Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பதில் விட்டார் விருந்தினர்

"உருவப்படம்" கதை 1842 இல் நிகோலாய் வாசிலியேவிச் கோகோல் எழுதியது. ஆசிரியர் ஒரு பாரம்பரிய மையக்கருத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்: பணம், ஆன்மாவுக்கு ஈடாக செல்வம். இது பல சிக்கல்களைத் தொடுகிறது: மனித ஆன்மாவில் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம், ஒரு நபர் மீது பணத்தின் சக்தி, ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் கலையின் நோக்கத்தின் பிரச்சனை (உண்மையான மற்றும் கற்பனையான கலை). கதை இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் ஒரு கலைஞரைக் கொண்டுள்ளது.
முதல் பகுதி இளம் ஓவியர் சார்ட்கோவ் பற்றி சொல்கிறது. இது மிகவும் திறமையான, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஏழை. சிறந்த கலைஞர்களின் திறமையைப் போற்றுகிறார்; தங்கள் படங்களை வரைந்த நாகரீகமான கலைஞர்கள் பெரும் தொகையைப் பெறுகிறார்கள், மேலும் அவர் வறுமையில் இருக்க வேண்டும் என்ற உண்மையால் அவர் புண்படுத்தப்பட்டார். ஆனால் அப்போது அவருக்கு ஏதோ நடக்கிறது விசித்திரமான கதை. ஒரு நாள் அவர் ஒரு கலைக் கடைக்குள் நுழைந்து ஒரு அசாதாரண உருவப்படத்தைப் பார்த்தார். உருவப்படம் மிகவும் பழமையானது, அது ஆசிய உடையில் ஒரு வயதான மனிதனை சித்தரித்தது. இந்த உருவப்படம் சார்ட்கோவை பெரிதும் கவர்ந்தது. முதியவர் அவரை நோக்கி இழுத்தார்; அவரது கண்கள் குறிப்பாக வெளிப்பாடாக இருந்தன - அவர்கள் அவரை உண்மையானது போல் பார்த்தார்கள். இதை எதிர்பார்க்காமல் அந்த இளம் கலைஞர், இந்த ஓவியத்தை வாங்கினார். இதற்குப் பிறகு, சார்ட்கோவுக்கு ஒரு விசித்திரமான சூழ்நிலை ஏற்பட்டது: இரவில் ஒரு முதியவர் படத்திலிருந்து ஊர்ந்து வந்து பணப் பையைக் காட்டினார் என்று கனவு கண்டார். நமது இளம் கலைஞன் செல்வத்தையும் புகழையும் விரும்புகிறான் என்று இது அறிவுறுத்துகிறது; அவருடைய ஆத்மாவில் ஏற்கனவே ஏதோ பேய் இருக்கிறது. பின்னர் அவர் விழித்தெழுந்து, மூன்று வருடங்கள் நீடிக்கும் வில்லோ மரத்தில் பணத்தைக் காண்கிறார். சார்ட்கோவ் அதை கேன்வாஸ்கள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளில் செலவிடுவது நல்லது என்று முடிவு செய்கிறார், அதாவது அவரது திறமையின் நன்மைக்காக. ஆனால் சலனம் அவரை ஈர்க்கிறது: அவர் உடைந்து, தனக்குத் தேவையில்லாத நிறைய பொருட்களை வாங்கத் தொடங்குகிறார், நகரத்தில் ஒரு குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்து, செய்தித்தாளில் ஒரு பாராட்டத்தக்க கட்டுரை வடிவில் புகழ் வாங்குகிறார். அவர் தன்னைக் காட்டிக் கொண்டார், அவரது திறமை, திமிர் பிடித்தார்; அவருக்கு அறிவுரை வழங்கிய ஆசிரியர் உட்பட, ஒருமுறை தனது வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தவர்களை அவர் கவனிக்கவில்லை: "உங்களிடம் திறமை இருக்கிறது, நீங்கள் அதை அழித்துவிட்டால் அது பாவம், நீங்கள் வெளியேறாமல் பார்த்துக் கொள்ளுங்கள். ஒரு நாகரீகமான ஓவியராக இருக்க வேண்டும் ...". செய்தித்தாளில் வந்த கட்டுரை ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது: மக்கள் அவரிடம் ஓடி, தங்கள் உருவப்படத்தை வரையச் சொன்னார்கள், இது அல்லது அதைக் கோரினர். சார்ட்கோவ் அவரது ஆன்மாவையும் இதயத்தையும் காட்டிக் கொடுத்தார். இப்போது அவர் குறைவாக இயற்கையாகவே வரைந்தார், மேலும் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரைப் போலவே, மற்றும் அவரது வாடிக்கையாளர்கள் கேட்டது போல்: "ஒருவர் தலையின் வலுவான, ஆற்றல்மிக்க திருப்பத்தில் தன்னை சித்தரிக்க கோரினார்; மற்றவர் ஈர்க்கப்பட்ட கண்களுடன் மேல்நோக்கி உயர்த்தினார்; காவலர் லெப்டினன்ட் முற்றிலும் செவ்வாய் கிரகம் கண்களில் தெரியும்படி கோரினார். ...” இதற்குப் பிறகு, கலைஞரின் கருத்து முற்றிலுமாக மாறுகிறது, அவர் முன்பு எப்படி ஒற்றுமைகளுக்கு இவ்வளவு முக்கியத்துவம் கொடுக்க முடியும் மற்றும் ஒரு உருவப்படத்தில் இவ்வளவு நேரம் செலவழிக்க முடிந்தது என்று அவர் ஆச்சரியப்படுகிறார்: “இந்த மனிதன், ஒரு ஓவியத்தை பல மாதங்கள் செலவிடுகிறான். நான் ஒரு கடின உழைப்பாளி, கலைஞன் அல்ல, அவருக்கு திறமை இருக்கிறது என்று நான் நம்பவில்லை. ஒரு மேதை தைரியமாக, விரைவாக உருவாக்குகிறார் ..., முந்தைய கலைஞர்களுக்கு ஏற்கனவே அதிக கண்ணியம் காரணம் என்று வாதிட்டார், ரபேலுக்கு முன்பு அவர்கள் அனைவரும் உருவங்களை அல்ல, ஆனால் ஹெர்ரிங்ஸ் வரைந்தனர் ... மைக்கேல் ஏஞ்சல் ஒரு தற்பெருமை ...". சார்ட்கோவ் ஒரு நாகரீகமான மற்றும் பிரபலமான பணக்காரர் ஆகிறார். அவரது வெற்றியின் ரகசியம் எளிமையானது - சுயநல உத்தரவுகளைப் பூர்த்தி செய்வது மற்றும் உண்மையான கலையிலிருந்து விலகிச் செல்வது. ஒரு நாள் அவர் ஒருவரின் வேலையைப் பற்றி தனது கருத்தை தெரிவிக்கும்படி கேட்டார் இளம் கலைஞர். சார்ட்கோவ் அவரது ஓவியங்களை விமர்சிக்கப் போகிறார், ஆனால் திடீரென்று இளம் திறமைகளின் வேலை எவ்வளவு அற்புதமானது என்பதை அவர் காண்கிறார். பின்னர் அவர் தனது திறமையை பணத்திற்காக மாற்றினார் என்பதை உணர்ந்தார். பின்னர் அவர் அனைத்து கலைஞர்களின் பொறாமையால் வெல்லப்படுகிறார் - அவர் அவர்களின் ஓவியங்களை வாங்கி கெடுக்கிறார். விரைவில் அவர் பைத்தியம் பிடித்து இறந்துவிடுகிறார்.

கோகோல் எப்பொழுதும் படிக்க ஆர்வமாக இருப்பார். வெகு காலத்திற்கு முன்பும் கூட பிரபலமான படைப்புகள்நீங்கள் படிக்க ஆரம்பித்து விட்டு செல்லுங்கள். குறிப்பாக கதைகள் அதிகம் அறியப்படாதவை. அது தீவிரமாகத் தோன்றும் உன்னதமான எழுத்தாளர், தத்துவஞானி, ஆனால் நீங்கள் அவருடைய புத்தகத்தை எடுத்துக்கொண்டு செல்லப்படுகிறீர்கள் மிகவும் சுவாரஸ்யமான உலகம், சில நேரங்களில் மாயமானது, சில சமயங்களில் மிகவும் சாதாரணமானது. "உருவப்படம்" கதையில் இரண்டும் உண்டு. ஆசிரியர் தனது ஹீரோவை முன்னோடியில்லாத சூழ்நிலையில் வைக்கிறார்: ஏழை, திறமையான கலைஞர்ஒரு மர்மமான உருவப்படத்தின் மூலம் அவர் கனவு காணும் அனைத்தையும் திடீரென்று பெறுகிறார், அதை அவரே ஒரு வணிகரிடம் இருந்து தனது கடைசி பணத்தில் வாங்குகிறார். உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் கண்களால் அவர் விசித்திரமாக ஈர்க்கப்படுகிறார். ஒரு உயிருள்ள பார்வை அதன் வலிமை மற்றும் பயங்கரமான உண்மைத்தன்மையால் அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்துவது போல் உள்ளது. அதே இரவில் சார்ட்கோவ் பார்க்கிறார். விசித்திரமான அரைக்கனவு பாதி நிஜம். உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள முதியவர் "இரு கைகளாலும் சட்டத்திற்கு எதிராக நகர்ந்து திடீரென்று சாய்ந்தார். இறுதியாக அவர் தனது கைகளில் எழுந்து, இரு கால்களையும் நீட்டி, சட்டகத்திலிருந்து குதித்தார் ..." ஒரு கனவில், சார்ட்கோவ் முதியவரிடமிருந்து 1000 செர்வோனெட்டுகளைப் பார்க்கிறார், ஆனால் உண்மையில் பணம் உண்மையில் உருவப்பட சட்டத்தில் முடிகிறது. காலாண்டு கவனக்குறைவாக சட்டத்தைத் தொடுகிறது, மற்றும் ஒரு கனமான தொகுப்பு Chartkov முன் விழுகிறது. பகுத்தறிவால் தூண்டப்பட்ட முதல் எண்ணங்கள் உன்னதமானவை: "இப்போது எனக்கு குறைந்தது மூன்று வருடங்கள் வழங்கப்பட்டுள்ளன, நான் ஒரு அறையில் என்னைப் பூட்டிக்கொண்டு வேலை செய்ய முடியும். இப்போது வண்ணப்பூச்சுகள் போதும்; மதிய உணவு, தேநீர், பராமரிப்பு, ஒரு அடுக்குமாடி குடியிருப்பு; இப்போது யாரும் என்னைத் தொந்தரவு செய்ய மாட்டார்கள்; நானே ஒரு சிறந்த மேனெக்வைன் வாங்குவேன், பிளாஸ்டர் உடற்பகுதியை ஆர்டர் செய்வேன், கால்களை வடிவமைத்து, வீனஸ் போஸ் கொடுப்பேன், முதல் ஓவியங்களிலிருந்து வேலைப்பாடுகளை வாங்குவேன், நான் மூன்று வருடங்கள் எனக்காக வேலை செய்தால், மெதுவாக, இல்லை. விற்பனைக்கு, நான் அனைவரையும் கொன்றுவிடுவேன், நான் ஒரு சிறந்த கலைஞனாக முடியும்." ஆனால் நீண்ட வறுமையில் இருந்த கலைஞர் வேறு எதையோ கனவு கண்டார். "உள்ளிருந்து மற்றொரு குரல் கேட்டது, மேலும் கேட்கக்கூடிய மற்றும் சத்தமாக, அவர் மீண்டும் தங்கத்தைப் பார்த்தபோது, ​​​​இருபத்தி இரண்டு வயது மற்றும் தீவிர இளைஞர்கள் அவருக்குள் பேச ஆரம்பித்தனர்." சார்ட்கோவ் தனக்காக எப்படி ஆடைகளை வாங்கினார் என்பதைக் கூட கவனிக்கவில்லை, "எந்த காரணமும் இல்லாமல் ஒரு வண்டியில் நகரத்தைச் சுற்றி இரண்டு சவாரி செய்தார்," ஒரு உணவகம், ஒரு சிகையலங்கார நிபுணர் ஆகியவற்றைப் பார்வையிட்டு, சென்றார். புதிய அபார்ட்மெண்ட். ஒரு மயக்கமான தொழில் அவர் மீது விழுந்தது. இது செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்டது, முதல் வாடிக்கையாளர்கள் தோன்றினர். ஒரு உன்னத பெண் தன் மகளின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு அழைத்து வந்தாள். கோகோல் தனது எந்தப் படைப்புகளிலும் நகைச்சுவையான தருணங்கள் இல்லாமல் செய்வதில்லை. ஓவியம் வரைவதில் பெண்ணின் ஆர்வத்தைப் பற்றிய மிகவும் பொருத்தமான நகைச்சுவை இங்கே:

"- இருப்பினும், மான்சியர் நோல்... ஆ, அவர் எப்படி எழுதுகிறார்! என்ன ஒரு அசாதாரணமான பிரஷ்! அவர் முகத்தில் டிடியனை விடவும் கூடுதலான வெளிப்பாடு இருப்பதை நான் காண்கிறேன். உங்களுக்கு மான்சியர் நோல் தெரியாதா?

யார் இந்த ஜீரோ? - கலைஞர் கேட்டார்.

மான்சியர் ஜீரோ. ஆஹா என்ன திறமை!"

ஒரு நகைச்சுவை நிலை மற்றும் ஆர்வங்களை வெளிப்படுத்துகிறது மதச்சார்பற்ற சமூகம் . கலைஞர், மிகுந்த ஆர்வத்துடன், இன்னும் திறமையை இழக்கவில்லை, ஒரு உருவப்படத்தை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். அவர் இளம் முகத்தின் அனைத்து நிழல்களையும் கேன்வாஸுக்கு வெளிப்படுத்தினார், மேலும் சில மஞ்சள் நிறத்தையும் கண்களுக்குக் கீழே குறிப்பிடத்தக்க நீல நிற நிழலையும் இழக்கவில்லை. ஆனால் அம்மாவுக்கு அது பிடிக்கவில்லை. அது இன்றுதான் இருக்க முடியும், ஆனால் பொதுவாக முகம் ஒரு சிறப்பு புத்துணர்ச்சியுடன் தாக்குகிறது என்று அவள் எதிர்த்தாள். குறைபாடுகளை சரிசெய்த கலைஞர், இயற்கையின் தனித்துவமும் மறைந்துவிட்டதை ஏமாற்றத்துடன் கவனித்தார். அந்தப் பெண்ணில் அவர் கவனித்ததை இன்னும் வெளிப்படுத்த விரும்பும் சார்ட்கோவ் இதையெல்லாம் தனது பழைய சைக்கிற்கு மாற்றுகிறார். கலைஞர் அவளை "ஆன்மாவின் வடிவத்தில்" சித்தரிக்கும் யோசனையுடன் வந்த "ஆச்சரியத்தில்" பெண்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள். பெண்களை நம்ப வைக்கத் தவறியதால், சார்ட்கோவ் சைக்கின் உருவப்படத்தை கொடுக்கிறார். சமூகம் புதிய திறமையைப் பாராட்டியது, சார்ட்கோவ் ஆர்டர்களைப் பெற்றார். ஆனால் இது ஒரு ஓவியருக்கு உருவாகும் வாய்ப்பை வழங்குவதில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. இங்கே கோகோல் நகைச்சுவைக்கு இலவச கட்டுப்பாட்டையும் கொடுக்கிறார்: “பெண்கள் முக்கியமாக ஆன்மா மற்றும் பாத்திரத்தை மட்டுமே உருவப்படங்களில் சித்தரிக்க வேண்டும் என்று கோரினர், இதனால் சில நேரங்களில் மீதமுள்ளவற்றைக் கடைப்பிடிக்கக்கூடாது, எல்லா மூலைகளும் வட்டமாக இருக்க வேண்டும், அனைத்து குறைபாடுகளும் குறைக்கப்பட வேண்டும். கூட, முடிந்தால், முற்றிலும் தவிர்த்தார்... ஆண்களும் பெண்களை விட சிறந்தவர்கள் அல்ல, ஒருவர் தன்னை வலிமையான, சுறுசுறுப்பான தலையுடன் சித்தரிக்க கோரினார்; மற்றவர் - ஈர்க்கப்பட்ட கண்களுடன் மேல்நோக்கி உயர்த்தினார்; காவலர் லெப்டினன்ட் செவ்வாய் கிரகத்தை முற்றிலும் கோரினார். கண்களில் தெரியும்; சிவில் உயரதிகாரி பாடுபட்டார், அதனால் முகத்தில் அதிக நேரடித்தன்மை, பிரபுக்கள் மற்றும் கைகள் ஒரு புத்தகத்தில் தங்கியிருக்கும், அதில் தெளிவான வார்த்தைகளில் எழுதப்பட்டிருக்கும்: "எப்போதும் உண்மைக்காக நின்றது." மேலும் காலப்போக்கில், சார்ட்கோவ் ஒரு நாகரீகமாக மாறுகிறார், ஆனால், ஐயோ, வெற்று ஓவியர், இதற்குக் காரணம், நிச்சயமாக, வாங்கிய உருவப்படம் அதன் பேய்த்தனமான வசீகரத்துடன் இருந்தது, ஆனால் ஒரு அற்புதமான சதி மூலம், ஒரு நபருக்கு புகழும் செல்வமும் என்ன செய்ய முடியும் என்பதை ஆசிரியர் காட்டுகிறார். அடிமையாக மாறுவதற்கு ஒரு மாயாஜால உருவப்படத்தை வாங்க வேண்டிய அவசியமில்லை.கதையின் ஆரம்பத்திலேயே சார்ட்கோவ் பேராசிரியரால் எச்சரிக்கப்பட்டது சும்மா இல்லை: “உங்களிடம் திறமை இருக்கிறது; அவனை அழித்தாலே பாவம். நீங்கள் ஒரு நாகரீகமான ஓவியராக மாறாமல் கவனமாக இருங்கள்." படைப்பாற்றல் ஆர்வமும் நடுக்கமும் படிப்படியாக மறைந்துவிடும். பந்துகள் மற்றும் வருகைகளில் பிஸியாக, கலைஞர் முக்கிய அம்சங்களை அரிதாகவே வரைந்து, இறுதித் தொடுதலை தனது மாணவர்களுக்கு விட்டுவிடுகிறார். திறமையும் கூட. அதிகாரிகள், பெண்கள், அவர்களின் மகள்கள், தோழிகள் ஆகியோரின் அலங்காரத்தால், தொடக்கத்தில் அவனுள் வழியில்லாமல் மறைந்துவிட்டது, ஓவியம் வரைந்த பீடத்தில், தங்கத்தின் மீது நாட்டம் இருந்தது, தங்கம் சார்ட்கோவுக்கு எல்லாமே ஆனது. ஒரு நிகழ்வு இல்லாவிட்டால் அது அவரது வாழ்க்கையை முழுமையாக நிரப்பியிருக்கும்.அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் இத்தாலியில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட ஒரு ரஷ்ய கலைஞரின் ஓவியத்தை மதிப்பீடு செய்ய புகழ்பெற்ற சார்ட்கோவை அழைத்தது. அவர் பார்த்த படம் பிரபலத்தை மிகவும் தாக்கியது, அவரால் தயாரிக்கப்பட்ட இழிவான தீர்ப்பை கூட வெளிப்படுத்த முடியவில்லை. ஓவியம் மிகவும் அழகாக இருந்தது, அது அவரது பழைய கடந்த காலத்தை அசைத்தது. கண்ணீர் அவரைத் திணறடித்தது, ஒரு வார்த்தையும் பேசாமல், அவர் மண்டபத்தை விட்டு வெளியே ஓடினார். அவனுடைய பாழடைந்த வாழ்க்கையைப் பற்றிய திடீர் பார்வை அவனைக் குருடாக்கியது. இழந்த திறமையையும் இழந்த இளமையையும் தன்னால் ஒருபோதும் திருப்பித் தர முடியாது என்பதை உணர்ந்த சார்ட்கோவ் ஒரு பயங்கரமான அரக்கனாக மாறுகிறான். கெட்ட பேராசையுடன், தகுதியான கலைப் படைப்புகள் அனைத்தையும் வாங்கி அவற்றை அழிக்கத் தொடங்குகிறார். ஆகி வருகிறது முக்கிய ஆர்வம்மற்றும் அவரது ஒரே தொழில். இதன் விளைவாக, பைத்தியம் மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட கலைஞர் ஒரு பயங்கரமான காய்ச்சலில் இறந்துவிடுகிறார், அங்கு அவர் எல்லா இடங்களிலும் ஒரு வயதான மனிதனின் உருவப்படத்தைப் பார்க்கிறார். உருவப்படத்திலிருந்து பயங்கரமான கண்கள் அவரை எல்லா இடங்களிலிருந்தும் பார்க்கின்றன.

ஆனால் கதையின் இரண்டாம் பாகத்தில் மட்டும் சொல்லப்படும் இன்னொரு ஹீரோ வித்தியாசமாக நடிக்கிறார். இந்த இளம் கலைஞர் மிகவும் சந்திக்கிறார் அசாதாரண நபர், தனது உருவப்படத்தை வரையுமாறு கேட்கும் ஒரு பணக்காரன். கடனாளியைப் பற்றி மிகவும் மர்மமான வதந்திகள் உள்ளன. அவருடன் பழிவாங்கும் எவரும் சிக்கலில் சிக்குவது உறுதி. ஆனால் கலைஞர் இன்னும் ஒரு உருவப்படத்தை வரைவதற்கு மேற்கொள்கிறார். அசலின் ஒற்றுமை வியக்க வைக்கிறது, கண்கள் ஒரு உருவப்படத்திற்கு வெளியே பார்ப்பது போல் தெரிகிறது. எனவே, பணக்காரரை ஓவியம் வரைந்ததால், கலைஞர் இனி தூய்மையான படங்களை வரைய முடியாது என்பதை உணர்ந்தார். அவர் பிசாசை சித்தரித்ததை உணர்ந்தார். இதற்குப் பிறகு, அவர் தன்னைத் தூய்மைப்படுத்துவதற்காக எப்போதும் மடத்திற்குச் செல்கிறார். நரைத்த முதியவராக, அவர் அறிவொளியை அடைகிறார், ஒரு தூரிகையை எடுத்து, ஏற்கனவே புனிதர்களை வரைவதற்கு முடிகிறது. மகனுக்கு அறிவுரைகளை வழங்கி, அவரே ஒரு துறவியைப் போல பேசுகிறார்: “கலையில் மனிதனுக்கு தெய்வீக, பரலோகத்தின் குறிப்பு உள்ளது, அது மட்டுமே எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உள்ளது ... எல்லாவற்றையும் அவனுக்கு தியாகம் செய்து, அனைவருடனும் நேசிக்கவும். உங்கள் ஆர்வம், பூமிக்குரிய காமத்தை சுவாசிக்கும் ஆர்வத்துடன் அல்ல, ஆனால் ஒரு அமைதியான, பரலோக ஆர்வத்துடன்: அது இல்லாமல், ஒரு நபருக்கு பூமியிலிருந்து எழும் சக்தி இல்லை, அமைதியான அற்புதமான ஒலிகளை கொடுக்க முடியாது. அனைவரையும் அமைதிப்படுத்தவும் சமரசப்படுத்தவும், ஒரு உயர்ந்தவர் கலையின் படைப்பு உலகில் இறங்குகிறது." ஆயினும்கூட, கதை நம்பிக்கையுடன் முடிவடையவில்லை. கோகோல் உருவப்படத்தை அதன் அதிர்ஷ்டமான பயணத்தைத் தொடர அனுமதிக்கிறார், தீமையிலிருந்து யாரும் பாதுகாப்பாக இல்லை என்று எச்சரித்தார்.

கோகோல் எப்பொழுதும் படிக்க ஆர்வமாக இருப்பார். நீங்கள் நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகளை கூட படிக்க ஆரம்பித்து விட்டுவிடுவீர்கள். குறிப்பாக கதைகள் அதிகம் அறியப்படாதவை. அவர் ஒரு தீவிர கிளாசிக்கல் எழுத்தாளர், தத்துவவாதி என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் நீங்கள் அவருடைய புத்தகத்தை எடுத்து ஒரு சுவாரஸ்யமான உலகத்திற்கு கொண்டு செல்லப்படுகிறீர்கள், சில நேரங்களில் மாயமானது, சில சமயங்களில் மிகவும் சாதாரணமானது. "உருவப்படம்" கதையில் இரண்டும் உண்டு. ஆசிரியர் தனது ஹீரோவை முன்னோடியில்லாத சூழ்நிலையில் வைக்கிறார்: ஒரு ஏழை, திறமையான கலைஞர் திடீரென்று ஒரு மர்மமான உருவப்படம் மூலம் கனவு காணும் அனைத்தையும் பெறுகிறார், அதை அவரே ஒரு வணிகரிடம் இருந்து தனது கடைசி பணத்துடன் வாங்குகிறார். உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் கண்களால் அவர் விசித்திரமாக ஈர்க்கப்படுகிறார். ஒரு உயிருள்ள பார்வை அதன் வலிமை மற்றும் பயங்கரமான உண்மைத்தன்மையால் அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்துவது போல் உள்ளது. அதே இரவில் சார்ட்கோவ் பார்க்கிறார். விசித்திரமான அரைக்கனவு பாதி நிஜம். உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள முதியவர் "இரு கைகளாலும் சட்டத்திற்கு எதிராக நகர்ந்து திடீரென்று சாய்ந்தார். இறுதியாக அவர் தனது கைகளில் எழுந்து, இரு கால்களையும் நீட்டி, சட்டகத்திலிருந்து குதித்தார் ..." ஒரு கனவில், சார்ட்கோவ் முதியவரிடமிருந்து 1000 செர்வோனெட்டுகளைப் பார்க்கிறார், ஆனால் உண்மையில் பணம் உண்மையில் உருவப்பட சட்டத்தில் முடிகிறது. காலாண்டு கவனக்குறைவாக சட்டத்தைத் தொடுகிறது, மற்றும் ஒரு கனமான தொகுப்பு Chartkov முன் விழுகிறது. பகுத்தறிவால் தூண்டப்பட்ட முதல் எண்ணங்கள் உன்னதமானவை: "இப்போது எனக்கு குறைந்தது மூன்று வருடங்கள் வழங்கப்பட்டுள்ளன, நான் ஒரு அறையில் என்னைப் பூட்டிக்கொண்டு வேலை செய்ய முடியும். இப்போது வண்ணப்பூச்சுகள் போதும்; மதிய உணவு, தேநீர், பராமரிப்பு, ஒரு அடுக்குமாடி குடியிருப்பு; இப்போது யாரும் என்னைத் தொந்தரவு செய்ய மாட்டார்கள்; நானே ஒரு சிறந்த மேனெக்வைன் வாங்குவேன், பிளாஸ்டர் உடற்பகுதியை ஆர்டர் செய்வேன், கால்களை வடிவமைத்து, வீனஸ் போஸ் கொடுப்பேன், முதல் ஓவியங்களிலிருந்து வேலைப்பாடுகளை வாங்குவேன், நான் மூன்று வருடங்கள் எனக்காக வேலை செய்தால், மெதுவாக, இல்லை. விற்பனைக்கு, நான் அனைவரையும் கொன்றுவிடுவேன், நான் ஒரு சிறந்த கலைஞனாக முடியும்." ஆனால் நீண்ட வறுமையில் இருந்த கலைஞர் வேறு எதையோ கனவு கண்டார். "உள்ளிருந்து மற்றொரு குரல் கேட்டது, மேலும் கேட்கக்கூடிய மற்றும் சத்தமாக, அவர் மீண்டும் தங்கத்தைப் பார்த்தபோது, ​​​​இருபத்தி இரண்டு வயது மற்றும் தீவிர இளைஞர்கள் அவருக்குள் பேச ஆரம்பித்தனர்." சார்ட்கோவ் தனக்காக எப்படி ஆடைகளை வாங்கினார் என்பதை கூட கவனிக்கவில்லை, "எந்த காரணமும் இல்லாமல் ஒரு வண்டியில் நகரத்தை சுற்றி இரண்டு சவாரி செய்தார்," ஒரு உணவகம், ஒரு சிகையலங்கார நிபுணர் மற்றும் ஒரு புதிய குடியிருப்பில் சென்றார். ஒரு மயக்கமான தொழில் அவர் மீது விழுந்தது. இது செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்டது, முதல் வாடிக்கையாளர்கள் தோன்றினர். ஒரு உன்னத பெண் தன் மகளின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு அழைத்து வந்தாள். கோகோல் தனது எந்தப் படைப்புகளிலும் நகைச்சுவையான தருணங்கள் இல்லாமல் செய்வதில்லை. ஓவியம் வரைவதில் பெண்ணின் ஆர்வத்தைப் பற்றிய மிகவும் பொருத்தமான நகைச்சுவை இங்கே:

"- இருப்பினும், மான்சியர் நோல்... ஆ, அவர் எப்படி எழுதுகிறார்! என்ன ஒரு அசாதாரணமான பிரஷ்! அவர் முகத்தில் டிடியனை விடவும் கூடுதலான வெளிப்பாடு இருப்பதை நான் காண்கிறேன். உங்களுக்கு மான்சியர் நோல் தெரியாதா?

யார் இந்த ஜீரோ? - கலைஞர் கேட்டார்.

மான்சியர் ஜீரோ. ஆஹா என்ன திறமை!"

ஒரு நகைச்சுவை மதச்சார்பற்ற சமூகத்தின் நிலை மற்றும் நலன்களை உணர்த்துகிறது. கலைஞர், மிகுந்த ஆர்வத்துடன், இன்னும் திறமையை இழக்கவில்லை, ஒரு உருவப்படத்தை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். அவர் இளம் முகத்தின் அனைத்து நிழல்களையும் கேன்வாஸுக்கு வெளிப்படுத்தினார், மேலும் சில மஞ்சள் நிறத்தையும் கண்களுக்குக் கீழே குறிப்பிடத்தக்க நீல நிற நிழலையும் இழக்கவில்லை. ஆனால் அம்மாவுக்கு அது பிடிக்கவில்லை. அது இன்றுதான் இருக்க முடியும், ஆனால் பொதுவாக முகம் ஒரு சிறப்பு புத்துணர்ச்சியுடன் தாக்குகிறது என்று அவள் எதிர்த்தாள். குறைபாடுகளை சரிசெய்த கலைஞர், இயற்கையின் தனித்துவமும் மறைந்துவிட்டதை ஏமாற்றத்துடன் கவனித்தார். அந்தப் பெண்ணில் அவர் கவனித்ததை இன்னும் வெளிப்படுத்த விரும்பும் சார்ட்கோவ் இதையெல்லாம் தனது பழைய சைக்கிற்கு மாற்றுகிறார். கலைஞர் அவளை "ஆன்மாவின் வடிவத்தில்" சித்தரிக்கும் யோசனையுடன் வந்த "ஆச்சரியத்தில்" பெண்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள். பெண்களை நம்ப வைக்கத் தவறியதால், சார்ட்கோவ் சைக்கின் உருவப்படத்தை கொடுக்கிறார். சமூகம் புதிய திறமையைப் பாராட்டியது, சார்ட்கோவ் ஆர்டர்களைப் பெற்றார். ஆனால் இது ஒரு ஓவியருக்கு உருவாகும் வாய்ப்பை வழங்குவதில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. இங்கே கோகோல் நகைச்சுவைக்கு இலவச கட்டுப்பாட்டையும் கொடுக்கிறார்: “பெண்கள் முக்கியமாக ஆன்மா மற்றும் பாத்திரத்தை மட்டுமே உருவப்படங்களில் சித்தரிக்க வேண்டும் என்று கோரினர், இதனால் சில நேரங்களில் மீதமுள்ளவற்றைக் கடைப்பிடிக்கக்கூடாது, எல்லா மூலைகளும் வட்டமாக இருக்க வேண்டும், அனைத்து குறைபாடுகளும் குறைக்கப்பட வேண்டும். கூட, முடிந்தால், முற்றிலும் தவிர்த்தார்... ஆண்களும் பெண்களை விட சிறந்தவர்கள் அல்ல, ஒருவர் தன்னை வலிமையான, சுறுசுறுப்பான தலையுடன் சித்தரிக்க கோரினார்; மற்றவர் - ஈர்க்கப்பட்ட கண்களுடன் மேல்நோக்கி உயர்த்தினார்; காவலர் லெப்டினன்ட் செவ்வாய் கிரகத்தை முற்றிலும் கோரினார். கண்களில் தெரியும்; சிவில் உயரதிகாரி பாடுபட்டார், அதனால் முகத்தில் அதிக நேரடித்தன்மை, பிரபுக்கள் மற்றும் கைகள் ஒரு புத்தகத்தில் தங்கியிருக்கும், அதில் தெளிவான வார்த்தைகளில் எழுதப்பட்டிருக்கும்: "எப்போதும் உண்மைக்காக நின்றது." மேலும் காலப்போக்கில், சார்ட்கோவ் ஒரு நாகரீகமாக மாறுகிறார், ஆனால், ஐயோ, வெற்று ஓவியர், இதற்குக் காரணம், நிச்சயமாக, வாங்கிய உருவப்படம் அதன் பேய்த்தனமான வசீகரத்துடன் இருந்தது, ஆனால் ஒரு அற்புதமான சதி மூலம், ஒரு நபருக்கு புகழும் செல்வமும் என்ன செய்ய முடியும் என்பதை ஆசிரியர் காட்டுகிறார். அடிமையாக மாறுவதற்கு ஒரு மாயாஜால உருவப்படத்தை வாங்க வேண்டிய அவசியமில்லை.கதையின் ஆரம்பத்திலேயே சார்ட்கோவ் பேராசிரியரால் எச்சரிக்கப்பட்டது சும்மா இல்லை: “உங்களிடம் திறமை இருக்கிறது; அவனை அழித்தாலே பாவம். நீங்கள் ஒரு நாகரீகமான ஓவியராக மாறாமல் கவனமாக இருங்கள்." படைப்பாற்றல் ஆர்வமும் நடுக்கமும் படிப்படியாக மறைந்துவிடும். பந்துகள் மற்றும் வருகைகளில் பிஸியாக இருக்கும் கலைஞர், முக்கிய அம்சங்களை அரிதாகவே வரைந்து, இறுதித் தொடுதலை தனது மாணவர்களுக்கு விட்டுவிடுகிறார். திறமையும் கூட. அதிகாரிகள், பெண்கள், அவர்களின் மகள்கள், தோழிகள் ஆகியோரின் அலங்காரத்தால், தொடக்கத்தில் அவனுள் வழியில்லாமல் மறைந்துவிட்டது, ஓவியம் வரைந்த பீடத்தில், தங்கத்தின் மீது ஒரு மோகம் இருந்தது, தங்கம் சார்ட்கோவுக்கு எல்லாமே ஆனது. ஒரு நிகழ்வு இல்லாவிட்டால் அது அவரது வாழ்க்கையை முழுமையாக நிரப்பியிருக்கும். இத்தாலியில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட ஒரு ரஷ்ய கலைஞரின் ஓவியத்தை மதிப்பிடுவதற்கு புகழ்பெற்ற சார்ட்கோவை கலை அகாடமி அழைத்தது. அவர் பார்த்த படம் பிரபலத்தை மிகவும் தாக்கியது, அவரால் தயாரிக்கப்பட்ட இழிவான தீர்ப்பை கூட வெளிப்படுத்த முடியவில்லை. ஓவியம் மிகவும் அழகாக இருந்தது, அது அவரது பழைய கடந்த காலத்தை அசைத்தது. கண்ணீர் அவரைத் திணறடித்தது, ஒரு வார்த்தையும் பேசாமல், அவர் மண்டபத்தை விட்டு வெளியே ஓடினார். அவனுடைய பாழடைந்த வாழ்க்கையைப் பற்றிய திடீர் பார்வை அவனைக் குருடாக்கியது. இழந்த திறமையையும் இழந்த இளமையையும் தன்னால் ஒருபோதும் திருப்பித் தர முடியாது என்பதை உணர்ந்த சார்ட்கோவ் ஒரு பயங்கரமான அரக்கனாக மாறுகிறான். கெட்ட பேராசையுடன், தகுதியான கலைப் படைப்புகள் அனைத்தையும் வாங்கி அவற்றை அழிக்கத் தொடங்குகிறார். இதுவே அவரது முக்கிய ஆர்வமாகவும் ஒரே தொழிலாகவும் மாறுகிறது. இதன் விளைவாக, பைத்தியம் மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட கலைஞர் ஒரு பயங்கரமான காய்ச்சலில் இறந்துவிடுகிறார், அங்கு அவர் எல்லா இடங்களிலும் ஒரு வயதான மனிதனின் உருவப்படத்தைப் பார்க்கிறார். உருவப்படத்திலிருந்து பயங்கரமான கண்கள் அவரை எல்லா இடங்களிலிருந்தும் பார்க்கின்றன.

ஆனால் கதையின் இரண்டாம் பாகத்தில் மட்டும் சொல்லப்படும் இன்னொரு ஹீரோ வித்தியாசமாக நடிக்கிறார். இந்த இளம் கலைஞன் மிகவும் அசாதாரணமான ஒரு மனிதனை சந்திக்கிறான், ஒரு பணக்காரன், அவனுடைய உருவப்படத்தை வரைவதற்குக் கேட்கிறான். கடனாளியைப் பற்றி மிகவும் மர்மமான வதந்திகள் உள்ளன. அவருடன் பழிவாங்கும் எவரும் சிக்கலில் சிக்குவது உறுதி. ஆனால் கலைஞர் இன்னும் ஒரு உருவப்படத்தை வரைவதற்கு மேற்கொள்கிறார். அசலின் ஒற்றுமை வியக்க வைக்கிறது, கண்கள் ஒரு உருவப்படத்திற்கு வெளியே பார்ப்பது போல் தெரிகிறது. எனவே, பணக்காரரை ஓவியம் வரைந்ததால், கலைஞர் இனி தூய்மையான படங்களை வரைய முடியாது என்பதை உணர்ந்தார். அவர் பிசாசை சித்தரித்ததை உணர்ந்தார். இதற்குப் பிறகு, அவர் தன்னைத் தூய்மைப்படுத்துவதற்காக எப்போதும் மடத்திற்குச் செல்கிறார். நரைத்த முதியவராக, அவர் அறிவொளியை அடைகிறார், ஒரு தூரிகையை எடுத்து, ஏற்கனவே புனிதர்களை வரைவதற்கு முடிகிறது. மகனுக்கு அறிவுரைகளை வழங்கி, அவரே ஒரு துறவியைப் போல பேசுகிறார்: “கலையில் மனிதனுக்கு தெய்வீக, பரலோகத்தின் குறிப்பு உள்ளது, அது மட்டுமே எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உள்ளது ... எல்லாவற்றையும் அவனுக்கு தியாகம் செய்து, அனைவருடனும் நேசிக்கவும். உங்கள் ஆர்வம், பூமிக்குரிய காமத்தை சுவாசிக்கும் ஆர்வத்துடன் அல்ல, ஆனால் ஒரு அமைதியான, பரலோக ஆர்வத்துடன்: அது இல்லாமல், ஒரு நபருக்கு பூமியிலிருந்து எழும் சக்தி இல்லை, அமைதியான அற்புதமான ஒலிகளை கொடுக்க முடியாது. அனைவரையும் அமைதிப்படுத்தவும் சமரசப்படுத்தவும், ஒரு உயர்ந்தவர் கலையின் படைப்பு உலகில் இறங்குகிறது." ஆயினும்கூட, கதை நம்பிக்கையுடன் முடிவடையவில்லை. கோகோல் உருவப்படத்தை அதன் அதிர்ஷ்டமான பயணத்தைத் தொடர அனுமதிக்கிறார், தீமையிலிருந்து யாரும் பாதுகாப்பாக இல்லை என்று எச்சரித்தார்.

கதையில் நல்லது கெட்டது என்.வி. கோகோல் "உருவப்படம்"

கோகோல் தனது கதையை "உருவப்படம்" என்று அழைத்தார். கதையின் இரண்டு பகுதிகளிலும் ஒப்பிடப்படும் அவரது ஹீரோக்களான கலைஞர்களின் தலைவிதியில் பணம் கொடுப்பவரின் உருவப்படம் ஒரு அபாயகரமான பாத்திரத்தை வகித்தது என்பதாலா? அல்லது விரோதமான சூழ்நிலைகள் மற்றும் இயற்கையின் அவமானகரமான பண்புகள் இருந்தபோதிலும் அழிந்துபோகும் அல்லது இரட்சிக்கப்படும் ஒரு திறமையான நபரின் நவீன சமுதாயத்தின் உருவப்படத்தை கொடுக்க ஆசிரியர் விரும்பியதாலா? அல்லது இது கலையின் உருவப்படமா மற்றும் எழுத்தாளரின் ஆன்மா, வெற்றி மற்றும் செழிப்பு ஆகியவற்றின் சோதனையிலிருந்து விலகி, கலைக்கு உயர்ந்த சேவையுடன் ஆன்மாவைத் தூய்மைப்படுத்த முயற்சிக்கிறதா?
ஒருவேளை, கோகோலின் இந்த விசித்திரமான கதையில் ஒரு சமூக, தார்மீக மற்றும் அழகியல் பொருள் உள்ளது, ஒரு நபர், சமூகம் மற்றும் கலை என்ன என்பதைப் பற்றிய பிரதிபலிப்பு உள்ளது. நவீனத்துவமும் நித்தியமும் இங்கு மிகவும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் ரஷ்ய தலைநகரின் வாழ்க்கை நல்லது மற்றும் தீமை பற்றிய விவிலிய எண்ணங்களுக்கு, மனித ஆன்மாவில் அவர்களின் முடிவில்லாத போராட்டம் பற்றியது.

என்.வி. கோகோலின் கதை “உருவப்படம்” இரண்டு ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது.
கதையின் முதல் பகுதி சார்ட்கோவ் என்ற இளம் கலைஞரைப் பற்றியது. கடையில் துளையிடும் கண்களுடன் ஒரு வயதான மனிதனின் விசித்திரமான உருவப்படத்தைப் பார்த்த சார்ட்கோவ், அதற்காக தனது கடைசி இரண்டு கோபெக்குகளை கொடுக்க தயாராக இருக்கிறார். வாழ்க்கையின் அழகைக் காணும் மற்றும் அவரது ஓவியங்களில் ஆர்வத்துடன் வேலை செய்யும் திறனை வறுமை பறிக்கவில்லை. அவர் வெளிச்சத்தை அடைகிறார் மற்றும் கலையை ஒரு உடற்கூறியல் தியேட்டராக மாற்ற விரும்பவில்லை மற்றும் "அருவருப்பான நபரை" கத்தி-தூரிகை மூலம் அம்பலப்படுத்துகிறார். "இயற்கையே... தாழ்வாகவும் அழுக்காகவும் தோன்றும்" கலைஞர்களை அவர் நிராகரிக்கிறார், அதனால் "அதில் வெளிச்சம் எதுவும் இல்லை." சார்ட்கோவ் உருவப்படத்தை வாங்கி தனது ஏழை வீட்டிற்கு எடுத்துச் செல்கிறார். வீட்டில், அவர் உருவப்படத்தை நன்றாகப் பார்க்கிறார், இப்போது கண்கள் மட்டுமல்ல, முழு முகமும் உயிருடன் இருப்பதைக் காண்கிறார், வயதானவர் உயிர் பெறப் போகிறார் என்று தெரிகிறது. இளம் கலைஞர் படுக்கைக்குச் சென்று, முதியவர் தனது உருவப்படத்திலிருந்து ஊர்ந்து வந்து பல பண மூட்டைகளைக் கொண்ட ஒரு பையைக் காண்பிப்பதாக கனவு காண்கிறார். கலைஞர் புத்திசாலித்தனமாக அவற்றில் ஒன்றை மறைக்கிறார். காலையில் அவர் உண்மையில் பணத்தை கண்டுபிடித்தார். முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு அடுத்து என்ன நடக்கும்? உருவப்பட சட்டத்திலிருந்து அதிசயமாக கைவிடப்பட்ட பணம், சார்ட்கோவ் ஒரு மனச்சோர்வில்லாத சமூக வாழ்க்கையை நடத்துவதற்கும், செழிப்பு, செல்வம் மற்றும் புகழ் ஆகியவற்றை அனுபவிக்கவும் வாய்ப்பளிக்கிறது, கலை அல்ல, அவருடைய சிலையாக மாறுகிறது. சார்ட்கோவ் ஒரு புதிய குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்தார், செய்தித்தாளில் தன்னைப் பற்றிய ஒரு பாராட்டத்தக்க கட்டுரையை ஆர்டர் செய்து நாகரீகமான ஓவியங்களை வரையத் தொடங்குகிறார். மேலும், உருவப்படங்களுக்கு இடையிலான ஒற்றுமை மற்றும்
வாடிக்கையாளர்கள் - குறைந்தபட்சம், கலைஞர் முகங்களை அழகுபடுத்துகிறார் மற்றும் குறைபாடுகளை நீக்குகிறார். பணம் ஆறு போல் ஓடுகிறது. சார்ட்கோவ் முன்பு எப்படி ஒற்றுமைக்கு இவ்வளவு முக்கியத்துவத்தை அளித்தார் மற்றும் ஒரு உருவப்படத்தில் அதிக நேரம் செலவிட முடிந்தது என்று ஆச்சரியப்பட்டார். சார்ட்கோவ் நாகரீகமானவர், பிரபலமானவர், அவர் எல்லா இடங்களிலும் அழைக்கப்படுகிறார். ஒரு இளம் கலைஞரின் படைப்புகளைப் பற்றி அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் தனது கருத்தை வெளிப்படுத்தும்படி கேட்கிறது. சார்ட்கோவ் விமர்சிக்கவிருந்தார், ஆனால் திடீரென்று இளம் திறமைகளின் பணி எவ்வளவு அற்புதமானது என்பதை அவர் கண்டார். அவர் ஒருமுறை தனது திறமையை பணத்திற்காக மாற்றினார் என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார். ஆனால் அழகான படத்திலிருந்து சார்ட்கோவ் அனுபவித்த அதிர்ச்சி அவரை ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு எழுப்பவில்லை, ஏனென்றால் இதற்காக செல்வம் மற்றும் புகழைப் பின்தொடர்வதை கைவிடுவது, தனக்குள்ளே உள்ள தீமையைக் கொல்ல வேண்டியது அவசியம். சார்ட்கோவ் ஒரு வித்தியாசமான பாதையைத் தேர்வு செய்கிறார்: அவர் திறமையான கலையை உலகத்திலிருந்து வெளியேற்றவும், அற்புதமான கேன்வாஸ்களை வாங்கி வெட்டவும், நன்மையைக் கொல்லவும் தொடங்குகிறார். இந்த பாதை அவரை பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கும் மரணத்திற்கும் இட்டுச் செல்கிறது.

இந்த பயங்கரமான மாற்றங்களுக்கான காரணம் என்ன: சோதனையின் போது ஒரு நபரின் பலவீனம் அல்லது உலகின் தீமையை தனது எரியும் பார்வையில் சேகரித்த ஒரு பணக்காரரின் உருவப்படத்தின் மாய சூனியம்?

வெற்றியின் சோதனைகளுக்கு ஆளான சார்ட்கோவை மட்டுமல்ல, பிசாசைப் போல தோற்றமளிக்கும் ஒரு பணக்காரரின் உருவப்படத்தை வரைந்த கலைஞரான பி.யின் தந்தையையும் தீமை பாதிக்கிறது. கெட்ட ஆவிகள். மேலும் "ஒரு வலுவான பாத்திரம், ஒரு நேர்மையான, நேரடியான நபர்" தீமையின் உருவப்படத்தை வரைந்ததால், "புரிந்துகொள்ள முடியாத கவலை", வாழ்க்கையின் வெறுப்பு மற்றும் அவரது திறமையான மாணவர்களின் வெற்றிக்காக பொறாமை ஆகியவற்றை உணர்கிறார். அவர் இனி நன்றாக வரைய முடியாது, அவரது தூரிகை ஒரு "அசுத்தமான உணர்வு" மூலம் இயக்கப்படுகிறது, மேலும் கோவிலுக்கு நோக்கம் கொண்ட படத்தில் "முகங்களில் புனிதம் இல்லை."

மக்களின் சுயநலம், முக்கியத்துவமின்மை மற்றும் "பூமிக்குரிய தன்மை" ஆகியவற்றைக் கண்டு, எழுத்தாளர் கோபமடைந்து விரிவுரை செய்கிறார். இரண்டாம் பாகத்தின் கதைசொல்லியின் தந்தையான பி., ஒரு கந்துவட்டிக்காரரின் உருவப்படத்தை வரைந்ததன் மூலம் அவர் செய்த தீமைக்குப் பரிகாரம் செய்து, ஒரு மடத்திற்குச் சென்று, ஒரு துறவியாகி, நேட்டிவிட்டியை வரைவதற்கு அனுமதிக்கும் ஆன்மீக உயரத்தை அடைகிறார் கலைஞர். இயேசுவின். துறவற சபதம் எடுத்த அவர், உருவப்படத்தைக் கண்டுபிடித்து அழிக்க தனது மகனுக்கு உயில் அளிக்கிறார். அவர் கூறுகிறார்: "திறமையைக் கொண்டவர் மற்றவர்களை விட தூய்மையான ஆன்மாவைப் பெற்றிருக்க வேண்டும்."

கோகோலின் "உருவப்படத்தில்" முதல் மற்றும் இரண்டாவது பகுதிகளின் சுருக்கம், எந்தவொரு நபரின் தார்மீக இயல்பைப் பொருட்படுத்தாமல், தீமை எந்தவொரு நபரையும் கைப்பற்றக்கூடும் என்பதை வாசகரை நம்ப வைக்கும் நோக்கம் கொண்டது. மேலும் இது எப்போதும் இப்படித்தான் இருக்கும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உருவப்படம் மறைந்துவிடும். தீமை உலகம் முழுவதும் நடந்து வருகிறது, புதிய பாதிக்கப்பட்டவர்களைக் கண்டுபிடிக்கிறது.

1835 ஆம் ஆண்டில் "அரபெஸ்க்யூஸ்" தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாக வெளிவந்த என்.வி. கோகோலின் கதையின் படைப்புகளைப் பற்றிய ஆசிரியர்கள் V. பெலின்ஸ்கியின் மறுப்பு விமர்சனங்களையும் கூர்மையான விமர்சனங்களையும் சந்தித்தனர். பெலின்ஸ்கியின் "ரஷ்ய கதை மற்றும் கோகோலின் கதைகள்" என்ற கட்டுரையிலிருந்து ஒரு பகுதியைப் படித்தல். பிரச்சனைக்குரிய கேள்வி: "உருவப்படம்" உண்மையில் கோகோலின் ஒரு தோல்வியுற்ற முயற்சியா", மற்றும் இரண்டாம் பகுதி "முற்றிலும் பயனற்றது"?" முன் தயாரிக்கப்பட்ட மாணவர்களின் குழுவின் கதையின் முதல் பதிப்பின் நாடகமாக்கல் மற்றும் வகுப்பிற்கான பணிகள் வீட்டில் வாசிப்புஇரண்டாவது பதிப்பு, 1841 - 42 இல் ரோமில் கோகோல் உருவாக்கப்பட்டது. முதல் மற்றும் இரண்டாவது பதிப்புகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள். குடும்பப்பெயர் மாற்றம் (Chertkov - Chartkov). உருவப்படத்தின் மாய தோற்றங்களை நீக்குதல்

மற்றும் வாடிக்கையாளர்கள், பாணியை தெளிவுபடுத்துதல் மற்றும் யதார்த்தமான பண்புகளை வரிசைப்படுத்துதல் சிறிய எழுத்துக்கள்(நிகிதா, பேராசிரியர், வீட்டின் உரிமையாளர், போலீஸ் அதிகாரி, உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்த பெண்கள், முதலியன).

பகுப்பாய்வின் மையக் கேள்வி: "கலைஞரின் திறமை ஏன் இறந்தது?" கதையின் தொடக்கத்தில் சார்ட்கோவின் வறுமை மற்றும் அவரது பணி பற்றிய அணுகுமுறை. உருவப்படம் ஏற்படுத்திய உணர்வு. வாய்மொழி வரைதல்: "பணம் கடனாளியின் உருவப்படத்தின் முன் சார்ட்கோவ்." கதையில் கனவும் நிஜமும். செல்வம் மற்றும் புகழ் கனவுகளை நிறைவேற்றும். சார்ட்கோவின் வெற்றியின் ரகசியம் பெருமை வாய்ந்த வாடிக்கையாளர்களை மகிழ்விப்பதும் உண்மையான கலையிலிருந்து விலகிச் செல்வதும் ஆகும். கலையில் உண்மையும் பொதுமக்களிடையே வெற்றியும் கோகோலுக்கு "இரண்டு பொருந்தாத விஷயங்கள்". வசதி, புகழ், செல்வம் போன்ற சோதனைகளை கலைஞரின் சோகமான துறவின் தேவை.

கதையில் ஒரு உண்மையான கலைஞரின் தலைவிதி அலெக்சாண்டர் இவனோவின் பொதுவான உருவப்படம். ரோமில் கோகோல் மற்றும் இவானோவ் இடையே நட்பு. "மேசியாவின் தோற்றம்" ஓவியம் மற்றும் அதற்கான ஆயத்த ஓவியங்கள். “கேட்பவரின் தலைவர்,” “யோவான் பாப்டிஸ்ட் தலைவர்,” “தலைப்பாகையில் ஒரு பரிசேயரின் தலைவர்” என்று ஒரு கந்துவட்டிக்காரரின் உருவப்படத்திற்கு முரண்பாடுகள் மற்றும் ஒப்புமைகளை மாணவர்கள் அவர்களிடையே தேடுகிறார்கள். "கோகோலின் உருவப்படம்" (1841). ஒரு கந்துவட்டிக்காரரின் உருவப்படத்தை வேறுபடுத்துவது எதில் இருந்து பிரதிபலிக்கிறது உயர் கலை. கலையின் ஒளிரும் சக்தி பற்றிய கோகோலின் யோசனை, வாழ்க்கையின் அடிப்படை மற்றும் திகில் ஆகியவற்றைக் கடக்க உதவுகிறது. சார்ட்கோவ், வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியுடன் இளமை போதையிலிருந்து அதில் சுய உறுதிப்பாட்டிற்கு நகர்கிறார். கலை விருப்பங்களின் தடயங்கள் மற்றும் தங்கத்திற்கான தாகம், இது சார்ட்கோவில் புகழுக்கான விருப்பத்தை கூட தோற்கடிக்கிறது.

விவாதம்: "உண்மையான கலை ஏன் சார்ட்கோவை மிகவும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறது மற்றும் அவர் ஏன் அழிவின் பேரார்வத்தால் ஆட்கொண்டார்?" திறமையை உணருவதில் தோல்வி, தீமை, பொறாமை மற்றும் இறுதியில் மரணம். கதையின் இரண்டாம் பகுதி தீமையின் மீது கலைஞரின் ஆன்மாவின் வெற்றியைப் பற்றியது, ஒரு பணக்காரரின் பிசாசு உருவப்படத்தில் உருவகப்படுத்தப்பட்டது, அதன் முதல் பதிப்பில் தோற்றம் கேன்வாஸிலிருந்து மறைந்தது, இரண்டாவதாக உருவப்படம் மீண்டும் உலகில் இழந்தது. .

முடிவை மாற்றுவதன் அர்த்தம் மற்றும் கதையின் இறுதி உரையில் கோகோலின் நிலைப்பாட்டின் அதிக யதார்த்தம் பற்றிய பிரதிபலிப்பு.

இலக்கியக் கோட்பாடு . அருமையான மற்றும் உண்மையானது.

சாராத வாசிப்பு . என்.வி.கோகோல். "நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்ட்", "மூக்கு".

இலக்கிய படைப்பாற்றல் . கோகோல் எழுதிய "பீட்டர்ஸ்பர்க் கதைகள்" கட்டுரை மற்றும் P. ஃபெடோடோவின் ஓவியங்கள். கட்டுரை-தொகுப்பு "உண்மையான மற்றும் கற்பனை கலை."

வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி. "ரஷ்ய கதை மற்றும் கோகோலின் கதைகள்",<Письмо к Н. В.Гоголю>, “1847 இன் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் ஒரு பார்வை”, “அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் படைப்புகள்.

பெலின்ஸ்கி "நிக்கோலஸ் காலத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபர்களில் ஒருவர்." சமகாலத்தவர்களின் பார்வையில் சிறந்தவர் (A. I. Herzen, P. V. Annenkov, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, A. Ya. Panaeva, முதலியன).

கலையில் "உண்மையான கவிதையை" நிறுவுவதற்கான போராட்டம். " வரலாற்று பார்வை"ரஷ்ய இலக்கியத்தில் - "அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் படைப்புகள்" தொடரின் கட்டுரைகளின் மதிப்பாய்வு.

கொள்கைகளின் வளர்ச்சி மற்றும் ஊக்குவிப்பு " இயற்கை பள்ளி" பெலின்ஸ்கியின் கட்டுரைகளின் அடிப்படையில் "திசை அறிக்கை" வரைதல்.

தனிமனித சுதந்திரம் மற்றும் போராட்டத்தைப் பிரசங்கிப்பது வரை பகுத்தறிவு என அனைத்தையும் உண்மையான ஹெகலியன் அங்கீகரிப்பிலிருந்து விமர்சகரின் பார்வைகளின் பரிணாமம். ஒரு விமர்சகருக்கும் தனக்கும் இடையே ஒரு கற்பனை உரையாடலை எழுதுங்கள்.

இலக்கியத்தின் கோட்பாடு. ஒரு இனமாக விமர்சனம் இலக்கிய படைப்பாற்றல். பத்திரிகையின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நுட்பங்கள்.

பாடத்திற்கு அப்பாற்பட்ட வாசிப்பு. நவீன இதழியல் கட்டுரைகளில் ஒன்று.

இலக்கியவாதி. ஆண்டின் "முக்கிய" புத்தகத்தின் மதிப்பாய்வு.

ஏ. ஐ. ஹெர்சன். “யார் குற்றம்?”, “திவ்விங் மாக்பி”, “கடந்த காலமும் எண்ணங்களும்”

சுயசரிதை, சமூக செயல்பாடு, உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் A.I. ஹெர்சனின் விதி - "கடந்த கால மற்றும் எண்ணங்கள்" புத்தகத்தின் அத்தியாயங்கள்.

"கடந்த கால மற்றும் எண்ணங்கள்" என்பது மனிதனின் கண்ணியம், உயர்ந்த நோக்கம் மற்றும் "மனித இதயத்தின் உன்னத உள்ளுணர்வு" (P. V. Annenkov) மீதான நம்பிக்கையை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு ஒப்புதல் வாக்குமூலம் ஆகும்.

ரஷ்யாவில் ஏ.ஐ. ஹெர்சன். ஸ்லாவோபில்ஸ் மற்றும் மேற்கத்தியர்களுக்கு இடையே "குடும்ப முரண்பாடு". "கடந்த காலமும் எண்ணங்களும்" நான்காவது பகுதியின் "நம்முடையது" மற்றும் "நம்முடையது அல்ல" அத்தியாயங்களைப் படித்தல், தலைப்பில் மாணவர் செய்திகள்: " வரலாற்று வளர்ச்சிமேற்கத்தியர்கள் மற்றும் ஸ்லாவோஃபில்களின் புரிதலில் ரஷ்யா.

மனிதனைப் பற்றிய ஹெர்சனின் அணுகுமுறை மற்றும் வரலாற்றில் அவரது பங்கு. வரலாற்றின் செயலில் உள்ள பொருளாக. ஹெர்சனை ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறத் தூண்டிய காரணங்களைப் பற்றிய மாணவர்களின் பிரதிபலிப்புகள். "யார் குற்றவாளி?" மற்றும் கதை "தி திவிங் மாக்பி": சிக்கலான கேள்வியால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒரு பகுப்பாய்வு: "என்ன சக்தி - வாய்ப்பு அல்லது சட்டம் - இந்த படைப்புகளின் ஹீரோக்களின் தலைவிதியை தீர்மானிக்கிறது?"

1848க்கு முன் ஐரோப்பா "சுதந்திரம் மற்றும் மனித உரிமைகளுக்கான மாபெரும் போராட்டத்தின்" காட்சியாக இருந்தது. ஐரோப்பாவில் ஹெர்சனின் ஏமாற்றம் மற்றும் ரஷ்யாவின் வரலாற்றுப் பணியில் நம்பிக்கையின் மறுமலர்ச்சிக்கான காரணங்கள்.

நிகழ்வுகள் மற்றும் நபர்களுக்கு ஹெர்சனின் அணுகுமுறை, ஒரு நபரை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்கள் மற்றும் இந்த உறவுகளை தீர்மானித்த நிகழ்வுகள். விவாதத்தின் அமைப்பு: "மக்கள் மற்றும் நாடுகளின் எதிர்காலம் "உங்களையும் என்னையும் சார்ந்தது" என்று ஹெர்சன் கூறுவது சரியா?"

"துருவ நட்சத்திரம்" மற்றும் "பெல்" என்பது பேச்சு சுதந்திரத்தின் ஒரு ட்ரிப்யூன் ஆகும், இது ரஷ்யாவிற்கு உரையாற்றப்பட்டது மற்றும் "அதன் அனைத்து வற்றாத சக்திகளின் பெரும் வளர்ச்சிக்கு" அழைப்பு விடுக்கிறது.

வரலாற்றின் "வலிமையான ரிட்டோர்னெல்லோ" மற்றும் அதில் பங்கேற்றவர்கள் பற்றிய "புகைப்பட ஆல்பத்திற்கான" படங்களை வாய்மொழியாக வரைதல் ("கடந்த காலம் மற்றும் எண்ணங்களின்" படித்த அத்தியாயங்களின் அடிப்படையில்).

இலக்கியத்தின் கோட்பாடு. நினைவுக் குறிப்புகளின் வகை. ஆவணப்படம் மற்றும்

கலைத்திறன்.

பாடத்திற்கு அப்பாற்பட்ட வாசிப்பு. I. எஹ்ரென்பர்க். "மக்கள். ஆண்டுகள். வாழ்க்கை".

இலக்கிய படைப்பாற்றல். ஒரு கட்டுரை அல்லது நிரலுக்கான கருத்து வேறுபாடு.

காலத்தின் நாயகன். 50-60 களின் இலக்கியம் மற்றும் கலை பற்றிய ஆய்வு.

60களின் பிற்பகுதி ரஷ்யாவைப் பொறுத்தவரை, இது நம்பிக்கைகள் மற்றும் எதிர்பார்ப்புகளின் சகாப்தம், அந்தக் கால ஹீரோவைத் தேடுவது இலக்கியத்தின் மிக முக்கியமான பிரச்சினையாக மாறியது. I. A. Goncharov மற்றும் I. S. Turgenev ஆகியோரின் நாவல்களில் இந்தப் பிரச்சனைக்கு வெவ்வேறு தீர்வுகளைக் காண்கிறோம். பெரிய செல்வாக்குஎன். ஏ. டோப்ரோலியுபோவ் எழுதிய கட்டுரையின் சமூக அவலங்கள் ரஷ்யாவின் எதிர்காலம் குறித்த புரட்சிகர-ஜனநாயக புத்திஜீவிகளின் கருத்துக்களை உருவாக்குவதில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. "எப்போது உண்மையானவர் வருவார்நாள்?".விமர்சகர்களின் தீர்ப்புகளின் அடிப்படையில் I. A. Goncharov மற்றும் I. S. Turgenev ஆகியோரின் படைப்புகளின் ஹீரோக்களைப் பற்றிய மாணவர்களின் மதிப்பாய்வு-பண்புகள்.

தசாப்தத்தின் தொடக்கத்தில், சீர்திருத்தங்களின் காலத்தில், மக்கள் கலையில் நெருக்கமான கவனம் மற்றும் ஆய்வுக்கு உட்பட்டனர். புரிதல் தேசிய தன்மைகலையின் பணியாக கருதப்படுகிறது. இது என். ஏ. நெக்ராசோவின் கவிதைகள், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஆகியோரின் மினியேச்சர்களின் மினியேச்சர், "ஒரு விவசாயியின் உருவப்படம்" I. N. Kramskoy மற்றும் பலர். சமூக யதார்த்தத்தின் விமர்சனம் கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களின் ஆன்மீக ஏழ்மை, மக்கள் படும் துன்பங்கள் மற்றும் சமய இலட்சியங்களின் சீரழிவு ஆகியவற்றின் சித்தரிப்பு முக்கிய தீம்கலைஞர் வி.ஜி. பெரோவின் படைப்பாற்றல் ^மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள மைடிச்சியில் தேநீர் அருந்துதல்", "இறந்தவரைப் பார்ப்பது", "கிராமப்புறம் ஊர்வலம்ஈஸ்டருக்கு").மினியேச்சர் கட்டுரை: “ரஷ்ய கலையில் உள்ள மக்கள் 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டு” - வாசகர், கேட்பவர் மற்றும் பார்வையாளர் பதிவுகளின் பொதுமைப்படுத்தல்.

சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான நிகழ்வு பத்திரிகையின் ஆசிரியர் குழுவில் பிளவு ஏற்பட்டது.

"தற்கால", இது பெரும்பாலும் சரியான எதிர் மதிப்பீட்டைப் பெற்றது

சமகாலத்தவர்களின் கடிதங்கள் மற்றும் நினைவுக் குறிப்புகள். கலையை புரிந்து கொள்வதில் உள்ள வேறுபாடுகள்

ரஷ்யாவின் எதிர்காலம் குறித்த கருத்துக்களில் உள்ள வேறுபாடுகள் பெரும்பாலும் காரணமாக இருந்தன.

அவளுடைய தற்போதைய குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்கள் குறித்து. அதே செயல்முறைகள் இசையிலும் நிகழ்ந்தன

ஓவியம்: ஓவியத்தின் கல்விப் பள்ளியுடன் சேர்ந்து, இது ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது

ஐ.என்.கிராம்ஸ்காய் தலைமையில் இளம் கலைஞர்களின் கலைக்களஞ்சியம் அமைக்கப்பட்டது

"பயணிகள்" சமூகத்தின் ஆரம்பம்; செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் உடன்

கன்சர்வேட்டரி இசையமைப்பாளர்களின் சமூகத்தை ஏற்பாடு செய்கிறது " வலிமைமிக்க கொத்து" ஜனநாயகப் புரட்சியாளர்கள் மற்றும் தாராளவாத எண்ணம் கொண்ட எழுத்தாளர்கள் மற்றும் "தூய கலை" ஆதரவாளர்களுக்கு இடையேயான கலையின் நோக்கம் பற்றிய சர்ச்சைகள் அழகியல் தவிர, சமூக-அரசியல் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றன. என். ஏ. நெக்ராசோவின் கவிதைகளுக்கு எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் பாடல்கள் மற்றும் கற்பனை வெளிப்பாடு "ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட்"பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் காதல்கள் இசையில் கலையின் தன்மையைப் பற்றிய வேறுபட்ட புரிதலுக்கு ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு. மாணவர்களால் ஒத்திசைவான வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார அட்டவணையின் தொகுப்பு. இலக்கிய விமர்சனப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி கலையின் நோக்கம் பற்றிய விவாதம் மற்றும் மாணவர்களின் சொந்த அபிப்ராயங்களுக்கு ஒரு முறையீடு.