இடைக்காலத்தின் கலை கலாச்சாரம், அச்சுக்கலை பண்புகள். இடைக்காலத்தின் கலை கலாச்சாரம்

க்கு இலக்கிய படைப்பாற்றல் இடைக்காலத்தின் சிறப்பியல்பு வகை பன்முகத்தன்மை. ஆரம்பகால இடைக்காலம் குறிப்பாக வாய்வழி கவிதைகளை தீவிரமாக உருவாக்கியது வீர காவியம்.இந்த வகையின் மிகப்பெரிய படைப்பு ஆங்கிலோ-சாக்சன் காவியமான "பியோவுல்ஃப்" (c. 700) தைரியமான, நியாயமான மற்றும் அச்சமற்ற மாவீரர் பியோல்பின் சுரண்டல்கள் பற்றியது. ஸ்காண்டிநேவிய கவிதை காவியத்தின் மிக முக்கியமான நினைவுச்சின்னமாக கருதப்படுகிறது " மூத்த எட்டா", இது ஒரு புராண மற்றும் வீர இயல்புடைய பழைய நார்ஸ் மற்றும் பழைய ஐஸ்லாந்திய பாடல்களின் தொகுப்பு, கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் கதைகள். பிரெஞ்சு நாட்டுப்புற வீர காவியத்தின் மிகப்பெரிய நினைவுச்சின்னம் "ரோலண்ட் பாடல்" ஆகும், இது ஸ்பெயினில் இராணுவ பிரச்சாரத்தின் போது இறந்த சார்லமேனின் இராணுவத் தலைவரான கவுண்ட் ரோலண்டின் இராணுவ சுரண்டலை மகிமைப்படுத்துகிறது.

கிளாசிக்கல் இடைக்காலத்தில் தோன்றியது வீரமிக்க நாவல்கள்.இந்த வகையில் பணியாற்றினார் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்மற்றும் கவிஞர் Chrétien de Troyes(c. 1130-1191), "Lancelot, or the Knight of the Cart," "Eric and the Aeneid," "Ivain, or the Knight of the Lion," போன்ற நாவல்களை உருவாக்கியவர் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற இலக்கியத்தின் நினைவுச்சின்னம். "நிபெலுங்ஸ் பாடல்" (XII- XIII நூற்றாண்டுகள்), 5 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பர்கண்டி இராச்சியத்தின் மீது ஹன்ஸ் படையெடுப்பு பற்றி கூறுகிறது.

XII-XIII நூற்றாண்டுகளின் பிரான்சின் இலக்கியத்தில். கவிதை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக இருந்தது அலைந்து திரிபவர்கள்,அந்த. அலைந்து திரிந்த பிச்சைக்கார மாணவர்கள், பகடி, காதல் மற்றும் இலவச சிந்தனை, துறவி எதிர்ப்பு மற்றும் தேவாலய எதிர்ப்பு நோக்குநிலை பாடல்களை பாடினர்.

கட்டிடக்கலையில், இடைக்காலத்தின் தொடக்கத்தில், மேற்கு ஐரோப்பாவில் கட்டிடங்கள் கட்டுவதற்கு கல் பரவலாக பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த காரணத்திற்காக, தடிமனான, சக்திவாய்ந்த சுவர்கள் அமைக்கத் தொடங்கின, இல்லையெனில் அது கல் பெட்டகங்களின் எடையை தாங்க முடியாது. அதே காரணம் கட்டிடத்தின் சுவர்களில் சில மற்றும் குறுகிய ஜன்னல்கள் இருப்பதை முன்னரே தீர்மானித்தது. இந்த கட்டிடக்கலை பாணி என்று அழைக்கப்படுகிறது ரோமானஸ்க்(lat இலிருந்து. ரோமானஸ்- ரோமன்). இதன் உச்சம் தோராயமாக 11-12 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது. உள்ளே உள்ள முக்கிய கட்டிடங்கள் ரோமானஸ் பாணிஆக கோட்டை-கோட்டை(மாவீரர் கோட்டை) மற்றும் கோவில்-கோட்டை(கடவுளின் கோட்டை). இந்த வகை கட்டிடக்கலை அரை வட்ட வளைவுகள், குவிமாட கட்டமைப்புகள் மற்றும் பாரிய மேற்கு வாசல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உயரமான கோபுரங்கள் கட்டிடக்கலை கலவையின் முக்கிய அங்கமாக இருந்தன. ரோமானஸ் பாணி கதீட்ரல்கள் அனைத்து முன்னணி நாடுகளிலும் கட்டப்பட்டன, ஆனால் இது ஜெர்மனி மற்றும் பிரான்சின் கலையில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. ரைனில் உள்ள மூன்று பெரிய கோயில்கள் தாமதமான மற்றும் சரியான ரோமானஸ் கட்டிடக்கலைக்கு எடுத்துக்காட்டுகளாகக் கருதப்படுகின்றன: வார்ம்ஸ், ஸ்ப்ரீ மற்றும் மைன்ஸ் நகர கதீட்ரல்கள். ரோமானஸ் பாணியில் ஒரு கம்பீரமான மற்றும் சக்திவாய்ந்த இடைக்கால கோட்டைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு பியர்ஃபாண்ட்ஸ் கோட்டை, 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கட்டப்பட்டது. மற்றும் பாரிஸின் வடக்கே அமைந்துள்ளது. கோட்டை திட்டத்தில் செவ்வகமானது, அதன் பரிமாணங்கள் 103 ஆல் 88 மீ, வெளிப்புற சுவர்களின் தடிமன் 5-6 மீ அடையும்.

ரோமானஸ் சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலை மாற்றப்பட்டது கோதிக் கட்டிடக்கலை, மேற்கத்திய மற்றும் ஓரளவு கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது கிழக்கு ஐரோப்பாவின் XII முதல் XVI நூற்றாண்டுகள் வரையிலான காலகட்டத்தில். கோதிக்கின் முக்கிய அம்சம் உயரமாக கருதப்படுகிறது: கதீட்ரல்கள் எண்ணற்ற கோபுரங்கள் மற்றும் கோபுரங்கள், குப்பிகள் மற்றும் கூரான வளைவுகளுடன் வானத்தை நோக்கி நீண்டுள்ளன. ஆனால் இந்த பாணியில் அது உயரம் அல்ல, ஆனால் கட்டிடக்கலையின் செழுமையும் பல்வேறு அம்சங்களும்.

கோதிக் கதீட்ரல் மிகப்பெரியது: அதன் ஒவ்வொரு முகப்பும் அதன் சொந்த நுழைவாயிலுடன் தனித்தனியாக உள்ளது. பாரிய ஆதரவு தூண்கள் - பட்ரஸ்கள் - லெட்ஜ்களில் எழுகின்றன. கதீட்ரல் உள்ளேயும் வெளியேயும் ஏராளமான சிற்பங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. எனவே, உள்ளே சார்ட்ரஸ் கதீட்ரல்சுமார் 10 ஆயிரம் சிலைகள்.

மிகவும் பிரபலமான ஒன்று கத்தோலிக்க கதீட்ரல்கள்இருக்கிறது ரீம்ஸ் நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்.இது 1211-1311 இல் கட்டப்பட்டது. இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியிலிருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை. கதீட்ரல் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பிரெஞ்சு மன்னர்களின் முடிசூட்டப்பட்ட இடமாக இருந்தது. ரீம்ஸ் கதீட்ரலின் கோபுரங்களின் உயரம் 80 மீ ஆகும், இது பிரான்சில் உள்ள அனைத்து கோதிக் கதீட்ரல்களிலும் மிகவும் இணக்கமானது.

ஸ்டைலிஸ்டிக் தாக்கங்களின் இரட்டைத்தன்மை பிரபலமானவற்றில் காணப்படுகிறது கதீட்ரல் பாரிஸின் நோட்ரே டேம் : ஒருபுறம், இது ரோமானஸ் பாணியின் எதிரொலிகளைக் கொண்டுள்ளது, மறுபுறம், கோதிக் பாணியின் புதுமையான கட்டடக்கலை சாதனைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது கட்டிடத்திற்கு லேசான தன்மையைக் கொடுக்கும் மற்றும் செங்குத்து கட்டமைப்பின் எளிமையின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

இடைக்காலத்தில் கட்டிடக்கலை கலைகளின் தொகுப்பாகத் தொடர்ந்தாலும், பெரும்பாலான கோதிக் கதீட்ரல்கள் முன்பு போலவே ஓவியத்தை விட சிற்பக்கலையால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

திரையரங்கம்வழிபாட்டு நாடக வடிவில் ஐரோப்பாவில் ரோமன் கத்தோலிக்க திருச்சபையால் புத்துயிர் பெற்றது. பாம் ஞாயிறு அன்று தேவாலயத்திற்கு ஊர்வலம் போன்ற சில விடுமுறைகள் அவற்றின் நாடகத்தன்மைக்கு பிரபலமானவை. 14 ஆம் நூற்றாண்டில் நாடக தயாரிப்புகள் கார்பஸ் கிறிஸ்டியின் விருந்துடன் தொடர்புடையவை மற்றும் 40 நாடகங்களை உள்ளடக்கிய சுழற்சிகளாக வளர்ந்தன. அதே காலகட்டத்தில், நாட்டுப்புற நாடகங்கள், மதச்சார்பற்ற கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் மேய்ச்சல்கள் தோன்றின.

எனவே, மேற்கு ஐரோப்பாவில் இடைக்காலம் தீவிர ஆன்மீக வாழ்க்கை மற்றும் தீவிர கலாச்சார மாற்றங்களின் காலமாக மாறியது. இந்த காலகட்டத்தில், மக்கள் கலாச்சார வளர்ச்சியின் புதிய பாதையை எடுக்க முடிந்தது. நம்பிக்கையையும் பகுத்தறிவையும் சமரசம் செய்ய முயற்சித்து, அவர்களுக்குக் கிடைக்கும் அறிவின் அடிப்படையில் உலகத்தின் படத்தை உருவாக்கி, கிறிஸ்தவ பிடிவாதத்தின் உதவியுடன், இடைக்கால கலாச்சாரம் புதியதை உருவாக்கியது. கலை பாணிகள், ஒரு புதிய நகர்ப்புற வாழ்க்கை முறை, ஒரு புதிய பொருளாதாரம், இயந்திர சாதனங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கு மக்களின் நனவை தயார்படுத்தியது. இடைக்காலம் நம்மை விட்டுப் பிரிந்தது முக்கிய சாதனைகள்நிறுவனம் உட்பட ஆன்மீக கலாச்சாரம் அறிவியல் அறிவுமற்றும் கல்வி.

3. கலை கலாச்சாரம்இடைக்காலம்

ஒவ்வொன்றும் கலாச்சார சகாப்தம்அதன் சொந்த தனித்துவமான உலகக் கண்ணோட்டம், இயற்கை மற்றும் சமூகம், நேரம் மற்றும் இடம், பிரபஞ்சத்தின் ஒழுங்கு, சமூகத்தில் உள்ள மக்களின் உறவுகள் போன்றவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இடைக்கால சகாப்தத்தின் பட்டியலிடப்பட்ட கருத்துக்கள் அனைத்தும் கிறிஸ்தவ கோட்பாட்டால் உருவாக்கப்பட்டவை மற்றும் கிறிஸ்தவ தேவாலயம். இடைக்கால கலையில் கிறிஸ்தவம் மற்றும் மத உலகக் கண்ணோட்டத்தின் செல்வாக்கு மிகப்பெரியது.

மறுமலர்ச்சி தானே கலாச்சார வாழ்க்கை 10 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மேற்கு ஐரோப்பிய கலை கலாச்சாரத்தில் புதிய அழகியல் நெறிகள் மற்றும் பார்வைகள் நிறுவப்பட்டன என்பதில் ஆரம்பத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இடைக்கால அழகியல் முறையின் முதல் வடிவம் ரோமானஸ் வகை கலை உலகக் கண்ணோட்டமாகும், இது காலத்தை பிரதிபலிக்கிறது. நிலப்பிரபுத்துவ துண்டாடுதல். 10 ஆம் நூற்றாண்டில், இடைக்காலத்தின் கலை கலாச்சாரம் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பான்-ஐரோப்பிய பாணியை உருவாக்க முடிந்தது, இது ரோமானஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது. "ரோமானியர்களின் முறையில்" என்ற பாணியானது இடைக்கால கட்டிடக்கலையில் ரோமானியர்களின் கட்டிடக்கலை மற்றும் கட்டுமான நுட்பங்களின் சில அம்சங்களைப் பயன்படுத்துவதைக் குறிக்கிறது.

நிலையற்ற வரலாற்று நிலைமை, மாவீரர்களுக்கு இடையிலான நிலையான சண்டைகள் மற்றும் கிட்டத்தட்ட இடைவிடாத போர்கள் ஆகியவை கட்டிடக்கலையை ரோமானஸ் பாணியின் முக்கிய கலை வடிவமாக மாற்றுவதை தீர்மானித்தன. உள்நாட்டு கலவரத்தின் போது, கல் கட்டிடங்கள் கோட்டைகளாக மாறி மக்களுக்கு பாதுகாப்பு அளித்தன. இந்த கட்டமைப்புகள் பாரிய சுவர்கள் மற்றும் குறுகிய ஜன்னல்களைக் கொண்டிருந்தன. ரோமானஸ் சகாப்தத்தில் கட்டிடங்களின் முக்கிய வகைகள் நிலப்பிரபுத்துவ கோட்டை, மடாலய குழு மற்றும் கோயில்.

ரோமானஸ்க் கோட்டை கட்டிடக்கலை போர்க்குணம் மற்றும் தற்காப்புக்கான நிலையான தேவை ஆகியவற்றால் ஊடுருவியது. எனவே, வழக்கமாக ஒரு பாறை மலையின் உச்சியில் அமைந்துள்ள கோட்டை, முற்றுகையின் போது பாதுகாப்பாகவும், சோதனைகளுக்கு தயாரிப்பில் ஒரு வகையான நிறுவன மையமாகவும் செயல்பட்டது. எனவே இடைக்கால ஐரோப்பா அரண்மனைகளால் மூடப்பட்டிருந்தது. மிகவும் கம்பீரமான மற்றும் சக்திவாய்ந்த அரண்மனைகளில் ஒன்று பாரிஸின் (பிரான்ஸ்) வடக்கே உள்ள பியர்ஃபாண்ட்ஸ் கோட்டை ஆகும்.

இடைக்கால கோவில் கட்டிடக்கலையும் அதன் காலத்தின் சிறப்பியல்புகளை பிரதிபலிக்கிறது. மனிதனை கடவுளிடம் நெருங்கி, தெய்வீக உலகில் மூழ்கடிப்பதற்காக ரோமானஸ் கோவில் வடிவமைக்கப்பட்டது. எனவே, உள்துறை அலங்காரத்தில், ஜன்னல் திறப்புகளை நிரப்பிய ஓவியங்கள் மற்றும் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் வழங்கப்பட்டது. ஏராளமான ஓவியங்கள் சுவர்கள் மற்றும் பெட்டகங்களின் மேற்பரப்புகளை வண்ணமயமான கம்பளத்தால் மூடியுள்ளன. விவிலியக் காட்சிகளின் நாடகத்தை வெளிப்படுத்த கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் வெளிப்படையான, ஆற்றல்மிக்க வரைபடத்தைப் பயன்படுத்தினர். கலைஞரின் முக்கிய பணி விவிலியக் கொள்கையை உள்ளடக்கியது, மேலும் அனைத்து மனித உணர்வுகளிலும், துன்பத்திற்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டது, ஏனென்றால், தேவாலயத்தின் போதனைகளின்படி, இது ஆன்மாவை சுத்தப்படுத்தும் நெருப்பு. இடைக்கால கலைஞர்கள் துன்பம் மற்றும் பேரழிவுகளின் காட்சிகளை அசாதாரண தெளிவுடன் சித்தரித்தனர்.

ரோமானஸ் பாணியின் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் சிதறிக்கிடக்கின்றன, ஆனால் இந்த பாணியின் மிகச் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் ரைனில் உள்ள மூன்று கோயில்கள்: வார்ம்ஸ், ஸ்பேயர் மற்றும் மைன்ஸ் கதீட்ரல்கள்.

ரோமானஸ் பாணி கட்டிடக்கலையில் மட்டுமல்ல, ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்திலும் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களுக்கான பாடங்கள், நிச்சயமாக, கடவுளின் மகத்துவம் மற்றும் சக்தியின் கருப்பொருளாக இருந்தன. இந்த உருவங்களின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சம் என்னவென்றால், கிறிஸ்துவின் உருவம் மற்ற உருவங்களை விட பெரிய அளவில் இருந்தது. பொதுவாக, ரஷ்ய கலைஞர்களுக்கு உண்மையான விகிதாச்சாரங்கள் முக்கியமல்ல: படங்களில், தலைகள் பெரும்பாலும் பெரிதாக்கப்படுகின்றன, உடல்கள் திட்டவட்டமானவை, சில நேரங்களில் நீளமானவை.

12 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரோமானஸ் பாணி, இடைக்கால தீவிரத்தன்மை மற்றும் கட்டடக்கலை வடிவங்களின் தனிமைப்படுத்தல், சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் மனித உருவங்களின் வெளிப்பாடு மற்றும் பரவசமான சிதைவு ஆகியவற்றை இன்னும் தக்க வைத்துக் கொண்டது, கோதிக் என்று அழைக்கப்படும் புதிய பாணியால் மாற்றப்பட்டது.

கோதிக் பாணியின் உருவாக்கம் பர்கர் கலாச்சாரத்தின் விரைவான வளர்ச்சியின் காரணமாக இருந்தது, இது இடைக்கால சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கத் தொடங்கியது. அதே நேரத்தில், மதம் படிப்படியாக தனது ஆதிக்க நிலையை இழந்து வருகிறது.

இந்த பாணி 12 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் இங்கிலாந்துக்கு மாற்றப்பட்டது, 13 ஆம் நூற்றாண்டில் இது ஜெர்மனியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது மற்றும் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது. ரோமானஸ்கியிலிருந்து கோதிக் வரையிலான மாற்றம் பல தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் கூறுகளால் குறிக்கப்பட்டது. கோதிக் கதீட்ரல்களின் ஆடம்பரமும் லேசான தன்மையும் பூமியிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மாயையை உருவாக்கியது, இது கோதிக் பெட்டகத்தின் சிறப்பு அமைப்பு மூலம் அடையப்பட்டது.

ரோமானஸ் காலத்துடன் ஒப்பிடும்போது கோயிலின் வெளிப்புற தோற்றம் மாறிவிட்டது. இது இனி ஒரு கோட்டை அல்ல, ஊடுருவ முடியாத சுவர்களால் உலகத்திலிருந்து வேலி அமைக்கப்பட்டது. கோதிக் கதீட்ரலின் வெளிப்புறம் சிற்பத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு செதுக்கப்பட்ட சிலுவை கலவையின் மையமாகிறது.

கோதிக் கோவிலின் முழு அமைப்பும், மேல்நோக்கி இயக்கப்பட்டது, ஆசையை வெளிப்படுத்தியது மனித ஆன்மாவரை - வானத்திற்கு, கடவுளுக்கு. ஆனால் கோதிக் கோயில் அதே நேரத்தில் கோட்பாட்டின் ஒரு வகையான உருவகமாகும், அதன்படி உலகம் முழுவதும் எதிர்க்கும் சக்திகளின் அமைப்பு மற்றும் அவர்களின் போராட்டத்தின் இறுதி முடிவு அசென்ஷன் ஆகும். கோதிக் கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் என்னவென்றால், அவை நேரடியாக அலங்காரமாக மாற்றப்பட்டன. இதற்கு மிகத் தெளிவான உதாரணம் நெடுவரிசை சிலைகள் ஆகும், அவை ஆக்கபூர்வமான மற்றும் அலங்கார செயல்பாடுகளைச் செய்கின்றன. கோதிக் பாணியின் மிகச் சிறந்த படைப்புகள் சார்ட்ரெஸ், ரீம்ஸ், பாரிஸ், அமியன்ஸ், ப்ரூஜஸ் மற்றும் கொலோனில் உள்ள கதீட்ரல்கள்.

கோதிக் கலையின் அனைத்து படைப்புகளும் ஒரு அனுபவத்தை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துகின்றன, மேலும் மேம்படுத்துவதற்கு மூச்சடைக்கக்கூடிய நாடக விளைவுகளைப் பயன்படுத்துகின்றன உணர்ச்சி தாக்கம். சேவையின் சடங்கு நாடக பாடநெறி, அதனுடன் உறுப்பு இசை, கோவிலின் கட்டிடக்கலை தோற்றத்துடன் திறம்பட இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒன்றாக அவர்கள் தங்கள் முக்கிய இலக்கை அடைந்தனர் - விசுவாசியை மத பரவச நிலைக்கு கொண்டு வர.

இடைக்காலத்தின் பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புவது போல், மிகவும் ஒன்று உயர் சாதனைகள்கலாச்சாரம் நைட்லி கலாச்சாரம் செழிக்க தொடங்கியது.

வளர்ந்த இடைக்காலத்தில், "நைட்" என்ற கருத்து பிரபுக்கள் மற்றும் பிரபுக்களின் அடையாளமாக மாறியது மற்றும் முதன்மையாக கீழ் வகுப்பினருடன் - விவசாயிகள் மற்றும் நகரவாசிகளுடன் முரண்பட்டது. இந்த வகுப்பினரின் உண்மையான அரசியல், அன்றாட, ஆன்மீக வாழ்க்கையின் அடிப்படையில் எழுந்த நைட்லி மதிப்புகள் அமைப்பு ஏற்கனவே முற்றிலும் மதச்சார்பற்றதாக இருந்தது. சிறந்த மாவீரரின் உருவமும் மாவீரர் மரியாதைக்கான குறியீடும் வெளிப்பட்டது. நைட்லி மரியாதைக் குறியீட்டில், போர்க்குணம், வலிமை மற்றும் தைரியம் ஆகியவற்றின் நெறிமுறைகள் கிறிஸ்தவத்தின் தார்மீக மதிப்புகள் மற்றும் அழகுக்கான இடைக்கால இலட்சியத்துடன் பின்னிப்பிணைந்தன. நிச்சயமாக, சிறந்த நைட்டின் உருவம் பெரும்பாலும் யதார்த்தத்திலிருந்து வேறுபட்டது, ஆனால் இன்னும் அவர் மேற்கு ஐரோப்பிய கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தார்.

நைட்லி கலாச்சாரத்தின் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வு வீர இலக்கியம், இது இரண்டு இலக்கிய வகைகளின் வடிவத்தில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது - நைட்லி காதல் மற்றும் நைட்லி கவிதை.

1066 ஆம் ஆண்டில் நார்மன் நிலப்பிரபுக்களின் வெற்றிக்குப் பிறகு இங்கிலாந்தில் முதல் வீரக் காதல்கள் தோன்றின. இந்த நாவல்களின் அடிப்படையானது, ஆர்தர் மன்னர் மற்றும் நைட்ஸ் ஆஃப் தி ரவுண்ட் டேபிளின் சுரண்டல்கள் பற்றிய காதல்-சாகசக் கதையாகும். நாவல்களின் முக்கிய கதாபாத்திரம், பிரிட்டனின் கிங் ஆர்தர் மற்றும் அவரது மாவீரர்கள் லான்செலாட், பெர்செவல், பால்மெரின் மற்றும் அமாடிஸ் ஆகியோர் நைட்லி நற்பண்புகளின் உருவகமாக இருந்தனர்.

மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான வேலைதி டேல் ஆஃப் டிரிஸ்டன் அண்ட் ஐசோல்ட், இளைஞன் டிரிஸ்டன் மற்றும் ராணி ஐசோல்டே ஆகியோரின் சோகமான காதலைப் பற்றிய ஐரிஷ் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட வீரமிக்க காதல் வகையாக மாறியது. இந்த நாவலின் புகழை துல்லியமாக விளக்கியது, அதில் மைய இடம் பூமிக்குரிய சிற்றின்பக் காதலுக்கு அதன் அனுபவங்களுடன் கொடுக்கப்பட்டது.

பிரபுக் கவிதையின் பிறப்பிடம் பிரெஞ்சு மாகாணமான புரோவென்ஸ் ஆகும், அங்கு நிலப்பிரபுத்துவ மேற்கு ஐரோப்பாவில் மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் மையம் வளர்ந்தது. ப்ரோவென்சல் நகரமான லாங்குடோக்கில், உன்னத பிரபுக்களின் நீதிமன்றங்களில் எழுந்த ட்ரூபாடோர்களின் (எழுத்தாளர்கள்) பாடல் கவிதைகள் பரவலாகின. இந்த வகையான நீதிமன்ற கவிதைகளில், அழகான பெண்ணின் வழிபாட்டு முறை ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது, மேலும் நெருக்கமான உணர்வுகள் மகிமைப்படுத்தப்பட்டன.

ட்ரூபாடோர் கவிதைகள் பல்வேறு வகைகளைக் கொண்டிருந்தன: காதல் பாடல்கள், பாடல் வரிகள், அரசியல் பாடல்கள், இறைவனின் மரணம் குறித்து வருத்தம் தெரிவிக்கும் பாடல்கள் அல்லது நேசித்தவர், நடனப் பாடல்கள் போன்றவை. புரோவென்ஸிலிருந்து, ட்ரூபாடோர்களின் கவிதை மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கும் பரவியது. பிரான்சின் வடக்கில் ட்ரூவர்ஸின் கவிதைகள் செழித்து வளர்ந்தன, ஜெர்மனியில் மின்னிசிங்கர்களின் (காதல் பாடகர்கள்) கவிதைகள், இத்தாலியில் ஹிஸ்ட்ரியன்ஸ் (புதிய இனிமையான பாணியின் பாடகர்கள்) மற்றும் இங்கிலாந்தில் மினிஸ்ட்ரல்கள். நைட்லி கவிதைகள் மேற்கு ஐரோப்பாவில் நீதிமன்ற கலாச்சாரத்தின் பரவலான பரவலுக்கு பங்களித்தன.

தேவாலயத்தில் இருந்து சுதந்திரமான மற்றும் சுதந்திரமான நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுத்துவத்தின் கோரிக்கைகளுக்கு ஒரு பிரதிபலிப்பாக வீரக் கவிதையின் தோற்றம் இருந்தது. நைட்லி கவிதைகள் உடல் மற்றும் ஆன்மீகத்தின் இணக்கத்தை உள்வாங்க முடிந்தது.

XII - XIII நூற்றாண்டுகளில். மேற்கு ஐரோப்பாவின் நகரங்களில், அலைந்து திரிந்த மாணவர்களின் லத்தீன் கவிதைகள் - அலைந்து திரிபவர்கள் (லத்தீன் மொழியிலிருந்து அலைந்து திரிவதற்கு) உருவாகத் தொடங்கினர். சிறந்த ஆசிரியர்களையும் சிறந்த வாழ்க்கையையும் தேடி ஐரோப்பா முழுவதும் அலைந்து திரிந்த மாணவர்களின் கவிதைகள், மிகவும் தைரியமானவை, அவதூறு, தேவாலயம் மற்றும் மதகுருக்களின் தீமைகளை கண்டித்து, பூமிக்குரிய சுதந்திர வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியை மகிமைப்படுத்துகின்றன. ஐரோப்பா முழுவதும் அந்த நேரத்தில் நகைச்சுவையான கவிதைகளையும் பாடல்களையும் பாடியது. அலைபாயும் கவிதையின் செழுமை பள்ளி மற்றும் பல்கலைக்கழக கல்வியின் தீவிர வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது, எனவே மாணவர்கள் அதன் படைப்பாளர்களாகவும் பேச்சாளர்களாகவும் ஆனார்கள்.

இடைக்கால கலை கலாச்சாரத்தின் கூறுகளில் ஒன்றான நாட்டுப்புறக் கதைகள் உருவாகின நாட்டுப்புற கவிதை, மற்றும் விசித்திரக் கதைகள், வீர காவியத்தின் அடிப்படையாக மாறியது. XI - XII நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். எழுதப்பட்ட இலக்கியம் இடைக்கால கலாச்சாரத்தில் வளர்ந்தது. பின்னர், முதல் முறையாக, இடைக்கால இதிகாசங்கள், வீர பாடல்கள் மற்றும் கதைகளின் பதிவுகள் செய்யப்பட்டன. ஒரு குறிப்பிட்ட மக்களின் தலைவிதியை பாதித்த மிக முக்கியமான உண்மையான நிகழ்வுகளான ஹீரோக்களின் சுரண்டல்களை அவர்கள் மகிமைப்படுத்தினர். பிரான்சில் மிகப் பெரியது இலக்கிய நினைவுச்சின்னம்அந்த காலத்திலிருந்து "தி சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்". ஜெர்மனியில், இந்த வகையானது புகழ்பெற்ற காவியமான "தி சாங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" ஐ உள்ளடக்கியது, இது ஜெர்மன் வீர பாடல்கள் மற்றும் பர்குண்டியன் இராச்சியத்தின் மரணம் மற்றும் ஹன் மன்னர் அட்டிலாவின் மரணம் பற்றிய கதைகளின் செயலாக்கத்தின் விளைவாகும். இந்த கவிதை கோர்ட் ஓய்வு மற்றும் நைட்லி போட்டிகள், விருந்துகள், வேட்டையாடும் காட்சிகள், தொலைதூர நாடுகளுக்கு பயணம் மற்றும் ஆடம்பரமான நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் பிற அம்சங்களை விரிவாக விவரிக்கிறது. ஹீரோக்களின் சண்டைகள் மற்றும் சண்டைகள் ஒவ்வொரு விவரத்திலும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. ஹீரோக்களின் பணக்கார ஆயுதங்கள், ஆட்சியாளர்களின் தாராளமான பரிசுகள் மற்றும் விலைமதிப்பற்ற ஆடைகள், வண்ணமயமான, தங்கம் மற்றும் வெள்ளை வண்ணங்களை இணைத்து, இடைக்கால புத்தக மினியேச்சர்களை தெளிவாக நினைவூட்டுகின்றன, வழக்கத்திற்கு மாறாக வண்ணமயமான சொற்களில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன.

இடைக்கால ஐரோப்பா கலை கலாச்சாரத்தின் பெரிய நினைவுச்சின்னங்களை விட்டுச் சென்றது. உலக கலாச்சார நிதியம் இடைக்கால ஐகான் ஓவியம், சிற்பம், புத்தக மினியேச்சர்கள் மற்றும் படிந்த கண்ணாடி கலை ஆகியவற்றின் அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகளை உள்ளடக்கியது. மிகப் பெரிய கலை மதிப்பு இடைக்கால இலக்கியத்தின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது - வீரமிக்க காதல்கள், ட்ரூபாடோர்களின் கவிதைகள், வேகன்ட்களின் பாடல் வரிகள் மற்றும் வீர காவியங்கள். எனவே, இடைக்கால கலாச்சாரம் தெளிவற்றதாகவும், முரண்பாடாகவும், பன்முகத்தன்மையுடனும் இருந்தபோதிலும், இது நிச்சயமாக உலக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான கட்டமாகும்.

அறிவொளி யுகத்தில் பல்கேரிய கலாச்சாரம்

பல்கேரிய தேசிய கலை கைவினை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பல்கேரிய கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி. மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் நான்கு தசாப்தங்களில். பழைய இடைக்கால மரபுகளுடன் வலிமிகுந்த போராட்டத்தில், மெதுவாகவே தொடர்ந்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை கலாச்சாரம். ஐரோப்பிய சமூகத்தின் மனிதநேய இலட்சியங்களை நிறுவுவதில் பெரும் பங்கு வகித்தது. கலை (மற்றும் முதன்மையாக இலக்கியம்) மக்களின் தார்மீக மற்றும் ஆன்மீக முன்னேற்றத்தின் பெரும் பணியை எடுத்துள்ளது.

ஆரம்பகால இடைக்காலத்தில் மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்மற்றும் நாகரீகம் நெருக்கடி மற்றும் மீட்சியின் கட்டங்களை அனுபவித்தது. இது சிக்கலான காலகட்டம், முதலில் பயமுறுத்தும் மற்றும் பின்பற்றும், பின்னர் மேலும் மேலும் நம்பிக்கை...

மத்திய காலத்தின் ஐரோப்பிய கலாச்சாரம். பைசண்டைன் கலாச்சாரத்தின் அம்சங்கள்

ஐரோப்பாவைப் பொறுத்தவரை, 11 ஆம் நூற்றாண்டு ஒரு புதிய கலாச்சார எழுச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. மேற்கத்திய உலகின் வெளிப்புற எல்லைகளை வலுப்படுத்துவதும், உள்நாட்டு மோதல்களின் கொடூரத்தை குறைப்பதும் வாழ்க்கையை பாதுகாப்பானதாக்கியது.

1. "கலாச்சாரம் என்பது வரலாற்றின் தனிப்பட்ட அம்சம்" என்ற வெளிப்பாட்டின் பொருள் என்ன? சில தத்துவஞானிகள் மற்றும் விஞ்ஞானிகள் கலாச்சாரத்தைப் பற்றிய அவர்களின் புரிதலில் மேலும் செல்கிறார்கள், பிந்தையது தனிப்பட்ட வளர்ச்சி மற்றும் சுய-வளர்ச்சிக்கான ஒரு வழியைத் தவிர வேறில்லை என்று அறிவிக்கிறார்கள்.

கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு

1. மனித சகவாழ்வுக்கான தேவைகள், பழைய ஏற்பாட்டில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன 27 2. இடைக்கால காவியம் 27 3. இடைக்காலத்தின் நீதிமன்ற இலக்கியம் 27 4...

இடைக்காலத்தில் பெலாரஸின் கலாச்சாரம்

ஆகிறது அசல் கலாச்சாரம் 9-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பெலாரஷ்ய நிலங்களில். பான்-ஐரோப்பிய கலாச்சார செயல்முறைகள், கிறிஸ்தவத்தின் பரவல் ஆகியவற்றுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் நிகழ்ந்தது மற்றும் அதன் சொந்த மாநிலத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

இடைக்கால ஐரோப்பாவில் நடனக் கலையின் இடம்

கிழக்கு ரோமானியப் பேரரசின் கலாச்சாரம் அதன் முதல் பூக்கும் காலகட்டத்திற்குள் நுழைந்தபோது, மேற்கு ரோமானியப் பேரரசு கலாச்சார மந்தமான காலகட்டத்தில் தன்னைக் கண்டது. இந்த காலம் சில நேரங்களில் "இருண்ட காலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் ...

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். ரஷ்ய அறிவொளி

ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியிலும் இதே முறையைக் காணலாம் XVIII கலாச்சாரம்நூற்றாண்டு. இது ஐரோப்பிய இலக்கியம், நாடகம் ஆகியவற்றின் அனுபவத்தை நோக்கமாக ஒருங்கிணைக்கும் போக்கில் நிகழ்ந்தது. இசை நாடகம், ஓவியம், சிற்பம்...

மேற்கு ஐரோப்பிய இடைக்கால கலாச்சாரத்தில் கதீட்ரல்

சீனா மற்றும் ஜப்பானின் பாரம்பரிய கலாச்சாரங்களின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு

இடைக்கால கலாச்சாரத்தில் கிறிஸ்தவம்

மேற்கு ஐரோப்பாவின் இடைக்கால கலாச்சாரம் அனைத்து மனிதகுல வரலாற்றிலும் பெரும் ஆன்மீக மற்றும் சமூக கலாச்சார வெற்றிகளின் சகாப்தம். கிரிபுனின், வி.வி. கலாச்சாரவியல் / வி.வி. கிரிபுனின் ஐ.வி. கிரிவ்சோவா, என்.ஜி. குலினிச், முதலியன - கபரோவ்ஸ்க்: டாம்ஸ்க் ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2008. - பி. 64...

ஒவ்வொரு கலாச்சார சகாப்தத்திற்கும் அதன் தனித்துவமான உலகக் கண்ணோட்டம் உள்ளது, இயற்கை மற்றும் சமூகம், நேரம் மற்றும் இடம், பிரபஞ்சத்தின் ஒழுங்கு, சமூகத்தில் உள்ள மக்களின் உறவுகள், முதலியன பற்றிய ஒரு யோசனை, இடைக்கால சகாப்தத்தின் மேற்கூறிய கருத்துக்கள் அனைத்தும் உருவாக்கப்பட்டன. கிறிஸ்தவ நம்பிக்கை மற்றும் கிறிஸ்தவ தேவாலயம். இடைக்கால கலையில் கிறிஸ்தவம் மற்றும் மத உலகக் கண்ணோட்டத்தின் செல்வாக்கு மகத்தானது.

10 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மேற்கு ஐரோப்பிய கலை கலாச்சாரத்தில் புதிய அழகியல் விதிமுறைகள் மற்றும் பார்வைகள் நிறுவப்பட்டதில் கலாச்சார வாழ்க்கையின் மறுமலர்ச்சி ஆரம்பத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இடைக்கால அழகியல் முறையின் முதல் வடிவம் ரோமானஸ் வகை கலை உலகக் கண்ணோட்டமாகும், இது நிலப்பிரபுத்துவ துண்டு துண்டான நேரத்தை பிரதிபலிக்கிறது. 10 ஆம் நூற்றாண்டில், இடைக்காலத்தின் கலை கலாச்சாரம் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பான்-ஐரோப்பிய பாணியை உருவாக்க முடிந்தது. ரோமானஸ்க்"ரோமானியர்களின் முறையில்" என்ற பாணியானது இடைக்கால கட்டிடக்கலையில் ரோமானியர்களின் கட்டிடக்கலை மற்றும் கட்டுமான நுட்பங்களின் சில அம்சங்களைப் பயன்படுத்துவதைக் குறிக்கிறது.

12 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கட்டிடக்கலை வடிவங்களின் இடைக்கால தீவிரம் மற்றும் தனிமைப்படுத்தல், சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் மனித உருவங்களின் வெளிப்பாடு மற்றும் பரவசமான சிதைவு ஆகியவற்றை இன்னும் தக்க வைத்துக் கொண்ட ரோமானஸ் பாணி, ஒரு புதிய பாணியால் மாற்றப்பட்டது. கோதிக்.

கோதிக் கோவிலின் முழு அமைப்பும், மேல்நோக்கி இயக்கப்பட்டது, மனித ஆன்மா மேல்நோக்கி - சொர்க்கம், கடவுளுக்கு - ஆசையை வெளிப்படுத்துவதாகத் தோன்றியது. ஆனால் கோதிக் கோயில் அதே நேரத்தில் கோட்பாட்டின் ஒரு வகையான உருவகமாகும், அதன்படி உலகம் முழுவதும் எதிர்க்கும் சக்திகளின் அமைப்பு மற்றும் அவர்களின் போராட்டத்தின் இறுதி முடிவு அசென்ஷன் ஆகும். கோதிக் கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் என்னவென்றால், அவை நேரடியாக அலங்காரமாக மாற்றப்பட்டன. இதற்கு மிகத் தெளிவான உதாரணம் நெடுவரிசை சிலைகள் ஆகும், அவை ஆக்கபூர்வமான மற்றும் அலங்கார செயல்பாடுகளைச் செய்கின்றன. கோதிக் பாணியின் மிகச் சிறந்த படைப்புகள் சார்ட்ரெஸ், ரீம்ஸ், பாரிஸ், அமியன்ஸ், ப்ரூஜஸ் மற்றும் கொலோனில் உள்ள கதீட்ரல்கள்.

கோதிக் கலையின் அனைத்து படைப்புகளும் ஒரு அனுபவத்தை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துகின்றன, உணர்ச்சித் தாக்கத்தை மேம்படுத்த மூச்சடைக்கக்கூடிய நாடக விளைவுகளைப் பயன்படுத்துகின்றன. சேவையின் புனிதமான நாடக பாடநெறி, உறுப்பு இசையுடன் இணைந்து, கோயிலின் கட்டிடக்கலை தோற்றத்துடன் திறம்பட இணைக்கப்பட்டது. ஒன்றாக அவர்கள் தங்கள் முக்கிய இலக்கை அடைந்தனர் - விசுவாசியை மத பரவச நிலைக்கு கொண்டு வர.

மத்திய காலத்தின் பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புவது போல், கலாச்சாரத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் ஒன்று செழிப்பாக இருந்தது மாவீரர் கலாச்சாரம்.

நைட்லி கலாச்சாரத்தின் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வு நைட்லி இலக்கியம் ஆகும், இது இரண்டு இலக்கிய வகைகளின் வடிவத்தில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது - நைட்லி நாவல் மற்றும் நைட்லி கவிதை.

சிவால்ரிக் காதல் வகையின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான படைப்பு "தி டேல் ஆஃப் டிரிஸ்டன் அண்ட் ஐசோல்ட்" ஆகும், இது இளைஞன் டிரிஸ்டன் மற்றும் ராணி ஐசோல்ட் ஆகியோரின் சோகமான காதலைப் பற்றிய ஐரிஷ் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த நாவலின் புகழை துல்லியமாக விளக்கியது, அதில் மைய இடம் பூமிக்குரிய சிற்றின்பக் காதலுக்கு அதன் அனுபவங்களுடன் கொடுக்கப்பட்டது.

ட்ரூபாடோர்களின் கவிதைகள் பல வகைகளைக் கொண்டிருந்தன: காதல் பாடல்கள், பாடல் வரிகள், அரசியல் பாடல்கள், இறைவன் அல்லது அன்பானவரின் மரணம் குறித்த வருத்தத்தை வெளிப்படுத்தும் பாடல்கள், நடனப் பாடல்கள் போன்றவை. புரோவென்ஸிலிருந்து, ட்ரூபாடோர்களின் கவிதை மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கும் பரவியது. பிரான்சின் வடக்கில் ட்ரூவர்ஸின் கவிதைகள் செழித்து வளர்ந்தன, ஜெர்மனியில் மின்னிசிங்கர்களின் (காதல் பாடகர்கள்) கவிதைகள், இத்தாலியில் ஹிஸ்ட்ரியன்ஸ் (புதிய இனிமையான பாணியின் பாடகர்கள்) மற்றும் இங்கிலாந்தில் மினிஸ்ட்ரல்கள். நைட்லி கவிதைகள் மேற்கு ஐரோப்பாவில் நீதிமன்ற கலாச்சாரத்தின் பரவலான பரவலுக்கு பங்களித்தன.

XII - XIII நூற்றாண்டுகளில். மேற்கு ஐரோப்பாவின் நகரங்களில், அலைந்து திரிந்த மாணவர்களின் லத்தீன் கவிதைகள் உருவாகத் தொடங்கின - அலைந்து திரிபவர்கள் (லத்தீன் மொழியிலிருந்து அலைய வேண்டும்). சிறந்த ஆசிரியர்களையும் சிறந்த வாழ்க்கையையும் தேடி ஐரோப்பா முழுவதும் அலைந்து திரிந்த மாணவர்களின் கவிதைகள், மிகவும் தைரியமானவை, அவதூறு, தேவாலயம் மற்றும் மதகுருக்களின் தீமைகளை கண்டித்து, பூமிக்குரிய சுதந்திர வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியை மகிமைப்படுத்துகின்றன. ஐரோப்பா முழுவதும் அந்த நேரத்தில் நகைச்சுவையான கவிதைகளையும் பாடல்களையும் பாடியது. அலைபாயும் கவிதையின் செழுமை பள்ளி மற்றும் பல்கலைக்கழக கல்வியின் தீவிர வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது, எனவே மாணவர்கள் அதன் படைப்பாளர்களாகவும் பேச்சாளர்களாகவும் ஆனார்கள்.

நாட்டுப்புறக் கவிதைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள் இரண்டிற்கும் வழிவகுத்த இடைக்கால கலை கலாச்சாரத்தின் கூறுகளில் ஒன்றான நாட்டுப்புறக் கதைகள் வீர காவியத்தின் அடிப்படையாக மாறியது. XI - XII நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். எழுதப்பட்ட இலக்கியம் இடைக்கால கலாச்சாரத்தில் வளர்ந்தது. பின்னர், முதல் முறையாக, இடைக்கால இதிகாசங்கள், வீர பாடல்கள் மற்றும் கதைகளின் பதிவுகள் செய்யப்பட்டன. ஒரு குறிப்பிட்ட மக்களின் தலைவிதியை பாதித்த மிக முக்கியமான உண்மையான நிகழ்வுகளான ஹீரோக்களின் சுரண்டல்களை அவர்கள் மகிமைப்படுத்தினர். பிரான்சில், அந்த சகாப்தத்தின் மிகப்பெரிய இலக்கிய நினைவுச்சின்னம் ரோலண்ட் பாடல். ஜெர்மனியில், இந்த வகையானது புகழ்பெற்ற காவியமான "தி சாங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" ஐ உள்ளடக்கியது, இது ஜெர்மன் வீர பாடல்கள் மற்றும் பர்குண்டியன் இராச்சியத்தின் மரணம் மற்றும் ஹன் மன்னர் அட்டிலாவின் மரணம் பற்றிய கதைகளின் செயலாக்கத்தின் விளைவாகும். இந்த கவிதை கோர்ட் ஓய்வு மற்றும் நைட்லி போட்டிகள், விருந்துகள், வேட்டையாடும் காட்சிகள், தொலைதூர நாடுகளுக்கு பயணம் மற்றும் ஆடம்பரமான நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் பிற அம்சங்களை விரிவாக விவரிக்கிறது. ஹீரோக்களின் சண்டைகள் மற்றும் சண்டைகள் ஒவ்வொரு விவரத்திலும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. ஹீரோக்களின் பணக்கார ஆயுதங்கள், ஆட்சியாளர்களின் தாராளமான பரிசுகள் மற்றும் விலைமதிப்பற்ற ஆடைகள், வண்ணமயமான, தங்கம் மற்றும் வெள்ளை வண்ணங்களை இணைத்து, இடைக்கால புத்தக மினியேச்சர்களை தெளிவாக நினைவூட்டுகின்றன, வழக்கத்திற்கு மாறாக வண்ணமயமான சொற்களில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன.

இடைக்காலம் ஒரு தனித்துவமான வரலாற்று காலம். ஒவ்வொரு நாட்டிற்கும் அது வெவ்வேறு காலங்களில் தொடங்கி முடிந்தது. உதாரணமாக, மேற்கு ஐரோப்பாவில் இடைக்காலம் 5 முதல் 15 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, ரஷ்யாவில் - 10 முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, மற்றும் கிழக்கில் - 4 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான காலமாக கருதப்படுகிறது. என்ன என்பதை அடுத்து சிந்திப்போம் ஆன்மீக பாரம்பரியம்அந்த சகாப்தத்தின் படைப்பாளிகளால் நமக்கு விட்டுச் செல்லப்பட்டது.

பொது பண்புகள்

இடைக்கால கலை எப்படி இருந்தது? சுருக்கமாகச் சொன்னால், அது அந்தக் காலத்தில் வாழ்ந்த எஜமானர்களின் ஆன்மீகத் தேடல்களை ஒன்றிணைத்தது. அவர்களின் படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் தேவாலயத்தால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. அவள்தான் அப்போது முக்கிய வாடிக்கையாளராக செயல்பட்டாள். இதற்கிடையில் வரலாறு இடைக்கால கலைகிறிஸ்தவ கோட்பாடுகளுடன் மட்டும் இணைக்கப்படவில்லை. IN மக்கள் நினைவகம்அந்த நேரத்தில் ஒரு பேகன் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அறிகுறிகள் இன்னும் இருந்தன. இதை பழக்கவழக்கங்கள், நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் சடங்குகளில் காணலாம்.

இசை

இது இல்லாமல், இடைக்கால கலையை ஒருவர் கருத்தில் கொள்ள முடியாது. அக்கால மக்களின் வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமாக இசை கருதப்பட்டது. அவள் எப்போதும் விடுமுறைகள், கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் பிறந்தநாள்களுடன் வந்தாள். மிகவும் பிரபலமான கருவிகளில் கொம்புகள், புல்லாங்குழல், மணிகள், டம்ளர்கள், விசில் மற்றும் டிரம்ஸ் ஆகியவை அடங்கும். வீணையானது கிழக்கு நாடுகளில் இருந்து இடைக்கால இசையில் வந்தது. அக்கால உருவங்களில் சடங்கு அம்சங்கள் இருந்தன. உதாரணமாக, வசந்த காலத்தின் தொடக்கத்தில், சிறப்பு இசை இயற்றப்பட்டது, இதன் மூலம் மக்கள் குளிர்காலத்தின் ஆவிகளை விரட்டியடித்து, வெப்பத்தின் தொடக்கத்தை அறிவித்தனர். கிறிஸ்மஸ் நேரத்தில் மணிகள் எப்போதும் ஒலிக்கும். இரட்சகரின் தோற்றத்தைப் பற்றிய நற்செய்தியை அவர் எடுத்துச் சென்றார்.

ரோமன் பாணி

இது 10 - 12 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மேற்கு ஐரோப்பாவின் இடைக்கால கலையை நிரப்பியது. சில பகுதிகளில் இந்த பாணி 13 ஆம் நூற்றாண்டு வரை நீடித்தது. இது இடைக்கால கலையின் மிக முக்கியமான கட்டங்களில் ஒன்றாக மாறியது. ரோமானஸ் பாணி மெரோவிங்கியன் மற்றும் பிற்பகுதியில் உள்ள பழங்கால பாடங்களை ஒன்றிணைத்தது, பெரும் இடம்பெயர்வு காலத்தின் கூறுகள். பைசண்டைன் மற்றும் ஓரியண்டல் கூறுகள் மேற்கு ஐரோப்பாவின் இடைக்கால கலையில் நுழைந்தன. நிலப்பிரபுத்துவத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் கருத்தியல் பரவலின் பின்னணியில் ரோமானஸ் பாணி எழுந்தது கத்தோலிக்க தேவாலயம். முக்கிய கட்டுமானம், சிற்பங்களை உருவாக்குதல் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் வடிவமைப்பு ஆகியவை துறவிகளால் மேற்கொள்ளப்பட்டன. தேவாலயம் நீண்ட காலமாக இடைக்கால கலையை பரப்புவதற்கான ஆதாரமாக இருந்து வருகிறது. கட்டிடக்கலையும் சின்னதாக இருந்தது. அந்த நேரத்தில் பாணியின் முக்கிய விநியோகஸ்தர்கள் துறவற ஆணைகள். 11 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தான், சாதாரண கல் மேசன்களின் அலைந்து திரிந்த கலைகள் வெளிவரத் தொடங்கின.

கட்டிடக்கலை

ரோமானஸ் பாணியில் தனிப்பட்ட கட்டிடங்கள் மற்றும் வளாகங்கள் (அரண்மனைகள், தேவாலயங்கள், மடங்கள்) ஒரு விதியாக அமைக்கப்பட்டன. கிராமப்புற பகுதிகளில். அவர்கள் தங்கள் சுற்றுப்புறங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தினர், "இறைவனின் நகரத்தின்" உருவத்தை வெளிப்படுத்தினர் அல்லது நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுவின் சக்தியின் காட்சி வெளிப்பாடாக செயல்பட்டனர். மேற்கத்திய இடைக்கால கலை நல்லிணக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கட்டிடங்களின் தெளிவான நிழற்படங்கள் மற்றும் கச்சிதமான வடிவங்கள் நிலப்பரப்பை மீண்டும் மீண்டும் செய்து முடிக்கின்றன. முக்கியமாக கட்டிட பொருள்இயற்கை கல் தோன்றியது. இது பசுமை மற்றும் மண்ணுடன் முழுமையாக இணக்கமாக இருந்தது. ரோமானஸ் பாணியில் கட்டிடங்களின் முக்கிய அம்சம் பாரிய சுவர்கள். அவற்றின் கனமானது குறுகிய சாளர திறப்புகள் மற்றும் ஆழமான படிநிலை நுழைவாயில்கள் (பத்திகள்) மூலம் வலியுறுத்தப்பட்டது. ஒரு உயர் கோபுரம் கலவையின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாக கருதப்பட்டது. ரோமானஸ் கட்டிடங்கள் ஸ்டீரியோமெட்ரிக் எளிய தொகுதிகளின் அமைப்புகளாக இருந்தன: ப்ரிஸம், க்யூப்ஸ், பாரலெலெபிப்டுகள், சிலிண்டர்கள். அவற்றின் மேற்பரப்பு கேலரிகள், கத்திகள் மற்றும் வளைந்த ஃப்ரைஸால் பிரிக்கப்பட்டது. இந்த கூறுகள் சுவர்களின் பாரிய தன்மையை தாளமாக்கின, ஆனால் அவற்றின் ஒற்றைக்கல் ஒருமைப்பாட்டை மீறவில்லை.

கோவில்கள்

ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ கட்டிடக்கலையிலிருந்து பெறப்பட்ட மையப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் பசிலிகன் தேவாலயங்களின் வகைகளை அவர்கள் உருவாக்கினர். பிந்தைய காலத்தில், ஒரு கோபுரம் அல்லது விளக்கு ஒரு ஒருங்கிணைந்த உறுப்பு. ஒவ்வொரு முக்கிய பாகம்இக்கோயில் தனி இடம் அமைப்பாக உருவாக்கப்பட்டது. வெளிப்புறமாகவும் உள்நாட்டிலும் அவள் மற்றவர்களிடமிருந்து தெளிவாகப் பிரிக்கப்பட்டாள். பெட்டகங்களால் ஒட்டுமொத்த தோற்றம் மேம்படுத்தப்பட்டது. அவை முக்கியமாக குறுக்கு, உருளை அல்லது குறுக்கு-விலா எலும்புகளாக இருந்தன. சில தேவாலயங்களில் குவிமாடங்கள் நிறுவப்பட்டன.

அலங்காரத்தின் தனித்துவமான அம்சங்கள்

ஆரம்ப கட்டங்களில், 11 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 12 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், சுவர்கள் மற்றும் பெட்டகங்களின் கட்டமைப்பு மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியபோது, நினைவுச்சின்ன நிவாரணங்கள் கோயில் அலங்காரத்தில் நுழைந்தன. அவர்கள் போர்ட்டல்களை அலங்கரித்தனர், மற்றும் பெரும்பாலும் முழு முகப்பில் சுவர்கள். கட்டிடங்களின் உள்ளே அவை நெடுவரிசைகளின் தலைநகரங்களுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டன. பிற்பகுதியில் ரோமானஸ் பாணியில், தட்டையான நிவாரணமானது உயர்ந்த ஒருவரால் மாற்றப்படுகிறது, ஒளி மற்றும் நிழலின் விளைவுகளால் நிறைந்துள்ளது, ஆனால் சுவரின் மேற்பரப்புடன் ஒரு கரிம தொடர்பை பராமரிக்கிறது. கடவுளின் வலிமையான மற்றும் எல்லையற்ற சக்தியை வெளிப்படுத்தும் கருப்பொருள்கள் ஓவியம் மற்றும் சிற்பக்கலையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தன. கிறிஸ்துவின் உருவம் கண்டிப்பாக சமச்சீர் அமைப்புகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. சுவிசேஷத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கதை சுழற்சிகளைப் பொறுத்தவரை மற்றும் விவிலிய கருப்பொருள்கள், பின்னர் அவர்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பான மற்றும் சுதந்திரமான தன்மையைப் பெற்றனர். ரோமானஸ் பிளாஸ்டிக் கலை இயற்கை விகிதாச்சாரத்தில் இருந்து விலகல்களால் வேறுபடுகிறது. இதன் காரணமாக, ஒரு நபரின் உருவம் ஆன்மீக வெளிப்பாட்டை இழக்காமல், அதிகப்படியான வெளிப்படையான சைகை அல்லது ஆபரணத்தின் ஒரு அங்கமாக மாறியது.

கோதிக்

இந்த கருத்து மறுமலர்ச்சியின் போது அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. கோதிக் கலை "காட்டுமிராண்டித்தனமாக" கருதப்பட்டது. ரோமானஸ் பாணியின் உச்சம் X - XII நூற்றாண்டுகளாக கருதப்படுகிறது. இந்த காலம் வரையறுக்கப்பட்டபோது, கோதிக் வரையறுக்கப்பட்டது காலவரிசை கட்டமைப்பு. இவ்வாறு, ஆரம்ப, முதிர்ந்த (உயர்) மற்றும் தாமதமான (எரியும்) நிலைகள் வேறுபடுகின்றன. கத்தோலிக்க மதம் ஆதிக்கம் செலுத்திய நாடுகளில் கோதிக்கின் வளர்ச்சி தீவிரமாக இருந்தது. அவர் முதன்மையாக ஒரு வழிபாட்டு கலையாக நடித்தார் மத கருப்பொருள்கள்மற்றும் அதன் நோக்கம். கோதிக் நித்தியம் மற்றும் உயர் பகுத்தறிவற்ற சக்திகளுடன் தொடர்புடையது.

உருவாக்கத்தின் அம்சங்கள்

கோதிக் காலத்தில் இடைக்கால கறை படிந்த கண்ணாடி, சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவை ரோமானஸ் பாணியில் இருந்து பல கூறுகளைப் பெற்றன. கதீட்ரல் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. கோதிக்கின் வளர்ச்சியானது சமூக அமைப்பில் ஏற்பட்ட அடிப்படை மாற்றங்களால் பாதிக்கப்பட்டது. அந்த காலகட்டத்தில், மையப்படுத்தப்பட்ட மாநிலங்கள் உருவாகத் தொடங்கின, நகரங்கள் வளர்ந்து வலுப்பெற்றன, மதச்சார்பற்ற சக்திகள் வெளிவரத் தொடங்கின - வர்த்தகம், கைவினை, நகர்ப்புற, நீதிமன்றம் மற்றும் நைட்லி வட்டங்கள். சமூக உணர்வு வளர்ச்சியடைந்து, தொழில்நுட்பம் மேம்பட்டதால், சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய அழகியல் புரிதலுக்கான வாய்ப்புகள் விரிவடையத் தொடங்கின. புதிய கட்டிடக்கலை போக்குகள் வடிவம் பெறத் தொடங்கின. நகர்ப்புற திட்டமிடல் பரவலாகிவிட்டது. நகர்ப்புற கட்டிடக்கலை குழுமங்களில் மதச்சார்பற்ற மற்றும் அடங்கும் வழிபாட்டு தலங்கள், பாலங்கள், கோட்டைகள், கிணறுகள். பல சந்தர்ப்பங்களில், தரைத்தளங்களில் ஆர்கேட்கள், கிடங்குகள் மற்றும் வணிக வளாகங்கள் கொண்ட வீடுகள் நகரின் பிரதான சதுக்கத்தில் அமைக்கப்பட்டன. முக்கிய வீதிகள் அதிலிருந்து பிரிந்தன. பெரும்பாலும் இரண்டு மாடி வீடுகளின் (அரிதாக மூன்று மாடிகள்) உயரமான கேபிள்களைக் கொண்ட குறுகிய முகப்புகள் அவற்றுடன் வரிசையாக அமைக்கப்பட்டன. நகரங்கள் சக்திவாய்ந்த சுவர்களால் சூழத் தொடங்கின, அவை பயணக் கோபுரங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. அரசவை படிப்படியாக மத, அரண்மனை மற்றும் கோட்டை கட்டிடங்கள் உட்பட முழு வளாகங்களாக மாறத் தொடங்கின.

சிற்பம்

இது நுண்கலையின் முக்கிய வடிவமாக செயல்பட்டது. கதீட்ரல்கள் வெளியேயும் உள்ளேயும் ஏராளமான சிலைகள் மற்றும் சிலைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. ரோமானஸ்குடன் ஒப்பிடுகையில், அதன் ஆற்றல், ஒருவருக்கொருவர் எதிர்கொள்ளும் உருவங்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களால் இது வேறுபடுத்தப்பட்டது. இயற்கை வடிவங்கள், மனித அழகு மற்றும் உணர்வுகளில் ஆர்வம் தோன்றத் தொடங்கியது. தாய்மை, தியாக மனப்பான்மை, தார்மீக துன்பம் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்கள் புதிய வழியில் விளக்கப்படத் தொடங்கின. கிறிஸ்துவின் உருவமும் மாறியது. கோதிக்கில், தியாகத்தின் தீம் முன்னுக்கு வரத் தொடங்கியது. கடவுளின் தாயின் வழிபாட்டு முறை கலையில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. அழகான பெண்களை வணங்கும் அதே நேரத்தில் இது நடந்தது. பெரும்பாலும் இந்த இரண்டு வழிபாட்டு முறைகளும் பின்னிப்பிணைந்தன. பல படைப்புகளில், கடவுளின் தாய் ஒரு அழகான பெண்ணின் வடிவத்தில் தோன்றினார். அதே நேரத்தில், மக்கள் அற்புதங்களில் தங்கள் நம்பிக்கையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். விசித்திர அரக்கர்கள், அற்புதமான விலங்குகள். ரோமானஸ் பாணியைப் போலவே கோதிக் மொழியிலும் அவர்களின் படங்கள் காணப்படுகின்றன.

இந்தியா

இந்த நாடு அதன் எண்ணற்ற இயற்கை வளங்கள் மற்றும் அற்புதமான கைவினைப்பொருட்களுக்காக உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. சிறுவயதிலிருந்தே ஏழைகளின் குழந்தைகள் வேலைக்குப் பழகினார்கள். பிரபுக்களின் மகன்கள் மற்றும் மகள்களின் கல்வி அவர்களின் வாழ்க்கையின் ஐந்தாவது ஆண்டில் தொடங்கியது. அவர்கள் தங்கள் கல்வியை தேவாலயங்களில் அல்லது வீட்டில் பள்ளிகளில் பெற்றனர். பிராமண சாதியைச் சேர்ந்த குழந்தைகளுக்கு ஒரு ஆசிரியரால் வீட்டில் கற்பிக்கப்பட்டது. குழந்தை ஆசிரியரை மதிக்க வேண்டும் மற்றும் எல்லாவற்றிலும் அவருக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டும். போர்வீரர்கள் மற்றும் இளவரசர்களின் மகன்கள் இராணுவ விவகாரங்கள் மற்றும் அரசாங்கக் கலைகளில் பயிற்சி பெற்றனர். சில மடங்கள் கல்வி மையங்களாக செயல்பட்டன. அங்கு கற்பித்தல் மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் நடத்தப்பட்டது. அத்தகைய மையம், எடுத்துக்காட்டாக, நோலாண்டில் உள்ள மடாலயம். இது நூறு கிராமங்களின் வருமானத்திலும், ஆட்சியாளர்களின் பரிசுகளிலும் இயங்கியது. இடைக்கால இந்தியாவில் சில நகரங்களில் கண்காணிப்பு நிலையங்கள் இருந்தன. கணிதவியலாளர்கள் உடல்களின் தொகுதிகள் மற்றும் உருவங்களின் பகுதிகளை சுதந்திரமாக கையாள முடியும் பின்ன எண்கள். இந்தியாவில் மருத்துவம் நன்கு வளர்ந்தது. புத்தகங்கள் மனித உடலின் கட்டமைப்பை விவரிக்கின்றன, உள் உறுப்புக்கள். இந்திய மருத்துவர்கள், சுமார் 200 கருவிகள் மற்றும் பல்வேறு வலி நிவாரணிகளைப் பயன்படுத்தி, சிக்கலான அறுவை சிகிச்சைகளைச் செய்தனர். நோயறிதலை நிறுவ, மருத்துவர்கள் நோயாளியின் உடல் வெப்பநிலை, நாடித் துடிப்பை அளந்து, நோயாளியை பார்வைக்கு பரிசோதித்து, நாக்கு மற்றும் தோலின் நிறத்தில் கவனம் செலுத்துகின்றனர். இடைக்கால இந்தியாவில் கலை மற்றும் அறிவியல் முன்னோடியில்லாத உயரத்தை எட்டியது.

கல் சிற்பம்

இது ஒரு கட்டடக்கலை அலங்காரமாக செயல்பட்டது. ஒரு விதியாக, சிற்பம் அலங்கார உயர் நிவாரணங்களால் குறிப்பிடப்பட்டது. அவற்றில் அனைத்து உருவங்களும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மக்களின் அசைவுகள், சைகைகள் மற்றும் தோரணைகள் வியக்கத்தக்க வகையில் அழகாகவும் வெளிப்பாடாகவும் இருக்கும். பழங்காலத்திலிருந்தே இந்தியாவில் பரவலாக இருந்த நடனக் கலையின் சிற்பக்கலையின் வளர்ச்சியின் தாக்கம் இதற்குக் காரணம். அசோகர் காலத்திலும் கூட, குகைக் கலங்களும், துறவிகளுக்கான கோயில்களும் பாறைகளில் உருவாக்கத் தொடங்கின. அவை சிறிய அளவில் இருந்தன மற்றும் குடியிருப்பு மர கட்டிடங்களை இனப்பெருக்கம் செய்தன. இந்தியாவின் வடக்குப் பகுதிகளில், நீளமான ஓவல் (பரவளையம்) வடிவ கோயில்கள் கட்டப்பட்டன. அவற்றின் மேல் ஒரு தாமரை குடை கட்டப்பட்டது. நாட்டின் தெற்கில், கோயில்கள் ஒரு செவ்வக பிரமிடு வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தன. உள்ளே, அறைகள் இருட்டாகவும் தாழ்வாகவும் இருந்தன. அவை சரணாலயங்கள் என்று அழைக்கப்பட்டன. ஒவ்வொரு நபரும் அவற்றில் நுழைய முடியாது. கோயில்களின் முற்றங்கள் காவிய காட்சிகளை சித்தரிக்கும் சிற்பங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன அல்லது கோயில் யாருடைய மகிமைக்காக அமைக்கப்பட்ட கடவுளின் வணக்கத்தை ஒரு குறியீட்டு வடிவத்தில் விளக்குகிறது. அதைத் தொடர்ந்து, இந்தியாவில், குறிப்பாக நாட்டின் தெற்கில், பல சிற்பக் கூறுகள் இருந்தன, மத கட்டிடங்கள் அவர்களுக்கு பீடங்களாக செயல்பட்டன. உதாரணமாக, ஒரிசா, கொனாரக், கஜுராஹோவில் உள்ள கோவில்கள் போன்றவை.

கிளாசிக் படைப்புகள்

இடைக்காலத்தில், இந்தியாவின் பெரும்பாலான பகுதிகளில், அவற்றை உருவாக்க நிகர மொழிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. அதே நேரத்தில், பல கவிஞர்கள் சமஸ்கிருதத்திலும் எழுதினார்கள். இந்த இலக்கியம் முதலில் கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளின் மறுவடிவமைப்பாக இருந்தது. இருப்பினும், காலப்போக்கில் இது மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்டு, நீதிமன்ற உறுப்பினர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அத்தகைய ஒரு படைப்பு, உதாரணமாக, "ராமசரிதா" கவிதை. அவளுடைய ஒவ்வொரு வசனமும் அடங்கியிருக்கிறது இரட்டை அர்த்தம், ராம்பாலின் செயல்களை காவியமான ராமனின் சுரண்டல்களுடன் ஒப்பிடக்கூடியது. இடைக்காலத்தில், கவிதை முக்கியமாக 12-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வளர்ந்தது. தோரணையும் தோன்ற ஆரம்பித்தது. படைப்புகள் சமஸ்கிருதத்தில் கட்டமைக்கப்பட்ட கதைகளின் வகைகளில் எழுதப்பட்டன - ஒரு முடிவு முதல் இறுதி வரையிலான சதி மூலம் இணைக்கப்பட்ட கதைகள். உதாரணமாக, இது காதம்பரியின் கதை. இரண்டு முறை வெவ்வேறு வேடங்களில் பூமியில் வாழ்ந்த இரு காதலர்களின் கதையை இந்தப் படைப்பு சொல்கிறது. IN நையாண்டி நாவல்"10 இளவரசர்களின் சாகசம்" ஆட்சியாளர்கள், துறவிகள், உயரதிகாரிகள் மற்றும் கடவுள்களைக் கூட கேலி செய்கிறது.

வணக்கம்

இது IV-VI நூற்றாண்டுகளில் விழுகிறது. அந்த நேரத்தில், இந்தியாவின் வட பகுதி ஒரு சக்திவாய்ந்த மாநிலமாக ஒன்றிணைந்தது. இது குப்த வம்ச மன்னர்களால் ஆளப்பட்டது. இப்பகுதிகளில் வளர்ந்த இடைக்கால கலை தென் பிரதேசங்களுக்கும் பரவியது. அஜந்தாவில் உள்ள புத்த மடங்கள் மற்றும் கோவில்களில் அக்காலத்தின் தனித்துவமான எடுத்துக்காட்டுகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த பகுதியில், 2 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்து அடுத்த ஒன்பது நூற்றாண்டுகளில், 29 குகைகள் தோன்றின. அவற்றின் கூரைகள், சுவர்கள், நெடுவரிசைகள் பௌத்த புராணங்கள் மற்றும் மரபுகளின் காட்சிகளால் வரையப்பட்டுள்ளன, சிற்பங்கள் மற்றும் சிற்பங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. அஜந்தா மதம் மட்டுமல்ல, கலை மற்றும் அறிவியலின் மையமாகவும் செயல்பட்டது. தற்போது, இது பழங்கால ஆவியின் மகத்துவத்தை குறிக்கிறது. அஜந்தா உலகம் முழுவதிலுமிருந்து பல சுற்றுலாப் பயணிகளை ஈர்க்கிறது.

இடைக்காலத்தின் கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி முழு இடைக்கால வரலாற்றோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆரம்ப கட்டத்தில், பண்டைய பாரம்பரியத்தை பாதுகாப்பது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, குறிப்பாக லத்தீன் மொழி. ஆரேலியஸ் அகஸ்டின், மார்ஷியன் கபெல்லா மற்றும் செவெரினஸ் போத்தியஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள் இங்கு மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை வகித்தன. VI நூற்றாண்டில். ஆஸ்ட்ரோகோதிக் மன்னர்களின் நெருங்கிய கூட்டாளியான ஃபிளேவியஸ் காசியோடோரஸ் தனது புத்தகங்களில் லத்தீன் பாணியின் உதாரணங்களைத் தருகிறார்.

அவரது தெற்கு இத்தாலிய எஸ்டேட் விவாரியத்தில் ஒரு நூலகம், ஒரு ஸ்கிரிப்டோரியம் - புத்தகங்களை நகலெடுப்பதற்கான ஒரு பட்டறை மற்றும் ஒரு பள்ளி இருந்தது. கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் முக்கிய பாதுகாவலர்களான பெனடிக்டைன் மடாலயங்களால் விவாரியம் பின்பற்றப்பட்டது. 7 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ஸ்பெயினில், செவில்லின் இசிடோர் "சொற்பொழிவு" என்ற கலைக்களஞ்சியத்தை எழுதுகிறார், அதில் பண்டைய அறிவின் எச்சங்கள் உள்ளன. ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் மற்றொரு போக்கு காட்டுமிராண்டித்தனமான மக்களின் சுய விழிப்புணர்வு வளர்ச்சியாகும்.

கோத்ஸ், வாண்டல்ஸ், ஃபிராங்க்ஸ், ஆங்கிள்ஸ் மற்றும் லோம்பார்ட்ஸ் ஆகியோரின் கதைகள் தோன்றும், காட்டுமிராண்டிகளின் சட்ட விதிமுறைகள், அவர்களின் புராணங்கள், புனைவுகள் மற்றும் பாடல்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன. ரோமானிய மற்றும் காட்டுமிராண்டித்தனமான மரபுகளை ஒன்றிணைத்தல் ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்சார்லமேனின் பேரரசில் "கரோலிங்கியன் மறுமலர்ச்சிக்கு" பங்களித்தது, இது கிறிஸ்தவ அறிவொளியின் முழக்கத்தின் கீழ் நடந்தது. இந்த காலத்தின் இலக்கியம் முக்கியமாக கல்வி மற்றும் இயற்கையில் குறிப்பு, தேவாலயம் மற்றும் அரசின் தேவைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது.

இடைக்கால கலாச்சாரம் அதன் பாரம்பரிய வடிவங்களை 11-14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பெறுகிறது. செழுமையின் இந்த சகாப்தத்தில், பான்-ஐரோப்பிய மற்றும் தேசிய கொள்கைகளின் தொடர்பு மற்றும் சில நேரங்களில் போராட்டம் அதில் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. இருவரின் பிரதிநிதிகளும் கிறிஸ்தவத்தின் நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் மதிப்புகளை மறுபரிசீலனை செய்கிறார்கள், அவர்கள் பைசண்டைன் மற்றும் இஸ்லாமிய தாக்கங்களால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர், மேலும் அவர்கள் தொடர்ந்து பண்டைய மாதிரிகளுக்குத் திரும்புகிறார்கள்.

XIV-XVI நூற்றாண்டுகளில். மறுமலர்ச்சி மற்றும் சீர்திருத்தம், இடைக்காலத்துடன் அவற்றின் காலவரிசை தற்செயல் நிகழ்வுகள் இருந்தபோதிலும், அதன் நோக்கத்திற்கு அப்பாற்பட்ட கலாச்சார நிகழ்வுகளை உருவாக்குகின்றன, எனவே தனி ஆய்வு தேவைப்படுகிறது.

கலை செறிவுக்காக பாடுபடுகிறது, அதன் புலப்படும் உருவகம் புத்தகமும் கோயிலும் ஆகும். இக்கோயில் கடவுளின் வழிபாட்டு தலமாக மட்டுமல்லாமல், இறைவனால் உருவாக்கப்பட்ட உலகத்தின் முன்மாதிரியாகவும் உள்ளது.

இந்த மாதிரியானது அசல் மாதிரியை ஒத்திருக்க முயற்சிக்கிறது, இது அனைத்து வகையான கலைகளையும் மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும். ஒரு இடைக்கால புத்தகம், ஒரு விதியாக, ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொரு புனிதமானது. வேதமும் திருச்சபையின் பாரம்பரியமும் மனித மொழியில் எழுதப்பட்ட கடவுளின் உடன்படிக்கைகள்.

ஆனால் கூட அறிவியல் படைப்புகள்பாகன்களும் முஸ்லிம்களும் படைப்பின் கண்ணாடி. புத்தகங்கள் கவனமாக முடிக்கப்பட்டன, அலங்கரிக்கப்பட்டன மற்றும் மிகவும் மதிப்புமிக்கவை. அவர்களை நகரத்திலிருந்து அகற்ற, அதிகாரிகளின் சிறப்பு அனுமதி தேவைப்பட்டது.

மதம் மற்றும் அறிவியல் இலக்கியங்கள் மிகப்பெரிய மரியாதையை அனுபவித்தன.

மதச்சார்பற்ற இலக்கியத்தின் மிகப் பழமையான வகை அதன் தோற்றத்தில் வீர காவியம் ஆகும். இது காட்டுமிராண்டி காலத்தின் ஆரம்பகால நிலப்பிரபுத்துவ வாழ்க்கையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது போர் கவிதை, பேகன் படங்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் நிறைந்தது. உண்மை, காவியம் பிற்கால பதிப்புகளில் எழுதப்பட்டது, கிறிஸ்தவம் மற்றும் நைட்லி சித்தாந்தத்தின் தாக்கத்தால். காவியம் மக்கள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கூட்டு நினைவகத்தின் பாதுகாவலராக இருந்ததால், வரலாற்று விவரங்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான அற்புதமான நிகழ்வுகள் மற்றும் அற்புதங்களுக்கு இங்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

IN வடக்கு ஐரோப்பா(ஐஸ்லாந்து, ஸ்காண்டிநேவிய நாடுகள்) சாகா கதைகள் பண்டைய ஜெர்மானிய புராணங்களிலிருந்து பொருட்களைப் பயன்படுத்திய ஸ்கால்ட் கவிஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட்டன. பியோவுல்பின் ஆங்கிலோ-சாக்சன் கதை அவர்களைப் போன்றது. யதார்த்தங்கள் இராணுவ வரலாறுஆரம்பகால இடைக்காலம் பிரெஞ்சு "சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்" மற்றும் ஸ்பானிஷ் "சாங் ஆஃப் மை சிட்" ஆகியவற்றின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

ஜெர்மனியின் வீர காவியம் - "தி சாங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" பர்குண்டியன் மன்னர்களின் செயல்களின் நினைவுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. அற்புதமான சாகசங்கள்ஹீரோ சீக்ஃபிரைட். இந்தக் கவிதைகள் அனைத்தும், நாட்டுப்புறத் தோற்றம் கொண்டவை இலக்கிய செயலாக்கம்எவ்வாறாயினும், காவியத்தின் ஹீரோக்களுடன் - காட்டுமிராண்டித்தனமான தலைவர்கள் மற்றும் அவர்களின் போர்வீரர்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்ட வீரத்தின் உணர்வில்.

நைட்லி இலக்கியம் 12 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் எழுந்தவற்றால் குறிப்பிடப்படுகிறது. வீரமான காதல். நாவல்கள் எழுதப்பட்டன தேசிய மொழிகள். அவர்களின் முக்கிய ஆதாரங்கள் கிங் ஆர்தர் மற்றும் நைட்ஸ் ஆஃப் தி ரவுண்ட் டேபிள் பற்றிய செல்டிக் கதைகள், டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டின் சோகமான காதல் பற்றி, லான்சலாட், பெர்செவல், அமாடிஸ் ஆகியோரின் சுரண்டல்கள் பற்றியது, கிரெயிலைத் தேடுவது பற்றி ஐரோப்பா முழுவதும் பிரபலமான கதைகள் - மேஜிக் கோப்பை கிறிஸ்துவின் இரத்தத்துடன்.

இந்த வகையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி 12 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கவிஞர். Chretien de Troyes. நாவல் காவியத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தாலும், அதன் ஹீரோக்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட சூழலில் வாழ்கின்றனர் - முதிர்ந்த இடைக்கால மன்னர்கள் மற்றும் பெரிய நிலப்பிரபுக்களின் நீதிமன்றங்களில். அது இங்கே கூடுகிறது சிறப்பு கலாச்சாரம்நடத்தை, தொடர்பு, பொழுதுபோக்கு, இது அனைத்து வீரத்திற்கும் ஒரு முன்மாதிரியாக செயல்பட்டது.

அதை வகைப்படுத்த, "உறவு" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு சிறந்த நீதிமன்ற ஜென்டில்மேனின் குணங்களைக் குறிக்கிறது. பிரெஞ்சு வார்த்தைமரியாதையான (மரியாதை, பணிவு, பணிவு). நீதிமன்ற கலாச்சாரம் மற்றும் நீதிமன்ற இலக்கியம் ஒரு முழுமையை உருவாக்கியது. XIV-XV நூற்றாண்டுகளில் என்று வரலாற்றாசிரியர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் வாழ்க்கையின் முக்கியமான கூறுகள் நைட்லி உத்தரவுகள், சபதம், போட்டிகள், கவனம் இலக்கிய படங்கள், திறமையான மற்றும் அதிநவீன விளையாட்டாக மாற்றவும்.

அழகான பெண்ணின் வழிபாட்டு முறை நீதிமன்ற கலாச்சாரத்தின் அவசியமான பகுதியாகும். "சேவையை" நேசிப்பது ஒரு வகையான உயர்தர மதமாகிவிட்டது. அதே நேரத்தில் கன்னி மேரியின் வழிபாடு மிகவும் வலுவாக வளர்ந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மடோனா பரலோகத்திலும் விசுவாசிகளின் இதயங்களிலும் ஆட்சி செய்கிறாள், ஒரு பெண்மணி அவளைக் காதலிக்கும் ஒரு வீரனின் இதயத்தில் ஆட்சி செய்கிறாள்.

சிவாலரிக் காதல் தவிர, இந்த தீம் கவிதையிலும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. 11 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து. தெற்கு பிரான்சில், புரோவென்சலில் எழுதிய ட்ரூபாடோர்களின் கவிதைகள் செழித்து வளர்ந்தன. மற்ற நாடுகளும் இதில் ஆர்வமாக உள்ளன: ட்ரூவெரெஸ் பிரான்சின் வடக்கில் தோன்றும், மற்றும் மினசிங்கர்கள் ஜெர்மனியில் தோன்றும். கோர்ட்லி கவிதை இத்தாலி மற்றும் ஸ்பெயினில் உருவாகிறது. இந்த கவிதையின் கருப்பொருள்கள் மாவீரர்களின் காதல் சாகசங்கள் மட்டுமல்ல, அவர்களின் இராணுவ சுரண்டல்கள், போட்டிகள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களின் விளக்கங்கள் மற்றும் இறைவனின் பாராட்டுக்கள்.

11 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து நகரங்கள் கலாச்சார வாழ்வின் மையங்களாகின்றன. அதன் தொடக்கத்திலிருந்தே, நகர்ப்புற இலக்கியங்கள் நாட்டுப்புற பேச்சுவழக்கில் உருவாக்கப்பட்டன. அவரது விருப்பமான வகைகள் கவிதை சிறுகதைகள், கட்டுக்கதைகள், நகைச்சுவைகள், இது ஒரு புதிய ஹீரோவை முன்வைக்கிறது - நெகிழ்வான, புத்திசாலி மற்றும் திறமையான வழக்கமான நகரவாசி. ஒரு நகர்ப்புற நையாண்டி காவியம் வடிவம் பெறுகிறது - பிரெஞ்சு "ரோமன் ஆஃப் தி ஃபாக்ஸ்", அனைத்து ஐரோப்பிய மொழிகளிலும் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.

நகர்ப்புற "விளையாட்டுகள்" சிக்கலான நிகழ்ச்சிகளாக மாறும், நாடகங்களுடன் கூடுதலாக, ஜக்லர்கள், அக்ரோபேட்ஸ், மந்திரவாதிகள், பாடகர்கள் போன்றவற்றின் நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன. நகரத்தின் கலாச்சாரம் கிராமத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவர்களிடம் நிறைய இருந்தது பொதுவான அம்சங்கள்மற்றும் அழைக்கப்படலாம் பல்வேறு வகையானநாட்டுப்புற கலாச்சாரம்.

நாட்டுப்புற மற்றும் "உயர்ந்த" கலாச்சாரங்களுக்கு இடையிலான அனைத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், அவற்றுக்கிடையேயான தொடர்பை ஒருவர் பார்க்காமல் இருக்க முடியாது. ஆன்மீக மற்றும் வழிபாட்டு இலக்கியத்தின் அனைத்து படைப்புகளும் வடிவமைக்கப்படவில்லை அறிவுசார் உயரடுக்கு. பிரார்த்தனைகள் மற்றும் பிரசங்கங்களின் தொகுப்புகள், புனிதர்களின் வாழ்க்கை, பரந்த மக்களிடையே விநியோகிக்கப்பட்டது மற்றும் அவர்கள் அணுகக்கூடிய மொழியில் எழுதப்பட்டது.

17. இடைக்கால வரலாறு பொதுவாக மூன்று காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: VI-XI நூற்றாண்டுகள் - ஆரம்ப இடைக்காலம், நிலப்பிரபுத்துவம் உருவாகும் காலம்; XII-XV நூற்றாண்டுகள் - கிளாசிக்கல் இடைக்காலம், வளர்ந்த நிலப்பிரபுத்துவம்; XVI - XVII நூற்றாண்டின் முதல் பாதி - இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதி, நிலப்பிரபுத்துவத்தின் வீழ்ச்சியின் காலம். 5 ஆம் நூற்றாண்டு ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கமாகக் கருதப்படுகிறது - ஒரு நிலப்பிரபுத்துவ உருவாக்கம், வரலாற்றில் இடைக்காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் ஒரு மில்லினியத்திற்கும் மேலாக, 5 முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, மேற்கு ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சியிலிருந்து இங்கிலாந்து மற்றும் நெதர்லாந்தில் புரட்சிகளின் ஆரம்பம்.

இடைக்கால கலை உலகில் ஒரு சிறப்பு நிலை கலை வளர்ச்சி. அவனது ஒன்று முக்கிய அம்சங்கள்- மதத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பு, அதன் கோட்பாடுகளுடன், எனவே அவரது ஆன்மீகம் மற்றும் சந்நியாசம். மதம் மற்றும் அதன் சமூக நிறுவனம் - தேவாலயம் - ஒரு சக்திவாய்ந்த கருத்தியல் சக்தியாக இருந்தது, முழு நிலப்பிரபுத்துவ கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கத்தில் மிக முக்கியமான காரணியாக இருந்தது. "இடைக்காலத்தின் உலகக் கண்ணோட்டம் முக்கியமாக இறையியல் சார்ந்ததாக இருந்தது." கூடுதலாக, தேவாலயம் கலையின் முக்கிய வாடிக்கையாளராக இருந்தது. இறுதியாக, மதகுருமார்கள் மட்டுமே அந்தக் காலத்தில் படித்த வகுப்பினர் என்பதை மறந்துவிடக் கூடாது. மத சிந்தனை அனைத்து இடைக்கால கலைகளை வடிவமைத்தது. எவ்வாறாயினும், வாழ்க்கையின் உண்மையான முரண்பாடுகள் இடைக்கால கலையில் பிரதிபலிக்கவில்லை, இடைக்கால கலைஞர்கள் நல்லிணக்கத்தைத் தேட முயற்சிக்கவில்லை, உலகின் பகுத்தறிவு கட்டமைப்பின் கலை கனவுகளில் வெளிப்படுத்தவில்லை என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. ஆனால் இடைக்கால கலை இந்த குறியாக்கத்தை முந்தைய சகாப்தத்தை விட அதன் மிகவும் வழக்கமான மொழியில் வெளிப்படுத்தியது (நிச்சயமாக, அனைத்து கலைகளும் நிபந்தனைக்குட்பட்டவை).

இடைக்காலக் கலையின் மற்றொரு அம்சம் நாட்டுப்புறக் கலையுடன் நெருக்கமாக இருப்பது. பேகன் கலாச்சாரத்தின் மரபுகள், நாட்டுப்புற பழக்கவழக்கங்கள், வாய்வழி படைப்பாற்றல், நாட்டுப்புற திருவிழாக்களின் தீவிரமான மற்றும் கடிப்பான நகைச்சுவை - இவை அனைத்தும் இடைக்கால கலையில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றன. இது கலையை விட அடுக்கு பண்டைய உலகம், இனி மக்களை புறக்கணிக்கவில்லை, குறிப்பாக இந்த மக்களின் தடிமனாக இருந்து வெளியே வந்த கைவினைஞர்களின் கைகளால் இது உருவாக்கப்பட்டது. நிச்சயமாக, இடைக்கால கலையின் படைப்புகளில், மிகவும் பாதுகாக்கப்பட்டவை மத முக்கியத்துவம் வாய்ந்த படைப்புகள். திருச்சபை எப்போதுமே கலையின் ஆற்றலைப் புரிந்து கொண்டது, மக்கள் மீது அதன் மகத்தான தாக்கம் மற்றும் கல்வியறிவற்றவர்களுக்கான பரிசுத்த வேதாகமமாக அதைக் கருதுகிறது, இதன் முக்கிய பணி விசுவாசத்தில் அறிவுறுத்துவதாகும். பூமிக்குரிய இருப்பு, கிறிஸ்தவ மதத்தின் படி, மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையுடன் ஒப்பிடும்போது அற்பமானது, கலையில் கவனத்திற்குரிய சித்தரிப்புக்கு உட்பட்டது. உடல் என்பது ஆன்மாவிற்கு ஒரு அசிங்கமான சிறை, அதன் அழியாமைக்கு ஒரு கட்டு, பாவம் மற்றும் சோதனையின் ஒரு சிறிய பாத்திரம். எனவே, கிறிஸ்தவத்தின் கோட்பாடுகளிலிருந்து, பழங்காலத்தின் இலட்சியத்திற்கு எதிரான ஒரு இலட்சியம் பிறக்கிறது. கலை இனி இயற்கையை, உண்மையான வடிவங்களைப் பின்பற்ற முயற்சிப்பதில்லை, அது அப்பாற்பட்ட அடையாளங்களாக மாறும். பிளாஸ்டிக் மொழி மற்றும் வெளிப்படையான நுட்பங்களின் வேறுபட்ட அமைப்பு உருவாக்கப்படுகிறது.

இடைக்காலக் கலையின் உருவ அமைப்பும் மொழியும் பழங்காலக் கலையைக் காட்டிலும் மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் வெளிப்படையானது; உள் உலகம்நபர். பிரபஞ்சத்தின் பொதுவான சட்டங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கான விருப்பத்தை இது மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது. இடைக்கால மாஸ்டர் உலகின் பிரமாண்டமான கலைப் படத்தை கட்டிடக்கலையில் உருவாக்க முயன்றார். நினைவுச்சின்ன ஓவியம்மற்றும் இடைக்கால கோவில்களை அலங்கரிக்கும் சிற்பம். ஆனால் கலை அமைப்பிலேயே, கலை முறைஇடைக்கால கலை ஒரு குறிப்பிட்ட முன்னறிவிப்பைக் கொண்டிருந்தது, இது முதன்மையாக தீவிர மாநாட்டில், உருவக மொழியின் அடையாளங்கள் மற்றும் உருவகங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, இது ஒரு நபரின் உடல் தோற்றத்தின் அழகை உண்மையாக பரப்புவது தியாகம் செய்யப்பட்டது. மேற்கு ஐரோப்பிய இடைக்காலத்தின் கலை அதன் பரிணாம வளர்ச்சியில் மூன்று நிலைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ரோமானியத்திற்கு முந்தைய - VI-X நூற்றாண்டுகள், ரோமானஸ் - XI-XII நூற்றாண்டுகள். மற்றும் கோதிக் -XIII-XV நூற்றாண்டுகள். "ரோமனெஸ்க்" என்ற பெயர் "ரோமா", ரோம் என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இடைக்கால கட்டிடக்கலை மற்றும் ரோமானிய கட்டிடக்கலைக்கு இடையேயான தொடர்புகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டபோது வழக்கமாக எழுந்தது; "கோதிக்" என்ற பெயர் கோத்ஸிலிருந்து வந்தது மற்றும் இன்னும் வழக்கமானது (காட்டுமிராண்டித்தனமான கலையின் அடையாளமாக).