குழந்தைகள்-கலைஞர்கள்: "இயற்கையின் குழந்தை" அல்லது கலை? ஃபோரம் பிரபலமான குழந்தைகள் கலைஞர்கள்.
வாழ்த்துக்கள், நண்பர்கள், சந்தாதாரர்கள் மற்றும் வலைப்பதிவு வாசகர்கள்!
அவரது பெயர், பழமொழிகள் மற்றும் கேட்ச் சொற்றொடர்கள்பல நூற்றாண்டுகளாக நம்முடன் இருக்கும்.அவர் முயற்சி செய்தார், புதிதாக ஒன்றை உருவாக்கினார், சில இடங்களில் மற்ற விஷயங்களைப் போல இல்லை, சில இடங்களில் விசித்திரமாக புரிந்துகொள்ள முடியாதது.
ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், மட்பாண்டங்கள், அத்துடன் குழந்தை பருவத்தில் அவர் வரைந்த "உயிர் துணை" ஓவியம் மற்றும் உலகளாவிய செல்வாக்கு. துரதிருஷ்டவசமாக, அது அவரது படைப்புகள் பலருக்குப் புரியவில்லை... இன்னும், அவரது ஓவியங்கள் உலகிலேயே மிகவும் "திருடப்பட்டவை" என்று கருதப்படுகின்றன!
பாப்லோ பிக்காசோ க்யூபிஸ்ட் பாணி ஓவியத்தின் நிறுவனர் ஆவார்.அவரது படைப்பு வாழ்க்கையில் அவர் சுமார் 50 ஆயிரம் படைப்புகளை உணர்ந்தார். ஓவியங்கள் (1,885 துண்டுகள்) கூடுதலாக, அவர் சிற்பம் (1,228 துண்டுகள்), மட்பாண்டங்கள் (2,880 துண்டுகள்), 7,000 க்கும் மேற்பட்ட வரைபடங்கள் வரையப்பட்டது, அத்துடன் 30,000 வேலைப்பாடுகள் மற்றும் லித்தோகிராஃப்கள் ஆகியவற்றில் பணியாற்றினார்.
வளர்ச்சியில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது நுண்கலைகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டில். நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார் ( 91 வயது), ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் பணக்கார படைப்பு வாழ்க்கை ...
தனித்துவமான பாணியைப் பற்றி கேள்விப்படாத மற்றும் அறியாத ஒரு நபர் இல்லைமற்றும் படைப்பு வாழ்க்கைபாப்லோ பிக்காசோ. எனவே, இந்த கட்டுரையில் பிரபலமான ஸ்பானிஷ் படைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து சுவாரஸ்யமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய உண்மைகளை மட்டுமே விவரிப்பேன்.
பிக்காசோ ஸ்பெயினின் தெற்கில் 1881 இல் மலகா நகரில் பிறந்தார். அப்போது ஓவிய ஆசிரியராக இருந்த என் தந்தையிடம்தான் நான் எனது முதல் ஓவியப் பாடங்களைப் பெற்றேன்.
சாப்பிடு சுவாரஸ்யமான உண்மைஅவரது வாழ்க்கையிலிருந்து ... வருங்கால உலகப் புகழ்பெற்ற கலைஞருக்கு 8 வயதாக இருந்தபோது, அவர் தனது முதல் தீவிர எண்ணெய் ஓவியத்தை உருவாக்கினார் "பிக்டார்" , அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் பிரிந்ததில்லை.
"பிக்காடர்" - பிக்காசோ 1889
அவர் தனது தந்தையுடன் கலந்து கொண்ட காளைச் சண்டையில் அவர் பார்த்த நடிப்பால் ஈர்க்கப்பட்டார், சிறிய பாப்லோ மஞ்சள் நிற உடையில் ஒரு பிகாடோர், தைரியமாக குதிரையின் மீது அமர்ந்து நடித்தார்.
வெளிப்படையாக, அவரது முதல் ஓவியம் இன்னும் பலவற்றைக் கொண்டுள்ளது ஆழமான பொருள்முதல் பார்வையில் தோன்றுவதை விட, பாப்லோ பிக்காசோ அவளைப் பிரிந்திருக்கவில்லை என்றால் ... முதல் ஆழமான உணர்வின் மூலம் குழந்தைப்பருவத்துடன் ஒரு வகையான தொடர்பு சாத்தியம்!
குறைந்த பட்சம் நான் கலைஞனாவதற்கு முன், சிறுவயது முதல் ஒரு நேரடி தொடர்பு மற்றும் நினைவுகள் உள்ளன ... நான் ஒரு குழாயைத் திறந்தபோது தற்செயலாக நினைவில் வைத்தேன். எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு
“ஒவ்வொரு குழந்தையும் ஒரு கலைஞன்! வெளியேறிய பிறகும் கலைஞனாக இருப்பதே சிரமம் குழந்தைப் பருவம்» — பிரபலமான மேற்கோள்கலைஞரால் சிறந்த நேரத்தில் வர முடியவில்லை! ஒரு நுட்பமான சிந்தனை அறிக்கை, ஒரு சிறந்த சொற்றொடர், இல்லையா!!!
ஒரு குழந்தையின் வயதுவந்த மற்றும் நனவான வாழ்க்கை முழுவதும் அவரது தூய்மையான ஆன்மாவுடன் இருக்க கற்றுக்கொள்வது மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது!
"கேர்ள் ஆன் எ பந்தில்" - பாப்லோ பிக்காசோ, 1905 புஷ்கின் அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ
கலைஞரின் வாழ்க்கை பல்வேறு நிகழ்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களால் நிரப்பப்பட்டது.அவர் வறுமையின் வாசலை அனுபவித்தார் மற்றும் போரின் பயங்கரத்திலிருந்து தப்பினார், உலக புகழ் மற்றும் செல்வத்தின் சோதனைகளைத் தாங்கினார் ... அவரால் அமைதியாக அனுபவிக்க முடிந்தது, அமைதியான வாழ்க்கைபிரான்சின் தெற்கில் மற்றும் அங்கு, உள்ளூர் அழகு ஈர்க்கப்பட்டு, புதிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான படைப்புகளை உருவாக்க
கலைஞர் இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார், அவரது முதல் மனைவி ஓல்கா கோக்லோவா(காலம் 1917-1935) - ரஷ்ய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பாலே நடனக் கலைஞர், இந்த திருமணத்தில் அவருக்கு பாலோ என்ற மகன் பிறந்தார். கூடுதலாக, அவருக்கு இரண்டு அன்பான பெண்களிடமிருந்து மூன்று முறைகேடான குழந்தைகள் இருந்தனர், அவர்களுடன் அவர் பின்னர் தனது வாழ்க்கையைப் பகிர்ந்து கொண்டார்.
இரண்டாவது மனைவி ஜாக்குலின் பாறை(காலம் 1961-1973), அவர் தனது வாழ்நாளின் இறுதி வரை அவருடன் வாழ்ந்து, தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்க கலைஞரைத் தூண்டினார். மூலம், அவர் அதை அவளுக்கு அர்ப்பணித்தார் மிகப்பெரிய எண்வேலை!
ஜாக்குலின் ராக்
எல்லா நேரங்களிலும், கலைஞர்களுக்கு புதிய படைப்புகளை உருவாக்க படைப்பாளர்களை ஊக்குவிக்கும் மியூஸ்கள் தேவைப்பட்டன. படத்தில் யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்பதை நாம் அறிந்தால் நல்லது ... ஆனால் நமக்கு கொஞ்சம் அல்லது ஒன்றும் தெரியாத இளம் பெண்களும் ... சில சமயங்களில் அவர்களின் தலைவிதியை அறிய விரும்புகிறோம்!
இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, கியூபிசத்தின் நிறுவனர் பிரான்சின் தெற்கே மத்தியதரைக் கடலில் குடியேறினார் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அங்கு வாழ்ந்தார்.
பாப்லோ பிக்காசோ 1973 ஆம் ஆண்டு தனது 91வது வயதில் இவ்வுலகை விட்டு பிரிந்தார்அவர் கடந்த 12 ஆண்டுகளாக வசித்து வந்த மோகின்ஸ் நகரில் உள்ள அவரது வில்லா Notre-Dame-de-Vie இல்.
இது என்னிடமிருந்து 15 கிமீ தொலைவில் உள்ளது, மிக அருகில். பிரான்சின் தெற்கில்தான் அவர் ஒரு கலைஞராகவும் எளிய மனிதராகவும் உண்மையிலேயே மகிழ்ச்சியாக இருந்தார்.
பாப்லோ பிக்காசோ தனது கடைசி வீட்டில் 1967 மொகின்ஸ்
சுவாரஸ்யமான குறிப்பு: புகைப்படத்தில், சுவரின் மூலையில், 1906 இல் வரையப்பட்ட ஆசிரியரின் சுய உருவப்படத்தின் ஓவியம் தொங்குகிறது. இதன் பொருள் கலைஞர், குழந்தைகள் ஓவியம் தவிர "பிக்டார்",அவர் மற்ற பழைய படைப்புகளையும் வைத்திருந்தார். அநேகமாக, பெரும்பாலான கலைஞர்களைப் போலவே, கியூபிசத்தின் நிறுவனர் தனக்கு மிகவும் பிடித்த படைப்புகளை வைத்திருந்தார் ...
பாப்லோ பிக்காசோவின் உலகளாவிய செல்வாக்கு மற்றும் கியூபிசத்தின் மரபு
பிக்காசோ கலைஞர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார் வெவ்வேறு நாடுகள் , நாடுகளிடையே அமைதியை வலுப்படுத்துவதற்கான சர்வதேச பரிசு பெற்றவர்
உலக நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, பாப்லோ பிக்காசோ மிகவும் கருதப்படுகிறார் அன்புள்ள கலைஞர்உலகில்,எனவே, உதாரணமாக, ஒரு படம் "நிர்வாணமாக, பச்சை இலைகள்மற்றும் மார்பளவு"லண்டனில் நடந்த ஏலத்தில் $107 மில்லியனுக்கும் குறைவாக விற்கப்பட்டது.
மற்ற கலைஞரின் வேலை "அல்ஜீரிய பெண்கள்"முற்றிலும் சாதனை விலையை அமைக்கவும், கவனம் செலுத்துங்கள்! …. 180 மில்லியன் டாலர்கள்! சரி, இந்த ஓவியங்கள் மற்றவர்களை விட அடிக்கடி திருடப்படுகின்றன.
"நிர்வாண, பச்சை இலைகள் மற்றும் மார்பளவு" - பாப்லோ பிக்காசோ 1932, ஓவியம் ஏலத்திற்காக கேலரி ஊழியர்களால் தொங்கவிடப்பட்டது, லண்டன்
"அல்ஜீரிய பெண்கள்" - பாப்லோ பிக்காசோ 1955 ஏலத்திற்கான தயாரிப்பு. ஏல வீடுகிறிஸ்டிஸ், லண்டன்
பார்சிலோனாவில், 1960 இல் திறக்கப்பட்டது பிக்காசோ அருங்காட்சியகம், நகரத்தின் மீதான அவரது அன்பின் அடையாளமாக, அவர் தனது சுமார் 2,500 படைப்புகள் (கேன்வாஸ்கள், வேலைப்பாடுகள் மற்றும் வரைபடங்கள்) மற்றும் 140 பீங்கான் தயாரிப்புகளை வழங்கினார்.
பாரிசில் பாப்லோ பிக்காசோ அருங்காட்சியகம் 1985 இல் திறக்கப்பட்டது- கலைஞரின் வாரிசுகள் இங்கு படைப்புகளை மாற்றினர், சுமார் 200 ஓவியங்கள், 160 சிற்பங்கள், ஆயிரக்கணக்கான வரைபடங்கள் மற்றும் பிக்காசோவின் தனிப்பட்ட சேகரிப்புகள்.
2003 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோ அருங்காட்சியகம் அவரது சொந்த ஊரான மிலாகாவில் திறக்கப்பட்டது.
மேலும் , ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம் வேலை செய்கிறதுமற்றும் அவரது படைப்பின் சில பீங்கான் சிற்பங்கள்.
2014 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு எனது அடுத்த பயணத்தில், நான் அருங்காட்சியகத்தையும், அதன் தலைசிறந்த படைப்புகள் சேமிக்கப்பட்டுள்ள அரங்குகளையும் பார்வையிட்டேன்.
மூலம், பிரான்சின் தெற்கில் ஆன்டிப்ஸ் நகரில் ஒரு பிக்காசோ அருங்காட்சியகம் உள்ளது "வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி"(“லா ஜோய் டி விவ்ரே”) இந்த அருங்காட்சியகம் கலைஞரின் முன்னாள் ஸ்டுடியோவில் அமைந்துள்ளது. ஆண்டிப்ஸ் நகரம் நைஸ் மற்றும் கேன்ஸ் இடையே அமைந்துள்ளது.
பிக்காசோவின் போருக்குப் பிந்தைய படைப்பாற்றல் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. 1946 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் பிக்காசோ அருங்காட்சியகம் "வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி" மண்டபங்களில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளன.
ஆன்டிபஸில் உள்ள பாப்லோ பிக்காசோ அருங்காட்சியகம்
கொள்கையளவில், பாப்லோ பிக்காசோவின் முழு வேலை மற்றும் வாழ்க்கையை விவரிக்க இயலாதுஒரு சிறிய ஆய்வுக் கட்டுரையில். க்யூபிசம் பாணியின் உலகப் புகழ்பெற்ற படைப்பாளரைப் பற்றி முழு புத்தகங்களும் எழுதப்பட்டுள்ளன மற்றும் பல திரைப்படங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.
மூலம், "படைப்பாற்றல்" என்ற வார்த்தையை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்? உதாரணமாக, நான் குழப்பமடைந்தேன்... ஏனென்றால் உங்களால் உங்கள் புரிதலையும் பார்வையையும் சுருக்கமாக விளக்க முடியாது.
பிரபல ஸ்பானிஷ் கலைஞரான மெரினா பிக்காசோவின் பேத்தியும் கலை உலகில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்குகிறார். அவள் அமைப்பாளர் சர்வதேச கண்காட்சிகேன்ஸில் "கலைஞர் டு மொண்டே", ("உலகின் கலைஞர்"), இது ஆண்டுதோறும் இலையுதிர்காலத்தில் நடைபெறுகிறது.
கலைஞரின் படைப்பு வாழ்க்கையைப் பற்றிய இந்த கட்டுரையை அவரது சொந்த வார்த்தைகளால் முடிக்க விரும்புகிறேன்: “ஓவியம் என்பது பார்வையற்றவர்களுக்கான ஒரு செயலாகும். கலைஞர் அவர் பார்ப்பதை அல்ல, ஆனால் அவர் உணருவதை வரைகிறார்.
அன்பான நண்பர்களே, நீங்கள் உண்மையில் உணருவதை வரைந்து உருவாக்கவும்... படைப்பாற்றல் "குருடு" ஆக பயப்பட வேண்டாம், உங்களுக்கு முன் ஒரு புதிய சுவாரஸ்யமான உலகம் திறக்கட்டும்!!!
நீங்கள் இன்னும் வரையவில்லை, ஆனால் உண்மையில் விரும்பினால், அதைப் படிப்பது உங்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
இந்த கட்டுரையில் கருத்துகளை விடுங்கள், மேலும் இந்த தகவலை சமூக ஊடகங்களில் உங்கள் நண்பர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள். இடது பக்கத்தில் நெட்வொர்க்குகள்
இனிப்புக்கான வீடியோ:
உலகின் ஒரே அருங்காட்சியகத்திற்கு சுற்றுலா செல்ல உங்களை அழைக்கிறேன் பிரெஞ்சு கலைஞர்பிரான்சில் உள்ள கோட் டி அஸூரில் பியர் பொன்னார்ட்
நண்பர்களே, கட்டுரைக்கு பல கட்டுரைகள் மத்தியில் இழக்கப்படவில்லைஇணையத்தில்,அதை உங்கள் புக்மார்க்குகளில் சேமிக்கவும்.இந்த வழியில் நீங்கள் எந்த நேரத்திலும் வாசிப்புக்குத் திரும்பலாம்.
கீழே உள்ள கருத்துகளில் உங்கள் கேள்விகளைக் கேளுங்கள், நான் பொதுவாக எல்லா கேள்விகளுக்கும் விரைவாக பதிலளிப்பேன்
சால்வடார் டாலியின் மூர்க்கத்தனம் - "என்னைப் பொறுத்தவரை, பணக்காரர் என்பது அவமானகரமானது அல்ல, வேலியின் கீழ் இறப்பது அவமானகரமானது"
அவர்கள் இளைஞர்கள், நம்பிக்கைக்குரியவர்கள், நம்பமுடியாத திறமையானவர்கள் மற்றும் அவர்களின் வேலையில் வெறுமனே மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள். இவ்வளவு இளம் வயதில் தங்கள் குழந்தைகள் உண்மையான பிரபலங்களாக மாறுவார்கள் என்று அவர்களது பெற்றோர் கனவிலும் நினைக்கவில்லை. அவர்கள் யார், இளையவர் மற்றும் சுவாரஸ்யமான கலைஞர்கள்அமைதியா?
கீரன் வில்லியம்சன். இங்கிலாந்து
இந்த சிறுவன் "லிட்டில் மோனெட்" என்று அழைக்கப்படுகிறான், அவனது ஓவியங்கள் கண்காட்சிகளுக்குப் பிறகு உடனடியாக விற்கப்பட்டு ஒவ்வொரு ஆண்டும் அதிக விலைக்கு விற்கப்படுகின்றன; அவர் தனது வாழ்நாளில் பாதியை வரைவதற்கு அர்ப்பணித்தார், மேலும் அவரது பெற்றோர் வாழ்ந்தனர் வாடகை குடியிருப்பு, அவர்கள் கிரோனின் ஓவியங்கள் மூலம் கிடைத்த வருமானத்தில் ஒரு வீட்டை வாங்கும் வரை.கீரன் வில்லியம்சன் இங்கிலாந்தில் பிறந்தார் சிறிய நகரம்நார்ஃபோக். அவரது தந்தை ஒரு கட்டிடத் தொழிலாளி, அவரது தாயார் ஒரு பொது பயிற்சியாளர். மகன் வரைவான் என்று பெற்றோரால் நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியவில்லை. கெய்ரோன், எல்லா சிறுவர்களையும் போலவே, கால்பந்து, சுறுசுறுப்பான பொழுதுபோக்கு மற்றும் நண்பர்களுடன் விளையாடுவதை விரும்பினார். அவரால் வரைய முடிந்ததெல்லாம் வண்ண ஓவியங்கள் மட்டுமே, மிகவும் கவனமாக இல்லை. ஆனால், எப்பொழுதும் போல, எல்லாமே வாய்ப்பு காரணமாக இருந்தது.
ஒரு நாள் குடும்பம் விடுமுறைக்காக கார்ன்வால் நகருக்குச் சென்றது. கெய்ரோன் படகுகள் மற்றும் பாய்மரப் படகுகள் கரையில் நிறுத்தப்பட்டிருப்பதில் முற்றிலும் மகிழ்ச்சியடைந்தார். அவர் இந்த அழகை வரைந்தார். இந்த நாளிலிருந்து ஒரு கலைஞராக அவரது வாழ்க்கை தொடங்கியது.
வீடு திரும்பிய பிறகும் எழுதுவதை நிறுத்தவில்லை. மாறாக, வாட்டர்கலர் பெயிண்டிங் படிப்புகளை எடுத்துக்கொண்டு ஸ்டுடியோவைப் பார்வையிட்டேன். அதே ஆண்டில் அவர் தனது முதல் கண்காட்சியைத் திறந்தார். அவரது ஓவியங்கள் 14 நிமிடங்களில் விற்றுத் தீர்ந்தன.
உரிமையாளர் கலைக்கூடம்நார்ஃபோக்கில் கீரோன் திறமையில் சமமானவர் இல்லை என்று கூறுகிறார், ஏனென்றால் அவர் வெவ்வேறு வண்ணங்களுடன் சமமாக வண்ணம் தீட்டுகிறார் மற்றும் வண்ணங்களை அற்புதமாக இணைக்கிறார். அவரது ஓவியங்கள் விகிதாச்சாரத்தையும் நிழல்களையும் மதிக்கின்றன. கீரோனின் எழுத்து நடை இம்ப்ரெஷனிசத்தை நினைவூட்டுகிறது.
கிரோனுக்கு ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை அவர்கள் கணிக்கிறார்கள், ஏனென்றால் அவரது ஓவியங்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள பல நாடுகளில் சேகரிப்பாளர்களால் சேகரிக்கப்படுகின்றன, எதிர்காலத்தில் அவை மிகவும் விலை உயர்ந்ததாக இருக்கும் என்று நம்புகிறார்கள்.
துசான் க்ரோலிகா. செர்பியா
இரண்டு வயதில் அவர் ஒரு பென்சிலை எடுத்தார், எட்டு வயதிற்குள் அவர் ஏற்கனவே இரண்டு கண்காட்சிகளைக் கொண்டிருந்தார், ஏனெனில் அவரது வேலையின் அனைத்து விவரங்களும் அற்புதமான துல்லியம்.
துசான் க்ரோலிகா தன்னை ஒரு சாதாரண பையனாகக் கருதினாலும், செர்பியாவின் உண்மையான பெருமையாக மாறினார். துசானின் முதல் வேலை துல்லியமாக வரையப்பட்ட திமிங்கலமாகும், இருப்பினும் அவரது பெற்றோர் சிறுவனின் வரைபடத்திற்கு எந்த முக்கியத்துவத்தையும் கொடுக்கவில்லை. ஆனால் ஒவ்வொரு நாளும் குழந்தை வேலைக்கு மேலும் மேலும் காகிதத்தை கேட்டது.
இன்று, டுசான் வாரத்திற்கு சுமார் 500 படைப்புகளை வரைகிறார். ஒரு விலங்கு சித்தரிக்க மற்றும் தாவரங்கள்- அவரது ஆர்வம். ஆனால் சிறுவன் ஒரு எளிய பேனா அல்லது மார்க்கருடன் ஒப்பிடமுடியாத வரைபடங்களை உருவாக்குவது ஆச்சரியமல்ல, அவனது விலங்குகள் அனைத்தும் அற்புதமான உடற்கூறியல் துல்லியத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் டுசான் நவீன விலங்குகளை மட்டுமல்ல, மில்லியன் கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பூமியில் வாழ்ந்த விலங்கினங்களின் பிரதிநிதிகளையும் சித்தரிக்கிறது.
பெற்றோர்கள் தங்கள் மகனின் ஆர்வத்தைப் பற்றி கவலைப்பட்டு, மனநல மருத்துவரிடம் அழைத்துச் சென்றனர். ஆனால் நிபுணர் குறிப்பிட்டார் உயர் நிலைசிறுவனின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் அவருக்கு உறுதியளித்தது: குழந்தையின் "மேதை" அவரது வளர்ச்சியை எந்த வகையிலும் பாதிக்காது, மேலும் வரைதல் ஒரு வகையான உணர்ச்சி வெளியீட்டாக செயல்படுகிறது. துசான் தனது வகுப்பு தோழர்களுடன் நன்றாகப் பழகுகிறார், எல்லா சிறுவயது விளையாட்டுகளையும் விரும்புகிறார், மேலும், ஆச்சரியப்படும் விதமாக, ஒரு கலைஞராக அல்ல, ஆனால் ஒரு விலங்கியல் நிபுணராக வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்.
ஏலிடா ஆண்ட்ரே. ஆஸ்திரேலியா
இந்த பெண்ணுக்கு இன்று எட்டு வயது. நான்கு வயதில், அவர் ஏற்கனவே தனது சொந்த கண்காட்சிகளைக் கொண்டிருந்தார், இப்போது அவர் ஆஸ்திரேலியாவின் தேசிய கலைஞர்கள் சங்கத்தில் உறுப்பினராக உள்ளார், மேலும் அவரது ஓவியங்களின் விற்பனை 800 ஆயிரம் டாலர்கள்.
ஏலிடா ஆண்ட்ரே ஒரு வயது கூட இல்லாதபோது வரையத் தொடங்கினார். எப்போதும் போல, எல்லாம் தற்செயலாக மாறியது. பெண்ணின் தந்தையும் கலைஞர். ஒரு நாள் அவர் தரையில் வண்ணப்பூச்சுகள் கொண்ட ஒரு கேன்வாஸை விட்டுவிட்டு, அவரது சிறிய மகள் மகிழ்ச்சியுடன் ஓவியம் வரைவதைக் கண்டுபிடித்தார். நிச்சயமாக, அவர் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார் - அவர் அழாத வரை ஒரு குழந்தைக்கு எதுவும் இல்லை.
ஆனால் அன்றிலிருந்து எலிடாவின் வரைதல் மீதான காதல் தொடங்கியது. இரண்டு வயதில், அவர் ஏற்கனவே தனது சொந்த கண்காட்சியை வைத்திருந்தார்.
சிறுமிகளின் படைப்புகளில், அவர்கள் ஒரு சர்ரியல் ஓவியம் பாணியைக் கவனிக்கிறார்கள், மேலும் அவர்களின் வரைதல் பாணி சால்வடார் டாலியின் நுட்பத்துடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.
நிச்சயமாக, பலர் சிறுமியின் படைப்புகளில் "குழந்தைத்தனமான எழுத்துக்களை" மட்டுமே பார்க்கிறார்கள். ஆனால் அவரது ஓவியங்கள் குழந்தைகளின் ஓவியங்கள் போல் இல்லை என்று விமர்சகர்கள் கூறுகிறார்கள். அவர்கள் வண்ணங்களின் கலவை, அவர்களின் சொந்த பாணி, அமைப்பு மற்றும் கலவை ஆகியவற்றைப் பாராட்டுகிறார்கள்.
சிங் யாவ் சென். தைவான், அமெரிக்கா
10 வயதில் வரையத் தொடங்கினார். சான் பிரான்சிஸ்கோவில் உள்ள கலை அகாடமியில் படிப்பதற்காக அவர் தனது சொந்த நாட்டிலிருந்து அமெரிக்கா சென்றார். அதன் நிலப்பரப்புகள் வெறுமனே மயக்கும், மற்றும் ஆசிரியர்கள் அதற்கு ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை கணிக்கிறார்கள்.
Xing Yao வெறுமனே சான் பிரான்சிஸ்கோவை காதலித்தார். அவர் ஒரே இடங்களை பல முறை, வெவ்வேறு கோணங்களில் வரைகிறார். அவர் குறிப்பாக அதிகாலை அல்லது மாலையில் வண்ணம் தீட்ட விரும்புகிறார் - வழிப்போக்கர்கள் குறைவாக இருக்கும்போது.
அதன் நகரக் காட்சிகள் வெறுமனே அற்புதமானவை.
Xing Yao ஒரு அற்புதமான "மிதக்கும்" எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பத்தைக் கொண்டுள்ளது. அவர் வாட்டர்கலர்களால் ஓவியம் வரைகிறார் என்ற எண்ணம் ஒருவருக்கு வருகிறது.
இப்போது அவருக்கு 29 வயது, ஒவ்வொரு வேலையிலும் அவரது நுட்பம் மேலும் மேலும் சரியானதாகிறது. Xing Yao, பத்து வருடங்களில் எப்படிப்பட்ட திறமையை சாதிப்பார் தெரியுமா?
ஷோரியோ மஹானோ. இந்தியா
ஈமுவுக்கு இன்னும் பத்து வயதாகவில்லை, மேலும் அவரது படைப்புகள் அவரது சொந்த இந்தியாவிலும் நியூயார்க்கிலும் ஒரு கண்காட்சியில் வழங்கப்படுகின்றன. ஷோரியோ மஹானோவின் ஓவியங்கள் விமர்சகர்களைக் கவர்ந்தன.
ஷோரியோ மஹானோ சுருக்க வெளிப்பாடுவாத பாணியில் வேலை செய்கிறார். அவர் தனது மூத்த சகோதரிகளின் பொழுதுபோக்கைப் பின்பற்றியபோது, அவரது நான்கு வயதில் ஓவியம் வரைவதற்கான ஆர்வம் தொடங்கியது. ஆனால் இவை குழந்தைகளின் வரைபடங்கள் மட்டுமல்ல, இன்னும் சிலவற்றையும் பெற்றோர்கள் உடனடியாக உணர்ந்தனர்.
மூலம் இது உறுதி செய்யப்பட்டது கலை கண்காட்சி, வேலை எங்கே எடுக்கப்பட்டது.
ஷோரியோ பல அடுக்குகளில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு சிறப்பு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. ஒரு வேலையை முடிக்க அவருக்கு பல நாட்கள் ஆகும்.
ஷோரியோ தனது தொழிலில் மகிழ்ச்சியடைகிறார் மற்றும் அவர் என்னவாக இருக்க விரும்புகிறார் என்று கேட்டால் தயக்கமின்றி பதிலளிக்கிறார் - ஒரு கலைஞராக, நிச்சயமாக!
அலிசியா ஜஹர்கோ. உக்ரைன்
இந்த பெண்ணுக்கு இன்னும் மூன்று வயது ஆகவில்லை, ஆனால் அவர் ஏற்கனவே உக்ரைனின் புத்தகத்தில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளார். இளம் கலைஞர், அதன் சொந்த கண்காட்சி உள்ளது.அலிசியா ஜாகர்கோ டெர்னோபிலில் பிறந்து வசிக்கிறார். அவளால் நடக்கக்கூட முடியாதபோது வரைய ஆரம்பித்தாள். அவரது பெற்றோர் தொழில்முறை கலைஞர்கள். அவர்கள் சிறுமிக்கு 9 மாத குழந்தையாக இருந்தபோது கேன்வாஸ் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளை வழங்கினர். பெண் முதல் முறையாக எப்படி வரைந்தாள் என்பதை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, அம்மா புன்னகைக்கிறாள், ஏனென்றால் அவளுடைய மகள் கேன்வாஸில் முற்றிலும் பொருந்தினாள்.
குழந்தை மட்டும் வரைய வேண்டும் என்று பெற்றோர் பரிந்துரைத்தனர் பொது வளர்ச்சி. தங்கள் மகளின் பேரார்வம் மிக விரைவில் அவர்களை உள்ளூர் பிரபலங்களாக மாற்றும் என்பது அவர்களுக்குத் தெரியாது.
ஒரு நாள், அலிசியாவின் ஓவியத்தை உள்ளூர் தொழில்முறை கலைஞர் ஒருவர் பார்த்தார். அவர் அதை சுவாரஸ்யமாகக் கண்டார் மற்றும் கவனத்திற்குரியது. இது இரண்டு வயது சிறுமியால் வரையப்பட்டது என்று கேள்விப்பட்டபோது, அவர்கள் தன்னை கேலி செய்கிறார்கள் என்று அவர் நினைத்தார், ஏனென்றால் ஓவியம் சரியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் வண்ணங்கள் வெறுமனே அற்புதமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.
அலிசியாவின் ஓவியங்களில் சுவாரஸ்யமானது என்ன? அவரது படைப்பின் பாணி சுருக்க வெளிப்பாடுவாதமாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அவரது நுட்பம் ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் வேலையுடன் ஒப்பிடப்பட்டது.
அவள் இணைக்கிறாள் பிரகாசமான நிறங்கள், மற்றும் இந்த கலவையானது குழந்தைகளின் வரைபடத்திற்கு பொதுவானது அல்ல.
கடல், மரங்கள் மற்றும் மனிதர்களை வரைய மிகவும் விரும்புவதாக அலிசியா கூறுகிறார். அவள் ஓவியங்களில் கடல் மட்டும் வெவ்வேறு வண்ணங்களில் வெடிக்கிறது. அப்படியானால், கலைஞர் அவரை அப்படிப் பார்த்தார் என்றால் என்ன?
பெண்ணின் படைப்பாற்றலுக்கு பெற்றோர்கள் முழு சுதந்திரம் கொடுக்கிறார்கள். அவளுடைய திறமையை "பயமுறுத்தாமல்" அவர்கள் அவளுக்கு வரைய கற்றுக்கொடுக்கவில்லை. அலிசியாவின் அம்மா, அவள் பெறுவதா இல்லையா என்பதை தன் மகள் தானே தீர்மானிப்பாள் என்று கூறுகிறார் கலை கல்வி. பெற்றோருக்கு, முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர்களின் குழந்தை மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது. மேலும் வேலையின் மனநிலையைப் பார்த்தால், அவள் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறாள்.
இந்த குழந்தைகள் அனைவரும் வரையத் தொடங்கினர் விருப்பப்படி, அவர்களின் பெற்றோர் அவர்களுக்கு உதவவில்லை மற்றும் அவர்களின் திறமைகளை வளர்க்க அவர்களை கட்டாயப்படுத்தவில்லை. யாருக்குத் தெரியும், ஒருவேளை உங்கள் பிள்ளைக்கு ஒரு செயலற்ற திறமை இருக்கலாம், அதை வெளிப்படுத்தும் தருணத்தை நீங்கள் கைப்பற்ற வேண்டும்.
விந்தை போதும், பல பிரபலமான ஓவியங்கள் உண்மையிலேயே மர்மமானவை மற்றும் தொடர்புடையவை மாய கதைகள். நான் இன்னும் கூறுவேன், பல ஓவியங்களை உருவாக்குவதில் கிட்டத்தட்ட சாத்தான் ஒரு கை வைத்திருந்ததாக பல கலை விமர்சகர்கள் நம்புகிறார்கள். இந்த அபாயகரமான தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு அடிக்கடி நிகழ்ந்தது ஆச்சரியமான உண்மைகள்மற்றும் விவரிக்க முடியாத நிகழ்வுகள் - தீ, இறப்பு, எழுத்தாளர்களின் பைத்தியம் ...
மிகவும் பிரபலமான "சபிக்கப்பட்ட" ஓவியங்களில் ஒன்று "தி க்ரையிங் பாய்" - ஸ்பானிஷ் கலைஞரான ஜியோவானி பிராகோலின் ஓவியத்தின் மறுஉருவாக்கம். அதன் உருவாக்கத்தின் கதை பின்வருமாறு: கலைஞர் அழும் குழந்தையின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு விரும்பினார் மற்றும் அவரது சிறிய மகனை ஒரு உட்காரராக அழைத்துச் சென்றார். ஆனால், குழந்தையின் தேவைக்கேற்ப அழ முடியாததால், தந்தை வேண்டுமென்றே அவரது முகத்தின் முன் தீப்பெட்டிகளை ஏற்றி கண்ணீர் விட்டார்.
கலைஞருக்குத் தெரியும், தனது மகன் நெருப்பைக் கண்டு பயப்படுகிறான், ஆனால் கலை அவனுடைய சொந்த குழந்தையின் நரம்புகளை விட அவருக்கு மிகவும் பிடித்தது, மேலும் அவர் தொடர்ந்து கேலி செய்தார். ஒரு நாள், வெறித்தனமான நிலைக்கு தள்ளப்பட்ட குழந்தை, அதைத் தாங்க முடியாமல், கண்ணீர் சிந்தியது: "உங்களை நீங்களே எரித்துக் கொள்ளுங்கள்!" இந்த சாபம் நிறைவேற நீண்ட காலம் எடுக்கவில்லை - இரண்டு வாரங்களுக்குப் பிறகு சிறுவன் நிமோனியாவால் இறந்தான், விரைவில் அவன் உயிருடன் எரிக்கப்பட்டான். சொந்த வீடுஅவனுடைய அப்பாவும்... அதுதான் பின்னணி. இந்த ஓவியம், அல்லது அதன் இனப்பெருக்கம், 1985 இல் இங்கிலாந்தில் அதன் அச்சுறுத்தலான புகழைப் பெற்றது.
தொடர்ச்சியான விசித்திரமான தற்செயல் நிகழ்வுகளுக்கு நன்றி இது நடந்தது - இல் வடக்கு இங்கிலாந்துகுடியிருப்பு கட்டிடங்களில் தீ விபத்துகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக ஏற்பட ஆரம்பித்தன. மனித உயிரிழப்புகள் ஏற்பட்டன. அனைத்து சொத்துக்களிலும், அழும் குழந்தையை சித்தரிக்கும் மலிவான இனப்பெருக்கம் மட்டுமே அதிசயமாக உயிர் பிழைத்ததாக பாதிக்கப்பட்ட சிலர் குறிப்பிட்டுள்ளனர். மேலும், இதுபோன்ற அறிக்கைகள் மேலும் மேலும் அதிகரித்தன, இறுதியாக, தீயணைப்பு ஆய்வாளர்களில் ஒருவர், விதிவிலக்கு இல்லாமல், எரிந்த அனைத்து வீடுகளிலும், "அழும் பையன்" அப்படியே காணப்பட்டதாக பகிரங்கமாக அறிவித்தார்.
இந்த ஓவியத்தை உரிமையாளர்கள் வாங்கிய பிறகு ஏற்பட்ட பல்வேறு விபத்துகள், இறப்புகள் மற்றும் தீ விபத்துகள் பற்றிய கடிதங்களின் அலைகளால் உடனடியாக செய்தித்தாள்கள் மூழ்கின. நிச்சயமாக, "தி க்ரையிங் பாய்" உடனடியாக சபிக்கப்பட்டதாகக் கருதத் தொடங்கியது, அதன் உருவாக்கம் பற்றிய கதை வெளிவந்தது மற்றும் வதந்திகள் மற்றும் புனைகதைகளால் அதிகமாக வளர்ந்தது ... இதன் விளைவாக, செய்தித்தாள் ஒன்று வெளியிடப்பட்டது. அதிகாரப்பூர்வ அறிக்கைஇந்த இனப்பெருக்கம் உள்ள அனைவரும் உடனடியாக அதை அகற்ற வேண்டும், மேலும் அதிகாரிகள் அதை வாங்குவதற்கும் வீட்டில் வைத்திருப்பதற்கும் தடை விதிக்கப்பட்டுள்ளது.
இன்னும்" அழும் பையன்” குறிப்பாக வடக்கு இங்கிலாந்தில் கெட்ட பெயர் உள்ளது. மூலம், அசல் இன்னும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை. உண்மை, சில சந்தேக நபர்கள் (குறிப்பாக இங்கே ரஷ்யாவில்) வேண்டுமென்றே இந்த உருவப்படத்தை தங்கள் சுவரில் தொங்கவிட்டனர், மேலும் யாரும் எரிக்கப்படவில்லை என்று தெரிகிறது. ஆனால் இன்னும் நடைமுறையில் புராணத்தை சோதிக்க விரும்பும் மக்கள் மிகக் குறைவு.
மற்றொரு பிரபலமான "உமிழும் தலைசிறந்த" இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் மோனெட்டின் "வாட்டர் லில்லி" ஆகும். கலைஞரே முதலில் அவதிப்பட்டார் - அறியப்படாத காரணங்களுக்காக அவரது பட்டறை கிட்டத்தட்ட எரிந்தது.
பின்னர் "வாட்டர் லில்லி" இன் புதிய உரிமையாளர்கள் எரித்தனர் - மாண்ட்மார்ட்டில் ஒரு காபரே, ஒரு பிரெஞ்சு பரோபகாரரின் வீடு மற்றும் நியூயார்க் அருங்காட்சியகம் கூட. சமகால கலைகள். தற்போது, இந்த ஓவியம் பிரான்சில் உள்ள மோர்மோடன் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது மற்றும் அதன் "தீ அபாயகரமான" பண்புகளை வெளிப்படுத்தவில்லை. விடைபெறுகிறேன்.
மற்றொரு, குறைவாக அறியப்பட்ட மற்றும் வெளிப்புறமாக குறிப்பிடப்படாத ஓவியம், "தீக்குளிப்பு" தொங்குகிறது ராயல் மியூசியம்எடின்பர்க். இது ஒரு முதியவரின் உருவப்படம் நீட்டிய கையுடன். புராணத்தின் படி, சில நேரங்களில் எண்ணெய் வர்ணம் பூசப்பட்ட ஒரு முதியவரின் கையில் விரல்கள் நகரத் தொடங்குகின்றன. அதைப் பார்த்தவனும் அசாதாரண நிகழ்வு, நிச்சயமாக மிக விரைவில் எதிர்காலத்தில் தீயில் இருந்து இறக்கும்.
உருவப்படத்தின் இரண்டு பிரபலமான பாதிக்கப்பட்டவர்கள் லார்ட் சீமோர் மற்றும் கடல் கேப்டன் பெல்ஃபாஸ்ட். முதியவர் தனது விரல்களை அசைப்பதைப் பார்த்ததாக அவர்கள் இருவரும் கூறினர், பின்னர் இருவரும் தீயில் இறந்தனர். மூடநம்பிக்கை கொண்ட நகர மக்கள் அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் ஆபத்தான ஓவியத்தை தீங்கு விளைவிக்கும் வழியில் அகற்ற வேண்டும் என்று கோரினர், ஆனால் அவர் நிச்சயமாக ஒப்புக் கொள்ளவில்லை - இது பெரும்பாலான பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் குறிப்பிட்ட மதிப்பு இல்லாத இந்த உருவப்படம்.
லியோனார்டோ டா வின்சியின் புகழ்பெற்ற "லா ஜியோகோண்டா" மகிழ்ச்சியை மட்டுமல்ல, மக்களை பயமுறுத்துகிறது. அனுமானங்கள், புனைகதைகள், படைப்பைப் பற்றிய புனைவுகள் மற்றும் மோனாலிசாவின் புன்னகையைப் பற்றிய ஒரு கோட்பாடு உள்ளது. பிரபலமான உருவப்படம்உலகில் பார்ப்பவர் மீது மிகவும் எதிர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது. உதாரணமாக, நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட வழக்குகள் அதிகாரப்பூர்வமாக பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன, அதில் நீண்ட நேரம் ஓவியத்தைப் பார்த்த பார்வையாளர்கள் சுயநினைவை இழந்தனர்.
பெரும்பாலானவை பிரபலமான வழக்குஉடன் நடந்தது பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்தலைசிறந்த படைப்பை ரசிக்கும் போது மயங்கி விழுந்த ஸ்டெண்டால். கலைஞருக்கு போஸ் கொடுத்த மோனாலிசா தனது 28 வயதில் இளமையாக இறந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. மற்றும் நானே பெரிய மாஸ்டர்லியோனார்டோ லா ஜியோகோண்டாவைப் போல நீண்ட மற்றும் கவனமாக தனது படைப்புகள் எதிலும் வேலை செய்யவில்லை. ஆறு ஆண்டுகளாக, அவர் இறக்கும் வரை, லியோனார்டோ ஓவியத்தை மீண்டும் எழுதி சரிசெய்தார், ஆனால் அவர் விரும்பியதை முழுமையாக அடையவில்லை.
வெலாஸ்குவேஸின் ஓவியம் "வீனஸ் வித் எ மிரர்" என்பதும் அவப்பெயரைப் பெற்றது. அதை வாங்கிய அனைவரும் திவாலாகிவிட்டனர் அல்லது இறந்தனர். வன்முறை மரணம். அருங்காட்சியகங்கள் கூட அதன் முக்கிய அமைப்பைச் சேர்க்க விரும்பவில்லை, மேலும் ஓவியம் தொடர்ந்து அதன் "பதிவை" மாற்றியது. ஒரு நாள் ஒரு பைத்தியம் பார்வையாளர் கேன்வாஸைத் தாக்கி கத்தியால் வெட்டினார் என்ற உண்மையுடன் அது முடிந்தது.
பில் ஸ்டோன்ஹாம் எழுதிய கலிஃபோர்னிய சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரான "ஹேண்ட்ஸ் ரெசிஸ்ட் ஹிம்" என்பவரின் படைப்பு, பரவலாக அறியப்பட்ட மற்றொரு "சபிக்கப்பட்ட" ஓவியமாகும். கலைஞர் 1972 இல் அவரும் அவரது தங்கையும் தங்கள் வீட்டின் முன் நிற்கும் புகைப்படத்திலிருந்து அதை வரைந்தார். படத்தில், தெளிவற்ற முக அம்சங்களுடன் ஒரு பையன் மற்றும் ஒரு உயிருள்ள பெண்ணின் அளவு பொம்மை ஒரு கண்ணாடி கதவு முன் உறைந்து, குழந்தைகளின் சிறிய கைகள் உள்ளே இருந்து அழுத்தப்படும். இந்த படத்துடன் தொடர்புடைய பல விசித்திரக் கதைகள் உள்ளன. படைப்பைப் பார்த்து பாராட்டிய முதல் கலை விமர்சகர் திடீரென இறந்ததில் இருந்து இது தொடங்கியது.
பிறகு அந்த ஓவியத்தை வாங்கினேன் அமெரிக்க நடிகர், அதுவும் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, வேலை சிறிது காலத்திற்கு மறைந்துவிட்டது, ஆனால் அது தற்செயலாக ஒரு குப்பைக் குவியலில் காணப்பட்டது. கனவு மாஸ்டர் பீஸை எடுத்த குடும்பம் அதை நர்சரியில் தொங்கவிட நினைத்தது. இதன் விளைவாக, சிறிய மகள் ஒவ்வொரு இரவும் தனது பெற்றோரின் படுக்கையறைக்குள் ஓடி, படத்தில் உள்ள குழந்தைகள் சண்டையிட்டு தங்கள் இருப்பிடத்தை மாற்றுகிறார்கள் என்று கத்த ஆரம்பித்தார். என் தந்தை அறையில் ஒரு இயக்கம் உணர்திறன் கேமராவை நிறுவினார், அது இரவில் பல முறை செயலிழந்தது.
நிச்சயமாக, விதியின் அத்தகைய பரிசிலிருந்து விடுபட குடும்பம் விரைந்தது, விரைவில் ஹேண்ட்ஸ் ரெசிஸ்ட் ஹிம் ஆன்லைன் ஏலத்திற்கு விடப்பட்டது. பின்னர் படத்தைப் பார்க்கும்போது மக்கள் நோய்வாய்ப்பட்டதாகவும், சிலருக்கு மாரடைப்பு ஏற்பட்டதாகவும் புகார்களுடன் அமைப்பாளர்களுக்கு ஏராளமான கடிதங்கள் கொட்டின. அதை தனியார் உரிமையாளர் வாங்கினார் கலைக்கூடம், இப்போது அவரது முகவரிக்கு புகார்கள் வர ஆரம்பித்தன. இரண்டு அமெரிக்க பேயோட்டுபவர்கள் தங்கள் சேவைகளை வழங்குவதற்காக அவரை அணுகினர். மேலும் படத்தைப் பார்த்த உளவியலாளர்கள் அதிலிருந்து தீமை வெளிப்படுகிறது என்று ஒருமனதாகக் கூறுகின்றனர்.
புகைப்படம் - "கைகள் அவரை எதிர்க்கின்றன" ஓவியத்தின் முன்மாதிரி:
ரஷ்ய ஓவியத்தின் பல தலைசிறந்த படைப்புகள் உள்ளன சோகமான கதைகள். உதாரணமாக, பெரோவின் ஓவியம் "ட்ரொய்கா", பள்ளியிலிருந்து அனைவருக்கும் தெரியும். இந்த மனதைத் தொடும் மற்றும் சோகமான படம் ஏழைக் குடும்பங்களைச் சேர்ந்த மூன்று விவசாயக் குழந்தைகளைச் சித்தரிக்கிறது. நடுவில் சிகப்பு முடி உடையவர் சிறு பையன். பெரோவ் மாஸ்கோ வழியாக யாத்திரையில் நடந்து கொண்டிருந்த வாஸ்யா என்ற 12 வயது மகனுடன் ஒரு பெண்ணைச் சந்திக்கும் வரை படத்திற்காக ஒரு குழந்தையைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார்.
கணவரையும் மற்ற குழந்தைகளையும் அடக்கம் செய்த அவரது தாயின் ஒரே ஆறுதலாக வாஸ்யா இருந்தார். முதலில் தன் மகன் ஓவியருக்கு போஸ் கொடுப்பதை அவள் விரும்பவில்லை, ஆனால் அவள் ஒப்புக்கொண்டாள். இருப்பினும், ஓவியம் முடிந்ததும், சிறுவன் இறந்துவிட்டான் ... அவரது மகனின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஒரு ஏழைப் பெண் பெரோவுக்கு வந்து, தனது அன்பான குழந்தையின் உருவப்படத்தை விற்கும்படி கெஞ்சினார் என்பது அறியப்படுகிறது, ஆனால் ஓவியம் ஏற்கனவே இருந்தது. தொங்கிக்கொண்டிருக்கிறது ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி. உண்மை, பெரோவ் தனது தாயின் துயரத்திற்கு பதிலளித்தார் மற்றும் வாஸ்யாவின் உருவப்படத்தை தனித்தனியாக வரைந்தார்.
ரஷ்ய ஓவியத்தின் பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் அசாதாரணமான மேதைகளில் ஒருவரான மைக்கேல் வ்ரூபெல், கலைஞரின் தனிப்பட்ட துயரங்களுடன் தொடர்புடைய படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளார். எனவே, அவரது அன்பு மகன் சவ்வாவின் உருவப்படம் குழந்தை இறப்பதற்கு சற்று முன்பு அவரால் வரையப்பட்டது. மேலும், அந்த சிறுவன் எதிர்பாராதவிதமாக நோய்வாய்ப்பட்டு திடீரென உயிரிழந்தான். மேலும் "தோற்கடிக்கப்பட்ட அரக்கன்" வ்ரூபலின் ஆன்மா மற்றும் ஆரோக்கியத்தில் ஒரு மோசமான விளைவை ஏற்படுத்தியது.
கலைஞரால் படத்திலிருந்து தன்னைக் கிழிக்க முடியவில்லை, அவர் தொடர்ந்து தோற்கடிக்கப்பட்ட ஆவியின் முகத்தைச் சேர்த்தார், மேலும் நிறத்தையும் மாற்றினார். "தோற்கடிக்கப்பட்ட அரக்கன்" ஏற்கனவே கண்காட்சியில் தொங்கிக் கொண்டிருந்தார், மேலும் வ்ரூபெல் தொடர்ந்து மண்டபத்திற்கு வந்தார், பார்வையாளர்களைக் கவனிக்காமல், ஓவியத்தின் முன் அமர்ந்து, பிடித்தது போல் வேலை செய்தார். அவருக்கு நெருக்கமானவர்கள் அவரது உடல்நிலை குறித்து கவலைப்பட்டனர், மேலும் அவரை பிரபல ரஷ்ய மனநல மருத்துவர் பெக்டெரேவ் பரிசோதித்தார். நோயறிதல் பயங்கரமானது - முள்ளந்தண்டு வடம், பைத்தியம் மற்றும் மரணத்திற்கு அருகில். வ்ரூபெல் மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார், ஆனால் சிகிச்சை பலனளிக்கவில்லை, அவர் விரைவில் இறந்தார்.
ஒரு சுவாரஸ்யமான கதை "மஸ்லெனிட்சா" ஓவியத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, நீண்ட காலமாகஉக்ரைன் ஹோட்டலின் லாபியை அலங்கரித்தல். அது தொங்கியது மற்றும் தொங்கியது, யாரும் உண்மையில் அதைப் பார்க்கவில்லை, இந்த படைப்பின் ஆசிரியர் குப்ளின் என்ற மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர் என்பது திடீரென்று தெளிவாகத் தெரியும், அவர் கலைஞர் அன்டோனோவின் ஓவியத்தை தனது சொந்த வழியில் நகலெடுத்தார். உண்மையில், ஒரு மனநலம் பாதிக்கப்பட்ட நபரின் படத்தில் குறிப்பாக பயங்கரமான அல்லது சிறப்பான எதுவும் இல்லை, ஆனால் ஆறு மாதங்களுக்கு அது ரூனட்டின் பரந்த தன்மையை உற்சாகப்படுத்தியது.
அன்டோனோவின் ஓவியம்
குப்ளினின் ஓவியம்
ஒரு மாணவர் 2006 இல் அவளைப் பற்றி ஒரு வலைப்பதிவு இடுகையை எழுதினார். மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகம் ஒன்றில் பேராசிரியரின் கூற்றுப்படி, ஓவியத்தில் நூறு சதவிகிதம் உள்ளது, ஆனால் வெளிப்படையான அடையாளம் இல்லை, இதன் மூலம் கலைஞர் பைத்தியம் என்பது உடனடியாகத் தெளிவாகிறது. இந்த அடையாளத்தின் அடிப்படையில் கூட, நீங்கள் உடனடியாக சரியான நோயறிதலைச் செய்யலாம். ஆனால், மாணவர் எழுதியது போல், தந்திரமான பேராசிரியர் அடையாளத்தைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை, ஆனால் தெளிவற்ற குறிப்புகளை மட்டுமே கொடுத்தார். எனவே, அவர்கள் சொல்கிறார்கள், மக்களே, யாரால் முடியுமோ அவர்களுக்கு உதவுங்கள், ஏனென்றால் என்னால் அதைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை, நான் அனைவரும் சோர்வாகவும் சோர்வாகவும் இருக்கிறேன். இங்கே என்ன தொடங்கியது என்று கற்பனை செய்வது கடினம் அல்ல.
இந்த இடுகை நெட்வொர்க் முழுவதும் பரவியது, பல பயனர்கள் பதிலைத் தேட விரைந்தனர் மற்றும் பேராசிரியரை திட்டினர். மாணவரின் வலைப்பதிவு மற்றும் பேராசிரியரின் பெயரைப் போலவே படம் பெரும் புகழ் பெற்றது. புதிரை யாராலும் தீர்க்க முடியவில்லை, இறுதியில், இந்த கதையில் எல்லோரும் சோர்வாக இருந்தபோது, அவர்கள் முடிவு செய்தனர்:
1. எந்த அறிகுறியும் இல்லை, மேலும் பேராசிரியர் வேண்டுமென்றே மாணவர்களை "தவறாக வழிநடத்தினார்" அதனால் அவர்கள் விரிவுரைகளைத் தவிர்க்க மாட்டார்கள்.
2. பேராசிரியர் தானே ஒரு சைக்கோ (அவர் உண்மையில் வெளிநாட்டில் சிகிச்சை பெற்றார் என்று கூட உண்மைகள் மேற்கோள் காட்டப்பட்டன).
3. படத்தின் பின்னணியில் தறியும் பனிமனிதனுடன் குப்ளின் தன்னை இணைத்துக் கொண்டார், இது மர்மத்திற்கு முக்கிய தீர்வு.
4. பேராசிரியர் இல்லை, முழு கதையும் ஒரு புத்திசாலித்தனமான ஃப்ளாஷ் கும்பலாக இருந்தது.
மூலம், இந்த அடையாளத்திற்கான பல அசல் யூகங்களும் வழங்கப்பட்டன, ஆனால் அவை எதுவும் சரியானவை என்று அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. கதை படிப்படியாக மறைந்துவிட்டது, இருப்பினும் இப்போது கூட நீங்கள் சில நேரங்களில் RuNet இல் அதன் எதிரொலிகளைக் காணலாம். படத்தைப் பொறுத்தவரை, சிலருக்கு இது உண்மையில் ஒரு விசித்திரமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் விரும்பத்தகாத உணர்வுகளை ஏற்படுத்துகிறது.
புஷ்கின் காலத்தில், மரியா லோபுகினாவின் உருவப்படம் முக்கிய "திகில் கதைகளில்" ஒன்றாகும். சிறுமி ஒரு குறுகிய மற்றும் மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கையை வாழ்ந்தாள், உருவப்படத்தை வரைந்த பிறகு அவள் நுகர்வு காரணமாக இறந்தாள். அவரது தந்தை இவான் லோபுகின் ஒரு பிரபலமான ஆன்மீகவாதி மற்றும் மேசோனிக் லாட்ஜின் மாஸ்டர். அதனால்தான் அவர் இறந்த மகளின் ஆவியை இந்த உருவப்படத்தில் கவர முடிந்தது என்று வதந்திகள் பரவின. மேலும் இளம் பெண்கள் படத்தைப் பார்த்தால், அவர்கள் விரைவில் இறந்துவிடுவார்கள். வரவேற்புரை கிசுகிசுக்களின்படி, மரியாவின் உருவப்படம் திருமண வயதுடைய பத்து பிரபு பெண்களை அழித்தது.
1880 ஆம் ஆண்டில் அவரது கேலரிக்கு உருவப்படத்தை வாங்கிய பரோபகாரர் ட்ரெட்டியாகோவ் மூலம் வதந்திகள் நிறுத்தப்பட்டன. பெண் பார்வையாளர்களிடையே குறிப்பிடத்தக்க இறப்பு இல்லை. உரையாடல்கள் முடங்கின. ஆனால் எச்சம் அப்படியே இருந்தது.
எட்வர்ட் மன்ச்சின் ஓவியமான “தி ஸ்க்ரீம்” உடன் தொடர்பு கொண்ட டஜன் கணக்கான மக்கள், அதன் மதிப்பு 70 மில்லியன் டாலர்கள் என மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது, அவர்கள் தீய விதிக்கு ஆளானார்கள்: அவர்கள் நோய்வாய்ப்பட்டனர், அன்புக்குரியவர்களுடன் சண்டையிட்டனர், கடுமையான மனச்சோர்வுக்கு ஆளானார்கள். திடீரென்று இறந்தது கூட. இவை அனைத்தும் ஓவியத்திற்கு மோசமான நற்பெயரைக் கொடுத்தன, எனவே அருங்காட்சியக பார்வையாளர்கள் அதை எச்சரிக்கையுடன் பார்த்தார்கள், நினைவில் திகில் கதைகள்தலைசிறந்த படைப்பு பற்றி பேசியவர்.
ஒரு நாள், அருங்காட்சியக ஊழியர் ஒருவர் தற்செயலாக ஒரு ஓவியத்தை கைவிட்டார். சிறிது நேரம் கழித்து, அவருக்கு பயங்கரமான தலைவலி தொடங்கியது. இந்த சம்பவத்திற்கு முன் அவருக்கு தலைவலி என்றால் என்னவென்று தெரியாது என்றே சொல்ல வேண்டும். ஒற்றைத் தலைவலி தாக்குதல்கள் மேலும் மேலும் அடிக்கடி மற்றும் கடுமையானதாக மாறியது, மேலும் அது ஏழை மனிதன் தற்கொலை செய்து கொள்வதில் முடிந்தது.
மற்றொரு முறை, ஒரு அருங்காட்சியக ஊழியர் ஒரு ஓவியத்தை ஒரு சுவரில் இருந்து மற்றொரு சுவரில் தொங்கவிட்டபோது கீழே விழுந்தார். ஒரு வாரம் கழித்து அவர் ஒரு கனவு கண்டார் கார் விபத்து, அவரது கால்கள், கைகள் மற்றும் பல விலா எலும்புகள் உடைந்ததன் விளைவாக, அவருக்கு இடுப்பு எலும்பு முறிவு மற்றும் கடுமையான மூளையதிர்ச்சி ஏற்பட்டது.
அருங்காட்சியக பார்வையாளர்களில் ஒருவர் தனது விரலால் ஓவியத்தைத் தொட முயன்றார். சில நாட்களுக்குப் பிறகு, அவரது வீட்டில் தீப்பிடித்தது, அதில் அந்த நபர் எரிந்து இறந்தார்.
1863 இல் பிறந்த எட்வர்ட் மன்ச்சின் வாழ்க்கை முடிவில்லாத சோகங்கள் மற்றும் எழுச்சிகளின் தொடர். நோய், உறவினர்களின் மரணம், பைத்தியம். குழந்தைக்கு 5 வயதாக இருந்தபோது அவரது தாயார் காசநோயால் இறந்தார். ஒன்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, எட்வர்டின் அன்பு சகோதரி சோபியா கடுமையான நோயால் இறந்தார். பின்னர் சகோதரர் ஆண்ட்ரியாஸ் இறந்தார், அவருடைய இளைய சகோதரிஅவருக்கு ஸ்கிசோஃப்ரினியா நோய் இருப்பதாக மருத்துவர்கள் கண்டறிந்தனர்.
90 களின் முற்பகுதியில், மன்ச் ஒரு கடினமான சூழ்நிலையை அனுபவித்தார் நரம்பு தளர்ச்சிமற்றும் நீண்ட நேரம்மின் அதிர்ச்சி சிகிச்சை மேற்கொள்ளப்பட்டது. செக்ஸ் பற்றிய எண்ணம் அவரை பயமுறுத்தியதால் அவர் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை. அவர் 81 வயதில் இறந்தார், ஒஸ்லோ நகரத்திற்கு ஒரு பெரிய பரிசை விட்டுச் சென்றார். படைப்பு பாரம்பரியம்: 1200 ஓவியங்கள், 4500 ஓவியங்கள் மற்றும் 18 ஆயிரம் வரைகலை படைப்புகள். ஆனால் அவரது படைப்பின் உச்சம், நிச்சயமாக, "தி ஸ்க்ரீம்".
டச்சு கலைஞர் பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் இரண்டு ஆண்டுகளில் "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" வரைந்தார். அவர் தனது உறவினரிடமிருந்து கன்னி மேரியை "நகல்" செய்தார். அவள் ஒரு மலடியான பெண், அதற்காக அவள் கணவனிடமிருந்து தொடர்ந்து அடிகளைப் பெற்றாள். அவள்தான், எளிய இடைக்கால டச்சுக்காரர்கள் கிசுகிசுத்தபடி, படத்தை "தொற்று" செய்தார். "தி மேகி" நான்கு முறை தனியார் சேகரிப்பாளர்களால் வாங்கப்பட்டது. ஒவ்வொரு முறையும் அதே கதை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது: குடும்பத்தில் 10-12 ஆண்டுகளாக குழந்தைகள் பிறக்கவில்லை.
இறுதியாக, 1637 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடக் கலைஞர் ஜேக்கப் வான் காம்பன் இந்த ஓவியத்தை வாங்கினார். அந்த நேரத்தில் அவருக்கு ஏற்கனவே மூன்று குழந்தைகள் இருந்தன, எனவே சாபம் அவரை குறிப்பாக பயமுறுத்தவில்லை.
பின்வரும் கதையுடன் இணைய இடத்தின் மிகவும் பிரபலமான மோசமான படம்: ஒரு குறிப்பிட்ட பள்ளி மாணவி (ஜப்பானியர் அடிக்கடி குறிப்பிடப்படுகிறார்) தனது நரம்புகளை வெட்டுவதற்கு முன் இந்த படத்தை வரைந்தார் (ஜன்னலுக்கு வெளியே எறிந்து, மாத்திரைகள் எடுத்து, தூக்கில் தொங்கினார், குளியல் தொட்டியில் மூழ்கினார் )
5 நிமிடம் தொடர்ந்து அவளைப் பார்த்தால், பெண் மாறிவிடுவாள் (அவள் கண்கள் சிவப்பாக மாறும், தலைமுடி கருப்பாக மாறும், கோரைப் பற்கள் தோன்றும்). உண்மையில், பலர் கூறுவது போல், படம் தெளிவாக கையால் வரையப்படவில்லை என்பது தெளிவாகிறது. இந்த படம் எப்படி தோன்றியது என்பதற்கான தெளிவான பதில்களை யாரும் கொடுக்கவில்லை என்றாலும்.
வின்னிட்சாவில் உள்ள ஒரு கடையில், பின்வரும் ஓவியம் சட்டமின்றி தொங்குகிறது. "மழை பெண்" அனைத்து வேலைகளிலும் மிகவும் விலை உயர்ந்தது: இதன் விலை $500. விற்பனையாளர்களின் கூற்றுப்படி, ஓவியம் ஏற்கனவே மூன்று முறை வாங்கப்பட்டு பின்னர் திரும்பியுள்ளது. வாடிக்கையாளர்கள் அவளைப் பற்றி கனவு காண்கிறார்கள் என்று விளக்குகிறார்கள். இந்த பெண்ணை தங்களுக்குத் தெரியும் என்று யாரோ கூறுகிறார்கள், ஆனால் அவர்களுக்கு எங்கே என்று நினைவில் இல்லை. அவளுடைய வெள்ளைக் கண்களைப் பார்த்த ஒவ்வொருவரும் அந்த உணர்வை எப்போதும் நினைவில் வைத்திருப்பார்கள் மழை நாள், அமைதி, பதட்டம் மற்றும் பயம்.
எங்கிருந்து வந்தது? அசாதாரண படம், அதன் ஆசிரியர், Vinnytsia கலைஞர் Svetlana Telets கூறினார். "1996 இல் நான் ஒடெசாவில் பட்டம் பெற்றேன் கலை பல்கலைக்கழகம்அவர்களை. க்ரெகோவா,” ஸ்வெட்லானா நினைவு கூர்ந்தார். "பெண்" பிறப்பதற்கு ஆறு மாதங்களுக்கு முன்பு, யாரோ ஒருவர் தொடர்ந்து என்னைப் பார்த்துக் கொண்டிருப்பதாக எனக்குத் தோன்றியது. நான் அத்தகைய எண்ணங்களை என்னிடமிருந்து விரட்டினேன், பின்னர் ஒரு நாள், மழை பெய்யவில்லை, நான் ஒரு வெற்று கேன்வாஸின் முன் அமர்ந்து என்ன வரைய வேண்டும் என்று யோசித்தேன். திடீரென்று நான் ஒரு பெண்ணின் வரையறைகள், அவளுடைய முகம், வண்ணங்கள், நிழல்கள் ஆகியவற்றை தெளிவாகக் கண்டேன். ஒரு நொடியில் படத்தின் அனைத்து விவரங்களையும் கவனித்தேன். நான் முக்கிய விஷயத்தை விரைவாக எழுதினேன் - சுமார் ஐந்து மணி நேரத்தில் அதை முடித்தேன். யாரோ என் கையை வழிநடத்துவது போல் தோன்றியது. பிறகு இன்னும் ஒரு மாதம் வரை ஓவியம் வரைந்து முடித்தேன்.
வின்னிட்சாவுக்கு வந்த ஸ்வெட்லானா, உள்ளூர் கலை நிலையத்தில் ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தினார். கலை ஆர்வலர்கள் அவ்வப்போது அவளிடம் வந்து அவளுடைய வேலையின் போது அவள் கொண்டிருந்த அதே எண்ணங்களைப் பகிர்ந்து கொண்டனர்.
கலைஞர் கூறுகிறார், "ஒரு விஷயம் எவ்வளவு நுட்பமாக ஒரு சிந்தனையை செயல்படுத்துகிறது மற்றும் மற்றவர்களை ஊக்குவிக்கிறது என்பதைக் கவனிப்பது சுவாரஸ்யமானது."
சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, முதல் வாடிக்கையாளர் தோன்றினார். தனிமையில் இருந்த ஒரு தொழிலதிபர் நீண்ட நேரம் அரங்குகளைச் சுற்றி உற்றுப் பார்த்தார். "பெண்" வாங்கி, நான் அதை என் படுக்கையறையில் தொங்கவிட்டேன்.
இரண்டு வாரங்களுக்குப் பிறகு, ஸ்வெட்லானாவின் குடியிருப்பில் ஒரு இரவு அழைப்பு ஒலித்தது: “தயவுசெய்து அவளை அழைத்துச் செல்லுங்கள். என்னால் தூங்க முடியவில்லை. அபார்ட்மெண்டில் என்னைத் தவிர வேறு யாரோ இருப்பதாகத் தெரிகிறது. நான் அதை சுவரில் இருந்து எடுத்து அலமாரிக்கு பின்னால் மறைத்தேன், ஆனால் என்னால் இன்னும் முடியவில்லை.
பின்னர் இரண்டாவது வாங்குபவர் தோன்றினார். அப்போது அந்த ஓவியத்தை இளைஞர் ஒருவர் வாங்கினார். மேலும் என்னால் நீண்ட நேரம் நிற்க முடியவில்லை. அதை அவரே கலைஞரிடம் கொண்டு வந்தார். மேலும் அவர் பணத்தையும் திரும்பப் பெறவில்லை.
"நான் அவளைப் பற்றி கனவு காண்கிறேன்," என்று அவர் புகார் கூறினார். - ஒவ்வொரு இரவும் அவர் தோன்றி நிழலைப் போல என்னைச் சுற்றி வருகிறார். நான் பைத்தியம் பிடிக்க ஆரம்பித்துவிட்டேன். இந்தப் படத்தைப் பார்த்து நான் பயப்படுகிறேன்!
மூன்றாவது வாங்குபவர், "பெண்" என்ற புகழைப் பற்றி அறிந்தவுடன், அதை வெறுமனே அசைத்தார். அந்தப் பாவமான பெண்ணின் முகம் அழகாக இருப்பதாகக் கூட அவர் கூறினார். மேலும் அவள் அவனுடன் பழகலாம். பழகவில்லை.
"அவளுடைய கண்கள் எவ்வளவு வெண்மையாக இருந்தன என்பதை முதலில் நான் கவனிக்கவில்லை," என்று அவர் நினைவு கூர்ந்தார். - பின்னர் அவர்கள் எல்லா இடங்களிலும் தோன்றத் தொடங்கினர். தலைவலி தொடங்கியது, காரணமற்ற கவலைகள். எனக்கு இது தேவையா?!
எனவே "மழை பெண்" மீண்டும் கலைஞரிடம் திரும்பினார். இந்த ஓவியம் சபிக்கப்பட்டதாக நகரம் முழுவதும் வதந்தி பரவியது. ஒரே இரவில் பைத்தியம் பிடிக்கலாம். அவர் அத்தகைய திகிலை வரைந்ததில் கலைஞரே இனி மகிழ்ச்சியடையவில்லை. இருப்பினும், ஸ்வெட்டா இன்னும் நம்பிக்கையை இழக்கவில்லை:
- ஒவ்வொரு ஓவியமும் ஏதோ ஒரு காரணத்திற்காக பிறக்கிறது குறிப்பிட்ட நபர். "பெண்" யாருக்காக எழுதப்பட்டது என்று நான் நம்புகிறேன். யாரோ அவளைத் தேடுகிறார்கள் - அவள் அவனைத் தேடுவது போல.
இண்டிகோ ஒளி கொண்டவர்கள் உள்நாட்டில் முரண்பட்ட நபர்கள். அவர்கள் அதிகாரத்தை அங்கீகரிக்கவில்லை மற்றும் விதிகளை பின்பற்ற விரும்பவில்லை, சிறப்பு உணர்கிறார்கள்.
இண்டிகோஸ் எந்த வகையான செயல்பாட்டிலும் நம்பமுடியாத உயரங்களை அடைகிறது. சில நேரங்களில் அவர்கள் மற்றவர்கள் பார்க்காத பிரச்சனைகளுக்கு முற்றிலும் எதிர்பாராத மற்றும் தரமற்ற தீர்வுகளை வழங்குகிறார்கள். அவர்கள் அடிக்கடி ஆட்டிசத்தால் பாதிக்கப்படுகின்றனர். அவர்கள் எதிர்கால தலைமுறையாக கருதப்படுகிறார்கள்.
கிம் உங்-யோங்.
கிம் மிக உயர்ந்த IQ - 210 இன் உரிமையாளர்.
4 வயதில், அவர் ஜப்பானிய, கொரிய, ஜெர்மன் மற்றும் படிக்க முடியும் ஆங்கில மொழிகள். 3 முதல் 6 வயது வரை, கிம் 7 வயதில் ஹன்யாங் பல்கலைக்கழகத்தில் ஒரு மாணவராக இருந்தார், அவர் நாசாவில் பணியாற்றுவதற்கான அழைப்பைப் பெற்றார். அங்கு, 15 வயதில், கொலராடோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் இயற்பியலில் முனைவர் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் 1978 வரை அமெரிக்காவில் பணியாற்றினார்.
நிகா டர்பினா.
4 வயதிலிருந்தே, இந்த தூக்கமின்மையின் போது, அவள் அம்மா மற்றும் பாட்டியிடம் கவிதைகளை எழுதச் சொன்னாள், அவளுடைய கூற்றுப்படி, கடவுள் அவளிடம் சொன்னாள். சோவியத் காலங்களில், அவளுடைய பெயர் அனைவரின் உதடுகளிலும் இருந்தது.
1990 இல், நிகா சுவிட்சர்லாந்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் 76 வயதான பேராசிரியரை மணந்தார். ஒரு வருடம் கழித்து அவள் வீடு திரும்பினாள். 2002 ஆம் ஆண்டு ஜன்னல் வழியாக விழுந்து பரிதாபமாக இறந்தார். இது தன்னார்வ மரணமா என்பது யாருக்கும் தெரியாது.
நடால்யா டெம்கினா.
அவர்கள் அவளை "எக்ஸ்ரே பெண்" என்று அழைக்கிறார்கள்.
எந்த சிறப்பு சாதனங்களும் இல்லாமல் அவளால் பார்க்க முடிகிறது உள் உறுப்புகள்மக்கள். அவரது பரிசு பத்து வயதில், அறுவை சிகிச்சைக்குப் பிறகு வெளிப்பட்டது. இப்போது நோய்வாய்ப்பட்டவர்கள் அவளுடன் "அறிவொளி பெற" சந்திப்புகளைச் செய்கிறார்கள்.
கிரிகோரி ஸ்மித்.
10 வயதில் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார். நோபல் பரிசுக்கு நான்கு முறை பரிந்துரைக்கப்பட்டார்.
ஏலிடா ஆண்ட்ரே.
2007 இல் பிறந்தார். 4 வயதிற்குள், அவர் ஒரு ஆஸ்திரேலிய சுருக்க ஓவியர் மற்றும் ஆஸ்திரேலிய கலைஞர்களின் தேசிய சங்கத்தின் உறுப்பினராக இருந்தார். க்கானவிஷுவல் ஆர்ட்ஸ்).
அவள் ஒன்பது மாத வயதில் வரைய ஆரம்பித்தாள். அவர் 2 வயதில் ஒரு குழு கண்காட்சியில் பங்கேற்றார், மேலும் அவர் 4 வயதாக இருந்தபோது ஜூன் 2011 இல் நியூயார்க்கில் "தி மிராக்கிள் ஆஃப் கலர்" என்ற தலைப்பில் அவரது தனி கண்காட்சி நடந்தது.
ஆண்ட்ரே இளையவராகக் கருதப்படுகிறார் தொழில்முறை கலைஞர்உலகில், கிரகத்தின் ஐந்து புத்திசாலி குழந்தைகளில் ஒருவருக்கு.
ஆர்லாண்டோ ப்ளூம்.
இணையத்தில், இண்டிகோ என்ற தலைப்பை எங்கு தொட்டாலும், ஆர்லாண்டோ ப்ளூம் என்ற பெயர் மாறாமல் தோன்றும், இருப்பினும் நல்ல அதிர்ஷ்டம், ஒத்த தலைப்புகள், மேலே விவரிக்கப்பட்டுள்ளபடி, கவனிக்கப்படவில்லை.
ஒரு குழந்தையாக, ஆர்லாண்டோ டிஸ்லெக்ஸியாவால் அவதிப்பட்டார்: ஒரு கலகலப்பான மற்றும் விரைவான புத்திசாலியான பையன் மிகவும் மோசமாகப் படித்தான், நன்றாகப் பேசவில்லை, இருப்பினும் அவர் கணிதப் பணிகளைச் சிறப்பாகச் சமாளித்தார். அதிர்ஷ்டவசமாக, அவருக்கு பல பொழுதுபோக்குகள் இருந்தன: புகைப்படம் எடுத்தல், தியேட்டர், குதிரை சவாரி. இறுதியில் நடிப்புத் துறையில் வெற்றி பெற்றார்.
இண்டிகோ பிரபலங்களின் பட்டியலில் ஒரு ஆன்லைன் ஆதாரம் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது: "நடிகை ஒக்ஸானா அகின்ஷினா, நடிகரும் தொலைக்காட்சி தொகுப்பாளருமான இவான் அர்கன்ட், பியானோ கலைஞர் பொலினா ஒசெடின்ஸ்காயா, இசையமைப்பாளர் இகோர் வோடோவின் மற்றும் பத்திரிகையாளர் எவ்ஜெனி கிசெலெவ் ஆகியோரும் இண்டிகோக்களில் பெயரிடப்பட்டுள்ளனர்."
2010 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, இந்த இளம் கலைஞருக்கு 16 வயது. அவரது பணி ஏற்கனவே உலகில் பரவலாக அறியப்படுகிறது, மேலும் கவிதை மற்றும் ஓவியம் (ரியலிசம்) இரண்டிலும் திறமையான உலகின் ஒரே குழந்தையாக அவர் அங்கீகரிக்கப்படுகிறார்.
சிறுமி 4 வயதிலிருந்தே வரைந்து வருகிறார். யாரும் அவளுக்கு வரைய கற்றுக்கொடுக்கவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.
அக்கியானாவுக்கு நான்கு வயதாக இருந்தபோது, ஒரு நாள் தன் பெற்றோரை அணுகி, அவர்களுடன் தன் பார்வைகளைப் பகிர்ந்து கொண்டாள். அவள் சொன்னது பிரகாசமான சின்னங்கள் மற்றும் ஆன்மீக உருவகங்களால் நிரப்பப்பட்டது, இது சாதாரண குழந்தைகளின் கற்பனைகளிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது, அவர்கள் கேட்டதை பெற்றோர்களால் நம்ப முடியவில்லை. அக்கியானா வீட்டுக்கல்வியில் இருந்ததாலும், அவர்களின் பார்வையில் எப்போதும் இருப்பதாலும், அவளிடம் அப்படி ஒரு விஷயத்தை யாராலும் சொல்ல முடியாது என்று அவர்களுக்குத் தெரியும்.
தெரியாதவற்றில் ஆழமாகவும் ஆழமாகவும் மர்மமான உலகம்தரிசனங்கள் மற்றும் அதைப் பற்றி மணிக்கணக்கில் பேசிக்கொண்டிருந்த அக்கியானா திடீரென்று வரையத் தொடங்கினார் - எண்ணற்ற முகங்கள், உருவங்கள், சுற்றியுள்ள பொருட்களின் ஓவியங்கள். அவள் ஜன்னல்கள், சுவர்கள், தளபாடங்கள், கைகள் மற்றும் கால்களில் வரைந்தாள். சில நேரங்களில் அவள் கண்களை மூடிக்கொண்டு, சில சமயங்களில் கால்விரல்களால் வரைந்தாள். யாரும் அவளுக்கு கற்பிக்கவில்லை, உருவங்கள் அவளுடைய கற்பனையில் இருந்து வந்தன, உருவப்படம் முழுமை அடையும் வரை அவள் மணிக்கணக்கில் அமர்ந்தாள்.
அவரது அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளமான http://www.akiane.com/ இல் ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம் ஆண்டுக்கு ஏற்ப அமைக்கப்பட்டுள்ளது. 4 வயதில் அவள் வரைந்த ஓவியங்கள் சுவாரஸ்யமாக மட்டுமல்ல, திறமையிலும் அற்புதமாக இருக்கின்றன.
"கடவுள் என் ஒரே ஆசிரியர்," என்று அவர் கூறுகிறார். - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, யாரும் என்னைத் தொந்தரவு செய்யாதபோது நான் தனியாக வேலை செய்ய விரும்புகிறேன். நான் என் சொந்த தவறுகளில் இருந்து கற்றுக்கொள்ள விரும்புகிறேன். சில சமயங்களில் நான் அதிகாலை 4:30 மணிக்கு எழுந்து, வீடு அமைதியாக இருக்கும் போது, என் சகோதரர்கள் மூவரும் எழுவதற்குள் ஓவியம் தீட்டத் தொடங்குவேன்.
அக்கியானாவின் பார்வையின் உலகம் போல வண்ண உலகமும் திடீரென்று திறந்தது. வெளிப்புற உதவியின்றி, வண்ணப்பூச்சுகளை எவ்வாறு கலக்க வேண்டும் என்பதை அவள் கண்டுபிடித்தாள் பல்வேறு நிழல்கள். ஒவ்வொரு நிறமும் அவளுக்கு ஏதாவது இருக்கிறது சமமதிப்பு: வெள்ளை - உண்மை, சிவப்பு - காதல், நீலம் - காரணம், பச்சை - அமைதி.
எவ்வாறாயினும், ஒரு நபரின் உருவம் அகியானாவின் மிக உயர்ந்த ஆர்வத்திற்கு உட்பட்டது மற்றும் உள்ளது - அவள் எங்கிருந்தாலும், அவள் எப்போதும் வெளிப்படையான முகங்களைத் தேடுகிறாள், அவளுடைய படைப்புகளில் மிகச்சிறந்த விவரங்களைக் கவனித்து, கைப்பற்றுகிறாள்.
நிச்சயமாக, உள்ளூர் கலைப் போட்டிகளில் அகியானாவின் படைப்புகளை காட்சிப்படுத்த பெற்றோரின் முதல் முயற்சிகள் கணிசமான அளவு சந்தேகத்தை சந்தித்தன. 6 வயது சிறுமி எந்த உதவியும் அல்லது பயிற்சியும் இல்லாமல் இதுபோன்ற படைப்புகளை உருவாக்க முடியும் என்று மக்கள் நம்புவது கடினம். பல முறை அகியானா பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் வண்ணம் தீட்ட வேண்டியிருந்தது.
"என்னிடம் பல ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் உள்ளன, அவை ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை படமாக்கப்பட்டன" என்று அகியானா கூறுகிறார். டிவி வந்தால், கேமராக்களுக்கு முன்னால் நீண்ட நேரம் வரைய வேண்டும். ஆனால், நிச்சயமாக, யாரும் இல்லாதபோது, நான் தனியாக இருக்கும்போது எனக்கு வலுவான உத்வேகம் வருகிறது.
அக்கியானாவின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் இருந்து மேலும் சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்:
"இன்னோசென்ஸ்" என்ற ஓவியம் சமீபத்தில் $1 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது மற்றும் அக்கியானை மிகவும் வெற்றிகரமானதாக மாற்றியது நவீன குழந்தைஉலகில், நுண்கலை துறையில் திறமை பெற்றவர்.
5 வயதில், அகியானா பூமியிலிருந்து உடல் ரீதியாக மறைந்து 6 மணி நேரம் கழித்து மீண்டும் தோன்றினார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.
அக்கியானா குவாண்டம் இயற்பியலில் ஆழ்ந்த புரிதலும் ஆர்வமும் கொண்டவர்.
"Akiana Kramarik" ஆல்பத்தில் உள்ள Akianaவின் சில படைப்புகள் மற்றும் Akiana பற்றிய பல வீடியோக்கள் இங்கே:
