கம்பீரமான மற்றும் மாறுபட்ட ரஷ்ய ஓவியம் எப்போதும் பார்வையாளர்களை அதன் சீரற்ற தன்மை மற்றும் பரிபூரணத்துடன் மகிழ்விக்கிறது கலை வடிவங்கள். இதுவே படைப்புகளின் தனித்தன்மை பிரபலமான எஜமானர்கள்கலை. வேலை செய்வதற்கான அவர்களின் அசாதாரண அணுகுமுறை, ஒவ்வொரு நபரின் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகளைப் பற்றிய அவர்களின் மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறையால் அவர்கள் எப்போதும் எங்களை ஆச்சரியப்படுத்தினர். ஒருவேளை இதனால்தான் ரஷ்ய கலைஞர்கள் அடிக்கடி உருவப்பட அமைப்புகளை சித்தரித்தனர், அவை உணர்ச்சிபூர்வமான படங்கள் மற்றும் காவியமான அமைதியான உருவங்களை தெளிவாக இணைக்கின்றன. ஒரு கலைஞர் தனது நாட்டின் இதயம், ஒரு முழு சகாப்தத்தின் குரல் என்று மாக்சிம் கார்க்கி ஒருமுறை கூறியதில் ஆச்சரியமில்லை. உண்மையில், ரஷ்ய கலைஞர்களின் கம்பீரமான மற்றும் நேர்த்தியான ஓவியங்கள் அவர்களின் காலத்தின் உத்வேகத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகின்றன. பிரபல எழுத்தாளர் அன்டன் செக்கோவின் அபிலாஷைகளைப் போலவே, பலர் ரஷ்ய ஓவியங்களில் தங்கள் மக்களின் தனித்துவமான சுவையையும், அத்துடன் அழியாத கனவையும் கொண்டு வர முயன்றனர். கம்பீரமான கலையின் இந்த மாஸ்டர்களின் அசாதாரண ஓவியங்களை குறைத்து மதிப்பிடுவது கடினம், ஏனென்றால் பல்வேறு வகைகளின் உண்மையான அசாதாரண படைப்புகள் அவர்களின் தூரிகைகளின் கீழ் பிறந்தன. கல்வி ஓவியம், உருவப்படம், வரலாற்று ஓவியம், நிலப்பரப்பு, ரொமாண்டிசத்தின் படைப்புகள், நவீனத்துவம் அல்லது குறியீட்டுவாதம் - இவை அனைத்தும் இன்னும் தங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு மகிழ்ச்சியையும் உத்வேகத்தையும் தருகின்றன. வண்ணமயமான வண்ணங்கள், அழகான கோடுகள் மற்றும் உலகக் கலையின் பொருத்தமற்ற வகைகளை விட அதிகமான ஒன்றை எல்லோரும் அவற்றில் காண்கிறார்கள். ரஷ்ய ஓவியம் ஆச்சரியப்படுத்தும் இத்தகைய ஏராளமான வடிவங்கள் மற்றும் படங்கள் கலைஞர்களின் சுற்றியுள்ள உலகின் மகத்தான ஆற்றலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பசுமையான இயற்கையின் ஒவ்வொரு குறிப்பும் ஒரு கம்பீரமான மற்றும் அசாதாரண வண்ணத் தட்டுகளைக் கொண்டுள்ளது என்றும் லெவிடன் கூறினார். அத்தகைய தொடக்கத்துடன், கலைஞரின் தூரிகைக்கு ஒரு அற்புதமான விரிவாக்கம் தோன்றுகிறது. எனவே, அனைத்து ரஷ்ய ஓவியங்களும் அவற்றின் நேர்த்தியான தீவிரத்தன்மை மற்றும் கவர்ச்சியான அழகு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, இது உங்களை நீங்களே கிழித்துக்கொள்வது மிகவும் கடினம்.

ரஷ்ய ஓவியம் உலகத்திலிருந்து சரியாக வேறுபடுத்தப்படுகிறது கலை கலைகள். உண்மை என்னவென்றால், பதினேழாம் நூற்றாண்டு வரை, உள்நாட்டு ஓவியம் பிரத்தியேகமாக தொடர்புடையது மத தீம். சீர்திருத்த மன்னர் பீட்டர் தி கிரேட் ஆட்சிக்கு வந்தவுடன் நிலைமை மாறியது. அவரது சீர்திருத்தங்களுக்கு நன்றி, ரஷ்ய எஜமானர்கள் மதச்சார்பற்ற ஓவியத்தில் ஈடுபடத் தொடங்கினர், மேலும் ஐகான் ஓவியம் ஒரு தனி திசையாக பிரிக்கப்பட்டது. பதினேழாம் நூற்றாண்டு சைமன் உஷாகோவ் மற்றும் ஜோசப் விளாடிமிரோவ் போன்ற கலைஞர்களின் காலம். பின்னர், ரஷ்ய மொழியில் கலை உலகம்உருவப்படம் பிறந்து விரைவில் பிரபலமடைந்தது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில், முதல் கலைஞர்கள் தோன்றினர் உருவப்படம் ஓவியம்நிலப்பரப்புக்கு. குளிர்கால பனோரமாக்களுக்கு கலைஞர்களின் உச்சரிக்கப்படும் அனுதாபம் கவனிக்கத்தக்கது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு அன்றாட ஓவியம் தோன்றியதற்காக நினைவுகூரப்பட்டது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவில் மூன்று இயக்கங்கள் பிரபலமடைந்தன: காதல், யதார்த்தவாதம் மற்றும் கிளாசிக். முன்பு போலவே, ரஷ்ய கலைஞர்கள் தொடர்ந்து திரும்பினர் உருவப்பட வகை. அப்போதுதான் ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி மற்றும் வி. ட்ரோபினின் ஆகியோரின் உலகப் புகழ்பெற்ற உருவப்படங்களும் சுய உருவப்படங்களும் தோன்றின. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கலைஞர்கள் தங்கள் ஒடுக்கப்பட்ட நிலையில் சாதாரண ரஷ்ய மக்களை அதிகளவில் சித்தரித்தனர். இந்த காலகட்டத்தின் ஓவியத்தின் மைய இயக்கமாக யதார்த்தவாதம் மாறுகிறது. உண்மையான, நிஜ வாழ்க்கையை மட்டுமே சித்தரிக்கும் பயணக் கலைஞர்கள் தோன்றினர். சரி, இருபதாம் நூற்றாண்டு, நிச்சயமாக, அவாண்ட்-கார்ட். அக்கால கலைஞர்கள் ரஷ்யாவிலும் உலகெங்கிலும் உள்ள தங்களைப் பின்பற்றுபவர்களை கணிசமாக பாதித்தனர். அவர்களின் ஓவியங்கள் சுருக்கக் கலையின் முன்னோடிகளாக அமைந்தன. ரஷ்ய ஓவியம் மிகப்பெரியது அற்புதமான உலகம்தங்கள் படைப்புகளால் ரஷ்யாவை மகிமைப்படுத்திய திறமையான கலைஞர்கள்

"கார்டு பிளேயர்கள்"

ஆசிரியர்

பால் செசான்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1839–1906
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் பிரான்சின் தெற்கில் ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸ் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார், ஆனால் பாரிஸில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். கலெக்டர் ஆம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் ஏற்பாடு செய்த தனிப்பட்ட கண்காட்சிக்குப் பிறகு அவருக்கு உண்மையான வெற்றி கிடைத்தது. 1886 இல், அவர் புறப்படுவதற்கு 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தனது சொந்த ஊரின் புறநகர்ப் பகுதிக்கு சென்றார். இளம் கலைஞர்கள் அவருக்கான பயணங்களை "Aix க்கு ஒரு யாத்திரை" என்று அழைத்தனர்.

130x97 செ.மீ
1895
விலை
$250 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

செசானின் பணி புரிந்து கொள்ள எளிதானது. கலைஞரின் ஒரே விதி கேன்வாஸில் ஒரு பொருளை அல்லது சதித்திட்டத்தை நேரடியாக மாற்றுவதாகும், எனவே அவரது ஓவியங்கள் பார்வையாளருக்கு குழப்பத்தை ஏற்படுத்தாது. செசான் தனது கலையில் இரண்டு முக்கியவற்றை இணைத்தார் பிரெஞ்சு மரபுகள்: கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம். வண்ணமயமான அமைப்புகளின் உதவியுடன், அவர் பொருட்களின் வடிவத்தை அற்புதமான பிளாஸ்டிசிட்டியைக் கொடுத்தார்.

ஐந்து ஓவியங்களின் தொடர் "கார்டு பிளேயர்கள்" 1890-1895 இல் வரையப்பட்டது. அவர்களின் சதி ஒன்றுதான் - பலர் ஆர்வத்துடன் போக்கர் விளையாடுகிறார்கள். படைப்புகள் வீரர்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் கேன்வாஸின் அளவு ஆகியவற்றில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன.

நான்கு ஓவியங்கள் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன (மியூசியம் டி'ஓர்சே, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை மற்றும் கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்), ஐந்தாவது, சமீபத்தில் வரை, கிரேக்க பில்லியனர் கப்பல் உரிமையாளரின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பின் அலங்காரமாக இருந்தது. ஜார்ஜ் எம்பிரிகோஸ். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, 2011 குளிர்காலத்தில், அதை விற்பனைக்கு வைக்க முடிவு செய்தார். Cezanne இன் "இலவச" வேலைக்கான சாத்தியமான வாங்குபவர்கள் ஆர்ட் டீலர் வில்லியம் அக்வாவெல்லா மற்றும் உலகப் புகழ்பெற்ற கேலரி உரிமையாளர் லாரி காகோசியன், அவர் சுமார் $220 மில்லியன் வழங்கினர். இதன் விளைவாக, இந்த ஓவியம் 250 மில்லியனுக்கு அரபு மாநிலமான கத்தாரின் அரச குடும்பத்திற்கு சென்றது, இது பெப்ரவரி 2012 இல் முடிவடைந்தது. பத்திரிகையாளர் அலெக்ஸாண்ட்ரா பியர்ஸ் இதை வேனிட்டி ஃபேரில் தெரிவித்தார். அவர் ஓவியத்தின் விலை மற்றும் புதிய உரிமையாளரின் பெயரைக் கண்டுபிடித்தார், பின்னர் தகவல் உலகம் முழுவதும் ஊடகங்களில் ஊடுருவியது.

அரபு அருங்காட்சியகம் கத்தாரில் 2010 இல் திறக்கப்பட்டது. சமகால கலைமற்றும் கத்தார் தேசிய அருங்காட்சியகம். இப்போது அவர்களின் வசூல் அதிகரித்து வருகிறது. ஒருவேளை தி கார்டு பிளேயர்ஸின் ஐந்தாவது பதிப்பு ஷேக்கால் இந்த நோக்கத்திற்காக வாங்கப்பட்டிருக்கலாம்.

மிகவும்விலையுயர்ந்த ஓவியம்உலகில்

உரிமையாளர்
ஷேக் ஹமாத்
பின் கலீஃபா அல்-தானி

அல்-தானி வம்சம் கத்தாரை 130 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஆட்சி செய்து வருகிறது. சுமார் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு, எண்ணெய் மற்றும் எரிவாயுவின் பெரிய இருப்புக்கள் இங்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, இது கத்தாரை உடனடியாக உலகின் பணக்கார பிராந்தியங்களில் ஒன்றாக மாற்றியது. ஹைட்ரோகார்பன்களின் ஏற்றுமதிக்கு நன்றி, இந்த சிறிய நாடு தனிநபர் மொத்த உள்நாட்டு உற்பத்தியைக் கொண்டுள்ளது. ஷேக் ஹமத் பின் கலீஃபா அல்-தானி 1995 இல் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றினார், அவரது தந்தை சுவிட்சர்லாந்தில் இருந்தபோது, ​​குடும்ப உறுப்பினர்களின் ஆதரவுடன். தற்போதைய ஆட்சியாளரின் தகுதி, நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, நாட்டின் வளர்ச்சிக்கான தெளிவான உத்தி மற்றும் மாநிலத்தின் வெற்றிகரமான படத்தை உருவாக்குவதில் உள்ளது. கத்தாரில் இப்போது ஒரு அரசியலமைப்பு மற்றும் ஒரு பிரதம மந்திரி உள்ளது, மேலும் பெண்களுக்கு பாராளுமன்ற தேர்தலில் வாக்களிக்கும் உரிமை உள்ளது. மூலம், அல்-ஜசீரா செய்தி சேனலை நிறுவியவர் கத்தார் எமிர். அரபு அரசின் அதிகாரிகள் கலாச்சாரத்தில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.

2

"எண் 5"

ஆசிரியர்

ஜாக்சன் பொல்லாக்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1912–1956
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

ஜேக் தி ஸ்பிரிங்லர் - இது பொல்லாக்கின் சிறப்பு ஓவிய நுட்பத்திற்காக அமெரிக்க மக்களால் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட புனைப்பெயர். கலைஞர் தூரிகை மற்றும் ஈசல் ஆகியவற்றைக் கைவிட்டு, கேன்வாஸ் அல்லது ஃபைபர்போர்டின் மேற்பரப்பில் வண்ணத்தை ஊற்றினார். சிறுவயதிலிருந்தே, அவர் ஜிட்டு கிருஷ்ணமூர்த்தியின் தத்துவத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார், இதன் முக்கிய செய்தி என்னவென்றால், இலவச "வெளியேற்றத்தின்" போது உண்மை வெளிப்படுகிறது.

122x244 செ.மீ
1948
விலை
$140 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

பொல்லாக்கின் பணியின் மதிப்பு முடிவில் இல்லை, ஆனால் செயல்பாட்டில் உள்ளது. ஆசிரியர் தனது கலையை "நடவடிக்கை ஓவியம்" என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவரது லேசான கையால், அது அமெரிக்காவின் முக்கிய சொத்தாக மாறியது. ஜாக்சன் பொல்லாக் மணலுடன் கலந்த வண்ணப்பூச்சு, உடைந்த கண்ணாடி, ஆனால் ஒரு அட்டை துண்டு, ஒரு தட்டு கத்தி, ஒரு கத்தி, ஒரு ஸ்கூப் கொண்டு எழுதினார். கலைஞர் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார், 1950 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் கூட பின்பற்றுபவர்கள் காணப்பட்டனர். "எண் 5" ஓவியம் உலகின் விசித்திரமான மற்றும் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ட்ரீம்வொர்க்ஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான டேவிட் ஜெஃபென், அதை ஒரு தனியார் சேகரிப்புக்காக வாங்கினார், மேலும் 2006 ஆம் ஆண்டில் சோதேபியின் ஏலத்தில் $140 மில்லியனுக்கு மெக்சிகன் சேகரிப்பாளர் டேவிட் மார்டினெஸுக்கு விற்றார். இருப்பினும், சட்ட நிறுவனம் விரைவில் தனது வாடிக்கையாளர் சார்பாக ஒரு செய்திக்குறிப்பை வெளியிட்டது, இது டேவிட் மார்டினெஸ் ஓவியத்தின் உரிமையாளர் அல்ல. ஒன்று மட்டும் உறுதியாகத் தெரியும்: மெக்சிகன் நிதியாளர் சமீபத்தில் நவீன கலைப் படைப்புகளை சேகரித்துள்ளார். பொல்லாக்கின் "எண் 5" போன்ற "பெரிய மீனை" அவர் தவறவிட்டிருக்க வாய்ப்பில்லை.

3

"பெண் III"

ஆசிரியர்

வில்லெம் டி கூனிங்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1997
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

நெதர்லாந்தைச் சேர்ந்த இவர், 1926ல் அமெரிக்காவில் குடியேறினார். 1948 இல், கலைஞரின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி நடந்தது. கலை விமர்சகர்கள் சிக்கலான, பதட்டமான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பாடல்களைப் பாராட்டினர், அவர்களின் ஆசிரியரை ஒரு சிறந்த நவீனத்துவ கலைஞராக அங்கீகரித்தனர். அவர் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதிக்கு குடிப்பழக்கத்தால் அவதிப்பட்டார், ஆனால் புதிய கலையை உருவாக்கும் மகிழ்ச்சி ஒவ்வொரு படைப்பிலும் உணரப்படுகிறது. டி கூனிங் அவரது ஓவியத்தின் மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் பரந்த பக்கவாதம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார், அதனால்தான் சில நேரங்களில் படம் கேன்வாஸின் எல்லைக்குள் பொருந்தாது.

121x171 செ.மீ
1953
விலை
$137 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

1950களில், டி கூனிங்கின் ஓவியங்களில் வெற்றுக் கண்கள், பாரிய மார்பகங்கள் மற்றும் அசிங்கமான முக அம்சங்கள் கொண்ட பெண்கள் தோன்றினர். "பெண் III" ஆனது கடைசி வேலைஏலத்தில் பங்கேற்கும் இந்தத் தொடரில் இருந்து.

1970 களில் இருந்து, ஓவியம் தெஹ்ரான் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நாட்டில் கடுமையான தார்மீக விதிகளை அறிமுகப்படுத்திய பிறகு, அவர்கள் அதை அகற்ற முயன்றனர். 1994 ஆம் ஆண்டில், வேலை ஈரானில் இருந்து ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டது, 12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதன் உரிமையாளர் டேவிட் கெஃபென் (ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் "நம்பர் 5" ஐ விற்ற அதே தயாரிப்பாளர்) இந்த ஓவியத்தை மில்லியனர் ஸ்டீவன் கோஹனுக்கு $137.5 மில்லியனுக்கு விற்றார். ஒரு வருடத்தில் ஜெஃபென் தனது ஓவியங்களின் தொகுப்பை விற்கத் தொடங்கினார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. இது நிறைய வதந்திகளுக்கு வழிவகுத்தது: எடுத்துக்காட்டாக, தயாரிப்பாளர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் டைம்ஸ் செய்தித்தாளை வாங்க முடிவு செய்தார்.

ஒரு கலை மன்றத்தில், லியோனார்டோ டா வின்சியின் "லேடி வித் எர்மைன்" ஓவியத்துடன் "வுமன் III" ஒற்றுமை பற்றி ஒரு கருத்து தெரிவிக்கப்பட்டது. நாயகியின் பல் புன்னகைக்கும் உருவமற்ற உருவத்துக்கும் பின்னால், அரச ரத்தம் கொண்ட ஒருவரின் கருணையை ஓவியக் கலைஞன் கண்டான். மோசமாக வரையப்பட்ட கிரீடம் பெண்ணின் தலையில் முடிசூட்டப்படுவதன் மூலமும் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

4

"அடீலின் உருவப்படம்Bloch-Bauer I"

ஆசிரியர்

குஸ்டாவ் கிளிம்ட்

நாடு ஆஸ்திரியா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1862–1918
உடை நவீனமானது

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் ஒரு செதுக்குபவர் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் ஏழு குழந்தைகளில் இரண்டாவது குழந்தை. எர்னஸ்ட் கிளிமட்டின் மூன்று மகன்கள் கலைஞர்களாக ஆனார்கள், ஆனால் குஸ்டாவ் மட்டுமே உலகம் முழுவதும் பிரபலமானார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் பெரும்பகுதியை வறுமையில் கழித்தார். தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் முழு குடும்பத்திற்கும் பொறுப்பானார். இந்த நேரத்தில்தான் கிளிம்ட் தனது பாணியை வளர்த்துக் கொண்டார். எந்தவொரு பார்வையாளரும் அவரது ஓவியங்களுக்கு முன்னால் உறைகிறார்: வெளிப்படையான சிற்றின்பம் தங்கத்தின் மெல்லிய பக்கங்களின் கீழ் தெளிவாகத் தெரியும்.

138x136 செ.மீ
1907
விலை
$135 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

"ஆஸ்திரிய மோனாலிசா" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியத்தின் விதி, ஒரு சிறந்த விற்பனையாளருக்கான அடிப்படையாக மாறும். கலைஞரின் பணி முழு மாநிலத்திற்கும் ஒரு வயதான பெண்ணுக்கும் இடையே மோதலை ஏற்படுத்தியது.

எனவே, "அடீல் ப்ளாச்-பாயர் I இன் உருவப்படம்" ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மனைவியான ஒரு பிரபுத்துவத்தை சித்தரிக்கிறது. அந்த ஓவியத்தை ஆஸ்திரிய ஸ்டேட் கேலரிக்கு நன்கொடையாக வழங்குவதே அவளுடைய கடைசி ஆசை. இருப்பினும், ப்ளாச் தனது விருப்பப்படி நன்கொடையை ரத்து செய்தார், மேலும் நாஜிக்கள் அந்த ஓவியத்தை அபகரித்தனர். பின்னர், கேலரி சிரமத்துடன் கோல்டன் அடீலை வாங்கியது, ஆனால் பின்னர் ஒரு வாரிசு தோன்றினார் - ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மருமகள் மரியா ஆல்ட்மேன்.

2005 இல் தொடங்கப்பட்டது உரத்த செயல்முறை"ஆஸ்திரியா குடியரசிற்கு எதிராக மரியா ஆல்ட்மேன்", இதன் விளைவாக லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்கு அவருடன் படம் "வெளியேறியது". ஆஸ்திரியா முன்னோடியில்லாத நடவடிக்கைகளை எடுத்தது: கடன்கள் குறித்த பேச்சுவார்த்தைகள் நடத்தப்பட்டன, மக்கள் உருவப்படத்தை வாங்க பணத்தை நன்கொடையாக வழங்கினர். நல்லது ஒருபோதும் தீமையை தோற்கடிக்கவில்லை: ஆல்ட்மேன் விலையை $300 மில்லியனாக உயர்த்தினார். விசாரணையின் போது, ​​அவருக்கு 79 வயது, தனிப்பட்ட நலன்களுக்கு ஆதரவாக ப்ளாச்-பாயரின் விருப்பத்தை மாற்றிய நபராக அவர் வரலாற்றில் இறங்கினார். இந்த ஓவியத்தை நியூயார்க்கில் உள்ள நியூ கேலரியின் உரிமையாளர் ரொனால்ட் லாடர் வாங்கினார், அது இன்றுவரை உள்ளது. ஆஸ்திரியாவுக்காக அல்ல, அவருக்காக Altman $135 மில்லியனாக விலையைக் குறைத்தார்.

5

"கத்தி"

ஆசிரியர்

எட்வர்ட் மன்ச்

நாடு நார்வே
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1863–1944
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

மன்ச்சின் முதல் ஓவியம், உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது, "தி சிக் கேர்ள்" (ஐந்து பிரதிகள் உள்ளன) 15 வயதில் காசநோயால் இறந்த கலைஞரின் சகோதரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. மரணம் மற்றும் தனிமையின் கருப்பொருளில் மன்ச் எப்போதும் ஆர்வமாக இருந்தார். ஜெர்மனியில், அவரது கனமான, வெறித்தனமான ஓவியம் ஒரு ஊழலைத் தூண்டியது. இருப்பினும், மனச்சோர்வு பாடங்கள் இருந்தபோதிலும், அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சிறப்பு காந்தத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. உதாரணமாக "ஸ்க்ரீம்" ஐ எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

73.5x91 செ.மீ
1895
விலை
$119.992 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஓவியத்தின் முழு தலைப்பு Der Schrei der Natur (ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து "இயற்கையின் அழுகை" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது). ஒரு மனிதனின் அல்லது வேற்றுகிரகவாசியின் முகம் விரக்தியையும் பீதியையும் வெளிப்படுத்துகிறது - படத்தைப் பார்க்கும்போது பார்வையாளர் அனுபவிக்கும் அதே உணர்வுகள். ஒன்று முக்கிய பணிகள்வெளிப்பாடுவாதம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் தீவிரமாகிவிட்ட கருப்பொருள்களைப் பற்றி எச்சரிக்கிறது. ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அனுபவித்த மனநலக் கோளாறின் செல்வாக்கின் கீழ் அதை உருவாக்கினார்.

இந்த ஓவியம் வெவ்வேறு அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து இரண்டு முறை திருடப்பட்டது, ஆனால் திரும்பப் பெறப்பட்டது. திருட்டுக்குப் பிறகு சிறிது சேதமடைந்த தி ஸ்க்ரீம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது மற்றும் 2008 இல் மன்ச் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு தயாராக இருந்தது. பாப் கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கு, இந்த வேலை உத்வேகம் அளித்தது: ஆண்டி வார்ஹோல் அதன் தொடர்ச்சியான அச்சு நகல்களை உருவாக்கினார், மேலும் “ஸ்க்ரீம்” படத்தின் முகமூடி படத்தின் ஹீரோவின் உருவத்திலும் தோற்றத்திலும் செய்யப்பட்டது.

மன்ச் ஒரு பாடத்திற்கான வேலையின் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார்: ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ள ஒன்று பேஸ்டல்களில் செய்யப்படுகிறது. நார்வே நாட்டு கோடீஸ்வரரான பீட்டர் ஓல்சன் இதனை மே 2, 2012 அன்று ஏலத்தில் விட்டார். வாங்குபவர் லியோன் பிளாக், அவர் "ஸ்க்ரீம்" க்கு ஒரு சாதனை தொகையை செலுத்தினார். அப்பல்லோ ஆலோசகர்களின் நிறுவனர் எல்.பி. மற்றும் லயன் ஆலோசகர்கள், எல்.பி. கலை மீதான அவரது காதலுக்கு பெயர் பெற்றவர். பிளாக் டார்ட்மவுத் கல்லூரி, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், லிங்கன் கலை மையம் மற்றும் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் ஆகியவற்றின் புரவலர் ஆவார். இது சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் மிகப்பெரிய தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது கிளாசிக்கல் மாஸ்டர்கள்கடந்த நூற்றாண்டுகள்.

6

"ஒரு மார்பளவு மற்றும் பச்சை இலைகளின் பின்னணியில் நிர்வாணமாக"

ஆசிரியர்

பாப்லோ பிக்காசோ

நாடு ஸ்பெயின், பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1973
உடை கனசதுரம்

அவர் பூர்வீகமாக ஸ்பானிஷ், ஆனால் ஆவி மற்றும் வசிக்கும் இடத்தின் அடிப்படையில் அவர் ஒரு உண்மையான பிரெஞ்சுக்காரர். பிக்காசோ தனது 16 வயதில் பார்சிலோனாவில் தனது சொந்த கலை ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். பின்னர் அவர் பாரிஸ் சென்று தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை அங்கேயே கழித்தார். அதனால்தான் அவரது குடும்பப்பெயர் இரட்டை உச்சரிப்பு கொண்டது. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு பொருளை ஒரு கோணத்தில் மட்டுமே பார்க்க முடியும் என்ற கருத்தை மறுப்பதன் அடிப்படையில் பிக்காசோ கண்டுபிடித்த பாணி.

130x162 செ.மீ
1932
விலை
$106.482 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோமில் தனது பணியின் போது, ​​கலைஞர் நடனக் கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவை சந்தித்தார், அவர் விரைவில் அவரது மனைவியானார். அவன் அலைச்சலுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்து அவளுடன் ஒரு ஆடம்பரமான குடியிருப்பில் குடியேறினான். அந்த நேரத்தில், அங்கீகாரம் ஹீரோவைக் கண்டுபிடித்தது, ஆனால் திருமணம் அழிக்கப்பட்டது. மிகவும் ஒன்று விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள்உலகம் தற்செயலாக உருவாக்கப்பட்டது - மிகுந்த அன்பினால், எப்போதும் பிக்காசோவுடன், குறுகிய காலமே இருந்தது. 1927 ஆம் ஆண்டில், அவர் இளம் மேரி-தெரேஸ் வால்டர் மீது ஆர்வம் காட்டினார் (அவளுக்கு 17 வயது, அவருக்கு வயது 45). அவரது மனைவியிடமிருந்து ரகசியமாக, அவர் தனது எஜமானியுடன் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு நகரத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஒரு உருவப்படத்தை வரைந்தார், மேரி-தெரேஸை டாப்னேயின் உருவத்தில் சித்தரித்தார். கேன்வாஸை நியூயார்க் டீலர் பால் ரோசன்பெர்க் வாங்கினார், மேலும் 1951 இல் அவர் அதை சிட்னி எஃப். பிராடிக்கு விற்றார். கலைஞருக்கு 80 வயதாகியதால், பிராடிஸ் ஒரு முறை மட்டுமே இந்த ஓவியத்தை உலகுக்குக் காட்டினார். அவரது கணவர் இறந்த பிறகு, மார்ச் 2010 இல் கிறிஸ்டியில் வேலையை திருமதி பிராடி ஏலத்தில் வைத்தார். ஆறு தசாப்தங்களில், விலை 5,000 மடங்குக்கு மேல் அதிகரித்துள்ளது! தெரியாத ஒரு சேகரிப்பாளர் அதை $106.5 மில்லியனுக்கு வாங்கினார். 2011 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டனில் "ஒரு ஓவியத்தின் கண்காட்சி" நடந்தது, அது இரண்டாவது முறையாக வெளியிடப்பட்டது, ஆனால் உரிமையாளரின் பெயர் இன்னும் தெரியவில்லை.

7

"எட்டு எல்விஸ்கள்"

ஆசிரியர்

ஆண்டி வார்ஹோல்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928-1987
உடை
பாப் கலை

"செக்ஸ் மற்றும் பார்ட்டிகள் ஒரே இடங்கள்எங்கே தோன்றும் நேரில்"- வழிபாட்டு பாப் கலை கலைஞர், இயக்குனர், நேர்காணல் பத்திரிகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான, வடிவமைப்பாளர் ஆண்டி வார்ஹோல் கூறினார். அவர் வோக் மற்றும் ஹார்பர்ஸ் பஜாரில் பணிபுரிந்தார், பதிவு அட்டைகளை வடிவமைத்தார் மற்றும் ஐ.மில்லர் நிறுவனத்திற்காக காலணிகளை வடிவமைத்தார். 1960 களில், அமெரிக்காவின் சின்னங்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் தோன்றின: காம்ப்பெல்ஸ் மற்றும் கோகோ கோலா சூப், பிரெஸ்லி மற்றும் மன்றோ - இது அவரை ஒரு புராணக்கதையாக மாற்றியது.

358x208 செ.மீ
1963
விலை
$100 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

வார்ஹோல் 60கள் அமெரிக்காவில் பாப் கலையின் சகாப்தத்திற்கு வழங்கப்பட்ட பெயர். 1962 ஆம் ஆண்டில், அவர் மன்ஹாட்டனில் தொழிற்சாலை ஸ்டுடியோவில் பணியாற்றினார், அங்கு நியூயார்க்கின் அனைத்து போஹேமியன்களும் கூடினர். அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகள்: மிக் ஜாகர், பாப் டிலான், ட்ரூமன் கபோட் மற்றும் உலகின் பிற பிரபலங்கள். அதே நேரத்தில், வார்ஹோல் சில்க்-ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங் நுட்பத்தை சோதித்தார் - ஒரு படத்தை மீண்டும் மீண்டும். "தி எய்ட் எல்வைஸ்" உருவாக்கும் போது அவர் இந்த முறையைப் பயன்படுத்தினார்: பார்வையாளர் நட்சத்திரம் உயிர்ப்பிக்கும் திரைப்படத்தின் காட்சிகளைப் பார்ப்பது போல் தெரிகிறது. கலைஞர் மிகவும் விரும்பிய அனைத்தும் இங்கே உள்ளன: ஒரு வெற்றி-வெற்றி பொது படம், வெள்ளி நிறம் மற்றும் முக்கிய செய்தியாக மரணத்தின் முன்னறிவிப்பு.

இன்று உலக சந்தையில் வார்ஹோலின் படைப்புகளை விளம்பரப்படுத்தும் இரண்டு கலை விற்பனையாளர்கள் உள்ளனர்: லாரி ககோசியன் மற்றும் ஆல்பர்டோ முக்ராபி. 2008 ஆம் ஆண்டில் வார்ஹோலின் 15 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளைப் பெறுவதற்கு முன்னாள் $200 மில்லியன் செலவழித்தது. இரண்டாமவர் கிறிஸ்துமஸ் அட்டைகள் போன்ற அவரது ஓவியங்களை அதிக பணத்திற்கு வாங்கி விற்கிறார். ஆனால் அது அவர்கள் அல்ல, ஆனால் சுமாரான பிரெஞ்சு கலை ஆலோசகர் பிலிப் செகலோட் ரோமானிய கலை ஆர்வலரான அன்னிபேல் பெர்லிங்கியரிக்கு "எட்டு எல்வைஸ்களை" தெரியாத வாங்குபவருக்கு வார்ஹோலுக்கான பதிவுத் தொகைக்கு விற்க உதவினார் - $100 மில்லியன்.

8

"ஆரஞ்சு,சிவப்பு, மஞ்சள்"

ஆசிரியர்

மார்க் ரோத்கோ

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1903–1970
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

வண்ண புல ஓவியத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் ரஷ்யாவின் டிவின்ஸ்கில் (இப்போது லாட்வியாவில் உள்ள டாகாவ்பில்ஸ்) பிறந்தார். பெரிய குடும்பம்யூத மருந்தாளர். 1911 இல் அவர்கள் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். ரோத்கோ யேல் பல்கலைக்கழக கலைப் பிரிவில் படித்து உதவித்தொகை பெற்றார், ஆனால் யூத எதிர்ப்பு உணர்வுகள் அவரை படிப்பை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. எல்லாவற்றையும் மீறி, கலை விமர்சகர்கள் கலைஞரை சிலை செய்தனர், மேலும் அருங்காட்சியகங்கள் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரைப் பின்தொடர்ந்தன.

206x236 செ.மீ
1961
விலை
$86.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோத்கோவின் முதல் கலைச் சோதனைகள் சர்ரியலிச நோக்குநிலையைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் சதித்திட்டத்தை வண்ணப் புள்ளிகளுக்கு எளிதாக்கினார், எந்தவொரு புறநிலையையும் இழந்தார். முதலில் அவர்கள் பிரகாசமான நிழல்களைக் கொண்டிருந்தனர், 1960 களில் அவை பழுப்பு மற்றும் ஊதா நிறமாக மாறி, கலைஞரின் மரணத்தின் போது கருப்பு நிறமாக மாறியது. மார்க் ரோத்கோ தனது ஓவியங்களில் எந்த அர்த்தத்தையும் தேட வேண்டாம் என்று எச்சரித்தார். ஆசிரியர் அவர் சொன்னதைச் சரியாகச் சொல்ல விரும்பினார்: காற்றில் வண்ணம் மட்டுமே கரைகிறது, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. அவர் படைப்புகளை 45 செ.மீ தொலைவில் இருந்து பார்க்க பரிந்துரைத்தார், இதனால் பார்வையாளர் ஒரு புனல் போல வண்ணத்தில் "ஈர்க்கப்படுவார்". கவனமாக இருங்கள்: அனைத்து விதிகளின்படி பார்ப்பது தியானத்தின் விளைவுக்கு வழிவகுக்கும், அதாவது, முடிவிலி பற்றிய விழிப்புணர்வு, தன்னுள் முழுமையான மூழ்குதல், தளர்வு மற்றும் சுத்திகரிப்பு படிப்படியாக வரும். அவரது ஓவியங்களில் வண்ணம் வாழ்கிறது, சுவாசிக்கிறது மற்றும் வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளது. உணர்ச்சி தாக்கம்(சில நேரங்களில் அது குணமாகும் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்). கலைஞர் அறிவித்தார்: "பார்வையாளர் அவர்களைப் பார்த்து அழ வேண்டும்," அத்தகைய வழக்குகள் உண்மையில் நடந்தன. ரோத்கோவின் கோட்பாட்டின் படி, இந்த நேரத்தில் மக்கள் ஓவியம் வரைந்தபோது அவர் செய்த அதே ஆன்மீக அனுபவத்தை வாழ்கிறார்கள். அத்தகைய நுட்பமான மட்டத்தில் நீங்கள் அதைப் புரிந்து கொள்ள முடிந்தால், இந்த சுருக்கக் கலைப் படைப்புகள் விமர்சகர்களால் ஐகான்களுடன் ஒப்பிடப்படுவதில் நீங்கள் ஆச்சரியப்பட மாட்டீர்கள்.

"ஆரஞ்சு, சிவப்பு, மஞ்சள்" வேலை மார்க் ரோத்கோவின் ஓவியத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. நியூயார்க்கில் கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் அதன் ஆரம்ப விலை $35-45 மில்லியன் ஆகும். அறியப்படாத வாங்குபவர் மதிப்பீட்டை விட இரண்டு மடங்கு விலையை வழங்கினார். ஓவியத்தின் அதிர்ஷ்ட உரிமையாளரின் பெயர், அடிக்கடி நடப்பது போல், வெளியிடப்படவில்லை.

9

"டிரிப்டிச்"

ஆசிரியர்

பிரான்சிஸ் பேகன்

நாடு
ஐக்கிய இராச்சியம்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1909–1992
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

பிரான்சிஸ் பேகனின் சாகசங்கள், ஒரு முழுமையான பெயர் மற்றும் சிறந்த தத்துவஞானியின் தொலைதூர வழித்தோன்றல், அவரது தந்தை தனது மகனின் ஓரினச்சேர்க்கை விருப்பங்களை ஏற்க முடியாமல் அவரை நிராகரித்தபோது தொடங்கியது. பேகன் முதலில் பெர்லினுக்கும், பின்னர் பாரிஸுக்கும் சென்றார், பின்னர் அவரது தடங்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் குழப்பமடைந்தன. அவரது வாழ்நாளில், குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி உள்ளிட்ட உலகின் முன்னணி கலாச்சார மையங்களில் அவரது படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன.

147.5x198 செமீ (ஒவ்வொன்றும்)
1976
விலை
$86.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்கள் பேக்கனின் ஓவியங்களை வைத்திருக்க முற்பட்டன, ஆனால் முதன்மையான ஆங்கில மக்கள் அத்தகைய கலைக்காக வெளியேற அவசரப்படவில்லை. புகழ்பெற்ற பிரிட்டிஷ் பிரதமர் மார்கரெட் தாட்சர் அவரைப் பற்றி கூறினார்: "இந்த பயங்கரமான படங்களை வரைந்தவர்."

கலைஞரே போருக்குப் பிந்தைய காலத்தை தனது படைப்பின் தொடக்க காலமாகக் கருதினார். சேவையிலிருந்து திரும்பிய அவர், மீண்டும் ஓவியம் வரைந்து பெரிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். "டிரிப்டிச், 1976" இல் பங்கேற்பதற்கு முன்பு, பேக்கனின் மிகவும் விலையுயர்ந்த வேலை "போப் இன்னசென்ட் X இன் உருவப்படத்திற்கான ஆய்வு" ($52.7 மில்லியன்). "டிரிப்டிச், 1976" இல், கலைஞர் ஓரெஸ்டெஸை ப்யூரிஸால் துன்புறுத்துவதற்கான புராண சதியை சித்தரித்தார். நிச்சயமாக, ஓரெஸ்டெஸ் பேகன் தானே, மற்றும் ப்யூரிஸ் அவரது வேதனை. 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஓவியம் ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் இருந்தது மற்றும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கவில்லை. இந்த உண்மை அதற்கு சிறப்பு மதிப்பை அளிக்கிறது, அதன்படி, செலவு அதிகரிக்கிறது. ஆனால் ஒரு கலை ஆர்வலருக்கு சில மில்லியன்கள் என்றால் என்ன, அதில் தாராளமானவர்? ரோமன் அப்ரமோவிச் 1990 களில் தனது தொகுப்பை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அதில் அவர் தனது நண்பர் தாஷா ஜுகோவாவால் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். நவீன ரஷ்யாநாகரீகமான கேலரி உரிமையாளர். அதிகாரப்பூர்வமற்ற தரவுகளின்படி, தொழிலதிபர் தனிப்பட்ட முறையில் ஆல்பர்டோ ஜியாகோமெட்டி மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோவின் படைப்புகளை சொந்தமாக வைத்திருக்கிறார், இது $100 மில்லியனுக்கும் அதிகமான தொகைக்கு வாங்கப்பட்டது. 2008 இல் அவர் டிரிப்டிச்சின் உரிமையாளரானார். மூலம், 2011 இல், பேக்கனின் மற்றொரு மதிப்புமிக்க படைப்பு வாங்கப்பட்டது - "லூசியன் பிராய்டின் உருவப்படத்திற்கான மூன்று ஓவியங்கள்." ரோமன் ஆர்கடிவிச் மீண்டும் வாங்குபவராக மாறியதாக மறைக்கப்பட்ட ஆதாரங்கள் கூறுகின்றன.

10

"நீர் அல்லிகள் கொண்ட குளம்"

ஆசிரியர்

கிளாட் மோனெட்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1840–1926
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார், அவர் தனது ஓவியங்களில் இந்த முறையை "காப்புரிமை" பெற்றார். முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு "Luncheon on the Grass" (எட்வார்ட் மானெட்டின் படைப்பின் அசல் பதிப்பு) ஓவியம் ஆகும். இளமையில் கேலிச்சித்திரங்கள் வரைந்தார் உண்மையான ஓவியம்கடற்கரை மற்றும் திறந்த வெளியில் அவரது பயணங்களின் போது எடுத்துக் கொண்டது. பாரிஸில் அவர் ஒரு போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார் மற்றும் இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பிறகும் அதை விட்டுவிடவில்லை.

210x100 செ.மீ
1919
விலை
$80.5 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

மோனெட் ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருந்ததோடு மட்டுமல்லாமல், அவர் ஒரு ஆர்வமுள்ள தோட்டக்காரர் மற்றும் வனவிலங்குகள் மற்றும் பூக்களை வணங்கினார். அவரது நிலப்பரப்புகளில், இயற்கையின் நிலை தற்காலிகமானது, காற்றின் இயக்கத்தால் பொருள்கள் மங்கலாகின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்திலிருந்து அவை கண்ணுக்குத் தெரியாததாகி, ஒரு அமைப்புடன் ஒன்றிணைகின்றன, முப்பரிமாண படம். மறைந்த மோனெட்டின் ஓவியங்களில், அதில் உள்ள நீர் மற்றும் வாழ்க்கையின் கருப்பொருள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கிவர்னி நகரில், கலைஞருக்கு தனது சொந்த குளம் இருந்தது, அங்கு அவர் ஜப்பானில் இருந்து சிறப்பாக கொண்டு வந்த விதைகளிலிருந்து தண்ணீர் அல்லிகளை வளர்த்தார். அவர்களின் பூக்கள் மலர்ந்ததும், அவர் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார். “வாட்டர் லில்லி” தொடரில் கலைஞர் இறக்கும் வரை கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகளாக வரைந்த 60 படைப்புகள் உள்ளன. வயது ஏற ஏற அவனது பார்வை மங்கியது, ஆனால் அவன் நிற்கவில்லை. காற்று, ஆண்டு நேரம் மற்றும் வானிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, குளத்தின் தோற்றம் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தது, மேலும் மோனெட் இந்த மாற்றங்களைக் கைப்பற்ற விரும்பினார். கவனமாக வேலை செய்ததன் மூலம், இயற்கையின் சாராம்சத்தைப் புரிந்து கொண்டார். இந்தத் தொடரின் சில ஓவியங்கள் உலகின் முன்னணி கேலரிகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன: தேசிய மேற்கத்திய கலை அருங்காட்சியகம் (டோக்கியோ), ஆரஞ்சரி (பாரிஸ்). அடுத்த "பாண்ட் வித் வாட்டர் லில்லிஸ்" இன் பதிப்பு, அறியப்படாத வாங்குபவரின் கைகளில் பதிவு செய்யப்பட்ட தொகைக்கு சென்றது.

11

தவறான நட்சத்திரம் டி

ஆசிரியர்

ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ்

நாடு அமெரிக்கா
பிறந்த ஆண்டு 1930
உடை பாப் கலை

1949 இல், ஜோன்ஸ் நியூயார்க்கில் உள்ள வடிவமைப்பு பள்ளியில் நுழைந்தார். ஜாக்சன் பொல்லாக், வில்லெம் டி கூனிங் மற்றும் பிறருடன் சேர்ந்து, அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய கலைஞர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். 2012 ஆம் ஆண்டில், அவர் அமெரிக்காவின் மிக உயர்ந்த குடிமகன் கௌரவமான சுதந்திரத்திற்கான ஜனாதிபதி பதக்கத்தைப் பெற்றார்.

137.2x170.8 செ.மீ
1959
விலை
$80 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

மார்செல் டுச்சாம்பைப் போலவே, ஜோன்ஸ் உண்மையான பொருட்களுடன் வேலை செய்தார், அவற்றை கேன்வாஸ் மற்றும் சிற்பத்தில் அசல் தன்மையுடன் முழுமையாக சித்தரித்தார். அவரது படைப்புகளுக்கு, அவர் எளிமையான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார்: ஒரு பீர் பாட்டில், ஒரு கொடி அல்லது அட்டைகள். ஃபால்ஸ் ஸ்டார்ட் படத்தில் தெளிவான கலவை இல்லை. கலைஞர் பார்வையாளருடன் விளையாடுவது போல் தெரிகிறது, பெரும்பாலும் ஓவியத்தில் உள்ள வண்ணங்களை "தவறாக" லேபிளிடுகிறார், வண்ணத்தின் கருத்தையே தலைகீழாக மாற்றுகிறார்: "வண்ணத்தை சித்தரிக்க நான் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க விரும்பினேன், அதை வேறு சில முறைகளால் தீர்மானிக்க முடியும்." அவரது மிகவும் வெடிக்கும் மற்றும் "நம்பிக்கையற்ற" ஓவியம், விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, அறியப்படாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது.

12

"உட்கார்ந்தேன்நிர்வாணமாகசோபாவில்"

ஆசிரியர்

அமெடியோ மோடிக்லியானி

நாடு இத்தாலி, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1884–1920
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே மோடிக்லியானி அடிக்கடி நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தார்; அவர் லிவோர்னோ, புளோரன்ஸ், வெனிஸ் ஆகிய இடங்களில் வரைதல் பயின்றார், 1906 இல் அவர் பாரிஸ் சென்றார், அங்கு அவரது கலை செழித்தது.

65x100 செ.மீ
1917
விலை
$68.962 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1917 ஆம் ஆண்டில், மோடிக்லியானி 19 வயதான ஜீன் ஹெபுடெர்னை சந்தித்தார், அவர் தனது மாடலாகவும் பின்னர் அவரது மனைவியாகவும் ஆனார். 2004 ஆம் ஆண்டில், அவரது உருவப்படங்களில் ஒன்று $31.3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது 2010 இல் "நிர்வாணமாக அமர்ந்திருந்த சோபா" விற்பனைக்கு முந்தைய சாதனையாகும். இந்த நேரத்தில் மோடிகிலியானிக்கு அதிகபட்ச விலைக்கு இந்த ஓவியம் அறியப்படாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது. கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் படைப்புகளின் செயலில் விற்பனை தொடங்கியது. அவர் வறுமையில் இறந்தார், காசநோயால் நோய்வாய்ப்பட்டார், அடுத்த நாள் ஒன்பது மாத கர்ப்பிணியாக இருந்த ஜீன் ஹெபுடெர்னும் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

13

"பைன் மீது கழுகு"

ஆசிரியர்

குய் பைஷி

நாடு சீனா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1864–1957
உடை குவோஹுவா

கைரேகையில் ஆர்வம் குய் பைஷியை ஓவியம் வரைவதற்கு வழிவகுத்தது. 28 வயதில், அவர் கலைஞரான ஹு கிங்யுவானின் மாணவரானார். சீன கலாச்சார அமைச்சகம் அவருக்கு "சீன மக்களின் சிறந்த கலைஞர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கியது, மேலும் 1956 இல் அவர் சர்வதேச அமைதிப் பரிசைப் பெற்றார்.

10x26 செ.மீ
1946
விலை
$65.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சீனா கார்டியன்

பலர் முக்கியத்துவம் கொடுக்காத சுற்றியுள்ள உலகின் அந்த வெளிப்பாடுகளில் குய் பைஷி ஆர்வமாக இருந்தார், இது அவருடைய மகத்துவம். கல்வியறிவு இல்லாத ஒரு மனிதன் ஒரு பேராசிரியராகவும் வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த படைப்பாளியாகவும் ஆனார். அவரைப் பற்றி பாப்லோ பிக்காசோ கூறினார்: "உங்கள் நாட்டிற்குச் செல்ல நான் பயப்படுகிறேன், ஏனென்றால் சீனாவில் குய் பைஷி உள்ளது." "ஒரு பைன் மரத்தில் கழுகு" கலவை கலைஞரின் மிகப்பெரிய படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸுடன் கூடுதலாக, இது இரண்டு ஹைரோகிளிஃபிக் சுருள்களை உள்ளடக்கியது. சீனாவைப் பொறுத்தவரை, வேலை வாங்கப்பட்ட தொகை ஒரு சாதனையைப் பிரதிபலிக்கிறது - 425.5 மில்லியன் யுவான். ஹுவாங் டிங்ஜியன் என்ற பழங்கால எழுத்தாளரின் சுருள் மட்டும் 436.8 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

14

"1949-ஏ-எண். 1"

ஆசிரியர்

கிளிஃபோர்ட் ஸ்டில்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1980
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

20 வயதில், நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் சென்று ஏமாற்றமடைந்தேன். பின்னர் அவர் ஸ்டூடண்ட் ஆர்ட்ஸ் லீக்கில் ஒரு பாடத்திட்டத்தில் கையெழுத்திட்டார், ஆனால் வகுப்பு தொடங்கிய 45 நிமிடங்களுக்குப் பிறகு வெளியேறினார் - அது "அவருக்காக அல்ல" என்று மாறியது. முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி ஒரு அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது, கலைஞர் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அதனுடன் அங்கீகாரம் பெற்றார்

79x93 செ.மீ
1949
விலை
$61.7 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

இன்னும் அவரது அனைத்து படைப்புகள், 800 க்கும் மேற்பட்ட கேன்வாஸ்கள் மற்றும் காகிதத்தில் 1,600 படைப்புகள், ஒரு அமெரிக்க நகரத்திற்கு அவரது பெயரில் ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்படும். டென்வர் அத்தகைய நகரமாக மாறியது, ஆனால் கட்டுமானம் மட்டுமே அதிகாரிகளுக்கு விலை உயர்ந்தது, அதை முடிக்க, நான்கு பணிகள் ஏலத்திற்கு விடப்பட்டன. ஸ்டில் படைப்புகள் மீண்டும் ஏலம் விடப்பட வாய்ப்பில்லை, இதனால் அவற்றின் விலை முன்கூட்டியே அதிகரித்துள்ளது. "1949-A-No.1" ஓவியம் கலைஞருக்கு ஒரு சாதனைத் தொகைக்கு விற்கப்பட்டது, இருப்பினும் வல்லுநர்கள் அதிகபட்சமாக 25-35 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்பனையாகும் என்று கணித்துள்ளனர்.

15

"மேலாதிபதி அமைப்பு"

ஆசிரியர்

காசிமிர் மாலேவிச்

நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1878–1935
உடை மேலாதிக்கம்

மாலேவிச் கியேவில் ஓவியம் பயின்றார் கலைப் பள்ளி, பின்னர் மாஸ்கோ அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில். 1913 ஆம் ஆண்டில், அவர் மேலாதிக்கவாதம் (லத்தீன் மொழியில் "ஆதிக்கம்" என்று அழைக்கப்படும்) பாணியில் சுருக்க வடிவியல் ஓவியங்களை வரையத் தொடங்கினார்.

71x 88.5 செ.மீ
1916
விலை
$60 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

இந்த ஓவியம் சுமார் 50 ஆண்டுகளாக ஆம்ஸ்டர்டாம் நகர அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டது, ஆனால் மாலேவிச்சின் உறவினர்களுடன் 17 வருட சர்ச்சைக்குப் பிறகு, அருங்காட்சியகம் அதைக் கொடுத்தது. கலைஞர் இந்த படைப்பை "மேனிஃபெஸ்டோ ஆஃப் மேனிஃபெஸ்டோ" என்று அதே ஆண்டில் வரைந்தார், எனவே சோதேபிஸ் ஏலத்திற்கு முன்பே $60 மில்லியனுக்கும் குறைவான தனிப்பட்ட சேகரிப்புக்கு செல்லாது என்று அறிவித்தது. அதனால் அது நடந்தது. மேலே இருந்து அதைப் பார்ப்பது நல்லது: கேன்வாஸில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் பூமியின் வான்வழி காட்சியை ஒத்திருக்கின்றன. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அதே உறவினர்கள் பிலிப்ஸ் ஏலத்தில் $ 17 மில்லியனுக்கு விற்க MoMA அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து மற்றொரு "உயர்மதிப்பு கலவையை" பறிமுதல் செய்தனர்.

16

"குளியல்"

ஆசிரியர்

பால் கௌகுயின்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1848–1903
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

ஏழு வயது வரை, கலைஞர் பெருவில் வாழ்ந்தார், பின்னர் தனது குடும்பத்துடன் பிரான்சுக்குத் திரும்பினார், ஆனால் அவரது குழந்தை பருவ நினைவுகள் தொடர்ந்து அவரை பயணத்திற்குத் தள்ளியது. பிரான்சில், அவர் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார் மற்றும் வான் கோவுடன் நட்பு கொண்டார். சண்டையின் போது வான் கோ தனது காதை துண்டிக்கும் வரை அவர் அவருடன் பல மாதங்கள் ஆர்லஸில் கழித்தார்.

93.4x60.4 செ.மீ
1902
விலை
$55 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2005 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1891 ஆம் ஆண்டில், கௌகுயின் தனது ஓவியங்களின் விற்பனையை டஹிடி தீவில் ஆழமாகப் பயணிக்க வருமானத்தைப் பயன்படுத்த ஏற்பாடு செய்தார். அங்கு இயற்கைக்கும் மனிதனுக்கும் இடையே உள்ள நுட்பமான தொடர்பை உணரக்கூடிய படைப்புகளை உருவாக்கினார். கவுஜின் ஒரு ஓலைக் குடிசையில் வாழ்ந்தார், அவருடைய கேன்வாஸ்களில் ஒரு வெப்பமண்டல சொர்க்கம் மலர்ந்தது. அவரது மனைவி 13 வயதான டஹிடியன் தெஹுரா, இது கலைஞரை விபச்சார உறவுகளில் ஈடுபடுவதைத் தடுக்கவில்லை. சிபிலிஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்ட அவர் பிரான்சுக்கு புறப்பட்டார். இருப்பினும், கௌகுயின் அங்கு கூட்டமாக இருப்பதைக் கண்டார், அவர் டஹிடிக்குத் திரும்பினார். இந்த காலம் "இரண்டாவது டஹிடியன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - அப்போதுதான் "பாதர்ஸ்" ஓவியம் வரையப்பட்டது, இது அவரது படைப்பில் மிகவும் ஆடம்பரமானது.

17

"நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் மேஜை துணி"

ஆசிரியர்

ஹென்றி மேட்டிஸ்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1869–1954
உடை ஃபாவிசம்

1889 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி மேட்டிஸ் குடல் அழற்சியால் பாதிக்கப்பட்டார். அறுவைசிகிச்சைக்குப் பிறகு அவர் குணமடைந்தபோது, ​​​​அவரது தாய் அவருக்கு வண்ணப்பூச்சுகளை வாங்கிக் கொடுத்தார். முதலில், மேடிஸ் சலிப்பிலிருந்து வண்ண அஞ்சல் அட்டைகளை நகலெடுத்தார், பின்னர் அவர் லூவ்ரில் பார்த்த சிறந்த ஓவியர்களின் படைப்புகளை நகலெடுத்தார், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர் ஒரு பாணியைக் கொண்டு வந்தார் - ஃபாவிசம்.

65.2x81 செ.மீ
1911
விலை
$46.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2009 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ஓவியம் "டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் மேஜை துணி நீல நிறத்தில் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு டோன்கள்» நீண்ட காலமாக Yves Saint Laurent க்கு சொந்தமானது. கோடூரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது முழு கலைத் தொகுப்பும் அவரது நண்பரும் காதலருமான பியர் பெர்கரின் கைகளுக்குச் சென்றது, அவர் அதை கிறிஸ்டியில் ஏலத்தில் விட முடிவு செய்தார். விற்கப்பட்ட சேகரிப்பின் முத்து ஓவியம் "டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு டோன்களில் ஒரு மேஜை துணி", கேன்வாஸுக்கு பதிலாக ஒரு சாதாரண மேஜை துணியில் வரையப்பட்டது. Fauvism இன் உதாரணமாக, இது வண்ணத்தின் ஆற்றலால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, வண்ணங்கள் வெடித்து கத்துகின்றன. மேஜை துணியில் வரையப்பட்ட புகழ்பெற்ற தொடர் ஓவியங்களிலிருந்து, இன்று இந்த வேலை ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ளது.

18

"தூங்கும் பெண்"

ஆசிரியர்

ராய்லீ

htenstein

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1923–1997
உடை பாப் கலை

கலைஞர் நியூயார்க்கில் பிறந்தார், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஓஹியோவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கலைப் படிப்புகளை எடுத்தார். 1949 இல், லிச்சென்ஸ்டீன் நுண்கலைகளில் முதுகலைப் பட்டம் பெற்றார். காமிக்ஸில் அவருக்கு இருந்த ஆர்வமும், முரண்பாட்டைப் பயன்படுத்தும் திறனும் அவரை கடந்த நூற்றாண்டின் ஒரு வழிபாட்டு கலைஞராக மாற்றியது.

91x91 செ.மீ
1964
விலை
$44.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஒரு நாள், சூயிங்கம் லிச்சென்ஸ்டீனின் கைகளில் விழுந்தது. அவர் படத்தை கேன்வாஸில் செருகியதிலிருந்து மீண்டும் வரைந்து பிரபலமானார். அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் இந்த கதை பாப் கலையின் முழு செய்தியையும் கொண்டுள்ளது: நுகர்வு ஒரு புதிய கடவுள், மேலும் மோனாலிசாவை விட சூயிங் கம் ரேப்பரில் குறைவான அழகு இல்லை. அவரது ஓவியங்கள் காமிக்ஸ் மற்றும் கார்ட்டூன்களை நினைவூட்டுகின்றன: லிச்சென்ஸ்டீன் முடிக்கப்பட்ட படத்தை பெரிதாக்கினார், ராஸ்டர்களை வரைந்தார், திரை அச்சிடுதல் மற்றும் பட்டு-திரை அச்சிடுதல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார். "ஸ்லீப்பிங் கேர்ள்" ஓவியம் கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகளாக சேகரிப்பாளர்களான பீட்ரைஸ் மற்றும் பிலிப் கெர்ஷ் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது, அதன் வாரிசுகள் அதை ஏலத்தில் விற்றனர்.

19

"வெற்றி. போகி-வூகி"

ஆசிரியர்

பைட் மாண்ட்ரியன்

நாடு நெதர்லாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1872–1944
உடை neoplasticism

என் உண்மையான பெயர்- கார்னெலிஸ் - கலைஞர் 1912 இல் பாரிஸுக்குச் சென்றபோது மாண்ட்ரியன் என்று மாறினார். கலைஞரான தியோ வான் டோஸ்பர்க் உடன் சேர்ந்து, அவர் நியோபிளாஸ்டிசம் இயக்கத்தை நிறுவினார். Piet நிரலாக்க மொழிக்கு Mondrian பெயரிடப்பட்டது.

27x127 செ.மீ
1944
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 1998 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் "இசை" கலைஞர்கள் வாட்டர்கலர் ஸ்டில் லைஃப் மூலம் வாழ்க்கையை உருவாக்கினர், இருப்பினும் அவர் ஒரு நியோபிளாஸ்டிக் கலைஞராக பிரபலமானார். அவர் 1940 களில் அமெரிக்காவிற்குச் சென்று தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் அங்கேயே கழித்தார். ஜாஸ் மற்றும் நியூயார்க் அவரை மிகவும் ஊக்கப்படுத்தியது! ஓவியம் "வெற்றி. Boogie-Woogie" இதற்கு சிறந்த உதாரணம். மாண்ட்ரியனின் விருப்பமான பொருளான ஒட்டும் நாடாவைப் பயன்படுத்தி கையொப்பம் நேர்த்தியான சதுரங்கள் அடையப்பட்டன. அமெரிக்காவில் அவர் "மிகப் பிரபலமான குடியேறியவர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அறுபதுகளில், யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் உலகப் புகழ்பெற்ற "மாண்ட்ரியன்" ஆடைகளை பெரிய செக்கர்ஸ் பிரிண்ட்களுடன் வெளியிட்டார்.

20

"கலவை எண். 5"

ஆசிரியர்

வாசிலிகாண்டின்ஸ்கி

நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1866–1944
உடை avant-garde

கலைஞர் மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தந்தை சைபீரியாவைச் சேர்ந்தவர். புரட்சிக்குப் பிறகு, அவர் சோவியத் அரசாங்கத்துடன் ஒத்துழைக்க முயன்றார், ஆனால் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சட்டங்கள் அவருக்காக உருவாக்கப்படவில்லை என்பதை விரைவில் உணர்ந்தார், சிரமங்கள் இல்லாமல் அவர் ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்தார்.

275x190 செ.மீ
1911
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2007 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

பொருள் ஓவியத்தை முதன்முதலில் கைவிட்டவர்களில் காண்டின்ஸ்கியும் ஒருவர், அதற்காக அவர் மேதை என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். ஜெர்மனியில் நாசிசத்தின் போது, ​​அவரது ஓவியங்கள் "சீர்குலைந்த கலை" என வகைப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் அவை எங்கும் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை. 1939 இல், காண்டின்ஸ்கி பிரெஞ்சு குடியுரிமையைப் பெற்றார், பாரிஸில் அவர் சுதந்திரமாக பங்கேற்றார் கலை செயல்முறை. அவரது ஓவியங்கள் ஃபியூக்ஸ் போல "ஒலி", அதனால்தான் பல "கலவைகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன (முதலாவது 1910 இல் எழுதப்பட்டது, கடைசியாக 1939 இல்). "கலவை எண் 5" இந்த வகையின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும்: "கலவை" என்ற வார்த்தை எனக்கு ஒரு பிரார்த்தனை போல் தோன்றியது," என்று கலைஞர் கூறினார். அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் பலரைப் போலல்லாமல், அவர் ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் என்ன சித்தரிக்க வேண்டும் என்பதை அவர் குறிப்புகளை எழுதுவது போல் திட்டமிட்டார்.

21

"நீலத்தில் ஒரு பெண்ணின் ஆய்வு"

ஆசிரியர்

பெர்னாண்ட் லெகர்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1955
உடை க்யூபிசம்-பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

லெகர் பெற்றார் கட்டிடக்கலை கல்வி, பின்னர் பாரிஸில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் மாணவராக இருந்தார். கலைஞர் தன்னை செசானைப் பின்பற்றுபவராகக் கருதினார், கியூபிசத்திற்கு மன்னிப்புக் கோரினார், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சிற்பியாகவும் வெற்றி பெற்றார்.

96.5x129.5 செ.மீ
1912–1913
விலை
$39.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

சோதேபிஸின் சர்வதேச இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நவீனத்துவத் துறையின் தலைவரான டேவிட் நார்மன், "தி லேடி இன் ப்ளூ" படத்திற்காக செலுத்தப்பட்ட பெரும் தொகை முற்றிலும் நியாயமானது என்று கருதுகிறார். இந்த ஓவியம் புகழ்பெற்ற லெகர் சேகரிப்புக்கு சொந்தமானது (கலைஞர் ஒரு விஷயத்தில் மூன்று ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றில் கடைசியாக இன்று தனியார் கைகளில் உள்ளது. - எட்.), மற்றும் கேன்வாஸின் மேற்பரப்பு அதன் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியரே இந்த படைப்பை டெர் ஸ்டர்ம் கேலரிக்கு வழங்கினார், பின்னர் அது நவீனத்துவத்தின் ஜெர்மன் சேகரிப்பாளரான ஹெர்மன் லாங்கின் தொகுப்பில் முடிந்தது, இப்போது அறியப்படாத வாங்குபவருக்கு சொந்தமானது.

22

“தெரு காட்சி. பெர்லின்"

ஆசிரியர்

எர்ன்ஸ்ட் லுட்விக்கிர்ச்னர்

நாடு ஜெர்மனி
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1880–1938
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

க்கு ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதம்கிர்ச்னர் ஒரு சின்னமான நபராக ஆனார். இருப்பினும், உள்ளூர் அதிகாரிகள் அவர் "சீரழிந்த கலையை" கடைப்பிடிப்பதாக குற்றம் சாட்டினர், இது அவரது ஓவியங்களின் தலைவிதியையும் 1938 இல் தற்கொலை செய்து கொண்ட கலைஞரின் வாழ்க்கையையும் சோகமாக பாதித்தது.

95x121 செ.மீ
1913
விலை
$38.096 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

பேர்லினுக்குச் சென்ற பிறகு, கிர்ச்னர் 11 ஓவியங்களை உருவாக்கினார் தெரு காட்சிகள். அவர் கொந்தளிப்பு மற்றும் பதட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார் பெரிய நகரம். 2006 இல் நியூயார்க்கில் விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில், கலைஞரின் கவலையான நிலை குறிப்பாக தீவிரமாக உணரப்படுகிறது: பெர்லின் தெருவில் உள்ளவர்கள் பறவைகளை ஒத்திருக்கிறார்கள் - அழகான மற்றும் ஆபத்தானவர்கள். ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற தொடரின் கடைசி படைப்பு இதுவாகும்; மீதமுள்ளவை அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. 1937 ஆம் ஆண்டில், நாஜிக்கள் கிர்ச்னரை கடுமையாக நடத்தினர்: அவரது 639 படைப்புகள் ஜெர்மன் கேலரிகளில் இருந்து அகற்றப்பட்டன, அழிக்கப்பட்டன அல்லது வெளிநாடுகளில் விற்கப்பட்டன. இதை கலைஞரால் வாழ முடியவில்லை.

23

"விடுமுறையாளர்"நடனக் கலைஞர்"

ஆசிரியர்

எட்கர் டெகாஸ்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1834–1917
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

ஒரு கலைஞராக டெகாஸின் வரலாறு லூவ்ரில் நகல் எடுப்பவராக அவர் பணிபுரிந்ததில் தொடங்கியது. அவர் "பிரபலமாகவும் அறியப்படாதவராகவும்" கனவு கண்டார், இறுதியில் அவர் வெற்றி பெற்றார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், காதுகேளாத மற்றும் பார்வையற்ற, 80 வயதான டெகாஸ் தொடர்ந்து கண்காட்சிகள் மற்றும் ஏலங்களில் கலந்து கொண்டார்.

64x59 செ.மீ
1879
விலை
$37.043 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

"துணிகளை சித்தரிப்பதற்கும் இயக்கத்தை கைப்பற்றுவதற்கும் பாலேரினாக்கள் எப்போதும் எனக்கு ஒரு தவிர்க்கவும்" என்று டெகாஸ் கூறினார். நடனக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் உளவு பார்க்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது: பெண்கள் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் டெகாஸின் பார்வையில் சிக்கிய சூழ்நிலையின் ஒரு பகுதியாக மாறுகிறார்கள். "ரெஸ்டிங் டான்சர்" 1999 இல் $28 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, மேலும் 10 ஆண்டுகளுக்குள் $37 மில்லியனுக்கு வாங்கப்பட்டது-இன்று இது கலைஞரின் மிக விலையுயர்ந்த வேலையாக ஏலத்தில் விடப்பட்டது. டெகாஸ் பிரேம்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார், அவற்றை தானே வடிவமைத்து அவற்றை மாற்றுவதைத் தடை செய்தார். விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில் என்ன சட்டகம் நிறுவப்பட்டுள்ளது என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது?

24

"ஓவியம்"

ஆசிரியர்

ஜோன் மிரோ

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1893–1983
உடை சுருக்க கலை

போது உள்நாட்டு போர்ஸ்பெயினில் கலைஞர் குடியரசுக் கட்சியின் பக்கம் இருந்தார். 1937 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாசிச ஆட்சியிலிருந்து பாரிஸுக்கு தப்பி ஓடினார், அங்கு அவர் தனது குடும்பத்துடன் வறுமையில் வாழ்ந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், மிரோ "ஹெல்ப் ஸ்பெயினுக்கு!" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது முழு உலகத்தின் கவனத்தையும் பாசிசத்தின் ஆதிக்கத்திற்கு ஈர்த்தது.

89x115 செ.மீ
1927
விலை
$36.824 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஓவியத்தின் இரண்டாவது தலைப்பு "ப்ளூ ஸ்டார்". கலைஞர் அதை அதே ஆண்டில் வரைந்தார்: "நான் ஓவியத்தை கொல்ல விரும்புகிறேன்" என்று அறிவித்து, இரக்கமின்றி கேன்வாஸ்களை கேலி செய்தார், வண்ணப்பூச்சியை நகங்களால் கீறினார், கேன்வாஸில் இறகுகளை ஒட்டினார், படைப்புகளை குப்பைகளால் மூடினார். ஓவியத்தின் மர்மம் பற்றிய கட்டுக்கதைகளை அகற்றுவதே அவரது குறிக்கோளாக இருந்தது, ஆனால் இதை சமாளித்து, மிரோ தனது சொந்த கட்டுக்கதையை உருவாக்கினார் - சர்ரியல் சுருக்கம். அவரது "ஓவியம்" "கனவு ஓவியங்கள்" சுழற்சியைச் சேர்ந்தது. ஏலத்தில், நான்கு வாங்குபவர்கள் அதற்காக போராடினர், ஆனால் ஒரு மறைநிலை தொலைபேசி அழைப்பு சர்ச்சையைத் தீர்த்தது, மேலும் "ஓவியம்" கலைஞரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது.

25

"நீல ரோஜா"

ஆசிரியர்

யவ்ஸ் க்ளீன்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928–1962
உடை ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியம்

கலைஞர் ஓவியர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஆனால் ஓரியண்டல் மொழிகள், வழிசெலுத்தல், பிரேம் கில்டரின் கைவினை, ஜென் பௌத்தம் மற்றும் பலவற்றைப் படித்தார். ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியங்களை விட அவரது ஆளுமை மற்றும் கன்னமான செயல்கள் பல மடங்கு சுவாரஸ்யமானவை.

153x199x16 செ.மீ
1960
விலை
$36.779 மில்லியன்
2012 இல் விற்கப்பட்டது
கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில்

ஒரே வண்ணமுடைய மஞ்சள், ஆரஞ்சு மற்றும் இளஞ்சிவப்பு படைப்புகளின் முதல் கண்காட்சி பொதுமக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை. க்ளீன் புண்படுத்தப்பட்டார் மற்றும் அடுத்த முறை 11 ஒத்த கேன்வாஸ்களை வழங்கினார், சிறப்பு செயற்கை பிசினுடன் அல்ட்ராமரைன் கலந்த வர்ணம் பூசப்பட்டது. இந்த முறைக்கு காப்புரிமையும் பெற்றார். வண்ணம் வரலாற்றில் "சர்வதேசம்" என்று இறங்கியது நீலம்க்ளீன்." கலைஞர் வெறுமையை விற்றார், மழைக்கு காகிதத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அட்டைப் பெட்டியில் தீ வைப்பார், ஒரு நபரின் உடலை கேன்வாஸில் அச்சிட்டார். ஒரு வார்த்தையில், நான் என்னால் முடிந்தவரை பரிசோதனை செய்தேன். "ப்ளூ ரோஸ்" உருவாக்க நான் உலர்ந்த நிறமிகள், பிசின்கள், கூழாங்கற்கள் மற்றும் ஒரு இயற்கை கடற்பாசி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினேன்.

26

"மோசேயைத் தேடி"

ஆசிரியர்

சர் லாரன்ஸ் அல்மா-ததேமா

நாடு ஐக்கிய இராச்சியம்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1836–1912
உடை நியோகிளாசிசம்

சர் லாரன்ஸ் தானே தனது குடும்பப்பெயருடன் “அல்மா” என்ற முன்னொட்டைச் சேர்த்தார், இதனால் அவர் கலைப் பட்டியல்களில் முதலில் பட்டியலிடப்பட முடியும். விக்டோரியன் இங்கிலாந்தில், அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் தேவைப்பட்டன, அந்த கலைஞருக்கு நைட்ஹூட் வழங்கப்பட்டது.

213.4x136.7 செ.மீ
1902
விலை
$35.922 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

அல்மா-ததேமாவின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் பழங்காலமாகும். அவர் முயற்சித்த ஓவியங்களில் மிகச்சிறிய விவரங்கள்ரோமானியப் பேரரசின் சகாப்தத்தை சித்தரிக்க, இதற்காக அவர் அபெனைன் தீபகற்பத்தில் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளை மேற்கொண்டார். லண்டன் வீடுஅந்த ஆண்டுகளின் வரலாற்று உட்புறத்தை மீண்டும் உருவாக்கியது. புராண பாடங்கள்அவருக்கு உத்வேகத்தின் மற்றொரு ஆதாரமாக மாறியது. கலைஞருக்கு அவரது வாழ்நாளில் மிகவும் தேவை இருந்தது, ஆனால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் விரைவில் மறந்துவிட்டார். "இன் சர்ச் ஆஃப் மோசஸ்" என்ற ஓவியத்தின் விலைக்கு சான்றாக, விற்பனைக்கு முந்தைய மதிப்பீட்டை விட ஏழு மடங்கு அதிகமாகும்.

27

"உறங்கும் நிர்வாண அதிகாரியின் உருவப்படம்"

ஆசிரியர்

லூசியன் பிராய்ட்

நாடு ஜெர்மனி,
ஐக்கிய இராச்சியம்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1922–2011
உடை உருவ ஓவியம்

கலைஞர் மனோ பகுப்பாய்வின் தந்தை சிக்மண்ட் பிராய்டின் பேரன். ஜெர்மனியில் பாசிசம் நிறுவப்பட்ட பிறகு, அவரது குடும்பம் கிரேட் பிரிட்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தது. பிராய்டின் படைப்புகள் லண்டனில் உள்ள வாலஸ் சேகரிப்பு அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன, அங்கு இதுவரை எந்த சமகால கலைஞரும் காட்சிப்படுத்தவில்லை.

219.1x151.4 செ.மீ
1995
விலை
$33.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாகரீகமான கலைஞர்கள் நேர்மறையான "சுவரில் வண்ணப் புள்ளிகளை" உருவாக்கி அவற்றை மில்லியன் கணக்கானவர்களுக்கு விற்றார், பிராய்ட் மிகவும் இயற்கையான ஓவியங்களை வரைந்து அவற்றை இன்னும் அதிகமாக விற்றார். "ஆன்மாவின் அழுகையையும், மங்கிப்போகும் சதையின் துன்பத்தையும் நான் கைப்பற்றுகிறேன்," என்று அவர் கூறினார். இவை அனைத்தும் சிக்மண்ட் பிராய்டின் "மரபு" என்று விமர்சகர்கள் நம்புகிறார்கள். ஓவியங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டு வெற்றிகரமாக விற்கப்பட்டன, நிபுணர்கள் சந்தேகிக்கத் தொடங்கினர்: அவை ஹிப்னாடிக் பண்புகள் உள்ளதா? ஒரு நிர்வாண உறங்கும் அதிகாரியின் உருவப்படம், ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது, சன் படி, அழகு மற்றும் பில்லியனர் ரோமன் அப்ரமோவிச் வாங்கினார்.

28

"வயலின் மற்றும் கிட்டார்"

ஆசிரியர்

எக்ஸ்ஒரு கிரிஸ்

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1927
உடை கனசதுரம்

மாட்ரிட்டில் பிறந்தார், அங்கு அவர் கலை மற்றும் கைவினைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். 1906 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார் மற்றும் சகாப்தத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களின் வட்டத்தில் நுழைந்தார்: பிக்காசோ, மோடிக்லியானி, ப்ரேக், மேடிஸ், லெகர், மேலும் செர்ஜி டியாகிலெவ் மற்றும் அவரது குழுவுடன் இணைந்து பணியாற்றினார்.

5x100 செ.மீ
1913
விலை
$28.642 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

கிரிஸ், மூலம் என் சொந்த வார்த்தைகளில், "பிளானர், வண்ண கட்டிடக்கலை" ஆகியவற்றில் ஈடுபட்டார். அவரது ஓவியங்கள் துல்லியமாக சிந்திக்கப்படுகின்றன: அவர் ஒரு சீரற்ற பக்கவாதத்தை விட்டுவிடவில்லை, இது படைப்பாற்றலை வடிவவியலுக்கு ஒத்ததாக ஆக்குகிறது. கலைஞர் தனது சொந்த க்யூபிசத்தின் பதிப்பை உருவாக்கினார், இருப்பினும் அவர் இயக்கத்தின் ஸ்தாபக தந்தை பாப்லோ பிக்காசோவை பெரிதும் மதித்தார். வாரிசு க்யூபிஸ்ட் பாணியில் தனது முதல் படைப்பான “பிக்காசோவுக்கு அஞ்சலி” கூட அர்ப்பணித்தார். "வயலின் மற்றும் கிட்டார்" ஓவியம் கலைஞரின் படைப்புகளில் சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது வாழ்நாளில், கிரிஸ் பிரபலமானவர் மற்றும் விமர்சகர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களால் விரும்பப்பட்டார். அவரது படைப்புகள் உலகின் மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

29

"உருவப்படம்எலுவார்டின் புலங்கள்"

ஆசிரியர்

சால்வடார் டாலி

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1989
உடை சர்ரியலிசம்

சர்ரியலிசக் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டபோது, ​​"சர்ரியலிசம் நான்தான்" என்று டாலி கூறினார். காலப்போக்கில், அவர் மிகவும் ஆனார் பிரபல கலைஞர்- சர்ரியலிஸ்ட். கேலரிகளில் மட்டுமல்ல, டாலியின் வேலை எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது. உதாரணமாக, அவர்தான் சுபா சுப்ஸிற்கான பேக்கேஜிங்கைக் கொண்டு வந்தார்.

25x33 செ.மீ
1929
விலை
$20.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1929 ஆம் ஆண்டில், கவிஞர் பால் எலுவர்ட் மற்றும் அவரது ரஷ்ய மனைவி கலா ஆகியோர் பெரும் ஆத்திரமூட்டல் மற்றும் சண்டையிடுபவர் டாலியைப் பார்க்க வந்தனர். இந்த சந்திப்பு அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக நீடித்த ஒரு காதல் கதையின் ஆரம்பம். இந்த வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க வருகையின் போது வரையப்பட்ட ஓவியம் "Poul Eluard இன் உருவப்படம்". "கவிஞரின் முகத்தைக் கைப்பற்றும் பொறுப்பு என்னிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது என்று நான் உணர்ந்தேன், யாருடைய ஒலிம்பஸிலிருந்து நான் மியூஸ்களில் ஒன்றைத் திருடினேன்" என்று கலைஞர் கூறினார். கலாவைச் சந்திப்பதற்கு முன், அவர் ஒரு கன்னிப் பெண்ணாக இருந்ததால், ஒரு பெண்ணுடன் உடலுறவு கொள்வதை நினைத்து வெறுப்படைந்தார். எலுவர்டின் மரணம் வரை காதல் முக்கோணம் இருந்தது, அதன் பிறகு அது டாலி-காலா டூயட் ஆனது.

30

"ஆண்டுவிழா"

ஆசிரியர்

மார்க் சாகல்

நாடு ரஷ்யா, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1985
உடை avant-garde

மொய்ஷே செகல் வைடெப்ஸ்கில் பிறந்தார், ஆனால் 1910 இல் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், தனது பெயரை மாற்றினார், மேலும் சகாப்தத்தின் முன்னணி அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். 1930 களில், நாஜிகளால் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றியபோது, ​​​​அமெரிக்க தூதரகத்தின் உதவியுடன் அவர் அமெரிக்காவிற்கு புறப்பட்டார். அவர் 1948 இல் மட்டுமே பிரான்சுக்குத் திரும்பினார்.

80x103 செ.மீ
1923
விலை
$14.85 மில்லியன்
1990 விற்கப்பட்டது
Sotheby's ஏலத்தில்

"ஆண்டுவிழா" ஓவியம் கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது அவரது பணியின் அனைத்து அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது: உலகின் இயற்பியல் விதிகள் அழிக்கப்படுகின்றன, ஒரு விசித்திரக் கதையின் உணர்வு முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் இயற்கைக்காட்சியில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, மேலும் காதல் சதித்திட்டத்தின் மையத்தில் உள்ளது. சாகல் மக்களை வாழ்க்கையிலிருந்து ஈர்க்கவில்லை, ஆனால் நினைவகம் அல்லது கற்பனையிலிருந்து மட்டுமே. "ஆண்டுவிழா" ஓவியம் கலைஞரையும் அவரது மனைவி பேலாவையும் சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் 1990 இல் விற்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் ஏலம் விடப்படவில்லை. சுவாரஸ்யமாக, நியூ யார்க் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் MoMA ஆனது "பிறந்தநாள்" என்ற பெயரில் மட்டுமே உள்ளது. மூலம், இது முன்பு எழுதப்பட்டது - 1915 இல்.

திட்டத்தை தயார் செய்தார்
டாட்டியானா பலசோவா
மதிப்பீடு தொகுக்கப்பட்டுள்ளது
www.art-spb.ru பட்டியலின் படி
tmn இதழ் எண். 13 (மே-ஜூன் 2013)

ரஷ்யன் கலை கலாச்சாரம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தில் பிரதிபலித்த உயர் கிளாசிக் போன்ற சக்திவாய்ந்த நாட்டுப்புற ஒலியைப் பெற்ற கிளாசிசிசத்துடன் தொடங்கிய தோற்றம் படிப்படியாக ரஷ்ய நுண்கலையில் ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து யதார்த்தவாதத்திற்கு நகர்ந்தது. அந்தக் காலத்தின் சமகாலத்தவர்கள் குறிப்பாக ரஷ்ய கலைஞர்களின் திசையைப் பாராட்டினர், இதில் தேசிய கருப்பொருள்களுக்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்த வரலாற்று வகை ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

ஆனால் அதே நேரத்தில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் எஜமானர்களுடன் ஒப்பிடும்போது மற்றும் ரஷ்ய உருவப்படத்தின் வரலாற்றின் ஆரம்பத்திலிருந்தே வரலாற்று திசையின் கலையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் எதுவும் இல்லை. பெரும்பாலும் தங்கள் படைப்புகளில் பல எஜமானர்கள் அர்ப்பணித்துள்ளனர் உண்மையான ஹீரோக்கள்பண்டைய ரஸ்', அதன் சுரண்டல்கள் வரலாற்று ஓவியங்களை எழுத தூண்டியது. அக்கால ரஷ்ய ஓவியர்கள் உருவப்படங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை விவரிக்கும் தங்கள் சொந்த கொள்கையை நிறுவினர், மனிதனையும் இயற்கையையும் சித்தரிப்பதில் தங்கள் சொந்த திசைகளை வளர்த்து, முற்றிலும் சுயாதீனமான உருவக கருத்துக்கு சாட்சியமளித்தனர்.

ரஷ்ய கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் தேசிய எழுச்சியின் பல்வேறு கொள்கைகளை பிரதிபலித்தனர், கல்வி அடித்தளங்களால் விதிக்கப்பட்ட கிளாசிக்ஸின் கடுமையான கொள்கைகளை படிப்படியாக கைவிட்டனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய ஓவியத்தின் உயர் வளர்ச்சியால் குறிக்கப்பட்டது, இதில் ரஷ்ய ஓவியர்கள் சந்ததியினருக்கான ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் அழியாத அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றனர். நுண்கலைகள், மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு விரிவான பிரதிபலிப்பு உணர்வுடன் ஊக்கமளிக்கிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் மிகப்பெரிய ஆராய்ச்சியாளர்கள் பொதுவாக சிறந்த ரஷ்ய எஜமானர்கள் மற்றும் நுண்கலைகளின் படைப்பாற்றலின் உயர் பூக்களில் சிறந்த பங்கைக் குறிப்பிடுகின்றனர். தனித்துவமான படைப்புகள்உள்நாட்டு கைவினைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை எப்போதும் வளப்படுத்தியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற கலைஞர்கள்

(1782-1836) கிப்ரென்ஸ்கியின் அற்புதமாகவும் நுட்பமாகவும் வரையப்பட்ட உருவப்படங்கள் அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே அவருக்கு புகழையும் உண்மையான அங்கீகாரத்தையும் கொண்டு வந்தன. அவரது படைப்புகள் சுய உருவப்படம், ஏ.ஆர். டோமிலோவா, ஐ.வி. குசோவ், ஏ.ஐ. கோர்சகோவ் 1808 சிறுவனின் உருவப்படம், கோலிட்சின் ஏ.எம். 1809 டெனிஸ் டேவிடோவின் உருவப்படம், 1819 பாப்பி மாலையுடன் கூடிய பெண், எஸ்.ராஷ்கின் போர்ட் 18 உற்சாகத்தின் அழகு, அதிநவீனமானது உள் உலகம்படங்கள் மற்றும் மன நிலைகள். சமகாலத்தவர்கள் அவரது படைப்புகளை பாடல் கவிதை வகைகளுடன் ஒப்பிட்டனர் மற்றும் நண்பர்களுக்கு கவிதை அர்ப்பணிப்பு.

(1791-1830) ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் இயற்கையின் பாடல் விளக்கம். அவரது நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களில், சோரெண்டோவின் காட்சிகளை ஷெட்ரின் சித்தரித்தார். அவற்றில் குறிப்பிடத்தக்கவை சோரெண்டோவின் சுற்றுப்புறத்தின் ஓவியங்கள். மாலை, புதிய ரோம் "புனித தேவதையின் கோட்டை", நேபிள்ஸில் உள்ள மெர்கெல்லினா உலாவும், காப்ரி தீவில் உள்ள கிராண்ட் ஹார்பர் போன்றவை.

(1776-1857) ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர், செர்ஃப்களின் வழித்தோன்றல். அவரது புகழ்பெற்ற படைப்புகள் ஓவியங்கள்: தி லேஸ்மேக்கர், புஷ்கின் உருவப்படம் ஏ.எஸ்., செதுக்குபவர் ஈ.ஓ. ஸ்கோட்னிகோவா, ஓல்ட் மேன் - பிச்சைக்காரர், ஒரு மகனின் ஒளி வண்ண உருவப்படம், 1826 ஸ்பின்னர், கோல்ட்ஸ்மித், இந்த படைப்புகள் குறிப்பாக சமகாலத்தவர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. 1846 ட்ரோபினின் தனது சொந்த சுதந்திரமான உருவப்பட பாணியை உருவாக்கினார், இது குறிப்பிட்ட மாஸ்கோ எழுத்து வகையை வகைப்படுத்துகிறது. அந்த நேரத்தில் ட்ரோபினின் ஆனது மைய உருவம்மாஸ்கோ உயரடுக்கு.

(1780-1847) விவசாயிகளின் அன்றாட வகையின் நிறுவனர், பழுவேட்டரையர்களின் புகழ்பெற்ற உருவப்படம், ஓவியம் > அறுவடை செய்பவர்கள், தலையில் முக்காடு போட்ட பெண், விளைநிலத்தில் வசந்தம், சோளப்பூக்களுடன் கூடிய விவசாயப் பெண், ஜகர்கா மற்றும் பலர். அலெக்சாண்டர் 1 பேரரசரின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அவர் தொட்டதால், கதிரடிக்கும் தளத்தின் ஓவியத்தை நாம் குறிப்பாக வலியுறுத்தலாம். தெளிவான படங்கள்விவசாயிகள், ஆசிரியரால் உண்மையாக தெரிவிக்கப்பட்டது. அவர் நேசித்தார் சாதாரண மக்கள்இதில் ஒரு குறிப்பிட்ட பாடலைக் கண்டறிவது, கடினமானதைக் காட்டும் அவரது ஓவியங்களில் இது பிரதிபலித்தது விவசாய வாழ்க்கை. அவரது சிறந்த படைப்புகள் 20 களில் உருவாக்கப்பட்டன. (1799-1852) வரலாற்று ஓவியங்களின் மாஸ்டர், கொந்தளிப்பில் பாம்பீயின் கடைசி நாள், அழிந்த மக்கள் வெசுவியஸ் எரிமலையின் சீற்றத்திலிருந்து தப்பி ஓடுகிறார்கள். படம் அவரது சமகாலத்தவர்கள் மீது ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் ஓவியம், கவுண்டஸ் பி. சமோய்லோவாவின் கலவையில் பிரகாசமான வண்ணமயமான தருணங்களைப் பயன்படுத்தி மதச்சார்பற்ற ஓவியங்கள், குதிரைப் பெண் மற்றும் உருவப்படங்களை வரைந்துள்ளார். அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் உருவப்படங்கள் ஒளி மற்றும் நிழலின் முரண்பாடுகளால் ஆனது. . பாரம்பரிய கல்வியியல் கிளாசிக்ஸின் தாக்கத்தால், கார்ல் பிரையுலோவ் தனது ஓவியங்களுக்கு வரலாற்று நம்பகத்தன்மை, காதல் உணர்வு மற்றும் உளவியல் உண்மை ஆகியவற்றை வழங்கினார்.(1806-1858) அற்புதமான மாஸ்டர் வரலாற்று வகை. சுமார் இரண்டு தசாப்தங்களாக, இவானோவ் தனது முக்கிய ஓவியமான தி அபிரியன்ஸ் ஆஃப் கிறிஸ்ட் டு தி பீப்ஸில் பணியாற்றினார். ஆசைஇயேசு கிறிஸ்து பூமிக்கு வருவதை சித்தரிக்கிறது. ஆரம்ப கட்டத்தில், இவை அப்பல்லோ, பதுமராகம் மற்றும் சைப்ரஸ் 1831-1833 ஓவியங்கள், 1835 இல் உயிர்த்தெழுந்த பிறகு மேரி மாக்டலீனுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம். நீண்ட ஆயுள்இவானோவ் பல படைப்புகளை உருவாக்கினார்; ஒவ்வொரு ஓவியத்திற்கும் அவர் பல ஓவியங்களை வரைந்தார். இவானோவ் ஒரு அசாதாரண நுண்ணறிவு கொண்டவர், எப்போதும் பிரபலமான இயக்கங்களின் கூறுகளை தனது படைப்புகளில் காட்ட முயற்சி செய்கிறார்.

(1815-1852) நையாண்டி இயக்கத்தின் மாஸ்டர், விமர்சன யதார்த்தவாதத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தவர்

பணக்காரர்களும் சக்தி வாய்ந்தவர்களும் அவர்களைச் சுற்றி திறமையான மற்றும் புத்திசாலிகளை சேகரிக்கிறார்கள். கவிஞர்கள், தத்துவவாதிகள், கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் தங்கள் புரவலர்களுடன் தினமும் உரையாடுகிறார்கள். ஒரு கட்டத்தில், பிளேட்டோ விரும்பியபடி மக்கள் ஞானிகளால் ஆளப்படுவதாகத் தோன்றியது.

பண்டைய ரோமானியர்களையும் கிரேக்கர்களையும் நினைவு கூர்ந்தோம். அவர்கள் சுதந்திர குடிமக்களின் சமூகத்தையும் உருவாக்கினர் முக்கிய மதிப்பு- ஒரு நபர் (அடிமைகளை எண்ணவில்லை, நிச்சயமாக).

மறுமலர்ச்சி என்பது பண்டைய நாகரிகங்களின் கலையை நகலெடுப்பது மட்டுமல்ல. இது ஒரு கலவையாகும். புராணம் மற்றும் கிறிஸ்தவம். இயற்கையின் யதார்த்தம் மற்றும் படங்களின் நேர்மை. உடல் மற்றும் ஆன்மீக அழகு.

அது ஒரு ப்ளாஷ் தான். உயர் மறுமலர்ச்சி காலம் தோராயமாக 30 ஆண்டுகள்! 1490 முதல் 1527 வரை லியோனார்டோவின் படைப்பாற்றலின் உச்சத்தின் தொடக்கத்திலிருந்து. ரோம் சாக் முன்.

மிராஜ் இலட்சிய உலகம்விரைவில் மறைந்தது. இத்தாலி மிகவும் உடையக்கூடியதாக மாறியது. அவள் விரைவில் மற்றொரு சர்வாதிகாரிக்கு அடிமையானாள்.

இருப்பினும், இந்த 30 ஆண்டுகள் வரவிருக்கும் 500 ஆண்டுகளுக்கு ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் முக்கிய அம்சங்களை தீர்மானித்தன! வரை.

படத்தின் யதார்த்தவாதம். ஆந்த்ரோபோசென்ட்ரிசம் (உலகின் மையம் மனிதனாக இருக்கும்போது). நேரியல் முன்னோக்கு. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள். உருவப்படம். இயற்கைக்காட்சி…

நம்பமுடியாதபடி, இந்த 30 ஆண்டுகளில் பல புத்திசாலித்தனமான எஜமானர்கள் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்தனர். மற்ற சமயங்களில் 1000 ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை பிறக்கும்.

லியோனார்டோ, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் மற்றும் டிடியன் ஆகியோர் மறுமலர்ச்சியின் டைட்டான்கள். ஆனால் அவர்களின் முன்னோடிகளான ஜியோட்டோ மற்றும் மசாசியோவை நாம் குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது. இது இல்லாமல் மறுமலர்ச்சி இருக்காது.

1. ஜியோட்டோ (1267-1337)

பாவ்லோ உசெல்லோ. ஜியோட்டோ டா பாண்டோக்னி. "ஐந்து மாஸ்டர்கள்" ஓவியத்தின் துண்டு புளோரண்டைன் மறுமலர்ச்சி”. தொடக்கம் XVIநூற்றாண்டு. .

XIV நூற்றாண்டு. ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி. அதன் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஜியோட்டோ. கலையை தனித்து புரட்சி செய்த மாஸ்டர் இவர். உயர் மறுமலர்ச்சிக்கு 200 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு. அவர் இல்லையென்றால், மனிதநேயம் மிகவும் பெருமைப்படும் சகாப்தம் வந்திருக்காது.

ஜியோட்டோவுக்கு முன்பு சின்னங்களும் ஓவியங்களும் இருந்தன. அவை பைசண்டைன் நியதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்டன. முகங்களுக்கு பதிலாக முகங்கள். தட்டையான உருவங்கள். விகிதாச்சாரத்திற்கு இணங்கத் தவறியது. நிலப்பரப்புக்கு பதிலாக ஒரு தங்க பின்னணி உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, இந்த ஐகானில்.

கைடோ டா சியனா. மாஜி வழிபாடு. 1275-1280 Altenburg, Lindenau அருங்காட்சியகம், ஜெர்மனி.

திடீரென்று ஜியோட்டோவின் ஓவியங்கள் தோன்றும். அவர்கள் மீது அளவீட்டு புள்ளிவிவரங்கள். நபர்கள் உன்னத மக்கள். வயதானவர்கள் மற்றும் இளைஞர்கள். வருத்தம். துக்கம் நிறைந்தது. ஆச்சரியம். வித்தியாசமானது.

பதுவாவில் உள்ள ஸ்க்ரோவெக்னி தேவாலயத்தில் ஜியோட்டோவின் ஓவியங்கள் (1302-1305). இடது: கிறிஸ்துவின் புலம்பல். நடுவில்: யூதாஸின் முத்தம் (துண்டு). வலது: புனித அன்னையின் அறிவிப்பு (அன்னை மேரி), துண்டு.

ஜியோட்டோவின் முக்கிய வேலை பதுவாவில் உள்ள ஸ்க்ரோவெக்னி தேவாலயத்தில் அவரது ஓவியங்களின் சுழற்சி ஆகும். இந்த தேவாலயம் பாரிஷனர்களுக்கு திறக்கப்பட்டதும், மக்கள் கூட்டமாக அதில் குவிந்தனர். அவர்கள் இது போன்ற எதையும் பார்த்ததில்லை.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஜியோட்டோ முன்னோடியில்லாத ஒன்றைச் செய்தார். மொழிபெயர்த்தார் பைபிள் கதைகள்எளிமையான ஒன்றுக்கு, தெளிவான மொழி. மேலும் அவை மிகவும் அணுகக்கூடியதாகிவிட்டன சாதாரண மக்கள்.

ஜியோட்டோ. மாஜி வழிபாடு. 1303-1305 இத்தாலியின் பதுவாவில் உள்ள ஸ்க்ரோவெக்னி தேவாலயத்தில் உள்ள ஃப்ரெஸ்கோ.

பல மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களின் சிறப்பியல்பு இதுவே துல்லியமாக இருக்கும். லாகோனிக் படங்கள். கதாபாத்திரங்களின் உயிரோட்டமான உணர்வுகள். யதார்த்தவாதம்.

கட்டுரையில் மாஸ்டர் ஓவியங்களைப் பற்றி மேலும் வாசிக்க.

ஜியோட்டோ பாராட்டப்பட்டார். ஆனால் அவரது கண்டுபிடிப்பு மேலும் வளர்ச்சியடையவில்லை. சர்வதேச கோதிக்கிற்கான ஃபேஷன் இத்தாலிக்கு வந்தது.

100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் ஜியோட்டோவுக்கு தகுதியான வாரிசு தோன்றும்.

2. மசாசியோ (1401-1428)

மசாசியோ. சுய உருவப்படம் ("செயின்ட் பீட்டர் ஆன் தி பிரசஸ்" என்ற ஓவியத்தின் துண்டு). 1425-1427 இத்தாலியின் புளோரன்ஸ், சாண்டா மரியா டெல் கார்மைன் தேவாலயத்தில் உள்ள பிரான்காச்சி சேப்பல்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். என்று அழைக்கப்படும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி. இன்னொரு புதுமைப்பித்தன் காட்சியில் நுழைகிறார்.

நேரியல் முன்னோக்கைப் பயன்படுத்திய முதல் கலைஞர் மசாசியோ ஆவார். இது அவரது நண்பரான கட்டிடக் கலைஞர் புருனெல்லெச்சி என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. இப்போது சித்தரிக்கப்பட்ட உலகம் உண்மையானதைப் போலவே மாறிவிட்டது. பொம்மை கட்டிடக்கலை கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம்.

மசாசியோ. புனித பீட்டர் தனது நிழலால் குணப்படுத்துகிறார். 1425-1427 இத்தாலியின் புளோரன்ஸ், சாண்டா மரியா டெல் கார்மைன் தேவாலயத்தில் உள்ள பிரான்காச்சி சேப்பல்.

அவர் ஜியோட்டோவின் யதார்த்தவாதத்தை ஏற்றுக்கொண்டார். இருப்பினும், அவரது முன்னோடி போலல்லாமல், அவர் ஏற்கனவே உடற்கூறியல் நன்கு அறிந்திருந்தார்.

பிளாக்கி கதாபாத்திரங்களுக்குப் பதிலாக, ஜியோட்டோ மக்களை அழகாகக் கட்டமைத்துள்ளார். பண்டைய கிரேக்கர்களைப் போலவே.

மசாசியோ. நியோபைட்டுகளின் ஞானஸ்நானம். 1426-1427 பிரான்காச்சி சேப்பல், இத்தாலியின் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல் கார்மைன் தேவாலயம்.

மசாசியோ. சொர்க்கத்தில் இருந்து வெளியேற்றம். 1426-1427 பிரான்காச்சி சேப்பலில் உள்ள ஃப்ரெஸ்கோ, சாண்டா மரியா டெல் கார்மைன் தேவாலயம், புளோரன்ஸ், இத்தாலி.

மசாசியோ ஒரு குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார். தந்தையைப் போலவே அவரும் எதிர்பாராத விதமாக இறந்தார். 27 வயதில்.

இருப்பினும், அவருக்கு பல பின்பற்றுபவர்கள் இருந்தனர். அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் எஜமானர்கள் அவரது ஓவியங்களைப் படிக்க பிரான்காச்சி தேவாலயத்திற்குச் சென்றனர்.

இவ்வாறு, மசாசியோவின் கண்டுபிடிப்பு உயர் மறுமலர்ச்சியின் அனைத்து சிறந்த கலைஞர்களாலும் எடுக்கப்பட்டது.

3. லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519)

லியோனார்டோ டா வின்சி. சுய உருவப்படம். 1512 இத்தாலியின் டுரினில் உள்ள அரச நூலகம்.

லியோனார்டோ டா வின்சி மறுமலர்ச்சியின் டைட்டான்களில் ஒருவர். ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் அவர் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

கலைஞரின் அந்தஸ்தை உயர்த்தியவர் டாவின்சி. அவருக்கு நன்றி, இந்த தொழிலின் பிரதிநிதிகள் இனி வெறும் கைவினைஞர்கள் அல்ல. இவர்கள் ஆவியின் படைப்பாளிகள் மற்றும் பிரபுக்கள்.

லியோனார்டோ முதன்மையாக உருவப்படத்தில் ஒரு திருப்புமுனையை ஏற்படுத்தினார்.

முக்கிய படத்திலிருந்து எதுவும் திசைதிருப்பக்கூடாது என்று அவர் நம்பினார். பார்வை ஒரு விவரத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு அலையக்கூடாது. அவரது புகழ்பெற்ற உருவப்படங்கள் இப்படித்தான் தோன்றின. லாகோனிக். இணக்கமான.

லியோனார்டோ டா வின்சி. ermine உடன் பெண். 1489-1490 செர்டோரிஸ்கி அருங்காட்சியகம், கிராகோவ்.

லியோனார்டோவின் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு என்னவென்றால், அவர் படங்களை உருவாக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தார்.

அவருக்கு முன், உருவப்படங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் மேனெக்வின்கள் போல இருந்தன. கோடுகள் தெளிவாக இருந்தன. அனைத்து விவரங்களும் கவனமாக வரையப்பட்டுள்ளன. வரையப்பட்ட ஓவியம் உயிருடன் இருக்க முடியாது.

லியோனார்டோ ஸ்புமாடோ முறையைக் கண்டுபிடித்தார். அவர் வரிகளுக்கு நிழல் கொடுத்தார். ஒளியிலிருந்து நிழலுக்கு மாறுவதை மிகவும் மென்மையாக்கியது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் அரிதாகவே உணரக்கூடிய மூடுபனியால் மூடப்பட்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது. கதாபாத்திரங்கள் உயிர் பெற்றன.

4. மைக்கேலேஞ்சலோ (1475-1564)

டேனியல் டா வோல்டெரா. மைக்கேலேஞ்சலோ (துண்டு). 1544 மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்.

மைக்கேலேஞ்சலோ தன்னை ஒரு சிற்பியாகக் கருதினார். ஆனால் இருந்தது உலகளாவிய மாஸ்டர். அவரது மற்ற மறுமலர்ச்சி சகாக்களைப் போலவே. எனவே, அவரது சித்திர பாரம்பரியம் குறைவான பிரமாண்டமானது அல்ல.

அவர் உடல் ரீதியாக வளர்ந்த கதாபாத்திரங்களால் முதன்மையாக அடையாளம் காணப்படுகிறார். உடல் அழகு ஆன்மீக அழகு என்று பொருள்படும் ஒரு சரியான மனிதனை அவர் சித்தரித்தார்.

அதனால்தான் அவரது அனைத்து ஹீரோக்களும் மிகவும் தசை மற்றும் நெகிழ்வானவர்கள். பெண்கள் மற்றும் வயதானவர்கள் கூட.

மைக்கேலேஞ்சலோ. ஓவியத்தின் துண்டுகள்" கடைசி தீர்ப்பு” சிஸ்டைன் சேப்பல், வத்திக்கானில்.

மைக்கேலேஞ்சலோ பெரும்பாலும் பாத்திரத்தை நிர்வாணமாக வரைந்தார். பின்னர் அவர் மேல் ஆடைகளைச் சேர்த்தார். அதனால் உடல் முடிந்தவரை செதுக்கப்பட்டுள்ளது.

உச்சவரம்பு சிஸ்டைன் சேப்பல்அவர் தனியாக வரைந்தார். இவை பல நூறு புள்ளிவிவரங்கள் என்றாலும்! பெயின்ட் தேய்க்கக் கூட அவர் யாரையும் அனுமதிக்கவில்லை. ஆம், அவர் சமூகமற்றவர். அவர் கடினமான மற்றும் சண்டையிடும் தன்மையைக் கொண்டிருந்தார். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் அதிருப்தி அடைந்தார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ. "ஆதாமின் உருவாக்கம்" என்ற ஓவியத்தின் ஒரு பகுதி. 1511 சிஸ்டைன் சேப்பல், வத்திக்கான்.

மைக்கேலேஞ்சலோ நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். மறுமலர்ச்சியின் வீழ்ச்சியிலிருந்து தப்பியது. அவருக்கு அது ஒரு தனிப்பட்ட சோகம். அவரது பிற்கால படைப்புகள் சோகமும் சோகமும் நிறைந்தவை.

எப்படியும் படைப்பு பாதைமைக்கேலேஞ்சலோ தனித்துவமானவர். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் மனித ஹீரோவின் கொண்டாட்டமாகும். சுதந்திரமான மற்றும் தைரியமான. சிறந்த மரபுகளில் பண்டைய கிரீஸ். அவன் பெயர் டேவிட் என்ன?

வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் அது சோகமான படங்கள். வேண்டுமென்றே தோராயமாக வெட்டப்பட்ட கல். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாசிசத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவுச்சின்னங்களைப் பார்ப்பது போல் உள்ளது. அவரது பீட்டாவைப் பாருங்கள்.

புளோரன்ஸ் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிற்பங்கள். இடது: டேவிட். 1504 வலது: பாலஸ்த்ரீனாவின் பீட்டா. 1555

இது எப்படி சாத்தியம்? ஒரு வாழ்க்கையில் ஒரு கலைஞர் மறுமலர்ச்சி முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை கலையின் அனைத்து நிலைகளையும் கடந்து சென்றார். என்ன செய்வது எதிர்கால சந்ததியினர்? உங்கள் சொந்த வழியில் செல்லுங்கள். பட்டை மிக உயரமாக அமைந்திருப்பதை உணர்ந்து.

5. ரபேல் (1483-1520)

6. டிடியன் (1488-1576).

டிடியன். சுய உருவப்படம் (துண்டு). 1562

டிடியன் ஒரு தவிர்க்கமுடியாத வண்ணமயமானவர். அவர் இசையமைப்பிலும் நிறைய பரிசோதனை செய்தார். பொதுவாக, அவர் ஒரு துணிச்சலான கண்டுபிடிப்பாளர்.

அவரது திறமையின் திறமைக்காக எல்லோரும் அவரை நேசித்தார்கள். "ஓவியர்களின் ராஜா மற்றும் ராஜாக்களின் ஓவியர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

டிடியனைப் பற்றி பேசுகையில், ஒவ்வொரு வாக்கியத்திற்கும் ஒரு ஆச்சரியக்குறி வைக்க விரும்புகிறேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்தான் ஓவியத்திற்கு இயக்கவியலைக் கொண்டு வந்தார். பாத்தோஸ். உற்சாகம். பிரகாசமான நிறம். வண்ணங்களின் பிரகாசம்.

டிடியன். மேரியின் அசென்ஷன். 1515-1518 சாண்டா மரியா குளோரியோசி டெய் ஃப்ராரி தேவாலயம், வெனிஸ்.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் அவர் ஒரு அசாதாரண எழுத்து நுட்பத்தை உருவாக்கினார். பக்கவாதம் வேகமாகவும் தடிமனாகவும் இருக்கும். நான் தூரிகை அல்லது விரல்களால் வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்தினேன். இது படங்களை இன்னும் உயிரோட்டமாகவும் சுவாசிக்கவும் செய்கிறது. மற்றும் அடுக்குகள் இன்னும் ஆற்றல்மிக்க மற்றும் வியத்தகு.

டிடியன். டார்கின் மற்றும் லுக்ரேஷியா. 1571 ஃபிட்ஸ்வில்லியம் அருங்காட்சியகம், கேம்பிரிட்ஜ், இங்கிலாந்து.

இது உங்களுக்கு ஏதாவது நினைவூட்டுகிறதா? நிச்சயமாக, இது தொழில்நுட்பம். மற்றும் தொழில்நுட்பம் XIX இன் கலைஞர்கள்நூற்றாண்டுகள்: பார்பிசோனியர்கள் மற்றும். மைக்கேலேஞ்சலோவைப் போலவே டிடியனும் ஒரு வாழ்நாளில் 500 வருடங்கள் வரைந்து ஓவியம் வரைந்திருப்பார். அதனால்தான் அவர் ஒரு மேதை.

பற்றி புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்புகட்டுரையில் மாஸ்டர் படிக்கவும்.

மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்கள் சிறந்த அறிவின் சொந்தக்காரர்கள். அத்தகைய பாரம்பரியத்தை விட்டுச் செல்ல, கற்றுக்கொள்ள நிறைய இருந்தது. வரலாறு, ஜோதிடம், இயற்பியல் போன்ற துறைகளில்.

எனவே, அவர்களின் ஒவ்வொரு படமும் நம்மை சிந்திக்க வைக்கிறது. இது ஏன் சித்தரிக்கப்படுகிறது? இங்கே மறைகுறியாக்கப்பட்ட செய்தி என்ன?

அவர்கள் கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் தவறாக இருக்கவில்லை. ஏனென்றால் அவர்கள் தங்கள் எதிர்கால வேலைகளை முழுமையாக சிந்தித்தார்கள். நாங்கள் எங்கள் முழு அறிவையும் பயன்படுத்தினோம்.

அவர்கள் கலைஞர்களை விட அதிகமாக இருந்தனர். அவர்கள் தத்துவவாதிகள். ஓவியம் மூலம் உலகை நமக்கு விளக்கினார்கள்.

அதனால்தான் அவை எப்போதும் நமக்கு ஆழமான சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்.

லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி (ஏப்ரல் 15, 1452 - மே 2, 1519) ஒரு பிரபலமான இத்தாலிய ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர், தத்துவவாதி, இசைக்கலைஞர், எழுத்தாளர், ஆய்வாளர், கணிதவியலாளர், பொறியாளர், உடற்கூறியல் நிபுணர், கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் புவியியலாளர் ஆவார். அவரது ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றது, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை " கடைசி இரவு உணவு" மற்றும் "மோனாலிசா", அத்துடன் பல கண்டுபிடிப்புகள் அவற்றின் காலத்தை விட வெகு தொலைவில் இருந்தன, ஆனால் அவை காகிதத்தில் மட்டுமே இருந்தன. கூடுதலாக, லியோனார்டோ டா வின்சி உடற்கூறியல், வானியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சிக்கு முக்கிய பங்களிப்பை வழங்கினார்.

ரபேல் சாந்தி (மார்ச் 28, 1483 - ஏப்ரல் 6, 1520) - கிரேட் இத்தாலிய கலைஞர்மற்றும் மறுமலர்ச்சியில் பணிபுரியும் ஒரு கட்டிடக் கலைஞர், 15 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் இருந்து 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப ஆண்டுகள் வரையிலான காலகட்டத்தை உள்ளடக்கியது. பாரம்பரியமாக, மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி ஆகியோருடன் இந்த காலகட்டத்தின் மூன்று பெரிய மாஸ்டர்களில் ஒருவராக ரபேல் கருதப்படுகிறார். அவரது பல படைப்புகள் வத்திக்கானில் உள்ள அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனையில், ரபேலின் ஸ்டான்சாஸ் என்ற அறையில் உள்ளன. மற்றவற்றுடன், அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பான "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" இங்கே அமைந்துள்ளது.

டியாகோ ரோட்ரிக்ஸ் டி சில்வா ஒய் வெலாஸ்குவேஸ் (ஜூன் 6, 1599 - ஆகஸ்ட் 6, 1660) - ஸ்பானிஷ் ஓவியர், உருவப்பட ஓவியர், கிங் பிலிப் IV இன் நீதிமன்ற ஓவியர், மிகப்பெரிய பிரதிநிதிஸ்பானிஷ் ஓவியத்தின் பொற்காலம். கடந்த கால வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார காட்சிகளை சித்தரிக்கும் எண்ணற்ற ஓவியங்களுக்கு கூடுதலாக, அவர் ஸ்பானிஷ் அரச குடும்பத்தின் பல உருவப்படங்களையும், மற்ற பிரபலமான ஐரோப்பிய நபர்களையும் வரைந்தார். 1656 ஆம் ஆண்டு மாட்ரிட்டில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ள "லாஸ் மெனினாஸ்" (அல்லது "பிலிப் IV குடும்பம்") ஓவியமாக வெலாஸ்குவேஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு கருதப்படுகிறது.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (அக்டோபர் 25, 1881 - ஏப்ரல் 8, 1973) - உலகப் புகழ்பெற்ற ஸ்பானிஷ் கலைஞரும், சிற்பியின் சிற்பி கலைஞரும் . 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நுண்கலை வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். நிபுணர்கள் அங்கீகரித்துள்ளனர் சிறந்த கலைஞர்கடந்த 100 ஆண்டுகளில் வாழ்ந்தவர்களில், மேலும் உலகில் மிகவும் "விலையுயர்ந்தவர்". அவரது வாழ்நாளில், பிக்காசோ சுமார் 20 ஆயிரம் படைப்புகளை உருவாக்கினார் (பிற ஆதாரங்களின்படி, 80 ஆயிரம்).

வின்சென்ட் வில்லெம் வான் கோ (மார்ச் 30, 1853 - ஜூலை 29, 1890) ஒரு பிரபலமான டச்சு கலைஞர் ஆவார், அவர் இறந்த பிறகுதான் புகழ் பெற்றார். பல நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, வான் கோ ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர், அதே போல் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். 870 ஓவியங்கள், 1 ஆயிரம் வரைபடங்கள் மற்றும் 133 ஓவியங்கள் உட்பட 2,100 க்கும் மேற்பட்ட கலைப் படைப்புகளின் ஆசிரியர். அவரது எண்ணற்ற சுய உருவப்படங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் உருவப்படங்கள் உலகின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் விலையுயர்ந்த கலைப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். வின்சென்ட் வான் கோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "சூரியகாந்தி" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியங்களின் தொடராக கருதப்படுகிறது.

மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி (மார்ச் 6, 1475 - பிப்ரவரி 18, 1564) - உலகப் புகழ்பெற்ற இத்தாலிய சிற்பி, கலைஞர், கட்டிடக் கலைஞர், கவிஞர் மற்றும் சிந்தனையாளர், ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு அழியாத முத்திரையை விட்டுச் சென்றார். உலக கலாச்சாரம். கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு சிஸ்டைன் சேப்பலின் கூரையில் உள்ள ஓவியங்கள். அவரது சிற்பங்களில், மிகவும் பிரபலமானவை "பியாட்டா" ("கிறிஸ்துவின் புலம்பல்") மற்றும் "டேவிட்". கட்டிடக்கலை வேலைகளில் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் குவிமாடத்தின் வடிவமைப்பு. மைக்கேலேஞ்சலோ மேற்கு ஐரோப்பிய கலையின் முதல் பிரதிநிதி ஆனார் என்பது சுவாரஸ்யமானது, அவருடைய வாழ்க்கை வரலாறு அவரது வாழ்நாளில் எழுதப்பட்டது.

உலகின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களின் தரவரிசையில் நான்காவது இடத்தில் மசாசியோ (டிசம்பர் 21, 1401-1428), மற்ற எஜமானர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஒரு சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர். மசாசியோ மிகக் குறுகிய வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், எனவே அவரைப் பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்று ஆதாரங்கள் குறைவாகவே உள்ளன. அவரது நான்கு ஓவியங்கள் மட்டுமே எஞ்சியிருக்கின்றன, அவை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மசாசியோவின் வேலை. மற்றவை அழிக்கப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது. மசாசியோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு, இத்தாலியின் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா மரியா நோவெல்லா தேவாலயத்தில் உள்ள திரித்துவத்தின் ஓவியமாக கருதப்படுகிறது.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் (28 ஜூன் 1577 - 30 மே 1640) ஒரு பிளெமிஷ் (தெற்கு டச்சு) ஓவியர், பரோக் சகாப்தத்தின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர், அவரது ஆடம்பரமான பாணிக்கு பெயர் பெற்றவர். அவர் தனது காலத்தின் மிகவும் பல்துறை கலைஞராகக் கருதப்பட்டார். அவரது படைப்புகளில், ரூபன்ஸ் வண்ணத்தின் உயிர் மற்றும் சிற்றின்பத்தை வலியுறுத்தினார். அவர் ஏராளமான ஓவியங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் வரலாற்று ஓவியங்களை புராண, மத மற்றும் உருவக விஷயங்களுடன் வரைந்தார். ரூபன்ஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு 1610 மற்றும் 1614 க்கு இடையில் வரையப்பட்ட "தி டிசென்ட் ஃப்ரம் தி கிராஸ்" ஆகும், இது கலைஞருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தது.

மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ (செப்டம்பர் 29, 1571 - ஜூலை 18, 1610) 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய யதார்த்த ஓவியத்தின் நிறுவனர், ஆரம்பகால பரோக் காலத்தின் சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர் ஆவார். அவரது படைப்புகளில், காரவாஜியோ ஒளி மற்றும் நிழலின் வேறுபாடுகளை திறமையாகப் பயன்படுத்தினார், விவரங்களில் கவனம் செலுத்தினார். அவர் பெரும்பாலும் சாதாரண ரோமானியர்கள், தெருக்கள் மற்றும் சந்தைகளில் இருந்து புனிதர்கள் மற்றும் மடோனாக்களின் உருவங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டார். எடுத்துக்காட்டுகளில் "மத்தேயு நற்செய்தியாளர்", "பக்கஸ்", "சவுலின் மனமாற்றம்" போன்றவை அடங்கும். பிரபலமான ஓவியங்கள்கலைஞர் "தி லூட் பிளேயர்" (1595) என்று கருதப்படுகிறார், இது காரவாஜியோ தனது மிக வெற்றிகரமான ஓவியம் என்று அழைத்தார்.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) ஒரு புகழ்பெற்ற டச்சு ஓவியர் மற்றும் செதுக்குபவர் ஆவார், அவர் உலகின் மிகப் பெரிய மற்றும் மிகவும் பிரபலமான கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார். சுமார் 600 ஓவியங்கள், 300 செதுக்கல்கள் மற்றும் 2 ஆயிரம் வரைபடங்களின் ஆசிரியர். ஒளி விளைவுகள் மற்றும் ஆழமான நிழல்கள் கொண்ட தலைசிறந்த நாடகம் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "தி நைட் வாட்ச்" என்ற நான்கு மீட்டர் ஓவியமாக கருதப்படுகிறது, இது 1642 இல் வரையப்பட்டது மற்றும் இப்போது ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள ரிக்ஸ்மியூசியத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.