Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

இந்த கையேடு மாணவர்களை இலக்காகக் கொண்ட அசல் மெல்லிசை கட்டளைகளின் தொகுப்பாகும் இளைய வகுப்புகள் இசை துறை(8 வருட பயிற்சி காலம்).

கையேட்டை உருவாக்குவதன் முக்கிய குறிக்கோள், ஆரம்ப பள்ளி மாணவர்களுடன் சோல்ஃபெஜியோ பாடங்களில் பயனுள்ள வேலையைச் செய்வதற்கான புதிய ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறைகளைக் கண்டறிவதாகும்.

டிக்டேஷனில் மாணவர்களுடன் பணிபுரிவது சோல்ஃபெஜியோவைக் கற்பிப்பதில் மிகவும் கடினமான செயல்களில் ஒன்றாகும். ஒரு விதியாக, டிக்டேஷன் கோட்பாட்டு அறிவு மற்றும் நடைமுறை திறன்கள் இரண்டையும் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. இவை அனைத்தும் ஒரே நேரத்தில் பல பணிகளைச் செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு முழு சிக்கலானது, ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது - அர்த்தத்தில் முழுமையான ஒரு மெல்லிசை எழுதுதல்.

எங்கு தொடங்குவது, ஆணையின் வேலையை எவ்வாறு ஒழுங்கமைப்பது? இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கான முன்னேற்றங்கள் முன்மொழியப்பட்ட கையேட்டில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஒரு சிறிய முதல் வகுப்பு இசைக்கலைஞர் ஒரு மெல்லிசையை சுயாதீனமாக பதிவு செய்வதற்கு முன்பு, அவர் இசைக் குறியீடு, மீட்டர் மற்றும் ரிதம் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும், ஒரு அளவிலான படிகளின் உறவில் செவிப்புலன் அனுபவத்தைக் குவிக்க வேண்டும், மேலும் பல. அடிப்படைகளை கற்கும் செயல்பாட்டில் இசை கல்வியறிவு, நாங்கள் முதல் கட்டளைகளை எழுதத் தொடங்குகிறோம், காது மூலம் பகுப்பாய்வு செய்கிறோம் இசை துண்டுகள்மற்றும் அவற்றைப் பயன்படுத்தி சரிசெய்யவும் வரைகலை படங்கள்(இங்கே ஆசிரியர் தனது கற்பனையைக் காட்ட முடியும்). அத்தகைய கட்டளைகளில், ஆசிரியர் பியானோவில் எளிதில் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய துண்டுகளை நிகழ்த்துகிறார். அவற்றைக் கேட்ட பிறகு, மாணவர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, இசையின் மனநிலையைக் கேட்டு பதிவு செய்ய வேண்டும், மெல்லிசை எவ்வாறு நகர்கிறது (நிச்சயமாக, இதைப் பற்றி பேசிய பிறகு), துடிப்பை கைதட்டவும், நீங்கள் துடிப்புகளை எண்ணலாம், வலுவானதை தீர்மானிக்கலாம். , முதலியன

தோராயமாக இரண்டாம் வகுப்பில் இருந்து சிரமத்தின் நிலை அதற்கேற்ப அதிகரிக்கிறது பாடத்திட்டம். இங்கே குழந்தை ஏற்கனவே சொந்தமாக இருக்க வேண்டும் இசைக் குறியீடு, சில தொனிகள், ஈர்ப்பு கொள்கைகளை இணக்கம், கால அளவு ஆகியவற்றை அறிந்து, அவற்றைக் குழுவாக்க முடியும்.

தாளத்துடன் பணிபுரிவது சிறப்பு கவனம் தேவை. ஒரு தாள வடிவத்தை பதிவு செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட தாள கட்டளைகள் சிறந்த பயிற்சி அளிக்கின்றன. மெல்லிசை டிக்டேஷன்களில், மெல்லிசையில் இருந்து தனித்தனியாக ரிதம் பதிவு செய்வது எனக்கு வசதியாக இருக்கிறது. அதிக அளவில்தொடக்கப் பள்ளி மாணவர்களுக்கு இது பொருத்தமானது).

ஒரு ஆணையை எழுதும் செயல்முறை ஒரு திட்டத்தைப் பின்பற்றுவதன் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. ஒவ்வொரு பிளேபேக்கிற்கும் பிறகு, நீங்கள் தீர்மானித்து பதிவு செய்ய வேண்டும்:

• முக்கிய;
• இசை நேர கையொப்பம், கட்டளை வடிவம், கட்டமைப்பு அம்சங்கள்;
• தொடங்குகட்டளை (முதல் நடவடிக்கை) - டானிக், நடுத்தர வளைவு(4வது சுழற்சி) - V நிலை இருப்பது, இறுதி நிலை(7–8 பார்கள்) -

V நிலை டானிக்;

• ரிதம்;
• கிராஃபிக் குறியீடுகளைப் பயன்படுத்தி மெல்லிசை ஒலிகள்;
• இசைக் குறியீடு;

ஒரு மெல்லிசையை நிகழ்த்தும்போது, ​​மாணவர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பணி கொடுக்கப்பட வேண்டும். அதே நேரத்தில், குறிப்பிட்ட ஒன்றைக் கேட்பதில் கவனம் செலுத்தாமல் இருப்பது முக்கியம் என்று நான் நினைக்கிறேன், மாறாக, அதிகபட்ச சாத்தியமானதைக் குறிப்பிடுவது (திட்டத்தின் அடிப்படையில்). நீங்கள் கேட்பதை எந்த வரிசையில் பதிவு செய்யத் தொடங்குகிறீர்கள் என்பது அவ்வளவு முக்கியமல்ல - முதல் குறிப்பிலிருந்து அல்லது முடிவில் இருந்து, இவை அனைத்தும் குறிப்பிட்ட மெல்லிசையைப் பொறுத்தது. "தொடக்க புள்ளி" ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுப்பது முக்கியம்: இது இறுதியில் டானிக்காக இருக்கலாம், "டானிக்கிற்கு முன் என்ன?" மற்றும் பார் 4 இல் உள்ள V படி, "நாங்கள் அதை எப்படி அடைந்தோம்?" முதலியன அருகிலுள்ள இரண்டு குறிப்புகளின் உறவில் அல்ல, ஆனால் 5-6 ஒலிகளின் உள்நோக்கத்தின் அடிப்படையில், அதை "ஒரு வார்த்தையாக" உணர்ந்து, குழந்தைகள் முழு மெல்லிசையையும் விரைவாகக் கற்றுக்கொள்வது முக்கியம். இந்த திறமைதான் ஒரு சிறப்புப் பார்வையில் இருந்து படிக்கும்போது இசை உரையை பொதுமைப்படுத்த உதவும்.

பெரும்பாலும், தொகுப்பில் ஒரு காலகட்டத்தின் வடிவத்தில் கட்டளைகள் உள்ளன, இது மீண்டும் மீண்டும் கட்டமைப்பின் இரண்டு வாக்கியங்களைக் கொண்டுள்ளது. வகுப்பறையில் இதே போன்ற கட்டமைப்பின் கட்டளைகளை எழுதுகிறோம். பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையில், நாங்கள் மாணவர்களுடன் கலந்துரையாடுகிறோம் தொடங்குடிக்டேஷன் - டானிக் அல்லது மற்ற நிலையான நிலை, பார் 4 இல் - நடுத்தர சுருக்கம்- V நிலையின் இருப்பு, 7-8 பார்கள் - இறுதி நிலை- வி நிலை டானிக்;

தாளத்தை (பார்களுக்கு மேலே) எழுதிய பிறகு, மெல்லிசை மற்றும் அதை உருவாக்கும் உள்ளுணர்வுகளை நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்கிறோம். இதைச் செய்ய, மெல்லிசையின் முக்கிய கூறுகளை நாங்கள் அடையாளம் கண்டு, ஒவ்வொன்றிற்கும் அதன் சொந்த சின்னத்தை ஒதுக்கினோம். (இங்கே ஆசிரியரின் கற்பனை வரம்பற்றது).

இசை ஒலியின் அடிப்படை கூறுகள்:

கிராஃபிக் சின்னங்களைக் கொண்ட கட்டளையின் எடுத்துக்காட்டு:

வெற்றிகரமான டிக்டேஷன் எழுத்துக்கான "திறவுகோல்" என்பது தர்க்கரீதியாக பகுப்பாய்வு செய்து சிந்திக்கும் திறன் ஆகும். நடைமுறை வேலையில், ஒரு நல்ல இசை நினைவகம் கொண்ட மாணவர்களை நான் சந்திக்க வேண்டியிருந்தது, தூய "இயற்கையாக" உள்ளுணர்வுடன், ஒரு ஆணையை எழுதுவதில் சிரமங்களை அனுபவித்தேன். மாறாக, தர்க்கரீதியாக சிந்திக்கும் திறனுடன், பலவீனமான உள்ளுணர்வு மற்றும் ஒரு மெல்லிசையை நீண்ட நேரம் மனப்பாடம் செய்யும் மாணவர், டிக்டேஷனை நன்றாக சமாளிப்பார். எனவே ஒரு ஆணையை வெற்றிகரமாக எழுதுவதற்கு, குழந்தைகளுக்கு மனப்பாடம் செய்ய மட்டும் கற்பிக்கப்பட வேண்டும், ஆனால் பகுப்பாய்வுகேள்விப்பட்டேன் .

மியூசிக்கல் டிக்டேஷன் என்பது சோல்ஃபெஜியோ பாடத்தில் ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் பயனுள்ள வேலை வடிவமாகும். இது மாதிரி, ஒலிப்பு மற்றும் மீட்டர்-ரிதம் சிரமங்களை ஒருமுகப்படுத்துகிறது. ஒரு ஆணையில் பணிபுரிவது மாணவர்களின் கவனத்தை ஒழுங்கமைக்கிறது, செவிவழி நினைவகம் மற்றும் அவர்கள் கேட்பதை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனை உருவாக்குகிறது. மேலே உள்ள அனைத்து அடிப்படைகளின் வளர்ச்சியும் இசைப் பள்ளிகள், கலைப் பள்ளிகள், குறிப்பாக சிறப்பு மற்றும் சோல்ஃபெஜியோவில் படித்த அனைத்து துறைகளிலும் சமமாக நிகழ்கிறது. இந்த பொருட்கள் நிச்சயமாக நிரப்புகின்றன. இருப்பினும், ஒரு புதிய படைப்பை ஒரு சிறப்பு மற்றும் ஒரு டிக்டேஷனில் படிக்கும் அணுகுமுறை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது: இனப்பெருக்கம் இசை உரைசிறப்புக் குறிப்புகளின்படி, மாணவர்களின் மனதில் முடிக்கப்பட்ட பகுதி படிப்படியாக விவரங்களிலிருந்து உருவாகிறது. இது வரைபடத்தில் பிரதிபலிக்கிறது:

சோல்ஃபெஜியோவில் கேட்கப்பட்ட ஒரு பகுதியின் இசைக் குறியீட்டை உருவாக்கும் போது, ​​​​புதிய பொருட்களுடன் பணிபுரியும் செயல்முறை எதிர் திசையில் நிகழ்கிறது: முதலில், மாணவர்களுக்கு முடிக்கப்பட்ட துண்டின் ஒலி வழங்கப்படுகிறது, பின்னர் ஆசிரியர் அதை பகுப்பாய்வு செய்ய உதவுகிறார், பின்னர் அவர்கள் கற்றுக்கொண்டது இசை உரையாக மாறியது:

டிக்டேஷன் பகுப்பாய்வின் கட்டத்தில், செயல்முறையின் இயல்பான ஓட்டத்தைத் தொந்தரவு செய்யாமல், பொதுவான (கட்டமைப்பு மற்றும் சொற்றொடரின் அம்சங்கள்) குறிப்பிட்ட (உதாரணமாக மெல்லிசை இயக்கத்தின் திசை) வரை பின்பற்றுவது முக்கியம்.

ஒரு ஆணையைப் பதிவு செய்வது என்பது தனிப்பட்ட கூறுகளிலிருந்து முழுமையை உருவாக்குவது அல்ல (மெல்லிசை + ரிதம் + மீட்டர் + வடிவம் = முடிவு), ஆனால் முழுமையையும் அதன் உட்கூறு கூறுகளின் சிக்கலானதாக பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன்.

மாணவர்கள் ஒரு இசை உரையை சுறுசுறுப்பாக உணரப் பழகுவதற்கு, டிக்டேஷனில் வேலை செய்வதற்கான பல்வேறு வடிவங்கள் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். உதாரணத்திற்கு:

• அடியெடுத்து வைத்தது ஆணையிடுதல் - ஆசிரியர் ஒரு மெல்லிசையை வாசிப்பார், அதை மாணவர்கள் ஒரு படி வரிசையாக எழுதுகிறார்கள். இந்த வகை ஆணையானது இணக்கத்தில் நோக்குநிலையை விரிவுபடுத்த உதவுகிறது மற்றும் படிகளில் சிந்திக்கும் பயனுள்ள திறனை வளர்க்கிறது.
• பிழைகள் கொண்ட டிக்டேஷன் - ஒரு கட்டளை பலகையில் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் பிழைகளுடன். குழந்தைகளின் பணி அவர்களை சரிசெய்து சரியான விருப்பத்தை எழுதுவதாகும்.
• விருப்பங்களுடன் டிக்டேஷன் - இசை எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும் வளர்ச்சி வாய்ப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் இசை பொருள். அத்தகைய கட்டளைகளில், நீங்கள் தாள மற்றும் மெல்லிசை மாறுபாடுகள் இரண்டையும் பயன்படுத்தலாம்.
• நினைவகத்திலிருந்து டிக்டேஷன் - ஒவ்வொரு மாணவரும் அதை நினைவில் வைத்திருக்கும் வரை டிக்டேஷன் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டு கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது. நினைவகத்திலிருந்து இசை உரையை சரியாக உருவாக்குவதே பணி.
• கிராஃபிக் டிக்டேஷன் - ஆசிரியர் பலகையில் சில படிகளை மட்டுமே குறிப்பிடுகிறார், வரைகலை சின்னங்கள், மெல்லிசை ஒலியின் கூறுகளைக் குறிக்கிறது.
• மெல்லிசை நிறைவுடன் டிக்டேஷன் உருவாகிறது படைப்பு திறன்கள்மாணவர்கள், மெல்லிசை வளர்ச்சியின் மூன்று நிலைகளின் அடிப்படையில்: ஆரம்பம், நடுத்தர (வளர்ச்சி) மற்றும் முடிவு.
• தெரிந்த மெல்லிசைகளின் தேர்வு மற்றும் பதிவு . முதலில், மெல்லிசை கருவியில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, பின்னர் எழுத்துப்பூர்வமாக தொகுக்கப்படுகிறது.
• சுய கட்டளை - பாடப்புத்தகத்திலிருந்து கற்றுக்கொண்ட எண்களை நினைவகத்திலிருந்து பதிவு செய்தல். இந்த டிக்டேஷன் வடிவத்தில், உள் செவிப்புலன் உருவாகிறது மற்றும் கேட்டதை வரைபடமாக வடிவமைக்கும் திறன் ஏற்படுகிறது.
• தயாரிப்பு இல்லாமல் ஆணையிடுதல் (கட்டுப்பாடு) - பொருளின் தேர்ச்சியின் அளவை பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு பொருளாக, ஒன்று அல்லது இரண்டு கிரேடுகளை எளிதாக்கும் டிக்டேஷனை நீங்கள் தேர்வு செய்யலாம்.

எந்த வகையான ஆணையும் ஒரு வகையான வளர்ச்சி கண்காணிப்பு ஆகும் இசை சிந்தனைகுழந்தை, புதிய விஷயங்களை அவர் ஒருங்கிணைக்கும் நிலை, அத்துடன் குழந்தைகளுக்கு அவர்களின் திறன்களை சுயாதீனமாக உணர அல்லது ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் "கண்டுபிடிப்புகள்" செய்ய வாய்ப்பளிக்கும் ஒரு வழி.

தரம் 2 க்கான கட்டளைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்:

தரம் 3 க்கான கட்டளைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்:

தரம் 4 க்கான கட்டளைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்:

கையேட்டில் வழங்கப்பட்ட கட்டளைகள் மேலே விவரிக்கப்பட்ட இசை ஒலியின் கூறுகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டு அவை அறிவுறுத்தல்களாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. என் கருத்துப்படி, இந்த வடிவத்தில் அவற்றை "கேட்க" மற்றும் பகுப்பாய்வு செய்வது வசதியானது, எனவே சிரமமின்றி பணியைச் சமாளிப்பது. இதைத்தான் எங்கள் மாணவர்களுக்கு - இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு நான் விரும்புகிறேன்!

இதில் வழங்கப்பட்டுள்ளவற்றுக்கு ஆசிரியர்களிடமிருந்து ஆக்கப்பூர்வமான அணுகுமுறையை எதிர்பார்க்கிறேன் வழிமுறை கையேடுபொருள்.

________________________________________

லியுட்மிலா சினிட்சினாவின் கையேடு "ஜூனியர் கிரேடுகளுக்கான சோல்ஃபெஜியோ டிக்டேஷன்ஸ்" வாங்க, தயவுசெய்து ஆசிரியரைத் தொடர்பு கொள்ளவும்

எம்.: முசிகா, 1983. குழந்தைகள், மாலை மற்றும் இடைநிலை மாணவர்களுக்கான பாடநூல் சிறப்பு பள்ளிகள் 1 முதல் 11 ஆம் வகுப்பு வரை. தொகுத்தது: I. A. Rusyaeva

இரண்டாவது பிரச்சினை கற்பித்தல் உதவிஒற்றை-குரல் இசை ஆணையின் அடிப்படையில், முதல் பதிப்பு (எம்., 1983), மத்திய இடைநிலை சிறப்பு ஆசிரியர்களால் உருவாக்கப்பட்ட வழிமுறையின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. இசை பள்ளிமாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியில். P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி, மற்றும் இந்த சுயவிவரத்தின் பள்ளிகளுக்கான solfeggio தேவைகளுக்கு ஏற்ப தொகுக்கப்பட்டது.

இந்தத் தொகுப்பில் உள்ள பொருள் நடுத்தர மற்றும் உயர்நிலைப் பள்ளிகளில் மோனோபோனியின் அனைத்து நிலைகளையும் உள்ளடக்கியது, மேலும் ஐந்தாவது, ஆறாவது மற்றும் ஏழாவது வகுப்புகளில் (மோனோபோனி என்பது கட்டளையிடும் வேலையின் முக்கிய வடிவமாகும்) இது மிகவும் விரிவாக முறைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஆரம்ப பள்ளி(முதல் இதழைப் பார்க்கவும்), மற்றும் எட்டாவது - பதினொன்றில் இது வேறுபட்ட கொள்கையின்படி அமைந்துள்ளது, வகுப்புகளுக்கு இடையில் விநியோகிக்கப்படவில்லை மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய அளவில் உள்ளது (இது பள்ளியின் மூத்த மட்டத்தில் முக்கிய கவனம் செலுத்துகிறது. இரண்டு மற்றும் மூன்று குரல் டிக்டேஷன் படிப்புக்கு செலுத்தப்படுகிறது).

தொகுப்பின் அமைப்பு முதல் இதழின் அமைப்பைப் போன்றது; முக்கிய பகுதிக்கு கூடுதலாக, இது ஒரு குரல் டிக்டேஷனில் வெற்றிகரமான வேலையை எளிதாக்கும் மற்றும் ஐந்தாம் வகுப்பு முதல் எட்டாம் வகுப்புகளுக்கு நோக்கம் கொண்ட துணைப் பொருட்கள் உட்பட பின் இணைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. நடுத்தர தரங்களில் தொடர்ந்து பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது வெவ்வேறு வடிவங்கள்டிக்டேஷன்: வாய்வழி (வழக்கமான வடிவம் - முக்கிய பகுதி மற்றும் சிறப்பு, "பதில்" சேர்த்து - பின் இணைப்புகளில்), எழுதப்பட்ட தாள (புதிய தாள சிரமத்துடன்) மற்றும் எழுதப்பட்ட மெல்லிசை. இது திட்டத்தின் ஒவ்வொரு தலைப்பின் மிக விரிவான வளர்ச்சிக்கு உதவுகிறது. முதன்மை வகுப்புகளைப் போலவே, பொதுமைப்படுத்தல் பிரிவுகள், ஆண்டு உள்ளடக்கிய அனைத்து தலைப்புகளிலும் கட்டளைகளைக் கொண்டிருக்கின்றன, மேலும் அவை முக்கியமாகப் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். கடந்த காலாண்டில், இந்த வகுப்பில் தேர்ச்சி பெற்ற கல்விப் பொருட்களை மீண்டும் மீண்டும் ஒருங்கிணைக்கும்போது.

கட்டளைகளின் பெரும்பகுதி மற்றும் பயிற்சி பயிற்சிகள்பிற்சேர்க்கைகளில் ஆசிரியரால் இயற்றப்பட்டது, ஆனால் படித்த ஒவ்வொரு ஊடகத்திற்கும், இசை இலக்கியம் மற்றும் நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

கொண்ட பிரிவுகளுக்கு கூடுதலாக பல்வேறு வகையான solfeggio பாடத்திட்டத்தில் ஆய்வு செய்யப்பட்ட ஒத்திசைவு மற்றும் தாள சிக்கல்கள் மேலும் ஒரு சிறப்புத் திட்டத்தின் பிரிவுகளை உள்ளடக்கியது ("Bass Clef", "Rol Call of Registers", "Compound Intervals"), ஒரு வகை அல்லது மற்றொரு காலகட்டத்தின் வடிவம், டயடோனிக் மற்றும் குரோமடிக் வரிசைகள் தனித்தனியாகவும் தொடர்ச்சியாகவும் நடைமுறைப்படுத்தப்படுகின்றன, விலகல்கள். ஒற்றை குரல் டிக்டேஷன் துறையில் குறிப்பிட்ட சிரமங்கள் பண்பேற்றங்கள் அடங்கும் (அவை ஏழு வருட பள்ளிப்படிப்பின் போது, ​​நடுத்தர மற்றும் மூத்த நிலைகளில் முடிக்கப்படுகின்றன). எனவே, கையேட்டில் அவை கொடுக்கப்பட்டுள்ளன சிறப்பு கவனம். ஐந்தாவது, ஆறாவது மற்றும் ஏழாவது வகுப்புகளில், டயடோனிக் உறவின் தொனியில் உள்ள அனைத்து பண்பேற்றங்களும் வரிசையாக உயர் தரங்களில் தேர்ச்சி பெறுகின்றன, டயடோனிக் அல்லாத உறவின் தொனியில் பண்பேற்றங்கள் மற்றும் தொலைதூரவை சேர்க்கப்படுகின்றன. இந்த தலைப்பைப் பற்றிய ஆய்வில், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, கடுமையான படிப்படியான தன்மையைக் கடைப்பிடிப்பது முற்றிலும் அவசியம், இது அனைவருக்கும் தெரிந்த பொதுவான பண்பேற்றங்களில் தொடங்கி, பின்னர் குறைவாக அடிக்கடி நிகழும் மற்றும் கடைசியாக அரிதாகப் பயன்படுத்தப்படுபவர்களுக்கு மட்டுமே. (செவித்திறன் இல்லாமல், இந்த தலைப்பை முழுமையாக உள்ளடக்கியதாக கருத முடியாது).

கடைசி பிரிவில் வைக்கப்பட்டுள்ள மற்றும் வகுப்புகளாகப் பிரிக்கப்படாத கட்டளைகள் சிக்கலானவை அதிகரிக்கும் போது (ஒவ்வொரு தலைப்பிலும்) ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், எனவே எளிமையானவற்றை எட்டாவது - ஒன்பதாவது மற்றும் மிகவும் சிக்கலானவற்றைப் பயன்படுத்தலாம். - பத்தாம் மற்றும் பதினொன்றாம் வகுப்பில்.

ஐந்தாம் வகுப்பு

ஐந்தாம் வகுப்பு, முதன்மை தரங்களில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட கோடு டிக்டேஷன் பகுதியில் தொடர்கிறது மற்றும் நான்காவதுடன் தொடர்ந்து இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதில், அதே வழியில், ஆறாவது மற்றும் ஏழாவது மெல்லிசையில் முன்னர் ஆராயப்படாத அனைத்து தாவல்களும் மிகவும் வித்தியாசமான முறையில் வேலை செய்யப்படுகின்றன, புதிதாகப் படித்த ட்ரைடோன்கள் மற்றும் நாண்களின் ஒலிகளில் நகர்வுகள் தேர்ச்சி பெற்றன, புதிய மீட்டர்கள், மிகவும் சிக்கலான தாளக் குழுக்கள், உடன் tonalities பெரிய தொகைஅடையாளங்கள்.

ஐந்தாம் வகுப்பில் அடிப்படையில் ஒரு புதிய விஷயம் பண்பேற்றம் படிப்பின் ஆரம்பம். இந்த தலைப்பின் முக்கியத்துவம் ஏற்கனவே விவாதிக்கப்பட்டது. இங்கே ஒரு பக்க சிரமம் எழுகிறது என்பதை மட்டும் சேர்ப்போம் - பண்பேற்றம் நிகழும் விசையுடன் தொடர்புடைய மாற்ற அறிகுறிகளின் தோற்றம். மாணவர்கள் தொனியில் ஏற்படும் மாற்றத்தை துல்லியமாக கேட்பது மட்டுமல்லாமல், பண்பேற்றத்தின் தருணத்தை தெளிவாக தீர்மானிக்க முடியும் என்பதையும் உறுதிப்படுத்துவது முற்றிலும் அவசியம், ஆனால் காலத்தின் முடிவில் புதிய அறிகுறிகளின் இடத்தை எப்போதும் கவனமாக கண்காணிக்கவும். இது மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் இது இந்த தலைப்பில் அதிக நனவான தேர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

இந்த வகுப்பில், பாஸ் கிளெப்பில் உள்ள கட்டளைகள் கையேட்டில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. ஆசிரியரின் கருத்துப்படி, அவர்கள் ஒரு சிறப்புப் பிரிவாகப் பிரிக்கப்பட வேண்டும், ஏனெனில் பாஸ் கிளெப்பில் பதிவு செய்வது பல சிறப்பு மாணவர்களுக்கு (உதாரணமாக, வயலின் கலைஞர்கள்) கணிசமான சிரமத்தை அளிக்கிறது.

ஆறாம் வகுப்பு

ஆறாம் வகுப்பில், இன்ட்ராடோனல் குரோமடிசம் பற்றிய முறையான ஆய்வு தொடங்குகிறது. ஒரு முறையான பார்வையில், வர்ண ஒலிகள் தனித்தனியாகக் கருதப்படாமல், கூறுஒன்று அல்லது மற்றொரு மெல்லிசைத் திருப்பம் முதலில், க்ரோமாட்டிஸத்துடன் கூடிய எடுத்துக்காட்டுகளை கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும்.

இந்த வகுப்பின் கட்டளைகளின் மெல்லிசையின் உள்ளுணர்வு பக்கத்தின் செறிவூட்டல் ஹார்மோனிக் மேஜர் மற்றும் அதன் சிறப்பியல்பு இடைவெளிகளின் அறிமுகத்துடன் தொடர்புடையது. இந்த குறிப்பிட்ட கருவியில் மாணவர்கள் முற்றிலும் சரளமாக இருக்க வேண்டும்.

பெரிய மற்றும் சிக்கலான தலைப்புஆறாம் வகுப்பில் - "டயடோனிக் உறவின் தொனியில் உள்ள விலகல்கள்." முதலாவதாக, மாணவர்களிடமிருந்து "பண்பேற்றம்" மற்றும் "விலகல்" ஆகிய கருத்துக்களுக்கு இடையே தெளிவான வேறுபாட்டைப் பெறுவது அவசியம். விலகலின் தருணத்தையும் விலகலின் தொனியையும் துல்லியமாக தீர்மானிக்கும் திறனை அவர்களில் வளர்த்துக் கொள்வது அவசியம், மேலும் பதிவு செய்யும் போது அனைத்து சீரற்ற அறிகுறிகளையும் குறிக்கும் பழக்கத்தை தொடர்ந்து வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். க்ரோமாடிக் சீக்வென்ஸைப் படிக்கும் போது மற்றும் இதேபோன்ற ஏழாம் வகுப்பு தலைப்புகளில் பணிபுரியும் போது இது மிகவும் முக்கியமானது.

ஆறாம் வகுப்பில், புதிய வகை காலங்கள் படிக்கப்படுகின்றன - விரிவாக்கம் மற்றும் கூடுதலாக. இருப்பினும், அத்தகைய கட்டளைகளை வெற்றிகரமாக மாஸ்டர் செய்ய அவர்கள் முன் இருக்க வேண்டும் ஆயத்த வேலைஇந்த வகை காலங்களின் பகுப்பாய்வு.

ஏழாம் வகுப்பு

ஏழாம் வகுப்பு ஒரு குரல் டிக்டேஷன் வேலை செய்வதற்கான இறுதி ஆண்டு.

புதிய கருவிகளின் ஆய்வுடன், முன்னர் மூடப்பட்டவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, ஆனால் இன்னும் அதிகமாக உள்ளது உயர் நிலைமற்றும் மிகவும் சிக்கலான வடிவத்தில். உள்-டோனல் குரோமடிசம், டயடோனிக் உறவின் தொனியில் விலகல்கள், பல்வேறு வகையான தாள சிக்கல்கள் ஆகியவற்றில் மேலும் வேலை தொடர்கிறது; புதிய பரிமாணங்கள், ஒரு புதிய வகை காலம் கடந்து வருகிறது.

ஏழாவது வகுப்பில், டயடோனிக் உறவின் தொனியில் பண்பேற்றங்கள் பற்றிய ஆய்வு முடிந்தது (இங்கே IV, II மற்றும் VII டிகிரிகளின் தொனியில் மிகவும் அரிதாகவே எதிர்கொள்ளும் மாற்றங்கள் தேர்ச்சி பெற்றன). இந்த தலைப்பை சிறப்பாக மாஸ்டர் செய்ய, பின் இணைப்புகளிலிருந்து பொருத்தமான பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கிறோம்.

எந்தவொரு குறிப்பிட்ட சிரமத்தையும் (கூட்டு இடைவெளிகளுக்குத் தாவுவது அல்லது பதிவேடுகளின் ரோல்-அழைப்பு, குறிப்பாக இது விசை மாற்றத்துடன் தொடர்புடையதாக இருந்தால்) கட்டளைகளை பதிவு செய்வது இந்த பயிற்சியின் கட்டத்தில் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று ஆசிரியர் கருதுகிறார், ஏனெனில் இது பெற உதவுகிறது. பொதுவாக ஒரு ஆணையை எழுதுவதில் அதிக நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் நம்பிக்கை.

மூத்த வகுப்புகள்

எட்டு முதல் பதினொன்றாம் வகுப்புகளில், ஒற்றைக் குரல் டிக்டேஷன் என்பது படிப்பின் முக்கியப் பொருளாக இல்லை; திட்டத்தின் படி, உயர்நிலைப் பள்ளிகளில் இரண்டு குரல் மற்றும் மூன்று குரல் கட்டளைகள் நடத்தப்படுகின்றன. எவ்வாறாயினும், ஒரு குரல் கட்டளையின் வேலை எந்த சூழ்நிலையிலும் பள்ளி முடியும் வரை நிறுத்தப்படக்கூடாது. எங்கள் முறையின்படி, ஒரு மாதத்திற்கு இரண்டு முறை மோனோபோனி பயிற்சி செய்யப்பட வேண்டும். இந்த வகுப்புகளின் முக்கிய பங்கு முக்கியமாக மோனோபோனியில் எளிதில் ஒருங்கிணைக்கக்கூடிய பல குறிப்பிட்ட சிரமங்களைச் சமாளிக்கும். இத்தகைய சிரமங்களில் டயடோனிக் அல்லாத டோனலிட்டியில் பண்பேற்றங்கள், அரிதான மீட்டர்கள், சில சிறப்பு (மிகச் சிக்கலான) தாளப் பிரிவின் வகைகள் மற்றும் பல்வேறு வகையான மெலோடிக்ஸ் உள்ளுணர்வான சிக்கல்கள் ஆகியவை அடங்கும். இவை அனைத்தும் இந்த கையேட்டின் கடைசி பகுதியில் உள்ள கட்டளைகளின் உள்ளடக்கம்.

ஒவ்வொரு சிரமம் பற்றிய ஆய்வும் ஒரு விளக்கத்திற்கு முன்னதாக இருக்க வேண்டும் (உதாரணமாக, உறவின் அளவு அல்லது என்ஹார்மோனிக் பண்பேற்றத்தின் அம்சங்களின்படி டோன்களின் வகைப்பாடு); ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பில் பல ஆரம்ப கட்டளைகளை கூட்டாக பகுப்பாய்வு செய்யலாம். இந்த கட்டத்தில் மோனோபோனியில் பணிபுரிவதற்கான முக்கிய நிபந்தனை மாணவர்களின் நனவான மற்றும் தொழில்முறை அணுகுமுறை, திடமான கோட்பாட்டு அடிப்படையில் தங்கியிருப்பது.

உயர்நிலைப் பள்ளிக்கான கட்டளைகள் எல்லா வகையிலும் கடினமானவை என்பதை நினைவில் கொள்வது மிகவும் முக்கியம், எனவே நீண்ட இடைவெளிகள் இல்லாமல் அவற்றின் பணிகள் முறையாக மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும், இல்லையெனில் முன்னர் பெற்ற திறன்களின் முழு வீச்சும் இழக்கப்படலாம்.

விண்ணப்பங்கள்

பிற்சேர்க்கைகளில் கொடுக்கப்பட்டுள்ள பொருள், முதல் இதழில் உள்ளதைப் போலவே, கட்டளையிடும் பணிக்கு இணையாக உருவாக்கப்பட வேண்டும், இந்த பகுதியில் தேவையான திறன்களை சிறப்பாக உருவாக்குவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் பங்களிக்க வேண்டும். இணைப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள பயிற்சிகள் மூன்றாக தொகுக்கப்பட்டுள்ளன. பெரிய பிரிவு மற்றும் ஐந்து முதல் எட்டாம் வகுப்பு வரை பயன்படுத்தப்படும்.

கையேட்டின் இந்த பதிப்பில், செவிப்புல பகுப்பாய்வு மற்றும் குரல் ஒலிப்புக்கான பயிற்சிகள் ஆகிய இரண்டிலும் பணிபுரியும் போது, ​​முதன்மை கவனம் டயடோனிக் உறவின் தொனியில் விலகல்கள் மற்றும் பண்பேற்றங்களை மாஸ்டரிங் செய்வதில் செலுத்தப்பட வேண்டும். சில சங்கிலிகளை ஹார்மோனிக் கட்டளைகளாகவும் பயன்படுத்தலாம்.

கொடுக்கப்பட்ட நோக்கத்திற்கான பாடல் காட்சிகள் ஐந்தாம் வகுப்பு முதல் ஏழாம் வகுப்பு வரை வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆறாம் வகுப்பிலிருந்து, வர்ணக் காட்சிகளைப் பாடுவது அறிமுகமானது. அவர்கள் இருக்க முடியும் பல்வேறு வகையான; கொடுக்கப்பட்ட இடைவெளியில் அல்லது தொடர்புடைய விசைகளின் படி. டயடோனிக் வரிசைகள் இரண்டாவது படிகள் மட்டுமல்ல, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது படிகளையும் கொண்டிருக்கலாம். வரிசையின் நோக்கத்தை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்திய பிறகு, ஆசிரியர் அவர்களை வரிசையைப் பாட அழைக்கிறார். ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில். சில சந்தர்ப்பங்களில், மாணவர்கள் ஒன்று அல்லது மற்றொரு விருப்பத்தைத் தேர்வு செய்யலாம்.

இடைநிலை இசைப் பள்ளியின் நடுநிலை மற்றும் உயர்நிலைப் பள்ளிகளிலும், குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளின் உயர்நிலைப் பள்ளிகளிலும் சோல்ஃபெஜியோ பாடங்களிலும் இந்த ஆணைகளின் தொகுப்பு பயன்பாட்டைக் கண்டறியும் என்று ஆசிரியர் நம்புகிறார். இசை பள்ளிமற்றும் ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் பல வருட வேலையில் ஒரு குரல் டிக்டேஷனில் உதவும்.

"சோல்ஃபெஜியோ வித் இன்பம்" என்ற பாடப்புத்தகத்தின் முதல் பகுதி குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகளின் உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. விளக்கக் குறிப்பு, சில உட்பட வழிகாட்டுதல்கள், கட்டளைகளின் தொகுப்பு மற்றும் ஆடியோ சிடி. கட்டளைகளின் சேகரிப்பில் கிளாசிக்கல் மற்றும் 151 மாதிரிகள் உள்ளன நவீன இசைஉள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு ஆசிரியர்கள், அத்துடன் மாதிரிகள் நவீன நிலைமற்றும் குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகளின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கிறது.

பணிஇந்த கையேட்டின் - கல்வி செயல்முறையை தீவிரப்படுத்துதல், மாணவர்களின் செவிவழி தளத்தை விரிவுபடுத்துதல், அவர்களின் கலை ரசனையை உருவாக்குதல் மற்றும் மிக முக்கியமாக நோக்கம்கல்வி ஆகும் பரந்த எல்லைதிறமையான இசை ஆர்வலர்கள், அவர்களின் திறன்களைப் பொறுத்து, வெறுமனே கேட்போர் அல்லது இசை ஆர்வலர்கள், மற்றும் சில திறன்கள் மற்றும் முயற்சிகளுடன் - தொழில் வல்லுநர்கள்.

ஆசிரியரின் 35 வருட அனுபவத்தின் அடிப்படையில் கையேடு உருவாக்கப்பட்டது. வழங்கப்பட்ட அனைத்து பொருட்களும் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியின் அக்கார்ட் மாநில பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனத்தில் 15 ஆண்டுகளில் சோதனை செய்யப்பட்டன. ஆசிரியர் இசை ஆணையை தொடர்ச்சியான அற்புதமான பணிகளாக முன்வைக்கிறார். கூடுதலாக, பல எடுத்துக்காட்டுகள் செவிப்புல பகுப்பாய்வு மற்றும் தீர்வுக்கு பயன்படுத்தப்படலாம், எடுத்துக்காட்டாக எண். 29, 33, 35, 36, 64, 73.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

முன்னோட்டத்தைப் பயன்படுத்த, ஒரு கணக்கை உருவாக்கவும் ( கணக்கு) Google மற்றும் உள்நுழையவும்: https://accounts.google.com

தலைப்பில்: முறையான முன்னேற்றங்கள், விளக்கக்காட்சிகள் மற்றும் குறிப்புகள்

கட்டளைகளின் தொகுப்பு. 8-9 தரம்

8-9 வகுப்புகளில் உள்ள மாணவர்களின் அறிவின் தற்போதைய மற்றும் இறுதிக் கட்டுப்பாட்டிற்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முழுமையான மற்றும் தழுவிய டிக்டேஷன் உரைகளை சேகரிப்பு வழங்குகிறது.

கட்டளைகளின் தொகுப்பு

நூல்களின் தொகுப்பு சோதனைகள் VIII வகை சிறப்பு (திருத்தம்) பள்ளியின் 5-9 வகுப்புகளில் உள்ள மாணவர்களுக்கான எழுத்து மற்றும் பேச்சு வளர்ச்சியில்...

9-11 வகுப்புகளுக்கான இலக்கணப் பணிகளுடன் கூடிய கட்டளைகளின் தொகுப்பு.

9-11 வகுப்புகளில் உள்ள மாணவர்களின் அறிவின் இடைநிலை மற்றும் இறுதிக் கட்டுப்பாட்டிற்கான முழுமையான மற்றும் தழுவிய டிக்டேஷன் உரைகளை சேகரிப்பு வழங்குகிறது. நூல்கள் இலக்கணப் பணிகளுடன் சனி...

இசை கட்டளைகள் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஒன்றாகும் பயனுள்ள பயிற்சிகள்செவிப்புலன் வளர்ச்சிக்காக, பாடத்தில் இந்த வகையான வேலையை பலர் விரும்புவதில்லை என்பது ஒரு பரிதாபம். "ஏன்?" என்ற கேள்விக்கு, பொதுவாக பதில்: "எங்களுக்கு எப்படி என்று தெரியவில்லை." சரி, கற்றுக்கொள்ள வேண்டிய நேரம் இது. இந்த ஞானத்தைப் புரிந்து கொள்வோம். உங்களுக்காக இங்கே இரண்டு விதிகள் உள்ளன.

விதி ஒன்று. இது சோளமானது, நிச்சயமாக, ஆனால் சோல்ஃபெஜியோவில் கட்டளைகளை எழுதுவது எப்படி என்பதை அறிய, நீங்கள் அவற்றை எழுத வேண்டும்!அடிக்கடி மற்றும் நிறைய. இது முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான விதிக்கு வழிவகுக்கிறது: பாடங்களைத் தவறவிடாதீர்கள், ஏனெனில் அவை ஒவ்வொன்றிலும் ஒரு இசை கட்டளை எழுதப்பட்டுள்ளது.

விதி இரண்டு. சுதந்திரமாகவும் தைரியமாகவும் செயல்படுங்கள்!ஒவ்வொரு நாடகத்திற்குப் பிறகும், உங்கள் நோட்புக்கில் முடிந்தவரை எழுத முயற்சிக்க வேண்டும் - முதல் பட்டியில் ஒரு குறிப்பு மட்டுமல்ல, வெவ்வேறு இடங்களில் நிறைய விஷயங்களை (இறுதியில், நடுவில், இறுதிப் பட்டியில், இல் ஐந்தாவது பட்டி, மூன்றாவது, முதலியன). எதையாவது தவறாக எழுதினால் பயப்படத் தேவையில்லை! ஒரு தவறை எப்போதும் சரிசெய்ய முடியும், ஆனால் ஆரம்பத்தில் எங்காவது மாட்டிக் கொள்வதும், இசைத் தாளை நீண்ட நேரம் காலியாக வைப்பதும் மிகவும் விரும்பத்தகாதது.

இசை கட்டளைகளை எழுதுவது எப்படி?

முதலில், விளையாடத் தொடங்குவதற்கு முன், நாங்கள் டோனலிட்டியை முடிவு செய்கிறோம், உடனடியாக முக்கிய அறிகுறிகளை அமைத்து, இந்த டோனலிட்டியை கற்பனை செய்கிறோம் (சரி, ஒரு அளவு, ஒரு டானிக் ட்ரைட், அறிமுக டிகிரி, முதலியன). டிக்டேஷனைத் தொடங்குவதற்கு முன், ஆசிரியர் வழக்கமாக வகுப்பை ஆணையின் தொனியில் அமைக்கிறார். நிச்சயமாக, பாதி பாடத்திற்கு நீங்கள் A மேஜரில் படிகளைப் பாடினால், 90% நிகழ்தகவுடன், டிக்டேஷன் அதே விசையில் இருக்கும். எனவே புதிய விதி: சாவியில் ஐந்து அடுக்குகள் உள்ளன என்று உங்களிடம் கூறப்பட்டால், பூனையின் வாலைப் பிடித்து இழுக்காதீர்கள், உடனடியாக இந்த அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளை இரண்டு வரிகளில் வைக்கவும்.

இசைக் கட்டளையின் முதல் பின்னணி.

வழக்கமாக, முதல் பின்னணிக்குப் பிறகு, டிக்டேஷன் தோராயமாக பின்வரும் வழியில் விவாதிக்கப்படுகிறது: எத்தனை பார்கள்? என்ன அளவு? மீண்டும் ஏதேனும் உள்ளதா? அது எந்த குறிப்பில் தொடங்கி எந்த குறிப்பில் முடிகிறது? ஏதேனும் அசாதாரண தாள வடிவங்கள் (புள்ளியிடப்பட்ட தாளம், ஒத்திசைவு, பதினாறாவது குறிப்புகள், மும்மடங்குகள், ஓய்வு போன்றவை) உள்ளதா? இந்த கேள்விகள் அனைத்தும் உங்களை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ள வேண்டும், அவை கேட்பதற்கு முன் உங்களுக்கு வழிகாட்டியாக இருக்க வேண்டும், மேலும் நீங்கள் விளையாடிய பிறகு, நிச்சயமாக, அவர்களுக்கு பதிலளிக்க வேண்டும்.

வெறுமனே, உங்கள் நோட்புக்கில் முதல் பின்னணிக்குப் பிறகு உங்களிடம் இருக்க வேண்டும்:

• முக்கிய அறிகுறிகள்,
• அளவு,
• அனைத்து நடவடிக்கைகளும் குறிக்கப்பட்டுள்ளன,
• முதல் மற்றும் கடைசி குறிப்புகள் எழுதப்பட்டுள்ளன.

சுழற்சிகளின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தவரை. பொதுவாக எட்டு பார்கள் உள்ளன. அவை எவ்வாறு குறிக்கப்பட வேண்டும்? அனைத்து எட்டு பார்களும் ஒரே வரியில் இருக்கும், அல்லது ஒரு வரியில் நான்கு பட்டைகள் மற்றொன்று- இதுதான் ஒரே வழி, வேறொன்றுமில்லை! நீங்கள் அதை வித்தியாசமாகச் செய்தால் (5+3 அல்லது 6+2, குறிப்பாக கடினமான சந்தர்ப்பங்களில் 7+1), பிறகு, மன்னிக்கவும், நீங்கள் தோல்வியுற்றவர்! சில நேரங்களில் 16 பார்கள் உள்ளன, இந்த விஷயத்தில் நாம் ஒரு வரியில் 4 அல்லது 8 ஐக் குறிக்கிறோம். மிக அரிதாக 9 (3+3+3) அல்லது 12 (6+6) பார்கள் உள்ளன, இன்னும் குறைவாகவே இருக்கும், ஆனால் சில நேரங்களில் கட்டளைகள் உள்ளன. 10 பார்கள் (4+6).

சோல்ஃபெஜியோவில் டிக்டேஷன் - இரண்டாவது நாடகம்

பின்வரும் அமைப்புகளுடன் இரண்டாவது பிளேபேக்கை நாங்கள் கேட்கிறோம்: மெல்லிசை எந்த நோக்கங்களுடன் தொடங்குகிறது, மேலும் அது எவ்வாறு உருவாகிறது: அதில் ஏதேனும் மறுநிகழ்வுகள் உள்ளதா?, எவை, எந்தெந்த இடங்களில். உதாரணத்திற்கு, வாக்கியங்களில் மீண்டும்- வாக்கியங்களின் தொடக்கங்கள் பெரும்பாலும் இசையில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன - அளவுகள் 1-2 மற்றும் 5-6; மெல்லிசையும் இருக்கலாம் தொடர்கள்- ஒரே நோக்கத்தை வெவ்வேறு படிகளில் இருந்து மீண்டும் மீண்டும் செய்யும்போது, ​​பொதுவாக எல்லா மறுநிகழ்வுகளும் தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியதாக இருக்கும்.

இரண்டாவது பிளேபேக்கிற்குப் பிறகு, முதல் அளவிலும் இறுதி அளவிலும் இருப்பதையும், நான்காவது, உங்களுக்கு நினைவில் இருந்தால் என்ன என்பதையும் நினைவில் வைத்து எழுத வேண்டும். இரண்டாவது வாக்கியம் முதல் வாக்கியத்தைத் திரும்பத் திரும்பத் தொடங்கினால், இந்த மறுமொழியை உடனடியாக எழுதுவது நல்லது.

மிக முக்கியமானது! இரண்டாவது பிளேபேக்கிற்குப் பிறகு, உங்களிடம் இன்னும் நேரக் கையொப்பம் இல்லை, உங்கள் நோட்புக்கில் எழுதப்பட்ட முதல் மற்றும் கடைசி குறிப்புகள் இல்லை, பார்கள் குறிக்கப்படவில்லை என்றால், நீங்கள் "செயல்பட வேண்டும்". நீங்கள் இதில் சிக்கிக்கொள்ள முடியாது, நீங்கள் தைரியமாக கேட்க வேண்டும்: "ஏய், ஆசிரியரே, எத்தனை பார்கள் மற்றும் எந்த அளவு?" ஆசிரியர் பதிலளிக்கவில்லை என்றால், வகுப்பிலிருந்து யாராவது எதிர்வினையாற்றுவார்கள், இல்லையென்றால், பக்கத்து வீட்டுக்காரரிடம் சத்தமாக கேட்கிறோம். பொதுவாக, நாங்கள் விரும்பியபடி செயல்படுகிறோம், நாங்கள் தன்னிச்சையாக இருக்கிறோம், ஆனால் நமக்குத் தேவையான அனைத்தையும் கண்டுபிடிப்போம்.

சோல்ஃபெஜியோவில் ஒரு ஆணையை எழுதுதல் - மூன்றாவது மற்றும் அடுத்தடுத்த நாடகங்கள்

மூன்றாவது மற்றும் அடுத்தடுத்த நாடகங்கள். முதலில், இது அவசியம் நடத்தை , தாளத்தை நினைவில் வைத்து பதிவு செய்யவும். இரண்டாவதாக, நீங்கள் உடனடியாக குறிப்புகளைக் கேட்க முடியாவிட்டால், நீங்கள் சுறுசுறுப்பாக இருக்க வேண்டும் மெல்லிசையை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள் , எடுத்துக்காட்டாக, பின்வரும் அளவுருக்களின் படி: இயக்கத்தின் திசை (மேலே அல்லது கீழ்), மென்மை (படிகளில் அல்லது தாவல்களில் ஒரு வரிசையில் - எந்த இடைவெளியில்), நாண்களின் ஒலிகளுக்கு ஏற்ப இயக்கம் போன்றவை. மூன்றாவதாக, உங்களுக்குத் தேவை குறிப்புகளைக் கேளுங்கள் , ஒரு solfeggio டிக்டேஷனின் போது "சுற்றி நடக்கும்போது" ஆசிரியர் மற்ற குழந்தைகளுக்குச் சொல்லி, உங்கள் நோட்புக்கில் எழுதப்பட்டதைச் சரிசெய்யவும்.

கடைசி இரண்டு நாடகங்கள் ஒரு ஆயத்த இசை டிக்டேஷனை சோதிக்கும் நோக்கத்தில் உள்ளன. நீங்கள் குறிப்புகளின் சுருதியை மட்டுமல்ல, தண்டுகள், லீக்குகள் மற்றும் தற்செயலான அறிகுறிகளின் சரியான எழுத்துப்பிழை ஆகியவற்றையும் சரிபார்க்க வேண்டும் (உதாரணமாக, ஒரு பெக்கருக்குப் பிறகு, ஒரு கூர்மையான அல்லது பிளாட் மீட்டமைத்தல்).

இன்று நாம் சோல்ஃபெஜியோவில் கட்டளைகளை எழுதுவது எப்படி என்பதை பற்றி பேசினோம். நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, எழுத இசை கட்டளைகள்நீங்கள் அதை புத்திசாலித்தனமாக அணுகினால் அது ஒன்றும் கடினம் அல்ல. முடிவில், இசைக் கட்டளைக்கு உதவும் திறன்களை வளர்ப்பதற்கு இன்னும் இரண்டு பரிந்துரைகளைப் பெறுங்கள்.

1. கேள் கடந்து செல்லும் வீட்டு வேலைகளில் இசை இலக்கியம், குறிப்புகளை தொடர்ந்து (நீங்கள் VKontakte இலிருந்து இசையைப் பெறுகிறீர்கள், இணையத்தில் தாள் இசையையும் காணலாம்).
2. குறிப்புகளைப் பாடுங்கள் அந்த நாடகங்கள் உங்கள் சிறப்புடன் விளையாடுகின்றன. உதாரணமாக, நீங்கள் வீட்டில் படிக்கும்போது.
3. சில சமயம் குறிப்புகளை கைமுறையாக மீண்டும் எழுதவும் . நீங்கள் படிக்கும் அதே நாடகங்களை உங்கள் ஸ்பெஷாலிட்டியில் நீங்கள் பயன்படுத்தலாம்; ஒரு பாலிஃபோனிக் படைப்பை மீண்டும் எழுத இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். இந்த முறை இதயத்தால் விரைவாக கற்றுக்கொள்ள உதவுகிறது.

சோல்ஃபெஜியோவில் கட்டளைகளைப் பதிவுசெய்யும் திறனை வளர்ப்பதற்கான நிரூபிக்கப்பட்ட வழிகள் இவை, எனவே அதை உங்கள் ஓய்வு நேரத்தில் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் - இதன் விளைவாக நீங்களே ஆச்சரியப்படுவீர்கள்: நீங்கள் இசை கட்டளைகளை களமிறங்குவீர்கள்!

வழிகாட்டுதல்கள்

முதல் வகுப்பு (எண். 1-78) 3
இரண்டாம் வகுப்பு (எண். 79-157) 12
மூன்றாம் வகுப்பு (எண். 158-227) 22
நான்காம் வகுப்பு (எண். 228-288) 34
ஐந்தாம் வகுப்பு (எண். 289-371) 46
ஆறாம் வகுப்பு (எண். 372-454) 64
ஏழாம் வகுப்பு (எண். 455-555) 84
கூட்டல் (எண். 556-608) 111

பிரிவு ஒன்று (எண். 1-57) 125
பிரிவு இரண்டு (எண். 58-156) 135
இரண்டாவது பிரிவில் (எண். 157-189) 159
பிரிவு மூன்று (எண். 190-232) 168
பிரிவு நான்கு (எண். 233-264) 181
நான்காவது பிரிவில் (எண். 265-289) 195 கூடுதலாக

முறைசார் வழிமுறைகள்

இசை டிக்டேஷன் மாணவர்களின் செவித்திறன் பகுப்பாய்வு திறன்களை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது இசை நிகழ்ச்சிகள்மற்றும் இசையின் தனிப்பட்ட கூறுகள் பற்றிய விழிப்புணர்வு. டிக்டேஷன் உள் செவிப்புலன், இசை நினைவகம், இணக்க உணர்வு, மீட்டர் மற்றும் ரிதம் ஆகியவற்றை வளர்க்க உதவுகிறது.
ஒரு இசை கட்டளையை பதிவு செய்ய கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​நீங்கள் பயன்படுத்த வேண்டும் பல்வேறு வடிவங்கள்இந்த பகுதியில் வேலை. அவற்றுள் சிலவற்றைச் சுட்டிக் காட்டுவோம்.
1. வழக்கமான டிக்டேஷன். ஆசிரியர்கள் இசைக்கருவியில் ஒரு மெல்லிசையை வாசிக்கிறார்கள், அதை மாணவர்கள் பதிவு செய்கிறார்கள்.
2. இசைக்கருவியில் தெரிந்த மெலடிகளைத் தேர்ந்தெடுத்து அவற்றைப் பதிவு செய்தல். கருவியில் ஒரு பழக்கமான மெல்லிசை (பழக்கமான பாடல்) தேர்ந்தெடுக்க மாணவர்கள் அழைக்கப்படுகிறார்கள், பின்னர் அதை சரியாக எழுதுங்கள். மாணவர்கள் தங்கள் வீட்டு டிக்டேஷன் வகுப்புகளை ஒழுங்கமைக்க முடியாத சந்தர்ப்பங்களில் இந்த வகையான வேலை பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.
3. பழக்கமான பாடல்களை கருவியில் தேர்ந்தெடுக்காமல், நினைவகத்தில் இருந்து பதிவு செய்தல். மாணவர்கள் வீட்டுப்பாடத்திற்கும் இந்த வகை டிக்டேஷனைப் பயன்படுத்தலாம்.
4. பாடல் வரிகளுடன் முன்பு கற்றுக்கொண்ட மெல்லிசையை பதிவு செய்தல். பதிவு செய்ய வேண்டிய மெல்லிசை முதலில் உரையுடன் இதயத்தால் கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது, அதன் பிறகு அதை மாணவர்கள் இசைக்காமல் பதிவு செய்கிறார்கள்.
5. வாய்வழி டிக்டேஷன். ஆசிரியர் கருவியில் ஒரு குறுகிய மெல்லிசை சொற்றொடரை வாசிப்பார், மேலும் மாணவர் முறை, ஒலிகளின் சுருதி, மீட்டர் மற்றும் ஒலிகளின் கால அளவை தீர்மானிக்கிறார், அதன் பிறகு அவர் ஒலிகளின் பெயருடன் ஒரு மெல்லிசைப் பாடுகிறார்.
6. இசை நினைவகத்தின் வளர்ச்சிக்கான கட்டளைகள். மாணவர்கள், ஒரு சிறிய மெல்லிசையை தொடர்ச்சியாக ஒன்று அல்லது இரண்டு முறை கேட்ட பிறகு, அதை மனப்பாடம் செய்து ஒரே நேரத்தில் முழுவதுமாக எழுத வேண்டும்.
7. ரிதம்மிக் டிக்டேஷன், அ) மாணவர்கள் கட்டளையிடப்பட்ட மெல்லிசையை சுருதிக்கு வெளியே எழுதுகிறார்கள் (ரிதம் பேட்டர்ன்), ஆ) ஆசிரியர் மெல்லிசையின் ஒலிகளை பலகையில் புள்ளிகள் அல்லது அதே கால குறிப்புகளுடன் எழுதுகிறார், மேலும் மாணவர்கள் மெட்ரோரித்மிக் முறையில் மெல்லிசை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள். (மெல்லிசையை அளவீடுகளாகப் பிரித்து, ஒலிகளின் கால அளவை அளவீடுகளில் சரியாக அமைக்கவும்) .
8. பகுப்பாய்வு டிக்டேஷன். ஆசிரியர்கள் இசைக்கும் மெல்லிசையில் பயன்முறை, மீட்டர், டெம்போ, சொற்றொடர்கள் (மீண்டும் மற்றும் மாற்றியமைக்கப்பட்ட சொற்றொடர்கள்), கேடன்ஸ்கள் (முழுமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் முடிக்கப்படாதது) போன்றவற்றை மாணவர்கள் தீர்மானிக்கிறார்கள்.
வழக்கமான கட்டளைகளை பதிவு செய்யும் போது, ​​முதலில் மாணவர்களுக்கு குறுகிய மெல்லிசைகளை வழங்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, இதனால் அவர்கள் குறைந்த எண்ணிக்கையில் இசைக்கப்படுகிறார்கள் மற்றும் பதிவு இதயத்தால் செய்யப்படுகிறது. நினைவிலிருந்து ஒரு கட்டளையை பதிவு செய்வதை ஊக்குவிக்க, ஒரு மெல்லிசையை பலமுறை வாசிக்கும் போது, ​​ஒப்பீட்டளவில் நீண்ட இடைவெளிகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்ய வேண்டும். கட்டளையிடப்பட்டவற்றின் நீளம் படிப்படியாக அதிகரிக்க வேண்டும் மற்றும் மாணவர்களின் நினைவகத்தின் வளர்ச்சியால் கட்டுப்படுத்தப்பட வேண்டும்.
ஆரம்ப கட்டளைகள் டானிக்குடன் தொடங்கி முடிவடையும். டானிக் டெர்சா அல்லது ஐந்தாவது தொடங்கி, பின்னர் மற்ற ஒலிகளுடன் (டானிக் மீது கட்டாய முடிவுடன்) கட்டளைகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன.
இதுபோன்ற கட்டளைகளைப் பதிவு செய்வதில் மாணவர்கள் நம்பிக்கையான நுட்பத்தை அடைந்த பிறகு, அவர்கள் தங்கள் முடிவுகளை மாற்றத் தொடங்கலாம், மேலும் மாணவர்களை ஒற்றை-தொனியில் பதிவுசெய்து, எந்த ஆரம்பம் மற்றும் முடிவும் கொண்ட கட்டுமானங்களை மாற்றியமைக்க வழிவகுக்கும்.
ஆணையிடுவதற்கு முன், ஒரு அளவு மற்றும் டானிக் ட்ரைட் அல்லது ஒரு எளிய கேடன்ஸ் வடிவத்தில் டோனல் டியூனிங் கொடுக்க வேண்டியது அவசியம். ஆசிரியர் பயன்முறை மற்றும் விசையை பெயரிட்டால், மெல்லிசையின் ஆரம்ப ஒலி மாணவர்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஆசிரியர் டானிக்கிற்கு பெயரிட்டு அதை கருவியில் இயக்கும்போது (அல்லது உதாரணத்தின் ஆரம்ப ஒலிக்கு பெயரிடும்போது), பின்னர் பயன்முறை மற்றும் டோனலிட்டி மாணவர்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அளவு மாணவர்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. மாணவர்கள் கட்டளைகளை சரியாகவும் துல்லியமாகவும் பதிவு செய்வதை ஆசிரியர் உறுதி செய்ய வேண்டும்.
ஜி. ஃப்ரீட்கின்