Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

வஃபினா ஒக்ஸானா நிகோலேவ்னா

வேலை செய்யும் இடம், நிலை:

புரிந்துணர்வு ஒப்பந்தம் "SOSH 28"

பெல்கோரோட் பகுதி

வள பண்புகள்

கல்வி நிலைகள்:

அடிப்படை பொதுக் கல்வி

வகுப்பு(கள்):

பொருட்களை):

இலக்கியம்

இலக்கு பார்வையாளர்கள்:

ஆசிரியர் (ஆசிரியர்)

ஆதார வகை:

டிடாக்டிக் பொருள்

வளத்தின் சுருக்கமான விளக்கம்:

பாடம் வளர்ச்சி

இலக்கியம் மற்றும் MHC இன் ஒருங்கிணைந்த பாடம்.

தீம்: உலக மக்களின் கலை சின்னங்கள். "பிர்ச் சின்ட்ஸ் நாட்டில்".

இலக்குகள்:1) உலக மக்களின் கலை அடையாளங்களுடன் மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்த, கவிதை, ஓவியம் மற்றும் இசையில் ரஷ்ய பிர்ச்சின் உருவத்தின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துங்கள்; செர்ஜி யேசெனின் பிரகாசமான அசல் திறமையைக் காட்டுங்கள்; மொழியின் உருவக மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளைக் கண்டறியும் திறனை உருவாக்குதல், நூல்களில் அவற்றின் பங்கை தீர்மானிக்க.

2) மொழியின் உணர்வை மேம்படுத்துதல், வெளிப்படையான வாசிப்பு திறன்.

3) அன்பை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் கவிதை வார்த்தைகவிதைப் படைப்புகளைப் படிக்கும்போது வார்த்தையை கவனமாகவும் சிந்தனையுடனும் கையாளும் திறன், தாய்நாடு, இயற்கை மீதான அன்பின் உணர்வை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

வகுப்புகளின் போது

பிர்ச் இல்லாமல் ரஷ்யாவை என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது, -
அவள் ஸ்லாவிக் மொழியில் மிகவும் பிரகாசமானவள்,
அது, ஒருவேளை, பல நூற்றாண்டுகளில் வேறுபட்டது
ஒரு பிர்ச்சிலிருந்து - அனைத்து ரஷ்யாவும் பிறந்தது.
ஒலெக் ஷெஸ்டின்ஸ்கி

1. உளவியல் அமைப்பு. ("வயலில் ஒரு பிர்ச் இருந்தது" பாடல் ஒலிக்கிறது)

2. பாடத்தின் தலைப்பு மற்றும் நோக்கங்களை வழங்குதல். இன்று, இலக்கியம் மற்றும் MHK பாடத்தில், உலகம் முழுவதும் ஒரு குறுகிய பயணத்தை மேற்கொள்வோம் மற்றும் உலக மக்களின் கலை அடையாளங்களுடன் பழகுவோம், "பிர்ச் காலிகோ நாடு" வழியாக நடந்து செல்வோம், இதன் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவோம். கவிதை, ஓவியம், இசை ஆகியவற்றில் ரஷ்யாவின் கவிதை சின்னம்.

3. புதிய பொருள் கற்றல்.

ஆசிரியர்:எங்கள் கிரகத்தில் 250 க்கும் மேற்பட்ட நாடுகள் உள்ளன, அங்கு பல ஆயிரம் பல்வேறு மக்கள், ஒய்ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த மரபுகள் மற்றும் பண்புகள் உள்ளன.இந்த கலவைகளை நீங்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கேட்டிருக்க வேண்டும்.: "ஜெர்மன் நேர்த்தி", "பிரெஞ்சு வீரம்","ஆப்பிரிக்க மனோபாவம்", "குளிர்ச்சி இன்ஜிலிச்சான்", "இத்தாலியர்களின் வெறித்தனம்", "ஜார்ஜியர்களின் விருந்தோம்பல்" போன்றவை.அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் பின்னால் பல ஆண்டுகளாக ஒரு குறிப்பிட்ட மக்களிடையே உருவாகியுள்ள பண்புகள் மற்றும் அம்சங்கள் உள்ளன.

சரி, கலை கலாச்சாரம் பற்றி என்ன? இது ஒத்ததாக இருக்கிறதாநிலையான படங்கள்மற்றும் அம்சங்கள்? சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி. ஒவ்வொரு தேசத்திற்கும் அதன் சொந்த சின்னங்கள் உள்ளனஎருதுகள், உலகத்தைப் பற்றிய கலைக் கருத்துக்களைப் பிரதிபலிக்கின்றன.

நீங்கள் வந்துவிட்டீர்கள் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள் அறிமுகமில்லாத நாடு. என்ன, முதலில்,உங்களுக்கு ஆர்வமா? நிச்சயமாக, இங்கு எந்த மொழி பேசப்படுகிறது? முதலில் என்ன காட்சிகள் காண்பிக்கப்படும்? அவர்கள் எதை வணங்குகிறார்கள், எதை நம்புகிறார்கள்? என்ன புனைவுகள், புராணங்கள் மற்றும் புனைவுகள் கூறப்படுகின்றன? அவர்கள் எப்படி நடனமாடுகிறார்கள்மற்றும் பாடவா? மற்றும் பலர் பலர்.

உதாரணமாக, நீங்கள் எகிப்துக்குச் சென்றால் உங்களுக்கு என்ன காண்பிக்கப்படும்?

மாணவர்:டி பண்டைய பிரமிடுகள், உலகின் அதிசயங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்பட்டு, நீண்ட காலமாக இருந்து வருகின்றனஇந்த நாட்டின் கலை சின்னம்.

மாணவர்:பாறை பீடபூமியில்நாற்பது நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக, பாலைவனங்கள், மணலில் தெளிவான நிழல்களை வீசுகின்றனமூன்று பெரிய வடிவியல் உடல்கள் உள்ளன - குறைபாடற்ற வழக்கமானநான்முக பிரமிடுகள், பாரோக்களின் கல்லறைகள் Cheops, Khafre மற்றும் Miகெரின். அவற்றின் அசல் புறணி நீண்ட காலமாக இழக்கப்பட்டு, கொள்ளையடிக்கப்பட்டதுசர்கோபாகி கொண்ட ரோயிங் அறைகள், ஆனால் நேரமோ அல்லது மக்களோ அவற்றின் முழுமையான நிலையான வடிவத்தை உடைக்க முடியாது. பின்னணிக்கு எதிராக பிரமிடுகளின் முக்கோணங்கள்நித்தியத்தின் நினைவூட்டலாக எல்லா இடங்களிலிருந்தும் நீல வானம் தெரியும்.

ஆசிரியர்: நீங்கள் பாரிஸுடன் ஒரு சந்திப்பைக் கொண்டிருந்தால், நீங்கள் நிச்சயமாக பிரபலமானவற்றின் உச்சிக்கு ஏற விரும்புவீர்கள் ஈபிள் கோபுரம், ஹூ-ஆகவும்இந்த அற்புதமான நகரத்தின் சின்னம். அவளைப் பற்றி உனக்கு என்ன தெரியும்?

மாணவர்:1889 இல் கட்டப்பட்டதுஅலங்காரமாக ஆண்டு உலக கண்காட்சி, முதலில் அவள் பாரிசியர்களின் கோபத்தையும் கோபத்தையும் தூண்டினாள். ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்ட சமகாலத்தவர்கள் கூச்சலிட்டனர்:

"தொழில்துறை அழிவை மகிமைப்படுத்துவதற்காக அமைக்கப்பட்ட இந்த அபத்தமான மற்றும் தலைசுற்ற வைக்கும் தொழிற்சாலை புகைபோக்கிக்கு எதிராக, இந்த இரும்புத் தாள் கம்பிக்கு எதிராக நாங்கள் எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறோம். பாரிஸின் மையத்தில் இந்த பயனற்ற மற்றும் பயங்கரமான ஈபிள் கோபுரத்தை நிர்மாணிப்பது ஒரு அவதூறு அல்ல ... "

சுவாரஸ்யமாக, இந்த எதிர்ப்பு மிகவும் கையெழுத்தானது பிரபலமான நபர்கள்கலாச்சாரங்கள்: இசையமைப்பாளர் சார்லஸ் கவுனோட், எழுத்தாளர்கள் அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ், கை டி மௌபசான்ட் ... கவிஞர் பால் வெர்லைன் இந்த "எலும்புக் கலன்-சா நீண்ட காலம் நிற்காது" என்று கூறினார், ஆனால் அவரது இருண்ட கணிப்பு நிறைவேறாது. ஈபிள் கோபுரம் இன்னும் நிற்கிறது மற்றும் பொறியியல் ஒரு அதிசயம்.

மாணவர்:அந்த நேரத்தில், அது உலகின் மிக உயரமான கட்டிடமாக இருந்தது, அதன் உயரம் 320 மீட்டர்! கோபுரத்தின் தொழில்நுட்ப தரவு இன்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: இரண்டு மில்லியனுக்கும் அதிகமான ரிவெட்டுகளால் இணைக்கப்பட்ட பதினைந்தாயிரம் உலோக பாகங்கள் ஒரு வகையான "இரும்பு சரிகை" உருவாக்குகின்றன. ஏழாயிரம் டன்கள் நான்கு தூண்களில் தங்கி ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருக்கும் மனிதனை விட அதிக அழுத்தத்தை தரையில் செலுத்தாது. அவள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இடிக்கப்படப் போகிறாள், மேலும் அவள் பெருமையுடன் பாரிஸ் மீது கோபுரங்களை எழுப்பி, பறவையின் பார்வையில் இருந்து நகரத்தின் காட்சிகளை ரசிக்க ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகிறது.

ஆசிரியர்:அமெரிக்கா, சீனா, ரஷ்யாவின் கலை சின்னங்கள் என்ன?

மாணவர்:அமெரிக்காவுக்கான சுதந்திர சிலை, இம்பீரியல் அரண்மனைசீனாவிற்கு "தடைசெய்யப்பட்ட நகரம்", ரஷ்யாவிற்கு கிரெம்ளின்.

ஆசிரியர்:ஆனால் பல தேசங்களும் அவற்றின் சொந்த சிறப்பு, கவிதை சின்னங்களைக் கொண்டுள்ளன. அவற்றில் ஒன்றைப் பற்றி சொல்லுங்கள்?

மாணவர்:சிறிய செர்ரியின் வினோதமான வளைந்த கிளைகள் - சகுரா - ஜப்பானின் கவிதை சின்னம்.

நீங்கள் கேட்டால்:

ஆன்மா என்றால் என்ன

ஜப்பான் தீவுகள்?

மலை செர்ரிகளின் நறுமணத்தில்

விடியலாக.

நோரினாகா (V. சனோவிச் மொழிபெயர்த்தார்)

ஆசிரியர்:எது ஈர்க்கிறது செர்ரி பூக்கள்ஜப்பானியர்களா? இருக்கலாம், வெற்று கிளைகளில் ஏராளமான வெள்ளை மற்றும் வெளிர் இளஞ்சிவப்பு சகுரா இதழ்கள் இன்னும் பசுமையால் மூடப்பட்டிருக்கவில்லையா?

மாணவர்:பூக்களின் அழகு மிக விரைவாக மங்கிப்போனது!

இளமையின் அழகு மிகவும் விரைவானது!

வாழ்க்கை வீணாகக் கழிந்தது...

நீண்ட மழையைப் பார்க்கிறேன்

நான் நினைக்கிறேன்: உலகில் இருப்பது போல் எல்லாம் என்றென்றும் இல்லை!

கோமாச்சி (ஏ. குளுஸ்கினா மொழிபெயர்த்தார்)

மாணவர்:கவிஞன் நிலையற்ற தன்மை, பலவீனம் மற்றும் வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுகிறான். செர்ரி விரைவில் பூக்கும் மற்றும் இளமை விரைவானது.

ஆசிரியர்:எந்த கலை நுட்பம்ஆசிரியர் பயன்படுத்துகிறாரா?

மாணவர்:ஆளுமைப்படுத்தல். ஒரு கவிஞரைப் பொறுத்தவரை, செர்ரி ப்ளாசம் என்பது ஒரு நபரின் அதே உணர்வுகளை அனுபவிக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு உயிரினம்.

மாணவர்:

வசந்த மூடுபனி, ஏன் மறைத்தாய்

இப்போது பறந்து கொண்டிருக்கும் செர்ரி மலர்கள்

மலைகளின் சரிவுகளில்?

பிரகாசம் மட்டுமல்ல, நமக்குப் பிரியமானது -

மற்றும் மறையும் தருணம் போற்றத்தக்கது!

சுராயுகி (வி. மார்கோவா மொழிபெயர்த்தார்)

ஆசிரியர்:வரிகளை கமெண்ட் செய்யுங்கள்.

மாணவர்:செர்ரி மலரின் இதழ்கள் ஒருபோதும் மங்காது. மகிழ்ச்சியுடன் சுழன்று, அவர்கள் பறக்கிறார்கள்தென்றலின் சிறிதளவு மூச்சிலிருந்து பூமி மற்றும் நேரம் கிடைக்கும் முன் பூமியை மூடி -மலர்களால் வாடியது. தருணமே முக்கியமானது, பூக்கும் பலவீனம். பெயர் -ஆனால் இதுவே அழகின் ஆதாரம்.

ஆசிரியர்:கலை கவிதை சின்னம்ரஷ்யா ஒரு வெள்ளை தும்பிக்கையாக மாறிவிட்டதுநயா பிர்ச்.

நான் ரஷ்ய பிர்ச் நேசிக்கிறேன்
பிரகாசமான அல்லது சோகமான ஒன்று
வெளுத்தப்பட்ட சரஃபானில்,
பாக்கெட்டுகளில் கைக்குட்டைகளுடன்
அழகான கொலுசுகளுடன்
பச்சை காதணிகளுடன்.
நான் அவளை நேர்த்தியாக விரும்புகிறேன்
அந்த தெளிவான, உமிழும்,
அந்த சோகம், அழுகை.
நான் ரஷ்ய பிர்ச் நேசிக்கிறேன்.
காற்றின் கீழ் தாழ்வாக வளைந்தது
மற்றும் வளைகிறது, ஆனால் உடைக்காது!
ஏ. புரோகோபீவ்.

ஆசிரியர்:அநேகமாக ஒருபோதும் நிற்காது ரஷ்ய இதயம்எதிர்பாராதது ஆச்சரியமாக இருக்கும் சொந்த அழகுபழக்கம், அது தெரிகிறது, பிர்ச். ஏற்கனவே இளமைப் பருவத்தில், இகோர் கிராபர் கூறினார்: "ஒரு பிர்ச்சை விட அழகாக என்ன இருக்க முடியும், இயற்கையில் உள்ள ஒரே மரம், அதன் தண்டு திகைப்பூட்டும் வெள்ளை, அதே நேரத்தில் உலகில் உள்ள அனைத்து மரங்களும் இருண்ட டிரங்குகளைக் கொண்டுள்ளன. அற்புதமான, இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட மரம், விசித்திர மரம். நான் ரஷ்ய பிர்ச்சைக் காதலித்தேன், நீண்ட காலமாக அதை தனியாக வரைந்தேன்.

I. கிராபர் "பிப்ரவரி ப்ளூ" வரைந்த ஓவியம் பற்றிய ஒரு மாணவனின் கதை.

எழுதியது என்" பிப்ரவரி நீலம்” I. கிராபர் குளிர்காலத்தில் - 1904 வசந்த காலத்தில், அவர் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில் நண்பர்களைப் பார்க்கும்போது. அவரது வழக்கமான காலை நடைப்பயணங்களில் ஒன்றின் போது, ​​​​விழிப்பு வசந்தத்தின் விடுமுறையால் அவர் தாக்கப்பட்டார், பின்னர், ஏற்கனவே ஒரு மதிப்பிற்குரிய கலைஞராக இருந்த அவர், இந்த கேன்வாஸை உருவாக்கிய கதையை மிகவும் தெளிவாகக் கூறினார். "நான் அதன் கிளைகளின் தாள அமைப்பில் அரிதான ஒரு பிர்ச்சின் அற்புதமான மாதிரியின் அருகே நின்று கொண்டிருந்தேன். அவளைப் பார்த்து, என் தடியைக் கைவிட்டு, அதை எடுக்க குனிந்தேன். பனியின் மேற்பரப்பிலிருந்து கீழே இருந்து பிர்ச்சின் மேற்புறத்தைப் பார்த்தபோது, ​​​​எனக்கு முன் திறக்கப்பட்ட அற்புதமான அழகின் காட்சியைக் கண்டு நான் திகைத்துப் போனேன்: வானவில்லின் அனைத்து வண்ணங்களின் சில வகையான மணிகள் மற்றும் எதிரொலிகள், ஒன்றுபட்டன. வானத்தின் நீல பற்சிப்பி. நீலநிற வானம், முத்து பிர்ச்கள், பவழக் கிளைகள் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு பனியில் சபையர் நிழல்கள் போன்ற முன்னோடியில்லாத விடுமுறையை இயற்கை கொண்டாடுவது போல் தோன்றியது. கலைஞர் "இந்த அழகில் குறைந்தது பத்தில் ஒரு பகுதியையாவது" வெளிப்படுத்த விரும்புவதில் ஆச்சரியமில்லை.

ஆசிரியர்: நண்பர்களே, கிராபர் ஒரு அழகான பிர்ச்சின் உருவத்திற்கு மாறியது மட்டுமல்ல, நீங்கள் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சிக்கு முன், இந்த அழகான மரம் கதாநாயகி. கலைஞர்களின் இந்த மறுஉருவாக்கம் என்ன மனநிலையை சுவாசிக்கின்றது?

கலைஞர்களின் ஓவியங்களைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்?

மாணவர்:மகிழ்ச்சியான, ஒளி நிறைந்த, அவற்றில் உள்ள பிர்ச் ஆன்மீகமயமானது.

மாணவர்: குயின்ட்ஷி "பிர்ச் க்ரோவ்" (1879), - ஆரோக்கியமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான நம்பிக்கையுடன் ஊக்கமளிக்கப்பட்டது. கலைஞர் அதன் சிறந்த, மிகவும் ஆடம்பரமான கோடை பருவத்தில் இருக்கும் மகிழ்ச்சியான, மழையால் கழுவப்பட்ட இயற்கையைப் படம்பிடித்தார். படத்தின் கலவை அசல், அதன் தூய நிறங்களின் இணக்கம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

ஆசிரியர்.பிர்ச். இந்த மரம் என்ன?

"பிர்ச் என்பது வெள்ளை பட்டை, கடினமான மரம் மற்றும் இதய வடிவ இலைகள் கொண்ட ஒரு மரம்" என்று ரஷ்ய மொழியின் விளக்க அகராதி உணர்ச்சியற்ற முறையில் தெரிவிக்கிறது.

இருக்கலாம், விளக்க அகராதிநீங்கள் உணர்ச்சியற்றவராக இருக்க வேண்டும்.

ஆனால் ரஷ்ய மொழியைப் பொறுத்தவரை, ஒருவேளை, ஒரு மரமும் அத்தகைய தகுதியற்றது அதிக எண்ணிக்கையிலானஅடைமொழிகள், ஒப்பீடுகள், அன்பான சொற்றொடர்கள், பிர்ச் போன்ற உற்சாகமான வார்த்தைகளுடன் இணையவில்லை. இதை வாய்மொழியாகக் காணலாம் நாட்டுப்புற கலை, மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - ரஷ்ய கவிதைகளில், பிர்ச் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு குடியேறியது, உறுதியாகவும், அது எப்போதும் போல் தெரிகிறது.

Yesenin இன் "பிர்ச் சின்ட்ஸ் நாடு" தனித்துவமான அழகான மற்றும் அனைவரின் இதயத்திற்கும் பிரியமானது. மணிக்கணக்கில் அலையக்கூடிய நாடு தேவதாரு வனம், சாம்பல் பாசியின் மென்மையான கம்பளத்தில் மூழ்குதல். ஜூனிபர் உயரமான முட்கள் வளரும் நாட்டில். மற்றும் சதுப்பு நிலத்தில் hummocks, cranberries மற்றும் lingonberries பூக்கும். வனாந்தரத்தில் மர்மமான ஏரிகள் பதுங்கியிருக்கும் நாடு. சுற்றியுள்ள அனைத்தும் உயிர்ப்பிக்கும் நாடு. இயற்கையின் உலகம் வண்ணங்கள், ஒலிகள், இயக்கம், ஆனால் அனிமேஷன் ஆகியவற்றால் மட்டுமே நிரம்பியுள்ளது.

மாணவர்: காலை வணக்கம்

தங்க நட்சத்திரங்கள் மயங்கி விழுந்தன,

உப்பங்கழியின் கண்ணாடி நடுங்கியது,

ஆற்றின் உப்பங்கழியில் ஒளி வீசுகிறது

மேலும் வானத்தின் கட்டத்தை வெட்கப்படுத்துகிறது.

தூங்கும் பிர்ச்ச்கள் சிரித்தன,

கிழிந்த பட்டு ஜடை,

சலசலக்கும் பச்சை காதணிகள்,

மேலும் வெள்ளிப் பனிகள் எரிகின்றன.

வாட்டல் வேலி ஒரு overgrown தொட்டால் எரிச்சலூட்டுகிற ஒருவகை செடி உள்ளது

பிரகாசமான தாய்-முத்து உடையணிந்து

மற்றும், அசைந்து, அவர் விளையாட்டுத்தனமாக கிசுகிசுக்கிறார்:

"காலை வணக்கம்!"

ஆசிரியர்கே: கவிதையில் நீங்கள் என்ன படங்களைப் பார்க்கிறீர்கள்?

மாணவர்:நட்சத்திரம், பிர்ச், தொட்டால் எரிச்சலூட்டுகிற ஒருவகை செடி.

ஆசிரியர்:ஒரு பிர்ச்சின் உருவம் என்ன உருவக மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறையின் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்டது?

மாணவர்:ஆளுமை (பிர்ச்ச் சிரிச்சது, ஜடை கிழிந்தது), அடைமொழிகள் (ஸ்லீப்பி பிர்ச்கள், பட்டு ஜடை, வெள்ளி பனி), உருவகங்கள் (பனிகள் எரிகின்றன, ஜடைகள் கிழிந்தன).

ஆசிரியர்:யேசெனின் கவிதைகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று வண்ண ஓவியம். பிர்ச்சை விவரிக்க அவர் என்ன வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்? "வண்ண விவரங்கள்" எதற்காக?

மாணவர்:வெள்ளி, பச்சை, மற்றவை - தாய்-முத்து. "வண்ண விவரங்கள்" கவிஞரின் மனநிலையைப் புரிந்துகொள்ளவும், உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் கூர்மைப்படுத்தவும், அவற்றின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்தவும் உதவுகின்றன.

ஆசிரியர்:கவிதையின் மனநிலை என்ன?

மாணவர்:காதல், உற்சாகம், மகிழ்ச்சி, உற்சாகம்.

ஆசிரியர்:"பச்சை சிகை அலங்காரம்" கவிதையில். (1918) யேசெனின் படைப்பில் பிர்ச்சின் மனிதமயமாக்கல் அதன் முழு வளர்ச்சியை அடைகிறது.

மாணவர்:ஒரு கவிதை படித்தல்

ஆசிரியர்:கவிதை யாரைப் பற்றியது? பிர்ச் யாரைப் போல் இருக்கிறது?

மாணவர்:பிர்ச் ஒரு பெண்ணைப் போல மாறுகிறார்.

பச்சை முடி,

பெண் மார்பகம்,

ஓ மெல்லிய பிர்ச்,

குளத்தில் என்ன பார்த்தீர்கள்?

ஆசிரியர்:ரஷ்ய கவிதைகளில் பிர்ச் என்ன அடையாளப்படுத்தப்படுகிறது?

மாணவர்:இது அழகு, நல்லிணக்கம், இளமை ஆகியவற்றின் சின்னமாகும்; அவள் பிரகாசமான மற்றும் கற்பு.

ஆசிரியர்: பண்டைய காலத்தில் பேகன் சடங்குகள்அவர் அடிக்கடி "மேபோல்", வசந்தத்தின் சின்னமாக பணியாற்றினார். யெசெனின், நாட்டுப்புறத்தை விவரிக்கும் போது வசந்த விடுமுறை, "டிரினிட்டி மார்னிங் ..." (1914) மற்றும் "ரீட்ஸ் உப்பங்கழிக்கு மேல் சலசலத்தது ..." (1914) ஆகிய கவிதைகளில் இந்த சின்னத்தின் அர்த்தத்தில் ஒரு பிர்ச் பற்றி குறிப்பிடுகிறார்.

ஆசிரியர்:எதை பற்றி நாட்டுப்புற வழக்கம்"உப்பங்கழிக்கு மேல் நாணல்கள் சலசலத்தன ..." என்ற கவிதையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

மாணவர்:"நாணல்கள் உப்பங்கழிக்கு மேல் சலசலத்தன" என்ற கவிதையில், செமிட்ஸ்க் - டிரினிட்டி வாரம் - மாலைகளில் அதிர்ஷ்டம் சொல்லும் ஒரு முக்கியமான மற்றும் கவர்ச்சிகரமான செயலைப் பற்றி பேசுகிறோம்.

சிவப்பு கன்னி ஏழில் அதிர்ஷ்டம் சொன்னாள்.

ஒரு அலை டாடர் மாலையை அவிழ்த்தது.

சிறுமிகள் மாலைகளை நெய்து ஆற்றில் எறிந்தனர். வெகுதூரம் பயணித்த, கரைக்குக் கழுவப்பட்ட, நிறுத்தப்பட்ட அல்லது நீரில் மூழ்கிய ஒரு மாலையின் படி, அவர்கள் தங்களுக்குக் காத்திருக்கும் விதியை தீர்மானித்தனர் (தொலைதூர அல்லது அருகில் திருமணம், பெண் குழந்தை, நிச்சயதார்த்தம் செய்தவரின் மரணம்).

ஓ, வசந்த காலத்தில் ஒரு பெண்ணை திருமணம் செய்து கொள்ளாதே,

காட்டின் அறிகுறிகளால் அவளை பயமுறுத்தினான்.

ஆசிரியர்:வசந்தத்தின் சந்திப்பை மழுங்கடித்தது எது?

ஆசிரியர்:எந்த படங்கள் மகிழ்ச்சியின் நோக்கத்தை வலுப்படுத்துகின்றன?

உலக நாடுகளின் கவிதை சின்னங்கள்

தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்கள் நாடுகளின் சின்னங்கள்

வரைபடத்தை நிரப்பவும்

நாட்டின் பெயர்,

கலை சின்னம்

ரஷ்யா

தாங்க

பிர்ச்

பிர்ச் தோப்பு

நீங்கள் எதைப் பற்றி வருத்தப்படுகிறீர்கள், பிர்ச் தோப்பு?

உங்கள் மனதில் என்ன எண்ணம் கனக்கிறது?

தடித்த பூக்கும் கிரீடங்கள் வழியாக ஒளியைப் பார்க்கிறேன்

உங்கள் பச்சை சத்தத்தை நான் கேட்கிறேன்.

நீங்கள் ஆர்வத்துடன் இலைகளை சலசலக்கிறீர்கள்,

என் முழு ஆன்மாவையும் மீண்டும் திறக்க அவசரம்.

நானும் தலையை ஆட்டுகிறேன்

கசப்பான எண்ணங்களை அடக்க முடியவில்லை.

இங்கே ரஷ்யாவில் துக்கங்களுக்கு வரம்பு இல்லை ...

அமைதியாக இருப்போம் அன்பே, நிற்போம்.

மற்றும் நீங்கள் சொல்ல விரும்பிய அனைத்தும்

நான் புரிந்து கொண்டேன், அதனால் நான் உங்கள் கண்ணீரில் இருக்கிறேன்.

பைவ்ஷேவ் அலெக்சாண்டர்

வெள்ளை பிர்ச்

என் ஜன்னலுக்கு அடியில்

பனியால் மூடப்பட்டிருக்கும்,

சரியாக வெள்ளி.

பஞ்சுபோன்ற கிளைகளில்

பனி எல்லை

தூரிகைகள் மலர்ந்தன

வெள்ளை விளிம்பு.

மற்றும் ஒரு பிர்ச் உள்ளது

தூக்கம் கலந்த அமைதியில்

மற்றும் ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ் எரிகிறது

தங்க நெருப்பில்

ஒரு விடியல், சோம்பேறி

சுற்றி நடந்துகொண்டுருத்தல்,

கிளைகளை தெளிக்கிறது

புதிய வெள்ளி.

செர்ஜி யேசெனின்

ஜப்பான்

புஜியாமா

சகுரா

ஜப்பானிய கொக்கு

ஜப்பானிய ஃபெசண்ட்

ஹைக்கூ (அல்லது ஹைக்கூ)

• ஹைக்கூ (அல்லது ஹைக்கூ) ஒரு மூன்று வரிக் கவிதையைக் கொண்ட ஜப்பானிய கவிதையின் ஒரு சிறப்பு வகை. பெரும்பாலும், இது தத்துவம் மற்றும் ரைம் இல்லை. நிச்சயமாக, இது போன்ற ஒரு தலைப்பு செர்ரி பூக்கள், கவனிக்காமல் இருக்க முடியவில்லை. எனவே, சகுராவைப் பற்றிய சில ஹைக்கூவைப் படிக்க பரிந்துரைக்கிறேன்.

அவள் சோகமாக இருக்கிறாளா

என்ன உதய சூரியன்பின்வரும்

சகுராவின் கீழ் மெதுவாக கனவு காண்கிறார்

எங்களுக்குள் அந்நியர்கள் இல்லை

நாம் அனைவரும் ஒருவருக்கொருவர் சகோதரர்கள்

செர்ரி பூக்களின் கீழ்

வசந்த இரவு கடந்துவிட்டது

வெள்ளை விடியல் திரும்பியது

செர்ரி மலர்களின் கடல்

சீனா

பாண்டா

பியோனி

ஆஸ்திரேலியா

கங்காரு

கனடா

பீவர்

மேப்பிள்

இந்தியா

தாமரை

வங்காள புலி

மயில்

இங்கிலாந்து

ஒரு சிங்கம்

உயர்ந்தது

தாய்லாந்து

இந்திய யானை

மங்கோலியா

மங்கோலிய குதிரை

அமெரிக்கா

வழுக்கை கழுகு

முஸ்டாங்

ஐக்கிய அரபு நாடுகள்

பருந்து

ஜெர்மனி

கார்ன்ஃப்ளவர்

தலைப்பு 2: MHC. கலை சின்னங்கள் (ஸ்லைடு 1)

கலாச்சாரம் நாகரீகத்தில் பிறக்கிறது, அதற்கு வெளியே இருக்க முடியும் என்பதை நாங்கள் கண்டுபிடித்தோம்.

கலாச்சாரம் தேசிய மற்றும் உலகமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. (ஸ்லைடு 2)

உலக கலை கலாச்சாரத்தின் கருத்து என்ன என்பதை இன்று நாம் கருத்தில் கொள்வோம். (ஸ்லைடு 3)

உலக கலை- இது மனித நாகரிகத்தின் வரலாற்று வளர்ச்சி முழுவதும் பல்வேறு பகுதிகளில் உருவாகியுள்ள உலக மக்களின் கலாச்சாரங்களின் தொகுப்பாகும்.

கலை கலாச்சாரம் பெரும்பாலும் கலைப் படைப்புகளில் குறிப்பிடப்படுகிறது, இது கலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தை ஆக்கப்பூர்வமாக இனப்பெருக்கம் செய்கிறது. (ஸ்லைடு 4)

கலைஞர் ஒரு சிறப்பு நபர், அவர் அதைப் பற்றிய தனிப்பட்ட யோசனைகளுக்கு ஏற்ப உலகை உருவாக்குகிறார். உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் அனுபவங்கள், அவரது மனதில் ஒளிவிலகல், தனித்துவமான கலைப் படங்களை உருவாக்குகின்றன.

அவை பிரதிபலிப்பு, மதிப்பீடு, தேர்வு ஆகியவற்றின் விளைவாக உருவாக்கப்படுகின்றன சரியான பொருள்நான் பார்த்த மற்றும் கேட்டவற்றிலிருந்து. கலைஞர் வாழ்க்கையை பாரபட்சமாகப் பார்க்கிறார், அதில் மனித உள்ளத்தில் பரஸ்பர உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் எழுப்பக்கூடிய ஒன்றைத் தேடுகிறார். அவரது கற்பனைக்கு எல்லையே இல்லை, அது அதிசயங்களைச் செய்யும்...

15 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர் ஹிரோனிமஸ் போஷ் நெதர்லாந்தில் வாழ்ந்தார். (ஸ்லைடு 5)

குழந்தைகள் படிக்கிறார்கள்

1. அவர் தனது ஓவியங்களுக்கு என்ன கொண்டு வந்தார்! (கிளிக் செய்யவும்)மிகவும் நம்பமுடியாத உயிரினங்கள் அவற்றில் செயல்படுகின்றன: பறவை தலைகள் மற்றும் மனித கால்கள் கொண்ட விலங்குகள், சில பட்டாம்பூச்சி இறக்கைகள் கூட. ஒரு மரத்தின் தண்டு மற்றும் கிளைகள் அல்லது சில மர்மமான பழங்களின் வெற்று தோலில் இருந்து உருவாக்கப்பட்ட மனித தலை கொண்டவர்கள் அவரது படைப்புகளின் ஹீரோக்கள். (கிளிக்) (கிளிக்)அத்தகைய அற்புதமான தலையின் உள்ளே, சிறிய மக்கள் மது பாட்டிலுடன் விருந்து செய்கிறார்கள்.

2. இங்குள்ள அனைத்தும் மிகவும் நம்பமுடியாத வகையில் கலக்கப்பட்டு, கலக்கப்பட்டு, சிதைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் அதே நேரத்தில், அது தெரிகிறது பயங்கரமான உண்மைஇயற்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது போல. (கிளிக்) (கிளிக்)ஒருவேளை அதுதான் சரியாக நடந்ததா? வாழ்க்கையில் பார்த்தது, பின்னர் கலைஞரின் கற்பனையின் சட்டங்களின்படி மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறதா? வெளிப்படையாக, போஷ் தனது நேரத்தையும் சமூகத்தின் தீய ஒழுக்கங்களையும் விரும்பவில்லை. ஆனால் அன்புடன் அழகாகவும் யதார்த்தத்துக்கு ஏற்பவும் எழுதத் தெரிந்தவர். (கிளிக்) (கிளிக்)அவர் தனது அன்பை மட்டுமே இயற்கைக்கு அளித்தார், முடிவில்லாத சமவெளிகள், மென்மையான ஏரிகள், மலைகள் நிறைந்த விரிவாக்கங்களுக்கு. அங்கு அவர் ஓய்வையும் ஆறுதலையும் கண்டார்.

உலகின் தலைசிறந்த படைப்புகள் பற்றி கலை கலாச்சாரம்- MHC இன் விஷயத்தைப் படிக்கும் போது எங்கள் முக்கிய உரையாடல்.

ஒவ்வொரு தேசத்திற்கும் அதன் சொந்த கலை சின்னங்கள் உள்ளன.

எங்கள் கிரகத்தில் 250 க்கும் மேற்பட்ட நாடுகள் உள்ளன, அங்கு பல ஆயிரம் மக்கள் வாழ்கின்றனர், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த மரபுகள் மற்றும் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன. "ஜெர்மன் நேர்த்தி", "பிரெஞ்சு வீரம்", "சீன விழாக்கள்", "ஆப்பிரிக்க மனோபாவம்", "பிரிட்டிஷாரின் குளிர்", "இத்தாலியர்களின் வெறித்தனம்", "ஜார்ஜியர்களின் விருந்தோம்பல்" போன்ற சொற்களின் சேர்க்கைகளை நீங்கள் அடிக்கடி கேள்விப்பட்டிருக்கலாம். முதலியன அவை ஒவ்வொன்றின் பின்னாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட மக்களிடையே பல ஆண்டுகளாக உருவாகியுள்ள பண்புகள் மற்றும் அம்சங்கள் உள்ளன.

- சரி, கலை கலாச்சாரம் பற்றி என்ன?

இதே போன்ற நிலையான படங்கள் மற்றும் அம்சங்கள் இதில் உள்ளதா?

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி. ஒவ்வொரு தேசத்திற்கும் அதன் சொந்த சின்னங்கள் உள்ளன, அவை உலகத்தைப் பற்றிய கலைக் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கின்றன.

நீங்கள் அறிமுகமில்லாத நாட்டிற்கு வந்துவிட்டீர்கள் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்.

எது உங்களுக்கு மிகவும் ஆர்வமாக இருக்கும்?

நிச்சயமாக, இங்கு எந்த மொழி பேசப்படுகிறது? எந்த காட்சிகள் முதலில் காட்டப்படும்? அவர்கள் எதை வணங்குகிறார்கள், எதை நம்புகிறார்கள்? என்ன புனைவுகள், புராணங்கள் மற்றும் புனைவுகள் கூறப்படுகின்றன? அவர்கள் எப்படி நடனமாடுகிறார்கள், பாடுகிறார்கள்? மற்றும் பலர் பலர்.

உதாரணமாக, நீங்கள் எகிப்துக்குச் சென்றால் உங்களுக்கு என்ன காண்பிக்கப்படும்?

நிச்சயமாக, பண்டைய பிரமிடுகள் (ஸ்லைடு 6)) உலகின் அதிசயங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது மற்றும் நீண்ட காலமாக இந்த நாட்டின் கலை சின்னமாக மாறியுள்ளது.

குழந்தைகள் படிக்கிறார்கள்

3. பாலைவனத்தின் பாறை பீடபூமியில், மணல் மீது தெளிவான நிழல்கள், நாற்பது நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக மூன்று பெரிய வடிவியல் உடல்கள் உள்ளன - செய்தபின் வழக்கமான டெட்ராஹெட்ரல் பிரமிடுகள், பாரோக்கள் Cheops, Khafre மற்றும் Mykerin கல்லறைகள். (கிளிக் செய்யவும்)

4. அவற்றின் அசல் புறணி நீண்ட காலமாக இழந்துவிட்டது, சர்கோபாகி கொண்ட புதைகுழிகள் சூறையாடப்பட்டன, ஆனால் நேரமோ அல்லது மக்களோ அவற்றின் சிறந்த நிலையான வடிவத்தை தொந்தரவு செய்ய முடியவில்லை. நித்தியத்தின் நினைவூட்டலாக, நீல வானத்திற்கு எதிரான பிரமிடுகளின் முக்கோணங்கள் எல்லா இடங்களிலிருந்தும் தெரியும்.

நீங்கள் பாரிஸுடன் ஒரு சந்திப்பு இருந்தால், நீங்கள் நிச்சயமாக புகழ்பெற்ற ஈபிள் கோபுரத்தின் உச்சிக்கு ஏற விரும்புவீர்கள், (ஸ்லைடு 7)இது இந்த அற்புதமான நகரத்தின் கலை அடையாளமாகவும் மாறியுள்ளது.

குழந்தைகள் படிக்கிறார்கள்

5. உலக கண்காட்சியின் அலங்காரமாக 1889 இல் கட்டப்பட்டது, அலெக்ஸாண்ட்ரே குஸ்டாவ் ஈபிள் வடிவமைத்தார் (கிளிக் செய்யவும்)முதலில் அவர் பாரிசியர்களிடையே கோபத்தையும் கோபத்தையும் தூண்டினார். ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்ட சமகாலத்தவர்கள் கூச்சலிட்டனர்:

"தொழில்துறை அழிவை மகிமைப்படுத்துவதற்காக அமைக்கப்பட்ட இந்த அபத்தமான மற்றும் தலைசுற்ற வைக்கும் தொழிற்சாலை புகைபோக்கிக்கு எதிராக, இந்த இரும்புத் தாள் கம்பிக்கு எதிராக நாங்கள் எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறோம். பாரிஸின் மையத்தில் இந்த பயனற்ற மற்றும் பயங்கரமான ஈபிள் கோபுரத்தை நிர்மாணிப்பது ஒரு அவதூறு அல்ல ... " (ஸ்லைடு 8)

5. இந்த எதிர்ப்பு மிகவும் பிரபலமான கலாச்சார பிரமுகர்களால் கையெழுத்திடப்பட்டது என்பது சுவாரஸ்யமானது: இசையமைப்பாளர் சார்லஸ் கவுனோட், எழுத்தாளர்கள் அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ், கை டி மௌபாசான்ட் ... கவிஞர் பால் வெர்லைன் இந்த "எலும்பு கோபுரம் நீண்ட காலம் நிற்காது" என்று கூறினார், ஆனால் அவரது இருண்ட முன்னறிவிப்பு நிறைவேற விதிக்கப்படவில்லை. ஈபிள் கோபுரம் இன்னும் நிற்கிறது மற்றும் பொறியியல் ஒரு அதிசயம். (கிளிக் செய்யவும்)அந்த நேரத்தில், அது உலகின் மிக உயரமான கட்டிடமாக இருந்தது, அதன் உயரம் 320 மீட்டர்!

6. கோபுரத்தின் தொழில்நுட்ப தரவு இன்று ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: பதினைந்தாயிரம் உலோக பாகங்கள், (கிளிக் செய்யவும்)இரண்டு மில்லியனுக்கும் அதிகமான ரிவெட்டுகளால் இணைக்கப்பட்டு, ஒரு வகையான "இரும்பு சரிகை" உருவாகிறது. ஏழாயிரம் டன்கள் நான்கு தூண்களில் தங்கி ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருக்கும் மனிதனை விட அதிக அழுத்தத்தை தரையில் செலுத்தாது. (கிளிக் செய்யவும்)அவள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இடிக்கப்படப் போகிறாள், மேலும் அவள் பெருமையுடன் பாரிஸ் மீது கோபுரங்களை எழுப்பி, பறவையின் பார்வையில் இருந்து நகரத்தின் காட்சிகளை ரசிக்க ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகிறது. (கிளிக் செய்யவும்)

அதே கலைச் சின்னங்கள் நீண்ட காலமாக அமெரிக்காவின் சுதந்திரச் சிலையாக இருந்து வருகின்றன. (ஸ்லைடு 9+2 கிளிக்குகள்)சொர்க்க கோவில் மற்றும் பெருஞ்சுவர்சீனாவிற்கு, (ஸ்லைடு 10)ரஷ்யாவிற்கு கிரெம்ளின். (ஸ்லைடு 11+5 கிளிக்குகள்)

ஆனால் பல தேசங்களும் அவற்றின் சொந்த சிறப்பு, கவிதை சின்னங்களைக் கொண்டுள்ளன.

சிறிய செர்ரியின் வினோதமான வளைந்த கிளைகள் - சகுரா (ஸ்லைடு 12)- ஜப்பானின் கவிதை சின்னம்.

நீங்கள் கேட்டால்:

ஆன்மா என்றால் என்ன

ஜப்பான் தீவுகள்?(கிளிக் செய்யவும்)

மலை செர்ரிகளின் நறுமணத்தில்

விடியலாக.(கிளிக் செய்யவும்)

நோரினாகா (சனோவிச்சா)

ஜப்பானில் செர்ரி மலர்கள் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானவை என்ன? (ஸ்லைடு 13)இன்னும் பசுமையால் மூடுவதற்கு நேரம் கிடைக்காத வெற்று கிளைகளில் வெள்ளை மற்றும் வெளிர் இளஞ்சிவப்பு சகுரா இதழ்கள் ஏராளமாக இருக்கலாம்? இல்லை, அவர்கள் நிலையற்ற தன்மை, பலவீனம் மற்றும் வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். (கிளிக் செய்யவும்)சகுரா மலர் என்பது ஒரு நபரின் அதே உணர்வுகளை அனுபவிக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு உயிரினமாகும்.

பூக்களின் அழகு இவ்வளவு சீக்கிரம் மங்கிவிட்டதா?

இளமையின் அழகு மிகவும் விரைவானது!

வாழ்க்கை வீணாகக் கழிந்தது...

நீண்ட மழையைப் பார்க்கிறேன்

நான் நினைக்கிறேன்: உலகில் இருப்பது போல் எல்லாம் என்றென்றும் இல்லை!(கிளிக் செய்யவும்)

கோமாச்சி (குளுஸ்கினா)

செர்ரி மலரின் இதழ்கள் ஒருபோதும் மங்காது. (ஸ்லைடு 14)உல்லாசமாகச் சுழன்றடித்து, காற்றின் சிறிதளவு மூச்சில் தரையில் பறந்து, இன்னும் வாடாத பூக்களால் தரையை மூடுகின்றன. தருணமே முக்கியமானது, பூக்கும் பலவீனம். இதுவே அழகின் ஆதாரம். (கிளிக் செய்யவும்)

வசந்த மூடுபனி, ஏன் மறைத்தாய்

இப்போது பறந்து கொண்டிருக்கும் செர்ரி மலர்கள்

மலைகளின் சரிவுகளில்?

பிரகாசம் மட்டுமல்ல, நமக்குப் பிரியமானது -

மற்றும் மறையும் தருணம் போற்றத்தக்கது!(கிளிக் செய்யவும்)

சுராயுகி (மார்கோவா)

- ரஷ்யாவின் கலை கவிதை சின்னம்?

ஒரு வெள்ளை-தண்டு பிர்ச் ஆனது (ஸ்லைடு 15)ஆனால் அது காகசஸ் மலையடிவாரங்களிலும் ஆல்ப்ஸ் மலைகளிலும், பனிமூட்டமான இங்கிலாந்து மற்றும் தொலைதூர கனடாவிலும் வளரவில்லையா? அது நிச்சயமாக வளர்கிறது. ஆனால் ரஷ்யாவில் மட்டுமே பிர்ச் ஒரு சிறப்பு வழியில் நேசிக்கப்பட்டு, பயபக்தியுடன் மற்றும் உத்வேகத்துடன் பாடப்பட்டது. (கிளிக் செய்யவும்)

கலைஞர் I. கிராபர் () (ஸ்லைடு 16)பேசினார்:

"ஒரு பிர்ச்சை விட அழகாக என்ன இருக்க முடியும்,(கிளிக் செய்யவும்)இயற்கையில் உள்ள ஒரே மரம், அதன் தண்டு திகைப்பூட்டும் வெண்மையானது, உலகில் உள்ள மற்ற அனைத்து மரங்களும் கருமையான டிரங்க்குகளைக் கொண்டுள்ளன.(கிளிக் செய்யவும்)அற்புதமான, இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட மரம், விசித்திர மரம். நான் ரஷ்ய பிர்ச்சைக் காதலித்தேன், நீண்ட காலமாக அதை தனியாக வரைந்தேன்.(கிளிக் செய்யவும்)

ஆம், அவர் தனியாக இல்லை. பிரபலமான ஓவியம்குயின்ட்ஜி (ஸ்லைடு 17)"பிர்ச் தோப்பு" (கிளிக் செய்யவும்)பல கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் பிர்ச்சின் நினைவாக படைப்புகளை இயற்றினர். அவள் ரஷ்யாவின் உண்மையான உருவகமாகவும் அடையாளமாகவும் ஆனாள். (ஸ்லைடு 18)

என் ரஷ்யா, நான் உங்கள் பிர்ச்களை விரும்புகிறேன்,

நான் அவர்களுடன் வாழ்ந்து வளர்ந்த முதல் வருடங்களிலிருந்து,

அதனால்தான் கண்ணீர் வருகிறது

கண்ணீரால் சோர்ந்த கண்கள்!

N. Rubtsov

மற்றும் செர்ஜி யேசெனின் புகழ்பெற்ற கவிதை, (ஸ்லைடு 19)உங்களுக்கும் உறுதியாக தெரியும் (கிளிக் செய்யவும்)

குழந்தைகள் படிக்கிறார்கள்.

7. ஒரு பண்டிகை அழகிக்கு வெள்ளை பீப்பாய் மற்றும் மஞ்சள் நிறத்தை காதலிக்கவில்லை (ஸ்லைடு 20) ஒரு ரஷ்ய நபருக்கு பிர்ச். பழங்காலத்திலிருந்தே, அவள் ஒரு மரத்தின் தோழி. (கிளிக் செய்யவும்)கூடைகள், பெட்டிகள், பாஸ்ட் ஷூக்கள் பிர்ச் பட்டைகளிலிருந்து விவசாயிகளால் செய்யப்பட்டன. (கிளிக் செய்யவும்)பிர்ச் பட்டை (பிர்ச் பட்டை) ரஷ்யாவில் முக்கிய பொருள், அதில் அவர்கள் எழுத்துக்களின் கல்வெட்டுகளைக் கற்றுக்கொண்டனர், கடிதங்களை எழுதினார்கள் ... (ஸ்லைடு 21)

8. நீண்ட குளிர்காலத்திற்குப் பிறகு, பிர்ச் முதலில் எழுந்தது, (ஸ்லைடு 22) எனவே இது அழகு மற்றும் மலரும் இயற்கையின் சின்னமாக உணரப்பட்டது. ரஷ்யாவில், அவர்கள் பிர்ச் என்று நம்பினர் (கிளிக் செய்யவும்)திரித்துவத்தில், மாந்திரீக அவதூறுகளிலிருந்து காப்பாற்ற முடியும் (ஸ்லைடு 23) தீய கண்ணைத் தடுக்க பிர்ச் ஆபரணங்கள் செய்யப்பட்டன. டிரினிட்டிக்கு இரண்டு நாட்களுக்கு முன்பு, செமிக்கில் - ஒரு பெண்ணின் விடுமுறை - வீடுகள் பிர்ச் கிளைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன, மேலும் காட்டில் அவை சுருண்டன. மாலைகளின் கிளைகள், (கிளிக் செய்யவும்)அவர்கள் அவளது ஜடைகளை ரிப்பன்களால் பின்னி, இரண்டு பிர்ச்களின் உச்சிகளை ஒரு வாயில் உருவாகும் வகையில் கட்டினார்கள் - ஒரு குறியீட்டு, மாய வட்டம். (கிளிக் செய்யவும்)பிர்ச்களின் நிழலில், அவர்கள் நடனமாடினர், பாடல்களைப் பாடினர், விளையாடினர், பிர்ச் மாலைகளை தண்ணீரில் எறிந்தனர், அவற்றிலிருந்து தெய்வீகமானார்கள். மாலை மிதக்கும் இடத்தில், பெண் அங்கேயே திருமணம் செய்து கொள்வார். AT நாட்டுப்புற பழமொழிகள், பாடல்கள், நடனங்கள், கலை மற்றும் கைவினைப் படைப்புகள் குறிப்பாக பெரும்பாலும் இந்த கவிதை படத்தை நோக்கி திரும்பியது.

பிர்ச் பட்டை மற்றும் பிர்ச் மரத்திலிருந்து தயாரிப்புகள். (ஸ்லைடு 24+19 கிளிக்குகள்)

(ஸ்லைடு 25)வீட்டு பாடம்:

எங்கள் பாடத்தில் குறிப்பிடப்படாத உலக மக்களின் கலை சின்னங்களைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்.

அத்தியாவசிய வகை, அல்லது சொற்பொருள் மாற்றம், கலை படம், ஆனால் அதன் ஆன்மீக மையமானது கலை சின்னம்,குறிப்பிடத்தக்க வகைகளில் ஒன்றின் அழகியலில் செயல்படுகிறது. படத்தின் உள்ளே, பகுப்பாய்வு மட்டத்தில் தனிமைப்படுத்துவது கடினமான ஒரு முக்கிய கூறு ஆகும், இது நோக்கத்துடன் நிமிர்கிறதுபெறுநரின் ஆவி ஆன்மீக உண்மை,கலைப் படைப்பில் அடங்கவில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, வான் கோவின் ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட "சூரியகாந்தி" இல், உண்மையான கலைப் படம் முதன்மையாக ஒரு பீங்கான் குடத்தில் சூரியகாந்தி பூச்செடியின் காட்சிப் படத்தைச் சுற்றி உருவாகிறது, மேலும் பெரும்பாலான பார்வையாளர்களுக்கு இது மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாக இருக்கலாம். உயர்ந்த கலை மற்றும் அழகியல் உணர்திறன் கொண்ட பெறுநர்களின் கலை உணர்வின் ஆழமான மட்டத்தில், இந்த முதன்மைப் படம் ஒரு கலைக் குறியீடாக வெளிவரத் தொடங்குகிறது, இது வாய்மொழி விளக்கத்தை முற்றிலும் மீறுகிறது, ஆனால் பார்வையாளரின் ஆவிக்கான வாயிலை வேறு சில உண்மைகளுக்குத் திறப்பவர் அவர்தான். முழுமையாகஉணர்ந்து அழகியல் நிகழ்வுஇந்த படத்தின். படத்தின் ஆழமான நிறைவு, அதன் இன்றியமையாத கலை மற்றும் அழகியல் (சொல்லாத!) உள்ளடக்கம், படைப்பின் உயர் கலை மற்றும் அழகியல் முக்கியத்துவம், உயர் திறமை அல்லது அதை உருவாக்கிய மாஸ்டர் மேதைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. சராசரி (நல்லது என்றாலும்) அளவிலான எண்ணற்ற கலைப் படைப்புகள், ஒரு விதியாக, ஒரு கலைப் படத்தை மட்டுமே கொண்டுள்ளன, ஆனால் ஒரு சின்னமாக இல்லை. அவர்கள் பெறுநரை அழைத்து வருவதில்லை உயர் நிலைகள்ஆன்மீக யதார்த்தம், ஆனால் பெறுநரின் ஆன்மாவின் உணர்ச்சி-உளவியல் மற்றும் உடலியல் நிலைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டவை. யதார்த்தமான மற்றும் இயற்கையான போக்குகள், நகைச்சுவைகள், ஓபரெட்டாக்கள், அனைத்து வெகுஜன கலைகளின் பெரும்பாலான படைப்புகள் இந்த மட்டத்தில் உள்ளன - அவை கலைப் படங்களைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் கலை அடையாளங்கள் இல்லாதவை. இது பொதுவானது உயர்எந்த வகையான கலை மற்றும் புனித வழிபாடுஉயர் கலை தரமான படைப்புகள்.

இதனுடன், உலக கலையில் கலைப் படைப்புகளின் முழு வகுப்புகளும் உள்ளன (மற்றும் சில நேரங்களில் முழு பெரிய சகாப்தங்கள் - எடுத்துக்காட்டாக, கலை பழங்கால எகிப்து), இதில் கலைப் படம் நடைமுறையில் ஒரு குறியீட்டு உருவமாக குறைக்கப்படுகிறது. அத்தகைய கலையின் முழுமையான எடுத்துக்காட்டுகள் கோதிக் கட்டிடக்கலை, பைசண்டைன்-ரஷ்யன் சின்னம்அதன் உச்சத்தின் காலம் (ரஷ்யாவிற்கு XIV-XV நூற்றாண்டுகள்) அல்லது பாக் இசை. வேறு பல குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்புகளை அதன் அனைத்து வகைகள் மற்றும் வரலாற்றின் காலகட்டங்களில் இருந்து மேற்கோள் காட்டலாம் குறியீட்டு கலைப்படைப்பு,அல்லது கலை சின்னம். இங்கே இது ஒரு திட்டவட்டமாக வடிவமைக்கப்பட்ட சிற்றின்பத்தால் உணரப்பட்ட யதார்த்தமாகும், இது படத்தை விட அதிகமாக இயக்கப்படுகிறது, இது ஆன்மீக யதார்த்தத்தைப் பெறுபவரைப் பயன்படுத்தாத, ஆன்மீக ரீதியாக செயலில் உள்ள சிந்தனையின் செயல்பாட்டில் குறிப்பிடுகிறது. ஒரு சின்னத்துடன் அழகியல் தொடர்பு செயல்பாட்டில், அழகியல் உணர்வு-நனவின் ஒரு தனித்துவமான சூப்பர்-அடர்த்தியான உருவக-சொற்பொருள் எழுகிறது, இது மற்றொரு யதார்த்தத்திற்கு, ஒரு முழுமையான ஆன்மீக பிரபஞ்சத்திற்கு, அடிப்படையில் சொல்லப்படாத பலவற்றிற்கு வரிசைப்படுத்தும் நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. நிலை சொற்பொருள் இடம், ஒவ்வொரு பெறுநருக்கும் அதன் சொந்த அர்த்தங்களின் புலம், அதில் மூழ்குவது அவருக்கு அழகியல் இன்பம், ஆன்மீக மகிழ்ச்சி, இந்த துறையுடன் ஆழமாக ஒன்றிணைக்கப்படாமல், தனிப்பட்ட சுய விழிப்புணர்வு மற்றும் அறிவார்ந்த தூரத்தை பராமரிக்கும் போது அதில் கரைந்துவிடும். .

கலை-செமியோடிக் துறையில், சின்னம் கலை உருவத்திற்கும் அடையாளத்திற்கும் இடையில் எங்காவது உள்ளது. அவற்றின் வேறுபாடு ஐசோமார்பிசம் மற்றும் சொற்பொருள் சுதந்திரத்தின் அளவுகளில், பெறுநரின் வெவ்வேறு நிலைகளின் உணர்வில், ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் ஆற்றலின் மட்டத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது. ஐசோமார்பிஸத்தின் அளவு முக்கியமாக தொடர்புடைய சொற்பொருள் கட்டமைப்புகளின் வெளிப்புற வடிவத்தைப் பற்றியது மற்றும் மைமெடிக்கிலிருந்து குறைகிறது (இல் குறுகிய உணர்வுகால மிமிசிஸ்)கலைப் படம் (இங்கே அது குறிக்கப்பட்டதில் அதன் அதிகபட்ச வரம்பை அடைகிறது ஒற்றுமை)ஒரு வழக்கமான அடையாளத்திற்கு ஒரு கலை சின்னத்தின் மூலம், இது ஒரு விதியாக, பொதுவாக குறிக்கப்பட்டவற்றுடன் தொடர்புடைய ஐசோமார்பிசம் இல்லாதது. சொற்பொருள் சுதந்திரத்தின் அளவு ஒரு குறியீடிற்கு மிக உயர்ந்தது மற்றும் பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட "அடையாளம்" (ஷெல்லிங்), "யோசனை"யின் "சமநிலை" (லோசெவ்) மற்றும் சின்னத்தின் வெளிப்புற "படம்" ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அடையாளம் மற்றும் கலைப் படத்தில், இது குறைவாக உள்ளது, ஏனெனில் அடையாளத்தில் (= தத்துவ சின்னத்தில், மற்றும் கலை மட்டத்தில் - செயல்பாடுகளின் அடிப்படையில் அடையாளத்துடன் ஒத்திருக்கிறது. உருவகங்கள்)இது அடிப்படையில் ஒரு சுருக்கமான யோசனையால் வரையறுக்கப்படுகிறது, இது படத்தின் மீது மேலோங்கி நிற்கிறது, மேலும் கலைப் படத்தில் நேர்மாறாகவும் உள்ளது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அடையாளத்தில் (உருவகத்திற்கு சமம்) பகுத்தறிவு யோசனை, மற்றும் (கிளாசிக்கல்) கலையின் படங்களில், முன்மாதிரியுடன் கூடிய சமச்சீரற்ற தன்மையின் போதுமான அளவு கலை சின்னத்துடன் ஒப்பிடுகையில் இந்த செமியோடிக் அமைப்புகளின் சொற்பொருள் சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்துகிறது.

அதன்படி, அவை வெவ்வேறு நிலைகளின் உணர்வை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன: அடையாளம் (உவமை) - முற்றிலும் பகுத்தறிவு, மற்றும் கலை உருவம் மற்றும் சின்னம் - ஆன்மீக மற்றும் அழகியல். இந்த வழக்கில், சின்னம் (எல்லா இடங்களிலும், படத்தைப் போலவே, நாங்கள் பேசுகிறோம்பற்றி கலைசின்னம்) ஒரு படத்தை விட ஆன்மீக யதார்த்தத்தின் மிக உயர்ந்த நிலைகளில் கூர்மையான கவனம் செலுத்துகிறது, கலை மற்றும் சொற்பொருள் துறையானது மிகவும் பரந்த மற்றும் வேறுபட்டது. இறுதியாக, ஒரு சின்னத்தின் ஆன்மீக-அழகியல் (தியான) ஆற்றலின் நிலை ஒரு படத்தை விட அதிகமாக உள்ளது; அவர் குவிந்ததாக தெரிகிறது புராண ஆற்றல்,அதன் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று, ஒரு விதியாக, செயல்படுகிறது. அதிகரித்த ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் உணர்திறன் கொண்ட பெறுநர்களுக்காக இந்த சின்னம் மிகவும் நோக்கமாக உள்ளது, இது இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் குறியீட்டு கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் ரஷ்ய மத சிந்தனையாளர்களால் நன்கு உணரப்பட்டது மற்றும் அவர்களின் நூல்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது நாம் ஏற்கனவே மீண்டும் மீண்டும் பார்த்தது மற்றும் இங்கே வாழ்வோம். .

சின்னம் ஒரு மடிந்த வடிவத்தில் தன்னைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் உலகத்துடனான மற்ற வடிவங்கள் மற்றும் தொடர்பு முறைகளுக்கு அணுக முடியாத ஒன்றை நனவுக்கு வெளிப்படுத்துகிறது, அதில் இருப்பது. எனவே, அது எந்த வகையிலும் பகுத்தறிவின் கருத்துக்களுக்கு அல்லது வேறு எந்த (தன்னைத் தவிர) முறைப்படுத்தல் முறைகளுக்கும் குறைக்க முடியாது. ஒரு குறியீட்டில் உள்ள பொருள் அதன் வடிவத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, அது அதில் மட்டுமே உள்ளது, அதன் மூலம் பிரகாசிக்கிறது, அதிலிருந்து வெளிப்படுகிறது, ஏனென்றால் அதில் மட்டுமே, அதன் கட்டமைப்பில், இயல்பாக உள்ளார்ந்த (சாரத்திற்கு சொந்தமானது) அடையாளப்படுத்தப்பட்ட ஒன்று உள்ளது. அல்லது, ஏ.எஃப். லோசெவ், "குறிப்பான் மற்றும் இங்கு குறிக்கப்பட்டவை ஒன்றுக்கொன்று மாற்றியமைக்கக்கூடியவை. யோசனை உறுதியாக, சிற்றின்பமாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளது; பார்வைக்கு, படத்தில் இல்லாத எதுவும் அதில் இல்லை, மற்றும் நேர்மாறாகவும்.

ஒரு கலைக் குறியீடு சொற்பொருள் மட்டத்தில் ஒரு தத்துவ சின்னத்திலிருந்து (= அடையாளம்) வேறுபட்டால், அது கலாச்சார, புராண, மத சின்னங்களிலிருந்து அடிப்படையில் அல்லது கணிசமாக வேறுபடுகிறது. ஒரு கலை அல்லது அழகியல் சின்னம் என்பது ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் அனுபவம், அழகியல் உணர்வு (அதாவது சொற்பொருள் மட்டத்தில்) தெய்வீக மற்றும் மனித, உண்மை மற்றும் தோற்றம் (தோற்றம்), யோசனை மற்றும் நிகழ்வு ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு மாறும், ஆக்கபூர்வமான மத்தியஸ்தம் ஆகும். ஒரு கலை சின்னத்தின் வெளிச்சத்தில், முழுமையான ஆன்மீக உலகங்கள் நனவுக்குத் திறக்கப்படுகின்றன, ஆராயப்படவில்லை, வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, உச்சரிக்க முடியாது மற்றும் வேறு எந்த வகையிலும் விவரிக்கப்படவில்லை.

இதையொட்டி, மத-புராண சின்னங்கள் (அல்லது பொது கலாச்சார, தொன்மை) கூடுதலாக உள்ளன கணிசமானஅல்லது குறைந்தபட்சம் ஆற்றல்அடையாளப்படுத்தப்பட்டவற்றுடன் பொதுவானது. கிறிஸ்தவ சிந்தனை பேட்ரிஸ்டிக்ஸ் காலத்திலிருந்தே சின்னத்தைப் பற்றிய அத்தகைய புரிதலின் சாரத்தை அணுகியுள்ளது, ஆனால் அது மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் Fr. பாவெல் ஃப்ளோரன்ஸ்கி,பேட்ரிஸ்டிக்ஸ் அனுபவத்தை நம்பி, ஒருபுறம், மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்கள்-குறியீடுகளின் கோட்பாடுகள், குறிப்பாக அவரது ஆசிரியர் வியாச். இவனோவா, மறுபுறம்.

"பெயரில் - பெயரிடப்பட்ட, சின்னத்தில் - அடையாளப்படுத்தப்பட்ட, படத்தில் - சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் உண்மை" என்று அவர் உறுதியாக நம்பினார். தற்போது,அது சின்னம் என்பதால் அங்கு உள்ளதுகுறியீடாக்கப்பட்டது" 277. "Imeslavie as a philosophical premise" என்ற படைப்பில் Florensky ஒரு சின்னத்தின் மிகத் திறன்மிக்க வரையறைகளில் ஒன்றைக் கொடுத்தார், இது அதன் இரட்டைத் தன்மையைக் காட்டுகிறது: "தன்னை விட பெரியதாக இருப்பது தான் ஒரு சின்னத்தின் அடிப்படை வரையறை. A சின்னம் என்பது தானே இல்லாதது, அதை விட பெரியது, இன்னும் அடிப்படையில் அதன் மூலம் வெளிப்படுகிறது. இந்த முறையான வரையறையை நாங்கள் வெளிப்படுத்துகிறோம்: ஒரு சின்னம் அத்தகைய ஒரு நிறுவனம், அதன் ஆற்றல், இணைக்கப்பட்ட அல்லது, இன்னும் துல்லியமாக, அதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வகையில் வேறு சில, மிகவும் மதிப்புமிக்க பொருளின் ஆற்றல், இந்த வழியில் தன்னை இந்த பிந்தைய கொண்டு செல்கிறது.

சின்னம், ஃப்ளோரன்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, அடிப்படையில் எதிர்நோக்கு,அந்த. ஒரு பரிமாண விவாத சிந்தனையின் பார்வையில் இருந்து ஒன்றையொன்று விலக்கும் விஷயங்களை ஒன்றிணைக்கிறது. எனவே, நவீன ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் ஒரு நபரால் அதன் தன்மையை புரிந்துகொள்வது கடினம். இருப்பினும், பண்டைய மக்களின் சிந்தனைக்கு, சின்னம் எந்த சிரமத்தையும் அளிக்கவில்லை, பெரும்பாலும் இந்த சிந்தனையின் முக்கிய உறுப்பு. நாட்டுப்புறக் கவிதைகளிலும், பழங்காலக் கவிதைகளிலும், இப்போது உருவகங்களாகக் கருதப்படும் இயற்கையின் அந்த உருவங்கள் எந்த வகையிலும் அப்படி இல்லை, - ஃப்ளோரன்ஸ்கி நம்பினார், - இது துல்லியமாக சின்னங்கள்மேற்கூறிய அர்த்தத்தில், "அலங்காரங்கள் மற்றும் பாணியின் சுவையூட்டிகள்" அல்ல, சொல்லாட்சி வடிவங்கள் அல்ல. "... பண்டைய கவிஞருக்கு, கூறுகளின் வாழ்க்கை பாணியின் நிகழ்வு அல்ல, ஆனால் சாரத்தின் வணிக வெளிப்பாடு." ஒரு நவீன கவிஞருக்கு, சிறப்பு உத்வேகத்தின் தருணங்களில் மட்டுமே “ஆன்மீக வாழ்க்கையின் இந்த ஆழமான அடுக்குகள் நம் காலத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மேலோட்டத்தை உடைக்கின்றன, அது அவர்களுக்கு அந்நியமானது, மேலும் கவிஞர் புரிந்துகொள்ள முடியாத வாழ்க்கையைப் பற்றி புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மொழியில் நம்மிடம் பேசுகிறார். எங்கள் சொந்த ஆத்மாவின் அனைத்து உயிரினங்களுடனும் எங்களுக்கு” ​​279.

சின்னம், Fr இன் புரிதலில். பால், "உள்ளுணர்வு இரண்டு வரம்புகள்" - மேல் மற்றும் கீழ், அவர் இன்னும் ஒரு சின்னமாக உள்ளது. மேல் ஒன்று சின்னத்தை "பொருளின் இயற்கையான மாயவாதத்தின் மிகைப்படுத்தல்", "இயற்கை" ஆகியவற்றிலிருந்து பாதுகாக்கிறது, சின்னம் முற்றிலும் தொன்மையுடன் அடையாளம் காணப்பட்டால். பழங்காலம் பெரும்பாலும் இந்த தீவிரத்தில் விழுந்தது. புதிய யுகமானது குறைந்த வரம்பிற்கு அப்பால் செல்வதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, சின்னத்திற்கும் தொன்மை வகைக்கும் இடையே உள்ள பொருள் இணைப்பு உடைக்கப்படும் போது, ​​அவற்றின் பொதுவான பொருள்-ஆற்றல் புறக்கணிக்கப்படுகிறது, மேலும் சின்னம் தொன்மையின் அடையாளமாக மட்டுமே உணரப்படுகிறது, மேலும் பொருள்-ஆற்றல் கேரியர்.

சின்னம், புளோரன்ஸ்கி நம்புகிறார், இது "உள்ளான சாரத்திற்கு வெளியே ஒரு நிகழ்வு", இருப்பதைக் கண்டுபிடிப்பது, வெளிப்புற சூழலில் அதன் உருவகம். இந்த அர்த்தத்தில்தான், எடுத்துக்காட்டாக, புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்ற குறியீட்டில் ஆடை உடலின் அடையாளமாக செயல்படுகிறது. சரி, கலையில் அத்தகைய சின்னத்தின் இறுதி வெளிப்பாடு, புளோரன்ஸ்கி மற்றும் சர்ச்சின் பண்டைய தந்தைகளின் கூற்றுப்படி, சின்னம்ஒரு சிறந்த புனிதமான கலை நிகழ்வாக, தொன்மையான ஆற்றலைக் கொண்டது.

கலைக் குறியீட்டைப் புரிந்துகொள்வதற்கான தத்துவத் தேடல்களின் துறையில் முடிவு பல படைப்புகளில் சுருக்கப்பட்டுள்ளது. ஏ.எஃப். லோசெவ்,தன்னைக் கருதிய ஃப்ளோரன்ஸ்கியைப் போலவே அடையாளவாதி.கலை வடிவத்தின் இயங்கியலில், நாம் பார்த்தது போல், ஆதிநிலை ஒன்றிலிருந்து ஒரு வெளிப்படையான தொடர் வெளிவருவதற்கான ஆன்டாலஜியைக் காட்டுகிறார். ஈடோஸ் – கட்டுக்கதை – சின்னம் – ஆளுமைமுதலியன எனவே, சின்னம், ஆரம்பகால லோசெவ் ஒரு வெளிப்பாடாக தோன்றுகிறது, அல்லது வெளிப்பாடு,கட்டுக்கதை. "இறுதியாக கீழ் சின்னம்அந்தப் பக்கம் எனக்குப் புரிகிறது கட்டுக்கதை,இது சிறப்பாக உள்ளது வெளிப்படுத்தும். சின்னம் என்பது புராணத்தின் சொற்பொருள் வெளிப்பாடு,அல்லது புராணத்தின் வெளிப்புற முகம்"280. சின்னத்தின் உதவியுடன், இன்றியமையாத வெளிப்பாடு முதன்முறையாக வெளிப்புற வெளிப்பாட்டின் நிலையை அடைகிறது. கட்டுக்கதை, நனவின் அடிப்படை மற்றும் ஆழமான வாழ்க்கை, சின்னத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் உண்மையில் அதை (குறியீடு) உருவாக்குகிறது. முக்கிய அடிப்படை, அதன் பொருள், அதன் சாராம்சம். லோசெவ் கட்டுக்கதை மற்றும் சின்னத்தின் இந்த இயங்கியலை ஆழமாக உணர்கிறார் மற்றும் வாய்மொழி மட்டத்தில் அதை முடிந்தவரை துல்லியமாக சரிசெய்ய முற்படுகிறார். "சின்னம் என்பது புராணத்தின் ஈடோஸ், புராணம் ஈடோஸ் போன்றது, வாழ்க்கையின் முகம். கட்டுக்கதை என்பது ஒரு சின்னத்தின் உள் வாழ்க்கை, அதன் முகம் மற்றும் வெளிப்புற தோற்றத்தைப் பெற்றெடுக்கும் வாழ்க்கையின் உறுப்பு. எனவே, புராணத்தில், அத்தியாவசிய பொருள் அல்லது ஈடோஸ், "வாழ்க்கையின் உறுப்பு" இல் ஒரு ஆழமான உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது, மேலும் சின்னத்தில் அது வெளிப்புறத்தைப் பெற்றது. வெளிப்பாடு,அந்த. உண்மையில் தோன்றியது கலை யதார்த்தம்.

லோசெவ் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் சின்னத்தின் சிக்கலைக் கையாண்டார். அவரது பிற்காலப் படைப்புகளில் ஒன்றான, சின்னம் மற்றும் யதார்த்தக் கலையின் சிக்கல் (1976), அவர் தனது ஆராய்ச்சியின் பின்வரும் நீட்டிக்கப்பட்ட சுருக்கத்தைத் தருகிறார்:

"1) ஒரு பொருளின் குறியீடானது உண்மையில் அதன் பொருள். இருப்பினும், இது போன்ற ஒரு பொருள் அதை உருவாக்கி, அதை மாதிரியாக உருவாக்குகிறது. அதே நேரத்தில், ஒரு பொருளின் சின்னம் அதன் குறியீடாக இருப்பதை நிறுத்த முடியாது. பிரதிபலிப்பு, அல்லது ஒரு பொருளின் குறியீடானது அந்த விஷயத்தையே தோற்றுவிக்கிறது மற்றும் இரண்டு நிகழ்வுகளிலும், சின்னத்தின் தனித்தன்மை இழக்கப்படுகிறது, மேலும் பொருளுடனான அதன் உறவு மனோதத்துவ இரட்டைவாதம் அல்லது தர்க்கவாதத்தின் பாணியில் விளக்கப்படுகிறது. வரலாற்றில் நீண்ட காலமாகப் போய்விட்டது. ஒரு பொருளின் சின்னம் அதன் பிரதிபலிப்பு, ஆனால் செயலற்றது அல்ல, இறந்தது அல்ல, ஆனால் வலிமையையும் சக்தியையும் தன்னுள் சுமந்து செல்கிறது. உண்மையே, பெறப்பட்ட பிரதிபலிப்பு நனவில் செயலாக்கப்பட்டு, சிந்தனையில் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டு, அழிக்கப்பட்டது. எல்லாமே சீரற்ற மற்றும் முக்கியமற்றவை மற்றும் விஷயங்களின் சிற்றின்ப மேற்பரப்பு மட்டுமல்ல, அவற்றின் உள் சட்டங்களின் பிரதிபலிப்பாகும். இந்த அர்த்தத்தில், ஒரு பொருளின் சின்னம் ஒரு பொருளை உருவாக்குகிறது என்பதை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் "உருவாக்கும்" இந்த விஷயத்தில் "புரிகிறது." அதே புறநிலை விஷயம், ஆனால் அதன் உள் ஒழுங்குமுறையில், சீரற்ற குவியல்களின் குழப்பத்தில் அல்ல." பிறப்பு என்பது விஷயங்களின் ஆழமான மற்றும் வழக்கமான அடிப்படையில் ஊடுருவுவது மட்டுமே, இது ஒரு சிற்றின்ப பிரதிபலிப்பில் குறிப்பிடப்படுகிறது, மிகவும் தெளிவற்ற, காலவரையின்றி மற்றும் குழப்பமாக மட்டுமே.

2) ஒரு பொருளின் குறியீடு அதன் பொதுமைப்படுத்தல். எவ்வாறாயினும், இந்த பொதுமைப்படுத்தல் இறந்துவிடவில்லை, காலியாக இல்லை, சுருக்கம் இல்லை மற்றும் பயனற்றது அல்ல, ஆனால் பொதுவான விஷயங்களுக்குத் திரும்ப அனுமதிக்கும் அல்லது கட்டளையிடும், அவற்றில் ஒரு சொற்பொருள் ஒழுங்குமுறையை அறிமுகப்படுத்துகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், குறியீடாக இருக்கும் பொதுத்தன்மை, மறைமுகமானது, அது எல்லையற்றதாக இருந்தாலும், ஏற்கனவே குறியீட்டுப்படுத்தப்பட்ட அனைத்தையும் கொண்டுள்ளது.

3) ஒரு பொருளின் குறியீடானது அதன் சட்டம், ஆனால் அத்தகைய சட்டம் ஒரு சொற்பொருள் வழியில் பொருட்களை உருவாக்குகிறது, அதன் அனைத்து அனுபவபூர்வமான உறுதியையும் அப்படியே விட்டுவிடுகிறது.

4) ஒரு பொருளின் குறியீடானது ஒரு பொருளின் வழக்கமான வரிசையாகும், ஆனால் வடிவத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது பொது கொள்கைசொற்பொருள் கட்டுமானம், உருவாக்கும் மாதிரி வடிவில்.

5) ஒரு பொருளின் சின்னம் அதன் உள்-வெளி வெளிப்பாடு, ஆனால் அது அதன் கட்டுமானத்தின் பொதுவான கொள்கையின்படி வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

6) ஒரு பொருளின் சின்னம் அதன் அமைப்பு, ஆனால் தனிமை அல்லது தனிமைப்படுத்தப்பட்டதல்ல, ஆனால் இந்த கட்டமைப்பின் தொடர்புடைய தனிப்பட்ட வெளிப்பாடுகளின் வரையறுக்கப்பட்ட அல்லது எல்லையற்ற தொடர்களுடன் சார்ஜ் செய்யப்படுகிறது.

7) ஒரு பொருளின் குறியீடானது அதன் அடையாளம், இருப்பினும், இறந்த மற்றும் அசைவற்றது அல்ல, ஆனால் பல, ஒருவேளை எண்ணற்ற வழக்கமான மற்றும் ஒற்றை கட்டமைப்புகளைப் பெற்றெடுக்கிறது. பொதுவான பார்வைசுருக்கமாக கொடுக்கப்பட்ட கருத்தியல் படிமமாக.

8) ஒரு பொருளின் குறியீடானது அதன் அடையாளமாகும், இது இங்கே குறிப்பிடப்பட்டுள்ள அந்த ஒருமைப்பாட்டின் உடனடி உள்ளடக்கத்துடன் பொதுவானது எதுவுமில்லை, ஆனால் இந்த தனித்துவமான மற்றும் எதிரெதிர் நியமிக்கப்பட்ட ஒருமைப்பாடுகள் பொதுவான ஆக்கபூர்வமான கொள்கையால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. பிரிக்கப்பட்ட முழுமை, ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் இயக்கப்பட்டது.

9) ஒரு பொருளின் அடையாளம் என்பது அடையாளம், குறிக்கப்பட்ட பொருளின் ஊடுருவல் மற்றும் அதைக் குறிக்கும் கருத்தியல் உருவகம், ஆனால் இந்த குறியீட்டு அடையாளம் என்பது ஒரு ஒற்றை-பிரிக்கப்பட்ட முழுமை, அதை உருவாக்கி அதை மாற்றும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு கொள்கையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இயற்கையாகப் பெறப்பட்ட பல்வேறு ஒருமைப்பாடுகளின் வரையறுக்கப்பட்ட அல்லது முடிவிலா தொடர்கள், அவை ஒரு குறிப்பிட்ட பொதுவானதைப் போலவே அவற்றை உருவாக்கிய கொள்கை அல்லது மாதிரியின் பொதுவான அடையாளத்துடன் ஒன்றிணைகின்றன. அளவு ". 282

அழகியல் சிந்தனையின் வரலாற்றில், சின்னத்தின் கிளாசிக்கல் கருத்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் குறியீட்டாளர்களால் முழுமையாக உருவாக்கப்பட்டது, நாம் ஏற்கனவே மேலே விவாதித்தபடி. இருபதாம் நூற்றாண்டில் ஒரு சின்னத்தின் கருத்து ஹெர்மெனியூட்டிக் அழகியலில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. குறிப்பாக, ஜி.ஜி. கடமர்சின்னம் ஓரளவிற்கு ஒத்ததாக இருப்பதாக நம்பப்படுகிறது விளையாட்டு;பல அடையாளவாதிகள் நம்பியதைப் போல, அது வேறு எதையாவது உணர்பவரைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் அது அதன் அர்த்தத்தை தன்னுள் உள்ளடக்கியது, அது அதன் அடிப்படையிலான கலைப் படைப்பைப் போலவே அதன் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அதாவது. ஒரு "இருத்தல் அதிகரிப்பு" ஆகும். இவ்வாறு, காடமர் சின்னத்தின் பாரம்பரிய பாரம்பரிய புரிதலின் அழிவைக் குறிக்கிறது மற்றும் அதற்கு புதிய கிளாசிக்கல் அல்லாத அணுகுமுறைகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார், இதன் சொற்பொருள் மாறுபாடுகளில் பின்நவீனத்துவத்தின் அழகியல் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பல கலை நடைமுறைகள் அடிப்படையாக இருக்கும்.

கிளாசிக்கல் அல்லாத அழகியலில், கலையின் பாரம்பரிய வகைகள் படம்மற்றும் சின்னம்அவை பெரும்பாலும் மாற்றப்பட்டு கருத்தாக்கத்தால் மாற்றப்படுகின்றன சிமுலாக்ரம்- "ஒத்துமை", இது எந்த முன்மாதிரி, ஆர்க்கிடைப் இல்லை. பின்நவீனத்துவ நோக்குநிலையின் சில சிந்தனையாளர்கள் சின்னம் மற்றும் குறியீடான கருத்துக்களைத் தக்கவைத்துக்கொள்கிறார்கள், ஆனால் மரபுசார்ந்த உள்ளடக்கத்துடன் கட்டமைப்பு மனோ பகுப்பாய்வுக் கோட்பாட்டின் உணர்வில் நிரப்பப்பட்டுள்ளனர். குறிப்பாக, ஜே. லகான்இருப்பு மற்றும் நனவுடன் தொடர்புடைய முதன்மையான உலகளாவிய குறியீடாக புரிந்துகொள்கிறது, குறியீட்டு பேச்சின் முழு சொற்பொருள் பிரபஞ்சத்தையும் உருவாக்குகிறது, ஒரே உண்மையான மற்றும் மனித கருத்துக்கு அணுகக்கூடியது, அவரை பெயரிடுவதன் மூலம் நபரை உருவாக்குகிறது.

நியதி

கலையின் பல சகாப்தங்கள் மற்றும் போக்குகளுக்கு, உருவத்தை விட கலை சின்னம் முதன்மையாக இருந்தது, படைப்பு செயல்பாட்டில் ஒரு முக்கிய பங்கை நியமன கலை சிந்தனை, படைப்பாற்றலை நெறிப்படுத்துதல், காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அமைப்பின் நியமனம் ஆகியவற்றால் ஆற்றப்பட்டது. மற்றும் கொள்கைகள். எனவே, முதலில், மறைமுகமான அழகியல் மட்டத்தில் நியதிகலை வரலாற்றில் ஒரு முழு வகை நிகழ்வுகளை வரையறுக்கும் கிளாசிக்கல் அழகியலின் இன்றியமையாத வகைகளில் ஒன்றாக மாறியது. பொதுவாக இது சில வரலாற்று காலகட்டங்களில் அல்லது சில கலை திசையில் கலையில் நிலவும் மற்றும் குறிப்பிட்ட வகை கலைகளின் முக்கிய கட்டமைப்பு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சட்டங்களை சரிசெய்யும் உள் படைப்பு விதிகள் மற்றும் விதிமுறைகளின் அமைப்பு என்று பொருள்.

நியமனம் முதன்மையாக பண்டைய மற்றும் உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது இடைக்கால கலை. விகிதாச்சாரத்தின் நியதி பண்டைய எகிப்திலிருந்து பிளாஸ்டிக்கில் நிறுவப்பட்டது மனித உடல், இது பண்டைய கிரேக்க கிளாசிக்ஸால் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது மற்றும் "கேனான்" என்ற கட்டுரையில் சிற்பி பாலிக்லீடோஸ் (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டு) கோட்பாட்டளவில் சரி செய்யப்பட்டது மற்றும் நடைமுறையில் "டோரிஃபோர்" சிலையில் பொதிந்துள்ளது, இது "கேனான்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. பாலிக்லீடோஸால் உருவாக்கப்பட்ட மனித உடலின் சிறந்த விகிதாச்சார அமைப்பு பழங்காலத்திற்கும், சில மாற்றங்களுடன், மறுமலர்ச்சி மற்றும் கிளாசிக் கலைஞர்களுக்கும் விதிமுறையாக மாறியது. விட்ருவியஸ் கட்டிடக்கலை படைப்பாற்றலுக்கான விதிகளின் தொகுப்பிற்கு "நியதி" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார். சிசரோ பாணியின் அளவைக் குறிக்க "கேனான்" என்ற கிரேக்க வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார். பொது பேச்சு. பேட்ரிஸ்டிக்ஸில் நியதிதேவாலய சபைகளால் சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்ட பரிசுத்த வேதாகமத்தின் மொத்த நூல்கள் அழைக்கப்பட்டன.

கிழக்கு மற்றும் ஐரோப்பிய இடைக்காலத்தின் காட்சி கலைகளில், குறிப்பாக வழிபாட்டு முறைகளில், ஐகானோகிராஃபிக் நியதி நிறுவப்பட்டது. பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான கலைப் பயிற்சியின் செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்பட்டது, முக்கிய கலவை திட்டங்கள் மற்றும் சில கதாபாத்திரங்களின் உருவத்தின் கூறுகள், அவற்றின் உடைகள், தோரணைகள், சைகைகள், நிலப்பரப்பு அல்லது கட்டிடக்கலை விவரங்கள் 9 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்தே உள்ளன. 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை கிழக்கு கிறித்தவப் பகுதியின் நாடுகளின் கலைஞர்களுக்கு நியதியாக நிர்ணயிக்கப்பட்டது மற்றும் முன்மாதிரியாக இருந்தது. பைசண்டைன் பாடல் மற்றும் கவிதைகள் அதன் சொந்த நியதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிந்தன. குறிப்பாக, பைசண்டைன் ஹிம்னோகிராஃபி (8 ஆம் நூற்றாண்டு) மிகவும் சிக்கலான வடிவங்களில் ஒன்று "கேனான்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இது ஒன்பது பாடல்களைக் கொண்டிருந்தது, ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பைக் கொண்டிருந்தன. ஒவ்வொரு பாடலின் முதல் வசனமும் (irmos) எப்பொழுதும் கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களின் அடிப்படையில் இயற்றப்பட்டது. பழைய ஏற்பாடு, மீதமுள்ள கவிதைகளில், இர்மோஸின் கருப்பொருள்கள் கவிதையாகவும் இசையாகவும் வளர்ந்தன. XII-XIII நூற்றாண்டுகளில் இருந்து மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையில். "கேனான்" என்ற பெயரில் பாலிஃபோனியின் சிறப்பு வடிவம் உருவாக்கப்படுகிறது. அதன் கூறுகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை இசையில் பாதுகாக்கப்பட்டன. (பி. ஹிண்டெமித், பி. பார்டோக், டி. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பலர்). கிளாசிக்ஸின் அழகியலில் கலையின் நியதித் தரப்படுத்தல் நன்கு அறியப்பட்டதாகும், இது பெரும்பாலும் முறைசார் கல்வியாக வளரும்.

நியதியின் சிக்கல் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே அழகியல் மற்றும் கலை ஆய்வுகளில் ஒரு தத்துவார்த்த மட்டத்தில் வைக்கப்பட்டது; P. Florensky, S. Bulgakov, A. Losev, Yu. Lotman மற்றும் பிற ரஷ்ய விஞ்ஞானிகளின் படைப்புகளில் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. புளோரன்ஸ்கி மற்றும் புல்ககோவ் ஆகியோர் ஐகான் ஓவியம் தொடர்பான நியதியின் சிக்கலைக் கருத்தில் கொண்டு, ஐகானோகிராஃபிக் நியதி தெய்வீக உலகில் ஊடுருவுவதில் மனிதகுலத்தின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான ஆன்மீக-காட்சி அனுபவத்தை (கிறிஸ்தவர்களின் சமரச அனுபவம்) ஒருங்கிணைத்ததைக் காட்டியது, இது அதிகபட்சமாக வெளியிடப்பட்டது. கலைஞரின் படைப்பு ஆற்றல் புதிய சாதனைகளுக்கு, ஆக்கப்பூர்வமான ஏற்ற தாழ்வுகளுக்கு” ​​283 . புல்ககோவ் நியதியில் "சர்ச் பாரம்பரியத்தின்" இன்றியமையாத வடிவங்களில் ஒன்றைக் கண்டார்.

லோசெவ் நியதியை "அத்தகைய பாணியின் கலைப் படைப்பின் அளவு மற்றும் கட்டமைப்பு மாதிரியாக வரையறுத்தார், இது ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக-வரலாற்றுக் குறிகாட்டியாக இருப்பதால், அறியப்பட்ட படைப்புகளின் தொகுப்பை உருவாக்கும் கொள்கையாக விளக்கப்படுகிறது" 284 . லோட்மேன் நியதியின் தகவல்-செமியோடிக் அம்சத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார். நியமன உரை இயற்கை மொழியின் மாதிரியின்படி ஒழுங்கமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் "இசை கட்டமைப்பின் கொள்கையின்படி" ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது என்று அவர் நம்பினார், எனவே அதன் செயல்பாட்டாளராக தகவல் ஆதாரமாக செயல்படவில்லை. நியமன உரை பாடத்தின் தகவலை ஒரு புதிய வழியில் மறுசீரமைக்கிறது, "அவரது ஆளுமையை மறுபதிவு செய்கிறது" 285 .

கலையின் வரலாற்று இருப்பு செயல்பாட்டில் நியதியின் பங்கு இரண்டு மடங்கு ஆகும். சில கலை சிந்தனையின் மரபுகள் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய கலை நடைமுறைகளைத் தாங்கி வருவதால், கட்டமைப்பு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான மட்டத்தில் நியதி ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தம், கலாச்சாரம், மக்கள், கலை திசை போன்றவற்றின் அழகியல் இலட்சியத்தை வெளிப்படுத்தியது. இது கலாச்சார வரலாற்றில் அதன் உற்பத்தி பங்கு. கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சகாப்தங்களின் மாற்றத்துடன் அழகியல் இலட்சியமும் கலை சிந்தனையின் முழு அமைப்பும் மாறியபோது, ​​கடந்த காலத்தின் நியதி கலையின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு தடையாக மாறியது, அதன் காலத்தின் ஆன்மீக மற்றும் நடைமுறை சூழ்நிலையை போதுமான அளவு வெளிப்படுத்துவதைத் தடுக்கிறது. கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், இந்த நியதி புதிய படைப்பு அனுபவத்தால் வெல்லப்படுகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்பில், நியதித் திட்டம் என்பது கலைப் பொருளைத் தாங்கி நிற்காது, அதன் அடிப்படையில் ("நியாய" கலைகளில், அதற்கு நன்றி) கலை உருவாக்கம் அல்லது அழகியல் உணர்வின் ஒவ்வொரு செயலிலும், செயல்பாட்டில் எழுகிறது. ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குதல்.

நியதியின் கலை மற்றும் அழகியல் முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், நியதி திட்டம், எப்படியாவது பொருள் ரீதியாக அல்லது கலைஞரின் மனதில் (மற்றும் இந்த கலாச்சாரத்தின் கேரியர்களின் உணர்வில்) மட்டுமே உள்ளது. ஒரு கலை சின்னத்தின் ஆக்கபூர்வமான அடிப்படை,சித்திர மற்றும் வெளிப்பாட்டு மொழியின் அனைத்து கூறுகளின் நுணுக்கங்களில் சிறிய குறிப்பிடத்தக்க, ஆனால் கலை ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்க விலகல்கள் ஒரு திறமையான எஜமானரை அவளுக்குள் உறுதியான முறையில் கடக்க தூண்டுவது போல். உணருபவரின் ஆன்மாவில், நியதித் திட்டம் அவரது நேரம் மற்றும் கலாச்சாரத்திற்கான பாரம்பரிய தகவல்களின் நிலையான தொகுப்பைத் தூண்டியது, மேலும் வடிவத்தின் கூறுகளின் குறிப்பிட்ட கலை ரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மாறுபாடுகள் அவரை நன்கு அறிந்த, ஆனால் எப்போதும் ஓரளவு புதிய படத்தை ஆழமாகப் பார்க்கத் தூண்டியது. அதன் இன்றியமையாத, தொன்மையான அடிப்படையில் ஊடுருவி, அதன் ஆன்மீக ஆழத்தை இன்னும் அறியாத சிலரின் கண்டுபிடிப்புக்கு.

புதிய யுகத்தின் கலை, மறுமலர்ச்சியில் இருந்து தொடங்கி, நியமன சிந்தனையிலிருந்து தனிப்பட்ட-தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலை நோக்கி தீவிரமாக நகர்கிறது. "கதீட்ரல்" அனுபவம் கலைஞரின் தனிப்பட்ட அனுபவம், உலகத்தைப் பற்றிய அவரது அசல் தனிப்பட்ட பார்வை மற்றும் கலை வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றால் மாற்றப்படுகிறது. மற்றும் உள்ளே மட்டுமே வேகமாககலாச்சாரம், பாப் கலை, கருத்தியல், பின்கட்டமைப்புவாதம் மற்றும் பின்நவீனத்துவம் ஆகியவற்றில் தொடங்கி, கலை மற்றும் மனிதாபிமான சிந்தனை அமைப்பில், நியமனத்திற்கு நெருக்கமான கொள்கைகள், சில சிமுலாக்ராபடைப்பாற்றலின் வழக்கமான கொள்கைகளின் மட்டத்தில், கலை உற்பத்தி மற்றும் அதன் வாய்மொழி விளக்கம் (சமீபத்திய கலை விளக்கவியல்), விசித்திரமான நியமன நுட்பங்கள் மற்றும் கலை தயாரிப்புகளை உருவாக்கும் வகைகள் மற்றும் அவற்றின் வாய்மொழி ஆதரவு ஆகியவை உருவாகும்போது. இன்று ஒருவர் "நியாயங்கள்" அல்லது பாப் கலை, கருத்தியல், "புதிய இசை", "மேம்பட்ட" கலை விமர்சனம், தத்துவ மற்றும் அழகியல் சொற்பொழிவு போன்ற அரை நியதிகளைப் பற்றி பேசலாம், இதன் பொருள் அவர்களுக்கு மட்டுமே கிடைக்கிறது. இந்த நியமன-வழக்கமான இடைவெளிகளுக்குள் "விதி விளையாட்டுகளில்" "தொடக்கப்பட்டது" மற்றும் சமூகத்தின் மற்ற அனைத்து உறுப்பினர்களிடமிருந்தும் மூடப்பட்டுள்ளது, அவர்கள் எந்த அளவிலான ஆன்மீக-அறிவுசார் அல்லது அழகியல் வளர்ச்சியில் இருந்தாலும் சரி.

உடை

கலையின் தத்துவம் மற்றும் கலை வரலாற்றில் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க வகை பாணி.உண்மையில் இது அதிகம் இலவசம்வெளிப்பாடு மற்றும் ஒரு வகையான மாற்றத்தின் வடிவங்களில் நியதி,மேலும் துல்லியமாக - ஓரளவு நிலையானதுகலை வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு, ஒரு குறிப்பிட்ட திசை, போக்கு, பள்ளி அல்லது ஒரு கலைஞரை விவரிக்க கடினமாக உள்ளது கலை சிந்தனையின் கொள்கைகளின் பல நிலை அமைப்பு, உருவக வெளிப்பாட்டின் வழிகள், உருவக மற்றும் வெளிப்படையான நுட்பங்கள், ஆக்கபூர்வமான மற்றும் முறையான கட்டமைப்புகள்முதலியன XIX-XX நூற்றாண்டுகளில். இந்த வகை பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் கோட்பாட்டாளர்கள், அழகியல் வல்லுநர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகளால் தீவிரமாக உருவாக்கப்பட்டது. கலை விமர்சகர்கள் G. Wölfflin, A. Riegl மற்றும் பலர், ஒரு கலைப் படைப்பின் அமைப்புமுறையின் முறையான அம்சங்கள் மற்றும் கூறுகளின் மிகவும் நிலையான அமைப்பைப் புரிந்து கொண்டனர் (தட்டையான தன்மை, தொகுதி, அழகியல், கிராஃபிக் தரம், எளிமை, சிக்கலான தன்மை, திறந்த அல்லது மூடிய வடிவம், முதலியன) மற்றும் இந்த அடிப்படையில், கலையின் முழு வரலாற்றையும் பாணிகளின் தனித்தனி வரலாறு ("பெயர்கள் இல்லாத கலை வரலாறு" - Wölfflin) என கருதலாம். ஏ.எஃப். லோசெவ், "ஒரு கலைப் படைப்பின் முழுத் திறனையும் அதன் பல்வேறு மேலான-கட்டமைப்பு மற்றும் கலைக்கு அப்பாற்பட்ட பணிகள் மற்றும் அதன் முதன்மை மாதிரிகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கும் கொள்கையாகும், இருப்பினும், படைப்பின் கலை கட்டமைப்புகளால் உணரப்பட்டது" 286 .

யு. ஸ்பெங்லர்ஐரோப்பாவின் வீழ்ச்சியில், கலாச்சாரத்தின் முக்கிய மற்றும் இன்றியமையாத பண்புகளில் ஒன்றாக, அதன் குறிப்பிட்ட சகாப்த நிலைகளில் பாணியில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். அவரைப் பொறுத்தவரை, பாணி என்பது "வடிவத்தின் மனோதத்துவ உணர்வு", இது ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் "ஆன்மீகத்தின் வளிமண்டலத்தால்" தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இது ஆளுமைகள், பொருள் அல்லது கலை வகைகள் அல்லது கலையின் திசைகளில் கூட சார்ந்தது அல்ல. கலாச்சாரத்தின் இந்த கட்டத்தின் ஒரு வகையான மனோதத்துவ உறுப்பு என, "சிறந்த பாணி" தானே கலையில் ஆளுமைகள், போக்குகள் மற்றும் காலங்களை உருவாக்குகிறது. அதே நேரத்தில், ஸ்பெங்லர் கலை மற்றும் அழகியலை விட பரந்த அர்த்தத்தில் பாணியைப் புரிந்துகொள்கிறார். "அலைகள் மற்றும் துடிப்புகள் போன்ற பாணிகள் ஒன்றையொன்று பின்பற்றுகின்றன. தனிப்பட்ட கலைஞர்களின் ஆளுமை, அவர்களின் விருப்பம் மற்றும் உணர்வு ஆகியவற்றுடன் அவை பொதுவானவை எதுவும் இல்லை. மாறாக, பாணியே அதிகம் உருவாக்குகிறது. வகைகலைஞர். கலைகள், மதங்கள், எண்ணங்கள் அல்லது வாழ்க்கையின் பாணி எதுவாக இருந்தாலும், கலாச்சாரத்தைப் போலவே, பாணியும் கடுமையான கோதியன் அர்த்தத்தில் ஒரு ஆரம்ப நிகழ்வு ஆகும். "இயற்கை" போலவே, நடையும் ஒரு விழித்திருக்கும் நபரின் எப்போதும் புதிய அனுபவமாகும், அவரது மாற்று ஈகோ மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகில் பிரதிபலிக்கும் படம். அதனால்தான் எந்தவொரு கலாச்சாரத்தின் பொதுவான வரலாற்றுப் படத்தில் ஒரே ஒரு பாணி மட்டுமே இருக்க முடியும் - இந்த கலாச்சாரத்தின் பாணி 287 . அதே நேரத்தில், கலை வரலாற்றில் "சிறந்த பாணிகள்" என்ற பாரம்பரிய வகைப்பாட்டுடன் ஸ்பெங்லர் உடன்படவில்லை. உதாரணமாக, கோதிக் மற்றும் பரோக் வெவ்வேறு பாணிகள் அல்ல என்று அவர் நம்புகிறார்: "இவை இளமை மற்றும் முதுமை ஒரே மாதிரியான வடிவங்கள்: மேற்கின் முதிர்ச்சியடைந்த மற்றும் முதிர்ந்த பாணி" 288 . நவீன ரஷ்ய கலை வரலாற்றாசிரியர் வி.ஜி. விளாசோவ் பாணியை "வடிவத்தின் கலை பொருள்" என வரையறுக்கிறார் உணர்வு"ஒரு கலைஞரும் சரித்திர காலத்திலும் இடத்திலும் கலை வடிவமைத்தல் செயல்முறையின் விரிவான ஒருமைப்பாட்டின் பார்வையாளர். உடை என்பது காலத்தின் கலை அனுபவம். அவர் பாணியை "கலை உணர்வின் ஒரு வகை" என்று புரிந்துகொள்கிறார். மற்றும் பாணியின் மாறுபட்ட வரையறைகள் மற்றும் புரிதல்களின் இந்தத் தொடரை தொடரலாம் 290 .

அவை ஒவ்வொன்றிலும் பொதுவான ஒன்று மற்றும் பிற வரையறைகளுக்கு முரணான ஒன்று உள்ளது, ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக அனைத்து ஆராய்ச்சியாளர்களும் போதுமான அளவு உணர்ந்துள்ளனர். உணர்கிறேன்இந்த நிகழ்வின் ஆழமான சாராம்சத்தை (உள்ளார்ந்த முறையில் புரிந்து கொள்ளுங்கள்), ஆனால் அதை வார்த்தைகளில் துல்லியமாக வெளிப்படுத்த முடியாது. கலை மற்றும் அழகியல் யதார்த்தத்தின் பல நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளைப் போலவே, பாணியும் ஒப்பீட்டளவில் நுட்பமான விஷயம் என்பதை இது மீண்டும் சுட்டிக்காட்டுகிறது, இதனால் அது அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ போதுமானதாகவும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வரையறுக்கப்படலாம். இங்கே, சில வட்ட விளக்க அணுகுமுறைகள் மட்டுமே சாத்தியமாகும், இது இறுதியில் வாசகரின் பார்வையில் உண்மையில் விவாதிக்கப்படுவதைப் பற்றிய சில போதுமான யோசனையை உருவாக்கும்.

மட்டத்தில் கலாச்சார சகாப்தங்கள்மற்றும் கலை போக்குகள், ஆராய்ச்சியாளர்கள் பண்டைய எகிப்து, பைசான்டியம், ரோமானஸ், கோதிக், கிளாசிசம், பரோக், ரோகோகோ, ஆர்ட் நோவியோவின் கலை பாணிகளைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். ஒரு சகாப்தத்தின் உலகளாவிய பாணிகள் அல்லது ஒரு முக்கிய போக்கின் மங்கலான காலங்களில், அவர்கள் தனிப்பட்ட பள்ளிகளின் பாணிகளைப் பற்றி பேசுகிறார்கள் (உதாரணமாக, மறுமலர்ச்சிக்கு: சியனீஸ், வெனிஸ், புளோரண்டைன் மற்றும் பிற பள்ளிகளின் பாணிகள்) அல்லது குறிப்பிட்ட பாணிகள் கலைஞர்கள் (ரெம்ப்ராண்ட், வான் கோக், கவுஜின், பெர்க்மேன், முதலியன).

கலை வரலாற்றில், ஒரு விதியாக, செயற்கை காலங்களில், முக்கிய கலைகள் சில வகையான ஒருங்கிணைப்பு கொள்கையின் அடிப்படையில் மற்றும் முன்னணி கலையின் அடிப்படையில் ஓரளவிற்கு உருவாக்கப்பட்டபோது, ​​​​முக்கிய பாணிகள் எழுந்தன, இது பொதுவாக கட்டிடக்கலை ஆகும். ஓவியம், சிற்பம், கலைகள், சில நேரங்களில் இசை அதை வழிநடத்தியது, அதாவது. வடிவம் மற்றும் கலைப் படத்துடன் பணிபுரிவதற்கான கொள்கைகளின் அமைப்பில் (குறிப்பாக இடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் கொள்கைகள்), இது கட்டிடக்கலையில் வெளிப்படுகிறது. கட்டிடக்கலை மற்றும் பிற கலை வடிவங்களில் உள்ள பாணி (வாழ்க்கை பாணி அல்லது சிந்தனை பாணியைப் போலவே - அவை அத்தகைய பாணிகளைப் பற்றியும் பேசுகின்றன) வரலாற்று ரீதியாகவும் உள்ளுணர்வாகவும், புறவயமாக உருவாக்கப்பட்டது என்பது தெளிவாகிறது. யாரும் தன்னை ஒரு குறிப்பிட்ட பணியை அமைத்துக் கொள்ளவில்லை: அத்தகைய மற்றும் அத்தகைய பாணியை உருவாக்குவது, அத்தகைய அம்சங்கள் மற்றும் பண்புகளால் வேறுபடுகிறது. உண்மையில், "பெரிய" பாணி ஒரு சிக்கலான மத்தியஸ்தம் உகந்ததாகும் கலை காட்சி மற்றும் வெளிப்பாடுமேக்ரோ மட்டத்தில் (முழு சகாப்தத்தின் நிலை அல்லது ஒரு பெரிய கலை இயக்கம்) சில அத்தியாவசிய ஆன்மீக, அழகியல், கருத்தியல், மத, சமூக, ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சமூகத்தின் பொருள்-நடைமுறை பண்புகள், கலாச்சாரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட இன-வரலாற்று நிலை ; ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக-கலாச்சார, இன-வரலாற்று சமூகத்திற்கு போதுமான கலை சிந்தனையின் ஒரு வகையான மேக்ரோஸ்ட்ரக்சர். கலையின் குறிப்பிட்ட பொருட்கள், படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் அவற்றின் செயலாக்கத்தின் நுட்பம் மற்றும் தொழில்நுட்பம் ஆகியவை பாணியில் சில செல்வாக்குகளை ஏற்படுத்தும்.

உடை என்பது, ஓரளவிற்கு, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான கலைத்திறன், அழகியல் உணர்திறன், "பாணியின் உணர்வு" ஆகியவற்றுடன் அனைத்து பெறுநர்களாலும் நன்கு மற்றும் துல்லியமாக உணரப்படும் கலை சிந்தனையின் உருவக-வெளிப்படுத்தும் கொள்கைகளின் பொருள் ரீதியாக நிலையான, ஒப்பீட்டளவில் உறுதியான அமைப்பாகும்; இது ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தம், வரலாற்று காலம், திசை, படைப்பாற்றல் ஆளுமை ஆகியவற்றின் ஆழமான ஆன்மீக மற்றும் பிளாஸ்டிக் உள்ளுணர்வுகளை (கூட்டு கலை மயக்கம், பிளாஸ்டிக் தொன்மங்கள், முன்மாதிரிகள், கதீட்ரல் அனுபவங்கள், முதலியன) வெளிப்படுத்தும் முழுமையான கலை வடிவத்தை நோக்கி அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவாக உணரப்பட்ட போக்கு. அவர்களின் காலத்தின் உணர்வை உணர உயரும்; அது, அடையாளப்பூர்வமாகச் சொன்னால், அழகியல் கையெழுத்துகாலங்கள்; உகந்தகொடுக்கப்பட்ட சகாப்தத்திற்கு (திசைகள், பள்ளிகள், ஆளுமைகள்) அழகியல் காட்சி மாதிரி(பண்பு அமைப்பு அமைப்பின் கொள்கைகள் கலை பொருள்மற்றும் வெளிப்பாட்டின் முறைகள்), உள்நாட்டில் ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்டதுஇந்த சகாப்தத்திற்கு வார்த்தைகள் அல்லாத கொள்கைகள், இலட்சியங்கள், யோசனைகள், யதார்த்தத்தின் மிக உயர்ந்த மட்டத்திலிருந்து ஆக்கபூர்வமான தூண்டுதல்கள் ஆகியவை முக்கியம். இந்த ஆன்மிகம் இல்லை என்றால், பாணி மறைந்துவிடும். அதன் வெளிப்புற தடயங்கள் மட்டுமே உள்ளன: முறை, வரவேற்பு முறை.

பாணி, சில கலைப் படைப்புகளில் அதன் இருப்பின் மிகவும் வளர்ந்த அழகியல் உணர்வின் அனைத்து உறுதித்தன்மைக்கு, "பெரிய" ஸ்டைலிஸ்டிக் நிகழ்வுகளுக்கு கூட முற்றிலும் திட்டவட்டமான மற்றும் "தூய்மையானது" அல்ல. சில மேலாதிக்க ஸ்டைலிஸ்டிக் குணாதிசயங்களின் ஒருங்கிணைந்த தொகுப்பின் இருப்பு மற்றும் மேலாதிக்கத்துடன், இந்த பாணியின் ஒவ்வொரு படைப்பிலும் எப்போதும் சீரற்ற, அதற்கு அந்நியமான கூறுகள் மற்றும் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது "ஸ்டைலிஷ்" க்கு மட்டும் குறைவதில்லை. இந்த வேலை, மாறாக, மாறாக, அதன் கலை மதிப்பு அதிகரிக்கிறது செயல்பாடு, இந்த குறிப்பிட்ட பாணியின் அழகியல் நிகழ்வாக அதன் உறுதியான உயிர். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, கோதிக் கட்டிடக்கலையின் நினைவுச்சின்னங்களில் பல ரோமானஸ் கூறுகள் இருப்பது இந்த நினைவுச்சின்னங்களின் கோதிக் அசல் தன்மையின் வெளிப்பாட்டை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது.

பாணி பற்றிய உரையாடலின் முடிவில், நான் கொடுக்க முயற்சிப்பேன் சுருக்கமான விளக்கம்"பெரிய" பாணிகளில் ஒன்று, அதே நேரத்தில் அத்தகைய வாய்மொழி விளக்கத்தின் பற்றாக்குறையைக் காட்டுகிறது. உதாரணத்திற்கு எடுத்துக் கொள்வோம். கோதிக்- வளர்ந்த ஐரோப்பிய கலையின் மிகப்பெரிய சர்வதேச பாணிகளில் ஒன்று (ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களின் சுருக்கமான பண்புகள் கிளாசிக்வாதம்மற்றும் பரோக்மேலே காணலாம் (பிரிவு ஒன்று. Ch. I. § 1), அவை கலையில் தொடர்புடைய போக்குகளின் கலை மற்றும் அழகியல் நனவின் அம்சங்களின் விளக்கங்களாகத் தோன்றும்).

கோதிக் (இந்த சொல் "கோத்ஸ்" என்பதிலிருந்து வந்தது - 3 முதல் 5 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ரோமானியப் பேரரசைக் கைப்பற்றிய ஐரோப்பிய பழங்குடியினரின் ரோமானியர்களின் பொதுவான பெயர், "காட்டுமிராண்டிகள்" என்பதற்கு ஒத்த பெயர்; கலையின் சிறப்பியல்பு என, மறுமலர்ச்சி சிந்தனையாளர்கள் விண்ணப்பிக்கத் தொடங்கினர். XIII-XV நூற்றாண்டுகளில் மேற்கு ஐரோப்பிய கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய இடைக்கால கலை, கேலிக்குரிய இழிவான அர்த்தத்தில், ஆவியின் கலை வெளிப்பாட்டின் மிக உயர்ந்த, இறுதி மற்றும் போதுமான ஸ்டைலிஸ்டிக் வடிவமாக எழுந்தது. கிறிஸ்தவ கலாச்சாரம்அதன் மேற்கத்திய மாற்றத்தில் (கிழக்கில் - ஆர்த்தடாக்ஸ் பகுதியில் - இதேபோன்ற வெளிப்பாடு பைசான்டியம் மற்றும் அதன் ஆன்மீக செல்வாக்கு உள்ள நாடுகளில் - குறிப்பாக தெற்கு ஸ்லாவிக் மக்களிடையேயும் பண்டைய ரஷ்யாவிலும் செழித்து வளர்ந்த பைசண்டைன் பாணியாகும்). இது முதன்மையாக கட்டிடக்கலையில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பிற கலை வகைகளுக்கு பரவியது, முக்கியமாக கிறிஸ்தவ வழிபாடு மற்றும் இடைக்கால கிறிஸ்தவ நகர மக்களின் வாழ்க்கை முறை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது.

இந்த பாணியின் ஆழமான அர்த்தம் கிறிஸ்தவ உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சாரத்தின் நிலையான கலை வெளிப்பாடாகும், இது பொருள் மீது மனிதனுக்கும் பிரபஞ்சத்திற்கும் உள்ள ஆன்மீகக் கொள்கையின் முன்னுரிமையை உறுதிப்படுத்துகிறது, பொருளின் கேரியராக உள் ஆழமான மரியாதையுடன். ஆன்மீகம், அது இல்லாமல் மற்றும் வெளியே பூமியில் இருக்க முடியாது. இந்த விஷயத்தில் கோதிக் அடைந்தது, ஒருவேளை, கிரிஸ்துவர் கலாச்சாரத்தில் சிறந்த சாத்தியமானது. பொருள், பொருள், பொருள் ஆகியவற்றை ஆவி, ஆன்மீகம் ஆகியவற்றால் வெல்வது இங்கே அற்புதமான சக்தி, வெளிப்பாடு மற்றும் நிலைத்தன்மையுடன் உணரப்பட்டது. இது கல் கட்டிடக்கலையில் செயல்படுத்த மிகவும் கடினமாக இருந்தது, மேலும் கோதிக் எஜமானர்கள் முழுமையின் உச்சத்தை அடைந்தனர். பல தலைமுறை கட்டுபவர்களின் கடினமான வேலையின் மூலம், அவர்களின் காலத்தின் சில ஒருங்கிணைந்த கதீட்ரல் கலை மனதால் வழிநடத்தப்பட்டு, அவர்கள் ஒரு குறுக்கு பெட்டகத்திலிருந்து விலா பெட்டகத்திற்கு மாற்றும் செயல்பாட்டில், தேவாலய பெட்டகங்களின் கனமான கல் கட்டமைப்புகளை முழுமையாக நீக்குவதற்கான வழிகளைத் தொடர்ந்து முயன்றனர். இதில் ஆக்கபூர்வமான டெக்டோனிக்ஸ் வெளிப்பாடு முற்றிலும் கலை பிளாஸ்டிசிட்டி மூலம் மாற்றப்பட்டது.

இதன் விளைவாக, பொருள் (கல்) மற்றும் அதன் இயற்பியல் பண்புகளை கடக்கும் நோக்கில் கட்டுமான நுட்பங்களின் கனமானது கோவிலுக்குள் நுழைபவர்களிடமிருந்து முற்றிலும் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. கோதிக் கோயில் முற்றிலும் கலை வழிகளால் (உள்வெளி மற்றும் வெளிப்புற பிளாஸ்டிக் தோற்றத்தை ஒழுங்கமைப்பதன் மூலம்) ஒரு சிறப்பு சிற்ப மற்றும் கட்டடக்கலை நிகழ்வாக மாற்றப்படுகிறது, இது பூமிக்குரிய விண்வெளி நேரத் தொடர்ச்சியை முற்றிலும் வேறுபட்ட இடமாக மாற்றுகிறது. , மிகவும் ஆன்மீகம், பகுத்தறிவற்ற-மாயமானது அதன் உள் நோக்குநிலை . இறுதியில், அனைத்து முக்கிய கலை மற்றும் வெளிப்படையான (மேலும் அவை ஆக்கபூர்வமான மற்றும் கலவையானவை) நுட்பங்களும் கூறுகளும் இணைந்து கோதிக் பாணியை உருவாக்குகின்றன.

இவற்றில் மெல்லிய அழகான சிக்கலான விவரக்குறிப்பு நெடுவரிசைகள் (பெரிய ரோமானஸ் தூண்கள் போலல்லாமல்), எடையற்ற லான்செட் பெட்டகங்களுக்கு ஏறக்குறைய அணுக முடியாத உயரத்திற்கு ஏறி, கிடைமட்டத்தின் மீது செங்குத்து மேலாதிக்கத்தை உறுதிப்படுத்துதல், இயக்கவியல் (ஏறுதழுவல், விறைப்பு) நிலையானது, ஓய்வுக்கு மேல் வெளிப்பாடு ஆகியவை அடங்கும். அதே திசையில், எண்ணற்ற லான்செட் வளைவுகள் மற்றும் பெட்டகங்கள் வேலை செய்கின்றன, அதன் அடிப்படையில் கோவிலின் உள் இடம் உண்மையில் உருவாகிறது; வண்ணக் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களால் நிரப்பப்பட்ட பிரமாண்டமான லான்செட் ஜன்னல்கள், கோவிலில் விவரிக்க முடியாதபடி தொடர்ந்து அதிர்வுறும் மற்றும் மாறும் ஒளி-வண்ண சர்ரியல் சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன; நீளமான வளைவுகள், பார்வையாளரின் ஆவியை ஒரு குறுகிய, பார்வை மேல்நோக்கி மற்றும் பலிபீடத்திற்கு வெகு தொலைவில் செல்லும் பாதையில் இட்டுச் செல்கின்றன (ஆன்மீக ரீதியாக அவை மற்றொரு இடத்திற்கு ஏறுதல், மேல்நோக்கி விறைப்புத்தன்மைக்கு பங்களிக்கின்றன); செதுக்கப்பட்ட லான்செட் மல்டி-இலை மூடும் பலிபீடங்கள் கோதிக் படங்களுடன் மைய நற்செய்தி நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் திறந்தவெளி லான்செட் பலிபீட கட்டமைப்புகள் - மறு அட்டவணைகள் (பிரெஞ்சு ரீடேபிள் - மேசைக்குப் பின்னால்). அதே லான்செட்-நீள வடிவில், பலிபீடம் மற்றும் கோவிலில் உள்ள இருக்கைகள், சேவை மற்றும் பயன்பாட்டு பொருட்கள் மற்றும் கோவில் பாத்திரங்கள் செய்யப்படுகின்றன.

வெளியேயும் உள்ளேயும் உள்ள கோதிக் கோயில்கள் முப்பரிமாண சிற்பங்களால் நிரம்பியுள்ளன, கோதிக் ஓவியம் போல, இயற்கைக்கு நெருக்கமான முறையில் உருவாக்கப்பட்டன, இது இடைக்காலத்தில் சிற்பங்களின் யதார்த்தமான வண்ணத்தால் வலியுறுத்தப்பட்டது. ஆகவே, மாயமான தூரங்களுக்கு ஆசைப்படும் மிகவும் பகுத்தறிவற்ற கட்டிடக்கலை மற்றும் பூமிக்குரிய பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு குறிப்பிட்ட இடஞ்சார்ந்த-சுற்றுச்சூழல் எதிர்ப்பு உருவாக்கப்பட்டது, இது இயற்கையாகவே அதில் ஆக்கபூர்வமாக பாயும், ஆனால் அதை ஆவியில் எதிர்க்கிறது. அதன் மேல் கலை நிலை(இது கோதிக் பாணியின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாகும்) கிறிஸ்தவத்தின் அத்தியாவசிய விரோதம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: மனிதன் மற்றும் பூமிக்குரிய உலகில் எதிர் கொள்கைகளின் ஒற்றுமை: ஆவி, ஆன்மா, ஆன்மீகம் மற்றும் பொருள், உடல், உடல்.

அதே நேரத்தில், கோதிக் சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்தின் இயல்பான தன்மையின் நேரடி அர்த்தத்தில் பேச முடியாது. இது ஒரு சிறப்பு, கலை ரீதியாக ஈர்க்கப்பட்ட இயற்கையானது, நுட்பமான கலை விஷயங்களால் நிரப்பப்பட்டது, உணர்பவரின் ஆவியை ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் உலகங்களுக்கு உயர்த்துகிறது. கோதிக் சிலைகளின் முகபாவங்கள் மற்றும் சைகைகளின் விசித்திரமான இயல்பான தன்மையுடன், சில உடல் ரீதியாக நிபந்தனையற்ற சக்திகளுக்கு உட்பட்ட அவர்களின் ஆடைகளின் மடிப்புகளின் செழுமையும் கலைத்தன்மையும் குறிப்பிடத்தக்கவை; அல்லது பல கோதிக் இன்னும் நிற்கும் உருவங்களின் உடல்களை வளைக்கும் நேர்த்தியான கோடு - என்று அழைக்கப்படும் கோதிக் வளைவு (உருவத்தின் S- வடிவ வளைவு). கோதிக் ஓவியம் சிறப்பு வண்ண வெளிப்பாட்டின் சில விசித்திரமான விதிகளுக்கு உட்பட்டது. பலிபீட ஓவியங்களில் முகங்கள், உருவங்கள், உடைகள் ஆகியவை கிட்டத்தட்ட இயற்கையான முறையில் (அல்லது மாயையான-புகைப்படம்) எழுதப்பட்டவை, அவற்றின் அதிஉண்மையான அமானுஷ்ய சக்தியைக் கண்டு வியக்க வைக்கின்றன. இந்த விஷயத்தில் ஒரு சிறந்த உதாரணம் டச்சு கலைஞரான ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன் மற்றும் அவரது சில மாணவர்களின் கலை.

அதே ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் கோதிக் கோயில்களின் வெளிப்புற தோற்றத்தின் சிறப்பியல்புகளாகும்: வளைவுகள், பெட்டகங்கள், அனைத்து சிறிய கட்டடக்கலை கூறுகள் மற்றும் இறுதியாக, திறந்தவெளி கோயில்களுக்கு முடிசூட்டும் பெரிய அம்புகள் ஆகியவற்றின் லான்செட் வடிவங்கள் காரணமாக முழு தோற்றத்தின் சிற்பம், மேல்நோக்கிய ஆசை. கல் சரிகையில் இருந்து நெய்யப்பட்டிருந்தால், முற்றிலும் அலங்கார கோபுரங்கள் கட்டிடக்கலை நோக்கம்; வடிவியல் ரீதியாக துல்லியமான ஜன்னல் ரொசெட்டுகள் மற்றும் அலங்கார, எண்ணற்ற அலங்கார அலங்காரங்கள், சிற்பங்களின் அரை-இயற்கை பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் இலைகள் கொண்ட கிளைகளிலிருந்து அடிக்கடி மலர் ஆபரணங்களுடன் ஒரு முழு கட்டிடக்கலை உயிரினத்திற்குள் வேறுபடுகின்றன. கரிம இயல்பு மற்றும் கோதிக் மொழியில் கணித ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட மற்றும் வடிவியல் ரீதியாக பரிந்துரைக்கப்பட்ட வடிவம், ஒரு ஒருங்கிணைந்த உயர் கலை மற்றும் உயர் ஆன்மீக உருவம், நோக்குநிலை, ஆர்வமுள்ள, ஒரு விசுவாசியின் ஆவி அல்லது அழகியல் விஷயத்தை மற்ற உண்மைகளுக்கு, மற்ற உணர்வு நிலைகளுக்கு (அல்லது இருப்பது) உயர்த்துகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, கிரிகோரியன் கோஷம், ஆர்கன் மற்றும் தேவாலய பாடகர்களின் ஒலி சூழ்நிலையை (கோதிக் தேவாலயங்களில் உள்ள ஒலியியல் சிறந்தது) சேர்த்தால், கோதிக் பாணியின் சில அத்தியாவசிய அம்சங்களின் படம் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இருக்கும். போதுமானதாக இல்லை.