Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஒரு டெல்பிக் தேரோட்டியின் தலைவர். ஆரம்பம் 5 ஆம் நூற்றாண்டு கி.மு இ. டெல்பி, அருங்காட்சியகம்.

எம்.வி. அல்படோவ்

பொது வரலாறுகலைகள் பண்டைய உலகம் மற்றும் இடைக்காலத்தின் கலை

தொகுதி 1

முன்னுரை

கலையின் பொதுவான வரலாற்றைத் தொகுக்கும்போது, ​​​​ஆசிரியர் பண்டைய காலங்களிலிருந்து தொடங்கி நவீன காலம் வரை விரிவான வரலாற்று மற்றும் கலைப் பொருட்களை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும். அத்தியாவசியமான எதையும் விட்டுவிடாமல் இருக்க எல்லா முயற்சிகளையும் செய்தார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் தனது புத்தகத்தை உண்மைகள், நினைவுச்சின்னங்கள், பெயர்களின் பட்டியலாக மாற்ற விரும்பவில்லை, மேலும் இந்த பட்டியலின் முழுமைக்காக, தனிப்பட்ட காலகட்டங்களின் கலையின் பண்புகளை குறைக்க விரும்பவில்லை. கலை ஆய்வுக்கு ஒரு அறிமுகமாக செயல்படக்கூடிய கலை வரலாற்றை உருவாக்கும் பணியை அவர் எதிர்கொண்டார்.

நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் எஜமானர்களுடன் பரிச்சயம், பெயர்கள் மற்றும் தேதிகளை மனப்பாடம் செய்வது கலையைப் புரிந்துகொள்வதில் வெற்றி மற்றும் கலை ரசனையின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றுடன் மட்டுமே கலை வரலாற்றைப் படிப்பது பலனளிக்கும் என்பதை ஆசிரியரின் கல்வி அனுபவம் அவரை நம்ப வைத்தது. ஆசிரியரின் இந்த நம்பிக்கை அவரது புத்தகத்தின் கட்டமைப்பை தீர்மானித்தது. அவள் வாசகனின் மன திறன்களையும் நினைவாற்றலையும் மட்டுமல்ல, அவனது அழகியல் உணர்வையும், அவனது விமர்சன உள்ளுணர்வையும் ஈர்க்கிறாள். அதில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட பொதுவான விதிகளை ஒருங்கிணைப்பதற்கும், அது தெரிவிக்கும் தகவல்களை மனப்பாடம் செய்வதற்கும் மட்டுமல்லாமல், முதலில் வரலாற்று வளர்ச்சியின் முக்கிய பாதைகளைப் புரிந்துகொள்வதற்காகவும் படிக்க வேண்டும். கலை கலாச்சாரம்மனிதாபிமானம் மற்றும் பழமையைப் புரிந்து கொள்ளவும் பாராட்டவும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள் நவீன கலை. இது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கலை வரலாற்றில் இருந்து சற்றே விலகிச் செல்ல ஆசிரியரை கட்டாயப்படுத்தியது, இது அனைத்து வகையான தகவல்களின் மிகுதியாக உள்ளது, இது பெரும்பாலும் நினைவகத்தை மட்டுமே அதிகப்படுத்துகிறது, ஆனால் கண்கள் மற்றும் விமர்சன திறன்களை வளர்க்காது.

இந்த புத்தகத்தை கலை படிக்க ஆரம்பநிலையாளர்கள் பயன்படுத்தலாம். சில சந்தர்ப்பங்களில் வாசகரின் கைகளில் கலை பற்றிய முதல் புத்தகமாக இது இருக்கும். அத்தகைய வாசகரின் நலன்களுக்காக, விளக்கக்காட்சியின் மிகப்பெரிய தெளிவுக்காக ஆசிரியர் பாடுபட்டார். அவர் அதிகம் அறியப்படாத சொற்களைத் தவிர்த்தார் மற்றும் பல கலை வரலாற்றுக் கருத்துக்களைப் பயன்படுத்தவில்லை, அதன் உள்ளடக்கம் இன்னும் நிபுணர்களால் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. அதே நேரத்தில், புத்தகம் கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் பெயர்களைக் குறிப்பிடுகிறது, வரலாற்று நிகழ்வுகள், புவியியல் பெயர்கள் மற்றும் அறிவியல் விதிமுறைகள்வாசகருக்குப் பரிச்சயமில்லாமல் இருக்கலாம். எந்தவொரு கலைக்களஞ்சிய அகராதியிலும் வாசகர் அவற்றைக் கண்டுபிடிப்பார் என்றும், ஒரு குறிப்பு புத்தகத்தைப் பயன்படுத்தும் பழக்கம் ஒரு அறிவியல் புத்தகத்தில் சுயாதீனமாக வேலை செய்வதற்கான அவரது பாதையில் முதல் படியாக இருக்கும் என்றும் ஆசிரியர் அவர்களுக்கு விளக்கங்களை வழங்கவில்லை.

இந்த நான்கு தொகுதி வேலை கலையின் பொது வரலாற்றின் முக்கிய பிரிவுகளின் கண்ணோட்டமாக கருதப்படுகிறது (மற்றும் கடைசி இரண்டு தொகுதிகள் ரஷ்ய கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்படும்). அவரது படைப்பில், பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்துக்கள் மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட உண்மைகளை மறுபரிசீலனை செய்வதற்கு தன்னை கட்டுப்படுத்துவது சாத்தியம் என்று ஆசிரியர் கருதவில்லை. புத்தகத்தின் பல பிரிவுகளில், அவர் வாசகருக்கு புதிய வரலாற்று மற்றும் கலை பார்வைகள் மற்றும் மதிப்பீடுகளை வழங்குகிறார். சில நேரங்களில் அவர் ஏற்கனவே மேற்கொள்ளப்பட்ட ஆராய்ச்சியின் முடிவுகளை ஒரு சில வார்த்தைகளில் முன்வைக்க வேண்டியிருந்தது, சில சமயங்களில் மேலும் விஞ்ஞான நியாயப்படுத்தல் தேவைப்படும் அனுமானங்களை வாசகருக்கு அறிமுகப்படுத்துவது சாத்தியம் என்று அவர் கருதினார். சில சந்தர்ப்பங்களில், இது அவரது விளக்கக்காட்சியை ஏற்கனவே செய்த வேலைகளின் சுருக்கமாக அல்லது வரவிருக்கும் ஆராய்ச்சிக்கான திட்டமாக மாற்றியது.

இயற்கையாகவே, கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்று விவரிப்பு புத்தகத்தில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இருப்பினும், இந்த புத்தகம் அனைத்து விஷயங்களின் முழுமையான சுருக்கத்தை வழங்கவில்லை. பல நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் பெயர்கள் குறிப்பிடப்படாத பல நன்கு அறியப்பட்ட உண்மைகளை நிபுணர்கள் கவனிப்பார்கள். புத்தகத்தின் குறுகிய கட்டமைப்பிற்குள் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளை மட்டுமே உள்ளடக்குவதற்கு ஆசிரியர் முயன்றார், அவற்றை போதுமான முழுமையுடன் வகைப்படுத்த முடியும். இந்த காரணத்திற்காக, அவர் தனது விளக்கக்காட்சியை தேதிகள் மற்றும் பெயர்களின் பட்டியல்களுடன் ஓவர்லோட் செய்யவில்லை (உருவாக்கிய நினைவுச்சின்னங்களின் தேதிகள் விளக்கப்படங்களின் பட்டியலில் மட்டுமே வைக்கப்பட்டுள்ளன). அவர் மிக முக்கியமான எஜமானர்களின் பிறப்பு மற்றும் இறப்பு தேதிகளுக்கு மட்டுமே தன்னை மட்டுப்படுத்திக் கொண்டார் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளில் ஆளுமை தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட கலைஞர்களின் பெயர்களை மட்டுமே குறிப்பிட்டார். தனிப்பட்ட உண்மைகளை ஒன்றோடொன்று இணைக்கக் கற்றுக்கொள்வது மற்றும் வரலாற்றின் பொதுவான போக்கைக் கற்றுக்கொள்வது கலை வரலாற்று மாணவரின் முதல் பணி என்ற நிலைப்பாட்டில் இருந்து அவர் தொடர்ந்தார். பெரிய படம்கலை வளர்ச்சி.

புத்தகத்தின் ஆசிரியர் விளக்கப்படங்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார். மிக முக்கியமானவற்றை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான விருப்பத்தால் அவர் உந்தப்பட்டார் வரலாற்று வளர்ச்சிமற்றும் மிகவும் கலை மதிப்புமிக்க நினைவுச்சின்னங்கள். பெல்வெடெரின் அப்பல்லோ அல்லது கொலோன் கதீட்ரல் போன்ற பல தகுதியற்ற புகழ்பெற்ற நினைவுச்சின்னங்களைத் தவிர்க்க அவர் முயன்றார், மாறாக, நிபுணர்களின் குறுகிய வட்டத்திற்கு மட்டுமே தெரிந்த சில தலைசிறந்த படைப்புகளை மேற்கோள் காட்டினார். ஆசிரியரின் பணி அவரது விளக்கக்காட்சியை விளக்கப்படங்களுடன் இணைப்பதாகும், எனவே அவர் முக்கியமாக உரையில் பேசக்கூடிய நினைவுச்சின்னங்களை மீண்டும் உருவாக்கினார். அந்தச் சமயங்களில் அவரால் அவற்றின் விரிவான பரிசீலனைக்குள் நுழைய முடியாதபோது, ​​அவற்றை ஒன்றோடொன்று ஒப்பிட்டுப் பார்க்க வாசகரைத் தூண்டும் வகையில் அவர் விளக்கப்படங்களை அமைத்தார். தனித்தனி அத்தியாயங்களுக்கான கல்வெட்டுகள் உரைக்கான விளக்கங்களாக செயல்படுகின்றன. ஒரு சிந்தனைமிக்க வாசகர் புத்தகத்தின் தொடர்புடைய அத்தியாயங்களுடனான அவர்களின் உள் தொடர்பைப் புரிந்து கொள்ள முடியும் என்ற நம்பிக்கையில் அவை அதிக விளக்கமின்றி வழங்கப்படுகின்றன.

வேலையைச் செய்யும்போது, ​​​​ஆசிரியர் பல சிரமங்களைச் சந்தித்தார். இயற்கையாகவே, கலையின் பொதுவான வரலாற்றின் அனைத்து பகுதிகளிலும் அவர் சமமான நம்பிக்கையை உணரவில்லை. கையெழுத்துப் பிரதியில் அவரது பல பிழைகள் மற்றும் தவறுகள் நீக்கப்பட்டிருந்தால், அவர் V. F. அஸ்மஸ், V. D. Blavatsky, B. V. Weymarn, S. V. Kiselev, V. F. Levinson-Lessing, V.V.A.Aid. பி.ஐ. டியுல்யாவ் மற்றும் குறிப்பாக ஐ.ஐ.

மாஸ்கோ, 1941-1942

அறிமுகம்

கலைகள் பண்டைய காலங்களில் ஒரு குடும்பத்தை உருவாக்கும் அழகான சகோதரிகளின் வடிவத்தில் குறிப்பிடப்படுகின்றன. இந்த கவிதைப் படம் கோட்பாட்டாளர்களை திருப்திப்படுத்துவதை நிறுத்தியபோது, ​​இயற்கையின் ஆய்வுக்கு அடிப்படையாக லின்னேயஸ் அமைத்ததைப் போன்ற தனிப்பட்ட வகை கலைகளின் கடுமையான வகைப்பாடு தேவைப்பட்டது. உள் உறவில் முக்கிய கவனம் செலுத்தப்படவில்லை பல்வேறு வகையானகலை, அவர்களின் வேறுபாடுகள் மிகவும். அவற்றின் வேறுபாடு சரியான வகைப்பாட்டிற்கான அடிப்படையாகக் காணப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் குறிப்பிடத்தக்க கருத்து வேறுபாடுகள் தீர்க்கப்படவில்லை. இது முதன்மையாக வகைப்படுத்தல்கள் வெவ்வேறு அடித்தளங்களில் கட்டமைக்கப்பட்டதன் காரணமாகும்.

மிகவும் பொதுவான வகைப்பாடு வெளிப்பாடு வழிமுறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: கலைகள் இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிகமாக பிரிக்கப்பட்டன. அவற்றில் முதலாவது காட்சி உணர்விற்குத் திரும்புகிறது, தொகுதி, இடம், கோடு, நிறம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது, இரண்டாவது செவிப்புலன் மற்றும் ஒலி மற்றும் சொற்களைப் பயன்படுத்துகிறது. கலைகளின் இந்த பிரிவு அவர்களின் வளர்ச்சியின் நீண்ட பாரம்பரியத்தால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் சுவரோவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களால் கட்டிடங்களை அலங்கரிக்க வேண்டியிருந்ததால், கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவை பெரும்பாலும் நேரடி ஒத்துழைப்புக்குள் நுழைந்தன. கூடுதலாக, இந்த மூன்று கலைகளும் நவீன காலத்தில் கல்விக்கூடங்கள் என்று அழைக்கப்படுவதில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டன நுண்கலைகள். மாறாக, இசை கவிதை மற்றும் வார்த்தைகளுடன் அதன் அசல் தொடர்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. வசனம் ஒரு காதல் இசையில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, பாடகர் ஒலிகள் மற்றும் வார்த்தைகள் இரண்டிலும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார். பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட இந்த வகைப்பாட்டை நாடகம் மற்றும் நடனம் போன்ற தற்காலிகக் கொள்கைகளுடன் இணைந்த கலைகள் அல்லது ஓவியம், கட்டிடக்கலை, கவிதை மற்றும் இசை ஆகியவை ஒன்றிணைக்கும் கலைகளான ஓபரா போன்றவற்றால் கூட அசைக்க முடியாது.

இந்த புத்தகம் இந்த வழக்கமான பிரிவை பராமரிக்கிறது. இது கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், கலைகளுக்கு இடையிலான எல்லைகளின் திரவத்தன்மையையும், இது தொடர்பாக, இந்த பிரிவின் மரபுத்தன்மையையும் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்.

வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளின்படி பிரிப்புடன், மொழிபெயர்க்கப்பட்ட பொருளின் தன்மைக்கு ஏற்ப பிரிவு கலை படம். இந்த வழக்கில், கலை வகைகளின் விகிதம் வேறுபட்டதாக இருக்கும். அப்போது கலைகளை நுண்கலைகள், நுண்கலைகள் என்று பிரிக்க வேண்டியிருக்கும். நுண்கலைகளில் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் இலக்கியம் மற்றும் நுண்கலைகள் அல்லாத கட்டிடக்கலை மற்றும் இசை ஆகியவை அடங்கும். கலையில் ஒரு நபரின் உருவம் அல்லது நிலப்பரப்பு பற்றி பேசும்போது, ​​ஒருவர் ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தை சமகால கவிதை மற்றும் உரைநடையுடன் ஒப்பிட வேண்டும். மறுபுறம், அழகு மற்றும் அமைதி பற்றிய புரிதல் அதே காலகட்டத்தின் இசை மற்றும் கட்டிடக்கலை இரண்டின் தாளங்களில் அல்லது அதன் வளர்ச்சியில் மற்றொன்றுக்கு முன்னால் இருக்கும் போது வெளிப்படுகிறது. இது சம்பந்தமாக, உறைந்த இசை என கட்டிடக்கலையின் நன்கு அறியப்பட்ட வரையறையை நாம் நினைவுபடுத்த வேண்டும்.

கலையின் எந்த அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் என்பதைப் பொறுத்து, கோட்பாட்டாளர்கள் கலையின் வகைகளை வெவ்வேறு வழிகளில் வகைப்படுத்தியுள்ளனர்.

விளக்கக் கவிதைகள் என்று அழைக்கப்படுவதை எதிர்த்து, அனைத்துக் கவிதைகளும் அதன் சிறப்புத் தன்மையை இழக்கும் அச்சுறுத்தலைக் கொண்டிருந்தது, ஓவியம் மற்றும் இலக்கியத்தின் இணக்கத்திற்கு எதிராக லெசிங் கிளர்ச்சி செய்தார்; கலைப் பிரிவின் அளவுகோலாக காலத்தையும் இடத்தையும் முன்வைத்தவர். லெஸிங்கிற்கு பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு, இந்த பிரச்சினையை பண்டைய சீன கலைஞரான வாங் வெய் உரையாற்றினார், மேலும் அவர் எதிர் கருத்துக்களைக் கொண்டிருந்தார். "ஓவியம்" என்று வான் வெய் கூறுகிறார், "வண்ணங்களில் ஒரு கவிதை, கவிதை என்பது வார்த்தைகளில் ஒரு படம்."

இந்த முரண்பாடுகளின் எதிரொலிகள் நவீன காலத்தில் காணப்படுகின்றன. எவ்வாறாயினும், இந்த விஷயத்தில் பார்வையில் ஏற்பட்ட மாற்றத்திற்கான காரணங்களை நாம் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், அவை அவ்வளவு சமாளிக்க முடியாததாகத் தோன்றாது. IN ஆரம்ப XIXபல நூற்றாண்டுகளாக சிறந்த, முழுமையான கலைக்கான தேடுதல் தனிப்பட்ட கலை வகைகளின் கலை வழிமுறைகளுக்கு அப்பால் செல்ல ஆசைக்கு வழிவகுத்தது. இசை அனைத்து கலைகளுக்கும் ஈர்ப்பு புள்ளியாக மாறியது. ரொமாண்டிக்ஸ் தொடங்கி பல எழுத்தாளர்கள் கவிதையின் இசைத்தன்மையைப் பற்றி பேசினர். ஓவியத்தில் இசைக் கொள்கை டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் ஃப்ரோமென்டின் ஆகியோரால் அறிவிக்கப்பட்டது. இதற்கு பதிலளிக்கும் வகையில் XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு, கலையின் எல்லைகளை மதிக்கும் ஒரு இயக்கம் எழுந்தது, ஒவ்வொரு கலைஞரும் முதலில் தனது கலையின் சிறப்பியல்பு மூலம் தன்னை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்க வேண்டும். ஆனால் இந்த ஆசை விரைவில் pedantry மூலம் ஊக்கப்படுத்தப்பட்டது, இது உண்மையான கலை படைப்பாற்றலில் தலையிட்டது.

கலை வடிவங்களைப் பிரிப்பதற்கான பாதுகாவலர்களின் ஆதரவு மற்றும் அவற்றின் இணைவின் பாதுகாவலர்கள் ஒரு முடிவை எடுக்க அனுமதிக்கின்றனர்.

"கலை வழிமுறைகளின் தூய்மை" என்பது ஒரு படைப்பின் கலை மதிப்பிற்கான முக்கிய அளவுகோலில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. கலைகளுக்கு இடையிலான எல்லைகளைக் கடைப்பிடிப்பது அல்லது கடைப்பிடிக்காதது முக்கியம் அல்ல: கலைஞரை அவரது கலையின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் தள்ளும் பணிகள் மற்றும் மேம்பட்ட தேவைகளை அவை எவ்வளவு பூர்த்தி செய்கின்றன என்பது தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. கலை வளர்ச்சி. கலையின் எல்லைகளை மீறுவது இந்த தேவைகளால் நியாயப்படுத்தப்படும்போது, ​​​​அது கலைஞர்களை வளப்படுத்துகிறது, மேலும் இந்த சட்டங்களை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கும், ஆனால் உண்மையான படைப்பு உந்துதலை அறியாத கலைஞர்களை விட உயர்ந்த மதிப்புள்ள படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள். சிற்பி பாவெல் ட்ரூபெட்ஸ்காய் தனது "தளர்வான வடிவத்துடன்" இன்னும் "தூய்மையான பிளாஸ்டிசிட்டி" ஆதரவாளர்களின் தாக்குதலுக்கு உட்பட்டவர். இருப்பினும், அவரது சித்திர சிற்பத்திலும், ரோடினிலும், இன்னும் நிறைய உள்ளது உயிர்ச்சக்தி, கவிதை மற்றும்...

கலையின் பொது வரலாறு

தொகுதி ஒன்று

ஆசிரியர் குழுவிலிருந்து

பி.வி.விப்பர், ஏ.டி.கோல்பின்ஸ்கி, கே.ஏ.சிட்னிக், ஏ.டி

யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் தியரி மற்றும் ஹிஸ்டரி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் நிறுவனத்தால் "கலையின் பொது வரலாறு" தயாரிக்கப்பட்டது - விஞ்ஞானிகளின் பங்கேற்புடன் - பிற அறிவியல் நிறுவனங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களின் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள்: ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ், ஸ்டேட் மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் A. S. புஷ்கின், முதலியன பிறகு.

கலையின் பொது வரலாறு என்பது ஓவியம், வரைதல், சிற்பம், கட்டிடக்கலை மற்றும் கலைகள்பழமையான கலை முதல் நம் நாட்களின் கலை வரை அனைத்து நூற்றாண்டுகள் மற்றும் மக்கள். இந்த பொருள் ஆறு தொகுதிகளில் (ஏழு புத்தகங்கள்) பின்வருமாறு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது:

தொகுதி ஒன்று. பண்டைய உலகின் கலை: பழமையான கலை, மேற்கு ஆசியாவின் கலை, பண்டைய எகிப்து, ஏஜியன் கலை, கலை பண்டைய கிரீஸ், ஹெலனிஸ்டிக் கலை, பண்டைய ரோமின் கலை, வடக்கு கருங்கடல் பகுதி, டிரான்ஸ்காசியா, ஈரான், பண்டைய மத்திய ஆசியா, இந்தியா மற்றும் சீனாவின் பண்டைய கலை.

தொகுதி இரண்டு. இடைக்கால கலை. புத்தகம் 1: பைசான்டியத்தின் கலை, இடைக்கால பால்கன், பண்டைய ரஷ்ய கலை(17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை), ஆர்மீனியா, ஜார்ஜியா, அரபு நாடுகள், துருக்கி, மெரோவிங்கியன் மற்றும் கரோலிங்கியன் கலை மேற்கு ஐரோப்பா, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, நெதர்லாந்து, ஜெர்மனி, செக் குடியரசு, போலந்து, எஸ்டோனியா, லாட்வியா, இத்தாலி மற்றும் ஸ்பெயின் ஆகிய நாடுகளின் ரோமானஸ்க் மற்றும் கோதிக் கலை. புத்தகம் 2: 6 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான மத்திய ஆசியாவின் கலை, அஜர்பைஜான், ஈரான், ஆப்கானிஸ்தான்; 7 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான இந்தியா, சிலோன், பர்மா, தாய்லாந்து, கம்போடியா, லாவோஸ், வியட்நாம், இந்தோனேசியா; 3 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை சீனா, கொரியா, ஜப்பான். அதே புத்தகத்தில் - மக்களின் கலை பண்டைய அமெரிக்காமற்றும் பண்டைய ஆப்பிரிக்கா.

தொகுதி மூன்று. மறுமலர்ச்சி கலை: 13 முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை இத்தாலியின் கலை, நெதர்லாந்து, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின், செக் குடியரசு, 15 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் போலந்து.

தொகுதி நான்கு. ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலை: இத்தாலியின் கலை 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகள், ஸ்பெயின், ஃபிளாண்டர்ஸ், ஹாலந்து 17 ஆம் நூற்றாண்டு, பிரான்ஸ் 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகள், ரஷ்யா 18 ஆம் நூற்றாண்டு, இங்கிலாந்து 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகள், அமெரிக்கா 18 ஆம் நூற்றாண்டு 17-18 நூற்றாண்டுகள் மற்றும் பிற நாடுகள்.

தொகுதி ஐந்து. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை: ரஷ்யா, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின், அமெரிக்கா, ஜெர்மனி, இத்தாலி, சுவீடன், நார்வே, டென்மார்க், பின்லாந்து, பெல்ஜியம், ஹாலந்து, ஆஸ்திரியா, செக் குடியரசு, போலந்து, ருமேனியா, ஹங்கேரி, பல்கேரியா, செர்பியா மற்றும் குரோஷியா, லத்தீன் அமெரிக்கா, இந்தியா, சீனா மற்றும் பிற நாடுகள்.

தொகுதி ஆறு. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை: 1890-1917 இன் ரஷ்ய கலை, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, அமெரிக்கா, ஜெர்மனி மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பாவின் பிற நாடுகள் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், சோவியத் கலை, மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்கா, மக்கள் ஜனநாயகம், சீனா, இந்தியா மற்றும் பிற கிழக்கு நாடுகளின் சமகால கலை.

ஆறாவது தொகுதி முழு உலக கலை வரலாறு பற்றிய விரிவான ஒருங்கிணைந்த நூலியல் கொண்டிருக்கும்.

உரையில் உள்ள அட்டவணைகள் மற்றும் வரைபடங்களின் விளக்கப்படங்களுடன் கூடுதலாக, ஒவ்வொரு அத்தியாயத்திற்கும் இடங்களைக் குறிக்கும் வரைபடங்கள் வழங்கப்படும். தொல்லியல் கண்டுபிடிப்புகள், கலை மையங்கள், கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளின் இடங்கள்.

கலையின் பொது வரலாறு பூமியில் பங்களித்த அனைத்து மக்களின் கலையை வகைப்படுத்தவும் மதிப்பீடு செய்யவும் முயல்கிறது. உலக வரலாறுகலை. எனவே, புத்தகத்தில், ஐரோப்பாவின் மக்கள் மற்றும் நாடுகளின் கலைகளுடன், அருமையான இடம்ஆசியா, ஆப்பிரிக்கா மற்றும் அமெரிக்க மக்களின் கலை. "கலைகளின் பொது வரலாறு" இல் பணிபுரியும் போது முக்கிய கவனம் கலை வரலாற்றின் அந்த காலங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, இதில் யதார்த்தமான கலையின் குறிப்பாக உயர்ந்த பூக்கள் இருந்தன - பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை, சீன கலை 10 ஆம் - 13 ஆம் நூற்றாண்டுகள், மறுமலர்ச்சிக் கலை, ஐரோப்பாவின் யதார்த்தமான மாஸ்டர்கள் 17 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகள் போன்றவை.

கலையின் பொது வரலாறு ஒரு சுருக்கத்தை வழங்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது தற்போதைய நிலைகலை உலக அறிவியல். கலை வரலாற்றின் பல்வேறு துறைகளில் சோவியத் கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் பல அசல் ஆய்வுகளும் இதில் உள்ளன.

கலையின் தோற்றம் - N. A. டிமிட்ரிவா.

பழமையான கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்கள் - வி.வி.

மேற்கு ஆசியாவின் கலை - ஐ.எம். லோசேவா.

பண்டைய எகிப்தின் கலை - M.E-Mathieu.

ஏஜியன் கலை - என்.என். பிரிட்டோவா.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை - டி. கோல்பின்ஸ்கி.

ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தின் கலை - ஈ.ஐ. ரோட்டன்பெர்க்.

பண்டைய ரோமின் கலை - என்.என். பிரிட்டோவா.

வடக்கு கருங்கடல் கடற்கரையின் கலை - என்.என். பிரிட்டோவா.

பண்டைய காலங்களில் டிரான்ஸ்காசியாவின் கலை - வி.வி.

பண்டைய ஈரானின் கலை - ஐ.எம். லோசேவா (அச்செமனிட் ஈரான்) மற்றும் எம்.எம்.டியாகோனோவ் (சாசானிய ஈரான்).

பண்டைய மத்திய ஆசியாவின் கலை - எம்.எம். டைகோனோவ்.

கலை பண்டைய இந்தியா- என்.ஏ. வினோகிராடோவா மற்றும் ஓ.எஸ். புரோகோபீவ்.

கலை பண்டைய சீனா- என்.ஏ.வினோகிராடோவா.

B.V. Weimarn (மேற்கு ஆசியா, ஈரான், மத்திய ஆசியா, சீனாவின் கலை) மற்றும் E.I ரோட்டன்பெர்க் (ரோமன் கலை) முதல் தொகுதியின் சில அத்தியாயங்களைத் திருத்துவதில் பங்கேற்றனர்.

டி.பி. கப்டெரேவா, ஏ.ஜி. பொடோல்ஸ்கி மற்றும் ஈ.ஐ. ரோட்டன்பெர்க் ஆகியோரின் பங்கேற்புடன் ஏ.டி.செகோடேவ் மற்றும் ஆர்.பி.கிளிமோவ் ஆகியோரால் விளக்கப்படங்கள் மற்றும் தளவமைப்புத் தேர்வு செய்யப்பட்டது.

வரைபடங்களை கலைஞர் ஜி.ஜி. ஃபெடோரோவ் உருவாக்கினார், உரையில் உள்ள வரைபடங்களை கலைஞர்கள் யூ ஏ.

இந்த குறியீட்டை என்.ஐ. பெஸ்பலோவா மற்றும் ஏ.ஜி. பொடோல்ஸ்கி ஆகியோர் தொகுத்தனர், விளக்கப்படங்களுக்கான விளக்கங்களை ஈ.ஐ. ரோட்டன்பெர்க்.

யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் அறிவியல் அகாடமியின் கலை வரலாறு நிறுவனம், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் அறிவியல் அகாடமியின் பொருள் கலாச்சார வரலாறு நிறுவனம், ஓரியண்டல் ஸ்டடீஸ் நிறுவனத்தின் பண்டைய ஓரியண்ட் துறை ஆகியவற்றால் ஆலோசனைகள் மற்றும் மதிப்புரைகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. யு.எஸ்.எஸ்.ஆரின் அறிவியல் அகாடமி, ஜார்ஜிய எஸ்.எஸ்.ஆரின் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் ஜார்ஜிய கலையின் வரலாறு நிறுவனம், அஜர்பைஜான் எஸ்.எஸ்.ஆரின் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை நிறுவனம், கலை வரலாற்றின் துறை ஆர்மேனிய SSR இன் அகாடமி அறிவியல், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்கிடெக்சரின் கோட்பாடு மற்றும் கட்டிடக்கலை வரலாறு நிறுவனம், மாஸ்கோவின் கலை வரலாறு துறை மாநில பல்கலைக்கழகம்அவர்களுக்கு. M. V. Lomonosov, மாஸ்கோ மாநில கலை நிறுவனம் பெயரிடப்பட்டது. V.I. சூரிகோவ் மற்றும் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை நிறுவனம். I. E. ரெபின், ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், ஸ்டேட் மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ். A. S. புஷ்கின், அருங்காட்சியகம் ஓரியண்டல் கலாச்சாரங்கள், ஜார்ஜியாவின் மாநில கலை அருங்காட்சியகம்.

முதல் தொகுதியைத் தயாரிப்பதில் பெரும் உதவியை வழங்கிய விஞ்ஞானிகளுக்கு ஆசிரியர் குழு நன்றி தெரிவிக்கிறது: M. V. Alpatov, Sh. யா, B. N. Arakelyan, M. I. Artamonov, A. V. Bank, V. D. Blavatsky, A. Ya Bryusov, Wang Xun, A. I. Voshchinina, O. N. Glukhareva, Guo Bao-jun, I. M. Dyakonov, A. A. Jessen, R. V. Kinzhalov, T. N. Knipovich, M. M. Kobylina, M. N. Krechetova, M. N. Krechetova, M. V. N. P. Okladnikov, V. V. Pavlov, A. A. Peredolskaya, B. B. Piotrovsky, V. V. Struve, Xia Nai, Tang Lan, S. P. Tolstov, K. V. Trever, S. I. Tyulyaev, N.D. Flittner, Han Shou-xuan-,

பழமையான கலை

கலையின் தோற்றம்

N. டிமிட்ரிவ்

மனித செயல்பாட்டின் ஒரு சிறப்புப் பகுதியாக கலை, அதன் சொந்த சுயாதீனமான பணிகள், சிறப்புக் குணங்கள், தொழில்முறை கலைஞர்களால் பணியாற்றப்பட்டது, உழைப்புப் பிரிவின் அடிப்படையில் மட்டுமே சாத்தியமானது. ஏங்கெல்ஸ் இதைப் பற்றி கூறுகிறார்: “... கலை மற்றும் அறிவியலின் உருவாக்கம் - இவை அனைத்தும் மேம்பட்ட உழைப்புப் பிரிவின் உதவியுடன் மட்டுமே சாத்தியமானது, இது எளிய உடல் உழைப்பில் ஈடுபட்டுள்ள வெகுஜனங்களுக்கு இடையே ஒரு பெரிய உழைப்புப் பிரிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வேலையை நிர்வகித்தல், வர்த்தகம், அரசு விவகாரங்கள் மற்றும் பின்னர் அறிவியல் மற்றும் கலை ஆகியவற்றில் ஈடுபடும் சலுகை பெற்ற சிலர், இந்த உழைப்புப் பிரிவின் எளிமையான, முற்றிலும் தன்னிச்சையாக உருவான வடிவம் துல்லியமாக அடிமைத்தனம்" ( எஃப். ஏங்கெல்ஸ், டுஹ்ரிங் எதிர்ப்பு, 1951, பக்கம் 170).

ஆனால் கலைச் செயல்பாடு அறிவு மற்றும் படைப்பாற்றலின் தனித்துவமான வடிவமாக இருப்பதால், அதன் தோற்றம் மிகவும் பழமையானது, ஏனெனில் மக்கள் வேலை செய்தனர் மற்றும் இந்த வேலையின் செயல்பாட்டில் சமூகத்தை வகுப்புகளாகப் பிரிப்பதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி அறிந்து கொண்டனர். கடந்த நூறு ஆண்டுகளில் தொல்பொருள் கண்டுபிடிப்புகள் பழமையான மனிதனின் காட்சி படைப்பாற்றலின் பல படைப்புகளை வெளிப்படுத்தியுள்ளன, அதன் வயது பல்லாயிரக்கணக்கான ஆண்டுகள் என மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இவை பாறை ஓவியங்கள்; கல் மற்றும் எலும்பால் செய்யப்பட்ட உருவங்கள்; படங்கள் மற்றும் அலங்கார வடிவங்கள் மான் கொம்புகள் அல்லது கல் அடுக்குகளில் செதுக்கப்பட்டுள்ளன. அவை ஐரோப்பா, ஆசியா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவில் காணப்படுகின்றன. கலை படைப்பாற்றல் பற்றிய நனவான யோசனை எழுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தோன்றிய படைப்புகள் இவை. அவற்றில் பல, முக்கியமாக விலங்குகளின் உருவங்களை இனப்பெருக்கம் செய்கின்றன - மான், காட்டெருமை, காட்டு குதிரைகள், மாமத்கள் - அவை மிகவும் முக்கியமானவை, மிகவும் வெளிப்படையானவை மற்றும் இயற்கைக்கு உண்மையானவை, அவை விலைமதிப்பற்றவை மட்டுமல்ல. வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்கள், ஆனால் இன்று வரை தங்கள் கலை சக்தியை தக்கவைத்துக் கொள்கிறார்கள்.

"கலையின் பொது வரலாறு" என்பது ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம், கட்டிடக்கலை மற்றும் அனைத்து நூற்றாண்டுகள் மற்றும் மக்களின் பயன்பாட்டுக் கலை, பழமையான கலை முதல் நம் நாட்களின் கலை வரை உள்ளடக்கியது. இந்த பொருள் ஆறு தொகுதிகளில் (ஏழு புத்தகங்கள்) பின்வருமாறு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது:
தொகுதி ஒன்று. பண்டைய உலகின் கலை: பழமையான கலை, மேற்கு ஆசியாவின் கலை, பண்டைய எகிப்து, ஏஜியன் கலை, பண்டைய கிரேக்க கலை, ஹெலனிஸ்டிக் கலை, பண்டைய ரோமின் கலை, வடக்கு கருங்கடல் பகுதி, டிரான்ஸ்காசியா, ஈரான், பண்டைய மத்திய ஆசியா, இந்தியா மற்றும் சீனாவின் பண்டைய கலை.

மனித செயல்பாட்டின் ஒரு சிறப்புப் பகுதியாக கலை, அதன் சொந்த சுயாதீனமான பணிகள், சிறப்பு குணங்கள், தொழில்முறை கலைஞர்களால் பணியாற்றப்பட்டது, தொழிலாளர் பிரிவின் அடிப்படையில் மட்டுமே சாத்தியமானது. ஏங்கெல்ஸ் இதைப் பற்றி கூறுகிறார்: “... கலை மற்றும் அறிவியலின் உருவாக்கம் - இவை அனைத்தும் மேம்பட்ட உழைப்புப் பிரிவின் உதவியுடன் மட்டுமே சாத்தியமானது, இது எளிய உடல் உழைப்பில் ஈடுபட்டுள்ள வெகுஜனங்களுக்கு இடையே ஒரு பெரிய உழைப்புப் பிரிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பணியை நிர்வகித்தல், வர்த்தகம், அரசு விவகாரங்கள் மற்றும் பின்னர் அறிவியல் மற்றும் கலை ஆகியவற்றில் ஈடுபடும் சலுகை பெற்ற சிலர், இந்த உழைப்புப் பிரிவின் எளிமையான, முற்றிலும் தன்னிச்சையாக உருவாக்கப்பட்ட வடிவம் துல்லியமாக அடிமைத்தனம்" (எஃப். ஏங்கெல்ஸ், டியூரிங் எதிர்ப்பு, 1951, பக். 170)

ஆனால் கலைச் செயல்பாடு அறிவு மற்றும் படைப்பாற்றலின் தனித்துவமான வடிவமாக இருப்பதால், அதன் தோற்றம் மிகவும் பழமையானது, ஏனெனில் மக்கள் வேலை செய்தனர் மற்றும் இந்த வேலையின் செயல்பாட்டில் சமூகத்தை வகுப்புகளாகப் பிரிப்பதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி அறிந்து கொண்டனர். கடந்த நூறு ஆண்டுகளில் தொல்பொருள் கண்டுபிடிப்புகள் பழமையான மனிதனின் காட்சி படைப்பாற்றலின் பல படைப்புகளை வெளிப்படுத்தியுள்ளன, அதன் வயது பல்லாயிரக்கணக்கான ஆண்டுகள் என மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இவை பாறை ஓவியங்கள்; கல் மற்றும் எலும்பால் செய்யப்பட்ட உருவங்கள்; படங்கள் மற்றும் அலங்கார வடிவங்கள் மான் கொம்புகள் அல்லது கல் அடுக்குகளில் செதுக்கப்பட்டுள்ளன. அவை ஐரோப்பா, ஆசியா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவில் காணப்படுகின்றன. கலை படைப்பாற்றல் பற்றிய நனவான யோசனை எழுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தோன்றிய படைப்புகள் இவை. அவர்களில் பலர், முக்கியமாக விலங்குகளின் உருவங்களை இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்கள் - மான், காட்டெருமை, காட்டு குதிரைகள், மம்மத்கள் - மிகவும் முக்கியமானவை, மிகவும் வெளிப்படையானவை மற்றும் இயற்கைக்கு உண்மையாக இருக்கின்றன, அவை விலைமதிப்பற்ற வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்கள் மட்டுமல்ல, அவற்றின் கலை சக்தியையும் இன்றுவரை தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன.

உள்ளடக்க அட்டவணை
புத்தகம் பற்றி
ஆசிரியர் குழுவிலிருந்து
பழமையான கலை
கலையின் தோற்றம்
பழமையான கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்கள்
மேற்கு ஆசியாவின் கலை (I. லோசேவா)
அறிமுகம்
பண்டைய கலாச்சாரம்மெசபடோமியாவின் பழங்குடியினர் மற்றும் மக்கள் (4வது - 3வது மில்லினியம் கிமு ஆரம்பம்)
சுமேரின் கலை (கிமு 27-25 நூற்றாண்டுகள்)
அக்காட் கலை (கிமு 24 - 23 ஆம் நூற்றாண்டுகள்)
சுமேரின் கலை (கிமு 23 - 21 ஆம் நூற்றாண்டுகள்)
பாபிலோனின் கலை (கிமு 19 - 12 ஆம் நூற்றாண்டுகள்)
ஹிட்டிட்ஸ் மற்றும் மிட்டானியின் கலை (கிமு 18 - 8 ஆம் நூற்றாண்டுகள்)
அசிரியாவின் கலை (கிமு 9 - 7 ஆம் நூற்றாண்டுகள்)
நியோ-பாபிலோனிய இராச்சியத்தின் கலை (கிமு 7 - 6 ஆம் நூற்றாண்டுகள்)
கலை பழங்கால எகிப்து(எம். மதியூ)
அறிமுகம்
பண்டைய எகிப்திய கலையின் கலவை (கிமு 4 ஆம் மில்லினியம்)
பழைய இராச்சியத்தின் கலை (கிமு 3200 - 2400)
மத்திய இராச்சியத்தின் கலை (21 ஆம் நூற்றாண்டு - கிமு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்)
புதிய இராச்சியத்தின் முதல் பாதியின் கலை (கிமு 16 - 15 ஆம் நூற்றாண்டுகள்)
அக்னாடென் மற்றும் அவரது வாரிசுகளின் காலத்தின் கலை (15 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி - கிமு 14 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்)
புதிய இராச்சியத்தின் இரண்டாம் பாதியின் கலை (கிமு 14 - 2 ஆம் நூற்றாண்டுகள்)
லேட் ஆர்ட் (11 ஆம் நூற்றாண்டு - கிமு 332)
ஏஜியன் கலை
பண்டைய கிரேக்க கலை (யு. கோல்பின்ஸ்கி)
பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் பொதுவான பண்புகள்
கலை ஹோமெரிக் கிரீஸ்
கிரேக்க தொன்மையான கலை
கிரேக்க கிளாசிக்கல் ஆர்ட் (கி.மு. 5 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கம் - 4 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி)
கலை ஆரம்பகால கிளாசிக்("கடுமையான அமைதி" என்று அழைக்கப்படுவது 490 - 450 BC)
உயர் கிளாசிக்கல் கலை (கிமு 450 - 410)
கலை தாமதமான கிளாசிக்(பெலோபொன்னேசியப் போர்களின் முடிவில் இருந்து மாசிடோனியப் பேரரசின் தோற்றம் வரை)
ஹெலனிஸ்டிக் கலை (E. Rotenberg)
ஹெலனிஸ்டிக் கலை
கலை பண்டைய ரோம்(என். பிரிட்டோவா)
பண்டைய ரோமின் கலை
எட்ருஸ்கன் கலை
ரோமன் குடியரசின் கலை
ரோமானியப் பேரரசின் கலை 1 ஆம் நூற்றாண்டு. n இ.
ரோமானியப் பேரரசின் கலை 2 ஆம் நூற்றாண்டு. கி.பி
2 ஆம் - 3 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரோமானிய மாகாணங்களின் கலை. கி.பி
ரோமானியப் பேரரசின் கலை 3 ஆம் - 4 ஆம் நூற்றாண்டுகள்
வடக்கு கருங்கடல் கடற்கரையின் கலை
பண்டைய டிரான்ஸ்காசியாவின் கலை
பண்டைய ஈரானின் கலை (I. Loseva, M. Dyakonov)
மத்திய ஆசியாவின் கலை
பண்டைய இந்தியாவின் கலை
பண்டைய சீனாவின் கலை.

வசதியான வடிவத்தில் மின் புத்தகத்தை இலவசமாகப் பதிவிறக்கவும், பார்க்கவும் படிக்கவும்:
ஜெனரல் ஹிஸ்டரி ஆஃப் ஆர்ட், வால்யூம் 1, செகோடேவ் ஏ.டி., 1956 - fileskachat.com என்ற புத்தகத்தை விரைவாகவும் இலவசமாகவும் பதிவிறக்கவும்.

ஆவணத்தைப் பதிவிறக்கவும்
இந்த புத்தகத்தை கீழே வாங்கலாம் சிறந்த விலைரஷ்யா முழுவதும் விநியோகத்துடன் தள்ளுபடியில்.

தற்போதைய பக்கம்: 1 (புத்தகம் மொத்தம் 39 பக்கங்கள்)

கலையின் பொது வரலாறு

ஆசிரியர் குழுவிலிருந்து

பழமையான கலை

கலையின் தோற்றம்

பழமையான கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்கள்

மேற்கு ஆசியாவின் கலை (I. லோசேவா)

அறிமுகம்

மெசபடோமியாவின் பழங்குடியினர் மற்றும் மக்களின் மிகப் பழமையான கலாச்சாரம் (4வது - 3வது மில்லினியம் கிமு ஆரம்பம்)

சுமேரின் கலை (கிமு 27-25 நூற்றாண்டுகள்)

அக்காட் கலை (கிமு 24 - 23 நூற்றாண்டுகள்)

சுமேரின் கலை (கிமு 23 - 21 ஆம் நூற்றாண்டுகள்)

பாபிலோனின் கலை (கிமு 19 - 12 ஆம் நூற்றாண்டுகள்)

ஹிட்டிட்ஸ் மற்றும் மிட்டானியின் கலை (கிமு 18 - 8 ஆம் நூற்றாண்டுகள்)

அசிரியாவின் கலை (கிமு 9 - 7 ஆம் நூற்றாண்டுகள்)

நியோ-பாபிலோனிய இராச்சியத்தின் கலை (கிமு 7 - 6 ஆம் நூற்றாண்டுகள்)

பண்டைய எகிப்தின் கலை (எம். மாத்தியூ)

அறிமுகம்

பண்டைய எகிப்திய கலையின் கலவை (கிமு 4 ஆம் மில்லினியம்)

பழைய இராச்சியத்தின் கலை (கிமு 3200 - 2400)

மத்திய இராச்சியத்தின் கலை (21 ஆம் நூற்றாண்டு - கிமு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்)

புதிய இராச்சியத்தின் முதல் பாதியின் கலை (கிமு 16 - 15 ஆம் நூற்றாண்டுகள்)

அக்னாடென் மற்றும் அவரது வாரிசுகளின் காலத்தின் கலை (15 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி - கிமு 14 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்)

புதிய இராச்சியத்தின் இரண்டாம் பாதியின் கலை (கிமு 14 - 2 ஆம் நூற்றாண்டுகள்)

லேட் ஆர்ட் (11 ஆம் நூற்றாண்டு - கிமு 332)

பண்டைய கிரேக்க கலை (யு. கோல்பின்ஸ்கி)

பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் பொதுவான பண்புகள்

ஹோமரிக் கிரீஸின் கலை

கிரேக்க தொன்மையான கலை

கிரேக்க கிளாசிக்கல் ஆர்ட் (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கம் - கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி)

ஆரம்பகால கிளாசிக்ஸ் கலை ("கடுமையான அமைதி" என்று அழைக்கப்படுவது 490 - 450 BC)

உயர் கிளாசிக்கல் கலை (கிமு 450 - 410)

லேட் கிளாசிக்கல் ஆர்ட் (பெலோபொன்னேசியன் போர்களின் முடிவில் இருந்து மாசிடோனியப் பேரரசின் எழுச்சி வரை)

ஹெலனிஸ்டிக் கலை (E. Rotenberg)

ஹெலனிஸ்டிக் கலை

பண்டைய ரோமின் கலை (என். பிரிட்டோவா)

பண்டைய ரோமின் கலை

எட்ருஸ்கன் கலை

ரோமன் குடியரசின் கலை

ரோமானியப் பேரரசின் கலை 1 ஆம் நூற்றாண்டு. n இ.

ரோமானியப் பேரரசின் கலை 2 ஆம் நூற்றாண்டு. கி.பி

2 ஆம் - 3 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரோமானிய மாகாணங்களின் கலை. கி.பி

ரோமானியப் பேரரசின் கலை 3 ஆம் - 4 ஆம் நூற்றாண்டுகள்

வடக்கு கருங்கடல் கடற்கரையின் கலை

பண்டைய டிரான்ஸ்காசியாவின் கலை

பண்டைய ஈரானின் கலை (I. Loseva, M. Dyakonov)

மத்திய ஆசியாவின் கலை

பண்டைய இந்தியாவின் கலை

பண்டைய சீனாவின் கலை

கலையின் பொது வரலாறு

தொகுதி ஒன்று

ஆசிரியர் குழுவிலிருந்து

பி.வி.விப்பர், ஏ.டி.கோல்பின்ஸ்கி, கே.ஏ.சிட்னிக், ஏ.டி

யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் தியரி மற்றும் ஹிஸ்டரி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் நிறுவனத்தால் "கலையின் பொது வரலாறு" தயாரிக்கப்பட்டது - விஞ்ஞானிகளின் பங்கேற்புடன் - பிற அறிவியல் நிறுவனங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களின் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள்: ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ், ஸ்டேட் மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் A. S. புஷ்கின், முதலியன பிறகு.

"கலையின் பொது வரலாறு" என்பது ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம், கட்டிடக்கலை மற்றும் அனைத்து நூற்றாண்டுகள் மற்றும் மக்களின் பயன்பாட்டுக் கலை, பழமையான கலை முதல் நம் நாட்களின் கலை வரை உள்ளடக்கியது. இந்த பொருள் ஆறு தொகுதிகளில் (ஏழு புத்தகங்கள்) பின்வருமாறு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது:

தொகுதி ஒன்று. பண்டைய உலகின் கலை: பழமையான கலை, மேற்கு ஆசியாவின் கலை, பண்டைய எகிப்து, ஏஜியன் கலை, பண்டைய கிரேக்க கலை, ஹெலனிஸ்டிக் கலை, பண்டைய ரோமின் கலை, வடக்கு கருங்கடல் பகுதி, டிரான்ஸ்காசியா, ஈரான், பண்டைய மத்திய ஆசியா, இந்தியா மற்றும் சீனாவின் பண்டைய கலை.

தொகுதி இரண்டு. இடைக்கால கலை. புத்தகம் 1: பைசான்டியத்தின் கலை, இடைக்கால பால்கன்கள், பண்டைய ரஷ்ய கலை (17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை), ஆர்மீனியா, ஜார்ஜியா, அரபு நாடுகள், துருக்கி, மேற்கு ஐரோப்பாவின் மெரோவிங்கியன் மற்றும் கரோலிங்கியன் கலை, பிரான்சின் ரோமானஸ் மற்றும் கோதிக் கலை , இங்கிலாந்து, நெதர்லாந்து, ஜெர்மனி, செக் குடியரசு, போலந்து , எஸ்டோனியா, லாட்வியா, இத்தாலி மற்றும் ஸ்பெயின். புத்தகம் 2: 6 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான மத்திய ஆசியாவின் கலை, அஜர்பைஜான், ஈரான், ஆப்கானிஸ்தான்; 7 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான இந்தியா, சிலோன், பர்மா, தாய்லாந்து, கம்போடியா, லாவோஸ், வியட்நாம், இந்தோனேசியா; 3 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை சீனா, கொரியா, ஜப்பான். அதே புத்தகத்தில் பண்டைய அமெரிக்கா மற்றும் பண்டைய ஆப்பிரிக்க மக்களின் கலைகள் உள்ளன.

தொகுதி மூன்று. மறுமலர்ச்சி கலை: 13 முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை இத்தாலியின் கலை, நெதர்லாந்து, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின், செக் குடியரசு, 15 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் போலந்து.

தொகுதி நான்கு. ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலை: இத்தாலியின் கலை 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகள், ஸ்பெயின், ஃபிளாண்டர்ஸ், ஹாலந்து 17 ஆம் நூற்றாண்டு, பிரான்ஸ் 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகள், ரஷ்யா 18 ஆம் நூற்றாண்டு, இங்கிலாந்து 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகள், அமெரிக்கா 18 ஆம் நூற்றாண்டு 17-18 நூற்றாண்டுகள் மற்றும் பிற நாடுகள்.

தொகுதி ஐந்து. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை: ரஷ்யா, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின், அமெரிக்கா, ஜெர்மனி, இத்தாலி, சுவீடன், நார்வே, டென்மார்க், பின்லாந்து, பெல்ஜியம், ஹாலந்து, ஆஸ்திரியா, செக் குடியரசு, போலந்து, ருமேனியா, ஹங்கேரி, பல்கேரியா, செர்பியா மற்றும் குரோஷியா, லத்தீன் அமெரிக்கா, இந்தியா, சீனா மற்றும் பிற நாடுகள்.

தொகுதி ஆறு. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை: 1890-1917 ஆம் ஆண்டின் ரஷ்ய கலை, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, அமெரிக்கா, ஜெர்மனி மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் பிற நாடுகளின் கலை 19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், சோவியத் கலை, மேற்கு ஐரோப்பாவின் சமகால கலை மற்றும் அமெரிக்கா, மக்கள் ஜனநாயகம், சீனா, இந்தியா மற்றும் பிற கிழக்கு நாடுகள்.

ஆறாவது தொகுதி முழு உலக கலை வரலாறு பற்றிய விரிவான ஒருங்கிணைந்த நூலியல் கொண்டிருக்கும்.

ஒவ்வொரு அத்தியாயத்திற்கும் உரையில் உள்ள அட்டவணைகள் மற்றும் வரைபடங்களின் விளக்கப்படங்களுடன் கூடுதலாக, தொல்பொருள் கண்டுபிடிப்புகளின் இடங்கள், கலை மையங்கள் மற்றும் கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளின் இருப்பிடங்களைக் குறிக்கும் வரைபடங்கள் வழங்கப்படும்.

கலையின் பொது வரலாறு உலக கலை வரலாற்றில் பங்களித்த பூமியின் அனைத்து மக்களின் கலைகளையும் வகைப்படுத்தவும் மதிப்பீடு செய்யவும் முயல்கிறது. எனவே, புத்தகத்தில், ஐரோப்பாவின் மக்கள் மற்றும் நாடுகளின் கலைகளுடன், ஆசியா, ஆப்பிரிக்கா மற்றும் அமெரிக்க மக்களின் கலைக்கு ஒரு பெரிய இடம் வழங்கப்படுகிறது. "கலையின் பொது வரலாறு" இல் பணிபுரியும் போது முக்கிய கவனம் கலை வரலாற்றின் அந்த காலங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, இதில் யதார்த்தமான கலையின் குறிப்பாக உயர்ந்த பூக்கள் இருந்தன - பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை, 10 - 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சீன கலை, மறுமலர்ச்சியின் கலை, 17 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பாவின் யதார்த்தமான எஜமானர்கள், முதலியன.

"கலையின் பொது வரலாறு" உலக கலை அறிவியலின் தற்போதைய நிலையின் சுருக்கத்தை வழங்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. கலை வரலாற்றின் பல்வேறு துறைகளில் சோவியத் கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் பல அசல் ஆய்வுகளும் இதில் உள்ளன.

கலையின் தோற்றம் - N. A. டிமிட்ரிவா.

பழமையான கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்கள் - வி.வி.

மேற்கு ஆசியாவின் கலை - ஐ.எம். லோசேவா.

பண்டைய எகிப்தின் கலை - M.E-Mathieu.

ஏஜியன் கலை - என்.என். பிரிட்டோவா.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை - டி. கோல்பின்ஸ்கி.

ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தின் கலை - ஈ.ஐ. ரோட்டன்பெர்க்.

பண்டைய ரோமின் கலை - என்.என். பிரிட்டோவா.

வடக்கு கருங்கடல் கடற்கரையின் கலை - என்.என். பிரிட்டோவா.

பண்டைய காலங்களில் டிரான்ஸ்காசியாவின் கலை - வி.வி.

பண்டைய ஈரானின் கலை - ஐ.எம். லோசேவா (அச்செமனிட் ஈரான்) மற்றும் எம்.எம்.டியாகோனோவ் (சாசானிய ஈரான்).

பண்டைய மத்திய ஆசியாவின் கலை - எம்.எம். டைகோனோவ்.

பண்டைய இந்தியாவின் கலை - என். ஏ. வினோகிராடோவா மற்றும் ஓ.எஸ். புரோகோபீவ்.

பண்டைய சீனாவின் கலை - என். ஏ. வினோகிராடோவா.

B.V. Weimarn (மேற்கு ஆசியா, ஈரான், மத்திய ஆசியா, சீனாவின் கலை) மற்றும் E.I ரோட்டன்பெர்க் (ரோமன் கலை) முதல் தொகுதியின் சில அத்தியாயங்களைத் திருத்துவதில் பங்கேற்றனர்.

டி.பி. கப்டெரேவா, ஏ.ஜி. பொடோல்ஸ்கி மற்றும் ஈ.ஐ. ரோட்டன்பெர்க் ஆகியோரின் பங்கேற்புடன் ஏ.டி.செகோடேவ் மற்றும் ஆர்.பி.கிளிமோவ் ஆகியோரால் விளக்கப்படங்கள் மற்றும் தளவமைப்புத் தேர்வு செய்யப்பட்டது.

வரைபடங்களை கலைஞர் ஜி.ஜி. ஃபெடோரோவ் உருவாக்கினார், உரையில் உள்ள வரைபடங்களை கலைஞர்கள் யூ ஏ.

இந்த குறியீட்டை என்.ஐ. பெஸ்பலோவா மற்றும் ஏ.ஜி. பொடோல்ஸ்கி ஆகியோர் தொகுத்தனர், விளக்கப்படங்களுக்கான விளக்கங்களை ஈ.ஐ. ரோட்டன்பெர்க்.

யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் அறிவியல் அகாடமியின் கலை வரலாறு நிறுவனம், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் அறிவியல் அகாடமியின் பொருள் கலாச்சார வரலாறு நிறுவனம், ஓரியண்டல் ஸ்டடீஸ் நிறுவனத்தின் பண்டைய ஓரியண்ட் துறை ஆகியவற்றால் ஆலோசனைகள் மற்றும் மதிப்புரைகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. யு.எஸ்.எஸ்.ஆரின் அறிவியல் அகாடமி, ஜார்ஜிய எஸ்.எஸ்.ஆரின் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் ஜார்ஜிய கலையின் வரலாறு நிறுவனம், அஜர்பைஜான் எஸ்.எஸ்.ஆரின் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை நிறுவனம், கலை வரலாற்றின் துறை ஆர்மேனிய SSR இன் அகாடமி அறிவியல், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்கிடெக்சரின் கோட்பாடு மற்றும் கட்டிடக்கலை வரலாறு நிறுவனம், மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் கலை வரலாறு துறை. M. V. Lomonosov, மாஸ்கோ மாநில கலை நிறுவனம் பெயரிடப்பட்டது. V.I. சூரிகோவ் மற்றும் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை நிறுவனம். I. E. ரெபின், ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், ஸ்டேட் மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ். A. S. புஷ்கின், ஓரியண்டல் கலாச்சாரங்களின் அருங்காட்சியகம், ஜார்ஜியாவின் மாநில கலை அருங்காட்சியகம்.

முதல் தொகுதியைத் தயாரிப்பதில் பெரும் உதவியை வழங்கிய விஞ்ஞானிகளுக்கு ஆசிரியர் குழு நன்றி தெரிவிக்கிறது: M. V. Alpatov, Sh. யா, B. N. Arakelyan, M. I. Artamonov, A. V. Bank, V. D. Blavatsky, A. Ya Bryusov, Wang Xun, A. I. Voshchinina, O. N. Glukhareva, Guo Bao-jun, I. M. Dyakonov, A. A. Jessen, R. V. Kinzhalov, T. N. Knipovich, M. M. Kobylina, M. N. Krechetova, M. N. Krechetova, M. V. N. P. Okladnikov, V. V. Pavlov, A. A. Peredolskaya, B. B. Piotrovsky, V. V. Struve, Xia Nai, Tang Lan, S. P. Tolstov, K. V. Trever, S. I. Tyulyaev, N.D. Flittner, Han Shou-xuan-,

பழமையான கலை

கலையின் தோற்றம்

N. டிமிட்ரிவ்

மனித செயல்பாட்டின் ஒரு சிறப்புப் பகுதியாக கலை, அதன் சொந்த சுயாதீனமான பணிகள், சிறப்புக் குணங்கள், தொழில்முறை கலைஞர்களால் பணியாற்றப்பட்டது, உழைப்புப் பிரிவின் அடிப்படையில் மட்டுமே சாத்தியமானது. ஏங்கெல்ஸ் இதைப் பற்றி கூறுகிறார்: “... கலை மற்றும் அறிவியலின் உருவாக்கம் - இவை அனைத்தும் மேம்பட்ட உழைப்புப் பிரிவின் உதவியுடன் மட்டுமே சாத்தியமானது, இது எளிய உடல் உழைப்பில் ஈடுபட்டுள்ள வெகுஜனங்களுக்கு இடையே ஒரு பெரிய உழைப்புப் பிரிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வேலையை நிர்வகித்தல், வர்த்தகம், அரசு விவகாரங்கள் மற்றும் பின்னர் அறிவியல் மற்றும் கலை ஆகியவற்றில் ஈடுபடும் சலுகை பெற்ற சிலர், இந்த உழைப்புப் பிரிவின் எளிமையான, முற்றிலும் தன்னிச்சையாக உருவான வடிவம் துல்லியமாக அடிமைத்தனம்" ( எஃப். ஏங்கெல்ஸ், டுஹ்ரிங் எதிர்ப்பு, 1951, பக்கம் 170).

ஆனால் கலைச் செயல்பாடு அறிவு மற்றும் படைப்பாற்றலின் தனித்துவமான வடிவமாக இருப்பதால், அதன் தோற்றம் மிகவும் பழமையானது, ஏனெனில் மக்கள் வேலை செய்தனர் மற்றும் இந்த வேலையின் செயல்பாட்டில் சமூகத்தை வகுப்புகளாகப் பிரிப்பதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி அறிந்து கொண்டனர். கடந்த நூறு ஆண்டுகளில் தொல்பொருள் கண்டுபிடிப்புகள் பழமையான மனிதனின் காட்சி படைப்பாற்றலின் பல படைப்புகளை வெளிப்படுத்தியுள்ளன, அதன் வயது பல்லாயிரக்கணக்கான ஆண்டுகள் என மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இவை பாறை ஓவியங்கள்; கல் மற்றும் எலும்பால் செய்யப்பட்ட உருவங்கள்; படங்கள் மற்றும் அலங்கார வடிவங்கள் மான் கொம்புகள் அல்லது கல் அடுக்குகளில் செதுக்கப்பட்டுள்ளன. அவை ஐரோப்பா, ஆசியா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவில் காணப்படுகின்றன. கலை படைப்பாற்றல் பற்றிய நனவான யோசனை எழுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தோன்றிய படைப்புகள் இவை. அவர்களில் பலர், முக்கியமாக விலங்குகளின் உருவங்களை இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்கள் - மான், காட்டெருமை, காட்டு குதிரைகள், மம்மத்கள் - மிகவும் முக்கியமானவை, மிகவும் வெளிப்படையானவை மற்றும் இயற்கைக்கு உண்மையாக இருக்கின்றன, அவை விலைமதிப்பற்ற வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்கள் மட்டுமல்ல, அவற்றின் கலை சக்தியையும் இன்றுவரை தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன.

நுண்கலை படைப்புகளின் பொருள், புறநிலை தன்மை மற்ற வகை கலைகளின் தோற்றத்தைப் படிக்கும் வரலாற்றாசிரியர்களுடன் ஒப்பிடுகையில் நுண்கலைகளின் தோற்றம் பற்றிய ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு குறிப்பாக சாதகமான நிலைமைகளை தீர்மானிக்கிறது. காவியம், இசை, நடனம் ஆகியவற்றின் ஆரம்ப கட்டங்கள் முக்கியமாக மறைமுக தரவுகளாலும், ஆரம்ப கட்டங்களில் உள்ள நவீன பழங்குடியினரின் படைப்பாற்றலுடன் ஒப்பிடுவதாலும் தீர்மானிக்கப்பட வேண்டும். சமூக வளர்ச்சி(ஒப்புமை மிகவும் உறவினர், இது மிகுந்த எச்சரிக்கையுடன் மட்டுமே நம்பியிருக்க முடியும்), பின்னர் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றின் குழந்தைப் பருவம் நம் கண்களால் நமக்கு முன் தோன்றுகிறது.

அது என் குழந்தைப் பருவத்துக்குப் பொருந்தவில்லை மனித சமூகம், அது பண்டைய காலங்கள்அவரது உருவாக்கம். நவீன அறிவியலின் படி, மனிதனின் குரங்கு போன்ற மூதாதையர்களை மனிதமயமாக்கும் செயல்முறை குவாட்டர்னரி சகாப்தத்தின் முதல் பனிப்பாறைக்கு முன்பே தொடங்கியது, எனவே, மனிதகுலத்தின் "வயது" தோராயமாக ஒரு மில்லியன் ஆண்டுகள் ஆகும். பழமையான கலையின் முதல் தடயங்கள் மேல் (தாமதமான) பேலியோலிதிக் சகாப்தத்திற்கு முந்தையவை, இது கிமு ஏறத்தாழ பல்லாயிரக்கணக்கான ஆண்டுகள் தொடங்கியது. ஆரிக்னேசியன் நேரம் என்று அழைக்கப்படுபவை பழைய கற்காலத்தின் (பேலியோலிதிக்) செல்லேசியன், அச்சுலியன், மவுஸ்டீரியன், ஆரிக்னேசியன், சோலுட்ரியன், மாக்டலேனியன் நிலைகள் முதலில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட இடங்களின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டுள்ளன.) இது பழமையான வகுப்புவாத அமைப்பின் ஒப்பீட்டு முதிர்ச்சியின் காலமாகும்: இந்த சகாப்தத்தின் மனிதன், அவனது இயற்பியல் அமைப்பில், வேறுபட்டவர் அல்ல. நவீன மனிதன், அவர் ஏற்கனவே பேசினார் மற்றும் கல், எலும்பு மற்றும் கொம்பு ஆகியவற்றிலிருந்து மிகவும் சிக்கலான கருவிகளை எவ்வாறு தயாரிப்பது என்பதை அறிந்திருந்தார். அவர் ஈட்டிகள் மற்றும் ஈட்டிகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு கூட்டு வேட்டைக்கு வழிவகுத்தார்.

900 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக கடந்திருக்க வேண்டும் பண்டைய மக்கள்ஒரு நபரிடமிருந்து நவீன வகை, கையும் மூளையும் கலைப்படைப்புக்கு முதிர்ச்சியடைவதற்கு முன்பே.

இதற்கிடையில், பழமையான கல் கருவிகளின் உற்பத்தி கீழ் மற்றும் மத்திய கற்காலத்தின் மிகவும் பழமையான காலத்திற்கு முந்தையது. ஏற்கனவே சினாந்த்ரோபஸ் (இதன் எச்சங்கள் பெய்ஜிங்கிற்கு அருகில் காணப்பட்டன) கல் கருவிகள் தயாரிப்பில் மிகவும் உயர்ந்த நிலையை எட்டியது மற்றும் நெருப்பை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதை அறிந்திருந்தது. பிற்கால மக்கள், நியண்டர்டால் வகை கருவிகளை மிகவும் கவனமாக செயலாக்கி, அவற்றை சிறப்பு நோக்கங்களுக்காக மாற்றியமைத்தனர். பல ஆயிரம் ஆண்டுகளாக நீடித்த இதுபோன்ற ஒரு “பள்ளிக்கு” ​​நன்றி, அவர்கள் கையின் தேவையான நெகிழ்வுத்தன்மை, கண்ணின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் புலப்படுவதைப் பொதுமைப்படுத்தும் திறனை வளர்த்துக் கொண்டனர், அதன் மிக முக்கியமான மற்றும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை எடுத்துக்காட்டுகின்றனர் - அதாவது, அவை அனைத்தும். அல்டாமிரா குகையின் அற்புதமான வரைபடங்களில் தோன்றிய குணங்கள். ஒரு நபர் தனது கையைச் சுத்திகரிக்கவில்லை என்றால், கல் போன்ற கடினமான பதப்படுத்தக்கூடிய பொருளை உணவைப் பெறுவதற்காக பதப்படுத்தினால், அவர் வரையக் கற்றுக் கொள்ள முடியாது: பயனுள்ள வடிவங்களை உருவாக்குவதில் தேர்ச்சி பெறாமல், அவர் கலை வடிவத்தை உருவாக்க முடியவில்லை. ஆதிகால மனிதனின் வாழ்க்கையின் முக்கிய ஆதாரமான மிருகத்தைப் பிடிப்பதில் பல, பல தலைமுறைகள் தங்கள் சிந்தனைத் திறனைக் குவிக்காமல் இருந்திருந்தால், இந்த மிருகத்தை சித்தரிப்பது அவர்களுக்குத் தோன்றியிருக்காது.

எனவே, முதலில், “உழைப்பு என்பது கலையை விட பழையது"(இந்த யோசனை ஜி. பிளெக்கானோவ் தனது "முகவரி இல்லாத கடிதங்கள்" இல் அற்புதமாக வாதிட்டார்) மேலும், இரண்டாவதாக, கலை அதன் தோற்றத்திற்கு உழைப்புக்கு கடன்பட்டுள்ளது. ஆனால் பிரத்தியேகமாக பயனுள்ள, நடைமுறையில் அவசியமான கருவிகளின் தயாரிப்பில் இருந்து, அவற்றுடன், "பயனற்ற" படங்களின் உற்பத்திக்கு மாறுவதற்கு என்ன காரணம்? இந்தக் கேள்விதான் முதலாளித்துவ விஞ்ஞானிகளால் மிகவும் விவாதிக்கப்பட்டது மற்றும் குழப்பமடைந்தது, அவர்கள் I. கான்ட்டின் "நோக்கமின்மை," "ஆர்வமின்மை" மற்றும் "சுய மதிப்பு" பற்றிய ஆய்வறிக்கையை ஆதிகால கலைக்கு பயன்படுத்த முயன்றனர். அழகியல் அணுகுமுறைஉலகிற்கு. பழமையான கலை பற்றி எழுதியவர்கள், K. Bucher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Vreul, V. Gausenstein மற்றும் பலர், பழமையான மக்கள் "கலைக்காக கலை" யில் ஈடுபட்டுள்ளனர் என்று வாதிட்டனர். கலை படைப்பாற்றல் என்பது விளையாடுவதற்கான மனிதனின் உள்ளார்ந்த விருப்பமாகும்.

அவற்றின் பல்வேறு வகைகளில் "விளையாட்டு" கோட்பாடுகள் கான்ட் மற்றும் ஷில்லரின் அழகியலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அதன்படி அழகியல், கலை அனுபவத்தின் முக்கிய அம்சம் துல்லியமாக "தோற்றங்களுடன் இலவச விளையாட்டு" ஆசை - எந்தவொரு நடைமுறை இலக்கிலிருந்தும், தர்க்கரீதியானது அல்ல. மற்றும் தார்மீக மதிப்பீடு.

ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லர் எழுதினார், "அழகிய ஆக்கபூர்வமான உந்துவிசையானது, பயங்கரமான சக்திகளின் மத்தியிலும், சட்டங்களின் புனித இராச்சியத்தின் மத்தியிலும், மூன்றாவது, மகிழ்ச்சியான ராஜ்ஜியத்தை உருவாக்குகிறது, அதில் இருந்து நீக்குகிறது. மனிதன் எல்லா உறவுகளின் கட்டுக்களையும், உடல் ரீதியாகவும் ஒழுக்க ரீதியாகவும் வற்புறுத்துதல் என்று அழைக்கப்படும் எல்லாவற்றிலிருந்தும் அவனை விடுவிக்கிறான்"( எஃப். ஷில்லர், அழகியல் பற்றிய கட்டுரைகள், ப. 291.).

கலையின் தோற்றம் பற்றிய கேள்விக்கு ஷில்லர் தனது அழகியலின் இந்த அடிப்படைக் கொள்கையைப் பயன்படுத்தினார் (பேலியோலிதிக் படைப்பாற்றலின் உண்மையான நினைவுச்சின்னங்களைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே), "விளையாட்டின் மகிழ்ச்சியான இராச்சியம்" ஏற்கனவே மனித சமுதாயத்தின் விடியலில் நிறுவப்பட்டது என்று நம்பினார்: " இப்போது பண்டைய ஜெர்மானியர் அதிக பளபளப்பான விலங்கு தோல்கள், மிகவும் அற்புதமான கொம்புகள், மிகவும் அழகான பாத்திரங்களைத் தேடுகிறார், மேலும் கலிடோனியன் தனது பண்டிகைகளுக்கு மிக அழகான குண்டுகளைத் தேடுகிறார். தேவையானவற்றில் அதிகப்படியான அழகியலை அறிமுகப்படுத்துவதில் திருப்தியடையவில்லை, விளையாடுவதற்கான இலவச உந்துதல் இறுதியாக தேவையின் தளைகளை முற்றிலுமாக உடைக்கிறது, மேலும் அழகு தானே மனித அபிலாஷைகளின் பொருளாகிறது. அவர் தன்னை அலங்கரிக்கிறார். இலவச இன்பம் அவரது தேவைகளில் ஒன்றாகக் கணக்கிடப்படுகிறது, மேலும் பயனற்றது விரைவில் அவரது மகிழ்ச்சியின் சிறந்த பகுதியாக மாறும். எஃப். ஷில்லர், அழகியல் பற்றிய கட்டுரைகள், பக். 289, 290.) இருப்பினும், இந்த கண்ணோட்டம் உண்மைகளால் மறுக்கப்படுகிறது.

முதலாவதாக, உணவு ஆதாரங்களின் பற்றாக்குறையால் தொடர்ந்து அவதிப்படும், அன்னிய மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்றாக எதிர்கொள்ளும் இயற்கை சக்திகளின் முகத்தில் ஆதரவற்றவர்களாக, இருப்புக்கான கடுமையான போராட்டத்தில் தங்கள் நாட்களைக் கழித்த குகை மக்கள், அர்ப்பணிக்க முடியும் என்பது முற்றிலும் நம்பமுடியாதது. "இலவச இன்பங்களுக்கு" அதிக கவனமும் ஆற்றலும். மேலும், இந்த "இன்பங்கள்" மிகவும் உழைப்பு மிகுந்தவை: லு ரோக் டி செர்ரே (பிரான்ஸின் அங்கூலேம் அருகே) பாறையின் கீழ் தங்குமிடத்தில் உள்ள சிற்பப் பிரைஸ் போன்ற பெரிய நிவாரணப் படங்களை கல்லில் செதுக்க நிறைய வேலைகள் தேவைப்பட்டன. இறுதியாக, எத்னோகிராஃபிக் தரவு உட்பட பல தரவுகள் நேரடியாக படங்கள் (அத்துடன் நடனங்கள் மற்றும் பல்வேறு வகைகள் வியத்தகு நடவடிக்கைகள்) விதிவிலக்காக முக்கியமான மற்றும் முற்றிலும் கொடுக்கப்பட்டது நடைமுறை முக்கியத்துவம். அவர்களுடன் தொடர்பு கொண்டிருந்தனர் சடங்கு சடங்குகள், வேட்டையின் வெற்றியை உறுதி செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது; அவர்கள் டோட்டெமின் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடைய தியாகங்களைச் செய்திருக்கலாம், அதாவது மிருகம் - பழங்குடியினரின் புரவலர் துறவி. வேட்டையாடுதல், விலங்குகளின் முகமூடி அணிந்த நபர்களின் படங்கள், அம்புகளால் துளைக்கப்பட்ட விலங்குகள் மற்றும் இரத்தப்போக்கு ஆகியவற்றை மீண்டும் உருவாக்கும் வரைபடங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

பச்சை குத்தல்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான நகைகளை அணியும் வழக்கம் கூட "தோற்றத்துடன் சுதந்திரமாக விளையாட வேண்டும்" என்ற விருப்பத்தால் ஏற்படவில்லை - அவை எதிரிகளை அச்சுறுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தால் கட்டளையிடப்பட்டன, அல்லது பூச்சி கடியிலிருந்து தோலைப் பாதுகாக்கின்றன, அல்லது மீண்டும் பாத்திரத்தை வகித்தன. புனிதமான தாயத்துக்கள் அல்லது ஒரு வேட்டைக்காரனின் சுரண்டலுக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன, உதாரணமாக, கரடி பற்களால் செய்யப்பட்ட நெக்லஸ் அணிந்தவர் கரடி வேட்டையில் பங்கேற்றதைக் குறிக்கலாம். கூடுதலாக, மான் கொம்பு துண்டுகள் மீது, சிறிய ஓடுகள் மீது, ஒரு ஓவியத்தின் தொடக்கத்தைக் காணலாம் ( பிக்டோகிராபி என்பது தனிப்பட்ட பொருட்களின் உருவங்களின் வடிவத்தில் எழுதும் முதன்மை வடிவம்.), அதாவது, ஒரு தகவல் தொடர்பு. "முகவரி இல்லாத கடிதங்கள்" என்ற நூலில் பிளெக்கானோவ் ஒரு பயணியின் கதையை மேற்கோள் காட்டுகிறார், "ஒருமுறை அவர் பிரேசிலிய நதிகளில் ஒன்றின் கரையோர மணலில் உள்ளூர் இனங்களில் ஒன்றான மீனின் உருவத்தை பூர்வீகவாசிகளால் வரையப்பட்டது. தன்னுடன் வந்த இந்தியர்களை வலை வீசும்படி கட்டளையிட்டார், மேலும் மணலில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அதே இனத்தைச் சேர்ந்த பல மீன் துண்டுகளை அவர்கள் வெளியே எடுத்தனர். இந்த உருவத்தை உருவாக்குவதன் மூலம், இந்த இடத்தில் அத்தகைய மற்றும் அத்தகைய மீன் காணப்பட்டது என்பதை அவரது தோழர்களின் கவனத்திற்குக் கொண்டுவர பூர்வீகம் விரும்பினார் என்பது தெளிவாகிறது"( ஜி.வி. பிளக்கனோவ். கலை மற்றும் இலக்கியம், 1948, பக்கம் 148.) பழைய கற்கால மக்கள் கடிதங்களையும் வரைபடங்களையும் ஒரே மாதிரியாகப் பயன்படுத்தினர் என்பது வெளிப்படையானது.

ஆஸ்திரேலிய, ஆப்பிரிக்க மற்றும் பிற பழங்குடியினரின் வேட்டை நடனங்கள் மற்றும் விலங்குகளின் வர்ணம் பூசப்பட்ட படங்களை "கொல்லும்" சடங்குகள் பற்றிய பல நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கணக்குகள் உள்ளன, மேலும் இந்த நடனங்கள் மற்றும் சடங்குகள் ஒரு மந்திர சடங்கின் கூறுகளை அதனுடன் தொடர்புடைய செயல்களில் உடற்பயிற்சியுடன் இணைக்கின்றன, அதாவது. ஒரு வகையான ஒத்திகை, வேட்டைக்கான நடைமுறை தயாரிப்பு. பேலியோலிதிக் படங்கள் இதே போன்ற நோக்கங்களுக்கு சேவை செய்ததாக பல உண்மைகள் குறிப்பிடுகின்றன. பிரான்சில் உள்ள மான்டெஸ்பான் குகையில், வடக்கு பைரனீஸ் பகுதியில், ஏராளமான களிமண் சிற்பங்கள் காணப்பட்டன - சிங்கங்கள், கரடிகள், குதிரைகள் - ஈட்டி அடிகளின் தடயங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும், இது ஒருவித மாயாஜால விழாவின் போது ஏற்பட்டதாகத் தெரிகிறது ( A. S. Gushchin எழுதிய "கலையின் தோற்றம்", L.-M., 1937, பக்கம் 88 இல் உள்ள விளக்கத்தைப் பார்க்கவும்.).

அத்தகைய உண்மைகளின் மறுக்கமுடியாத தன்மை மற்றும் ஏராளமான தன்மை, பிற்கால முதலாளித்துவ ஆராய்ச்சியாளர்களை "விளையாட்டுக் கோட்பாட்டை" மறுபரிசீலனை செய்ய கட்டாயப்படுத்தியது மற்றும் அதற்கு கூடுதலாக ஒரு "மேஜிக் கோட்பாட்டை" முன்வைத்தது. அதே நேரத்தில், விளையாட்டின் கோட்பாடு நிராகரிக்கப்படவில்லை: பெரும்பாலான முதலாளித்துவ விஞ்ஞானிகள் தொடர்ந்து வாதிடுகின்றனர், கலைப் படைப்புகள் மாயாஜால செயல்பாட்டின் பொருள்களாகப் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், அவற்றின் உருவாக்கத்திற்கான உந்துதல் விளையாடுவதற்கும், பின்பற்றுவதற்கும், விளையாடுவதற்கும் உள்ளார்ந்த போக்கில் உள்ளது. அலங்கரிக்க.

இந்த கோட்பாட்டின் மற்றொரு பதிப்பை சுட்டிக்காட்ட வேண்டியது அவசியம், இது அழகு உணர்வின் உயிரியல் உள்ளார்ந்த தன்மையை வலியுறுத்துகிறது, இது மனிதர்களுக்கு மட்டுமல்ல, விலங்குகளுக்கும் கூட சிறப்பியல்பு. ஷில்லரின் இலட்சியவாதம் "சுதந்திர விளையாட்டு" என்பது மனித ஆவியின் தெய்வீக சொத்தாக விளங்கினால் - அதாவது மனித ஆவி - கொச்சையான பாசிடிவிசத்திற்கு ஆளான விஞ்ஞானிகள் விலங்கு உலகில் அதே பண்புகளைக் கண்டனர் மற்றும் அதற்கேற்ப கலையின் தோற்றத்தை சுயத்தின் உயிரியல் உள்ளுணர்வுகளுடன் இணைத்தனர். - அலங்காரம். இந்த அறிக்கையின் அடிப்படையானது விலங்குகளில் பாலியல் தேர்வின் நிகழ்வுகள் பற்றிய டார்வின் சில அவதானிப்புகள் மற்றும் அறிக்கைகள் ஆகும். டார்வின், சில பறவை இனங்களில், ஆண் பறவைகள் பெண்களை அவற்றின் இறகுகளின் பிரகாசத்துடன் ஈர்க்கின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, ஹம்மிங் பறவைகள் தங்கள் கூடுகளை பல வண்ண மற்றும் பளபளப்பான பொருட்களால் அலங்கரிக்கின்றன.

டார்வின் மற்றும் பிற இயற்கை ஆர்வலர்களால் நிறுவப்பட்ட உண்மைகள் சந்தேகத்திற்குரியவை அல்ல. ஆனால் மனித சமுதாயத்தின் கலையின் தோற்றத்தை இதிலிருந்து புரிந்துகொள்வது சட்டவிரோதமானது என்பதில் சந்தேகமில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, பயணத்திற்கான காரணங்கள் மற்றும் புவியியல் கண்டுபிடிப்புகள், பறவைகளை அவற்றின் பருவகால இடம்பெயர்வுக்குத் தூண்டும் அந்த உள்ளுணர்வால், மக்களால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. நனவான மனித செயல்பாடு என்பது விலங்குகளின் உள்ளுணர்வு, உணர்வற்ற செயல்பாட்டிற்கு எதிரானது. நன்கு அறியப்பட்ட நிறம், ஒலி மற்றும் பிற தூண்டுதல்கள் உண்மையில் விலங்குகளின் உயிரியல் கோளத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன, மேலும் பரிணாம வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு, நிபந்தனையற்ற அனிச்சைகளின் பொருளைப் பெறுகின்றன (மற்றும் சில, ஒப்பீட்டளவில் அரிதான நிகழ்வுகளில் மட்டுமே, இவற்றின் தன்மை. தூண்டுதல்கள் அழகான, இணக்கமான மனித கருத்துகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன).

நிறங்கள், கோடுகள் மற்றும் ஒலிகள் மற்றும் வாசனைகள் மனித உடலைப் பாதிக்கின்றன என்பதை மறுக்க முடியாது - சில எரிச்சலூட்டும், வெறுக்கத்தக்க வகையில், மற்றவை, மாறாக, அதன் சரியான மற்றும் சுறுசுறுப்பான செயல்பாட்டை வலுப்படுத்தி மேம்படுத்துகின்றன. இது ஒரு நபர் தனது கலைச் செயல்பாட்டில் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளும் ஒரு வழி அல்லது வேறு, ஆனால் அதன் அடிப்படையில் எந்த வகையிலும் பொய் இல்லை. குகைகளின் சுவர்களில் விலங்குகளின் உருவங்களை வரைவதற்கும் செதுக்குவதற்கும் பாலியோலிதிக் மனிதனை கட்டாயப்படுத்திய நோக்கங்கள், நிச்சயமாக, உள்ளுணர்வு தூண்டுதலுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை: இது ஒரு உயிரினத்தின் நனவான மற்றும் நோக்கமுள்ள படைப்புச் செயலாகும், இது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு குருடர்களின் சங்கிலிகளை உடைத்தது. உள்ளுணர்வு மற்றும் இயற்கையின் சக்திகளில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான பாதையில் இறங்கியுள்ளது - எனவே, இந்த சக்திகளைப் புரிந்துகொள்வது.

மார்க்ஸ் எழுதினார்: “சிலந்தி நெசவாளர்களின் செயல்பாடுகளை நினைவூட்டும் செயல்களை செய்கிறது, மேலும் தேனீ, அதன் மெழுகு செல்களை உருவாக்கி, சில மனித கட்டிடக் கலைஞர்களை அவமானப்படுத்துகிறது. ஆனால் மிக மோசமான கட்டிடக் கலைஞர் கூட ஆரம்பத்திலிருந்தே சிறந்த தேனீவிலிருந்து வேறுபடுகிறார், மெழுகு ஒரு கலத்தை உருவாக்குவதற்கு முன்பு, அவர் அதை ஏற்கனவே தனது தலையில் கட்டியுள்ளார். தொழிலாளர் செயல்முறையின் முடிவில், இந்த செயல்முறையின் தொடக்கத்தில் தொழிலாளியின் மனதில் ஏற்கனவே இருந்த ஒரு முடிவு பெறப்படுகிறது, அதாவது சிறந்தது. தொழிலாளி தேனீயிலிருந்து வேறுபடுவது மட்டுமல்லாமல், இயற்கையால் கொடுக்கப்பட்டவற்றின் வடிவத்தை மாற்றுகிறது: இயற்கையால் கொடுக்கப்பட்டவற்றில், அதே நேரத்தில் அவர் தனது நனவான இலக்கை உணர்கிறார், இது ஒரு சட்டத்தைப் போலவே, முறையையும் தன்மையையும் தீர்மானிக்கிறது. அவரது செயல்கள் மற்றும் அவர் தனது விருப்பத்திற்கு அடிபணிய வேண்டும்"( ).

ஒரு நனவான இலக்கை அடைய, ஒரு நபர் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் இயற்கை பொருள், அவர் கையாள்வது, அதன் இயற்கையான பண்புகளை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். அறியும் திறனும் உடனடியாகத் தோன்றாது: இது இயற்கையின் மீதான அவரது செல்வாக்கின் செயல்பாட்டில் ஒரு நபரில் உருவாகும் "செயலற்ற சக்திகளுக்கு" சொந்தமானது. இந்த திறனின் வெளிப்பாடாக, கலையும் எழுகிறது - உழைப்பு ஏற்கனவே "முதல் விலங்கு போன்ற உள்ளுணர்வான உழைப்பு வடிவங்களிலிருந்து", "அதன் பழமையான, உள்ளுணர்வு வடிவத்திலிருந்து விடுபட்டது" ( கே. மார்க்ஸ், மூலதனம், தொகுதி I, 1951, பக்கம் 185.) கலை மற்றும், குறிப்பாக, நுண்கலை, அதன் தோற்றத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான நனவுக்கு வளர்ந்த உழைப்பின் அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.

ஒரு மனிதன் ஒரு விலங்கை வரைகிறான்: அதன் மூலம் அவன் அதைப் பற்றிய அவதானிப்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறான்; அவர் மேலும் மேலும் நம்பிக்கையுடன் தனது உருவம், பழக்கவழக்கங்கள், இயக்கங்கள் மற்றும் அவரது பல்வேறு நிலைகளை மீண்டும் உருவாக்குகிறார். அவர் தனது அறிவை இந்த வரைபடத்தில் வடிவமைத்து அதை ஒருங்கிணைக்கிறார். அதே நேரத்தில், அவர் பொதுமைப்படுத்த கற்றுக்கொள்கிறார்: ஒரு மானின் ஒரு படம் பல மான்களில் காணப்பட்ட அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. இதுவே சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் உத்வேகத்தை அளிக்கிறது. மனித உணர்வு மற்றும் இயற்கையுடனான அவரது உறவை மாற்றுவதில் கலை படைப்பாற்றலின் முற்போக்கான பங்கை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம். பிந்தையது இப்போது அவருக்கு மிகவும் இருட்டாக இல்லை, அவ்வளவு குறியாக்கம் செய்யப்படவில்லை - கொஞ்சம் கொஞ்சமாக, இன்னும் தொடுவதன் மூலம், அவர் அதைப் படிக்கிறார்.

எனவே, பழமையான நுண்கலை அதே நேரத்தில் அறிவியலின் கருக்கள், அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, பழமையான அறிவு. சமூக வளர்ச்சியின் அந்தக் குழந்தை, பழமையான கட்டத்தில், இந்த அறிவு வடிவங்கள் பிற்காலத்தில் துண்டிக்கப்பட்டதைப் போல இன்னும் துண்டிக்கப்படவில்லை என்பது தெளிவாகிறது; முதலில் அவர்கள் ஒன்றாக நடித்தனர். இந்த கருத்தின் முழு நோக்கத்தில் இது இன்னும் கலையாக இருக்கவில்லை, மேலும் இது வார்த்தையின் சரியான அர்த்தத்தில் அறிவு அல்ல, ஆனால் இரண்டின் முதன்மை கூறுகளும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட ஒன்று.

இது சம்பந்தமாக, பாலியோலிதிக் கலை ஏன் மிருகத்திற்கு அதிக கவனம் செலுத்துகிறது மற்றும் மனிதனுக்கு ஒப்பீட்டளவில் குறைவாகவே உள்ளது என்பது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. இது முதன்மையாக வெளிப்புற இயல்பைப் புரிந்துகொள்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. விலங்குகளை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் யதார்த்தமாகவும் தெளிவாகவும் சித்தரிக்க அவர்கள் ஏற்கனவே கற்றுக்கொண்ட நேரத்தில், மனித உருவங்கள்லாஸ்ஸலின் நிவாரணங்கள் போன்ற சில அரிய விதிவிலக்குகளைத் தவிர்த்து, அவை எப்போதும் மிகவும் பழமையான முறையில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன.

1 6. கொம்பு கொண்ட பெண். வேட்டைக்காரன். லோசெல்லிலிருந்து நிவாரணங்கள் (பிரான்ஸ், டோர்டோக்னே துறை). சுண்ணாம்புக்கல். உயரம் தோராயமாக. 0.5 மீ. மேல் கற்காலம், Aurignacian நேரம்.

பேலியோலிதிக் கலையில், கலையை வேறுபடுத்தும் மனித உறவுகளின் உலகில் இன்னும் முதன்மையான ஆர்வம் இல்லை, இது அதன் கோளத்தை அறிவியல் கோளத்திலிருந்து பிரித்தது. பழமையான கலையின் நினைவுச்சின்னங்களிலிருந்து (குறைந்தபட்சம் நுண்கலை) ஒரு பழங்குடி சமூகத்தின் வாழ்க்கையை அதன் வேட்டையாடுதல் மற்றும் தொடர்புடைய மந்திர சடங்குகளைத் தவிர வேறு எதையும் கற்றுக்கொள்வது கடினம்; மிக முக்கியமான இடம் வேட்டையாடும் பொருளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - விலங்கு. அதன் ஆய்வே முக்கிய நடைமுறை ஆர்வமாக இருந்தது, ஏனெனில் இது இருப்புக்கான முக்கிய ஆதாரமாக இருந்தது, மேலும் ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்திற்கான பயன்பாட்டு-அறிவாற்றல் அணுகுமுறை அவை முக்கியமாக விலங்குகளை சித்தரித்ததில் பிரதிபலித்தது, மற்றும் அத்தகைய இனங்கள், பிரித்தெடுத்தல் குறிப்பாக முக்கியமான மற்றும் அதே நேரத்தில் கடினமான மற்றும் ஆபத்தான, எனவே குறிப்பாக கவனமாக ஆய்வு தேவை. பறவைகள் மற்றும் தாவரங்கள் அரிதாகவே சித்தரிக்கப்பட்டன.

நிச்சயமாக, பாலியோலிதிக் சகாப்தத்தின் மக்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள இயற்கை உலகின் வடிவங்கள் மற்றும் அவர்களின் சொந்த செயல்களின் வடிவங்கள் இரண்டையும் இன்னும் சரியாக புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. உண்மையான மற்றும் வெளிப்படையானவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாட்டைப் பற்றிய தெளிவான விழிப்புணர்வு இன்னும் இல்லை: ஒரு கனவில் காணப்படுவது உண்மையில் உண்மையில் காணப்பட்ட அதே யதார்த்தமாகத் தோன்றியது. இந்த விசித்திரக் கதைகளின் அனைத்து குழப்பங்களிலிருந்தும், பழமையான மந்திரம் எழுந்தது, இது அறிவின் தீவிர வளர்ச்சியின்மை, தீவிர அப்பாவித்தனம் மற்றும் நனவின் சீரற்ற தன்மையின் நேரடி விளைவாகும், இது ஆன்மீகத்துடன் பொருளைக் கலந்த, அறியாமையால் பொருள் இருப்பதைக் குறிக்கிறது. நனவின் பொருளற்ற உண்மைகளுக்கு.

ஒரு விலங்கின் உருவத்தை வரைவதன் மூலம், ஒரு நபர், ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், விலங்குகளை உண்மையில் "மாஸ்டர்" செய்தார், ஏனெனில் அவர் அதை அறிந்திருந்தார், மேலும் அறிவே இயற்கையின் மீது தேர்ச்சி பெறுவதற்கான ஆதாரமாகும். உருவக அறிவின் இன்றியமையாத தேவை கலை தோன்றுவதற்குக் காரணமாக இருந்தது. ஆனால் எங்கள் மூதாதையர் இந்த "தகுதியை" நேரடி அர்த்தத்தில் புரிந்துகொண்டு அவர் வரைந்த வரைபடத்தைச் சுற்றி உருவாக்கினார் மந்திர சடங்குகள்வேட்டையின் வெற்றியை உறுதி செய்ய. அவர் தனது செயல்களின் உண்மையான, பகுத்தறிவு நோக்கங்களை அற்புதமாக மறுபரிசீலனை செய்தார். உண்மை, காட்சி படைப்பாற்றல் எப்போதும் ஒரு சடங்கு நோக்கத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை; இங்கே, வெளிப்படையாக, மற்ற நோக்கங்களும் இதில் ஈடுபட்டுள்ளன, அவை ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன: தகவல் பரிமாற்றத்தின் தேவை, முதலியன. ஆனால், எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், பெரும்பான்மையான அழகிய மற்றும் சிற்ப வேலைகள்மந்திர நோக்கங்களுக்கும் சேவை செய்தது.

மக்கள் கலையைப் பற்றிய ஒரு கருத்தைக் கொண்டிருந்ததை விடவும், அதன் உண்மையான அர்த்தத்தை, அதன் உண்மையான பலன்களைப் புரிந்து கொள்வதற்கும் முன்னதாகவே கலையில் ஈடுபடத் தொடங்கினர்.

சித்தரிக்கும் திறனை மாஸ்டர் காணக்கூடிய உலகம், இந்த திறமையின் உண்மையான சமூக முக்கியத்துவத்தையும் மக்கள் அறிந்திருக்கவில்லை. அறிவியலின் பிற்கால வளர்ச்சிக்கு ஒத்த ஒன்று நடந்தது, அவை அப்பாவியான அருமையான யோசனைகளின் சிறையிலிருந்து படிப்படியாக விடுவிக்கப்பட்டன: இடைக்கால ரசவாதிகள் "தத்துவவாதியின் கல்லை" கண்டுபிடிக்க முயன்றனர் மற்றும் பல ஆண்டுகளாக கடின உழைப்பை செலவிட்டனர். அவர்கள் ஒருபோதும் தத்துவஞானியின் கல்லைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை, ஆனால் அவர்கள் பெற்றனர் மிகவும் மதிப்புமிக்க அனுபவம்உலோகங்கள், அமிலங்கள், உப்புகள் போன்றவற்றின் பண்புகள் பற்றிய ஆய்வில், இது வேதியியலின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியைத் தயாரித்தது.

பழமையான கலை என்பது அறிவின் அசல் வடிவங்களில் ஒன்றாகும், சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய ஆய்வு, எனவே, வார்த்தையின் சரியான அர்த்தத்தில் அதில் அழகியல் எதுவும் இல்லை என்று நாம் கருதக்கூடாது. அழகியல் என்பது பயனுள்ளதற்கு முற்றிலும் எதிரான ஒன்றல்ல.

ஏற்கனவே கருவிகளின் உற்பத்தியுடன் தொடர்புடைய உழைப்பு செயல்முறைகள், நமக்குத் தெரிந்தபடி, வரைதல் மற்றும் மாடலிங் தொழில்களை விட பல ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தொடங்கியது, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஒரு நபரின் அழகியல் தீர்ப்பின் திறனைத் தயாரித்தது, அவருக்கு விரைவான மற்றும் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் கொள்கையைக் கற்பித்தது. உள்ளடக்கத்திற்கு வடிவம். பழமையான கருவிகள் ஏறக்குறைய வடிவமற்றவை: அவை கல் துண்டுகள், ஒரு பக்கத்திலும், பின்னர் இருபுறங்களிலும் வெட்டப்படுகின்றன: அவை வெவ்வேறு நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டன: தோண்டுவதற்கும் வெட்டுவதற்கும், முதலியன. செயல்பாட்டின் படி கருவிகள் மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்ததாக மாறும் (முனை புள்ளிகள் தோன்றும் , ஸ்கிராப்பர்கள், வெட்டிகள், ஊசிகள்), அவை மிகவும் வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் நிலையான மற்றும் அதன் மூலம் மிகவும் நேர்த்தியான வடிவத்தைப் பெறுகின்றன: இந்த செயல்பாட்டில் சமச்சீர் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் முக்கியத்துவம் உணரப்படுகிறது, மேலும் சரியான விகிதத்தின் உணர்வு உருவாகிறது, இது கலையில் மிகவும் முக்கியமானது. . மேலும், தங்கள் பணியின் செயல்திறனை அதிகரிக்க முயன்று, நோக்கமுள்ள வடிவத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பாராட்டவும் உணரவும் கற்றுக்கொண்டவர்கள், இடமாற்றத்தை அணுகினர். சிக்கலான வடிவங்கள்வாழும் உலகில், அவர்கள் ஏற்கனவே அழகியல் ரீதியாக மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் பயனுள்ள படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது.

பொருளாதார, தைரியமான பக்கவாதம் மற்றும் சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் கருப்பு வண்ணப்பூச்சின் பெரிய புள்ளிகள் காட்டெருமையின் ஒற்றை, சக்திவாய்ந்த சடலத்தை வெளிப்படுத்தின. படம் உயிர்ப்புடன் இருந்தது: இறுக்கமான தசைகளின் நடுக்கம், குறுகிய வலுவான கால்களின் நெகிழ்ச்சி ஆகியவற்றை நீங்கள் உணர முடியும், மிருகம் முன்னோக்கி விரைவதற்கான தயார்நிலையை நீங்கள் உணர முடியும், அதன் பாரிய தலையை குனிந்து, அதன் கொம்புகளை நீட்டி, அதன் புருவங்களுக்கு அடியில் இருந்து பார்க்கிறீர்கள். இரத்தம் தோய்ந்த கண்களுடன். அந்த ஓவியர் தனது கற்பனையில் அடர்க்காட்டினூடான கனமான ஓட்டத்தையும், ஆவேசமான கர்ஜனையையும், அவரைத் துரத்திச் செல்லும் வேட்டைக்காரர்களின் கூட்டத்தின் போர்க் கூச்சலையும் தெளிவாக மீண்டும் உருவாக்கினார்.

மான் மற்றும் தரிசு மான்களின் பல படங்களில், பழமையான கலைஞர்கள் இந்த விலங்குகளின் மெல்லிய உருவங்களையும், அவற்றின் நிழலின் பதட்டமான கருணையையும், தலையின் திருப்பத்திலும், வளைந்த காதுகளிலும், வளைவுகளிலும் பிரதிபலிக்கும் அந்த உணர்திறன் மிகுந்த விழிப்புணர்வை மிகச் சிறப்பாக வெளிப்படுத்தினர். அவர்கள் ஆபத்தில் இருக்கிறார்களா என்று கேட்கும்போது உடல். வலிமை மற்றும் கருணை, கடினத்தன்மை மற்றும் கருணை - - வலிமை மற்றும் கருணை, கடினத்தன்மை மற்றும் கருணை - - வலிமையான, சக்திவாய்ந்த காட்டெருமை மற்றும் அழகான டோ ஆகிய இரண்டையும் அற்புதமான துல்லியத்துடன் சித்தரிப்பதால், மக்களால் உதவ முடியவில்லை, ஆனால் அவற்றை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்று அவர்களுக்கு இன்னும் தெரியவில்லை. புலியின் தாக்குதலால் தன் குட்டி யானையை தும்பிக்கையால் மூடிக்கொண்டிருக்கும் தாய் யானையின் சற்றே பிந்தைய உருவம் - கலைஞர் அதைவிட மேலானவற்றில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கியிருப்பதைக் குறிக்கவில்லையா? தோற்றம்மிருகம், அவர் விலங்குகளின் வாழ்க்கையை உன்னிப்பாகப் பார்த்தார் மற்றும் அதன் பல்வேறு வெளிப்பாடுகள் அவருக்கு ஆர்வமாகவும் போதனையாகவும் தோன்றின. விலங்கு உலகில் தொடுகின்ற மற்றும் வெளிப்படையான தருணங்கள், தாய்வழி உள்ளுணர்வின் வெளிப்பாடுகளை அவர் கவனித்தார். ஒரு வார்த்தையில், ஒரு நபரின் உணர்ச்சி அனுபவங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அதன் வளர்ச்சியின் இந்த கட்டங்களில் அவரது கலை நடவடிக்கைகளின் உதவியுடன் செம்மைப்படுத்தப்பட்டு செழுமைப்படுத்தப்பட்டன.

புத்தகம் பற்றி

"கலையின் பொது வரலாறு" ஆறு தொகுதிகளில்

ஆசிரியர் குழு

யுஎஸ்எஸ்ஆர் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் தியரி அண்ட் ஹிஸ்டரி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ்

"கலையின் பொது வரலாறு" தொகுதி ஒன்று

A.D. Chegodaev இன் பொது ஆசிரியரின் கீழ் பண்டைய உலகின் கலை

மாநில பதிப்பகம்"கலை" மாஸ்கோ 1956

VII தொகுதி 1

"கலையின் பொது வரலாறு" தொகுதி I

ஆசிரியர் ஆர்.பி. கிளிமோவ்

கலைஞர் ஐ.எஃப். ரெர்பெர்க்கின் வடிவமைப்பு

கலை ஆசிரியர் வி.டி. கரண்டஷோவ்

தொழில்நுட்ப ஆசிரியர் ஏ. ஏ. சிடோரோவா

சரிபார்ப்பவர்கள் N. யா. கோர்னீவா மற்றும் A. A. போசின்

நவம்பர் 15, 1955 அன்று வழங்கப்பட்டது. துணை. அடுப்புக்கு 25/IX 1956 படிவம், தாள் 84x108 1/16

பெச். எல். 58 (நிபந்தனை 95.12). அகாடமிக் எட். எல். 77.848. சுழற்சி 75000. III 11453.

"கலை", மாஸ்கோ, I-51,

Tsvetnoy Boulevard, 25. பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். எண் 13524. சேக். வகை. எண். 4.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலாச்சார அமைச்சகம். அச்சுத் தொழிலின் முதன்மை இயக்குநரகம்.

பெயரிடப்பட்ட 21வது அச்சகம். இவான் ஃபெடோரோவ், லெனின்கிராட், ஸ்வெனிகோரோட்ஸ்காயா செயின்ட்., 11

விலை 70 ரூபிள்.

"கலைகளின் பொது வரலாறு" விஞ்ஞானிகளின் பங்கேற்புடன் யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் தியரி மற்றும் ஹிஸ்டரி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் நிறுவனத்தால் தயாரிக்கப்பட்டது - பிற அறிவியல் நிறுவனங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களின் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள்: ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ், ஸ்டேட் மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் A. S. புஷ்கின் போன்றவற்றின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது. "கலைகளின் பொது வரலாறு" என்பது அனைத்து நூற்றாண்டுகளின் ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம், கட்டிடக்கலை மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலை ஆகியவற்றின் வரலாறு மற்றும் பழமையான கலை முதல் நம் நாட்களின் கலை வரையிலான மக்கள். தொகுதி ஒன்று. பண்டைய உலகின் கலை: பழமையான கலை, மேற்கு ஆசியாவின் கலை, பண்டைய எகிப்து, ஏஜியன் கலை, பண்டைய கிரேக்க கலை, ஹெலனிஸ்டிக் கலை, பண்டைய ரோமின் கலை, வடக்கு கருங்கடல் பகுதி, டிரான்ஸ்காசியா, ஈரான், பண்டைய மத்திய ஆசியா, இந்தியா மற்றும் சீனாவின் பண்டைய கலை.

ஆசிரியர் குழுவிலிருந்து

பி.வி.விப்பர், ஏ.டி.கோல்பின்ஸ்கி, கே.ஏ.சிட்னிக், ஏ.டி

யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் தியரி மற்றும் ஹிஸ்டரி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் நிறுவனத்தால் "கலையின் பொது வரலாறு" தயாரிக்கப்பட்டது - விஞ்ஞானிகளின் பங்கேற்புடன் - பிற அறிவியல் நிறுவனங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களின் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள்: ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ், ஸ்டேட் மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் A. S. புஷ்கின், முதலியன பிறகு.

"கலையின் பொது வரலாறு" என்பது ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம், கட்டிடக்கலை மற்றும் அனைத்து நூற்றாண்டுகள் மற்றும் மக்களின் பயன்பாட்டுக் கலை, பழமையான கலை முதல் நம் நாட்களின் கலை வரை உள்ளடக்கியது. இந்த பொருள் ஆறு தொகுதிகளில் (ஏழு புத்தகங்கள்) பின்வருமாறு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது:

தொகுதி ஒன்று. பண்டைய உலகின் கலை: பழமையான கலை, மேற்கு ஆசியாவின் கலை, பண்டைய எகிப்து, ஏஜியன் கலை, பண்டைய கிரேக்க கலை, ஹெலனிஸ்டிக் கலை, பண்டைய ரோமின் கலை, வடக்கு கருங்கடல் பகுதி, டிரான்ஸ்காசியா, ஈரான், பண்டைய மத்திய ஆசியா, இந்தியா மற்றும் சீனாவின் பண்டைய கலை.

தொகுதி இரண்டு. இடைக்கால கலை. புத்தகம் 1: பைசான்டியத்தின் கலை, இடைக்கால பால்கன்கள், பண்டைய ரஷ்ய கலை (17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை), ஆர்மீனியா, ஜார்ஜியா, அரபு நாடுகள், துருக்கி, மேற்கு ஐரோப்பாவின் மெரோவிங்கியன் மற்றும் கரோலிங்கியன் கலை, பிரான்சின் ரோமானஸ் மற்றும் கோதிக் கலை , இங்கிலாந்து, நெதர்லாந்து, ஜெர்மனி, செக் குடியரசு, போலந்து , எஸ்டோனியா, லாட்வியா, இத்தாலி மற்றும் ஸ்பெயின். புத்தகம் 2: 6 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான மத்திய ஆசியாவின் கலை, அஜர்பைஜான், ஈரான், ஆப்கானிஸ்தான்; 7 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான இந்தியா, சிலோன், பர்மா, தாய்லாந்து, கம்போடியா, லாவோஸ், வியட்நாம், இந்தோனேசியா; 3 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை சீனா, கொரியா, ஜப்பான். அதே புத்தகத்தில் பண்டைய அமெரிக்கா மற்றும் பண்டைய ஆப்பிரிக்க மக்களின் கலைகள் உள்ளன.

தொகுதி மூன்று. மறுமலர்ச்சி கலை: 13 முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை இத்தாலியின் கலை, நெதர்லாந்து, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின், செக் குடியரசு, 15 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் போலந்து.

தொகுதி நான்கு. ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலை: இத்தாலியின் கலை 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகள், ஸ்பெயின், ஃபிளாண்டர்ஸ், ஹாலந்து 17 ஆம் நூற்றாண்டு, பிரான்ஸ் 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகள், ரஷ்யா 18 ஆம் நூற்றாண்டு, இங்கிலாந்து 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகள், அமெரிக்கா 18 ஆம் நூற்றாண்டு 17-18 நூற்றாண்டுகள் மற்றும் பிற நாடுகள்.

தொகுதி ஐந்து. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை: ரஷ்யா, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின், அமெரிக்கா, ஜெர்மனி, இத்தாலி, சுவீடன், நார்வே, டென்மார்க், பின்லாந்து, பெல்ஜியம், ஹாலந்து, ஆஸ்திரியா, செக் குடியரசு, போலந்து, ருமேனியா, ஹங்கேரி, பல்கேரியா, செர்பியா மற்றும் குரோஷியா, லத்தீன் அமெரிக்கா, இந்தியா, சீனா மற்றும் பிற நாடுகள்.

தொகுதி ஆறு. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை: 1890-1917 ஆம் ஆண்டின் ரஷ்ய கலை, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, அமெரிக்கா, ஜெர்மனி மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் பிற நாடுகளின் கலை 19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், சோவியத் கலை, மேற்கு ஐரோப்பாவின் சமகால கலை மற்றும் அமெரிக்கா, மக்கள் ஜனநாயகம், சீனா, இந்தியா மற்றும் பிற கிழக்கு நாடுகள்.

ஆறாவது தொகுதி முழு உலக கலை வரலாறு பற்றிய விரிவான ஒருங்கிணைந்த நூலியல் கொண்டிருக்கும்.

ஒவ்வொரு அத்தியாயத்திற்கும் உரையில் உள்ள அட்டவணைகள் மற்றும் வரைபடங்களின் விளக்கப்படங்களுடன் கூடுதலாக, தொல்பொருள் கண்டுபிடிப்புகளின் இடங்கள், கலை மையங்கள் மற்றும் கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளின் இருப்பிடங்களைக் குறிக்கும் வரைபடங்கள் வழங்கப்படும்.

கலையின் பொது வரலாறு உலக கலை வரலாற்றில் பங்களித்த பூமியின் அனைத்து மக்களின் கலைகளையும் வகைப்படுத்தவும் மதிப்பீடு செய்யவும் முயல்கிறது. எனவே, புத்தகத்தில், ஐரோப்பாவின் மக்கள் மற்றும் நாடுகளின் கலைகளுடன், ஆசியா, ஆப்பிரிக்கா மற்றும் அமெரிக்க மக்களின் கலைக்கு ஒரு பெரிய இடம் வழங்கப்படுகிறது. "கலையின் பொது வரலாறு" இல் பணிபுரியும் போது முக்கிய கவனம் கலை வரலாற்றின் அந்த காலங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, இதில் யதார்த்தமான கலையின் குறிப்பாக உயர்ந்த பூக்கள் இருந்தன - பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை, 10 - 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சீன கலை, மறுமலர்ச்சியின் கலை, 17 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பாவின் யதார்த்தமான எஜமானர்கள், முதலியன.

"கலையின் பொது வரலாறு" உலக கலை அறிவியலின் தற்போதைய நிலையின் சுருக்கத்தை வழங்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. கலை வரலாற்றின் பல்வேறு துறைகளில் சோவியத் கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் பல அசல் ஆய்வுகளும் இதில் உள்ளன.

கலையின் தோற்றம் - N. A. டிமிட்ரிவா.

பழமையான கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்கள் - வி.வி.

மேற்கு ஆசியாவின் கலை - ஐ.எம். லோசேவா.

பண்டைய எகிப்தின் கலை - M.E-Mathieu.

ஏஜியன் கலை - என்.என். பிரிட்டோவா.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை - டி. கோல்பின்ஸ்கி.

ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தின் கலை - ஈ.ஐ. ரோட்டன்பெர்க்.

பண்டைய ரோமின் கலை - என்.என். பிரிட்டோவா.

வடக்கு கருங்கடல் கடற்கரையின் கலை - என்.என். பிரிட்டோவா.

பண்டைய காலங்களில் டிரான்ஸ்காசியாவின் கலை - வி.வி.

பண்டைய ஈரானின் கலை - ஐ.எம். லோசேவா (அச்செமனிட் ஈரான்) மற்றும் எம்.எம்.டியாகோனோவ் (சாசானிய ஈரான்).

பண்டைய மத்திய ஆசியாவின் கலை - எம்.எம். டைகோனோவ்.

பண்டைய இந்தியாவின் கலை - என். ஏ. வினோகிராடோவா மற்றும் ஓ.எஸ். புரோகோபீவ்.

பண்டைய சீனாவின் கலை - என். ஏ. வினோகிராடோவா.

B.V. Weimarn (மேற்கு ஆசியா, ஈரான், மத்திய ஆசியா, சீனாவின் கலை) மற்றும் E.I ரோட்டன்பெர்க் (ரோமன் கலை) முதல் தொகுதியின் சில அத்தியாயங்களைத் திருத்துவதில் பங்கேற்றனர்.

டி.பி. கப்டெரேவா, ஏ.ஜி. பொடோல்ஸ்கி மற்றும் ஈ.ஐ. ரோட்டன்பெர்க் ஆகியோரின் பங்கேற்புடன் ஏ.டி.செகோடேவ் மற்றும் ஆர்.பி.கிளிமோவ் ஆகியோரால் விளக்கப்படங்கள் மற்றும் தளவமைப்புத் தேர்வு செய்யப்பட்டது.

வரைபடங்களை கலைஞர் ஜி.ஜி. ஃபெடோரோவ் உருவாக்கினார், உரையில் உள்ள வரைபடங்களை கலைஞர்கள் யூ ஏ.

இந்த குறியீட்டை என்.ஐ. பெஸ்பலோவா மற்றும் ஏ.ஜி. பொடோல்ஸ்கி ஆகியோர் தொகுத்தனர், விளக்கப்படங்களுக்கான விளக்கங்களை ஈ.ஐ. ரோட்டன்பெர்க்.

யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் அறிவியல் அகாடமியின் கலை வரலாறு நிறுவனம், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் அறிவியல் அகாடமியின் பொருள் கலாச்சார வரலாறு நிறுவனம், ஓரியண்டல் ஸ்டடீஸ் நிறுவனத்தின் பண்டைய ஓரியண்ட் துறை ஆகியவற்றால் ஆலோசனைகள் மற்றும் மதிப்புரைகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. யு.எஸ்.எஸ்.ஆரின் அறிவியல் அகாடமி, ஜார்ஜிய எஸ்.எஸ்.ஆரின் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் ஜார்ஜிய கலையின் வரலாறு நிறுவனம், அஜர்பைஜான் எஸ்.எஸ்.ஆரின் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை நிறுவனம், கலை வரலாற்றின் துறை ஆர்மேனிய SSR இன் அகாடமி அறிவியல், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்கிடெக்சரின் கோட்பாடு மற்றும் கட்டிடக்கலை வரலாறு நிறுவனம், மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் கலை வரலாறு துறை. M. V. Lomonosov, மாஸ்கோ மாநில கலை நிறுவனம் பெயரிடப்பட்டது. V.I. சூரிகோவ் மற்றும் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை நிறுவனம். I. E. ரெபின், ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், ஸ்டேட் மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ். A. S. புஷ்கின், ஓரியண்டல் கலாச்சாரங்களின் அருங்காட்சியகம், ஜார்ஜியாவின் மாநில கலை அருங்காட்சியகம்.

முதல் தொகுதியைத் தயாரிப்பதில் பெரும் உதவியை வழங்கிய விஞ்ஞானிகளுக்கு ஆசிரியர் குழு நன்றி தெரிவிக்கிறது: M. V. Alpatov, Sh. யா, B. N. Arakelyan, M. I. Artamonov, A. V. Bank, V. D. Blavatsky, A. Ya Bryusov, Wang Xun, A. I. Voshchinina, O. N. Glukhareva, Guo Bao-jun, I. M. Dyakonov, A. A. Jessen, R. V. Kinzhalov, T. N. Knipovich, M. M. Kobylina, M. N. Krechetova, M. N. Krechetova, M. V. N. P. Okladnikov, V. V. Pavlov, A. A. Peredolskaya, B. B. Piotrovsky, V. V. Struve, Xia Nai, Tang Lan, S. P. Tolstov, K. V. Trever, S. I. Tyulyaev, N.D. Flittner, Han Shou-xuan-,

கலையின் பொதுவான வரலாறு. தொகுதி 1

பண்டைய உலகின் கலை: பழமையான கலை, மேற்கு ஆசியாவின் கலை, பண்டைய எகிப்து, ஏஜியன் கலை, பண்டைய கிரேக்க கலை, ஹெலனிஸ்டிக் கலை, பண்டைய ரோமின் கலை, வடக்கு கருங்கடல் பகுதி, டிரான்ஸ்காசியா, ஈரான், பண்டைய மத்திய ஆசியா, இந்தியா மற்றும் சீனாவின் பண்டைய கலை.

*ஆசிரியர் குழுவிலிருந்து

* பழமையான கலை

o கலையின் தோற்றம்

பழமையான கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்கள்

* மேற்கு ஆசியாவின் கலை (I. லோசேவா)

o அறிமுகம்

மெசபடோமியாவின் பழங்குடியினர் மற்றும் மக்களின் மிகவும் பழமையான கலாச்சாரம் (4வது - 3வது மில்லினியம் கிமு ஆரம்பம்)

சுமேரின் கலை (கிமு 27-25 நூற்றாண்டுகள்)

o அக்காட் கலை (கிமு 24 - 23 ஆம் நூற்றாண்டுகள்)

சுமேரின் கலை (கிமு 23 - 21 ஆம் நூற்றாண்டுகள்)

பாபிலோனின் கலை (கிமு 19 - 12 ஆம் நூற்றாண்டுகள்)

ஹிட்டியர்கள் மற்றும் மிட்டானியின் கலை (கிமு 18 - 8 ஆம் நூற்றாண்டுகள்)

அசிரியாவின் கலை (கிமு 9 - 7 ஆம் நூற்றாண்டுகள்)

நியோ-பாபிலோனிய இராச்சியத்தின் கலை (கிமு 7 - 6 ஆம் நூற்றாண்டுகள்)

* பண்டைய எகிப்தின் கலை (எம். மாத்தியூ)

o அறிமுகம்

பண்டைய எகிப்திய கலையின் உருவாக்கம் (கிமு 4 ஆம் மில்லினியம்)

பழைய இராச்சியத்தின் கலை (கிமு 3200 - 2400)

மத்திய இராச்சியத்தின் கலை (21 ஆம் நூற்றாண்டு - கிமு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்)

புதிய இராச்சியத்தின் முதல் பாதியின் கலை (கிமு 16 - 15 ஆம் நூற்றாண்டுகள்)

அக்னாடென் மற்றும் அவரது வாரிசுகளின் காலத்தின் கலை (15 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி - கிமு 14 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்)

புதிய இராச்சியத்தின் இரண்டாம் பாதியின் கலை (கிமு 14 - 2 ஆம் நூற்றாண்டுகள்)

பிற்கால கலை (11 ஆம் நூற்றாண்டு - கிமு 332)

* ஏஜியன் கலை

* பண்டைய கிரேக்க கலை (யு. கோல்பின்ஸ்கி)

பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் பொதுவான பண்புகள்

ஹோமரிக் கிரீஸின் கலை

o கிரேக்க தொன்மையான கலை

கிரேக்க கிளாசிக்ஸ் கலை (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் - 4 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்)

ஆரம்பகால கிளாசிக் கலை ("கடுமையான அமைதி" என்று அழைக்கப்படுவது 490 - 450 BC)

உயர் கிளாசிக்கல் கலை (கிமு 450 - 410)

o லேட் கிளாசிக்கல் ஆர்ட் (பெலோபொன்னேசியன் போர்களின் முடிவில் இருந்து மாசிடோனியப் பேரரசின் எழுச்சி வரை)

* ஹெலனிஸ்டிக் கலை (E. Rotenberg)

ஹெலனிஸ்டிக் கலை

* பண்டைய ரோமின் கலை (என். பிரிட்டோவா)

பண்டைய ரோமின் கலை

எட்ருஸ்கன் கலை

ரோமானிய குடியரசின் கலை

ரோமானியப் பேரரசின் கலை 1 ஆம் நூற்றாண்டு. n இ.

o ரோமானியப் பேரரசின் கலை 2ஆம் நூற்றாண்டு. கி.பி

ரோமானிய மாகாணங்களின் கலை 2 - 3 நூற்றாண்டுகள். கி.பி

ரோமானியப் பேரரசின் கலை 3 ஆம் - 4 ஆம் நூற்றாண்டுகள்

* வடக்கு கருங்கடல் கடற்கரையின் கலை

* பண்டைய டிரான்ஸ்காக்காசியாவின் கலை

* பண்டைய ஈரானின் கலை (I. லோசேவா, எம். டியாகோனோவ்)

* மத்திய ஆசியாவின் கலை

* பண்டைய இந்தியாவின் கலை

* பண்டைய சீனாவின் கலை

பழமையான கலை

கலையின் தோற்றம்

N. டிமிட்ரிவ்

மனித செயல்பாட்டின் ஒரு சிறப்புப் பகுதியாக கலை, அதன் சொந்த சுயாதீனமான பணிகள், சிறப்புக் குணங்கள், தொழில்முறை கலைஞர்களால் பணியாற்றப்பட்டது, உழைப்புப் பிரிவின் அடிப்படையில் மட்டுமே சாத்தியமானது. ஏங்கெல்ஸ் இதைப் பற்றி கூறுகிறார்: “... கலை மற்றும் அறிவியலின் உருவாக்கம் - இவை அனைத்தும் மேம்பட்ட உழைப்புப் பிரிவின் உதவியுடன் மட்டுமே சாத்தியமானது, இது எளிய உடல் உழைப்பில் ஈடுபட்டுள்ள வெகுஜனங்களுக்கு இடையே ஒரு பெரிய உழைப்புப் பிரிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வேலையை நிர்வகித்தல், வர்த்தகம், அரசு விவகாரங்கள் மற்றும் பின்னர் அறிவியல் மற்றும் கலை ஆகியவற்றில் ஈடுபடும் சலுகை பெற்ற சிலர், இந்த உழைப்புப் பிரிவின் எளிமையான, முற்றிலும் தன்னிச்சையாக உருவான வடிவம் துல்லியமாக அடிமைத்தனம்" ( எஃப். ஏங்கெல்ஸ், டுஹ்ரிங் எதிர்ப்பு, 1951, பக்கம் 170).

ஆனால் கலைச் செயல்பாடு அறிவு மற்றும் படைப்பாற்றலின் தனித்துவமான வடிவமாக இருப்பதால், அதன் தோற்றம் மிகவும் பழமையானது, ஏனெனில் மக்கள் வேலை செய்தனர் மற்றும் இந்த வேலையின் செயல்பாட்டில் சமூகத்தை வகுப்புகளாகப் பிரிப்பதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி அறிந்து கொண்டனர். கடந்த நூறு ஆண்டுகளில் தொல்பொருள் கண்டுபிடிப்புகள் பழமையான மனிதனின் காட்சி படைப்பாற்றலின் பல படைப்புகளை வெளிப்படுத்தியுள்ளன, அதன் வயது பல்லாயிரக்கணக்கான ஆண்டுகள் என மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இவை பாறை ஓவியங்கள்; கல் மற்றும் எலும்பால் செய்யப்பட்ட உருவங்கள்; படங்கள் மற்றும் அலங்கார வடிவங்கள் மான் கொம்புகள் அல்லது கல் அடுக்குகளில் செதுக்கப்பட்டுள்ளன. அவை ஐரோப்பா, ஆசியா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவில் காணப்படுகின்றன. கலை படைப்பாற்றல் பற்றிய நனவான யோசனை எழுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தோன்றிய படைப்புகள் இவை. அவர்களில் பலர், முக்கியமாக விலங்குகளின் உருவங்களை இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்கள் - மான், காட்டெருமை, காட்டு குதிரைகள், மம்மத்கள் - மிகவும் முக்கியமானவை, மிகவும் வெளிப்படையானவை மற்றும் இயற்கைக்கு உண்மையாக இருக்கின்றன, அவை விலைமதிப்பற்ற வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்கள் மட்டுமல்ல, அவற்றின் கலை சக்தியையும் இன்றுவரை தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன.

நுண்கலை படைப்புகளின் பொருள், புறநிலை தன்மை மற்ற வகை கலைகளின் தோற்றத்தைப் படிக்கும் வரலாற்றாசிரியர்களுடன் ஒப்பிடுகையில் நுண்கலைகளின் தோற்றம் பற்றிய ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு குறிப்பாக சாதகமான நிலைமைகளை தீர்மானிக்கிறது. காவியம், இசை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் ஆரம்ப கட்டங்கள் முக்கியமாக மறைமுக தரவுகளாலும், சமூக வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில் நவீன பழங்குடியினரின் படைப்பாற்றலுடன் ஒப்புமையாலும் தீர்மானிக்கப்பட வேண்டும் என்றால் (ஒப்புமை மிகவும் உறவினர், இது மிகவும் எச்சரிக்கையுடன் மட்டுமே நம்பப்படுகிறது. ), பின்னர் ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றின் குழந்தைப் பருவம் நம் கண்களால் நம்மை எதிர்கொள்கிறது.

இது மனித சமுதாயத்தின் குழந்தைப் பருவத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை, அதாவது அதன் உருவாக்கத்தின் மிக பழமையான காலங்கள். நவீன அறிவியலின் படி, மனிதனின் குரங்கு போன்ற மூதாதையர்களை மனிதமயமாக்கும் செயல்முறை குவாட்டர்னரி சகாப்தத்தின் முதல் பனிப்பாறைக்கு முன்பே தொடங்கியது, எனவே, மனிதகுலத்தின் "வயது" தோராயமாக ஒரு மில்லியன் ஆண்டுகள் ஆகும். பழமையான கலையின் முதல் தடயங்கள் மேல் (தாமதமான) பேலியோலிதிக் சகாப்தத்திற்கு முந்தையவை, இது கிமு ஏறத்தாழ பல்லாயிரக்கணக்கான ஆண்டுகள் தொடங்கியது. ஆரிக்னேசியன் நேரம் என்று அழைக்கப்படுபவை பழைய கற்காலத்தின் (பேலியோலிதிக்) செல்லேசியன், அச்சுலியன், மவுஸ்டீரியன், ஆரிக்னேசியன், சோலுட்ரியன், மாக்டலேனியன் நிலைகள் முதலில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட இடங்களின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டுள்ளன.) இது பழமையான வகுப்புவாத அமைப்பின் ஒப்பீட்டு முதிர்ச்சியின் காலம்: இந்த சகாப்தத்தின் மனிதன் தனது இயற்பியல் அமைப்பில் நவீன மனிதனிடமிருந்து வேறுபட்டவர் அல்ல, அவர் ஏற்கனவே பேசினார் மற்றும் கல், எலும்பு மற்றும் கொம்பு ஆகியவற்றிலிருந்து மிகவும் சிக்கலான கருவிகளை உருவாக்க முடிந்தது. அவர் ஈட்டிகள் மற்றும் ஈட்டிகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு கூட்டு வேட்டைக்கு வழிவகுத்தார்.

கலைப் படைப்பாற்றலுக்கு கையும் மூளையும் முதிர்ச்சியடைவதற்கு முன்பு, 900 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, நவீன மனிதனிடமிருந்து மிகப் பழமையான மக்களைப் பிரிக்க வேண்டியிருந்தது.

இதற்கிடையில், பழமையான கல் கருவிகளின் உற்பத்தி கீழ் மற்றும் மத்திய கற்காலத்தின் மிகவும் பழமையான காலத்திற்கு முந்தையது. ஏற்கனவே சினாந்த்ரோபஸ் (இதன் எச்சங்கள் பெய்ஜிங்கிற்கு அருகில் காணப்பட்டன) கல் கருவிகள் தயாரிப்பில் மிகவும் உயர்ந்த நிலையை எட்டியது மற்றும் நெருப்பை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதை அறிந்திருந்தது. பிற்கால மக்கள், நியண்டர்டால் வகை கருவிகளை மிகவும் கவனமாக செயலாக்கி, அவற்றை சிறப்பு நோக்கங்களுக்காக மாற்றியமைத்தனர். பல ஆயிரம் ஆண்டுகளாக நீடித்த இதுபோன்ற ஒரு “பள்ளிக்கு” ​​நன்றி, அவர்கள் கையின் தேவையான நெகிழ்வுத்தன்மை, கண்ணின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் புலப்படுவதைப் பொதுமைப்படுத்தும் திறனை வளர்த்துக் கொண்டனர், அதன் மிக முக்கியமான மற்றும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை எடுத்துக்காட்டுகின்றனர் - அதாவது, அவை அனைத்தும். அல்டாமிரா குகையின் அற்புதமான வரைபடங்களில் தோன்றிய குணங்கள். ஒரு நபர் தனது கையைச் சுத்திகரிக்கவில்லை என்றால், கல் போன்ற கடினமான பதப்படுத்தக்கூடிய பொருளை உணவைப் பெறுவதற்காக பதப்படுத்தினால், அவர் வரையக் கற்றுக் கொள்ள முடியாது: பயனுள்ள வடிவங்களை உருவாக்குவதில் தேர்ச்சி பெறாமல், அவர் கலை வடிவத்தை உருவாக்க முடியவில்லை. ஆதிகால மனிதனின் வாழ்க்கையின் முக்கிய ஆதாரமான மிருகத்தைப் பிடிப்பதில் பல, பல தலைமுறைகள் தங்கள் சிந்தனைத் திறனைக் குவிக்காமல் இருந்திருந்தால், இந்த மிருகத்தை சித்தரிப்பது அவர்களுக்குத் தோன்றியிருக்காது.

எனவே, முதலில், "உழைப்பு கலையை விட பழமையானது" (இந்த யோசனை ஜி. பிளெக்கானோவ் தனது "முகவரி இல்லாத கடிதங்கள்" இல் அற்புதமாக வாதிட்டார்) மற்றும், இரண்டாவதாக, கலை அதன் தோற்றத்திற்கு உழைப்புக்கு கடன்பட்டுள்ளது. ஆனால் பிரத்தியேகமாக பயனுள்ள, நடைமுறையில் அவசியமான கருவிகளின் தயாரிப்பில் இருந்து, அவற்றுடன், "பயனற்ற" படங்களின் உற்பத்திக்கு மாறுவதற்கு என்ன காரணம்? இந்தக் கேள்விதான், பழமையான கலைக்கு உலகிற்கு அழகியல் அணுகுமுறையின் "நோக்கமின்மை," "ஆர்வமின்மை" மற்றும் "உள்ளார்ந்த மதிப்பு" பற்றிய இம்மானுவேல் கான்ட்டின் ஆய்வறிக்கையை எந்த விலையிலும் பயன்படுத்த முயன்ற முதலாளித்துவ விஞ்ஞானிகளால் மிகவும் விவாதிக்கப்பட்டது மற்றும் மிகவும் குழப்பமடைந்தது. பழமையான கலை பற்றி எழுதியவர்கள், K. Bucher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Vreul, V. Gausenstein மற்றும் பலர், பழமையான மக்கள் "கலைக்காக கலை" யில் ஈடுபட்டுள்ளனர் என்று வாதிட்டனர். கலை படைப்பாற்றல் என்பது விளையாடுவதற்கான மனிதனின் உள்ளார்ந்த விருப்பமாகும்.

அவற்றின் பல்வேறு வகைகளில் "விளையாட்டு" கோட்பாடுகள் கான்ட் மற்றும் ஷில்லரின் அழகியலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அதன்படி அழகியல், கலை அனுபவத்தின் முக்கிய அம்சம் துல்லியமாக "தோற்றங்களுடன் இலவச விளையாட்டு" ஆசை - எந்தவொரு நடைமுறை இலக்கிலிருந்தும், தர்க்கரீதியானது அல்ல. மற்றும் தார்மீக மதிப்பீடு.

ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லர் எழுதினார், "அழகிய ஆக்கபூர்வமான உந்துவிசையானது, பயங்கரமான சக்திகளின் மத்தியிலும், சட்டங்களின் புனித இராச்சியத்தின் மத்தியிலும், மூன்றாவது, மகிழ்ச்சியான ராஜ்ஜியத்தை உருவாக்குகிறது, அதில் இருந்து நீக்குகிறது. மனிதன் எல்லா உறவுகளின் கட்டுக்களையும், உடல் ரீதியாகவும் ஒழுக்க ரீதியாகவும் வற்புறுத்துதல் என்று அழைக்கப்படும் எல்லாவற்றிலிருந்தும் அவனை விடுவிக்கிறான்"( எஃப். ஷில்லர், அழகியல் பற்றிய கட்டுரைகள், ப. 291.).

கலையின் தோற்றம் பற்றிய கேள்விக்கு ஷில்லர் தனது அழகியலின் இந்த அடிப்படைக் கொள்கையைப் பயன்படுத்தினார் (பேலியோலிதிக் படைப்பாற்றலின் உண்மையான நினைவுச்சின்னங்களைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே), "விளையாட்டின் மகிழ்ச்சியான இராச்சியம்" ஏற்கனவே மனித சமுதாயத்தின் விடியலில் நிறுவப்பட்டது என்று நம்பினார்: " இப்போது பண்டைய ஜெர்மானியர் அதிக பளபளப்பான விலங்கு தோல்கள், மிகவும் அற்புதமான கொம்புகள், மிகவும் அழகான பாத்திரங்களைத் தேடுகிறார், மேலும் கலிடோனியன் தனது பண்டிகைகளுக்கு மிக அழகான குண்டுகளைத் தேடுகிறார். தேவையானவற்றில் அதிகப்படியான அழகியலை அறிமுகப்படுத்துவதில் திருப்தியடையவில்லை, விளையாடுவதற்கான இலவச உந்துதல் இறுதியாக தேவையின் தளைகளை முற்றிலுமாக உடைக்கிறது, மேலும் அழகு தானே மனித அபிலாஷைகளின் பொருளாகிறது. அவர் தன்னை அலங்கரிக்கிறார். இலவச இன்பம் அவரது தேவைகளில் ஒன்றாகக் கணக்கிடப்படுகிறது, மேலும் பயனற்றது விரைவில் அவரது மகிழ்ச்சியின் சிறந்த பகுதியாக மாறும். எஃப். ஷில்லர், அழகியல் பற்றிய கட்டுரைகள், பக். 289, 290.) இருப்பினும், இந்த கண்ணோட்டம் உண்மைகளால் மறுக்கப்படுகிறது.

முதலாவதாக, உணவு ஆதாரங்களின் பற்றாக்குறையால் தொடர்ந்து அவதிப்படும், அன்னிய மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்றாக எதிர்கொள்ளும் இயற்கை சக்திகளின் முகத்தில் ஆதரவற்றவர்களாக, இருப்புக்கான கடுமையான போராட்டத்தில் தங்கள் நாட்களைக் கழித்த குகை மக்கள், அர்ப்பணிக்க முடியும் என்பது முற்றிலும் நம்பமுடியாதது. "இலவச இன்பங்களுக்கு" அதிக கவனமும் ஆற்றலும். மேலும், இந்த "இன்பங்கள்" மிகவும் உழைப்பு மிகுந்தவை: லு ரோக் டி செர்ரே (பிரான்ஸின் அங்கூலேம் அருகே) பாறையின் கீழ் தங்குமிடத்தில் உள்ள சிற்பப் பிரைஸ் போன்ற பெரிய நிவாரணப் படங்களை கல்லில் செதுக்க நிறைய வேலைகள் தேவைப்பட்டன. இறுதியாக, எத்னோகிராஃபிக் தரவு உட்பட பல தரவு, படங்கள் (அத்துடன் நடனங்கள் மற்றும் பல்வேறு வகையான வியத்தகு செயல்கள்) சில மிக முக்கியமான மற்றும் முற்றிலும் நடைமுறை அர்த்தத்தை வழங்கியுள்ளன என்பதை நேரடியாகக் குறிக்கிறது. வேட்டையின் வெற்றியை உறுதி செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட சடங்கு விழாக்கள் அவர்களுடன் தொடர்புடையவை; அவர்கள் டோட்டெமின் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடைய தியாகங்களைச் செய்திருக்கலாம், அதாவது மிருகம் - பழங்குடியினரின் புரவலர் துறவி. வேட்டையாடுதல், விலங்குகளின் முகமூடி அணிந்த நபர்களின் படங்கள், அம்புகளால் துளைக்கப்பட்ட விலங்குகள் மற்றும் இரத்தப்போக்கு ஆகியவற்றை மீண்டும் உருவாக்கும் வரைபடங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

பச்சை குத்தல்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான நகைகளை அணியும் வழக்கம் கூட "தோற்றத்துடன் சுதந்திரமாக விளையாட வேண்டும்" என்ற விருப்பத்தால் ஏற்படவில்லை - அவை எதிரிகளை அச்சுறுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தால் கட்டளையிடப்பட்டன, அல்லது பூச்சி கடியிலிருந்து தோலைப் பாதுகாக்கின்றன, அல்லது மீண்டும் பாத்திரத்தை வகித்தன. புனிதமான தாயத்துக்கள் அல்லது ஒரு வேட்டைக்காரனின் சுரண்டலுக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன, உதாரணமாக, கரடி பற்களால் செய்யப்பட்ட நெக்லஸ் அணிந்தவர் கரடி வேட்டையில் பங்கேற்றதைக் குறிக்கலாம். கூடுதலாக, மான் கொம்பு துண்டுகள் மீது, சிறிய ஓடுகள் மீது, ஒரு ஓவியத்தின் தொடக்கத்தைக் காணலாம் ( பிக்டோகிராபி என்பது தனிப்பட்ட பொருட்களின் உருவங்களின் வடிவத்தில் எழுதும் முதன்மை வடிவம்.), அதாவது, ஒரு தகவல் தொடர்பு. "முகவரி இல்லாத கடிதங்கள்" என்ற நூலில் பிளெக்கானோவ் ஒரு பயணியின் கதையை மேற்கோள் காட்டுகிறார், "ஒருமுறை அவர் பிரேசிலிய நதிகளில் ஒன்றின் கரையோர மணலில் உள்ளூர் இனங்களில் ஒன்றான மீனின் உருவத்தை பூர்வீகவாசிகளால் வரையப்பட்டது. தன்னுடன் வந்த இந்தியர்களை வலை வீசும்படி கட்டளையிட்டார், மேலும் மணலில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அதே இனத்தைச் சேர்ந்த பல மீன் துண்டுகளை அவர்கள் வெளியே எடுத்தனர். இந்த உருவத்தை உருவாக்குவதன் மூலம், இந்த இடத்தில் அத்தகைய மற்றும் அத்தகைய மீன் காணப்பட்டது என்பதை அவரது தோழர்களின் கவனத்திற்குக் கொண்டுவர பூர்வீகம் விரும்பினார் என்பது தெளிவாகிறது"( ஜி.வி. பிளக்கனோவ். கலை மற்றும் இலக்கியம், 1948, பக்கம் 148.) பழைய கற்கால மக்கள் கடிதங்களையும் வரைபடங்களையும் ஒரே மாதிரியாகப் பயன்படுத்தினர் என்பது வெளிப்படையானது.

ஆஸ்திரேலிய, ஆப்பிரிக்க மற்றும் பிற பழங்குடியினரின் வேட்டை நடனங்கள் மற்றும் விலங்குகளின் வர்ணம் பூசப்பட்ட படங்களை "கொல்லும்" சடங்குகள் பற்றிய பல நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கணக்குகள் உள்ளன, மேலும் இந்த நடனங்கள் மற்றும் சடங்குகள் ஒரு மந்திர சடங்கின் கூறுகளை அதனுடன் தொடர்புடைய செயல்களில் உடற்பயிற்சியுடன் இணைக்கின்றன, அதாவது. ஒரு வகையான ஒத்திகை, வேட்டைக்கான நடைமுறை தயாரிப்பு. பேலியோலிதிக் படங்கள் இதே போன்ற நோக்கங்களுக்கு சேவை செய்ததாக பல உண்மைகள் குறிப்பிடுகின்றன. பிரான்சில் உள்ள மான்டெஸ்பான் குகையில், வடக்கு பைரனீஸ் பகுதியில், ஏராளமான களிமண் சிற்பங்கள் காணப்பட்டன - சிங்கங்கள், கரடிகள், குதிரைகள் - ஈட்டி அடிகளின் தடயங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும், இது ஒருவித மாயாஜால விழாவின் போது ஏற்பட்டதாகத் தெரிகிறது ( A. S. Gushchin எழுதிய "கலையின் தோற்றம்", L.-M., 1937, பக்கம் 88 இல் உள்ள விளக்கத்தைப் பார்க்கவும்.).

அத்தகைய உண்மைகளின் மறுக்கமுடியாத தன்மை மற்றும் ஏராளமான தன்மை, பிற்கால முதலாளித்துவ ஆராய்ச்சியாளர்களை "விளையாட்டுக் கோட்பாட்டை" மறுபரிசீலனை செய்ய கட்டாயப்படுத்தியது மற்றும் அதற்கு கூடுதலாக ஒரு "மேஜிக் கோட்பாட்டை" முன்வைத்தது. அதே நேரத்தில், விளையாட்டின் கோட்பாடு நிராகரிக்கப்படவில்லை: பெரும்பாலான முதலாளித்துவ விஞ்ஞானிகள் தொடர்ந்து வாதிடுகின்றனர், கலைப் படைப்புகள் மாயாஜால செயல்பாட்டின் பொருள்களாகப் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், அவற்றின் உருவாக்கத்திற்கான உந்துதல் விளையாடுவதற்கும், பின்பற்றுவதற்கும், விளையாடுவதற்கும் உள்ளார்ந்த போக்கில் உள்ளது. அலங்கரிக்க.

இந்த கோட்பாட்டின் மற்றொரு பதிப்பை சுட்டிக்காட்ட வேண்டியது அவசியம், இது அழகு உணர்வின் உயிரியல் உள்ளார்ந்த தன்மையை வலியுறுத்துகிறது, இது மனிதர்களுக்கு மட்டுமல்ல, விலங்குகளுக்கும் கூட சிறப்பியல்பு. ஷில்லரின் இலட்சியவாதம் "இலவச விளையாட்டை" மனித ஆவியின் - அதாவது மனித ஆவியின் தெய்வீக சொத்தாக விளக்கினால், மோசமான பாசிடிவிசத்தில் சாய்ந்த விஞ்ஞானிகள் விலங்கு உலகில் அதே சொத்தை பார்த்தார்கள், அதன்படி கலையின் தோற்றத்தை சுய-உயிரியல் உள்ளுணர்வுகளுடன் இணைத்தனர். அலங்காரம். இந்த அறிக்கையின் அடிப்படையானது விலங்குகளில் பாலியல் தேர்வின் நிகழ்வுகள் பற்றிய டார்வின் சில அவதானிப்புகள் மற்றும் அறிக்கைகள் ஆகும். டார்வின், சில பறவை இனங்களில், ஆண் பறவைகள் பெண்களை அவற்றின் இறகுகளின் பிரகாசத்துடன் ஈர்க்கின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, ஹம்மிங் பறவைகள் தங்கள் கூடுகளை பல வண்ண மற்றும் பளபளப்பான பொருட்களால் அலங்கரிக்கின்றன.

டார்வின் மற்றும் பிற இயற்கை ஆர்வலர்களால் நிறுவப்பட்ட உண்மைகள் சந்தேகத்திற்குரியவை அல்ல. ஆனால், மனித சமுதாயத்தின் கலையின் தோற்றத்தை இதிலிருந்து புரிந்துகொள்வது சட்டவிரோதமானது என்பதில் சந்தேகமில்லை. இடம்பெயர்வுகள். நனவான மனித செயல்பாடு என்பது விலங்குகளின் உள்ளுணர்வு, உணர்வற்ற செயல்பாட்டிற்கு எதிரானது. நன்கு அறியப்பட்ட நிறம், ஒலி மற்றும் பிற தூண்டுதல்கள் உண்மையில் விலங்குகளின் உயிரியல் கோளத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன, மேலும் பரிணாம வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு, நிபந்தனையற்ற அனிச்சைகளின் பொருளைப் பெறுகின்றன (மற்றும் சில, ஒப்பீட்டளவில் அரிதான நிகழ்வுகளில் மட்டுமே, இவற்றின் தன்மை. தூண்டுதல்கள் அழகான, இணக்கமான மனித கருத்துகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன).

நிறங்கள், கோடுகள் மற்றும் ஒலிகள் மற்றும் வாசனைகள் மனித உடலைப் பாதிக்கின்றன என்பதை மறுக்க முடியாது - சில எரிச்சலூட்டும், வெறுக்கத்தக்க வகையில், மற்றவை, மாறாக, அதன் சரியான மற்றும் சுறுசுறுப்பான செயல்பாட்டை வலுப்படுத்தி மேம்படுத்துகின்றன. இது ஒரு நபர் தனது கலைச் செயல்பாட்டில் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளும் ஒரு வழி அல்லது வேறு, ஆனால் அதன் அடிப்படையில் எந்த வகையிலும் பொய் இல்லை. குகைகளின் சுவர்களில் விலங்குகளின் உருவங்களை வரைவதற்கும் செதுக்குவதற்கும் பாலியோலிதிக் மனிதனை கட்டாயப்படுத்திய நோக்கங்கள், நிச்சயமாக, உள்ளுணர்வு தூண்டுதலுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை: இது ஒரு உயிரினத்தின் நனவான மற்றும் நோக்கமுள்ள படைப்புச் செயலாகும், இது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு குருடர்களின் சங்கிலிகளை உடைத்தது. உள்ளுணர்வு மற்றும் இயற்கையின் சக்திகளில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான பாதையில் இறங்கியுள்ளது - மேலும், அதன் விளைவாக, இந்த சக்திகளைப் புரிந்துகொள்வது.

மார்க்ஸ் எழுதினார்: “சிலந்தி நெசவாளர்களின் செயல்பாடுகளை நினைவூட்டும் செயல்களை செய்கிறது, மேலும் தேனீ, அதன் மெழுகு செல்களை உருவாக்கி, சில மனித கட்டிடக் கலைஞர்களை அவமானப்படுத்துகிறது. ஆனால் மிக மோசமான கட்டிடக் கலைஞர் கூட ஆரம்பத்திலிருந்தே சிறந்த தேனீவிலிருந்து வேறுபடுகிறார், மெழுகு ஒரு கலத்தை உருவாக்குவதற்கு முன்பு, அவர் அதை ஏற்கனவே தனது தலையில் கட்டியுள்ளார். தொழிலாளர் செயல்முறையின் முடிவில், இந்த செயல்முறையின் தொடக்கத்தில் தொழிலாளியின் மனதில் ஏற்கனவே இருந்த ஒரு முடிவு பெறப்படுகிறது, அதாவது சிறந்தது. தொழிலாளி தேனீயிலிருந்து வேறுபடுவது மட்டுமல்லாமல், இயற்கையால் கொடுக்கப்பட்டவற்றின் வடிவத்தை மாற்றுகிறது: இயற்கையால் கொடுக்கப்பட்டவற்றில், அதே நேரத்தில் அவர் தனது நனவான இலக்கை உணர்கிறார், இது ஒரு சட்டத்தைப் போலவே, முறையையும் தன்மையையும் தீர்மானிக்கிறது. அவரது செயல்கள் மற்றும் அவர் தனது விருப்பத்திற்கு அடிபணிய வேண்டும்"( ).

ஒரு நனவான இலக்கை அடைய, ஒரு நபர் அவர் கையாளும் இயற்கையான பொருளை அறிந்திருக்க வேண்டும், அதன் இயற்கையான பண்புகளை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். அறியும் திறனும் உடனடியாகத் தோன்றாது: இது இயற்கையின் மீதான அவரது செல்வாக்கின் செயல்பாட்டில் ஒரு நபரில் உருவாகும் "செயலற்ற சக்திகளுக்கு" சொந்தமானது. இந்த திறனின் வெளிப்பாடாக, கலையும் எழுகிறது - உழைப்பு ஏற்கனவே "முதல் விலங்கு போன்ற உள்ளுணர்வான உழைப்பு வடிவங்களிலிருந்து", "அதன் பழமையான, உள்ளுணர்வு வடிவத்திலிருந்து விடுபட்டது" ( கே. மார்க்ஸ், மூலதனம், தொகுதி I, 1951, பக்கம் 185.) கலை மற்றும், குறிப்பாக, நுண்கலை, அதன் தோற்றத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான நனவுக்கு வளர்ந்த உழைப்பின் அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.

ஒரு மனிதன் ஒரு விலங்கை வரைகிறான்: அதன் மூலம் அவன் அதைப் பற்றிய அவதானிப்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறான்; அவர் மேலும் மேலும் நம்பிக்கையுடன் தனது உருவம், பழக்கவழக்கங்கள், இயக்கங்கள் மற்றும் அவரது பல்வேறு நிலைகளை மீண்டும் உருவாக்குகிறார். அவர் தனது அறிவை இந்த வரைபடத்தில் வடிவமைத்து அதை ஒருங்கிணைக்கிறார். அதே நேரத்தில், அவர் பொதுமைப்படுத்த கற்றுக்கொள்கிறார்: ஒரு மானின் ஒரு படம் பல மான்களில் காணப்பட்ட அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. இதுவே சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் உத்வேகத்தை அளிக்கிறது. மனித உணர்வு மற்றும் இயற்கையுடனான அவரது உறவை மாற்றுவதில் கலை படைப்பாற்றலின் முற்போக்கான பங்கை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம். பிந்தையது இப்போது அவருக்கு மிகவும் இருட்டாக இல்லை, அவ்வளவு குறியாக்கம் செய்யப்படவில்லை - கொஞ்சம் கொஞ்சமாக, இன்னும் தொடுவதன் மூலம், அவர் அதைப் படிக்கிறார்.

எனவே, பழமையான நுண்கலை அதே நேரத்தில் அறிவியலின் கருக்கள், அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, பழமையான அறிவு. சமூக வளர்ச்சியின் அந்தக் குழந்தை, பழமையான கட்டத்தில், இந்த அறிவு வடிவங்கள் பிற்காலத்தில் துண்டிக்கப்பட்டதைப் போல இன்னும் துண்டிக்கப்படவில்லை என்பது தெளிவாகிறது; முதலில் அவர்கள் ஒன்றாக நடித்தனர். இந்த கருத்தின் முழு நோக்கத்தில் இது இன்னும் கலையாக இருக்கவில்லை, மேலும் இது வார்த்தையின் சரியான அர்த்தத்தில் அறிவு அல்ல, ஆனால் இரண்டின் முதன்மை கூறுகளும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட ஒன்று.

இது சம்பந்தமாக, பாலியோலிதிக் கலை ஏன் மிருகத்திற்கு அதிக கவனம் செலுத்துகிறது மற்றும் மனிதனுக்கு ஒப்பீட்டளவில் குறைவாகவே உள்ளது என்பது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. இது முதன்மையாக வெளிப்புற இயல்பைப் புரிந்துகொள்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. விலங்குகள் ஏற்கனவே குறிப்பிடத்தக்க வகையில் யதார்த்தமாகவும் தெளிவாகவும் சித்தரிக்கக் கற்றுக்கொண்ட அதே நேரத்தில், மனித உருவங்கள் எப்போதுமே மிகவும் பழமையானதாகவும், வெறுமனே திறமையற்றதாகவும் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, சில அரிய விதிவிலக்குகள் தவிர, லாஸ்ஸலின் நிவாரணங்கள் போன்றவை.

1 6. கொம்பு கொண்ட பெண். வேட்டைக்காரன். லோசெல்லிலிருந்து நிவாரணங்கள் (பிரான்ஸ், டோர்டோக்னே துறை). சுண்ணாம்புக்கல். உயரம் தோராயமாக. 0.5 மீ.

பேலியோலிதிக் கலையில், கலையை வேறுபடுத்தும் மனித உறவுகளின் உலகில் இன்னும் முதன்மையான ஆர்வம் இல்லை, இது அதன் கோளத்தை அறிவியல் கோளத்திலிருந்து பிரித்தது. பழமையான கலையின் நினைவுச்சின்னங்களிலிருந்து (குறைந்தபட்சம் நுண்கலை) ஒரு பழங்குடி சமூகத்தின் வாழ்க்கையை அதன் வேட்டையாடுதல் மற்றும் தொடர்புடைய மந்திர சடங்குகளைத் தவிர வேறு எதையும் கற்றுக்கொள்வது கடினம்; மிக முக்கியமான இடம் வேட்டையாடும் பொருளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - மிருகம். அதன் ஆய்வே முக்கிய நடைமுறை ஆர்வமாக இருந்தது, ஏனெனில் இது இருப்புக்கான முக்கிய ஆதாரமாக இருந்தது, மேலும் ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்திற்கான பயன்பாட்டு-அறிவாற்றல் அணுகுமுறை அவை முக்கியமாக விலங்குகளை சித்தரித்ததில் பிரதிபலித்தது, மற்றும் அத்தகைய இனங்கள், பிரித்தெடுத்தல் குறிப்பாக முக்கியமான மற்றும் அதே நேரத்தில் கடினமான மற்றும் ஆபத்தான, எனவே குறிப்பாக கவனமாக ஆய்வு தேவை. பறவைகள் மற்றும் தாவரங்கள் அரிதாகவே சித்தரிக்கப்பட்டன.

நிச்சயமாக, பாலியோலிதிக் சகாப்தத்தின் மக்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள இயற்கை உலகின் வடிவங்கள் மற்றும் அவர்களின் சொந்த செயல்களின் வடிவங்கள் இரண்டையும் இன்னும் சரியாக புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. உண்மையான மற்றும் வெளிப்படையானவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாட்டைப் பற்றிய தெளிவான விழிப்புணர்வு இன்னும் இல்லை: ஒரு கனவில் காணப்படுவது உண்மையில் உண்மையில் காணப்பட்ட அதே யதார்த்தமாகத் தோன்றியது. இந்த விசித்திரக் கதைகளின் அனைத்து குழப்பங்களிலிருந்தும், பழமையான மந்திரம் எழுந்தது, இது அறிவின் தீவிர வளர்ச்சியின்மை, தீவிர அப்பாவித்தனம் மற்றும் நனவின் சீரற்ற தன்மையின் நேரடி விளைவாகும், இது ஆன்மீகத்துடன் பொருளைக் கலந்த, அறியாமையால் பொருள் இருப்பதைக் குறிக்கிறது. நனவின் பொருளற்ற உண்மைகளுக்கு.

ஒரு விலங்கின் உருவத்தை வரைவதன் மூலம், ஒரு நபர், ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், விலங்குகளை உண்மையில் "மாஸ்டர்" செய்தார், ஏனெனில் அவர் அதை அறிந்திருந்தார், மேலும் அறிவே இயற்கையின் மீது தேர்ச்சி பெறுவதற்கான ஆதாரமாகும். உருவக அறிவின் இன்றியமையாத தேவை கலை தோன்றுவதற்குக் காரணமாக இருந்தது. ஆனால் எங்கள் மூதாதையர் இந்த "தகுதியை" ஒரு நேரடி அர்த்தத்தில் புரிந்துகொண்டு, வேட்டையின் வெற்றியை உறுதிப்படுத்த அவர் வரைந்த வரைபடத்தைச் சுற்றி மந்திர சடங்குகளைச் செய்தார். அவர் தனது செயல்களின் உண்மையான, பகுத்தறிவு நோக்கங்களை அற்புதமாக மறுபரிசீலனை செய்தார். உண்மை, காட்சி படைப்பாற்றல் எப்போதும் ஒரு சடங்கு நோக்கத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை; இங்கே, வெளிப்படையாக, மற்ற நோக்கங்களும் இதில் ஈடுபட்டுள்ளன, அவை ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன: தகவல் பரிமாற்றத்தின் தேவை, முதலியன. ஆனால், எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், பெரும்பாலான ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களும் மந்திர நோக்கங்களுக்காக உதவுகின்றன என்பதை மறுக்க முடியாது.

மக்கள் கலையைப் பற்றிய ஒரு கருத்தைக் கொண்டிருந்ததை விடவும், அதன் உண்மையான அர்த்தத்தை, அதன் உண்மையான பலன்களைப் புரிந்து கொள்வதற்கும் முன்னதாகவே கலையில் ஈடுபடத் தொடங்கினர்.

காணக்கூடிய உலகத்தை சித்தரிக்கும் திறனை மாஸ்டர் செய்யும் போது, ​​இந்த திறனின் உண்மையான சமூக முக்கியத்துவத்தை மக்கள் உணரவில்லை. அறிவியலின் பிற்கால வளர்ச்சிக்கு ஒத்த ஒன்று நடந்தது, அவை அப்பாவியான அருமையான யோசனைகளின் சிறையிலிருந்து படிப்படியாக விடுவிக்கப்பட்டன: இடைக்கால ரசவாதிகள் "தத்துவவாதியின் கல்லை" கண்டுபிடிக்க முயன்றனர் மற்றும் பல ஆண்டுகளாக கடின உழைப்பை செலவிட்டனர். அவர்கள் ஒருபோதும் தத்துவஞானியின் கல்லைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை, ஆனால் அவர்கள் உலோகங்கள், அமிலங்கள், உப்புகள் போன்றவற்றின் பண்புகளைப் படிப்பதில் மதிப்புமிக்க அனுபவத்தைப் பெற்றனர், இது வேதியியலின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது.

பழமையான கலை என்பது அறிவின் அசல் வடிவங்களில் ஒன்றாகும், சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய ஆய்வு, எனவே, வார்த்தையின் சரியான அர்த்தத்தில் அதில் அழகியல் எதுவும் இல்லை என்று நாம் கருதக்கூடாது. அழகியல் என்பது பயனுள்ளதற்கு முற்றிலும் எதிரான ஒன்றல்ல.

ஏற்கனவே கருவிகளின் உற்பத்தியுடன் தொடர்புடைய உழைப்பு செயல்முறைகள், நமக்குத் தெரிந்தபடி, வரைதல் மற்றும் மாடலிங் தொழில்களை விட பல ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தொடங்கியது, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஒரு நபரின் அழகியல் தீர்ப்பின் திறனைத் தயாரித்தது, அவருக்கு விரைவான மற்றும் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் கொள்கையைக் கற்பித்தது. உள்ளடக்கத்திற்கு வடிவம். பழமையான கருவிகள் ஏறக்குறைய வடிவமற்றவை: அவை கல் துண்டுகள், ஒரு பக்கத்திலும், பின்னர் இருபுறங்களிலும் வெட்டப்படுகின்றன: அவை வெவ்வேறு நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டன: தோண்டுவதற்கும் வெட்டுவதற்கும், முதலியன. செயல்பாட்டின் படி கருவிகள் மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்ததாக மாறும் (முனை புள்ளிகள் தோன்றும் , ஸ்கிராப்பர்கள், வெட்டிகள், ஊசிகள்), அவை மிகவும் வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் நிலையான மற்றும் அதன் மூலம் மிகவும் நேர்த்தியான வடிவத்தைப் பெறுகின்றன: இந்த செயல்பாட்டில் சமச்சீர் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் முக்கியத்துவம் உணரப்படுகிறது, மேலும் சரியான விகிதத்தின் உணர்வு உருவாகிறது, இது கலையில் மிகவும் முக்கியமானது. . மேலும், தங்கள் வேலையின் செயல்திறனை அதிகரிக்க முயன்று, ஒரு நோக்கமான வடிவத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பாராட்டவும் உணரவும் கற்றுக்கொண்ட மக்கள், வாழ்க்கை உலகின் சிக்கலான வடிவங்களின் பரிமாற்றத்தை அணுகியபோது, ​​அவர்கள் ஏற்கனவே அழகியல் ரீதியாக மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது. மற்றும் பயனுள்ள.

பொருளாதார, தைரியமான பக்கவாதம் மற்றும் சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் கருப்பு வண்ணப்பூச்சின் பெரிய புள்ளிகள் காட்டெருமையின் ஒற்றை, சக்திவாய்ந்த சடலத்தை வெளிப்படுத்தின. படம் உயிர்ப்புடன் இருந்தது: இறுக்கமான தசைகளின் நடுக்கம், குறுகிய வலுவான கால்களின் நெகிழ்ச்சி ஆகியவற்றை நீங்கள் உணர முடியும், மிருகம் முன்னோக்கி விரைவதற்கான தயார்நிலையை நீங்கள் உணர முடியும், அதன் பாரிய தலையை குனிந்து, அதன் கொம்புகளை நீட்டி, அதன் புருவங்களுக்கு அடியில் இருந்து பார்க்கிறீர்கள். இரத்தம் தோய்ந்த கண்களுடன். அந்த ஓவியர் தனது கற்பனையில் அடர்க்காட்டினூடான கனமான ஓட்டத்தையும், ஆவேசமான கர்ஜனையையும், அவரைத் துரத்திச் செல்லும் வேட்டைக்காரர்களின் கூட்டத்தின் போர்க் கூச்சலையும் தெளிவாக மீண்டும் உருவாக்கினார்.

மான் மற்றும் தரிசு மான்களின் பல படங்களில், பழமையான கலைஞர்கள் இந்த விலங்குகளின் மெல்லிய உருவங்களையும், அவற்றின் நிழலின் பதட்டமான கருணையையும், தலையின் திருப்பத்திலும், வளைந்த காதுகளிலும், வளைவுகளிலும் பிரதிபலிக்கும் அந்த உணர்திறன் மிகுந்த விழிப்புணர்வை மிகச் சிறப்பாக வெளிப்படுத்தினர். அவர்கள் ஆபத்தில் இருக்கிறார்களா என்று கேட்கும்போது உடல். வலிமை மற்றும் கருணை, கடினத்தன்மை மற்றும் கருணை - - வலிமை மற்றும் கருணை, கடினத்தன்மை மற்றும் கருணை - - வலிமையான, சக்திவாய்ந்த காட்டெருமை மற்றும் அழகான டோ ஆகிய இரண்டையும் அற்புதமான துல்லியத்துடன் சித்தரிப்பதால், மக்களால் உதவ முடியவில்லை, ஆனால் அவற்றை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்று அவர்களுக்கு இன்னும் தெரியவில்லை. புலியின் தாக்குதலால் தன் குட்டி யானையை தன் தும்பிக்கையால் மூடிக்கொண்டிருக்கும் தாய் யானையின் சற்றுப் பிந்தைய உருவம் - கலைஞர் அந்த விலங்கின் தோற்றத்தை விட அதிகமாக ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கியதைக் குறிக்கவில்லையா? விலங்குகளின் வாழ்க்கையையும் அதன் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளையும் உன்னிப்பாகப் பார்ப்பது அவருக்கு ஆர்வமாகவும் போதனையாகவும் தோன்றியது. விலங்கு உலகில் தொடுகின்ற மற்றும் வெளிப்படையான தருணங்கள், தாய்வழி உள்ளுணர்வின் வெளிப்பாடுகளை அவர் கவனித்தார். ஒரு வார்த்தையில், ஒரு நபரின் உணர்ச்சி அனுபவங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அதன் வளர்ச்சியின் இந்த கட்டங்களில் அவரது கலை நடவடிக்கைகளின் உதவியுடன் செம்மைப்படுத்தப்பட்டு செழுமைப்படுத்தப்பட்டன.

4. அல்டாமிரா குகையின் கூரையில் உள்ள அழகிய படங்கள் (ஸ்பெயின், சாண்டாண்டர் மாகாணம்). பொது வடிவம். அப்பர் பேலியோலிதிக், மாக்டலேனியன் காலம்.

நாம் பழைய கற்காலத்தை மறுக்க முடியாது நுண்கலைகள்மற்றும் தளவமைப்பின் ஆரம்ப திறனில். உண்மை, குகைகளின் சுவர்களில் உள்ள படங்கள் பெரும்பாலும் தோராயமாக, ஒன்றுக்கொன்று சரியான தொடர்பு இல்லாமல், பின்னணி அல்லது சுற்றுப்புறத்தை வெளிப்படுத்தும் முயற்சியின்றி (உதாரணமாக, அல்டாமிரா குகையின் கூரையில் உள்ள ஓவியம். ஆனால் எங்கே வரைபடங்கள் சில இயற்கை சட்டத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன (உதாரணமாக, மான் கொம்புகள், எலும்பு கருவிகள், "தலைவர்களின் ஊழியர்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவை போன்றவை), அவை இந்த சட்டகத்திற்கு மிகவும் திறமையாக பொருந்துகின்றன நீளமான வடிவம், ஆனால் அவை பெரும்பாலும் வரிசையாக செதுக்கப்பட்டவை, குறுகலானவைகளில் - மீன் அல்லது பாம்புகள் கூட கத்தி அல்லது சில கருவிகளின் கைப்பிடியில் வைக்கப்படுகின்றன , மற்றும் இந்த சந்தர்ப்பங்களில் அவர்கள் கொடுக்கப்பட்ட விலங்கின் சிறப்பியல்பு மற்றும் அதே நேரத்தில் கைப்பிடியின் நோக்கத்திற்கு ஏற்றவாறு போஸ் கொடுக்கப்படுகிறார்கள், எனவே, எதிர்கால "பயன்பாட்டு கலை" கூறுகள் அதன் தவிர்க்க முடியாத கீழ்ப்படிதலுடன் பிறக்கின்றன பொருளின் நடைமுறை நோக்கத்திற்கான சிறந்த கொள்கைகள் (நோய். 2 அ).

2 6. மான் கூட்டம். Tayges (பிரான்ஸ், Dordogne துறை) நகர மண்டபத்தின் கோட்டையில் இருந்து கழுகு எலும்பு செதுக்குதல். மேல் கற்காலம்.