அன்னா கரேனினா, ஓபரெட்டா தியேட்டர். இரண்டாவது உயர்வு
இன்று மாலை நானும் என் மனைவியும் இந்த இசை நாடகத்தைப் பார்க்க ஓபரெட்டா தியேட்டருக்குச் சென்றோம்.
நான் அதை நீண்ட நாட்களாக விரும்பினேன். வழி இல்லை. எனவே அவர்கள் எப்போதும் போல் அதை முன்கூட்டியே செய்ய முடிவு செய்தனர். கையில் டிக்கெட் இல்லாமல். என் மனைவி கவலைப்பட்டாள் - அனைத்து டிக்கெட்டுகளும் விற்றுவிட்டன என்று இணையத்தில் எழுதப்பட்டால் நாங்கள் எப்படி உள்ளே செல்வோம்? நான் அமைதியாக இருந்தேன். என் உள்ளுணர்வு ஏமாற்றவில்லை.
பாக்ஸ் ஆபிஸில், 2வது அடுக்கு, கடைசி வரிசையின் பால்கனி மட்டுமே விற்பனைக்கு வந்தது. தலா 400 ரூபிள். பொதுவாக, எங்கும் நடுவில். எங்களுக்கு அத்தகைய ஹாக்கி சூழ்நிலை தேவையில்லை - நான் முடிவு செய்தேன், நாங்கள் வெளியே சென்றோம். அப்போது ஒரு கூரான, புத்திசாலியான பையன் எங்களிடம் வந்து, ஆம்பிதியேட்டருக்கு 2500 ரீ டிக்கெட்டுகளை வழங்கினான். அங்கு அவை மலிவானவை என்று எனக்குத் தெரியும், ஆனால் என் மனைவி மிகவும் மோசமாக இசை நிகழ்ச்சிக்கு செல்ல விரும்பினாள், நான் ஒரு சிவப்பு காகிதத்தை எடுத்து என் மாமாவிடம் கொடுத்தேன். என் இடதுபுறத்தில் இரண்டு பெண்கள் அமர்ந்திருந்தனர், அவர்கள் ஸ்பிக்குலிலிருந்து டிக்கெட்டுகளையும் வாங்கினார்கள், ஆனால் 3,000 ரூபிள். எங்கள் வலதுபுறத்தில் ஒரு ஜோடி இறங்கியது, அவர்கள் ஒரு நபருக்கு 4,500 டிக்கெட்டுகளை வாங்க முடிந்தது. அதனால் நாங்கள் பொருளாதார ரீதியாக பெரிய அளவில் பாதிக்கப்படவில்லை. அண்டை நாடுகளைப் பற்றி.
ஆனால் இடங்கள், ஐயோ, பெரிதாக இல்லை. வரிசை 7, கடைசி ஆம்பிதியேட்டர். பின்புறம் சுவர் மட்டுமே உள்ளது. இந்த இசைக்கருவிக்கு நீங்கள் செல்ல விரும்பினால், ஆடை வட்டத்தின் 1 வது வரிசையை வாங்குவது நல்லது, அங்கிருந்து நீங்கள் அற்புதமாக பார்க்கலாம். இருப்பினும், எனக்கு ஒரு சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத நன்மை இருந்தது - வீடியோ கேமரா மூலம் என்ன நடக்கிறது என்பதை என்னால் படமாக்க முடியும், ஏனென்றால் எனக்குப் பின்னால் இதுபோன்ற முயற்சிகளுக்கு உடனடியாக பதிலளிக்கும் செர்பரஸ் டிக்கெட் உதவியாளர்கள் யாரும் இல்லை. இதற்கு நன்றி, நான் இசையின் நிறைய காட்சிகளை படமாக்கினேன், மேலும் நான் 10 நிமிட வீடியோவை உருவாக்கினேன்.
உணர்வைப் பற்றி சுருக்கமாக. என் வாழ்நாளில் ஒரு சிறந்த இசையை நான் பார்த்ததில்லை. முதல் அணியில் இடம்பிடித்ததில் எங்களுக்கும் அதிர்ஷ்டம். அன்னா கரேனினாவின் பாத்திரம் பிரமாண்டமாக நடித்தது கத்யா குசேவா, மற்றும் Vronsky பங்கு உள்ளது டிமிட்ரி எர்மாக். "The Phantom of the Opera" இசையில் தனிப்பாடலை நிகழ்த்தியவர்.
இங்கே அவர்கள் இசையின் ஒரு காட்சியில் உள்ளனர்.
நிலையத்தில் சந்திப்பின் காட்சி, அண்ணா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு செல்கிறார்.
லெவின் (விளாடிஸ்லாவ் கிரியுகின்) மற்றும் கிட்டி ஷெர்பிட்ஸ்காயா (நடாலியா பைஸ்ட்ரோவா).
கவுண்டஸ் வ்ரோன்ஸ்காயா (அன்னா குர்சென்கோவா)
ஸ்டிவா ஒப்லோன்ஸ்கி (ஆண்ட்ரே அலெக்ஸாண்ட்ரின்)
ஒப்பிடமுடியாத கத்யா குசேவா (அன்னா கரேனினா)
கலைஞர்கள் தங்கள் வில்லை எடுக்கிறார்கள்.
நடிப்புக்குப் பிறகு மனநிலை நன்றாக இருந்தது! நான் இப்போது வெளியீட்டிற்காக காத்திருப்பேன் முழு பதிப்புஇணையத்தில் இசை. எதிர்கால விற்பனைக்காக அந்த டிவிடி அகற்றப்படுவதாகச் சொல்கிறார்கள்.
அன்னா கரேனினாவைப் பார்க்க அனைவரையும் அன்புடன் பரிந்துரைக்கிறேன். நான் உண்மையில் அங்கு அனைத்தையும் விரும்பினேன்! இசை, குரல்கள், நடிப்பு, இயற்கைக்காட்சி, உடைகள். மேலும் என்னை மிகவும் கவர்ந்தது என்னவென்றால், கலைஞர்களின் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் நீங்கள் கேட்கலாம். இது எப்போதும் நடக்காது. உதாரணமாக, "கவுண்ட் ஓர்லோவ்" இல் இசை பெரும்பாலும் பாடகர் அல்லது பாடகரின் குரலை மூழ்கடித்தது. ஒரு வீடியோ கிளிப்பைப் பார்த்த பிறகுதான் எல்லாவற்றையும் கண்டுபிடித்தேன். இங்கே - முழுமையான தெளிவு.
மதிப்பீடு - 10க்கு 10 புள்ளிகள்!
முடிவில் - இசையின் துண்டுகளிலிருந்து எனது வீடியோ.
ரஷ்ய மொழியில் இசை இலக்கிய கிளாசிக்ஸ்- இது எப்போதும் ஒரு ஊழல். மாஸ்கோ பார்வையாளர்கள் இறக்குமதி செய்யப்பட்ட பிராட்வே கதைகளுக்குப் பழகிவிட்டனர், ஆனால் எந்த தூண்களுக்கும் "குரல்" செய்ய முடிவு ரஷ்ய இலக்கியம்எச்சரிக்கையுடன் உணரப்படுகின்றன. "அன்னா கரேனினா" என்ற இசை கடந்த ஆண்டு வீழ்ச்சியின் மிகவும் விவாதிக்கப்பட்ட நாடக நிகழ்வாக மாறியதில் ஆச்சரியமில்லை. ஒரு காலத்தில், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி டால்ஸ்டாயின் நாவலை "மனித ஆன்மாவின் மிகப்பெரிய உளவியல் வளர்ச்சி" என்று அழைத்தார் - சில நாடக விமர்சகர்கள் கரேனினாவின் காதல் கதையின் இசை தழுவலில், இந்த "உளவியல் வளர்ச்சி" போதுமானதாக இல்லை என்று புகார் கூறினர். ஒரு இசைக்கு அடிப்படையாக நீங்கள் எந்த மூலத்தையும் எடுத்துக் கொள்ளலாம்; இசையும் இந்த மூலமும் வெவ்வேறு நோக்கங்களைக் கொண்டிருக்கும் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். கலை நோக்கங்கள்மற்றும் வெவ்வேறு அழகியல் விமானங்களில் இருக்கும். வெகுஜன பார்வையாளர்களுக்கு, திரைப்படங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் பிரபலமான மதிப்புரைகளால் ஆராயும்போது, உரையின் அருகாமையின் அளவுகோல் தீர்க்கமானது: அவர்கள் மிகச் சிறந்த இசை அல்லது மந்தமான கதாபாத்திரங்களை மன்னிக்க முடியாது, ஆனால் "அசல் வாசிப்பு" அல்ல.
எனவே, டால்ஸ்டாயின் பாரம்பரியத்துடன் பணிபுரியும் போது, அன்னா கரேனினா இசையின் படைப்பாற்றல் குழு கிட்டத்தட்ட மத தீவிரத்தை காட்டியது. இதன் விளைவாக, வெகுஜன "பால்ரூம்" காட்சிகள் ஏராளமான கிரினோலின்கள் மற்றும் விக்களின் காரணமாக, அவை "தெரு" காட்சிகளில் அவாண்ட்-கார்ட் நடனங்களுடன் தொடர்புடையவை. அதிர்ஷ்டவசமாக, கரேனினாவின் பிரசவ வேதனை பார்வையாளர்களுக்குக் காட்டப்படவில்லை, ஆனால் இரண்டு முறை நிகழ்ச்சியின் போது ஒரு சிறுவன் மேடையில் தோன்றுகிறான், செரியோஷா கரேனின், அவர் ஒரே ஒரு வார்த்தையை மட்டுமே உச்சரிக்கிறார் (எதை யூகிக்கவும்). இசையமைப்பின் தயாரிப்பாளர்களான விளாடிமிர் டார்டகோவ்ஸ்கி மற்றும் அலெக்ஸி போலோனின் ஆகியோர், செரியோஷா கரெனின் கதாபாத்திரத்தின் மூலம் தான் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் செயலின் அளவை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்க முடிந்தது என்று கூறுகிறார்கள்: “ஒரு பெண் தனது அன்பான குழந்தையை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தால், அப்படியானால் வ்ரோன்ஸ்கியின் மீதான அவளது உணர்வுகளின் வலிமை என்ன!" வியாசஸ்லாவ் ஒகுனேவ் மற்றும் லைட்டிங் டிசைனர் க்ளெப் ஃபில்ஷ்டின்ஸ்கி ஆகியோரின் சிறந்த காட்சியமைப்பால் செயலில் உள்ள அதிகப்படியான வண்ணங்கள் ஈடுசெய்யப்படுகின்றன.
"அன்னா கரேனினா" இசையில் இருந்து பிரஸ் சர்வீஸ் காட்சியின் புகைப்பட உபயம் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் பாத்திரங்கள்"ஒளி" இசை வகை பெரும்பாலும் இதனால் பாதிக்கப்படுகிறது என்றாலும், திட்டவட்டமாக அழைக்க முடியாது. எதிர்மறையான அல்லது வெறுமனே வெறுப்பூட்டும் அல்லது பேய் பாத்திரங்கள் எதுவும் இல்லை - இவை நல்ல அறிகுறி. அலெக்ஸி கரெனின் அன்னா கரேனினாவைப் போலவே அனுதாபத்தைத் தூண்டுகிறார். டால்ஸ்டாயின் நாவலில் இல்லாத ஒரு குறிப்பிட்ட மேலாளர் - இசையின் ஹீரோக்களில் ஒருவர் இருக்கிறார்: ஒரு நடுத்தர நபர் வெவ்வேறு படங்கள்அண்ணா இருக்கும் இடத்தில் தோன்றும். தயாரிப்பாளர்கள் அவரை இவ்வாறு விவரிக்கிறார்கள்: “இது விருப்பத்தின் நடத்துனர் உயர் அதிகாரங்கள்தரையில். ஆரம்பத்தில், "வாழ்க்கை ரயிலில்" பயணிகளுக்கு நடத்தை விதிகள் மற்றும் நிபந்தனைகளை ஆணையிடும் ஒரு நடத்துனராக அவர் கருதப்பட்டார். அவர்தான் கதாபாத்திரங்களுக்கான "நடத்தை விதிகளை" நிறுவுகிறார், விளையாட்டின் நிபந்தனைகளையும் முழு செயல்திறனுக்கான தொனியையும் அமைக்கிறார். அவர்தான் விதி." நிலையத்தை விட மேலாளரின் செல்வாக்கு மண்டலம் மிகப் பெரியது. அவரது பங்கேற்புடன் மிகவும் வியத்தகு காட்சியில், கதாபாத்திரம் ஒரு வார்த்தை கூட பேசாது - இந்த நேரத்தில் அண்ணா கேட்பார் ஓபரா திவாபாட்டி பாடுகிறார்: "என்னை மதுவுடன் அமைதிப்படுத்துங்கள், பழங்களால் என்னைப் புதுப்பிக்கவும்." இந்த வரி, சாலமன் பாடலில் இதேபோன்ற பாடலைக் குறிக்கிறது: "என்னை மதுவால் பலப்படுத்துங்கள், ஆப்பிள்களால் என்னைப் புதுப்பிக்கவும், ஏனென்றால் நான் காதலால் மயக்கமடைந்தேன்" - அத்தகைய " ஈஸ்டர் முட்டை"லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர் யூலி கிம் உரையில் விட்டுவிட்டார்.
"அன்னா கரேனினா" இசையில் இருந்து பிரஸ் சர்வீஸ் காட்சியின் புகைப்பட உபயம் வலிமைஇசை "அன்னா கரேனினா" - நடிகர்கள். வ்ரோன்ஸ்கியின் பாத்திரம் செர்ஜி லீ மற்றும் டிமிட்ரி எர்மக் ஆகியோருக்கு சென்றது - பிந்தையவருக்கு கடந்த ஆண்டு பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபராவின் பாத்திரத்திற்காக கோல்டன் மாஸ்க் வழங்கப்பட்டது. IN வெவ்வேறு நேரங்களில்செய்ய" தங்க முகமூடி"அலெக்ஸி கரேனின் பாத்திரங்களின் இரு கலைஞர்களும் பரிந்துரைக்கப்பட்டனர்: இகோர் பாலாலேவ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் மரகுலின். வலேரியா லான்ஸ்காயா மற்றும் எகடெரினா குசேவா ஒரு அற்புதமான அன்னாவை உருவாக்குகிறார்கள்: ஆரம்பத்தில் கட்டுப்படுத்தப்பட்டு, இறுதியில் பைத்தியம் மற்றும் திசைதிருப்பல். பாத்திரத்தில் பணிபுரியும் போது, முன்னர் தன்னில் உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைத் தூண்டாத கதாநாயகி மீதான அணுகுமுறையை மாற்றிக்கொண்டதாக எகடெரினா கூறுகிறார்: “அன்னா யூலியா கிமா காதல் தானே! அவள் எங்கிருந்தோ எங்களுக்கு மேலே இருந்து இறங்கி, சலசலத்து, எங்களைத் தொட்டுவிட்டு வெளியேறினாள். எங்கள் மண்ணில் அவளுக்கு இடமில்லை, யாராலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது. மற்றும் வ்ரோன்ஸ்கி தோல்வியடைந்தார். அவர் ஒரு பூமிக்குரிய, சாதாரண மனிதர், பலரில் ஒருவர். அனைத்தையும் நுகரும் அன்பின் பனிச்சரிவு அவர் மீது விழுந்தது, அவர் உடைந்துவிட்டார், அத்தகைய அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய உணர்வுக்கு பதிலளிக்க அவரிடம் எதுவும் இல்லை. நான் தீர்ப்பளிப்பதை நிறுத்திவிட்டேன், என் அண்ணாவை காதலித்தேன், நான் அவளுக்காக முடிவில்லாமல் வருந்துகிறேன். மேலும் இந்த பாத்திரத்தில் மேடை ஏற வாய்ப்பு கிடைத்ததில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன். ரோமன் இக்னாடீவின் துளையிடும் இசையில் இருப்பதற்கு, காதலிக்கவும், இறக்கவும், மறுபிறவி மற்றும் மீண்டும் நேசிக்கவும். குசேவாவின் கதாநாயகி ஒரு வலுவான உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைத் தூண்டுகிறார்: அவள் கண்ணீருடன் அறையை விட்டு வெளியேறுகிறாள். இதன் பொருள் மந்திரம் செயல்படுகிறது, மேலும் "அன்னா கரேனினா" இசையின் நம்பகத்தன்மை பற்றிய கேள்வியை மூடலாம்.
"அன்னா கரேனினா" என்ற இசைப் பாடலைப் பற்றிய எனது விமர்சனத்தை ஒரு சிறிய அறிமுகத்துடன் முன்வைக்க வேண்டும். எனவே, ஒரு எச்சரிக்கை: இந்த செயல்திறனில் நீங்கள் மென்மையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தால், நீங்கள் விமர்சனத்தைத் தாங்க முடியாது என்றால், குறிப்பாக நீங்களே தயாரிப்பில் ஈடுபட்டிருந்தால், உடனடியாக இந்தப் பக்கத்தை மூடிவிட்டு மற்ற ஆசிரியர்களின் மதிப்புரைகளைப் படிக்கவும். எனது எழுத்துக்கள் இல்லாமல் நீங்கள் நன்றாகப் பழகுவீர்கள், உங்கள் நரம்புகள் அப்படியே இருக்கும்.
சரி, இசை பிரீமியர்களின் சீசன் தொடங்கிவிட்டது. நான் தனிப்பட்ட முறையில் அதை திறந்தேன் "அன்னா கரேனினா". உண்மைதான், அதிகாரப்பூர்வ பிரீமியருக்கு முன்பே நான் எதிர்பாராதவிதமாக நிகழ்ச்சிக்கு வந்தேன் (பங்களித்த அனைவருக்கும் மீண்டும் நன்றி) மேலும் எனக்கு என்ன மாதிரியான வரிசையாக வாக்குறுதி அளிக்கப்பட்டது என்று தெரியவில்லை. நிகழ்ச்சியை வாங்கியதும், அன்று நடித்த கலைஞர்களின் பெயர்களைப் படித்ததும் இன்னும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது. உண்மையில், நான் தனிப்பட்ட முறையில், நீண்ட மற்றும் சிந்தனையுடன் ஓபரெட்டா தியேட்டருக்குச் செல்வதற்கான தேதியைத் தேர்ந்தெடுத்திருந்தால், நான் சிறந்த முடிவை அடைந்திருக்க மாட்டேன்.
ஒரு சிக்கல்: லெவ் நிகோலாவிச்சை இசை மேடைக்கு மாற்றும் யோசனையில் நல்லது எதுவும் வராது என்று நான் முன்கூட்டியே தீர்மானித்தேன். குறைந்தபட்சம் இந்த விஷயத்தில். எடுத்துக்காட்டுகள் மிகவும் வெளிப்படுத்தியதால் (சரி, நாம் எப்படி அமைதியாக இருக்க முடியும் ).
ஆனால் நான் இன்னும் பயத்துடன் சிறந்ததை எதிர்பார்த்தேன். வெடித்தால் என்ன?.. ஐயோ, அது பலிக்கவில்லை. ஏற்கனவே முதல் காட்சிக்குப் பிறகு, "அன்னா கரேனினா" பற்றிய எனது கருத்தை நான் வடிவமைத்தேன், அது அதன் பின்னர் ஒரு துளி கூட மாறவில்லை: இது ஒரு மோசமான விஷயம்.
இல்லை, இல்லை, தியேட்டரை விட்டு வெளியேறி, நுழைவாயிலுக்கு முன்னால் புகைபிடித்து, என் நினைவுக்கு வர வீணாக முயற்சித்தேன், நிச்சயமாக, இந்த காதுகளால் மற்ற பார்வையாளர்களின் பல மகிழ்ச்சிகளை நான் கேட்டேன். ஆனால் இசை கடவுள் அவர்களை நியாயந்தீர்ப்பார், இந்த தேவையற்ற மற்றும் சர்வவல்லமையுள்ள மக்கள்.
நான் எப்படி ஒரு விமர்சனம் எழுத வேண்டும் என்று என் மூளையை நீண்ட நேரம் யோசித்தேன். ஏனென்றால் அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது: "இது ஒரு பம்மர்!" - நிச்சயமாக எனது உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் அதிகபட்சத்தை வெளிப்படுத்துவேன், ஆனால் விவரங்களை வெளிப்படுத்த மாட்டேன். தீங்கிழைக்கும் சத்தியம் இரண்டாவது பத்தியில் சலிப்பை ஏற்படுத்தும், மேலும் உரையில் உள்ள அடைமொழிகள் விரைவாக மீண்டும் தொடங்கும். பின்னர் நான் தலைசிறந்த மெமோ நினைவுக்கு வந்தது நாடக விமர்சகர். இது:
"யுரேகா!" - நான் டரான்டெல்லாவை நடனமாடினேன், இப்போது பொருத்தமான திட்டத்தின் படி ஒரு மதிப்பாய்வை எழுதத் தொடங்குகிறேன்.
அக்டோபர் 8 ஆம் தேதி, "அன்னா கரேனினா" இசையின் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட பிரீமியர் ஓபரெட்டா தியேட்டரில் நடந்தது. பார்வையாளர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த அலினா செவிக் தயாரிப்பில் ஈடுபட்டதால், இந்த வகையின் ரசிகர்கள் இந்த காட்சியை எதிர்பார்த்தனர் மற்றும் செயலின் கூறப்படும் விவரங்களை அனுபவித்தனர்.
இந்த இயக்குனருக்கு தனக்கென தனித்துவமான பாணி உள்ளது, இது முதல் கணத்தில் இருந்தே அடையாளம் காணக்கூடியது. உண்மையில், திரை திறந்தவுடன், நீங்கள் உடனடியாக கூச்சலிட விரும்புகிறீர்கள்: "ஆம், இது செவிக்!"
இயக்குனரின் சிறந்த கண்டுபிடிப்புகள் செயல்திறனிலிருந்து செயல்திறனுக்கு மாற்றப்படுகின்றன. இதில் சிக்னேச்சர் மிஸ்-என்-காட்சி, எண்ணற்ற நடனங்கள் மற்றும் மேலிடத்திலிருந்து எந்த இயக்குனரின் அழுத்தமும் இல்லாமல் கலைஞர்கள் பாத்திரத்தின் ஆழத்தைத் தேடுவதற்கான அனுமதி ஆகியவை அடங்கும். இயக்குனரை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள முடியும்: பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவள் அதே தங்கச் சுரங்கத்தைக் கண்டுபிடித்திருந்தால், பார்வையாளர்களின் பெரும் மகிழ்ச்சிக்கு அதே நுட்பங்களைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கும் சைக்கிளை ஏன் மீண்டும் கண்டுபிடித்தார்?
ஒரு கிண்டல் பார்வையாளன் இன்று எந்த மாதிரியான நடிப்பைப் பார்க்கிறான் என்பதை அடையாளம் காண்பது கடினம் என்பதை கவனிக்கலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, செவிக்கின் அனைத்து திட்டங்களிலும் இதேபோன்ற நடனங்கள், உரையாடல்கள் மற்றும் ஆடைகளை அவர் கவனிக்கிறார். இந்தக் கருத்துடன் என்னால் உடன்பட முடியாது. நீங்களே யோசித்துப் பாருங்கள்: தியேட்டர் நுழைவாயிலுக்கு முன்னால் இன்றைய நிகழ்ச்சியின் பெயர் எழுதப்பட்ட ஒரு சுவரொட்டி உள்ளது. நீங்கள் அதை எப்படி படிக்க முடியும் மற்றும் அவர்கள் உங்களுக்கு மேடையில் என்ன காட்டுகிறார்கள் என்பதை புரிந்து கொள்ளாமல் இருப்பது எப்படி?
முடிந்தது பெரிய வேலை , ஏனெனில் "மான்டே கிறிஸ்டோ" மற்றும் "கவுண்ட் ஓர்லோவ்" ஆகியவற்றின் மிக வெற்றிகரமான உற்பத்தி கூறுகளை களையெடுப்பது மட்டுமல்லாமல், அவற்றை "அன்னா கரேனினா" க்கு சரியான வரிசையில் ஏற்பாடு செய்வதும் அவசியம்.
நான் குறிப்பாக பொருள் வழங்கல் எளிதாக கவனிக்க விரும்புகிறேன். உங்களுக்குத் தெரியும், தற்செயலாக கலைக் கோவிலில் முடிவடைபவர்கள் உட்பட பலவிதமான பார்வையாளர்கள் திரையரங்குகளுக்குச் செல்கிறார்கள். இதன் பொருள், இயக்குனர் தயாரிப்பை அதிக பாசாங்குத்தனமாகவும், திட்டங்களின் அடுக்குகளுடன் சுமையாகவும் செய்யக்கூடாது.
இசை, உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, ஒரு பொழுதுபோக்கு வகை. எனவே, அதை எடுப்பது இயக்குனரின் கையில் உள்ளது சோகமான கதைஉடன் சோகமான முடிவு, இரட்டை பொறுப்பு உள்ளது. பார்வையாளர்கள் ஓய்வெடுக்க அனுமதிக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் மிகவும் ஆழமாக விரக்தியில் விழக்கூடாது. செவிக் இந்த பணியை திறமையாக சமாளித்து, தெளிவற்ற முறையில் விளக்கக்கூடிய அனைத்து தருணங்களையும் திரைக்குப் பின்னால் விட்டுவிட்டு... அல்லது குறைந்தபட்சம் எப்படியாவது விளக்கலாம்.
இதன் விளைவாக, அலினா தனது திறமையின் உச்சம் என்று எந்த சந்தேகமும் இல்லாமல் ஒரு செயல்திறனை உருவாக்க முடிந்தது. முந்தைய தயாரிப்புகளில் காணப்பட்ட நகர்வுகள் மற்றும் ஆசிரியரின் தந்திரங்கள் இப்போது முக்கிய இயக்குனரின் நுட்பங்களாக மாறியுள்ளன. செவிக் அவசரப்படுவதில்லை, ஆக்கப்பூர்வமான ஆராய்ச்சியை நடத்துவதில்லை. ஒரு அனுபவமிக்க மாஸ்டர் உதவியுடன், அவர் பொதுவில் சோதிக்கப்பட்ட தனது செயல்திறன் தீர்வுகளை மண்ணில் தாராளமாக விதைக்கிறார்.
நாடகத்தின் ஆர்வமான விளக்கம் டால்ஸ்டாயின் நாவலின் பெரும்பகுதியை திரைக்குப் பின்னால் விட்டுச் செல்வதை சாத்தியமாக்கியது. உண்மையில், ஒரு இசை நாடகத்தின் இரண்டு மணிநேரம் சதித்திட்டத்தின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் மறைப்பதற்கு மிகவும் குறுகிய கட்டமைப்பாகும். எனவே, அன்னா கரேனினாவில் நாம் ஒரு நேரியல் கதையை கவனிக்கிறோம், சிறிய விவரங்களால் திசைதிருப்பப்படவில்லை. அதாவது நாவலைப் படிக்காத பார்வையாளர்கள் கூட மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வார்கள்.
லெவினுக்கும் கிட்டிக்கும் இடையிலான கோடு தேவையற்றது என்ற உணர்வு இருக்கலாம், ஏனெனில் இந்த கதாபாத்திரங்கள் சதித்திட்டத்தின் மற்ற பகுதிகளுடன் மிகக் குறைவாக வெட்டுகின்றன. இந்த ஆய்வறிக்கையை மீண்டும் சவால் விடுகிறேன். நீங்களே யோசித்துப் பாருங்கள்: லெவின் கதைக்களத்திற்கு வெளியே இருந்திருந்தால், திரையில் கம்பு மற்றும் நீல வானத்துடன் கூடிய பீசன் காட்சிகளை நாம் எப்படி ரசிக்க முடியும்?
லிப்ரெட்டோவின் இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர், நிரந்தர யூலி கிம் இருவரும் இசையின் முக்கிய விதியை அறிந்திருக்கிறார்கள்: பார்வையாளர்கள் சலிப்படையாமல் இருக்க, கலகலப்பான நடனம் மட்டுமல்ல, காட்சியின் மாற்றமும் தேவை, எனவே ஒரு திரையில் ஒட்டுமொத்த படம் மற்றும் கணிப்புகளின் மாற்றம், பார்வையாளர்கள் ஒரு களமிறங்கினார் (நம் காலத்தில் இந்த நுட்பம் இன்னும் புதுமையானது என்று நான் வாதிட மாட்டேன்).
செயல்திறன் சலிப்பாகவும் ஆர்வமற்றதாகவும் மாறியது என்றும், அதன் முடிவு கணிக்கக்கூடியது என்றும் சந்தேகம் கொண்டவர்கள் கூறலாம். நீங்கள் மீண்டும் மீண்டும் பார்க்க விரும்பும் வகையில் நன்கு அறியப்பட்ட சதித்திட்டத்தை ஆசிரியர்கள் முன்வைக்க முடிந்தது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள், ஆனால் "கரேனினா" தோல்வியடைந்தது. மீண்டும் ஒரு தவறு.
“அன்னா கரேனினா” என்பது படைப்பாளிகளுக்கு காதல் கதையை மட்டும் சொல்லாமல், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரகாசத்துடன் பார்வையாளர்களைக் கவரவும், அவர்களின் சொந்த நாட்டின் வரலாற்றில் மூழ்கி, அவர்களின் வாழ்க்கையை அறிமுகப்படுத்தவும் வாய்ப்பளிக்கும் கதை. பிரபுக்கள் மற்றும் புதுப்பாணியானவர்கள் (இந்த ஆய்வறிக்கைகள் பத்திரிகை வெளியீடுகளில் முடிவில்லாமல் மீண்டும் மீண்டும் கூறப்படுவது ஒன்றும் இல்லை).
ஒருவேளை, "அன்னா கரேனினா" என்ற இசை முதன்மையாக பொதுமக்களின் மனதையும் காதுகளையும் நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, மாறாக வேறு எதையாவது, குறைவாக இல்லை. அர்த்தமுள்ள உணர்வு, - பார்வை. புதுப்பாணியான ஆடைகள் (அவற்றை உருவாக்கும் போது, அவர்கள் மீண்டும் "கடந்த கால திட்டங்களிலிருந்து சிறந்ததை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்" என்ற விதியைப் பயன்படுத்தினர்), ஆடம்பரமான மாற்றும் இயற்கைக்காட்சி (மற்றும் இங்கே முந்தைய தயாரிப்புகளின் பணக்கார அனுபவம் பயன்படுத்தப்பட்டது), முடிவற்ற கணிப்புகள் - இந்த சிறப்பம்சங்கள் அனைத்தும் முன்னணியில் உள்ளன மற்றும் முதல் வயலின் வாசிக்கிறார்.
கவிதை நூல்களைப் பொறுத்தவரை, அவற்றின் அர்த்தத்தை முடிந்தவரை தெளிவாக பொதுமக்களுக்கு தெரிவிக்க ஆசிரியரின் முயற்சியை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. பெரும்பாலான சொற்றொடர்கள் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, எனவே மிகவும் கவனக்குறைவான பார்வையாளர் கதாபாத்திரங்கள் என்ன சொல்கிறார்கள் என்பதை உணர்ந்துகொள்கிறார்.
சொல் உருவாக்கும் முயற்சிக்கு சிறப்புப் பாராட்டுக்கள். சொற்றொடரை நினைவில் கொள்வோம்: "பட்டிக்கு சூடான தேவை உள்ளது." "மிகப் பெரிய தேவை" மற்றும் "சிறகுகளில்" என்றால் என்ன என்பதை நாம் அனைவரும் அறிவோம். கிம் டெம்ப்ளேட்டுகளுடன் ஒட்டிக்கொள்ளவில்லை, மேலும் புதிய மற்றும் அறிமுகமில்லாத ஒன்றை உருவாக்குகிறார்.
செவிக்கைப் போலவே, கிம்மிற்கும் "அன்னா கரேனினா" படைப்பாளியின் திறமையின் உச்சமாக மாறியது என்பதை நான் நம்பிக்கையுடன் அறிவிக்கிறேன். இங்கே அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட முழுமையான நிலையை அடைந்தார், அதன் பிறகு மற்ற ஆசிரியர்கள் எதிர்கால திட்டங்களுக்கு நூல்களை எழுத வெட்கப்படுவார்கள். இதற்குத்தான் சிகரம், சிகரம், எவரெஸ்ட்!..
இதேபோன்ற படம் இசைக் கூறுகளில் காணப்படுகிறது. இசையமைப்பாளர் ரோமன் இக்னாடிவ் நிறைய அற்புதமான இசையை இயற்றினார், ஆனால் இறுதியாக அவர் தனது படைப்பில் சிறந்ததை நம்புவது அவசியம் என்ற புரிதலுக்கு வந்தார். எனவே, "கரேனினா" இன் அனைத்து மெல்லிசைகளும் நன்றாகத் தெரிந்ததாகத் தோன்றும் வழக்கமான பார்வையாளர்கள்ஓபரெட்டா தியேட்டர். இங்கே "மான்டே கிறிஸ்டோ" இன் குறிப்புகள் ஒலித்தன, இங்கே - "கவுண்ட் ஆர்லோவ்" இன் துப்புதல் படம்.
பார்வையாளர், ஒரு விதியாக, தனக்கென புதிதாக ஒன்றை ஏற்றுக்கொள்வது கடினம் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். அவர் அன்னா கரேனினாவை தனது சொந்தக்காரர் போல வாழ்த்துவார், ஏனென்றால் நடிப்பின் அனைத்து கூறுகளும் அவருக்கு நன்கு தெரிந்ததாகத் தோன்றும்.
அனுபவம் வாய்ந்த பார்வையாளர் கவனிப்பார் இசையில் நிறைய பாடல்கள் உள்ளன, சில சமயங்களில் அவை எந்த சொற்பொருள் சுமையையும் சுமக்காது - முற்றிலும் அழகியல். படைப்பாளிகள் இசையில் நம்மை மூழ்கடிக்க அதிகபட்ச வாய்ப்புகளை வழங்குகிறார்கள், மேலும் ஒரு தனி நன்மை என்னவென்றால், பொதுவான தொடரிலிருந்து தனித்து நிற்கும் ஒரு மெல்லிசைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். "மான்டே கிறிஸ்டோ" அல்லது "கவுண்ட் ஓர்லோவ்" சில சமயங்களில் "மியூசிக்கல் ஆக்ஷன் படங்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டால், "கரேனினா" பற்றி சிந்திப்பது உங்களை ஒலி ஸ்ட்ரீமில் இருந்து விலகச் செய்யாது.
இசை மெலடிகள் சலிப்பை ஏற்படுத்துவதாக சிலர் கூறலாம். இந்த வினாடிகள் முற்றிலும் பொருத்தமற்றவை, ஏனென்றால் மண்டபத்தில் உறக்கமில்லாத இரவைக் கழித்த பார்வையாளர்கள் இருக்கக்கூடும், மேலும் இப்போது "கரேனினா" இன் இனிமையான ஒலிகளுக்கு வசதியாக தூங்குவதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது.
மேலே உள்ள அனைத்தையும் சுருக்கமாக, நான் கவனிக்கிறேன், நிச்சயமாக, "அன்னா கரேனினா" இன் விளக்கம் சர்ச்சைக்குரியது, ஆனால் இருப்பதற்கான உரிமை உள்ளது. இறுதியில், அகாடமிகளின் பெரும்பாலான பார்வையாளர்கள் பட்டம் பெறவில்லை, ஆனால் இங்கே அவர்கள் கிளாசிக்ஸுக்கு அணுகக்கூடிய மற்றும் இசை வழியில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார்கள். ஆம், நீங்கள் ஒரு நாவலைப் படிக்காமல் அல்லது ஒரு திரைப்படத்தைப் பார்க்காமல் இருக்கலாம், ஆனால் இன்னும் கதாபாத்திரங்களின் பிரச்சனைகளில் மூழ்கியிருக்கலாம்.
இறுதியாக, எங்களுக்கு மற்றொரு இசை வழங்கப்பட்டது, இது உயர் புருவம் புத்திசாலிகளுக்காக அல்ல, ஆனால் வெகுஜன பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. மற்றும் விடுங்கள் விலை கொள்கைதியேட்டர் தைரியமாக தெரிகிறது, அன்னா கரெனினா நடக்கும் நாட்களில் ஓபரெட்டா தியேட்டரின் ஹால் நிரம்பி வழியும் என்று ஏற்கனவே சொல்லலாம்.
நிகழ்ச்சியானது செயல்திறனில் இருந்து செயல்திறனாக வளரும் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன், இசை ஒரு உண்மையான வைரம் என்பது இன்றும் தெளிவாக உள்ளது. இது ஆச்சரியமல்ல, ஏனெனில் செவிக் மற்றும் கிம் போன்ற வகையின் அரக்கர்கள் "கரேனினா" உருவாக்கத்தில் ஒரு கை வைத்திருந்தனர்.
மற்றும் யாராவது இருந்தால் புதிய திட்டம்உங்களுக்கு பிடிக்கவில்லை என்றால், நான் உங்களை மகிழ்விக்க விரைகிறேன்: பஃபேவில் உள்ள துண்டுகள் சுவையாக இருக்கும்.
சரி, அன்னா கரேனினாவைப் பற்றிய எனது எண்ணங்களை என்னால் தெரிவிக்க முடிந்தது என்று நான் உண்மையிலேயே நம்புகிறேன். எதிர்காலத்தில் நான் இந்த நிகழ்ச்சியை மீண்டும் பார்வையிட்டால், அது காய்ச்சல் மயக்கத்தில் அல்லது எனது கார்டுக்கு நிறைய பணம் மாற்றப்படும்.
ஆனால் இசையில் ஒரு இணைப்பு உள்ளது, அது நல்லதல்ல, ஆனால் சிறந்தது. நான் பேசுகிறேன் கலைஞர்கள். மீண்டும், ஓபரெட்டா தியேட்டர் திட்டம் அனைத்து நடிப்பு கிரீம்களையும் ஒன்றிணைத்தது, ஏழை, துரதிர்ஷ்டவசமான திறமையான மக்கள் சிறைப்பிடிக்கப்பட்ட நிலையில் இருக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. (ஆமாம், ஆனால் இப்போது அவர்கள் கேட்பார்கள், நிறைய பாராட்டுக்குரிய மதிப்புரைகளைப் படிப்பார்கள் மற்றும் "கரேனினா" அருமையாக இருக்கிறது என்று அப்பாவியாக நம்புவார்கள்...)
நான் உங்களுக்கு மேலும் கூறுவேன்: நாடகத்தில் ஈடுபட்டுள்ள கலைஞர்கள் துல்லியமாக "கரேனினா" க்கு நேர்மறையான மதிப்பீட்டைக் கொடுக்கிறார்கள். விடுபட்ட சதி, முட்டாள்தனமான உரைகள், இரண்டாம் நிலை மற்றும் ஆர்வமற்ற - குப்பைகள் கொண்ட ஒரு கிரெட்டினஸ் லிப்ரெட்டோ. நடிகர்கள் புத்திசாலிகள், அதனால்தான் நான் அதை விரும்பினேன்.
தட்டையான, எழுதப்படாத கதாபாத்திரங்களை (அவர்களைப் பற்றி மன்னிக்கவும், அவள்-அவள்) கசக்க முயற்சிக்கும் சிறந்த கலைஞர்களின் முயற்சிகள் கூட மாஸ்கோவின் மையத்தில் "கரேனினா" தொலைவில் கூட காட்டப்படாது என்று நான் நம்புகிறேன்.
நான் பார்த்தவர்களை பற்றி கொஞ்சம் சொல்கிறேன்.
இளவரசர் மற்றும் இளவரசி ஷெர்பாட்ஸ்கி - வியாசஸ்லாவ் ஷ்லியாக்டோவ் மற்றும் எலெனா சோஷ்னிகோவா.சிறிய வீடியோக்கள், இதில் உங்கள் ஆடைகளை மட்டுமே காட்ட முடியும். ஆனால் இந்த "சிறப்பிலிருந்து" கூட ஷ்லியாக்டோவ் மற்றும் சோஷ்னிகோவா அவர்களின் எல்லா மகிமையிலும் வெளிப்படுகிறார்கள். ஆம், அவர்கள் என்னைப் பாட விடவில்லை - குழுமத்தில் மட்டுமே.
கவுண்டஸ் வ்ரோன்ஸ்கயா - அன்னா குச்சென்கோவா.ஏழை அண்ணாவுக்கு வயதுக்கு ஏற்ற பாத்திரங்களை எத்தனை முறை வழங்க முடியும்... எல்லோரையும் போல கதாபாத்திரமும் ஒன்றுமில்லை, லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியருக்கும் இயக்குனருக்கும் நன்றி (நான் இனி இந்த சொற்றொடர்களை மீண்டும் செய்ய மாட்டேன், நீங்கள் அவற்றை விரிவாக்கலாம். மற்ற அனைவரும்). ஆனால் பின்னர் குச்சென்கோவா. இதன் பொருள் இது கண்களுக்கும் காதுகளுக்கும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது (நன்றி, அவர்கள் என்னை அண்ணாவின் குரல்களை ரசிக்க அனுமதித்தனர்).
பட்டி - ஒக்ஸானா லெஸ்னிச்சாயா. ஒரே காட்சி, ஒற்றைப் பாடலைக் கொண்டது. லெஸ்னிச்சாயா நிரூபித்ததற்காக இல்லாவிட்டால், அத்தகைய சேர்த்தலின் அர்த்தம் எனக்குப் புரியவில்லை என்று எழுதுவேன். எனக்குப் பிடித்தது இதுதான்.
மேலாளர் - மாக்சிம் ஜாசலின்."இது ஒரு பம்மர்!" என்ற கருத்தை உருவாக்குபவர். - இது மாறியது: "இது ஒரு பாஸ்டர்ட் மற்றும் ஜாசலின்." மாக்சிமின் மறுக்க முடியாத திறமையால் மட்டுமல்ல. அவரது கதாபாத்திரம் தரமான மற்றும் கருத்தியல் ரீதியாக வேறுபட்ட நடிப்பில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. "அன்னா கரேனினா" உள்ளது - சாதாரணமானது, சலிப்பானது, சாதாரணமானது, பின்னர் மேலாளருடன் ஸ்டீம்பங்க் காட்சிகள் உள்ளன. இந்த பாத்திரம் உள்ளூர் டெர் டோட், "கரேனினாவின் பேய்." செவிக் இந்த தருணங்களை அரங்கேற்றியபோது என்ன கடித்தது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. ஆனால் மீதமுள்ளவை மட்டும் அசல் துண்டுகள் போல் இருந்தால், அது அழகாக இருக்கும். மேலாளர் பார்க்க சுவாரஸ்யமானவர், பொதுவாக அவர் மற்ற கலைஞர்களின் கூட்டத்திலிருந்து தனித்து நிற்கிறார். ஒன்றாகச் செயல்படுத்தப்பட்ட பல திட்டங்களுக்கு, மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் பழகி ஒரே மாதிரியாக வேலை செய்கிறார்கள் என்று தெரிகிறது. இங்கே Zausalin உள்ளது, அவரது சொந்த அலைநீளத்தில் உள்ளது. பொதுவாக, அது மாக்சிம் இல்லாவிட்டால், நான் தியேட்டரில் சலிப்பால் இறந்திருப்பேன்.
இளவரசி பெட்ஸி - நடால்யா சிடோர்ட்சோவா.சிடோர்ட்சோவாவின் திறமையை முழுமையாகப் பயன்படுத்தாத தயாரிப்புகளை என்னால் ஒருபோதும் மன்னிக்க முடியாது. “கரேனினா”வில் அப்படித்தான் - ஒரு பாத்திரம் இருப்பதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் என்ன பயன்?.. இந்த பெட்ஸியை இசையிலிருந்து அகற்றவும் - எதுவும் மாறாது. இது எந்த சொற்பொருள் சுமையையும் சுமக்காது. நடாஷா, நிச்சயமாக, எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் அற்புதமானவர், ஆனால் என்னை மன்னியுங்கள் ... பாத்திரம் அவரது அளவில் இல்லை.
ஸ்டிவா ஒப்லோன்ஸ்கி - ஆண்ட்ரி அலெக்ஸாண்ட்ரின்.சரி, இதோ வந்தோம்... எனக்கு அலெக்ஸாண்ட்ரின் பிடித்திருந்தது! நான் பொய் சொல்லவில்லை, நேர்மையாக! அவர் அதை தவழும் விதமாக விளையாடினாலும், அது இன்னும் அழகாக இருந்தது. மேலும் அவர் நன்றாகப் பாடினார். எனவே இது எனது புதிய நாடகக் கருத்து.
கான்ஸ்டான்டின் லெவின் - விளாடிஸ்லாவ் கிரியுகின்.இதுவும் பாதுகாப்பாக தூக்கி எறியக்கூடிய பாத்திரம் (கிட்டி அவர் இல்லாமல் செய்திருக்கலாம் - சரி, கதைக்களத்திலிருந்து கதாபாத்திரங்களையும் கதாபாத்திரங்களையும் தனிமைப்படுத்தும் ஓபரெட்டா தியேட்டரின் திறனைக் கருத்தில் கொண்டு கதைக்களங்கள்) ஆனால் ஒரு பிளஸ் உள்ளது: மேடையில் நிறைய பாடும் கிரியுகின் முன்னிலையில் நீங்கள் வெறுமனே மகிழ்ச்சியடையலாம். நான் அவருக்கு ஒரு பிரகாசமான கதாபாத்திரத்தை விரும்புகிறேன் என்றாலும்.
கிட்டி ஷெர்பட்ஸ்காயா - டாரியா யான்வரினா.இது மட்டும் எனக்குப் பிடிக்கவில்லை. ஒருவேளை நான் கவலைப்பட்டேன், எனக்கு புரிகிறது. ஆனால் நடிப்பு வாரியாக நான் நம்பவில்லை (அது என்ன?..), ஆனால் குரல் மூலம் நான் இரண்டாவது செயலுக்கு என்னை இழுத்துக்கொண்டேன். இது ஒரு நீரூற்று அல்ல என்றாலும்.
அலெக்ஸி கரெனின் - அலெக்சாண்டர் மரகுலின்.நான் இங்கே ஏதாவது எழுத வேண்டுமா அல்லது "மரகுளினாவை விட அழகாக எதுவும் இல்லை" என்பதை மீண்டும் கவனிக்க வேண்டுமா? இருப்பினும், நான் மரகுலின் திறமை மற்றும் கவர்ச்சியைப் பற்றி மட்டுமல்ல, மீண்டும் ஒருமுறை, லிப்ரெட்டோவின் தெளிவைப் பற்றியும் பேசுகிறேன்.
அலெக்ஸி வ்ரோன்ஸ்கி - செர்ஜி லி.கொடுக்கப்பட்ட நிலைமைகளில் முற்றிலும் அழகான Vronsky. சரி, நாம் லீயைப் பற்றி பேசினால் அது எப்படி இருக்க முடியும்? ஆம், இறுதிப்போட்டியில் அண்ணாவுக்கு என்ன நடந்தது என்பதைப் போய்ப் புரிந்து கொள்ளுங்கள், ஏனெனில் வ்ரோன்ஸ்கி எப்படி அவரைக் குற்றம் சாட்டுகிறார், இறுதியாக புரிந்து கொள்ளவில்லை (அவர்கள் மேடையில் அப்படி எதையும் எங்களுக்குக் காட்டவில்லை) பற்றி மிகவும் தொட்டுப் பாடுகிறார். ஆனால் செர்ஜி லீயை ஒரு இசை நிகழ்ச்சியில் எங்களுக்கு வழங்கினால், அது நிச்சயமாக அற்புதமாக இருக்கும்.
அன்னா கரேனினா - ஓல்கா பெல்யாவா.நான் முதலில் ஒப்புக்கொண்ட ஒரே அண்ணா (நான் அதை மறைக்கவும் மாட்டேன்). நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தேன். ஐயோ, லிப்ரெட்டோ இங்கேயும் பல தந்திரங்களை விளையாடினார். மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், ரயிலுக்கு அடியில் வீசியதற்கான காரணம் தெளிவாக இல்லை - ஆனால் ஓல்கா தனது கதாநாயகியின் செயல்களையும் எண்ணங்களையும் நியாயப்படுத்த முடிந்த அனைத்தையும் செய்தார். அது சக்திவாய்ந்த மற்றும் துளையிடும் ... மற்றும் குரல் ... முன்பு, நான் சிடோர்ட்சோவா மட்டுமே அண்ணாவின் பாகங்களை சமாளிக்க முடியும் என்று நம்பினேன். இப்போது எனக்குத் தெரியும் - பெல்யாவாவும். கரேனினாவின் இறுதிப் பாடல் சிறப்பு வாய்ந்தது. இது மெல்லிசையாக மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, ஸ்டைலிஸ்டிக்காக மற்ற பொருட்களிலிருந்து தனித்து நிற்கிறது என்பது இங்கே கவனிக்கத்தக்கது. ஓல்கா அதைப் பாடியபோது... இல்லை, இசையமைப்பின் மந்தமான தன்மையையும் அர்த்தமற்ற தன்மையையும் நான் மன்னிக்கவில்லை, அதை மீண்டும் பார்க்க விரும்பவில்லை, ஆனால் என் தோலில் கூஸ்பம்ப்ஸ் ஓடியது. எனவே, நீங்கள் திடீரென்று அண்ணா கரேனினாவைப் பார்க்க விரும்பினால், பெல்யாவாவின் தேதிகளைத் தேர்வுசெய்க.
இதுபோன்ற படைப்புகளை நாம் இசைக்கருவிகள் என்று அழைக்கிறோம் என்பது மிகவும் வருத்தமாக இருக்கிறது. இந்த விஷயத்திற்கு அதன் சொந்த ரசிகர்கள் இருப்பார்கள் என்பது இரட்டிப்பு வருத்தம் - மற்றும் கூட பெரிய அளவு. இந்த வகையை அறிந்தவர்கள் மற்றும் பாராட்டுபவர்கள் கரேனினாவிற்கு சாக்குப்போக்குகளைக் கொண்டு வருவதும், நேர்மறைகளைத் தேடுவதும், செவிக்கின் கண்டுபிடிப்புகளின் குவியலில் கற்பனை முத்துக்களை தோண்டி எடுப்பதும் மூன்று பரிதாபம்.
என்னைப் பற்றி என்ன? வழிபாட்டிற்குப் பிந்தைய இறுதிப் பாடல் இறுதியாக "காதல்" என்ற வார்த்தையுடன் முடிவடையவில்லை, மாறாக "மகிழ்ச்சி" என்ற வார்த்தையுடன் முடிவடைகிறது என்பதில் நான் மகிழ்ச்சியடைவேன். ஏற்கனவே ஒருவித பரிணாமம் உள்ளது...
பி.எஸ். ஒரு நேரடி இசைக்குழுவைப் பற்றி நான் எதுவும் எழுத மாட்டேன், ஏனென்றால் அதன் இருப்பு நிச்சயமாக ஒரு பெரிய பிளஸ், ஆனால் அடிக்கடி நினைக்கும் பார்வையாளர்களுடன் நான் சேருவேன். மைனஸ் ஒலிப்பதிவுஒலிகள்... ஒருவேளை நான் காது கேளாதவனாக இருக்கலாம், நான் வாதிடுவதில்லை.
- ரஷ்ய இலக்கிய கிளாசிக்ஸை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசைகள் எப்போதும் கலவையான எதிர்வினைகளை ஏற்படுத்துகின்றன. டால்ஸ்டாயைப் பாடுவது ஒரு தோல்வியுற்ற யோசனை என்று பலர் நினைக்கிறார்கள். இதைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?
"இது ஒரு தோல்வியுற்ற திட்டம் என்று நினைக்கும் எவரும் தவறாக நினைக்கிறார்கள்." இசையமைப்பானது எல்லாக் கதைக்களமும் நன்றாக இருக்கும் ஒரு வகை என்ற எளிய காரணத்திற்காக. ஒரு காலத்தில் அவர்கள் பிரபல இயக்குனர்களைப் பற்றி சொன்னார்கள் - அல்லது -: "அவர்கள் ஒரு சமையல் புத்தகத்தை கூட இயக்க முடியும்."
IN மனித எழுத்து, இன்னும் அதிகமாக - அத்தகைய கிளாசிக்கல், இலக்கியத்தில், ஒரு இசைக்கு தேவையான அனைத்தும் உள்ளன: நாடகம் உள்ளது, மனித உறவுகள், கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன.
அவை தோன்றியவுடனேயே, அவற்றை உருவகப்படுத்த இசை நாடகம் தயாராகிறது.
தோராயமாகச் சொன்னால், ஒரு வகை இருக்கிறது உரைநடை வேலை. லியோ டால்ஸ்டாய் ஒரு குறிப்பிட்ட சதியைப் பார்த்தார் அல்லது கொண்டு வந்து அதை இந்த வகையில் பொதிந்தார். மற்றொரு கவிஞர் ஒரு சதித்திட்டத்தைக் கொண்டு வந்து அதை வசனத்தில் ஒரு நாவலின் வகையில் பொதிந்தார் - அது "" என்று மாறியது. உளவியல் மற்றும் மோதல்கள் நிறைந்த "கரேனினா" இன் கதைக்களம் ஒரு இசைக்கு மிகவும் வளமான விருப்பமாகும். குறைந்த வகைகள் எதுவும் இல்லை: மிகவும் வெளித்தோற்றத்தில் பிரபலமான, நுகர்வோருக்கு விருப்பமான பாப் இசை கூட கலையின் ஒரு வகையாகும், மேலும் தீவிரமான யோசனைகள் அதில் பொதிந்திருக்கும். மேலும், ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் அல்லது அதன் ரீமேக் - வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி அல்லது நோட்ரே டேம் டி பாரிஸின் கதையை சமாளிக்கும் அளவுக்கு இசை வகை பெரியது. இங்கே முற்றிலும் முரண்பாடு இல்லை.
"அன்னா கரேனினா" ஒரு காதல் கதை மட்டுமல்ல, வலுவான சமூகக் கோடும் கூட. இசை நாடகத்தில் என்ன முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது?
முக்கியமாக அன்று காதல் கதை, நிச்சயமாக. முதலில், சமூக வரி லிப்ரெட்டோவில் விரிவாக எழுதப்பட்டது: அங்கு லெவின் இன்னும் விரிவாகவும் நீளமாகவும் பேசுகிறார் - சீர்திருத்தங்கள் பற்றி, ரஷ்யாவைப் பற்றி, விவசாயிகளைப் பற்றி. இசையில் இந்த வரி போதுமான அளவு உருவாக்கப்படவில்லை. ஆனால் நான் அதற்காக வருத்தப்படவில்லை. நான் மறைக்கவில்லை சமூக பிரச்சினைகள், இசையமைப்பின் மற்ற ஆசிரியர்களுடன் சேர்ந்து அதை வெளிப்படுத்த முயன்றார்.
எங்கள் லெவின் விவசாயிகளைப் பற்றியும், ஒருவர் வாழ வேண்டிய இடத்தைப் பற்றியும் பேசுகிறார் ஒரு நல்ல நபருக்குவாழ்க்கையில் உங்கள் அர்த்தத்தை எங்கே காணலாம்.
- டால்ஸ்டாயின் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் அகம் உட்பட நீண்ட மோனோலாக்குகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. உங்கள் லிப்ரெட்டோ கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களையும் அவர்களின் வேதனைகளையும் எவ்வாறு தெரிவிக்கிறது?
- எனது திறனின் சிறந்த மற்றும் வகையின் நிலைமைகள் கவனிக்கப்படும் அளவிற்கு. இசை வகைக்கு பொதுவாக உரைநடை வாங்கக்கூடியதை விட குறைவான விரிவான மோனோலாக்ஸ் தேவைப்படுகிறது. ஆனால் எனது அனுபவங்கள் மற்றும் எண்ணங்களின் சாராம்சத்தை என்னால் தெரிவிக்க முடிந்தது. மேலும், இது கவிதையில் செய்யப்பட்டது - மேலும் கவிதைக்கு எப்போதும் அதன் சொந்த பாத்தோஸ் மற்றும் அதன் சொந்த மிகவும் பயனுள்ள சுருக்கம், வாய்மொழி பொருளாதாரம், இது ஒரு சிறப்பு உணர்வின் தீவிரம் தேவைப்படுகிறது. கதாபாத்திரங்களின் உள் மோனோலாக்ஸ் வசனங்களில் நன்கு வெளிப்படுத்தப்படுவதை உறுதிசெய்ய நான் முயற்சித்தேன், மேலும் (இசையின் இசையமைப்பாளர் - Gazeta.Ru), அவர்களின் இசை வெளிப்பாட்டுடன் ஒரு சிறந்த வேலையைச் செய்தார்.
கரெனினில் ஒரு மனித குறிப்பு உள்ளது, மேலும் இந்த குறிப்பை வலியுறுத்த எங்களால் முடிந்தவரை முயற்சித்தோம்.
நாடகத்தின் கடைசிக் காட்சி, அன்னாவின் நாடகத்திற்குப் பதிலளிக்கத் தவறியதைப் பற்றி கரேனினும் வ்ரோன்ஸ்கியும் சேர்ந்து ஒரு ஏரியாவைப் பாடும் காட்சி. இருவருக்கும் இதற்கு போதுமான ஆன்மா இல்லை, இருவரும் கடுமையாக வருந்துகிறார்கள்.
- "பாடல் பாடல்" என்று மேற்கோள் காட்ட வேண்டும் என்ற எண்ணம் உடனடியாக எழவில்லை. தியேட்டரில் ஒரு ஊழலின் போது முழு செயலின் உச்சக்கட்டமும் நிகழ வேண்டும் என்று முதலில் நான் முடிவு செய்தேன் - நான் இதை முன்கூட்டியே கொண்டு வந்தேன், எல்லோரும் என்னுடன் உடன்பட்டனர். ஆனால் பாடகி அட்லைன் பாட்டியின் பங்கு எனக்கு மிகவும் தெளிவாக இல்லை. ஆரம்பத்தில், அவளது ஏரியாவில் சில முக்கியமான விஷயத்தை நான் குறிப்பிட விரும்பவில்லை. அப்போதுதான் இங்கு மிக முக்கியமான விஷயம் அவள்தான் பாடுவாள் என்பதை உணர்ந்தேன். முதலில் அவர் வெர்டியின் லா டிராவியாட்டாவிலிருந்து வயலெட்டாவின் ஏரியாவைப் பாடுகிறார் என்று நான் கற்பனை செய்தேன் - இது மிகவும் நன்றாக இருந்தது மற்றும் அண்ணாவின் சொந்த அனுபவங்களுக்கு நெருக்கமான உள்ளடக்கத்தில் இருந்தது. ஆனால் நான் ஏரியாவைக் கேட்டு உணர்ந்தேன்: இது போதாது.
பின்னர் எனக்கு ஒரு மகிழ்ச்சியான எண்ணம் வந்தது: இது ஷுலமித்தின் ஏரியாவாக இருக்கும், பாட்டி பாடுவார்: “ஓ, என் அன்பே...” - மற்றும் பல.
இந்த ஏரியாவிலிருந்து நான் உண்மையில் நான்கு வசனங்களை எடுத்தேன், ஆனால் பாடகர் அவற்றை இரண்டு அல்லது மூன்று முறை மீண்டும் கூறுகிறார். அவள் பாடுவதைக் கேட்டு, அண்ணா திடீரென்று புரிந்துகொள்கிறார்: காதல் மரணத்தைப் போல வலுவானது. வாழ்க்கையும் காதலும் இப்போது அவளுக்கு சமமான கருத்துக்கள்: காதல் மறைந்துவிட்டால், வாழ்க்கையும் மறைந்துவிடும். பாட்டியைப் பற்றி அண்ணா பாடுகிறார்: "அவள் என்னைப் பற்றி எல்லாம் என்னிடம் சொன்னாள்."
- நீங்கள் லிப்ரெட்டோவில் எப்படி வேலை செய்தீர்கள்? யாருடைய யோசனைகளை நம்பியிருக்கும் தயாரிப்பாளர்களுடன் தொடர்புகளை உருவாக்கினீர்கள்?
"நாங்கள் கருத்துகளைப் பரிமாறிக் கொண்டோம்: இந்த அல்லது அந்த காட்சிக்கு நான் ஒரு தீர்வை முன்மொழிந்தேன், அவர்கள் அதை ஏற்றுக்கொண்டார்கள், அல்லது நாங்கள் தொடர்ந்து ஒன்றாக சிந்தித்தோம். ஸ்டிவா மற்றும் லெவின் அண்ணாவின் வருகையுடன் கதை இப்படித்தான் நடந்தது. இந்த இடத்தில் அண்ணாவுக்கும் லெவினுக்கும் இடையே ஒரு டூயட் எழுதினால் நன்றாக இருக்கும் என்று ஆரம்பத்தில் நானும் இசையமைப்பாளரும் முடிவு செய்தோம். மேலும், இது எழுதப்பட்டது: ஒருவருக்கொருவர் தெரிந்த ஒன்றை உணர்ந்த இரண்டு அசாதாரண நபர்களின் சந்திப்பைப் பற்றிய ஒரு நல்ல டூயட். கிட்டியை விட லெவின் அண்ணாவிடம் ஏதோ ஒன்றைப் பார்த்தார், மேலும் அண்ணா லெவினில் மிகவும் உணர்திறன் வாய்ந்த ஒன்றை உணர்ந்தார். அன்பான ஆவி, வ்ரோன்ஸ்கியின் ஆன்மாவை விட. தயாரிப்பாளர்கள் இந்த டூயட்டைக் கேட்டுவிட்டு சொன்னார்கள்: “நீங்கள் காதல் பிரகடனத்தை எழுதினீர்கள். இது உடனடியாக எல்லாவற்றையும் மாற்றி, மேலும் சதித்திட்டத்தை அர்த்தமற்றதாக்குகிறது. நாங்கள் லிப்ரெட்டோவை மீண்டும் எழுதவில்லை - நாங்கள் இந்த பகுதியை வெறுமனே அகற்றிவிட்டு, அதற்கு பதிலாக அண்ணா மற்றும் கிட்டி இடையே ஒரு டூயட் பாடினோம். இது அதன் சொந்த நாடகத்தையும் கொண்டிருந்தது.
- ரஷ்யாவில் இசை நாடகங்களில் ஆர்வம் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தோன்றவில்லை. பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கப்படும் இசை நிகழ்ச்சி, பிரகாசமான அலங்காரங்கள் மற்றும் லைட்டிங் எஃபெக்ட்களைப் பயன்படுத்தி வண்ணமயமான நிகழ்ச்சியாக இருப்பதா அல்லது வேறு ஏதாவது காரணமா?
- முதலில், வெளிநாட்டு இசைக்கருவிகள் நம் நாட்டில் தோன்றின. பின்னர் எங்கள் சொந்த உருவாக்க முதல் முயற்சிகள் இருந்தன. எங்கள் சொந்த இசையை உருவாக்கும் முயற்சிகளில் ஒன்று, நாம் நினைவில் வைத்திருப்பது போல், சோகமாக முடிந்தது: அது "நோர்ட்-ஓஸ்ட்". எனவே, எங்கள் பார்வையாளர்கள் திரைப்படங்கள் மற்றும் இணையம் மூலம் இசை நாடகங்களுடன் பழகினார்கள். அனைத்து பிரபலமான வெளிநாட்டு இசைக்கருவிகளும் - "வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி", "ஆலிவர்!", "கேட்ஸ்" - இசை என்றால் என்ன என்பது பற்றிய யோசனையை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கியுள்ளது.
எங்களில் முதல் இசைக்கருவிகள் தோன்றியபோது நாடக மேடை, பொதுமக்கள், நிச்சயமாக, திரண்டனர்.
ஓபரா அல்லது ஓபரெட்டாவிற்கு மாறாக இந்த வகையைப் பற்றி அவளுக்கு என்ன பிடிக்கும் என்பது ஒரு தனி கேள்வி. எந்த விஷயத்தையும் ஆழத்தையும் வண்ணத்தையும் இழக்காமல் கையாளக்கூடிய மிகவும் ஜனநாயக வகை இசை.
இன்னும், இசை நிச்சயமாக ஒரு வணிக கூறு உள்ளது. இது எப்போதும் பரந்த தேவைக்காகவும், அதன்படி, நல்ல வருமானத்திற்காகவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, அனைத்து இசையமைப்பாளர்களும் காட்சியை கவர்ச்சிகரமானதாக மாற்ற முயற்சிக்கின்றனர். பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு காட்சி கிடைக்கிறது, ஆனால் ஒரு காட்சி நிறைந்தது நல்ல அர்த்தம். இந்த வகை மற்றும் பொது பரிமாற்றம்: மக்கள் அறிவொளி பெறுகிறார்கள், அவர்களின் சுவை சிறப்பாகிறது.
— உங்கள் மொழிபெயர்ப்பில் இல்லாவிட்டாலும், ரஷ்யப் பதிப்பான “நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்” இசையின் “பெல்லே” பாடல் வெற்றியடைந்து அதில் சேர்க்கப்பட்டது. பிரபலமான கலாச்சாரம். அன்னா கரேனினாவின் சில பாடல்களுக்கு அத்தகைய விதியை நீங்கள் விரும்புகிறீர்களா?
- நிச்சயமாக. நான் இதைச் சொல்வேன்: இது நடந்தால், நான் மகிழ்ச்சியாக இருப்பேன். இது நடக்கவில்லை என்றால், நான் அதை ஒரு பாதகமாக கருத மாட்டேன். ரோமன் இக்னாடியேவ் (“மான்டே கிறிஸ்டோ” மற்றும் “கவுண்ட் ஓர்லோவ்” - “கெஸெட்டா.ரு”) உடனான எங்கள் முந்தைய இரண்டு இசைக்கலைஞர்களில் இருந்து எந்த ஏரியாவும் மக்களிடம் சென்று இப்போது அனைவராலும் ஆவலுடன் பாடப்படுகிறது என்று நான் நினைக்கவில்லை.
இந்த இசைக்கருவி ஒவ்வொன்றும் ஒரு வெற்றி, இரண்டு மணிநேர வெற்றி என்று நான் நினைக்கிறேன்.
நீங்கள் அதை நினைவில் வைத்திருந்தால், உடனடியாக ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை. அதே சமயம், இந்த இசை நாடகங்களில் தனிப்பட்ட வெற்றிகளை நான் பார்க்கவில்லை. பொதுமக்கள் அவர்களைப் பார்க்கவில்லை, ஆனால் அவர்கள் மிகவும் விருப்பத்துடன் அங்கு செல்கிறார்கள். "மான்டே கிறிஸ்டோ" இன் நான்கு சீசன்களுக்குப் பிறகு, குறைவான வெற்றிகரமான "கவுண்ட் ஓர்லோவ்" ஏற்கனவே தொடங்கப்பட்டபோது, பொதுமக்கள் அதிகம் கேட்கத் தொடங்கினர் - மேலும் நாங்கள் "கவுண்ட் ஆர்லோவ்" க்கு அடுத்ததாக "மான்டே கிறிஸ்டோ" ஐக் காட்ட வேண்டியிருந்தது.
— ஒரு எழுத்தாளராக, இலக்கிய விளக்கத்தைப் பற்றிய ஒரு கேள்வியை நான் உங்களிடம் கேட்க விரும்புகிறேன் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, “அன்னா கரேனினா” இல், நீங்கள் அதைச் செய்யுங்கள். உங்கள் விஷயத்தை யாராவது விளக்கினால் நீங்கள் எப்படி நடந்துகொள்வீர்கள்? டால்ஸ்டாய் உங்கள் அன்னா கரேனினாவைப் பார்த்தால் என்ன சொல்வார்?
- லியோ டால்ஸ்டாய் அல்லது அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் யாருடைய எதிர்வினையையும் என்னால் கணிக்க முடியவில்லை. அவருடைய உரைநடையை நான் நடத்தியதில் பலர் கோபமடைந்துள்ளனர் என்று கற்பனை செய்வது எளிது (அல்லது இன்னும் சிறப்பாக, எங்கள் சிகிச்சையின் மூலம், இந்த நடிப்பின் அனைத்து இயக்குநர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள்). இது ரசனைக்குரிய விஷயம். இந்த வேலையைப் பற்றி நான் வெட்கப்படவில்லை, ஏன் என்று நான் ஏற்கனவே கூறியுள்ளேன். மியூசிக்கல் ஒரு சிறப்பு வகையாகும், அது நிறைய வாங்க முடியும். யாரேனும் எப்படியாவது என் எழுத்துக்களை விளக்கினால், நான் அதைப் பற்றி ஆர்வமாக இருப்பேன். என் வாழ்க்கைக்குப் பிறகு இவை அனைத்தும் செய்யப்படும் என்று நாம் கற்பனை செய்தால், இது எவ்வளவு சாதுர்யமும் சுவையும் இருக்கும் என்பதைப் பொறுத்தது. நான் காட்டும் அதே ரசனையையும் சாதுர்யத்தையும் அவர்களும் காட்டட்டும்.
"அன்னா கரேனினா" இசையின் விமர்சனம்
மாஸ்கோ ஓபரெட்டா தியேட்டர்
லிப்ரெட்டோ ஆசிரியர் - யூலி கிம்
இசையமைப்பாளர் - ரோமன் இக்னாடிவ்
மேடை இயக்குனர் - அலினா செவிக்
நடன இயக்குனர் - இரினா கோர்னீவா
தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் - வியாசஸ்லாவ் ஒகுனேவ்
ஒப்பனை மற்றும் முடி கலைஞர் - ஆண்ட்ரே ட்ரைகின்
விளக்கு வடிவமைப்பாளர் - Gleb Filshtinsky
பிரீமியர்: அக்டோபர் 8, 2016
பார்க்கும் தேதி: 01/23/2018
மாஸ்கோ ஓபரெட்டா தியேட்டரின் அழகான மண்டபத்தில் இந்த புனிதமான மற்றும் உயர் சமூக இசையானது அன்னா கரேனினா, மான்டே கிறிஸ்டோ மற்றும் கவுண்ட் ஓர்லோவ் ஆகிய மூவரின் முத்துவாக மாறியது. இது முற்றிலும் ரஷ்ய இசைக்கருவிகள் ஆகும்; லிப்ரெட்டோ மற்றும் யூலி கிமின் கவிதைகள் மற்றும் ரோமன் இக்னாடீவின் இசை ஆகியவற்றால் வடிவமைக்கப்பட்ட லெவ் டால்ஸ்டோவின் சிறந்த நாவல், அதன் நேர்மை மற்றும் அற்புதமான மெல்லிசையால் வியக்க வைக்கிறது. நடிகர்கள், பாடகர்கள், நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நேரடி இசைக்குழுவின் நன்கு மெருகூட்டப்பட்ட மற்றும் நன்கு ஒருங்கிணைந்த வேலை. நிகழ்ச்சியின் வளிமண்டலம் மிகவும் இனிமையானது, இது பனிப்பொழிவு மற்றும் பனி சறுக்கலுடன் பனிப்பொழிவு நாளில் தொடங்குகிறது, மேலும் நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் கூட்டாளிகளின் திருப்பங்கள் மற்றும் ஆதரவுடன் மிகவும் தொழில் ரீதியாக ஸ்கேட் செய்கிறார்கள். மற்றும் எத்தனை அற்புதமான பந்துகளின் காட்சிகள், வியக்கத்தக்க வகையில் செழுமையான உட்புறங்கள் மற்றும் கிரிஸ்டல் சரவிளக்குகளை இயக்குநர்கள் உருவாக்கியுள்ளனர்; ஹீரோக்களின் ஆடைகள் மிகவும் பிரகாசமானவை, கற்களால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டவை, எல்லாமே மினுமினுப்பு மற்றும் பிரகாசம், ஆனால் மிகவும் மென்மையான சுவை. நாடகத்தில் அன்னா கரேனினா (எகடெரினா குசேவா) கருப்பு நிற கோட் அணிந்து, வெள்ளி நரியை அலங்கரித்த காலர் அணிந்த "பனிப்புயல்" பாடலைப் பாடும் காட்சி உள்ளது, அன்பான மற்றும் மகிழ்ச்சியான கதாநாயகி பனியின் கீழ் நிலையத்தின் வழியாக நடக்கும்போது உள்ளே இருந்து ஒளிர்கிறது. செதில்களாக, இந்த காட்சி பார்வையாளர்களை உடனடியாக கவர்கிறது. மேலும், எகடெரினா குசேவாவின் நடிப்பு மிகவும் நேர்மையானது, நீங்கள் அவரது திறமைக்கு மட்டுமல்ல, அவர் நிகழ்த்திய இசைக்கும் ரசிகராக ஆகிவிடுவீர்கள். முக்கிய கதாபாத்திரம்அலெக்ஸி வ்ரோன்ஸ்கி (Sergei Li), ஒரு கவர்ச்சியான மற்றும் அழகான குரல் கொண்டவர், நாடகத்தில் நன்றாக விளையாடுகிறார், காதலில் மற்றும் தனது காதலிக்காக எதையும் செய்யத் தயாராக இருக்கிறார், அவளுடைய கணவனிடமிருந்து அவளை அழைத்துச் செல்லவும் கூட, பின்னர் ஒரு நீதிமன்றத்தில் குளிர் மற்றும் கணக்கிடும் வேலைக்காரன். இருவரும் சேர்ந்து ஒரு அற்புதமான டூயட் பாடுகிறார்கள் முக்கிய பாத்திரம். அற்புதமான, உற்சாகமான குரல் மற்றும் நடிப்பு கொண்ட நடிகர்களின் முழு நடிகர்களையும் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். இடைவேளைக்கு முன் மியூசிக்கலைப் பார்த்து, என்னை ஆச்சரியப்படுத்த எதுவும் இல்லை என்று நினைத்தேன், அதனால் நான் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன், ஆனால் இரண்டாம் பகுதி என்னை முழுமையாக ஆச்சரியப்படுத்தியது. பாட்டியைக் கேட்க அனைவரும் தியேட்டருக்கு வரும் காட்சியில், அன்னா கரீனினாவின் கொடியேற்றம் தொடங்குகிறது, எல்லோரும் அவளைப் பற்றி கிசுகிசுக்கிறார்கள். சரியான வாழ்க்கை, நாயகி தானே வெறித்தனத்தில் துடிக்கிறாள், திடீரென்று மாடிக்கு ஏறியது போல் பிரகாசமான நட்சத்திரம், பட்டி மேடையில் வந்து ஒரு ஆபரேடிக் கிரிஸ்டல் குரலில் ஒரு ஏரியாவைப் பாடுகிறார். அண்ணாவைப் பொறுத்தவரை, இது அவமானங்கள் மற்றும் அவதூறுகளுக்கு எதிரான ஒரு சுத்திகரிப்பு அலை, அவர் ஏற்கனவே தனது விருப்பத்தைத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளார், மேலும் அவரது கணவர் அலெக்ஸி கரேனின் (அலெக்சாண்டர் மரகுலின்) வற்புறுத்துவது கூட வாய்ப்பில்லை. பின்னர் ஒரு இன்ஜினிலிருந்து ஒரு பெரிய சக்கரம் கூரையின் கீழ் தோன்றுகிறது, ஒரு திகிலூட்டும் பார்வை மற்றும் மிகவும் சோகமானது. அண்ணா ஒரு ரயிலின் முன் தன்னைத் தூக்கி எறிந்து, அது மேடையின் மையத்தில் சென்று பார்வையாளரைக் குருடாக்குகிறது. நடவடிக்கை முழுவதும் இயற்கைக்காட்சிகளை நகர்த்துவது முக்கிய விஷயம் மற்றும் இது சுவாரஸ்யமான கண்டுபிடிப்பு, படத்தை விரைவாகவும் முழுமையாகவும் மாற்ற இசைக்கலைகளில் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு நன்றி, இது ஓபரெட்டா தியேட்டரின் இசைக்குழுவா அல்லது விருந்தினரா என்பது சரியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் அது அற்புதமாக இருந்தது. எங்களுடைய இந்த ரஷ்ய இசைக்கருவி வாங்கப்பட்டது என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன் முக்கிய தியேட்டர்வி தென் கொரியாமற்றும் எங்கள் மாதிரியின் படி அதை வைத்தார். மாஸ்கோவில் வழங்கப்பட்ட இசைக்கருவிகளில், இது சிறந்தது மற்றும் இந்த சூழ்நிலையில் மூழ்குவதற்கு அனைவருக்கும் நான் அறிவுறுத்துகிறேன், திரையரங்குகளுக்குச் செல்ல விரும்பாதவர்கள் கூட மகிழ்ச்சியுடன் ஈர்க்கப்படுவார்கள்!
