Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பதில் விட்டார் விருந்தினர்

MOZART என்பது A.S. புஷ்கினின் சோகமான "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" (1830) இன் மையக் கதாபாத்திரம். புஷ்கின்ஸ்கி எம். உண்மையான வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டிலிருந்து (1756-1791) சோகத்தின் முழு சதித்திட்டமாக இருந்து, மொஸார்ட் மீது பொறாமை கொண்ட அன்டோனியோ சாலியரியால் விஷம் கொடுக்கப்பட்டதாக (இப்போது மறுக்கப்பட்டது) புராணத்தின் அடிப்படையில் உள்ளது. சோகத்தின் சூழ்ச்சியைப் பற்றிய புஷ்கின் கருத்து அறியப்படுகிறது: "டான் ஜுவானைக் கெடுக்கக்கூடிய ஒரு பொறாமை கொண்ட நபர் அதை உருவாக்கியவருக்கு விஷம் கொடுக்க முடியும்." இந்த அறிக்கையில், புனைகதையைக் குறிக்கும் கற்பனையான "முடியும்" என்பது முக்கிய வார்த்தையாகும். சோகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள மொஸார்ட்டின் படைப்புகள் தொடர்பான புஷ்கினின் "தவறுகளில்" இதே போன்ற அறிகுறி உள்ளது (உதாரணமாக, "ஒரு குருட்டு வயலின் கலைஞர் ஒரு உணவகத்தில் வோய் சே சப்டே வாசித்தார்" என்ற வார்த்தைகளுக்குப் பிறகு, "முதியவர் டான் ஜியோவானியின் ஏரியாவை வாசித்தார்" என்ற கருத்து பின்வருமாறு. ”; உண்மையில், இது "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" என்பதிலிருந்து செருபினோவின் ஏரியாவில் இருந்து ஒரு வரி) அத்தகைய பிழைகளின் தோற்றம் எதுவாக இருந்தாலும் (அவை தற்செயலானதாகவோ அல்லது வேண்டுமென்றே செய்யப்பட்டதாகவோ இருந்தாலும்), அவை உருவாக்கும் விளைவு சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் ஆவணத் தன்மையை மறுக்கிறது. M. இன் உருவம் சோகத்தில் இரண்டு வழிகளில் வழங்கப்படுகிறது: நேரடியாக செயலிலும், அவரைப் பற்றி மட்டுமே சிந்திக்கும் சாலியேரியின் மோனோலாக்களிலும், தன்னைத்தானே தனியாக விட்டுவிட்டு, அழியாத மேதையால் ஒளிரும் "சும்மா இருப்பவரின்" பொறாமையால் அரிக்கப்படுகிறது. அவரது பணி மற்றும் விடாமுயற்சிக்காக "ஒரு வெகுமதியாக அல்ல". எம்., அவர் செயலில் தோன்றுவது போல், சாலியேரி தொகுத்த வாய்மொழி உருவப்படத்திற்கு நெருக்கமானவர். அவர் ஒரு களியாட்டக்காரர் மற்றும் ஒரு "பைத்தியக்காரன்", எந்த மன முயற்சியும் இல்லாமல் தன்னிச்சையாக உருவாக்கும் ஒரு இசைக்கலைஞர். எம்.க்கு தனது மேதைமை குறித்து பெருமையின் நிழல் கூட இல்லை, அவரது சொந்த தேர்வு பற்றிய உணர்வு இல்லை, இது சாலிரியை மூழ்கடிக்கிறது (“நான் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டேன்...”). சாலியேரியின் பரிதாபமான வார்த்தைகள்: “நீங்கள், மொஸார்ட், ஒரு கடவுள்” - அவர் “என் தெய்வம் பசியாக இருக்கிறது” என்று ஒரு முரண்பாடான கருத்துடன் எதிர்கொள்கிறார். எம். மக்களிடம் மிகவும் தாராளமாக இருக்கிறார், அவர் கிட்டத்தட்ட அனைவரிடமும் மேதைகளைப் பார்க்கத் தயாராக இருக்கிறார்: சாலியேரியிலும், பியூமார்ச்சாய்ஸிலும், மற்றும் தன்னில் உள்ள நிறுவனத்திலும். அபத்தமான தெரு வயலின் கலைஞரும் கூட M. இன் பார்வையில் ஒரு அதிசயம்: அவர் இந்த விளையாட்டைப் பற்றி அற்புதமாக உணர்கிறார், கேவலமான பஃபூனுக்கு M. இன் உத்வேகத்தைப் பற்றி Salieri அற்புதமானவர். எம்.யின் பெருந்தன்மை அவரது அப்பாவித்தனம் மற்றும் குழந்தைத்தனமான ஏமாற்றுத்தன்மைக்கு ஒத்ததாகும். 80களில் நாகரீகமாக இருந்த பி. ஷேஃபரின் நாடகமான “அமேடியஸ்” நாயகனின் குழந்தைத்தனமான குழந்தைத்தனத்துடன் புஷ்கினின் M. இல் உள்ள குழந்தைத்தனத்திற்கும் பொதுவானது இல்லை, இதில் எம். ஒரு கேப்ரிசியோஸ் மற்றும் சண்டையிடும் குழந்தையாக சித்தரிக்கப்பட்டார், முரட்டுத்தனம் மற்றும் எரிச்சலூட்டும். மோசமான நடத்தை. புஷ்கினில், எம். குழந்தைத்தனமாக திறந்த மற்றும் கலையற்றவர். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் என்னவென்றால், M. க்கு தனித்தனி கருத்துக்கள் இல்லை, "பக்கத்திற்கு" என்று உச்சரிக்கப்படுகிறது மற்றும் பொதுவாக "இரண்டாவது எண்ணங்களை" வெளிப்படுத்துகிறது. சலீரி தொடர்பாக எம்.க்கு அத்தகைய எண்ணங்கள் இல்லை, மேலும் அவர் வழங்கிய "நட்பின் கோப்பை" விஷம் என்று அவர் சந்தேகிக்கவில்லை. M. இன் படத்தில், புஷ்கினின் "நேரடி கவிஞர்" என்ற இலட்சியம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அவர் "மெல்போமீனின் அற்புதமான விளையாட்டுகளில் தனது ஆன்மாவைப் புலம்புகிறார் மற்றும் சதுரத்தின் வேடிக்கை மற்றும் பிரபலமான அச்சு காட்சியின் சுதந்திரத்தைப் பார்த்து புன்னகைக்கிறார்." “...மேதையும் வில்லத்தனமும் இரண்டும் பொருந்தாத விஷயங்கள்” என்ற உயர்ந்த ஞானத்தை வழங்கியவர் எம்.யின் ஆளுமையில் உள்ள “நேர்மையான கவிஞரே” - சாலியேரிக்கு ஒருபோதும் புரியாத உண்மை.

ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பின் எல்லைக்குள் இருந்துகொண்டு மதிப்புமிக்க, சுவாரசியமான கட்டுரையை எழுதுவது, ஆழமான ஆனால் குறுகிய குழியைத் தோண்டுவது போல் கடினமானது. முன்மொழியப்பட்ட கட்டுரைத் தலைப்புகள் எனக்கு மிகவும் குறுகியதாக இருந்தன: அவை என் சிந்தனையைக் கட்டுப்படுத்தின, அதை சுதந்திரமாக வளர்க்க அனுமதிக்கவில்லை, எனவே நான் இலவச ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்தேன். நான் அதை இவ்வாறு அழைப்பேன்: "புஷ்கின் மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரியில் சுதந்திரத்தின் தீம்."

புஷ்கினின் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இல் சுதந்திரத்தின் தீம்

இந்த தலைப்பு எனக்கு சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் இது பதில்கள் தெளிவற்ற கேள்விகளை எழுப்புகிறது.

மிகவும் இலவசம் என்று அழைக்கப்படும் புஷ்கினுக்கு, இந்த தலைப்பு மிகவும் முக்கியமானது மற்றும் அவரது பல படைப்புகளில் எழுப்பப்படுகிறது.

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்பது இரண்டு ஆளுமைகள், இரண்டு உலகக் கண்ணோட்டங்கள் மற்றும் அதன்படி, சுதந்திரத்திற்கான இரண்டு வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள் மோதும் ஒரு படைப்பு. சலீரிக்கு இலவசம் என்றால் என்ன என்று பார்ப்போம். இந்த ஹீரோ வேலையில் முதலில் தோன்றுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, நாம் முதலில் கேட்பது தன்னைப் பற்றிய உரையாடல்:

எனக்கு இது ஒரு எளிய அளவுகோல் போல் தெளிவாக உள்ளது

நான் கலையின் மீது காதல் கொண்டவன்

நான் கேட்டேன் மற்றும் கேட்டேன் - கண்ணீர்

விருப்பமில்லாமல் இனிமையாகப் பாய்ந்தது

சமாளித்தார்

நான் ஆரம்பகால துன்பம், கைவினை

நான் அதை கலையின் அடிவாரத்தில் வைத்தேன்,

நான் ஒரு கைவினைஞன் ஆனேன்

இது நாடகத்திற்கு பொதுவானது என்று ஒருவர் வாதிடலாம், அங்கு ஹீரோ தன்னை அறிமுகப்படுத்திக் கொள்ள வேண்டும், தன்னைப் பற்றி சொல்ல வேண்டும். மொஸார்ட் அடிக்கடி "நான்" என்று கூறுகிறார். ஆனால் Salieri இல், இந்த தனிப்பட்ட பிரதிபெயர் ஒரு எழுத்துப்பிழை போல் தெரிகிறது, குறிப்பாக வரியில் அனைத்து விரிசல்களிலிருந்தும் வெளியேறுகிறது:

நான் என்று எனக்குத் தெரியும்!

நாடகத்தின் முதல் வரிகளில், சாலியேரி தனது சுயத்தில் கவனம் செலுத்துவது மட்டுமல்லாமல், கூட்டத்தின் கருத்தான "அனைவருக்கும்" அதை உடனடியாக வேறுபடுத்துவதும் முக்கியம்:

எல்லோரும் சொல்கிறார்கள்: பூமியில் உண்மை இல்லை.

ஆனால் எனக்கு

சாலியேரியின் தனிப்பட்ட கருத்து மனித கருத்தை மட்டுமல்ல, உயர் சக்திகளையும் எதிர்க்கிறது என்பதும் முக்கியம்: "ஆனால் உயர்ந்த உண்மை இல்லை."

சாலியேரி தன்னை முழு உலகத்திற்கும் ஒரு நீதிபதியாக அமைத்துக் கொள்கிறார்: மனித மற்றும் தெய்வீக. அவரது கருத்துகளில், அவர் தனது நம்பிக்கைகள் வெறும் கருத்து அல்ல, ஆனால் சந்தேகத்தை அனுமதிக்காத அறிவு என்பதை அவர் அறியாமலே வலியுறுத்துகிறார். எடுத்துக்காட்டுகளில் இது போன்ற வரிகள் அடங்கும்:

ஆனால் உயர்ந்த உண்மை இல்லை

முதல் படி கடினமானது

மற்றும் முதல் வழி சலிப்பாக இருக்கிறது

சலீரி சுதந்திரம் என்பது அனைவரிடமிருந்தும் எல்லாவற்றிலிருந்தும் முழுமையான சுதந்திரம் என்று புரிந்துகொள்கிறார். மேலும், சுதந்திரமாக, மற்றொரு கண்ணோட்டத்தை அனுமதிக்கவில்லை. சாலியேரி ஏற்கனவே எல்லாவற்றையும் முடிவு செய்துள்ளார், மேலும் உயர் அதிகாரங்களை இலக்காகக் கொண்டு அனைவரையும் நம்பிக்கையுடன் தீர்ப்பளிக்கிறார்:

நியாயம் எங்கே

கேள்வி எழுகிறது: அவர் தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தை எதை அடிப்படையாகக் கொண்டார்? சாலியேரி இதைப் பற்றி நாடகத்தில் பேசுகிறார்:

நான் அதை கலையின் அடிவாரத்தில் வைத்தேன்

கீழ்ப்படிதல், வறண்ட சரளத்தைக் கொடுத்தது

இசையை பிணமாக கிழித்தெறிந்தேன். நம்பப்படுகிறது

நான் அல்ஜீப்ரா இணக்கம்….

இந்த வரிகளிலிருந்து சாலியேரி, இசை தொடர்பாக, உரிமையாளராக செயல்படுகிறார் என்பது தெளிவாகிறது. ஒரு மாஸ்டர் ஒரு கருவியில் தேர்ச்சி பெறுவது போல, சாலியேரி இசையின் கூறுகளில் தேர்ச்சி பெற விரும்புகிறார். அவர் அதன் கட்டமைப்பைக் கண்டுபிடித்தார் மற்றும் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றார். அவர் இசையின் கூறுகளை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றவர் என்ற உணர்வு அவருக்கு இருந்தது, அவர் ஒரு மாஸ்டர் உருவாக்கியதைப் போல இசையை எடுக்கலாம், அனுப்பலாம், உருவாக்கலாம். இசையின் உறுப்புகளில் தன் கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்ட எதுவும் இல்லை என்று அவர் நம்புகிறார். இதில் சாலியேரி தனது சுதந்திரத்தைப் பார்த்து உறுதிப்படுத்துகிறார்.

சுவாரஸ்யமாக, தன்னை இசையில் தேர்ச்சி பெற்றதாகக் கருதி, சாலியேரி வாழ்க்கையையும், மக்களின் விதிகளையும் அடிபணியச் செய்ய பாடுபடுகிறார், மேலும் கலையின் வளர்ச்சியை வழிநடத்துகிறார். புஷ்கின் இங்கே ஒரு தொடர்பைக் காண்கிறார், ஒரு யோசனையிலிருந்து இன்னொரு யோசனைக்கு மாறுகிறார். உலகத்திற்கு மேலாக, இசையின் கூறுகளுக்கு மேலாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்ட சாலியேரி, மனித வாழ்க்கைக்கு மேலாகவும் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொள்கிறார். உண்மையை உறவினராக்கி (பூமியில் உண்மை இல்லை...), அவர் தனது உண்மையை தீவிரமாக வலியுறுத்தத் தொடங்குகிறார். சலீரியின் சுதந்திரம் மொஸார்ட்டுக்கு சுதந்திரத்தை மறுக்கிறது.

மொஸார்ட்டில் நாம் முற்றிலும் மாறுபட்ட சுதந்திரத்தை அவதானிக்கலாம். உலகத்துடனான பல்வேறு வகையான தொடர்புகளில் மொஸார்ட்டை நாங்கள் சந்திக்கிறோம், அது தொடர்பாக அவர் தன்னை ஒரு பகுதியாக உணர்கிறார், இருப்பினும் இது அவரை தனிமையாக உணருவதைத் தடுக்காது.

மொஸார்ட்டின் பேச்சு சலீரியின் பேச்சுக்கு மிகவும் வித்தியாசமானது. இசைக்கு சொந்தக்காரர் மொஸார்ட் அல்ல, இசைதான் அவருக்குச் சொந்தமானது என்ற உணர்வு உடனடியாக ஒருவருக்கு ஏற்படுகிறது. மொஸார்ட்டுக்கு புஷ்கின் பின்வரும் வெளிப்பாடுகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல:

மறுநாள் இரவு

தூக்கமின்மை என்னை வேதனைப்படுத்தியது...

என் தலையில் இரண்டு மூன்று எண்ணங்கள் வந்தன

நான் விரும்பினேன்

உங்கள் கருத்தை நான் கேட்க வேண்டும்...

எனவே, மொஸார்ட்டின் உரையில் தொடர்ச்சியான செயலற்ற கட்டுமானங்களைக் கேட்கிறோம். மற்றும் கூட:

என் வேண்டுகோள் எனக்கு கவலை அளிக்கிறது.

இசை மொஸார்ட்டைச் சொந்தமாக்குகிறது, அது அவனுடைய தலைவிதியைத் தீர்மானிக்கிறது, ஏனென்றால் அவனுக்காக ரெக்விம் கூட வந்தது.

இதற்கு நாம் சொல்லலாம்: இங்கே சுதந்திரம் எங்கே?

ஏ.எஸ். புஷ்கின் மொஸார்ட்டுக்கு அவருக்குப் பிடித்த வார்த்தைகள் மற்றும் கருப்பொருள்களை வழங்கினார்:

மகிழ்ச்சியாகவும் சும்மாவும் இருப்பவர்கள் நம்மில் சிலர்தான்.

இழிவான நன்மைகளைப் புறக்கணித்தல்,

ஒரு அழகான பாதிரியார்...

ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் "சும்மா" என்ற சொல் "இலவசம்" என்பதற்கு ஒத்ததாகும். "சும்மா" காலியானது, ஏதோவொன்றிலிருந்து விடுபட்டது. Salieri போலல்லாமல் மொஸார்ட் எதில் இருந்து இலவசம்? சலீரியைக் கட்டுப்படுத்தும் எல்லாவற்றிலிருந்தும்: தனிமை, வரையறுக்கப்பட்ட சுயத்தின் குறுகலில் இருந்து, பகுத்தறிவு, தர்க்கம், சாலிரியைக் கட்டுப்படுத்தும் “இயற்கணிதம்”. சிறந்தவராக இருக்க வேண்டும் என்ற விருப்பத்திலிருந்து ("நீயும் நானும் போல"). மொஸார்ட் முழு உலகத்துடனும் இணைந்துள்ளார்; அவரது மனைவி, சிறுவன் மற்றும் பார்வையற்ற முதியவர் சிறு நாடகத்தில் இடம்பெற்றது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மொஸார்ட் சலியேரியின் பார்வையை தொடர்ந்து குறிப்பிடுகிறார், அவர் அவருடனும் முழு உலகத்துடனும் உரையாடுகிறார். இத்தகைய தொடர்புகள் ஒரு நபரை எந்தவொரு "வில்லத்தனத்திலிருந்து" தடுக்கலாம்.

சுருக்கமாக, நான் பின்வருவனவற்றைச் சொல்கிறேன்: சுதந்திரம் தன்னை நோக்கியும் தன்னிலிருந்து உலகை நோக்கியும் செலுத்தப்படலாம். முதலாவது ஒரு நபரை தனக்கு அடிமையாக்குகிறது, மேலும் ஒரு நபரை முழுமைப்படுத்தாது. மேலும் இது எளிதில் குற்றமாக மாறும். இரண்டாவது சுதந்திரம் வெளியில் இருந்து அவ்வளவு கவனிக்கப்படவில்லை. உலகத்துடனான உரையாடல், மற்றொரு நபருக்கு திறந்த தன்மை, உணர்வு, கண்ணோட்டம் - ஒரு நபருக்கு உயிர்ச்சக்தி, அன்பை நிரப்புகிறது மற்றும் நல்லது செய்வதற்கான விருப்பத்தைத் தூண்டுகிறது.

கலை என்பது ஒருவரால் உருவாக்கப்படவில்லை. தன்னைத்தானே மூடிக்கொண்டு இருப்பவர் ஒரு சிறந்த படைப்பை உருவாக்க மாட்டார். இது "சவரங்கள் அதன் சொந்த வெறுமையில் மூடப்பட்டிருக்கும்" போன்றது. சாலியேரி புகழ் பெற்றது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஆனால் புஷ்கினில் எங்கும் அவரது கலை மக்கள் மீது ஏற்படுத்திய தாக்கம் பற்றி கூறப்படவில்லை. மொஸார்ட்டின் இசை கண்ணீரை வரவழைக்கிறது. இது தன்னிலிருந்து விடுபட்ட ஒருவரால் உருவாக்கப்பட்டது, எனவே இந்த இசையே ஒரு நபரை மாற்றும், அவரை விடுவிக்கும், அவரை வசீகரிக்கும். நாடகத்தின் முடிவில் இதைப் பற்றிய குறிப்பு உள்ளது, அங்கு சாலியேரி, ரெக்விமைக் கேட்டு, அழுவதை விட அதிகமாக செய்கிறார். முதன்முறையாக, இந்த இசையின் தாக்கத்தில், அவர் சொல்வது சரிதானா என்று தன்னைத்தானே சந்தேகிக்கத் தொடங்கினார். முதல் முறையாக அவர் தனது சொந்த உரிமையின் கேள்வியுடன் தன்னைத்தானே திருப்புகிறார்.

புஷ்கினின் புனைகதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று சொல்ல முடியாது. ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு இன்னொரு இசையமைப்பாளர் விஷம் கொடுத்தது உண்மையான வரலாற்று உண்மை அல்ல. இந்த சதி கிசுகிசு பத்திரிகைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த வதந்தி எவ்வாறு உருவாகிறது என்பதை அறிந்தால், ஆஸ்திரியாவில் ஒரு குறிப்பிட்ட பத்திரிகை வெளியீடு, பிரபலமடைய விரும்பி, சாலியேரி மொஸார்ட்டுக்கு விஷம் கொடுத்ததாக எழுதியது என்று கருதலாம். மற்ற ஊடகவியலாளர்கள் இந்த "உணர்வை" நம்பமுடியாத விகிதத்தில் உயர்த்தினர். பல ஆண்டுகளாக துரதிர்ஷ்டவசமான சாலியரி ஒரு பொறாமை கொண்ட நபர் மற்றும் விஷம் கொண்டவர் என்ற முத்திரையிலிருந்து தன்னைக் கழுவிக் கொள்ள முடியவில்லை என்பது மட்டுமே அறியப்படுகிறது. இந்த வதந்தியின் அசல் ஆதாரம் தெரியவில்லை. ஆனால் அது வேரூன்றியது, சாலியேரியின் மரணத்திற்குப் பிறகு சாலியேரி தனது மரணப் படுக்கையில் கொலையை ஒப்புக்கொண்டதாகத் தெரிவிக்கப்பட்டது.

பிரபல இத்தாலிய இசையமைப்பாளரைப் பற்றி புஷ்கின் அவதூறு செய்ததாக சில எழுத்தாளர்கள் குற்றம் சாட்டுகின்றனர். உளவியலில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஒரு சோகத்தை உருவாக்கிய நம் கவிஞரை இதற்கு நாங்கள் குறை சொல்ல மாட்டோம். மேலும், இந்த புராணக்கதை அவரது பங்கில் ஒரு கண்டுபிடிப்பு அல்ல. அவர் பத்திரிகை வதந்திகளை நம்பியிருப்பது அவரது தவறு அல்ல, இதற்கு நன்றி, சிறந்த கவிஞரின் பேனாவிலிருந்து இரண்டு அற்புதமான இலக்கிய ஹீரோக்கள் பிறந்தார்கள் - சாலியேரி மற்றும் மொஸார்ட்டின் படங்கள்.

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்ற சோகத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கின்றனர். உரையாடல் மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரியின் ஒப்பீட்டு பண்புகளைப் பற்றியதாக இருக்கும் - அதே பெயரில் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் முன்மாதிரிகள். இந்த மதிப்பாய்வில், இலக்கிய ஹீரோக்களை அவர்களின் உண்மையான முன்மாதிரிகளிலிருந்து பிரிப்பது சற்று கடினமாக இருக்கும், ஏனெனில் புஷ்கின் வாழும் மக்களின் உருவங்களை மீண்டும் உருவாக்க முயன்றார்.

அவர்களில் ஒருவர் - சாலியேரி பொறாமையால் கழுத்தை நெரிக்கப்பட்ட தீய மேதையை வெளிப்படுத்துகிறார். வெற்றி பெற கடினமாக உழைக்க வேண்டும் என்பதை அவர் உணர்ந்துள்ளார். இத்தாலியன் தன்னைப் பற்றியும் மற்றவர்களைப் பற்றியும் அதிகமாக சுயவிமர்சனம் செய்கிறான், பதட்டமானவன். இந்த பதற்றம் அவரது இசையை உடைக்கிறது.

முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கிடையில் வாழ்க்கை மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளைப் பற்றிய மாறுபட்ட அணுகுமுறை பழைய வயலின் கலைஞருடன் தொடர்புடையது. மொஸார்ட் அவரது நடிப்பைப் பார்த்து சிரிக்கிறார். தனது இசை மக்களை சென்றடைந்ததில் மகிழ்ச்சி. மேலும் வயலின் கலைஞர் மோசமாக வாசிப்பதையும், அடிக்கடி இசையமைப்பதையும் அவர் பொருட்படுத்துவதில்லை.

வயலின் கலைஞர் வெட்கமின்றி ஒரு அற்புதமான படைப்பை சிதைப்பதை மட்டுமே சாலியேரி காண்கிறார். ஒரு வயலின் கலைஞர் சாலியரியின் சில ஓபராவிலிருந்து ஏரியாவை வாசித்தால், அத்தகைய நடிப்பிற்காக அவர் இசைக்கலைஞரை கழுத்தை நெரிப்பார் என்பதில் சந்தேகமில்லை. ஆனால் நல்லிணக்கம் மற்றும் இசை கல்வியறிவு ஆகியவற்றின் நியதிகளின்படி எழுதப்பட்ட சாலியேரியின் இசை நாடக அரங்கை விட்டு வெளியேறவில்லை, தெரு வயலின் கலைஞர்கள் அதை நிகழ்த்தவில்லை.
மொஸார்ட் 35 வயது, வலிமை நிறைந்தவர், அவரது திறன்கள் மற்றும் திறமையின் உச்சத்தில் இருக்கிறார். அவர் வாழ்க்கையை ரசிக்கிறார் மற்றும் எல்லாவற்றையும் நகைச்சுவையுடன் நடத்துகிறார்.

சாலியேரி தன்னுடன் 18 ஆண்டுகளாக விஷத்தை எடுத்துச் சென்றார். சில சமயங்களில் அவர் ஹேடனின் லேசான தன்மை மற்றும் இசைத்தன்மையை பொறாமைப்படுத்தினார் என்று மோனோலாக் ஒப்புக்கொள்கிறார் (ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன், (1732-1809) - ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், சோகத்தின் ஹீரோக்களின் சமகாலத்தவர்). ஆனால் பின்னர் அவர் கெய்டனை விட வலிமையான ஒரு மாஸ்டர் தோன்றக்கூடும் என்ற கனவில் சோதனையை மூழ்கடிக்க முடிந்தது. சாலியேரி தன்னைக் கொல்ல விரும்பிய தருணங்கள் இருந்தன, அதுவும் கடவுளுக்கு முன்பாக ஒரு பாவம். ஆனால் மகிழ்ச்சி மற்றும் உத்வேகத்தின் அதிக தருணங்களை அனுபவிக்கும் நம்பிக்கையால் அவர் இந்த நடவடிக்கையை எடுப்பதில் இருந்து நிறுத்தப்பட்டார். மொஸார்ட்டில், சாலியேரி தனது மோசமான எதிரியைக் கண்டுபிடித்தார். ஒரு மதுக்கடையில் மதிய உணவின் போது, ​​அவர் மொஸார்ட்டின் கண்ணாடியில் விஷத்தை ஊற்றினார்.

கொலையாளி தனது குற்றத்திற்கு எப்போதும் ஒரு காரணத்தைக் கண்டுபிடிப்பார். Salieri க்கான நியாயப்படுத்தல் ஒரு கற்பனை இரட்சிப்பாகும்.

நான் தேர்வு செய்யப்பட்டேன்
அதை நிறுத்துங்கள் - இல்லையெனில் நாம் அனைவரும் இறந்துவிடுவோம்.
நாம் அனைவரும் பூசாரிகள், இசை மந்திரிகள்,
என் மந்தமான மகிமையுடன் நான் தனியாக இல்லை….
மொஸார்ட் வாழ்ந்தால் என்ன பயன்?
அது இன்னும் புதிய உயரங்களை எட்டுமா?
அவர் கலையை உயர்த்துவாரா? இல்லை;
அவர் மறைந்தவுடன் அது மீண்டும் விழும்:

மொஸார்ட்டின் படம் மேதையை வெளிப்படுத்துகிறது. இது நன்மைக்கான ஒரு மேதை என்று சொல்வது மிகவும் எளிமையானதாக இருக்கும். மொஸார்ட் ஒரு தெய்வீக மேதை, அவருக்கு இசையில் திறமையும் எளிமையும் கடவுளிடமிருந்து வழங்கப்படுகிறது. அவர் வாழ்க்கையில் மிகவும் எளிமையான மற்றும் மகிழ்ச்சியான நபர். அவர் வாழ்க்கையை நேசிக்கிறார், அதை அனுபவிக்க முயற்சிக்கிறார். மேலும் இளம் இசையமைப்பாளரின் இந்த பண்பு சாலியேரியையும் எரிச்சலூட்டுகிறது. இவ்வளவு திறமைகள், திறமைகள், அற்ப விஷயங்களில் வீணடிக்கப்படுவது எப்படி சாத்தியம் என்பதை அவரால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. "நீங்கள், மொஸார்ட், உங்களுக்குத் தகுதியற்றவர்" என்று சாலியேரி கூறுகிறார்.

ஆனால் மொஸார்ட்டின் கடைசி நாட்கள் இருண்டுவிட்டது. ரெக்விமுக்கு உத்தரவிட்ட "கருப்பு நிற மனிதன்" அவரைப் பின்தொடர்வதாக அவருக்குத் தெரிகிறது. ரெக்விமில் வேலையைத் தொடங்கிய பிறகு, உண்மையான (இலக்கியம் அல்ல) மொஸார்ட் நோய்வாய்ப்பட்டார் என்பது அறியப்படுகிறது. வேலை தீவிரமாக இருந்தது மற்றும் அவரது வலிமையை பறித்தது. ரெக்விம் தன்னைக் கொன்றதாக மொஸார்ட் உணர்ந்தார். வெளிப்படையாக, ஒரு மாய சாஸில் வழங்கப்பட்ட தகவல், பத்திரிகைகளுக்கு கசிந்தது, புஷ்கின் அதைப் பற்றி அறிந்திருந்தார். சோகத்தில் உள்ள கறுப்பின மனிதன், புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளர் மீது மரணம் படர்ந்திருக்கும் ஒரு படம்.

சாலியேரி 75 வயது வரை வாழவில்லை. சிறந்த இசையமைப்பாளர்களைப் பயிற்றுவித்த சிறந்த வழிகாட்டியாக அறியப்படுகிறார். அவர்களில் எல். பீத்தோவன், எஃப். லிஸ்ட், எஃப். ஷூபர்ட் ஆகியோர் அடங்குவர். அவர் 40 க்கும் மேற்பட்ட ஓபராக்கள் மற்றும் சிறிய படைப்புகளை எழுதினார். ஆனால் சாலியரியின் படைப்புகள் "சராசரி மனதுக்கு" மிகவும் தீவிரமானவை மற்றும் பெரும்பாலும் நிபுணர்களுக்குத் தெரியும். மொஸார்ட்டின் ஓபராக்கள் திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்படுகின்றன. அவரது இசை கச்சேரிகளில் கேட்கப்படுகிறது. மக்கள் பதிவுகளில் மொஸார்ட்டைக் கேட்டு மகிழ்கிறார்கள், சில சமயங்களில், ஆசிரியரைப் பற்றி சிந்திக்காமல், மொஸார்ட்டின் அழகான மெல்லிசைகளை தங்கள் தொலைபேசிகளில் ரிங்டோன்களாக அமைக்கிறார்கள்.

மேதைகள் மற்றும் வில்லத்தனம் -

இரண்டு விஷயங்கள் பொருந்தாதவை.

ஏ. புஷ்கின். மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி

மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி பற்றிய புஷ்கின் "சிறிய சோகம்" புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர் தனது புகழ் மற்றும் திறமையைப் பார்த்து பொறாமை கொண்ட ஒரு இசைக்கலைஞர் நண்பரின் கைகளில் இறந்ததைப் பற்றிய புகழ்பெற்ற புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இசையுடன் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்ட இரண்டு நபர்கள் நமக்கு முன் உள்ளனர், ஆனால் படைப்பாற்றலின் குறிக்கோள்களும் நோக்கங்களும் வேறுபட்டவை. சாலியேரி குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசையில் ஆர்வமாக இருந்தார், மேலும் மக்களை அழவும் சிரிக்கவும் வைக்கும் அற்புதமான ஒலிகளின் ரகசியத்தைப் புரிந்துகொள்வதை இலக்காகக் கொண்டார். ஆனால், கடினமாகப் படித்து, தனது விரல்களுக்கு "கீழ்ப்படிதல், வறண்ட சரளம் மற்றும் காதுக்கு நம்பகத்தன்மை" கொடுக்க முயற்சித்து, அவர் கைவினைப் பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார்:

ஒலிகளைக் கொன்று, நான் ஒரு சடலத்தைப் போல இசையைக் கிழித்தேன். நான் இயற்கணிதத்துடன் இணக்கத்தை நம்பினேன்.

உத்தேசிக்கப்பட்ட முடிவுகளை அடைந்த பிறகு, இசைக்கலைஞர் "ஒரு ஆக்கபூர்வமான கனவின் பேரின்பத்தில் ஈடுபடத் துணிந்தார்." தனது படிப்பின் போது பல கஷ்டங்களையும் கஷ்டங்களையும் சகித்துக்கொண்டு, சாலியேரி எழுதும் வேலைகளை கடினமான, கடினமான வேலை என்று கருதுகிறார், அதற்கான தகுதியான வெகுமதி வெற்றி மற்றும் புகழ்.

அதனால்தான் அவர் தனது சிறந்த திறமைக்கு மொஸார்ட்டின் "அற்பமான" அணுகுமுறையை ஏற்கவில்லை. ஆனால் மொஸார்ட்டைப் பொறுத்தவரை, இசை எப்போதும் படைப்பாற்றலின் மகிழ்ச்சி, உள் சுதந்திரம். அவர் மற்றவர்களின் கருத்துகளிலிருந்து சுயாதீனமானவர். வற்புறுத்தலின்றி அவருக்கு மந்திர கலை எளிதில் வழங்கப்படுகிறது, இதனால் சாலியேரி பொறாமை மற்றும் எரிச்சலை ஏற்படுத்துகிறார்:

ஒரு புனிதமான பரிசு, ஒரு அழியாத மேதை எரியும் அன்பு, தன்னலமற்ற தன்மை, உழைப்பு, விடாமுயற்சி, பிரார்த்தனை ஆகியவற்றின் வெகுமதியாக அனுப்பப்படாமல், ஒரு பைத்தியக்காரனின் தலையை ஒளிரச் செய்யும் போது, ​​சும்மா வேடிக்கை பார்ப்பவர்களின் தலையை ஒளிரச் செய்யும் போது சரியானது எங்கே?

தெய்வீகப் பரிசைப் பெற்ற ஒரு இசையமைப்பாளர் ஒரு பார்வையற்ற தெரு இசைக்கலைஞரின் கலையற்ற இசையைக் கேட்பதற்கும் இன்னும் அதில் மகிழ்ச்சியைக் காண்பதற்கும் தன்னம்பிக்கை மற்றும் பெருமை சாலியேரிக்கு புரியவில்லை. மொஸார்ட் தனது மகிழ்ச்சியைப் பகிர்ந்து கொள்வதற்கான வாய்ப்பால் சாலியேரி சோர்வடைந்து கோபமடைந்தார்:

ஒரு பயனற்ற ஓவியர் ரஃபேலின் மடோனாவை என்னைக் கறைப்படுத்துவது எனக்கு வேடிக்கையாகத் தெரியவில்லை, ஒரு கேவலமான பஃபூன் அலிகியேரியை கேலிக்கூத்தாக இழிவுபடுத்தும்போது நான் அதை வேடிக்கையாகக் காணவில்லை.

புஷ்கின் சாலியேரியின் தார்மீக வரம்புகளை மொஸார்ட்டின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய நேரடியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான கருத்துடன் முரண்படுகிறார், இது அவரை சிறந்த இசையமைப்பாளருக்கு விஷம் கொடுக்கும் யோசனைக்கு இட்டுச் செல்கிறது. கலையின் தலைவிதியைப் பற்றிய தவறான அக்கறையுடன் சாலியேரி தனது பொறாமை மற்றும் பொறாமையை நியாயப்படுத்துகிறார், இது மொஸார்ட்டால் அடைய முடியாத உயரத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டது, அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு மீண்டும் கீழே விழும். தளத்தில் இருந்து பொருள்

அவரைத் தடுக்க நான் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டேன் - இல்லையெனில் நாங்கள் அனைவரும் அழிந்துவிட்டோம், நாங்கள் அனைவரும் பாதிரியார்கள், இசை அமைச்சர்கள், நான் மட்டும் என் மந்தமான மகிமையுடன் இல்லை ...

சாலியேரியின் நிலைப்பாடு, "மேதையும் வில்லத்தனமும் இரண்டு பொருந்தாத விஷயங்கள்" என்ற மொஸார்ட்டின் நம்பிக்கையுடன் முரண்படுகிறது. மொஸார்ட் நாசீசிசம் மற்றும் பெருமைக்கு அந்நியமானவர்; அவர் உயர்த்தவில்லை, ஆனால் "இணக்கத்தின் சக்தியை" எப்படி உணர வேண்டும் என்பதை அறிந்த அனைவருடனும் தன்னை சமன்படுத்துகிறார்:

நாங்கள் ஒரு சில தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்கள், மகிழ்ச்சியான சும்மா இருப்பவர்கள், இழிவான நன்மைகளைப் புறக்கணித்து, ஒரு அழகான பூசாரிகள்.

உண்மையான திறமையும் உள் சுதந்திரமும் தான் மொஸார்ட்டை சாலியேரிக்கு மேலே நிறுத்தியது என்று நான் நினைக்கிறேன், அவர் தனது அற்புதமான நண்பரின் மரணத்திற்குப் பிறகு எப்போதும் தோல்வியுற்றவராக இருப்பார், ஏனென்றால் குற்ற உணர்ச்சியுடன் அவர் மனிதநேயமற்ற ரகசியங்களை ஒருபோதும் தொடமாட்டார்.

மொஸார்ட் மற்றும் சாலியரியின் படங்களின் ஒப்பீட்டு பண்புகள். மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி பற்றிய புஷ்கின் "சிறிய சோகம்" புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர் தனது புகழ் மற்றும் திறமையைப் பார்த்து பொறாமை கொண்ட ஒரு இசைக்கலைஞர் நண்பரின் கைகளில் இறந்ததைப் பற்றிய புகழ்பெற்ற புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இசையுடன் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்ட இரண்டு நபர்கள் நமக்கு முன் உள்ளனர், ஆனால் படைப்பாற்றலின் குறிக்கோள்களும் நோக்கங்களும் வேறுபட்டவை. சாலியேரி குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசையில் ஆர்வமாக இருந்தார், மேலும் மக்களை அழவும் சிரிக்கவும் வைக்கும் அற்புதமான ஒலிகளின் ரகசியத்தைப் புரிந்துகொள்வதை இலக்காகக் கொண்டார். ஆனால், கடினமாகப் படித்து, தனது விரல்களுக்கு "கீழ்ப்படிதல், வறண்ட சரளம் மற்றும் காதுக்கு நம்பகத்தன்மை" கொடுக்க முயற்சித்து, அவர் கைவினைப் பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார்:
... ஒலிகளைக் கொல்வது,
இசையை பிணமாக கிழித்தெறிந்தேன்.
நான் இயற்கணிதத்துடன் இணக்கத்தை நம்பினேன்.
உத்தேசிக்கப்பட்ட முடிவுகளை அடைந்த பிறகு, இசைக்கலைஞர் "ஒரு ஆக்கபூர்வமான கனவின் பேரின்பத்தில் ஈடுபடத் துணிந்தார்." தனது படிப்பின் போது பல கஷ்டங்களையும் கஷ்டங்களையும் சகித்துக்கொண்டு, சாலியேரி எழுதும் வேலைகளை கடினமான, கடினமான வேலை என்று கருதுகிறார், அதற்கான தகுதியான வெகுமதி வெற்றி மற்றும் புகழ்.
வலுவான, பதட்டமான நிலைத்தன்மை
நான் இறுதியாக எல்லையற்ற கலையில் இருக்கிறேன்
உயர் நிலையை எட்டியது.
மகிமை என்னைப் பார்த்து சிரித்தது...
அதனால்தான் அவர் தனது சிறந்த திறமைக்கு மொஸார்ட்டின் "அற்பமான" அணுகுமுறையை ஏற்கவில்லை. ஆனால் மொஸார்ட்டைப் பொறுத்தவரை, இசை எப்போதும் படைப்பாற்றலின் மகிழ்ச்சி, உள் சுதந்திரம். அவர் மற்றவர்களின் கருத்துகளிலிருந்து சுயாதீனமானவர்.
வற்புறுத்தலின்றி அவருக்கு மந்திர கலை எளிதில் வழங்கப்படுகிறது, இதனால் சாலியேரி பொறாமை மற்றும் எரிச்சலை ஏற்படுத்துகிறார்:
சரியானது எங்கே, புனிதமான பரிசு போது,
அழியாத மேதை ஒரு வெகுமதி அல்ல போது
எரியும் அன்பு, சுயநலமின்மை,
வேலைகள், வைராக்கியம், பிரார்த்தனைகள் அனுப்பப்பட்டன -
மேலும் ஒரு பைத்தியக்காரனின் இலக்கை விளக்குகிறது,
சும்மா இருப்பவர்களா?..
தெய்வீகப் பரிசைப் பெற்ற ஒரு இசையமைப்பாளர் ஒரு பார்வையற்ற தெரு இசைக்கலைஞரின் கலையற்ற இசையைக் கேட்பதற்கும் இன்னும் அதில் மகிழ்ச்சியைக் காண்பதற்கும் தன்னம்பிக்கை மற்றும் பெருமை சாலியேரிக்கு புரியவில்லை. மொஸார்ட் தனது மகிழ்ச்சியைப் பகிர்ந்து கொள்வதற்கான வாய்ப்பால் சாலியேரி சோர்வடைந்து கோபமடைந்தார்:
ஓவியர் மதிப்பற்றவர் என்பதை நான் வேடிக்கையாகக் காணவில்லை
ரபேலின் மடோனா எனக்கு அழுக்காகிவிட்டார்,
பஃபூன் கேவலமாக இருக்கும்போது எனக்கு அது வேடிக்கையாகத் தெரியவில்லை
பகடியால் அலிகியேரி அவமதிக்கப்படுகிறார்.
புஷ்கின் சாலியேரியின் தார்மீக வரம்புகளை மொஸார்ட்டின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய நேரடி மற்றும் மகிழ்ச்சியான கருத்துடன் முரண்படுகிறார், இது சிறந்த இசையமைப்பாளருக்கு விஷம் கொடுக்கும் யோசனைக்கு அவரை இட்டுச் செல்கிறது. கலையின் தலைவிதியைப் பற்றிய தவறான அக்கறையுடன் சாலியேரி தனது பொறாமை மற்றும் பொறாமையை நியாயப்படுத்துகிறார், இது மொஸார்ட்டால் அடைய முடியாத உயரத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டது, அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு மீண்டும் கீழே விழும்.
.. நான் அவனுடையதாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டேன்
அதை நிறுத்துங்கள் - இல்லையெனில் நாம் அனைவரும் இறந்துவிடுவோம்.
நாம் அனைவரும் பூசாரிகள், இசை மந்திரிகள்,
என் மந்தமான மகிமையுடன் நான் தனியாக இல்லை ...
சாலியரியின் நிலைப்பாடு, "மேதையும் வில்லத்தனமும் இரண்டு பொருந்தாத விஷயங்கள்" என்ற மொஸார்ட்டின் நம்பிக்கையுடன் முரண்படுகிறது. மொஸார்ட் நாசீசிசம் மற்றும் பெருமைக்கு அந்நியமானவர்; அவர் உயர்த்தவில்லை, ஆனால் "இணக்கத்தின் சக்தியை" எப்படி உணர வேண்டும் என்பதை அறிந்த அனைவருடனும் தன்னை சமன்படுத்துகிறார்:
நாங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலர், மகிழ்ச்சியான சும்மா இருப்பவர்கள்.
இழிவான நன்மைகளைப் புறக்கணித்தல்,
ஒரு அழகான பாதிரியார்.
உண்மையான திறமையும் உள் சுதந்திரமும் தான் மொஸார்ட்டை சாலியேரிக்கு மேலே நிறுத்தியது என்று நான் நினைக்கிறேன், அவர் தனது அற்புதமான நண்பரின் மரணத்திற்குப் பிறகு எப்போதும் தோல்வியுற்றவராக இருப்பார், ஏனென்றால் குற்ற உணர்ச்சியுடன் அவர் மனிதநேயமற்ற ரகசியங்களை ஒருபோதும் தொடமாட்டார்.