Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

நிரல் உள்ளடக்கம்:எல்லா நேரங்களிலும் மக்கள் தங்கள் பாதுகாவலர்களை மகிமைப்படுத்தினர் மற்றும் அவர்களைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறார்கள் என்பதை குழந்தைகளுக்கு புரிய வைக்கவும்; நீங்கள் பார்ப்பதைப் பற்றி பேசுவதற்கான விருப்பத்தை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்; போர்வீரர்-ஹீரோக்களின் ஆடைகளின் தனித்தன்மையில் ஆர்வத்தைத் தூண்டவும், அலங்காரத்தின் முன்னிலையில் (ஆடை போர்வீரரைப் பாதுகாத்தது மற்றும் அழகாக இருந்தது); கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவர்களின் எண்ணங்களைத் தீர்மானிக்க உதவும் வெளிப்பாட்டின் வழிகளைக் கண்டறியவும்; .

உபகரணங்கள்: V. M. Vasnetsov எழுதிய "Bogatyrs" ஓவியத்தின் இனப்பெருக்கம், கருப்பொருளில் ஒரு பயன்பாட்டிற்கான பொருள்: "வீரர்களின் தலைக்கவசங்களை அலங்கரிப்போம்."

பாடத்தின் முன்னேற்றம்

நாட்டிற்கு ஏன் போர்வீரர்கள் தேவை என்பது பற்றி குழந்தைகளுடன் உரையாடல். மத்தியில் என சாதாரண மக்கள்ஒரு வீரனைப் பிரிக்க முடியுமா? ஒவ்வொரு வீரரும் வெற்றி பெற எப்படி இருக்க வேண்டும்?

கல்வியாளர் (வி.).மக்களுக்கு எல்லா நேரங்களிலும் பாதுகாவலர்கள் தேவைப்பட்டனர். அவர்கள் கொஞ்சம் வித்தியாசமாகத் தெரிந்தார்கள். பல வருடங்களுக்கு முன்பு ரஸ்ஸில் இருந்த வீரர்களைப் பார்க்க விரும்புகிறீர்களா?

ஆசிரியர் V. Vasnetsov இன் ஓவியம் "Bogatyrs" ஒரு பிரதியை தொங்கவிடுகிறார்.

INமூன்று வீரர்கள் உயரமான மலைகளிலிருந்து இறங்கி வந்து ஒரு சமதளமான மைதானத்தின் நடுவில் நின்றார்கள் - மூன்று ஹீரோக்கள். நடுவில், ஒரு கருப்பு (காக்கை) குதிரையில், இலியா முரோமெட்ஸ். அவர் நன்றாகப் பார்க்க சூரியனைத் தன் உள்ளங்கையால் பாதுகாத்து, கூரிய, கூர்மையான பார்வையுடன் தூரத்தை எட்டிப் பார்த்தார். ஒரு வெள்ளை குதிரையில் - டோப்ரின்யா நிகிடிச். அவரும் தூரத்தை உக்கிரமாகப் பார்க்கிறார். அவர்கள் பார்ப்பது மட்டுமல்ல, தூரத்தில் எதையாவது பார்க்கிறார்கள். டமாஸ்க் வாள் கூட அதன் உறையிலிருந்து பாதி வெளியே எடுக்கப்பட்டது. அவர்கள் என்ன பார்த்திருப்பார்கள் என்று நினைக்கிறீர்கள்? என்ன அவர்களை இவ்வளவு கவலைப்பட்டிருக்க முடியும்? (குழந்தைகளின் பதில்கள்.)

மூன்றாவது ஹீரோவைப் பற்றி என்ன சொல்ல முடியும்? அவர் மற்றவர்களிடமிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறார்? இலியா முரோமெட்ஸின் முகத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அவர் வலிமையானவர், அமைதியானவர், டோப்ரின்யா நிகிடிச் தைரியமானவர், சூடானவர், அலியோஷா போபோவிச் இளமை, மென்மையானவர், அவர் தனது சொந்த விஷயங்களைப் பற்றி யோசிக்கிறார் என்று நாம் கூறலாம். சண்டை போடுவது மட்டுமல்ல, பாடல்கள் பாடவும், வீணை வாசிக்கவும் அவருக்குத் தெரியும். உன்னிப்பாகப் பாருங்கள், அவருடைய வீணையைக் காண்பீர்கள்.

குழந்தைகளே, உங்களில் எத்தனை பேருக்கு போர்வீரர்களின் உடைகள் மற்றும் அவர்களின் ஆயுதங்களின் பெயர்கள் தெரியும்?

குழந்தைகளுக்கு கடினமாக இருந்தால், ஹீரோவின் தலையில் ஹெல்மெட் இருப்பதாகவும், உலோக சங்கிலி அஞ்சல் அவரது மார்பைப் பாதுகாக்கிறது என்றும் ஆசிரியர் குறிப்பிடுகிறார். ஆயுதங்கள் - ஈட்டி, கனமான சங்கம், கேடயம், வாள், வில் மற்றும் அம்புகள். துரத்துதல், மோசடி செய்தல் மற்றும் விலையுயர்ந்த கற்களால் பதிக்கப்பட்ட அலங்கார நகைகளுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். இவை அனைத்தும் போர்வீரர்களையும் அவர்களின் குதிரைகளையும் அலங்கரிக்கின்றன. குதிரைகளும் ஹீரோக்களுக்கு ஒரு போட்டி: இலியா முரோமெட்ஸின் வலுவான கருப்பு குதிரை, பந்தயத்திற்கு தயாராக உள்ளது வெள்ளை குதிரைமற்றும் அலியோஷா போபோவிச்சின் அமைதியான, அடங்கிப் போகும் தங்கக் குதிரை.

INஹீரோக்களின் சித்தரிப்பில், கலைஞர் விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் நிறைய சிவப்பு மற்றும் தங்க நிறங்களைப் பயன்படுத்தினார். இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஏனென்றால் சிவப்பு என்பது வெற்றி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் நிறம். உலோகத்தின் பிரகாசத்தை கலைஞர் எவ்வாறு வெளிப்படுத்த முடிந்தது? (அவர் சங்கிலி அஞ்சலை ஒரு வண்ணத்தில் வரையவில்லை, ஆனால் ஒளி சிறப்பம்சங்களை விட்டுவிட்டார், இதன் விளைவாக உலோக சங்கிலி அஞ்சல் பிரகாசமாக இருந்தது.)

நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள், தாய்நாடு ஹீரோக்களுக்குப் பின்னால் இருக்கிறதா அல்லது முன்னால் இருக்கிறதா? கலைஞர் உண்மையில் நாம் யூகிக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார், மேலும் வானத்தை வெள்ளை மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறமாக சித்தரித்தார்.

படத்தில் மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடிய விஷயம் என்ன? இளைய கிறிஸ்துமஸ் மரத்தைக் கண்டுபிடி. மற்றவர்களை விட முன்னதாக வளர்ந்த ஒரு கிறிஸ்துமஸ் மரம். இந்த நேரத்தில் கிறிஸ்துமஸ் மரங்கள் எதைப் பற்றி கவலைப்படுகின்றன என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்? அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் என்ன சொல்கிறார்கள்? (Empathy நுட்பம்.) ஆனால் வீணாக கிறிஸ்துமஸ் மரங்கள் குதிரைகளின் வலிமையான கால்கள் அவற்றை ஏற்றுக்கொள்ளும் என்று கவலைப்படுகின்றன. மற்றொரு நிமிடம் - மற்றும் ஹீரோக்களுடன் கூடிய குதிரைகள் வீரர்கள் மிகவும் கவனமாகப் பார்த்துக்கொண்டிருந்த இடத்திற்கு விரைவார்கள்: பார்வையில் எதிரி இருக்கிறாரா, அவர்கள் யாரையும் புண்படுத்துகிறார்களா?

வரவிருக்கும் ஹீரோக்களுக்கு என்ன காத்திருக்கிறது என்பது பற்றிய கதையுடன் வருவோம்.

இதற்குப் பிறகு, பிரகாசமான வண்ண காகிதத்தைப் பயன்படுத்தி "விலைமதிப்பற்ற கற்கள்" கொண்ட ஹெல்மெட்களின் நிழல் வடிவங்களை அலங்கரிக்க ஆசிரியர் குழந்தைகளை அழைக்கிறார். இந்த கலை நடவடிக்கையின் பின்னணி ஒரு ரஷ்ய போர்வீரனைப் பற்றிய பழைய ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலாக இருக்கலாம்.

வி.ஏ. செரோவ் "கேர்ள் வித் பீச்" ஓவியத்தின் மறுஉருவாக்கம் பற்றிய ஆய்வு

நிரல் உள்ளடக்கம்:உருவப்படம் மற்றும் அழகு உணர்வில் உருவக மொழி திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்; ஒரு கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்ய, ஒரு உருவப்படத்தின் கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் புரிந்துகொள்ளும் விருப்பத்தைத் தூண்டுகிறது.

உபகரணங்கள்: வி.ஏ. செரோவின் உருவப்படம், "கேர்ள் வித் பீச்" ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம் », "சூரியனால் ஒளிரும் பெண்", "மிகா மொரோசோவின் உருவப்படம்".

பாடத்தின் முன்னேற்றம்

INஓவியக் கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் உருவப்படங்களை உருவாக்குகிறார்கள் பிரபலமான மக்கள்: தளபதிகள், இசையமைப்பாளர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், முதலியன ஆனால் கலைஞர் வாலண்டைன் செரோவ் மிகவும் ஒரு குறுகிய நேரம்ஒரு பெண்ணின் உருவப்படத்தை வரைந்தார், இந்த உருவப்படம் அவரது சிறந்த படைப்பாக மாறியது, இது இன்றும் மக்களை மகிழ்விக்கிறது. நீங்கள் அதை பாராட்ட வேண்டுமா?

ஆசிரியர் "கேர்ள் வித் பீச்ஸ்" என்ற ஓவியத்தின் பிரதியை காட்டுகிறார்.

INஉடனடியாக உங்கள் கவனத்தை ஈர்த்தது எது? இந்த பெண்ணைப் பற்றி உங்களுக்கு எதுவும் தெரியாது, ஆனால் கலைஞர் அவளைப் பற்றி எங்களிடம் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம்? அவர் படத்தை வரைந்தபோது அவர் உணர்ந்த வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியை நாம் உணர வேண்டும் என்று அவர் விரும்பினார். எது நமக்கு மகிழ்ச்சியான மனநிலையைத் தருகிறது? (அதிகமான ஒளி மற்றும் அரவணைப்பு, ஜன்னலுக்கு வெளியே ஒரு சன்னி கோடை நாள், சிறுமியின் அமைதியான, இனிமையான முகம், அவளது லேசான புன்னகை, மேசையில் உள்ள பழுத்த வெல்வெட் பீச் ஆகியவற்றிலிருந்து.) நிறம் என்பது மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாக இருந்தால், பிறகு என்ன? வண்ணத்துடன் மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்த கலைஞர் நிழல்களைப் பயன்படுத்தினாரா?

ஆலிவ் மஞ்சள் என்ன நிறம் என்று நாம் கூறலாம்? அவனை கண்டுபிடி. வெளிர் இளஞ்சிவப்பு? படத்தில் இளஞ்சிவப்பு நிழல்களைக் கண்டறியவும் (இலகுவான மற்றும் இருண்ட). பெண்ணின் ரவிக்கையின் நேர்த்தியை வெளிப்படுத்த கலைஞர் சரியான நிழல்களைத் தேடுவதில் அதிக நேரம் செலவிட்டார் என்ற ரகசியத்தை நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன். சிவப்பு மலருடன் ஒரு கருப்பு வில் மாறாக நிற்கிறது.

கலைஞருக்கு ஏன் இங்கே நீல-சாம்பல், இளஞ்சிவப்பு-சாம்பல் நிறம் தேவை? (நிழலை வெளிப்படுத்த.)

நிழலின் அதிக தடயங்களை யார் கண்டுபிடிப்பார்கள்? சூரியனின் தடயங்களை எங்கே பார்க்கிறீர்கள்?

ஜன்னலுக்கு வெளியே மரங்கள் இருப்பதாக நாங்கள் யூகிக்கிறோம், ஒருவேளை இது ஒரு தோட்டமாக இருக்கலாம். ஆனால் எங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரியும்: ஒரு நதி, வானம், மரங்களை வரைவதற்கு, கலைஞர்கள் பச்சை மற்றும் நீல வண்ணப்பூச்சுகளை மட்டும் பயன்படுத்துவதில்லை. அப்படிப் பயன்படுத்தி கலைஞர் எதைக் காட்ட விரும்பினார் பிரகாசமான சாயல்கள்ஜன்னலுக்கு வெளியே? (சூரிய ஒளி நாள்.)

அந்தப் பெண் எப்படி இங்கு வந்தாள் என்று நீங்கள் ஆச்சரியப்படுவீர்கள். அவள் பெயர் Vera Mamontova. அவள் பெற்றோருடன் டச்சாவில் இருக்கிறாள். அவளுக்கு இங்கே மிகவும் பிடிக்கும். அவள் இருண்ட கண்களால் கலைஞரைப் பார்க்கிறாள் அமைதியான கண்கள். கலைஞர் அவள் கன்னங்களில் ஒரு ப்ளஷ் வரைந்ததால் அவள் கொஞ்சம் வெட்கப்பட்டிருக்கலாம்.

அவளைப் பற்றி நீங்கள் என்ன தெரிந்து கொள்ள விரும்புகிறீர்கள்? நீங்கள் இந்த அறையில் இருந்தால் அவளிடம் என்ன கேட்பீர்கள்? கலைஞரான வாலண்டைன் செரோவிடம் நீங்கள் என்ன கேட்பீர்கள்? (ஒரு உருவப்படத்தை உருவாக்கும் நிலைகளைக் காட்டு: பென்சில் ஸ்கெட்ச், முதல் வண்ணப் புள்ளிகள், விரிவான வண்ண விரிவாக்கம்.)

இந்த ஓவியத்தை நீங்கள் என்ன அழைப்பீர்கள்? (குழந்தைகளின் அறிக்கைகளுக்குப் பிறகு, ஆசிரியர் ஆசிரியரின் தலைப்பைக் குறிப்பிடுகிறார்.)

குழந்தைகள் ஆர்வத்தை இழக்கவில்லை என்றால், நீங்கள் அவர்களின் கவனத்திற்கு "சூரியனால் ஒளிரும் பெண்" மற்றும் "மிகா மோரோசோவின் உருவப்படம்" ஓவியங்களை முன்வைக்கலாம்.

ஓவியத்தின் மனநிலையை இங்கே காட்டுங்கள் - சூரிய ஒளி மற்றும் மரத்தின் அரவணைப்பிலிருந்து அமைதி உணர்வு, சிறுவனின் பாத்திரம் மற்றும் உள் உலகின் சிறந்த பரிமாற்றத்தைக் கவனிக்க ("மிகா மோரோசோவின் உருவப்படம்").

I. E. Repin "Dragonfly" மற்றும் "Autumn Bouquet" ஆகியவற்றின் ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம் பற்றிய ஆய்வு

நிரல் உள்ளடக்கம்:உணரும் திறனை வளர்க்க உருவப்பட வகை; உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் தன்மை மற்றும் உள் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்க, கலைஞரின் நோக்கத்தை அவிழ்ப்பதற்கான விருப்பத்தைத் தூண்டவும்; நிறம் போன்ற வெளிப்பாட்டின் சக்தியைக் காட்டு; , "ஒரு உருவப்படத்தைப் படிக்கும்" திறனிலிருந்து மகிழ்ச்சியின் உணர்வு.

உபகரணங்கள்: I. E. Repin "Dragonfly", "Autumn Bouquet", I. E. Repin இன் சுய உருவப்படங்கள் அவரது இளமை மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம்.

பாடத்தின் முன்னேற்றம்

INஓவியர் I. E. Repin "Dragonfly" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு ஓவியத்தை இப்போது நீங்கள் காண்பீர்கள். அதில் என்ன சித்தரிக்கப்படலாம் என்று நினைக்கிறீர்கள்? (ஓவியத்தை படிப்படியாக, மேலிருந்து கீழாகத் திறக்கலாம்.) ஒருவேளை கலைஞர் தலைப்புடன் ஏதாவது குழப்பிவிட்டாரா? இல்லையென்றால், அவர் அந்த பெயருக்கு என்ன அர்த்தம்?

ஒரு காலத்தில் ஒரு பெண் இருந்தாள். அவள் பெயர் வெரோச்கா. அவர் கலைஞர் I. E. ரெபின் மகள். அவள் வேகமான, மகிழ்ச்சியான, லேசான பெண், அவள் எல்லாவற்றையும் அனுபவித்தாள்: ஒரு சன்னி நாள், வெப்பம், சிவப்பு கோடை, வேடிக்கையான நடவடிக்கைகள். ஓ, வெரோச்ச்கா ஒரு ஃபிட்ஜெட்! அவள் நாள் முழுவதும் ஓடினாள், ஒரு டிராகன்ஃபிளை போல படபடத்தாள். இப்போது அவள் பெர்ச் மீது குதித்தாள், அடுத்த கணம் அவள் அங்கு இல்லை, ஆனால் கலைஞருக்கு இதையெல்லாம் தெரிவிக்க ஒரு கணம் போதும். கலைஞர்கள் நம்மை விட அதிகமாக பார்க்கிறார்கள், அவர்கள் வண்ணங்களின் ரகசியங்களை அறிந்திருக்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் ஓவியங்களில் நிறைய பிரதிபலிக்க எப்படி தெரியும். அதை கண்டுபிடிக்க முயற்சி செய்யலாம். படத்தில் எந்த நிறம் அதிகமாக உள்ளது? (ப்ளூ கலர் லேட், மியூட்.) என்ன கலர் ஒலிக்கும் தெரியுமா?

பிரகாசமான, சூடான நிறங்கள் வேடிக்கையாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், சத்தமாகவும் ஒலிக்கின்றன. குளிர் - புதிய, அமைதியான, மகிழ்ச்சியான; ஒளி, முடக்கிய வண்ணங்கள் மென்மையாகவும் மென்மையாகவும் ஒலிக்கின்றன.

அதனால்தான் ஓவியத்தில் நீலம் அதிகம். கலைஞர் தனது மகளுக்கு தனது அன்பையும் மென்மையையும் வலியுறுத்தினார்.

நாம் சூரியனைப் பார்க்கவில்லை, ஆனால் படத்தில் அது நிறைய இருக்கிறது. அவனை கண்டுபிடி. தொப்பி சூரிய ஒளியில் இருந்து அவள் முகத்தை மறைக்கிறது, ஆனால் அது உள்ளே நுழைந்து பெண்ணின் கன்னத்தைத் தழுவுகிறது. சூரியன் எந்த திசையில் இருந்து பிரகாசிக்கிறது என்பதை கூட நாம் யூகிக்க முடியும்.

நாங்கள் ஓவியத்தின் முன் நிற்கிறோம், ஆனால் பெண் உயரமாக இருப்பதாக எங்களுக்குத் தோன்றுகிறது, மேலும் நாங்கள் கீழே இருந்து மேலே பார்ப்பது போல் தெரிகிறது. நாம் ஏன் இப்படி நினைக்கிறோம்? (கலைஞர் உருவப்படத்தை வானத்திற்கு எதிராக வைத்தார். பூமி கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாதது, புல் கத்திகளின் உச்சி தெரியும். எங்கள் ஃபிட்ஜெட் காற்றில் மிதக்கிறது.)

வெரோச்ச்கா ஒரு அமைதியற்ற நபர் என்று வேறு என்ன சொல்கிறது? (டைட்ஸ் (ஸ்டாக்கிங்ஸ்) மீது மடிப்புகள்.

அவள் வளரும்போது அவள் எப்படி இருப்பாள் என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது? நீங்கள் அவளை எப்படி கற்பனை செய்கிறீர்கள்? (குழந்தைகளின் அறிக்கைகள்.)

பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, வேரா வளர்ந்தார். அவள் இப்படி ஆனாள் ("இலையுதிர் பூச்செண்டு" ஓவியம் தொங்குகிறது). I. E. Repin வயது வந்த வேராவின் உருவப்படத்தை வரைந்தார்.

வயது வந்த வேராவை டிராகன்ஃபிளை என்று அழைக்க முடியுமா? ஏன்? அவள் என்ன ஆனாள்? உங்கள் வார்த்தைகளைத் தேர்ந்தெடுங்கள்.

"டிராகன்ஃபிளை" ஓவியத்தில் ஒளி ஆனால் குளிர்ந்த நீல நிறம் சூரியனால் சூடாக இருந்தால், "இலையுதிர் பூச்செண்டு" ஓவியத்தில் பல சூடான டோன்கள் உள்ளன. இலையுதிர் காலத்தின் தடயங்களைக் கண்டறியவும். (வேராவின் ஆடை இலையுதிர் நிறத்தை நிறைவு செய்கிறது.) படம் அமைதி, அமைதி மற்றும் சோகத்தை கூட எதிரொலிக்கிறது. வேரா எங்களை நேராகப் பார்க்கிறார். அவள் எங்களிடம் என்ன சொல்ல விரும்புகிறாள் என்று நினைக்கிறீர்கள்? அல்லது இந்த அற்புதமான இலையுதிர் பூச்செண்டை அவள் எங்களுக்கு கொடுக்க விரும்புகிறாளா?

I. E. Repin சிறிய வேராவின் உருவப்படத்தை வரைந்தபோது, ​​அவர் இளமையாக இருந்தார் (ஒரு சுய உருவப்படத்தைக் காட்டுகிறார்). ஆனால் ரெபின் மிக நீண்ட ஆயுளை வாழ்ந்தார் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் அவரது உருவப்படத்தை வரைந்தார். ஆண்டுகள் ஒரு நபரின் முகத்தை மாற்றுகின்றன, ஆனால் கலை மீதான அவரது காதல் மாறவில்லை. ஓவியத்தை விட அவருக்கு மதிப்புமிக்க எதுவும் இல்லை.

குழந்தைகள் ஆர்வத்தை இழக்கவில்லை என்றால், நீங்கள் ரெபின் மற்றும் நடத்தை மூலம் மற்ற ஓவியங்களின் பிரதிகளை காட்சிப்படுத்தலாம் செயற்கையான விளையாட்டுகள்"தட்டில் ஒரு ஓவியத்தைக் கண்டுபிடி", "வரைபடத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு ஓவியத்தைக் கண்டுபிடி", "ஓவியத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு ஓவியத்தைக் கண்டுபிடி".

மூத்த குழுவிற்கு கலையை அறிமுகப்படுத்துவது குறித்த பாடத்தின் சுருக்கம்

தலைப்பு: “மார்ச் - வசந்தத்தின் விடியல் » .
இலக்கு.குழந்தைகளின் ஆக்கபூர்வமான யோசனைகளை நிறைவேற்றுவதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குதல்.
பணிகள்.
ஓவியம், கவிதை, இசை மற்றும் வரைபடங்களில் பதிவுகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றிற்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலை குழந்தைகளில் உருவாக்குதல்.
ஒரு இயற்கை ஓவியத்தின் கலைப் பார்வையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், ஒரு கவிதை மற்றும் இசையுடன் ஒரு சித்திரப் படத்தை தொடர்புபடுத்தும் திறன்.
கலைப் படைப்புகளுக்கு உணர்ச்சி ரீதியில் பதிலளிக்கும் தன்மையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

உபகரணங்கள். I. லெவிடனின் "மார்ச்" ஓவியத்தின் இனப்பெருக்கம். இசையின் ஆடியோ பதிவு: பி.ஐ.யின் "சீசன்ஸ்" சுழற்சியில் இருந்து "லார்க் பாடல்". சாய்கோவ்ஸ்கி, ஏ. விவால்டியின் "தி சீசன்ஸ்" சுழற்சியில் இருந்து "வசந்தம்". பல்வேறு காட்சி பொருட்கள், ஆல்பம் தாள்கள், தூரிகைகள், ஈசல்கள்.

பாடத்தின் முன்னேற்றம்.
குழந்தைகள் வசதியாக தலையணையின் முன் அமர்ந்துள்ளனர் மூடிய படம்.
கல்வியாளர்.நண்பர்களே, இப்போது ஆண்டின் நேரம் என்ன? அது சரி, வசந்தம், அல்லது மாறாக, அதன் ஆரம்பம். வசந்த காலத்தில், வெளிர் நீலம், மரகதம், டர்க்கைஸ் மற்றும் பச்சை நிறத்தின் பிற நிழல்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. ஒரு பருவத்தில், வசந்த காலத்தின் விரைவான காலங்கள் ஒன்றையொன்று மாற்றுகின்றன: ஒளியின் வசந்தம், நீரின் ஊற்று, பசுமையின் வசந்தம் மற்றும் கோடையின் வசந்தம். வசந்த காலத்தில், அனைத்து இயற்கையும் உயிர்ப்பிக்கிறது, சுற்றியுள்ள அனைத்தும் விழித்தெழுந்து பச்சை நிறமாக மாறும்! இயற்கையின் வசந்த மலரைப் பாராட்டி, இயற்கைக் கலைஞர்கள் தங்கள் கேன்வாஸ்களில் தங்கள் பதிவுகளை பிரதிபலிக்கிறார்கள். இப்போது நாம் வசந்தத்தைப் பற்றிய நிலப்பரப்புகளில் ஒன்றைப் பார்ப்போம் (நான் படத்தைத் திறக்கிறேன்). இந்த தலைசிறந்த படைப்பைப் போற்றுங்கள் மற்றும் பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி சீசன்ஸ்" ஆல்பத்திலிருந்து ஒரு சிறிய இசையைக் கேளுங்கள்.

படத்தைப் பார்க்கவும், இசையைக் கேட்கவும் நேரம் கொடுக்கிறேன்.
- இசை நமக்கு என்ன சொன்னது? நீங்கள் என்ன கேட்டீர்கள்?
குழந்தைகளின் பதில்கள்.

- இந்த நாடகத்தின் பாத்திரம் என்ன: சோகமான அல்லது மகிழ்ச்சியான, துடுக்கான; சத்தமாக அல்லது அமைதியாக?
குழந்தைகளின் பகுத்தறிவு.

- படத்தை உற்றுப் பாருங்கள். கலைஞர் உருவாக்கிய மனநிலையை இசை வெளிப்படுத்துகிறது என்று நினைக்கிறீர்களா?
குழந்தைகளின் பகுத்தறிவு.

- படம் வசந்த காலத்தின் முதல் மாதத்தைக் காட்டுகிறது - மார்ச். சமீபத்தில், நாங்கள் சந்தித்தோம் நாட்டுப்புற அறிகுறிகள்வசந்தத்தைப் பற்றி, மார்ச் மாதத்தின் அறிகுறிகளை நினைவில் கொள்வோம்.
1 குழந்தை. மார்ச் வசந்தத்தின் விடியல். பழைய நாட்களில் இது ஒரு துளிசொட்டி என்று அழைக்கப்பட்டது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வசந்த காலத்தின் தொடக்கத்தில், எல்லா இடங்களிலும் சொட்டுகள் ஒலிக்கின்றன, பனி வீங்கி உருகும், மற்றும் கரைந்த திட்டுகள் உருவாகின்றன. அதனால்தான் மார்ச் மாதம் "மார்ச்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. அதன் கவிதைப் பெயர் "வருடத்தின் காலை"!

2வது குழந்தை. மார்ச் மாதத்தில் அது ஒவ்வொரு நாளும் வெப்பமடைகிறது, ஆனால் மார்ச் வெப்பம் ஏமாற்றும். மாலையில் அடிக்கடி குளிர்ச்சியடைகிறது, பகலில் சூரியன் அதன் தாக்கத்தை எடுத்துக்கொள்கிறது, வானம் அடிமட்ட தெளிவான நீல நிறத்துடன் பிரகாசிக்கிறது, குட்டைகள் தரையில் பரவுகின்றன, பறவைகளின் கீச்சிடும் சத்தம் உயரத்தில் கேட்கிறது.

- வசந்த காலத்தின் தொடக்கத்தின் முழுமையான படத்தைப் பெற, கவிதைகளைக் கேட்க பரிந்துரைக்கிறேன்.
குழந்தைகள் படைப்புகளைப் படிக்கிறார்கள் A.N Plescheeva ,ஏ.ஏ. ஃபெட்டா.

- நிலப்பரப்பைக் கூர்ந்து கவனிப்போம். இது கலைஞர் ஐசக் இலிச் லெவிடனால் எழுதப்பட்டது மற்றும் சுருக்கமாக "மார்ச்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கலைஞரின் கவனத்தை ஈர்த்தது மற்றும் அவர் அதை தனது கேன்வாஸில் படம்பிடிக்க முடிவு செய்தார்?
குழந்தைகளின் பகுத்தறிவு.

- சரியாக, வசந்த காலத்தின் ஆரம்பம் ஒரு கிராமத்தில் அல்லது டச்சாவில் எங்காவது சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. முன்புறத்தில் ஒரு கரைந்த சாலை உள்ளது, கரைந்த திட்டுகளிலிருந்து மஞ்சள்-பழுப்பு, வீட்டிற்கு செல்கிறது. ஈரமான உருகிய பனியின் வாசனையை நாம் உணர்கிறோம், சூரியனால் சூடேற்றப்பட்ட ஒரு மர வீட்டின் வெட்டப்பட்ட பலகைகளிலிருந்து நீராவி வருகிறது. பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனத்தில் கட்டப்பட்ட குதிரை ஒன்று தாழ்வாரத்தின் அருகே நின்று சூரிய ஒளியில் கண்ணை மூடிக்கொண்டு நிற்கிறது. படம் எவ்வளவு சுவாரஸ்யமாக கட்டப்பட்டுள்ளது என்பதைக் கவனியுங்கள்: கலைஞர் முழு வீட்டையும் சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் அதன் ஒரு பகுதி மட்டுமே - சுவர் மற்றும் தாழ்வாரம், பெரிய பச்சை பைன்களின் பின்னணியில் பல ஆஸ்பென் டிரங்குகள். தூரத்தில் இருட்டிக் கொண்டிருக்கிறது பச்சை காடு. தாழ்வாரத்தின் பின்னால் உள்ள ஆஸ்பென்கள் விருப்பமின்றி சூரியனை அடைகின்றன. படத்தில் உள்ள அனைத்தும் இயக்கத்தில் இருப்பதை நாங்கள் காண்கிறோம்: பைன் மரங்களின் உச்சியில், திறந்த கதவின் நிழல் கதவு ஆடுவது போன்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது, தாழ்வாரத்தின் கூரையில் உருகிய பனி சத்தமாக விழத் தயாராக உள்ளது, குதிரை மெதுவாக அடி முதல் கால் வரை நகரும்.

- ஓவியத்தின் தட்டுகளை வகைப்படுத்தும் வண்ணங்களை பெயரிட்டுக் காட்டுங்கள்.
குழந்தைகள் வண்ணங்களையும் அவற்றின் நிழல்களையும் பட்டியலிடுகிறார்கள்.

- படத்தின் வண்ண மனநிலை பனி சறுக்கி ஓடும் சாலையின் சிவப்பு நிற டோன்களின் மாறுபாடு, பனியின் குளிர்ச்சியான சாம்பல்-நீல நிற டோன்கள், வீட்டின் சூரிய ஒளி சுவரின் வண்ணங்களின் கலவை, ஆஸ்பென் மற்றும் பிர்ச் மரங்களின் பிரகாசம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சூரியனின் கதிர்களில் தங்கம் மற்றும் பனியில் பிரகாசிக்கும் நீல-இளஞ்சிவப்பு, மற்றும் நிழல்களில் - பிரகாசமான நீல பனிப்பொழிவு.
- படத்தில் ஒரு நபர் இருக்கிறாரா?
"ஆனால், கேன்வாஸில் யாரும் இல்லை என்ற போதிலும், ஒரு நபர் இங்கே இருப்பதை நாங்கள் உணர்கிறோம்." இது என்ன சொல்கிறது?
குழந்தைகளின் பதில்கள்.

- மனித இருப்பின் அனைத்து அறிகுறிகளையும் நீங்கள் சரியாக கவனித்தீர்கள்: திறந்த கதவுவீட்டில், ஜன்னலிலிருந்து ஒரு ஷட்டர் அகற்றப்பட்டது, ஒரு குதிரை அதன் உரிமையாளருக்காக காத்திருக்கிறது.
- நிலப்பரப்பின் மனநிலையை நீங்கள் எவ்வாறு வகைப்படுத்தலாம், அது எப்படி இருக்கிறது?
குழந்தைகளின் பகுத்தறிவு.

- ஆம், என் கருத்துப்படி, இந்த நிலப்பரப்பு மகிழ்ச்சியானது, பிரகாசமானது, சன்னி! இது தெளிவான காற்று, கண்மூடித்தனமான பிரகாசமான சூரியன், வசந்த ஒளி மற்றும் இயற்கையின் விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது. இங்கே இயற்கையானது உயிர்ப்பிக்கிறது, நீண்ட குளிர்கால தூக்கத்திற்குப் பிறகு எழுந்திருக்கிறது.
ஈசல்களுக்குப் பின்னால் சென்று உங்கள் சொந்த வசந்தத்தை வரைவதற்கு நான் பரிந்துரைக்கிறேன்.
வெவ்வேறு மரணதண்டனை நுட்பங்களை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன், காட்சிப் பொருட்களின் சாத்தியமான கலவை!
குழந்தைகள் நாடகத்திற்கு வரைகிறார்கள் ஏ. விவால்டியின் "தி சீசன்ஸ்" சுழற்சியில் இருந்து "வசந்தம்".
வேலை முடிந்ததும், குழந்தைகளைப் பார்த்து சிறப்பிக்க ஊக்குவிக்கிறேன் அம்சங்கள்ஒவ்வொரு வேலை.

தலைப்பு: "மார்ச் - வசந்தத்தின் விடியல்" மூத்த குழுவிற்கு கலையை அறிமுகப்படுத்துவது குறித்த பாடத்தின் சுருக்கம் »
நியமனம்: மழலையர் பள்ளி, பாடக் குறிப்புகள், GCD, காட்சி நடவடிக்கைகள், மூத்த குழு

பதவி: உயர்கல்வி ஆசிரியர் தகுதி வகை
வேலை செய்யும் இடம்: MBDOU DS எண். 71 "Pochemuchka" Stary Oskol நகர மாவட்டம்
இடம்: பெல்கோரோட் பகுதி, ஸ்டாரி ஓஸ்கோல் நகரம்

பழைய பாலர் குழந்தைகளுக்கு ஓவியத்தை அறிமுகப்படுத்துதல்

அறிமுகம்

நுண்கலை என்பது அழகு நிறைந்த உலகம்! நுண்கலையைப் புரிந்துகொள்ள கற்றுக்கொள்ள, நீங்கள் நுண்கலையின் மொழியில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும், அதன் வகைகளையும் வகைகளையும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

கலை உலகில் அறிமுகம் மிக முக்கியமான கூறு கற்பித்தல் செயல்பாடு.

நான் தேர்ந்தெடுத்தேன் இந்த தலைப்புஉங்களுக்காக ஆய்வறிக்கை, ஏனென்றால் அது நம் காலத்தில் எனக்குப் பொருத்தமானதாகத் தோன்றுகிறது. கலைஞர்களின் பெயர்கள் கூட தெரியாதவர்கள் இருக்கிறார்கள், அவர்களின் படைப்புகள் மற்றும் தலைசிறந்த படைப்புகள்.

இப்போதெல்லாம், குழந்தைகளை சிறு வயதிலேயே நுண்கலை உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்துவதும், கலையின் மீதான ஆர்வத்தை அவர்களுக்கு ஏற்படுத்துவதும் முக்கியம்.

நுண்கலை வகுப்புகளில், கவிதை மொழியின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை பரவலாகப் பயன்படுத்துங்கள்: அடையாள ஒப்பீடுகள், மக்களின் தார்மீக குணங்களைக் குறிக்கும் சொற்கள், செயலில் மற்றும் செயலற்ற சொற்களஞ்சியத்தில் அவர்களை அறிமுகப்படுத்துதல், மேலும் உருவகச் சொற்களுடன் செயல்படுகின்றன. எந்தவொரு கலைப் படைப்பும் கலைஞரின் குறிப்பிட்ட, தர்க்கரீதியான கருத்துக்கள், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம், நிகழ்வுகள் மற்றும் பொருள்களுக்கு இடையிலான சொற்பொருள் தொடர்புகள், அவற்றின் நோக்கம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வழியில், குழந்தைகள் கலைஞரின் நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், படைப்பின் உள்ளடக்கத்திற்கும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளுக்கும் இடையிலான தொடர்பைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் கொண்டு வரப்படுகிறார்கள். "ஓவியத்தின் உதவியுடன், பழைய பாலர் குழந்தைகளும் தங்கள் மன செயல்பாட்டை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள்: பகுப்பாய்வு அடிப்படையில் பொதுமைப்படுத்துதல், ஒப்பிட்டு விளக்குதல் மற்றும் உள் பேச்சை வளர்ப்பதற்கான திறன்."

மூத்த பாலர் வயதில், அவர் அழகாக இருப்பதைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் ஏற்கனவே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர், இந்த விஷயத்தில் தனது சொந்த கருத்துக்களைக் கொண்டிருக்கிறார், மேலும் அவரது திறன்களின் அடிப்படையில், பெரியவர்களான நம்மை ஆச்சரியப்படுத்தவும், மகிழ்விக்கவும், ஆச்சரியப்படுத்தவும் அழகான விஷயங்களை "உருவாக்குகிறார்". நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பார்க்கும் திறன்.

குழந்தைகளின் ஆன்மீக உலகத்தை வடிவமைப்பதற்கான ஒரு தவிர்க்க முடியாத வழிமுறை கலை: இலக்கியம், இசை, சிற்பம், நாட்டுப்புற கலை, ஓவியம். கலை அடையாள மொழியில் பேசுகிறது, அது காட்சி, இது ஒரு பாலர் குழந்தைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது.

ரஷ்யாவின் அருங்காட்சியகம் - இங்கே அழகு உலகில் ஒரு உல்லாசப் பயணம் தொடங்குகிறது. அருங்காட்சியக கலாச்சாரத்திற்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துவது, அவர்களின் அழகியல் உணர்வையும் கலை சுவையையும் வளர்ப்பது என்பது நம் காலத்தில் பாலர் ஆசிரியர்கள் எதிர்கொள்ளும் மிக முக்கியமான பணியாகும். குழந்தைகளின் ஒழுக்கக் கல்விக்கும் இது முக்கியமானது.

இலக்கு:பாலர் குழந்தைகளை நுண்கலை வடிவத்திற்கு அறிமுகப்படுத்துவதற்கான வாய்ப்புகளை அடையாளம் காணவும் - ஓவியம்.

பணிகள்:

பாலர் குழந்தைகளுக்கு ஓவியத்தை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளைத் தீர்மானித்தல்;

நுண்கலை துறையில் மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளின் அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களை அடையாளம் காணுதல் மற்றும் இயற்கையின் படங்களை வரைதல்;

ஓவியத்தின் வகைகளில் ஒன்றான இயற்கைக்காட்சியுடன் பாலர் பாடசாலைகளுக்குப் பழக்கப்படுத்துவதற்கான வேலைகளைத் திட்டமிடுங்கள்.

ஆய்வு பொருள்முன்பள்ளிக் குழந்தைகளுக்கு அறிமுகம் செய்வதாகும் நுண்கலைகள்.

ஆய்வுப் பொருள்கலைப் படைப்புகளுக்கு பழைய பாலர் பாடசாலைகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான வடிவங்கள் மற்றும் முறைகள் ஆகும்.

எனது பட்டப்படிப்பைப் படிக்கும் முக்கிய வகை தகுதி வேலை, ஒரு நிலப்பரப்பு. நிலப்பரப்பு, சூரிய ஒளி மற்றும் நிலவொளியின் கீழ், ஆண்டின் வெவ்வேறு நேரங்களில், வெவ்வேறு தட்பவெப்ப நிலைகளில், இயற்கையின் முடிவில்லா பன்முகத்தன்மையை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், உணர்வுகளையும் மனநிலையையும் வெளிப்படுத்துகிறது. வெவ்வேறு கலைஞர்களின் நிலப்பரப்புகளை நாம் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், அவர்களில் ஏதேனும் ஒன்றின் அடிப்படை உண்மையான இயல்பு என்பதை நாம் காண்போம், ஆனால் அதே நேரத்தில், மிகவும் மாறுபட்ட படங்கள் எழுகின்றன, ஏனென்றால் முக்கிய விஷயம் கலைஞரின் தனித்துவம். அவர் இயற்கையிலிருந்து வண்ணம் தீட்டவில்லை, ஆனால் ஓவியத்தில் தனது உள் நிலையை வெளிப்படுத்துகிறார், எனவே ஒவ்வொரு கலைஞரும் தனக்கு பிடித்த வண்ண சேர்க்கைகள், நுட்பங்கள் மற்றும் வண்ணத்திற்கான தனிப்பட்ட அணுகுமுறை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளனர்.

1. நுண்கலையின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள் மற்றும் பாலர் குழந்தைகளை ஓவியம் வரைவதற்கு அறிமுகப்படுத்தும் சாத்தியம்

1.1 கலையின் கருத்து. நுண்கலையின் வகைகள் மற்றும் வகைகள்

உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, கலை வகைகளை பின்வரும் குழுக்களாக இணைக்கலாம்: பிளாஸ்டிக், தற்காலிக மற்றும் செயற்கை. பிளாஸ்டிக் கலைகள் இடஞ்சார்ந்த கலைகள்;

பிளாஸ்டிக் கலைகளில் பின்வருவன அடங்கும்: நுண்கலைகள் (கிராபிக்ஸ், ஓவியம், சிற்பம்), கட்டிடக்கலை, அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள், வடிவமைப்பு, அத்துடன் சிறந்த மற்றும் பயன்பாட்டு இயல்புடைய நாட்டுப்புற கலைகளின் படைப்புகள்.

அனைத்து வகையான கலைகளும் உருவக வடிவில் உலகை ஆராய்கின்றன. பிளாஸ்டிக் கலைகளின் படைப்புகள் பார்வை மற்றும் சில நேரங்களில் தொட்டுணரக்கூடியதாக உணரப்படுகின்றன (சிற்பம் மற்றும் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள்). தற்காலிக கலைப் படைப்புகளிலிருந்து அவை கணிசமாக வேறுபடுகின்றன. இசைப் படைப்புகள் காதுகளால் உணரப்படுகின்றன. ஒரு சிம்பொனி நிகழ்த்துவதற்கும் ஒரு புத்தகத்தைப் படிப்பதற்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரம் எடுக்கும்.

இசையும் பிளாஸ்டிசிட்டியும் இணைந்த பாலே, பிளாஸ்டிக் கலைகளாக வகைப்படுத்தப்படக்கூடாது. மனித உடல். பாலே ஒரு செயற்கை கலை வடிவமாக கருதப்படுகிறது.

மழலையர் பள்ளியில், குழந்தைகள் தங்கள் வயதிற்குக் கிடைக்கும் பல்வேறு வகையான காட்சிக் கலைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார்கள். நாட்டுப்புற கலை மற்றும் எஜமானர்களின் படைப்புகளின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்தி, ஆசிரியர் ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், நாட்டுப்புறக் கலைகளின் பொருள்கள், புத்தகங்களில் உள்ள விளக்கப்படங்கள், ஓரின சேர்க்கையின் அழகியல் சுவை மற்றும் படைப்புகளை சுயாதீனமாக மதிப்பீடு செய்யும் திறன் ஆகியவற்றை அழகாக உணரும் ஆர்வத்தையும் திறனையும் வளர்த்துக் கொள்கிறார். கலை.

காட்சி நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடுவதால், குழந்தைகள் கலை படைப்பாற்றலில் தங்களைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவர்களின் பதிவுகள், அவர்களின் புரிதல் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த வாய்ப்பு உள்ளது: வரைதல், மாடலிங், அப்ளிக்.

வரைதல் என்பது பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் ஒரு வரைபட வழி, அதன் அடிப்படை நிறம், வடிவம், கலவை. ஒரு பொருளைக் கவனிக்கும்போது, ​​குழந்தைகள் அதன் சிறப்பியல்பு பண்புகளை ஒரு வரைபடத்தில் தெரிவிக்க வேண்டும்; ஒரு கலை படத்தை உருவாக்க, ஒரு சதி காட்ட; அலங்கார வரைதல் முறையின் சில கூறுகளை மாஸ்டர், படிப்படியாக முதன்மை வரைதல் நுட்பத் திறன்களைப் பெறுதல்.

மாடலிங் - பிளாஸ்டிக் பிரதிநிதித்துவத்தின் மூலம், குழந்தைகள் பொருள்கள், உருவங்கள், விலங்குகள், பறவைகள், மக்கள் ஆகியவற்றின் வடிவத்தை வெளிப்படுத்த முடியும்; ஒரு பொருளை (களிமண், பிளாஸ்டைன்) பயன்படுத்தவும், இது கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம், அவற்றின் இயக்கங்கள், போஸ்கள், விரும்பிய வெளிப்பாட்டை அடைய உங்களை அனுமதிக்கிறது.

அப்ளிக் என்பது கலைச் செயல்பாட்டின் அலங்கார மற்றும் நிழல் முறையாகும். குழந்தைகள் காகிதத்தில் இருந்து பல்வேறு நிழற்படங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் ஆபரணங்களை வெட்டி, வண்ண பின்னணியில் ஒட்டவும், ஒரு குறிப்பிட்ட இணக்கத்தை உருவாக்கவும் முடியும். அதே நேரத்தில்: குழந்தை கை அசைவுகளின் ஒருங்கிணைப்பை உருவாக்குகிறது, சுய கட்டுப்பாடு மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்கள் காகிதம், கத்தரிக்கோல் மற்றும் பசை ஆகியவற்றுடன் வேலை செய்வதில் பெறப்படுகின்றன.

காட்சி செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் முக்கிய பணி, வெளிப்படையான படங்களின் உதவியுடன் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் பதிவுகளை வெளிப்படுத்தும் திறனை குழந்தைகளால் பெறுவதாகும்.

சம்பந்தப்பட்ட; குழந்தைகளின் கலை படைப்பாற்றல் வரை, ஆசிரியர் அவர்களுக்கு நுண்கலைகள், அவர்களைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையைப் பற்றிய அழகியல் அணுகுமுறையை வளர்க்க வேண்டும், உணர்ச்சி பதிவுகள் குவிவதற்கு பங்களிக்க வேண்டும், தனிப்பட்ட ஆர்வங்கள், விருப்பங்கள் மற்றும் திறன்களை உருவாக்க வேண்டும்.

ஓவியம் என்பது வண்ணத்தின் கலை.

ஓவியம் என்றால் "வாழ்க்கையை ஓவியம் வரைதல்", "தெளிவாக ஓவியம் வரைதல்", அதாவது யதார்த்தத்தை முழுமையாகவும் உறுதியுடனும் உணர்த்துகிறது. ஓவியம் என்பது ஒரு வகை நுண்கலை, இதன் படைப்புகள் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கின்றன மற்றும் பார்வையாளர்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை பாதிக்கின்றன.

ஓவியத்தின் முக்கிய தனித்துவமான அம்சம், வடிவம் மற்றும் இடம், படங்கள் மற்றும் செயல்களின் படம் வண்ணத்தின் உதவியுடன் பிரத்தியேகமாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஓவியம் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

. ஈசல் ஓவியம்.

கலைஞர் ஒரு ஸ்ட்ரெச்சரின் கீழ் நீட்டப்பட்ட கேன்வாஸில் ஓவியம் வரைகிறார் மற்றும் ஒரு ஈசல் மீது ஏற்றப்பட்டுள்ளார், இதை ஒரு இயந்திரம் என்றும் அழைக்கலாம். எனவே ஈசல் ஓவியம் என்று பெயர்.

2. நினைவுச்சின்ன ஓவியம்- இது பெரிய ஓவியங்கள்கட்டிடங்களின் உள் அல்லது வெளிப்புற சுவர்களில் (சுவரோவியங்கள், பேனல்கள், மொசைக்ஸ் போன்றவை).

பல நூற்றாண்டுகளாக ஓவியம் வரைதல் நுட்பங்கள் தொடர்ந்து மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஓவியர்கள் பெருகிய முறையில் மாறுபட்ட பாடங்களில் ஈர்க்கப்பட்டனர். இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வகைகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.

1. உருவப்படம்- ஒரு நபர் அல்லது மக்கள் குழுவின் சித்தரிப்பால் வகைப்படுத்தப்படும் நுண்கலை வகை. வெளிப்புற, தனிப்பட்ட ஒற்றுமைக்கு கூடுதலாக, கலைஞர்கள் ஒரு நபரின் தன்மையை, அவரது ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்த ஒரு உருவப்படத்தில் முயற்சி செய்கிறார்கள். உருவப்படத்தில் பல வகைகள் உள்ளன. உருவப்படம் வகையை உள்ளடக்கியது: அரை-நீள உருவப்படம், மார்பளவு (சிற்பத்தில்), முழு நீள உருவப்படம், குழு உருவப்படம், உட்புற உருவப்படம், நிலப்பரப்பு பின்னணிக்கு எதிரான உருவப்படம். படத்தின் தன்மையின் அடிப்படையில், இரண்டு முக்கிய குழுக்கள் உள்ளன: சடங்கு மற்றும் அறை உருவப்படங்கள். ஒரு விதியாக, ஒரு சடங்கு உருவப்படம் ஒரு நபரின் முழு நீள படத்தை உள்ளடக்கியது (ஒரு குதிரையில், நின்று அல்லது உட்கார்ந்து). ஒரு அறை உருவப்படத்தில், இடுப்பு நீளம், மார்பு நீளம், தோள்பட்டை வரையிலான படம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு சடங்கு உருவப்படத்தில், உருவம் பொதுவாக ஒரு கட்டடக்கலை அல்லது நிலப்பரப்பு பின்னணிக்கு எதிராகவும், ஒரு அறை உருவப்படத்தில், பெரும்பாலும் நடுநிலை பின்னணிக்கு எதிராகவும் காட்டப்படும்.

2. இன்னும் வாழ்க்கை- நுண்கலை வகை. உருவத்தின் பொருளாக இருக்கும் அமைப்பே நிலையான வாழ்க்கை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இது மட்டும் இல்லாமல் இருக்கலாம் உயிரற்ற பொருட்கள், ஆனால் இயற்கை வடிவங்களும் அடங்கும். நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையில் உள்ள விஷயங்களின் உலகம் எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தில் வாழ்க்கையின் வெளிப்புற அறிகுறிகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

3. விலங்கு வகை. பல கலைஞர்கள் விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளை சித்தரிக்க விரும்புகிறார்கள். அவர்களில் சிலர் தங்கள் முழு படைப்பாற்றலையும் இதற்காக அர்ப்பணித்தனர். அவர்கள் விலங்கு வகையின் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள். ஓவியர்கள் அதை அரிதாகவே தேர்வு செய்கிறார்கள், ஆனால் கிராஃபிக் கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் பல்வேறு விலங்குகள் மற்றும் அவற்றின் குட்டிகளை வரைந்து செதுக்க விரும்புகிறார்கள். இந்த வகையில் நிபுணத்துவம் பெற்ற ஒரு கலைஞர் விலங்கு ஓவியர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவர் விலங்கின் கலை மற்றும் அடையாள பண்புகளில் கவனம் செலுத்துகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அதன் உடற்கூறியல் கட்டமைப்பை அறிவியல் துல்லியத்துடன் தெரிவிக்கிறார். விலங்கு உலகின் படத்தை ஓவியம், சிற்பம், கிராபிக்ஸ், அலங்கார வேலைகளில் காணலாம் - கலைகள், அறிவியல் மற்றும் குழந்தைகள் புத்தகங்களுக்கான விளக்கப்படங்கள்.

முக்கிய கலைஞர் ஈ.ஐ. சாருஷின் ஒரு படத்தை உருவாக்குவதை நம்பினார், “படம் இல்லை என்றால், சித்தரிக்க எதுவும் இல்லை, மேலும் வேலையின் மற்றொரு செயல்முறை உள்ளது - ஊசி வேலை போன்றது; இது இயந்திரத் திறன்களிலிருந்து வரும் பாதை."

4. வரலாற்று வகை. கடந்த கால நிகழ்வுகள் பைபிள் கதைகள்மற்றும் காவிய காலங்கள் வரலாற்று ஓவியங்களை உருவாக்க கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கின்றன. இது நுண்கலை வகைகளில் ஒன்றாகும், இது குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. வரலாற்று வகை பெரும்பாலும் பிற வகைகளுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது: அன்றாட வாழ்க்கை, உருவப்படம், நிலப்பரப்பு. வரலாற்றுப் போர்கள், முக்கிய போர்கள் மற்றும் இராணுவ நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் போது வரலாற்று வகை குறிப்பாக போர் வகையுடன் நெருக்கமாக இணைகிறது. மக்களின் சமூகப் போராட்டத்தில் வியத்தகு மோதல்கள் பெரும்பாலும் வரலாற்று வகைகளில் கலை வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. ரஷ்ய வரலாற்று ஓவியத்தின் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் V. சூரிகோவ் ஆவார், அவர் பிரகாசமாக பிரதிபலிக்கிறார் வரலாற்று நிகழ்வுகள், வீர தேசிய கதாபாத்திரங்கள், உள் முரண்பாடுகள் நிறைந்த மக்களின் வரலாறு: “தி மார்னிங் ஆஃப் தி ஸ்ட்ரெல்ட்ஸி மரணதண்டனை” (1881), “போயாரினா மொரோசோவா” (1887), “எர்மாக்கால் சைபீரியாவைக் கைப்பற்றுதல்” (1895), “சுவோரோவ்ஸ் கிராசிங் ஆல்ப்ஸ்" (1899).

5. போர் வகை. நுண்கலையின் இந்த வகை போர்கள், போர்கள், பிரச்சாரங்கள் மற்றும் இராணுவ வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. போர் வகை முக்கியமாக ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு மற்றும் ஓரளவு கிராபிக்ஸ் மற்றும் ஓவியம். இது வரலாற்று மற்றும் புராண வகையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருக்கலாம், மேலும் சித்தரிக்கவும் சமகால கலைஞர்இராணுவம் மற்றும் கடற்படையின் வாழ்க்கை. போர் வகை மற்ற வகைகளின் கூறுகளை உள்ளடக்கியது - அன்றாட வாழ்க்கை, உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, விலங்கு (குதிரைப்படையை சித்தரிக்கும் போது), நிலையான வாழ்க்கை (ஆயுதங்கள் மற்றும் இராணுவ வாழ்க்கையின் பண்புகளை சித்தரிக்கும் போது). இந்த வகையின் உருவாக்கம் மறுமலர்ச்சியில் தொடங்குகிறது; அதன் உச்சம் 17-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் நிகழ்கிறது. போர் ஓவியர்கள், ஒரு விதியாக, விடுதலைப் போராட்டத்திற்கான வீரத் தயார்நிலையைக் காட்டவும், இராணுவ வீரம் மற்றும் வெற்றியின் வெற்றியை மகிமைப்படுத்தவும் முயற்சி செய்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் படைப்புகள், ஒரு விதியாக, போரின் மனித விரோத சாரத்தை அம்பலப்படுத்தி அதை சபித்தன.

6. புராண வகை. தொன்மங்கள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் இதிகாச கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓவியங்கள் புராண வகையைச் சேர்ந்தவை. உலக மக்களின் தொன்மங்கள், புனைவுகள் மற்றும் மரபுகள் கலை படைப்பாற்றலின் மிக முக்கியமான ஆதாரமாக உள்ளன. தொன்மவியல் வகையானது பிற்பகுதியில் பழங்கால மற்றும் இடைக்கால கலையில் உருவானது, கிரேக்க-ரோமன் தொன்மங்கள் நம்பிக்கைகளாக இருந்துவிட்டு, தார்மீக மற்றும் உருவக உள்ளடக்கம் கொண்ட இலக்கியக் கதைகளாக மாறியது. புராண வகையே மறுமலர்ச்சியின் போது உருவாக்கப்பட்டது பண்டைய புனைவுகள் S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione ஆகியோரின் ஓவியங்களுக்கு வளமான பாடங்களைக் கொடுத்தார். XVII - XIX நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில். புராண வகையின் ஓவியங்கள் பற்றிய புரிதல் கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளது. அவை உயர் கலை இலட்சியத்தை உருவாக்கவும், மக்களை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவரவும், பண்டிகைக் காட்சியை உருவாக்கவும் உதவுகின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தொன்மவியல் வகையானது உயர்ந்த, சிறந்த கலையின் நெறியாகும். 19-10 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பண்டைய புராணங்களின் கருப்பொருள்களுடன். இந்திய தொன்மங்களின் கருப்பொருள்கள் கலையில் பிரபலமடைந்தன. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில், வி.எம். வாஸ்னெட்சோவா. அவர் ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளின் பாடகர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவர் விசித்திரக் கதை மற்றும் காவிய விஷயங்களில் பல ஓவியங்களை வரைந்தார். வி.எம். ஒருவரின் சொந்த ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியை நோக்கி அனைத்து முயற்சிகளும் செலுத்தப்படும்போது, ​​​​அதாவது, நமது அழகான உருவங்களின் அழகும் சக்தியும் - ரஷ்ய இயல்பு மற்றும் மனிதன், நிஜ வாழ்க்கை - உலகக் கலையின் கருவூலத்திற்கு பங்களிக்க முடியும் என்பதை வாஸ்நெட்சோவ் நிரூபித்தார். கலைஞர் தனது உண்மையான தேசிய வழியில், நித்தியமான, அழியாததை பிரதிபலிக்க முடிந்தால், சாத்தியமான அனைத்து முழுமை மற்றும் முழுமை மற்றும் கடந்த காலத்துடன் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

7. அன்றாட வகை. குறிப்பிடத்தக்க வீர நிகழ்வுகள் மட்டுமல்ல, மக்களின் அன்றாட நடவடிக்கைகளும், சாதாரண வாழ்க்கை கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்படலாம். இத்தகைய ஓவியங்கள் அன்றாட வகையின் படைப்புகள், சில நேரங்களில் வகை ஓவியங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. வெவ்வேறு காலகட்ட கலைஞர்களால் பிடிக்கப்பட்ட அன்றாட நிகழ்வுகள், கடந்த கால மக்களின் வாழ்க்கையை நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகின்றன. இந்த வகை 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பிய தேசிய பள்ளிகளில் வளர்ந்தது. பி. ப்ரூகல் தி எல்டர் "விவசாய தோட்டம்" வரைந்த ஓவியத்தில் தேசிய விடுமுறையின் காட்சி பிரகாசமான, பிரகாசமான வேடிக்கையாக உள்ளது. பின்னர், நிகழ்வுகளின் எளிமையான பதிவிலிருந்து, கலைஞர்கள் உள் அர்த்தத்தையும் சமூகத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள் வரலாற்று உள்ளடக்கம் அன்றாட வாழ்க்கை. தினசரி, வரலாற்று மற்றும் போர் வகைகளுக்கு இடையிலான எல்லைகள் படிப்படியாக மங்கலாயின. அன்றாட வகையானது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் சிக்கலான மற்றும் மாறுபட்ட வழிகளில் உருவாக்கப்பட்டது. மாறிவரும் சூழ்நிலைகள் மற்றும் உளவியல் நுணுக்கங்களுக்கான அணுகல் அவருக்கு உள்ளது, குறியீட்டு பொருள்இருப்பு, எளிமையின் மகிமை வாழ்க்கை நிகழ்வுகள்இன்னும் பற்பல. வரலாற்று மற்றும் அன்றாட வகைகளில், கதாபாத்திரங்களின் தொடர்பு முக்கியமானது, மேலும் உருவக தீர்வு பெரும்பாலும் வண்ணத்தின் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்டது. ஓவியத்தின் மனநிலையும் அதன் உணர்ச்சித் தாக்கமும் நிறத்தைப் பொறுத்தது. கேன்வாஸின் நிறம் மகிழ்ச்சியாகவும் சோகமாகவும், அமைதியாகவும் கவலையாகவும், மர்மமாகவும் தெளிவாகவும் இருக்கும். சித்திர வழிகளைப் பயன்படுத்தி, கலைஞர் ஒரு தனித்துவமான உலகத்தை உருவாக்குகிறார், அது நம்மை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது மற்றும் மகிழ்விக்கிறது, நம்மை கவலையடையச் செய்கிறது மற்றும் மனதிற்கு உணவளிக்கிறது, தேர்ச்சியின் ரகசியங்களையும் மர்மங்களையும் நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது.

8. காட்சியமைப்பு- நுண்கலை வகை, இதன் பொருள் இயற்கையின் சித்தரிப்பு, நிலப்பரப்பு வகை, நிலப்பரப்பு. இந்த வகையின் படைப்பு ஒரு நிலப்பரப்பு என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. நிலப்பரப்பு - பாரம்பரிய வகை ஈசல் ஓவியம்மற்றும் கிராபிக்ஸ். நிலப்பரப்பு மையக்கருத்தின் தன்மையைப் பொறுத்து, ஒருவர் கிராமப்புறம், நகர்ப்புறம் (நகர்ப்புற கட்டிடக்கலை - வேடுடா உட்பட), தொழில்துறை நிலப்பரப்பு ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தி அறியலாம். ஒரு சிறப்பு பகுதி கடல் உறுப்பு - மெரினாவின் படம். இயற்கையில் வரலாற்று, வீரம், அற்புதமான, பாடல் வரிகள், காவியம் ஆகியவை இயற்கையாக இருக்கலாம். ஏனெனில் ஆய்வறிக்கையைப் படிப்பதற்கான முக்கிய வகை நிலப்பரப்பு, பின்னர் நான் இந்த வகையை இன்னும் விரிவாகக் கூறுவேன். மனிதன் பண்டைய காலத்தில் இயற்கையை சித்தரிக்க ஆரம்பித்தான். நிலப்பரப்பு கூறுகளை புதிய கற்காலத்தில், பண்டைய கிழக்கு நாடுகளின் நிவாரணங்கள் மற்றும் ஓவியங்களில், குறிப்பாக கலையில் காணலாம். பழங்கால எகிப்துமற்றும் பண்டைய கிரீஸ். இடைக்காலத்தில், கோயில்கள், அரண்மனைகள் மற்றும் பணக்கார வீடுகள் நிலப்பரப்பு வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. ஐகான்கள் மற்றும் மினியேச்சர்களில் வழக்கமான இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்புகளை வெளிப்படுத்த இயற்கைக்காட்சிகள் பெரும்பாலும் உதவுகின்றன.

பெரும்பாலும் நிலப்பரப்பு மற்ற வகைகளின் சித்திர, கிராஃபிக், சிற்ப (நிவாரணங்கள், பதக்கங்கள்) படைப்புகளில் பின்னணியாக செயல்படுகிறது. கலைஞர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நிலப்பரப்பு மையக்கருத்தை மீண்டும் உருவாக்க பாடுபடுவது மட்டுமல்லாமல், இயற்கையைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார், அதை ஆன்மீகமாக்குகிறார், உணர்ச்சி வெளிப்பாடு மற்றும் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தைக் கொண்ட ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குகிறார்.

ஒரு சுயாதீன வகையாக நிலப்பரப்பு இறுதியாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது. இது டச்சு ஓவியர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் சிறப்பு செழிப்பு காணப்பட்டது. (Flanders இல் P. ரூபன்ஸ், Rembrandt மற்றும் J. Ruisdael in Holland, N. Poussin, C. Lorrain in France). மதிப்புகளின் அமைப்பு, ஒளி-காற்று முன்னோக்கு இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இயற்கை எஜமானர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான கண்டுபிடிப்புகள், ப்ளீன் ஏர் பெயிண்டிங்கின் வெற்றிகள் (பிரான்சில் சி. கோரோட், ஏ.ஏ. இவனோவ், ஏ. சவ்ரசோவ், எஃப். வாசிலீவ், ஐ. ஷிஷ்கின், ஐ. லெவிடன், வி. செரோவ் ரஷ்யா) இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் (ஈ. மானெட், சி. மோனெட், பிரான்சில் ஓ. ரெனோயர், ரஷ்யாவில் கே. கொரோவின், ஐ. கிராபார்), ஒளி-காற்றுச் சூழலின் மாறுபாடு, இயற்கையின் மழுப்பலான நிலைகள் மற்றும் வண்ணமயமான செழுமையை வெளிப்படுத்தும் சாத்தியக்கூறுகளைத் திறந்தார். நிழல்கள்.

முக்கிய மாஸ்டர்கள் இறுதியில் XIX-XXவி. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse in France, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov in Russia, M. Saryan in Armenia) இயற்கை ஓவியத்தின் உணர்ச்சி, துணை குணங்களை விரிவுபடுத்துகிறது. ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் மரபுகள் A. Rylov, K. Yuon, A. Ostroumova - Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky ஆகியோரால் வளப்படுத்தப்பட்டன.

கிழக்கின் கலையில் நிலப்பரப்பு குறிப்பிட்ட வளர்ச்சியைப் பெற்றது. இது 11 ஆம் நூற்றாண்டில் சீனாவில் ஒரு சுயாதீன வகையாக தோன்றியது. சீனக் கலைஞர்களின் நிலப்பரப்புகள், பட்டுச் சுருள்களில் மை வைத்து, மிகவும் ஆன்மீகம் மற்றும் கவிதை. அவை ஆழமானவை தத்துவ பொருள், அவை எப்போதும் புதுப்பிக்கும் இயல்பைக் காட்டுவது போல, பரந்த மலைப் பனோரமாக்கள், நீர் மேற்பரப்புகள் மற்றும் மூடுபனி மூடுபனி ஆகியவற்றின் அறிமுகம் காரணமாகத் தோன்றும் எல்லையற்ற வெளி. நிலப்பரப்பில் மனித உருவங்கள் மற்றும் அடங்கும் குறியீட்டு நோக்கங்கள்(மலை பைன், மூங்கில், காட்டு பிளம்), விழுமிய ஆன்மீக குணங்களை ஊக்குவிக்கும். சீன ஓவியத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், ஜப்பானிய நிலப்பரப்பும் வளர்ந்தது, உயர்ந்த கிராபிக்ஸ், அலங்கார உருவங்கள் மற்றும் இயற்கையில் மனிதனின் மிகவும் சுறுசுறுப்பான பங்கு (கே. ஹோகுசாய்) ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

பாலர் குழந்தைகளின் பரிச்சயமானது தனிநபரின் விரிவான வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, மேலும் இந்த சிக்கலை அடுத்த கேள்வியில் வெளிப்படுத்தினேன்.

1.2 நுண்கலைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் குழந்தையின் ஆளுமையின் கல்வி

அழகியல் கல்வியின் சிக்கல்களைத் தீர்க்காமல் ஒரு பாலர் பள்ளியின் வளர்ப்பு மற்றும் அவரது ஆளுமையை உருவாக்குவது சாத்தியமற்றது.

முன்பள்ளிக் குழந்தைகளுக்கு காட்சி கலைகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான பணிகள் தொடங்குகின்றன இளைய வயதுபாலர் கல்வியின் உருவாக்கப்பட்ட கருத்துக்களில் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு வயதினருக்கும், வேலையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் அதன் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளுக்கு குழந்தைகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார்கள்; கலையின் உதவியுடன், தார்மீக மற்றும் அழகியல் உணர்வுகள் மற்றும் ஆளுமைப் பண்புகள் உருவாகின்றன.

குழந்தைகளை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்த முடியுமா? கல்வியின் வழிமுறையாக கல்விச் செயல்பாட்டில் காட்சிக் கலைகளைச் சேர்க்கும்போது பெரியவர்கள் பாலர் குழந்தையின் என்ன உளவியல் பண்புகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்? இந்த கேள்விகளுக்கான பதில்களை கடந்த கால மற்றும் நிகழ்கால ஆசிரியர்கள் மற்றும் உளவியலாளர்களின் அறிவியல் படைப்புகளில் காணலாம், அவர்கள் குழந்தையின் உயர் உணர்ச்சி மற்றும் அக்கறை, சுற்றியுள்ள உலகின் நிலையின் மன செயல்பாடு மற்றும் கற்பனை சிந்தனை ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகின்றனர்.

நுண்கலைகளுடன் தொடர்புகொள்வதன் மூலம் நம் குழந்தைகள் என்ன பெறுகிறார்கள், அதன் விளைவாக அவர்களின் ஆளுமையில் என்ன மாற்றங்கள்? முதலில், நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை அறிந்ததும், அறியாததும் மகிழ்ச்சி. கலைப் படைப்புகளை உணர்ந்து, குழந்தை ஆர்வமுள்ளவராகவும், கவனிக்கக்கூடியவராகவும், உணர்ச்சிப்பூர்வமாக பதிலளிக்கக்கூடியவராகவும் மாறுகிறார். கலை நண்பர்களுடன் தொடர்புகொள்வதில் மகிழ்ச்சியை உருவாக்குகிறது மற்றும் பச்சாதாபம் கொள்ளும் திறனை வளர்க்கிறது.

கலைஞர்களின் படைப்புகள் குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கின்றன கற்பனை செய். குழந்தைகள் ஒரு வேலையில் தங்கள் சொந்த ஒன்றை "பார்க்க" மற்றும் "கேட்க" தொடங்குகிறார்கள், மேலும் அவர்கள் தாங்களாகவே அழகான ஒன்றை உருவாக்க விரும்புகிறார்கள். படைப்பாற்றல் இப்படித்தான் தொடங்குகிறது.

நுண்கலை, தெரியும் வண்ணமயமான படங்கள் மூலம், ஒரு குழந்தைக்கு உண்மை, நன்மை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றைக் கற்றுக்கொள்ள உதவுகிறது. தலைமுறை தலைமுறையாக இது மனித ஆன்மாவின் இந்த அற்புதமான குணங்களை மகிமைப்படுத்துகிறது.

நுண்கலைகளுடனான நிலையான தொடர்பு குழந்தைக்கு சமூகத்தின் ஆன்மீக விழுமியங்களை வழிநடத்த கற்றுக்கொடுக்கிறது, அவர் அழகியல் தீர்ப்புகளில் சுதந்திரம் பெறுகிறார்.

கலைஞரின் படைப்புகளை உணர்ந்து, உணர்ச்சிபூர்வமாக பதிலளிப்பது மற்றும் அதைப் பற்றி சிந்திப்பது, குழந்தை தன்னைத்தானே மன மற்றும் ஆன்மீக முயற்சிகளை மேற்கொள்கிறது, அவர் தன்னை மாற்றிக் கொள்கிறார், மேலும் படத்தை உணரும் செயல்பாட்டில் கற்பனை மற்றும் கற்பனையை சேர்ப்பது பற்றி பேசுகிறது. பாலர் பாடசாலையின் படைப்பு வேலை.

கலை குழந்தைகளை அவர்களின் சொந்த கலை நடவடிக்கைகளில் (காட்சி மற்றும் வாய்மொழி) ஈடுபட ஊக்குவிக்கிறது, அங்கு அவர்களின் படைப்பு யோசனைகள், வாய்மொழி மற்றும் காட்சி முயற்சிகள் உணரப்படுகின்றன.

குழந்தையின் வளர்ச்சியில் நுண்கலையின் செல்வாக்கின் ஒரு குறிகாட்டி குழந்தைகளே. (குழந்தைகளின் அறிக்கைகள் மற்றும் காட்சிக் கலைகளில் அவர்களின் படைப்புப் படைப்புகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, பேச்சாளர் வெளிப்படுத்திய படைப்பு நிலைகளை உறுதிப்படுத்துகிறார், கலைப் படைப்புகளின் காட்சியுடன் தனது உரையுடன்.)

தொடக்கக் கல்வி"ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்" என்ற பாடத்தில் "கலை" என்ற கல்வி முறையின் ஒரு பகுதியாகும் மற்றும் பொது வழங்குகிறது கலை கல்வி, இது பாலர் குழந்தைகளின் ஆன்மீக, தார்மீக மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்டது. நுண்கலை கற்பித்தல் அழகியல் கல்வி அமைப்பில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது மற்றும் தனிநபரின் படைப்புத் திறனை வளர்ப்பதற்கு பங்களிக்கிறது.

பல்வேறு திட்டங்களில் மாறுபட்ட பயிற்சியின் நிலைமைகளில், குறிக்கோள்களின் பொதுவான தன்மையைக் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம் நுண்கலைகள் படிப்பதன் நோக்கம். இது வழங்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது:

- ஆன்மீக (உணர்ச்சி - மதிப்பு) இன் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக பிளாஸ்டிக் கலை உலகிற்கு பாலர் குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துதல் மற்றும் பொருள் கலாச்சாரம்சமூகம்;

ஒரு படைப்பு ஆளுமை, அதன் அழகியல் சுவைகள் மற்றும் தேவைகள், தார்மீக மற்றும் நெறிமுறைத் தன்மை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கான அடிப்படையாக கலை மற்றும் கற்பனை சிந்தனையின் உருவாக்கம்;

படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி; உணர்வுகளின் வரம்பை விரிவுபடுத்துதல், கற்பனை, கற்பனை, கலை கலாச்சாரத்தின் நிகழ்வுகளுக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பை வளர்ப்பது;

காட்சி கல்வியறிவின் அடிப்படைகளை கற்பித்தல், பல்வேறு வகையான காட்சி கலைகளில் நடைமுறை திறன்களை வளர்ப்பது;

காட்சி உணர்வின் முறையான வளர்ச்சி, வண்ண உணர்வு, கலவை கலாச்சாரம், இடஞ்சார்ந்த சிந்தனை, கலைப் படங்களில் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளை (காட்சி, அலங்கார, வடிவமைப்பு) உள்ளடக்கும் திறன்;

உள்நாட்டு மற்றும் உலக கலையின் பாரம்பரியத்தை அறிந்திருத்தல்;

யதார்த்தம், கலை, கலை கலாச்சாரத்தின் நிகழ்வுகள், நாட்டுப்புறம் பற்றிய செயலில் அழகியல் அணுகுமுறையின் கருத்து கலை மரபுகள்.

ஒரு நபரின் ஆளுமை மற்றும் வளர்ச்சியில் கலையின் செல்வாக்கு மிகவும் பெரியது. அழகியல் கல்வியறிவு பெற்றவர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்காமல், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஆன்மீக விழுமியங்களுக்கு மதிப்பளிக்காமல், கலையைப் புரிந்துகொண்டு பாராட்டும் திறனை வளர்க்காமல், குழந்தைகளின் படைப்புக் கொள்கைகளை எழுப்பாமல், ஒருங்கிணைந்த, இணக்கமாக வளர்ந்த மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமாக செயலில் உள்ள ஆளுமையைப் பெறுவது சாத்தியமில்லை. மேலும் வளரும்.

1.3 காட்சி கலைகளுக்கு பாலர் பாடசாலைகளை அறிமுகப்படுத்துவதன் நோக்கங்கள்

குழந்தைகளை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்துவதற்கான கற்பித்தல் பணியின் உள்ளடக்கம் குழுவிலிருந்து குழுவிற்கு எவ்வாறு சிக்கலானதாகிறது என்பதைப் பார்ப்போம்.

காட்சிக் கலைகளுக்கு பாலர் பாடசாலைகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான திட்ட நோக்கங்கள்மழலையர் பள்ளியில் குழந்தை தங்கியிருக்கும் காலம் முழுவதும், குழந்தைகளை நான்கு குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்.

முதல் குழு- படத்தில் என்ன சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, கலைஞர் தனது படைப்பில் என்ன சொன்னார், அவர் வெளிப்படுத்த விரும்புவதைப் புரிந்துகொள்ளும் திறனை குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட அர்த்தமுள்ள, ஒருங்கிணைந்த பணிகள்.

இரண்டாவது குழு- உருவக மற்றும் வெளிப்படையான. இந்த குழுவின் பணிகளைச் செயல்படுத்துவதன் மூலம், ஓவியர் பயன்படுத்தும் கலை வழிமுறைகளை உணர்ந்து மதிப்பீடு செய்ய ஆசிரியர் பாலர் குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கிறார் (அவர் சித்தரித்தபடி. பாத்திரங்கள், யோசனையை வெளிப்படுத்தியது, வேலையின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தியது).

மூன்றாவது குழு- உணர்ச்சி மற்றும் தனிப்பட்ட. இது பணிகளை உள்ளடக்கியது, அதைத் தீர்ப்பதன் மூலம் ஆசிரியர் ஒரு படைப்பின் அழகியல் மதிப்பீட்டை வழங்கும் திறனை குழந்தைகளில் உருவாக்குகிறார். பின்வரும் கேள்விகள் அவருக்கு இதற்கு உதவக்கூடும்: “வடிவமைப்பிற்கு கலைஞரின் அணுகுமுறை என்ன? படத்தில் உங்களுக்கு என்ன பிடித்தது? அவளுக்கு என்ன ஆர்வம்? அது என்ன மனநிலையைத் தூண்டுகிறது?"

நான்காவது குழு- கல்வி. கலையை உணர குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கும் செயல்பாட்டில் என்ன தார்மீக மற்றும் அழகியல் குணங்கள், அறிவாற்றல் ஆர்வங்களை உருவாக்குவது, என்ன உணர்வுகளை வளர்ப்பது என்பதை ஆசிரியர் கோடிட்டுக் காட்ட முடியும் என்பதை உறுதி செய்வதே குறிக்கோள்கள்.

வகுப்பறையில் குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் நுட்பங்கள் மற்றும் முறைகளின் ஒற்றுமை மற்றும் பிற வடிவங்கள் மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாடுகள் பாலர் குழந்தைகளில் கலையில் நிலையான ஆர்வத்தை உருவாக்குவதை உறுதி செய்கிறது, ஆழம், பதிவுகளின் பிரகாசம் மற்றும் அவர்களின் உறவின் உணர்ச்சி. ஓவியத்தின் உள்ளடக்கம்.

தொடங்கி இளைய குழு, குழந்தைகள் வேலையின் சொற்பொருள் பக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், அதற்கு உணர்ச்சிபூர்வமாக பதிலளிக்கவும், படத்தைப் பற்றிய உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறையை உருவாக்கவும், கேன்வாஸில் அவர்கள் பார்க்கும் சிறிய அனுபவத்தை தொடர்புபடுத்தும் திறனையும் கற்பிக்கிறார்கள்.

வெவ்வேறு வயதினரிடையே காட்சிக் கலைகளுக்கு பாலர் குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்தும் பணிகள் எவ்வளவு சிக்கலானவை?

குழந்தைகள் நான்காம் ஆண்டுவாழ்க்கை புத்தக விளக்கப்படங்களை அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்குகிறது (ஒரு வகை கிராபிக்ஸ்), நாட்டுப்புற பொம்மைமற்றும் ஒரு காட்சி மற்றும் செயற்கையான படம். இந்த வேலையின் போது, ​​அவர்கள் தெளிவான படங்களைப் பார்ப்பதில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள் மற்றும் ஓவியத்தில் என்ன, எப்படி சித்தரிக்கப்படுகிறார் என்பதைப் பார்க்க கற்றுக்கொடுக்கப்படுகிறார்கள்.

விளக்கப்படங்கள் மற்றும் பொம்மைகளைப் பார்க்கும்போது, ​​​​ஆசிரியர் பொருட்கள், மனிதர்கள் மற்றும் இயற்கை நிகழ்வுகளின் பழக்கமான படங்களுக்கு குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார், இதனால் படத்தைப் பார்க்கவும், பழக்கமான பொருட்களை அங்கீகரிப்பதில் மகிழ்ச்சியை உணரவும் கற்பிக்கிறார். குழந்தைகள் நிறத்தில் மாறுபட்ட படங்களை கவனிக்க கற்றுக்கொடுக்கப்படுகிறார்கள், மேலும் கலைப் படைப்புகளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் அழகுக்கு உணர்ச்சிபூர்வமாக பதிலளிக்கவும் கற்பிக்கப்படுகிறார்கள்.

குழந்தைகள் ஐந்தாம் ஆண்டுவாழ்க்கையில், ஒரு படைப்பின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்து கொள்ளவும், அதைப் பற்றி பேசவும், சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் செயல்களை உண்மையானவற்றுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்க்கவும், விவரங்களை கவனிக்கவும் கற்றுக்கொடுக்கப்படுகிறார்கள். ஒரு ஓவியத்தின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள பாலர் குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பது என்பது கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளதைப் பார்க்க மட்டுமல்லாமல், ஓவியத்தின் பொருள்கள் மற்றும் படங்களுக்கிடையேயான உறவை நிறுவ உதவுவதாகும். அதே நேரத்தில், ஆசிரியர் கலைஞர் பயன்படுத்தும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளுக்கு குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார் - நிறம், வடிவம்.

வாழ்க்கையின் ஐந்தாவது ஆண்டு குழந்தைகள் ஒரு படத்தைப் பார்க்கும் திறனை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள். "பியர்" என்றால் என்ன? படத்தின் கதையை கவனமாகக் கேட்கவும், விவரங்களைப் பார்க்கவும் பார்க்கவும், சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களை உண்மையானவற்றுடன் தொடர்புபடுத்தவும், வேலையின் உள்ளடக்கத்தில் முக்கிய விஷயத்தை முன்னிலைப்படுத்தவும், படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கு இடையே தொடர்புகளை ஏற்படுத்தவும் ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கிறார்.

நடுத்தர குழுவில் இருந்து, குழந்தைகள் வேலையில் ஒரு உணர்ச்சி மற்றும் தனிப்பட்ட உறவை உருவாக்குகிறார்கள், படத்தைப் பற்றி அவர்கள் விரும்பியதை விளக்க அவர்களை ஊக்குவிக்கிறார்கள்.

IN மூத்த குழுமழலையர்களுக்கு ஒரு புதிய வகை கலை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது - ஓவியம். வேலையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வெளிப்படையான பக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள குழந்தைகளுக்கு தொடர்ந்து கற்பிப்பதன் மூலம், அவர்கள் தங்கள் விளக்கக்காட்சியில் "உள்ளடக்கம்" மற்றும் "வெளிப்படையான வழிமுறைகள்" (படத்தில் என்ன சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அது எவ்வாறு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது) போன்ற கருத்துக்களை வேறுபடுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள். உள்ளடக்கம், காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் (நிறம், வடிவம், கலவை, இயக்கம், முகபாவங்கள், தோரணை, சைகை) ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள். படத்தில் என்ன, எப்படி சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது என்று பெயரிடுவது மட்டுமல்லாமல், அதில் என்ன உறவுகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கிறார்கள், கலைஞரால் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள் உண்மையானவற்றுடன் தொடர்புபடுத்துகின்றனவா, கலைஞரின் அணுகுமுறை என்ன என்பதை தீர்மானிக்கவும் குழந்தைகள் முயற்சி செய்கிறார்கள். வேலையின் உள்ளடக்கத்திற்கு.

வாழ்க்கையின் ஆறாம் ஆண்டு குழந்தைகள் ஏற்கனவே ஒரு வேலையைப் பற்றிய தனிப்பட்ட தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அணுகுமுறையை தீர்மானிக்க முடியும், விருப்பமான ஓவியம், விளக்கம், பொம்மை, சிற்பம் ஆகியவற்றைத் தேர்ந்தெடுப்பதை ஊக்குவிக்கலாம், மேலும் ஒரு கலைப் படைப்பின் உணர்விலிருந்து எழும் உணர்ச்சித் தொடர்புகளைப் பற்றியும் பேசலாம். அதே நேரத்தில், தார்மீக மற்றும் அழகியல் சிக்கல்களும் தீர்க்கப்படுகின்றன. "நல்லது" மற்றும் "அழகானது" என்ற கருத்துக்கள் இப்படித்தான் உருவாகின்றன. படைப்பில் சித்தரிக்கப்பட்ட மக்களின் நற்செயல்கள் ஒரே நேரத்தில் அழகாகத் தோன்றும், ஏனெனில் கலைஞர் வண்ணம், இருப்பிடம் மற்றும் முகபாவனைகளுடன் இதை வலியுறுத்துகிறார்.

பழைய குழுவில், புதிய பணிகளும் தீர்க்கப்படுகின்றன: குழந்தைகள் ஓவியம், சிற்பம், கலை சுவை, ஒரு படைப்பை "படிக்கும்" திறன் மற்றும் யதார்த்தத்தை அழகாக உணரும் திறன் ஆகியவற்றில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள்.

IN தயாரிப்புபள்ளி மூலம், குழந்தைகள் குழு சுயாதீனமாக ஓவியங்களை ஆய்வு செய்ய ஊக்குவிக்கப்படுகிறது, ஒவ்வொரு வகை மற்றும் கலைப் படைப்புகளின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் அசல் தன்மையை வேறுபடுத்தி கற்பிக்கப்படுகிறது, ஒரு ஓவியத்தின் உள்ளடக்கத்தை உணரும் திறன், பல்வேறு வெளிப்பாடுகள் (ரிதம், நிறம், வடிவம்), கலைஞன், பாத்திரம், உறவு வாழ்க்கை நிகழ்வுகள் மற்றும் கலைப் படங்கள் ஆகியவற்றால் வெளிப்படுத்தப்படும் மனநிலையை உணர்ந்து புரிந்துகொள்வது, அழகியல் உணர்வுகள், தீர்ப்புகள், கலைப் படத்திற்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பு ஆகியவற்றை உருவாக்குதல்.

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, பாலர் பாடசாலைகள் ஒரு படத்தின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனை படிப்படியாக மேம்படுத்துகின்றன, மேலும் முந்தைய வயதினரிடையே பெற்ற அறிவை ஆழப்படுத்தி தெளிவுபடுத்துகின்றன. கேன்வாஸில் என்ன (யார்) சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது என்ற கேள்விக்கு பதிலளிப்பதன் மூலம் இளைய வயதினருக்கு உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள கற்றுக்கொடுக்கப்பட்டால், நடுத்தர குழுவில் பாலர் பாடசாலைகளில் கலைஞர் மற்றும் அவர்களின் உறவுகளால் சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. . மூத்த மற்றும் ஆயத்த பள்ளி குழுக்களில், உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அடிப்படையில் ஒரு படத்தை உணரும் திறன் உருவாகிறது, மேலும் வேலையின் உள்ளடக்கத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வது.

குழுவிலிருந்து குழுவிற்கு, குழந்தைகளால் உணரப்பட்ட மற்றும் கலைஞரால் பயன்படுத்தப்படும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் எண்ணிக்கை அதிகரிக்கிறது. வெளிப்பாட்டின் ஒற்றுமையுடன் குழந்தைகள் பின்வருவனவற்றை முன்னிலைப்படுத்துகிறார்கள்: புள்ளி, வரி, கவனிக்கவும் மாறுபட்ட வண்ணப் படங்கள். நடுத்தர குழுவில், குழந்தைகள் உணர்கிறார்கள் பொருட்களின் வடிவம், தோரணைகள், சைகைகள், முகபாவங்கள் ஆகியவற்றின் வெளிப்பாட்டைக் கவனியுங்கள். பழைய குழுவில் உள்ள குழந்தைகள் இத்தகைய சிக்கலான வெளிப்பாடு வழிமுறைகளைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள் தாளம், கலவை.

கலைஞரின் ஓவியம் மீதான அழகியல் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சி மனப்பான்மையை வளர்க்கும் பணிகளிலும் மாற்றங்கள் ஏற்படுகின்றன. உதாரணமாக, இல் இளைய குழுகுழந்தைகள் படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள நிகழ்வுகள் மற்றும் பொருள்களுக்கு உணர்ச்சிபூர்வமாக பதிலளிக்க கற்றுக்கொள்கிறார்கள். நடுத்தர குழுவில், அவர்கள் விரும்பும் படத்திற்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைக் காட்டுகிறார்கள். பழைய குழுவில், பாலர் பாடசாலைகள் வேலையின் உள்ளடக்கத்திற்கு உணர்ச்சி ரீதியாக நேர்மறையான அணுகுமுறையை உருவாக்குகின்றன. இந்த சிக்கலுக்கான தீர்வு, இளைய குழுவில் செய்யப்பட்டதைப் போல, "அழகான" என்ற வார்த்தையுடன் ஒரு பொருளை அல்லது நிகழ்வை வரையறுப்பதன் மூலம் ஒருவர் பார்க்கும் போற்றுதலுடன் இணைக்கப்படவில்லை. படத்தின் உள்ளடக்கத்திற்கு உணர்ச்சி ரீதியாக நேர்மறையான அணுகுமுறையை உருவாக்குவது, வேலையின் தர்க்கரீதியான இணைப்புகளின் பகுப்பாய்வு, குழந்தை பார்த்ததை விளக்கும் திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இவ்வாறு, படிப்படியாக, குழந்தைகள் அதன் புரிதலின் அடிப்படையில் கலையின் அழகியல் உணர்வை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், இது அழகியல் உணர்வுகளை உருவாக்குகிறது மற்றும் உணரப்பட்டதைப் பற்றிய உணர்ச்சி ரீதியாக நேர்மறையான அணுகுமுறையை உருவாக்குகிறது.

பழைய பாலர் பாடசாலைகள் கலைப் படைப்புகளில் நிலையான ஆர்வத்தைக் காட்டுகின்றன, அவர்கள் உள்ளடக்கம் மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுக்கு இடையேயான உறவை நிறுவுவதன் அடிப்படையில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் மற்றும் பொருள்களின் தன்மையை உணரவும் புரிந்துகொள்ளவும் திறனை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள். படைப்பின் உணர்ச்சிபூர்வமான கருத்து மற்றும் அதன் பகுப்பாய்வு, படத்தின் யோசனையைப் புரிந்துகொள்வது அதன் உள்ளடக்கத்திற்கு உணர்ச்சி-மதிப்பீட்டு அணுகுமுறையை வளர்ப்பதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது.

பாலர் குழந்தைகளை நுண்கலைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துவதற்கான பணிகள், மழலையர் பள்ளியில் அவற்றை செயல்படுத்துதல் - திட்டத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான ஆயத்த நிலை "நுண்கலை மற்றும் கலை வேலை"ஆரம்ப பள்ளியில். மழலையர் பள்ளி மற்றும் பள்ளி இடையே நெருக்கமான தொடர்ச்சி மிகவும் பயனுள்ள வழி கலை கல்விமற்றும் இளைய தலைமுறையின் கல்வி. மழலையர் பள்ளி மற்றும் ஆரம்பப் பள்ளியின் பணியின் தொடர்ச்சியை நிலைநிறுத்துவதற்கு, குழந்தைகளை நுண்கலைகள் மற்றும் அவர்களுடன் பணிபுரியும் முறைகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான பணிகளின் உள்ளடக்கத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதில், அளவைக் கண்டறிய முயற்சிக்கிறோம். அழகியல் வளர்ச்சிகிராமப்புற மற்றும் நகர்ப்புறங்களில் மழலையர் பள்ளி முதல் பாலர் வயது வரையிலான குழந்தைகள்.

மழலையர் பள்ளியில் நுண்கலைகளில் கட்டாய குறைந்தபட்ச தேர்ச்சி பெற்றதன் விளைவாக, குழந்தைகள் புரிந்துகொள்வார்கள்:

நுண்கலைகள், நாட்டுப்புற மற்றும் அலங்கார கலைகள், கலை வடிவமாக வடிவமைப்பு, மனித வாழ்க்கையில் அவற்றின் பங்கு பற்றி;

காட்சி எழுத்தறிவின் அடிப்படைக் கருத்துகளைப் பற்றி;

கலை வடிவங்களுக்கு இடையிலான உறவு பற்றி;

ரஷ்யாவில் உள்ள மிக முக்கியமான கலை அருங்காட்சியகங்கள் பற்றி.

குழந்தைகள் தேசிய கலை மற்றும் பிற கலாச்சார பகுதிகளின் படைப்புகள், ரஷ்யாவின் பாரம்பரிய கலை நாட்டுப்புற கைவினைகளை வேறுபடுத்தி அறிய (அங்கீகரிக்க) கற்றுக்கொள்வார்கள்; - கலவையில் உள்ள பொருட்களுக்கு இடையிலான சதி மற்றும் சொற்பொருள் தொடர்பை தெரிவிக்கவும்.

கல்வி மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வேலைகளைச் செய்யும்போது, ​​பாலர் பாடசாலைகள் பயன்படுத்த முடியும்:பிளாஸ்டிக் கலைகளின் உருவ மொழி; வண்ண அறிவியலின் அடிப்படைகள் பற்றிய அறிவு (மூன்று அடிப்படையானவை, கருப்பு, வெள்ளை, வண்ண நிழல்கள், இருண்ட மற்றும் குளிர் நிறங்கள், வண்ண மாறுபாடு மற்றும் நுணுக்கம்); இடத்தை சித்தரிப்பதற்கான அடிப்படைகள் (தடுத்தல், விலகிச் செல்லும் போது பொருட்களை சிறியதாக்குதல்); மனித முகம் மற்றும் உருவத்தை சித்தரிப்பதற்கான அடிப்படைகள் (பகுதிகளின் விகிதங்கள், உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துதல், இயக்கங்கள்).

ஒரு படத்தின் கலை வெளிப்பாட்டின் அடிப்படை வழிமுறைகளில் பாலர் பாடசாலைகள் தேர்ச்சி பெறுவார்கள்: ரிதம் சில்ஹவுட், நிறம், கலவை.

நுண்கலை வகுப்புகளில், குழந்தைகள் அனுபவத்தைப் பெறுகிறார்கள்:

கிராஃபிக் செய்யும்போது நிறம், தொனி, கோடு, இடம், வடிவம் ஆகியவற்றுடன் வேலை செய்தல், ஓவியங்கள், அத்துடன் மாடலிங் மற்றும் வடிவமைப்பு பணிகள்; - இது போன்ற கலைப் பொருட்களுடன் வேலை செய்யுங்கள்: கோவாச், வெள்ளை நிறத்துடன் கூடிய வாட்டர்கலர், பச்டேல் (கிரேயன்ஸ்), கரி, பென்சில், தூரிகை, அப்ளிக் (கட்-அவுட் மற்றும் கிழிந்த), பிளாஸ்டைன் (களிமண்), காகிதம் (மாடலிங் செய்ய), அட்டை (வேலைப்பாடு) மற்றும் பல.;

கூட்டு படைப்பு வேலை.

நுண்கலை பயிற்சியானது, ஒரு குழு அறை, வரவேற்பு பகுதி மற்றும் கிடைக்கக்கூடிய பொருட்களிலிருந்து கலை மற்றும் கைவினைப் பொருட்களை உருவாக்கும் போது நடைமுறை வேலைகளில் ஆக்கப்பூர்வமான அனுபவத்தைப் பயன்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது.

கற்பித்தல் செயல்பாட்டில் பாலர் குழந்தைகளுக்கு நுண்கலைகளை அறிமுகப்படுத்த அனைத்து குழுக்களின் பணிகளையும் பயன்படுத்துவதன் மூலம், ஒருபுறம், குழந்தைகளுக்கு நாங்கள் கற்பிக்கும் அனைத்தையும் எளிதாகவும் விரைவாகவும் கற்றுக்கொள்ள உதவுகிறோம், மறுபுறம், நாங்கள் ஒழுங்கமைக்க உதவுகிறோம். மற்றும் கற்பித்தல் செயல்முறையைத் திட்டமிடுதல்.

கருத்தில் கொள்வோம் பாலர் கல்வித் திட்டங்களில் குழந்தைகளை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்தும் பிரச்சனையின் இடம்.

IN" மழலையர் பள்ளியில் கல்வி மற்றும் பயிற்சி திட்டம்"(1985) இந்த பணி குறிப்பாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது - குழந்தைகளில் கலை மற்றும் அதை உணரும் திறன் பற்றிய முதல் யோசனைகளை உருவாக்க.

நுண்கலைகளுக்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான வழிமுறை சோவியத் விஞ்ஞானிகளின் யோசனைகள் மற்றும் பரிந்துரைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: வி.வி. வோல்கோவா, என்.பி. சோகுலினா, வி.ஏ. எசிகீவா, ஈ.வி. லெபடேவா.

"மழலையர் பள்ளியில் கல்வி மற்றும் பயிற்சித் திட்டம்" பணியை உள்ளடக்கியது: குழந்தைகளுக்கு நுண்கலை வகைகளை அறிமுகப்படுத்துதல் - ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிறிய சிற்பம், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள். இந்த வகைகளில் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை விரிவாக வெளிப்படுத்துகின்றன கலை உள்ளடக்கம்முறையான கற்பித்தல் வழிகாட்டுதலுடன் குழந்தைகள் புரிந்து கொள்ளும் மதிப்புகளைக் கொண்ட படைப்புகள்.

குழந்தைகளின் வளர்ச்சியைப் பொறுத்து, அவற்றை மூன்று நிலைகளாகப் பிரிக்கலாம்:

முதல் நிலை(ஜூனியர் பாலர் வயது). ஒரு கலைப் படைப்பை மதிப்பிடுவதற்கான நோக்கம் ஒரு புறநிலை அல்லது சதி இயல்புடையது - குழந்தைகள் படங்களை மட்டுமே பட்டியலிடுகிறார்கள் மற்றும் படத்தைப் பற்றிய விரிவான கதையை வழங்குவது கடினம். வேலையின் மதிப்பீடு அதன் நடைமுறை நோக்குநிலைக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது ("படத்தில் உள்ள ஆப்பிளை நான் விரும்பினேன், ஏனெனில் அது சுவையாக இருக்கிறது").

இரண்டாம் நிலை(நடுத்தர பாலர் வயது). குழந்தைகள் வேலையின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள், சில வெளிப்படையான வழிமுறைகளைப் பார்க்கவும் பெயரிடவும் (வடிவம், நிறம், வண்ணங்களின் கலவை, சில கலவை நுட்பங்கள்), ஆனால் மதிப்பீடு மேலோட்டமானது.

மூன்றாம் நிலை(மூத்த பாலர் வயது). குழந்தைகள் ஏற்கனவே ஒரு கலைப் படத்தின் வெளிப்புற பண்புகளை மட்டும் புரிந்துகொள்கிறார்கள், அவர்கள் கலைஞரின் நோக்கத்தை வெறுமனே புரிந்துகொள்கிறார்கள், அழகியல் அனுபவத்தை அனுபவிக்கிறார்கள் மற்றும் அதன் அழகை அனுபவிக்கிறார்கள்.

இந்த குணாதிசயத்திற்கு இணங்க, நிரல் பணிகள் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன, அவை வகுப்புகளில் செயல்படுத்தப்படுகின்றன (பழைய குழுவுடன், மாதத்திற்கு ஒரு பாடம் நுண்கலைகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது), மற்றும் குழந்தைகளின் சுயாதீனமான செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் வரைதல், சிற்பம், மற்றும் அப்ளிக் ஆகியவற்றைக் கற்றுக்கொள்வதோடு இணைந்து.

ஒரு திட்டத்தில் "வானவில்"பாலர் குழந்தை பருவத்தின் வானவில்லின் மஞ்சள் நிறம் காட்சி நடவடிக்கைகள் மற்றும் கலை வேலைகளுக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. பாலர் குழந்தை பருவத்தில், கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் செயல்முறை மற்றும் ஆளுமையின் அடித்தளங்களை உருவாக்குவது நாட்டுப்புற கலையின் செல்வாக்குடன் தொடர்புடையது. ரெயின்போ திட்டத்தில், பிரிவுகளின் அடிப்படை " காட்சி நடவடிக்கைகள்"மற்றும்" கலை வேலை" என மதிப்பிடப்படுகிறது நாட்டுப்புற கலை. நாட்டுப்புற மற்றும் அலங்கார கலைகளின் உண்மையான எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துவதில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. திரும்பிய மரத்தாலான மற்றும் களிமண் பொம்மைகள், வர்ணம் பூசப்பட்ட பீங்கான் உணவுகள், ஒட்டுவேலை போர்வைகள், நெய்த துண்டுகள் போன்றவற்றைப் பார்க்க குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கப்படுகிறது. கலைப் பொருட்களின் அற்புதமான உலகத்தைக் கண்டறியவும், தங்களைப் பழக்கப்படுத்தவும், வரைபடங்கள் மற்றும் முப்பரிமாணங்களை உருவாக்கவும் குழந்தைக்கு ஒரு பரந்த வாய்ப்பு வழங்கப்படுகிறது. பென்சில், வண்ணப்பூச்சுகள், களிமண் மற்றும் பிற பொருட்களைப் பயன்படுத்தி படங்கள்.

ஒரு திட்டத்தில் "குழந்தைப் பருவம்""அருங்காட்சியகத்தில் குழந்தைகள்" என்ற பிரச்சனையை நோக்கிய நோக்குநிலை தெளிவாகக் கூறப்பட்டுள்ளது. அத்தகைய வேலையின் குறிக்கோள், நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், உள்நாட்டு மற்றும் உலக உன்னதமான நுண்கலைகளுக்கு குழந்தைக்கு அறிமுகப்படுத்துவதாகும். அசல் கலைப் படைப்புகளின் கருத்து, அவற்றைப் பற்றிய ஒரு வாழ்க்கைக் கதை, அருங்காட்சியகத்தின் கட்டடக்கலை மற்றும் கலை உட்புறம், அதன் சிறப்பு ஒளியில் மூழ்குவது கலையின் தனித்துவமான மதிப்புகளை குழந்தைக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் அவரது கலை கலாச்சாரத்தை வடிவமைக்கிறது.

3 முதல் 5 வயது வரையிலான குழந்தைகளுக்கு ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகள், பொம்மைகளின் கண்காட்சிகள் மற்றும் நாட்டுப்புற அருங்காட்சியகங்களின் அலங்கார படங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று திட்டம் பரிந்துரைக்கிறது. வயதான குழந்தைகள் (5 வயது முதல்) ஏற்கனவே ரஷ்ய மற்றும் உலக கிளாசிக் நுண்கலைகளின் படங்களின் அழகையும் கவர்ச்சியையும் உணர முடிகிறது - ஈசல், நினைவுச்சின்னம், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள்.

நிரல் "தோற்றம்"குழந்தைகளை உயர் கலை உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்தவும், ஆறு வயதிலிருந்தே தனித்துவமான கலை மதிப்புள்ள கண்காட்சிகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தவும் பரிந்துரைக்கிறது. ஒரு நியாயமாக, வயது தொடர்பான திறன்களின் பின்வரும் பண்புகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன: பழைய பாலர் பாடசாலைகள் பல்வேறு வகையான அருங்காட்சியகங்களைப் புரிந்து கொள்ள முடியும்; தொடர் அஞ்சல் அட்டைகள், விளக்கப்பட ஆல்பங்கள், அருங்காட்சியகப் புத்தகப் புத்தகங்கள் மூலம் அவர்கள் தங்களுடைய இருப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார்கள்; அவை குறிப்பாக அருங்காட்சியக கட்டிடத்தின் கட்டிடக்கலையால் தெளிவாக பாதிக்கப்படுகின்றன தோற்றம், கண்காட்சி அரங்குகளின் உட்புறங்கள், ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம் ஆகியவற்றின் படைப்புகளின் இனப்பெருக்கம் மற்றும் புகைப்படங்கள்.

அருங்காட்சியகம் மூலம் பாலர் குழந்தைகளுக்கு கல்வி கற்பதன் முக்கிய நோக்கங்களை இந்த திட்டம் வரையறுக்கிறது: ஒரு சமூக கலாச்சார அருங்காட்சியக சூழலின் சூழலில் கலாச்சாரத்துடன் பழக்கப்படுத்துதல்; உலக வரலாற்றின் அறிமுகம், தந்தை நாடு, பூர்வீக நிலம்; கலை சுவை கல்வி மற்றும், குறிப்பாக, அதன் தேர்வு, அதாவது. நுண்கலையின் கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளை மதிப்பீடு, ஒப்பீடு, பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன்; அழகுக்கான ஆளுமையின் தேவையை உருவாக்குதல்.

"ஆரிஜின்ஸ்" திட்டம் அருங்காட்சியக கல்வி மூலம் குழந்தைகளின் வளர்ச்சிக்கான குறிப்பிட்ட பணிகளை உருவாக்குகிறது. "அருங்காட்சியகத்தின் படத்தை" கலைக் கோவிலாக, அழகுப் பொருட்களின் தனித்துவமான தொகுப்பாக உருவாக்குவதே அவர்களின் முன்னுரிமை. கலாச்சார-வரலாற்றுஅர்த்தங்கள். கூடுதலாக, கலை உணர்வு உருவாகிறது, படைப்பு சிந்தனை, கலையின் மொழியைப் புரிந்துகொள்வது, அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கண்காட்சிகளில் ஆர்வம், அவர்களின் கண்காட்சிகளுக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதில், மதிப்பு மனப்பான்மைஅவர்களின் உள்ளடக்கத்திற்கு.

1.4 பாலர் குழந்தைகளுக்கான கலைப் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான கோட்பாடுகள்

பாலர் குழந்தைகளை ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு கற்பித்தல் செயல்முறையை எவ்வாறு உருவாக்குவது, மழலையர் பள்ளியில் அழகியல் கல்வியின் சிக்கல்களைத் தீர்க்க என்ன கலைப் படைப்புகள் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும்?

குழந்தைகளின் கலைக் கல்வியின் வெற்றி மற்றும் சிறந்த கலை உலகிற்கு அவர்களின் அறிமுகம் ஆகியவை படைப்புகளின் தேர்வைப் பொறுத்தது என்பதை நடைமுறை காட்டுகிறது. கலைஞர் கேன்வாஸில் எதைப் பற்றிச் சொல்வார், பள்ளிக் குழந்தை முதல்முறையாக என்ன தொடர்பு கொள்வார், அவர் கண்களுக்கு முன்பாக என்ன திறப்பார், அவர் ஆச்சரியப்படுவார் மற்றும் போற்றப்படுவார் - இவை அனைத்தும் அழகியல் உருவாவதற்கு அடிப்படையாக மாறும் சுவை, உலகின் அறிவின் ஆதாரமாக ஓவியம் வரைவதில் ஒரு நிலையான ஆர்வம். எனவே, கலைப் படைப்புகளின் சரியான தேர்வு பாலர் குழந்தைகளின் அழகியல் கல்விக்கான நிபந்தனைகளில் ஒன்றாகும். ஆனால் இது மட்டும் முக்கியத்துவம் இல்லை. குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் கலைப் படைப்புகளை சரியாகத் தேர்ந்தெடுப்பது ஆரம்ப கருத்தியல் நோக்குநிலை, குடிமை உணர்வுகள், தாய்நாட்டிற்கான அன்பு, பூர்வீக இயல்பு, பிற நாடுகள் மற்றும் கண்டங்களின் மக்கள் மீதான ஆர்வம் ஆகியவற்றின் உருவாக்கத்திலும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. கூடுதலாக, ஓவியம் (வகை, உருவப்படம், நிலையான வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு) உணர்வின் மூலம் குழந்தையின் ஆளுமை மனிதமயமாக்கப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, வகை ஓவியத்தில் மனிதாபிமான உறவுகளைப் புரிந்துகொள்வது, அவர் உணரப்பட்ட உறவுகளை தனது சகாக்கள் மற்றும் பெரியவர்களுடன் தனது சொந்தமாக மாற்ற முயற்சிக்கிறார். உருவப்படத்தை உணரும் போது, ​​ஒரு குழந்தை மக்களின் முகங்களை உற்றுப் பார்க்கும் திறனைப் பெறுகிறது, அவர்களின் மகிழ்ச்சியையும் துக்கத்தையும் புரிந்துகொள்கிறது, ஆனால் மிக முக்கியமாக, அவர் பச்சாதாபத்தைக் கற்றுக்கொள்கிறார்.

குழந்தைகளுடன் பார்க்கும் கலைப் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​கொள்கையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளுங்கள் சம்பந்தம்வகை ஓவியத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது சமூக நிகழ்வு. வகை ஓவியங்களில், குழந்தைகள் நம் நாட்டில் நவீன வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் அந்த ஓவியங்களில் ஆர்வமாக உள்ளனர், அதே போல் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் மற்றும் இயற்கையில் பருவகால மாற்றங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகள்.

பட்டியலிடப்பட்ட கொள்கைகள் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான கொள்கைகள் மூலம் உள்ளடக்கம். இருப்பினும், ஒரு ஓவியத்தின் கலை மதிப்பைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலுக்கு, உள்ளடக்கம் (எது சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது) மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் (உள்ளடக்கம் எவ்வாறு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது) ஆகியவற்றின் உணர்வில் ஒற்றுமை அவசியம், அதாவது. வேலையின் வடிவங்கள். படிவத்தின் அடிப்படையில் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில், கலைஞரால் பயன்படுத்தப்படும் வெளிப்பாடு மற்றும் செயல்படுத்தும் விதத்தில் பன்முகத்தன்மையின் கொள்கை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது.

வண்ண முடிவின் படிவண்ண மாறுபாட்டின் அடிப்படையில் சூடான மற்றும் குளிர்ந்த வண்ணங்களில் கலைஞரால் செய்யப்பட்ட ஓவியங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன - பிரகாசமான வண்ண புள்ளிகள் அல்லது அமைதியான பக்கவாதம், கலகலப்பான, பிரகாசமான, பணக்கார நிறங்கள் அல்லது மங்கலான, பிரிக்கப்பட்டவை.

அதுவும் முக்கியமானது கலவைதீர்வு. குழந்தைகளுடன் பார்க்க, ஒரு வட்டம், முக்கோணம், சமச்சீரற்ற, சமச்சீர், மையத்தில், நிலையான, மாறும் போன்றவற்றில் கலைப் படங்கள் அமைக்கப்பட்டிருக்கும் படங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன.

வெவ்வேறு கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் செயல்படுத்தும் விதத்தில் வேறுபடுகின்றன: கோடுகள், பக்கவாதம், ஸ்டைலிசேஷன், பொதுமைப்படுத்தல் அல்லது சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள் மற்றும் படங்களின் விவரம், அவற்றின் முப்பரிமாண அல்லது பிளானர் படம் ஆகியவற்றின் தாள சித்தரிப்பு. கொள்கையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது செறிவு, இதன் சாராம்சம் முன்னர் உணரப்பட்ட படங்களுக்குத் திரும்புவதாகும், ஆனால் அறிவின் உயர் மட்டத்தில். முழுவதும் ஒரே படம் பள்ளி ஆண்டுமற்றும் வெவ்வேறு வயதுக் குழுக்களில் இது மீண்டும் மீண்டும் குழந்தைகளால் பரிசீலிக்க வழங்கப்படுகிறது. ஆனால் குழந்தைகளின் கவனம் வெவ்வேறு இலக்குகளை நோக்கி செலுத்தப்படுகிறது: தனிப்பட்ட படங்களை முன்னிலைப்படுத்தவும், வண்ணங்களை பெயரிடவும், மனநிலையை தீர்மானிக்கவும், படத்தின் தர்க்கரீதியான இணைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யவும், உள்ளடக்கம் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளுக்கு இடையேயான உறவை நிறுவுதல். செறிவுக் கொள்கையுடன் இணங்குவது, கலைப் படைப்புகளைப் பற்றிய பாலர் குழந்தைகளின் புரிதலை படிப்படியாக ஆழப்படுத்தவும், ஓவியத்தின் உள்ளடக்கம் மற்றும் கலை வழிமுறைகளில் புதிய விஷயங்களை வெளிப்படுத்தவும், ஓவியத்தில் நிலையான ஆர்வத்தை வளர்க்கவும், மேலும் தெளிவான சங்கங்கள் மற்றும் அழகியல் உணர்வுகளை வளர்க்கவும் ஆசிரியரை அனுமதிக்கிறது. . உதாரணமாக, "விருந்தினர்கள்" (கலைஞர் O.B. போகேவ்ஸ்கயா) ஓவியம் ஒரு பெண்ணின் பிறந்தநாளை சித்தரிக்கிறது. ஓவியத்துடன் ஆரம்பகால அறிமுகத்தில், அதில் என்ன (யார்) சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, என்ன மனநிலை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, ஓவியம் எதைப் பற்றி சொல்கிறது என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தால், அதாவது. குழந்தைகள் படத்தின் விவரங்களை விரிவாக ஆராய கற்றுக்கொண்டனர், பின்னர் அவர்களின் கவனம் படைப்பின் உள்ளடக்கத்திற்கும் அதன் வெளிப்பாட்டின் வடிவத்திற்கும் இடையிலான உறவுக்கு ஈர்க்கப்பட்டது. ஆரம்ப அறிமுகத்தின் போது, ​​படத்தின் வெளிப்புற பக்கம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் மீண்டும் மீண்டும் அறிமுகம் செய்ததில், அதன் அழகியல் தகுதிகள் மற்றும் உள் சாராம்சம் வெளிப்படுத்தப்பட்டன; வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இந்த கட்டத்தில் வேலையைப் பார்ப்பதில் கற்பித்தல் வழிகாட்டுதல் கலைஞரின் நோக்கத்தின் குழந்தையின் ஆழமான புரிதலை நோக்கமாகக் கொண்டது.

எனவே, பாலர் குழந்தைகளை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்த, கலைப் படைப்புகளை சரியாகத் தேர்ந்தெடுப்பது முக்கியம்.

ஓவியத்தின் படைப்புகள் சமூக வாழ்க்கை மற்றும் குழந்தைகளுக்கு நன்கு தெரிந்த இயற்கையின் நிகழ்வுகளை யதார்த்தமாக பிரதிபலிக்க வேண்டும். ஓவியம் கலைஞரின் எண்ணத்தையும் நோக்கத்தையும் தெளிவாக வெளிப்படுத்த வேண்டும். ஓவியத்தின் மற்ற பகுதிகளிலிருந்து ஓவியங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கலாம்.

பாலர் குழந்தைகளுடன் பார்க்கும் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​​​படம் எதைப் பற்றியது, கலைஞரின் முக்கிய யோசனை என்ன, அவர் ஏன் அதை உருவாக்கினார் என்பதை தெளிவாக புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இந்த வேலைஅவர் உள்ளடக்கத்தை எவ்வாறு வெளிப்படுத்தினார் (அவர் பயன்படுத்திய கலை பொருள் என்ன).

ஒரு கலைப் படைப்பு அதன் யோசனையால் மட்டும் வேறுபடுகிறது, இது ஓவியத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அதன் கருப்பொருளால், அதாவது. அதில் என்ன சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. வேலையின் தீம் குழந்தையின் சமூக அனுபவம் மற்றும் வாழ்க்கை பதிவுகளுக்கு நெருக்கமாக இருக்க வேண்டும். வகை ஓவியத்தில், பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் வாழ்க்கை, அவர்களின் மனிதாபிமான உறவுகள், பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் வேலை மற்றும் பெரும் தேசபக்தி போரின் போது மக்களின் வீரம் போன்ற தலைப்புகள் முக்கியமானவை.

மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகள் வகை ஓவியத்தில் பிரதிபலிக்கும் கருப்பொருள்களை அணுகலாம்: வேலையில் இருப்பவர்களின் சமூக செயல்பாடு, அவர்களின் தாய்நாட்டின் மீதான அவர்களின் அன்பு, மக்களின் மனிதாபிமான உறவுகள் (கவனிப்பு, கவனம், உணர்திறன், நல்லுறவு, பக்தி, இரக்கம், அக்கறை, பரஸ்பர உதவி போன்றவை. ) பயனுள்ள அன்பு மற்றும் கவனமான அணுகுமுறைமனிதன் பூமிக்கு, இயற்கை.

பாலர் குழந்தைகளுடன் பழகுவதற்கு கலைப் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படும் மற்றொரு முக்கியமான கொள்கை, படைப்புகளின் ஒத்த கருப்பொருள்களில் யதார்த்தத்தின் தனிப்பட்ட படைப்பு பார்வை.

ஒரே கருப்பொருளில் வெவ்வேறு கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்களுக்கு பாலர் பாடசாலைகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன ("குடும்பம்" ஜி.பி. சொரோஜின் மற்றும் "குடும்பம்" ஒய்.பி. குகாச்). இந்த ஓவியங்களைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், குழந்தைகள் வெவ்வேறு கலைஞர்களால் ஒரே நிகழ்வின் வெவ்வேறு நடத்தைகளை ஒப்பிடும் திறனைப் பெறுகிறார்கள், மேலும் சித்தரிக்கப்படுவதற்கு அவர்களின் அணுகுமுறையை முன்னிலைப்படுத்துகிறார்கள்.

உள்ளடக்கத்தில் ஒத்த, ஆனால் வெவ்வேறு கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்களுடன் குழந்தைகளைப் பழக்கப்படுத்துவது, பாலர் குழந்தைகளில் உணரப்பட்ட வேலையைப் பற்றிய தனிப்பட்ட உணர்ச்சி-மதிப்பீட்டு அணுகுமுறையை உருவாக்குவதையும், அழகியல் சுவையை உருவாக்குவதையும் பாதிக்கிறது.

இன்று, முன்னெப்போதையும் விட, குழந்தைகளின் சமூக உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் வளர்ப்பது மக்களின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்றாகும். "பாலர் கல்வியின் கருத்து" குழந்தைகளின் உணர்ச்சி அனுபவத்தை விரிவுபடுத்துவதற்கான வழிகளைப் பற்றியும் பேசுகிறது: "பெரியவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது, ​​​​ஒரு குழந்தை பலவிதமான புதிய உணர்வுகள், உணர்ச்சிகரமான நிழல்களைக் கண்டறிகிறது ... முதல் முறையாக கற்றலின் மகிழ்ச்சியை அனுபவிக்கத் தொடங்குகிறது. ... மற்றவர்களுக்கு கவலை, தனது வெற்றியில் பெருமை. உணர்ச்சிகளின் மொழியில் தேர்ச்சி பெறுங்கள்."

அத்தகைய உணர்வுகளின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு விவரிக்க முடியாத ஆதாரம் உருவப்படத்தின் படைப்புகள். இந்த வகை கலையைப் பற்றி அறிந்துகொள்வது குழந்தைகளுக்கு ஒரு நபரின் சிறந்த பண்புகளைக் காட்ட உதவுகிறது, அவர்களில் உணர்திறன், பச்சாதாபம் மற்றும் மனிதனின் ஆன்மீக உலகத்திற்கு உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் எதிர்வினை ஆகியவற்றை வளர்க்க உதவுகிறது.

ஆனால் நான் நிலப்பரப்பில் இன்னும் விரிவாக வாழ்வேன். நிலப்பரப்பு வகையானது, ஆண்டின் வெவ்வேறு நேரங்களில், வெவ்வேறு காலநிலை நிலைகளில், சூரிய ஒளி மற்றும் நிலவொளியின் கீழ் இயற்கையின் முடிவில்லாத பன்முகத்தன்மையையும் அழகையும் வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், உணர்வுகளையும் மனநிலையையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

பாலர் குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் நிலப்பரப்புகள் என்ன தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்ய வேண்டும்?

1. புலனுணர்வுக்கான நிலப்பரப்பு உள்ளடக்கத்தின் அணுகல்.ஓவியங்களின் கருப்பொருள் குழந்தைகளின் நலன்களுக்கு இசைவாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் அவர்களின் அனுபவத்திற்கு ஒத்ததாக இருக்க வேண்டும். உருவப்படம்-ஓவியத்தை உணரும் போது உருவப்படத்தின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றிய முழுமையான புரிதல் ஏற்படுகிறது என்பதை எங்கள் பணியின் அனுபவம் காட்டுகிறது, ஏனெனில் கலைஞரால் சித்தரிக்கப்படும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம் படத்தின் மனநிலையையும் உணர்ச்சி நிலையையும் தீர்மானிக்க குழந்தைகளுக்கு உதவுகிறது.

. உணர்ச்சி நிலையின் தெளிவான வெளிப்பாடு. படைப்பு எவ்வளவு உணர்ச்சிவசப்படுகிறதோ, பிரகாசமாகவும், மேலும் நம்பிக்கையூட்டுவதாகவும் இருந்தால், பார்வையாளர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் நனவின் மீது அதன் தாக்கம் வலுவாக இருந்தால், படத்தின் ஆழமான உள்ளடக்கம் வெளிப்படும்.

. கலைஞரால் பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு வகையான வெளிப்பாடுகள்(நிறம், கலவை, தாளம்) எங்கள் அவதானிப்புகளின்படி, ஒரு நிலப்பரப்பில் குழந்தைகளின் கவனம் படத்தின் இயக்கவியல் (இயக்கம்), வண்ணமயமான தன்மை மற்றும் செறிவூட்டல் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுகிறது.

பாலர் குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் போது பயன்படுத்தக்கூடிய கலைப் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான அடிப்படைத் தேவைகள் மட்டுமே இங்கே. ஆசிரியர், குழந்தைகளை ஓவியம் வரைவதற்கு அறிமுகப்படுத்தி, வயது தொடர்பான மனோதத்துவ மற்றும் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் மற்றும் அவர்களின் அறிவுசார், உணர்ச்சி, அழகியல் வளர்ச்சியின் அளவை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார் என்பது தெளிவாகிறது. காட்சி எய்ட்ஸ் மற்றும், இறுதியாக, குழந்தைகள் நிறுவனத்தின் செயல்பாட்டின் அம்சங்கள், அதன் இடம் (குழந்தை வளரும், வளரும் மற்றும் உருவாகும் நகரம் அல்லது கிராமம்) மூலம் கற்பித்தல் செயல்முறையை சித்தப்படுத்துவதற்கான சாத்தியம். படைப்பாற்றலைக் காட்டுவதன் மூலம், ஆசிரியர் கலைப் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான முறையை மேம்படுத்துவார், அதன் உதவியுடன் கலைப் பார்வை உலகிற்கு குழந்தையின் கதவைத் திறக்க முடியும்.<பின்னிணைப்பு 1> இல் உள்ள காட்சிக் கலைகளுடன் பாலர் பாடசாலைகளுக்குப் பழக்கப்படுத்துவதற்கான வேலையின் நீண்டகால திட்டமிடலுக்கான தோராயமான திட்டம்.

அந்த. குழந்தைகளை ஓவியம் வரைவதில் மூன்று நிலைகள் உள்ளன:

முதல் கட்டம்.மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளை முதல் கட்டத்தில் நுண்கலைக்கு அறிமுகப்படுத்துவதற்கான முக்கிய முறை ஒரு கலை வரலாற்று கதை. ஓவியம் வரைவதற்கு preschoolers அறிமுகப்படுத்தும் ஒரு முறையாக ஒரு கலை வரலாறு கதை தேர்வு, ஒரு தர்க்கரீதியான உறவில் அதன் கூறுகளை பிரதிபலிக்கிறது இது வேலை உள்ளடக்கம் மற்றும் அமைப்பு, தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அமைப்பு பின்வருமாறு இருக்கலாம்: ஓவியத்தின் தலைப்பு மற்றும் கலைஞரின் குடும்பப்பெயர் பற்றிய செய்தி; படம் எதைப் பற்றியது; படத்தில் மிக முக்கியமானது அது எவ்வாறு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதுதான்; முக்கிய விஷயத்தைச் சுற்றி என்ன சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் பாகங்கள் அதனுடன் எவ்வாறு இணைக்கப்பட்டுள்ளன; கலைஞர் தனது படைப்புடன் எவ்வளவு அழகான விஷயங்களைக் காட்டினார்; நீங்கள் எதைப் பற்றி நினைக்கிறீர்கள், இந்த படத்தைப் பார்க்கும்போது உங்களுக்கு என்ன நினைவிருக்கிறது. படத்தின் உள்ளடக்கம் குறித்த கதைக்குப் பிறகு கேட்கப்படும் கேள்விகளுக்கு குழந்தைகள் போதுமான அளவில் பதிலளிக்கத் தொடங்கும் வரை, படம் எதைப் பற்றியது என்ற கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் போது மோனோலாக் பேச்சின் திறனைப் பெறும் வரை இந்த கதை அமைப்பைப் பயன்படுத்துவது சாத்தியமாகும்.

பாடத்தின் போது, ​​குழந்தைகள் சுயாதீனமாக வேலையை ஆய்வு செய்த பிறகு ஒரு கலை வரலாற்று கதையை வழங்கலாம். ஓவியத்தின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றிய அவர்களின் புரிதலை ஒருங்கிணைக்கவும், கலைஞரால் பயன்படுத்தப்படும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளை தனிமைப்படுத்தும் திறனை வளர்க்கவும், அத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டதை உணரும் போது எழும் படைப்பு கற்பனை மற்றும் உணர்ச்சிகளை செயல்படுத்தவும் ஆசிரியர் அவர்களுக்கு கேள்விகளைக் கொடுக்கிறார். கேன்வாஸ். கேள்விகள் விரிவாகவும் குறிப்பிட்டதாகவும் இருக்க வேண்டும். அவர்களுக்குப் பதிலளிப்பதன் மூலம், குழந்தை வேலையின் விவரங்களைப் பட்டியலிடுகிறது, படைப்பின் உள்ளடக்கத்திற்கும் அதன் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளுக்கும் இடையிலான அடிப்படை தர்க்கரீதியான தொடர்புகளை நிறுவுகிறது மற்றும் விளக்குகிறது.

கதைக்குப் பிறகு விரிவான கேள்விகளைக் கேட்பது அவசியம், ஏனெனில் குழந்தைகளுக்கு ஒரு படத்தை "படிக்கும்" திறன் இன்னும் இல்லை மற்றும் வேலையை எவ்வாறு சுயாதீனமாக பகுப்பாய்வு செய்வது என்று தெரியவில்லை.

ஓவியம் மற்றும் அதன் அறிவு உணர்வுகள் இல்லாமல் சாத்தியமற்றது. கலைஞர்கள் வரைந்த ஓவியங்கள் குழந்தைகளை தூண்ட வேண்டும் சில உணர்வுகள், அழகு மற்றும் நன்மையை உருவாக்க ஆசை. எனவே, ஓவியம் வரைவதற்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்தும் செயல்பாட்டில், குறிப்பாக முதல் கட்டங்களில், படத்தில் "உள்ளிடும்" நுட்பம், படத்தின் உள்ளடக்கத்திற்கு முந்தைய மற்றும் அடுத்தடுத்த நிகழ்வுகளை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

ஓவியம் வரைவதற்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்தும் செயல்பாட்டில், வகுப்பறையில் ஒருங்கிணைக்க வேண்டியது அவசியம் வெவ்வேறு வகையானகலை, குறிப்பாக ஆரம்ப கட்டத்தில். இசையின் திறமையான பயன்பாடு மற்றும் வெளிப்படையான வாசிப்பு ஓவியத்தில் ஆர்வத்தை அதிகரிக்கிறது, குழந்தைகளின் அழகியல் உணர்வுகளை கூர்மைப்படுத்துகிறது மற்றும் அவர்களின் உணர்ச்சி உணர்திறனை அதிகரிக்கிறது.

இரண்டாம் கட்டம்.கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளதை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனை குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கப்படுகிறது. பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், ஒரு படத்தின் முழுமையான, பொதுவான படத்தை உணரும் திறன் உருவாகிறது. ஒரு படத்தை முழுமையாக உணர பாலர் குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பது மிகவும் சிக்கலான செயல்முறையாகும், எனவே குழந்தைகளை நுண்கலைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்த பிற முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் தேவை.

நாம் வேலை செய்யும் விதத்தில் மாற்றங்கள் உள்ளன. முதலில், ஆசிரியரின் கலை வரலாறு விலக்கப்பட்டுள்ளது. ஓவியங்களின் ஆய்வு இப்போது பொதுவான இயல்புடைய கேள்விகளுடன் தொடங்குகிறது. குழந்தைகளின் படத்தைப் பற்றிய உயர் மட்ட உணர்வையும், வேலையை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு அவை கட்டப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், சில நேரங்களில் சில குழந்தைகள், சத்தமாக வேலையைப் பற்றிய பூர்வாங்க விரிவான பகுப்பாய்வு இல்லாமல் அல்லது கலை வரலாற்றுக் கதை இல்லாமல், படம் எதைப் பற்றியது என்ற கேள்விக்கு உடனடியாக பதிலளிப்பது கடினம். இந்த விஷயத்தில், கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் போது ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் குழந்தை மனநல செயல்களைச் செய்வது பற்றிய துல்லியமான வழிமுறைகளின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவது அவசியம்: "கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் முன், படம் எதைப் பற்றியது, அதில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளதை கவனமாகப் பாருங்கள், மிக முக்கியமானது என்ன, கலைஞர் அதை எவ்வாறு காட்டினார், பின்னர் படம் எதைப் பற்றியது என்ற கேள்விக்கு பதிலளிக்கவும்.

மூன்றாம் நிலை.குழந்தைகள் ஓவியங்களைப் பார்ப்பதில் அழகியல் அனுபவத்தைப் பெறும்போது, ​​​​ஆசிரியர் புதியவற்றை அறிமுகப்படுத்துகிறார் முறைசார் நுட்பங்கள், ஒரு கலைப் படைப்பைப் பற்றிய குழந்தைகளின் படைப்புக் கருத்து அதன் உதவியுடன் உருவாகிறது. இத்தகைய நுட்பங்களில் ஒப்பீடு, ஓவியங்களின் வகைப்பாடு, கலைஞரின் ஓவியத்தின் பெயரின் அடிப்படையில் ஒருவரின் சொந்த ஓவியத்தை மனரீதியாக உருவாக்குதல் மற்றும் பல்வேறு செயற்கையான விளையாட்டுகள் ஆகியவை அடங்கும்.

இந்த நுட்பங்களின் அடிப்படையானது வெவ்வேறு கலைஞர்களின் படைப்புகளை ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது, ஒருவரின் தனிப்பட்ட அனுபவத்துடன் படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளதை ஒப்பிடுவது, யதார்த்தம், இந்த ஒப்பீடு குழந்தைக்கு பல்வேறு சங்கங்கள், உணர்ச்சிகள், உணர்வுகள் ஆகியவற்றைத் தூண்டுவதை சாத்தியமாக்குகிறது புரிதல் மற்றும் அனுபவங்கள்.

குழந்தைகளின் உரையாடலின் போது பெறப்பட்ட பதிவுகள் வரைபடங்களில் பிரதிபலிக்கின்றன. குழந்தைகள் தங்கள் வரைபடங்களில் முக அசைவுகள் மற்றும் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஒரு நபரின் மனநிலை மற்றும் உணர்ச்சிகளின் மிகவும் துல்லியமான பிரதிநிதித்துவத்திற்காக பாடுபடுகிறார்கள்.

ஒரு மழலையர் பள்ளியின் வேலையில், ஒரு முழு பாடமும் நுண்கலை படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்படலாம் - மேலே உள்ள முறைகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு உரையாடல், அல்லது அவை மற்ற வகை வகுப்புகளில் அல்லது குழந்தைகளுடன் தினசரி நேரடி தொடர்புகளில் பயன்படுத்தப்படலாம்.

2. பாலர் குழந்தைகளை நுண்கலைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துவதில் Zavolzhsky microdistrict இன் சாத்தியங்கள்

சர்வதேச பொது அமைப்பு "ஆன்மீக கலாச்சார மையம்" மே 2001 இல் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் நீதி அமைச்சகத்தால் பதிவு செய்யப்பட்டது.

அதன் உருவாக்கத்தின் வரலாறு கடந்த நூற்றாண்டின் 80 களில் தொடங்குகிறது. உலக கலாச்சாரம் அதன் சொந்த உரிமையில் இயல்பாகவே மதிப்புமிக்கது என்பதை சமூகம் புரிந்து கொள்ள முதிர்ச்சியடைந்தது, இது ஒரு நபரின் ஆன்மீக தன்மையை கணிசமாக பாதிக்கிறது, நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகு உணர்வை உருவாக்குகிறது மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் மனிதநேய நோக்குநிலையை தீர்மானிக்கிறது. சமாரா ரோரிச் சொசைட்டியின் தோற்றம் இந்த காலத்திற்கு முந்தையது, இது பரந்த கலாச்சார கல்வியை அதன் செயல்பாடுகளின் முக்கிய குறிக்கோளாக அமைத்தது.

நிக்கோலஸ் ரோரிச்சின் பெயர் - ஒரு அற்புதமான ரஷ்ய கலைஞர், அயராத ஆராய்ச்சியாளர் மற்றும் பயணி, தத்துவவாதி, வரலாற்றாசிரியர், விளம்பரதாரர் - தற்செயலாக தேர்ந்தெடுக்கப்படவில்லை. N. Roerich தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தை இவ்வாறு வெளிப்படுத்தினார்: "அழகைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு உலகைக் காப்பாற்றும்." அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் இந்த யோசனையை யதார்த்தமாக மொழிபெயர்த்தார், எப்போதும் பாதுகாத்தார் மிகப்பெரிய சாதனைகள்மறதி மற்றும் ஈடுசெய்ய முடியாத இழப்பிலிருந்து கலாச்சாரம்.

ரோரிச் சொசைட்டி, காலப்போக்கில் பணியின் வரம்பை விரிவுபடுத்தியது மற்றும் ஆன்மீக செல்வாக்கிற்கான சாத்தியத்தை அதிகரித்தது, "ஆன்மீக கலாச்சாரத்திற்கான மையம்" என்ற இடைநிலை பொது அமைப்பாக மாற்றப்பட்டது. மூன்றாம் மில்லினியத்தின் தொடக்கத்தில், சர்வதேச பொது அமைப்பு "ஆன்மீக கலாச்சார மையம்" ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் குறிப்பிடத்தக்க கலாச்சார மற்றும் கல்வி திட்டங்களை செயல்படுத்துகிறது. அவை நித்திய உலகளாவிய மனித விழுமியங்களின் முன்னுரிமையை ஊக்குவிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன, நவீன சமுதாயத்தை வளர்ச்சியை நோக்கி செலுத்துதல் மற்றும் கல்வி மற்றும் கலாச்சார மட்டத்தை உயர்த்துதல் மற்றும் பலதரப்பட்ட சமூகக் குழுக்கள் மற்றும் அடுக்குகளுக்கு அணுகக்கூடியதாக மாற்றுதல். அற்புதமான படைப்புகள்இயற்கை மற்றும் கலை.

மையம் பல்வேறு திசைகளில் அதன் நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்கிறது: கண்காட்சிகளை நடத்துதல்; புத்தகங்கள், கலை ஆல்பங்கள், பத்திரிகைகள், கலைப் பொருட்களின் உற்பத்தி (ஓவியங்கள், சுவரொட்டிகள், அஞ்சல் அட்டைகள், காலெண்டர்கள் ஆகியவற்றின் பிரதிகள்); தொலைக்காட்சி திரைப்படங்களை உருவாக்குதல்; அறிவியல் மற்றும் பயன்பாட்டு ஆராய்ச்சி நடத்துதல்.

மார்ச் 1999 இல், ரதுகா கலாச்சார மற்றும் கண்காட்சி மையத்தின் அதிகாரப்பூர்வ திறப்பு Ulyanovsk நகரில் நடந்தது.

கண்காட்சி மையத்தை உருவாக்கத் தொடங்கியவர்கள் ஆன்மீக கலாச்சாரத்திற்கான ரோரிச் மையம் மற்றும் ஜாவோல்ஜ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் நிர்வாகம். நகரத்தின் டஜன் கணக்கான நிறுவனங்கள் மற்றும் நிறுவனங்கள் முன்னாள் மழலையர் பள்ளியை புனரமைப்பதில் தன்னலமற்ற உதவியை வழங்கின. கண்காட்சி அரங்குகள்.

ரெயின்போ கண்காட்சி மற்றும் மாநாட்டு மையத்தின் முக்கிய நோக்கம் பல்வேறு காலங்கள் மற்றும் இயக்கங்களின் சிறந்த ஓவியர்களின் ஓவியங்களின் தனித்துவமான பிரதிகளின் கண்காட்சிகளை காட்சிப்படுத்துவதாகும். பிரதிகள் சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட கணினி தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டு சிறப்பு கேன்வாஸ் அல்லது காகிதத்தில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. இந்த தொழில்நுட்பம் உலக நடைமுறையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் எதிர்காலத்திற்கான தலைசிறந்த படைப்புகளின் பாதுகாப்பை உறுதி செய்வதற்கு மட்டுமல்லாமல், பரந்த நவீன பார்வையாளர்களுக்கு அவர்களுடன் பழகவும் அனுமதிக்கிறது. ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு ஓவியத்தின் மாஸ்டர்களின் இலாப நோக்கற்ற பயண கண்காட்சிகள் சமாரா நகரத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்திற்கான இடைநிலை மையத்தால் வழங்கப்படுகின்றன.

ரெயின்போவுக்கு முக்கிய பார்வையாளர்கள் குழந்தைகள். அவர்கள் தாங்களாகவே பலமுறை வருவதோடு மட்டுமல்லாமல், தங்கள் பெற்றோர், நண்பர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களையும் அழைத்து வருகிறார்கள். வழக்கமான மற்றும் மந்தமான நிலையில், காலத்தின் சோதனைகளை கடந்துவிட்ட கலையின் பிரகாசமான நித்திய உலகத்தைத் தொடுவதற்கு குழந்தைகளுக்கு வாய்ப்பு உள்ளது.

மழலையர் பள்ளி குழந்தைகள் ராடுகா கன்வென்ஷன் மற்றும் கண்காட்சி மையத்திற்கு பலமுறை வருகை தந்தது, அருங்காட்சியகக் கல்வியின் மூலம் கல்விச் செயல்முறையை மேம்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தை உறுதிப்படுத்தியது. பாலர் கல்வி நிறுவனம் எண். 222 மற்றும் ராடுகா கன்வென்ஷன் மற்றும் கண்காட்சி மையம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான ஒத்துழைப்பு பற்றிய யோசனை எழுந்தது. மஸ்லோவாவின் மழலையர் பள்ளி "நாங்கள் அழகு உலகில் நுழைகிறோம்" (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்; ஸ்பெட்ஸ்லிட்.; 2000) திட்டத்தின் அடிப்படையில் இந்த வேலை அமைந்துள்ளது.

ரெயின்போ கண்காட்சி மற்றும் மாநாட்டு மையம் குழந்தைகளுக்கு அருங்காட்சியக கல்வியியல் தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி ஓவியக் கலையை அறிமுகப்படுத்துகிறது.

அருங்காட்சியகம் கற்பித்தல்- இது ஒரு அமைப்புதார்மீக - அழகியல் மற்றும் வரலாற்று - தேசபக்தி கல்வி, அதே நேரத்தில் இளைய தலைமுறையினரின் பயிற்சி மற்றும் கல்வியில் ஈடுபட்டுள்ள கல்வி நிறுவனங்கள் மற்றும் பிற சமூக நிறுவனங்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பை உறுதி செய்தல். என்.வி. நாகோர்ஸ்கி.

அருங்காட்சியகம் கற்பித்தல்தொழில்நுட்பமாக, பல கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது. அவர்களின் கணக்கு இந்த திசையில் மிகவும் பயனுள்ள வகையில் செயல்பட உதவுகிறது.

பாலர் மற்றும் பாலர் இடையே நேரடி தகவல்தொடர்புகளை உறுதி செய்வது அவசியம் உண்மையான படைப்புகள்ஓவியம், சிற்பம், வரைகலை. அத்தகைய சூழ்நிலை மட்டுமே குழந்தை பெறப்பட்ட பதிவுகளை தெளிவாக அனுபவிக்க அனுமதிக்கும். இந்த விதி ரெயின்போ கண்காட்சி மற்றும் மாநாட்டு மையத்தில் செயல்படுத்தப்படலாம்.

பின்வரும் திட்டத்தின் படி குழந்தைகளின் சொந்த படைப்பு நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைப்பது முக்கியம்:

இயற்கையின் வாழ்க்கை தோற்றம்;

சொந்த கலை அனுபவம்;

ஒத்த கருப்பொருள்களில் கலைப் படைப்புகளின் இனப்பெருக்கம்;

கேள்விக்குரிய படைப்புகளின் சதி அல்லது மையக்கருத்துகளின் அடிப்படையில் வரைபடங்களில் தனிப்பட்ட உணர்வுகளின் பிரதிபலிப்பு.

கலையின் இரகசியங்களை (உண்மையான பொருள்கள்: "அற்புதமான கயிறு", "மேஜிக் பெல்"; கற்பனை படங்கள்: "வாழும் நீர்", "கலை அருங்காட்சியகம்", முதலியன) மாணவர்கள் சுயாதீனமாக "கண்டுபிடிப்புகளை" உருவாக்க உதவும் பண்புக்கூறுகளைப் பயன்படுத்துவது நல்லது. .

பின்வரும் தலைப்புகளில் பல்வேறு கதாபாத்திரங்களின் (பொம்மை, விசித்திரக் கதை, நாடகம்) பங்கேற்புடன் கல்வி விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்:

"ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் எப்படி நடந்து கொள்ள வேண்டும் என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள்";

"அழகான ஒன்றைக் கண்டுபிடித்து காட்டு";

"நாங்கள் மந்திரவாதிகள்";

"வாழும் படங்கள்";

"நேரடி சிற்பங்கள்"

இந்த அருங்காட்சியகம் எஜமானர்களின் படைப்புகளின் உயிரற்ற கண்காட்சி. இது ஊடாடத்தக்கதாக இருக்க வேண்டும்: குழந்தைகள் நகர்வது, படங்களை உருவாக்குவது, தொடர்புகொள்வது, விளையாடுவது, மேம்படுத்துவது, தகவல் மற்றும் அனுபவங்களைப் பகிர்வது மற்றும் வரைதல்.

ஒரு படைப்பின் உள்ளடக்கத்தையும் அதன் கலை வடிவத்தையும் ஒரு குழந்தையின் வெற்றிகரமான புரிதல் பின்வரும் வழிமுறையை செயல்படுத்துவதன் மூலம் சாத்தியமாகும்:

ஒரு உண்மையான பொருளின் உணர்விலிருந்து ஒரு நிலையான வாழ்க்கையின் சிந்தனை வரை - ஒரு ஓவியம்;

இயற்கைப் பொருளைப் போற்றுவது முதல் இயற்கை ஓவியத்தைப் போற்றுவது வரை;

ஒரு நபருடன் தொடர்புகொள்வது முதல் ஒரு கலை உருவப்படத்தில் அவரது தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது வரை.

உணருங்கள் ஒரு சிக்கலான அணுகுமுறைபாலர் கல்வி நிறுவனங்களில் அருங்காட்சியக நடவடிக்கைகளின் அமைப்புக்கு:

மினி அருங்காட்சியகங்களை உருவாக்குதல் (ஓவியங்கள், நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள், சிற்பம், கட்டிடக்கலை);

உங்கள் பிராந்தியத்தில் உள்ள கலைஞர்களின் கலை சேகரிப்புகளை தற்காலிக கண்காட்சிகளுக்கு பயன்படுத்த அவர்களுடன் ஒத்துழைக்கவும்;

எய்ட்ஸ் பயன்படுத்தவும் (இனப்பெருக்கம், ஸ்லைடுகள், கலை புகைப்படங்கள், மாதிரிகள், தளவமைப்புகள்);

நிகழ்வுகள், நிகழ்வுகள், படங்கள், உணர்வுகள் ஆகியவற்றை தெளிவாகவும் அழகாகவும் வகைப்படுத்த அனுமதிக்கும் சொற்களஞ்சியத்துடன் குழந்தைகளின் சொற்களஞ்சியத்தை வளப்படுத்துதல்;

இசை கலாச்சாரத்தின் கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் அழகியல் சிந்தனை செயல்முறையுடன் சேர்ந்து;

தனிப்பட்ட கேம்கள் (ஒத்த விளையாட்டு, பச்சாதாப விளையாட்டு, மேம்படுத்தல் விளையாட்டு, வரைதல் விளையாட்டு) ஒரு தொடரில் குழந்தையின் தனிப்பட்ட மற்றும் அசல் சுய-வெளிப்பாட்டை ஊக்குவிக்க.

அருங்காட்சியக கல்வியியல் தொழில்நுட்பத்தின் அனைத்து வேலைகளும் அடிப்படையாக உள்ளன ஒருங்கிணைப்பு, முறையான வேலையின் முக்கிய கொள்கையாக. ஒருங்கிணைப்பு என்பது (ஆர்.எம். சுமிச்சேவாவின் வரையறையின் அடிப்படையில்) ஒன்றோடொன்று இணைப்பின் ஆழமான வடிவமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, வெவ்வேறு உள்ளடக்கங்களின் ஊடுருவல், குழந்தைகளின் வளர்ப்பு மற்றும் கல்வியின் வடிவங்கள். இது அவர்களின் அனைத்து வகையான கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளை உள்ளடக்கியது (டிடாக்டிக், செயலில், ரோல்-பிளேமிங் கேம்கள், காட்சி, கலை, பேச்சு, இசை நடவடிக்கைகள்).

கல்வியியல் செயல்முறையை ஒருங்கிணைக்கும்போது என்ன நிறுவன வடிவங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டும்? செயல்பாடுகளின் நிறுவன ஒருங்கிணைப்புடன், அடிப்படை விஷயம் உரிமை கோரப்படாமல் உள்ளது, இது இல்லாமல் கலை இருக்க முடியாது, அதாவது அதன் விளையாட்டுத்தனமான தன்மை, "உலகின் சிற்றின்ப பிரதிபலிப்பு"; படைப்பாற்றல், வாழ்க்கை அனுபவங்களின் கற்பனை மாற்றம்; கலைப் படங்களை உருவாக்கும் நபரின் தனித்துவம், அவளுடைய பார்வைகளின் தனித்தன்மை.

மிகவும் பயனுள்ள வேலை வடிவங்கள்:

வடிவம் மூலம்.அதன் சாராம்சம் என்னவென்றால், குழந்தை சில மதிப்பைக் கற்றுக்கொள்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, அழகியல் மதிப்பு - "அழகு". அவர் அதை பல்வேறு கலைப் படைப்புகளில் உள்ளடக்குகிறார் மற்றும் சுயாதீனமாக (அல்லது ஒரு ஆசிரியருடன் சேர்ந்து) தனது சொந்த கலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடுகளில் (வரைதல், சிற்பம், முதலியன) அதை உணர்கிறார். இந்த நிறுவன வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகள்: செயல்பாட்டின் தேர்வின் உளவியல் சீரமைப்பு(இந்த மதிப்பு மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படும் இடத்திலிருந்து தொடங்கவும்); பல பரிமாணங்கள்(உள்ளடக்கத்தின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் கலை வகைகள்); நல்லிணக்கம்(குழந்தையின் ஆளுமையின் அறிவுசார், உணர்ச்சி மற்றும் நடத்தை கோளங்களில் ஒரே நேரத்தில் தாக்கம்).

சுழல் வடிவம்.அதன் தனித்தன்மை என்னவென்றால், மதிப்புகள் பற்றிய அறிவு (உதாரணமாக, தார்மீக - "உணர்திறன்") வெவ்வேறு வகையான செயல்பாடுகளில் இரண்டு சாத்தியமான வழிகளில் நிகழ்கிறது: குறிப்பிட்டது முதல் பொது வரை (ஆசிரியர் குழந்தைகளின் செயல்களைப் பற்றி பேசுகிறார் மற்றும் கோரிக்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவர். கலைப் படைப்புகள், விளையாட்டு நடவடிக்கைகள் மற்றும் அவரது சொந்த வாழ்க்கை அனுபவம் இந்த தரம் என்ன அழைக்கப்படுகிறது, அது எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது) அல்லது பொதுவானது முதல் குறிப்பிட்டது வரை (நாளின் தொடக்கத்தில் ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அணுகுமுறையைத் தருகிறார்: எடுத்துக்காட்டாக, அவர் உணர்திறன் என்றால் என்ன, யார் "உணர்திறன் வாய்ந்த நபர்" என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள் என்று கேட்கிறார், நாள் முழுவதும் கேட்கிறார், பல்வேறு செயல்பாடுகளைப் படிக்கிறார், இந்த ஆளுமைத் தரம் மற்றும் வாழ்க்கை மற்றும் கலையில் அது எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது என்பதில் குறிப்பாக கவனம் செலுத்துங்கள்).

மாறுபட்ட வடிவம்.எந்தவொரு மதிப்பின் அறிவும் "முரண்பாட்டின் மூலம்" மேற்கொள்ளப்படுகிறது என்பதில் இது வேறுபடுகிறது (உதாரணமாக, "வெறுப்புடன்" ஒப்பிடுகையில் வாழ்க்கை மற்றும் கலையின் மதிப்பாக "காதல்" பற்றிய விழிப்புணர்வு). கற்பித்தல் செயல்முறையின் அமைப்பின் இந்த வடிவத்துடன், ஊக்கமளிக்கும் கொள்கையை நினைவில் கொள்வது மிகவும் முக்கியம்: மாறுபாட்டின் மூலம் அவர் கற்றுக் கொள்ளும் மதிப்பு ஏன் மற்றவர்களிடமிருந்து மரியாதை மற்றும் அவரது சொந்த நேர்மறையான சுயமரியாதையைத் தூண்டுகிறது என்பதை குழந்தை உணர்ந்து உணர வேண்டும்.

ஊடுருவும் வடிவம்.இது ஒரு நாளின் போது ஒரு வகை செயல்பாட்டை ஒழுங்கமைப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதில் மற்ற வகையான செயல்பாடுகள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு தலையிடுகின்றன, முக்கிய விஷயம் இல்லையென்றால். உதாரணமாக, சுதந்திரமான விளையாட்டுகளை ஒழுங்கமைக்க குழந்தைகளுக்கு முழு சுதந்திரம் வழங்கப்படுகிறது. அவற்றைக் கவனித்து, ஆசிரியர் இலக்கை நிர்ணயித்தார்: "குழந்தைகளில் ஆண்மை மற்றும் பெண்மையின் கருத்துக்களை உருவாக்குதல்"; விளையாட்டு வெளிவரும்போது, ​​இந்த குறிப்பிட்ட ஆளுமைப் பண்புகளை மிகத் தெளிவாகப் பிரதிபலிக்கும் பெண் மற்றும் ஆண் உருவப்படங்களுக்கு அவர்களை அறிமுகப்படுத்தலாம், உருவப்படங்களைப் பற்றிய விவாதங்களை ஏற்பாடு செய்யலாம், அதை விளையாட்டோடு இணைத்தல், அவற்றில் உள்ள பாத்திரங்களின் விநியோகம் போன்றவை.

தனித்தனியாக வேறுபடுத்தப்பட்ட வடிவம்.இது கற்பித்தல் செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பதற்கான மிகவும் சிக்கலான வழியாகும், மேலும் ஆசிரியரிடமிருந்து உயர் தொழில்முறை, குழந்தைகளின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் பற்றிய ஆழமான அறிவு மற்றும் அவர்களை துணைக்குழுக்களாக ஒன்றிணைக்கும் திறன் தேவைப்படுகிறது. ஆசிரியர் ஒரு கல்விச் சூழலை உருவாக்குகிறார் என்பதில் அதன் சாராம்சம் உள்ளது, இது ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் தனது உள் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும் வகையைச் சுயாதீனமாகத் தேர்வுசெய்ய அனுமதிக்கிறது.

பொதுவான கொள்கைகள் அனைத்து வடிவங்கள் ஒரு ஒருங்கிணைந்த கல்வி செயல்முறையை ஒழுங்கமைத்தல்பின்வருபவை:

எந்த மதிப்பையும் கற்கும் செயல்பாட்டில் அனைத்து பகுப்பாய்விகளையும் (காட்சி, செவிவழி, தொட்டுணரக்கூடிய, தொட்டுணரக்கூடிய-மோட்டார்) ஒரே நேரத்தில் செயல்படுத்தும் கொள்கை; பெருமூளைப் புறணி மற்றும் அனைத்து மன செயல்முறைகளின் செயல்பாட்டையும் நிபந்தனைக்குட்பட்ட இணைப்புகளின் வலிமையை உறுதி செய்தல்;

ஒருவரின் "நான்" மீது அறிவாற்றல் மதிப்பை வெளிப்படுத்தும் கொள்கை (குழந்தையை ஆசிரியரால் தொடர்ந்து நிலைநிறுத்துகிறது: நான் இந்த ஹீரோவைப் போல் இருக்கிறேனா? என்னிடம் இந்த குணம் இருக்கிறதா? நான் இதைச் செய்யலாமா?);

செயல்திறனின் கொள்கை (வளர்ச்சி விளைவு), இது ஒவ்வொரு குழந்தையையும் அவர் என்ன, எப்படி புரிந்து கொண்டார், உணர்ந்தார் மற்றும் பாராட்டினார் என்பதைக் கண்டறிய ஆசிரியருடன் தொடர்பு கொள்ள வேண்டிய கடமையை முன்வைக்கிறது.

ஒவ்வொரு குழந்தையின் படைப்பாற்றலை வளர்க்க, ஒரு புதிய முறை பயன்படுத்தப்படுகிறது அழகியல் விளையாட்டு.இது கலை விதிகளின்படி கட்டப்பட்டுள்ளது. அதன் கட்டமைப்பு கூறுகள்: கலவை, கதாபாத்திரங்களின் தேர்வு, சதி, நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சி, கதாபாத்திரங்களின் கட்டுமானம் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியில் மாற்றம், மாறுபாடு, உருவகம், பச்சாதாபம், படைப்பாற்றல், மேம்பாடு. அத்தகைய அழகியல் விளையாட்டை ஒழுங்கமைக்கும்போது, ​​​​ஒவ்வொரு பகுதியின் பண்புகளையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம்:

· ஒரு கற்பனையான சூழ்நிலையை உருவாக்குதல். இது "கற்பனை துறையில் செயல்" (வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ்.) அல்லது "ஊகிக்கப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் செயல்" (ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கே.டி.). உதாரணமாக, ஒரு உருவகப் படைப்பின் நாடகமாக்கல்.

· மறுபிறவியின் உண்மை. இது மற்றொரு "நான்" பாத்திரத்தை எடுக்கும் செயல்முறையாகும்.

· உங்கள் சொந்த அனுபவங்களையும் உணர்ச்சி உணர்வுகளையும் தொடர்புபடுத்துதல். இது ஒரு இசை, சித்திர அல்லது கிராஃபிக் வேலைக்கான உணர்ச்சிகரமான எதிர்வினை.

· "உளவியல் சைகை" (செக்கோவின் வார்த்தை எம்.பி.) தேடவும். இது ஒரு பொதுவான உள் உணர்ச்சியின் உடலின் பிளாஸ்டிசிட்டியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

· உருவாக்கப்படாத பொருட்களுடன் விளையாடுதல். இது கற்பனை, அசல் சங்கங்களைத் தூண்டுகிறது.

· ஒரு கலை உருவத்தின் பிறப்பு (படத்தை உருவாக்குதல்). எடுத்துக்காட்டாக, இது ஒரு கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தின் கோடுகளின் உருவகம், ஒரு உயிரினத்தின் அறிகுறிகள், அதன் தன்மை, பிளாஸ்டிசிட்டி, உணர்ச்சிகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

· உங்கள் சொந்த கலைப் படைப்பை உருவாக்குதல். இவை குழந்தைகளின் ஓவியம், கிராபிக்ஸ் மற்றும் சிற்பத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்.

ஒரு அழகியல் விளையாட்டைப் பயன்படுத்தும் போது, ​​நீங்கள் விதிகளைப் பின்பற்ற வேண்டும், இது இல்லாமல் அதன் செயல்திறன் கணிசமாகக் குறைக்கப்படுகிறது:

குழந்தைகளின் கலை மற்றும் கலை நடவடிக்கைகளின் வகைகளுக்கு இடையிலான தொடர்பு விதி;

உணர்ச்சிகளின் தன்மையுடன் உள்ளடக்கத்தை ஒப்பிடும் விதி;

கல்விப் பொருட்களை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான விதி;

பின்வரும் வயது பண்புகளின் விதி;

"உருவகம்" விதி (குழந்தையின் உணர்ச்சி அனுபவம் மற்றும் அறிவை ஒலி மற்றும் நிறம், கோடு அல்லது வடிவமாக மாற்றுதல்);

உயிரற்றவற்றை உயிரூட்டும் விதி;

"திரும்ப" விதி, அதாவது. வெவ்வேறு பாணிகள் மற்றும் காலங்களின் கலைப் படைப்புகளின் பயன்பாடு.

அழகியல் விளையாட்டுக்கு கூடுதலாக, பல்வேறு ஒருங்கிணைந்த நடவடிக்கைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன விளையாட்டு நுட்பங்கள்:

ஒரு பாடத்திற்கான தயாரிப்பின் போது அல்லது அதன் தொடக்கத்தில் விளையாட்டு சூழ்நிலைகளை உருவாக்குதல், இதனால் குழந்தைகள் சுயாதீனமாக ஒரு காட்சி பணியை அமைத்துக்கொள்கிறார்கள்;

தேவைகளை விளையாட்டுத்தனமான முறையில் விளக்குதல்;

குழந்தைகளின் ஈடுபாட்டுடன் ஒரு விளையாட்டு சூழ்நிலையில் சித்தரிக்கும் வழிகளைக் காட்டுதல்;

விளையாட்டு நுட்பங்கள் மூலம் குழந்தைகளின் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டைத் தூண்டுதல்;

ஒரு விளையாட்டுத்தனமான மனநிலையின் மூலம் சித்தரிக்கும் பல்வேறு வழிகளில் பயிற்சிகள், குழந்தைகளை வடிவங்களிலிருந்து "வழிநடத்து", அவர்களின் தேடலை புதிய நுட்பங்களுக்கு வழிநடத்தும் நோக்கத்துடன்;

உற்பத்தி வேலைகளின் விளையாட்டு பகுப்பாய்வில் பயிற்சி (விளையாட்டு பயன்பாட்டின் வெற்றி அவற்றின் தரத்தைப் பொறுத்தது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் படத்தின் தரம் பாடத்தின் தொடக்கத்தில் வழங்கப்பட்ட தேவைகளுக்கு இணங்குவதைப் பொறுத்தது);

சொந்தமாக விளையாடுகிறது கலைப்படைப்பு(வரைபடங்கள், மாடலிங், பயன்பாடுகள்);

சுயாதீன கலை நடவடிக்கைகளின் அமைப்பு (ரோல்-பிளேமிங் கேம்களின் வடிவமைப்பு, தியேட்டர் சுவரொட்டிகள் தயாரித்தல் போன்றவை).

ஒவ்வொரு குழந்தையின் படைப்பாற்றலை வளர்க்க, பின்வரும் விளையாட்டு வடிவங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன:

· தொன்மங்கள், இதிகாசங்கள், இதிகாசங்களின் விளையாட்டு;

· நெறிமுறை விசித்திரக் கதைகளின் விளையாட்டு (பட கூறுகளுடன்);

· விளையாட்டு என்பது தொடர்பு. விளையாட்டு பச்சாதாபம்.

· விளையாட்டு - ஆளுமை உணர்வு;

· ஆண்மையின் விளையாட்டு (பெண்மை);

· விளையாட்டு ஒரு பாண்டோமைம்;

· சிறந்த உறவுகளின் விளையாட்டு;

·விளையாட்டு - சொல்லாட்சி;

· "இதயம்" விளையாட்டுகள் ("இதயத்தின் கருத்து" படி - இலக்கியப் படைப்புகளின் அடிப்படையில்);

· விளையாட்டு சைக்கோ ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ்;

· முரண்பாடான விளையாட்டுகள்;

· ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் கூறுகளைக் கொண்ட விளையாட்டு;

· விளையாட்டு மாஸ்டர் ஆஃப் லேண்ட்ஸ்கேப் (ஸ்டில் லைஃப், போர்ட்ரெய்ட்...) பட்டத்திற்கான போட்டியாகும்;

· விளையாட்டு அழகியல் சிந்தனை;

· படங்களுடன் விளையாடுதல் (புத்துயிர்);

· புகைப்பட விளையாட்டு;

· விளையாட்டு - கிளப்" இளம் கலைஞர்கள்»;

· கிராஃபிக் விளையாட்டுகள்;

· கலை வரலாற்று விளையாட்டுகள்;

· பொருட்களைப் பயன்படுத்தும் விளையாட்டுகள் - குழந்தைகளின் கலை நடவடிக்கைகளின் தயாரிப்புகள்.

குழந்தைகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான பாரம்பரிய வடிவமும் பயன்படுத்தப்படுகிறது: வகுப்புகள் - உரையாடல்கள்.

மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளுக்கு கலையை அறிமுகப்படுத்தும் செயல்முறையை பிரிக்கலாம் மூன்று நிலைகள் (முதலில்- உணர்ச்சிபூர்வமான முழுமையான கருத்து, படத்தின் உள்ளடக்கத்தை விரிவாகப் பார்ப்பது; இரண்டாவது- பொதுமைப்படுத்தல் மட்டத்தில் புரிதல்; மூன்றாவது- ஒரு படைப்பின் ஆக்கபூர்வமான முழுமையான கருத்து), பின்னர் ஓவியத்துடன் பழக்கப்படுத்துதல் என்பது உணரப்பட்ட படைப்புகளின் உள்ளடக்கம், வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் மற்றும் குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் முறைகள் ஆகியவற்றை சிக்கலாக்கும் கொள்கையின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. குழந்தைகளை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்துவதற்கான முறைகள் படிப்படியாக மிகவும் சிக்கலானதாக மாறும் - ஒரு படத்தில் ஒரு நபரை எவ்வாறு தனிமைப்படுத்துவது (எது சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் எப்படி) கற்பிக்க அனுமதிக்கும் முறைகள் முதல் படைப்பின் முழுமையான மற்றும் ஆக்கபூர்வமான உணர்வை ஊக்குவிக்கும் முறைகள் வரை. மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளை முதல் கட்டத்தில் நுண்கலைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துவதற்கான முக்கிய முறை ஒரு ஆசிரியரின் கலை வரலாறு.இந்த தேர்வு வேலையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் கட்டுமானத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது தர்க்கரீதியான உறவில் அதன் கூறுகளை பிரதிபலிக்கிறது.

ஒரு கலை வரலாற்றுக் கதையின் அமைப்பு:

ஓவியத்தின் தலைப்பு மற்றும் கலைஞரின் பெயர் பற்றிய செய்தி;

படம் எதைப் பற்றியது;

படத்தில் மிக முக்கியமானது (சிறப்பம்சமாக கலவை மையம்);

அது எவ்வாறு சித்தரிக்கப்படுகிறது (நிறம், கட்டுமானம், இடம்);

வேலையின் முக்கிய விஷயத்தைச் சுற்றி என்ன சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் விவரங்கள் எவ்வாறு இணைக்கப்பட்டுள்ளன (படத்தின் உள்ளடக்கத்தில் ஆழமடைதல்);

கலைஞர் தனது படைப்புடன் எவ்வளவு அழகான விஷயங்களைக் காட்டினார்;

நீங்கள் எதைப் பற்றி நினைக்கிறீர்கள், இந்த படத்தைப் பார்க்கும்போது உங்களுக்கு என்ன நினைவிருக்கிறது.

பின்னர் குழந்தைகளிடம் கேட்கப்படுகிறது கேள்விகள்படத்தின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றிய புரிதலை ஒருங்கிணைப்பதற்காக, கலைஞரால் பயன்படுத்தப்படும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை தனிமைப்படுத்தும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், அத்துடன் கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளதை உணரும் போது எழும் படைப்பு கற்பனை மற்றும் உணர்ச்சிகளை செயல்படுத்தவும். கேள்விகள் விரிவானவை மற்றும் குறிப்பிட்டவை.

ஓவியம் வரைவதற்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்தும் செயல்பாட்டில், குறிப்பாக முதல் கட்டங்களில், நுட்பம் செலுத்துகிறது. படத்தில் "உள்கிறது", படத்தின் உள்ளடக்கத்திற்கு முந்தைய மற்றும் அடுத்தடுத்த நிகழ்வுகளின் மறுசீரமைப்பு. "இடமாற்றம்" அல்லது "நிற்க", அழகியலில் கலையை உணரும் செயல்பாட்டில், மக்களின் உணர்வுகள் மற்றும் அழகியல் குணங்களைக் கற்பிப்பதற்கான வழிமுறையாகக் கருதப்படுகிறது. இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதும் அறிவுறுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் இது விளையாட்டு, படைப்பாற்றல் கற்பனை மற்றும் விரிவான வெளிப்படையான கதைசொல்லல் நோக்கிய ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான நோக்குநிலை ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

வரவேற்பு கதை - மாதிரிஅவர் விரும்பும் ஓவியம் குறித்த ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட அணுகுமுறை ஓவியம் பற்றிய அறிமுகத்தின் முதல் கட்டத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கதை ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, அதன் உள்ளடக்கம் உணர்வுபூர்வமாக வண்ணமயமானது, ஒலிகள் நிறைந்தது.

மாதிரி கதை அமைப்பு:

படத்தை வரைந்தவர் மற்றும் அதன் பெயர் என்ன;

வேலை எதைப் பற்றியது, அது என்ன வண்ணங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது, அது என்ன மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது;

நீங்கள் குறிப்பாக என்ன விரும்பினீர்கள், இந்தப் படத்தைப் பார்க்கும்போது என்ன உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள் எழுகின்றன.

ஆரம்ப கட்டத்தில் இது மிகவும் முக்கியமானது பகுப்பாய்வுவகுப்பில் வேறுபட்டது கலை வகைகள்.

இரண்டாவது கட்டத்தில், ஓவியங்களைப் பார்ப்பது தொடங்குகிறது மிகவும் பொதுவான இயல்புடைய கேள்விகளைக் கேட்பது. குழந்தைகளின் படத்தைப் பற்றிய உயர் மட்ட உணர்வையும் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு அவை கட்டப்பட்டுள்ளன. கேள்விகள் உள்ளடக்கம் மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுக்கு இடையே உள்ள தொடர்பை நிறுவி விளக்குவதில் குழந்தைகளின் கவனத்தை செலுத்துகிறது. பொதுமைப்படுத்தல் மட்டத்தில் பகுத்தறிவு, நிரூபிக்க, பகுப்பாய்வு, முடிவுகள் மற்றும் முடிவுகளை எடுக்கும் திறனின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கவும்.

பயன்படுத்தப்பட்டது துல்லியமான அமைப்புகளைப் பெறுதல்கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் போது குழந்தை ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் மனநல செயல்களைச் செய்வது பற்றி: “கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் முன், படம் எதைப் பற்றியது, அதில் என்ன சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, எது மிக முக்கியமானது, கலைஞர் அதை எவ்வாறு காட்டினார் என்பதை கவனமாகப் பாருங்கள், பின்னர் பதிலளிக்கவும் கேள்வி, படம் எதைப் பற்றியது?

படத்தின் அழகியல் தன்மை பற்றிய துல்லியமான புரிதல், கருத்தியல் நோக்குநிலைவேலை பெரும்பாலும் படத்தின் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமை மற்றும் அதன் வெளிப்பாட்டின் வடிவத்தைப் பொறுத்தது. பாலர் வயதில் இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பது பயன்பாடு மூலம் எளிதாக்கப்படுகிறது கலவை மற்றும் வண்ணமயமான விருப்பங்களின் நுட்பங்கள்.நுட்பங்களின் சாராம்சம் என்னவென்றால், கலவையின் மாற்றம் (வேலையின் கூறுகளின் உறவில் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசை) அல்லது வண்ணத்தைப் பொறுத்து படத்தின் உள்ளடக்கம், உணர்வுகள், மனநிலைகள் எவ்வாறு மாறுகின்றன என்பதை ஆசிரியர் பார்வை அல்லது வாய்மொழியாகக் காட்டுகிறார். வண்ண கலவை) படத்தில்.

ஓவியம் மூலம் குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்தும் இரண்டாவது கட்டத்தில், தி மற்றும் ஓவியம் குறித்த குழந்தைகளின் தனிப்பட்ட அணுகுமுறையை உருவாக்குவதற்கான ஒரு முறை.ஒரு மாதிரி கதைக்கு பதிலாக, துண்டிக்கப்பட்ட கேள்விகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, குழந்தையின் மன செயல்பாட்டை செயல்படுத்தும் குறிப்பிட்ட கேள்விகள் (என்ன, எதனுடன், ஏன்).

மூன்றாவது கட்டத்தில், ஓவியத்தை உணரும் செயல்பாட்டில், படிப்படியாக அறிமுகப்படுத்துகிறோம் ஒப்பீட்டு முறை.வெவ்வேறு கலைஞர்களின் இரண்டு ஓவியங்கள், ஒரே வகையைச் சேர்ந்த, ஆனால் மாறுபட்ட மனநிலையைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில் ஒப்பிடப்படுகின்றன (உதாரணமாக, பி.பி. ஓசோவ்ஸ்கியின் “சன்ஸ்” மற்றும் ஏ.ஏ. பிளாஸ்டோவின் “ஃபேர்”); பின்னர் அதே கலைஞரின் ஓவியங்கள், ஆனால் வெவ்வேறு வண்ணத் திட்டங்களுடன் (I.I. லெவிடனின் "மார்ச்" மற்றும் "கோல்டன் இலையுதிர்").

குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் மூன்றாவது கட்டத்தில், நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது கலைஞர் வழங்கிய பெயரின் அடிப்படையில் உங்கள் சொந்த ஓவியத்தை மனதளவில் உருவாக்குதல்.இந்த நுட்பம் குழந்தையை கலைஞருடன் "இணை உருவாக்கம்" நிலையில் வைக்கிறது. குழந்தை சுயாதீனமாக ஆக்கப்பூர்வமாக சிந்திக்கவும், ஒரு படைப்பின் உள்ளடக்கத்திற்கும் வடிவத்திற்கும் இடையிலான உறவைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், தனது சொந்த முடிவுகளை எடுப்பதற்கும் கற்றுக்கொள்கிறது, மேலும் ஒரு யோசனையை உருவாக்கும் திறனைப் பெறுகிறது மற்றும் அதை தனது சொந்த படைப்புச் செயல்பாட்டில் வெளிப்படுத்த வேண்டும்.

மேலும் பயன்படுத்தப்பட்டது துல்லியமான அமைப்புகளைப் பெறுதல், ஆனால் ஓவியத்தின் விதிகளின்படி மனதளவில் ஒரு படத்தை உருவாக்கும் திறனை குழந்தைகளில் வளர்ப்பதற்கும், சுயாதீனமான படைப்பு காட்சி மற்றும் வாய்மொழி நடவடிக்கைகளுக்கு அவர்களை தயார்படுத்துவதற்கும், பகுப்பாய்வு, தொகுப்பு போன்ற மனநல நடவடிக்கைகளை வளர்ப்பதற்கும் கேள்விகள் மிகவும் சிக்கலானவை. , ஒப்பீடுகள் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல்கள்.

பணியின் உள்ளடக்கத்திற்கு பாலர் குழந்தைகளின் தனிப்பட்ட அணுகுமுறையை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், விளையாட்டு கூறுகள், அவர் விரும்பிய படத்தைப் பற்றி பேசுவதற்கான குழந்தையின் விருப்பத்தைத் தூண்டுகிறது: "நீங்கள் ஏன் வேலையை விரும்பினீர்கள் என்பதை யார் உங்களுக்கு சிறப்பாக, மிகவும் சுவாரஸ்யமாகச் சொல்ல முடியும்?"

குழந்தைகளுக்கு கேள்விகளைக் கேட்கும் திறனைக் கற்பிக்கும்போது, ​​​​ஆசிரியர் பின்வரும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்: “குழந்தைகளே, இன்று நாங்கள் கலைஞரின் ஓவியத்தை மிகவும் கவனமாகப் பார்த்தோம், நீங்கள் பல கேள்விகளுக்கு பதிலளித்தீர்கள். நகரத் தெருவில் கலைஞர் எப்படி மாலையைக் காட்டினார் என்பதை அறிய என்ன கேள்வியைக் கேட்க வேண்டும் என்பதை நான் அறிய விரும்புகிறேன். இந்த வேலையைப் பற்றி மேலும் அறிய நீங்கள் வேறு என்ன கேள்விகளைக் கேட்கலாம்? குழந்தைகள் தாங்கள் பார்த்த வேலையைப் பற்றி ஒருவருக்கொருவர் கேள்விகளைக் கேட்கலாம்.

இவற்றைப் பயன்படுத்தலாம் செயற்கையான விளையாட்டுகள், போன்ற: "கலை நிலையம்", "ஓவியங்களின் கண்காட்சி", "தவறை கண்டுபிடி", "ஓவியத்தின் வகைகள்".

உரையாடலின் போது, ​​விளக்கங்கள், ஒப்பீடுகள், விவரங்களை வலியுறுத்தும் முறை, போதுமான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும் முறை, தொட்டுணரக்கூடிய-சிற்றின்ப முறை, இலக்கிய மற்றும் பாடல் படங்களின் உதவியுடன் குழந்தைகளின் உணர்ச்சிகளை புதுப்பிக்கும் முறை, "நுழைவு" முறை படம், இசைக்கருவியின் முறை மற்றும் கேமிங் நுட்பங்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

3. 5-6 வயதுடைய குழந்தைகளை ஓவியத்தின் வகைகளில் ஒன்றான இயற்கைக்காட்சிக்கு அறிமுகப்படுத்துதல்

சிறந்த பாலர் ஓவியம் இயற்கை

3.1 நுண்கலைகள் மற்றும் இயற்கையை வரைவதில் நடைமுறை திறன்கள் பற்றிய பழைய பாலர் குழந்தைகளின் யோசனைகளை கண்டறிதல்

Ulyanovsk இல் பாலர் கல்வி நிறுவனம் எண் 110 இன் மூத்த குழு எண் 4 இல் இந்த நடைமுறை நடந்தது.

தலைப்பில் வேலை இரண்டு திசைகளை உள்ளடக்கியது:

அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களைக் கண்டறிதல்.

நிலப்பரப்பு வகையை உதாரணமாகப் பயன்படுத்தி ஓவியம் வரைவதற்கான வேலைகளை பழைய பாலர் பாடசாலைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துவதற்கான திட்டமிடல் வேலை.

நுண்கலைகள் பற்றிய குழந்தைகளின் கருத்துக்களை அடையாளம் காண, மூத்த பாலர் வயதுடைய ஆறு குழந்தைகளின் துணைக்குழுவுடன் நோயறிதல் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

1.அல்புடோவ் ஜாகர் 5 ஆண்டுகள் 8 மாதங்கள்.

2.இகோனினா கரினா 5 ஆண்டுகள் 6 மாதங்கள்.

.க்ராஸ்னோவா போலினா 6 ஆண்டுகள் 1 மாதம்.

.மெல்னிகோவா டானா 5 ஆண்டுகள் 11 மாதங்கள்.

.நெஸ்டெரியுக் நடாஷாவுக்கு 6 வயது.

.பெட்டின் ஆண்ட்ரே 6 ஆண்டுகள் 2 மாதங்கள்.

முக்கிய குறிகாட்டிகள் பின்வருமாறு:

அருங்காட்சியகங்களைப் பார்வையிட ஆசை, அவற்றின் சூழலுக்கு ஏற்ப, அவற்றின் பொருள் மற்றும் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வது (1);

காட்சிக் கலைகளில் குழந்தையின் உச்சரிக்கப்படும் ஆர்வம், அதன் வகைகளில் ஒன்று அல்லது வேறுபட்டது மற்றும் செயல்திறன் நுட்பங்கள் (2);

மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க, வயதுக்கு ஏற்ற கலைப் படைப்புகள் மற்றும் அவற்றின் ஆசிரியர்களைப் பற்றிய முழுமையான புரிதல் (3);

நுண்கலை, தனிப்பட்ட படைப்புகள், அவற்றின் வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் மதிப்பீட்டின் அடிப்படையில் ஒருவரின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தும் திறன் மற்றும் உணர்ச்சி தாக்கம்ஒரு குழந்தைக்கு, நுண்கலை (4) மூலம் இன்ப உணர்வைப் பெற;

ஒருவரின் வெளிப்பாடு படைப்பு சாத்தியங்கள்எங்கள் சொந்த செயல்பாடுகளின் அசல் தயாரிப்புகளை உருவாக்குவதில்: அசல் வரைபடங்கள், ஆக்கப்பூர்வமான மேம்பாடுகள், கொடுக்கப்பட்ட சதியின் விளக்கம் மற்றும் ஒருவரின் சொந்தத் திட்டங்கள் (5).

ஒவ்வொரு குறிகாட்டியும் புள்ளிகளில் மதிப்பிடப்பட்டது, அவற்றின் எண்ணிக்கை குழந்தைகளின் பதில்களில் தரவின் வெளிப்பாட்டின் வலிமை, அவர்களின் செயல்பாடுகளின் முடிவுகள், படைப்பாற்றல் மற்றும் உறவுகளைப் பொறுத்தது. மதிப்பீடுகள்:

மிகவும் வலுவான - 5;

போதுமான வலுவான - 4;

போதாது (சராசரி) - 3;

மிகவும் பலவீனமானது - 1.

குறிகாட்டிகள் மற்றும் மதிப்பீட்டு அளவுகோல்கள் மஸ்லோவாவின் திட்டமான "நாங்கள் அழகு உலகில் நுழைகிறோம்", 2000 பதிப்பிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது.

உரையாடலின் போது "கலை பற்றி உங்களுக்கு என்ன தெரியும்?" குழந்தைகளிடம் பின்வரும் கேள்விகள் கேட்கப்பட்டன:

·மியூசியம் என்றால் என்ன?

· அருங்காட்சியகங்கள் எதற்காக?

· அருங்காட்சியகங்களுக்குச் செல்லும்போது எப்படி நடந்துகொள்ள வேண்டும்?

· உங்களுக்கு என்ன அருங்காட்சியகங்கள் தெரியும்?

· உங்களுக்கு என்ன வகையான நுண்கலைகள் தெரியும்?

· ஓவியம் என்றால் என்ன?

· கலைஞர் தனது ஓவியங்களில் என்ன சித்தரிக்கிறார்?

· உங்களுக்கு என்ன வகையான ஓவியங்கள் தெரியும்?

· நிலப்பரப்பு, உருவப்படம், நிலையான வாழ்க்கை என்றால் என்ன?

· அன்றாட, புராண வகைகள் என்ன?

· என்ன நடந்தது புத்தக கிராபிக்ஸ்?

· எந்தப் படம் உங்களுக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது? ஏன்? அவள் மனநிலை என்ன?

· நீங்கள் எதை வரைய விரும்புகிறீர்கள்? ஏன்?

· D/i "ஓவியத்தின் வகைகள்".

பதில்களின் அடிப்படையில், நான் பின்வரும் முடிவை எடுத்தேன்: கரினா மற்றும் ஜாக்கரின் கலை மற்றும் படைப்பு நிலை போதுமான அளவு வளர்ச்சியடையவில்லை, போலினா மற்றும் டானாவின் வளர்ச்சி மோசமாக உள்ளது, மற்றும் ஆண்ட்ரே மற்றும் நடாஷாவின் வளர்ச்சி மிகவும் மோசமாக உள்ளது. இந்த குறிகாட்டிகளை நாம் சுருக்கமாகக் கூறினால், குழந்தைகளிடையே அறிவின் அளவு குறைந்த மட்டத்தில் உள்ளது.

ஒரு தனிப்பட்ட உரையாடலுக்குப் பிறகு, "இயற்கையில் நடக்கவும்" என்ற தலைப்பில் ஒரு வரைதல் பாடம் நடத்தினேன்.

குறிக்கோள்: இயற்கையை வரைவதில் குழந்தைகளின் திறன்களை அடையாளம் காணுதல்.

பாடத்தின் ஆரம்பத்தில், குழந்தைகள் பூங்கா, காடுகளில் எப்படி நடந்தார்கள் என்பதை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள அழைத்தேன், மேலும் அவர்கள் எங்கு நடக்க விரும்புகிறார்கள் மற்றும் வரைய விரும்புகிறார்கள் என்று இயற்கையை கற்பனை செய்து பாருங்கள். அதன் பிறகு, அவர் ஒரு ஓவியம் வரைவதற்கு பரிந்துரைத்தார். வரைவதற்கு ஒரு பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்க குழந்தைகளுக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது (வாட்டர்கலர், கோவாச், வண்ண பென்சில்கள்).

பின்வரும் திட்டத்தின்படி குழந்தைகளின் வேலையை நான் பகுப்பாய்வு செய்தேன்:

1.குழந்தைகளின் வேலையின் உள்ளடக்கம் தலைப்புக்கு ஒத்துப்போகிறதா?

2.வளர்ந்த திறன்களின் நிலை கொடுக்கப்பட்ட வயதிற்கு ஒத்திருக்கிறதா?

.குழந்தை தனது வேலையில் பயன்படுத்தும் வெளிப்படையான பொருள்: நிறம், ஆபரணம், சின்னங்களின் பயன்பாடு, குணங்களை மிகைப்படுத்துதல் போன்றவை.

.வேலை குறித்த குழந்தையின் அணுகுமுறை.

முடிவுகள் பின்வரும் அளவுகோல்களின்படி மதிப்பிடப்பட்டன:

குறுகிய.குழந்தைகள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகில் உள்ள அழகானவர்களுடன் மற்றும் கலைப் படைப்புகளுடன் தொடர்புகொள்வதில் ஆர்வத்தையும் விருப்பத்தையும் காட்டுகிறார்கள். அவர்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் உணர்ச்சி நிலைகளையும் (மிகவும் உச்சரிக்கப்படுவது) மற்றும் கலைப் படங்களைப் பார்த்து புரிந்துகொள்கிறார்கள். அவர்களுடன் அனுதாபம் கொள்கிறார்கள். அவை வகைகள், வகைகள் மற்றும் நுண்கலையின் வெளிப்பாட்டின் சில வழிமுறைகளுக்கு இடையில் வேறுபடுகின்றன. குழந்தைகள் ஒரு கலைஞரின் தொழில்கள், ஒரு புத்தக விளக்கப்படம், அவர்களின் படைப்பு வேலை, சில கலைஞர்களின் பெயர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள் பற்றி அறிந்திருக்கிறார்கள்.

காட்சி கலைகளின் வகைகள், அவற்றின் அம்சங்கள், வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், பொருட்கள் மற்றும் கருவிகள் ஆகியவற்றை அவர்கள் அறிவார்கள். அவர்கள் தொழில்நுட்ப மற்றும் காட்சி திறன்கள் மற்றும் திறன்களைக் கொண்டுள்ளனர், ஆனால் அவர்கள் இன்னும் உணர்வுபூர்வமாகவும் சுதந்திரமாகவும் அவற்றைப் பயன்படுத்தவில்லை. ஒரு வயது வந்தவரின் செயலில் நினைவூட்டலுடன் படைப்பாற்றல் செய்யப்படுகிறது.

சராசரி.அவர்கள் வலுவான ஆர்வத்தைக் காட்டுகிறார்கள் மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகில் உள்ள அழகான விஷயங்கள் மற்றும் கலைப் படைப்புகளுடன் தொடர்பு கொள்ள வேண்டும், மேலும் அவர்களைச் சந்திக்கும் போது மகிழ்ச்சியை அனுபவிக்கிறார்கள். அவர்கள் மற்றவர்களின் உணர்ச்சி நிலையைப் புரிந்துகொண்டு பச்சாதாபப்படுகிறார்கள், அவர்களின் வெளிப்புற வெளிப்பாட்டைப் பார்க்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் உள் நிலையைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

வகைகளின் தனித்துவமான பண்புகள், நுண்கலை வகைகள், அவற்றின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் ஆகியவற்றை அவர்கள் அறிவார்கள். கலைஞர்களின் படைப்பாற்றல் பற்றி அவர்களுக்குத் தெரியும்; கிராஃபிக் கலைஞர்கள், பயன்பாட்டு கலையின் மாஸ்டர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், அவர்களில் சிலரின் படைப்பு பாணியின் தனித்தன்மையைப் பார்க்கிறார்கள், அவர்கள் மீதான தங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். அவர்கள் சில பெயர்களையும் குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்புகளையும் நினைவில் கொள்கிறார்கள்.

குழந்தைகள் காட்சி நடவடிக்கைகளின் வகைகளை அறிவார்கள், அவற்றின் அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள், வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர், ஒரு வெளிப்படையான படத்தை உருவாக்க திறன்கள் மற்றும் திறன்கள். சுதந்திரம், முன்முயற்சி மற்றும் படைப்பாற்றலைக் காட்டுங்கள்.

உயர்.குழந்தைகள் நிலையான மற்றும் நீடித்த ஆர்வத்தைக் கண்டறிந்து, சுற்றியுள்ள செயல்பாடுகள் மற்றும் கலைப் படைப்புகளில் அழகானவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ள வேண்டும், மேலும் அவர்களை சந்திப்பதில் இருந்து மகிழ்ச்சியையும் மகிழ்ச்சியையும் அனுபவிக்கிறார்கள்.

அவர்கள் நுண்கலையின் பல்வேறு வகைகள் மற்றும் வகைகள், அவற்றின் அம்சங்கள், உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமை, பொருள் மற்றும் கலைப் படத்தின் மொழி ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள். அவர்கள் அன்றாட வாழ்க்கையில் கலைப் படைப்புகளைக் கவனிக்கிறார்கள், கலைஞர், கிராஃபிக் கலைஞர், அலங்கரிப்பாளர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் அவர்களின் படைப்புப் பணிகளின் தனித்தன்மைகள் பற்றி அவர்களுக்குத் தெரியும். அவர்களில் சிலரின் பெயர்கள், அவர்களின் குறிப்பிட்ட படைப்புகள், அவர்களின் தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றை அவர்கள் நினைவில் கொள்கிறார்கள், மேலும் அவர்கள் மீதான தங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், உருவகத்தன்மையைக் காட்டுகிறார்கள்.

அவர்கள் நுண்கலையின் படங்களை மற்ற கலைகள், இசை, கவிதைகள் போன்றவற்றின் படங்களுடன் தொடர்புபடுத்தலாம், மனநிலை, நிலை போன்றவற்றின் அடிப்படையில் அவற்றில் ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளைக் காணலாம்.

நுண்கலைகளில் பெற்ற அனைத்து அறிவையும் திறமையாக தங்கள் சொந்த படைப்பு நடவடிக்கைகளில் பயன்படுத்துங்கள்,

குழந்தைப் பருவத் திட்டத்தின் அடிப்படையில் மதிப்பீட்டு அளவுகோல்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

அல்புடோவ் ஜாக்கரின் வரைபடத்தின் பகுப்பாய்வு:

.வேலையில் குணங்களின் மிகைப்படுத்தல் உள்ளது, முன்புறத்தில் மிகப் பெரிய மரங்கள். அவரது வேலையில் ஒரு சிறிய அளவிலான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. மரத்தின் தண்டு அருகே கிளைகளை வரையவில்லை. படத்துக்கு வாட்டர்கலரைத் தேர்ந்தெடுத்தேன்.

கரினா இகோனினாவின் வரைபடத்தின் பகுப்பாய்வு:

2.திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் நிலை குழந்தையின் வயது திறன்களுடன் ஒத்துப்போவதில்லை.

.வேலையில் குணங்களின் மிகைப்படுத்தல் உள்ளது, முன்புறத்தில் உள்ள மரம் மிகவும் பெரியது. நான் பிரகாசமான, வெளிர் வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவில்லை. அவர் தனது வேலையில் அடையாளங்களையும் சின்னங்களையும் பயன்படுத்துகிறார் (அவர் பறவைகளை சரிபார்ப்பு வடிவில் சித்தரிக்கிறார்). நான் வேலை செய்ய வாட்டர்கலரைத் தேர்ந்தெடுத்தேன்.

.அவரது வேலையில் நேர்மறையான அணுகுமுறை உள்ளது.

நடைமுறை திறன்களின் நிலை சராசரி மட்டத்தில் உள்ளது.

க்ராஸ்னோவா போலினாவின் வரைபடத்தின் பகுப்பாய்வு:

2.திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் நிலை குழந்தையின் வயது திறன்களுடன் ஒத்துப்போவதில்லை.

.வேலை மிகவும் கடினமாக மாறியது, ஏனென்றால் ... இருண்ட நிறங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. மரங்கள் சரியாக வரையப்படவில்லை. நான் வேலை செய்ய வாட்டர்கலரைத் தேர்ந்தெடுத்தேன்.

.அவரது வேலையில் நேர்மறையான அணுகுமுறை உள்ளது.

நடைமுறை திறன்களின் அளவு குறைவாக உள்ளது.

டானா மெல்னிகோவாவின் வரைபடத்தின் பகுப்பாய்வு:

2.திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் நிலை குழந்தையின் வயது திறன்களுடன் ஒத்துப்போவதில்லை.

.என் வேலையில் மந்தமான நிறங்களைப் பயன்படுத்தினேன். வரைபடத்தில் உள்ள கலவை சமநிலையில் இல்லை. மரங்கள் சரியாக வரையப்படவில்லை. நான் என் வேலைக்காக வாட்டர்கலரைத் தேர்ந்தெடுத்தேன்.

.அவரது வேலையில் நேர்மறையான அணுகுமுறை உள்ளது.

நடைமுறை திறன்களின் அளவு குறைவாக உள்ளது.

நடாஷா நெஸ்டர்யுக்கின் வரைபடத்தின் பகுப்பாய்வு:

2.திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் நிலை குழந்தையின் வயது திறன்களுடன் ஒத்துப்போவதில்லை.

.நான் என் வேலையில் மிகவும் மந்தமான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினேன். வரைதல் மங்கலாக மாறியது. அடிவானக் கோட்டை வரையவில்லை. வரைபடத்தில் குணங்களின் மிகைப்படுத்தல் உள்ளது. மரங்கள் சரியாக வரையப்படவில்லை. இந்த வேலைக்கு நான் வாட்டர்கலரைப் பயன்படுத்தினேன்.

.அவரது வேலையில் நேர்மறையான அணுகுமுறை உள்ளது.

நடைமுறை திறன்களின் அளவு குறைவாக உள்ளது.

ஆண்ட்ரே பெடினின் வரைபடத்தின் பகுப்பாய்வு:

2.திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் நிலை குழந்தையின் வயது திறன்களுடன் ஒத்துப்போவதில்லை.

.வரைதல் குணங்களை மிகைப்படுத்துகிறது. வேலையில் சின்னங்கள் மற்றும் சின்னங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. நிறங்கள் பிரகாசமாக இல்லை. மரங்கள் சரியாக வரையப்படவில்லை. நான் என் வேலைக்கு வாட்டர்கலரைப் பயன்படுத்தினேன்.

.அவரது வேலையில் நேர்மறையான அணுகுமுறை உள்ளது.

நடைமுறை திறன்களின் அளவு குறைவாக உள்ளது.

அந்த. ஆறு குழந்தைகளில்:

நடுத்தர மட்டத்தில்;

குறைந்த மட்டத்தில்.

கண்டறிதல் பரிசோதனையில் இருந்து பெறப்பட்ட தரவுகளின் விளைவாக, குழந்தைகளுக்கு பொதுவாக ஓவியம் பற்றிய அறிவு குறைவாக இருப்பதை நான் கண்டுபிடித்தேன்; குழந்தைகளின் வேலையை பகுப்பாய்வு செய்ததில், நடைமுறை திறன்களின் அளவும் குறைவாக இருப்பதைக் கண்டேன். குழந்தைகள் படங்களை வெளிப்படுத்த மிகக் குறைவான வெளிப்பாடுகளை மட்டுமே பயன்படுத்துகின்றனர், முக்கியமாக நிறம், குணங்களை மிகைப்படுத்துதல் மற்றும் சின்னங்கள். குழந்தைகளின் காட்சி மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்கள் போதுமான அளவில் உருவாக்கப்படவில்லை: குழந்தைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை மரம், கிளைகளின் இருப்பிடம், இலைகளை வரைய வேண்டாம், தூரிகையின் நுனியால் வரைய வேண்டாம், மெல்லிய, நேர்த்தியான கோடுகள் இல்லை. . பெரும்பாலும், குழந்தைகளின் வரைபடங்கள் பொருள்களின் கலவையை சீரானதாக இல்லை.

3.2 5-6 வயதுடைய குழந்தைகளை நிலப்பரப்பு வகையுடன் பழக்கப்படுத்த திட்டமிடல் வேலை

கண்டறியும் பரிசோதனையில் இருந்து பெறப்பட்ட தரவுகளின்படி, நிலப்பரப்பின் வகையைப் பற்றி என்னைப் பற்றி அறிந்துகொள்ள ஒரு நீண்ட கால திட்டத்தை நான் திட்டமிட்டேன்.

செயல்பாடுகள் கூட்டு செயல்பாடு "இயற்கையில் நடப்பது" சுயாதீனமான செயல்பாடு நோக்கம்: இயற்கையை வரைவதில் குழந்தைகளின் திறன்களின் அளவை அடையாளம் காண, பாடத்தின் ஆரம்பத்தில், பூங்கா, காடு ... மற்றும் இயற்கையை கற்பனை செய்து பாருங்கள். அங்கு அவர்கள் நடக்கவும் வரையவும் விரும்புகிறார்கள். அதன் பிறகு, அவர் ஒரு ஓவியம் வரைவதற்கு பரிந்துரைத்தார். வரைவதற்கு ஒரு பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்க குழந்தைகளுக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது (வாட்டர்கலர், கோவாச், வண்ண பென்சில்கள்). "கலைஞரின் படைப்புகளுடன் அறிமுகம் I.I. லெவிடன் ("மார்ச்" ஓவியத்தின் ஆய்வு)" நோக்கம்: லெவிடனின் படைப்புகளுக்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துதல், "மார்ச்" ஓவியத்தின் சாரத்தை புரிந்து கொள்ள குழந்தைகளுக்கு கற்பித்தல், குழந்தைகளின் கற்பனை, படைப்பாற்றல், ஓவியத்தில் வெளிப்பாட்டைக் காணும் திறனை வளர்ப்பது. (நிறம் பிரகாசமாக இருந்து இருண்ட வரை, சிறியது முதல் பெரியது வரை), வாட்டர்கலர் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு வசந்த நிலப்பரப்பை உருவாக்க குழந்தைகளை ஊக்குவிக்கவும் "கலை பற்றி உங்களுக்கு என்ன தெரியும்?" குறிக்கோள்: நுண்கலை பற்றிய குழந்தைகளின் கருத்துக்களை அடையாளம் காண ("அருங்காட்சியகம்" என்ற கருத்து, அருங்காட்சியகங்களின் நோக்கம், ஓவியம் வகைகள்). D/i "ஓவியத்தின் வகைகள்" நோக்கம்: ஓவியத்தின் வகைகளைப் பற்றிய குழந்தைகளின் கருத்துக்களை அடையாளம் காணவும், ஒரு நிலப்பரப்பின் சித்தரிப்பு மற்றும் அதன் பண்புகள் பற்றிய அறிவை ஒருங்கிணைக்கவும். மற்ற வகைகளில் அதைக் கண்டுபிடித்து, உங்கள் விருப்பத்தை நியாயப்படுத்தவும், இசையமைக்கவும் விளக்கமான கதை, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நிலப்பரப்பை வகைப்படுத்துகிறது. D/i "ஒரு நிலப்பரப்பை சேகரிக்கவும்" நோக்கம்: நிலப்பரப்பின் கூறுகள், பருவத்தின் அறிகுறிகள் பற்றிய அறிவை ஒருங்கிணைத்தல். அவரது சொந்த திட்டத்தின் படி, அவர் கொடுக்கப்பட்ட சதித்திட்டத்தின்படி (வசந்த, கோடை, குளிர்காலம், இலையுதிர் காலம்) ஒரு பொருள்-வளர்ச்சி சூழலை உருவாக்குகிறார் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல்: இனப்பெருக்கம் ஆல்பம் "பருவங்கள்". காட்சி நடவடிக்கைகளுக்கான கலை மற்றும் காட்சி பொருட்கள்.

முடிவுரை

ஒரு படைப்பு ஆளுமையை உருவாக்குவது கல்வியியல் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையின் முக்கியமான பணிகளில் ஒன்றாகும் நவீன நிலை. அதைத் தீர்ப்பது பாலர் வயதில் தொடங்க வேண்டும். இதற்கு மிகவும் பயனுள்ள வழிமுறையானது ஒரு பாலர் நிறுவனத்தில் குழந்தைகளின் காட்சி செயல்பாடு ஆகும்.

வரைதல் செயல்பாட்டில், ஒரு குழந்தை பல்வேறு உணர்வுகளை அனுபவிக்கிறது: அவர் தன்னை உருவாக்கிய அழகான படத்தைப் பற்றி அவர் மகிழ்ச்சியடைகிறார், மேலும் ஏதாவது வேலை செய்யவில்லை என்றால் அவர் வருத்தப்படுகிறார். ஆனால் மிக முக்கியமாக, ஒரு படத்தை உருவாக்குவதன் மூலம், குழந்தை பல்வேறு அறிவைப் பெறுகிறது; சுற்றுச்சூழலைப் பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் தெளிவுபடுத்தப்பட்டு ஆழமானவை; பணியின் செயல்பாட்டில், அவர் பொருள்களின் குணங்களைப் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறார், அவற்றின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மற்றும் விவரங்களை நினைவில் கொள்கிறார், காட்சி திறன்கள் மற்றும் திறன்களை மாஸ்டர் செய்து, அவற்றை நனவுடன் பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்கிறார்.

எனது வேலையின் போது, ​​குழந்தைகள், படத்தைப் பார்க்கும்போதும், அடுத்தடுத்த விவாதங்களிலும், படத்தை முழுவதுமாக உணர்கிறார்கள் என்பதை நான் கவனித்தேன். படத்தின் கூறுகளைப் பார்த்தபோது, ​​குழந்தைகள் அவற்றைத் தனித்தனியாகப் பார்க்கவில்லை. படத்தைப் பார்க்கும்போது குழந்தைகளின் கருத்து மற்றும் வளர்ந்து வரும் சங்கங்களின் வளர்ச்சியை இது குறிக்கிறது. மழலையர் பள்ளியில் உள்ள புலனுணர்வு பிரச்சனைகளில் ஆசிரியர்கள் குழந்தைகளுடன் நன்றாக வேலை செய்கிறார்கள் என்பதே இதன் பொருள். மற்றும் கிஷ்னியாக் யு.என். அவர் தனது படைப்புகளில் ஆசிரியர் எதிர்கொள்ளும் மிக முக்கியமான பணியை எடுத்துரைத்தார்.

அந்த. குழந்தைகளை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்துவதற்கான மிகவும் பயனுள்ள வடிவங்கள்:

ஒரு குழந்தை உலக ஓவியத்தின் அசல் தலைசிறந்த படைப்புகளைக் காணக்கூடிய அருங்காட்சியகங்களைப் பார்வையிடுதல்;

ஓவியங்களுடன் குழந்தைகளைப் பழக்கப்படுத்துவதற்காக சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட வகுப்புகள்;

விளையாட்டு நுட்பங்கள்;

ஓவியங்களைப் பார்ப்பது;

படத்தில் "நடைபயிற்சி";

இசைக்கருவி;

"ஒரு நுட்பமான, அனுதாபமுள்ள நபர், மகிழ்ச்சியாகவும் மற்றவர்களை மகிழ்விக்கவும் திறன் கொண்டவர், அரிதாகவே தானே தோன்றுவார். இப்படி ஒரு நபருக்கு கல்வி கற்பிப்பது, உணர்வுகளின் கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பது, அவரது வாழ்க்கையை மகிழ்ச்சியுடன் நிரப்புவது ஒரு ஆசிரியர் எதிர்கொள்ளும் மிக முக்கியமான பணியாகும்.

கலை மற்றும் வாழ்க்கையின் அழகைப் புரிந்துகொள்வதற்கு, அடிப்படை அழகியல் பதிவுகள், காட்சி மற்றும் செவிவழி உணர்வுகளைக் குவிப்பதற்கு நீண்ட தூரம் செல்ல வேண்டியது அவசியம், மேலும் உணர்ச்சி மற்றும் அறிவாற்றல் செயல்முறைகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட வளர்ச்சி அவசியம்.

நூல் பட்டியல்

1.வான்ஸ்லோவ் வி.வி. "கலை என்றால் என்ன?", எம்., 1988.

2.வெட்லுகினா என்.ஏ. "மழலையர் பள்ளியில் அழகியல் கல்வி", எம்., பி., 1985.

.ஜுபரேவ் "குழந்தைகள் மற்றும் நுண்கலைகள்", எம்., 1969.

.கொம்பன்ட்சேவா வி.வி. "குழந்தைகளின் வரைபடங்களில் இயற்கையின் கவிதை படம்", எம்., 1985.

.கொமரோவா டி.எஸ். "காட்சிக் கலைகள் மற்றும் வடிவமைப்பைக் கற்பிப்பதற்கான முறை", எம்., பி., 1991.

.கோப்ட்சேவா டி.ஏ. "இயற்கை மற்றும் கலைஞர்", எம்., 2001.

.குர்செவ்ஸ்கி வி.வி. "சன்னலுக்கு வெளியே என்ன இருக்கிறது?", எம்., 1985.

.லீப்சன் வி.ஐ. "கவிதைகள் என்ன கற்பிக்கின்றன", எம்., 1964.

.மஸ்லோவா "நாங்கள் அழகு உலகில் நுழைகிறோம்", செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஸ்பெட்ஸ்லிட், 2000.

.மெடோரெசோவா ஓ.வி. "பாடக் குறிப்புகள் ஆயத்த குழுமழலையர் பள்ளி", வோரோனேஜ், 2006.

.முகினா வி.எஸ். "சமூக அனுபவத்தை ஒருங்கிணைப்பதற்கான ஒரு வடிவமாக ஒரு குழந்தையின் காட்சி செயல்பாடு", எம்., 1981.

.ஒட்னோரலோவ் என்.வி. "மெட்டீரியல்ஸ் இன் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்", எம்., 1983.

.சோகோல்னிகோவா என்.வி. "நுண்கலை மற்றும் தொடக்கப்பள்ளியில் கற்பிக்கும் முறைகள்," எம்., 1999.

.ஸ்டாசெவிச் வி.கே. "காட்சி. படம் மற்றும் யதார்த்தம்", எம்., பி., 1978.

.சுமிச்சேவா ஆர்.எம். "ஓவியம் பற்றிய பாலர் பள்ளிகளுக்கு", எம்., 1992.

.எப்ஸ்டீன் எம்.என். "இயற்கை, உலகம், பிரபஞ்சத்தின் மறைவிடம்" ரஷ்ய கவிதையில் நிலப்பரப்பு படங்களின் அமைப்பு, எம்., 1990.

பயிற்சி

தலைப்பைப் படிக்க உதவி வேண்டுமா?

உங்களுக்கு விருப்பமான தலைப்புகளில் எங்கள் நிபுணர்கள் ஆலோசனை வழங்குவார்கள் அல்லது பயிற்சி சேவைகளை வழங்குவார்கள்.
உங்கள் விண்ணப்பத்தை சமர்ப்பிக்கவும்ஒரு ஆலோசனையைப் பெறுவதற்கான சாத்தியக்கூறு பற்றி அறிய இப்போது தலைப்பைக் குறிப்பிடுகிறது.

பாடம் சுருக்கம் - குழந்தைகள் நுண்கலைகளை அறிமுகப்படுத்த மூத்த குழுவில் பயணம்.
"நுண்கலை இராச்சியம் மூலம் பயணம்."

தொகுத்தவர்: MDU மழலையர் பள்ளியின் ஆசிரியர் எண். 228 ஓல்கா வாடிமோவ்னா சிசோவா

நிரல் உள்ளடக்கம்:

1. ஆடியோவிஷுவல் கருவிகளின் உதவியுடன் நுண்கலைப் படைப்புகளின் பரிச்சயத்தின் அடிப்படையில் ஒவ்வொரு குழந்தையையும் இணக்கமாக வளர்க்கவும். படைப்பாற்றல், உணர்ச்சி உணர்திறன், கற்பனை மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

2. கலை சுவையை உருவாக்குங்கள்.

3. அழகியல் உலகளாவிய மனித விழுமியங்களைக் கொண்ட நுண்கலை படைப்புகள் மூலம் நுண்கலையின் உணர்வின் மூலம் தார்மீகக் கொள்கைகளை கற்பித்தல்.

4. ஒரு பகுதியாக அருங்காட்சியக கலாச்சாரத்தின் தொடக்கத்தை வளர்ப்பது பொது கலாச்சாரம்நபர், படைப்புகள் மீது கவனமாக மற்றும் பயபக்தியுடன் அணுகுமுறை

கலை, அருங்காட்சியக நினைவுச்சின்னங்கள், கலாச்சாரத்தின் ஒன்றோடொன்று தொடர்பு பற்றிய விழிப்புணர்வு

வெளிப்புற மற்றும் உள்.

5. நுண்கலையின் முக்கிய வகைகள் மற்றும் வகைகளை அறிமுகப்படுத்துங்கள்:

சிற்பம் - சிறிய வடிவங்களின் சிற்பம்;

வகைகள் - விசித்திரக் கதை-காவிய உருவப்படம்; ஓவியத்தில் - நிலையான வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு, அன்றாட ஓவியம்.

ஆயத்த வேலை:

ஒரு கல்வி பாடம், சிறப்பு அருங்காட்சியகங்களின் முக்கிய வகைகளைப் பற்றிய உரையாடல்கள்.

கலைஞர்களைப் பற்றிய கருப்பொருள் ஆல்பங்களின் ஆய்வு, புகைப்படங்கள்,

எடுத்துக்காட்டுகள், செயற்கையான விளையாட்டுகள்.

பாடத்திற்கான பொருள்:

1. அரண்மனை போல அலங்கரிக்கப்பட்ட திரை, பணிகளுக்கான ஈசல்கள்.

2. பாத்திரத்திற்கான வீடு. தெரியாது பொம்மை.

3. பணிக்கான பண்புக்கூறுகள்.

4. சிற்பங்கள் m/f.

பீங்கான்(ஒரு கரடி குட்டி, ஒரு மான், ஒரு குட்டி, ஒரு நாய், ஒரு அணில், ஒரு பன்னி, ஒரு கன்று, ஒரு வரிக்குதிரை, ஒரு யானை, ஒரு தட்டை துடைக்கும் ஒரு பெண், ஒரு தேனீர் தொட்டியுடன் ஒரு பெண்).

மரம்(தாங்க).

பளிங்கு(ஆந்தை).

கண்ணாடி(ஒரு ஆப்பிளில் சுட்டி, கம்பளிப்பூச்சி, டிராகன், கம்பளிப்பூச்சி).

5. குறுக்கெழுத்து.

6. கலைஞர்களின் உருவப்படங்கள்.

7. வகையின் மூலம் மொசைக்.

8. பிரேம்கள் மற்றும் பாகுட்.

இசை அமைப்பு: ஜி. கிளாட்கோவ்

வேடிக்கையான டிஸ்கோ.

பாடத்தின் முன்னேற்றம்:

கே: நீங்கள் சாகசங்களை விரும்புகிறீர்களா?

டி: ஆம், நிச்சயமாக, நாங்கள் விரும்புகிறோம்!

கே: எனவே நான் மிகவும் நேசிக்கிறேன் மற்றும் என்னுடன் ஒரு அற்புதமான பயணத்திற்கு செல்ல உங்களை அழைக்க விரும்புகிறேன்!

டி: எங்கே, எங்கே போவோம்?

கே: எந்த நாளிலும் நான் ஒரு முக்கியமான நபரிடமிருந்து ஒரு கடிதத்தை எதிர்பார்க்கிறேன் என்று நான் ஏற்கனவே உங்களிடம் சொன்னேன்.

டி: ஆம், அவர்கள் செய்தார்கள், ஆனால் ஒரு கடிதம் வந்தது.

கே: எனக்கு கடிதம் கிடைத்தது, இதோ. குயின் பிரஷ் அதை எங்களுக்கு அனுப்பினார். அவர் தனது நுண்கலை இராச்சியம் வழியாக ஒரு பயணத்திற்கு எங்களை அழைக்கிறார். நீங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா?

கே: ஆனால் சாலை எளிதானது அல்ல, நாம் நிறைய தெரிந்து கொள்ள வேண்டும், ஒருவேளை சாகசங்கள் மற்றும் ஆச்சரியங்கள் வழியில் காத்திருக்கின்றன, மேலும் மந்திர மாற்றங்கள் இருக்கலாம். உனக்கு பயமாக இல்லையா?

டி: இல்லை, நாங்கள் எதற்கும் பயப்படவில்லை.

கே: ராஜ்யத்திற்குச் செல்ல, நீங்கள் வழியைத் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஒரு பயணி வழிதவறாமல் இருக்க எது உதவுகிறது?

டி: திசைகாட்டி மற்றும் வரைபடம்.

கே: சரி. என்னிடம் அத்தகைய வரைபடம் உள்ளது, இந்த ஃபயர்பேர்டின் இறகு திசைகாட்டியாக இருக்கும். சாலையில் உங்களுடன் ஒரு மகிழ்ச்சியான மெல்லிசையை எடுத்துச் செல்வது நல்லது. (ஒரு மெல்லிசை ஒலிக்கிறது).

கே: வரைபடத்தை விரித்து பார்ப்போம். இங்கே நாம் செல்ல வேண்டிய பாதை, முதலில் யாரைப் பார்ப்பது?

டி: டன்னோ மற்றும் அவரது வீடு.

கே: அது சரி, இங்கே திசைகாட்டி பேனா திசையைக் காட்டுகிறது (ஒரு மெல்லிசை ஒலிக்கிறது, குழந்தைகள் டன்னோவின் வீட்டிற்குச் செல்கிறார்கள்).

டி: இங்கே ஒரு உறை உள்ளது.

கே: அதில் என்ன இருக்கிறது என்று பார்ப்போம் (திறக்கிறது, படிக்கிறது):

“Dunno ஓவியம் வரைதல் பாடத்திற்காக கலைஞர் குழாயைப் பார்க்கச் செல்கிறார். அவர் ஈஸலைக் கூட்டினார். டன்னோ என்ன கூடுதலாகப் போட்டார்?” குழந்தைகள் பணியை முடித்து, டன்னோவை சுத்தம் செய்ய உதவுகிறார்கள்.

வி: நல்லது, எல்லாம் சரியாக உள்ளது. வரைபடத்தைப் பார்த்துவிட்டு நம் வழியில் தொடர்வோம். அதில் "கலைஞர்கள் சந்து" மற்றும் திசைகாட்டி பேனா நீங்கள் எங்கு செல்ல வேண்டும் என்பதைக் காட்டுகிறது. (இசை ஒலிக்கிறது. குழந்தைகள் தங்கள் பயணத்தின் இரண்டாவது புள்ளிக்குச் செல்கிறார்கள்).

டி: இங்கே ஒரு உறையும் உள்ளது. ஆரஞ்சு நிற உறை.

கே: அதைத் திறந்து பார்ப்போம். படிக்கிறான்:

"சூனியக்காரி செர்னில்டா அனைத்து புத்தகங்களையும் கலக்கினார். கலைஞர்கள் கலக்கமடைந்துள்ளனர். அவர்களால் அவர்களின் உவமைகளைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது மற்றும் இதற்கு உதவி கேட்க முடியாது.

கே: சரி, இந்த துரதிர்ஷ்டத்திற்கு நாம் உதவலாம்.

டி: ஆம், நாங்கள் புத்தகங்களை வரிசைப்படுத்துவோம்.

கே: வாருங்கள், ஒரு புத்தகத்தை எடுத்து புகைப்படம் உள்ள இடத்தில் வைக்கவும்

எடுத்து காட்டுக்கு படங்கள் வரைபவர்.

(குழந்தைகள் விளக்கப்படங்களை இடுகிறார்கள்).

வி: நல்லது, அருமை! நாங்கள் சாலையில் இறங்க வேண்டிய நேரம் இது. வரைபடத்தைப் பாருங்கள். நாம் சிற்பிகள் தெருவுக்குச் செல்ல வேண்டும், எனவே பேனா அங்கு சுட்டிக்காட்டுகிறது. (இசை ஒலிகள்).

டி: மற்றொரு உறை. மஞ்சள் நிறம்.

கே: நாம் படிக்கலாமா?

கே: » சிற்பங்கள் யார்?

சிற்பம் பற்றி உங்களுக்கு என்ன தெரியும்?

கரடி குட்டியைப் பற்றி ஒரு சிறுகதை எழுது." (குழந்தைகளின் பதில்களைக் கேளுங்கள்.)

கே: ஒரு கலைஞன் தனது ஹீரோவின் கவலை மற்றும் பயத்தை ஒரு வெளிப்படையான சைகையின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்த முடியும். கரடி குட்டியைப் பற்றிய கதையைக் கொண்டு வர விரும்புகிறீர்களா? சிறிய கரடி உள்ளே தங்கியது பெரிய காடுதாய் கரடி இல்லாமல், குழந்தை கரடி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பாதத்திலிருந்து பாதத்திற்கு அடியெடுத்து வைக்கிறது மற்றும் என்ன செய்வது என்று கடுமையாக சிந்திக்கிறது - முன்னோக்கிச் செல்லலாமா வேண்டாமா?

இவ்வாறு, இயக்கத்தின் உதவியுடன், சிற்பி தனது ஹீரோவின் தன்மை, அவரது மனநிலை, பதட்டம் மற்றும் உறுதியற்ற தன்மை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

கே: நாங்கள் மீண்டும் சாலைக்கு வர வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது, மேலும் ஸ்கல்ப்டர்ஸ் ஸ்ட்ரீட்டில் இருந்து நாம் ஜெனர் லேன்ஸில் இருப்பதை பேனா காட்டுகிறது. (இசை ஒலிகள்).

கே: நண்பர்களே, ஜெனர் லேன்ஸில் தொலைந்து போவது மிகவும் எளிதானது என்பது உங்களுக்குத் தெரியும். இது நிகழாமல் தடுக்க, என்ன வகைகள் உள்ளன என்பதை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும்? கவிதையா? மற்றும் மொசைக்? பேசுவோம் விளையாடுவோம்.

டி: இது பீசாஸ்னி லேன். (குழந்தைகள் பணியை முடித்து கவிதை வாசிக்கிறார்கள்).

கே: எனவே நீங்களும் நானும் சந்துகளில் இருந்து வெளியே வந்தோம், தொலைந்து போகவில்லை. ஒரு முறை பார்க்கலாம்

வரைபடம். நீ என்ன காண்கிறாய்?

டி: டியூப் ஆர்ட்டிஸ்ட் மற்றும் குறுக்கெழுத்து புதிர்.

கே: எனவே கலைஞர் குழாய்க்கு செல்லலாம். (இசை ஒலிகள்).

டி: இங்கே ஒரு நீல உறை உள்ளது.

கே: அதைத் திறந்து படிக்கலாம்.

“நண்பர்களே, நாங்கள் கலைஞர் குழாயைப் பார்க்கிறோம். அவர் பயன்படுத்தும் அனைத்து பொருட்களும் அனைவருக்கும் நன்கு தெரியும். அவர்களுக்குப் பெயரிடுங்கள், குழாய் வேலை செய்யும் அறையின் பெயரை நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள்."

கே: "அற்புதங்களின் களம்?"

(குழந்தைகள் மற்றும் ஆசிரியர் பணியை முடிக்கிறார்கள்).

வரைபடம் நம்மை அழைக்கிறது, அடுத்து எங்கு செல்ல வேண்டும் என்று பார்ப்போம். (இசை ஒலிகள்).

பி: இதோ வந்தோம். என்ன மாதிரியான அற்புதங்கள் உள்ளன - ஒரு சட்டகம் உள்ளது, ஒரு ஈசல் உள்ளது, ஆனால் ஓவியம் இல்லை?

ஒருவேளை இவையெல்லாம் தீய செர்னில்டாவின் தந்திரமா?

டி: ஒரு நீல உறை உள்ளது. (உறையில் உள்ள உரையைப் படிக்கிறது):

சூனியக்காரி செர்னில்டா வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியமான “மூன்று ஹீரோக்கள்” மீது மை ஊற்றினார். ஹீரோக்கள் உதவி கேட்கிறார்கள். அவர்களை மீண்டும் படத்தில் கொண்டு வர வேண்டும்.

கே: இதை எப்படி செய்வது? நாமே ஹீரோவாக நடித்தால் ஒழிய. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சில காரணங்களால், வீர கவசம் இங்கே உள்ளது மற்றும் நல்ல குதிரைகள் காத்திருக்கின்றன. (குழந்தைகள் அனுமானங்களைச் செய்கிறார்கள், கருத்துக்களைப் பரிமாறிக்கொள்கிறார்கள்).

டி: நாங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறோம்.

கே: படத்தின் கதைக்களத்தை நினைவில் கொள்க. என்ன வகை? யார் யார் என்பதை இப்போது முடிவு செய்யுங்கள். (இசை ஒலிகள்).

இந்த படம் எப்படி மாறியது, உண்மையான வாழ்க்கை படம். நண்பர்களே, ஈஸலைப் பாருங்கள். தீய செர்னில்டாவின் மந்திரம் மறைந்துவிட்டது. ஹீரோக்கள் தங்கள் இடத்திற்குத் திரும்பினர். தைரியமாகவும் தீர்க்கமாகவும் இருப்பது இதுதான். ஹீரோக்களுக்கு “குட்பை” சொல்லிவிட்டு வரைபடத்திற்கு திரும்புவோம். நீ என்ன காண்கிறாய்?

டி: அரண்மனை, கோட்டை, பெரிய வீடு.

கே: நாங்கள் ராணி டாசல் அரண்மனைக்கு மிக அருகில் இருக்கிறோம். ஆனால் எங்கள் வழியில் இன்னும் இருக்கிறது

ஒரு அரண்மனை. இளவரசி ஸ்வேடனா அங்கு வசிக்கிறார். அங்கு விரைந்து செல்வோம்.

(இசை ஒலிகள்).

D: உறை ஊதா நிறத்தில் உள்ளது.

பி: அதை திறந்து பார்க்கலாம். (படிக்கிறான்):

“தீய சூனியக்காரி செர்னில்டா, இளவரசி ஸ்வேடனாவின் அரண்மனையின் மீது பறந்து, அரண்மனைக்கு செல்லும் வண்ணமயமான பாதைகளை மணலால் மூடினார். மேஜிக் சொற்றொடரை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு மணலில் இருந்து பாதைகளை விடுவிக்க ஸ்வேடனாவுக்கு உதவுங்கள். வண்ண நிறமாலை தொடங்கும் வண்ணத்திற்கு பெயரிடவும்.

கே: இளவரசி ஸ்வேடனாவுக்கு எங்கள் உதவி தேவை. சொற்றொடர் எப்படி ஒலிக்கிறது என்பதை நினைவில் கொள்க.

டி: ஒவ்வொரு வேட்டைக்காரனும் ஃபெசன்ட் எங்கே அமர்ந்திருக்கிறது என்பதை அறிய விரும்புகிறான்.

கே: எனவே பாதைகள் தோன்றின.

(ராணி டஸ்ஸலின் இசை ஒலிக்கிறது, அரண்மனையிலிருந்து ராணி டசல் வெளியே வருகிறது). கே.கே. : நீங்கள் எத்தனை புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொண்டீர்கள்?

கே.கே. : உலகில் குழந்தைகள் அதிகம் விரும்புவது எது தெரியுமா?

டி: ஐஸ்கிரீம், கேக்குகள், கார்ட்டூன்கள், பொம்மைகள், நடைபயிற்சி, வரைதல், மிட்டாய்.

கே.கே. : குழந்தைகள் நிறைய விஷயங்களை விரும்புகிறார்கள். நான் உங்களுக்கு வண்ணங்களையும் மந்திரத்தையும் கொடுக்க விரும்புகிறேன்

"ஃபேண்டஸி" என்று அழைக்கப்படும் இனிப்புகள். அவற்றைச் சாப்பிட்டு அவற்றை வரையவும்

அற்புதமான வரைபடங்கள். அவற்றை ஒரு பெரிய உறையில் வைத்து எனக்கு அனுப்பவும்

அரண்மனை, மற்றும் எனது அரண்மனை மியூஸ்களின் வீடு என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஆனால் மியூஸ்கள் எங்கு வாழ்கிறார்கள்?

டி: அருங்காட்சியகத்தில்.

கே.கே. : இசை, அருங்காட்சியகம், அருங்காட்சியகம்... என்ன அழகான வார்த்தைகள். சரி, நண்பர்களே, நீங்கள் திரும்ப வேண்டிய நேரம் இது, உங்கள் வரைபடங்களுக்காக நான் காத்திருப்பேன். பிரியாவிடை. (இசை ஒலிகள்).

கே: எங்கள் பயணம் முடிந்தது, இது ஒரு விளையாட்டு என்று நாம் அனைவரும் அறிந்திருந்தாலும், விளையாட்டு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. நன்றி, குழந்தைகளே. விருந்தினர்களுக்கு நன்றி.

மூத்த குழுவிற்கான பாடக் குறிப்புகள் "நுண்கலை இராச்சியம் வழியாக பயணம்."
ஆசிரியர்: சிசோவா ஓல்கா வாடிமோவ்னா
பதவி: முதல் தகுதிப் பிரிவின் ஆசிரியர்
வேலை செய்யும் இடம்: முனிசிபல் பாலர் கல்வி நிறுவனம், பொது மேம்பாட்டு மழலையர் பள்ளி எண். 228
இடம்: யாரோஸ்லாவ்ல், யாரோஸ்லாவ்ல் பகுதி

« கலைப் படைப்புகளுக்கு பாலர் குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துதல்

கலை."

இலக்கு: பலதரப்பட்ட உலகத்திற்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துங்கள்

காட்சி கலைகள். படைப்பாற்றலின் ஒரு வடிவமாக கலை பற்றிய அறிவை ஒருங்கிணைத்தல்

மக்களின் நடவடிக்கைகள்.

பணிகள்: ஓவியம், கிராபிக்ஸ், படைப்புகளுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் போன்ற நுண்கலை வகைகளை வரையறுக்கவும் கற்பனை, சிற்பம்,

கலை மற்றும் கைவினை

அணுகக்கூடிய வடிவத்தில், ஓவியத்தின் வகைகளைப் பற்றி சொல்லுங்கள்: உருவப்படம், ஓவியம், நிலையான வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு, எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுங்கள். சிறந்த ஓவியப் படைப்புகளுக்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துங்கள்: I. I. ஷிஷ்கின் "குளிர்காலம்", I. I. லெவிடன் "பெரிய நீர்", A. K. சவ்ரசோவ் "ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது", G. G. மியாசோடோவ் "பேருணர்வு நேரம்"

பொருட்கள்: டி.என். டொரோனோவாவின் காட்சி உதவி "கலை பற்றிய பாலர்" (வயதான குழந்தைகளுக்கு). V. V. Konovalenko, S. V. Konovalenko ஆகியோரின் படப் பொருள். ஒத்திசைவான பேச்சின் வளர்ச்சி.

ஆசிரியர் குழந்தைகளிடம் கூறுகிறார்:

இன்று நாம் நுண்கலைப் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம். இந்த அறையில் கூட கலை நம்மைச் சுற்றி இருக்கிறது. எங்கள் கூடு கட்டும் பொம்மைகளைப் பாருங்கள், Gzhel சேவையில், வர்ணம் பூசப்பட்ட பட்டு - இது கலை. அந்த வர்ணம் பூசப்பட்ட தட்டு கூட கலை. எங்கள் கேமிங் டேபிள்களில் ஓவியம் வரைவது ஒரு கலை. நுண்கலைகளில் ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம், அலங்காரம் மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் ஆகியவை அடங்கும். அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைக்கான பொருட்களை நாங்கள் பெயரிட்டுள்ளோம். ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை போன்ற படைப்புகளில், கலைஞர் தனது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் ஒரு நபரின் உருவத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்துவதால், இது நுண்கலை என்று அழைக்கப்படுகிறது.விலங்குகள், இயற்கை, விஷயங்கள், வடிவங்கள் - பல்வேறு வகையான நிகழ்வுகள் மற்றும் உண்மையான உலகின் பொருள்களின் படங்கள் மூலம், இந்த கலை கண்களால் உணரப்படுகிறது. பண்டைய காலங்களில் நுண்கலை எழுந்தது. பழமையான மனிதனின் கலை படைப்பாற்றலின் பல நினைவுச்சின்னங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, பாறை ஓவியம்.

கடினமான மேற்பரப்பில் (கேன்வாஸ், மரம், சுவர், முதலியன) பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி ஓவியம் உருவாக்கப்படுகிறது. நோக்கத்தின்படி, ஓவியம் நினைவுச்சின்னமாகவும், அலங்காரமாகவும், நாடகமாகவும், மினியேச்சராகவும் இருக்கலாம். மெட்ரோ நிலையங்களில் நினைவுச்சின்ன ஓவியங்கள் மற்றும் மொசைக்குகளை நாம் அனைவரும் பார்த்திருக்கிறோம். உண்மையிலேயே மிக அழகாக இருக்கிறது. அநேகமாக, கிட்டத்தட்ட எல்லோரும் தியேட்டருக்குச் சென்று நிகழ்ச்சிகளின் போது இயற்கைக்காட்சிகளைப் பார்த்திருக்கிறார்கள் - இது நாடக ஓவியம். மற்றும் சிறிய வர்ணம் பூசப்பட்ட பெட்டிகள் மினியேச்சர் ஓவியங்கள்.

கிராபிக்ஸ் என்பது பென்சில், பேனா, கரி, தூரிகை ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி காகிதம் அல்லது அட்டைப் பெட்டியில் ஒரு கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு படம் (வரைதல்), அத்துடன் சிறப்பு சாதனங்கள் மற்றும் இயந்திரங்களைப் பயன்படுத்தி அதை அதிக எண்ணிக்கையிலான நகல்களில் அச்சிடுகிறது. வரைகலை வேலைகளில் வரைபடங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகள், புத்தக விளக்கப்படங்கள் மற்றும் மேட்ச் லேபிள்கள், செய்தித்தாள் மற்றும் பத்திரிகை கார்ட்டூன்கள், சுவரொட்டிகள், புத்தகங்களுக்கான எழுத்துருக்கள், சுவரொட்டிகள், முத்திரைகள் மற்றும் தயாரிப்பு பேக்கேஜிங் ஆகியவை அடங்கும். அது எவ்வளவு வித்தியாசமானதுவரைகலை கலை.

விளக்கம் என்பது உரையை விளக்கும் எந்தப் படமும் ஆகும். அழகான படங்கள் - விளக்கப்படங்கள் இல்லாத ஒரு புத்தகத்தை உங்களால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

சிற்பம் என்பது முப்பரிமாண படம்மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகளை விட அடிக்கடி. அது நடக்கும்சுற்று மற்றும் பொருளை முப்பரிமாணமாகக் காண்பிக்கும், அதைச் சுற்றி நடக்க முடியும். மாடலிங் வகுப்புகளில், நீங்களும் நானும் நிச்சயமாக ஒரு சிற்பத்தை உருவாக்குகிறோம்.துயர் நீக்கம் - இது ஒரு முப்பரிமாண படமாகும், இது விமானத்தின் மேலே ஓரளவு நீண்டுள்ளது.

. கலை மற்றும் கைவினைகலை - இவை கலை ரீதியாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளனஅன்றாட வாழ்க்கையில் ஒரு நபர் தொடர்ந்து சந்திக்கும் பொருள்கள் (ஆடை, தளபாடங்கள், உணவுகள் போன்றவை). அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் நாட்டுப்புற கலையின் மரபுகளை பிரதிபலிக்கின்றன.

இப்போது நான் ஓவியம் மற்றும் அது பிரிக்கப்பட்ட அதன் வகைகளைப் பற்றி இன்னும் விரிவாகச் சொல்ல விரும்புகிறேன்.

ஸ்டில் லைஃப் என்பது வீட்டுப் பொருட்கள், பூங்கொத்தில் உள்ள பூக்கள், கருவிகள், புத்தகங்கள், உணவுகள், உணவுகள் போன்றவற்றை பிரதிபலிக்கும் நுண்கலை வகையாகும். மனிதன் மற்றும் இயற்கையால் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தும். கலைஞர் சுற்றியுள்ள உலகத்திலிருந்து ஒரு பொருள் அல்லது பொருட்களின் குழுவைத் தேர்ந்தெடுத்து, மக்களுக்கு நன்கு தெரிந்த விஷயங்களின் அழகை பார்வையாளருக்கு வெளிப்படுத்துகிறார்.

நுண்கலையில் மற்றொரு வகை ஸ்டில் லைஃப் உள்ளது. அதில், பொருள்கள் தங்களைப் பற்றி அல்ல, ஆனால் அவற்றின் உரிமையாளரைப் பற்றி பேசுகின்றன. அவர்கள் அவருக்கு சில குணாதிசயங்களைக் கொடுக்கிறார்கள். நீங்கள் படங்களைப் பார்த்து, இந்த விஷயங்களின் உரிமையாளர் ஒரு நிமிடம் சென்றுவிட்டார், இப்போது திரும்பி வருவார் என்று நினைக்கிறீர்கள்.

இந்த ஸ்டில் லைஃப்களைப் பாருங்கள். அவர்களைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்? அவர்கள் உங்களுக்கு என்ன மனநிலையை ஏற்படுத்துகிறார்கள்? ஆம். பூக்கள், பழங்கள், வீட்டு உபயோகப் பொருட்கள் போன்றவை உண்மையானவை. நாம் பூக்களின் நறுமணத்தை உணர்கிறோம், ஜூசி பழங்களின் சுவையை கற்பனை செய்து, பொருட்களை எடுக்க விரும்புகிறோம்.

உருவப்படம் என்பது ஒரு நபரின் உருவம், அது அவரை மட்டும் வெளிப்படுத்துகிறது

வெளிப்புற தோற்றம், ஆனால் உள், உளவியல் குணங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு நபரின் குணாதிசயங்கள் மற்றும் உள் நிலை ஆகியவை முகபாவனைகள், கண் வெளிப்பாடுகள், நடைபயிற்சி, ஆடை அணிதல் போன்றவற்றில் காணலாம். பல வகையான ஓவியங்கள் உள்ளன:

அந்தரங்கமான (I. N. Kramskoy N. A. Nekrasov "The Last Songs" காலத்தில்), ஒரு குறுகிய வட்ட மக்களுக்கு மட்டுமே தெரிந்த மனித குணங்கள் வெளிப்படுகின்றன;

முன் கதவுகள் (வி.ஏ. ட்ரோபினின், ஜெனரல் ஏ.ஐ. கோர்ச்சகோவின் உருவப்படம்), இவை முக்கிய நபர்களின் உருவப்படங்கள், அவை சமூகத்தில் அவர்களின் தகுதி மற்றும் பங்கைக் காட்டுகின்றன;

சமூக, முழு வகுப்புகளின் வாழ்க்கையைப் பற்றி சொல்வது;

- உளவியல்(O.A. கிப்ரென்ஸ்கி, A.S. புஷ்கின் உருவப்படம்), அவர்கள் மிகுந்த வெளிப்பாட்டுடன் ஒரு நபரின் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்;

சுய உருவப்படம் (I.E. Repin) - கலைஞர் தன்னை சித்தரிக்கிறார்.

- கூட உள்ளதுகுழந்தைகள் உருவப்படம். வி.ஏ. செரோவ் "மிகா மொரோசோவ்" இன் உருவப்படத்தைப் பார்த்தால், ஆச்சரியமான கண்களைக் காணலாம், குழந்தையின் பாதுகாப்பின்மை, மென்மை மற்றும் உந்துவிசை ஆகியவற்றை உணரலாம்.

வகை ஓவியம் வெவ்வேறு நபர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை, அவர்களின் வெற்றிகள், மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் கஷ்டங்களைப் பற்றி கூறுகிறது (ஜி. ஜி. மைசோடோவ், பேரார்வம் நேரம்).

நிலப்பரப்பு என்பது இயற்கையான அல்லது மனிதனால் மாற்றியமைக்கப்பட்ட இயற்கையின் இனப்பெருக்கத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நுண்கலை வகையாகும். நிலப்பரப்பு கட்டடக்கலை, நகர்ப்புற, பூங்கா அல்லது கடலாக இருக்கலாம். மற்ற வகை ஓவியங்களை விட நிலப்பரப்பு மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது

பல்வேறு நிழல்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் நுணுக்கங்கள், கலைஞரின் உணர்ச்சிகள், சுற்றியுள்ள இயற்கையின் மீதான அவரது அணுகுமுறை. இயற்கை படைப்புகள் இசை மற்றும் கவிதைக்கு இசைவாக இருக்கும். ஒவ்வொரு நிலப்பரப்பிற்கும் நீங்கள் தேர்வு செய்யலாம் இசை அமைப்பு. வி.டி. போலேனோவின் ஓவியமான “கோல்டன் இலையுதிர் காலம்” பற்றிய கருத்து மனரீதியாக ஏ.எஸ். புஷ்கினின் வரிகளுடன் இருக்கலாம்:

இது ஒரு சோகமான நேரம்! அட வசீகரம்!

உங்கள் பிரியாவிடை அழகு எனக்கு இனிமையானது -

இயற்கையின் பசுமையான சிதைவை நான் விரும்புகிறேன்,

கருஞ்சிவப்பு மற்றும் தங்கத்தில், உடையணிந்த காடுகளில்...

பாடல் வரிகள் இயற்கைஇயற்கையின் அழகைப் பிரதிபலிக்கிறது, அது சில அனுபவங்களைத் தூண்டுகிறது - சோகம் அல்லது மகிழ்ச்சியின் உணர்வுகள், தாய்நாட்டின் மீதான அன்பு. உதாரணமாக, "குளிர்காலம்" என்ற ஓவியம் இயற்கையை அதன் மிகவும் அமைதியான நிலையில் காட்டுகிறது. கலைஞர் நம்மை ஒரு அடர்ந்த பழங்கால காடுகளின் மூலைக்கு அழைத்துச் செல்கிறார், ஆனால் இந்த நேரத்தில் காடு தூங்குகிறது, அது வெறிச்சோடி அமைதியாக இருக்கிறது. I. I. ஷிஷ்கின் இந்த கம்பீரமான அமைதியை திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறார்: பூமி ஒரு கனமான வெள்ளை போர்வையால் மூடப்பட்டிருக்கும். எங்கும் எந்த தடயமும் இல்லை, ஒரு உறைந்த பறவை மட்டுமே ஒரு வலிமையான தளிர் கிளையில் தனியாக அமர்ந்திருக்கிறது. பெரிய ஷாகி தளிர் பாதங்களில் பனி அசையாமல் கிடக்கிறது. குளிர்கால காடுஅழகான மற்றும் கம்பீரமான, ஆனால் ஒரு குரல் கேட்டது போல் இருக்கிறது: "அமைதியாக! இயற்கையின் தூக்கத்தைக் கெடுக்காதே!'' இத்தகைய ஓவியங்கள் என்னைப் பாடல் வரிகளைப் படிக்கத் தூண்டுகின்றன. ஜி.ஜி. மியாசோடோவ் வரைந்த ஓவியம் “பேருணர்வு நேரம்” (கோஸ்டி) எஸ்.ஏ. யேசெனின் வரிகளை நினைவில் வைக்கும் விருப்பத்தை எழுப்புகிறது:

பிடித்த பகுதி! மார்பின் நீரில் சூரியனின் அடுக்குகளை இதயம் கனவு காண்கிறது. நான் தொலைந்து போக விரும்புகிறேன்

உனது நூறு வளையும் கீரைகளில்.

எல்லையில், விளிம்பில், மிக்னோனெட் மற்றும் கஞ்சியின் ரைசா உள்ளது.

மற்றும் மென்மையான கன்னியாஸ்திரிகள் வில்லோவை ஜெபமாலைக்கு அழைக்கிறார்கள் ...

காதல் நிலப்பரப்புநமக்குள் பிரகாசமான, வலுவான, உணர்ச்சிமிக்க உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது. அத்தகைய நிலப்பரப்பில் பிரதிபலிக்கும் இயற்கையானது மனித உணர்வுகளுடன் தொடர்புடையது. I. I. லெவிடனின் ஓவியமான “ஸ்பிரிங் - பிக் வாட்டர்”, வசந்தம் என்பது வாழ்க்கையின் விழிப்புணர்வு, ஆனால் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் மிகவும் அமைதியாகவும், அசைவில்லாமல், அமைதியாகவும் உள்ளன; கலைஞரின் ஆன்மா அமைதியான நிலையில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது, வெளியில் இருந்து வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்கிறது.

ஒரு நாடக நிலப்பரப்பில்எல்லாம் மாறக்கூடியது, பதட்டமானது, புயல், இடியுடன் கூடிய மழை ஆகியவற்றை முன்னறிவிக்கிறது. அத்தகைய ஓவியம் எப்போதும் கவலை, குழப்பம், அமைதியின்மை போன்ற உணர்வைத் தூண்டுகிறது. உதாரணமாக, இரண்டு துருக்கிய கப்பல்களால் தாக்கப்பட்ட பிரிக் "மெர்குரி" ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியம்.

இப்போது நாம் ஏ.கே. சவ்ரசோவின் ஓவியமான "தி ரூக்ஸ் வந்துவிட்டன" என்பதை ஒன்றாகப் பார்ப்போம். கலைஞர் தனது படைப்பில் வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தை சித்தரித்தார். வெள்ளை நிற தும்பிக்கைகள் வரிசையாக அணிவகுத்து நிற்கின்றன. அவற்றின் வெற்றுக் கிளைகளில் பல கொக்கிகளின் கூடுகள் உள்ளன, அதைச் சுற்றி இந்த பறவையின் உரிமையாளர்கள் "கிராமம்" தங்களை வம்பு செய்து, சுற்றுப்புறத்தை செவிடாக்குகிறார்கள்.

இடைவிடாத ஹப்பப். உயர் மென்மையான நீல மேகங்களிலும், அடிவானத்தில் உள்ள நீல நிறப் பகுதியிலும், சூரியனின் மங்கலான வெளிச்சத்திலும் வெளிப்படையான, புதிய வசந்த காற்று உணரப்படுகிறது. ரஷ்ய இயற்கையின் ஆர்வமுள்ள அபிமானி மற்றும் அறிவாளியின் ஆன்மா படத்தின் ஒவ்வொரு விவரத்திலும் வெளிப்பட்டது. அவர் வசந்தத்தை விவரித்தார் என்று நாம் கூறலாம், இது ரூக்ஸின் ஹப்பப்பைக் கேட்பது மட்டுமல்லாமல், இயக்கம், புதுப்பித்தல் மற்றும் வசந்தத்தின் வாசனையையும் உணர்கிறது.

இப்போது சொல்லுங்கள் இந்தப் படைப்பு எந்த வகையில் எழுதப்பட்டது? நுண்கலைகளை எவ்வாறு வழிநடத்துவது என்பதை அறிந்தால், நீங்கள் ஒரு உண்மையான கலைக்கூடத்தைப் பார்வையிடலாம் மற்றும் பல சுவாரஸ்யமான விஷயங்களைக் கண்டறியலாம்!