Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பழைய மாஸ்கோவின் மையத்தில், 17-XDC நூற்றாண்டுகளின் நகர தோட்டத்தில். A.S இன் அருங்காட்சியகம் உள்ளது. புஷ்கின். கவிஞர் இங்கு விஜயம் செய்ததாக எந்த தகவலும் இல்லை என்றாலும், அவர் தாய் சிம்மாசனத்தின் இந்த மூலையை நன்கு அறிந்திருந்தார். அவரது நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்கள் இங்கு வாழ்ந்தனர், அவர்களை அவர் பார்வையிட்டார் மற்றும் அவரது கவிதைகளில் மற்றவர்களிடம் உரையாற்றினார். அந்தக் கால கட்டிடங்களும் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன ... அருங்காட்சியகம் ஏற்கனவே 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இது ஒரு தனி வெளியீட்டின் தலைப்பாக இருக்கலாம். ஆனால் வாசகரை அதன் இன்றைய நாளுக்கு அறிமுகப்படுத்த முடிவு செய்தோம், குறிப்பாக கட்டிடத்தின் புனரமைப்பு மற்றும் மறுசீரமைப்புக்குப் பிறகு, அருங்காட்சியகம் ஒரு வகையான மறுபிறப்பை அனுபவித்து வருகிறது.

Prechistenka, 12 இல் உள்ள மாளிகையின் கதவுகள் மீண்டும் திறக்கப்பட்டுள்ளன. சிறந்த கவிஞரின் 200 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு, "புஷ்கின் மற்றும் அவரது சகாப்தம்" என்ற புதிய கண்காட்சியை நாங்கள் உருவாக்கினோம்.

கட்டிடங்களின் எஸ்டேட் வளாகத்தின் பெரிய பழுது, மறுசீரமைப்பு மற்றும் புனரமைப்புக்கு முன்னதாக, அருங்காட்சியக நிறுவனத்தின் சாராம்சம் மற்றும் நோக்கம், அதன் பணிகள் மற்றும் வளர்ச்சி வாய்ப்புகள் ஆகியவற்றை மீண்டும் புரிந்துகொள்வது அவசியம். இறுதியில், இந்த வீட்டின் இடத்தின் அடுத்த "வளர்ச்சி", தேசிய அளவிலான அருங்காட்சியகத்தின் வளமான திறன்களை அதிகபட்சமாக வெளிப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. கலாச்சார மதிப்புகள், ஒரு தனித்துவமான ஆராய்ச்சி, கலாச்சார மற்றும் கல்வி நிறுவனம். எங்கள் அருங்காட்சியகத்தின் பன்முகத்தன்மை அதன் சொந்த வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது என்பதை நினைவில் கொள்வோம், அவை கூடியிருந்த, நிறுவப்பட்ட மற்றும் தொடர்ந்து வளர்ந்து வரும் தனித்துவமான சேகரிப்புகளுக்கு நன்றி. பல்வேறு வடிவங்கள்அவரது நடவடிக்கைகள். "A.S. புஷ்கின்" என்ற கருப்பொருள் ஆரம்பத்தில் பரந்த வரலாற்று, இலக்கியத்தில் காணப்பட்டது, கலாச்சார உறவுகள்புஷ்கின் மற்றும் புஷ்கின் காலத்திற்கு முந்தைய காலத்துடன், நவீனத்துவத்துடன். கவிஞரின் பணி இயக்கம், திறந்த கட்டமைப்புகள், உரையாடல் இணைப்புகள், "உலகம் தழுவிய பொறுப்பு" ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுவது போலவே, A.S இன் அருங்காட்சியகம். புஷ்கின் ஒரு தேடல், அவரது செயல்பாடுகளின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்துதல், உலகத்துடன் உரையாடல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்.

முதல் கண்காட்சி - "A.S. புஷ்கின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை" - 1961 இல் திறக்கப்பட்டது. பின்னர் "A.S. புஷ்கின் உலக மகிமை", "A.S. புஷ்கின் மற்றும் எங்கள் நேரம்" கண்காட்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன. எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் படைப்பு பாரம்பரியத்தின் அருங்காட்சியகத்தின் மூலம் அறிவியல் புரிதலில், நவீனத்துவத்துடனான அவரது தொடர்பைப் பற்றிய விழிப்புணர்வில் அவை குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தன. கண்காட்சிப் பொருட்கள் அறிவியல் மற்றும் கல்விப் பணிகளில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, புஷ்கின் படைப்புகளை பிரபலப்படுத்துவதில், பல ஆண்டுகளாக அவை நாட்டில் அருங்காட்சியக ஊழியர்களுக்கான இன்டர்ன்ஷிப்பிற்கான அடிப்படையாக இருந்தன மற்றும் "புஷ்கின் ஹவுஸ்" - அறிவியல் மற்றும் கலாச்சார மையத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. மாஸ்கோ. இன்னும், அவர்களின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தகுதிகளுக்கு அஞ்சலி செலுத்துவதால், ஒருவர் ஒப்புக்கொள்ளாமல் இருக்க முடியாது: இப்போது அவர்களுக்கு மாற்றீடு தேவைப்பட்டது. இதற்கான தேவை பல காரணங்களால் ஏற்படுகிறது. தேவை பெரிய சீரமைப்புமற்றும் அருங்காட்சியக கட்டிடம் மற்றும் அதன் அரங்குகள் மறுசீரமைப்பு. கடந்த காலத்தில், நிதி கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளது, இப்போது சுமார் 200 ஆயிரம் சேமிப்பு அலகுகள். இது பெரும்பாலான நகல் பொருட்களை மறுப்பதை சாத்தியமாக்கியது. பார்வையாளருக்கு முன்னர் தெரியாததை நிரூபிக்க ஒரு வாய்ப்பு உள்ளது அற்புதமான படைப்புகள்நுண்கலை மற்றும் அலங்காரக் கலைகள், அரிய புத்தகங்கள், கையெழுத்துப் பிரதிகள், 18வது - 19ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஆவணங்கள், வி. ட்ரோபினின், பி. சோகோலோவ், வி. காவ், ஏ. மொலினாரி, எஸ். டோஞ்சி மற்றும் பிற மாஸ்டர்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்கள். நிச்சயமாக, புஷ்கின் பற்றிய சமீபத்திய தசாப்தங்களின் பணியின் முடிவுகள், கவிஞர் மற்றும் அவரது நேரத்தைப் பற்றிய நமது புரிதலை கணிசமாக நிரப்பி ஆழப்படுத்திய பல வெளியீடுகள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட்டன. அருங்காட்சியக வடிவமைப்பின் புதிய வடிவங்களுக்கான தேடல் இருந்தது. மேலும் ஒரு புதிய கண்காட்சியை உருவாக்கும் பணியை அருங்காட்சியகக் குழு அமைத்தது:

கடந்த ஆண்டுகளில், அருங்காட்சியகத்தைப் பற்றிய புரிதல் மாறிவிட்டது, இது இப்போது ஒரு கலாச்சார மற்றும் கல்வி நிறுவனமாக அல்ல, ஆனால் அமைப்பில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடிக்கும் ஒரு நிறுவனமாக கருதப்படுகிறது. நவீன கலாச்சாரம்: தேசிய கலாச்சார விழுமியங்களின் களஞ்சியமாக இருப்பது, நிறைவேற்றுவது ஆராய்ச்சிமற்றும் கல்வி செயல்பாடுகளை, அவர் இன்று, அடிப்படையில் பயன்படுத்தி அறிவியல் அறிவுகண்காட்சி கலை, இது சுயாதீன மதிப்புடையது, சமூகத்தின் கலாச்சார நினைவகத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது மற்றும் கலாச்சார மரபுகளின் தொடர்ச்சியை உறுதி செய்கிறது.

முக்கிய கண்காட்சி "புஷ்கின் மற்றும் அவரது சகாப்தம்" 15 அரங்குகளில் அமைந்துள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் புஷ்கின் காலத்திலிருந்து பெறப்பட்ட கலாச்சார விழுமியங்களைப் பற்றிய ஒரு உருவகமான புரிதலை வழங்குவதன் மூலம், எங்கள் சேகரிப்பின் செழுமையை நிரூபிப்பதன் மூலம் இது நோக்கமாக உள்ளது. கவிஞரின் உலகத்தை, அவரது படைப்பாற்றலின் உலகத்தை வெளிப்படுத்த, 21 ஆம் நூற்றாண்டு மரபுரிமையாக இருக்கும்.

பிரதான படிக்கட்டு தரையிறங்கும்போது, ​​பார்வையாளர் ஒரு பழங்கால சிற்பத்தால் வரவேற்கப்படுகிறார் - பாடல் கவிதைகளின் அருங்காட்சியகம் யூட்டர்பே. "என் குழந்தை பருவத்தில், அவள் என்னை நேசித்தாள்," புஷ்கின் கவிதைக்கான தனது பயணத்தின் தொடக்கத்தைப் பற்றி எழுதினார். "கடவுளின் கட்டளையால், ஓ அருங்காட்சியகம், கீழ்ப்படிதல்," - இந்த வார்த்தைகளுடன் அவர் தனது பயணத்தை முடித்தார். அருங்காட்சியகத்தின் அரங்குகளில் கவிஞர் பாடிய பிற அருங்காட்சியகங்கள் உள்ளன: கிளியோ, டெர்ப்சிச்சோர், பாலிஹிம்னியா ... கண்காட்சியின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்று இவ்வாறு கூறப்பட்டுள்ளது - புஷ்கின் படைப்புகளில் பொதிந்துள்ள ரஷ்ய மற்றும் உலக கலாச்சாரங்களுக்கு இடையிலான உரையாடல்.

மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய பகுதிகளில் ஒன்று நவீன அறிவியல்புஷ்கின் பற்றி - அவரது காலத்தின் வரலாறு, இலக்கியம், கலாச்சாரம் மற்றும் வாழ்க்கையின் பின்னணியில் அவரது படைப்புகளின் ஆய்வு. மற்றும் நாம் சுயசரிதை மற்றும் வேண்டும் படைப்பு கருப்பொருள்கள்பரந்த வரலாற்று பின்னணியில் கொடுக்கப்பட்டது. முதல் மண்டபம் - "முன்னுரை" - அர்ப்பணிக்கப்பட்டது XVIII நூற்றாண்டு, அதன் முடிவில் கவிஞர் பிறந்தார், இரண்டாவது புஷ்கின் சகாப்தம் அதன் வரலாற்று மற்றும் அன்றாட, பெரிய மற்றும் சிறிய, சோகமான மற்றும் வேடிக்கையானது. போர்க் காட்சிகள் மற்றும் நாகரீகமான படங்கள், அரசாங்க அறிக்கைகள் மற்றும் தனிநபர்களிடமிருந்து கடிதங்கள், சட்டங்கள் ரஷ்ய பேரரசு"மற்றும் குழந்தைகளுக்கான புத்தகங்கள். புஷ்கின் வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு ஆண்டும் கண்காட்சி நாளேடுகளில் முதன்முறையாக இங்கே சேர்க்கப்பட்டுள்ளது: அவர் பிறந்த ஆண்டில் ஹானோர் டி பால்சாக் மற்றும் ஆடம் மிக்கிவிச், கார்ல் பிரையுலோவ் மற்றும் அவ்டோத்யா இஸ்டோமினா பிறந்தனர். 1799 இல், அது வால்ட்ஸ் நடனமாடுவதற்கும் பக்கவாட்டுகளை அணிவதற்கும் தடை விதிக்கப்பட்டது.ஏ.வி.சுவோரோவ் 1799 இல் இத்தாலிய மற்றும் சுவிஸ் பிரச்சாரங்களில் வெற்றிகளைப் பெற்றார். வரலாற்றில், கவிஞர் எப்போதும் ஆர்வமுள்ள "விசித்திரமான ஒருங்கிணைப்புகள்" தங்களை உணரவைக்கிறார்கள்: அவர் கவனத்தை ஈர்த்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. "கவுண்ட் நுலின்" என்ற நகைச்சுவைக் கவிதை டிசம்பர் 14, 1825 அன்று மிகைலோவ்ஸ்கியில் எழுதப்பட்டது, அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சி இருந்தது என்று தெரியவில்லை புஷ்கினின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றி.

மெஸ்ஸானைனில் உள்ள அறைகளின் உட்புறங்கள் ஒரு அலுவலகம், ஒரு நர்சரி, ஒரு வாழ்க்கை அறையின் படங்களைக் குறிக்கின்றன - அவை மாஸ்கோ புஷ்கின் வீட்டில் இருந்திருக்கலாம், இது இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை, அங்கு சிறந்த கவிஞர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை கழித்தார் (சமீபத்தில் ஆராய்ச்சி ஆண்டுகள், குறிப்பாக V.D. பெரெஸ்டோவின் பணி, அவரது பெற்றோரால் விரும்பப்படாத குழந்தையாக அவரது மகிழ்ச்சியற்ற குழந்தைப் பருவத்தின் கட்டுக்கதையை கைவிடுவதை சாத்தியமாக்குகிறது). புஷ்கின்ஸின் விருந்தோம்பல் இல்லத்தின் வளிமண்டலத்தை மீண்டும் உருவாக்கவும், குடும்பத்தில் உள்ள உறவுகளைப் பற்றி பேசவும், செர்ஜி லவோவிச் மற்றும் வாசிலி லிவோவிச் புஷ்கின் இலக்கிய ஆர்வங்களைப் பற்றி பேசவும், அவர்களின் நட்பு மற்றும் இலக்கிய தொடர்புகள்உடன் என்.எம். கரம்சின், வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி, கே.என். Batyushkov, I.I. டிமிட்ரிவ், சாதாரண மனிதர்களின் உலகத்தைப் பற்றி, சிறுவன் தனது பாட்டி மற்றும் ஆயாவின் கதைகளைக் கேட்கும்போது, ​​மாஸ்கோவைச் சுற்றி தனது மாமா நிகிதா கோஸ்லோவுடன் நடந்து கொண்டிருந்தார்.

ஹோமர் மற்றும் புளூட்டார்ச்சின் படைப்புகளுக்கு அடுத்த கரேலியன் பிர்ச் மேசையில், உருகிய மெழுகுவர்த்தியுடன் ஒரு மெழுகுவர்த்தி - வேலையின் ஒரு சிறு உருவம் அறியப்படாத கலைஞர்(அருங்காட்சியகத்தின் ஆராய்ச்சியாளரின் கருதுகோளின் படி, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் ஈ.வி. பாவ்லோவா - ஒருவேளை சேவியர் டி மேஸ்ட்ரே): இரண்டு அல்லது மூன்று வயதுடைய நீலக்கண்ணுடைய பையன். இந்த உருவப்படம், பல அருங்காட்சியகப் பொருட்களைப் போலவே, அதன் சொந்த சுவாரஸ்யமான விதியைக் கொண்டுள்ளது. அதை மக்கள் கலைஞர் பி.சி. மாஸ்கோ தியேட்டரின் மேடையில் புஷ்கின் வேடத்தில் நடித்த யாகுட். எம்.என். எர்மோலோவா, அருங்காட்சியகத்தின் துணை இயக்குனருக்குக் காரணம் அறிவியல் வேலைஎன்.வி. பரன்ஸ்காயா. இந்த அருங்காட்சியகத்தில் புஷ்கின் வாழ்நாளில் உருவாக்கப்பட்ட பிற உருவப்படங்களும் உள்ளன - இது எங்கள் சேகரிப்பின் சிறப்புப் பெருமை. புத்தகங்கள், குழந்தைகள் இதழ்கள், நகல் புத்தகங்கள், வெட்டு எழுத்துக்கள் புத்தகங்கள், பொம்மைகள் - அவை கிட்டத்தட்ட இரண்டு நூற்றாண்டுகள் பழமையானவை - கவிஞரின் குழந்தைப் பருவத்தின் உலகத்தைப் பார்க்க நம்மை அனுமதிக்கின்றன.

"புஷ்கின் மற்றும் அவரது சகாப்தம்" கண்காட்சி காலவரிசை மற்றும் கருப்பொருள் கொள்கைகளின் கலவையில் கட்டப்பட்டுள்ளது. தனி அறைகள்"யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, கவிதை " வெண்கல குதிரைவீரன்", கதை "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்", நாவல் "தி கேப்டனின் மகள்".

"யூஜின் ஒன்ஜின்", புஷ்கினின் விருப்பமான படைப்பு, இது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது, இது ஒரு பெரிய வாழ்க்கை அறைக்கு வழங்கப்பட்டது - மத்திய மண்டபம்முன் enfilade. கண்காட்சியின் ஆசிரியர்கள் அந்த சகாப்தத்தின் உண்மைகளை அவரது கவிதையின் "மாய படிகத்தின் மூலம்" பார்க்க முயன்றனர். மண்டபத்தில், வசனத்தில் நாவல் பற்றிய ஒரு வகையான அருங்காட்சியக வர்ணனை கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மாஸ்கோ மற்றும் மாகாணங்களின் காட்சிகள் இங்கு வழங்கப்படுவது மட்டுமல்ல; தெரியாத இளைஞர்கள் மற்றும் இளம் பெண்களின் உருவப்படங்கள்; நீண்ட காலமாகப் போய்விட்ட அன்றாட வாழ்க்கையின் பல்வேறு பொருள்கள் - நாவலில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள இரட்டை லார்க்னெட், மற்றும் கடிதங்களுக்கான முத்திரை, மற்றும் "கான்ஸ்டான்டினோபிள் பைப்பில் அம்பர்" மற்றும் "கவுண்டி இளம் பெண்ணின் ஆல்பம்." மிக முக்கியமாக, கண்காட்சி "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஐ ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கலைக்களஞ்சியமாக மட்டுமல்லாமல், கலாச்சாரத்தின் உலகளாவிய நாவலாகவும் விளக்குகிறது, இது வேலை குறித்த நவீன ஆராய்ச்சியின் நிலைக்கு ஒத்திருக்கிறது. எனவே, புஷ்கின் உரையில் ஒலிக்கும் ரஷ்ய மற்றும் உலக கலாச்சாரங்களின் உரையாடல் நாவலில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள கவிஞர்களின் உருவப்படங்கள் மற்றும் புத்தகங்களால் தெரிவிக்கப்படுகிறது, யாருடைய கவிதைகள் மேற்கோள்கள் அல்லது நினைவூட்டல்களுடன் உரையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன - இவை ஹோமர், ஓவிட், டாசோ, பெட்ராக், பைரன், பார்னி, டெல்விக், யாசிகோவ், பாரட்டின்ஸ்கி, மிட்ஸ்கேவிச்.

கண்காட்சி வளாகங்கள்: ஒரு டான்டியின் டிரஸ்ஸிங் டேபிள், அதில் "பீங்கான் மற்றும் வெண்கலம்" உள்ளது; ஒரு நாகரீகமான படம் மற்றும் ஓவிடின் "தி சயின்ஸ் ஆஃப் லவ்" என்ற கவிதையுடன் ஒரு புத்தகம் (ஒன்ஜின் "மென்மையான ஆர்வத்தின் விஞ்ஞானத்தில்" வெற்றி பெற்றார்); கவிஞர் லென்ஸ்கியின் பணியகம், அங்கு ஷில்லர் மற்றும் கோதே புத்தகங்கள் வைக்கப்பட்டுள்ளன; புஷ்கின் விவரித்த ஒன்ஜினின் புத்தகங்களின் தொகுப்பு மற்றும் "பைரன் பிரபுவின் உருவப்படம்" மற்றும் "ஒரு வார்ப்பிரும்பு பொம்மையுடன் கூடிய நெடுவரிசை" (நெப்போலியனின் சிறிய சிற்பப் படம்) ஆகியவை புஷ்கினின் ஹீரோக்களின் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் நெருப்பிடம், கவிஞரின் சமகாலத்தவர்களின் ஆன்மீகத் தேடல், நாவலின் உரையுடன் தொடர்புடையது. "இலவச நாவலின்" கவிதைகளை விளக்கும் முயற்சியை கண்காட்சி செய்கிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, அங்கு பாடல் வரிகள் உள்ளன. கலவை கொள்கை. செங்குத்து காட்சி நிகழ்வுகளில் - மிக முக்கியமாக, "யூஜின் ஒன்ஜின்" இன் முதல் பதிப்பு; ஒவ்வொரு காட்சி பெட்டியின் மையமும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு திசைதிருப்பலுடன் புஷ்கினின் ஆட்டோகிராப்பின் மறுஉருவாக்கம் ஆகும். இங்கே ஆசிரியரின் குரல் கேட்கப்படுகிறது, வாழ்க்கை மற்றும் அதன் மதிப்புகள், கவிதைகள், கவிஞரின் அழியாத தன்மை ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த வழியில் வழங்கப்பட்ட சொல் ஒரு பொருள், ஒரு பொருளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது புஷ்கினின் வார்த்தையில் பொதிந்துள்ள யதார்த்தத்தைப் பற்றி கூறுகிறது.

அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மண்டபத்தின் அலங்காரம் " கேப்டனின் மகள்", புஷ்கினின் உரைநடையின் நவீன வாசிப்பையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது. புஷ்கின் கடைசியாக முடித்த நாவலின் பாத்தோஸ் மக்கள் எழுச்சி மற்றும் அதன் தலைவர் புகாச்சேவின் உறுதிமொழியில் அல்ல, மாறாக மாஷா மிரோனோவா மற்றும் க்ரினேவ் ஆகியோரைக் காப்பாற்றிய கருணை மற்றும் பிரபுக்கள் இரத்தக்களரி கிளர்ச்சியின் பயங்கரமான புயல் மற்றும் எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, ரஷ்யாவை ஒரு சகோதர யுத்தத்திலிருந்து காப்பாற்ற முடியும்.

முன் என்ஃபிலேட் புஷ்கினின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சடங்கு மண்டபத்துடன் முடிவடைகிறது. இங்கே சேகரிக்கப்பட்ட உருவப்படங்கள், புத்தகங்கள், கையெழுத்துப் பிரதிகள் மற்றும் ஆவணங்கள் சூழ்நிலைகளுக்கு அவரது தைரியமான எதிர்ப்பையும், அவரது வலிமைமிக்க ஆவியின் வெற்றியையும், அவர் உருவாக்கிய கலையின் நித்தியத்தையும் பற்றி கூறுகின்றன.

கண்காட்சி "புஷ்கின் மற்றும் அவரது சகாப்தம்" அடிப்படையில் கூறப்பட்ட தலைப்பில் ஒரு புதிய கூட்டு மோனோகிராஃப் ஆகும். இது அருங்காட்சியக ஊழியர்களால் ஆய்வு செய்யப்பட்ட பல அறியப்படாத பொருட்களை புழக்கத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறது - உருவப்படங்கள், புத்தகங்கள், ஆவணங்கள், கையெழுத்துப் பிரதிகள். அவற்றில் புஷ்கின் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் வாழ்நாள் ஓவியங்கள், சிறந்த கவிஞரின் கையெழுத்து, பிற எழுத்தாளர்களின் கையெழுத்து, அரிய புத்தகங்கள் மற்றும் ஆவணங்கள் உள்ளன. மேலும், அருங்காட்சியகத்தால் சேகரிக்கப்பட்ட சேகரிப்பின் ஆய்வு கவிஞரின் வாழ்க்கையையும் பணியையும் அவரது சகாப்தத்தின் பரந்த சூழலில் புரிந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலாச்சார வரலாற்றில் புஷ்கின் பாரம்பரியத்தைக் கண்டறியவும் அனுமதிக்கிறது. சகாப்தங்களின் இயக்கத்தில் புஷ்கினைப் பற்றி சொல்லும் அரங்குகளுடன் கண்காட்சி தொடரும், தனிப்பட்ட தொகுப்புகள் வழங்கப்படும் அறைகள் - I.N இன் ரஷ்ய கவிதைகளின் தனித்துவமான நூலகம். ரோசனோவா; ரஷ்ய உன்னத குடும்பங்களின் வரலாறு பற்றிய தொகுப்பு யூ.பி. ஷ்மரோவா; யா.ஜியின் வேலைப்பாடுகள் மற்றும் லித்தோகிராஃப்களில் உள்ள உருவப்படங்களின் தொகுப்பு. சாக்; அரிய பொருட்கள் பி.வி. குபார் - 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் புத்தகங்கள், புஷ்கின் மற்றும் புஷ்கின் காலத்திற்கு முந்தைய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் உருவப்படம்.

அருங்காட்சியகம் பெரிய திட்டங்களைக் கொண்டுள்ளது, இதில் கண்காட்சிப் பணிகள் முதன்மையான செயல்பாடுகளில் ஒன்றாகும். "அங்கே அற்புதங்கள் உள்ளன ..." - இது புஷ்கினின் விசித்திரக் கதைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கண்காட்சியின் பெயராக இருக்கும், இது குழந்தைகளுக்கு உரையாற்றப்படுகிறது. மாஸ்கோ புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் வரலாறு மற்றும் தேசிய கலாச்சாரத்திற்கான அவரது பங்களிப்பும் ஒரு கண்காட்சி தீர்வைப் பெறும். அர்பாட்டில் உள்ள புஷ்கின் நினைவு அபார்ட்மெண்டில் மற்றொரு பகுதி மறு கண்காட்சி... வாசிலி லவோவிச் புஷ்கினின் மாமா, கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரபல கவிஞர், தலைவரான வாசிலி லவோவிச் புஷ்கினுக்கு பாஸ்மன்னாயாவில் ஒரு நினைவு இல்லத்தை உருவாக்கத் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. அர்ஜாமாஸ் இலக்கிய வட்டம், நாடக ஆர்வலர் மற்றும் புத்தகப் புத்தகம், தாய் சிம்மாசனத்தின் தனித்துவமான அடையாளமாக மாறிய ஒரு மஸ்கோவிட்...

நவம்பர் 30, 1998 மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில். ஏ.எஸ். புஷ்கின் (புஷ்கின் அருங்காட்சியகம்) கண்காட்சி "யூஜின் ஒன்ஜின்", "... தி டிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் தி ஃப்ரீ நாவல்" (எங்கள் அருங்காட்சியகத்தால் புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்துடன் இணைந்து மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், க்ளினில் உள்ள 14 அருங்காட்சியகங்களின் பங்கேற்புடன் உருவாக்கப்பட்டது) . மற்ற திட்டங்கள் கருத்தரிக்கப்பட்டுள்ளன: "மாஸ்கோ காப்பகங்களில் புஷ்கின்", "புஷ்கின் மற்றும் உலக கலாச்சாரம்" ... 21 ஆம் நூற்றாண்டின் வாசலில். அருங்காட்சியகம் அதன் படைப்புத் தேடலைத் தொடர்கிறது.

டாக்டர் ஆஃப் பிலாலஜி, ரஷ்ய கல்வி அகாடமியின் முழு உறுப்பினர் என்.ஐ. மிகைலோவா, மாநில அருங்காட்சியகத்தின் அறிவியல் பணிக்கான துணை இயக்குனர் ஏ.எஸ். புஷ்கின்

9 ஆம் வகுப்பு ஆசிரியருக்கான பாட சுருக்கம்

வீட்டு அடிப்படையிலான கல்வி லிடியா விளாடிமிரோவ்னா ப்ரோனினா

தலைப்பு: நாவலில் புஷ்கின் சகாப்தம். "யூஜின் ஒன்ஜின்" ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கலைக்களஞ்சியமாக. நாவலின் யதார்த்தவாதம்.

இலக்குகள்: "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலைப் பற்றிய அறிவைப் பொதுமைப்படுத்தவும் ஆழப்படுத்தவும், அதன் ஆசிரியர் ஆன்மீக ரீதியில் பணக்காரர், இணக்கமான ஆளுமை; நாவலில் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் சித்தரிப்பின் அகலத்தைக் காட்டு; பாடல் வரிகளைக் கண்டறியவும், அவை சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் மற்றும் படைப்பின் கதாபாத்திரங்களுடன் எவ்வாறு தொடர்புடையவை என்பதைக் கண்டறியவும்.

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

பொருள்:

*"ரியலிசம்" என்ற கருத்தை அறிமுகப்படுத்துங்கள்;

நாவலின் பொதுவான விளக்கத்தை முன்வைக்கவும்;

* நாவலின் உள்ளடக்கத்தை மதிப்பாய்வு செய்யவும்;

* பாடல் வரிகளை கண்டறியவும்.

மெட்டா பொருள்:
*முறையான செயல்பாட்டு அணுகுமுறையை செயல்படுத்துதல்: திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் வளர்ச்சி திட்ட நடவடிக்கைகள்;

தனிப்பட்ட:
தொடர்பு மற்றும் சுதந்திரத்தை வளர்ப்பது.
பாடத்தில் மாணவர்களின் ஆர்வத்தை வளர்ப்பது
உலகளாவிய கற்றல் நடவடிக்கைகள்:
ஒழுங்குமுறை:பாடத்தின் தலைப்பு மற்றும் இலக்குகளை வகுத்து, அவற்றைத் தீர்ப்பதற்கான வழிகளைத் தேடுங்கள். உங்கள் வேலையின் வெற்றியின் அளவைத் தீர்மானிக்கவும்.
அறிவாற்றல்:பகுப்பாய்வு, ஒப்பீடு, பொதுமைப்படுத்துதல் திறன்களின் வளர்ச்சி;

வேலையின் உரையின் அடிப்படையில் கேள்விகளை உருவாக்குவதற்கான திறன்களின் வளர்ச்சி, உரையாடலில் பங்கேற்கும் திறன்;

பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன் பல்வேறு வடிவங்கள்ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டின் வெளிப்பாடுகள்;

ஒரு பிரச்சனைக்குரிய கேள்விக்கு வாய்மொழியாகவோ அல்லது எழுத்து மூலமாகவோ பதிலளிக்கும் திறனை வளர்த்தல்;

ஒரு சிக்கலை உருவாக்கும் திறனை வளர்ப்பது.

தொடர்பு:

* மாணவர்களின் உண்மையான சுயமரியாதைக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குதல், தனிநபர்களாக அவர்கள் உணர்தல்;

*கல்வி வேலை மற்றும் சுய கல்வி திறன்களின் கலாச்சாரத்தை உருவாக்குதல்;

* வளர்ப்பு மதிப்பு மனப்பான்மைமூலம்.

பாடம் வகை: புதிய பொருள் கற்றல்.

மாணவர் வேலையின் வடிவங்கள்: சுயாதீனமான, தனிப்பட்ட வேலை

வகுப்புகளின் போது

பாடத்திற்கான கல்வெட்டு:

...முதல் ரஷ்ய யதார்த்த நாவல், அதன் மறையாத அழகுக்கு கூடுதலாக, ஒரு வரலாற்று ஆவணத்தின் மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது, இது இன்றுவரை டஜன் கணக்கான தடிமனான புத்தகங்களை மீண்டும் உருவாக்குவதை விட சகாப்தத்தை மிகவும் துல்லியமாகவும் உண்மையாகவும் சித்தரிக்கிறது.

ஏ.எம்.கார்க்கி

நான். ஏற்பாடு நேரம்

II. அறிவைப் புதுப்பித்தல்

இன்று நாம் ஏ.எஸ் எழுதிய நாவலைப் படிக்கத் தொடங்குகிறோம். புஷ்கின் "யூஜின் ஒன்ஜின்".

நாவல் எழுதும் வரலாற்றைப் பற்றி ஆசிரியரிடமிருந்து ஒரு வார்த்தை.

ரோமன் ஏ.எஸ். புஷ்கினின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" என்பது காதல், தன்மை, சுயநலம் மற்றும் பொதுவாக, ரஷ்யா மற்றும் அதன் மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி சொல்லும் மிகவும் சக்திவாய்ந்த கவிதைப் படைப்பு. இது கிட்டத்தட்ட 7.5 ஆண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்டது (மே 9, 1823 முதல் செப்டம்பர் 25, 1830 வரை), கவிஞருக்கு ஒரு உண்மையான சாதனையாக மாறியது இலக்கிய படைப்பாற்றல். ஆரம்பத்தில், நாவல் 9 அத்தியாயங்களைக் கொண்டிருக்கும் என்று கருதப்பட்டது, ஆனால் புஷ்கின் அதன் கட்டமைப்பை மீண்டும் உருவாக்கினார், 8 அத்தியாயங்களை மட்டுமே விட்டுவிட்டார். அவர் படைப்பின் முக்கிய உரையிலிருந்து “ஒன்ஜினின் பயணங்கள்” அத்தியாயத்தை விலக்கினார். "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் நிகழ்வுகளை பிரதிபலித்தது, அதாவது நாவலின் படைப்பின் நேரம் மற்றும் செயல்பாட்டின் நேரம் தோராயமாக ஒத்துப்போகின்றன.

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் லார்ட் பைரனின் கவிதை "டான் ஜுவான்" போன்ற வசனத்தில் ஒரு நாவலை உருவாக்கினார். 1820 களில் இந்த நாவல் உண்மையிலேயே ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கலைக்களஞ்சியமாக மாறியது, ஏனெனில் அதில் உள்ளடக்கப்பட்ட தலைப்புகளின் அகலம், அன்றாட வாழ்க்கையின் விவரம், கலவையின் பன்முகத்தன்மை, கதாபாத்திரங்களின் ஆளுமைகளின் விளக்கத்தின் ஆழம் ஆகியவை வாழ்க்கையின் அம்சங்கள். அந்த சகாப்தம்.

வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி தனது "யூஜின் ஒன்ஜின்" என்ற கட்டுரையில் முடிவுக்கு வருவதற்கு இதுவே அடிப்படையாக அமைந்தது:

"ஒன்ஜினை ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கலைக்களஞ்சியம் மற்றும் மிகவும் நாட்டுப்புற வேலை என்று அழைக்கலாம்."

நாவலின் உள்ளடக்கம் பற்றிய உரையாடல்

ஆசிரியர் தனது ஹீரோவை நமக்கு எப்படி அறிமுகப்படுத்துகிறார் ? (முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று எவ்ஜெனி ஒன்ஜின். சிக்கலான தன்மை கொண்ட ஒரு ஒதுக்கப்பட்ட இளைஞன். அவரது வாழ்க்கை அன்றைய அதே பிரபுத்துவ சந்ததியினரின் மில்லியன் கணக்கானவர்களின் வாழ்க்கையைப் போல வெறுமையாக இருந்தது, மகிழ்ச்சி மற்றும் அர்த்தமற்ற வாழ்க்கையை வீணடித்தது. இதற்கிடையில், நம் ஹீரோ இல்லாமல் இல்லை நேர்மறை பண்புகள்: எடுத்துக்காட்டாக, முழு நாவல் முழுவதும், ஒன்ஜின் எவ்வாறு அறிவியல் மற்றும் அறிவை நோக்கி ஈர்க்கிறார் என்பதை ஆசிரியர் நமக்குக் காட்டுகிறார். நாம் பார்த்துக் கொள்ளலாம் தனிப்பட்ட வளர்ச்சி, அவரது நண்பர்கள், ஒருவர் பின் ஒருவராக, தவிர்க்க முடியாமல் சீரழிந்து, மந்தமான நில உரிமையாளர்களாக மாறுகிறார்கள். நாவலின் ஹீரோ யூஜின் ஒன்ஜின் மீதான ஆசிரியரின் அணுகுமுறை மிகவும் மரியாதைக்குரியது. அவர் தனது உருவத்தை மென்மையாக விவரிக்கிறார், தவறுகளை மன்னிக்கிறார், கடினமான சூழ்நிலைகளை எதிர்கொள்கிறார்).

நாவலின் பக்கங்களில் வேறு என்ன கதாபாத்திரங்கள் காணப்படுகின்றன?

என்ன வகையான மூலதனம் நமக்கு முன் தோன்றுகிறது மற்றும் மாகாண பிரபுக்கள்? (உயர் சமூகத்தின் மீதான நையாண்டி. வரையறுக்கப்பட்ட ஆர்வங்கள், மோசமான தன்மை, வாழ்க்கையின் வெறுமை. லாரின் குடும்பத்தின் வாழ்க்கை மாகாண எளிமைக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம். வாழ்க்கை சாதாரண துக்கங்கள் மற்றும் சாதாரண சந்தோஷங்களைக் கொண்டுள்ளது: வீட்டு பராமரிப்பு, விடுமுறை நாட்கள், பரஸ்பர வருகைகள்.)

மக்கள் வாழ்க்கையின் படம் என்ன ? (ஆசிரியர் ரஷ்யர்களுடன் நெருக்கமாக இருப்பதால் லாரின்களுடன் தெளிவாக அனுதாபம் காட்டுகிறார் தேசிய மரபுகள். டாட்டியானாவின் சிறந்த தார்மீக குணங்கள் ஒரு பிரெஞ்சு ஆட்சியாளரால் வளர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு செர்ஃப் ஆயாவால் வளர்க்கப்பட்டது. "கிரே-ஹேர்டு ஃபிலிபியேவ்னா" கதையில் புஷ்கின் அடிமைத்தனத்தை கண்டனம் செய்வதைக் காண்கிறோம், இது மக்களை நேசிக்கும் உரிமையைக் கூட பறிக்கிறது. விசித்திரக் கதைகள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் சடங்குகளில் முற்றத்தில் பெண்கள் பாடும் பாடலில் மக்களின் ஆன்மா வாழ்கிறது.

இயற்கையை விவரிப்பதன் பங்கு என்ன? (நிலப்பரப்பு எப்போதும் யதார்த்தமானது. கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துவதில் நிலப்பரப்பு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இயற்கையின் படங்கள் தாய்நாட்டின் மீதான அன்பின் உணர்வால் தூண்டப்படுகின்றன.)

III. இலக்குகள் மற்றும் நோக்கங்களை அமைத்தல்.

பெலின்ஸ்கியின் வார்த்தைகளுக்கு நாம் திரும்பினால், "ஒன்ஜின்" ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கலைக்களஞ்சியம் மற்றும் மிகவும் நாட்டுப்புற வேலை என்று அழைக்கப்படலாம். விமர்சகர் ஏன் அப்படிச் சொன்னார்?

(நாவலில் இருந்து, ஒரு கலைக்களஞ்சியத்தில் இருந்து, நீங்கள் சகாப்தம் பற்றி கிட்டத்தட்ட அனைத்தையும் கற்றுக்கொள்ளலாம்: அவர்கள் எப்படி உடை அணிந்தார்கள், என்ன பாணியில் இருந்தார்கள், மக்கள் என்ன பேசினார்கள், என்ன ஆர்வத்தில் வாழ்ந்தார்கள். "யூஜின் ஒன்ஜின்" முழு ரஷ்ய வாழ்க்கையையும் பிரதிபலித்தது. சுருக்கமாக ஆனால் தெளிவாக , ஆசிரியர் ஒரு கோட்டை கிராமத்தை காட்டினார், மாஸ்கோ, மதச்சார்பற்ற செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், புஷ்கின் தனது நாவலின் ஹீரோக்கள் வாழும் சூழலை உண்மையாக சித்தரித்தார் - டாட்டியானா லாரினா மற்றும் எவ்ஜெனி ஒன்ஜின்.)

பாடம் தலைப்பு: நாவலில் புஷ்கின் சகாப்தம். "யூஜின் ஒன்ஜின்" ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கலைக்களஞ்சியமாக. நாவலின் யதார்த்தவாதம்.

பாடத்தின் தலைப்பின் அடிப்படையில், அதன் நோக்கத்தை உருவாக்க முயற்சிப்போம். இன்று நாம் என்ன சந்திக்கப் போகிறோம்?

எனவே, பாடத்தின் போது "ரஷ்ய யதார்த்த நாவல்" அல்லது "யதார்த்தம்" என்ற கருத்தை நாம் அறிந்து கொள்ள வேண்டும், மேலும் "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலில் கைப்பற்றப்பட்ட வரலாற்று உண்மைகளையும் பார்க்க வேண்டும்.

IV. புதிய அறிவின் ஒருங்கிணைப்பு.

1. யதார்த்தவாதம்

யதார்த்தவாதம் என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் தோன்றிய ஒரு இலக்கிய இயக்கம். ரியலிசம் என்பது யதார்த்தத்திற்கான உண்மையான அணுகுமுறையாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது கலை வேலைப்பாடுஒரு காலகட்டம் அல்லது மற்றொரு காலம். யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்:

ஆசிரியர் கேள்வி:

"யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலை ரஷ்ய யதார்த்த நாவல் என்று அழைக்க முடியுமா? ஏன்?

2. நாவலின் வரலாற்றுவாதம்.

எவ்ஜெனி ஒன்ஜின்" - ரஷ்ய யதார்த்தமான நாவலின் நிறுவனர், முதல் சமூக மற்றும் தினசரி உளவியல் நாவல்ரஷ்யாவில்.

நாவலின் யதார்த்தமான பின்னணி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் ரஷ்யாவில் வாழ்க்கையின் பரந்த படம். நாவலின் பக்கங்களில் இருந்து சகாப்தத்தின் ஆவி மற்றும் மனநிலையை உள்ளடக்கிய ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட படங்கள் வெளிப்படுகின்றன - சில சமயங்களில் அவர்களின் அனுபவங்களின் ஆழத்துடன் (ஒன்ஜின், டாட்டியானா, லென்ஸ்கி) பிரகாசமான மற்றும் உற்சாகமானவை, சில சமயங்களில் நிழற்படங்கள் போல நம் முன் ஒளிரும், சில நேரங்களில் நேரடியாக தொடர்புடையவை. சூழ்ச்சியின் வளர்ச்சி (டாட்டியானாவின் தாய், டாட்டியானாவின் கணவர், அவரது ஆயா, ஜாரெட்ஸ்கி, முதலியன), சில நேரங்களில் நாவலின் தனிப்பட்ட அத்தியாயங்களில் மட்டுமே தோன்றும் (டாட்டியானாவின் பெயர் நாளில் விருந்தினர்கள், மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சமூகத்தின் பிரதிநிதிகள், முதலியன) மற்றும் சில நேரங்களில் வெறுமனே நாவலில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது (ஒன்ஜினின் தந்தை மற்றும் மாமா, டாட்டியானாவின் தந்தை, எழுத்தாளர்கள் டெர்ஷாவின், பாரட்டின்ஸ்கி, யாசிகோவ், போக்டனோவிச் மற்றும் பலர்.

நாவலின் கதைக்களம் யதார்த்தமாக சுமூகமாக விரிகிறது. நடவடிக்கை சுமார் 3 1/2 ஆண்டுகள் நீடிக்கும். எல்லா இடங்களிலும் நாவலின் அமைப்பு, காதல் மரபுகளுடன் ஆசிரியரின் தொடர்ச்சியான போராட்டத்தின் தடயங்கள் மற்றும் ஒரு பொழுதுபோக்கு சதித்திட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. சூழ்ச்சியின் முடிச்சு பின்னுக்குத் தள்ளப்பட்டது: நாவலில் மூன்றாவது அத்தியாயத்திற்கு (“இது நேரம் - அவள் காதலித்தாள்”), மற்றும் திடீர் மற்றும் கண்கவர் சதித்திட்டத்திற்கு பதிலாக முதல் இரண்டு அத்தியாயங்களில் நாம் காண்கிறோம். வீட்டு பின்னணிமற்றும் ஹீரோக்களின் பண்புகள்.

சூழ்ச்சியின் வளர்ச்சியில் மூன்று உச்சக்கட்ட தருணங்கள் உள்ளன: தோட்டத்தில் டாட்டியானாவை ஒன்ஜின் கண்டித்தது, ஒரு சோகமான முடிவைக் கொண்ட டாட்டியானாவின் பெயர் நாள் - லென்ஸ்கியுடன் ஒன்ஜினின் சண்டை - மற்றும் ஒன்ஜினுடனான டாட்டியானாவின் கடைசி விளக்கம். மூன்று தருணங்களும் - சண்டைக் காட்சி உட்பட - முற்றிலும் யதார்த்தமான முறையில் நாவலில் வெளிப்படுகிறது. நாவலுக்கு பயனுள்ள முடிவும் இல்லை. ஹீரோக்கள் பிரிந்து, தங்கள் உள்ளத்தில் துக்கத்தை மறைத்து, நாவல் முடிவடைகிறது.

பாடல் வரிகள்.

பாடல் வரிகள் பொதுவாக ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் கூடுதல்-சதி செருகல்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஆசிரியர் முக்கிய கதையிலிருந்து வெளியேறும் தருணங்கள், கதையுடன் தொடர்பில்லாத எந்த நிகழ்வுகளையும் பிரதிபலிக்கவும் நினைவில் கொள்ளவும் அனுமதிக்கின்றன. இருப்பினும், பாடல் வரிவடிவங்கள் இயற்கைக்காட்சிகள், குணாதிசயங்கள் மற்றும் உரையாடல்கள் போன்ற தனிப்பட்ட தொகுப்பு கூறுகளைக் குறிக்கின்றன.

உரையுடன் வேலை செய்யுங்கள்

நாவலின் நான்காவது பகுதி பாடல் வரிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அவை எதைப் பற்றியது? அவர்கள் என்ன பங்கு வகிக்கிறார்கள்?

1) பண்புகள் படைப்பு பாதைபுஷ்கின் (அத்தியாயம் 8 இலிருந்து சரங்கள் 1-5).

2) கவிஞரின் வாழ்க்கையில் அன்பின் அர்த்தம் பற்றி (அத்தியாயம் 1 இலிருந்து சரணங்கள் 55-59).

4) வாசகர்களுக்கும் உங்கள் நாவலுக்கும் விடைபெறுதல் (அத்தியாயம் 8 இலிருந்து சரணங்கள் 49–51).

இந்த பாடல் வரிகளில், கவிஞன் நம்மை அறிமுகப்படுத்துகிறார் மன அமைதி. நாவல் முழுவதும் தாராளமாக சிதறிக்கிடக்கும் வரிகள் புஷ்கினின் ஆர்வங்கள், சுதந்திரம் மற்றும் தேசபக்தி ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்கின்றன.

5) அத்தியாயம் 1 இலிருந்து 18-19 சரணங்களில் நாடகம், நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் பற்றி.

6) எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களைப் பற்றி - அத்தியாயம் 3 இலிருந்து சரணம் 30 இல் புஷ்கினின் சமகாலத்தவர்கள், அத்தியாயம் 5 இலிருந்து சரணம் 3 இல், அத்தியாயம் 7 இலிருந்து சரணம் 22 இல்.

7) ஓ இலக்கிய போக்குகள்அத்தியாயம் 7 இலிருந்து சரணம் 55 இல், அத்தியாயம் 1 இலிருந்து சரணம் 26 இல்.

புஷ்கின் அந்த சகாப்தத்தின் கருத்தியல் போக்குகள், டிசம்பிரிஸ்ட் இயக்கத்தின் புள்ளிவிவரங்கள், இலக்கியம் மற்றும் கலையின் நிலை, பல்வேறு பொருளாதார கோட்பாடுகள் போன்றவற்றை வரைந்தார். இவை அனைத்தும் V. G. பெலின்ஸ்கி புஷ்கினின் நாவலை "ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கலைக்களஞ்சியம்" என்று அழைக்க அனுமதித்தது.

வி.படித்த பொருளின் வலுவூட்டல்

VI. செயல்பாட்டின் பிரதிபலிப்பு.

உரையைத் தொடரவும்

ஒன்ஜின் காலத்தின் ஹீரோ அல்லது _____________________________________________

_______________________________________________

VII. வீட்டு பாடம்.

2. பணி படைப்பு இயல்பு. "ஒன்ஜின் - ஒரு "துன்பம் கொண்ட அகங்காரவாதி" என்ற சிறு கட்டுரையை எழுதுவீர்களா, அவர் "செயலற்ற தன்மை மற்றும் வாழ்க்கையின் மோசமான தன்மையால்?" வி. பெலின்ஸ்கி (விரும்பினால்)

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பனோரமா. இலக்கியம் கலாச்சாரத்தின் முகம். கலையின் காதல் தத்துவம். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மனிதநேய கொள்கைகள். புஷ்கின் சகாப்தத்தின் ஆக்கபூர்வமான முரண்பாடுகள். புஷ்கின் விண்மீன். புஷ்கினின் மூன்று ரகசியங்கள்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்கள். ரஷ்யாவில் சமூக எழுச்சியுடன் தொடர்புடைய சூழ்நிலையில் நடந்தது தேசபக்தி போர் 1812, படித்த ரஷ்ய மக்களிடையே தற்போதைய ஒழுங்குமுறைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு உணர்வு முதிர்ச்சியடைந்தபோது. இந்த காலத்தின் இலட்சியங்கள் இளம் புஷ்கினின் கவிதைகளில் வெளிப்பட்டன. 1812 ஆம் ஆண்டின் போர் மற்றும் டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சி ஆகியவை பெரும்பாலும் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் தன்மையை தீர்மானித்தன. வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி 1812 ஆம் ஆண்டை "ரஷ்யாவிற்கு ஒரு புதிய வாழ்க்கை தொடங்கிய" சகாப்தமாக எழுதினார், இது "வெளிப்புற மகத்துவம் மற்றும் சிறப்பின் விஷயம்" மட்டுமல்ல, முதலில், சமூகத்தில் "குடியுரிமை மற்றும் கல்வி," உள் வளர்ச்சி என்று வலியுறுத்தினார். "இந்த சகாப்தத்தின் விளைவு." மிக முக்கியமான நிகழ்வுநாட்டின் சமூக-அரசியல் வாழ்க்கை டிசம்பிரிஸ்டுகளின் எழுச்சியாகும், அவர்களின் கருத்துக்கள், போராட்டம், தோல்வி மற்றும் மரணம் ஆகியவை மன மற்றும் மனநலத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கலாச்சார வாழ்க்கைரஷ்ய சமூகம்.
இந்த சகாப்தத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரம் கலையில் பல்வேறு போக்குகள், அறிவியல், இலக்கியம், வரலாறு ஆகியவற்றில் வெற்றிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அதாவது. நம் கலாச்சாரத்தின் பனோரமா பற்றி பேசலாம். முதிர்ந்த, அல்லது உயர்ந்த, கிளாசிக், பெரும்பாலும் ரஷ்ய பேரரசு பாணியால் ஈர்க்கப்பட்டு, கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பக்கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. இருப்பினும், ஓவியத்தின் வெற்றிகள் வேறு திசையில் - காதல்வாதம். மனித ஆன்மாவின் சிறந்த அபிலாஷைகள், ஆவியின் ஏற்றங்கள் மற்றும் உயரும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது காதல் ஓவியம்அந்தக் காலத்தின், மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சிறந்த சாதனைகள் ஓ. கிப்ரென்ஸ்கியின் உருவப்படம். மற்றொரு கலைஞரான வி. ட்ரோபினின், ரஷ்ய ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதத்தை வலுப்படுத்த பங்களித்தார் (அவரது புஷ்கின் உருவப்படத்தை நினைவில் கொள்ளுங்கள்).
19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களின் கலை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய திசை. - ரொமாண்டிசிசம், இதன் சாராம்சம் ஒரு பொதுவான இலட்சிய உருவத்தின் யதார்த்தத்தை வேறுபடுத்துவதாகும். ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் பான்-ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, ஆனால் அதன் தனித்தன்மை தேசிய அடையாளம், தேசிய வரலாறு மற்றும் வலுவான, சுதந்திரமான ஒன்றை வலியுறுத்துவதில் உச்சரிக்கப்படும் ஆர்வமாக இருந்தது. ஆளுமை. பின்னர் வளர்ச்சி கலை கலாச்சாரம்ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து யதார்த்தவாதத்திற்கு ஒரு இயக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இலக்கியத்தில், இந்த இயக்கம் குறிப்பாக புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ், கோகோல் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது.
ரஷ்ய தேசிய கலாச்சாரம் மற்றும் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில், ஏ.எஸ். புஷ்கின் (1799-1837) மிகப்பெரியது. கோகோல் இதை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தினார்: “புஷ்கின் என்ற பெயரில், ஒரு ரஷ்ய தேசியக் கவிஞரின் எண்ணம் எனக்கு உடனடியாகத் தோன்றுகிறது... புஷ்கின் ஒரு அசாதாரண நிகழ்வு, ஒருவேளை, ரஷ்ய ஆவியின் ஒரே வெளிப்பாடு: இது ரஷ்ய மனிதன் வளர்ச்சி, அதில் அவர் இருநூறு வருடங்களில் தோன்றலாம்.” வருடங்கள்”. புஷ்கினின் படைப்பாற்றல் ரஷ்யாவின் வாழ்க்கைப் பிரச்சினைகளைப் பற்றிய கலைப் புரிதலில் ஒரு தர்க்கரீதியான விளைவாகும், இது பீட்டர் தி கிரேட் ஆட்சியில் தொடங்கி அவரது காலத்துடன் முடிவடைகிறது. ரஷ்ய இலக்கியத்தின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியை அவர்தான் தீர்மானித்தார்.
புஷ்கினின் இலக்கியப் படைப்புகளில், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் "உலகளாவியம்" பற்றிய யோசனை தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, மேலும் அது தீர்க்கதரிசனமாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் அவரது அற்புதமான படைப்புகளில் எப்போதும் அடங்கியுள்ளது மற்றும் பெயரால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. புஷ்கின் காலத்தில் - ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பொற்காலம் - கலை மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இலக்கியம் ரஷ்யாவில் முன்னோடியில்லாத முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. இலக்கியம், சாராம்சத்தில், சமூக சுய விழிப்புணர்வின் உலகளாவிய வடிவமாக மாறியது; அது இணைந்தது அழகியல் கருத்துக்கள்பொதுவாக மற்ற வடிவங்கள் அல்லது கலாச்சாரத்தின் கோளங்களின் திறனுக்குள் இருக்கும் பணிகளுடன். இத்தகைய ஒத்திசைவு ஒரு செயலில் வாழ்க்கை-படைப்பாற்றல் பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொண்டது: டிசம்பருக்குப் பிந்தைய தசாப்தங்களில், இலக்கியம் பெரும்பாலும் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் அறிவொளி பெற்ற பகுதியின் உளவியல் மற்றும் நடத்தை மாதிரியாக இருந்தது. உயர் புத்தக மாதிரிகள், இலக்கிய சூழ்நிலைகள், வகைகள் மற்றும் இலட்சியங்களை அவர்களின் செயல்கள் அல்லது அனுபவங்களில் உள்ளடக்கியதன் அடிப்படையில் மக்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை உருவாக்கினர். எனவே, அவர்கள் கலையை மற்ற பல மதிப்புகளுக்கு மேல் வைத்தனர்.
ரஷ்ய இலக்கியத்தின் இந்த அசாதாரண பங்கு வெவ்வேறு காலங்களில் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்பட்டது. ரஷ்ய சமுதாயத்தில் அரசியல் சுதந்திரம் இல்லாததற்கு ஹெர்சன் தீர்க்கமான முக்கியத்துவத்தை இணைத்தார்: "அத்தகைய சமூகத்தில் இலக்கியத்தின் செல்வாக்கு மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில் நீண்டகாலமாக இழந்த பரிமாணங்களைப் பெறுகிறது." நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் (G. Gachev மற்றும் பலர்), இந்த காரணத்தை மறுக்காமல், மற்றொரு, ஆழமான ஒன்றைக் கருதுகின்றனர்: ரஷ்ய வாழ்க்கையின் முழுமையான ஆன்மீக வளர்ச்சிக்காக, உள்நாட்டில் "பன்முகத்தன்மை கொண்ட, பல்வேறு சமூக கட்டமைப்புகளை உள்ளடக்கியது, தங்களுக்கு இடையே நேரடி தொடர்பு இல்லாமல். .” தொடர்புடையது - இது துல்லியமாக கலை சிந்தனையின் வடிவம் தேவைப்பட்டது, அத்தகைய சிக்கலைத் தீர்க்க இந்த வடிவம் மட்டுமே அவசியம்.
ஆனால் கலை மற்றும் அதன் படைப்பாளிகள், குறிப்பாக இலக்கியத்தில் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் அதிகரித்த ஆர்வத்தை விளக்குவது எதுவாக இருந்தாலும் - கலாச்சாரத்தின் இந்த முகம், இந்த ஆர்வமே வெளிப்படையானது; இங்கே நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட தத்துவ மற்றும் அழகியல் மண்ணை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம் - காதல் கலையின் தத்துவம், அந்த சகாப்தத்தின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் இயல்பாக உள்ளார்ந்ததாகும்.
புஷ்கின் சகாப்தத்தின் ரஷ்ய கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் எல்லைகள் பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸ் பற்றிய பல கருத்துக்களை உள்ளடக்கியிருந்தன: ரஷ்யாவில் J. de Staël, F. Chateaubriand புத்தகங்கள் மற்றும் V. Hugo மற்றும் A. Vigny இன் அறிக்கை கட்டுரைகள் நன்கு அறியப்பட்டவை; ஜே. பைரனின் தீர்ப்புகளுடன் தொடர்புடைய விவாதங்கள் நினைவிலிருந்து அறியப்பட்டன, ஆனால் ஷெல்லிங், ஸ்க்லெகல், நோவாலிஸ் மற்றும் அவர்களின் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் பெயர்களால் குறிப்பிடப்படும் ஜெர்மன் காதல் கலாச்சாரத்திற்கு முக்கிய கவனம் செலுத்தப்பட்டது. ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் நனவில் நுழைந்த தத்துவ மற்றும் அழகியல் கருத்துக்களின் முக்கிய ஆதாரமாக ஜெர்மன் ரொமாண்டிஸம் உள்ளது, அதன்படி, அதில் விலகியது.
ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகக் குறுகிய சூத்திரத்தை நீங்கள் தேடினால், அது வெளிப்படையாக இருக்கும்: காதல் என்பது சுதந்திரத்தின் தத்துவம் மற்றும் கலை, மற்றும் நிபந்தனையற்ற சுதந்திரம், எதையும் கட்டுப்படுத்தாது. கலையின் சாராம்சத்தை "இயற்கையின் பிரதிபலிப்பு" என்று கருதும் கிளாசிக் மற்றும் கல்வியாளர்களின் முக்கிய ஆய்வறிக்கையை ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸ் தயக்கமின்றி நிராகரிக்கின்றனர். உணர்வு உலகின் உண்மையின் மீதான நம்பிக்கையின்மை மற்றும் உலகின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் ஆன்மாவை மேலெழுந்தவாரியாக உயர்த்துவது பற்றிய அவரது போதனைகள் ஆகியவற்றால் ரொமான்டிக்ஸ் பிளேட்டோவுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார்கள். அதே நோவாலிஸ் சில சமயங்களில் படைப்பாற்றல் ஆளுமையை ஒரு வகையான நுண்ணுயிரியாகக் கருதுகிறார், அதில் அனைத்து உலக செயல்முறைகளும் பிரதிபலிக்கின்றன, மேலும் கலைஞரின் கற்பனையானது பிரபஞ்சத்தின் உண்மையான தன்மையான "தெய்வீக பிரபஞ்சத்தை" வெளிப்படுத்துவதில் புரிந்துகொள்ளும் திறன். "உண்மையான கவிஞர் எல்லாம் அறிந்தவர்," நோவாலிஸ் கூச்சலிடுகிறார், "அவர் உண்மையிலேயே ஒரு சிறிய ஒளிவிலகல் பிரபஞ்சம்." பொதுவாக, ஜேர்மன் ரொமாண்டிக்ஸ் கலையைப் பற்றிய ஒரு கட்டுக்கதையை உருவாக்கியது, கலையின் மூலம் உலகை உருவாக்குவதாகக் கூறினர்.
ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பொற்காலத்தின் கலையின் ரஷ்ய தத்துவம் பின்வரும் மூன்று கூறுகளை ஏற்கவில்லை ஜெர்மன் காதல்வாதம்: அவரது போர்க்குணமிக்க அகநிலைவாதம், அவரது மேதையின் கட்டுப்பாடற்ற ஆக்கபூர்வமான சுய உறுதிப்பாடு மற்றும் ஒழுக்கத்தை விட கலையை அடிக்கடி உயர்த்துவது. இதனுடன், ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் கலையின் ஜெர்மன் காதல் தத்துவத்தின் கருத்துக்களை வெவ்வேறு பக்கங்களில் இருந்து சோதனைக்கு உட்படுத்தினர் மற்றும் வெவ்வேறு முடிவுகளுடன். V. Odoevsky இன் கலைப் பரிசோதனைகளை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது, இதில் காதல்வாதத்தின் அழகியல் கற்பனாவாதங்கள் பல்வேறு சோதனைகளுக்கு உட்படுத்தப்பட்டன. இதன் விளைவாக, "ரஷ்ய சந்தேகம்" என்ற சூத்திரம் தோன்றியது - விமர்சனம் மற்றும் உற்சாகத்தின் முரண்பாடான கலவையாகும். காசோலையானது கட்டமைப்பிற்குள் தெளிவாகக் கரையாத முரண்பாடுகள் மற்றும் சிக்கல்களின் முழு முடிச்சை வெளிப்படுத்துகிறது. தற்போதைய நிலைஉலகில், இது துல்லியமாக "ரஷ்ய சந்தேகம்" ஆகும், இது முடிவில்லாமல் விரிவடையும் சிந்தனையின் எல்லைகளைத் தேடுவதற்கு பங்களிக்கிறது. இந்த வகையான தேடலின் முடிவுகளில் ஒன்று ரஷ்ய கலை சிந்தனையின் இயக்கமாக கருதப்படுகிறது விமர்சன யதார்த்தவாதம், மனிதநேயத்தின் மீதான ஈர்ப்பு.
ரஷ்ய சமுதாயத்தின் மனிதநேய இலட்சியங்கள் அதன் கலாச்சாரத்தில் பிரதிபலித்தன - இந்த காலத்தின் கட்டிடக்கலை மற்றும் நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார சிற்பத்தின் மிகவும் நாகரீகமான எடுத்துக்காட்டுகளில், அதன் தொகுப்பில் அலங்கார ஓவியம்மற்றும் கலைகள், ஆனால் மிகவும் தெளிவாக அவர்கள் புஷ்கின் உருவாக்கிய இணக்கமான தேசிய பாணியில் தோன்றினர், லாகோனிக் மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, எளிய மற்றும் உன்னதமான, தெளிவான மற்றும் துல்லியமான. இந்த பாணியைத் தாங்கியவர் புஷ்கின் ஆவார், அவர் தனது வாழ்க்கையை வியத்தகு நிகழ்வுகள் நிறைந்ததாக மாற்றினார். வரலாற்று காலங்கள்மற்றும் நவீனத்துவம். இருண்ட, சோகமான குறிப்புகள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான, பச்சனாலியன் மையக்கருத்துகள், தனித்தனியாக எடுக்கப்பட்டவை, இருப்பின் புளிப்பை முழுமையாக ஏற்றுக்கொள்ளாது, அதை வெளிப்படுத்தாது. அவற்றில், "நித்தியமானது" எப்போதும் தற்காலிக, இடைநிலையுடன் தொடர்புடையது. இருப்பின் உண்மையான உள்ளடக்கம் நிலையான புதுப்பித்தல், தலைமுறைகள் மற்றும் சகாப்தங்களின் மாற்றத்தில் உள்ளது, மேலும் படைப்பின் நித்தியத்தையும் வற்றாத தன்மையையும் மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகிறது, இது இறுதியில் மரணத்தின் மீது வாழ்க்கையின் வெற்றியையும், இருளின் மீது வெளிச்சத்தையும், பொய்யின் மீது உண்மையையும் வென்றெடுக்கிறது. இந்த வரலாற்று ஓட்டத்தின் போது, ​​எளிய, இயற்கை மதிப்புகள் இறுதியில் அவற்றின் உரிமைகளுக்கு மீட்டெடுக்கப்படும். இது வாழ்க்கையின் ஞானமான சட்டம்.
புஷ்கின் ஒரு பிரகாசமான மனம், நல்லிணக்கம் மற்றும் சிந்தனையின் தெளிவு, உணர்வுகளின் முழுமை மற்றும் ஒருமைப்பாடு மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் யதார்த்தத்தின் முன்னேறும் இருள் மற்றும் சோகமான குழப்பத்தை வேறுபடுத்தினார். அவரது கவிதையில் ஆழமான உணர்ச்சிகரமான இயக்கங்கள் எளிதாக, அழகான கலைத்திறன் மற்றும் உண்மையான சுதந்திரத்துடன் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன; பாடல் வெளிப்பாடு வடிவம் அற்புதமான லேசான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. புஷ்கின் நகைச்சுவையாக எழுதுகிறார், எந்த மீட்டருடன் விளையாடுகிறார், குறிப்பாக ஐம்பிக். சுதந்திரமாகப் பாயும் இந்த கவிதைப் பேச்சில், தலைவரின் கலை, பொருளின் மீதும், உள்ளடக்கத்தின் மீதும், எல்லையற்ற சிக்கலானது மற்றும் இணக்கத்தன்மையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உண்மையான அதிகாரத்தைப் பெறுகிறது. இங்கே மனம் மொழியின் உறுப்பை உருவாக்குகிறது, அதன் மீது வெற்றிபெற்று, அதற்கு ஒழுங்கை அளிக்கிறது, அது போலவே, ஒரு கலை பிரபஞ்சத்தை தெளிவாக உருவாக்குகிறது.
புஷ்கினின் கவிதை நடை என உருவாக்கப்பட்டது பொது விதிமுறை, அனைத்து பாணிகளையும் இணக்கமான ஒற்றுமைக்குள் கொண்டு வந்து அவர்களுக்கு ஒருமைப்பாட்டைக் கொடுப்பது. அவர் அடைந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் தொகுப்பு புதிய கவிதைத் தேடல்களுக்கான வழியைத் திறந்தது, உள்நாட்டில் ஏற்கனவே ஃபெட், நெக்ராசோவ், மேகோவ், புனின், பிளாக், யேசெனின் மற்றும் கடந்த மற்றும் தற்போதைய நூற்றாண்டுகளின் பிற கவிஞர்களின் பாணிகள் உள்ளன. மேலும் இது கவிதைக்கு மட்டும் பொருந்தாது. புஷ்கினின் உரைநடையில் - காரணமின்றி அவர் "எல்லா தொடக்கங்களின் ஆரம்பம்" என்று அழைக்கப்பட்டார் - நாம் ஏற்கனவே பார்த்தோம்.
தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் செக்கோவ் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மனிதநேய கொள்கைகளுடன்.
அக்கால கவிஞர்களின் அனைத்து படைப்பு தேடல்கள் மற்றும் சாதனைகளின் மையத்தில் புஷ்கின் இருக்கிறார்; எல்லாமே அவருக்கு சமமாக அணுகக்கூடியதாகத் தோன்றியது; காரணமின்றி அவர் ப்ரோடெமுடன் ஒப்பிடப்பட்டார். N. யாசிகோவ் புஷ்கினை "கருணையின் தீர்க்கதரிசி" என்று அழைத்தார், அவரது படைப்புகளின் கலை பரிபூரணத்தை மதிப்பிடுகிறார், ஒரு சர்ச்சைக்குரிய சகாப்தத்தில் பிறந்தார். புஷ்கினின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பொற்காலம் உண்மையிலேயே படைப்பு முரண்பாடுகளில் இருந்து பின்னப்பட்டது. வசனத்தின் கலாச்சாரத்தில் கூர்மையான அதிகரிப்பு, புஷ்கினின் குரலின் சக்தி அடக்கவில்லை, ஆனால் அசல் கவிஞர்களின் அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்தியது. ஒரு உண்மையுள்ள கரம்சினிஸ்ட், வறண்ட பகுத்தறிவையும் புத்திசாலித்தனத்தையும் எதிர்பாராத அலட்சியத்துடன் இணைத்து, இறுதியில் மரணத்தின் மீது வாழ்க்கையின் வெற்றியிலும், இருளின் மீது வெளிச்சத்திலும், பொய்யின் மீது உண்மையிலும் வெற்றி பெறுகிறார். இந்த நிறுத்த முடியாத வரலாற்று ஓட்டத்தின் போது, ​​எளிமையான, இயற்கையான மதிப்புகள் இறுதியில் அவற்றின் உரிமைகளுக்கு மீட்டெடுக்கப்படும். இது வளர்ந்து வரும் மனச்சோர்வுக் குறிப்புகளுடன் கூடிய வாழ்க்கையின் புத்திசாலித்தனமான விதி, பி.ஏ. வியாசெம்ஸ்கி; விவிலிய இலக்கியம் மற்றும் பண்டைய நற்பண்புகளின் அபிமானி, ஆழ்ந்த மத கொடுங்கோலன் போராளி F.N. கிளிங்கா; ஜுகோவ்ஸ்கியைப் பின்பற்றுபவர்களில் மிகவும் திறமையானவர், துக்கம் மற்றும் ஆன்மாவின் அமைதியான மற்றும் பாடல் பாடகர் I.I. கோஸ்லோவ்; ஏறக்குறைய அனைத்து கவிதைப் பள்ளிகளின் கடின உழைப்பாளி மாணவர், குறிப்பிடத்தக்க அரசியல் துணிச்சலுடன் ஆசிரியரின் முறையின் அசல் இரண்டாம்நிலைத் தன்மையை மீட்டெடுத்தார், கே.எஃப். ரைலீவ்; புராதன ஹுஸார் லிபர்டீஸின் பாடகர், உண்மையான ஆர்வத்தின் சீற்றத்துடன் நேர்த்தியான கவிதைகளை அனிமேஷன் செய்தவர், பாகுபாடான கவிஞர் டி.வி. டேவிடோவ்; அதிக செறிவூட்டப்பட்ட மாஸ்டர் கவிதை வார்த்தை, ஹோமருடன் அவரது நீண்ட கால உரையாடலை குறுக்கிட்டு, குறைவாக அடிக்கடி, என்.ஐ. க்னெடிச் புஷ்கினின் பிரகாசத்தின் ஒளியைத் தவிர உணர முடியாத கவிஞர்கள்.
புஷ்கினைப் பொறுத்தவரை, கோகோல் கூறினார், "அவரது சமகால கவிஞர்கள் அனைவருக்கும் அவர், வானத்திலிருந்து விழுந்த ஒரு கவிதை நெருப்பைப் போல, மற்ற அரை மதிப்புமிக்க கவிஞர்கள் மெழுகுவர்த்திகளைப் போல எரிந்தனர். அவரைச் சுற்றி ஒரு முழு விண்மீன்களும் உருவாகின. ..” புஷ்கினுடன் சேர்ந்து, அத்தகைய அற்புதமான கவிஞர்கள் ஜுகோவ்ஸ்கி, பாட்யுஷ்கோவ், டெல்விக், ரைலீவ், யாசிகோவ், பாரட்டின்ஸ்கி மற்றும் பலர் வாழ்ந்தனர் மற்றும் பணியாற்றினர், அவர்களின் கவிதைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அசாதாரண செழிப்பு மற்றும் தனித்துவமான கவிதை செல்வத்திற்கு சான்றாகும். இந்த காலத்தின் கவிஞர்கள் பெரும்பாலும் "புஷ்கின் விண்மீனின்" கவிஞர்களாகப் பேசப்படுகிறார்கள், "அடுத்தடுத்த தலைமுறையின் கவிஞர்களிடமிருந்து சாதகமாக அவர்களை வேறுபடுத்தும் ஒரு சிறப்பு முத்திரை" (I.N. Rozanov). இந்த சிறப்பு முத்திரை என்ன?
முதலாவதாக, அது கால உணர்வில், புதிய சிந்தனைகளை, புதிய வடிவங்களை கவிதையில் நிறுவ வேண்டும். அழகின் இலட்சியமும் மாறிவிட்டது: பகுத்தறிவின் வரம்பற்ற ஆதிக்கம், கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் சுருக்க நெறிமுறை உணர்வுக்கு எதிரானது, மனிதனின் உணர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக உலகம். தனிநபரை அரசு மற்றும் சுருக்க கடமைக்கு அடிபணியச் செய்வதற்கான கோரிக்கையானது தனிநபரின் உறுதிப்பாடு, ஒரு தனிப்பட்ட நபரின் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களில் ஆர்வம் ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது.
இறுதியாக, இதுவும் மிகவும் முக்கியமானது, புஷ்கின் காலத்தின் கவிஞர்கள் கலைத் தேர்ச்சியின் வழிபாட்டு முறை, வடிவத்தின் இணக்கமான முழுமை, வசனத்தின் முழுமை மற்றும் கருணை ஆகியவற்றால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர் - புஷ்கின் "நேர்த்தியான ஒரு அசாதாரண உணர்வு" என்று அழைத்தார். விகிதாச்சார உணர்வு, பாவம் செய்ய முடியாத கலை சுவை, கலைத்திறன் ஆகியவை புஷ்கின் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் கவிதைகளை வேறுபடுத்திய குணங்கள். "புஷ்கின் விண்மீன் மண்டலத்தில்" புஷ்கின் மேதையின் பிரதிபலித்த ஒளியுடன் பிரகாசித்த செயற்கைக்கோள்கள் மட்டுமல்ல, புஷ்கின் காலத்தின் கவிதை வளர்ச்சியின் போக்குகளில் பொதிந்துள்ள தங்கள் சொந்த சிறப்புப் பாதைகளைப் பின்பற்றிய முதல் அளவிலான நட்சத்திரங்கள் இருந்தன.
காதல், அகநிலை-உணர்ச்சி, உளவியல் பாடல் வரிகள் முதன்மையாக அவரைப் பின்தொடரும் ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் கோஸ்லோவ் ஆகியோரால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. இது வெனிவிடினோவ் மற்றும் "லியுபோமுட்ரோவ்" கவிஞர்களின் தத்துவ பாடல் வரிகளுடன் முடிவடைகிறது. இந்த பாரம்பரியம் பாரட்டின்ஸ்கியின் பாடல்களில் வேறுபட்ட அடிப்படையில் பிரதிபலித்தது.
மற்றொரு திசை, காதல் அழகியல் மூலம் தாக்கம் செலுத்தினாலும், பழங்காலத்திற்கு ஒரு முறையீட்டிலிருந்து எழுந்த ஒரு வகையான நியோகிளாசிசம் ஆகும், இது தொடர்ச்சி சிறந்த சாதனைகள்கிளாசிக்வாதம். க்னெடிச், பாட்யுஷ்கோவ், டெல்விக் ஆகியோர் பழங்காலத்திற்கு தாராளமாக அஞ்சலி செலுத்தினர், அதே நேரத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் நேர்த்தியான கவிதை பண்புகளை வளர்த்தனர். டெப்லியாகோவ் அவர்களுடன் தனது "திரேசியன் எலிஜீஸ்" உடன் இணைகிறார்.
மூன்றாவது குழு சிவில் கவிஞர்கள், முதன்மையாக டிசம்பிரிஸ்ட் கவிஞர்கள், அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கல்வி, ஓடிக் மரபுகளை ரொமாண்டிசிசத்துடன் இணைத்தனர். Ryleev, Glinka, Kuchelbecker, Katenin, ஆரம்பகால Yazykov மற்றும் A. Odoevsky கவிதைகளில் இந்த குடிமை வரியை பிரதிநிதித்துவம்.
இறுதியாக, கடைசி இயக்கம் - சிவில் கவிதை மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தின் நிலைகளை பெரும்பாலும் பகிர்ந்து கொண்ட கவிஞர்கள், ஆனால் ஏற்கனவே யதார்த்தத்தின் நிதானமான, யதார்த்தமான சித்தரிப்புக்கு திரும்பியுள்ளனர். இது முதலில், புஷ்கின், அதே போல் டெனிஸ் டேவிடோவ், வியாசெம்ஸ்கி, பாரட்டின்ஸ்கி, அவர்களின் வேலையில் யதார்த்தமான போக்குகள் மிகவும் வித்தியாசமான வழிகளில் வெளிப்படுகின்றன.
இந்த வகையான அச்சுக்கலை திட்டங்கள் முதலில் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன என்பது தெளிவாகிறது பொதுவான அம்சங்கள்வெவ்வேறு பள்ளிகளின் கவிஞர்கள். கவிஞரின் தனித்துவம் மற்றும் அசல் தன்மை குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல, அவரது "முகம் ஒரு பொதுவான வெளிப்பாடு அல்ல" என்று பாரட்டின்ஸ்கி கூறினார். பி.கேடனின் தனது "பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் பகுப்பாய்வு" இல், தனது சொந்த உள்நாட்டு "நாட்டுப்புற" கவிதைகளை உருவாக்குவதற்கான கோரிக்கையை முன்வைத்து, அதை வெவ்வேறு திசைகளில் பிரிப்பதில் உடன்படவில்லை, எழுதினார்: "ஒரு அறிவாளிக்கு, அழகு எல்லா வடிவங்களிலும் எப்போதும் உள்ளது. அழகானது ... "ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அழகின் உச்சம் புஷ்கினின் கவிதையாகும், அதனால்தான் ரஷ்ய சிந்தனையாளர்கள் ரஷ்ய கிளாசிக் மேதையின் மூன்று ரகசியங்களைப் பற்றி விவாதிக்கின்றனர்.
முதலாவதாக, நீண்ட காலமாக அனைவரையும் வியப்பில் ஆழ்த்தியது, படைப்பாற்றலின் மர்மம், அதன் வற்றாத தன்மை மற்றும் முழுமை, இதில் முந்தைய அனைத்தும் ஒன்றுபட்டுள்ளன, மேலும் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் அனைத்து வளர்ச்சியும் அடங்கியுள்ளது. அதே நேரத்தில், புஷ்கின் ஒரு முன்னோடி மட்டுமல்ல, அவரிடமிருந்து வெளிப்படும் போக்குகளின் அற்புதமான இறுதியாளராக மாறினார், இது இலக்கிய-வரலாற்று செயல்முறை முன்னேறும்போது பெருகிய முறையில் வெளிப்படுகிறது. புஷ்கினின் ஆவியின் இணக்கம் மற்றும் பரிபூரணமானது, சில சமயங்களில் தெய்வீக ஆவி (V. Rozanov இதை வலியுறுத்துகிறது) என வரையறுக்கப்படுகிறது.
ரஷ்ய தத்துவவாதிகள் (வி. இலின், பி. ஸ்ட்ரூவ், எஸ். ஃபிராங்க், முதலியன) புஷ்கினின் மேதையில் ஆவியின் மர்மத்தைப் பார்க்கிறார்கள். அந்த கதர்சிஸ், ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியற்ற மற்றும் சோகமான அனைத்தையும் அவர் தீர்க்கும் அந்த இணக்கமான அழகு, ரஷ்ய தத்துவஞானிகளால் ஒரு கவிதை பரிசு மட்டுமல்ல, மனிதனின் “சுய கட்டுப்பாடு” (பி. ஸ்ட்ரூவ்), “சுயமானது” என்று விளக்கப்படுகிறது. -கடத்தல்", "சுயக்கட்டுப்பாடு" "(எஸ். பிராங்க்), தியாகம், துறவு. புஷ்கினின் படைப்பாற்றல் சுய தியாகம் ஆகும்.
அதே நேரத்தில், புஷ்கின் நம்மை ஆறுதல்படுத்துவது ஒரு ஸ்டோயிக்கின் மாயையான ஆறுதலால் அல்ல, இது அவருக்கு இலக்கியத்தில் அடிக்கடி கூறப்படுகிறது, ஆனால் முழு பிரபஞ்சத்தின் மீதும் அத்தகைய ஞானியின் நல்லெண்ணத்துடன், அதன் அர்த்தத்தில் நம்பிக்கை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எங்களுக்கு. எனவே, படைப்பாற்றலின் மர்மம் புஷ்கினின் ஆளுமையின் மர்மத்திற்கும் வழிவகுக்கிறது - இது ரஷ்ய சிந்தனையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் முக்கிய விஷயம். அவரிடமிருந்து வரும் ஒவ்வொரு அடையாளத்திற்கும் ரஷ்ய ஆன்மாவின் உணர்ச்சி ஈர்ப்பின் மர்மத்தை அவர்கள் சிந்திக்கிறார்கள். "புஷ்கின் ரஷ்ய இதயத்திற்கு ஒரு அற்புதமான ரகசியம்" (ஏ. கர்தாஷேவ்); அவர் ரஷ்யாவின் தனிப்பட்ட உருவகம் அல்லது எஸ். புல்ககோவின் கூற்றுப்படி, "ரஷ்ய மக்கள் மற்றும் ரஷ்ய மேதைகளின் வெளிப்பாடு" என்பதில் அது உள்ளது. ஆனால் இது சம்பந்தமாக, நம் காலத்தில் குறிப்பாக பொருத்தமானதாகி வரும் "ரஷ்ய" நிகழ்வைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்.

ஐயோ! நண்பர்கள்! வருடங்கள் ஒளிரும் -
மேலும் அவர்களுடன் ஒருவருக்கொருவர்
காற்று வீசும் ஃபேஷன்கள் ஃப்ளாஷ்
மாறுபட்ட தொடர்...
ஏ.எஸ். புஷ்கின்

இப்போது அருங்காட்சியகத்தில் ஏ.எஸ். Prechistenka இல் புஷ்கின் மிக அழகான கண்காட்சி "புஷ்கின் சகாப்தத்தின் ஃபேஷன்" உள்ளது. இந்த அற்புதமான திட்டத்தை ஒழுங்கமைப்பதில் பங்கேற்ற அனைவருக்கும் நான் மனப்பூர்வமாக நன்றி தெரிவிக்க விரும்புகிறேன்! மேலும், குறிப்பாக, ஆடைகளை மீட்டெடுப்பவர்களில் ஒருவர், திறமையானவர், அற்புதமான நபர்- லாரிசா மெட்ஸ்கர் லாமேட்டா

"புஷ்கின் சகாப்தத்தின் ஃபேஷன்" கண்காட்சி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ரஷ்ய வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் மிகவும் மாறுபட்ட கோளங்களை உள்ளடக்கியது. பொருள், தார்மீக மற்றும் சமூக - அன்றாட வாழ்க்கையின் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளில் "ஃபேஷன்" என்ற கருத்து எவ்வாறு பிரதிபலித்தது என்பதைக் காண்பிப்பதே இதன் குறிக்கோள். மஹான்களை பின்பற்றுவது வரலாற்று நிகழ்வுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பாவையும் ரஷ்யாவையும் கவலையடையச் செய்தது, சமூகத்தின் அழகியல் சுவைகளும் மாறியது. கட்டிடக்கலை மற்றும் கட்டிடங்களின் உட்புறம், இலக்கியம் மற்றும் கலை, சமூகத்தில் நடத்தை மற்றும், நிச்சயமாக, ஆடைகள் மற்றும் சிகை அலங்காரங்களுக்கான ஃபேஷன் மாறிவிட்டது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வழக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட வகுப்பைச் சேர்ந்த ஆக்கிரமிப்பு, பொருள் நல்வாழ்வின் நிலை மற்றும் அதன் உரிமையாளரின் நலன்களின் வரம்பைப் பிரதிபலித்தது. எனவே, ஃபேஷன் என்பது டான்டீஸின் விருப்பம் மட்டுமல்ல, ஒரு நபரின் சமூக இணைப்பின் அடையாளமாகவும், அவரது அரசியல் விருப்பத்தேர்வுகள் மற்றும் சமூகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் யோசனைகளின் அடையாளமாகவும் இருந்தது.

இந்த கண்காட்சி ஒரு மதச்சார்பற்ற நபரின் தினசரி வழக்கத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அவரது வாழ்க்கை உன்னத கலாச்சாரத்தில் அன்றாட வாழ்க்கையை சடங்கு செய்வதற்கான பொதுவான விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கிறது. பகலில், ஒரு நபர் பல முறை ஆடைகளை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, ஏனெனில் நல்ல நடத்தை விதிகள் தேவை குறிப்பிட்ட வகைவெவ்வேறு ஆசாரம் சூழ்நிலைகளுக்கான ஆடைகள். காலை நடைப்பயணத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமான ஒரு ஃபிராக் கோட், மதிய உணவு அல்லது மாலை வருகைகளுக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது, மேலும் ஒரு சமூகப் பெண் நாளின் முதல் பாதியில் தலைப்பாகை அல்லது பெரெட்டில் தோன்ற முடியாது - அவை ஒரு பந்து அல்லது தியேட்டருக்கு நோக்கம் கொண்டவை. புஷ்கினின் சமகாலத்தவர்களில் ஒருவர் "நன்றாக ஆடை அணியும் கலை" "நுண்கலைகளில்" இருப்பதாகக் கருதியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அதை "ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர் அல்லது சிறந்த ஓவியர், மற்றும் ஒருவேளை ஒரு சிறந்த மனிதர்" என்ற பரிசுடன் ஒப்பிடுகிறார்.

மன்னிக்கவும், மேலங்கி! தோழர் பேரின்பம் சும்மா,
பொழுது போக்கு நண்பரே, ரகசிய எண்ணங்களின் சாட்சி!
உன்னுடன் நான் ஒரு சலிப்பான உலகம் அறிந்தேன்,
ஆனாலும் அமைதியான உலகம்ஒளி மற்றும் சத்தம் எங்கே
மறதியில் அது என் நினைவுக்கு வரவில்லை.
பி.ஏ. வியாசெம்ஸ்கி

நாளின் முதல் பாதியில் ஆண்களுக்கான வீட்டு ஆடைகள் ஒரு டிரஸ்ஸிங் கவுன் மற்றும் ஒரு அங்கி. பெண்களுக்கான காலை டிரஸ்ஸிங் ஒரு சிறப்பு வெட்டு ஆடைகளைக் கொண்டிருந்தது. தலைநகரின் நாகரீகர்களுக்கு இவை விலையுயர்ந்த பாரிசியன் ஆடைகள், மாகாண இளம் பெண்களுக்கு - எளிய வீட்டு ஆடைகள். காலை ஆடைகளை அணிந்துகொண்டு, காலை உணவுக்கு வெளியே சென்று குடும்பத்தினர் அல்லது நெருங்கிய நண்பர்களைப் பார்த்தனர். இரவு உணவிற்கு ஆடைகளை மாற்றுவது அவசியம், குறிப்பாக விருந்தினர்கள் எதிர்பார்க்கப்பட்டால்.

அவர்களின் படைப்புகளில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் ஹீரோக்களின் காலை ஆடைகளில் வாசகர்களின் கவனத்தை செலுத்தினர். புஷ்கினின் "தி யங் லேடி-பெசண்ட்" கதையின் ஹீரோ அலெக்ஸி பெரெஸ்டோவ், அதிகாலையில் முரோம்ஸ்கியின் வீட்டிற்கு வந்து, லிசா "வெள்ளை காலை உடையில்" தனது கடிதத்தைப் படிப்பதைக் காண்கிறார். எல்.என். டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி" நாவலின் கதாநாயகி நடாஷா ரோஸ்டோவா அவர்களைப் பார்க்க வந்த இளவரசர் ஆண்ட்ரியை "வீட்டு நீல நிற உடையில்" சந்திக்கிறார். டாட்டியானா லாரினாவின் தாய், திருமணம் செய்துகொண்டு, "இறுதியாக புதுப்பிக்கப்பட்ட / அவரது டிரஸ்ஸிங் கவுன் மற்றும் தொப்பி கம்பளி." ஷ்லாஃபோர் அல்லது டிரஸ்ஸிங் கவுன் - பொத்தான்கள் இல்லாத ஒரு தளர்வான ஆடை, பொதுவாக முறுக்கப்பட்ட தண்டு கொண்ட பெல்ட் - ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் இருவரும் அணியலாம். இது 1830 களில் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தது. 1832 ஆம் ஆண்டிற்கான "வதந்தி" இதழின் இதழில் இது தெரிவிக்கப்பட்டது: "ஆண்களுக்கு, ஆடை அணிவதற்கான ஃபேஷன் மிகவும் நிறுவப்பட்டுள்ளது, அவர்களுக்கான வடிவங்களும் பொருட்களும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. சால்வைகள் இதற்கு மிகவும் பொருத்தமானவை."

இருப்பினும், 18 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பணியாற்றிய அங்கி ரஷ்ய எழுத்தாளர்களிடமிருந்து மிகுந்த கவனத்தைப் பெற்றது. 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டு "சம்பிரதாய புறக்கணிப்பு". கவிதையில் " இறந்த ஆத்மாக்கள்என்.வி. கோகோல் முரண்பாடாகக் குறிப்பிட்டார், அறையின் தலைவர் "அவரது விருந்தினர்களை ஒரு டிரஸ்ஸிங் கவுனில் வரவேற்றார், ஓரளவு எண்ணெய்." "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் டிரஸ்ஸிங் கவுன் டாட்டியானா லாரினாவின் பெற்றோரின் ஃபிலிஸ்டைன் மற்றும் ஆன்மீகமற்ற வாழ்க்கையுடன் வருகிறது, மேலும் இது விருப்பங்களில் ஒன்றாகக் காணப்படுகிறது. லென்ஸ்கியின் தலைவிதிக்காக:

அவர் பல வழிகளில் மாறுவார்
நான் மியூஸுடன் பிரிந்து, திருமணம் செய்து கொள்வேன்,
கிராமத்தில், மகிழ்ச்சி மற்றும் கொம்பு.
நான் ஒரு மெல்லிய மேலங்கியை அணிவேன்...

மற்ற வீட்டு ஆடைகளை விட, மேலங்கி ஃபேஷன் சார்ந்தது. "வெல்வெட் மடியுடன் கூடிய நீண்ட ஃபிராக் கோட் வடிவத்தில் தைக்கப்பட்டது," கதையின் ஹீரோவின் அங்கியை வி.ஏ. சொல்லோகுபா "மருந்தாளர்" தனது எஜமானரின் "போப்பரி பழக்கத்திற்கு சாட்சியமளித்தார்". "எகிப்திய நைட்ஸ்" இன் ஹீரோ சார்ஸ்கி, தனது ஆடைகளில் எப்போதும் "சமீபத்திய நாகரீகத்தை" கவனித்தவர், வீட்டில் "ஒரு டஃப்ட் ப்ரோகேட் ஸ்குஃபாவில்" மற்றும் "ஒரு தங்க சீன அங்கியில், துருக்கிய சால்வையுடன் பெல்ட் அணிந்திருந்தார்."

அதே நேரத்தில், பி.ஏ. வியாசெம்ஸ்கி மற்றும் என்.எம். யாசிகோவ் அங்கியை "சோம்பல் மற்றும் சோம்பேறித்தனத்தின் ஆடை" என்று பாராட்டினார், இது ஒரு அதிகாரியின் சீருடை அல்லது "வாழ்க்கை அறை அலங்காரத்துடன்" வேறுபடுகிறது. அது வி.ஏ.வின் அங்கியில் இருந்தது ட்ரோபினின் A.S. புஷ்கினா, ஏ.ஐ. இவானோவ் - என்.வி. கோகோல், வி.ஜி. பெரோவ் - ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஐ.ஈ. ரெபின் - எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி. இவ்வாறு, ரஷ்ய கவிதை மற்றும் ரஷ்ய ஓவியம் இரண்டிலும், அங்கி ஒரு படைப்பாற்றல் நபரின் சுதந்திரத்தின் அடையாளமாக மாறியது.

சமூகக் கடமைகளில் ஒன்று வருகை. மற்ற ஆசாரம் சூழ்நிலைகளைப் போலவே, வருகைகளைப் பெறும் வழக்கம் நாகரீகத்திற்கு உட்பட்டது. கேத்தரின் II இன் காலத்தில், ஆடை அணியும் போது விருந்தினர்களைப் பெறுவது நாகரீகமாக கருதப்பட்டது, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வயதான பெண்கள் மட்டுமே இந்த வழக்கத்தை கடைபிடித்தனர். வருகைகளுக்கு மேலதிகமாக, ஒருவரின் மரியாதையைக் காட்டுவதே இதன் நோக்கமாக இருந்தது, வாழ்த்துக்கள், நன்றி, விடைபெறுதல் வருகைகள் மற்றும் இறுதியாக, பங்கேற்பை வெளிப்படுத்தும் வருகைகள்... புத்தாண்டு, ஈஸ்டர் மற்றும் பெயர் நாளில் வாழ்த்து வருகைகள் செய்யப்பட்டன. ஒரு பந்து அல்லது இரவு உணவிற்கு அழைப்பைப் பெற்ற பிறகு, நன்றி தெரிவிக்கும் வருகை அவசியம். புதுமணத் தம்பதிகள் திருமணத்திற்குப் பிறகு முதல் இரண்டு வாரங்களில் திருமண வருகைகளைச் செலுத்தினர், அவர்கள் உடனடியாக தேனிலவுக்குச் செல்லவில்லை என்றால். நோய்வாய்ப்பட்ட நபரைப் பார்க்கும்போது அல்லது இறுதிச் சடங்கிற்குப் பிறகு ஆறுதல் கூறும்போது பங்கேற்பு வருகைகள் அவசியம்.

வருகையின் விதிகளுக்கு இணங்குவதன் துல்லியம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அந்த நபரைச் சேர்ந்தது என்பதைக் குறிக்கிறது மதச்சார்பற்ற சமூகம். பல வீடுகளுக்கு பார்வையாளர்கள் வரும்போது நாட்கள் இருந்தன. காலை உணவு மற்றும் மதிய உணவுக்கு இடையில் வழக்கமாக காலை வருகைகள் செய்யப்படுகின்றன. காரணத்தை விளக்காமல் ஒரு பார்வையாளரை அனுமதிக்க கதவுக்காரர் மறுத்தால், அவர் வீட்டை முழுவதுமாக மறுக்கிறார் என்று அர்த்தம்.

வணிக வழக்குக்கு பெரும் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. மாஸ்கோ டெலிகிராப் பத்திரிகை ஆண்கள் மற்றும் பெண்களுக்கான புதிய வணிக வழக்குகள் குறித்து தொடர்ந்து செய்தி வெளியிட்டது. காலை வருகைகளுக்கான வணிக உடை நேர்த்தியான, நேர்த்தியான, ஆனால் முறையானதாக இருக்கக்கூடாது. இது சமூகத்தில் ஒரு சங்கடமாக உணரப்படலாம் மற்றும் பொதுவான கேலிக்குரிய விஷயமாக மாறும். ஆண்கள் ஃபிராக் கோட்டுகள் மற்றும் உள்ளாடைகளில் வந்தனர், பெண்கள் காலை வருகைக்காக பிரத்யேகமாக வடிவமைக்கப்பட்ட நாகரீகமான கழிப்பறைகளில் வந்தனர். மாலை நேர வருகைக்குப் பிறகு, ஒருவர் தியேட்டர் அல்லது கிளப்புக்குச் செல்லலாம், எனவே ஒரு வணிக உடை மாலை அலங்காரத்தில் இருந்து சிறிது வேறுபடுகிறது. ஒரு மனிதன் தனது மேலதிகாரியை சந்திக்கச் சென்றால், அவன் சீருடை அணிந்திருக்க வேண்டும். இருப்பினும், அன்னா கரேனினாவின் ஹீரோ, ஸ்டிவா ஒப்லோன்ஸ்கி, தனது முதலாளியை சந்திக்கச் செல்கிறார், அவர்கள் சமூக அறிமுகமானவர்கள் என்பதால், ஒரு ஃபிராக் கோட் அணிவது அவசியம் என்று கருதினார். ஒரு சமகாலத்தவரின் நினைவுகளின்படி, மாஸ்கோவிற்கு வந்த ஏ.பி. எர்மோலோவ், கிராண்ட் டியூக்கிற்கு "தனது மரியாதையை" காட்ட முடியவில்லை, "ஒரு டெயில்கோட் மற்றும் ஒரு ஃபிராக் கோட் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை." கிராண்ட் டியூக் அதை அவரிடம் தெரிவிக்க உத்தரவிட்டார் " அவர் அவரை மகிழ்ச்சியுடன் மற்றும் டெயில்கோட்டில் பார்ப்பார் என்று."

நுழைந்தது: மற்றும் கூரையில் ஒரு கார்க் இருந்தது,
வால்மீனின் தவறு மின்னோட்டத்துடன் பாய்ந்தது;
அவருக்கு முன்னால் ஒரு இரத்தக்களரி வறுத்த மாட்டிறைச்சி உள்ளது,
மற்றும் உணவு பண்டங்கள், ஆடம்பர இளைஞர்கள்,
பிரஞ்சு உணவு சிறந்த நிறம்,
மேலும் ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கின் பை அழியாதது
நேரடி லிம்பர்க் சீஸ் இடையே
மற்றும் ஒரு தங்க அன்னாசி.
ஏ.எஸ். புஷ்கின்

19 ஆம் நூற்றாண்டில், நீங்கள் வீட்டில், கிளப் அல்லது உணவகத்தில் உணவருந்தலாம். ரஷ்ய பிரபுக்களின் இரவு விருந்துகளின் சிறப்பம்சம் சமகாலத்தவர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவுக்குச் சென்ற ஒரு பிரெஞ்சு பயணி குறிப்பிட்டார், ஆச்சரியப்படாமல் இல்லை: “ஒவ்வொரு பழக்கமான நபரின் பிறந்த நாள் மற்றும் பெயர் நாட்களைக் கொண்டாடும் வழக்கம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் இதுபோன்ற வாழ்த்துக்களுடன் காட்டப்படாமல் இருப்பது அநாகரீகமாக இருந்திருக்கும். இந்த நாட்களில் யாரும் அழைக்கப்படவில்லை, ஆனால் அனைவரும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அனைவரையும் "சாப்பிட" வரவேற்கும் வழக்கம் தொடர்ந்தது. IN உன்னத குடும்பங்கள்ஒரு விதியாக, முப்பத்தைந்து முதல் நாற்பது பேர் மேஜையில் கூடினர், மற்றும் முக்கிய விடுமுறை நாட்களில் - நூற்றுக்கணக்கான மூன்று விருந்தினர்கள். இருப்பினும், காலம் அதன் சொந்த மாற்றங்களைச் செய்தது. அவர்கள் மதியம் சாப்பிடுவதற்கு அமர்ந்தனர், ஆனால் மதியம் நான்கு மணியளவில். "தரவரிசைப்படி" உணவுகளை எடுத்துச் செல்லும் வழக்கம் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாகிவிட்டது. மற்றும், நிச்சயமாக, சாப்பாட்டு அறையை அலங்கரிப்பதற்கும் அட்டவணையை அமைப்பதற்கும் ஃபேஷன் மாறியது. பழ குவளைகளும் பூக்களும் மட்டுமே காலத்தின் சோதனையாக நின்றன.

சமூக ஆசாரம் விருந்தினர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட ஆடை தேவை. புஷ்கினின் சமகாலத்தவர்களில் ஒருவர், மாஸ்கோ கவர்னர் ஜெனரல் டி.வி.யுடன் இரவு உணவை விவரித்தார். கோலிட்சின் குறிப்பிட்டார்: "பிரிட்டிஷ்காரர்கள் மட்டுமே அத்தகைய பன்றிகளாக இருக்க அனுமதிக்கப்படுகிறார்கள்; நாங்கள் அனைவரும் ஒரு அணிவகுப்பில் அணிந்திருந்தோம், சீருடையில் இல்லாவிட்டாலும், இந்த விசித்திரமானவர் ஃபிராக் கோட்டில் தோன்றினார் ...".

இருப்பினும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில், இளைஞர்கள் வீட்டில் இரவு உணவிற்கு ஒரு கிளப் அல்லது உணவகத்தை விரும்பினர். சில நல்ல உணவகங்கள் இருந்தன, ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட, நிலையான மக்கள் பார்வையிட்டன. ஒன்று அல்லது மற்றொரு நாகரீகமான உணவகத்தில் (டலோன் அல்லது பின்னர் டுமைஸில்) தோன்றுவது என்பது ஒற்றை இளைஞர்கள் - "சிங்கங்கள்" மற்றும் "டான்டீஸ்" ஒரு கூடும் இடத்தில் தோன்றுவதாகும். 1834 ஆம் ஆண்டில், நடால்யா நிகோலேவ்னாவுக்கு அவர் எழுதிய கடிதங்களில் ஒன்றில், புஷ்கின் இவ்வாறு தெரிவித்தார்: “...நான் டுமைஸுக்கு வந்தேன், அங்கு எனது தோற்றம் பொதுவான மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்தியது...”, சில நாட்களுக்குப் பிறகு: “நான் 2 மணிக்கு டுமைஸுடன் உணவருந்துகிறேன். கடிகாரம், அதனால் ஒரு இளங்கலை கும்பலை சந்திக்க வேண்டாம்."

நிச்சயமாக, ஃபேஷனின் கட்டளைகள் காஸ்ட்ரோனமிக்கு நீட்டிக்கப்பட்டது. "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலில் புஷ்கின் 1810 களின் பிற்பகுதியில் - 1820 களின் முற்பகுதியில் பல நாகரீகமான மெனு உருப்படிகளைக் குறிப்பிடுகிறார். அவற்றில் ஆங்கில உணவு வகை "ப்ளடி ரோஸ்ட்-பீஃப்" மற்றும் "ஸ்ட்ராஸ்பர்க் பை" - வாத்து கல்லீரல் பேட், பதிவு செய்யப்பட்ட வடிவத்தில் கொண்டு வரப்படுகின்றன. அன்னாசிப்பழம் என்பது புஷ்கின் காலத்துக்கான பாரம்பரிய இனிப்பு ஆகும், இது ரஷ்யாவில் அறியப்படுகிறது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்பல நூற்றாண்டுகள் - இனி ஒரு ஆர்வமாக கருதப்படவில்லை, ஆனால் இன்னும் பிடித்த விருந்துகளில் ஒன்றாக இருந்தது. இரண்டு தலைநகரங்களில் வசிப்பவர்கள், வீட்டில் சாப்பிடுவதற்குப் பழக்கமாகி, அருகிலுள்ள கடைக்கு ஒரு அன்னாசிப்பழத்தை மட்டுமே அனுப்ப வேண்டியிருந்தது, மேலும் "சமூகவாதிகள்" மற்றும் "டான்டீஸ்" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அல்லது மாஸ்கோவில் உள்ள விலையுயர்ந்த உணவகங்களில் அதை ஆர்டர் செய்யலாம். "வால்மீன் ஒயின்" சிறந்த பாணியில் இருந்தது - 1811 அறுவடையில் இருந்து ஷாம்பெயின், 1811 வசந்த காலத்தில் இருந்து 1812 குளிர்காலத்தின் ஆரம்பம் வரை காணக்கூடிய பிரகாசமான வால்மீனுக்கு அதன் பெயர் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. மூன்று போர் ஆண்டுகள் ரஷ்யாவை அடைவது அவருக்கு கடினமாக இருந்தது, ஆனால் நெப்போலியனின் தோல்விக்குப் பிறகு, பிரெஞ்சு மது வணிகர்கள் அவரை வெற்றிகரமான நாட்டிற்கு வழங்க விரைந்தனர். பல ஆண்டுகளாக, "வால்மீன் ஒயின்" அதன் பிரபலத்தை இழக்கவில்லை, மேலும் இலக்கியப் படைப்புகளில் அடிக்கடி பாடப்பட்டது, அது கவிதை கிளிச்களில் ஒன்றாக மாறியது.

படத்தில் உண்மையைக் காட்டவா?
ஒதுங்கிய அலுவலகம்
எங்கே மோட் மாணவர் முன்மாதிரி
உடுத்தி, ஆடைகளை அவிழ்த்து மீண்டும் உடுத்தினாயா?
ஏ.எஸ். புஷ்கின்

அலுவலகம் - தனிமைப் படிப்புக்கான அறை - வீட்டின் உரிமையாளருக்கு சொந்தமானது மற்றும் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி பாத்திரத்தை வகித்தது பொது வாழ்க்கைஅதன் உரிமையாளர். வேறு எந்த அறையையும் விட, இது தன்மை, கல்வி நிலை, சமூகத்தில் நிலை மற்றும் அதன் உரிமையாளரின் தேவைகள் பற்றிய ஒரு யோசனையை அளித்தது. A.S எழுதிய கதையிலிருந்து கவுண்ட் அலுவலகம். புஷ்கினின் “ஷாட்” அதன் ஆடம்பரத்தில் வேலைநிறுத்தம் செய்தது: “சுவர்களுக்கு அருகில் புத்தகங்களுடன் கூடிய பெட்டிகளும், ஒவ்வொன்றிற்கும் மேலே ஒரு வெண்கல மார்பளவு இருந்தது; பளிங்கு நெருப்பிடம் மேலே ஒரு பரந்த கண்ணாடி இருந்தது; தரையில் பச்சை துணியால் மூடப்பட்டு தரைவிரிப்புகளால் மூடப்பட்டிருந்தது. ." M.Yu கதையில் Pechorin அலுவலகத்தின் சுவர்களை மூடிய "வெளிர் நீல பிரஞ்சு வால்பேப்பர்". லெர்மொண்டோவின் "லிதுவேனியா இளவரசி", "நாகரீகமான கைப்பிடிகள் மற்றும் ஓக் ஜன்னல் பிரேம்கள் கொண்ட பளபளப்பான ஓக் கதவுகள் உரிமையாளரைக் கண்ணியமான நபராகக் காட்டியது." அலுவலகத்தின் உட்புறம்: தளபாடங்கள் மற்றும் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை பொருட்கள், புத்தகங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், மார்பளவு பிரஞ்சு கலைக்களஞ்சியவாதிகள் அல்லது "லார்ட் பைரனின் உருவப்படம்" ஒரு நபரின் நலன்களை பிரதிபலிப்பது மட்டுமல்லாமல், அக்காலத்தின் ஃபேஷன் போக்குகளையும் நிரூபித்தது. சகாப்தத்தின் சுவைகளுக்கு ஏற்ப, புஷ்கின் கதையின் ஹீரோ சார்ஸ்கியின் அலுவலகம் “எகிப்திய இரவுகள், "கோதிக் அலமாரிகளில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஓவியங்கள், பளிங்கு சிலைகள், வெண்கலம், விலையுயர்ந்த பொம்மைகள்." ஒன்ஜினின் அலுவலகம் எல்லாவற்றையும் கொண்டு அலங்கரிக்கப்பட்டது, இது மனிதகுலத்தால் "ஆடம்பரத்திற்காக, நாகரீகமான பேரின்பத்திற்காக" கண்டுபிடிக்கப்பட்டது: "கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் குழாய்களில் அம்பர்", “மேசையில் பீங்கான் மற்றும் வெண்கலம்”, மற்றும் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஒரு நாகரீகமான புதுமை - “வெட்டப்பட்ட படிகத்தில் வாசனை திரவியம்”. புஷ்கின் ஏ.எல். புல்ககோவின் மாஸ்கோ அறிமுகமானவர் தனது அலுவலகத்தை இவ்வாறு விவரித்தார்: “எனது அலுவலகம் இப்போது கிட்டத்தட்ட ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது - ஐந்து பெரிய அட்டவணைகள் ... மூலையில் ஒரு சோபா உள்ளது, அதன் முன் புத்தகங்கள் மற்றும் செய்தித்தாள்களுடன் ஒரு வட்ட மேசை உள்ளது, அதற்கு எதிரே குழாய்களுடன் கூடிய அலமாரி (எனக்கு விலைமதிப்பற்றது) உள்ளது. அனைத்து குழாய்களும் ஒழுங்காக உள்ளன.

அவர்கள் அலுவலகத்தில் பணிபுரிந்து ஓய்வெடுத்தனர், மேலாளரைப் பெற்றார் மற்றும் சண்டையின் நிலைமைகளை எதிராளியின் நொடிகளுடன் விவாதித்தார்கள். ஒரு இரவு விருந்துக்குப் பிறகு, ஆண்கள், ஒரு விதியாக, வீட்டின் அலுவலகத்தின் உரிமையாளரிடம் "புகை குழாய்கள்" சென்றார்கள், படிப்படியாக அலுவலகம் ஆண்களின் வரவேற்புகளுக்கான மண்டபமாக மாறியது. துருக்கியில் இருந்து ஏற்றுமதி செய்யப்பட்ட நீண்ட தண்டுகள் கொண்ட குழாய்கள், அத்துடன் மரியாதைக்குரிய ஆண்கள் அணிகலன்கள், ஒரு முறையான அலுவலகத்திற்கு தேவையான துணை. ரஷ்யாவில், "தி கியோர்" கவிதையில் ஓரியண்டல் கவர்ச்சியை மகிமைப்படுத்திய பைரனின் பணியுடன், கிழக்கின் பான்-ஐரோப்பிய மோகம் தொடர்பாக அவர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் நாகரீகமாக வந்தனர்.

ஒவ்வொரு வகையான வரவேற்பும், மதச்சார்பற்ற விதிகளால் கட்டுப்படுத்தப்படும் உரையாடலின் சில தலைப்புகளைக் குறிக்கிறது. ஒரு பந்தில் அல்லது ஒரு ஓவிய அறையில் பொருத்தமற்ற உரையாடல்கள் ஆய்வில் நடத்தப்பட்டன. அவர்களின் பன்முகத்தன்மை முழு ஆண் உலகத்தையும் பிரதிபலித்தது: தனிப்பட்ட நலன்கள் மற்றும் அரசியல் பார்வைகள், குடும்ப வாழ்க்கை மற்றும் வீட்டு பராமரிப்பு, தொழில் மற்றும் மரியாதை ஆகியவற்றின் வரம்பு.

தியேட்டர் ஏற்கனவே நிரம்பி விட்டது; பெட்டிகள் பிரகாசிக்கின்றன;
ஸ்டால்கள் மற்றும் நாற்காலிகள் அனைத்தும் முழு வீச்சில் உள்ளன;
சொர்க்கத்தில் அவர்கள் பொறுமையுடன் தெறிக்கிறார்கள்,
மற்றும், உயரும், திரை சத்தம் செய்கிறது.
ஏ.எஸ். புஷ்கின்

புஷ்கின் காலத்தில், தியேட்டர் உலகளாவிய கவர்ச்சிக்கு உட்பட்டது. வழக்கமாக நிகழ்ச்சி ஆறு மணிக்குத் தொடங்கி மாலை ஒன்பது மணிக்கு முடிந்தது, எனவே அந்த இளைஞனுக்கு தியேட்டருக்குச் சென்ற பிறகு, பந்து, முகமூடி அல்லது கிளப்புக்குச் செல்ல நேரம் கிடைத்தது.

தியேட்டர் இடம் பெட்டிகள், ஸ்டால்கள் மற்றும் ஒரு ராய் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது. லாட்ஜ்களை குடும்ப பார்வையாளர்கள் பார்வையிட்டனர் மற்றும் ஒரு விதியாக, முழு பருவத்திற்கும் குழுசேர்ந்தனர். ஸ்டால்களில் 10-15 வரிசை இருக்கைகள் மற்றும் ஸ்டால்களும் அடங்கும், அங்கு நின்றுகொண்டே செயல்திறன் பார்க்கப்பட்டது. நாற்காலிகளில் இருக்கைகள் விலை உயர்ந்தவை, ஒரு விதியாக, அவை உன்னதமான மற்றும் பணக்கார பார்வையாளர்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன. தரை டிக்கெட்டுகள் கணிசமாக மலிவாக இருந்தன. ரேக் - பால்கனியின் மேல் அடுக்கு - ஜனநாயக மக்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது, இது ஒரு சமகாலத்தவரின் கூற்றுப்படி, "அவர்களின் வெளிப்புற ஆடைகளை கழற்றாமல், கேலரிகளில் ஊற்றப்பட்டது." அந்த நேரத்தில் தியேட்டரில் அலமாரி இல்லை, வெளிப்புற ஆடைகள் பாதகர்களால் பாதுகாக்கப்பட்டன என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது.

மீதமுள்ள பார்வையாளர்களுக்கு, சமூக ஆசாரம் உடையில் கடுமையான தேவைகளை விதித்தது. பெண்கள் தியேட்டரில் பெட்டிகளில் மட்டுமே தோன்ற முடியும் - மாலை ஆடைகள், பெரட்டுகளில், நீரோட்டங்களில், தலைப்பாகைகளில், அவை தியேட்டரில் அல்லது பந்தில் அகற்றப்படவில்லை. ஆண்கள் சீருடை அல்லது டெயில் கோட் அணிந்திருந்தனர். பொதுமக்களை அதிர்ச்சியடையச் செய்யும் வகையில் ஆசாரம் மீறல்களும் சாத்தியமாகியுள்ளன. "ஸ்டால்களுக்கு முன்னால், நடுவில், சாய்வில் முதுகில் சாய்ந்து, பாரசீக உடையில், சுருள் முடியுடன் ஒரு பெரிய அதிர்ச்சியுடன் டோலோகோவ் நின்றார், அவர் தியேட்டரின் பார்வையில் நின்றார். அவர் தனது அறையில் நிற்பது போல் சுதந்திரமாக முழு மண்டபத்தின் கவனத்தையும் ஈர்த்துக்கொண்டிருந்தார்.மாஸ்கோவின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான இளைஞர்கள் அவரைச் சுற்றி கூட்டமாக நின்றனர், மேலும் அவர் அவர்களில் முதன்மையானவராக இருந்தார்" என்று லியோ டால்ஸ்டாய் "போர் மற்றும்" நாவலில் எழுதினார். சமாதானம்."

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் டான்டிக்கு, தியேட்டர் ஒரு கலைக் காட்சியாக மட்டுமல்லாமல், சமூக சந்திப்புகள், காதல் விவகாரங்கள் மற்றும் திரைக்குப் பின்னால் உள்ள பொழுதுபோக்குகளின் இடமாகவும் இருந்தது. இது சம்பந்தமாக, நல்ல நடத்தை விதிகள் ஆடைக்கு மட்டுமல்ல, தியேட்டர்காரரின் நடத்தைக்கும் பொருந்தும். நிகழ்ச்சி தொடங்கும் முன் கடைசி நிமிடத்தில் மண்டபத்துக்குள் நுழைந்து வளைந்து கொடுத்து வாழ்த்துகளை பரிமாறிக்கொள்வது வழக்கம். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஒன்ஜின், நிகழ்ச்சியின் தொடக்கத்திற்கு தாமதமாக இருப்பதால், "கால்களுடன் நாற்காலிகளுக்கு இடையில் நடக்கிறார்." டான்டியின் நடத்தையின் மேலும் ஒரு விவரம் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும் ஆடிட்டோரியம்லார்க்னெட்டிற்குள். ஒன்ஜின் "இரட்டை லார்னெட் பக்கவாட்டாக / அறிமுகமில்லாத பெண்களின் பெட்டிகளில் சுட்டிக்காட்டுகிறது."

ஆங்கில கிளப், ஒரு தெளிவற்ற அறை போல, ரஷ்யா முழுவதையும் பிரதிபலிக்கிறது.
பி.ஏ. வியாசெம்ஸ்கி

கிளப்கள் முதலில் கிரேட் பிரிட்டனில் தோன்றின. ரஷ்யாவில் அவர்கள் கேத்தரின் II இன் கீழ் நாகரீகமாக வந்தனர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் 1770-1795 ஆண்டுகளில், ஏழு கிளப்புகள் நிறுவப்பட்டன, அவற்றில் ஆங்கிலம் மிகவும் மதிப்புமிக்கதாகக் கருதப்பட்டது. விரைவில் ஆங்கில கிளப் மாஸ்கோவில் தோன்றியது. அரியணையில் ஏறிய பிறகு, பால் I ஆங்கில கிளப்புகளையும் பிற பொதுக் கூட்டங்களையும் தடை செய்தார். அலெக்சாண்டர் I இன் நுழைவுடன் அவர்கள் மீண்டும் அனுமதிக்கப்பட்டனர். கிளப்பில் உறுப்பினருக்கான தேர்தல் பல கட்டுப்பாடுகள் மற்றும் கட்டுப்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. முதலில், ஆண்கள் மட்டுமே ஆங்கில கிளப்பில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டனர். இரண்டாவதாக, புதிய உறுப்பினரின் பெயர் முன்கூட்டியே அறிவிக்கப்பட்டது, மேலும் அவரைப் பற்றி முறையற்ற நடவடிக்கைகள் தெரிந்தால், அவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கேள்வி உடனடியாக நீக்கப்பட்டது. வேட்புமனு நிராகரிக்கப்படாவிட்டால், கிளப் உறுப்பினர்கள் அதை ஏற்றுக்கொள்வதற்கு வாக்களித்தனர் - ஒவ்வொரு நபரும் ஒரு வெள்ளை அல்லது கருப்பு பந்தை வைக்க தேர்வு செய்தார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து ஆங்கில கிளப் சமுதாயத்தில் பெற்ற புகழ், அது ஒரு நாகரீகமான நிறுவனமாக மாறியது மட்டுமல்லாமல், தலைநகரில் பொதுக் கருத்தையும் பாதித்தது. கிளப் உறுப்பினர்களின் முக்கிய செயல்பாடுகள் பேசுவது, விளையாடுவது மற்றும் செய்தித்தாள்களைப் படிப்பது. இருப்பினும், அரசியல் பற்றிய உரையாடல்கள் - அவை கிளப்பில் நடந்தாலும் - சாசனத்தால் தடைசெய்யப்பட்டது.

ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு பத்திரிகைகளைப் பெற்ற செய்தித்தாள் அறை, கிளப்பின் இன்றியமையாத பண்பு ஆகும். புதிய செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகள் ஒரு சிறப்பு மேசையில் வைக்கப்பட்டன; அவற்றை சுதந்திரமாக எடுத்து படிக்கலாம். முந்தைய ஆண்டுகளின் பதிப்புகள் நூலகத்தில் டெபாசிட் செய்யப்பட்டன, ஒரு சிறப்பு புத்தகத்தில் கையொப்பமிடுவதன் மூலம் அவற்றை வீட்டிற்கு எடுத்துச் செல்லலாம். செய்தித்தாள் அறையில் ஒழுங்கை பராமரிப்பதை சிறப்பு உதவியாளர் கண்காணித்தார். ஆனால், விதிப்படி கூட்டம் இல்லை. சமகாலத்தவரின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, ஒருமுறை பி.ஏ. வியாசெம்ஸ்கி “வழக்கம் போல், மாஸ்கோவில் அனைத்து பந்துகளையும் மாலை கூட்டங்களையும் பார்வையிட்டார், இறுதியாக செய்தித்தாள்களைப் படிக்க கிளப்புக்குச் சென்றார்.<...>பணியாளர் அவரைச் சுற்றி நடக்கவும் இருமவும் தொடங்கினார். முதலில் அவர் இதில் கவனம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் இறுதியாக, அவர் தனது பொறுமையை கவனிக்கத் தொடங்கியவுடன், அவர் கேட்டார்: "உங்களுக்கு என்ன விஷயம்?" - "மிகவும் தாமதமாகிவிட்டது, மாண்புமிகு அவர்களே." - "ஆனால் நான் தனியாக இல்லை என்பதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள், அவர்கள் இன்னும் அங்கே சீட்டு விளையாடுகிறார்கள்." - "ஏன், மாண்புமிகு, அவர்கள் வேலையைச் செய்கிறார்கள்."

அட்டைகள் - "ரஷ்ய வாழ்க்கையின் மாறாத மற்றும் தவிர்க்க முடியாத கூறுகளில் ஒன்று" - ஆங்கில கிளப்பில் நிறுவப்பட்ட உடனேயே அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. நீண்ட காலமாக, வணிக மற்றும் சூதாட்ட விளையாட்டுகள் இரண்டும் செழித்து வளர்ந்தன - பிந்தையது ரஷ்யாவில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் முறையாக தடைசெய்யப்பட்ட போதிலும். மரியாதைக்குரிய நபர்களின் பொதுவான வணிக விளையாட்டுகளைப் போலல்லாமல், சூதாட்டம் ஒரு "விரிவான நாகரீகத்தின்" தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. கூடுதலாக, ஒரு காலத்தில் "இழப்பதற்கான ஃபேஷன்" கூட இருந்தது. கிளப்பின் மரியாதைக்குரிய உறுப்பினர்களை அழிக்கக்கூடிய சூதாட்டத்தை ஒழிக்க மீண்டும் மீண்டும் முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன, இறுதியில், அவர்கள் வெற்றியுடன் முடிசூட்டப்பட்டனர்.

குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளின் சந்தர்ப்பத்தில், கிளப்பில் இரவு உணவுகள் நடத்தப்பட்டன. இந்த இரவு உணவுகளில் ஒன்றை எல்.என். "போர் மற்றும் அமைதி" நாவலில் டால்ஸ்டாய். கூடுதலாக, தினசரி கிளப் மதிய உணவுகள் மற்றும் இரவு உணவுகள் இருந்தன. அவை விலை உயர்ந்தவை, ஆனால் இங்கு எப்போதும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சமூகம் இருந்தது, மேலும் திருமணமாகாதவர்களுக்கு கிளப் வீட்டின் வசதியை மாற்றியது.

மற்றும் அனைத்து குஸ்நெட்ஸ்கி பாலம், மற்றும் நித்திய பிரஞ்சு,
அங்கிருந்து ஃபேஷன் எங்களுக்கு வருகிறது, ஆசிரியர்கள் மற்றும் மியூஸ்கள் இருவரும்:
பாக்கெட்டுகளையும் இதயங்களையும் அழிப்பவர்கள்!
படைப்பாளர் எப்போது நம்மை விடுவிப்பார்
அவர்களின் தொப்பிகளில் இருந்து! தொப்பிகள்! மற்றும் ஸ்டைலெட்டோஸ்! மற்றும் ஊசிகளும்!
மற்றும் புத்தகக் கடைகள் மற்றும் பிஸ்கட் கடைகள்!..
ஏ.எஸ். Griboyedov

புஷ்கின் காலத்தில், மாஸ்கோவின் முக்கிய ஷாப்பிங் தெரு - ஆடம்பர மற்றும் பேஷன் சரணாலயம் - குஸ்னெட்ஸ்கி பாலம். குஸ்னெட்ஸ்கி பெரும்பாலான பகுதியில் வெளிநாட்டு வர்த்தகர்களுக்கான சலுகைகள் குறித்த கேத்தரின் II ஆணைக்குப் பிறகு, பிரெஞ்சுக்காரர்கள் தங்கள் சொந்த ஃபேஷன் மற்றும் ஹேபர்டாஷெரி கடைகளைத் திறக்கத் தொடங்கினர். 1812 ஆம் ஆண்டில், தெருவை நெருப்பிலிருந்து காப்பாற்றியது இதுதான்: நெப்போலியன் காவலர்கள் தங்கள் தோழர்களை தீ மற்றும் அழிவிலிருந்து பாதுகாத்தனர். மாஸ்கோவிலிருந்து படையெடுப்பாளர்கள் வெளியேற்றப்பட்ட பிறகு, பிரெஞ்சு கல்வெட்டுகள் தடைசெய்யப்பட்டன, மேலும் ஆங்கிலம், இத்தாலியன் மற்றும் ஜெர்மன் ஆகியவை பிரெஞ்சு கடைகளில் சேர்க்கப்பட்டன. குஸ்னெட்ஸ்கியின் பெரும்பாலான கடைகள் நாகரீகமாகவும் விலை உயர்ந்ததாகவும் இருந்தன. அந்தக் கால வழிகாட்டி புத்தகங்களில் ஒன்று இவ்வாறு அறிவித்தது: “உடன் அதிகாலைமாலை வரை நீங்கள் இங்கு பல வண்டிகளைக் காண்கிறீர்கள், மேலும் அரிதானவை<.>அவர்களில் ஒருவர் பர்ச்சேஸ்களில் அதிக சுமை இல்லாமல் போவார். மற்றும் என்ன விலையில்? எல்லாம் மிகவும் விலை உயர்ந்தது; ஆனால் எங்கள் நாகரீகர்களுக்கு இது ஒன்றும் இல்லை: "குஸ்நெட்ஸ்கி மோஸ்டில் வாங்கப்பட்டது" என்ற வார்த்தை ஒவ்வொரு விஷயத்திற்கும் ஒரு சிறப்பு அழகை அளிக்கிறது." காலப்போக்கில், பல நாகரீகமான கடைகள் தெருவை கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் பிரபுக்களின் கூட்டங்களுக்கான இடமாக மாற்றியது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், ஃபேஷன் கடைகள் Nevsky Prospekt இல் குவிந்தன. "நார்தர்ன் பீ" செய்தித்தாளின் கட்டுரையாளர் இரண்டு தலைநகரங்களுக்கிடையிலான ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளைக் குறிப்பிட்டார்: "குஸ்நெட்ஸ்கி மோஸ்ட் முழு சிறப்புடன் உள்ளது: அனைத்து வகையான கடைகளின் படுகுழி, நாகரீகமான கடைகள்; இங்கே நீங்கள் ஒரே நாளில் நிறைய பணம் செலவிடலாம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அடிக்கடி காணப்படும் பிரமாண்டமான கடைகள் அங்கு இல்லை; வளாகம் தடைபட்டது, அறைகள் இருட்டாக மற்றும் தாழ்வாக உள்ளன, ஆனால் பொருட்கள் நேர்த்தியாக தொகுக்கப்பட்டு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் விலை உயர்ந்ததாக விற்கப்படுகின்றன. பெரும்பாலானவர்கள் நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டை விட பின்தங்கவில்லை." இருப்பினும், வெளிநாட்டினரின் அவதானிப்புகளின்படி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கடைகள் ஐரோப்பியர்களை விட தாழ்ந்தவை. 1829 இல் ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்த ஒரு ஆங்கில பயணிக்கு, அவை "லண்டன் நகரங்களைப் போல கவனிக்கத்தக்கவை அல்ல" என்று தோன்றியது, மேலும் அவற்றில் உள்ள பொருட்களின் தேர்வு மிகவும் பணக்காரமானது அல்ல. ஆயினும்கூட, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், வர்த்தகம் தரம் மற்றும் விலை உள்ளிட்ட பல்வேறு தயாரிப்புகளை வழங்கியது.

தொடரும்...