றி நினைத்தாலும், நம்பமுடியாத ஆற்றலைப் பெறுகிறேன், வாழவும் செயல்படவும் எனக்கு ஒரு பெரிய ஆசை.

சுவாரஸ்யமான உண்மை: புரோகோபீவ் சதுரங்கத்தை மிகவும் நேசித்தார், மேலும் அவர் கண்டுபிடித்த “ஒன்பது” சதுரங்கம் உட்பட அவரது யோசனைகள் மற்றும் சாதனைகளால் விளையாட்டை வளப்படுத்தினார் - ஒன்பது செட் துண்டுகள் கொண்ட 24x24 பலகை.

10. டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் (1906 - 1975)

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் உலகின் மிக முக்கியமான மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நவீன பாரம்பரிய இசையில் அவரது செல்வாக்கு அளவிட முடியாதது. அவரது படைப்புகள் உள்ளத்தின் உண்மையான வெளிப்பாடுகள் மனித நாடகம்மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடினமான நிகழ்வுகளின் நாளிதழ்கள், அங்கு ஆழமான தனிப்பட்ட மனிதன் மற்றும் மனிதகுலத்தின் சோகத்துடன், அவனது சொந்த நாட்டின் தலைவிதியுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தவர், முதல் இசை பாடங்கள்அவரது தாயிடமிருந்து பெற்றார், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், அதில் நுழைந்தவுடன் அதன் ரெக்டர் அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவ் அவரை மொஸார்ட்டுடன் ஒப்பிட்டார் - எனவே அவர் தனது சிறந்த இசை நினைவகம், கூர்மையான காது மற்றும் இசையமைப்பிற்கான பரிசு மூலம் அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்தினார். ஏற்கனவே 20 களின் முற்பகுதியில், கன்சர்வேட்டரியின் முடிவில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது சொந்த படைப்புகளின் சாமான்களை வைத்திருந்தார் மற்றும் நாட்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். 1927 இல் 1 வது சர்வதேச சோபின் போட்டியில் வென்ற பிறகு ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு உலகப் புகழ் வந்தது.
ஒரு குறிப்பிட்ட காலம் வரை, அதாவது ஓபரா "லேடி மக்பத்" தயாரிப்பதற்கு முன்பு Mtsensk மாவட்டம்", ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு இலவச கலைஞராக உருவாக்கினார் - ஒரு "அவாண்ட்-கார்ட்", பாணிகள் மற்றும் வகைகளை பரிசோதித்தார். 1936 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட இந்த ஓபராவின் கடுமையான இடிப்பு மற்றும் 1937 இன் அடக்குமுறைகள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் விருப்பத்திற்கான தொடர்ச்சியான உள் போராட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. கலையில் அரசின் வழிகாட்டுதல்கள் விதிக்கப்பட்ட சூழ்நிலையில் தனது சொந்தக் கருத்துகளை வெளிப்படுத்துவது.அவரது வாழ்க்கையில் அரசியலும் படைப்பாற்றலும் மிக நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்து, அதிகாரிகளால் பாராட்டப்பட்டு, அவர்களால் துன்புறுத்தப்பட்டு, உயர் பதவிகளில் இருந்து நீக்கப்பட்டார். அவர்கள், அவரும் அவரது உறவினர்களும் விருது பெற்றனர் மற்றும் கைது செய்யும் தருவாயில் இருந்தனர்.
ஒரு மென்மையான, புத்திசாலி, மென்மையான நபர், சிம்பொனிகளில் படைப்புக் கொள்கைகளை வெளிப்படுத்தும் வடிவத்தைக் கண்டறிந்தார், அங்கு அவர் நேரத்தைப் பற்றிய உண்மையை முடிந்தவரை வெளிப்படையாகப் பேச முடியும். அனைத்து வகைகளிலும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் விரிவான படைப்பாற்றலில், சிம்பொனிகள் (15 படைப்புகள்) முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன; சோவியத் சிம்போனிக் இசையின் உச்சமாக மாறிய 5, 7, 8, 10, 15 சிம்பொனிகள் மிகவும் வியத்தகு முறையில் தீவிரமானவை. முற்றிலும் மாறுபட்ட ஷோஸ்டகோவிச் அறை இசையில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார்.
ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு "வீட்டு" இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடைமுறையில் வெளிநாடுகளுக்குச் செல்லவில்லை என்ற போதிலும், அவரது இசை, சாராம்சத்தில் மனிதநேயம் மற்றும் உண்மையான கலை வடிவத்தில், விரைவாகவும் பரவலாகவும் உலகம் முழுவதும் பரவியது மற்றும் சிறந்த நடத்துனர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் திறமையின் அளவு மிகவும் மகத்தானது, உலக கலையின் இந்த தனித்துவமான நிகழ்வின் முழு புரிதல் இன்னும் முன்னால் உள்ளது.

டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் மேற்கோள்: "உண்மையான இசை மனிதாபிமான உணர்வுகளை மட்டுமே வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது, மேம்பட்ட மனிதாபிமான கருத்துக்களை மட்டுமே வெளிப்படுத்தும்."

இசையமைப்பாளர்கள் பற்றி இசையமைப்பாளர்கள்

கடவுள் கடவுள், பாக் என்பது பாக்.

ஹெக்டர் பெர்லியோஸ்(1803-1869), பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்

பாக் மிகவும் அழகான நட்சத்திரங்களைக் கண்டுபிடிக்க எண்களைப் பயன்படுத்தும் வானியலாளர் போன்றவர்.

ஃப்ரைடெரிக் சோபின்(1810-1849), போலந்து இசையமைப்பாளர்

பாக் நன்றாக இருக்கிறது, ஆனால் சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது.

பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கி(1840-1893), இசையமைப்பாளர்

உங்கள் ஓபரா எனக்கு பிடித்திருந்தது. ஒருவேளை நான் அதற்கு இசை எழுதுவேன்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் -ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளருக்கு

இவ்வளவு சக்தி வாய்ந்த ஒரு மனிதன் எப்படி அடிக்கடி இழிநிலையில் விழுவான் என்று எனக்குப் புரியவில்லை.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிபீத்தோவன் பற்றி

ரோசினி தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லியை இருபது நாட்களில் எழுதியது சாத்தியமா என்று கேடானோ டோனிசெட்டியிடம் கேட்கப்பட்டது. "இது மிகவும் சாத்தியம்," டோனிசெட்டி பதிலளித்தார். "ரோசினி எப்போதும் மெதுவாக எழுதினார்."

"தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" என்ற [வாக்னர்] டெட்ராலஜியின் சொல்லாட்சி மற்றும் அலறல்களை விட "ஹார்ட் ஆஃப் பியூட்டிஸ்" என்ற ஏரியாவில் அதிக உள்ளடக்கம் மற்றும் உண்மையான கண்டுபிடிப்பு உள்ளது.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி(1882-1971), இசையமைப்பாளர்

ஏழை கிளிங்கா, ஒரு வகையான ரஷ்ய ரோசினி, பீத்தோவெனிஸ் செய்யப்பட்டு தேசிய நினைவுச்சின்னமாக மாற்றப்பட்டது.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி

சாய்கோவ்ஸ்கியின் முக்கிய நற்பண்புகள் கருணை (பாலேக்களில்: நான் சாய்கோவ்ஸ்கியை முதன்மையாகவும் முதன்மையாகவும் கருதுகிறேன். பாலே இசையமைப்பாளர்) மற்றும் நகைச்சுவை உணர்வு.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி

சுவிஸ் வாட்ச்மேக்கர்களில் மிகவும் துல்லியமானது.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிமாரிஸ் ராவல் பற்றி

ரிச்சர்ட் வாக்னராகவும், ஸ்ட்ராஸ் ஜோஹனாகவும் இருக்க வேண்டும்.

மறுசீரமைக்கப்பட்டது கிளாட் டெபஸ்ஸி

புச்சினி அற்புதமான ஓபராக்களை எழுதினார், ஆனால் பயங்கரமான இசை.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்(1906-1975), இசையமைப்பாளர்

மாரிஸ் ராவெல் லெஜியன் ஆஃப் ஹானரை மறுத்தார், ஆனால் அவருடைய எல்லா இசையும் இந்த வேறுபாட்டை ஏற்றுக்கொள்கிறது.

எரிக் சாட்டி(1866-1925), பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்

என் வயதில் மொஸார்ட் ஒரு வருடத்திற்கு முன்பே இறந்துவிட்டார் என்று நினைப்பது மிகவும் நிதானமாக இருக்கிறது.

டாம் லெஹ்ரர்(பி. 1928), அமெரிக்க பாடலாசிரியர்