இசை டிக்டேஷன்மிக முக்கியமான ஒன்றாகும், பொறுப்பு மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள் solfeggio பாடத்தில் வேலை. இது மாணவர்களின் இசை நினைவகத்தை வளர்க்கிறது, மெல்லிசை மற்றும் இசை பேச்சின் பிற கூறுகளின் நனவான கருத்துக்கு பங்களிக்கிறது, மேலும் அவர்கள் கேட்பதை எழுத கற்றுக்கொடுக்கிறது.

இசை ஆணையின் வேலையில், மாணவர்களின் அனைத்து அறிவும் திறன்களும் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன, அவர்களின் செவிவழி வளர்ச்சியின் நிலை தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இது முழு கற்றல் செயல்முறையின் ஒரு வகையான விளைவாகும், ஏனென்றால் மாணவர் ஒருபுறம், இசை நினைவகம், சிந்தனை, அனைத்து வகையான இசைக் காதுகள் மற்றும் மறுபுறம், வளர்ச்சியின் அளவைக் காட்ட வேண்டிய கட்டளையில் உள்ளது. சில கோட்பாட்டு அறிவு அவர் கேட்பதை சரியாக எழுத உதவுகிறது.

இசை ஆணையின் நோக்கம்உணரப்பட்ட இசைப் படிமங்களை தெளிவான செவிவழிப் பிரதிநிதித்துவங்களாக மொழிபெயர்த்து அவற்றை விரைவாக இசைக் குறியீட்டில் சரிசெய்வதற்கான திறன்களை வளர்ப்பதாகும்.

முக்கிய பணிகள்ஆணையின் வேலையை பின்வருவனவற்றை அழைக்கலாம்:

• காணக்கூடிய மற்றும் கேட்கக்கூடியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பை உருவாக்கி ஒருங்கிணைக்க, அதாவது, கேட்கக்கூடியதைக் காணும்படி கற்பிக்க;
• இசை நினைவகம் மற்றும் மாணவர்களின் உள் காதுகளை உருவாக்குதல்;
• மாணவர்களின் கோட்பாட்டு மற்றும் நடைமுறை திறன்களை ஒருங்கிணைப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாக செயல்படுகிறது.

ஒரு ஆணையைப் பதிவு செய்யும் செயல்முறைக்கு சிறப்பு, சிறப்புத் திறன்களின் வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது, எனவே, இந்த வகையான வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன், மாணவர்கள் அதற்கு நன்கு தயாராக இருக்கிறார்கள் என்பதை ஆசிரியர் உறுதியாக நம்ப வேண்டும். ஒரு குறிப்பிட்ட தயாரிப்புக்குப் பிறகு மட்டுமே முழு அளவிலான கட்டளைகளைப் பதிவு செய்யத் தொடங்குவது நல்லது, இதன் காலம் வயது, வளர்ச்சியின் அளவு மற்றும் குழுவின் உணர்திறன் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. மாணவர்களின் திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் அடிப்படைத் தளத்தை உருவாக்கும் ஆயத்தப் பணிகள், எதிர்காலத்தில் இசை கட்டளைகளை திறமையாகவும் வலியற்றதாகவும் பதிவு செய்வதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது, இது பல பிரிவுகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

இசைக் குறியீடுகளில் தேர்ச்சி பெறுதல்.

சோல்ஃபெஜியோ பாடத்திட்டத்தில் ஆரம்ப காலப் படிப்பின் மிக முக்கியமான பணிகளில் ஒன்று ஒலிகளின் "விரைவான பதிவு" திறனை உருவாக்குவதும் மேம்படுத்துவதும் ஆகும். முதல் பாடங்களிலிருந்து, குறிப்புகளின் சரியான கிராஃபிக் குறியீட்டை மாணவர்களுக்கு கற்பிக்க வேண்டும்: சிறிய வட்டங்களில், ஒருவருக்கொருவர் மிக நெருக்கமாக இல்லை; அமைதியின் சரியான எழுத்துப்பிழை, விபத்துக்கள் ஆகியவற்றைக் கண்காணிக்கவும்.

மாஸ்டரிங் காலங்கள்.

ஒரு மெல்லிசையின் சரியான மீட்டர்-ரிதம் வடிவமைப்பு மாணவர்களுக்கு அதன் நேரடி இசைக் குறியீட்டைக் காட்டிலும் பெரிய சிரமத்தை அளிக்கிறது என்பது முற்றிலும் மறுக்க முடியாத உண்மை. எனவே, ஆணையின் "தாள கூறு" சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், மாணவர்கள் கிராஃபிக் படத்தையும் ஒவ்வொரு காலத்தின் பெயரையும் நன்கு தேர்ச்சி பெறுவது மிகவும் முக்கியம். காலங்கள் மற்றும் அவற்றின் பெயர்களின் கிராஃபிக் பிரதிநிதித்துவத்தை ஒருங்கிணைப்பதற்கு இணையாக, நீண்ட மற்றும் குறுகிய ஒலிகளின் நேரடி விழிப்புணர்வில் ஒருவர் பணியாற்ற வேண்டும். காலங்களின் பெயர்கள் மற்றும் பதவிகள் நன்கு கற்றுக்கொண்ட பிறகு, கருத்தாக்கங்களை மாஸ்டரிங் செய்யத் தொடங்குவது அவசியம் பட்டை, துடிப்பு, மீட்டர், ரிதம், நேர கையொப்பம்.குழந்தைகள் இந்த கருத்துக்களை உணர்ந்து தேர்ச்சி பெற்றவுடன், நடத்தும் நடைமுறையை அறிமுகப்படுத்துவது அவசியம். இந்த வேலைகளுக்குப் பிறகுதான் ஒருவர் பங்குகளைப் பிரிப்பதை விளக்கத் தொடங்க வேண்டும். எதிர்காலத்தில், மாணவர்கள் பல்வேறு தாள உருவங்களுடன் பழகுவார்கள், மேலும் அவர்களின் சிறந்த தேர்ச்சிக்கு, இந்த தாள உருவங்கள் இசை கட்டளைகளில் அறிமுகப்படுத்தப்பட வேண்டும்.

குறிப்புகளை மீண்டும் எழுதுதல்.

முதல் வகுப்பில், குறிப்புகளை எளிமையாக மீண்டும் எழுதுவது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். இசை கையெழுத்து விதிகள் எளிமையானவை மற்றும் எழுத்துக்களின் எழுத்துப்பிழை போன்ற விரிவான ஆய்வு தேவையில்லை. எனவே, இசை நூல்களின் சரியான பதிவு தொடர்பான அனைத்து பயிற்சிகளும் வீட்டுப்பாடத்திற்கு மாற்றப்படலாம்.

குறிப்புகளின் வரிசையை மாஸ்டர்.

கற்றலின் முதல் கட்டத்தில், குறிப்புகளின் வரிசையின் செவிவழி ஒருங்கிணைப்பும் மிகவும் முக்கியமானது. இசை வரிசையை மேலும் கீழும் தெளிவாகப் புரிந்துகொள்வது, மற்றவர்களுடன் தொடர்புடைய ஒரு குறிப்பைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு, ஒன்று அல்லது இரண்டின் மூலம் குறிப்புகளை தெளிவாகவும் விரைவாகவும் கணக்கிடும் திறன் - இது எதிர்காலத்தில் வெற்றிக்கான திறவுகோலாகும். மற்றும் ஒரு முழுமையான ஆணையின் திறமையான பதிவு. குறிப்புகளை மனப்பாடம் செய்வது மட்டும் போதாது என்பதை பயிற்சி காட்டுகிறது. இந்த திறனை தன்னியக்க நிலைக்கு கொண்டு வருவது அவசியம், இதனால் குழந்தை கிட்டத்தட்ட சிந்திக்காமல் குறிப்புகளை உணர்ந்து இனப்பெருக்கம் செய்கிறது. இதற்கு நிலையான மற்றும் கடினமான வேலை தேவைப்படுகிறது. பல்வேறு கிண்டல் கேம்கள், ரிப்பீட்டர்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான எதிரொலிகளும் இங்கு உதவுகின்றன. ஆனால் இந்த வேலையில் வரிசைகள் மிகவும் விலைமதிப்பற்ற உதவியை வழங்குகின்றன.

புரிதல் மற்றும் செவிப்புலன் உணர்வில் வேலை செய்தல் படிகள்இசை கட்டளைகளை பதிவு செய்யும் திறனை வளர்ப்பதில் மிக முக்கியமான ஒன்றாக தெரிகிறது. படிகளில் வேலை ஒவ்வொரு பாடத்திலும் தொடர்ந்து மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும் மற்றும் வெவ்வேறு திசைகளில் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும். முதலாவது படிகளில் சிந்திக்கும் திறன். விசையில் எந்தவொரு தனிப்பட்ட படியையும் விரைவாகவும் துல்லியமாகவும் கண்டுபிடிக்கும் திறனை வளர்ப்பது முதலில் மிகவும் முக்கியமானது. இங்கே மீண்டும், வரிசைகள் உதவக்கூடும் - தன்னியக்கத்திற்கான பல பாடங்களில் மனப்பாடம் செய்யப்பட்ட மந்திரங்கள். படித் தொடர்களைப் பாடுவது மிகவும் உதவியாக இருக்கும்; அத்தகைய வேகமான படிப்படியான நோக்குநிலைக்கு ஒரு நல்ல உதவி, கை அடையாளங்கள் மற்றும் பல்கேரிய நெடுவரிசையின் படி படிகளைப் பாடுவது.

மெல்லிசை கூறுகள்.

பல்வேறு வகையான மெல்லிசைப் பொருட்கள் இருந்தபோதிலும், இசை போதுமானது ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைநிலையான திருப்பங்கள், அடிக்கடி மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, அவை சூழலில் இருந்து முற்றிலும் தனிமைப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் காது மற்றும் இசை உரையை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன. இத்தகைய புரட்சிகளில் செதில்கள் அடங்கும் - ட்ரைச்சார்ட், டெட்ராகார்ட் மற்றும் பென்டாச்சார்ட், அறிமுக டோன்களிலிருந்து டானிக் வரை இயக்கம், பாடுதல், துணை குறிப்புகள், அத்துடன் இந்த புரட்சிகளின் பல்வேறு மாற்றங்கள். அடிப்படை மெல்லிசைக் கூறுகளைப் பற்றி அறிந்த பிறகு, பார்வை வாசிப்பு மற்றும் செவிப்புலன் பகுப்பாய்வில் இசை உரையில் மாணவர்களிடையே விரைவான, தன்னியக்க அங்கீகாரத்தை உருவாக்குவது அவசியம். எனவே, காது மூலம் மெல்லிசை திருப்பங்கள், மற்றும் பார்வை-வாசிப்பு பயிற்சிகள் மற்றும் இந்த காலகட்டத்தின் கட்டளைகள் இந்த கூறுகளில் முடிந்தவரை பலவற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் அல்லது வெறுமனே அவற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

பெரும்பாலும் மெல்லிசை நாண்களின் ஒலிகளுடன் நகர்கிறது. ஒரு மெல்லிசையின் சூழலில் இருந்து பழக்கமான நாண்களை தனிமைப்படுத்தும் திறன் மாணவர்கள் உருவாக்க வேண்டிய மிக முக்கியமான திறமையாகும். ஆரம்ப பயிற்சிகள் நாண் பற்றிய முற்றிலும் காட்சி மற்றும் செவிவழி உணர்வில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். நாண்களின் மெல்லிசையை மனப்பாடம் செய்வதில் விலைமதிப்பற்ற உதவி சிறிய பாடல்களால் வழங்கப்படுகிறது, அதில் விரும்பிய நாண் பாடப்பட்டு ஒரே நேரத்தில் அழைக்கப்படும்.

உங்களுக்குத் தெரியும், டிக்டேஷனைப் பதிவு செய்வதில் மிகப்பெரிய சிரமம் தாவல்களால் ஏற்படுகிறது. எனவே, மற்ற மெல்லிசை கூறுகளைப் போலவே அவற்றை கவனமாக உருவாக்குவது அவசியம்.

படிவத்தின் வரையறை.

ஒரு இசை ஆணையை வெற்றிகரமாக பதிவு செய்வதற்கு இசை வடிவத்தை வரையறுத்தல், புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. மாணவர்கள் வாக்கியங்களின் இருப்பிடம், சொற்கள், சொற்றொடர்கள், நோக்கங்கள் மற்றும் அவர்களின் உறவில் நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும். இந்தப் பணியும் ஒன்றாம் வகுப்பிலிருந்தே தொடங்க வேண்டும்.

இந்த அனைத்து ஆயத்த வேலைகளுக்கும் கூடுதலாக, சில வகையான பணிகள் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், முழு அளவிலான ஆணையின் பதிவை நேரடியாக தயாரிக்கிறது:

முன்பு கற்றுக்கொண்ட பாடலை நினைவிலிருந்து பதிவு செய்தல்.

பிழை டிக்டேஷன். "பிழையுடன்" என்ற மெல்லிசை பலகையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியர் சரியான பதிப்பை விளையாடுகிறார், மேலும் மாணவர்கள் தவறுகளைக் கண்டுபிடித்து திருத்த வேண்டும்.

பாஸ்களுடன் டிக்டேஷன். மெல்லிசையின் ஒரு பகுதி பலகையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. விடுபட்ட பார்களை மாணவர்கள் கேட்டு நிரப்ப வேண்டும்.

மெல்லிசைப் பலகையில் படிச்சுவடி வடிவில் எழுதப்பட்டுள்ளது. மாணவர்கள், மெல்லிசையைக் கேட்டு, அதை குறிப்புகளுடன் எழுதுங்கள், சரியாக தாளமாக ஏற்பாடு செய்யுங்கள்.

சாதாரண தாள கட்டளைகளை பதிவு செய்தல்.

குறிப்பு தலைகள் பலகையில் எழுதப்பட்டுள்ளன. மாணவர்கள் தாளத்தை சரியாக ஒழுங்கமைக்க வேண்டும்.

எனவே, மேலே உள்ள அனைத்தையும் சுருக்கமாகக் கூறினால், முதல் வகுப்பில் இசை கட்டளைகளைப் பதிவு செய்வதற்கான முக்கிய, அடிப்படை திறன்கள் உள்ளன என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். இது சரியாக "கேட்க" திறன்; மனப்பாடம், பகுப்பாய்வு மற்றும் புரிந்து கொள்ள இசை உரை; அதை வரைபடமாகப் புரிந்துகொண்டு சரியாக எழுதும் திறன்; மெல்லிசையின் மீட்டர்-ரிதம் கூறுகளை சரியாக அடையாளம் கண்டு உணர்ந்து, அதை தெளிவாக நடத்துதல், துடிப்புகளின் துடிப்பை உணருதல் மற்றும் ஒவ்வொரு துடிப்பையும் அறிந்திருத்தல். மேலும் அனைத்து வேலைகளும் இந்த அடிப்படை திறன்களின் வளர்ச்சி மற்றும் கோட்பாட்டுப் பொருளின் சிக்கலுக்கு மட்டுமே குறைக்கப்படுகின்றன.

ஆணையின் வடிவங்கள் வேறுபட்டிருக்கலாம். ஒரு கட்டளையை பதிவு செய்யும் போது, ​​இந்த மெல்லிசை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கு மிகவும் பொருத்தமான வேலை வடிவத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது முக்கியம்.

வாசகம் முன்னுதாரணமானது.

ஆர்ப்பாட்டக் கட்டளை ஆசிரியரால் நடத்தப்படுகிறது. அதன் நோக்கம் மற்றும் பணி பலகையில் பதிவு செயல்முறை காட்ட வேண்டும். ஆசிரியர் உரத்த குரலில், முழு வகுப்பின் முன், மாணவர்களுக்கு அவர் எப்படி கேட்கிறார், நடத்துகிறார், பாடுகிறார், அதன் மூலம் அதை உணர்ந்து அதை இசைக் குறியீட்டில் சரிசெய்கிறார். ஆயத்த பயிற்சிகளுக்குப் பிறகு, சுய-பதிவு செய்வதற்கு முன், அதே போல் புதிய சிரமங்கள் அல்லது கட்டளைகளின் வகைகளில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கு முன், அத்தகைய கட்டளை மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

பூர்வாங்க பகுப்பாய்வு கொண்ட டிக்டேஷன்.

ஒரு ஆசிரியரின் உதவியுடன், மாணவர்கள் கொடுக்கப்பட்ட மெல்லிசையின் பயன்முறை மற்றும் தொனி, அதன் அளவு, டெம்போ, கட்டமைப்பு தருணங்கள், ஒரு தாள வடிவத்தின் அம்சங்கள், ஒரு மெல்லிசையின் வளர்ச்சியின் வடிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்து, பின்னர் பதிவு செய்யத் தொடங்குகின்றனர். ஆரம்ப பகுப்பாய்வு 5-10 நிமிடங்களுக்கு மேல் ஆகாது. ஆரம்ப தரங்களில், அதே போல் இசை மொழியின் புதிய கூறுகள் தோன்றும் மெல்லிசைகளை பதிவு செய்யும் போது இந்த வகையான கட்டளைகளைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் பொருத்தமானது.

பூர்வாங்க பகுப்பாய்வு இல்லாமல் டிக்டேஷன்.

அத்தகைய கட்டளை மாணவர்களால் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்திற்குள், குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான நாடகங்களுடன் பதிவு செய்யப்படுகிறது. இத்தகைய கட்டளைகள் நடுத்தர மற்றும் மூத்த தரங்களில் மிகவும் பொருத்தமானவை, அதாவது. மாணவர்கள் தாங்களாகவே மெல்லிசையை பகுப்பாய்வு செய்ய கற்றுக் கொள்ளும்போது மட்டுமே.

வாய்வழி டிக்டேஷன்.

வாய்வழி டிக்டேஷன் என்பது மாணவர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த மெல்லிசை திருப்பங்களில் கட்டப்பட்ட ஒரு சிறிய மெல்லிசையாகும், இது ஆசிரியர் இரண்டு அல்லது மூன்று முறை வாசிப்பார். மாணவர்கள் எந்த ஒரு எழுத்திலும் முதலில் மெல்லிசையைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்கிறார்கள், அதன் பிறகுதான் ஒலிகளின் பெயருடன் ஆணையைப் பாடுவார்கள். இந்த டிக்டேஷன் முடிந்தவரை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும், ஏனெனில் இது வாய்வழி கட்டளையாக இருப்பதால், மெல்லிசையின் தனிப்பட்ட சிரமங்களை உணர்வுபூர்வமாக உணரவும், இசை நினைவகத்தை வளர்க்கவும் உதவுகிறது.

"சுய டிக்டேஷன்", பழக்கமான இசையின் பதிவு.

உள் செவிப்புலன் வளர்ச்சிக்காக, மாணவர்களுக்கு ஒரு "சுய-ஆணை" வழங்கப்பட வேண்டும், நினைவகத்திலிருந்து ஒரு பழக்கமான மெல்லிசைப் பதிவு. நிச்சயமாக, இந்த வடிவம் ஒரு முழு அளவிலான இசை ஆணையை மாற்றாது, ஏனெனில் மறைக்க மற்றும் நினைவில் வைக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. புதிய இசை, அதாவது, மாணவர்களின் இசை நினைவகம் பயிற்சியளிக்கப்படவில்லை. ஆனால் உள் செவிப்புலன் அடிப்படையில் ஒரு பதிவில் பணிபுரிய, இது ஒரு நல்ல நுட்பமாகும். "சுய ஆணையின்" வடிவம் மாணவர்களின் ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சியை வளர்க்க உதவுகிறது. சுயாதீனமான, வீட்டுப்பாடம், பதிவிற்கான பயிற்சிக்கு இது மிகவும் வசதியான வடிவம்.

கட்டுப்பாடு கட்டளை.

நிச்சயமாக, கற்றல் செயல்பாட்டில் ஒரு ஆசிரியரின் உதவியின்றி மாணவர்கள் எழுதும் கட்டுப்பாட்டு கட்டளைகளும் இருக்க வேண்டும். ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பில் வேலையின் முடிவில் அவற்றைப் பயன்படுத்தலாம், கட்டளையின் அனைத்து சிரமங்களும் குழந்தைகளுக்கு நன்கு தெரிந்திருக்கும் மற்றும் நன்கு கற்றுக் கொள்ளப்படும் போது. வழக்கமாக இந்த வகையான கட்டளைகள் கட்டுப்பாட்டு பாடங்கள் அல்லது தேர்வுகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கட்டளையின் பிற வடிவங்களும் சாத்தியமாகும், எடுத்துக்காட்டாக, இசைவான (இடைவெளிகள், நாண்களின் கேட்கப்பட்ட வரிசையின் பதிவு), தாள. தாளில் இருந்து முன்பு படித்த மெல்லிசைகளை எழுதுவது பயனுள்ளதாக இருக்கும். எழுதப்பட்ட கட்டளைகளை இதயத்தால் கற்றுக்கொள்வது, அவற்றை அனுப்பப்பட்ட விசைகளுக்கு மாற்றுவது, கட்டளைகளுக்கான துணையைத் தேர்ந்தெடுப்பது பயனுள்ளதாக இருக்கும். ட்ரெபிள் மற்றும் பாஸ் கிளெஃப்களில் வெவ்வேறு பதிவேடுகளில் டிக்டேஷனை எழுதுவது எப்படி என்பதை மாணவர்களுக்குக் கற்பிப்பதும் அவசியம்.

தேர்வு இசை பொருள்.

இசை ஆணையில் பணிபுரியும் போது, ​​மிக முக்கியமான நிபந்தனைகளில் ஒன்று இசைப் பொருளின் சரியான தேர்வு ஆகும். டிக்டேஷனுக்கான இசைப் பொருள் இசை இலக்கியங்களிலிருந்து வரும் மெல்லிசைகளாகவும், கட்டளைகளின் சிறப்புத் தொகுப்புகளாகவும், சில சமயங்களில் ஆசிரியரால் இயற்றப்பட்ட மெல்லிசைகளாகவும் இருக்கலாம். ஆசிரியர், கட்டளையிடுவதற்கான பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​​​உதாரணத்தின் இசை பிரகாசமான, வெளிப்படையான, கலை ரீதியாக உறுதியான, அர்த்தமுள்ள மற்றும் தெளிவான வடிவத்தில் இருப்பதை முதலில் கவனித்துக் கொள்ள வேண்டும். இதுபோன்ற இசைப் பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது மாணவர்களுக்கு ஆணையின் மெல்லிசையை எளிதாக நினைவில் வைத்துக் கொள்ள உதவுவது மட்டுமல்லாமல், சிறந்த கல்வி மதிப்பையும் கொண்டுள்ளது, மாணவர்களின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது, அவர்களின் இசைப் புலமையை வளப்படுத்துகிறது. ஒரு உதாரணத்தின் சிரமத்தை தீர்மானிக்க மிகவும் முக்கியமானது. கட்டளைகள் மிகவும் கடினமாக இருக்கக்கூடாது. மாணவர்களுக்குப் புரிந்து கொள்ள நேரம் இல்லையென்றால், டிக்டேஷனை நினைவில் வைத்து எழுதவும் அல்லது அதைக் கொண்டு எழுதவும் பெரிய அளவுதவறுகள், அவர்கள் இந்த வகையான வேலைக்கு பயந்து அதைத் தவிர்க்கத் தொடங்குகிறார்கள். எனவே, கட்டளைகள் எளிமையாக இருப்பது விரும்பத்தக்கது, ஆனால் அவற்றில் நிறைய இருக்க வேண்டும். கட்டளைகளின் சிக்கலானது படிப்படியானதாக இருக்க வேண்டும், மாணவர்களுக்கு புலப்படாததாக இருக்க வேண்டும், கண்டிப்பாக சிந்திக்க வேண்டும் மற்றும் நியாயப்படுத்த வேண்டும். கட்டளைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​​​ஆசிரியர் வேறுபட்ட அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். குழுக்களின் அமைப்பு பொதுவாக "வேறுபட்டதாக" இருப்பதால், கடினமான கட்டளைகளை எளிதானவற்றுடன் மாற்றியமைக்க வேண்டும், இதனால் பலவீனமான மாணவர்களும் பதிவை முடிக்க முடியும். கடினமான கட்டளைகள்அது அவர்களுக்கு எப்போதும் கிடைக்காது. டிக்டேஷனுக்கான இசைப் பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​தலைப்பின் அடிப்படையில் பொருள் விரிவாக விநியோகிக்கப்படுவதும் மிகவும் முக்கியம். ஆசிரியர் கண்டிப்பாக யோசித்து, கட்டளைகளின் வரிசையை நியாயப்படுத்த வேண்டும்.

டிக்டேஷன் செயல்திறன்.

மாணவர் தான் கேட்டதை முழுமையாகவும் திறமையாகவும் காகிதத்தில் பதிவு செய்ய முடியும் என்பதற்காக, ஆணையின் செயல்திறன் முடிந்தவரை சரியானதாக இருக்க வேண்டியது அவசியம். முதலில், நீங்கள் உதாரணத்தை திறமையாகவும் துல்லியமாகவும் செயல்படுத்த வேண்டும். தனிப்பட்ட கடினமான உள்ளுணர்வுகள் அல்லது ஒத்திசைவுகளை அடிக்கோடிட்டு காட்டவோ அல்லது சிறப்பித்துக் காட்டவோ அனுமதிக்கப்படக்கூடாது. செயற்கையாக சத்தமாக தட்டுதல், அளவீட்டின் வலுவான துடிப்பு ஆகியவற்றை வலியுறுத்துவது குறிப்பாக தீங்கு விளைவிக்கும். முதலில், ஆசிரியர் சுட்டிக்காட்டிய தற்போதைய டெம்போவில் நீங்கள் பத்தியைச் செய்ய வேண்டும். எதிர்காலத்தில், மீண்டும் மீண்டும் இயக்குவதன் மூலம், இந்த ஆரம்ப டெம்போ பொதுவாக குறைகிறது. ஆனால் முதல் அபிப்ராயம் உறுதியானதாகவும் சரியானதாகவும் இருப்பது முக்கியம்.

இசை உரையை சரிசெய்தல்.

இசையை பதிவு செய்யும் போது, ​​ஆசிரியர்கள் தாங்கள் கேட்டதை தாளில் பதிவு செய்வதன் துல்லியம் மற்றும் முழுமைக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டும். ஆணையை பதிவு செய்யும் செயல்பாட்டில், மாணவர்கள் கண்டிப்பாக: குறிப்புகளை சரியாகவும் அழகாகவும் எழுதுங்கள்; லீக்குகளை ஏற்பாடு செய்யுங்கள்; சீசுரஸ் சொற்றொடர்களுடன் குறி, மூச்சு; Legato மற்றும் staccato, dynamics ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தி நியமித்தல்; இசை உதாரணத்தின் வேகம் மற்றும் தன்மையை தீர்மானிக்கவும்.

டிக்டேஷன் பதிவு செயல்முறையின் அடிப்படைக் கொள்கைகள்.

ஆணையைப் பதிவு செய்யும் வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன் ஆசிரியர் உருவாக்கும் சூழல் மிகவும் முக்கியமானது. டிக்டேஷன் ரெக்கார்டிங்கில் பணிபுரிய சிறந்த சூழல், மாணவர்கள் என்ன கேட்கப்போகிறார்கள் என்பதில் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்துவதே என்று அனுபவம் கூறுகிறது. இடைநிலைப் பள்ளியில் ஆணைகளுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம், குழந்தைகள் எப்போதும் ஒரு வகையான "கட்டுப்பாடு" என்று உணரும் கடினமான வேலைக்கு முன், மாணவர்களின் கவனத்தை ஒருமுகப்படுத்த, மற்றும் ஒருவேளை பதற்றத்தைத் தணிக்க, என்ன விளையாடப்படும் என்பதில் ஆசிரியர் ஆர்வத்தைத் தூண்ட வேண்டும். எனவே, எதிர்கால ஆணையின் வகையைப் பற்றிய சிறிய “உரையாடல்கள்” பொருத்தமானவை (இது மெட்ரோ-ரிதம் கூறுகளின் வெளிப்படையான குறிப்பு இல்லையென்றால்), மெல்லிசை இயற்றிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பல. குழுவின் வர்க்கம் மற்றும் நிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, சிரமத்தின் அளவிற்கு ஏற்ப கிடைக்கக்கூடிய டிக்டேஷனுக்கான மெல்லிசைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது அவசியம்; பதிவு நேரம் மற்றும் பிளேபேக்குகளின் எண்ணிக்கையை அமைக்கவும். பொதுவாக ஒரு டிக்டேஷன் 8-10 நாடகங்களுடன் எழுதப்படும். ரெக்கார்டிங்கைத் தொடங்கும் முன் ஃபிரெட் டியூனிங் தேவை.

முதல் நாடகம் அறிமுகமானது. இது மிகவும் வெளிப்படையானதாகவும், "அழகாகவும்", பொருத்தமான டெம்போ மற்றும் டைனமிக் நிழல்களுடன் இருக்க வேண்டும். இந்த பின்னணிக்குப் பிறகு, சொற்றொடர்களின் வகை, அளவு, தன்மை ஆகியவற்றை நீங்கள் தீர்மானிக்கலாம்.

முதல் பின்னணிக்குப் பிறகு இரண்டாவது பின்னணி உடனடியாக வர வேண்டும். இது மிகவும் மெதுவாக செய்யப்படலாம். அதன் பிறகு, இசையின் குறிப்பிட்ட ஹார்மோனிக், கட்டமைப்பு மற்றும் மெட்ரோ-ரிதம் அம்சங்களைப் பற்றி நீங்கள் பேசலாம். சொற்கள், சொற்றொடர்கள் போன்றவற்றைப் பற்றி பேசுங்கள். இறுதி பாடத்தை முடிக்க, டோனிக்கின் இருப்பிடத்தை தீர்மானிக்க நீங்கள் உடனடியாக மாணவர்களை அழைக்கலாம் மற்றும் மெல்லிசை டோனிக்கை எவ்வாறு அணுகியது - அளவுகோல் போன்றது, திடீரென்று, பழக்கமான மெல்லிசை திருப்பம் போன்றவை. "தலைகீழ்" கட்டளையின் அத்தகைய ஆரம்பம், இறுதி கேடென்சா துல்லியமாக மிகவும் "நினைவில்" உள்ளது என்பதன் மூலம் நியாயப்படுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் முழு ஆணையும் இன்னும் நினைவகத்தில் வைக்கப்படவில்லை.

டிக்டேஷன் நீளமாகவும் சிக்கலானதாகவும் இருந்தால், அதில் மீண்டும் மீண்டும் எதுவும் இல்லை என்றால், மூன்றாவது பிளேபேக்கை பாதியாகப் பிரிக்க அனுமதிக்கப்படுகிறது. அதாவது, முதல் பாதியை விளையாடுவது மற்றும் அதன் அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்வது, கேடென்சாவை தீர்மானிப்பது போன்றவை.

வழக்கமாக, நான்காவது பிளேபேக்கிற்குப் பிறகு, மாணவர்கள் ஏற்கனவே ஆணையில் மிகவும் நோக்குநிலை கொண்டுள்ளனர், அவர்கள் அதை நினைவில் கொள்கிறார்கள், முழுவதுமாக இல்லாவிட்டால், குறைந்தபட்சம் சில சொற்றொடர்களில். இந்த தருணத்திலிருந்து, குழந்தைகள் நடைமுறையில் நினைவகத்திலிருந்து கட்டளைகளை எழுதுகிறார்கள்.

நாடகங்களுக்கிடையேயான இடைவெளியை நீண்டதாக மாற்றலாம். பெரும்பாலான குழந்தைகள் முதல் வாக்கியத்தை எழுதி முடித்த பிறகு, முடிக்கப்படாத மூன்றாவது நாடகத்தில் எஞ்சியிருக்கும் டிக்டேஷனின் இரண்டாம் பாதியை மட்டுமே அவர்களால் விளையாட முடியும்.

ஆணையின் "சுருக்கத்தை" அனுமதிக்காதது மிகவும் முக்கியம், எனவே ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் அதை விளையாடும் போது, ​​மாணவர்களின் பென்சில்களை கீழே வைத்து மெல்லிசை நினைவில் வைக்க முயற்சிக்க வேண்டும். ஒரு முன்நிபந்தனைடிக்டேஷனை விளையாடும் போதும் பதிவு செய்யும் போதும் நடத்துதல் அவசியம். ஒரு மாணவர் தாளத் திருப்பத்தைத் தீர்மானிப்பது கடினம் எனில், அவரைப் பட்டியின் ஒவ்வொரு துடிப்பையும் நடத்தவும் பகுப்பாய்வு செய்யவும் அவசியம்.

ஒதுக்கப்பட்ட நேரத்தின் முடிவில், நீங்கள் கட்டளையை சரிபார்க்க வேண்டும். ஆணையும் மதிப்பீடு செய்யப்பட வேண்டும். நீங்கள் ஒரு நோட்புக்கில் மதிப்பீட்டை கூட வைக்க முடியாது, குறிப்பாக மாணவர் வேலையைச் சமாளிக்கவில்லை என்றால், ஆனால் குறைந்தபட்சம் வாய்மொழியாகக் குரல் கொடுத்தால், அவர் தனது திறமைகளையும் திறன்களையும் யதார்த்தமாக மதிப்பிட முடியும். மதிப்பீட்டின் போது, ​​மாணவர் முற்றிலும் பலவீனமாக இருந்தாலும், அவருக்குக் கட்டளைகள் வழங்கப்படாவிட்டாலும், சிறிய வெற்றியாக இருந்தாலும், ஒவ்வொன்றையும் ஊக்குவிப்பது, அவர் வெற்றிபெறவில்லை, ஆனால் அவர் என்ன சமாளித்தார் என்பதில் கவனம் செலுத்துவது அவசியம். இயற்கை அம்சங்களுக்கு.

ஒரு ஆணையைப் பதிவு செய்யும் செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பதன் உளவியல் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொண்டு, ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது முக்கியமான புள்ளி solfeggio பாடத்தில் டிக்டேஷன் இடம். குரல்-ஒலி திறன்களின் வளர்ச்சி, சோல்ஃபேக்கிங், காது மூலம் தீர்மானித்தல், ஒரு ஆணையை எழுதுதல் போன்ற வேலை வடிவங்களுடன், இது பொதுவாக பாடத்தின் முடிவில் கூறப்படும். டிக்டேஷன், சிக்கலான கூறுகளுடன் நிறைவுற்றது, பாடத்தின் சிதைவுக்கு வழிவகுக்கிறது, ஏனெனில் இது நிறைய நேரம் எடுக்கும். மாணவர்களின் திறமையில் நம்பிக்கையின்மையால் டிக்டேட் செய்வதில் ஆர்வம் குறைந்து சலிப்பு ஏற்படும் நிலை ஏற்படும். இசை ஆணையின் வேலையை மேம்படுத்த, பாடத்தின் முடிவில் அல்ல, ஆனால் மாணவர்களின் கவனம் இன்னும் புதியதாக இருக்கும்போது நடுவில் அல்லது ஆரம்பத்தில் அதை நடத்துவது நல்லது.

ஆணையைப் பதிவு செய்வதற்கான நேரம் ஆசிரியரால் அமைக்கப்படுகிறது, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, குழுவின் வகுப்பு மற்றும் அளவைப் பொறுத்து, அத்துடன் அதன் அளவு மற்றும் ஆணையின் சிரமத்தைப் பொறுத்து. சிறிய மற்றும் எளிமையான மெல்லிசைகள் பதிவுசெய்யப்பட்ட குறைந்த தரங்களில் (தரம் 1, 2), இது வழக்கமாக 5-10 நிமிடங்கள் ஆகும்; மூத்தவர்களில், கட்டளைகளின் சிரமம் மற்றும் அளவு அதிகரிக்கும் - 20-25 நிமிடங்கள்.

ஆணையில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில், ஆசிரியரின் பங்கு மிகவும் பொறுப்பானது: அவர் ஒரு குழுவில் பணிபுரிகிறார், ஒவ்வொரு மாணவரின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதற்கும், அவரது வேலையை வழிநடத்துவதற்கும், ஒரு ஆணையை எழுதுவது எப்படி என்பதைக் கற்பிக்கவும் அவர் கடமைப்பட்டிருக்கிறார். . வெறும் கருவியில் அமர்ந்து, டிக்டேஷனை வாசித்து, மாணவர்கள் தாங்களாகவே எழுதும் வரை ஆசிரியர் காத்திருப்பதைக் கூடாது. ஒவ்வொரு குழந்தையையும் அவ்வப்போது அணுகுவது அவசியம்; பிழைகளை சுட்டிக்காட்டுங்கள். நிச்சயமாக, நீங்கள் நேரடியாகப் பரிந்துரைக்க முடியாது, ஆனால் நீங்கள் அதை "நெறிப்படுத்தப்பட்ட" வடிவத்தில் செய்யலாம்: "இந்த இடத்தைப் பற்றி யோசி" அல்லது "இந்த சொற்றொடரை மீண்டும் சரிபார்க்கவும்."

மேலே உள்ள அனைத்தையும் சுருக்கமாகக் கூறினால், டிக்டேஷன் என்பது மாணவர்களின் தற்போதைய அறிவு மற்றும் திறன்கள் அனைத்தும் பயன்படுத்தப்பட்டு பயன்படுத்தப்படும் வேலையின் வடிவம் என்று நாம் முடிவு செய்யலாம்.

டிக்டேஷன் என்பது அறிவு மற்றும் திறன்களின் விளைவாகும், இது மாணவர்களின் இசை மற்றும் செவிவழி வளர்ச்சியின் அளவை தீர்மானிக்கிறது. எனவே, குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியில் சோல்ஃபெஜியோ பாடங்களில், இசை கட்டளைகள் ஒரு கட்டாய மற்றும் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்படும் வேலை வடிவமாக இருக்க வேண்டும்.

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

1. டேவிடோவா ஈ. சோல்ஃபெஜியோவை கற்பிக்கும் முறைகள். - எம்.: இசை, 1993.
2. ஜாகோவிச் வி. இசைக் கட்டளைக்கு தயாராகிறது. - ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்: பீனிக்ஸ், 2013.
3. கோண்ட்ராட்டியேவா I. ஒரு குரல் கட்டளை: நடைமுறை பரிந்துரைகள். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 2006.
4. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ. இசைக் கோட்பாடு மற்றும் சோல்ஃபெஜியோவின் முறை. - எம்.: இசை, 1989.
5. ஒஸ்கினா எஸ். இசைக்கு காது: மேம்பாடு மற்றும் முன்னேற்றத்தின் கோட்பாடு மற்றும் வழிமுறை. – எம்.: ஏஎஸ்டி, 2005.
6. ஃபோகினா எல். இசை டிக்டேஷன் கற்பிக்கும் முறைகள். - எம்.: இசை, 1993.
7. ஃப்ரிட்கின் ஜி. இசை கட்டளைகள். - எம்.: இசை, 1996.

இந்த கையேடு மாணவர்களை இலக்காகக் கொண்ட ஆசிரியரின் மெல்லிசை கட்டளைகளின் தொகுப்பாகும் குறைந்த தரங்கள் இசை துறை(8 வருட படிப்பு).

கையேட்டை உருவாக்குவதன் முக்கிய நோக்கம், சோல்ஃபெஜியோ பாடங்களில் ஆரம்ப பள்ளி மாணவர்களுடன் பயனுள்ள வேலையைச் செயல்படுத்துவதற்கான புதிய ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறைகளைத் தேடுவதாகும்.

டிக்டேஷன் மீது மாணவர்களுடன் பணிபுரிவது மிகவும் ஒன்றாகும் சிக்கலான வகைகள் solfeggio கற்பித்தல் செயல்பாடுகள். ஒரு விதியாக, கோட்பாட்டு அறிவு மற்றும் நடைமுறை திறன்கள் இரண்டும் ஆணையில் சுருக்கப்பட்டுள்ளன. இவை அனைத்தும் ஒரே நேரத்தில் பல பணிகளைச் செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு முழு சிக்கலானது, ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது - அர்த்தத்தில் முழுமையான ஒரு மெல்லிசை எழுதுதல்.

எங்கு தொடங்குவது, ஒரு ஆணையில் வேலையை எவ்வாறு உருவாக்குவது? இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கான முன்னேற்றங்கள் முன்மொழியப்பட்ட கையேட்டில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஒரு சிறிய முதல் வகுப்பு இசைக்கலைஞர் சொந்தமாக ஒரு மெல்லிசையை பதிவு செய்வதற்கு முன், அவர் இசைக் குறியீடு, மீட்டர் மற்றும் ரிதம் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும், ஒரு கோபத்தில் படிகளின் விகிதத்தில் கேட்கும் அனுபவத்தைக் குவிக்க வேண்டும், மேலும் பல. அடிப்படைகளை கற்கும் செயல்பாட்டில் இசை கல்வியறிவு, நாங்கள் முதல் கட்டளைகளை எழுதத் தொடங்குகிறோம், காது மூலம் பகுப்பாய்வு செய்கிறோம் இசை துண்டுகள்மற்றும் அவற்றை சரிசெய்யவும் வரைகலை படங்கள்(இங்கே ஆசிரியர் கற்பனையைக் காட்ட முடியும்). அத்தகைய கட்டளைகளில், ஆசிரியர் பியானோவில் எளிதில் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய துண்டுகளை நிகழ்த்துகிறார். அவற்றைக் கேட்ட பிறகு, மாணவர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, இசையின் மனநிலையைக் கேட்டு சரிசெய்ய வேண்டும், மெல்லிசை எவ்வாறு நகர்கிறது (அதைப் பற்றி முன்பே பேசிய பிறகு, நிச்சயமாக), துடிப்பை அறைந்து, நீங்கள் துடிப்புகளை எண்ணலாம், வலுவானதை தீர்மானிக்கலாம். முதலியன

தோராயமாக இரண்டாம் வகுப்பில் இருந்து, சிரமத்தின் அளவு ஏற்ப அதிகரிக்கிறது பாடத்திட்டம். இங்கே குழந்தை ஏற்கனவே சொந்தமாக இருக்க வேண்டும் இசைக் குறியீடு, சில விசைகளை அறிந்து கொள்ளுங்கள், புவியீர்ப்பு கொள்கைகளை இணக்கம், கால அளவு, அவற்றை குழுவாக்க முடியும்.

ரிதம் வேலை தகுதியானது சிறப்பு கவனம். ஒரு சிறந்த பயிற்சி என்பது ஒரு தாள வடிவத்தை பதிவு செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட தாள கட்டளைகள் ஆகும். மெல்லிசை கட்டளைகளில், தாளத்திலிருந்து தனித்தனியாக ரிதம் பதிவு செய்வது வசதியானது என்று நான் கருதுகிறேன். மேலும்ஆரம்ப மாணவர்களுக்கு இது பொருந்தும்).

ஒரு ஆணையை எழுதும் செயல்முறை ஒரு திட்டத்தைப் பின்பற்றுவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒவ்வொரு பிளேபேக்கிற்கும் பிறகு, நீங்கள் தீர்மானித்து சரிசெய்ய வேண்டும்:

• திறவுகோல்;
• இசை அளவு, கட்டளை வடிவம், கட்டமைப்பு அம்சங்கள்;
• தொடங்குகட்டளை (முதல் நடவடிக்கை) - டானிக், நடுத்தர வளைவு(4 சுழற்சி) - V நிலையின் இருப்பு, இறுதி கேடன்சா(பார் 7–8) -

வி படி டானிக்;

• ரிதம்;
• கிராஃபிக் குறியீடுகளைப் பயன்படுத்தி மெல்லிசை ஒலிகள்;
• இசைக் குறியீடு;

ஒரு மெல்லிசையின் போது, ​​ஒரு குறிப்பிட்ட பணியை மாணவர்களுக்கு முன் வைக்க வேண்டும். அதே நேரத்தில், குறிப்பிட்ட ஒன்றைக் கேட்பதில் கவனம் செலுத்தாமல் இருப்பது முக்கியம் என்று நான் கருதுகிறேன், மாறாக, அதிகபட்ச சாத்தியமானதைக் குறிப்பிடுவது (திட்டத்தின் அடிப்படையில்). நீங்கள் கேட்பதை எந்த வரிசையில் எழுதத் தொடங்குவது என்பது அவ்வளவு முக்கியமல்ல - முதல் குறிப்பிலிருந்து அல்லது முடிவில் இருந்து, இவை அனைத்தும் குறிப்பிட்ட மெல்லிசையைப் பொறுத்தது. "தொடக்க புள்ளி" ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுப்பது முக்கியம்: இது இறுதியில் டானிக்காக இருக்கலாம், "டானிக்கிற்கு முன் என்ன?" மற்றும் பார் 4 இல் உள்ள V படி, "நாங்கள் எப்படி "அதற்கு வந்தோம்?" முதலியன குழந்தைகளை இரண்டு அருகிலுள்ள குறிப்புகளின் விகிதத்திற்கு அல்ல, ஆனால் 5-6 ஒலிகளின் நோக்கத்துடன், "ஒரு வார்த்தையாக" உணர்ந்து, குழந்தைகள் முழு மெல்லிசையையும் விரைவாகக் கற்றுக்கொள்வது முக்கியம். இந்த திறமையே பின்னர் ஒரு சிறப்புத் தாளில் இருந்து படிக்கும்போது இசை உரையை பொதுமைப்படுத்த உதவும்.

பெரும்பாலும், சேகரிப்பு ஒரு காலகட்டத்தின் வடிவத்தில் கட்டளைகளை வழங்குகிறது, இது மீண்டும் மீண்டும் கட்டமைப்பின் இரண்டு வாக்கியங்களைக் கொண்டுள்ளது. வகுப்பறையில் இதே போன்ற கட்டமைப்பின் கட்டளைகளை எழுதுகிறோம். பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையில், நாங்கள் மாணவர்களுடன் கலந்துரையாடுகிறோம் தொடங்குடிக்டேஷன் - டானிக் அல்லது மற்றொரு நிலையான நிலை, அளவு 4 இல் - நடுத்தர சுருக்கம்- V நிலையின் இருப்பு, 7-8 சுழற்சி - இறுதி கேடன்சா- டானிக் V பட்டம்;

தாளத்தை (பார்களுக்கு மேலே) எழுதிய பிறகு, மெல்லிசை, அது கொண்டிருக்கும் உள்ளுணர்வுகளை நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்கிறோம். இதைச் செய்ய, மெல்லிசையின் முக்கிய கூறுகளை நாங்கள் தீர்மானித்தோம் மற்றும் ஒவ்வொன்றிற்கும் அதன் சொந்த சின்னத்தை ஒதுக்கினோம். (இங்கு ஆசிரியரின் கற்பனை எல்லையற்றது).

இசை ஒலிகளின் முக்கிய கூறுகள்:

கிராஃபிக் சின்னங்கள் கொண்ட கட்டளையின் எடுத்துக்காட்டு:

ஒரு ஆணையை வெற்றிகரமாக எழுதுவதற்கான "திறவுகோல்" பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன், தர்க்கரீதியாக சிந்திக்கும் திறன் ஆகும். நடைமுறையில், நான் ஒரு நல்ல இசை நினைவகம் கொண்ட மாணவர்களை சந்திக்க வேண்டியிருந்தது, ஒரு தூய "இயல்பிலேயே" உள்ளுணர்வுடன், ஒரு ஆணையை எழுதுவதில் சிரமம் இருந்தது. மாறாக, தர்க்கரீதியாக சிந்திக்கும் திறனுடன், பலவீனமான ஒலிப்பு மற்றும் ஒரு மெல்லிசையை நீண்ட நேரம் மனப்பாடம் செய்யும் ஒரு மாணவர், கட்டளையை நன்றாக சமாளிக்கிறார். எனவே ஒரு ஆணையை வெற்றிகரமாக எழுதுவதற்கு, குழந்தைகளுக்கு மனப்பாடம் செய்யக் கற்றுக் கொடுக்கக் கூடாது என்ற முடிவு பகுப்பாய்வுகேள்விப்பட்டேன் .

மியூசிக்கல் டிக்டேஷன் என்பது சோல்ஃபெஜியோ பாடத்தில் ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் பயனுள்ள வேலை வடிவமாகும். இது மாதிரி, உள்நாட்டு, மெட்ரோரித்மிக் சிரமங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஆணையின் வேலை மாணவர்களின் கவனத்தை ஒழுங்கமைக்கிறது, செவிவழி நினைவகம் மற்றும் அவர்கள் கேட்பதை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனை உருவாக்குகிறது. இந்த அனைத்து அடித்தளங்களின் வளர்ச்சியும் படித்த அனைத்து துறைகளிலும் சமமாக நிகழ்கிறது இசை பள்ளிகள், கலைப் பள்ளிகள், குறிப்பாக சிறப்பு மற்றும் solfeggio. இந்த பொருட்கள் நிச்சயமாக நிரப்பு. இருப்பினும், சோல்ஃபெஜியோவில் சிறப்பு மற்றும் ஆணையில் ஒரு புதிய படைப்பைப் படிப்பதற்கான அணுகுமுறை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது: சிறப்புக் குறிப்புகளின்படி இசை உரையை மீண்டும் உருவாக்குதல், மாணவரின் மனதில், முடிக்கப்பட்ட வேலை படிப்படியாக விவரங்களிலிருந்து உருவாகிறது. இது வரைபடத்தில் பிரதிபலிக்கிறது:

சோல்ஃபெஜியோவில் கேட்கப்பட்ட படைப்பின் இசைக் குறியீட்டை உருவாக்கும் போது, ​​​​புதிய பொருட்களுடன் பணிபுரியும் செயல்முறை எதிர் திசையில் நடைபெறுகிறது: முதலில், மாணவர்களுக்கு முடிக்கப்பட்ட வேலையின் ஒலி வழங்கப்படுகிறது, பின்னர் ஆசிரியர் பகுப்பாய்வு செய்ய உதவுகிறார், பின்னர் கற்றுக்கொண்ட திருப்பங்கள் ஒரு இசை உரையில்:

ஆணையின் பகுப்பாய்வின் கட்டத்தில், செயல்முறையின் இயல்பான போக்கைத் தொந்தரவு செய்யாமல், பொதுவான (கட்டமைப்பு மற்றும் சொற்றொடரின் அம்சங்கள்) இருந்து குறிப்பிட்ட (மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் திசை, எடுத்துக்காட்டாக) பின்பற்றுவது முக்கியம்.

டிக்டேஷனைப் பதிவு செய்வது என்பது தனித்தனி கூறுகளிலிருந்து முழுமையை உருவாக்குவது அல்ல (மெல்லிசை + ரிதம் + நேர கையொப்பம் + வடிவம் = முடிவு), ஆனால் முழுமையையும் அதன் உட்கூறு கூறுகளின் சிக்கலானதாக பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன்.

மாணவர்கள் இசை உரையை தீவிரமாக உணரப் பழகுவதற்கு, இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் வெவ்வேறு வடிவம்டிக்டேஷன் வேலை. உதாரணத்திற்கு:

• அடியெடுத்து வைத்தது ஆணையிடுதல் - ஆசிரியர் ஒரு மெல்லிசையை வாசிப்பார், அதை மாணவர்கள் ஒரு படி வரிசையாக எழுதுகிறார்கள். இந்த வகை ஆணையானது நல்லிணக்கத்தில் நோக்குநிலை விரிவாக்கத்திற்கு பங்களிக்கிறது மற்றும் படிகளில் சிந்திக்கும் பயனுள்ள திறனை உருவாக்குகிறது.
• பிழைகள் கொண்ட டிக்டேஷன் - பலகையில் ஒரு கட்டளை எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் பிழைகளுடன். குழந்தைகளின் பணி அவர்களை சரிசெய்வது, சரியான பதிப்பை எழுதுவது.
• விருப்பங்களுடன் டிக்டேஷன் - இசை எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும், இசைப் பொருட்களை உருவாக்குவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். இத்தகைய கட்டளைகளில், தாள மாறுபாடு மற்றும் மெல்லிசை மாறுபாடு இரண்டையும் பயன்படுத்தலாம்.
• நினைவகத்திலிருந்து டிக்டேஷன் - இது பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகிறது, ஒவ்வொரு மாணவரும் அதை நினைவில் கொள்ளும் வரை, கட்டளை கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது. நினைவகத்திலிருந்து இசை உரையை சரியாக ஒழுங்கமைப்பதே பணி.
• கிராஃபிக் டிக்டேஷன் - ஆசிரியர் பலகையில் சில படிகளை மட்டுமே குறிப்பிடுகிறார், வரைகலை சின்னங்கள்மெல்லிசை ஒலிகளின் கூறுகளைக் குறிக்கிறது.
• ஒரு மெல்லிசையின் நிறைவுடன் டிக்டேஷன் உருவாகிறது படைப்பு திறன்கள்மாணவர்கள், மெல்லிசை வளர்ச்சியின் மூன்று நிலைகளின் அடிப்படையில்: ஆரம்பம், நடுத்தர (வளர்ச்சி) மற்றும் முடிவு.
• தெரிந்த மெல்லிசைகளின் தேர்வு மற்றும் பதிவு . முதலில், மெல்லிசை கருவியில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, பின்னர் அது எழுத்தில் வரையப்படுகிறது.
• சுய ஆணையிடுதல் - பாடப்புத்தகத்திலிருந்து கற்றுக்கொண்ட எண்களை நினைவகத்தில் இருந்து பதிவு செய்தல். இந்த டிக்டேஷன் வடிவத்தில், உள் செவிப்புலன் வளர்ச்சி மற்றும் கேட்டதை வரைபடமாக வரைந்து கொள்ளும் திறன் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி நடைபெறுகிறது.
• தயாரிப்பு இல்லாமல் ஆணையிடுதல் (கட்டுப்பாடு) - பொருளின் ஒருங்கிணைப்பின் அளவை பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு பொருளாக, நீங்கள் ஒரு கட்டளையை ஒன்று அல்லது இரண்டு வகுப்புகளை இலகுவாக தேர்வு செய்யலாம்.

எந்த வகையான ஆணையும் வளர்ச்சியின் ஒரு வகையான கண்காணிப்பு ஆகும் இசை சிந்தனைகுழந்தை, அவரால் புதிய விஷயங்களை ஒருங்கிணைக்கும் நிலை, அத்துடன் குழந்தைகளுக்கு அவர்களின் திறன்களை தாங்களாகவே உணர அல்லது ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் "கண்டுபிடிப்புகள்" செய்ய வாய்ப்பளிக்கும் ஒரு வழி.

தரம் 2 க்கான கட்டளைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்:

தரம் 3 க்கான கட்டளைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்:

தரம் 4 க்கான கட்டளைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்:

கையேட்டில் வழங்கப்பட்ட கட்டளைகள் மேலே விவரிக்கப்பட்ட இசை ஒலிகளின் கூறுகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டவை மற்றும் அறிவுறுத்தலாக உள்ளன. என் கருத்துப்படி, இந்த வடிவத்தில் அவற்றை "கேட்க" மற்றும் பகுப்பாய்வு செய்வது வசதியானது, அதாவது பணியைச் சமாளிப்பது எளிது. இதைத்தான் எங்கள் மாணவர்களுக்கு - இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு நான் விரும்புகிறேன்!

இதில் வழங்கப்பட்ட ஆசிரியர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான அணுகுமுறையை நான் நம்புகிறேன் வழிமுறை வழிகாட்டிபொருள்.

________________________________________

லியுட்மிலா சினிட்சினாவின் கையேடு "ஆரம்ப தரங்களுக்கான சோல்ஃபெஜியோ டிக்டேஷன்ஸ்" வாங்குவதற்கு, ஆசிரியரை இங்கு தொடர்பு கொள்ளவும்

முதல் பகுதி படிப்பதற்கான வழிகாட்டி"சோல்ஃபெஜியோ வித் ப்ளேஷர்" என்பது குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகளின் உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. விளக்கக் குறிப்பு, இதில் சில அடங்கும் வழிகாட்டுதல்கள், கட்டளைகளின் தொகுப்பு மற்றும் ஆடியோ சிடி. கட்டளைகளின் சேகரிப்பில் கிளாசிக்கல் மற்றும் 151 மாதிரிகள் உள்ளன சமகால இசைஉள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு ஆசிரியர்கள், அத்துடன் மாதிரிகள் நவீன நிலைமற்றும் குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் குழந்தைகளின் கலைப் பள்ளிகளின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கிறது.

ஒரு பணிஇந்த கையேட்டின் - கல்வி செயல்முறையின் தீவிரம், மாணவர்களின் செவிவழி தளத்தின் விரிவாக்கம், அவர்களின் கலை சுவை உருவாக்கம் மற்றும் முக்கிய நோக்கம்கல்வி ஆகும் ஒரு பரவலானகல்வியறிவு பெற்ற இசை ஆர்வலர்கள், அவர்களின் திறன்களைப் பொறுத்து, கேட்பவர்களாக அல்லது இசை ஆர்வலர்களாக மாற முடியும், மேலும் சில திறன்கள் மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் - தொழில் வல்லுநர்கள்.

ஆசிரியரின் 35 வருட அனுபவத்தின் அடிப்படையில் கையேடு உருவாக்கப்பட்டது. வழங்கப்பட்ட அனைத்து பொருட்களும் * GBOU DShI "Accord" இல் 15 வருடங்கள் வேலை செய்து சோதிக்கப்பட்டன. ஆசிரியர் இசை ஆணையை தொடர்ச்சியான அற்புதமான பணிகளாக முன்வைக்கிறார். கூடுதலாக, பல எடுத்துக்காட்டுகள் செவிப்புல பகுப்பாய்வு மற்றும் சோல்ஃபெகிங் ஆகியவற்றிற்கு பயன்படுத்தப்படலாம், எடுத்துக்காட்டாக, எண். 29, 33, 35, 36, 64, 73.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

முன்னோட்டத்தைப் பயன்படுத்த, உங்களுக்கான கணக்கை உருவாக்கவும் ( கணக்கு) கூகுள் செய்து உள்நுழையவும்: https://accounts.google.com

தலைப்பில்: முறையான முன்னேற்றங்கள், விளக்கக்காட்சிகள் மற்றும் குறிப்புகள்

கட்டளைகளின் தொகுப்பு. 8-9 தரம்

8-9 வகுப்புகளில் உள்ள மாணவர்களின் அறிவின் தற்போதைய மற்றும் இறுதிக் கட்டுப்பாட்டிற்கான கட்டளைகளின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முழுமையான மற்றும் தழுவிய உரைகள் சேகரிப்பில் உள்ளன.

கட்டளைகளின் தொகுப்பு

நூல்களின் தொகுப்பு கட்டுப்பாட்டு பணிகள் VIII வகையின் சிறப்பு (திருத்தம்) பள்ளியின் 5-9 வகுப்புகளில் உள்ள மாணவர்களுக்கான எழுத்து மற்றும் பேச்சு வளர்ச்சியில் ...

9-11 வகுப்புகளுக்கான இலக்கணப் பணிகளுடன் கூடிய கட்டளைகளின் தொகுப்பு.

9-11 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களின் அறிவின் இடைநிலை மற்றும் இறுதிக் கட்டுப்பாட்டிற்கான கட்டளைகளின் முழுமையான மற்றும் தழுவிய உரைகள் சேகரிப்பில் உள்ளன. இலக்கணப் பணிகளுடன் நூல்கள் உள்ளன.சனி...

இசை கட்டளைகள் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஒன்றாகும் பயனுள்ள பயிற்சிகள்செவித்திறன் வளர்ச்சிக்காக, வகுப்பறையில் இந்த வகையான வேலையை பலர் விரும்புவதில்லை என்பது ஒரு பரிதாபம். "ஏன்?" என்று கேட்டால், பொதுவாக "எங்களால் முடியாது" என்று பதில் வரும். சரி, கற்றுக்கொள்ள வேண்டிய நேரம் இது. இந்த ஞானத்தைக் கற்றுக் கொள்வோம். உங்களுக்காக இங்கே இரண்டு விதிகள் உள்ளன.

விதி ஒன்று. ட்ரிட், நிச்சயமாக, ஆனால் solfeggio கட்டளைகளை எழுதுவது எப்படி என்பதை அறிய, நீங்கள் அவற்றை எழுத வேண்டும்!அடிக்கடி மற்றும் நிறைய. இதிலிருந்து முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான விதி பின்வருமாறு: பாடங்களைத் தவிர்க்க வேண்டாம், ஏனெனில் அவை ஒவ்வொன்றும் இசை கட்டளைகள் எழுதப்பட்டுள்ளன.

விதி இரண்டு. சுதந்திரமாகவும் தைரியமாகவும் செயல்படுங்கள்!ஒவ்வொரு பிளேபேக்கிற்குப் பிறகும், உங்கள் நோட்புக்கில் முடிந்தவரை எழுத முயற்சிக்க வேண்டும் - முதல் அளவீட்டில் ஒரு குறிப்பு மட்டுமல்ல, வெவ்வேறு இடங்களில் உள்ள அனைத்தையும் (இறுதியில், நடுவில், இறுதி அளவீட்டில், இல் ஐந்தாவது அளவு, மூன்றாவது, முதலியன). எதையாவது தவறாக எழுத பயப்பட வேண்டாம்! ஒரு தவறை எப்போதும் சரிசெய்ய முடியும், ஆனால் ஆரம்பத்தில் எங்காவது சிக்கிக்கொள்வது மற்றும் நீண்ட நேரம் ஒரு இசைத் தாளை காலியாக வைப்பது மிகவும் விரும்பத்தகாதது.

இசை கட்டளைகளை எழுதுவது எப்படி?

முதலில், விளையாடுவதற்கு முன், நாங்கள் விசையை முடிவு செய்கிறோம், உடனடியாக முக்கிய அறிகுறிகளை வைத்து இந்த விசையை கற்பனை செய்து பாருங்கள் (சரி, ஒரு அளவு, டானிக் ட்ரைட், அறிமுக படிகள் போன்றவை உள்ளன). டிக்டேஷனைத் தொடங்குவதற்கு முன், ஆசிரியர் வழக்கமாக வகுப்பை டிக்டேஷனின் திறவுகோலுக்கு இசைக்கிறார். பாடத்தின் பாதிக்கு நீங்கள் A மேஜரில் படிகளைப் பாடினால், 90% நிகழ்தகவுடன் டிக்டேஷன் அதே விசையில் இருக்கும் என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். எனவே புதிய விதி: டோனலிட்டி ஐந்து அடுக்குகளுடன் உள்ளது என்று உங்களிடம் கூறப்பட்டால், பூனையை வாலால் இழுக்காதீர்கள், உடனடியாக இந்த அடுக்குகளை சரியான இடத்தில் வைக்கவும் - இது இரண்டு வரிகளில் சிறந்தது.

ஒரு இசை ஆணையின் முதல் வாசிப்பு.

வழக்கமாக, முதல் விளையாடிய பிறகு, கட்டளை பின்வரும் வழியில் விவாதிக்கப்படுகிறது: எத்தனை பார்கள்? என்ன அளவு? மீண்டும் ஏதாவது இருக்கிறதா? எந்த குறிப்பில் தொடங்கி எந்த குறிப்பில் முடிகிறது? அசாதாரண தாள வடிவங்கள் (புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம், ஒத்திசைவு, பதினாறாவது குறிப்புகள், மும்மடங்குகள், ஓய்வு போன்றவை) உள்ளதா? இந்த கேள்விகள் அனைத்தையும் நீங்களே கேட்டுக்கொள்ள வேண்டும், அவை கேட்பதற்கு முன் உங்களுக்கு ஒரு அமைப்பாக செயல்பட வேண்டும், விளையாடிய பிறகு, நீங்கள் இயல்பாகவே பதிலளிக்க வேண்டும்.

வெறுமனே, உங்கள் நோட்புக்கில் முதல் முறையாக விளையாடிய பிறகு, உங்களிடம் இருக்க வேண்டும்:

• முக்கிய அறிகுறிகள்,
• அளவு,
• அனைத்து துடிப்புகளும் குறிக்கப்பட்டுள்ளன,
• எழுதப்பட்ட முதல் மற்றும் கடைசி குறிப்பு.

சுழற்சிகளின் எண்ணிக்கை பற்றி. பொதுவாக எட்டு பக்கவாதம் இருக்கும். அவை எவ்வாறு குறிக்கப்பட வேண்டும்? அனைத்து எட்டு அளவீடுகளும் ஒரு வரியில், அல்லது ஒரு வரியில் நான்கு அளவுகள் மற்றும் மறுபுறத்தில் நான்கு- அது போலவே, மேலும் எதுவும் இல்லை! நீங்கள் அதை வித்தியாசமாகச் செய்தால் (5 + 3 அல்லது 6 + 2, குறிப்பாக கடினமான சந்தர்ப்பங்களில் 7 + 1), பிறகு, மன்னிக்கவும், நீங்கள் சக்! சில நேரங்களில் 16 பார்கள் உள்ளன, இந்த விஷயத்தில் ஒரு வரிக்கு 4 பார்கள் அல்லது ஒவ்வொன்றும் 8 பார்கள் என்று குறிக்கிறோம். மிக அரிதாக 9 (3 + 3 + 3) அல்லது 12 (6 + 6) பார்கள் உள்ளன, இன்னும் குறைவாகவே, ஆனால் சில நேரங்களில் உள்ளன 10 பார்களின் கட்டளைகள் (4+6).

Solfeggio டிக்டேஷன் - இரண்டாவது விளையாடுகிறது

பின்வரும் அமைப்புகளுடன் இரண்டாவது பின்னணியை நாங்கள் கேட்கிறோம்: மெல்லிசை எந்த நோக்கங்களுடன் தொடங்குகிறது மற்றும் அது எவ்வாறு மேலும் உருவாகிறது: அது மீண்டும் மீண்டும் உள்ளதாஎவை மற்றும் எந்தெந்த இடங்களில். உதாரணத்திற்கு, வாக்கியங்களில் மீண்டும்- வாக்கியங்களின் ஆரம்பம் பெரும்பாலும் இசையில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது - 1-2 நடவடிக்கைகள் மற்றும் 5-6; மெல்லிசையிலும் இருக்கலாம் தொடர்கள்- ஒரே நோக்கத்தை வெவ்வேறு படிகளில் இருந்து மீண்டும் மீண்டும் செய்யும்போது, ​​பொதுவாக எல்லா மறுநிகழ்வுகளும் தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியதாக இருக்கும்.

இரண்டாவது பிளேபேக்கிற்குப் பிறகு, நீங்கள் நினைவில் வைத்திருந்தால், முதல் அளவிலும் இறுதியிலும் உள்ளதை நினைவில் வைத்து எழுத வேண்டும். இரண்டாவது வாக்கியம் முதல் வாக்கியத்தைத் திரும்பத் திரும்பத் தொடங்கினால், இந்த மறுமொழியை உடனடியாக எழுதுவது நல்லது.

மிக முக்கியமானது! இரண்டாவது விளையாடிய பிறகு, நேர கையொப்பம், முதல் மற்றும் கடைசி குறிப்புகள், நடவடிக்கைகள் இன்னும் உங்கள் நோட்புக்கில் எழுதப்படவில்லை என்றால், நீங்கள் "செயல்படுத்த" வேண்டும். நீங்கள் இதில் சிக்கிக் கொள்ள முடியாது, நீங்கள் அசிங்கமாக கேட்க வேண்டும்: "கேளுங்கள், ஆசிரியரே, எத்தனை பார்கள் மற்றும் எந்த அளவு?". ஆசிரியர் பதிலளிக்கவில்லை என்றால், வகுப்பைச் சேர்ந்த ஒருவர் நிச்சயமாக பதிலளிப்பார், இல்லையென்றால், பக்கத்து வீட்டுக்காரரிடம் சத்தமாக கேட்கிறோம். பொதுவாக, நாங்கள் விரும்பியபடி செயல்படுகிறோம், தன்னிச்சையாக ஏற்பாடு செய்கிறோம், ஆனால் தேவையான அனைத்தையும் நாங்கள் கண்டுபிடிப்போம்.

ஒரு solfeggio டிக்டேஷனை எழுதுதல் - மூன்றாவது மற்றும் அடுத்தடுத்த பின்னணிகள்

மூன்றாவது மற்றும் அடுத்தடுத்த நாடகங்கள். முதலில், இது கட்டாயமாகும் நடத்தை , தாளத்தை மனப்பாடம் செய்து பதிவு செய்யுங்கள். இரண்டாவதாக, குறிப்புகளை உடனடியாக கேட்க முடியாவிட்டால், நீங்கள் தீவிரமாக செயல்பட வேண்டும் மெல்லிசையை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள் , எடுத்துக்காட்டாக, அத்தகைய அளவுருக்களின் படி: இயக்கத்தின் திசை (மேலே அல்லது கீழ்), மென்மை (அடுத்தடுத்து அல்லது தாவல்களில் - எந்த இடைவெளியில்), நாண்களின் ஒலிகளுக்கு ஏற்ப இயக்கம் போன்றவை. மூன்றாவதாக, உங்களுக்குத் தேவை தடயங்களைக் கேளுங்கள் , solfeggio டிக்டேஷனின் போது "பைபாஸ்" போது ஆசிரியர் மற்ற குழந்தைகளிடம் கூறுகிறார், மேலும் அவரது நோட்புக்கில் எழுதப்பட்டதை சரிசெய்யவும்.

கடைசி இரண்டு நாடகங்கள் ஏற்கனவே முடிக்கப்பட்ட இசை கட்டளையை சரிபார்க்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. குறிப்புகளின் உயரத்தை மட்டும் சரிபார்க்க வேண்டியது அவசியம், ஆனால் தண்டுகள், லீக்குகள், தற்செயலான இடங்களின் எழுத்துப்பிழைகளின் சரியான தன்மை (உதாரணமாக, ஒரு ஆதரவாளருக்குப் பிறகு, ஒரு கூர்மையான அல்லது பிளாட் மறுசீரமைப்பு).

இன்று நாம் solfeggio கட்டளைகளை எழுதுவது எப்படி என்பதை பற்றி பேசினோம். நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, நீங்கள் புத்திசாலித்தனமாக அணுகினால் இசை கட்டளைகளை எழுதுவது கடினம் அல்ல. முடிவில், இசைக் கட்டளைக்கு உதவும் திறன்களை வளர்ப்பதற்கு இன்னும் இரண்டு பரிந்துரைகளைப் பெறுங்கள்.

1. கேளுங்கள் கடந்து செல்லும் வீட்டு வேலைகள் இசை இலக்கியம், குறிப்புகளை தொடர்ந்து (நீங்கள் தொடர்பில் இசையை எடுத்துக்கொள்கிறீர்கள், இணையத்தில் குறிப்புகளையும் காணலாம்).
2. குறிப்புகளைப் பாடுங்கள் உங்கள் சிறப்புகளில் நீங்கள் விளையாடும் அந்த துண்டுகள். உதாரணமாக, நீங்கள் வீட்டில் வேலை செய்யும் போது.
3. சில சமயம் குறிப்புகளை கையால் எழுதுங்கள் . உங்கள் சிறப்புப் படிப்பில் நீங்கள் படிக்கும் அதே துண்டுகளை நீங்கள் பயன்படுத்தலாம், ஒரு பாலிஃபோனிக் படைப்பை மீண்டும் எழுத இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். இந்த முறை இதயத்தால் விரைவாக கற்றுக்கொள்ள உதவுகிறது.

சோல்ஃபெஜியோ கட்டளைகளைப் பதிவுசெய்யும் திறனை வளர்ப்பதற்கான நிரூபிக்கப்பட்ட வழிகள் இவை, எனவே உங்கள் ஓய்வு நேரத்தில் அதைச் செய்யுங்கள் - இதன் விளைவாக என்னவாக இருக்கும் என்று நீங்களே ஆச்சரியப்படுவீர்கள்: நீங்கள் இசை கட்டளைகளை ஆரவாரத்துடன் எழுதுவீர்கள்!

இசை டிக்டேஷன்

இலக்கியம்:

அலெக்ஸீவ் பி. இசையை பதிவு செய்யும் முறை பற்றிய கேள்விக்கு. கட்டளை // இசை கல்வி. கேட்டல். எம்., 1985. வெளியீடு. 2.

Blum D. தொழில்முறை இசையின் வளர்ச்சியில் ஆணையின் பங்கு. கேட்டல். எம்., 1977.

வக்ரோமீவ் வி. இசை டிக்டேஷன் // இசை. கலைக்களஞ்சியம். எம்., 1974. டி. 2.

டேவிடோவா ஈ. இசை கற்பிக்கும் முறைகள். ஆணையிடுதல். எம்., 1962.

முல்லர் டி. இசையின் பொருள் பற்றி. சோல்ஃபெஜியோவின் போக்கில் டிக்டேஷன் // மியூஸ்களின் கல்வி. கேட்டல். எம்., 1985. வெளியீடு. 2.

பதில் திட்டம்

1. இசை டிக்டேஷன் என்றால் என்ன

2. ஆணையின் இலக்குகள் மற்றும் நோக்கங்கள்

3. டிக்டேஷன் மெட்டீரியல் மற்றும் டிக்டேஷன் ரெக்கார்டிங் அல்காரிதம்

4. ஆணையிடும் வடிவங்கள்

1.இசை டிக்டேஷன்- ஆடியோ பதிவு ஒன்று, இரண்டு, மூன்று மற்றும் நான்கு பகுதிஇசை கட்டுமானங்கள். டிக்டேஷனின் பதிவு நினைவகத்திலிருந்து (நன்கு அறியப்பட்ட மெல்லிசையின் பதிவு), கேட்கும் போது மற்றும் சோல்ஃபெஜியோ பாடத்திட்டத்தில் சிறப்பு வகுப்புகளின் நிலைமைகளில் நடைபெறலாம்.

(E. Ioffe இன் படி, டிக்டேஷன் என்பது ஒரு முழு அளவிலான இசைக் காதுகளின் வளர்ச்சியின் அளவை மதிப்பிடுவதில் "உச்சநிலை" ஆகும்.

முன்னணி கோட்பாட்டாளர் - சோல்பெஜிஸ்ட் ஈ.வி. டேவிடோவா, செவிவழி பகுப்பாய்வு போன்ற அறிவு மற்றும் திறன்களின் விளைவாக, ஒரு மாணவரின் இசை மற்றும் செவிப்புலன் வளர்ச்சியின் அளவை தீர்மானிக்கிறது என்று குறிப்பிட்டார்.

(ஸ்லாட்கோவ்) என்பது காது மூலம் இசையை பதிவு செய்வது, இசை உணர்வின் தனிப்பட்ட நிலை மற்றும் தரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.)

சோல்ஃபெஜியோவின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் நீண்ட காலமாக, ஒரே, பின்னர் முன்னணி, வேலை வடிவங்கள் குறிப்புகள் மற்றும் உள்ளுணர்வு பயிற்சிகளிலிருந்து பாடுகின்றன. டிக்டேஷன் மற்றும் சிறப்பு பகுப்பாய்வு பயிற்சிகள் மற்றும் (மொத்தத்தில் பெற்ற திறன்களை செயல்படுத்துவதற்கான வழிகள்) கல்விச் செயல்பாட்டில் தாமதமாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.

இசைக் கல்வியின் அனைத்து நிலைகளிலும் (இசைப் பள்ளியில் தொடங்கி உயர், தொழில்முறைக் கல்வி வரை) solfeggio வகுப்புகளில் இசை கட்டளை என்பது மிக முக்கியமான மற்றும் மிகவும் பொறுப்பான வேலை வடிவமாகும். ஒரு ஆணையைப் பதிவு செய்யும் செயல்பாட்டில், பல்வேறு செவிப்புலன் அம்சங்கள் மற்றும் உளவியல் செயல்பாட்டின் வெவ்வேறு பண்புகள் ஆகியவை அடங்கும்:

சிந்தனை, கேட்டது பற்றிய விழிப்புணர்வை வழங்குதல்;

நினைவகம், இது நினைவூட்டுவதை சாத்தியமாக்குகிறது, கேட்டதை தெளிவுபடுத்துகிறது;

உள் காது,

ஒலிகளை மனதளவில் கேட்கும் மற்றும் கற்பனை செய்யும் திறன்,

ரிதம் மற்றும் பிற கூறுகள்.

இசையைப் பதிவுசெய்தல் பாணியின் உணர்வைக் கொண்டுவருகிறது, தேவையான இசைக் கூறுகளை உருவாக்குகிறது, திருப்பங்கள் (இசை அகராதி).

2. இசை ஆணையின் இலக்குகள் மற்றும் நோக்கங்கள்

நோக்கம் இசை டிக்டேஷன் என்பது உணரப்பட்ட இசைப் படங்களை தெளிவான செவிவழிப் பிரதிநிதித்துவங்களாக மொழிபெயர்த்து அவற்றை விரைவாக இசைக் குறியீட்டில் சரிசெய்வதற்கான திறன்களின் வளர்ச்சியாகும்.

முக்கிய பணிகள் இசைக் கட்டளைகள்:

காணக்கூடிய மற்றும் கேட்கக்கூடியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பை உருவாக்குதல் மற்றும் ஒருங்கிணைத்தல்

இசை நினைவகம் மற்றும் உள் காதுகளின் வளர்ச்சி மற்றும் பயிற்சி

ஒவ்வொரு மாணவரின் தனிப்பட்ட திறன்களை சோதிக்க ஒரு வழி

கோட்பாட்டு மற்றும் நடைமுறை திறன்களை ஒருங்கிணைப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாக பணியாற்றுங்கள்

3. இசை டிக்டேஷன் பொருள்

டிக்டேஷன் பொருள் அதன் மனப்பாடம் செய்வதில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. கட்டளைகளுக்கான எடுத்துக்காட்டுகளாக, இசையின் கலை மாதிரிகள் மற்றும் அறிவுறுத்தல் திட்டத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள் இரண்டும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ஆதிக்கம் போதனை, புனைகதை அல்லாத பொருள் வியத்தகு மனப்பாடம் திறன் குறைக்கிறது. அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஏகபோகம் மாணவரின் செவித்திறன் அனுபவத்தை மோசமாக்குகிறது, மேலும் நிலையான (வார்ப்புரு) சிந்தனைக்கு வழிவகுக்கும் (குறிப்பாக எடுத்துக்காட்டுகள் பெரும்பாலும் ஆசிரியரால் இயற்றப்பட்டால்). பயிற்சிகளாக, அறிவுறுத்தல் பொருள் மிகவும் பொருத்தமானது, ஆனால் மிதமான வரம்புகளுக்குள்.

அதே மாதிரியை உணரும் போது கலை இசை செவிப்புலன் உணர்வு ஒரு சக்திவாய்ந்த காரணியால் ஆதரிக்கப்படுகிறது - கலை உணர்ச்சி. நேர்மறை உணர்ச்சிகள்டிக்டேஷனில் வேலை செய்வதில் மாணவர்களின் ஆர்வத்தை உருவாக்குதல், மனப்பாடம் செய்யும் செயல்முறையை செயல்படுத்துதல்.

டிக்டேஷன் ரெக்கார்டிங் அல்காரிதம் (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி):

பொதுவான எண்ணம்

பகுப்பாய்வு-விவரம்

திடமான, ஆனால் ஏற்கனவே தெளிவாக நனவான படம்

ஒரு ஆணையை பதிவு செய்யும் போது, ​​வேலையின் முக்கிய மற்றும் துணை வடிவங்களைப் பயன்படுத்தலாம்.

பயிற்சி:

- இசைக் குறியீட்டை படியெடுத்தல்

- ஆட்டோ-டிக்டேஷன் (ஒரு பழக்கமான மெல்லிசையின் தேர்வு - அதை பதிவு செய்தல்)

- தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மெல்லிசைகளின் எழுதப்பட்ட இடமாற்றம்

- மெல்லிசை வரியின் கிராஃபிக் சரிசெய்தல்

- வாய்வழி கட்டளை

- பலகையில் எழுதப்பட்ட குறிப்புகளின் தாள ஏற்பாடு

- மாறுபாடு கட்டளைகள் (மாற்றியமைக்கப்பட்ட பதிப்பில் பலகையில் எழுதப்பட்ட மெல்லிசையின் ஆசிரியரின் விளையாட்டு)

- "பிழைகளுடன்" கட்டளை (மாணவர்கள் போர்டில் பிழைகளைத் தேடுகிறார்கள்)

4. கட்டளைகளின் வடிவங்கள்:

1. ஆர்ப்பாட்டம் (பதிவு செயல்முறையைக் காண்பிப்பதே குறிக்கோள்)

2. பூர்வாங்க பகுப்பாய்வு கொண்ட கட்டளை

3. ஸ்கெட்ச் (உதாரணமாக, முதல் பதிவு மட்டும் கேடன்ஸ்)

4. நினைவகத்திலிருந்து

5. டிக்டேஷன் - சுருக்கெழுத்து (உள் காது, இசை நினைவகம், இது முக்கிய வகை வேலை செய்ய முடியாது என்று அர்த்தம்)

6. தன்னிச்சையான விசையில் டியூனிங்குடன் (அல்லது விசை கண்டறிதல் இல்லாமல்)

8. ஆட்டோ-டிக்டேஷன் அல்லது சுய-டிக்டேஷன் (நினைவகத்திலிருந்து பழக்கமான மெல்லிசைகளைப் பதிவுசெய்தல், வீட்டுப்பாடமாக சாத்தியம்)

9. தாள.

வாய்வழி கட்டளை நினைவகத்தின் பயிற்சிக்கு பங்களிக்கிறது, மெல்லிசையின் "கிராஃபிக்", உள்நாட்டு மற்றும் தாள தோற்றத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் திறனை மேம்படுத்துகிறது. இசையின் வடிவம், குணாதிசயமான உள்நாட்டு, மாதிரி, தாளம், பதிவு மற்றும் வகை அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட பகுப்பாய்வு மூலம் மனப்பாடம் எளிதாக்கப்படுகிறது. சரிபார்த்தல் - ஒரு இசைக்கருவியை வாசித்தல், இந்த மெல்லிசையை இசைத்தல்; மற்றொரு விசைக்கு இடமாற்றம், நன்கு வளர்ந்த மெல்லிசையை பதிவு செய்ய அல்லது அடுத்த பாடத்தில் அதற்குத் திரும்புவதற்கான வீட்டுப்பாடம்.

இந்த பணியின் ஒரு மாறுபாடு இசை உரையை அடுத்தடுத்த பதிவுகளுடன் பார்த்து இசையை மனப்பாடம் செய்வதாகும் (உள் செவிப்புலன் அடிப்படையில், மற்றும் காட்சி நினைவகம் அல்ல). பின்னர் - solfeggio, இடமாற்றம். வீட்டுப்பாடம்: பாடத்தில் அடுத்தடுத்த கூட்டு பகுப்பாய்வு மற்றும் விமர்சனத்துடன் ஒத்த மெல்லிசைகளை உருவாக்குதல்.

வாய்வழி ஆணையின் போது மிக முக்கியமானது, கேட்டதைத் துண்டிக்கும் செயல்முறை, கலவை தர்க்கத்தை தெளிவுபடுத்துதல்; பதிவின் போது, ​​முடிந்தால், இசை கட்டமைப்பின் அனைத்து கட்டங்களையும் நினைவகத்தில் வைத்திருப்பது அவசியம், அவற்றை மீண்டும் மீண்டும், மாற்றம், மாறுபாடு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒப்பிட்டுப் பார்க்கவும். இது சம்பந்தமாக, மிகவும் இன்றியமையாத நிபந்தனை தழுவிய பொருளின் பயன்பாடு ஆகும்.

வெளியே உள்ளது வாய்வழி ஆணையின் செயல்பாட்டில் 4 நிலைகள் :

- ஒரு இசைப் பத்தியின் ஸ்டைலிஸ்டிக் இணைப்பு பற்றிய யோசனையை உருவாக்குதல் (சில வெளிப்படையான வழிமுறைகளுக்கு நோக்குநிலையுடன்)

- துண்டின் தொடரியல் பிரிவு

- ஒலிப்பு திருப்பங்கள் தொடர்பாக இசை கட்டுமானத்தின் பகுப்பாய்வு

- கட்டுமானங்களின் ஒப்பீடு மற்றும் ஒப்பீடு.

அமைப்பின் படி 1-குரல், 2-குரல் மற்றும் பாலிஃபோனிக் கட்டளைகள் வேறுபடுகின்றன.

1. மெல்லிசையின் அமைப்பு, கட்டுமானங்களின் எண்ணிக்கை, சொற்றொடர்கள், இறுதி திருப்பங்களின் தன்மை, தொனியின் நிலையான ஒலிகளை நம்பியிருக்கும் உணர்வு ஆகியவற்றைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள்

2. தனிப்பட்ட புரட்சிகள் மற்றும் பகுதிகளின் மாதிரி செயல்பாட்டு மதிப்பை தீர்மானிக்கவும்

3. மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் வரிசையை உணர்ந்து, தனிப்பட்ட ஒலிப்பு திருப்பங்களை பதிவு செய்யும் திறன். தனிப்பட்ட படிகளுக்கு இடையே உள்ள தூரத்தை சரிசெய்வதன் மூலம், முழுமையின் முன்னோக்கை இழக்கக்கூடாது; பெரிய தாவல்கள், மறைக்கப்பட்ட 2-குரல் கோடுகள் மற்றும் விலகல்கள் மற்றும் பண்பேற்றங்களுடன் மெல்லிசைகளை பதிவு செய்யும் போது இடைவெளி நோக்குநிலை

4. சுருதி மற்றும் மெட்ரோ-ரிதம் விகிதங்களை பிரிக்க இயலாது: பதிவு செயல்பாட்டின் போது, ​​சுருதி மற்றும் ரிதம் இரண்டும் ஒரே நேரத்தில் பதிவு செய்யப்பட வேண்டும். அளவையும் வேகத்தையும் தீர்மானித்து, மெல்லிசை நடத்த கற்றுக்கொடுக்க வேண்டியது அவசியம், பின்னர், மனதளவில் நினைவில் வைத்து, தாளத்தை லேசாகத் தட்டவும்.

செங்குத்து விசாரணையை நம்பி மெய்யெழுத்துக்களுடன் எழுதுங்கள்

முதல் முறை "இசை கட்டளைகளின் 1000 எடுத்துக்காட்டுகள்" கையேட்டில் லடுகின் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது (இருப்பினும், இந்த முறை மாணவர்களின் ஹார்மோனிக் செவிப்புலன் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்காது).

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி முதலில் டிக்டேஷனைப் பதிவுசெய்து இடைவெளிகளை (குறிப்புகள் இல்லாமல்) பதிவு செய்ய பரிந்துரைக்கிறார், ஆனால் இந்த விஷயத்தில் மெல்லிசையைக் கேட்பதில் கவனம் செலுத்தப்படுவதில்லை மற்றும் உணர்வின் ஒருமைப்பாடு மீறப்படுகிறது.

பாடகர்கள், காற்று வீரர்கள், ஜனரஞ்சகவாதிகள் குழுக்களில், பாலிஃபோனியின் திட்டவட்டமான பதிவு சாத்தியமாகும்:

a) டோனல் திட்டம், செயல்பாடுகள் மற்றும் ரிதம்;

பாலிஃபோனிக் எடுத்துக்காட்டுகளை பின்வருமாறு எழுதலாம்:

முன் திட்டமிடப்பட்ட நடவடிக்கைகளில் பாடம் மற்றும் பதிலை மட்டும் பதிவு செய்தல்

ஆசிரியரால் முன்பே எழுதப்பட்ட தீம் செயலாக்கங்களுக்கு எதிர் நிலைகளை மட்டுமே பதிவு செய்தல்.

டிக்டேஷன் - இசைக் காதுகளின் வளர்ச்சிக்கான ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் பயனுள்ள பயிற்சி. எனவே, ஒரு solfeggio ஆசிரியர் மாணவர்களின் உளவியல் அறிவுடன் பணியை அணுக வேண்டும், அவர்களின் வயது மற்றும் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் மற்றும் ஆர்வங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், ஒரு பாடத்தைத் திட்டமிட வேண்டும், இதனால் இசை கட்டளைகளில் தொடர்ந்து கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.