Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

அத்தியாயம் வி

"வடிவம் என்பது உள்ளடக்கத்தின் இருப்பு மற்றும் வெளிப்பாட்டின் ஒரு வழியாகும்... ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமை என்பது முழுமையான அடையாளத்தை குறிக்காது, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவுபரஸ்பர கடிதப் பரிமாற்றம்... கடிதப் பரிமாற்றத்தின் அளவு... கலைஞரின் திறமை மற்றும் திறமையைப் பொறுத்தது.

அழகியல். அகராதி

கச்சேரி [lat இலிருந்து. கச்சேரி - போட்டி] - பொது பேச்சுஒரு குறிப்பிட்ட முன் தொகுக்கப்பட்ட திட்டத்தின் படி கலைஞர்கள்.

நாடக கலைக்களஞ்சியம்

மேடையில் இயக்குனரின் படைப்பாற்றலை நேரடியாகப் பற்றி மட்டுமே ஆராயும் நிலையிலிருந்து இந்த அத்தியாயத்தில் விலகாமல், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் ஒவ்வொரு வடிவத்தின் படைப்பாற்றலின் தனித்தன்மையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை. ஒரு பாப் இயக்குனரின் பணியை ஒரு நாடக இயக்குனரிடமிருந்து வேறுபடுத்தி அவர் ஒரு பாப் நிகழ்ச்சியை நடத்தும்போது அதை மட்டும் வெளிப்படுத்துவது இங்கு முக்கியமானது.

ஒரு விதியாக, பல்வேறு திட்டங்களின் வடிவங்கள் எதுவும் முக்கியமானவை அல்ல நாடக இயக்குனர், ஒரு நாடகத்தை அரங்கேற்றும்போது நடைமுறையில் அவர் அவர்களைச் சந்திக்க வேண்டியதில்லை என்பதால், அவை (இந்த வடிவங்கள்) பாப் கலைக்கு மட்டுமே சொந்தமானவை.

பாப் நிரலின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வடிவத்தைப் பற்றி பேசுவதற்கு முன்:

கச்சேரி, செயல்திறன், "கச்சேரி" என்ற வார்த்தையின் பொருளைத் தீர்மானிப்பது பயனுள்ளது (இந்த வார்த்தை ஒரு குறிப்பிட்ட நிலை செயலைக் குறிக்கிறது என்பதுடன், அதை உருவாக்கும் எண்களின் கூட்டுத்தொகை கொண்டது).

எனவே, வார்த்தை "கச்சேரி" [lat. கச்சேரி] லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது போட்டி, போட்டி.

உண்மையில், பாப் கச்சேரிகள் உட்பட எந்தவொரு கச்சேரியிலும், ஒரு வகையான போட்டி, கலைஞர்களுக்கும் எண்களுக்கும் இடையே ஒரு போட்டி உள்ளது. கலை படைப்பாற்றல்: செயல்திறன் திறமை, பார்வையாளர்களுடன் வெற்றி, முதலியன. மேலும், கச்சேரியில்தான் (பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் நடக்கும் போட்டி) பல்வேறு செயல் அதன் கலை நிறைவு பெறுகிறது.

இயற்கையாகவே, ஒரு பாப் கச்சேரி, எந்தவொரு இசை நிகழ்ச்சியையும் போலவே, ஒரு இயந்திர தொகுப்பு மட்டுமல்ல, வெவ்வேறு வகை எண்களின் கலவையானது ஒரு முழு செயல்திறனாகும், இதன் விளைவாக ஒரு புதிய கலைப் படைப்பு பிறக்கிறது, அதன் பெயர் கச்சேரி.

இது சில நேரங்களில் வகைகள், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உள்ளடக்கங்களில் வேறுபட்ட எண்களிலிருந்து ஒரு கச்சேரியை உருவாக்குவதாகும் - ஒரு பாப் இயக்குனருக்கும் நாடக இயக்குநருக்கும் இடையிலான மற்றொரு முக்கியமான வேறுபாடு, ஒரு விதியாக, ஒரு வேலையை (நாடகம்) கையாள்கிறது. ஒரே மாதிரியான, ஒரு சதி மற்றும் ஒற்றை வளர்ச்சியுடன், செயல்திறன் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை உருவாகிறது.

ஒரு பாப் கச்சேரி என்பது திறம்பட மாறும் காட்சியாகும், இது ஒரு சிறப்பு கற்பனை உலகம், இதில் பொழுதுபோக்கு கொள்கை நிலவுகிறது, பிரகாசமான, கூர்மையான வடிவத்தில், ஒரு பண்டிகை சூழ்நிலையில் அணிந்து, பார்வையாளர் அதன் உள்ளடக்கத்தை எளிதில் உணர அனுமதிக்கிறது.

நிச்சயமாக, ஒரு கச்சேரியின் வெற்றி பல காரணங்களைப் பொறுத்தது: இங்கே கலைஞர்கள், மற்றும் அவர்களின் எண்களின் தரம், மற்றும் அவர்களின் புதுமை, மற்றும் எண்களின் வரிசையின் கட்டுமானம் (கலவை) மற்றும் எண்ணிலிருந்து எண்ணுக்கு மாற்றங்களின் ஒத்திசைவு. , மற்றும் அதன் வகை, மற்றும் அதன் வகைகள், முதலியன.

போல்சோயின் III பதிப்பின் VIII தொகுதியின் 95 வது பக்கத்தைத் திறந்தால் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா, பின்னர் நாம் படிக்கலாம்: “ஒரு கச்சேரி என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டத்தின் படி கலைஞர்களின் பொது நிகழ்ச்சியாகும். கச்சேரியின் வகைகள்: இசை (சிம்போனிக், அறை, பியானோ, வயலின், முதலியன), இலக்கிய (கலை வாசிப்பு), பாப் (ஒளி குரல் மற்றும் கருவி இசை, நகைச்சுவையான கதைகள், பகடிகள், சர்க்கஸ் செயல்கள்முதலியன)" "தியேட்டர் என்சைக்ளோபீடியாவில்" நாம் கிட்டத்தட்ட அதே விஷயத்தைப் படிக்கலாம்: "கச்சேரிகளின் வகைகள்: இசை (சிம்போனிக், சேம்பர், பியானோ, வயலின், முதலியன), இலக்கிய (கலை வாசிப்பு), கலப்பு (இசை எண்கள், கலை வாசிப்பு , நாடகங்கள், பாலேக்கள் போன்றவற்றின் காட்சிகள்), பலவகை (இலகு குரல் மற்றும் கருவி இசை, நகைச்சுவை கதைகள், பகடிகள், சர்க்கஸ் செயல்கள் போன்றவை)"

இரண்டு அதிகாரப்பூர்வ ஆதாரங்களின் கருத்தை மறுக்காமல், "கச்சேரி" என்ற வார்த்தையின் இந்த கருத்து மிக முக்கியமான சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்தவில்லை என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். அதாவது, அனைத்து வகையான கச்சேரிகளும், அவற்றில் நிகழ்த்தப்படும் எண்களின் தன்மை மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் படி, அவை வெளிப்படுத்தப்படும் விதத்தின் படி (நாங்கள் ஒரு "கலப்பு கச்சேரி" யைக் கையாள்வது கூட) இரண்டு முக்கிய வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் பாப் செயல்பாட்டு ரீதியாகவும் உளவியல் ரீதியாகவும் பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் பாப் கச்சேரிகள் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்படுகின்றன என்பதிலிருந்து நாங்கள் தொடர்கிறோம். இரண்டு செயல்பாடுகளும், சில பொதுவான சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் இருந்து விலகாமல் (அழகியல், கருத்தியல், கல்வி) பார்வையாளரின் (கேட்பவரின்) பல்வேறு தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கின்றன.

நிகழ்ச்சிகளின் மாதாந்திர ஒதுக்கீட்டை நிறைவேற்ற கச்சேரி அரங்குகள்.

அத்தகைய கச்சேரியை உருவாக்குவதில் எந்த தர்க்கமும் இல்லை. இங்குதான் பொழுதுபோக்காளர் "தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள" வேண்டியிருந்தது.

மேடையில் இருந்து குழு கச்சேரிகள் காணாமல் போவதில் பிந்தைய சூழ்நிலை ஓரளவிற்கு ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது: முன்னணி பாப் கலைஞர்கள் தனி இசை நிகழ்ச்சிகள் அல்லது பெரிய பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளை அணிகளுக்கு விரும்பத் தொடங்கினர், ஏனெனில் சாதாரண கச்சேரிகளின் எண்ணிக்கையில் அளவு அதிகரிப்பு, அவர்களின் படைப்பு நிலை. சராசரியாக மிகவும் குறைவாக இருந்தது

நம் நாட்களில் குழு கச்சேரிகள் காணாமல் போவதற்கு மற்றொரு முக்கிய காரணம், தங்களை தொழில்முறை பொழுதுபோக்குகளாகக் கருதும் மக்களின் மிகக் குறைந்த கலை நிலை. வெவ்வேறு வகைகளின் எண்ணிக்கையிலிருந்து பல்வேறு செயல்களை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை அறிந்த உண்மையான பொழுதுபோக்குகள் பல்வேறு காரணங்களுக்காக நடைமுறையில் மறைந்துவிட்டன. தேசிய கச்சேரிகள் காணாமல் போவதில் தொலைக்காட்சியும் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது, அதன் திரைகளில் "நட்சத்திரங்கள்" தொடர்ந்து ஒளிரும், குறிப்பாக பல்வேறு விளம்பர வீடியோக்களில். உங்களுக்குப் பிடித்த கலைஞர்களை தொலைக்காட்சித் திரையில் காணமுடியும் போது, ​​கச்சேரிக்கு ஏன் நிறைய (பெரிய பணம் என்று சொல்லக்கூடாது) கொடுக்க வேண்டும்?

படைப்பின் ஆசிரியரால் நடத்தப்பட்ட பல சாத்தியமான பார்வையாளர்களின் கணக்கெடுப்பு, வி. கலிஷின் கருத்துடன் அவர்களின் பார்வையின் தற்செயல் நிகழ்வு மட்டுமல்ல, பிரமாண்டமான கண்ணாடிகளுக்கான ஃபேஷன், நிகழ்ச்சி வணிகம் அதை எவ்வாறு தூண்டினாலும், கடந்து செல்லும் என்பதையும் குறிக்கிறது. , மற்றும் மேடையில் குழு கச்சேரிகள் நிகழ்ச்சிக்கு சமமாக திரும்பும், இருப்பினும் வித்தியாசமான மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கண்கவர் தரம், ஆனால் பல்வேறு வகைகளின் எண்களைக் கொண்டிருக்கும். இந்த நாட்களில் மேற்கத்திய பாப் இசையின் நடைமுறை மற்றும் மாஸ்கோ வெரைட்டி தியேட்டரில் கடந்த கால கச்சேரிகள், பிராந்திய மற்றும் பிராந்திய பில்ஹார்மோனிக் சமூகங்களின் தற்போதைய வாழ்க்கை மற்றும் தனி கச்சேரிகளில் கூட அவரது ஹீரோ மற்ற வகைகளின் கலைஞர்களை அழைக்கிறார் என்பதும் இதை உறுதிப்படுத்துகிறது. பங்கேற்க, ஏனென்றால் அவர் மனித உணர்வில் உள்ளார்ந்த உளவியலை ஆழ்மனதில் உணர்கிறார் - பலவிதமான பதிவுகளுக்கான ஆசை.

IN கடந்த ஆண்டுகள்பாப் இசை நிகழ்ச்சிகளை விளம்பரப்படுத்தும் போஸ்டர்களில், "வெரைட்டி ஷோ", "காபரே" போன்ற பெயர்களை நாம் அடிக்கடி காணலாம், ஆனால் பெரும்பாலும் - "ஷோ". இந்த கச்சேரிகள் ஒவ்வொன்றும் பல்வேறு வகைகளின் எண்களின் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தாலும் (ஒரு தேசிய அணியைப் போல), அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வெளிப்படையான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன.

பாப் கச்சேரியின் சிறப்பு வடிவமாக "பல்வேறு நிகழ்ச்சியை" நாம் கருதினால், பெரும்பாலும் இந்த பெயர் பாடகர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், பகடி கலைஞர்கள், அக்ரோபாட்டுகள், மந்திரவாதிகள் போன்றவர்களின் நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்ட ஒளி, பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சியை மறைக்கிறது.

பொதுவாக, பல்வேறு நிகழ்ச்சி நிரல் என்பது எண்களின் ஒரு கலைடோஸ்கோப் ஆகும், இது பெரும்பாலும் பொழுதுபோக்கு செய்பவரின் குறைந்தபட்ச பங்கேற்புடன் செய்யப்படுகிறது, மற்ற உரையாடல் வகைகளைக் குறிப்பிடவில்லை.

பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளுக்கும் காபரேட்டுக்கும் உள்ள வித்தியாசத்தைப் பற்றி நாம் பேசினால், ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தில், அவற்றுக்கிடையேயான கோடு நடைமுறையில் மறைந்து போகத் தொடங்கியது. இன்று அவற்றுக்கிடையேயான வேறுபாட்டைக் கண்டறிவது மிகவும் கடினம்.

காபரே [fr. - சீமை சுரைக்காய்] மேசைகளில் அமர்ந்திருக்கும் பார்வையாளர்கள் அல்ல, ஆனால் பாப் கச்சேரியின் பாணி, வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம், இது பெரும்பாலும் அது நடைபெறும் சூழ்நிலையைப் பொறுத்தது.

அதன் மையத்தில், காபரே திட்டம் என்பது பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் (எண்கள்) தொகுப்பாகும். ஆனால் இந்த திட்டங்கள் பல குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தன.

முதலில், அவர்கள் உணவகங்களில், காபி கடைகளில் நடந்தார்கள், அங்கு பொதுமக்கள், மேஜைகளில் உட்கார்ந்து, பேச்சாளர்களைப் பார்த்தார்கள். முதலில், இவை ஒரு வகையான கலை மற்றும் இலக்கியக் கழகங்களாக இருந்தன, அங்கு கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் இரவு பன்னிரண்டு மணிக்குப் பிறகு கூடினர். ஒரு விதியாக, ஓய்வெடுக்கவும் வேடிக்கையாகவும் இங்கு வந்தவர்கள் நடுவில் அல்லது மண்டபத்தின் ஓரத்தில் அமைந்துள்ள ஒரு சிறிய மேடையில் ஏறி, பாடல்களைப் பாடி, கவிதை வாசித்தனர். ஓரளவிற்கு, அத்தகைய சீமை சுரைக்காய் என்ன நடக்கிறது என்பது கலைத் துறையில் நடைபெறும் செயல்முறைகளின் பிரதிபலிப்பாகும்.

இரண்டாவதாக, இந்த காட்சி வேறுபட்டது மற்றும் ஒரு மேம்பட்ட தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. கலைஞர்கள் பார்வையாளர்களை உணர்வுபூர்வமாக அசைக்க முயன்றனர். வெடித்த சிரிப்பு, கைதட்டல் மற்றும் "பிராவோ" என்ற கூச்சல்கள் ஒரு காபரே நிகழ்ச்சியின் வழக்கமான சூழ்நிலையாக இருந்தன. அந்தக் காலத்தின் காபரேவில், உற்சாகமும் போட்டியும் ஆட்சி செய்தன, இது எளிதான, மகிழ்ச்சி மற்றும் படைப்பாற்றல் சுதந்திரம், பண்டிகை ஆகியவற்றின் சூழ்நிலையை உருவாக்கியது. காபரேவில், மேடைக்கும் ஆடிட்டோரியத்திற்கும் இடையிலான கோடு மங்கலாகத் தெரிந்தது.

மூன்றாவது, முன்நிபந்தனைகாபரே நடவடிக்கைகள் வளிமண்டலத்தின் நெருக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டன, பார்வையாளர்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பை ஏற்படுத்த கலைஞர்களை அனுமதிக்கிறது. காபரே நிகழ்ச்சிகள் பல்வேறு நகைச்சுவை மற்றும் பாடல் வரிகளைக் கொண்டிருந்தாலும், தனி நடனங்கள், நையாண்டி எண்கள், பகடிகள் போன்றவை. மற்றும் பல., முக்கிய பாத்திரம்நம்பிக்கையான, நெருக்கமான சூழ்நிலையை உருவாக்கி, சாதாரண உரையாடலை நடத்துவதில், அடிக்கடி உடனடி எதிர்வினையை ஏற்படுத்தும் (இது ஒரு காபரே திட்டத்தில் மிகவும் முக்கியமானது) ஒரு compere மூலம் விளையாடப்படுகிறது.

காபரே நிகழ்ச்சிகளின் அளவு கணிசமாக அதிகரித்துள்ளது மற்றும் காபரேயின் சிறப்பியல்பு எண்களின் ஒரு வகையான கெலிடோஸ்கோப்பாக மாறியுள்ளது. அதே நேரத்தில், கோரமான, விசித்திரமான, பஃபூனரி மற்றும் முரண்பாடான ஸ்டைலைசேஷன் முறைகள் அவற்றின் தீர்வில் பயன்படுத்தப்பட்டன. பகடிகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின, இதில் நாட்டில் நடந்த நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் கேலி செய்யப்பட்டன. இந்த நேரத்தில்நாடக மேடையில்.

ரஷ்யாவில், முதல் காபரேட்டுகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றின. அவற்றில், மிகவும் பிரபலமானவை: மாஸ்கோவில் “தி பேட்” - முதலில் மாஸ்கோ நடிகர்களின் காபரே கலை அரங்கம், இது பின்னர் N.F. காபரே தியேட்டர் ஆனது. Balieva, "Crooked Mirror", "Stray Dog", "Comedians' Halt" in St. Petersburg மற்றும் பலர். விரைவில் காபரேக்கள் ஒடெசா, கியேவ், பாகு மற்றும் கார்கோவில் தோன்றின. வழக்கமாக அவை ஒரு சிறிய கட்டத்துடன் அடித்தளத்திலும் அரை-அடித்தளங்களிலும் அமைந்திருந்தன.

ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொண்ணூறுகளின் முற்பகுதியில், பல காபரேட்டுகள் அவற்றின் பொதுவான பண்புகளை இழந்தன: அட்டவணைகள் மறைந்துவிட்டன, நிரல்களின் அமைப்பு மற்றும் உள்ளடக்கம் மாறியது.

காபரே தியேட்டர்கள் நாடக நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின: திரைச்சீலைகள், சரிவுகள், மேடை அலங்காரங்கள்.

காட்டு [ஆங்கிலம்] - 1. கண்ணாடி; 2. ஷோ] - மிகவும் பொதுவான வகை பாப் பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சி, குறிப்பாக இந்த நாட்களில், குறைந்தது ஒரு பாப் "ஸ்டார்" கட்டாய பங்கேற்புடன்.

இந்த நிகழ்ச்சி ஒரு பிரகாசமான, உணர்வுப்பூர்வமாக நிறைந்த பல்வேறு திட்டமாகும், இது வெளிப்புறமாக கண்கவர் கண்கவர் எண்கள் மற்றும் ஈர்ப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு, எதிர்பாராத மாற்றங்கள் மற்றும் இணைப்புகளால் ஒரு முழுமையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது; வேகமான மேடை நடவடிக்கையில் கட்டமைக்கப்பட்டது, இசை மண்டபத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது. நடன எண்களின் அதே இசை மண்டப நேர்த்தியுடன், அதே வண்ணமயமான மற்றும் சிறப்புடன், டெம்போவின் அதிர்ச்சியூட்டும் இயக்கவியலுடன், இது நிகழ்ச்சி நிரலை அதிக எண்ணிக்கையிலான பல்வேறு எண்களுடன் நிறைவு செய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது, ஆனால் ஒரு இசை மண்டப நிகழ்ச்சிக்கு கட்டாயம் இல்லாமல். ஒரு பழமையான, "புள்ளியிடப்பட்ட" சதி வரி. அதே நேரத்தில், நிகழ்ச்சி நிரல் எண்களை வழங்குவதற்கான தைரியத்தை விலக்கவில்லை. மாறாக, நிரலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள எண்களின் விளக்கக்காட்சி முறைகள் மிகவும் மாறுபட்டவை, நிகழ்ச்சியின் மேடை வடிவம் பிரகாசமாக இருக்கும்.

நிகழ்ச்சி ஒரு வகை வகை மட்டுமல்ல என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஒரு நிகழ்ச்சியின் வடிவத்தில் பிரபலமான பாப் கலைஞரின் நிகழ்ச்சிகள், பல்வேறு போட்டிகள், விளக்கக்காட்சிகள், நாடக ஏலம் போன்றவை அடங்கும்.

ஒரு நிகழ்ச்சி நிரல் என்பது ஒரு பெரிய அளவிலான காட்சியாகும், இதன் காட்சியமைப்பு ஒரு உண்மையான மேடை இடத்தில் உருவாக்கப்படுகிறது மற்றும் பெரும்பாலும் மேடை மற்றும் அதன் உபகரணங்களின் தொழில்நுட்ப திறன்களைப் பொறுத்தது. நிகழ்ச்சி மேடை வடிவமைப்பாளரின் கற்பனையை மட்டுப்படுத்தவில்லை. அவரது கண்டுபிடிப்பு தொழில்நுட்ப ரீதியாக சாத்தியமானதாக இருப்பது முக்கியம்.

ஒரு செட் டிசைனர் ஒரு மேடை இயக்குனராக எவ்வாறு செயல்படுகிறார் என்பதை இன்று அடிக்கடி கவனிக்க முடியும் என்றாலும், இந்த நிகழ்வு உண்மையான பாப் இயக்கத்தின் பற்றாக்குறையின் விளைவாகும் என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது. அவர்கள் எங்களை எதிர்க்கலாம்: அவர்கள் சொல்கிறார்கள், பல கலைஞர்கள் பின்னர் இயக்குனர்கள் ஆனார்கள். உதாரணமாக, கோர்டன் கிரேக், நிகோலாய் பாவ்லோவிச் அகிமோவ் மற்றும் பலர். உண்மையில், அவர்களின் படைப்பு வாழ்க்கைஒரு கலைஞரின் தொழிலில் தொடங்கியது. ஆனால் பின்னர் அவர்களின் படைப்புத் தொழில் அவர்களின் மேடை நடவடிக்கைகளின் அடிப்படையாக இயக்கப்பட்டது. தன்னை ஒரு "இயக்குனர்-தொகுப்பு வடிவமைப்பாளர்" என்று அழைக்கும் பி. க்ராஸ்னோவின் படைப்பாற்றல் விதியும் அப்படித்தான் இருக்கும்.

நிச்சயமாக, ஒரு செட் டிசைனர், ஒரு இயக்குனரைப் போலவே, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, இயக்கவியலில், இயக்கத்தில் நாடகத்தை உணர்கிறார். ஆனால் இதன் மூலம் அவர் மாற்ற முடியும் என்று அர்த்தம் மேடை இயக்குனர். துரதிர்ஷ்டவசமாக, பல்வேறு நிகழ்ச்சி நிரல்களின் தயாரிப்பில் இன்று நாம் பார்ப்பது இதுதான். இதன் காரணமாக, கலைஞரின் மேடை வடிவமைப்பு வடிவமைப்பைச் சார்ந்தது, மாறாக அல்ல, கலைஞர், அவரது நிகழ்ச்சியின் உள்ளடக்கம், அவரது செயல்திறன் வெவ்வேறு காட்சியியல் தீர்வுகளை தீர்மானிக்கிறது. ஒளி, புகை, எலக்ட்ரானிக்ஸ் மற்றும் பிற ஸ்பெஷல் எஃபெக்ட்களைப் பயன்படுத்தி விளையாடும் அனைத்து நவீன தந்திரங்களுடனும் ஒரு மேடையின் வடிவமைப்பு கலைஞருக்கு வேலை செய்யாமல், ஆடம்பரமான பின்னணியாக மாறுவதை நாம் அடிக்கடி பார்க்கிறோம். எடுத்துக்காட்டாக, முந்தைய அத்தியாயத்தில் நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், சமீபத்திய தயாரிப்பில் இது தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டது A.B. புகச்சேவா "கிறிஸ்துமஸ் கூட்டங்கள்" 1998 இல் (கலைஞர் பி. க்ராஸ்னோவ்).

விமர்சனம் [fr. - பாண்டோமைம், விமர்சனம்] முதன்முதலில் பிரான்சில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் (1830) ஒரு நையாண்டியாக தோன்றியது நாடக வகை. எனவே, அந்த நேரத்தில் பிரபலமான "ஆண்டு மதிப்பாய்வு", பாரிசியன் வாழ்க்கையின் மேற்பூச்சு மதிப்பாய்வாக இருந்தது. அப்போதும் கூட, மதிப்பாய்வின் உள்ளடக்கம் பல்வேறு வகைகளின் மாற்று எண்களைக் கொண்டிருந்தது. அதாவது, சாராம்சத்தில், மதிப்பாய்வு பல்வேறு திட்டத்தின் அனைத்து முக்கிய அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது.

மீள்பார்வை (மதிப்பாய்வு) என்பது பல்வேறு செயல்திறனின் ஒரு வடிவமாகும், இதில் தனிப்பட்ட எண்கள் ஒரு சதி மூலம் இணைக்கப்படுகின்றன, இது செயல்பாட்டின் காட்சியை தொடர்ந்து "மாற" அனுமதிக்கிறது. உதாரணமாக, ஒரு மேடை மேடை, சில சமயங்களில் வடிவமைப்பை மாற்றாமல் (விவரங்களை மட்டும் பயன்படுத்தி), ஒரு செயலுக்கான நிலத்தடி பாதையாகவும், மற்றொன்றுக்கு ஒரு பூங்கா பெஞ்சாகவும், மூன்றில் ஒரு ஸ்டேடியம் கிராண்ட்ஸ்டாண்டாகவும் மாறும். பெரும்பாலும், சதி நகர்வு என்பது ஹீரோவின் (ஹீரோக்கள்) ஒரு "பயணம்" அல்லது யாரையாவது அல்லது எதையாவது "தேட வேண்டும்" என்ற தேவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அல்லது சதி நகர்வு செய்தித்தாளின் மேடை பதிப்பின் வெளியீட்டாக இருக்கலாம். அதே வகை விமர்சனம் "மாலை மாஸ்கோ". ஒரு மதிப்பாய்வில், ஒவ்வொரு எண்ணும் பார்வையாளரால் ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட படைப்பாக அல்ல, ஆனால் ஒரு பிரகாசமான அத்தியாயமாக, ஒரு பிரகாசமான செயலாக உணரப்படுகிறது. ஒட்டுமொத்த கலவைகச்சேரி. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு மீள்பார்வை (விமர்சனம்) என்பது ஒரு கருப்பொருளின் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளாகும்.

இசை அரங்கு நிகழ்ச்சி"

வழக்கமாக "இசை மண்டபம்" இரண்டு வழிகளில் வரையறுக்கப்படுகிறது: முதல் வரையறை பாப் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளை வழங்கும் ஒரு வகை தியேட்டர், இரண்டாவது - ஒரு வகையான பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், பல்வேறு எண்கள், ஈர்ப்புகள் ஆகியவற்றின் மாற்றத்தில் உள்ளடக்கம் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு செயல்திறன். கலைநயமிக்க நிகழ்ச்சி நுட்பங்கள், மேடை தந்திரங்கள், ஒரு சதி ("புள்ளியிடப்பட்ட") நகர்வுகள் மற்றும் பாலே நடன எண்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டவை, ஒரு விதியாக, பெண்கள் குழு("பெண்கள்").

ஆரம்பத்திலிருந்தே, இசை அரங்கு நிகழ்ச்சிகள், காபரேக்களைப் போலல்லாமல், மேற்பூச்சு நிகழ்ச்சிகளை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை. அத்தகைய திட்டங்களில் முன்புறத்தில் வெளிப்புற வடிவத்தின் பிரகாசம் மற்றும் செயல்திறன் நுட்பம் போன்ற அதிக பொருத்தம் இல்லை.

இசை அரங்கு நிகழ்ச்சிகளின் நிலைமைகள், பல்வேறு தயாரிப்பு விளைவுகள் மற்றும் ஈர்ப்புகளுடன் அவற்றின் செறிவு, பொது நடத்தையின் தன்மையையும் மாற்றியது. "ஒரு உடந்தையாக இருப்பதற்குப் பதிலாக (பிற வகையான பொழுதுபோக்குகளைப் போல), இசை அரங்கில் பார்வையாளர்கள், தியேட்டரைப் போலவே பார்வையாளர்களின் பார்வையாளர்களாக மாறினர்."

மாஸ்கோ இசை மண்டபத்தின் தலைவிதி மிகவும் கடினமாக இருந்தது. அல்லது அது துன்புறுத்தப்பட்டு இல்லாமல் போனது, பின்னர் அது மீண்டும் எழுந்தது. இருபதுகளின் முற்பகுதியில், திரையரங்கில் நிரந்தரக் குழு இல்லை.நிகழ்ச்சிகளில் வெளிநாட்டினர் உட்பட விருந்தினர் கலைஞர்கள் அடங்குவர், அவர்கள் நிகழ்ச்சி நடைபெறும் நாளில் கிட்டத்தட்ட வந்தனர். இயற்கையாகவே, இயக்குனர்கள் ஒரு பொதுவான கருத்தை ஒன்றிணைத்து ஒரு படத்தை உருவாக்குவது அரிதாகவே முடிந்தது.

ஆனால் வெற்றிகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக மாறியது, கண்டுபிடிப்பு மற்றும் திறமையின் படுகுழி தேவைப்படுகிறது.

மியூசிக் ஹால் புரோகிராம் என்பது பிரகாசமான, வண்ணமயமான, சில சமயங்களில் விசித்திரமான விமர்சன-காட்சியின் ஒரு தனித்துவமான தயாரிப்பாகும், இது ஒருவரையொருவர் விரைவாக மாற்றும், பல்வேறு மற்றும் சர்க்கஸ் ஈர்ப்புகளால் நிறைந்த மயக்கும் காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளது; விமர்சனம்-கண்ணாடி, இதில் பாப் "ஸ்டார்களின்" பங்கேற்புடன் முதல் வகுப்பு எண்கள் மற்றும் அத்தியாயங்கள் "புள்ளியிடப்பட்ட கோடு" சதி என்று அழைக்கப்படுவதன் மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மியூசிக் ஹால் நிகழ்ச்சிகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இடம் "சிறுமிகள்" இயக்கங்களின் சரியான ஒத்திசைவுடன் கண்டுபிடிப்பு முறையில் நடனமாடப்பட்ட வெகுஜன நடன எண்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு பாப் இசைக்குழு பங்கேற்கும் ஒரு நிகழ்ச்சியாகும், இது பொதுவாக மேடையில் அமைந்துள்ளது. இவை எப்போதும் கலைஞர்களின் (குறிப்பாக பாலே) பிரகாசமான, கவர்ச்சியான உடைகள். இது வண்ணங்களின் பிரகாசம், ஒளி மற்றும் நிழல்களின் விளையாட்டு. இது ஒரு வடிவமைப்பு மாற்றம். எடுத்துக்காட்டாக, நிரல் முன்னேறும்போது, ​​பனி ஸ்டாலாக்டைட்டுகள் திடீரென்று பூக்களாக மாறும்; அல்லது மண்டபம் முழுவதும் மேடையில் பறந்து தரையிறங்குகிறது விண்கலம்(பாரிசியன் அல்காசரைப் போல); அல்லது திடீரென்று மேடையின் மையத்தில் ஒரு பெரிய கண்ணாடிக் குளம் எழுகிறது, அங்கு நீச்சலுடைகளில் பெண்கள் முதலைகளுடன் சேர்ந்து நீந்துகிறார்கள், நீருக்கடியில் ஒரு விளையாட்டு ஒத்திசைக்கப்பட்ட நீச்சல் வழக்கத்தை நிகழ்த்துகிறார்கள் ("ஃப்ரீட்ரிக்ஸ்டாட் அரண்மனை"). இவை பல்வேறு வகையான மேடை விளைவுகள். இது பல்வேறு வகையான நவீன தொழில்நுட்ப வடிவமைப்பின் பயன்பாடாகும்.

பல்வேறு கலையில் "குழு மினியேச்சர்கள்" போன்ற பல்வேறு செயல்திறன் வடிவம் உள்ளது.

எங்கள் புரிதலில், "தியேட்டர்" என்ற சொல் அதன் படைப்பு மற்றும் நிறுவனக் கொள்கைகளை வலியுறுத்துகிறது, ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் "தியேட்டர்" என்ற சொல் "தியேட்டர்" என்ற கருத்துக்கு சமமானதல்ல, இந்த வார்த்தையின் மூலம் நாம் ஒரு படைப்பு உயிரினத்தைப் புரிந்துகொள்கிறோம், அதன் திறமை வியத்தகு அடிப்படையில் அல்லது பாலே நிகழ்ச்சிகள். மறுபுறம், மினியேச்சர் திரையரங்குகளில், அவற்றின் நிகழ்ச்சிகள் ஒரே விதமான செயல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் காபரேட்களில் இருந்து வேறுபடுகின்றன, அவை உருவாக்கும் எண்களின் அளவில் மட்டுமே. திரையரங்குகளில் பார்வையாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் மினியேச்சர்களைப் பிரிப்பதைப் பொறுத்தவரை (பிந்தையவர்களிடமிருந்து பார்வையாளர்களை ஒரு சாய்வு மற்றும் பிற மேடை கூறுகளால் பிரிப்பதன் மூலம்) மற்றும் மண்டபத்திலிருந்து மேசைகள் காணாமல் போனது, பின்னாளில் காபரேட்டுகளில் சரிவுகள் மற்றும் மேசைகளின் தோற்றம் ஏற்பட்டது.

மினியேச்சர் தியேட்டர் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவம் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கம் மட்டுமல்ல, ஒரு சிறப்பு பாணி மற்றும் சிந்தனை முறை, வாழ்க்கை முறை.

இதில் (குறிப்பாக 20கள் மற்றும் 30களில்) பாட்டாளி வர்க்கத்திற்கு அந்நியமான முதலாளித்துவக் கலையைப் பார்த்த அதிகாரத்தில் இருந்தவர்களை பயமுறுத்தியது இதுதான். சிறிய வடிவங்களின் கலை மீதான இத்தகைய அணுகுமுறை பாப் கலையின் வளர்ச்சியை மெதுவாக்க முடியவில்லை.

அதைத் தடை செய்ய இயலவில்லை (எங்கள் ஆய்வுப் பாடம் அல்லாத காரணங்களுக்காக), அவர்கள் அதை மட்டுமே பொறுத்துக்கொண்டனர். பாப் இசை நிகழ்ச்சிகளை அறிவிக்கும் சுவரொட்டிகளில் "வெரைட்டி ஷோ", மிகக் குறைவான "காபரே" என்ற வார்த்தைகள் எதுவும் இல்லை. ஒரு தீர்வு காணப்பட்டது, அது அனைவருக்கும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது: சிறிய வடிவங்களின் கலை "பல்வேறு" என்று அழைக்கத் தொடங்கியது, இருப்பினும் அதற்கு முன் "பல்வேறு" என்ற வார்த்தை ஒரு மேடை பகுதி, மேடை மேடை மற்றும் சிறிய திரையரங்குகளைக் குறிக்கிறது. வடிவ திரையரங்குகள்மினியேச்சர்கள், இது நிரந்தர பணியாளர் குழுவைக் கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் அடிப்படையில் ஒரு வாடகை தளமாக இருந்தது.

மினியேச்சர் [fr. மினியேச்சர்] - ஒரு காலத்தில் பண்டைய கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களில் வரையப்பட்ட மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட அலங்காரத்தை மட்டுமே குறிக்கும் ஒரு வார்த்தை (இந்த வரைபடங்கள் மினியேச்சரில் இருந்து தயாரிக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சின் பெயரால் அழைக்கப்பட்டன), மேலும் உருவ உணர்வு: ஏதோ அளவு குறைக்கப்பட்டது. பிந்தையது மினியேச்சர் தியேட்டரின் திறமையை தீர்மானிக்கிறது. இங்கே நீங்கள் பல்வேறு வகையான நிகழ்ச்சிகளைக் காணலாம்: ஒரு சிறிய நகைச்சுவை நாடகம், வாட்வில்லி, ஒரு ஓவியம், ஒரு நடன மினியேச்சர், ஒரு பாண்டோமைம் காட்சி மற்றும் சினிமா. அதாவது, அவர்கள் சொல்வது போல், சிறிய வடிவங்களின் படைப்புகள்.

விளாடிமிர் பாலியாகோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மாஸ்கோ தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர், சரடோவ் தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர்ஸ் (கலை இயக்குனர் லெவ் கோரெலிக்) மற்றும், நிச்சயமாக, பல ஆண்டுகளாக மிகவும் பிரபலமானது லெனின்கிராட் தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர். கலை இயக்கம்தனித்துவமான கலைஞர் ஆர்கடி ரெய்கின்.

ஆனால் நாம் பேசும் நிரல்களின் வகைகளுக்கு கூடுதலாக, பாப் கலையில் நாம் கருதியவற்றிலிருந்து வேறுபட்ட பாப் செயல்திறன் வடிவங்கள் உள்ளன. இது ஒரு வகை நிகழ்ச்சி, ஒரு செயல்திறன்.

பல்வேறு திட்டத்தின் அனைத்து முக்கிய அம்சங்களையும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவற்றில் வெவ்வேறு வகைகளின் இருப்பையும் பராமரிக்கும் போது, ​​இவை கலை வேலைபாடுஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, அவை நாடக நடவடிக்கையின் அறிகுறிகளையும் ஒருங்கிணைக்கின்றன. பலவிதமான நிகழ்ச்சியின் நாடகத்தன்மை பாத்திர ஆளுமை மற்றும் ஹீரோக்களின் தலைவிதியுடன் கூடிய விரிவான சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தியேட்டரில் உள்ளார்ந்த வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளை அவர்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள்: மேடை நடவடிக்கை, மிஸ்-என்-காட்சி, மேடை வளிமண்டலம் போன்றவை.

"பல்வேறு கச்சேரி" என்ற பொதுவான கருத்தாக்கத்திலிருந்து பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளை நாங்கள் பிரித்தது தற்செயலாக அல்ல. "செயல்திறன்" என்ற கருத்தை விளக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்றால் (ஒருவேளை இந்த கருத்து முழுமையாக ஆய்வு செய்யப்படாத நாடகக் கலையில் ஒரு வேலை கூட இல்லை), பின்னர் "செயல்திறன்" பல, சில நேரங்களில் முரண்பாடான, வரையறைகளைக் கொண்டுள்ளது. பெரும்பாலும் "செயல்திறன்" என்ற வார்த்தைக்கு முன் "நாடக" என்ற வார்த்தை எழுதப்பட்டது அல்லது உச்சரிக்கப்படுகிறது, அதாவது, அவை அடிப்படையில் எண்ணெய் எண்ணெய் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் "செயல்திறன்" என்ற கருத்து "தியேட்டரைசேஷன்" என்ற கருத்துக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது.

இந்த கருத்து (“தியேட்ரிக்கல்லைசேஷன்”) இன்றுவரை வித்தியாசமாக விளக்கப்பட்டு வருவதால், ஒரு நாடகக் கச்சேரி முன்னோடியாக இருப்பதால், ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளை நடத்திய பயிற்சியாளர்களின் நிலையிலிருந்து அதை வெளிப்படுத்துவது இந்த படைப்பில் அவசியம் என்று நாங்கள் கருதுகிறோம். பல்வேறு செயல்திறன், எங்கள் புரிதலில் கடைசியாக உள்ளது. ஒரு கச்சேரியுடன் தொடர்புடைய "தியேட்டரைசேஷன்" என்ற கருத்து என்னவென்றால், அத்தகைய கச்சேரியை நடத்தும்போது, ​​அந்த பாப் அனைத்திற்கும் கூடுதலாக. வெளிப்படையான வழிமுறைகள், ஒரு குழு கச்சேரியின் அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது நாங்கள் பேசினோம், ஒரு நாடக கச்சேரியில், தியேட்டரின் சிறப்பியல்பு மற்றும் நாடக நடவடிக்கையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அதாவது: மேடை நடவடிக்கை (தியேட்டரின் முக்கிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறையாக அறியப்படுகிறது), மிஸ்-என்-காட்சி (அத்தகைய போஸ்களின் கலவையாகும். கலைஞர்களின் இயக்கங்கள் செயல்பாட்டின் வகையின் உள்ளார்ந்த நிலைகளில் அறிமுகப்படுத்தப்படும். இந்த தருணம் செயலின் உள்ளடக்கத்தின் சாராம்சம் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு இடையிலான உறவை வெளிப்படுத்துகிறது), மேடை வளிமண்டலம் (அதன் உருவாக்கத்திற்காக, தியேட்டரைப் போலவே, விளையாட்டு விளக்குகள், சத்தம், பின்னணி இசை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலை உருவாக்கும் பிற கூறுகளைப் பயன்படுத்துகிறது. செயல்திறன் நடவடிக்கை உருவாகிறது), ஆடை மற்றும் வடிவமைப்பு.

பல்வேறு பாப் நிகழ்ச்சிகளைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அத்தகைய செயல்திறனின் சதி பார்வையாளர்களை சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியைப் பின்பற்றுவது மட்டுமல்லாமல், செயல்திறனை உருவாக்குவதற்கான தர்க்கத்தைப் புரிந்துகொண்டு ஏற்றுக்கொள்ளவும், சில சமயங்களில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு எண்ணை உணரவும் தூண்டுகிறது என்பதை நீங்கள் எளிதாகக் கண்டறியலாம். (அல்லது அனைத்து எண்களும்) எதிர்பாராத வெளிச்சத்தில்.

ஒரு நாடகக் கச்சேரியைப் போலல்லாமல், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், கேளிக்கையாளரின் (தொகுப்பாளர் அல்லது வழங்குபவர்கள்) பாத்திரப் பாத்திரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதாவது, அவர் அல்லது அவர்கள், சில குணாதிசயங்கள் மற்றும் குணாதிசயங்கள் (தொழில், வயது, சமூக அந்தஸ்து, பழக்கவழக்கங்கள் போன்றவை) கொண்டவர்கள், சுறுசுறுப்பாக மாறுகிறார்கள். நடிப்பு பாத்திரம்பிரதிநிதித்துவங்கள், ஏனெனில் அவர் (அவர்கள்) சதியின் இயக்கத்தை உள்ளடக்கியவர்.

ஒரு நடிப்பை நிகழ்த்தும் செயல்பாட்டில், "விளையாட்டு நிலைமைகள்" - தியேட்டர் அல்லது பாப் - நடிப்பின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு தருணத்தின் இயக்குனரின் முடிவை என்ன என்பதை இயக்குனர் சிந்திக்கவில்லை. இயக்குனருக்கான இந்த "விளையாட்டின் நிபந்தனைகளின்" தொகுப்பு ஒரு ஆழ்நிலை மட்டத்தில் நிகழ்கிறது, மேலும் ஒத்திகையின் போது, ​​தற்போது மேடையில் இருந்து என்ன வருகிறது, தியேட்டரில் இருந்து என்ன வருகிறது என்பதை இயக்குனர் உணரவில்லை. இந்த திறமை, அறியாமலே இருந்தாலும், இரண்டை நம்பியுள்ளது பல்வேறு வகையானகலை நிகழ்ச்சி.

நாம் பார்ப்பது போல், அத்தகைய செயல்திறனில் கூட, நாடகக் கலையின் வகைகளுக்கு நெருக்கமானதாகத் தோன்றுகிறது, ஒரு மாறுபட்ட செயல்திறன் என, பல்வேறு செயல்திறன் அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டுள்ளது, படைப்பாற்றலை இயக்கும் அதன் சொந்த முறைகள். இன்னும், இந்த பல்வேறு திட்டத்தின் சிக்கலான போதிலும், நவீன நடைமுறையால் உறுதிப்படுத்தப்பட்ட எங்கள் புரிதலில், மேடையின் எதிர்காலம் சதி நிகழ்ச்சிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பாப் கலையின் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி, ஒரு செயல்திறன் உருவாக்கப்படுகிறது, அதில் எல்லாம் - பொழுதுபோக்கு, மேடை விளைவுகள், ஒளி மற்றும் வண்ணத்தின் நாடகம், காட்சியியல், மற்றும் மிக முக்கியமாக, எண்களின் தேர்வு - சிந்தனை, சதி, மோதல், மற்றும் மிக முக்கியமாக - கலை படம்செயல்திறன். ரோசியா கச்சேரி அரங்கின் மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்ட சில சமீபத்திய நிகழ்ச்சிகளை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது.

நிச்சயமாக, செயல்திறன் மிக அதிகம் சிக்கலான தோற்றம்பல்வேறு நிரல், ஏனெனில் அதில், சிறந்த இயக்குனர் ஃபியோடர் நிகோலாவிச் காவெரின் எழுதியது போல்: "ஒரு குறிப்பிட்ட உரை பொருள் உள்ளது, அதன் சொந்த சதி, ஒரு குறிப்பிட்ட, மிகக் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்கள் என்றாலும், அவற்றின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் விதிகள் (பெரும்பாலும் அவர்களின் நகைச்சுவை சாகசங்கள்) தவிர்க்க முடியாத மையமாக மாறும். நாடகத்தின் போக்கில் முற்றிலும் பாப் எண்கள் தனித்தனி தருணங்களில் குறுக்கிடப்படுகின்றன ... அத்தகைய நடிப்பு பற்றிய யோசனையை செயல்பாட்டில் உருவாக்கி, இயக்குனர் முற்றிலும் சிறப்புப் பணிகளை எதிர்கொள்கிறார், பொதுவாக தியேட்டரில் அவரது வேலையைத் தீர்மானிப்பதில் இருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது. . எண்கள் உள்ளிடப்படும் கொள்கையை அவர் நிறுவ வேண்டும் விளையாட்டு நிகழ்ச்சி, சதித்திட்டத்துடன் ஒப்பிடும்போது அவற்றின் அளவுகளில் சரியான விகிதாச்சாரத்தைக் கண்டுபிடித்து நிறுவவும், அவற்றின் தன்மையை தீர்மானிக்கவும்…. அத்தகைய நடிப்பில் பணிபுரியும் போது இயக்குனரின் சிறப்பு அக்கறை, முழு நடிப்பின் பாணியின் தேடல் மற்றும் வரையறை, நடிப்பு முறை, இது வழக்கமான பாப் துண்டுகளுடன் இணைந்தால் ... "இதற்கு அதன் சொந்த உள் படிப்பு மற்றும் செயல்திறனுக்குள் தெளிவாக நிறுவப்பட்ட உறவு (ஒருங்கிணைக்கப்பட்டதா அல்லது உணர்வுபூர்வமாக முரண்பட்டதா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல்) தேவைப்படுகிறது."

பாப் கலையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களின் தொகுப்பில், பார்வையாளருக்கு மிகவும் முக்கியமானது எளிமை மற்றும் அணுகல் மற்றும் கலைத் தெளிவு. பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளுக்கு அடிக்கடி வருபவர், முதல் நிமிடங்களிலிருந்தே அவருடன் ஒரு வலுவான மற்றும் இயல்பான தொடர்பை ஏற்படுத்துவார் என்று எதிர்பார்க்கிறார்.

ஒரு பியானோ கலைஞர், வயலின் கலைஞர் அல்லது பாடகர், படிப்படியாக, பத்தியில் இருந்து பத்திக்கு, அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளைச் செய்யும்போது, ​​​​பார்வையாளர்களை வெல்ல முடியும் என்ற உண்மையை நம்பலாம். “பொழுதுபோக்காளர் உடனடி, நேர்மையான, திறந்த தொடர்பை ஏற்படுத்துகிறார். மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை பார்வையாளர் கண்ணியமாக கவனிப்பது தோல்விக்கு சமம்." 34

பாப் கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில், உணர்வின் எளிமை இழப்புக்கு பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, இது பார்வையாளர்களுடனான திறந்த மற்றும் நேர்மையான தொடர்பு முறிவுக்கு வழிவகுத்தது, இது முழு வகைகளுக்கும் விலை உயர்ந்தது. இது முதன்மையாக இந்த வகை பாப் கலைக்கு பொருந்தும், இது ஜாஸ் இசை. போருக்கு முந்தைய தசாப்தங்களில், நம் நாட்டில் ஜாஸ் (இங்கே மட்டுமல்ல - இதேபோன்ற செயல்முறைகளை வெளிநாட்டில், அதன் தாயகத்தில் அமெரிக்காவில் காணலாம்) ஒளி இசையுடன், வெகுஜன பாடலுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. லியோனிட் உடெசோவ் உட்பட எங்கள் பிரபலமான பாடகர்கள் ஜாஸ் குழுமங்களுடன் தங்கள் பிரபலமான பாடல்களை நிகழ்த்தினர். ஜாஸ் இசைக்கருவி இசையும் (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) சராசரி கேட்போர் அணுகக்கூடிய மெல்லிசை மற்றும் தாளங்களில் கட்டப்பட்டது.

படிப்படியாக, ஜாஸ் இசை மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது, நல்லிணக்கம் மற்றும் மெல்லிசை-தாள அமைப்புகளில் நவீன சிம்போனிசத்தின் சாதனைகளை கடன் வாங்குகிறது. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் "பீ-பாப்" பாணியில் தொடங்கி நவீன "ஃப்யூஷன்" வரை, ஜாஸ் உண்மையில் "தீவிர" இசைக்கு ஏற்ப உருவாகி வருகிறது, தயாராக கேட்பவர் மீது கவனம் செலுத்துகிறது, அனைவரின் புரிதலையும் அன்பையும் அனுபவிக்கவில்லை, முன்பு இருந்தது போல். இன்று, ஜாஸ் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் என்னவென்றால், பாடல் மற்றும் "ஒளி" இசையுடன் ஜாஸின் நெருங்கிய தொடர்பு உடைக்கப்படாவிட்டால் பலவீனமடைந்துள்ளது.

பாப் கலையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் - அணுகல் மற்றும் எளிமை - மற்றொரு குறிப்பிட்ட அம்சத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது - அதன் வெகுஜன முறையீடு 35 . பெரும்பாலான பார்வையாளர்கள் அதன் சிறந்த எஜமானர்களின் பணியை "ஆபாசன்ட்" கூட்டங்கள் மூலம் மட்டுமே அறிந்திருக்கிறார்கள் என்ற உண்மையை இன்று புறக்கணிக்க முடியாது. "துல்லியமான சமூகவியல் தரவு இல்லாவிட்டாலும், அல்லா புகச்சேவா அல்லது வலேரி லியோன்டியேவின் திறமைகளை நேசிக்கும் மற்றும் அறிந்த பொதுமக்களில் குறைந்தது 90 சதவீதம் பேர், ஒரு கச்சேரி அரங்கில் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒருபோதும் சென்றதில்லை என்று நாங்கள் நம்பிக்கையுடன் கூறலாம். அவர்களுக்கு, ஆடிட்டோரியம், அளவற்ற அளவில், டிவி திரை” 36 .

தொலைக்காட்சி வகை கலை- சிறப்பு கவனத்திற்கு தகுதியான ஒரு சிறப்பு ஆய்வு பொருள். தொலைக்காட்சி பொழுதுபோக்கு ஒளிபரப்பில் நிகழும் செயல்முறைகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் நவீன பார்வையாளர்களின் சமூக ஒழுங்குமுறை செயல்முறையை முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியாது.

தொலைக்காட்சி பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளின் சிக்கல்களைப் பற்றி எழுதும் பல ஆசிரியர்கள், இதுபோன்ற நிகழ்ச்சிகள் போதுமான எண்ணிக்கையில் இல்லை என்று புகார் கூறுகின்றனர். இளைஞர்களிடையே தொலைக்காட்சி மீதான அவர்களின் அணுகுமுறை குறித்து ஒரு கணக்கெடுப்பை நடத்திய Literaturnaya Gazeta, “பார்வையாளர்களின் பரிந்துரைகள் (“இளைஞர்களுக்கான என்ன நிகழ்ச்சிகள், உங்கள் கருத்துப்படி, டிவியில் தோன்றக்கூடும்?”) தெளிவாக இரண்டு ஆவிகளுக்கு அடிபணிந்துள்ளன - ஆவி பொழுதுபோக்கு மற்றும் அறிவின் ஆவி " அதே சமயம், 91 சதவீத (!!) பார்வையாளர்கள் மேடையைக் கோருகிறார்கள்! தற்போதைய பல்வேறு திட்டங்களை விரும்புவோர் கூட: அவர்களிடம் போதுமானதாக இல்லை - அவர்களுக்கு இன்னும் தேவை” 38 .

தொலைக்காட்சி வகை கலைகளின் அளவு மதிப்பீடுகள் முற்றிலும் சரியானவை அல்ல என்று சொல்ல வேண்டும். ஆராய்ச்சியாளர்கள் சிறப்பு வகை திட்டங்களை மட்டுமே கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், மற்ற பல திட்டங்களில் அனைத்து கலை "செருகுகளும்" (அவற்றில் பல உள்ளன) உண்மையில் இசை வகை எண்கள். இன்று, பாப் கலையில் இரண்டு போக்குகளைக் குறிப்பிடலாம்: "தி லாஸ்ட் ஹீரோ" போன்ற சிறப்பு பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளின் தோற்றம், அங்கு, பாப் "ஸ்டார்களின்" குறுகிய வட்டத்துடன், "ஸ்டார் பேக்டரி" இன் அறியப்படாத கலைஞர்களும் பங்கேற்கின்றனர். திட்டங்கள். பாப் கலையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில், ஃபேஷன் முன்னிலைப்படுத்தப்பட வேண்டும். ஃபேஷன் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வகைக்கு, ஒரு நடிகருக்கு, ஒரு செயல்திறனை வழங்குவதற்கான வெளிப்புற நுட்பங்களுக்கு அல்லது பல்வேறு திட்டங்களில் ஒரு கலைஞரின் தோற்றத்திற்கு கூட இருக்கலாம். ஃபேஷன் வளர்ச்சியின் வடிவங்களை நிறுவுவது மிகவும் கடினம், மேலும் உலகளாவிய பிரபலத்தைப் பெற்று "தொனியை அமைக்க" தொடங்கும் "தனிப்பயன்" பகுதியைத் தயாரிப்பது இன்னும் கடினம்.

கச்சேரி அமைப்புகளின் நிர்வாகிகளால் சில பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் பிரபலத்தை சிந்தனையற்ற முறையில் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மக்கள்தொகையின் (குறிப்பாக இளைஞர்கள்) அழகியல் கல்விக்கு கணிசமான தீங்கு ஏற்படுகிறது. பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்களின் தனிப்பட்ட இயக்குநர்கள் சிம்பொனி அல்லது சேம்பர் கச்சேரிகளுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் நிகழ்ச்சிகளை எவ்வாறு "ஊக்குவிப்பார்கள்" என்பது பற்றிய பல உண்மைகள் பத்திரிகைகளில் மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளன. இதன் விளைவாக, கச்சேரி மரபுகளுக்கு முன்னர் பிரபலமான பல நகரங்களில், அனைத்து இடங்களும் இப்போது நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் அதிகாரத்திற்கு முழுமையாக ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளன.

இந்த வட்டம் இளம் திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பரந்த பார்வையாளர்களின் மிகவும் மாறுபட்ட ரசனைகளை திருப்திப்படுத்தும் பாடகர்களை உள்ளடக்கியதாக விரிவுபடுத்தப்பட்டுள்ளது என்பதை கவனிக்க எளிதானது.

உதாரணமாக, A. கோஸ்லோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் "ஆர்சனல்" என்ற சிறந்த ஜாஸ் குழுமத்தின் வேலையை நாம் நினைவுகூரலாம்: பார்வையாளர்களுடன் வலுவான தொடர்பைத் தேடி, இந்த கலைஞர்கள் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளை தைரியமான மற்றும் எதிர்பாராத நாடகமாக்கலுக்குச் சென்றனர், புதியதை உருவாக்கினர். பார்வையாளர்-கேட்பவரின் கற்பனையைத் தூண்டும் பாப் கலையின் வகை அமைப்பு. பரிசோதனையைத் தொடங்கும் போது, ​​இசைக்கலைஞர்கள், நிச்சயமாக, ஜாஸ் மேம்பாட்டின் ரசிகர்கள் தங்கள் செயல்திறனை நிராகரிப்பார்கள். எல்லாமே அழகியல் வகை அளவீடு மற்றும் கலை ரசனையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது - இது போன்ற வெளித்தோற்றத்தில் இடைநிலை, கருத்துகளை அளவிடுவது கடினம்.

பாப் கலை, அதன் பரந்த விநியோகம் இருந்தபோதிலும், அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது என்பதை இவை அனைத்தும் தெரிவிக்கின்றன. இந்த கலையின் தத்துவார்த்த புரிதல், எந்தவொரு படைப்பாற்றலிலும் இலட்சியத்திற்கும் உண்மைக்கும், ஆசைக்கும் உண்மைக்கும், எண்ணத்திற்கும் செயல்படுத்தலுக்கும் இடையே தவிர்க்க முடியாத இடைவெளி இருப்பதைக் காட்டுகிறது, மேலும் இந்த சூழ்நிலையின் பகுப்பாய்வு யதார்த்தத்தின் கலை வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கு அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. குறிப்பிட்டுள்ளபடி ஐ.ஜி. ஷரோவ், “நம் காலத்தில் பல்வேறு வகையான கலைகளின் தொடர்பு பல மதிப்புமிக்க தன்மையைப் பெறுகிறது, மேலும் அவற்றின் எல்லைகளை மீறும் இயக்கவியல் அதிகரித்து வருகிறது. இன்று, வகைகள் மற்றும் வகைகளின் வகைப்பாடு மிகவும் சிக்கலான விஷயமாக மாறி வருகிறது, ஏனெனில் வகைகள் மற்றும் வகைகள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, சிக்கலான முறையில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன, அவற்றின் எல்லைகளின் பதவி பெரும்பாலும் தன்னிச்சையாக உள்ளது.

இதேபோன்ற செயல்முறை பல்வேறு வகையான கலைகளில் புதிய வகைகளின் தோற்றத்திற்கும் நிறுவலுக்கும் வழிவகுக்கிறது, இது மேடையில் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது, இது எப்போதும் புதிய போக்குகளுக்கு மிகவும் உணர்திறன் அளிக்கிறது. எனவே, புதிய வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் நிறுவப்பட்டன, வழக்கத்திற்கு மாறாக மாறுபட்ட மற்றும் நெகிழ்வானவை: ராக் ஓபரா, சோங் ஓபரா, ராக் மாஸ், ராக் சூட் மற்றும் பிற, ஓபரா மற்றும் பாலே, நாடக மற்றும் பாப் கலைகளின் கூறுகள் உள்ளன.

நாம் பகுப்பாய்வு செய்யும் கலை வகையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் ஒன்று பல்வேறு வகைகளின் ஒருங்கிணைப்பு, அவற்றின் பல்துறை.

"பல்வேறு கலை அதன் இயல்பினால் மற்ற வகை கலைகளின் பல்வேறு வகை பண்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, பொது ஆர்ப்பாட்டத்தின் பல்வேறு நிலைமைகளுக்கு எளிதில் பொருந்தக்கூடிய தன்மை, குறுகிய கால நடவடிக்கைகளில், அதன் கலை வெளிப்பாடுகளின் செறிவு ஆகியவற்றில் பொதுவானது. நடிகரின் படைப்புத் தனித்துவத்தின் தெளிவான அடையாளம் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய வகைகளின் துறையில் வாழும் வார்த்தை, – மேற்பூச்சுத் தன்மையில், எழுப்பப்பட்ட தலைப்புகளின் தீவிரமான சமூக-அரசியல் சம்பந்தம், நகைச்சுவை, நையாண்டி மற்றும் பத்திரிகையின் கூறுகளின் ஆதிக்கத்தில்” 41.

பாப் கலையின் அடுத்த குறிப்பிட்ட அம்சம் என்னவென்றால், பல்வேறு வகைகள் மற்றும் பின்னணிகள் யோசனையின் தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த உருவகம் மற்றும் ஒரு தனி எண்ணில் அர்த்தத்தை கட்டளையிடுகின்றன, இது பாப் நிகழ்ச்சியின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது.

இது ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கலைஞர்களின் தனிப்பட்ட நிறைவு நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் 3-5 நிமிடங்கள் மட்டுமே நீடிக்கும்.

ஒரு நடிப்பை உருவாக்கும் போது, ​​கலைஞர்கள் இயக்குனர், நாடக ஆசிரியர் ஆகியோரின் உதவியை நாடலாம் அல்லது பெறாமலும் இருக்கலாம் கலைஞர், இசையமைப்பாளர், நடன இயக்குனர், அவர்களே அதன் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்கிறார்கள். செயலின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் அதன் யோசனைக்கு அடிபணிந்தவை, இது சம்பந்தமாக அனைத்தும் முழுமையான இணக்கமாக இருக்க வேண்டும்: ஆடை, ஒப்பனை, இயற்கைக்காட்சி, மேடை இருப்பு.

பல்வேறு எண்களின் கலவையானது பல்வேறு நிரல்களை உருவாக்குகிறது, அங்கு அனைத்து வகைகளும் உள்ளன கலை நிகழ்ச்சி: கலைஞர்கள்: பாடகர்கள், வித்தைக்காரர்கள், ஃபியூலெட்டோனிஸ்டுகள், ஸ்கிட் கலைஞர்கள், விலங்கு பயிற்சியாளர்கள், மந்திரவாதிகள், பாடகர்கள், அக்ரோபேட்கள், நடனக் கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், உளவியல் பரிசோதனைகளை வெளிப்படுத்துபவர்கள், வான்வழி மற்றும் குதிரை சவாரி செய்பவர்கள். சாத்தியக்கூறுகளின் இந்த அகலம் பாப் கலையை அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட அம்சங்களுடன் மாறுபட்ட, துடிப்பான, அசல்.

பொதுவாக பாப் கச்சேரியில் உள்ள எண்கள் compere அல்லது சதி அடிப்படையில் ஒன்றுபடும். பின்னர் மேடையில் ஒரு மாறுபட்ட மதிப்பாய்வு உள்ளது, இது தலைப்புகளிலும் கட்டமைப்பிலும் வேறுபட்டது.

பாப் கலையின் மற்றொரு குறிப்பிட்ட அம்சம் என்னவென்றால், அதன் கலைஞர்கள் எப்போதும் பொதுமக்களுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொள்கிறார்கள். கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மேடையின் சட்டத்தை வகுத்தார், அதன்படி நடிகர் "பொது தனிமையில்" செயல்படுகிறார். “ஒரு நாடகத்தில் நடிக்கும் போது, ​​நூற்றுக்கணக்கான பார்வையாளர்கள் தன்னைப் பார்க்கிறார்கள் என்பதை உணர்ந்து, நடிகர் அதே நேரத்தில் அவர்களை மறந்துவிட வேண்டும். ஒரு நடிகர் அவர் சித்தரிக்கும் நபரைப் பின்பற்றக்கூடாது, ஆனால் நாடகம் மற்றும் நடிப்பால் வழங்கப்படும் சூழ்நிலைகளில் ஒரு மேடை நபரின் நிஜ வாழ்க்கையை வாழ வேண்டும்” 42.

எனவே பொழுதுபோக்காளர், வசனம் பாடுபவர் அல்லது பாடகர் நேரடியாக பார்வையாளர்களிடம் உரையாற்றுகிறார். பார்வையாளர்கள் கலைஞர்களின் பங்காளியாக மாறுகிறார்கள், மேலும் அவர்கள் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு தெளிவாக எதிர்வினையாற்றுகிறார்கள், குறிப்புகளை வழங்குகிறார்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு குறிப்புகளை அனுப்புகிறார்கள். உரையாடலின் போது கூட, கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் மட்டுமல்ல, பார்வையாளர்களிடமும் உரையாற்றுகிறார்கள்.

குறிப்பிட்டுள்ளபடி ஏ.வி. லுனாசார்ஸ்கி: “... அதன் கலகலப்பில், மேற்பூச்சு நிகழ்வுகளுக்கு உடனடியாக பதிலளிக்கும் திறனில், அதன் அரசியல் கூர்மையில், மேடை நாடகம், சினிமா, தீவிர இலக்கியம் ஆகியவற்றில் பெரும் நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் “... பிந்தையது நிறைய தேவைப்படுகிறது. அதன் தயாரிப்புகளைத் தயாரிக்கும் நேரம், அதன் அடிப்படை வடிவத்தில், ஒரு குளவி, பாப் பாடல் அல்லது ஜோடி கிராக்கிள் போன்ற ஒளி-சிறகுகள் மற்றும் கொட்டுவதைக் காட்டிலும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மிகவும் அற்புதமானது" 43 .

மேலே பட்டியலிடப்பட்ட பாப் கலையின் தரமான பண்புகள் அவரது படைப்பு அனுபவத்தை வகைப்படுத்தும் பல்வேறு நிகழ்வுகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் ஒரு அளவுகோலாக செயல்பட்டன.

அதன் வளர்ச்சியின் போது, ​​பாப் பாணிகள் பல முறை மாறியது. பாணியைப் புரிந்துகொள்வது என்பது தொழில்நுட்பத்தின் மறைக்கப்பட்ட வழிமுறைகளை ஊடுருவுவதாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்த பாப் வகையும் மட்டுமல்ல, ஒரு தனி ஒலிப்பு, ஒரு சீரற்ற சைகை கூட இங்கே முக்கியம். அன்றாட வாழ்வில் பின்னப்பட்ட வாழ்க்கையின் இழைகளை கலையின் சிக்கலான முடிச்சுடன் இணைக்கும் உருவகங்கள் இவை. மற்ற கலைகளைப் போலல்லாமல், பாப் உருவகங்கள் நீண்ட, நீண்ட காலங்கள் அல்ல; இங்கே எண்ணிக்கை ஆண்டுகளில் அல்ல, ஆனால் மாதங்கள், நாட்கள் மற்றும் நிமிடங்களில் கூட. வெரைட்டி என்பது சமகால நிகழ்வுகளின் ஒரு சரித்திரம்.

நிச்சயமாக, கால் நூற்றாண்டு வரலாற்றுக் காலம் என்பது எந்தக் கலைக்கும் மிகப் பெரிய காலகட்டம். ஆனால் இலக்கியத்திலோ, அல்லது நாடகம் மற்றும் சினிமாவில் கூட, பாப் கலை போன்ற வியத்தகு மாற்றங்களை காலம் உருவாக்கவில்லை. புதிய சிலைகள் பழைய சிலைகளை மேடையில் இருந்தும் பார்வையாளர்களின் நினைவிலிருந்தும் அகற்றிவிட்டன என்பது அல்ல, ஆனால் வேறு ஏதாவது, அதைவிட முக்கியமானது. மாற்றங்கள் இந்த வகையின் சாராம்சத்தையும், அதன் வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளின் உள் அமைப்பையும் பாதித்தன.

60 களில் கூட, பாப் கலைக்கு தெரியாது, எடுத்துக்காட்டாக, கார்ப்ஸ் டி பாலே மற்றும் ஒரு அற்புதமான கண்கவர் பரிவாரங்களுடன் ஒரு "நட்சத்திரத்தை" மையமாகக் கொண்ட ஒரு வகையான "பாடல் தியேட்டரின்" காலா நிகழ்ச்சிகள், இப்போது ஏ. புகச்சேவாவால் உருவாக்கப்பட்டது, V. Leontyev, S. Rotaru , L. Vaikule, அல்லது 70களின் குரல் மற்றும் கருவி குழுமங்கள் அல்லது 80களின் ராக் இசைக்குழுக்கள்.

ஜாஸ் இசைக்குழுக்களின் நிகழ்ச்சிகள் நவீன மேடையில் இருந்து மறைந்துவிட்டன, ஏனெனில் நிறுவனர்கள் மற்றும் சிலைகள் - எல். உடெசோவ், பி. ரென்ஸ்கி, ஈ. ரோஸ்னர் - காலமானார். அவர்களின் வாரிசுகள் ஜாஸின் ஆயுளை நீட்டிக்கத் தவறிவிட்டனர். ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் துணையுடன் மற்றும் பங்கேற்புடன் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட நாடகத் திசைமாற்றம் - வகையே இறந்து விட்டது.

பல வகையான மினியேச்சர் தியேட்டர்கள் - "இரண்டு நடிகர்களின் தியேட்டர்" - எம். மிரோனோவா மற்றும் ஏ. மேனக்கர், எல். மிரோவ் மற்றும் எம். நோவிட்ஸ்கி அல்லது ஏ. ரெய்கின் தியேட்டர் முதல் 50 களின் பிற்பகுதியில் ஏராளமான மாணவர் பாப் குழுக்கள் வரை - 60 களின் முற்பகுதி - ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, பல்வேறு காரணங்களுக்காக, அவை மறைந்துவிட்டன அல்லது அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாற்றப்பட்டன, அதாவது ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டர் - Vl இன் மூளை. பாலியகோவா. கடைசி தியேட்டர்ஏ. ரைகின் காலமானவுடன் மினியேச்சர்கள் மங்கிப்போயின. அவர்களின் இடத்தை ஆர். கார்ட்சேவ் மற்றும் வி. இல்சென்கோ, எம். ஸ்வானெட்ஸ்கி மற்றும் “ஒன் ​​மேன் தியேட்டர்ஸ்” - ஜி. கசானோவ், ஈ. பெட்ரோசியன், ஈ. ஷிஃப்ரின், வி.வினோகுர்...

நாடகப் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் இன்று சில வடிவங்களில் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன, ஆனால் முந்தையவற்றிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாகிவிட்டன.

சில திட்டங்களில் அளவீட்டு அலகு என்ற எண்ணிக்கை ஒரு அத்தியாயத்தின் அளவிற்கு வளர்ந்துள்ளது, இது மிகவும் இயல்பானது, ஏனெனில் பாப் கலை புதிய இடங்களை - விளையாட்டு அரண்மனைகள் மற்றும் அரங்கங்களின் அரங்குகளில் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளது. பெரிய இடைவெளிகளுக்கு பாப் கலையின் அனைத்து கூறுகளையும் ஒருங்கிணைத்தல் மற்றும் புதிய வடிவிலான பாப் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கி மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான தொழில்நுட்பம் தேவைப்பட்டது.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், பெரிய அளவிலான பல்வேறு திட்டங்கள் அறை நிகழ்ச்சிகளை அதிகளவில் மாற்றியுள்ளன. சமீப காலம் வரை பாப் கலையின் முக்கிய வடிவமாக இருந்த பல்வேறு கச்சேரி, தியேட்டரில் ஒரு நடிப்பு, சினிமாவில் ஒரு படம் என, பொழுதுபோக்கு நடைமுறையின் விளிம்பிற்கு தள்ளப்பட்டது. மேலும் பாப் இசை நிகழ்ச்சியே அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாறிவிட்டது.

வரலாற்று பின்னோக்கி, கச்சேரியின் அடிப்படையானது பன்முகத்தன்மையின் கொள்கையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, அதன்படி ஒரு வகையின் செயல்திறன் மற்றொரு வகையால் மாற்றப்பட்டது: ஒரு வாசகர் - ஒரு ஏமாற்றுக்காரர், ஒரு மாயைக்காரர் - ஒரு துருத்தி வாசிப்பவர், ஒரு கிதார் கலைஞர், முதலியன.

கடந்த கால் நூற்றாண்டில், இசைக்கருவி, ஜோடிப் பாடல்கள், ஓவியங்கள், இடையீடுகள், மினியேச்சர்கள், வாசகர்கள், கதைசொல்லிகள், வாத்தியக் கலைஞர்கள் போன்றோர் தேசிய பாப் கச்சேரி காட்சியில் இருந்து எப்படியோ மறைந்துவிட்டனர்.

மேடையில் தனிப்பட்ட நடிப்புக்கு அதிக சுயக்கட்டுப்பாடு தேவை. ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளர், இயக்குனர் அல்லது நடிகருக்கான உயர் மட்ட செயல்பாட்டை உறுதிப்படுத்த, தினசரி படைப்பாற்றல் கட்டுப்பாட்டின் விரிவான அமைப்பு முக்கியமானது, ஏனென்றால் "அளவை" என்ற தத்துவ வகையை நீங்கள் தேர்ச்சி பெற்றால் மட்டுமே நீங்கள் பொழுதுபோக்குகளில் ஈடுபட முடியும்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எழுதினார்: “தியேட்டர் ஒரு பள்ளி என்று சொல்ல வேண்டாம். இல்லை, தியேட்டர் ஒரு பொழுதுபோக்கு. இந்த முக்கியமான உறுப்பை நம் கைகளில் இருந்து இழப்பது லாபகரமானது அல்ல. மக்கள் எப்போதும் பொழுதுபோக்கிற்காக தியேட்டருக்கு செல்லட்டும். ஆனால் இங்கே அவர்கள் வருகிறார்கள், நாங்கள் அவர்களுக்குப் பின்னால் உள்ள கதவுகளை மூடிவிட்டோம் (...) நாம் விரும்பியதை அவர்களின் ஆன்மாவில் ஊற்றலாம்” 44. இது முற்றிலும் பாப் கலையின் செயல்பாட்டுடன் தொடர்புடையது. ஒரு பாப் கச்சேரியில், ஒரு அற்புதமான தொகுப்பு, அற்புதமான கலைஞர்கள், புத்திசாலித்தனமான, பிரகாசமான விளக்குகள் இருக்கும் போது, ​​அனைத்தும் பார்வையாளரை செயல்படுத்துகிறது மற்றும் திகைக்க வைக்கிறது.

பாப் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் செயல்திறனின் வெளிப்படைத்தன்மை என்பதை இங்கே கவனிக்க வேண்டும். மேடைக் கலைஞர் பார்வையாளர்களிடமிருந்து திரைச்சீலை அல்லது மேடையால் பிரிக்கப்படுவதில்லை; அவர், "மக்களின் பூர்வீகம்" மற்றும் பார்வையாளர்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டவர். அவர் எல்லாவற்றையும் பகிரங்கமாகச் செய்கிறார், எல்லாமே பார்வையாளர்களுக்கு நெருக்கமாக இருக்கும், அங்கு கலைஞர்கள் பார்வையாளர்களைப் பார்க்கவும் கேட்கவும் முடியும் மற்றும் அவருடன் நேரடியாக தொடர்பு கொள்ள முடியும்.

மேலே விவாதிக்கப்பட்ட பாப் கலையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களின் விளைவாக, அது மட்டுமே உள்ளார்ந்த புலனுணர்வு-தொடர்பு செயல்முறை ஆகும், இதில் பார்வையாளர்களுடன் நடிகரின் நெருங்கிய தொடர்பு முற்றிலும் சிறப்பு தகவல்தொடர்பு அமைப்புக்கு வழிவகுக்கிறது, அல்லது மாறாக, தகவல்தொடர்பு. ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது, ​​ஒரு பாப் கலைஞர் கவனமுள்ள பார்வையாளர்களையும் கேட்பவர்களையும் செயலில் பங்குதாரர்களாக மாற்றுகிறார், மேலும் பதில்களின் அடிப்படையில் அவர்களுக்கு நிறைய இடமளிக்கிறார். ஒரு கிளாசிக்கல் கச்சேரி அல்லது நாடக நிகழ்ச்சிகளில் வழங்கப்படுவதை விட ஒரு பாப் கலைஞரே அதிகம் செய்ய முடியும். இந்த நடிகர், பொதுமக்களிடம் அதிகபட்ச நம்பிக்கை மற்றும் திறந்த நிலைப்பாட்டை எடுக்கிறார்.

சுருக்கமாக, பாப் கலைக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு புலனுணர்வு-தொடர்பு செயல்முறையின் தனித்தன்மையாகும், இது பொதுமக்களால் எளிதில் உணரப்பட்டு தனித்துவமான படைப்புகளை உருவாக்க உதவுகிறது.

பாப் கலையில் புலனுணர்வு-தொடர்பு செயல்முறை, அதன் வகை தட்டுகளின் அகலம் மற்றும் பல சமூக மற்றும் கலாச்சார காரணிகளின் செல்வாக்கு இருந்தபோதிலும், படைப்பாற்றலின் உள் இயக்கவியல் மூலம் வேறுபடுகிறது.

கலை வகைகளில் காதல் பாடல்கள் என்று அழைக்கப்படும் பல இசை மற்றும் கவிதைப் படைப்புகள் அடங்கும், அவை மேடையில் தொடுகின்ற நுண்ணறிவைக் கொண்டுவருகின்றன: அவை பொழுதுபோக்கு மற்றும் நகைச்சுவையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

பதில் அங்கு தேடப்பட வேண்டும், அதாவது, இரு தரப்பினருக்கும் இடையிலான உறவுகளின் அமைப்பில் - கலைஞர் மற்றும் பார்வையாளர், அத்துடன் நடிகரின் சொந்த வாழ்க்கை நிலை, புலனுணர்வு-தொடர்பு செயல்பாட்டில். பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளில் பொதிந்துள்ள காதல் பாடல் வரிகள், பார்வையாளர்களிடையே நடிகரின் மிக உயர்ந்த நம்பிக்கையை முன்வைக்கின்றன, இது ஒரு நபர் ஒருவருக்கு மிகவும் நெருக்கமான ஒன்றைப் பற்றி - அவரது மகிழ்ச்சி அல்லது அவரது துக்கங்களைப் பற்றி சொல்ல வேண்டியிருக்கும் போது ஒரு வகையான ஒப்புதல் வாக்குமூலம் எழ அனுமதிக்கிறது.

பாப் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் செயல்திறன், அன்றைய "சூடான" தலைப்புகளுக்கு பதிலளிக்கும் திறன், கொள்கையின்படி பார்வையாளரின் நேர்மறையான உணர்ச்சித் தொனியை உருவாக்கி வலுப்படுத்துதல்: காலையில் - ஒரு செய்தித்தாளில், மாலையில் - ஒரு வசனத்தில்.

அனைத்து சமூக கடுமையான சூழ்நிலைகளும், முதலில், சிறிய வடிவங்களின் புதிய படைப்புகளின் தோற்றத்தைத் தூண்டியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இது பார்வையாளர்களுக்கு வலிமை மற்றும் உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக செயல்பட்டது.

எனவே, பாப் கலையின் மிக முக்கியமான அம்சம் அதன் சமூக நோக்குநிலை ஆகும். இதனுடன், பாப் இசை பண்டிகை ஓய்வு கலையாக உருவாக்கப்பட்டது, இது பல்வேறு வகையான பாப் வகைகளுக்கு வழிவகுத்தது, அவர்களின் உணர்வின் அசாதாரணத்திற்கு வழிவகுத்தது, மேலும் அவர்களின் விடுமுறை ஓய்வு நேரத்தை நிரப்புவதற்கான மக்களின் விருப்பங்களுக்கு பதிலளித்தது, அவர்களின் ஓய்வு புதிய பதிவுகள், கலை கண்டுபிடிப்புகள். , மற்றும் நேர்மறை உணர்ச்சிகள். இந்த குணங்கள்தான் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து விடுமுறையை வேறுபடுத்துகின்றன. பிரகாசமும் அசல் தன்மையும் ஒவ்வொரு எண்ணுக்கும் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க உதவுகின்றன, ஏனெனில் பல்வேறு நிரல், ஒரு குறுகிய கால அளவு கூட, எண்களின் போட்டித்தன்மையின் ஒரு தருணத்தை அவசியமாகக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் அவை ஒவ்வொன்றும் தங்கள் உரிமையைப் பாதுகாக்க வேண்டும். பார்வையாளர்களிடமிருந்து நட்பு அணுகுமுறை.

ஒரு பாப் கச்சேரி அல்லது நாடகத்தில் பார்வையாளர்கள் ஒவ்வொரு எண்ணிலிருந்தும், ஒவ்வொரு அத்தியாயத்திலிருந்தும், ஒருவித புதுமை, சதித்திட்டத்தில் எதிர்பாராத திருப்பம், நிகழ்த்தும் நுட்பங்களை எதிர்பார்க்கிறார்கள். “பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளுக்கு வரும் பார்வையாளர்கள் பொதுவாக தங்களுக்கு எல்லாவற்றையும் முன்கூட்டியே தெரியும் என்று நினைக்கிறார்கள் - இப்போது முன்னுரை இசைக்கப்படும், பின்னர் மேடையில் கம்பேர் தோன்றும், ஆனால் அவர்களை மகிழ்விக்க, நல்ல அர்த்தத்தில் "ஏமாற்றம்" செய்ய நாம் பாடுபட வேண்டும் ( ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை) ஒரு மகிழ்ச்சியான ஆச்சரியம், நிரலின் அளவிடப்பட்ட ஓட்டத்தை "ஊதி" 45.

ஒரு பண்டிகைக் காட்சிக்கு இசையமைக்கப்பட்ட பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் மேடையில் தோன்றி, கலைஞர் தனது விருப்பங்களைத் திருப்தி செய்யும் அதே வேளையில், தனது அனைத்து தனிப்பட்ட திறன்களையும் வெளிப்படுத்த வேண்டும், தன்னை "அனைத்து வர்த்தகங்களின் பலா" என்று நிரூபிக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, நீங்கள் தொடர்ந்து உங்கள் தொகுப்பைப் புதுப்பிக்க வேண்டும், செயலின் தீர்வில் ஒரு புதிய திருப்பத்தைக் கண்டறிய வேண்டும், பாப் கலையின் புலனுணர்வு-தொடர்பு செயல்முறையின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, நகைச்சுவையான ஆரம்பம், க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் செயல்திறனைக் கண்டுபிடிப்பது. எனவே, அறியப்பட்ட வகைகளின் புதுப்பித்தல் எதிர்பாராத கலைப் படத்தை உருவாக்குதல் மற்றும் அதன் செயல்பாட்டின் தன்மை காரணமாக ஏற்படுகிறது.

மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் கலை ரீதியாக உறுதியளிக்கும் முயற்சிகள் எப்போதும் கலைஞர் வழக்கமாக நிகழ்த்தும் பல்வேறு வகைகளை சிக்கலாக்குவதாகும். ஒரு காலத்தில், லியோனிட் உட்சோவ் தலைமையில் ஒரு நாடக ஜாஸ் இசைக்குழு மேடையில் தோன்றியது. வாசகர்களின் நிகழ்ச்சிகள் "ஒரு நபர் திரையரங்குகளாக" மாறத் தொடங்கின, தனி பாடகர்கள் நடனமாடத் தொடங்கினர், மேலும் முற்றிலும் புதிய, முன்னர் அறியப்படாத வகைகளின் பிறப்பு கவனிக்கப்பட்டது.

பாப் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் ஒரு பண்டிகை சூழ்நிலையாகும், இது படைப்பு செயல்முறையின் தன்மைக்கு ஒத்திருக்கிறது. பாடல் மற்றும் நாடகக் கலை நாடகப் பாடலைப் பெற்றெடுத்தது, இது பேக்-அப் நடனக் கலைஞர்களின் கலைக்கு (சிறிய அளவிலான அசைவுகளுடன் நடனமாடுகிறது) மேலும் நவீன பாப் பாடல் கட்டமைப்பில் இன்னும் சிக்கலான கலையாக மாறியுள்ளது.

இன்று, ஒரு கலைஞர் பாடுவது, நடனமாடுவது, ஒரு தனிப்பாடலை வழங்குவது மற்றும் பகடியாக செயல்படுவது போன்ற பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளைக் காண்பது மிகவும் பொதுவானது. பாப் வாத்தியக் கலைஞர்கள் பலவிதமான இசைக்கருவிகளை வாசிக்க முடிகிறது, இதனால் அவர்களின் செயல்திறனில் கூடுதல் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது.

இதன் விளைவாக, ஒரு பாப் கலைஞர், ஒரு கல்விக் கலைஞரைப் போலல்லாமல், பல வகையான கலைகளின் "சந்தியில்" இருக்கும் பல தொழில்முறை திறன்களை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற முடியும், ஆனால் இந்த நிலையை மறந்துவிடாதீர்கள். இந்த விஷயத்தில், கலைஞர் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்து வசீகரிக்கிறார், பாப் கலையின் புலனுணர்வு-தொடர்பு செயல்முறையின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, படைப்பின் உள்ளடக்கத்துடன் மட்டுமல்லாமல், அதன் “பண்டிகையுடன்” நேர்மறையான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகிறார்.

பண்டிகையின் உணர்வை முற்றிலும் வெளிப்புற பொழுதுபோக்கின் மூலமாகவும் உருவாக்க முடியும். மியூசிக் ஹால் மறுபரிசீலனை நிகழ்ச்சிகள், ஒளி நாடகம், அழகிய பின்னணியில் மாற்றம், பார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக மேடைப் பகுதியின் வடிவத்தில் ஏற்படும் மாற்றம் ஆகியவை பார்வையாளர்களுக்கு மகிழ்ச்சியான எழுச்சியையும் நல்ல மனநிலையையும் ஏற்படுத்துகின்றன.

ஆம், பாப் கலையின் பல வகைகள் படைப்பின் கட்டமைப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட எளிமைப்படுத்தல், அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தை ஒளிரச் செய்வதன் காரணமாக எளிதில் மற்றும் சுருக்கமான உணர்வோடு ஈர்க்கின்றன. ஆனால் இதை சிறிய தலைப்புகளில் பின்வாங்குவதாக கருத முடியாது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட (மூடப்பட்ட) தலைப்பு மிகப் பெரியதாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் இருக்கும். ஆனால் இது மற்ற கருப்பொருள்களின் சிக்கலான இடையிடையே இருந்து விடுபட்ட படைப்பில் தோன்றுவதால், வேலை உணர எளிதாக இருக்கும். உள்ளடக்கத்தை ஒருங்கிணைப்பதற்கான மற்றொரு வழி, அளவு மற்றும் ஆழத்தில் பெரியதாகக் காட்டிக் கொள்ளாத, ஆனால் தனிப்பட்ட, கார்ப்பரேட் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வட்ட மக்களுக்கு ஆர்வமாக இருக்கும் தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதாகும்.

எனவே, "பல்வேறு" என்ற கருத்து, இந்த வகை கலைக்கு மட்டுமே சொந்தமான வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட மொழியாக விளக்கப்படுகிறது.

வெரைட்டி என்பது ஒரு பாப் மேடையில் ஒரு கலைஞரின் நுட்பம் மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு.

ஒரு பாப் கலைஞர் முதலில் ஒரு வகைகளில் மாஸ்டர் ஆவார், அப்போதுதான் பாப் கலையின் பல்வேறு வகைகளில் தனது திறமையை நிரூபிக்க முடியும்.

இதன் விளைவாக, பாப் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் அதன் பல வகை இயல்பு ஆகும், இது இசை, நடனம், பாடல், உரையாடல், சர்க்கஸ் போன்றவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. பல வகை இருந்தபோதிலும், ஒவ்வொரு நடிகருக்கும் அவரவர் உண்டு கலை அம்சங்கள்மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், நடிகர் தோன்றும் திறந்த நிலை (மேடை) அதன் சொந்த நிபந்தனைகளை ஆணையிடுகிறது: பொதுமக்களுடன் நேரடி தொடர்பு, திறமையின் "திறமை", உடனடியாக மாற்றும் திறன், முதலியன. பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் முக்கிய "கட்டிடம்" , அல்லது கச்சேரி என்பது ஒரு எண் - ஒரு குறுகிய நேர செயல்திறன் (ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கலைஞர்களால்), நாடக விதிகளின்படி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. குறும்படம் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் தீவிர செறிவு, "ஈர்ப்பு", கோரமான, பஃபூனரி மற்றும் விசித்திரமான பயன்பாடு ஆகியவற்றை முன்வைக்கிறது. ஒரு பிரகாசமான தனித்துவத்தின் இருப்பு, நடிகரால் வெற்றிகரமாகக் கண்டறியப்பட்ட படம் (சில நேரங்களில் ஒரு முகமூடி) மற்றும் உள் ஆற்றல் ஆகியவை குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

இவை, எங்கள் கருத்துப்படி, நவீன பாப் கலையின் முக்கிய குறிப்பிட்ட அம்சங்கள்.

வெரைட்டி என்பது ஒரு வகை பொழுதுபோக்குக் கலை, இதில் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கலைஞர்களின் (கதைசொல்லிகள், பாடகர்கள், ஜோடி கலைஞர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், அக்ரோபாட்டுகள், மந்திரவாதிகள், முதலியன) குறுகிய கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் ஒரு முழுமையான நிகழ்ச்சியை உருவாக்குகின்றன, இது பொதுவாக வெகுஜன உணர்விற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. மேடை பல பக்கங்கள் மற்றும் மாறுபட்டது. இந்தக் கலையைப் பற்றிய பார்வையாளர்களின் கருத்தும் வேறுபட்டது. சிலருக்கு, மேடை என்பது பாடல்களின் நடிப்பு மற்றும் இசை குழுக்கள்மற்றும் கலைஞர்கள், மற்றவர்களுக்கு - நகைச்சுவையாளர்களின் செயல்திறன், மற்றவர்களுக்கு - கோமாளி அல்லது நவீன நடன கலைஞர்கள். இந்த கலையின் இருப்பு வடிவங்களும் வேறுபட்டவை: ஒரு கிளப்பில் ஒரு கச்சேரி, ஒரு சினிமா மற்றும் கச்சேரி அரங்கம், ஒரு மாணவர் ஸ்கிட் கூட்ட மண்டபம்இன்ஸ்டிடியூட், ஒரு அரங்கத்தில் அல்லது விளையாட்டு அரண்மனையில் ஒரு நாடக நிகழ்ச்சி, மினியேச்சர்ஸ் தியேட்டரில் ஒரு நிகழ்ச்சி, வெரைட்டி தியேட்டரில் ஒரு நிகழ்ச்சி, ஒரு தனி இசை நிகழ்ச்சி போன்றவை. மேலும் ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும், பார்வையாளர்களின் அமைப்பு மற்றும் அதன் அளவு தீர்மானிக்கிறது. நேரடி வகை நிகழ்ச்சியின் பண்புகள்.

மேடையின் வேர்கள் தொலைதூர கடந்த காலத்திற்குச் செல்கின்றன, பழங்காலக் கலையில் காணலாம் - எகிப்து, கிரீஸ், ரோம், அதன் கூறுகள் பயணிக்கும் நகைச்சுவை நடிகர்களின் நிகழ்ச்சிகளில் உள்ளன - பஃபூன்கள், ஷ்பில்மேன்கள், ஜக்லர்கள், டான்டீஸ் போன்றவை. நவீன வடிவங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் மேற்கு ஐரோப்பாவில் பல்வேறு கலைகள் வளர்ந்தன. எனவே, பாரிசியன் கஃபேக்களுக்கு பார்வையாளர்கள் இசைக்கலைஞர்கள், பாடகர்கள், பாடகர்கள் ஆகியோரால் மகிழ்ந்தனர், அவர்களின் திறமைகள் கூர்மையான மற்றும் மேற்பூச்சு விஷயங்களை உள்ளடக்கியது. இத்தகைய கஃபேக்களின் வெற்றி பெரிய பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது - கஃபே-கச்சேரிகள் ("தூதர்", "எல்டோராடோ", முதலியன). இங்கிலாந்தில், விடுதிகளில் (ஹோட்டல்) எழுந்தது இசை அரங்குகள்- இசை அரங்குகள், அங்கு நடனங்கள், நகைச்சுவைப் பாடல்கள் மற்றும் சர்க்கஸ் செயல்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன; முதலாவது 1832 இல் நிறுவப்பட்ட ஸ்டார் மியூசிக் ஹால் என்று கருதப்படுகிறது.

லண்டன் மியூசிக் ஹால் அல்ஹம்ப்ராவின் மாதிரியாக, ஃபோலிஸ் பெர்கெர் 1869 இல் பாரிஸில் திறக்கப்பட்டது, மேலும் இரண்டு தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு மவுலின் ரூஜ், இது "வெரைட்டி ஹால்" (பிரெஞ்சு வெரைட்டி - வகையிலிருந்து) என்ற பெயரைப் பெற்றது. படிப்படியாக, "வெரைட்டி ஷோ" என்ற சொல் குறிப்பிட்ட திரையரங்குகளுக்கு மட்டுமல்ல, பல்வேறு வகைகளைக் கொண்ட ஒரு முழு கலை வடிவத்திற்கும் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, அதில் இருந்து ஒரு முழுமையான செயல்திறன் இறுதியில் உருவாக்கப்படுகிறது.

1881 ஆம் ஆண்டில், இளம் கலைஞர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் கூடியிருந்த ஒரு கலை காபரே (பிரெஞ்சு காபரே - சீமை சுரைக்காய்) "சா நொயர்" ("கருப்பு பூனை") பாரிஸில் திறக்கப்பட்டது. கடுமையான சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சனைகள் இங்கு அடிக்கடி தொடுக்கப்பட்டன. ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா மற்றும் பிற நாடுகளில் காபரேட்டுகள் மிகவும் பிரபலமானவை. நம் காலத்தில், இந்த வடிவம், ஓட்டலில் இருந்து பிரிந்து, சிறிய வடிவங்களின் (ஜெர்மனி) அரசியல் மற்றும் நையாண்டி நாடகமாக சிறிது மாற்றப்பட்ட பெயருடன் - காபரேட்டுடன் இருக்கத் தொடங்கியது.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் ரஷ்யாவிற்கு வந்தன. பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளைத் தொடர்ந்து, காபரேவும் பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. அவர்கள் ரஷ்யாவில் தங்கள் சொந்த முன்னோடிகளைக் கொண்டிருந்தனர், அவர்கள் ரஷ்ய மேடையின் தனித்துவத்தை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தனர். இவை விடுமுறை நாட்களில் பொதுமக்களின் பல்வேறு சமூக அமைப்பை மகிழ்விக்கும் சாவடிகள், மற்றும் சிறிய திசைதிருப்பல்கள் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள், பிரதான நாடகம் முடிவதற்கு முன்னும் பின்னும் திரையரங்குகளில் கொடுக்கப்பட்டது. திசை திருப்பும் திட்டங்களில் ரஷ்ய பாடல்கள் மற்றும் ஓபராக்கள், கிளாசிக்கல் மற்றும் நாட்டுப்புற நடனங்கள், வாட்வில்லின் ஜோடி பாடல்கள், நாடக நடிகர்கள் நிகழ்த்திய கவிதைகள் மற்றும் கதைகள் ஆகியவை அடங்கும். பொதுவாக, தியேட்டர் ரஷ்ய மேடையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது அதன் அசல் தன்மையை தீர்மானித்தது.

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, கலைஞர்கள் சிறிய, நெரிசலான காபரே அரங்குகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் மினியேச்சர் தியேட்டர்களில் இருந்து தெருக்களிலும் சதுரங்களிலும் மக்களிடம் வந்தனர். அவர்கள் ஏராளமான கச்சேரிகள் மற்றும் பேரணிகளில் பேச்சாளர்களை மாற்றினர், உள்நாட்டுப் போரின் முனைகளுக்கு கச்சேரிகளுடன் சென்றனர், ஆட்சேர்ப்பு நிலையங்கள், முகாம்கள் மற்றும் தொழிலாளர் கிளப்புகளில் நிகழ்த்தினர். அப்போதுதான் "பல்வேறு" (பிரெஞ்சு எஸ்ட்ரேட் - மேடையில் இருந்து) என்ற கருத்து முழு கலைத் துறையிலும் பரவியது.

பாப் கலையின் அடிப்படையானது ஒரு எண், ஒரு குறுகிய, முழுமையான செயல்திறன் (ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கலைஞர்களால்) அதன் சொந்த நாடகம் ஆகும், இதில், ஒரு பெரிய நிகழ்ச்சியைப் போலவே, ஒரு வெளிப்பாடு, ஒரு க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் ஒரு கண்டனம் இருக்க வேண்டும். குறும்படம் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் தீவிர செறிவை முன்வைக்கிறது. எனவே, மிகைப்படுத்தல், கோரமான, பஃபூனரி மற்றும் விசித்திரம் ஆகியவை மேடையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன; எனவே பிரகாசம், விவரங்களின் மிகைப்படுத்தல் மற்றும் நடிகரின் மாற்றத்தின் உடனடித்தன்மை. ஒரு நாடகத்தின் (விமர்சனம்) அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட பல்வேறு செயல்திறனில் (நிகழ்ச்சி, மீள்பார்வை, முதலியன) எண் அதன் முக்கியத்துவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. அத்தகைய செயல்திறனில், எண்கள் ஒரு பார்வையாளரின் உருவம் அல்லது ஒரு எளிய சதி மூலம் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன.

மேடையில் நடிக்கும் கலைஞர்கள் முகமூடி எனப்படும் முகமூடியை பரவலாகப் பயன்படுத்துகின்றனர். ஒரு குறிப்பிட்ட படம், வெளிப்புற தோற்றம் மட்டுமல்ல, குணநலன்கள் மற்றும் சுயசரிதை ஆகியவற்றின் நிலைத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது. கலை கற்பனையால் பிறந்த இந்த உருவம் கலைஞரின் ஆளுமையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாமல் இருக்கலாம்.

இருப்பினும், பெரும்பாலும், ஒரு பாப் கலைஞரின் முகமூடி அவரது சொந்த ஆளுமையின் செறிவான வெளிப்பாடாக மாறும். ஆனால் கலைஞர் எந்த முகமூடியை மறைத்தாலும், அவர் பார்வையாளர்களை நேரடியாக உரையாற்றுகிறார், அவர்களை செயலில் சேர்க்க முயற்சிக்கிறார், அவர்களை தனது "உரையாடுபவர்களாக" ஆக்குகிறார்.

அதன் வழியில், ரஷ்ய பாப் இசை பல்வேறு சிக்கல்களைத் தீர்த்தது: அது கிளர்ந்தெழுந்தது, அழைத்தது, ஈர்க்கப்பட்டது, படித்தது, அறிவொளி பெற்றது மற்றும், நிச்சயமாக, பொழுதுபோக்கு. மற்ற எந்தக் கலையையும் போல பொழுதுபோக்கு என்பது மேடையின் சிறப்பியல்பு. ஆனால் அது வெற்றிடத்திற்கு சமமானதல்ல. வெளிப்புற லேசான தன்மை மற்றும் மகிழ்ச்சிக்குப் பின்னால், தீவிரமான உள்ளடக்கம் பெரும்பாலும் மறைக்கப்படுகிறது, மேலும் கலைஞரின் திறமை எவ்வளவு அதிகமாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு திறமையானவர், அவர் ஒரு தீவிர சிந்தனையை ஒளி வடிவத்தில் இணைக்கிறார். குடியுரிமை, சமூக உள்ளடக்கத்தின் கூர்மை மற்றும் சிறப்பின் உதாரணம் கலை வடிவம்ஏ.ஐ. ரெய்கினின் நையாண்டி கலைக்கு சேவை செய்கிறது.

பாரம்பரியமாக அருமையான இடம்எங்கள் மேடையில் வார்த்தைகளுடன் தொடர்புடைய வகைகளுக்கு சொந்தமானது. இது ஒரு கதை, ஒரு மோனோலாக், ஒரு சிறிய ஸ்கிட், ஒரு ஃபியூலிடன், ஒரு ஜோடி, ஒரு பகடி, ஒரு நிகழ்ச்சி. 20-30 களில் பரந்த மக்களை கலாச்சாரத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தும் பணி. XX நூற்றாண்டு நவீன மற்றும் படைப்புகளின் கட்டத்தில் இருந்து கலை வாசிப்பின் ஒரு வடிவத்தை உயிர்ப்பித்தது பாரம்பரிய இலக்கியம். கலைஞர்-வாசகர்கள் ஆசிரியரின் உலகத்தை பார்வையாளர்களுக்கு முடிந்தவரை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள். கலை அசல் தன்மைஅவரது படைப்புகள்.

மேடையில் முன்னணி இடம் இசை மற்றும் குரல் வகைகளால் எடுக்கப்பட்டது: காதல், பார்ட் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல், பாப் மற்றும் ராக் இசை, ஜாஸ், முதலியன. பெரும் பார்வையாளர்கள் பிரபல பாப் பாடகர்களின் தனி இசை நிகழ்ச்சிகளை ஈர்க்கின்றனர். வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், புதிய வடிவங்கள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் திசைகள் வெளிப்படுகின்றன, அவை புதிய கலை யோசனைகளுடன் இசை மேடையை வளப்படுத்துகின்றன மற்றும் காலத்தின் தாளங்களை பிரதிபலிக்கின்றன. கோரியோகிராஃபிக் எண்கள், குழுமம் மற்றும் தனி இருவரும் மேடையில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன: நாட்டுப்புற நடனங்கள், பிளாஸ்டிக் டூயட்கள், மினியேச்சர்களை விளையாடுதல், நவீன தாளங்களில் நடனங்கள்.

சர்க்கஸ் செயல்களின் காட்சி பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது: வித்தைக்காரர்கள், மாயைவாதிகள், கையாளுபவர்கள், அக்ரோபேட்ஸ், இறுக்கமான நடைப்பயணிகள், மைம்கள். பாண்டோமைம் மற்றும் அக்ரோபாட்டிக்ஸ், பாண்டோமைம் மற்றும் ஜக்லிங், முதலியன வகைகளின் குறுக்குவெட்டில் பல அற்புதமான விஷயங்கள் பிறக்கின்றன. பல கலைஞர்கள் பாப் கலையின் இயல்பில் உள்ளார்ந்த விசித்திரத்தைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் பல்வேறு கலைகள் பரவலாக வளர்ந்தன. அனைத்து யூனியன் ஒலிம்பியாட் ஆஃப் தியேட்டர்ஸ் அண்ட் ஆர்ட்ஸ் ஆஃப் தி பீப்பிள்ஸ் ஆஃப் யுஎஸ்எஸ்ஆர் 1930, ஆல்-யூனியன் ஃபெஸ்டிவல் கிராமிய நாட்டியம் 1936, பத்தாண்டுகள் தேசிய கலையூனியன் குடியரசுகள், அறிக்கையிடல் கச்சேரிகள் நாட்டுப்புற வடிவங்களைத் தவிர, முன்னர் அறியாத மக்களிடையே இந்த வகை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன. படைப்பாற்றல் இளைஞர்களுக்கான அனைத்து ரஷ்ய மற்றும் அனைத்து யூனியன் போட்டிகள் தொடர்ந்து நடத்தப்பட்டன. இயற்கையில் செயற்கையான, பாப் இசை எப்போதும் நாடகம், சினிமா, இலக்கியம் மற்றும் இசையுடன் தொடர்புடையது. வெவ்வேறு வடிவங்கள்பாப் கலை மற்றும் பிற கலைகளுக்கு இடையேயான தொடர்பு அதன் வரலாறு முழுவதும் காணப்படுகிறது. ஜாஸ் மற்றும் ராக் இசை சிம்போனிக் இசையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது; பாப் நடனம் மற்றும் அக்ரோபாட்டிக்ஸ் கிளாசிக்கல் நடனக் கலையை பாதிக்கின்றன; தொடர்ந்து சினிமா மேடைக்கு மாறுகிறது; விமர்சகர்கள் பல்வேறு நாடகங்களைப் பற்றி எழுதுகிறார்கள். இதையொட்டி, மேடை நாடகமயமாக்கல் செயல்முறையால் கைப்பற்றப்படுகிறது, இது அதன் அனைத்து வகைகளையும் பாதிக்கிறது, நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான பொதுவான போக்கு, நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பல்வேறு திரையரங்குகளை உருவாக்குவது.

பாடல் வரிகளை ஆத்மார்த்தமாக பாடிய K.I. ஷுல்ஷென்கோவின் குறிப்பிடத்தக்க திறமை அனைவருக்கும் தெரியும்.



தாராபுங்கா (யூரி டிமோஷென்கோ) மற்றும் ஷ்டெப்செல் (எஃபிம் பெரெசின், இடது) ஆகியோரின் செயல்திறன்./



மாயைவாதி ஹருத்யுன் ஹகோபியன் மேடையில் இருக்கிறார்.



பிரபலம் ஆங்கிலக் குழு"இசை குழு".

டிக்கெட் எண் 30. பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள். நவீன அம்சங்கள்மற்றும் போக்குகள்.

காட்டு -இது ஒரு சிறப்பு மயக்கும் காட்சியாகும், இதன் சொற்பொருள் மற்றும் சதி பக்கம் ஒரு கண்கவர் பதிவுகளுக்கு ஆதரவாக மறைந்துவிடும் (சதி விளைவுகளில் "மங்கலாக" உள்ளது), நிகழ்ச்சி நிரல் பதிவுகள் மற்றும் பிரகாசமான கண்கவர் நிலையான மாற்றத்தில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் நுட்பங்கள்.

ஷோ பிசினஸை ஒரு வார்த்தையாக 80 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து சிறப்பு இலக்கியங்களில் தோன்றியது. XX நூற்றாண்டு மற்றும் "சோவியத் நிலை" என்ற முன்னர் இருந்த கருத்தை மாற்றியது. கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் "பல்வேறு" என்ற சொல் எழுந்தது மற்றும் எளிதில் உணரக்கூடிய வகைகளின் அனைத்து வகையான கலைகளையும் ஒன்றிணைத்தது.

பல்வேறு கலைகள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன வெளிப்படைத்தன்மை, லாகோனிசம்,

மேம்பாடு, பண்டிகை, அசல் தன்மை, பொழுதுபோக்கு. பண்டிகைக் கால ஓய்வுக்கான கலையாக வளரும், பாப் இசை எப்போதும் அசல் தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்காக பாடுபடுகிறது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய இயற்கைக்காட்சி மாற்றம், மேடைப் பகுதியின் மாற்றம் போன்றவற்றால் பண்டிகை உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது.

ஒரு திறந்த ஜனநாயக சமூகத்திற்கு மாற்றத்தின் பின்னணியில், நுகர்வோர் தேர்வு செய்ய வாய்ப்பு உள்ளது. போக்குநவீன நிகழ்ச்சி இதுதான்: பொதுமக்களின் வேகமாக மாறிவரும் ரசனைக்கு மேலாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் தயாரிப்பாளர்களின் கடின உழைப்பு தேவைப்படுகிறது.

கலாச்சார நடவடிக்கைகளின் தயாரிப்பு ஏற்கனவே "வாங்குதல் மற்றும் விற்பனை" என்ற பொருளாக உள்ளது, அதாவது. பொருளாதார ரீதியாக நியாயமான உறவுகள் எழுகின்றன, மேலும் மேடை வணிக உலகில் நுழைவதால், இதற்கு தொழில் வல்லுநர்கள், வணிகத்தை எவ்வாறு ஒழுங்கமைக்கத் தெரிந்தவர்கள் தேவை, இதனால் கலைஞர், குழு, நிறுவனம் மட்டுமல்ல, மாநிலத்திற்கும் லாபம் கிடைக்கும் ( வரி வடிவில்). தற்போது, ​​சந்தையின் சட்டங்களின்படி நிகழ்ச்சி வணிகம் வளர்ந்து வருகிறது. பணியாளர் மேலாண்மை மற்றும் அதன் திறனைப் பயன்படுத்துவது தொடர்பான சிக்கல்களைத் தீர்ப்பது, இலக்கை அடைவதில் வெற்றியை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது, இது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

அதனால், நவீன நிகழ்ச்சிபாப் நட்சத்திரங்கள், சர்க்கஸ், விளையாட்டு, ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஐஸ் பாலே போன்றவற்றின் பங்கேற்புடன் கூடிய ஒரு அற்புதமான மேடைக் காட்சியாகும். நிகழும் நிகழ்வுகளின் உள்ளடக்கத்தை அழகுபடுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட வெளிப்புற விளைவுகளை நோக்கி நிகழ்ச்சியின் முக்கியத்துவம் மாறுகிறது.

நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் நிர்வாகத்தில், பயனுள்ள வேலைக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட பல்வேறு முறைகள், அணுகுமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. எனவே, நவீன நிகழ்ச்சியின் அம்சங்களை நாம் முன்னிலைப்படுத்தலாம்:

1. ஒரு "நட்சத்திரம்" இருப்பது.

"நட்சத்திரம்" என்ற கருத்து சினிமாவின் சகாப்தத்தில் எழுந்தது, திரைப்பட நடிகர்கள் பெயரிடப்படாதவர்கள், மற்றும் பார்வையாளர்கள் அவர்கள் விரும்பும் கதாபாத்திரங்களை படங்களின் தலைப்புகள் மற்றும் அவற்றின் வெளிப்புற குணாதிசயங்களால் ("சோகமான கண்கள் கொண்ட மனிதர்", " சுருட்டை கொண்ட ஒரு பெண்”, முதலியன). தங்களுக்குப் பிடித்த நடிகர்களின் கடைசிப் பெயர், முதல் பெயர் மற்றும் பல்வேறு வாழ்க்கை வரலாற்றுத் தகவல்களைக் கேட்டு, திரைப்படத் தயாரிப்பு நிறுவனங்களை பார்வையாளர்கள் தாக்கத் தொடங்கினர். அமெரிக்க நிறுவனமான IMP இன் தலைவரான Carl Laemmle, நடிகை புளோரன்ஸ் லாரன்ஸின் பிரபலத்தைப் பயன்படுத்தி, அவரது மரணம் குறித்த வதந்திகளைப் பரப்பி பார்வையாளர்களை சினிமாவுக்கு ஈர்க்க முதலில் பயன்படுத்தினார். இதனால், அவர் பொதுமக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டினார் மற்றும் ஒரே இரவில் நடிகையை ஒரு அமெரிக்க திரைப்பட நட்சத்திரமாக மாற்றினார்.

இவ்வாறு, "நட்சத்திர அமைப்பின்" ஆரம்பம் போடப்பட்டது. மற்ற திரைப்பட நிறுவனங்கள் ஐஎம்பியின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றின. "நட்சத்திரங்களின்" எண்ணிக்கை வேகமாக வளர ஆரம்பித்தது. அவை சினிமா மற்றும் இரண்டிற்கும் பாக்ஸ் ஆபிஸ் தூண்டில் ஆகின்றன இசை தொழில், தியேட்டர், மாடலிங் நிகழ்ச்சிகள் போன்றவை.

"நட்சத்திரம்" என்ற கருத்தின் சாராம்சம் என்னவென்றால், அவர்கள் விரும்பும் கலைஞர் பார்வையாளர்களிடையே அனுதாபத்தைத் தூண்டுகிறார், எனவே, அவர்கள் அவரைப் பார்க்க விரும்புகிறார்கள், அவர்கள் அவரைப் போலவே இருக்க விரும்புகிறார்கள். நுகர்வோர் (பார்வையாளர், கேட்பவர்) சிலையைப் பார்ப்பது மட்டுமல்ல, அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் விவரங்கள் உட்பட அவரைப் பற்றிய அனைத்தையும் தெரிந்து கொள்ள விரும்புகிறார். இந்த அம்சம் "நட்சத்திரங்களை" உருவாக்குவதில் சிறந்த சேவையாகும், ஏனெனில் இது பெரும் பிரபலத்தின் அடையாளமாகக் கருதப்படுகிறது, அதாவது "நட்சத்திரத்தின்" கட்டணம் அதிகரிக்கிறது. ஒரு நிகழ்ச்சி, மாடலிங் நிகழ்ச்சி, திரைப்படம், இசை, தியேட்டர் தயாரிப்பு அல்லது ஆல்பம் ரெக்கார்டிங் ஆகியவற்றில் பங்கேற்க "நட்சத்திரத்தை" ஈர்ப்பது தேவை மற்றும் முழு வீட்டிற்கான உத்தரவாதமாகும்.

எனக்கு முன் இருக்கையில் அதிக உயரமான மனிதர் இருந்தால், எனக்கு காது கேளாமை போல் உணர ஆரம்பிக்கும். எப்படியிருந்தாலும், அத்தகைய இசை எனக்கு பாப் இசையாக நின்றுவிடுகிறது. இருப்பினும், மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பது தெளிவாகத் தெரியும், இருப்பினும், இது இருந்தபோதிலும், இது பாப் கலையின் உண்மையாக மாறாது; எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சில கலைஞர்கள் மற்றும் இயக்குனர்கள் நம் காதுகளை மகிழ்விப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள், நம் கண்களைப் பற்றி சிறிதும் கவலைப்படுவதில்லை. நீங்கள் குறிப்பாக பாப் கலையின் பொழுதுபோக்கு பக்கத்தை குறைத்து மதிப்பிடுவதை அடிக்கடி சந்திக்கிறீர்கள் இசை வகைகள், ஆனால் அதே நோயின் அறிகுறிகளை இலக்கிய வாசிப்பு மற்றும் கலை நிகழ்ச்சிகளில் காணலாம்.

"சரி," நீங்கள் சொல்கிறீர்கள், "நாங்கள் நீண்ட காலமாக அறியப்பட்ட விஷயங்களைப் பற்றி பேசுகிறோம், பல பாப் கலைஞர்களுக்கு மேடை கலாச்சாரம் இல்லை, அவர்களின் எண்ணிக்கை சில நேரங்களில் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு மற்றும் பார்வைக்கு சலிப்பானது."

உண்மையில், இந்த கடுமையான குறைபாடுகள் அனைத்தும், பல்வேறு கலைகளால் இன்னும் சமாளிக்கப்படவில்லை, பெரும்பாலும் மதிப்புரைகள் மற்றும் சிக்கலான கட்டுரைகள் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான விவாதங்களில் தோன்றும். ஓரளவிற்கு அவர்கள் இந்த கட்டுரையில் தொடுவார்கள். இருப்பினும், கேள்வியை இன்னும் விரிவாக முன்வைக்க விரும்புகிறேன். இங்கே புள்ளி, வெளிப்படையாக, இது போன்ற திறமையின் பற்றாக்குறை மட்டுமல்ல. இந்த குறைபாடு பார்வைக்கு மட்டுமே ஈர்க்கும் பாப் வகைகளை கூட பாதிக்கிறது. அக்ரோபாட்கள், வித்தைக்காரர்கள், மாயைவாதிகள் (அவர்களில் சிறந்தவர்கள், அவர்களின் கைவினைப்பொருளின் சிறந்த மாஸ்டர்கள்) பெரும்பாலும் அதே காட்சி ஏகத்துவத்துடன், பிளாஸ்டிக் கலாச்சாரம் இல்லாததால் பாவம் செய்கிறார்கள். வகையின் அனைத்து வகைகளும், ஒரு விதியாக, நிகழ்த்தப்பட்ட தந்திரங்கள் மற்றும் நுட்பங்களின் தோராயமாக ஒரு வட்டத்தின் செயலுக்குள் மாறிவிடும். வருடா வருடம் உருவாகும் முத்திரைகள் (உதாரணமாக, ஒரு அக்ரோபாட்டிக் ஆண் ஜோடி, உயரமான மற்றும் குட்டையான, பணிபுரியும் மெதுவான வேகத்தில்சக்தி இயக்கங்களை நிகழ்த்துவது, அல்லது ஒரு சுருட்டு மற்றும் தொப்பியுடன் கூடிய டக்ஷீடோ உடையணிந்த ஒரு மனச்சோர்வு வித்தைக்காரர்.) பாப் வகைகளின் கண்கவர் வறுமையை வலுப்படுத்தவும் சட்டபூர்வமாக்கவும் மட்டுமே. மரபுகள், ஒருமுறை உயிருடன் இருந்தால், கலையின் வளர்ச்சிக்கு கட்டுகளாகின்றன.

இரண்டு வித்தைக்காரர்களுக்கு ஒரு உதாரணம் தருகிறேன் - சமீபத்திய 3 வது வெற்றியாளர்கள் அனைத்து ரஷ்ய போட்டிபாப் கலைஞர்கள். இரண்டாம் பரிசு பெற்ற ஐ. கோசெவ்னிகோவ், இப்போது விவரிக்கப்பட்டுள்ள வித்தைக்காரரின் வகையை வெளிப்படுத்துகிறார்: ஒரு பந்து வீச்சாளர் தொப்பி, ஒரு சுருட்டு, ஒரு கரும்பு ஆகியவை பாவம் செய்ய முடியாத திறமையுடன் நிகழ்த்தப்பட்ட செயல்திறனின் தட்டு. முதல் பரிசை வென்ற E. Shatov, சர்க்கஸ் கருவியுடன் வேலை செய்கிறார் - ஒரு பெர்ச். அதன் முடிவில் ஒரு டென்னிஸ் பந்தின் விட்டம் கொண்ட ஒரு குறுகிய வெளிப்படையான குழாய் உள்ளது. தலையில் சமநிலைப்படுத்தி, ஷடோவ் பந்துகளை குழாயில் வீசுகிறார். ஒவ்வொரு முறையும் பெர்ச் வளரும், படிப்படியாக கிட்டத்தட்ட பத்து மீட்டர் உயரத்தை அடைகிறது. செயல்திறனின் ஒவ்வொரு புதிய பிரிவிலும், எண்ணின் செயல்திறன் பார்வைக்கு கூர்மையாகவும் மேலும் வெளிப்பாடாகவும் மாறும். இறுதியாக, பெர்ச்சின் நீளம் மேடையின் உயரத்திற்கு (வெரைட்டி தியேட்டரில் உள்ளதைப் போல) பொருந்தாது. முதல் வரிசையிலுள்ள பார்வையாளர்களின் தலைக்கு மேல் சமன் செய்து கொண்டு, வித்தைக்காரர் மேடையின் முன் வருகிறார். பந்து மேலே பறந்து, கூரையின் பின்னணியில் கிட்டத்தட்ட தொலைந்து குழாயில் முடிகிறது. இந்த எண், அது நிகழ்த்தப்படும் அசாதாரண தூய்மைக்கு கூடுதலாக, காட்சி அளவு, அவ்வப்போது மாறும், உட்கார்ந்திருப்பவர்களால் உணரப்படுகிறது என்பதில் குறிப்பிடத்தக்கது. ஆடிட்டோரியம்முழுமையான ஒற்றுமையில். இது கண்கவர் விளைவை அசாதாரணமாக்குகிறது. மேலும், இது ஒரு குறிப்பாக பாப் பொழுதுபோக்கு. ஷாடோவின் எண்ணை டிவியில் அல்லது திரைப்படங்களில் கற்பனை செய்து பாருங்கள்! முன்கூட்டியே படமாக்கப்பட்ட ஒரு தொலைக்காட்சி அல்லது திரைப்பட சதித்திட்டத்தில், கணிக்க முடியாத உறுப்பு விலக்கப்பட்டுள்ளது (இதன் காரணமாக, மேடை மற்றும் சர்க்கஸ் ஒருபோதும் திரைக்கு கரிமமாக மாறாது!), அளவின் நிலையானது, ஆணையால் கட்டளையிடப்பட்டது என்ற உண்மையை குறிப்பிட தேவையில்லை. திரையின் அளவு மற்றும் அதை நாம் பார்க்கும் தூரத்தின் நிலையானது, ஷடோவின் அறையையும் அதன் அழகையும் இழக்கும்.

ஷாடோவின் கலை (கோசெவ்னிகோவின் செயலைக் காட்டிலும் அதிக அளவில்) மற்றொரு கலையின் கோளத்திற்கு மாற்றப்பட்டால் இழக்கிறது. இதுவே அவரது உண்மையான வகைக்கு முதல் சான்று. அத்தகைய பரிமாற்றம் வெளிப்படையான இழப்புகள் இல்லாமல் எளிதாக நிறைவேற்றப்பட்டால், வேலை மற்றும் அதன் ஆசிரியர் பாப் கலையின் சட்டங்களுக்கு எதிராக பாவம் செய்கிறார்கள் என்று நாம் பாதுகாப்பாக சொல்லலாம். இது குறிப்பாக பாப் ரேடியோவின் இசை மற்றும் பேச்சு வகைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. எங்கள் பாப் பாடகர்கள் பலர் வானொலியில் சிறப்பாகக் கேட்கப்படுகிறார்கள், அங்கு அவர்கள் நிகழ்த்தப்படும் மெல்லிசைக்கு சமமான பிளாஸ்டிக்கைத் தேட வேண்டிய அவசியத்திலிருந்து விடுவிக்கப்படுகிறார்கள். ஒரு வானொலி ஒலிவாங்கியின் முன், பாடகர், யாருக்காக மேடை ஒரு உண்மையான வேதனையாக இருக்கிறது, அவர் நன்றாக உணர்கிறார். இயற்கையாகவே ஒரு பாப் பாடகர், மாறாக, வானொலியில் ஒரு குறிப்பிட்ட சிரமத்தை அனுபவிக்கிறார்: பார்வையாளர்களுடனான தொடர்பு இல்லாததால் மட்டுமல்ல, பல செயல்திறன் நுணுக்கங்கள் காட்சிப் பக்கத்தில் இருப்பதால் அவர் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறார். ஒலியில் படம் இல்லாமல் இருக்கும். இது, நிச்சயமாக, விளைவின் குறைவை ஏற்படுத்துகிறது. பாரிஸிலிருந்து செர்ஜி ஒப்ராஸ்ட்சோவ் கொண்டு வந்த Yves Montand இன் பாடல்களின் முதல் பதிவுகள் எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அவர் மேடையில் பாடுவதைப் பார்த்தபோது கலைஞரே எவ்வளவு ஆழமாகவும் குறிப்பிடத்தக்கவராகவும் மாறினார்: இசை மற்றும் வார்த்தைகளின் கவர்ச்சிக்கு மிகவும் வெளிப்படையான பிளாஸ்டிசிட்டியை உருவாக்கும் ஒரு நடிகரின் கவர்ச்சி சேர்க்கப்பட்டது. மனித உருவம். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மீண்டும் சொல்ல விரும்பினார்: பார்வையாளர் துணை உரைக்காக தியேட்டருக்குச் செல்கிறார், அவர் வீட்டில் உரையைப் படிக்கலாம். மேடையைப் பற்றி இதே போன்ற ஒன்றைக் கூறலாம்: பார்வையாளர் மேடையில் இருந்து செயல்திறனைப் பார்க்க விரும்புகிறார்; அவர் வீட்டில் தங்கியிருக்கும் போது அவர் உரையை (மற்றும் இசையைக் கூட) கற்றுக்கொள்ள முடியும். குறைந்தபட்சம் வானொலியில் கேட்கும்போது. எடுத்துக்காட்டாக, "மிசிசிப்பி" பாடலின் பால் ரோப்சனின் நடிப்பை மீட்டெடுக்க தனது முழு பலத்துடன் முயற்சிக்கும் யூரி ஃபெடோரிஷ்சேவைக் கேட்க ஒரு கச்சேரிக்குச் செல்வது மதிப்புக்குரியதா? வானொலியில் தனது இலக்கை அடைவதில் ஃபெடோரிஷ்சேவ் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்திருப்பார் என்று நான் நினைக்கிறேன். வானொலியில் “மிசிசிப்பி” பாடலைக் கேட்கும்போது, ​​​​நீக்ரோ பாடகரின் இசை ஒலிகள் எவ்வளவு துல்லியமாகப் பிடிக்கப்பட்டன என்பதைப் பற்றி நாம் ஆச்சரியப்படலாம், அதே நேரத்தில் ஃபெடோரிஷ்சேவின் முழுமையான பிளாஸ்டிக் மந்தநிலையைக் கவனிக்க எங்களுக்கு வாய்ப்பு இல்லை, இது அசலுக்கு முரணானது.

ஃபெடோரிஷ்சேவ் நான் கேட்ட நிகழ்ச்சியின் இயக்குநர்கள் அவரது பாடலின் காட்சி ஏகபோகத்தை பிரகாசமாக்க முயன்றனர். "அலோன் அட் நைட்" என்ற பிரெஞ்சு பாடலின் செயல்பாட்டின் போது, ​​சிவில் தீம் தொடங்கும் வசனத்திற்கு முன் - அமைதிக்கான போராட்டத்தின் தீம், மண்டபத்தில் உள்ள விளக்குகள் திடீரென்று அணைந்து, சிவப்பு பின்னொளியை மட்டுமே விட்டுச் செல்கின்றன. பிரகாசமான நடிப்பு நுட்பங்கள் தேவைப்படும் பாடலின் மிகவும் பரிதாபகரமான பகுதியில், பார்வையாளர் தன்னைக் கேட்பவராக மட்டுமே மாற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருப்பதைக் காண்கிறார், ஏனென்றால் அவர் பார்ப்பது மங்கலான சிவப்பு பின்னணியில் கருப்பு அசைவற்ற நிழல். இவ்வாறு, திசை, பார்வையாளர்களுக்கான செயல்திறனைப் பன்முகப்படுத்த முயற்சிக்கிறது, நடிகருக்கும், ஒட்டுமொத்த வேலைக்கும் உண்மையிலேயே "அவதூறு" செய்கிறது. லைட்டிங் நுட்பங்களின் அற்புதமான பற்றாக்குறை, மேலே விவரிக்கப்பட்ட வழக்கில் முக்கியத்துவம் மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, இது எங்கள் கட்டத்தின் நோய்களில் ஒன்றாகும். லைட்டிங் விளைவுகளின் அமைப்பு ஒரு நேரடியான விளக்கக் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது (அமைதிக்கான போராட்டத்தின் தீம் நிச்சயமாக சிவப்பு நிறத்துடன் தொடர்புடையது, குறைவாக இல்லை!), அல்லது வரவேற்புரை அழகின் கொள்கை (நடிகரை "முன்வைக்க" விருப்பம் செயலின் கலை உள்ளடக்கம், அதன் பாணியைப் பொருட்படுத்தாமல்) . இதன் விளைவாக, மிகவும் சுவாரஸ்யமான லைட்டிங் சாத்தியங்கள் இன்னும் பயன்படுத்தப்படவில்லை. உடையைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம்: காட்சி படத்தை அதிகரிக்க இது அரிதாகவே உதவுகிறது. ஒரு பாத்திரத்தின் தோற்றத்தை வலியுறுத்தும் ஒரு வழிமுறையாக ஒரு ஆடையைப் பயன்படுத்துவதில் நல்ல மரபுகள் இருந்தால் (என். ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கியின் வில்லுடன் கூடிய வெல்வெட் ஜாக்கெட் அல்லது எல். என்கிபரோவின் மைம் ஆடை), பின்னர் ஒரு எளிய மற்றும் அதே நேரத்தில் பட உடையை வெளிப்படுத்த உதவுவது மிகவும் அரிதானது தோல்வியுற்ற தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஆடை எவ்வாறு எண்ணின் தோற்றத்தை கணிசமாக பலவீனப்படுத்தியது என்பதைக் காண சமீபத்தில் எனக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. நாங்கள் கபிகோலினா லாசரென்கோவைப் பற்றி பேசுகிறோம்: பெரிய சலசலப்புகளைக் கொண்ட ஒரு பிரகாசமான சிவப்பு ஆடை பாடகரைக் கட்டுப்படுத்தியது மற்றும் "மீண்டும் வா" என்ற மென்மையான, பாடல் வரியுடன் தெளிவாக ஒத்துப்போகவில்லை.

லைட்டிங், காஸ்ட்யூம் மற்றும் மிஸ்-என்-சீன் ஆகிய மூன்று தூண்களில் பல்வேறு செயல்பாட்டின் கண்கவர் பக்கம் தங்கியுள்ளது. இந்த தலைப்புகள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு சிறப்பு விவாதத்திற்கு தகுதியானவை, என் கட்டுரை, இயற்கையாகவே, உரிமை கோர முடியாது. டிவி மற்றும் சினிமா திரைகளில் போதுமான அளவு மறுஉருவாக்கம் செய்ய முடியாத குறிப்பிட்ட பாப் மிஸ்-என்-காட்சியின் அந்தப் பக்கத்தை மட்டும் இங்கே தொடுகிறேன். மேடைக்கு அதன் சொந்த இடம் மற்றும் நேர விதிகள் உள்ளன: குளோஸ்-அப், கேமரா கோணம், சினிமாவில் எடிட்டிங் (மற்றும் தொலைக்காட்சி), இது இந்த வகைகளின் ஒற்றுமையை மீறுகிறது அல்லது அவற்றின் ஒருமைப்பாடு, ஒரு புதிய இடத்தையும் புதிய நேரத்தையும் உருவாக்குகிறது, எல்லாவற்றிலும் இல்லை. மேடைக்கு ஏற்ற வழி. மேடை ஒரு நிலையான காட்சியைக் கையாள்கிறது, ஏனெனில் நடிகரிடமிருந்து ஒவ்வொரு பார்வையாளர்களுக்கும் உள்ள தூரம் சிறிது மாறுபடும், அந்த அளவுக்கு மட்டுமே நடிகர் மேடைக்குள் ஆழமாக செல்ல முடியும். மாண்டேஜைப் பற்றியும் இதைச் சொல்ல வேண்டும்: இது மேடையில் நிகழ்கிறது (அது நடந்தால் மட்டுமே), இது மேடையில் தொடர்ந்து இருக்கும். இந்த மாண்டேஜ் லைட்டிங் மூலம் தயாரிக்கப்படலாம் (மாஸ்கோ ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி பல்வேறு ஸ்டுடியோவின் நிகழ்ச்சிகளில் வெற்றிகரமாக பயன்படுத்தப்படும் ஒரு நுட்பம்), அல்லது அது பார்வையாளரின் மனதில் நிகழ்கிறது. எளிமையாகச் சொன்னால், அவர் ஒரு காட்சிப் படத்தைப் பற்றிய தனது பார்வையில் சில பகுதிகளைத் தனிமைப்படுத்துகிறார், அதே நேரத்தில் முழுவதையும் தனது பார்வைத் துறையில் தொடர்ந்து வைத்திருப்பார்.

ஆதாரமற்றதாகத் தோன்றாமல் இருக்க, நான் ஒரு உதாரணம் தருகிறேன். மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் பல்வேறு ஸ்டுடியோவின் "எங்கள் வீடு உங்கள் வீடு" நாடகம். இந்த அணியில் மிகவும் உள்ளனர் சுவாரஸ்யமான தேடல்கள்காட்சியின் வெளிப்பாடு. அதே நேரத்தில், அது அடிக்கடி பாடல் கவிதைஅல்லது துணை இணைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு உருவகம் கதையின் முக்கிய அங்கமாக மாறும். ஆனால் கவிதை மற்றும் உருவகம் இரண்டும் ஸ்டுடியோவின் நிகழ்ச்சிகளில் உருவகமான, காட்சி கதைசொல்லல் வடிவமாக மாறும் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம் (உதாரணமாக, வர்ணம் பூசப்பட்டது. வடிவியல் உருவங்கள்அறைகளில் ஒன்றில் அவர்கள் வெளிப்படுத்த உதவுகிறார்கள் நையாண்டி பொருள்பல முக்கியமான கருத்துக்கள்). இளைஞர்களுக்கான ஓய்வு நேரத்தை ("யூத் கிளப்") ஒழுங்கமைப்பதைப் பற்றிச் சொல்லும் காட்சியில், நான்கு பெரிய பீடங்களில், ஒரு ட்ரிப்யூனில் அமர்ந்திருப்பதைப் போல நான்கு டெமாகோக்-ஸ்ரீமர்கள், ஒரு அற்புதமான அப்ரகாடப்ராவை உருவாக்கும் சொற்றொடர்களைப் பறித்து உச்சரிக்கின்றனர். செயலற்ற உரையாடல் மற்றும் அதிகாரத்துவம். பார்வையாளரின் கவனம் உடனடியாக ஒரு அலறலில் இருந்து மற்றொருவருக்கு மாற்றப்படுகிறது: பேச்சாளர் ஒரு சைகையுடன் (சில நேரங்களில் வார்த்தையுடன் சிக்கலான எதிர்முனையில்) அவரது வார்த்தைகளுடன் செல்கிறார், மற்றவர்கள் அசையாமல் இருக்கிறார்கள். இந்தக் காட்சி ஒரு படத்தில் படமாக்கப்பட்டதாக நான் கற்பனை செய்கிறேன். அதன் உரையும் மிஸ்-என்-காட்சியும் எதிர்கால மாண்டேஜை மாறாமல் எதிர்பார்ப்பது போல் இருக்கும். ஒவ்வொரு வரியும் ஒரு நெருக்கமான காட்சி. நெருக்கமான காட்சிகள், கருத்துகள், சைகைகள் ஆகியவற்றின் இயந்திர துப்பாக்கி வெடிப்பு. ஆனால் இரண்டு குறிப்பிடத்தக்க இழப்புகள் உள்ளன. முதலாவதாக, ஒவ்வொரு வரிக்கும் துணையாக இல்லாதது: மற்ற கதாபாத்திரங்களின் உறைந்த போஸ்கள். இரண்டாவதாக, ஒரு கதாபாத்திரத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு நம் கவனத்தை மாற்றாமல் அனைத்து வரிகளையும் மாறி மாறி சொற்றொடர்களாக மாற்றுவது. இந்தக் காட்சியில் ஆசிரியர்களின் வலிமையான ஆயுதமாக மாறும் கவுண்டர்பாயிண்ட் படத்தில் தவிர்க்க முடியாமல் மறைந்து விடுகிறது.

வார்த்தைக்கும் உருவத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடு, எதிர்முனை பாப் கலைக்கு மட்டுமே சொந்தமானது என்று சொல்வது தவறு. அவர் நாடக மேடையிலும் திரையிலும் அறியப்படுகிறார். ஆனால் இந்த விளைவை அடைவதற்கான வழிகள் எல்லா இடங்களிலும் வேறுபட்டவை. மேலும் மேடையில் அவை மிக முக்கியமானவை. இங்கே எதிர்முனை அம்பலமானது, இது ஒரு சிரிப்பின் தீப்பொறியைத் தாக்கும் நோக்கத்துடன் எதிரெதிர்களின் வேண்டுமென்றே மோதலாகக் காட்டப்படுகிறது. தொடர்ந்து, ஆண்டுதோறும், இந்த வகை ஆயுதத்தில் தங்கள் தேர்ச்சியை மேம்படுத்தும் கலைஞர்களின் உதாரணத்தை நான் தருகிறேன். நான் குரல் நால்வர் "யுர்" (Yu. Osintsev, Yu. Makoveenko, Yu. Bronstein, Yu. Diktovich; இயக்குனர் Boris Sichkin). “பிசினஸ் டிராவல்” பாடலில் நால்வர் குழு பாடுகிறது, இதற்கிடையில் கலைஞர்களின் கைகள் பயணச் சான்றிதழ்களாகவும் (திறந்த உள்ளங்கை) நிறுவன முத்திரைகளாகவும் (முஷ்டியைப் பிடித்து), முத்திரைகள் ஒட்டப்படுகின்றன, பணம் கொடுக்கப்படுகின்றன, இதெல்லாம் நடக்காது. ஒரு மாயையின் வடிவில்.-உரையின் அடுக்குகள், ஆனால் அதற்கு இணையாக, சில சமயங்களில் ஒத்துப்போகும், ஆனால் பெரும்பாலும் முரண்பாடான தொடரில் இருக்கும். இதன் விளைவாக, சைகைகளுடன் வார்த்தைகளின் எதிர்பாராத மோதலில் இருந்து ஒரு புதிய, எதிர்பாராத அர்த்தம் எழுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, வெவ்வேறு திசைகளுக்குச் செல்லும் வணிகப் பயணிகள் ரயிலில் டோமினோ விளையாடுவதைத் தவிர வேறு எதுவும் செய்ய மாட்டார்கள். டோமினோக்களை மாற்றியமைக்கும் கைகள் உரையை "மேலே" செய்கின்றன, இது வணிக பயணங்களுக்கு மக்களின் பணம் பொறுப்பற்ற முறையில் செலவிடப்படுகிறது என்று கூறுகிறது. இது கற்பனை எலும்புகளை காற்றில் கலக்கும் கைகளின் சைகையை மிகவும் சொற்பொழிவாற்றுகிறது.

நால்வர் குழுவின் சமீபத்திய வேலை, "தொலைக்காட்சி", சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மேடையில் காட்சி வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதில் மிகப்பெரிய ஆக்கபூர்வமான வெற்றியாகும். இங்கு நால்வர் குழு உறுப்பினர்கள் சமமாக பாரோ-டிஸ்ட்களாகவும், வாசகர்களாகவும், மைம்களாகவும், நாடக நடிகர்களாகவும் செயல்படுகிறார்கள். கூடுதலாக, அவர்கள் அசாதாரண நடனத் திறமையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்: ஒரு வார்த்தையில், ஒரு செயற்கை வகையை நாம் காண்கிறோம், இதில் வார்த்தை, இசை ஆகியவை பாண்டோமைம், நடனம் போன்றவற்றுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. மேலும், ஒன்றிணைக்கும் சுதந்திரம் மற்றும் ஒரு நடுத்தர அனுதாபத்திலிருந்து உடனடியாக மாறுகிறது. பாப் கலையில் மட்டும் எவ்வளவு பெரியது. பிரச்சினையின் போது, ​​உலகில் இருக்கும் அனைத்து வகைகளும் பகடியில் கடந்து செல்கின்றன.
தொலைக்காட்சி. அவர்களின் மாற்றம், அதே போல் கலைஞர்கள் பயன்படுத்தும் வழிமுறைகளில் மாற்றம், மிகவும் அழகிய காட்சியை உருவாக்குகிறது. பன்முகத்தன்மை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கலையின் கண்கவர் வடிவங்களுக்கு சொந்தமானது. ஆனாலும் கலை நிகழ்ச்சிநிறைய: தியேட்டர், சினிமா, சர்க்கஸ் மற்றும் இப்போது தொலைக்காட்சி, இது குறிப்பிடத்தக்க அழகியல் திறனை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்தக் கலைக் குழுவில் உள்ள உறவுகள் என்ன? வேறு சில வடிவங்களுடன் பல ஒற்றுமைகள் இருந்தாலும், பாப் தியேட்டர் இன்னும் நாடகக் கலையின் கட்டமைப்பிற்குள் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. இயற்கையாகவே, தியேட்டர் (புரிகிறது ஒரு பரந்த பொருளில்சொற்கள்) தொடர்ந்து அதன் எல்லைகளை மாற்றுகிறது, இது சில வழிகளில் மேடைக்கு மிகவும் இறுக்கமாகிறது. இருப்பினும், பாப் கலையின் சில குணங்கள், குறிப்பிடத்தக்க பரிணாம வளர்ச்சி இருந்தபோதிலும், மாறாமல் உள்ளன. முதலில், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் வடிவத்தின் காட்சி அமைப்பின் கொள்கை இதில் அடங்கும். நாம் வடிவத்தைப் பற்றி பேசினால், நவீன பாப் இசையில் (சில இசை வகைகள் உட்பட) முக்கிய விஷயம் படமாகவே உள்ளது.

இந்த கட்டுரையில் தலைப்பின் அனைத்து அம்சங்களையும் கருத்தில் கொள்ள முடியவில்லை. எனது பணி மிகவும் எளிமையானது: பாப் கலையின் சில தத்துவார்த்த சிக்கல்களுக்கு கவனத்தை ஈர்ப்பது, இது மற்ற கலைகளில் அதன் நிலையை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது மற்றும் எங்கள் பாப் மாஸ்டர்களின் ஆக்கபூர்வமான தேடல்களின் தன்மையை விளக்குகிறது. கோட்பாட்டு விதிகள், நமக்குத் தெரிந்தபடி, ஒரு பிரகாசமான புதுமையான கலைஞர் வந்து, நேற்று கடக்க முடியாததாகத் தோன்றிய எல்லைகளை உடைக்கும் நாள் வரை மட்டுமே அனைவரையும் கட்டுப்படுத்தும் விதிகளாகவே இருக்கும். இன்று நாம் பொழுதுபோக்குக் கலையின் செயற்கை வகைகளைக் காண்கிறோம்: கடந்த கால நியதிகள் புதிய கண்டுபிடிப்புகளின் அழுத்தத்தைத் தாங்க முடியாது. நிகழும் மாற்றங்கள் தொடர்ந்து மாறிவரும், ஆனால் அடிப்படையில் அசைக்க முடியாத ஒரு காட்சியாக மேடையின் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

A. VARTANOV, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர்

சோவியத் சர்க்கஸ் இதழ். மார்ச் 1964