முதல் பெண்கள் பாலே ஆடைகள். நடன கலைஞர் ஆடை

பாலே கலையின் கருணை எப்போதும் பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகள் இருவரின் ஆன்மாவையும் தொடுகிறது. மணிகள் அல்லது ரைன்ஸ்டோன்களால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட அழகான டுட்டு ஸ்கர்ட்கள் மற்றும் டாப்ஸ்களுடன் கூடிய மிக அழகான ஆடைகளைப் பார்த்து மணிநேரம் செலவிட பெண்கள் தயாராக உள்ளனர். ஒரு குழந்தை பாலே செய்யவில்லை, ஆனால் அத்தகைய அலங்காரத்தில் முயற்சி செய்ய வேண்டும் என்று கனவு கண்டால், உங்கள் சிறிய மகளை ஏன் மகிழ்வித்து அவளை நடன கலைஞராக மாற்றக்கூடாது? புத்தாண்டு விருந்து? மேலும், அத்தகைய படத்தை உருவாக்குவது கடினம் அல்லது விலை உயர்ந்தது அல்ல.

ஒரு நடன கலைஞர் ஆடை புத்தாண்டு கொண்டாட்டங்களுக்கு மட்டுமல்ல. எந்த பிரச்சனையும் இல்லாமல் பிறந்தநாள் விழாவிற்கு அல்லது விளையாடுவதற்கு இதை அணியலாம். எனவே, நீங்கள் அதை உருவாக்குவதைத் தள்ளிப்போட வேண்டாம், இப்போது சரியான நேரம் இல்லை என்று நினைக்க வேண்டும். கீழேயுள்ள விளக்கம், வேலையின் வரிசையைப் புரிந்துகொள்வதை எளிதாக்கும், இது நிச்சயமாக ஒரு மகிழ்ச்சியான நடன கலைஞரின் உடையை ஏற்படுத்தும்.

பட விவரங்கள்

ஒரு விவரத்தை மறந்துவிடக்கூடாது என்பதற்காக, படத்தில் எந்த கூறுகள் இருக்க வேண்டும் என்பதை உடனடியாக தீர்மானிக்க வேண்டும். உதாரணமாக ஒரு புகைப்படத்தை எடுப்பது அல்லது விரும்பிய ஆடையை நீங்களே வரைவது சிறந்தது. ஒரு பாலேரினா உடையில் ஒரு அழகான மேல் அல்லது இறுக்கமான நீண்ட கை சட்டை இருக்க வேண்டும். நீங்கள் தொண்டையுடன் ஆயத்த கோல்ஃப் எடுக்கலாம். உங்களுக்கு காலுறைகளும் தேவைப்படும். பாயிண்ட் ஷூக்கள் ஷூக்கள் அல்லது செருப்புகளை எளிதில் மாற்றலாம், அதில் நீங்கள் சாடின் ரிப்பன்களின் துண்டுகளை இணைக்கலாம், அவை உங்கள் தாடைகளைச் சுற்றிக் கொள்ளப்பட வேண்டும். மெல்லிய பட்டைகள் கொண்ட டி-ஷர்ட்டை மேற்புறத்தில் பயன்படுத்தினால், வெள்ளை கையுறைகள் சூட்டை முழுமையாக பூர்த்தி செய்யும். IN நீண்ட முடிநீங்கள் செயற்கை பூக்களில் நெசவு செய்யலாம், மற்றும் ஒரு குறுகிய ஹேர்கட், ஹேர்பின்கள் அல்லது ஒரு அழகான அலங்காரத்துடன் ஒரு ஹெட்பேண்ட் பொருத்தமானது.

சூட் நிறம்

குழந்தைகளின் நடன கலைஞர் ஆடை முற்றிலும் எந்த நிறத்திலும் செய்யப்படலாம். டுட்டு போன்ற ஒரு முக்கிய விவரம், அது வெள்ளை அல்லது கருப்பு அல்லது வானவில்லின் வேறு எந்த நிழலில் இருந்தாலும், தோற்றத்தை உடனடியாக அடையாளம் காணும்படி செய்யும். இங்கே ஒரு சிறிய ஃபேஷன் கலைஞருடன் கலந்தாலோசித்து, அவளுடைய படத்தை உருவாக்குவதில் பங்கேற்பதற்கான வாய்ப்பை வழங்குவது நல்லது.

ஒரு பாவாடை தயாரித்தல்

உருவாக்கும் போது முக்கிய கேள்வி ஒரு டுட்டுவை எப்படி தைப்பது என்பதுதான். இது பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் சிரமங்களை ஏற்படுத்தும் ஆடைகளின் இந்த உருப்படி. இருப்பினும், ஒரு டுட்டு பாவாடை உருவாக்கும் செயல்முறை முதல் பார்வையில் மட்டுமே சிக்கலானது. இந்த உருப்படியை உருவாக்க பல விருப்பங்கள் உள்ளன, அவற்றில் ஒன்று தையல் திறன் தேவையில்லை. வேலை செய்ய, உங்களுக்கு எந்த வகையான பாவாடை தேவை என்பதைப் பொறுத்து 10-15 செமீ அகலம் மற்றும் 60 அல்லது 80 செமீ நீளமுள்ள கீற்றுகளாக வெட்டப்பட்ட குழந்தையின் இடுப்பு மற்றும் மூன்று மீட்டர் டல்லேவுக்கு பொருந்தக்கூடிய ஒரு தடிமனான மீள் இசைக்குழு தேவைப்படும். முழு செயல்முறையும் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக ஒரு வளையத்தில் ஒரு மீள் இசைக்குழுவுடன் துணி கீற்றுகளை கட்டுவதை உள்ளடக்கியது. டல்லே நன்கு சலவை செய்யப்படுவது மிகவும் முக்கியம், ஏனென்றால் துணி சுருக்கமாக இருந்தால் முடிக்கப்பட்ட தயாரிப்பு ஒழுங்காக வைப்பது மிகவும் கடினம்.

ஒரு தையல் இயந்திரத்தைப் பயன்படுத்தி டுட்டுவை எவ்வாறு தைப்பது என்ற விருப்பத்தையும் கருத்தில் கொள்வது மதிப்பு. இங்கே எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது. பாவாடையின் நீளத்திற்கு சமமான அகலம் + 3 செ.மீ., மற்றும் 4.5-6 மீட்டர் நீளம் கொண்ட டல்லின் மூன்று கீற்றுகள் பிரிவுகளில் மடித்து, ஒரு தையல் போடப்பட்டு, விளிம்பிலிருந்து 1 செ.மீ தொலைவில், பின்னர் பின் மடிப்பு பாவாடை தைக்கப்பட்டது மற்றும் ஒரு இழுவை மீள்தன்மைக்காக மேல்புறத்தில் செய்யப்படுகிறது, துணியின் தைக்கப்பட்ட விளிம்பை உள்ளே இழுக்கிறது. பின்னர், டிராஸ்ட்ரிங்கில் ஒரு வலுவான மீள் இசைக்குழுவை இணைக்க வேண்டும். அவ்வளவுதான், பேக் தயாராக உள்ளது!

ஒரு மேற்புறத்தை உருவாக்குதல்

குழந்தையின் அலமாரிகளில் பொருத்தமான டி-ஷர்ட் இல்லை என்றால், அது பின்னப்பட்ட துணியிலிருந்து தைக்கப்படலாம். இதைச் செய்ய, தோள்பட்டை மற்றும் இடுப்புக்குக் கீழே உள்ள அளவீடுகளுக்கு சமமான அகலம் மற்றும் குழந்தையின் இடுப்பை அளவிடும் நீளம் கொண்ட ஒரு துண்டு துணி உங்களுக்குத் தேவைப்படும். துணி பாதியாக மடிக்கப்பட்டு, நெக்லைன் மற்றும் ஆர்ம்ஹோல்கள் வரையப்பட்டு, அதிகப்படியான துண்டிக்கப்பட்டு, பின்னர் தோள்பட்டை மற்றும் பக்க சீம்கள் செயலாக்கப்படுகின்றன. நீங்கள் வேலைக்கு சப்ளெக்ஸைப் பயன்படுத்தினால், பிரிவுகளை வெறுமனே திறந்து விடலாம். அவர்கள் நொறுங்க மாட்டார்கள் அல்லது அம்புகள் போக மாட்டார்கள். பருத்தி துணி விஷயத்தில், நீங்கள் அவற்றை மீள் இசைக்குழுவுடன் சிகிச்சையளிக்கலாம். விளக்கத்திலிருந்து நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, உங்கள் சொந்த கைகளால் ஒரு நடன கலைஞரின் ஆடைக்கு மேல் தையல் செய்வது மிகவும் கடினம் அல்ல, முழு செயல்முறையும் 20 நிமிடங்களுக்கு மேல் ஆகாது.

கையுறைகளை உருவாக்குதல்

கையுறைகளை சப்ளக்ஸ் அல்லது எண்ணெயில் இருந்து தைப்பது சிறந்தது. இந்த நோக்கத்திற்காக பருத்தி வேலை செய்யாது. நிச்சயமாக, மேல் மற்றும் கையுறைகள் ஒரே பொருளிலிருந்து தயாரிக்கப்படும் ஒரு நடன கலைஞர் ஆடை மிகவும் இணக்கமாக இருக்கும். இருப்பினும், ஒரே மாதிரியான கேன்வாஸைப் பயன்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை. கூடுதலாக, கையுறைகள் பின்னப்பட்ட guipure இருந்து sewn முடியும், இது மிகவும் மென்மையான மற்றும் காதல் இருக்கும்.

எனவே, கையுறைகளை தைக்க, நீங்கள் விரும்பிய நீளம் மற்றும் குழந்தையின் மணிக்கட்டின் அகலம் + 1 செ.மீ.க்கு சமமான துணியை வெட்ட வேண்டும். பின்னர், பணிப்பகுதி நீண்ட பகுதிகளுடன் மடிக்கப்பட்டு, கையுறையின் அடிப்பகுதியில் ஒரு சிறிய மூலை துண்டிக்கப்பட்டு, கையில் ஒன்றுடன் ஒன்று உருவாக்கப்படும். விரலுக்கான சாடின் ரிப்பனின் ஒரு வளையம் மடியில் தைக்கப்படுகிறது. கடைசியாக ஆனால் குறைந்தது அல்ல, கையுறையின் மடிப்புகளை மூடு.

அலங்கார கூறுகள்

ஒரு பெண்ணுக்கு ஒரு பாலேரினா ஆடை பல்வேறு பூக்கள், கற்கள், ரைன்ஸ்டோன்கள் அல்லது சீக்வின்களால் அலங்கரிக்கப்பட வேண்டும். இந்த கூறுகள்தான் புதுப்பாணியான மற்றும் பிரகாசத்தை சேர்க்கும் படத்தை உருவாக்கியது. பாலேரினா உடையை மழையால் எம்ப்ராய்டரி செய்ய முடியாது. அதே நேரத்தில், நடன கலைஞர் கிறிஸ்துமஸ் மரத்தின் பாத்திரத்தில் நடிப்பது போல், பச்சை நிறத்தில் அலங்காரத்தை உருவாக்கவும், அல்லது படத்தை பனி வெள்ளை நிறத்தில் விட்டு, மென்மையான பஞ்சுபோன்ற ஸ்னோஃப்ளேக்குகளுடன் இணைக்கவும்.

டுட்டுவை உருவாக்குவதற்கான சிறந்த விருப்பம் டல்லே ஆகும். ஆனால் அதில் பல வகைகள் உள்ளன. பளபளப்பான பூச்சுடன் கூடிய கேன்வாஸ்கள், சிறிய வளையப்பட்ட போல்கா புள்ளிகள் மற்றும் ஒரு வடிவத்துடன் கூட உள்ளன. இது அதன் கடினத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது. மிகவும் அடர்த்தியான டல்லே அதன் வடிவத்தை நன்றாக வைத்திருக்கிறது மற்றும் ஒரு எம்பிராய்டரி டுட்டுவின் அடுக்குகளில் ஒன்றாகப் பயன்படுத்தப்படலாம்.

ஆர்கன்சா லேஸ் போன்ற பொருட்களையும் ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது. பெரும்பாலும் இது சீக்வின்களால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டு மிகவும் அசாதாரணமாகத் தெரிகிறது. இது கடினமான மற்றும் மென்மையான டல்லுடன் இணைக்கப்பட்டு அசல் பாவாடையை உருவாக்கலாம். இருப்பினும், டுட்டுவின் அத்தகைய பணக்கார அலங்காரத்துடன், மேல் மேட் மற்றும் வெற்று விட வேண்டும். நடன கலைஞர் ஆடை புத்தாண்டுஒரு அமைதியான மேல் இணைந்து ஒரு சிறிய ஸ்னோஃப்ளேக் வடிவத்தில் டல்லே இருந்து செய்ய முடியும். அல்லது பொருளின் கீற்றுகளின் ஒரு பேக் செய்து, மேலே டின்சல் துண்டுகளை ஒட்டவும்.

ஒரு பெண்ணுக்கு ஒரு நடன கலைஞரின் ஆடை கருப்பொருளாக இருக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்குவதைத் தடுக்கிறது " ஸ்வான் ஏரி"? கீழே ஒட்டப்பட்ட ஸ்வான் மற்றும் அதற்கேற்ப வடிவமைக்கப்பட்ட ஹெட் பேண்ட் கொண்ட ஒரு அழகான டுட்டு - மற்றும் ஒரு அழகான ஸ்வான் ஆடை தயாராக உள்ளது.

ஒரு தொகுப்பை உருவாக்குவதற்கான விருப்பங்கள்

நிச்சயமாக, டல்லே வேலை செய்வது மிகவும் எளிதானது, ஆனால் கவனம் செலுத்த வேண்டிய பிற தகுதியான பொருட்கள் உள்ளன. "பாலேரினா" கார்னிவல் ஆடை சிஃப்பான் செய்யப்பட்ட டுட்டு அல்லது ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிட்டுள்ள ஆர்கன்சாவுடன் அழகாக இருக்கும். அத்தகைய பாவாடையின் வெட்டு மற்றும் தையல் நுட்பம் சற்றே வித்தியாசமானது மற்றும் சில திறன்கள் தேவை.

அத்தகைய தயாரிப்பை உருவாக்க, உங்களுக்கு சூரிய பாவாடைக்கான டெம்ப்ளேட், விளிம்பை செயலாக்க மெல்லிய ரெஜலின் மற்றும் இடுப்பில் ஒரு மீள் இசைக்குழு தேவைப்படும். பாவாடை அடுக்குகளின் எண்ணிக்கையின் அடிப்படையில் துணி அளவு கணக்கிடப்படுகிறது. தயாரிப்பு அழகாக இருக்க, குறைந்தது மூன்று அடுக்குகள் இருக்க வேண்டும்.

உருவாக்கும் செயல்முறையானது ஒரு டெம்ப்ளேட்டின் படி பிரதான துணியிலிருந்து மூன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வட்டங்களை வெட்டுதல், ஒரு மீள் இசைக்குழு மூலம் இடுப்பை அலங்கரித்தல், அனைத்து அடுக்குகளையும் ஒன்றாக இணைத்தல், பின்னர் அவற்றை வெளிப்புற விளிம்பில் ரெஜலின் மற்றும் பயாஸ் டேப் மூலம் செயலாக்குதல், நீட்டித்தல் ஆகியவை அடங்கும். அலைகளை உருவாக்கும் துணி. இந்த அசல் பாவாடை ஒரு சாடின் மேல், organza மலர்கள், கற்கள் மற்றும் rhinestones இணைந்து நல்லது.

கூடுதல் பாகங்கள்

பெரும்பாலும், நடன கலைஞரின் ஆடைகளுக்கு, கைகளுக்கு சிறிய ஓரங்கள் தைக்கப்படுகின்றன, அவை முன்கையில் வைக்கப்படுகின்றன. நான் சொல்ல வேண்டும், அத்தகைய கூறுகள் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை. அத்தகைய துணையை தைக்க, டுட்டு செய்யப்பட்ட முக்கிய துணியின் ஒரு துண்டு உங்களுக்குத் தேவைப்படும், தோராயமாக 50 செ.மீ நீளமும், 7 செ.மீ.க்கு மேல் அகலமும் இல்லை, இது ஒரு சிறிய வெட்டுடன் தைக்கப்படுகிறது, ஒரு விளிம்பு திருப்பமாக செயலாக்கப்படுகிறது. மேல் அல்லது சார்பு நாடா, மற்றும் ஒரு மீள் இசைக்குழு இரண்டாவது மீது ஒரு டிராஸ்ட்ரிங் செய்யப்படுகிறது.

படத்தை மிகவும் யதார்த்தமாக்க, நீங்கள் பாயிண்ட் ஷூக்கள் அல்லது அவற்றின் சாயல் இல்லாமல் செய்ய முடியாது. நாங்கள் ஏற்கனவே காலணிகள் அல்லது செருப்புகள் மற்றும் சாடின் ரிப்பன்களை குறிப்பிட்டுள்ளோம், ஆனால் பிரச்சனை என்னவென்றால், குழந்தை நிறைய நகர்ந்தால், காலைச் சுற்றியுள்ள முழு சேணம் வெறுமனே கீழே விழும். எனவே, நீங்கள் ஒரு சிறிய தந்திரத்தைப் பயன்படுத்தலாம்: முழங்கால் சாக்ஸை எடுத்து, குழந்தையின் காலில் வைக்கவும், அதைச் சுற்றி நாடாவைச் சுற்றி, அதை ஒரு அழகான வில்லுடன் கட்டவும், பின்னர் சிறிய தையல்களுடன் சாக்ஸில் ரிப்பனை கவனமாக ஒட்டவும். அத்தகைய பாதுகாப்பான பொருத்தத்துடன், நீங்கள் மணிக்கணக்கில் நடனமாடலாம்.

பாலேரினாக்கள் வழக்கமாக அணியும் மற்றொரு சுவாரஸ்யமான துணை அவர்களின் மணிக்கட்டில் ஒரு பூ. திருமண வரவேற்புரையில் எடுத்துச் செல்லலாம் பொருத்தமான அளவுரோஜாக்கள் அல்லது அல்லிகள், ஸ்வான்ஸ் டவுன் மற்றும் பீட் பதக்கங்களுடன் கூட, வழக்கமான வெள்ளை முடி டையில் தைக்கவும். இதேபோன்ற பூவுடன் உங்கள் தலைமுடியை அலங்கரிக்கலாம்.

பாலே டுட்டுவின் வரலாறு. புகைப்படம் – thevintagenews.com

எந்தவொரு நபரின் மனதிலும் ஒரு நடன கலைஞர் நிச்சயமாக ஒரு டுட்டுவில் குறிப்பிடப்படுகிறார்.

இந்த மேடை ஆடை ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிவிட்டது கிளாசிக்கல் பாலே.

இருப்பினும், இது எப்போதும் இல்லை. ஒரு நடன கலைஞரின் நவீன படம், இறுதியாக உருவாவதற்கு முன்பு, நிறைய மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது மற்றும் நீண்ட தூரம் வந்துள்ளது.

பலர் ஆச்சரியப்படலாம், ஆனால் இரண்டாவது வரை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிபல நூற்றாண்டுகளாக, பாலேரினாக்கள் நேர்த்தியான ஆடைகளில் மேடையில் நிகழ்த்தினர், இது பார்வையாளர்கள் வந்ததிலிருந்து சிறிது வேறுபடவில்லை.

இது ஒரு கோர்செட் உடைய ஆடை, வழக்கத்தை விட சற்று சிறியது, மாறாக பருமனானது. பாலேரினாக்கள் எப்பொழுதும் குதிகால் அணிந்து செயல்படுவார்கள். பழங்காலத்துக்கான புதிய ஃபேஷனால் பாலேரினாக்களின் பங்கு சிறிது எளிதாக்கப்பட்டது. மூலம், பாலேவில் அவர்கள் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர் புராண கதைகள், எடுத்துக்காட்டாக, "மன்மதன் மற்றும் மனநோய்".

"செஃபிர் அண்ட் ஃப்ளோரா" என்ற பாலேவில் மரியா டிக்லியோனி. முதல் பேக் எப்படி இருந்தது, இப்போது அது "சோபிங்கா" என்று அழைக்கப்படுகிறது

பெண்கள் அதிக இடுப்புகளுடன் காற்றோட்டமான, ஒளிஊடுருவக்கூடிய ஆடைகளை அணியத் தொடங்கினர். துணி உடலுக்கு நன்றாக பொருந்தும் வகையில் அவை சற்று ஈரமாக இருந்தன. அவர்கள் தங்கள் ஆடைகளின் கீழ் இறுக்கமான ஆடைகளையும், காலில் செருப்புகளையும் அணிந்திருந்தனர்.

ஆனால் காலப்போக்கில், பாலேரினாஸின் நுட்பம் மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் மேடைக்கு இலகுவான ஆடைகள் தேவைப்பட்டன. முதலில், ப்ரைமாக்கள் கோர்செட்டுகளை கைவிட்டன, பின்னர் அவர்கள் தங்கள் ஓரங்களை சுருக்கி, ஆடை இரண்டாவது தோலைப் போல பொருந்தத் தொடங்கியது.

பேக்கை கண்டுபிடித்தவர் யார்

அத்தகைய பாத்திரத்திற்கு, பொருத்தமான ஆடை தேவைப்பட்டது. இது அவரது மகளுக்காக பிலிப்போ டாக்லியோனி என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

ஒரு பதிப்பின் படி, பின்னர் கிளாசிக்கல் பாலே ஆடைகளை உருவாக்குவதற்கான உத்வேகம் மரியாவின் மோசமான உருவம். குறைபாடுகளை மறைக்க, டாக்லியோனி ஒரு ஆடையுடன் வந்தார், அது கதாநாயகியின் முழு தோற்றத்தையும் காற்றோட்டத்தையும் கருணையையும் அளித்தது.

யூஜின் லாமியின் ஓவியங்களின்படி இந்த ஆடை உருவாக்கப்பட்டது. பின்னர் பாவாடை டல்லில் இருந்து செய்யப்பட்டது. உண்மை, அந்த நாட்களில் பாலே டுட்டு இப்போது இருப்பதைப் போல குறுகியதாக இல்லை.

பேக்கின் அடுத்த "மாற்றம்" சிறிது நேரம் கழித்து நடந்தது. ஆனால் அவ்வளவு அடக்கமான உடையும் கூட பாலே உலகம்முதலில் நான் விரோதமாக இருந்தேன்.

டுட்டு குறிப்பாக அழகான கால்கள் இல்லாத பாலேரினாக்களின் சுவைக்கு ஏற்றதாக இல்லை. ஆனால் நடனக் கலைஞர்களின் காற்றோட்டத்தைப் பாராட்டிய பார்வையாளர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களின் மகிழ்ச்சிக்கு எல்லையே இல்லை. பேக் இதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. எனவே இந்த ஆடை பிடித்து, பின்னர் ஒரு கிளாசிக் ஆனது.

மூலம், மரியா டாக்லியோனி பற்றி ஒரு புராணக்கதை உள்ளது. அவர் ரஷ்யாவின் எல்லையைத் தாண்டியபோது, சுங்க அதிகாரிகள் நகைகளை எடுத்துச் செல்கிறீர்களா என்று கேட்டார்கள். பின்னர் நடன கலைஞர் தனது பாவாடையைத் தூக்கி கால்களைக் காட்டினார். மரியா முதலில் பாயின்ட் ஷூவில் சென்றார்.

பேக் ரஷ்யாவில் எப்படி வேரூன்றியது

புதுமைப்பித்தன் முதன்மையானவர் போல்ஷோய் தியேட்டர் 1900 களின் முற்பகுதியில் அட்லைன் ஜூரி. கேப்ரிசியோஸ் நபர் புகைப்படக்காரர்களுக்கு போஸ் கொடுக்க வேண்டிய நீண்ட பாவாடை பிடிக்கவில்லை. நடன கலைஞர் வெறுமனே கத்தரிக்கோலை எடுத்து ஒரு கண்ணியமான பகுதியை வெட்டினார். அப்போதிருந்து, குறுகிய பொதிகளுக்கு ஒரு ஃபேஷன் உள்ளது.

பேக் வேறு எப்படி மாற்றப்பட்டது?

சில காட்சிகளில் அவர் ஒரு சாதாரண "சிவிலியன்" உடையில் தோன்றினார், மேலும் தனி பாகங்களுக்கு அவர் ஒரு டுட்டுவை அணிந்து தனது அனைத்து திறமைகளையும் திறமையையும் வெளிப்படுத்தினார். அன்னா பாவ்லோவா நீண்ட மற்றும் பரந்த பாவாடையில் நடித்தார்.

30 மற்றும் 40 களில், 19 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த பாலே டுட்டு மேடைக்குத் திரும்பினார். இப்போதுதான் அது வித்தியாசமாக அழைக்கப்படுகிறது - "ஷாப்பெங்கா". மைக்கேல் ஃபோகின் தனது சோபினியானாவில் நடனக் கலைஞர்களை இப்படித்தான் அலங்கரித்தார். மற்ற இயக்குனர்கள் அதே நேரத்தில் ஒரு குறுகிய மற்றும் பஞ்சுபோன்ற டுட்டுவைப் பயன்படுத்தினார்கள்.

60 களில் இருந்து, அது வெறுமனே ஒரு தட்டையான வட்டமாக மாறிவிட்டது. அவர்கள் பேக்கை எதனாலும் அலங்கரிக்கிறார்கள்: ரைன்ஸ்டோன்கள், கண்ணாடி மணிகள், இறகுகள், விலையுயர்ந்த கற்கள்.

டூட்டஸ் எதனால் ஆனது?

டுட்டுவின் அகலம் பாலேரினாவின் உயரத்தைப் பொறுத்தது. சராசரியாக, அதன் ஆரம் 48 செ.மீ.

ஒரு பேக் 11 மீட்டருக்கும் அதிகமான டல்லே எடுக்கும். ஒரு பேக் தயாரிக்க சுமார் இரண்டு வாரங்கள் ஆகும். அனைத்து வகையான மாதிரிகளிலும், கடுமையான தையல் விதிகள் உள்ளன.

எடுத்துக்காட்டாக, டூட்டஸ் ஒருபோதும் ஜிப்பர்கள் அல்லது பொத்தான்களால் தைக்கப்படுவதில்லை, அவை செயல்பாட்டின் போது வெளியேறலாம். கொக்கிகள் மட்டுமே ஃபாஸ்டென்சர்களாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் ஒரு கண்டிப்பான வரிசையில், அல்லது மாறாக, செக்கர்போர்டு வடிவத்தில். சில சமயங்களில், தயாரிப்பு மிகவும் சிக்கலானதாக இருந்தால், மேடையில் செல்வதற்கு முன்பு நடனக் கலைஞரின் கையால் தைக்கப்படும்.

என்ன வகையான பொதிகள் உள்ளன?

தொகுப்புக்கு பல பெயர்கள் உள்ளன. எனவே, "ட்யூனிக்" அல்லது "டுட்டு" என்ற வார்த்தைகளை நீங்கள் எங்காவது கேட்டால், தெரிந்து கொள்ளுங்கள்: அவை ஒரே பேக்கைக் குறிக்கின்றன. என்ன வகையான பேக்குகள் உள்ளன என்பதை இப்போது கண்டுபிடிப்போம்.

ஆர். ஷ்செட்ரின் பாலே "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்ட் ஹார்ஸ்" இல் அலெக்சாண்டர் ராடுன்ஸ்கி மற்றும் மாயா பிளிசெட்ஸ்கயா

கிளாசிக் டுட்டு என்பது பான்கேக் வடிவ பாவாடை. மூலம், தனிப்பாடல்கள் நேரடியாக தங்கள் ஆடைகளை உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டுள்ளன. அவர்கள் ஒரு டுட்டுவின் வடிவத்தை தேர்வு செய்யலாம், இது தரையில் இணையாக அல்லது சற்று தாழ்த்தப்பட்ட பாவாடையுடன் இருக்கும்.

நான் ஒரு "chopinka", ஒரு நீண்ட பாவாடை, tulle இருந்து தைக்கிறேன். இந்த பாவாடை வடிவம் புராண கதாபாத்திரங்கள் அல்லது உயிரற்ற உயிரினங்களை உருவாக்க மிகவும் நல்லது.

இந்த அலங்காரத்தின் நன்மை என்னவென்றால், அது போதுமான அளவு முழங்கால்கள் மற்றும் பிற குறைபாடுகளை மறைக்கிறது, ஆனால் கால்களுக்கு கவனத்தை ஈர்க்கிறது.

பாலே பயன்பாட்டிலிருந்து வெளியேறாத மற்றொரு வகை ஆடை டூனிக் ஆகும். அவரது பாவாடை ஒற்றை அடுக்கு உள்ளது; இந்த உடையில் ஜூலியட்டின் பாத்திரம் செய்யப்படுகிறது.

ஒத்திகையின் போது டுடஸ் ஏன் தேவை?

பாலே நிகழ்ச்சிகளின் ஒத்திகைக்காக, டூட்டஸ் தனித்தனியாக தைக்கப்படுகிறது. பாலேரினாக்கள் மேடையில் அணிவதை விட அவற்றை அணிவதும் எடுப்பதும் எளிதானது.

இவ்வாறு, ஒரு மேடை உடையின் அனைத்து பகுதிகளையும் ஒன்றாக தைக்க முடியும், அதேசமயம் ஒத்திகைக்கு ஒரு ரவிக்கை தேவையில்லை, ஆனால் உள்ளாடைகளுடன் ஒரு பாவாடை மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது. கூடுதலாக, ஒத்திகை டூட்டஸில் பல அடுக்குகள் இல்லை.

ஒரு டுட்டு ஒத்திகைக்கு முற்றிலும் அவசியம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நடனக் கலைஞர்கள் உடனடியாக டுட்டு எங்கே வழிக்கு வரும், எங்கு சவாரி செய்யலாம் அல்லது ஒரு கூட்டாளரால் தொடலாம். மேலும் இயக்குனர் நடன அமைப்பை வடிவமைக்க முடியும்.

பேக் மிகவும் உறுதியாக வேரூன்றியுள்ளது, அது மட்டும் பயன்படுத்தப்படுகிறது பாலே மேடை. உண்மை, அதற்கு வெளியே, பாப் கலைஞர்கள் மற்றும் சர்க்கஸில் கூட நகைச்சுவை நிகழ்ச்சிகளுக்கு டுட்டு பயன்படுத்தப்படுகிறது.

மார்ச் 12, 1839 இல், பாலே டுட்டு தோன்றியது. அதே பெயரில் தயாரிப்பில் லா சில்ஃபைட் பாத்திரத்தை நிகழ்த்திய மரியா டாக்லியோனி, இந்த அலங்காரத்தில் பாரிஸ் மேடையில் தோன்றினார். பஞ்சுபோன்ற பல அடுக்கு பாவாடையான டுட்டு ஒரு உண்மையான உணர்வை உருவாக்கியது. காலப்போக்கில், இந்த குறிப்பிட்ட ஆடை பாலேரினாக்களுக்கு பாரம்பரியமானது.

டுட்டு தோன்றுவதற்கு முன்பு பாலேரினாக்கள் எப்படி ஆடை அணிந்தார்கள்.

எந்தவொரு நபரின் மனதிலும் ஒரு நடன கலைஞர் நிச்சயமாக ஒரு டுட்டுவில் குறிப்பிடப்படுகிறார். இந்த மேடை ஆடை கிளாசிக்கல் பாலேவின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிவிட்டது. இருப்பினும், இது எப்போதும் இல்லை. ஒரு நடன கலைஞரின் நவீன உருவம், இறுதியாக உருவாவதற்கு முன்பு, நிறைய மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது மற்றும் நீண்ட தூரம் வந்துள்ளது.

பலர் ஆச்சரியப்படலாம், ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி வரை, பாலேரினாக்கள் நேர்த்தியான ஆடைகளில் மேடையில் நிகழ்த்தினர், இது பார்வையாளர்கள் வந்ததிலிருந்து சிறிது வேறுபடவில்லை. இது ஒரு கோர்செட் உடைய ஆடை, வழக்கத்தை விட சற்று சிறியது, மாறாக பருமனானது. பாலேரினாக்கள் எப்பொழுதும் குதிகால் அணிந்து செயல்படுவார்கள். பழங்காலத்துக்கான புதிய ஃபேஷனால் பாலேரினாக்களின் பங்கு சிறிது எளிதாக்கப்பட்டது. மூலம், புராண பாடங்கள் பாலேவில் பயன்படுத்தத் தொடங்கின, எடுத்துக்காட்டாக, "மன்மதன் மற்றும் உளவியல்". பெண்கள் அதிக இடுப்புகளுடன் காற்றோட்டமான, ஒளிஊடுருவக்கூடிய ஆடைகளை அணியத் தொடங்கினர். துணி உடலுக்கு நன்றாக பொருந்தும் வகையில் அவை சற்று ஈரமாக இருந்தன. அவர்கள் தங்கள் ஆடைகளின் கீழ் இறுக்கமான ஆடைகளையும், காலில் செருப்புகளையும் அணிந்திருந்தனர். ஆனால் காலப்போக்கில், பாலேரினாஸின் நுட்பம் மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் மேடைக்கு இலகுவான ஆடைகள் தேவைப்பட்டன. முதலில், ப்ரைமாக்கள் கோர்செட்டுகளை கைவிட்டன, பின்னர் அவர்கள் தங்கள் ஓரங்களை சுருக்கி, ஆடை இரண்டாவது தோலைப் போல பொருந்தத் தொடங்கியது.

பேக்கை கண்டுபிடித்தவர் யார்?

மரியா டாக்லியோன் மார்ச் 12, 1839 அன்று ஒரு பாலே டுட்டுவில் பார்வையாளர்கள் முன் முதல் முறையாக தோன்றினார். இந்த நாளில், லா சில்பைட்டின் முதல் காட்சி இருந்தது, அதில் நடன கலைஞர் ஒரு விசித்திரக் கதை தேவதையின் முக்கிய பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார். அத்தகைய பாத்திரத்திற்கு, பொருத்தமான ஆடை தேவைப்பட்டது. இது அவரது மகளுக்காக பிலிப்போ டாக்லியோனி என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஒரு பதிப்பின் படி, பின்னர் கிளாசிக்கல் பாலே ஆடைகளை உருவாக்குவதற்கான உத்வேகம் மரியாவின் மோசமான உருவம். குறைபாடுகளை மறைக்க, டாக்லியோனி ஒரு ஆடையுடன் வந்தார், அது கதாநாயகியின் முழு தோற்றத்தையும் காற்றோட்டத்தையும் கருணையையும் அளித்தது. யூஜின் லாமியின் ஓவியங்களின்படி இந்த ஆடை உருவாக்கப்பட்டது. பின்னர் பாவாடை டல்லில் இருந்து செய்யப்பட்டது. உண்மை, அந்த நாட்களில் பாலே டுட்டு இப்போது இருப்பதைப் போல குறுகியதாக இல்லை. பேக்கின் அடுத்த "மாற்றம்" சிறிது நேரம் கழித்து நடந்தது. ஆனால் அத்தகைய அடக்கமான உடை கூட ஆரம்பத்தில் பாலே உலகத்தால் விரோதத்தை சந்தித்தது. டுட்டு குறிப்பாக அழகான கால்கள் இல்லாத பாலேரினாக்களின் சுவைக்கு ஏற்றதாக இல்லை. ஆனால் நடனக் கலைஞர்களின் காற்றோட்டத்தைப் பாராட்டிய பார்வையாளர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களின் மகிழ்ச்சிக்கு எல்லையே இல்லை. பேக் இதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. எனவே இந்த ஆடை பிடித்து, பின்னர் ஒரு கிளாசிக் ஆனது.

"செஃபிர் அண்ட் ஃப்ளோரா" என்ற பாலேவில் மரியா டிக்லியோனி. முதல் பேக் எப்படி இருந்தது, இப்போது அது "சோபிங்கா" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

பேக் ரஷ்யாவில் எப்படி வேரூன்றியது.

ஜாரிஸ்ட் ரஷ்யா அதன் பழமைவாதத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது மற்றும் புதிய தயாரிப்பை உடனடியாக ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. இது அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகுதான் நடந்தது. ஆனால் நம் நாட்டில் தான் மீண்டும் பேக் மாறியது. 1900 களின் முற்பகுதியில் போல்ஷோய் தியேட்டர் ப்ரைமா அட்லைன் கியூரி தான் கண்டுபிடிப்பாளர். கேப்ரிசியோஸ் நபர் புகைப்படக்காரர்களுக்கு போஸ் கொடுக்க வேண்டிய நீண்ட பாவாடை பிடிக்கவில்லை. நடன கலைஞர் வெறுமனே கத்தரிக்கோலை எடுத்து ஒரு கண்ணியமான பகுதியை வெட்டினார். அப்போதிருந்து, குறுகிய பொதிகளுக்கு ஒரு ஃபேஷன் உள்ளது.

பேக் வேறு எப்படி மாறிவிட்டது?

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து பாலே டுட்டு இன்றுவரை நமக்குத் தெரிந்த வடிவத்தையும் தோற்றத்தையும் பெற்றிருந்தாலும், நாங்கள் எப்போதும் அதை பரிசோதித்தோம். எடுத்துக்காட்டாக, மரியஸ் பெட்டிபாவின் தயாரிப்புகளில், நடன கலைஞர் வெவ்வேறு பாணிகளின் ஆடைகளாக மாறலாம். சில காட்சிகளில் அவர் ஒரு சாதாரண "சிவிலியன்" உடையில் தோன்றினார், மேலும் தனி பாகங்களுக்கு அவர் ஒரு டுட்டுவை அணிந்து தனது அனைத்து திறமைகளையும் திறமையையும் வெளிப்படுத்தினார். அன்னா பாவ்லோவா நீண்ட மற்றும் பரந்த பாவாடையில் நடித்தார். 30 மற்றும் 40 களில், 19 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த பாலே டுட்டு மேடைக்குத் திரும்பினார். இப்போதுதான் அது வித்தியாசமாக அழைக்கப்படுகிறது - "ஷாப்பெங்கா". மைக்கேல் ஃபோகின் தனது சோபினியானாவில் நடனக் கலைஞர்களை இப்படித்தான் அலங்கரித்தார். மற்ற இயக்குனர்கள் அதே நேரத்தில் ஒரு குறுகிய மற்றும் பஞ்சுபோன்ற டுட்டுவைப் பயன்படுத்தினார்கள். 60 களில் இருந்து, அது வெறுமனே ஒரு தட்டையான வட்டமாக மாறிவிட்டது. பேக் தங்களால் முடிந்த அனைத்தையும் கொண்டு அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது: ரைன்ஸ்டோன்கள், கண்ணாடி மணிகள், இறகுகள், விலைமதிப்பற்ற கற்கள்.

பொதிகள் எதிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன?

பாலே டூட்டஸ் ஒளி ஒளிஊடுருவக்கூடிய துணியிலிருந்து தைக்கப்படுகிறது - டல்லே. முதலில், வடிவமைப்பாளர்கள் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்குகிறார்கள். நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு நடன கலைஞரின் உருவத்தின் அம்சங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன, எனவே ஒவ்வொரு நடனக் கலைஞருக்கும் அவரவர் ஆடை ஓவியம் உள்ளது. டுட்டுவின் அகலம் பாலேரினாவின் உயரத்தைப் பொறுத்தது. சராசரியாக, அதன் ஆரம் 48 செ.மீ., தையல்காரர்கள் வியாபாரத்தில் இறங்குகிறார்கள். இது கடினமான வேலை, ஏனென்றால் கைவினைஞர்கள் துணி மடிப்புகளை வைக்க வேண்டும் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில். ஒரு பேக் 11 மீட்டருக்கும் அதிகமான டல்லே எடுக்கும். ஒரு பேக் தயாரிக்க சுமார் இரண்டு வாரங்கள் ஆகும். அனைத்து வகையான மாதிரிகளிலும், கடுமையான தையல் விதிகள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, டூட்டஸ் ஒருபோதும் ஜிப்பர்கள் அல்லது பொத்தான்களால் தைக்கப்படுவதில்லை, அவை செயல்பாட்டின் போது வெளியேறலாம். கொக்கிகள் மட்டுமே ஃபாஸ்டென்சர்களாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் ஒரு கண்டிப்பான வரிசையில், அல்லது மாறாக, செக்கர்போர்டு வடிவத்தில். சில சமயங்களில், தயாரிப்பு மிகவும் சிக்கலானதாக இருந்தால், மேடையில் செல்வதற்கு முன்பு நடனக் கலைஞரின் கையால் தைக்கப்படும்.

என்ன வகையான பொதிகள் உள்ளன?

நான் ஒரு "சோபிங்கா", ஒரு நீண்ட பாவாடை, டல்லேவில் இருந்து தைக்கிறேன். இந்த பாவாடை வடிவம் புராண கதாபாத்திரங்கள் அல்லது உயிரற்ற உயிரினங்களை உருவாக்க மிகவும் நல்லது. இந்த அலங்காரத்தின் நன்மை என்னவென்றால், அது போதுமான அளவு முழங்கால்கள் மற்றும் பிற குறைபாடுகளை மறைக்கிறது, ஆனால் கால்களுக்கு கவனத்தை ஈர்க்கிறது.

ஜான் கிரான்கோவின் "ஒன்ஜின்" பாலேவின் ஆடை ஒத்திகை

ஒத்திகையின் போது டுடஸ் ஏன் தேவை?

பாலே நிகழ்ச்சிகளின் ஒத்திகைக்காக, டூட்டஸ் தனித்தனியாக தைக்கப்படுகிறது. பாலேரினாக்கள் மேடையில் அணிவதை விட அவற்றை அணிவதும் எடுப்பதும் எளிதானது. இவ்வாறு, ஒரு மேடை உடையின் அனைத்து பகுதிகளையும் ஒன்றாக தைக்க முடியும், அதேசமயம் ஒத்திகைக்கு ஒரு ரவிக்கை தேவையில்லை, ஆனால் உள்ளாடைகளுடன் ஒரு பாவாடை மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது. கூடுதலாக, ஒத்திகை டூட்டஸில் பல அடுக்குகள் இல்லை. ஒரு டுட்டு ஒத்திகைக்கு முற்றிலும் அவசியம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நடனக் கலைஞர்கள் உடனடியாக டுட்டு எங்கே வழிக்கு வரும், அது மேலே சவாரி செய்யலாம் அல்லது ஒரு கூட்டாளரால் தொடப்படலாம் என்பதை உடனடியாகப் பார்க்க வேண்டும். மேலும் இயக்குனர் நடன அமைப்பை வடிவமைக்க முடியும்.

பாலே டுட்டு எங்கே பயன்படுத்தப்படுகிறது?

டுட்டு மிகவும் உறுதியாக நிறுவப்பட்டது, அது பாலே மேடையில் மட்டுமல்ல. உண்மை, அதற்கு வெளியே, பாப் கலைஞர்கள் மற்றும் சர்க்கஸில் கூட நகைச்சுவை நிகழ்ச்சிகளுக்கு டுட்டு பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஒரு நடன கலைஞரின் பாரம்பரிய உடை ஒரு சிறப்பு வெட்டு பாவாடை - ஒரு டுட்டு. காலப்போக்கில், பாலேவின் வளர்ச்சி ஒரு சகாப்தத்திலிருந்து இன்னொரு காலத்திற்கு மாறியதும், பாலே ஆடைகள் பற்றிய கருத்துகளும் மாறியது. நடனக் கலைஞரின் உருவத்தை வலியுறுத்துவதற்கு மட்டுமல்லாமல், அவரது உருவத்தை உருவாக்குவதற்கும், அவரது செயல்திறனை எளிதாக்குவதற்கும் பாலே ஓரங்கள் அங்கீகரிக்கப்பட்டன. பெண்களின் பாவாடைகள் அதிகமாக இருந்தன பல்வேறு வடிவங்கள்மற்றும் தனித்துவமான முறையில் அலங்கரிக்கப்பட்டன. டுட்டு என்பது நடனக் கலைஞரின் இடுப்பில் கிடைமட்டமாக அமைக்கப்பட்ட ஒரு தட்டையான, மெல்லிய டல்லே ஸ்கர்ட் ஆகும். அது, ஒரு காற்றிலிருந்து எழுவது போல், உறைந்து போனது வெவ்வேறு வடிவங்கள்- "தட்டுகள்", "மணிகள்" மற்றும் பல. வரலாற்று ரீதியாக, பாலே உடையில் மாற்றங்கள் இயற்கையாகவே வடிவங்களைக் குறைப்பதை நோக்கிச் சென்றுள்ளன. டுட்டு பெண்களின் முழங்காலுக்குக் கீழே, "பெல்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் பேரரசு பாணி ஓரங்களில் இருந்து உருவானது. மேலும் "மணி" என்பது காதல் டூனிக்கின் சுருக்கப்பட்ட பதிப்பாகும் - கால்விரல்களுக்கு ஒரு நீண்ட பாவாடை. இந்த நுட்பமான உடைகள் பேய்கள், ஜீப்புகள், ஆவிகள் போன்ற "லா சில்பைட்", "ஜிசெல்லே", "செரினேட்" போன்றவற்றின் உலகத்தைச் சேர்ந்தவை, மேலும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, "சோபினியானா" காலத்திலிருந்து, பாலே பேச்சுவழக்கில் வெளிப்படையான ஆடை "சோபின்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கோவென்ட் கார்டனில், ஸ்வான் ஏரியில் உள்ள ஸ்வான்ஸின் கார்ப்ஸ் டி பாலே இன்னும் வெள்ளி நீளமான டூட்டஸ் அணிந்துள்ளது, ஆனால் அவை எஞ்சியிருக்கும் வேலைப்பாடுகளில் சித்தரிக்கப்படுவதை மிகவும் நினைவூட்டுகின்றன. நமது பாரம்பரியத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட வெள்ளை டூட்டஸ் போலல்லாமல், ஏரியின் மேற்பரப்பில் இருப்பது போல் "மிதக்கும்". ஸ்வான் டூட்டஸ், அதே போல் இறகுகளால் செய்யப்பட்ட தலைக்கவசம் (பாலே ஸ்லாங்கில், “ஹெட்ஃபோன்கள்”) அதே பொனோமரேவ் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆங்கில பத்திரிகைகளால் குறிப்பிடப்பட்டது, அதன் படைப்புகளில் இருந்து ஒருவர் சகாப்தத்தைப் படிக்கலாம். XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு மற்றும் யாருடைய ஆடை வடிவமைப்புகள் ஒரு பெரிய எண்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் லைப்ரரியில் தயாரிப்புகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, அன்னா பாவ்லோவாவின் காலத்தில் டூட்டஸ் நீளமாகவும் பஞ்சுபோன்றதாகவும் இருந்தால், அவை குறுகியதாகவும் இன்னும் குறுகியதாகவும், பின்னர் நீளமாகவும் ஆனால் மெல்லியதாகவும் மாறியது. இந்த மாற்றத்தில், ஒவ்வொரு சகாப்தத்தின் பாலே ஃபேஷனைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம் அல்ல, இது "உயர் நாகரீகத்தை" பிரதிபலித்தது. நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் ஒரு நவீன, ஹெடோனிஸ்டிக் மற்றும் அதிநவீன பாணியாகும், அதனால்தான் டூட்டஸ் உண்மையான இறகுகள் அல்லது விலைமதிப்பற்ற கற்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. பாவ்லோவாவின் உடைகள் ஃபேஷன் டிரெண்ட்செட்டர் லெவ் பாக்ஸ்ட் என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது; ரஷ்ய-ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்ட்டின் அனுபவம் எங்கள் பாலே (ஆனால் எந்த வகையிலும் நாடக) பாணியில் கடந்து சென்றது - டியாகிலெவின் நிறுவனத்தில் மட்டுமே ஆக்கபூர்வமான (பிக்காசோவின் “பரேடில்” மக்கள்-வானளாவிய கட்டிடங்கள்) மற்றும் மேலாதிக்கம் (நடாலியா கோஞ்சரோவாவின் சடங்குகளின் ஒரே வண்ணமுடையது) ஆகியவற்றின் எடுத்துக்காட்டுகள். ஆடைகளில் காணப்படும் "லெஸ் நோஸ்" ஆடைகள்) ), சேனல் ஃபேஷன் செல்வாக்கு (தி ப்ளூ எக்ஸ்பிரஸின் விளையாட்டு கடற்கரை உடைகளில்). இன்னும், சில நேரங்களில் பாலே ஆடைகளின் கலை ஆக்கபூர்வமான உயரங்களை எட்டியது (மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் டாடியானா புருனியின் "போல்ட்", ஆனால் உற்பத்தியின் சோகமான விதி அலங்காரத்தின் தலைவிதியை கடுமையாக தீர்மானித்தது).

ஆரம்ப காலத்தின் பயனுறுதியான எளிமைப்படுத்தப்பட்ட தொகுப்புகள் சோவியத் ஆண்டுகள்மிகவும் சந்நியாசமாகத் தெரிந்தது - காற்றோட்டமான அலை அலையான கோடு முதலாளித்துவ சங்கங்களைத் தூண்டியிருக்கக்கூடாது. 50-60கள் - ஆண்டுகள்" புதிய அலை"வி ஐரோப்பிய கலைஎங்கள் அலங்கரிக்கப்பட்ட திரையரங்குகளின் முதல் வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணங்களுடன் ஒத்துப்போனது மற்றும் உலகளாவிய மினிக்கு ஃபேஷன் கொண்டு வந்தது: குறுகிய டூட்டஸில் பாலேரினாக்கள் பாலே அரண்மனைகள் மற்றும் கனவுகளில் தோன்றினர். 70 மற்றும் 80 களில் அவற்றின் அகலம் அதிகரித்தது, ஆனால் அவை எப்படியோ பாணியின் பற்றாக்குறையால் நிறமாற்றம் செய்யப்பட்டன - மந்தமான அமைதியின் ஆண்டுகளின் பிரதிபலிப்பு போல, அதே நேரத்தில் "தேக்கம்" மற்றும் "நிலத்தடி", அதிகாரப்பூர்வ கலை. உடைகள் ஒரு பாலேவை "பாழாக்கிய" சந்தர்ப்பங்கள் உள்ளன, மாறாக, உயர்தர நடனம் லாகோனிக் ஆடைகளால் ஒருபோதும் தடுக்கப்படாது. எனவே, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், சிறுத்தைகள் மற்றும் டைட்ஸ் பாலே பாணியில் வந்தன - நடனக் கலைஞர்களுக்கான உலகளாவிய ஒத்திகை ஆடைகள் மட்டுமல்ல, பாலன்சைன் பள்ளியின் கையொப்ப மேடை ஆடை. கருப்பு சிறுத்தை அவரது "கருப்பு" பாலேக்கள் ("Agon", "Four Temperaments", "Symphony in Three Movements") உடன் ஒத்ததாக மாறியது; "தட்டுகள்" என்ற காஸ்ட்ரோனமிக் பெயரின் கீழ், "சிம்பொனி ஆஃப் தி ஃபார் வெஸ்ட்டில்" பரந்த விளிம்புகள் கொண்ட தொப்பிகளின் வளைவுகளை எதிரொலிக்கும் வகையில் பாலன்சைன் கற்பனை செய்ய முடியாத விளிம்புகளின் பிளாட் டுட்டஸைக் கொண்டிருந்தது. நியூயார்க் நகர பாலேவின் பாலன்சைன் குழுவின் சுற்றுப்பயணத்திற்குப் பிறகு, அவர்கள் சோவியத் ஒன்றியத்தில் வெவ்வேறு கண்களால் பாலேவைப் பார்க்கத் தொடங்கினர், அவர்கள் வகுப்பிற்கு வித்தியாசமாக ஆடை அணியத் தொடங்கினர்: அதற்கு முன், பெண்கள் துணியால் செய்யப்பட்ட டூனிக்ஸ் மற்றும் ஆண்கள் அவர்கள் என்ன செய்ய வேண்டும். இன்னும் துல்லியமாக, இந்த திசையில் முதல் படி ராயல் பாலே மாஸ்கோவிற்கு வருகைகள் மற்றும் பாரிஸ் ஓபரா 1950களின் பிற்பகுதியில். இந்த நேரத்தில், யூரி கிரிகோரோவிச்சின் "ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" லெனின்கிராட்டில் மலர்ந்தது: பாரம்பரிய உடைகள் இல்லை - சைமன் விர்சலாட்ஸே செப்பு மலையின் எஜமானியை ஒரு புள்ளி ஜம்ப்சூட்டில் இழுத்தார். பின்னர் "தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்" இருந்தது, அதன் பிறகு இறுக்கமான-பொருத்தப்பட்ட பாலே சிறுத்தைகளுக்கான ஃபேஷன், இரண்டாவது தோல் போன்றது, நீண்ட காலமாக நிறுவப்பட்டது.

இதற்கிடையில், கிளாசிக்கல் பாலே மாநிலத்தில் ராணியின் இடத்தை டுட்டஸ் இன்னும் ஆக்கிரமித்துள்ளார். சமீப காலம் வரை, மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவற்றின் வெட்டுக்களில் கட்டமைப்பு வேறுபாடுகள் இருந்தன: பாவாடை வடிவங்கள், வெளிப்புறங்கள், flounces எண்ணிக்கை மற்றும் ஸ்டைலிங் அளவில். பழங்காலத்திலிருந்தே செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்-லெனின்கிராட்டில் உள்ள ஸ்வான்களின் பொதிகள் தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியில் உள்ள நெரீட்கள் அல்லது லா பயாடெரில் உள்ள நிழல்களிலிருந்து வேறுபட்டது என்பது முக்கியம்.

ஆனால், நேரம் காட்டுவது போல், இது ஃபேஷன் மட்டுமல்ல, வெவ்வேறு வெட்டுகளின் ஆடைகள் போல்ஷோய் நிகழ்ச்சிகளுக்குத் திரும்பத் தொடங்கின. மற்றும் வேண்டுகோள் ஏகாதிபத்திய காலங்கள்தியேட்டரின் கடைசி பெரிய பிரீமியரான "தி கோர்செயரில்" திறந்த மொட்டுகளின் வடிவில் உள்ள டூட்டஸ், தியேட்டரைப் பற்றி முழு நாட்டையும் பற்றி கூறுகிறது.

இது உருவாக்கப்பட்ட தருணத்திலிருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, பாலே நடனம் உயர் ஹீல் ஷூக்களில் நிகழ்த்தப்பட்டது. நீண்ட ஓரங்கள். அத்தகைய அலங்காரத்தில் பல கூறுகளைச் செய்வது கடினமாக இருந்தது, குறிப்பாக பாலே தொடர்ந்து மேம்படுத்தப்பட்டு புதிய நிலைகள் மற்றும் இயக்கங்களைப் பெற்றது. இந்த நேரத்தில், பாலே உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட பாயிண்ட் ஷூக்கள் தோன்றின. பாயிண்ட் ஷூக்கள் என்பது ஒரு சிறப்பு வகை ஷூ ஆகும், இது நாடாக்களால் பாதத்தில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, மேலும் கால் ஒரு கடினமான தொகுதியுடன் வலுப்படுத்தப்படுகிறது. பாயின்ட் ஷூ என்ற வார்த்தை பிரெஞ்சு "டிப்" என்பதிலிருந்து வந்தது. பிரெஞ்சு பாலேரினாக்கள் தங்கள் விரல் நுனியில் நின்று செயல்படத் தெரியும் என்று பெருமை கொள்ளலாம் சிக்கலான கூறுகள். அத்தகைய நடனத்தை எளிதாக்க, பாயிண்ட் ஷூக்கள் பயன்படுத்தத் தொடங்கின, இது கால்களைப் பாதுகாத்து, நடன கலைஞரை சமநிலையை பராமரிக்க அனுமதித்தது. இருப்பினும், பாயிண்ட் ஷூக்களில் பயிற்சியைத் தொடங்க, நீங்கள் நீண்ட நேரம் பயிற்சி செய்ய வேண்டியிருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த பாலே காலணிகள், ஒரு தொழில்முறை நடனக் கலைஞரின் வேலையை எளிதாக்குவது போலவே, ஒரு அனுபவமற்ற நடிகருக்கும் தீங்கு விளைவிக்கும்.

பாலே பள்ளிகளில், பெண்கள் பாயிண்ட் ஷூக்களை அணிய அனுமதிக்கப்படுவதற்கு முன்பு பல ஆண்டுகளாக பாரம்பரிய நடனக் கூறுகள் கற்பிக்கப்பட்டனர். நடனத் திறன் மற்றும் உடல் நெகிழ்வுத்தன்மை ஆகியவை நடன கலைஞரின் பாயின்ட் ஷூக்களில் அசைவதில் தேர்ச்சி பெற உதவியது. நடன கலைஞரின் அனைத்து நிபுணத்துவம் இருந்தபோதிலும், பாயிண்ட் ஷூக்களில் அல்லது வகுப்பு எடுப்பதற்கு முன், உங்கள் கால்களையும் காலணிகளையும் நன்கு சூடேற்றுவது அவசியம். ஒரு நடன கலைஞர் இந்த விதியை புறக்கணித்தால், அவரது நடனம் கடுமையான காயத்தை ஏற்படுத்தும். பாயிண்ட் ஷூக்களில் நடனமாடுவதற்கு, உங்கள் கால்விரல்களை வலுப்படுத்துவதில் நீங்கள் கணிசமாக வேலை செய்ய வேண்டும்.

நவீன பாயிண்ட் ஷூக்கள் பெரும்பாலும் சாடின் பொருட்களால் ஆனவை, ஒரு குறிப்பிட்ட நடன கலைஞருக்கு பாயிண்ட் ஷூக்கள் ஆர்டர் செய்யப்படுகின்றன. அவர்கள் பாதத்தை பாதுகாப்பாக கட்டுவதற்கு இது அவசியம். பாலே ஷூவின் கால்விரலில், சுருக்கப்பட்ட பொருள் வைக்கப்பட்டு, ரிப்பன்கள் கணுக்காலில் பாதத்தை இடைமறிக்கின்றன. பாலே மாதிரி சேகரிப்பு வடிவமைப்பு

பாயிண்ட் ஷூக்களில் நடனம் அதன் சிறப்பு கருணை மற்றும் செயல்திறனின் திறமையால் வேறுபடுகிறது.

"பாலே" என்ற தேடல் வார்த்தையுடன் இணையத்தை தொடர்ந்து ஆராய்ந்து, எனக்கு பிடித்த ஆதாரமான Gey.ru ஐக் கண்டேன், அதில் வசிப்பவர்கள் பாலேவை மிகவும் விரும்புகிறார்கள். மேலும் அவர்கள் அவரிடம் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.
பாலே உடையில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான (ஒருமுறைக்கு மேல் விவாதிக்கப்பட்டது) தலைப்பில் நான் கண்டுபிடித்தது இங்கே.

ஆண்களுக்கான பாலே உடை: காமிசோல் மற்றும் கால்சட்டை முதல் முழுமையான நிர்வாணம் வரை

பாலே உடையில் ஆண்களுக்கு, இது ஒரு திருப்பத்துடன் தொடங்கியது, இன்று அத்தகைய ஆடைகளில் ஒருவர் நடனமாடுவது மட்டுமல்லாமல், மேடையைச் சுற்றிச் செல்லவும் முடியும் என்று கற்பனை செய்து கூட பார்க்க முடியாது. ஆனால் நடனக் கலைஞர்கள் தங்களை உண்மையான போராளிகளாகக் காட்டினர் முழுமையான விடுதலைகந்தல் கட்டுகளிலிருந்து உடல்கள். உண்மைதான், பார்வையாளர்கள் முன் கிட்டத்தட்ட நிர்வாணமாக தோன்றுவதற்கு அவர்கள் செல்ல வேண்டிய பாதை, ஒரு கட்டு என்று அழைக்கப்படும் அத்தி இலையால் அல்லது நிர்வாணமாக அவர்களின் “அவமானத்தை” மட்டுமே மறைத்து, நீண்ட, முள்ளாகவும், அவதூறாகவும் மாறியது.
ஒரு சட்டத்தில் பாவாடை
பாலேவின் ஆரம்ப நாட்களில் ஒரு நடனக் கலைஞர் எப்படி இருந்தார்? கலைஞரின் முகம் ஒரு முகமூடியால் மறைக்கப்பட்டது, அவரது தலையில் பஞ்சுபோன்ற முடியுடன் கூடிய உயரமான விக் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் முனைகள் அவரது முதுகில் விழுந்தன. விக் மேல் மற்றொரு நம்பமுடியாத தலைக்கவசம் இருந்தது. வழக்குகளுக்கான துணிகள் கனமான, அடர்த்தியான மற்றும் தாராளமாக பஞ்சுபோன்றவை. நடனக் கலைஞர் கிட்டத்தட்ட முழங்கால் வரை எட்டிய சட்டத்துடன் கூடிய பாவாடை மற்றும் உயர் ஹீல் ஷூவில் மேடையில் தோன்றினார். தங்கம் மற்றும் வெள்ளி ப்ரோகேட் செய்யப்பட்ட ஆடைகள், பின்புறம் முதல் குதிகால் வரை அடையும், ஆண்களின் உடையிலும் பயன்படுத்தப்பட்டன. சரி, ஒரு கிறிஸ்துமஸ் மரம், பல வண்ண மின் பல்புகளால் ஒளிரவில்லை.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பாலே ஆடை படிப்படியாக மாறத் தொடங்கியது, இலகுவாகவும் நேர்த்தியாகவும் மாறியது. காரணம், விடுதலை தேவைப்படும் மிகவும் சிக்கலான நடன நுட்பம். ஆண் உடல்கனமான ஆடைகளிலிருந்து. ஆடை புதுமைகள், எப்போதும் போல, டிரெண்ட்செட்டரால் கட்டளையிடப்படுகின்றன - பாரிஸ். முன்னணி நடிகர் இப்போது ஒரு கிரேக்க சிட்டான் மற்றும் செருப்புகளை அணிந்துள்ளார், அதன் பட்டைகள் அவரது வெறும் கால்களின் கன்றுக்குட்டியின் கணுக்கால் மற்றும் அடிப்பகுதியைச் சுற்றிக் கொள்கின்றன. டெமி-கேரக்டர் வகையைச் சேர்ந்த ஒரு நடனக் கலைஞர் ஒரு குறுகிய கேமிசோல், கால்சட்டை மற்றும் நீண்ட காலுறைகள், ஒரு சிறப்பியல்பு பாத்திரம் கொண்ட ஒரு நடனக் கலைஞர் - திறந்த காலர், ஜாக்கெட் மற்றும் பேன்ட் கொண்ட ஒரு நாடக சட்டையில். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஆண்களின் உடையின் அத்தகைய ஒரு முக்கியமான பண்பு தோன்றியது, இது சதை நிற டைட்ஸாக இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது. இந்த அற்புதமான கண்டுபிடிப்பு பாரிஸ் ஓபராவின் ஆடை வடிவமைப்பாளரான மாக்லியோவுக்குக் காரணம். ஆனால் இந்த திறமையான மான்சியர் தனது இறுக்கமாக பின்னப்பட்ட தயாரிப்பு 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மீள் ஒன்றாக மாறும் என்று கற்பனை செய்திருக்க வாய்ப்பில்லை.
கால்சட்டை இல்லாத ஆல்பர்ட்
பாலே தியேட்டரின் சிறந்த சீர்திருத்தவாதி மற்றும் சூடான ஆண் உடலின் உணர்ச்சிமிக்க அபிமானி செர்ஜி டியாகிலெவ் தனது நிறுவனத்தை உலகுக்குக் காண்பிக்கும் வரை, எல்லாம் மரபுகள் மற்றும் கண்ணியத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் சென்றது - தியாகிலெவின் ரஷ்ய பருவங்கள். இது அனைத்தும் தொடங்கியது - அவதூறுகள், சத்தம், வெறி மற்றும் அனைத்து வகையான கதைகளும் டியாகிலெவ் மற்றும் அவரது காதலர்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முன்பு ஒரு நடன கலைஞர் மேடையில் ஆட்சி செய்திருந்தால், நடனக் கலைஞர் அவளுடன் கீழ்ப்படிதலுள்ள ஒரு மனிதராக நடித்தார் - அவர் சுழலும் போது அவளுக்கு உதவினார், அதனால் அவள் விழக்கூடாது, அவள் பாவாடையின் கீழ் உள்ளதை பாலேடோமேன்களைக் காட்ட அவன் அவளை மேலே உயர்த்தினான். , பின்னர் தியாகிலெவ் நடனக் கலைஞரை தனது நடிப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரமாக்குகிறார்.
உரத்த ஊழல், தியாகிலெவின் குறிப்பிட்ட பாலியல் நோக்குநிலையுடன் தொடர்புடையது அல்ல, ஆனால் மேடை உடையுடன் மட்டுமே, 1911 இல் "கிசெல்லே" நாடகத்தில் வெடித்தது, இதில் டியாகிலெவின் அதிகாரப்பூர்வ காதலரான வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி கவுண்ட் ஆல்பர்ட்டை நடனமாடினார். நடனக் கலைஞர் பாத்திரத்திற்குத் தேவையான அனைத்தையும் அணிந்திருந்தார் - டைட்ஸ், ஒரு சட்டை, ஒரு குட்டை ஜாக்கெட், ஆனால் அந்த நேரத்தில் ஒரு நடனக் கலைஞருக்குக் கட்டாயமாக இருந்த உள்ளாடைகள் எதுவும் இல்லை. எனவே, நிஜின்ஸ்கியின் வெளிப்படையான இடுப்பு பார்வையாளர்களுக்கு அவர்களின் வெளிப்படையான பசியுடன் தோன்றியது, இது நிகழ்ச்சியில் கலந்து கொண்ட பேரரசி மரியா ஃபெடோரோவ்னாவை கோபப்படுத்தியது. அவதூறான கதைஏகாதிபத்திய நிலைக்கு "கீழ்ப்படியாமை மற்றும் அவமரியாதைக்காக" நிஜின்ஸ்கியின் பணிநீக்கத்துடன் முடிந்தது. ஆனால் கலைஞரின் நடனத் தேடல்கள் நிற்கவில்லை, நடனத்தில் உடல் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தைத் தொடர்ந்தார். அதே ஆண்டில், நிஜின்ஸ்கி "தி ஸ்பெக்டர் ஆஃப் தி ரோஸ்" என்ற பாலேவில் லெவ் பாக்ஸ்ட் வடிவமைத்த உடையில் தோன்றினார், இது அவரது உருவத்திற்கு கையுறை போன்றது. சிறிது நேரம் கழித்து " மதியம் ஓய்வு"ஃபான்" நடனக் கலைஞர் நிஜின்ஸ்கி அத்தகைய தைரியமான சிறுத்தையில் தோன்றுகிறார், இது இன்றும் நவீனமாகவும் கவர்ச்சியாகவும் தெரிகிறது, இந்த வெளிப்பாடுகள் அனைத்தும் அவரது சொந்த, ஆனால் பிடிவாதமான ரஷ்யாவின் எல்லைகளுக்கு வெளியே நடைபெறுகின்றன.

இந்த இனிமையான வார்த்தை கட்டு
ஐம்பதுகளில், உடலை, குறிப்பாக ஆண் உடலை சிலை செய்த ஒரு நடன மந்திரவாதி, மாரிஸ் பெஜார்ட் ஒரு நடனக் கலைஞர் மற்றும் ஒரு நடனக் கலைஞருக்கான உலகளாவிய அலங்காரத்துடன் வந்தார்: கருப்பு டைட்ஸில் ஒரு பெண், ஒரு இளைஞன் டைட்ஸ் மற்றும் வெறும் உடல். பின்னர் இளைஞனின் ஆடை மேம்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அந்த இளைஞன் ஒரே ஒரு கட்டுக்குள் இருக்கிறான். ஆனால் சோவியத் யூனியனில், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, செக்ஸ் இல்லை. அவர் பாலே மேடையிலும் இல்லை. ஆம், நிச்சயமாக, காதல் இருந்தது, ஆனால் தூய காதல் - "பக்சிசராய் நீரூற்று", "ரோமியோ ஜூலியட்", ஆனால் வெளிப்படையானது இல்லை. இது ஆண்களின் உடைகளுக்கும் பொருந்தும். நடனக் கலைஞர் இறுக்கமான ஷார்ட்ஸ் அணிந்திருந்தார், அவற்றின் மேல் ஒரு டைட்ஸ் அணிந்திருந்தார், மேலும் டைட்ஸின் மேல் காட்டன் பேண்ட்டையும் அணிந்திருந்தார். மிக சக்திவாய்ந்த தொலைநோக்கி மூலம் பார்த்தாலும், எந்த அழகையும் பார்க்க முடியாது. ஆயினும்கூட, சோவியத் தாய்நாட்டில் வெட்கமற்ற துணிச்சலானவர்கள் இருந்தனர், அவர்கள் அத்தகைய சீருடையை அணிய விரும்பவில்லை. 1957 இல் கிரோவ் (மரியின்ஸ்கி) தியேட்டரில் நடந்த நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றில், சிறந்த நடனக் கலைஞர் வக்தாங் சபுகியானி மிகவும் வெளிப்படையான முறையில் மேடையில் தோன்றினார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: வெள்ளை லெகிங்ஸில், நேரடியாக அணிந்திருந்தார். நிர்வாண உடல். வெற்றி அனைத்து கற்பனை வரம்புகளையும் தாண்டியது. கூர்மையான நாக்கு, சிறந்த பாலே ஆசிரியர் அக்ரிப்பினா வாகனோவா, நடனக் கலைஞரைப் பார்த்ததும், அவருடன் பெட்டியில் அமர்ந்திருந்தவர்களிடம் திரும்பி, "கண் இமைகள் இல்லாமல் கூட நான் அத்தகைய பூச்செண்டைப் பார்க்கிறேன்!"
மற்றொரு கிரோவ்ஸ்கி நடனக் கலைஞர் சபுகியானியின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றினார், அந்த நேரத்தில் ஒரு பாலே எதிர்ப்பாளர் மற்றும் உலகப் புகழ்பெற்ற ஓரினச்சேர்க்கையாளர் அல்ல, ஆனால் தியேட்டரின் தனிப்பாடலாளர் ருடால்ஃப் நூரேவ். அவர் சோவியத் அதிகாரிகளால் அனுமதிக்கப்பட்ட பாரம்பரிய உடையில் டான் குயிக்சோட்டின் முதல் இரண்டு செயல்களை நடனமாடினார் - டைட்ஸில், அதன் மேல் பஃப்ஸுடன் கூடிய குறுகிய பேன்ட் அணிந்திருந்தார். மூன்றாவது செயலுக்கு முன், திரைக்குப் பின்னால் ஒரு உண்மையான ஊழல் வெடித்தது: கலைஞர் ஒரு சிறப்பு பாலே பேண்டேஜ் மீது வெள்ளை இறுக்கமான சிறுத்தை மட்டுமே அணிய விரும்பினார் மற்றும் பேன்ட் இல்லை: "எனக்கு இந்த விளக்கு நிழல்கள் தேவையில்லை," என்று அவர் கூறினார். தியேட்டர் நிர்வாகம் ஒரு மணி நேரம் இடைவேளையை நீட்டித்து, நூரேவை சம்மதிக்க வைத்தது. இறுதியாக திரை திறந்தபோது, பார்வையாளர்கள் அதிர்ச்சியடைந்தனர்: அவர் தனது பேண்ட்டை அணிய மறந்துவிட்டார் என்று எல்லோரும் நினைத்தார்கள்.
ருடால்ப் பொதுவாக அதிகபட்ச நிர்வாணத்திற்காக பாடுபட்டார். "Corsair" இல் அவர் வெளியே வந்தார் வெற்று மார்புடன், மற்றும் டான் குயிக்சோட்டில் ஒரு நம்பமுடியாத மெல்லிய சிறுத்தை வெறும் தோலின் மாயையை உருவாக்கியது. ஆனால் கலைஞர் சோவியத் தாயகத்திற்கு வெளியே தனது முழு திறனையும் அடைந்தார். எனவே, கனடாவின் தேசிய பாலேக்காக அவர் அரங்கேற்றிய தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியில், நூரேவ் ஒரு தரையிறங்கிய ஆடையில் சுற்றப்பட்டிருப்பார். பின்னர் அவர் பார்வையாளர்களுக்கு முதுகைத் திருப்பி, மெதுவாக, மெதுவாக தனது ஆடையை அவரது பிட்டத்திற்குக் கீழே உறையும் வரை குறைக்கிறார்.

கால்களுக்கு இடையில் - ஒரு கோட் தோள்பட்டை
தியேட்டர் கலைஞர் அல்லா கோசென்கோவா கூறுகிறார்:
- நாங்கள் ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியை செய்தோம். ஒரு சூட்டை முயற்சிக்கும்போது, முன்னணி பாடகர் என்னிடம் அந்த சூட் பிடிக்கவில்லை என்று கூறுகிறார். என்ன தவறு என்று என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை: எல்லாம் நன்றாக பொருந்துகிறது, அவர் இந்த உடையில் அழகாக இருக்கிறார் ... திடீரென்று அது எனக்குப் புரிகிறது - அவர் காட்பீஸ் பிடிக்கவில்லை, அது மிகவும் சிறியது என்று தெரிகிறது. அடுத்த நாள் நான் ஆடை தயாரிப்பாளரிடம் கூறுகிறேன்: "தயவுசெய்து கோட் தோள்பட்டை எடுத்து அதை கட்டுக்குள் செருகவும்." அவள் என்னிடம் சொன்னாள்: "ஏன்?" நான் அவளிடம் சொன்னேன்: "கேளுங்கள், நான் என்ன சொல்கிறேன் என்று எனக்குத் தெரியும், அவர் அதை விரும்புவார்." அடுத்த பொருத்தத்தில், நடனக் கலைஞர் அதே உடையை அணிந்துகொண்டு மகிழ்ச்சியுடன் என்னிடம் கூறுகிறார்: "நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், இது மிகவும் சிறப்பாகிவிட்டது." ஒரு வினாடிக்குப் பிறகு அவர் மேலும் கூறுகிறார்: "ஆனால் நீங்கள் ஒரு பெண்ணின் தோள்பட்டையைச் செருகினீர்கள் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, ஆனால் அது சிறியது ... நீங்கள் ஒரு ஆணின் தோள்பட்டையைச் செருக வேண்டும்." என்னால் சிரிப்பை அடக்க முடியவில்லை, ஆனால் அவர் கேட்டபடியே செய்தேன். ஆடை தயாரிப்பவர் ஒரு மனிதனின் கோட்டின் ராக்லான் ஸ்லீவிலிருந்து தோள்பட்டை கட்டுக்குள் தைத்தார். கலைஞர் ஏழாவது சொர்க்கத்தில் இருந்தார்.
ஒரு காலத்தில் அவர்கள் ஒரு முயலின் பாதத்தை செருகினர், ஆனால் இப்போது அது நாகரீகமாக இல்லை - இது சரியான வடிவம் அல்ல, ஆனால் ஒரு கோட் தோள்பட்டை உங்களுக்குத் தேவையானது.
நூரேவ் லெனின்கிராட்டில் நிர்வாணத்தில் ஒரு முன்னோடியாக இருந்தார், மாரிஸ் லீபா அவருடன் மாஸ்கோவில் போட்டியிட்டார். நூரியேவைப் போலவே, அவர் தனது உடலை வணங்கினார் மற்றும் அதைத் தீர்க்கமாக வெளிப்படுத்தினார். தலைநகரில் முதன்முதலில் டைட்ஸின் கீழ் கட்டப்பட்ட கட்டுடன் மேடையில் சென்றவர் லீபா.
ஆணா பெண்ணா?
ஆனால் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், இருபதாம் நூற்றாண்டில் ஆண்கள் தங்கள் உடலை முடிந்தவரை வெளிப்படுத்துவதற்கு மட்டுமல்லாமல், அவற்றை மறைக்கவும் முயன்றனர். சிலர் குறிப்பாக பெண்களின் பாலே ஆடைகளை விரும்பினர். வலேரி மிகைலோவ்ஸ்கியால் ஆண் பாலேவை உருவாக்கியதன் மூலம் ரஷ்யாவில் ஒரு உண்மையான அதிர்ச்சி ஏற்பட்டது, அதன் நடனக் கலைஞர்கள் உண்மையான பெண்களின் ஆடைகளில் பெண்களின் திறமைகளை அனைத்து தீவிரத்திலும் நிகழ்த்தினர்.
- வலேரி, அத்தகைய அசாதாரண குழுவை உருவாக்கும் யோசனையுடன் யார் வந்தார்? - நான் மிகைலோவ்ஸ்கியிடம் கேட்கிறேன்.
- யோசனை எனக்கு சொந்தமானது.
- இப்போதெல்லாம் பொதுமக்களைக் கவருவது கடினம், ஆனால் பத்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, குழு தோன்றியபோது, உங்கள் பெண்-ஆண் நடனங்கள் எப்படி உணரப்பட்டன. நீங்கள் ஓரினச்சேர்க்கை சீற்றம் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டுள்ளீர்களா?
- ஆம், அது எளிதானது அல்ல. விதவிதமான கிசுகிசுக்கள் இருந்தன. இருப்பினும், பார்வையாளர்கள் எங்களை மகிழ்ச்சியுடன் வரவேற்கிறார்கள். மேலும் ஓரினச்சேர்க்கை குற்றச்சாட்டுகள் எதுவும் இல்லை. ஒவ்வொருவருக்கும் தனக்கு என்ன வேண்டும் என்று சிந்திக்கவும் பார்க்கவும் சுதந்திரம் இருந்தாலும். நாங்கள் யாரையும் சமாதானப்படுத்தப் போவதில்லை.
- உங்கள் ஆண்களின் பாலேவுக்கு முன், நடன உலகில் இதே போன்ற ஏதாவது இருந்ததா?
- நியூயார்க்கில் Ballet Trocadero de Monte Carlo என்று ஒரு குழு உள்ளது, ஆனால் அவர்கள் செய்வது முற்றிலும் வேறுபட்டது. அவர்கள் கிளாசிக்கல் நடனத்தின் கொச்சையான பகடியைக் கொண்டுள்ளனர். நாங்கள் பாலேவையும் பகடி செய்கிறோம், ஆனால் நாங்கள் அதை ஒரு நிபுணராக செய்கிறோம்.
- பெண்களின் நுட்பம் என்று சொல்ல வேண்டுமா பாரம்பரிய நடனம்நீங்கள் அதை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றிருக்கிறீர்களா?
- பொதுவாக, நாங்கள் ஆரம்பத்தில் பாலேவில் பெண்களை மாற்ற முயற்சிக்கவில்லை. பெண் மிகவும் அழகாக இருக்கிறாள், அவள் மீது அத்துமீறுவது மதிப்புக்குரியது அல்ல. ஒரு ஆண் எவ்வளவு நேர்த்தியான, சுத்திகரிக்கப்பட்ட, பிளாஸ்டிக்காக இருந்தாலும், ஒரு பெண் நடனமாடும் விதத்தில் அவன் ஒருபோதும் ஆட மாட்டான். எனவே, பெண்களின் பாகங்கள் நகைச்சுவையுடன் நடனமாட வேண்டும். இதைத்தான் நாங்கள் காட்டுகிறோம்.
ஆனால் முதலில், நிச்சயமாக, பெண்களின் நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்வது அவசியம்.
- உங்கள் பையன்களிடம் என்ன அளவு காலணிகள் உள்ளன? ஆணா பெண்ணா?
- நாற்பத்தி ஒன்று முதல் நாற்பத்து மூன்று வரை. இதுவும் ஒரு பிரச்சனையாக இருந்தது - இந்த அளவிலான பெண்களின் பாலே காலணிகள் இயற்கையில் இல்லை, எனவே அவை எங்களுக்காக ஆர்டர் செய்யப்படுகின்றன. மூலம், நடன கலைஞர்கள் ஒவ்வொரு தங்கள் சொந்த பெயர் தொகுதி உள்ளது.
- உங்கள் ஆண்பால் சொத்துக்களை - தசைகள், மார்பு முடி மற்றும் அனைத்து விதமான கசப்பான விவரங்களை மறைப்பது எப்படி?
- நாங்கள் எதையும் மறைக்கவில்லை, பொதுமக்களை தவறாக வழிநடத்த முயற்சிக்கவில்லை; மாறாக, அவர்கள் முன் பேசுவது பெண்கள் அல்ல, ஆனால் ஆண்கள் என்பதை நாங்கள் வலியுறுத்துகிறோம்.
- இன்னும், யாரோ ஒருவர் ஏமாற்றப்படலாம். நிறைய வேடிக்கையான அத்தியாயங்கள் இருந்திருக்க வேண்டும்?
- ஆம், அது போதும். அது பெர்மில் இருந்தது. தோழர்களே, ஏற்கனவே தயாரிக்கப்பட்டு, விக் அணிந்து, நிகழ்ச்சி தொடங்குவதற்கு முன்பு மேடையில் சூடுபிடிக்கிறார்கள், நான் திரைக்குப் பின்னால் நின்று இரண்டு துப்புரவுப் பெண்களின் உரையாடலைக் கேட்கிறேன். ஒருவர் மற்றவரிடம் கூறுகிறார்: "கேளுங்கள், இவ்வளவு பெரிய நடன கலைஞர்களை நீங்கள் எப்போதாவது பார்த்திருக்கிறீர்களா?" அதற்கு அவள் பதிலளித்தாள்: "இல்லை, ஒருபோதும், ஆனால் அவர்கள் எந்த பாஸ் குரலில் பேசுகிறார்கள்?" - "ஏன் ஆச்சரியப்பட வேண்டும், எல்லோரும் புகைபிடிக்கிறார்கள்."
- மேலும் ஆண் பார்வையாளர்கள் யாரும் உங்கள் கலைஞர்களுக்கு திருமணத்தை முன்மொழியவில்லையா?
- இல்லை. உண்மைதான், ஒரு நாள் ஒரு பார்வையாளர், ஒரு டிக்கெட்டுக்கு நிறைய பணம் செலுத்தி, மேடைக்கு பின்னால் வந்து, தனக்கு முன்னால் நடனமாடுவது பெண்கள் அல்ல, ஆண்கள் என்று நிரூபிக்கும்படி கோரினார், அவர் ஆடிட்டோரியத்தில் இருந்து பார்த்தார். , அவனால் வெளிவர முடியவில்லை.
- இதை எப்படி நிரூபித்தீர்கள்?
- தோழர்களே ஏற்கனவே ஒப்பனை இல்லாமல் இருந்தனர், டியூட்டஸ் இல்லாமல், அவர் எல்லாவற்றையும் புரிந்து கொண்டார்.
எல்லாமே படமாக்கப்பட்டுள்ளது
உண்மையில், இன்று நீங்கள் பார்வையாளர்களை எதையும் ஆச்சரியப்படுத்த மாட்டீர்கள்: டுட்டுவில் ஒரு மனிதன் அல்ல, இறுக்கமான சிறுத்தை அல்ல, ஒரு கட்டு கூட இல்லை. நிர்வாண உடலுடன் மட்டும் இருந்தால்... இன்று, அடிக்கடி நிர்வாண உடல்கள் குழுக்களாகத் தோன்றுகின்றன. நவீன நடனம். இது ஒரு வகையான தூண்டில் மற்றும் கவர்ச்சியான பொம்மை. நிர்வாண உடல் சோகமாகவோ, பரிதாபமாகவோ அல்லது விளையாட்டுத்தனமாகவோ இருக்கலாம். இதுபோன்ற நகைச்சுவையை மாஸ்கோவில் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு "டெட் ஷான்ஸ் டான்சிங் மென்" என்ற அமெரிக்க குழு விளையாடியது. இளைஞர்கள் மேடையில் தோன்றினர், சீட்டுகளை ஒத்த குட்டையான பெண்களின் ஆடைகளை அடக்கமாக அணிந்தனர். விரைவில் நடனம் தொடங்கியது ஆடிட்டோரியம்பரவசத்தில் ஆழ்ந்தார். உண்மை என்னவென்றால், ஆண்களின் பாவாடையின் கீழ் எதுவும் இல்லை. பார்வையாளர்கள், திடீரென்று தங்களுக்குத் திறந்த பணக்கார ஆண் குடும்பத்தை நன்றாகப் பார்க்க வேண்டும் என்ற வெறித்தனமான ஆசையில், கிட்டத்தட்ட தங்கள் இருக்கைகளை விட்டு வெளியேறினர். ஆர்வமுள்ள பார்வையாளர்களின் தலைகள் நடனப் பைரோட்டுகளுக்குப் பிறகு திரும்பின, அவர்களின் கண்கள் தொலைநோக்கியின் கண் இமைகளில் இருந்து வெளியே வருவது போல் தோன்றியது, நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் குறும்பு நடனத்தில் மனமுவந்து உல்லாசமாக இருக்கும் காட்சியில் ஒரு கணத்தில் புதைந்துவிட்டது. இது வேடிக்கையாகவும் உற்சாகமாகவும் இருந்தது, சிறந்த ஸ்ட்ரிப்டீஸ்கள் எதையும் விட வலிமையானது.
எங்கள் முன்னாள் தோழர், இப்போது சர்வதேச நட்சத்திரம்விளாடிமிர் மலகோவ். மூலம், விளாடிமிர் இன்னும் மாஸ்கோவில் வசித்து வந்தபோது, அவர் தனது சொந்த வீட்டின் நுழைவாயிலில் கடுமையாக தாக்கப்பட்டார் (அதனால் அவர் தலையில் தையல் போட வேண்டும்) துல்லியமாக அவரது பாரம்பரியமற்ற பாலியல் நோக்குநிலை காரணமாக. இப்போது மலகோவ் முற்றிலும் நிர்வாணமாக உட்பட உலகம் முழுவதும் நடனமாடுகிறார். நிர்வாணம் அதிர்ச்சியளிப்பது அல்ல, ஆனால் அவர் நடனமாடும் பாலேவின் கலைப் படம் என்று அவரே நம்புகிறார்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், உடல் அதன் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தில் உடையை தோற்கடித்தது. மேலும் இது இயற்கையானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாலே செயல்திறன் என்றால் என்ன? இது பார்வையாளர்களின் உடலை எழுப்பும் உடல்களின் நடனம். உங்கள் கண்களால் அல்ல, உங்கள் உடலுடன் அத்தகைய செயல்திறனைப் பார்ப்பது சிறந்தது. பார்வையாளர்களின் இந்த உடல் விழிப்புக்காகவே நடன உடலுக்கு முழு சுதந்திரம் தேவை. எனவே, சுதந்திரம் வாழ்க!
கட்டுரை www.gay.ru என்ற தகவல் வளத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது.