2. படைப்பாற்றல் அடிப்படையில் காகித பிளாஸ்டிக் சிற்பம் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. ஆனால், காகித பிளாஸ்டிக்கில், அனைத்து பொருட்களும் உள்ளே காலியாக உள்ளன, அனைத்து தயாரிப்புகளும் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் குண்டுகள். மற்றும் சிற்பத்தில் - ஒன்று அளவு அதிகரிப்பு உள்ளது கூடுதல் கூறுகள், அல்லது அதிகப்படியான நீக்கப்பட்டது (துண்டிக்கப்பட்டது).
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. நெளி குழாய்கள் - இது தயாரிப்புகளை தயாரிப்பதற்கான நுட்பத்தின் பெயர், இதில் நெளி காகித குழாய்கள் மேற்பரப்புகளை அலங்கரிக்க அல்லது முப்பரிமாண உருவங்களை உருவாக்க பயன்படுத்தப்படுகின்றன. நெளி குழாய்கள் ஒரு குச்சி, பென்சில் அல்லது பின்னல் ஊசியில் ஒரு துண்டு காகிதத்தை முறுக்குவதன் மூலம் பெறப்படுகின்றன, அதைத் தொடர்ந்து சுருக்கவும். சுருக்கப்பட்ட நெளி குழாய் அதன் வடிவத்தை நன்றாக வைத்திருக்கிறது மற்றும் செயல்படுத்துவதற்கும் பயன்படுத்துவதற்கும் பல விருப்பங்களைக் கொண்டுள்ளது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. குயிலிங் (ஆங்கில குயிலிங்கில் இருந்து - குயில் "பறவை இறகு" என்ற வார்த்தையிலிருந்து) - காகித உருட்டல் கலை. இது இடைக்கால ஐரோப்பாவில் உருவானது, அங்கு கன்னியாஸ்திரிகள் ஒரு பறவையின் இறகின் நுனியில் கில்டட் விளிம்புகளுடன் காகிதக் கீற்றுகளை முறுக்குவதன் மூலம் பதக்கங்களை உருவாக்கினர், இது ஒரு தங்க மினியேச்சரின் சாயலை உருவாக்கியது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. ஓரிகமி (ஜப்பானிய எழுத்துக்களில் இருந்து: "மடிந்த காகிதம்") என்பது காகித உருவங்களை மடிக்கும் பண்டைய கலை. ஓரிகமி கலை பண்டைய சீனாவில் அதன் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது, அங்கு காகிதம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
வகைகள்:
- கிரிகாமி - ஒரு மாதிரியை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் கத்தரிக்கோல் மற்றும் காகித வெட்டுகளைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கும் ஒரு வகை ஓரிகமி. கிரிகாமி மற்றும் பிற காகித மடிப்பு நுட்பங்களுக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு இதுதான், இது பெயரில் வலியுறுத்தப்படுகிறது: கிரு - வெட்டு, கமி - காகிதம்.
பாப்-அப் என்பது கலையின் முழுப் போக்கு. இந்த நுட்பம் நுட்பங்களின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.
- கிரிகாமி மற்றும் கட்அவுட்கள் மற்றும் முப்பரிமாண வடிவமைப்புகள் மற்றும் அஞ்சல் அட்டைகளை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, அவை தட்டையான உருவமாக மடிகின்றன.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- குசுதாமா (ஜப்பானியம்: "மருந்து பந்து") - ஒரு காகித மாதிரி, இது பொதுவாக (ஆனால் எப்போதும் இல்லை) ஒரே மாதிரியான பல பிரமிடு தொகுதிகளின் முனைகளை ஒன்றாக தைப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்படுகிறது (பொதுவாக ஒரு சதுர தாளில் இருந்து மடிக்கப்பட்ட பகட்டான பூக்கள்), கோள உடல் வடிவம் பெறப்படுகிறது. ஒரு விருப்பமாக, தனிப்பட்ட கூறுகள்ஒன்றாக ஒட்டலாம் (உதாரணமாக, கீழே உள்ள புகைப்படத்தில் குசுதாமா முற்றிலும் ஒட்டப்பட்டுள்ளது, தைக்கப்படவில்லை). சில நேரங்களில், ஒரு அலங்காரமாக, கீழே இருந்து ஒரு குஞ்சம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
குசுதாமாவின் கலை பண்டைய ஜப்பானிய பாரம்பரியத்திலிருந்து வருகிறது, அங்கு குசுதாமா தூபத்திற்கும் உலர்ந்த இதழ்களின் கலவைக்கும் பயன்படுத்தப்பட்டது; இவை பூக்கள் அல்லது மூலிகைகளின் முதல் உண்மையான பூங்கொத்துகளாக இருக்கலாம். இந்த வார்த்தையே இரண்டு ஜப்பானிய வார்த்தைகளான குசுரி (மருந்து) மற்றும் தாமா (பந்து) ஆகியவற்றின் கலவையாகும். தற்போது, ​​குசுதாமி பொதுவாக அலங்காரத்திற்காக அல்லது பரிசாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.
குசுதாமா ஓரிகமியின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும், குறிப்பாக மட்டு ஓரிகமிக்கு முன்னோடியாக உள்ளது. இது பெரும்பாலும் மட்டு ஓரிகமியுடன் குழப்பமடைகிறது, இது தவறானது, ஏனெனில் குசுடமாவை உருவாக்கும் கூறுகள் தைக்கப்படுகின்றன அல்லது ஒட்டப்படுகின்றன, மேலும் மட்டு ஓரிகமி குறிப்பிடுவது போல ஒன்றுக்கொன்று கூடு கட்டப்படவில்லை.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- வட்டங்களிலிருந்து ஓரிகமி - ஒரு காகித வட்டத்திலிருந்து மடிப்பு ஓரிகமி. வழக்கமாக, மடிந்த பகுதிகளிலிருந்து ஒரு அப்ளிக் ஒட்டப்படுகிறது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- ஓரிகமி மாடுலர் - முக்கோண ஓரிகமி தொகுதிகளிலிருந்து முப்பரிமாண உருவங்களை உருவாக்குதல் - சீனாவில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. முழு உருவமும் ஒரே மாதிரியான பல பகுதிகளிலிருந்து (தொகுதிகள்) கூடியிருக்கிறது. ஒவ்வொரு தொகுதியும் ஒரு தாளில் இருந்து கிளாசிக் ஓரிகமியின் விதிகளின்படி மடிக்கப்படுகிறது, பின்னர் தொகுதிகள் ஒருவருக்கொருவர் கூடு கட்டுவதன் மூலம் இணைக்கப்படுகின்றன. இதன் விளைவாக உராய்வு விசை கட்டமைப்பை சிதைக்க அனுமதிக்காது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. பேப்பியர்-மாச்சே (பிரெஞ்சு பேப்பியர்-மச்சே "மெல்லப்பட்ட காகிதம்") என்பது பசைகள், ஸ்டார்ச், ஜிப்சம் போன்றவற்றுடன் கூடிய நார்ச்சத்து பொருட்கள் (காகிதம், அட்டை) ஆகியவற்றின் கலவையிலிருந்து பெறப்பட்ட எளிதில் வடிவிலான வெகுஜனமாகும். முகமூடிகள், கற்பித்தல் கருவிகள், பொம்மைகள், நாடக முட்டுகள், பெட்டிகள். சில சந்தர்ப்பங்களில், தளபாடங்கள் கூட.
Fedoskino, Palek, Kholui papier-mâché பாரம்பரிய அரக்கு மினியேச்சர்களுக்கு அடிப்படையாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.
வண்ணப்பூச்சுகள், பிரபலமான கலைஞர்களைப் போன்ற ஓவியம், ஆனால் டிகூபேஜ் அல்லது அசெம்பிளேஜ் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி ஒரு பேப்பியர்-மேச் வெற்று அலங்கரிக்கலாம்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. புடைப்பு (மற்றொரு பெயர் "புடைப்பு") - காகிதம், அட்டை, பாலிமெரிக் பொருள் அல்லது பிளாஸ்டிக், படலம், காகிதத்தோல் (தொழில்நுட்பம் "பார்ச்மென்ட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, கீழே பார்க்கவும்), அதே போல் தோல் அல்லது பிர்ச் மீது படங்களை உருவாக்கும் இயந்திர வெளியேற்றம் பட்டை, இதில் பொருள் ஒரு குவிந்த அல்லது குழிவான முத்திரையுடன் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது, சில சமயங்களில் படலம் மற்றும் வண்ணப்பூச்சின் கூடுதல் பயன்பாட்டுடன் வெப்பத்துடன் அல்லது இல்லாமல். புத்தக அட்டைகள், அஞ்சல் அட்டைகள், அழைப்பிதழ் அட்டைகள், லேபிள்கள், மென்மையான பேக்கேஜிங் போன்றவற்றில் புடைப்பு முக்கியமாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது.
இந்த வகை வேலை பல காரணிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: சக்தி, அமைப்பு மற்றும் பொருளின் தடிமன், அதன் வெட்டும் திசை, தளவமைப்பு மற்றும் பிற காரணிகள்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
வகைகள்:
- காகிதத்தோல் - காகிதத்தோல் காகிதம் (தடிமனான மெழுகு தடமறிதல் காகிதம்) ஒரு புடைப்பு கருவி மூலம் செயலாக்கப்படுகிறது மற்றும் செயலாக்கத்தின் போது குவிந்து மற்றும் வெண்மையாகிறது. இந்த நுட்பத்தில், சுவாரஸ்யமான அஞ்சல் அட்டைகள் பெறப்படுகின்றன, மேலும் இந்த நுட்பத்தை ஒரு ஸ்கிராப்பை வடிவமைக்கவும் பயன்படுத்தலாம்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- டெக்ஸ்ச்சரிங் - ஃபாயில் ஸ்டாம்பிங்கை உருவகப்படுத்த, ஒரு மென்மையான பொருளின் மீது, பொதுவாக உலோகமாக்கப்பட்ட காகிதத்தில் கிளிச் பயன்படுத்தி படத்தைப் பயன்படுத்துதல். சில இனங்களின் தோலைப் பின்பற்றவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது (உதாரணமாக, முதலையின் தோலைப் பின்பற்றும் வடிவத்துடன் கூடிய கிளிஷே போன்றவை)

* நெசவு தொடர்பான நுட்பங்கள்:
மனிதன் நெசவு செய்வதற்கு மிகவும் முன்னதாகவே கற்றுக்கொண்டான் மட்பாண்டங்கள். முதலில், அவர் குடியிருப்புகள் (கூரைகள், வேலிகள், தளபாடங்கள்), பல்வேறு தேவைகளுக்கான அனைத்து வகையான கூடைகள் (தொட்டில்கள், டூசாக்கள், வேகன்கள், ஆமைகள், கூடைகள்) மற்றும் நீண்ட நெகிழ்வான கிளைகளிலிருந்து காலணிகளை நெசவு செய்தார். மனிதன் தன் தலைமுடியைப் பின்னல் செய்யக் கற்றுக் கொண்டான்.
இந்த வகை ஊசி வேலைகளின் வளர்ச்சியுடன், பயன்பாட்டிற்கான பல்வேறு பொருட்கள் தோன்றின. கொடிகள் மற்றும் நாணல்களிலிருந்து, கயிறுகள் மற்றும் நூல்களிலிருந்து, தோல் மற்றும் பிர்ச் பட்டைகளிலிருந்து, கம்பி மற்றும் மணிகளிலிருந்து, செய்தித்தாள்களிலிருந்து .... நெசவு, பிர்ச் பட்டைகளிலிருந்து நெசவு போன்ற நெசவு நுட்பங்கள். மற்றும் நாணல்கள் தோன்றின. , டேட்டிங், மேக்ரேம் முடிச்சு நெசவு, பாபின் நெசவு, பீடிங், கணுடெல், குமிஹிமோ கார்டு நெசவு, சங்கிலி அஞ்சல் நெசவு, வலை நெசவு, இந்திய மண்டல நெசவு, அவற்றின் சாயல்கள் (காகித கீற்றுகள் மற்றும் மிட்டாய் ரேப்பர்கள், செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளிலிருந்து நெசவு) ...
அது முடிந்தவுடன், இந்த வகை ஊசி வேலைகள் இன்னும் பிரபலமாக உள்ளன, ஏனென்றால் அதைப் பயன்படுத்தி, நீங்கள் நிறைய அழகான மற்றும் பயனுள்ள விஷயங்களை நெசவு செய்யலாம், அவர்களுடன் எங்கள் வீட்டை அலங்கரிக்கலாம்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. மணிகளைப் போலவே மணி அடிப்பதும் நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. பண்டைய எகிப்தியர்கள் முதன்முதலில் மணிகளால் செய்யப்பட்ட நூல்கள், சரம் வளையல்கள் மற்றும் பெண்களின் ஆடைகளை மணிகளால் வலைகளால் மூடுவது எப்படி என்பதை முதலில் கற்றுக்கொண்டனர். ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தான் மணி உற்பத்தியின் உண்மையான செழிப்பு தொடங்கியது. நீண்ட காலமாக, வெனிசியர்கள் ஒரு கண்ணாடி அதிசயத்தை உருவாக்கும் ரகசியங்களை கவனமாக பாதுகாத்தனர். கைவினைஞர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்கள் ஆடைகள் மற்றும் காலணிகள், பணப்பைகள் மற்றும் கைப்பைகள், விசிறிகள் மற்றும் கண்கண்ணாடிகள், அத்துடன் மணிகள் கொண்ட பிற நேர்த்தியான பொருட்களை அலங்கரித்தனர்.
அமெரிக்காவில் மணிகளின் வருகையுடன், பழங்குடியினர் பாரம்பரிய இந்திய பழக்கமான பொருட்களுக்கு பதிலாக அதைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். சடங்கு பெல்ட், தொட்டில், தலைக்கவசம், கூடை, ஹேர்நெட், காதணிகள், ஸ்னஃப் பாக்ஸ்கள்..
தூர வடக்கில், ஃபர் கோட்டுகள், உயர் ஃபர் பூட்ஸ், தொப்பிகள், கலைமான் சேணம், தோல் சன்கிளாஸ்கள் போன்றவற்றை அலங்கரிக்க மணிகளால் செய்யப்பட்ட எம்பிராய்டரி பயன்படுத்தப்பட்டது.
எங்கள் பெரிய பாட்டி மிகவும் கண்டுபிடிப்பு. நேர்த்தியான டிரின்கெட்டுகளின் மிகப்பெரிய வகைகளில், அற்புதமான பொருட்கள் உள்ளன. சுண்ணாம்புக்கான தூரிகைகள் மற்றும் வழக்குகள், ஒரு டூத்பிக் (!), ஒரு மைவெல், ஒரு பேனா மற்றும் ஒரு பென்சில், ஒரு அன்பான நாய்க்கு ஒரு காலர், ஒரு கோஸ்டர், லேஸ் காலர்கள், ஈஸ்டர் முட்டைகள், சதுரங்கப் பலகைகள் மற்றும் அதிகம், அதிகம்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. கணுடெல் - பிரத்தியேகமான மால்டிஸ் ஊசி வேலை. பலிபீடத்தை அலங்கரிக்க அழகான பூக்களை உருவாக்கும் இந்த நுட்பம் இன்றுவரை பாதுகாக்கப்படுவது மத்தியதரைக் கடலின் மடங்களில் உள்ளது.
கணுடெல் மெல்லிய சுழல் கம்பி மற்றும் பட்டு நூல்களை காற்றின் பாகங்களுக்கு பயன்படுத்துகிறது, அத்துடன் மணிகள், முத்துக்கள் அல்லது விதை மணிகள். புத்திசாலித்தனமான மலர்கள் நேர்த்தியான மற்றும் ஒளி.
16 ஆம் நூற்றாண்டில், தங்கம் அல்லது வெள்ளியால் செய்யப்பட்ட ஒரு சுழல் கம்பி இத்தாலிய மொழியில் "கனுட்டிக்லியா" என்றும், ஸ்பானிஷ் "கனுட்டிலோ" என்றும் அழைக்கப்பட்டது, ரஷ்ய மொழியில் இந்த வார்த்தை "ஜிம்ப்" ஆக மாற்றப்பட்டது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. மேக்ரேம் (அரபியில் இருந்து - பின்னல், விளிம்பு, சரிகை அல்லது துருக்கியிலிருந்து - தாவணி அல்லது விளிம்புடன் நாப்கின்) - நுட்பம் முடிச்சு நெசவு.
இந்த முடிச்சு நெசவு நுட்பம் பழங்காலத்திலிருந்தே அறியப்படுகிறது. சில அறிக்கைகளின்படி, மேக்ரேம் கிழக்கிலிருந்து VIII-IX நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பாவிற்கு வந்தது. இந்த நுட்பம் பண்டைய எகிப்து, அசிரியா, ஈரான், பெரு, சீனா, பண்டைய கிரீஸ் ஆகிய நாடுகளில் அறியப்பட்டது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. பாபின் மீது சரிகை நெசவு. ரஷ்யாவில், Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky கைவினைப்பொருட்கள் இன்னும் அறியப்படுகின்றன.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. டேட்டிங் என்பது ஒரு நெய்த முடிச்சு சரிகை. இது ஷட்டில் லேஸ் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இந்த சரிகை ஒரு சிறப்பு விண்கலத்துடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* ஓவியம் தொடர்பான நுட்பங்கள், பல்வேறு வகையான ஓவியம் மற்றும் படங்களை உருவாக்குதல்:

வரைதல் என்பது காட்சிக் கலைகளில் ஒரு வகையாகும், இது ஒரு மேற்பரப்பு அல்லது பொருளின் மீது கிராஃபிக் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு காட்சிப் படத்தை (படம்) உருவாக்கும் ஒரு நுட்பமாகும், முக்கியமாக கோடுகள் மற்றும் பக்கவாதம் ஆகியவற்றிலிருந்து கூறுகளை வரைதல் (பட உறுப்புகளுக்கு மாறாக).
உதாரணமாக: கரி வரைதல், பென்சில் வரைதல், மை மற்றும் பேனா வரைதல்...
ஓவியம் - ஒரு திடமான அல்லது நெகிழ்வான தளத்திற்கு வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் காட்சிப் படங்களின் பரிமாற்றத்துடன் தொடர்புடைய நுண்கலை வகை; டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு படத்தை உருவாக்குதல்; அத்துடன் அத்தகைய வழிகளில் செய்யப்பட்ட கலைப் படைப்புகள்.
ஓவியத்தின் மிகவும் பொதுவான படைப்புகள் தட்டையான அல்லது கிட்டத்தட்ட தட்டையான பரப்புகளில் செய்யப்படுகின்றன, அதாவது ஸ்ட்ரெச்சரில் நீட்டப்பட்ட கேன்வாஸ், மரம், அட்டை, காகிதம், சிகிச்சையளிக்கப்பட்ட சுவர் மேற்பரப்புகள் போன்றவை. ஓவியங்களில் அலங்கார மற்றும் சடங்கு பாத்திரங்களில் வரையப்பட்ட படங்களும் அடங்கும். சிக்கலான வடிவங்கள்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. பாடிக் - இருப்பு கலவைகளைப் பயன்படுத்தி துணி மீது கையால் வரையப்பட்டது.
பாடிக் நுட்பமானது, பாரஃபின், ரப்பர் பசை மற்றும் வேறு சில பிசின்கள் மற்றும் வார்னிஷ்கள், ஒரு துணியில் (பட்டு, பருத்தி, கம்பளி, செயற்கை பொருட்கள்) பயன்படுத்தப்படும் போது, ​​வண்ணப்பூச்சு வழியாக செல்ல அனுமதிக்காது - அல்லது, கலைஞர்கள் கூறுகிறார்கள், துணியின் தனிப்பட்ட பகுதிகளை கறைபடுத்துவதில் இருந்து "இருப்பு".
பாடிக் பல வகைகள் உள்ளன - சூடான, குளிர், முடிச்சு, இலவச ஓவியம், உப்பு, ஷிபோரி பயன்படுத்தி இலவச ஓவியம்.
Batik - batik என்பது இந்தோனேசிய சொல். இந்தோனேசிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, "பா" என்றால் பருத்தி துணி, மற்றும் "-டிக்" என்றால் "புள்ளி" அல்லது "துளி". அம்பாடிக் - வரையவும், சொட்டுகளால் மூடி, குஞ்சு பொரிக்கவும்.
"பாட்டிக்" ஓவியம் நீண்ட காலமாக இந்தோனேசியா, இந்தியா, முதலியன ஐரோப்பாவில் மக்களிடையே அறியப்படுகிறது - இருபதாம் நூற்றாண்டிலிருந்து.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. கறை படிந்த கண்ணாடி (lat. Vitrum - கண்ணாடி) அலங்கார கலை வகைகளில் ஒன்றாகும். கண்ணாடி அல்லது மற்ற வெளிப்படையான பொருள் அடிப்படை பொருள். கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களின் வரலாறு பண்டைய காலங்களிலிருந்து தொடங்குகிறது. ஆரம்பத்தில், கண்ணாடி ஒரு ஜன்னல் அல்லது வாசலில் செருகப்பட்டது, பின்னர் முதல் மொசைக் ஓவியங்கள் மற்றும் சுயாதீன அலங்கார கலவைகள் தோன்றின, வண்ண கண்ணாடி துண்டுகளால் செய்யப்பட்ட பேனல்கள் அல்லது வெற்று கண்ணாடியில் சிறப்பு வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்டது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. ஊதுதல் - ஒரு குழாய் வழியாக பெயிண்ட் ஊதுவதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நுட்பம் (ஒரு தாளில்). இந்த பண்டைய நுட்பம் பண்டைய படங்களை உருவாக்கியவர்களுக்கு பாரம்பரியமாக இருந்தது (எலும்பு குழாய்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன).
சாறுக்கான நவீன குழாய்கள் பயன்பாட்டில் மோசமாக இல்லை. அவர்கள் அடையாளம் காணக்கூடிய, அசாதாரணமான மற்றும் சில நேரங்களில் அற்புதமான வரைபடங்களை ஒரு சிறிய அளவு திரவ வண்ணப்பூச்சிலிருந்து காகிதத்தில் வீச உதவுகிறார்கள்.

4. Guilloche - எரியும் கருவியைப் பயன்படுத்தி துணியில் ஒரு திறந்தவெளி வடிவத்தை கைமுறையாக எரிக்கும் நுட்பம் Zinaida Petrovna Kotenkova என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் காப்புரிமை பெற்றது.
Guilloche வேலையில் துல்லியம் தேவை. இது ஒற்றை முறையில் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும் வண்ண திட்டம்மற்றும் கொடுக்கப்பட்ட கலவையின் அலங்கார பாணிக்கு ஒத்திருக்கிறது.
நாப்கின்கள், அப்ளிகுகள் கொண்ட பேனல்கள், புத்தகங்களுக்கான புக்மார்க்குகள், கைக்குட்டைகள், காலர்கள் - இவை அனைத்தும் உங்கள் கற்பனை உங்களுக்குச் சொல்லும், எந்த வீட்டையும் அலங்கரிக்கும்!
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (பிரஞ்சு gratter இருந்து - ஸ்கிராப், கீறல்) - அரிப்பு நுட்பம்.
மை நிரப்பப்பட்ட காகிதம் அல்லது அட்டைப் பெட்டியில் பேனா அல்லது கூர்மையான கருவியைக் கொண்டு சொறிவதன் மூலம் வரைதல் சிறப்பிக்கப்படுகிறது (அதனால் அது மங்கலாகாது, நீங்கள் சிறிது சோப்பு அல்லது ஷாம்பு சேர்க்க வேண்டும், சில துளிகள்).
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. மொசைக் மிகவும் பழமையான கலைகளில் ஒன்றாகும். சிறிய கூறுகளிலிருந்து ஒரு படத்தை உருவாக்க இது ஒரு வழியாகும். குழந்தையின் மன வளர்ச்சிக்கு புதிரை ஒன்றாக இணைப்பது மிகவும் முக்கியமானது.
ஒருவேளை இருந்து வெவ்வேறு பொருட்கள்: பாட்டில் தொப்பிகள், மணிகள், பொத்தான்கள், பிளாஸ்டிக் சில்லுகள், மர மரக்கட்டைகள் அல்லது தீக்குச்சிகள், காந்த துண்டுகள், கண்ணாடி, பீங்கான் துண்டுகள், சிறிய கற்கள், குண்டுகள், தெர்மோ மொசைக், டெட்ரிஸ் மொசைக், நாணயங்கள், துணி அல்லது காகித துண்டுகள், தானியங்கள், தானியங்கள், விதைகள் மேப்பிள், பாஸ்தா, ஏதேனும் இயற்கை பொருள் (கூம்பு செதில்கள், ஊசிகள், தர்பூசணி மற்றும் முலாம்பழம் விதைகள்), பென்சில் ஷேவிங்ஸ், பறவை இறகுகள் போன்றவை.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. மோனோடைப் (கிரேக்க மோனோஸிலிருந்து - ஒன்று, ஒற்றை மற்றும் டூபோஸ் - அச்சு) - எளிமையான கிராஃபிக் நுட்பங்களில் ஒன்று.
கண்ணாடி அல்லது தடிமனான பளபளப்பான காகிதத்தின் மென்மையான மேற்பரப்பில் (அது தண்ணீரை விடக்கூடாது) - ஒரு வரைதல் கோவாச் பெயிண்ட் அல்லது வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்படுகிறது. ஒரு தாள் மேலே வைக்கப்பட்டு மேற்பரப்புக்கு எதிராக அழுத்தப்படுகிறது. இதன் விளைவாக ஒரு கண்ணாடி படம்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. நூல் கிராபிக்ஸ் (நூல், நூல் படம், நூல் வடிவமைப்பு) - வரைகலை படம், அட்டை அல்லது பிற திடமான அடித்தளத்தில் நூல்களுடன் ஒரு சிறப்பு வழியில் தயாரிக்கப்படுகிறது. நூல் வரைகலை சில நேரங்களில் ஐசோகிராபி அல்லது அட்டை எம்பிராய்டரி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. நீங்கள் வெல்வெட் (வெல்வெட் காகிதம்) அல்லது தடிமனான காகிதத்தை அடித்தளமாகப் பயன்படுத்தலாம். நூல்கள் சாதாரண தையல், கம்பளி, ஃப்ளோஸ் அல்லது பிற இருக்கலாம். நீங்கள் வண்ண பட்டு நூல்களையும் பயன்படுத்தலாம்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. ஆபரணம் (லத்தீன் ஆபரணம் - அலங்காரம்) - அதன் கூறு கூறுகளை மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் மாற்றியமைக்கும் அடிப்படையில் ஒரு முறை; அலங்காரத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது பல்வேறு பொருட்கள்(பாத்திரங்கள், கருவிகள் மற்றும் ஆயுதங்கள், ஜவுளி, தளபாடங்கள், புத்தகங்கள், முதலியன), கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள் (வெளியில் மற்றும் உட்புறம்), பிளாஸ்டிக் கலைகளின் படைப்புகள் (முக்கியமாக பயன்படுத்தப்படும்), பழமையான மக்களிடையேயும் மனித உடல்(வண்ண புத்தகம், பச்சை). அது அலங்கரிக்கும் மற்றும் பார்வைக்கு ஒழுங்கமைக்கும் மேற்பரப்புடன் தொடர்புடையது, ஆபரணம், ஒரு விதியாக, அது பயன்படுத்தப்படும் பொருளின் கட்டமைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது அல்லது வலியுறுத்துகிறது. ஆபரணமானது சுருக்க வடிவங்களுடன் செயல்படுகிறது அல்லது உண்மையான மையக்கருத்துக்களை வடிவமைக்கிறது, பெரும்பாலும் அவற்றை அடையாளம் காண முடியாத அளவுக்கு திட்டமிடுகிறது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. அச்சு.
வகைகள்:
- கடற்பாசி அச்சிடுதல். இதற்காக, ஒரு கடல் கடற்பாசி மற்றும் பாத்திரங்களைக் கழுவுவதற்கான வழக்கமான ஒன்று பொருத்தமானது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
மரம் பொதுவாக ஒரு கிளிச் அச்சுடன் முத்திரை குத்துவதற்கான தொடக்கப் பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இதனால் அதை கையில் எடுத்துக்கொள்வது வசதியானது. ஒரு பக்கம் கூட செய்யப்படுகிறது, ஏனெனில். அட்டை அதன் மீது ஒட்டப்பட்டுள்ளது, மற்றும் அட்டையில் வடிவங்கள். அவை (வடிவங்கள்) காகிதத்திலிருந்து, ஒரு கயிற்றிலிருந்து, பழைய அழிப்பிலிருந்து, வேர் பயிர்களிலிருந்து ...
- முத்திரை (ஸ்டாம்பிங்). மரம் பொதுவாக ஒரு கிளிச் அச்சுடன் முத்திரை குத்துவதற்கான தொடக்கப் பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இதனால் அதை கையில் எடுத்துக்கொள்வது வசதியானது. ஒரு பக்கம் கூட செய்யப்படுகிறது, ஏனெனில். அட்டை அதன் மீது ஒட்டப்பட்டுள்ளது, மற்றும் அட்டையில் வடிவங்கள். அவை (வடிவங்கள்) காகிதத்திலிருந்து, ஒரு கயிற்றிலிருந்து, பழைய அழிப்பான், வேர் பயிர்கள் போன்றவற்றிலிருந்து இருக்கலாம்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. பாயிண்டிலிசம் (fr. Pointillisme, அதாவது "புள்ளிகள்") - ஓவியத்தில் எழுதும் ஒரு பாணி, இது தட்டில் கலக்காத தூய வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துகிறது, இது ஒரு செவ்வக அல்லது வட்ட வடிவத்தின் சிறிய பக்கங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அவற்றின் ஒளியியல் கலவையின் அடிப்படையில் பார்வையாளரின் கண், தட்டுகளில் வண்ணப்பூச்சுகளை கலப்பதற்கு மாறாக. மூன்று முதன்மை நிறங்கள் (சிவப்பு, நீலம், மஞ்சள்) மற்றும் கூடுதல் வண்ணங்களின் ஜோடிகளின் ஒளியியல் கலவை (சிவப்பு - பச்சை, நீலம் - ஆரஞ்சு, மஞ்சள் - ஊதா) நிறமிகளின் இயந்திர கலவையை விட அதிக பிரகாசத்தை அளிக்கிறது. பார்வையாளரால் தூரத்திலிருந்து அல்லது குறைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் படத்தை உணரும் கட்டத்தில் நிகழ்கிறது.
ஜார்ஜஸ் சீராட் பாணியின் நிறுவனர் ஆவார்.
பாயிண்டிலிசத்தின் மற்றொரு பெயர் பிரிவினைவாதம் (லத்தீன் பிரிவிலிருந்து - பிரிவு, நசுக்குதல்).
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. உள்ளங்கைகளால் வரைதல். சிறு குழந்தைகளுக்கு பெயின்ட் பிரஷ் பயன்படுத்துவது கடினம். மிகவும் உள்ளது ஒரு உற்சாகமான செயல்பாடு, இது குழந்தைக்கு புதிய உணர்வுகளைத் தரும், கைகளின் சிறந்த மோட்டார் திறன்களை வளர்க்கும், கலை படைப்பாற்றலின் புதிய மற்றும் மாயாஜால உலகத்தைக் கண்டறியும் வாய்ப்பை வழங்கும் - இது உள்ளங்கைகளால் வரைதல். தங்கள் கைகளால் வரைதல், சிறிய கலைஞர்கள் தங்கள் கற்பனை மற்றும் சுருக்க சிந்தனையை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. இலை அச்சுகளுடன் வரைதல். விழுந்த பல்வேறு இலைகளைச் சேகரித்து, ஒவ்வொரு இலையையும் நரம்புகளின் பக்கத்திலிருந்து கவ்வாச் கொண்டு தடவவும். நீங்கள் அச்சிடப் போகும் காகிதம் வண்ணம் அல்லது வெள்ளை நிறமாக இருக்கலாம். காகிதத் தாளுக்கு எதிராக வர்ணம் பூசப்பட்ட பக்கத்துடன் தாளை அழுத்தவும், அதை கவனமாக அகற்றி, "வால்" (இலைக்காம்பு) எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். இந்த செயல்முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம். இப்போது, ​​​​விவரங்களை முடித்துவிட்டு, உங்களிடம் ஏற்கனவே ஒரு பட்டாம்பூச்சி பூவின் மீது பறக்கிறது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. ஓவியம். மிகவும் பழமையான நாட்டுப்புற கைவினைகளில் ஒன்று, இது பல நூற்றாண்டுகளாக அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகவும் மக்களின் அசல் கலாச்சாரமாகவும் உள்ளது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலையில் உள்ளது ஒரு பெரிய எண்இந்த வகை கலை மற்றும் கைவினை வகைகள்.
அவற்றில் சில இங்கே:
- ஜோஸ்டோவோ ஓவியம் - ஒரு பழைய ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினை, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் மைடிச்சி மாவட்டத்தின் ஜோஸ்டோவோ கிராமத்தில் உருவானது. இது ரஷ்ய நாட்டுப்புற ஓவியத்தின் மிகவும் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்றாகும். Zhostovo தட்டுக்கள் கையால் வரையப்பட்டுள்ளன. பொதுவாக பூக்களின் பூங்கொத்துகள் கருப்பு பின்னணியில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன.
- கோரோடெட்ஸ் ஓவியம் - ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை கைவினை. இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து உள்ளது. கோரோடெட்ஸ் நகருக்கு அருகில். பிரகாசமான, லாகோனிக் கோரோடெட்ஸ் ஓவியம் (வகைக் காட்சிகள், குதிரைகளின் உருவங்கள், சேவல்கள், மலர் வடிவங்கள்), வெள்ளை மற்றும் கருப்பு கிராஃபிக் ஸ்ட்ரோக்குகள், அலங்கரிக்கப்பட்ட நூற்பு சக்கரங்கள், தளபாடங்கள், ஷட்டர்கள் மற்றும் கதவுகளுடன் இலவச தூரிகை மூலம் உருவாக்கப்பட்டது.
- கோக்லோமா ஓவியம் - ஒரு பழைய ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினை, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாவட்டத்தில் பிறந்தார்.
கோக்லோமா என்பது மரப் பாத்திரங்கள் மற்றும் தளபாடங்களின் அலங்கார ஓவியமாகும், இது கருப்பு மற்றும் சிவப்பு நிறத்தில் (மற்றும், எப்போதாவது, பச்சை) தங்கப் பின்னணியில் செய்யப்படுகிறது. மரத்திற்கு வர்ணம் பூசும்போது, ​​மரத்திற்கு சில்வர் டின் பொடி பூசப்படும். அதன் பிறகு, தயாரிப்பு ஒரு சிறப்பு கலவையுடன் மூடப்பட்டு மூன்று அல்லது நான்கு முறை அடுப்பில் செயலாக்கப்படுகிறது, இது ஒரு தனித்துவமான தேன்-தங்க நிறத்தை அடைகிறது, இது லேசான மர பாத்திரங்களுக்கு பாரிய விளைவை அளிக்கிறது. கோக்லோமாவின் பாரம்பரிய கூறுகள் சிவப்பு ஜூசி ரோவன் மற்றும் ஸ்ட்ராபெரி பெர்ரி, பூக்கள் மற்றும் கிளைகள். பெரும்பாலும் பறவைகள், மீன் மற்றும் விலங்குகள் உள்ளன.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. என்காஸ்டிக் (பண்டைய கிரேக்க மொழியில் இருந்து "எரியும் கலை") என்பது ஒரு ஓவிய நுட்பமாகும், இதில் மெழுகு வண்ணப்பூச்சுகளின் பைண்டர் ஆகும். ஓவியம் உருகிய வடிவத்தில் வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்படுகிறது (எனவே பெயர்). பலவிதமான என்காஸ்டிக் மெழுகு டெம்பரா ஆகும், இது அதன் பிரகாசம் மற்றும் வண்ணங்களின் செழுமையால் வேறுபடுகிறது. பல ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ சின்னங்கள் இந்த நுட்பத்தில் வரையப்பட்டன.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*தையல், எம்பிராய்டரி மற்றும் துணிகளின் பயன்பாடு தொடர்பான நுட்பங்கள்:
தையல் - பேச்சு வடிவம்"தைக்க" என்ற வினைச்சொல்லில் இருந்து, அதாவது. என்ன sewn அல்லது sewn.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. ஒட்டுவேலை, க்வில்ட், க்வில்டிங் அல்லது ஒட்டுவேலைபல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைக் கொண்ட நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் ஆகும். இது பல வண்ண துணிகள் அல்லது பின்னப்பட்ட கூறுகளின் துண்டுகளைப் பயன்படுத்தும் ஒரு நுட்பமாகும். வடிவியல் வடிவங்கள்படுக்கை விரிப்பு, ரவிக்கை அல்லது பையில் சேர்வதற்கு.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
வகைகள்:
- கூனைப்பூ ஒரு வகை ஒட்டுவேலை, இது கூனைப்பூவின் பழத்துடன் ஒத்திருப்பதால் அதன் பெயரைப் பெற்றது. இந்த நுட்பத்திற்கு மற்ற பெயர்கள் உள்ளன - "பற்கள்", "மூலைகள்", "செதில்கள்", "இறகுகள்".
பெரிய அளவில், இந்த நுட்பத்தில், இவை அனைத்தும் வெட்டப்பட்ட பகுதிகளை மடித்து ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் அடித்தளத்தில் தைக்க வேண்டும். அல்லது, காகிதத்தைப் பயன்படுத்தி, ஒரு விமானத்தில் அல்லது தொகுதியில் வட்டமான (அல்லது பாலிஹெட்ரல் வடிவம்) பல்வேறு பேனல்களை உருவாக்கவும் (பசை).
தைக்க இரண்டு வழிகள் உள்ளன: வெற்றிடங்களின் முனை முக்கிய பகுதியின் மையத்திற்கு அல்லது அதன் விளிம்புகளுக்கு அனுப்பப்படுகிறது. நீங்கள் ஒரு பிளாட் தயாரிப்பு தைக்க என்றால் இது. அளவீட்டு இயல்புடைய தயாரிப்புகளுக்கு - ஒரு குறுகிய பகுதிக்கு ஒரு முனையுடன். மடிக்க வேண்டிய பகுதிகள் சதுரங்களாக வெட்டப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை. இது செவ்வகங்களாகவும் வட்டங்களாகவும் இருக்கலாம். எப்படியிருந்தாலும், கட்-அவுட் வெற்றிடங்களை மடிப்பதை நாங்கள் சந்திக்கிறோம், எனவே, இந்த ஒட்டுவேலை நுட்பங்கள் ஓரிகமி பேட்ச்வொர்க் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவை என்று வாதிடலாம், மேலும் அவை அளவை உருவாக்குவதால், அவை "3 டி" நுட்பத்தையும் சேர்ந்தவை.
எடுத்துக்காட்டு: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- பைத்தியம் குயில். சமீபத்தில் நானும் இதைப் பார்த்தேன். இது பலமுறை என்று நினைக்கிறேன்.
இதன் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், தயாரிப்பு பல்வேறு நுட்பங்களின் கலவையிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது: ஒட்டுவேலை + எம்பிராய்டரி + ஓவியம் போன்றவை.
உதாரணமாக:

3. சுமாமி கன்சாஷி. சுமாமி ஓரிகமியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவை காகிதத்தை அல்ல, ஆனால் இயற்கையான பட்டு சதுரங்களை மட்டுமே மடிக்கின்றன. "சுமாமி" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "கிள்ளுதல்": மாஸ்டர் சாமணம் அல்லது சாமணம் பயன்படுத்தி மடிந்த பட்டின் ஒரு பகுதியை எடுக்கிறார். எதிர்கால பூக்களின் இதழ்கள் பின்னர் அடித்தளத்தில் ஒட்டப்படுகின்றன.
பட்டுப் பூவால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஹேர்பின் (கன்சாஷி) ஒரு புதிய வகையான கலை மற்றும் கைவினைகளுக்கு அந்தப் பெயரைக் கொடுத்தது. இந்த நுட்பம் சீப்புகளுக்கான அலங்காரங்கள், மற்றும் தனிப்பட்ட குச்சிகள், அத்துடன் பல்வேறு பாகங்கள் கொண்ட சிக்கலான கட்டமைப்புகளுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* பின்னல் தொடர்பான நுட்பங்கள்:
பின்னல் என்றால் என்ன? எளிய கைக் கருவிகளைப் பயன்படுத்தி (குரோசெட் ஹூக், பின்னல் ஊசிகள்) சுழல்களாக வளைத்து, சுழல்களை ஒன்றோடொன்று இணைப்பதன் மூலம் தொடர்ச்சியான நூல்களிலிருந்து தயாரிப்புகளை உருவாக்கும் செயல்முறை இதுவாகும்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. ஒரு முட்கரண்டி மீது பின்னல். ஒரு சிறப்பு சாதனத்தை பயன்படுத்தி crochet ஒரு சுவாரஸ்யமான வழி - ஒரு முட்கரண்டி, கடிதம் U வடிவத்தில் வளைந்த விளைவாக ஒளி, காற்றோட்டமான வடிவங்கள்.
2. க்ரோசெட் (டம்பூர்) - கையால் செய்யப்பட்ட துணி அல்லது சரிகை ஒரு குக்கீ ஹூக்கைப் பயன்படுத்தி நூல்களிலிருந்து தயாரிக்கும் செயல்முறை. அடர்த்தியான, புடைப்பு வடிவங்களை மட்டும் உருவாக்குதல், ஆனால் மெல்லிய, திறந்தவெளி, ஒரு சரிகை துணியை நினைவூட்டுகிறது. பின்னல் வடிவங்கள் சுழல்கள் மற்றும் நெடுவரிசைகளின் வெவ்வேறு சேர்க்கைகளைக் கொண்டிருக்கின்றன. சரியான விகிதம் - கொக்கியின் தடிமன் நூலின் தடிமன் கிட்டத்தட்ட இரண்டு மடங்கு இருக்க வேண்டும்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. எளிய (ஐரோப்பிய) பின்னல் பல வகையான சுழல்களை இணைக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, இது எளிய மற்றும் சிக்கலான திறந்தவெளி வடிவங்களை உருவாக்குகிறது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. ஒரு நீண்ட கொக்கி கொண்ட துனிசிய பின்னல் (ஒன்று மற்றும் பல சுழல்கள் இரண்டும் ஒரே நேரத்தில் ஒரு வடிவத்தை உருவாக்க பங்கேற்கலாம்).
5. ஜாக்கார்ட் பின்னல் - பல வண்ணங்களின் நூல்களிலிருந்து பின்னல் ஊசிகளில் வடிவங்கள் பின்னப்படுகின்றன.
6. ஃபில்லட் பின்னல் - ஒரு சிறப்பு கட்டத்தில் ஃபில்லட்-குப்பூர் எம்பிராய்டரியைப் பின்பற்றுகிறது.
7. Guipure பின்னல் (ஐரிஷ் அல்லது பிரஸ்ஸல்ஸ் சரிகை) crochet.

2. அறுக்கும். ஒரு வகை ஜிக்சா மூலம் அறுக்கும். அன்றாட வாழ்க்கைக்கு வசதியான கைவினைப்பொருட்கள் அல்லது குழந்தைகளின் பொம்மைகளால் உங்கள் வாழ்க்கையையும் வீட்டையும் அலங்கரிப்பதன் மூலம், தோற்றத்தின் மகிழ்ச்சியையும் அவற்றை உருவாக்கும் செயல்முறையின் மகிழ்ச்சியையும் நீங்கள் அனுபவிக்கிறீர்கள்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. செதுக்குதல் - ஒரு வகையான கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள். அறுத்தல், திருப்புதல் ஆகியவற்றுடன் மரத்தின் கலை செயலாக்க வகைகளில் இதுவும் ஒன்றாகும்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* பிற தன்னிறைவு நுட்பங்கள்:
1. விண்ணப்பம் (லத்தீன் "இணைத்தல்" என்பதிலிருந்து) வண்ணத் துண்டுகளுடன் வேலை செய்வதற்கான ஒரு வழியாகும் பல்வேறு பொருட்கள்: காகிதங்கள், துணிகள், தோல்கள், ஃபர்ஸ், ஃபீல்ட்ஸ், வண்ண மணிகள், மணிகள், கம்பளி நூல்கள், துரத்தப்பட்ட உலோகத் தகடுகள், அனைத்து வகையான துணிகள் (வெல்வெட், சாடின், பட்டு), உலர்ந்த இலைகள் ... பல்வேறு பொருட்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் இந்த பயன்பாடு வெளிப்படுத்தும் சாத்தியக்கூறுகளை மேம்படுத்துவது மற்றொரு பட ஊடகத்திற்கு மிக அருகில் உள்ளது - படத்தொகுப்பு.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
மேலும் உள்ளன:
- பிளாஸ்டைனில் இருந்து விண்ணப்பம் - பிளாஸ்டினோகிராபி - ஒரு புதிய வகையான கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள். இது ஒரு கிடைமட்ட மேற்பரப்பில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ குவிந்த, அரை பெரிய பொருட்களை சித்தரிக்கும் ஸ்டக்கோ ஓவியங்களின் உருவாக்கம் ஆகும். சாராம்சத்தில், இது ஒரு அரிய, மிகவும் வெளிப்படையான வகை "ஓவியம்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- "பனைகளில்" இருந்து விண்ணப்பம். எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- பிரேக்அவே அப்ளிக்யூ என்பது பன்முக பயன்பாட்டு நுட்பத்தின் வகைகளில் ஒன்றாகும். மொசைக் போடுவது போல எல்லாம் எளிமையானது மற்றும் அணுகக்கூடியது. அடிப்படை அட்டை ஒரு தாள், பொருள் துண்டுகளாக (பல வண்ணங்கள்) கிழிந்த வண்ண காகித ஒரு தாள், கருவி பசை மற்றும் உங்கள் கைகள். எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. அசெம்பிளேஜ் (fr. அசெம்பிளேஜ்) - காட்சிக் கலையின் ஒரு நுட்பம், படத்தொகுப்பைப் போன்றது, ஆனால் முப்பரிமாண விவரங்கள் அல்லது முழுப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி, ஒரு படத்தைப் போன்ற ஒரு விமானத்தில் பொருத்தமாக அமைக்கப்பட்டுள்ளது. வண்ணப்பூச்சுகள், அதே போல் உலோகம், மரம், துணி மற்றும் பிற கட்டமைப்புகளுடன் சித்திர சேர்க்கைகளை அனுமதிக்கிறது. சில சமயங்களில், ஃபோட்டோமாண்டேஜ் முதல் இடஞ்சார்ந்த கலவைகள் வரை மற்ற படைப்புகளுக்கு இது பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் சமீபத்திய காட்சிக் கலையின் சொற்கள் சரியாக நிறுவப்படவில்லை.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. காகித சுரங்கப்பாதை. இந்த நுட்பத்தின் அசல் ஆங்கிலப் பெயர் டன்னல் புக் ஆகும், இதை புத்தகம் அல்லது காகித சுரங்கப்பாதை என மொழிபெயர்க்கலாம். நுட்பத்தின் சாராம்சம் ஆங்கிலப் பெயரான tunnel - a tunnel - a through hole என்பதிலிருந்து நன்கு அறியப்படுகிறது. தொகுக்கப்படும் “புத்தகங்களின்” (புத்தகம்) பல அடுக்கு இயல்புகள் சுரங்கப்பாதையின் உணர்வை நன்கு உணர்த்துகின்றன. முப்பரிமாண அஞ்சல் அட்டை உள்ளது. மூலம், இந்த நுட்பம் ஸ்கிராப்புக்கிங், அப்ளிக், வெட்டுதல், தளவமைப்புகளை உருவாக்குதல் மற்றும் மிகப்பெரிய புத்தகங்கள் போன்ற பல்வேறு வகையான நுட்பங்களை வெற்றிகரமாக ஒருங்கிணைக்கிறது. இது ஓரிகமிக்கு ஓரளவு ஒத்திருக்கிறது, ஏனெனில். ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் மடிப்பு காகிதத்தை நோக்கமாகக் கொண்டது.
முதல் காகித சுரங்கப்பாதை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தேதியிடப்பட்டது. மற்றும் நாடகக் காட்சிகளின் சுருக்கமாக இருந்தது.
பாரம்பரியமாக, காகித சுரங்கங்கள் ஒரு நிகழ்வை நினைவுகூரும் வகையில் உருவாக்கப்படுகின்றன அல்லது சுற்றுலாப் பயணிகளுக்கு நினைவுப் பொருட்களாக விற்கப்படுகின்றன.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. வெட்டுதல் என்பது மிகவும் பரந்த சொல்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
காகிதம், நுரை, நுரை ரப்பர், பிர்ச் பட்டை, பிளாஸ்டிக் பாட்டில்கள், சோப்பிலிருந்து, ஒட்டு பலகையில் இருந்து (இது ஏற்கனவே அறுக்கும் என்று அழைக்கப்படுகிறது), பழங்கள் மற்றும் காய்கறிகள், அத்துடன் பிற வேறுபட்ட பொருட்களிலிருந்து. பல்வேறு கருவிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: கத்தரிக்கோல், போலி கத்திகள், ஸ்கால்பெல். அவர்கள் முகமூடிகள், தொப்பிகள், பொம்மைகள், அஞ்சல் அட்டைகள், பேனல்கள், பூக்கள், சிலைகள் மற்றும் பலவற்றை வெட்டுகிறார்கள்.
வகைகள்:
- சில்ஹவுட் வெட்டுதல் என்பது ஒரு வெட்டு நுட்பமாகும், இதில் சமச்சீரற்ற கட்டமைப்பின் பொருள்கள் கண்ணால் வெட்டப்படுகின்றன, வளைவு வரையறைகளுடன் (மீன், பறவைகள், விலங்குகள் போன்றவை), உருவங்களின் சிக்கலான வெளிப்புறங்கள் மற்றும் ஒரு பகுதியிலிருந்து மற்றொரு பகுதிக்கு மென்மையான மாற்றங்கள். சில்ஹவுட்டுகள் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியவை மற்றும் வெளிப்படையானவை, அவை சிறிய விவரங்கள் இல்லாமல் மற்றும் இயக்கத்தில் இருப்பது போல் இருக்க வேண்டும். எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- வெட்டு சமச்சீராக உள்ளது. சமச்சீர் வெட்டுடன், படத்தின் வரையறைகளை நாங்கள் மீண்டும் செய்கிறோம், இது பாதியாக மடிந்த காகிதத் தாளின் விமானத்தில் சரியாகப் பொருந்த வேண்டும், பகட்டான வடிவத்தில் உள்ள பொருட்களின் வெளிப்புற அம்சங்களை சரியாக வெளிப்படுத்த, உருவத்தின் வெளிப்புறத்தை தொடர்ந்து சிக்கலாக்குகிறது. வடிவம்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- வைட்டினங்கா - சீனாவில் காகிதம் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட காலத்திலிருந்தே வண்ண, வெள்ளை அல்லது கருப்பு காகிதத்திலிருந்து திறந்தவெளி வடிவங்களை வெட்டும் கலை உள்ளது. இந்த வகை செதுக்குதல் ஜியான்சி என்று அறியப்பட்டது. இந்த கலை உலகம் முழுவதும் பரவியுள்ளது: சீனா, ஜப்பான், வியட்நாம், மெக்ஸிகோ, டென்மார்க், பின்லாந்து, ஜெர்மனி, உக்ரைன், லிதுவேனியா மற்றும் பல நாடுகள்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- செதுக்குதல் (கீழே காண்க).

5. டிகூபேஜ் (பிரெஞ்சு டிகூபேஜ் - பெயர்ச்சொல், "என்ன வெட்டப்பட்டது") என்பது அலங்கரித்தல், அப்ளிக், வெட்டப்பட்ட காகித வடிவங்களுடன் அலங்கரிப்பதற்கான ஒரு நுட்பமாகும். XII நூற்றாண்டில் சீன விவசாயிகள். இந்த வழியில் தளபாடங்கள் அலங்கரிக்க தொடங்கியது. மேலும் மெல்லிய வண்ணமயமான காகிதத்தில் இருந்து படங்களை வெட்டுவதற்கு கூடுதலாக, அவர்கள் அதை ஒரு ஓவியம் போல தோற்றமளிக்க வார்னிஷ் கொண்டு மூடத் தொடங்கினர்! எனவே, அழகான தளபாடங்களுடன், இந்த நுட்பமும் ஐரோப்பாவிற்கு வந்தது.
இன்று, டிகூபேஜிற்கான மிகவும் பிரபலமான பொருள் மூன்று அடுக்கு நாப்கின்கள் ஆகும். எனவே மற்ற பெயர் - "நாப்கின் தொழில்நுட்பம்". பயன்பாடு முற்றிலும் வரம்பற்றதாக இருக்கலாம் - உணவுகள், புத்தகங்கள், கலசங்கள், மெழுகுவர்த்திகள், பாத்திரங்கள், இசை கருவிகள், பூந்தொட்டிகள், பாட்டில்கள், தளபாடங்கள், காலணிகள் மற்றும் ஆடைகள் கூட! எந்த மேற்பரப்பு - தோல், மரம், உலோகம், மட்பாண்டங்கள், அட்டை, ஜவுளி, ஜிப்சம் - வெற்று மற்றும் ஒளி இருக்க வேண்டும், ஏனெனில். துடைப்பிலிருந்து வெட்டப்பட்ட வடிவம் தெளிவாகத் தெரியும்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. சமையலில் செதுக்குதல் (ஆங்கிலத்தில் இருந்து. carvу - வெட்டு, வெட்டு, பொறித்தல், வெட்டு; செதுக்குதல் - செதுக்குதல், செதுக்குதல், செதுக்கப்பட்ட ஆபரணம், செதுக்கப்பட்ட உருவம்) - இது காய்கறிகள் மற்றும் பழங்களின் மேற்பரப்பில் சிற்பம் அல்லது வேலைப்பாடு ஆகியவற்றின் எளிய வடிவம், அத்தகைய குறுகிய கால அலங்கார அட்டவணை.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. காகிதம், கேன்வாஸ் அல்லது டிஜிட்டல் முறையில் ஒட்டப்பட்ட பலவிதமான கட் அவுட் படங்களிலிருந்து ஒரு படைப்பு உருவாக்கப்படும் போது படத்தொகுப்பு ஒரு படைப்பு வகையாகும். fr இலிருந்து வருகிறது. papier collée - ஒட்டப்பட்ட காகிதம். மிக விரைவாக, இந்த கருத்து விரிவாக்கப்பட்ட அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது - பல்வேறு கூறுகளின் கலவை, மற்ற நூல்களின் துண்டுகளிலிருந்து ஒரு பிரகாசமான மற்றும் வெளிப்படையான செய்தி, அதே விமானத்தில் சேகரிக்கப்பட்ட துண்டுகள்.
படத்தொகுப்பை வேறு எந்த வகையிலும் முடிக்க முடியும் - மை, வாட்டர்கலர் போன்றவை.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. கன்ஸ்ட்ரக்டர் (லேட். கன்ஸ்ட்ரக்டர் "பில்டர்" என்பதிலிருந்து) - ஒரு தெளிவற்ற சொல். எங்கள் சுயவிவரத்திற்கு, இது இனச்சேர்க்கை பகுதிகளின் தொகுப்பாகும். அதாவது, சில எதிர்கால தளவமைப்பின் விவரங்கள் அல்லது கூறுகள், இது பற்றிய தகவல்கள் ஆசிரியரால் சேகரிக்கப்பட்டு, பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டு, அழகான, கலைநயத்துடன் செயல்படுத்தப்பட்ட தயாரிப்பில் பொதிந்துள்ளன.
வடிவமைப்பாளர்கள் பொருள் வகைகளில் வேறுபடுகிறார்கள் - உலோகம், மரம், பிளாஸ்டிக் மற்றும் காகிதம் (எடுத்துக்காட்டாக, காகித ஓரிகமி தொகுதிகள்). வேறுபட்ட கூறுகளை இணைக்கும்போது, சுவாரஸ்யமான வடிவமைப்புகள்விளையாட்டு மற்றும் வேடிக்கைக்காக.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. மாடலிங் - கைகள் மற்றும் துணை கருவிகளின் உதவியுடன் பிளாஸ்டிக் பொருள் (பிளாஸ்டிசின், களிமண், பிளாஸ்டிக், உப்பு மாவு, பனிப்பந்து, மணல் போன்றவை) வடிவமைத்தல். இது சிற்பத்தின் அடிப்படை நுட்பங்களில் ஒன்றாகும், இது இந்த நுட்பத்தின் முதன்மைக் கொள்கைகளை மாஸ்டர் செய்ய வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. ஒரு தளவமைப்பு என்பது ஒரு பொருளின் மறுஅளவிடுதலுடன் (பொதுவாக குறைக்கப்பட்டது) நகலாகும், இது விகிதாச்சாரத்தைப் பாதுகாப்பதன் மூலம் செய்யப்படுகிறது. தளவமைப்பு பொருளின் முக்கிய அம்சங்களையும் தெரிவிக்க வேண்டும்.
இந்த தனித்துவமான படைப்பை உருவாக்க, நீங்கள் பல்வேறு பொருட்களைப் பயன்படுத்தலாம், இவை அனைத்தும் அதன் செயல்பாட்டு நோக்கத்தைப் பொறுத்தது (கண்காட்சி தளவமைப்பு, பரிசு, விளக்கக்காட்சி போன்றவை). இது காகிதம், அட்டை, ஒட்டு பலகை, மரத் தொகுதிகள், பிளாஸ்டர் மற்றும் களிமண் பாகங்கள், கம்பி.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
தளவமைப்புக் காட்சி - ஒரு மாதிரியானது அசல் எந்த குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களையும் சித்தரிக்கும் (பாதிக்கும்) சரியான தளவமைப்பு ஆகும். மேலும், மாதிரியாக்கப்பட்ட பொருளின் சில அம்சங்களில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது அல்லது அதன் சமமாக விரிவாக உள்ளது. கணிதம், இயற்பியல், வேதியியல் மற்றும் பிற பள்ளி பாடங்களின் காட்சி மாதிரி கற்பித்தலுக்கு, கடல் அல்லது ஏர் கிளப்பிற்காக பயன்படுத்துவதற்காக இந்த மாதிரி உருவாக்கப்பட்டது. மாடலிங்கில் பல்வேறு பொருட்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: பலூன்கள், ஒளி மற்றும் பிளாஸ்டிக் நிறை, மெழுகு, களிமண், ஜிப்சம், பேப்பியர்-மச்சே, உப்பு மாவு, காகிதம், நுரை பிளாஸ்டிக், நுரை ரப்பர், தீப்பெட்டிகள், பின்னல் நூல்கள், துணி ...
மாடலிங் என்பது அசல் மாதிரிக்கு நம்பகத்தன்மையுடன் நெருக்கமாக இருக்கும் ஒரு மாதிரியின் உருவாக்கம் ஆகும்.
"மாடல்கள்" என்பது நடைமுறையில் இருக்கும் தளவமைப்புகள். மற்றும் வேலை செய்யாத மாதிரிகள், அதாவது. "strand" - பொதுவாக ஒரு தளவமைப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. சோப்பு தயாரித்தல். விலங்கு மற்றும் காய்கறி கொழுப்புகள், கொழுப்பு மாற்றீடுகள் (செயற்கை கொழுப்பு அமிலங்கள், ரோசின், நாப்தெனிக் அமிலங்கள், உயரமான எண்ணெய்) சோப்பின் முக்கிய கூறுகளைப் பெறுவதற்கு மூலப்பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படலாம்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. சிற்பம் (lat. சிற்பம், சிற்பம் - வெட்டு, செதுக்குதல்) - சிற்பம், பிளாஸ்டிக் - ஒரு வகை நுண்கலை, முப்பரிமாண வடிவத்தைக் கொண்ட படைப்புகள் திட அல்லது பிளாஸ்டிக் பொருட்களால் (உலோகம், கல், களிமண்) செய்யப்படுகின்றன. , மரம், பூச்சு, பனி, பனி , மணல், நுரை ரப்பர், சோப்பு). செயலாக்க முறைகள் - மோல்டிங், செதுக்குதல், வார்ப்பு, மோசடி, துரத்தல், வெட்டுதல் போன்றவை.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. நெசவு - நூலில் இருந்து துணிகள் மற்றும் ஜவுளி உற்பத்தி.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. ஃபில்டிங் (அல்லது ஃபெல்டிங், அல்லது ஃபெல்டிங்) - ஃபேல்டிங் கம்பளி. "ஈரமான" மற்றும் "உலர்ந்த" உள்ளது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. தட்டையான துரத்தல் என்பது கலை மற்றும் கைவினை வகைகளில் ஒன்றாகும், ஒரு குறிப்பிட்ட அலங்கார நிவாரணம், வரைதல், கல்வெட்டு அல்லது ஒரு வட்ட உருவப் படம், சில சமயங்களில் வேலைப்பாடுகளுக்கு அருகில், ஒரு தட்டில், ஒரு புதிய கலைப் படைப்பு உருவாக்கப்படுகிறது. .
பொருளின் செயலாக்கம் ஒரு தடியின் உதவியுடன் மேற்கொள்ளப்படுகிறது - ஒரு துரத்தல், செங்குத்தாக வைக்கப்படுகிறது, மேல் முனையில் அவர்கள் ஒரு சுத்தியலால் அடிக்கிறார்கள். நாணயத்தை நகர்த்துவதன் மூலம், ஒரு புதிய வடிவம் படிப்படியாக தோன்றும். பொருள் ஒரு குறிப்பிட்ட பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் சக்தியின் செல்வாக்கின் கீழ் மாறும் திறனைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

முடிவில், பெரும்பாலான நுட்பங்களின் பிரிவு (சில அடிப்படையில் ஒருங்கிணைத்தல்) நிபந்தனைக்குட்பட்டது (அகநிலை), மற்றும் பல நுட்பங்கள் பயன்பாட்டு கலைபல நுட்பங்கள், அதாவது அவை பல வகையான நுட்பங்களை இணைக்கின்றன.

அனைத்து இனிமையான படைப்பாற்றல்!
உங்கள் மார்கரெட்.

வீட்டுப் பொருட்களின் உற்பத்தியில் உள்ளவர்களின் செயல்பாடு, தேவைகள் மற்றும் வசதிக்கான தேவைகளை மட்டுமல்ல, ஒரு கலை ஒழுங்கின் தேவைகளையும் பூர்த்தி செய்கிறது, வெவ்வேறு வழிகளில் அழைக்கப்பட்டது, இன்னும் அழைக்கப்படுகிறது. எனவே அவர்கள் கூறுகிறார்கள்:

« கலைகள் ", "அலங்கார கலை", "கலை கைவினை", "நாட்டுப்புற கலை கைவினை", "கலை தொழில்".

இந்த பெயர்கள் ஒவ்வொன்றும் சரியாக என்ன அர்த்தம்? "பயன்பாட்டு" கலையின் கருத்து, வீட்டுப் பொருட்களுக்கு "பயன்படுத்தப்படும்" கலை ஆகும். 19 ஆம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இந்த பெயரின் பொருள் இதுதான். இந்த அர்த்தத்தில், பயன்பாட்டு கலை என்பது அந்த வீட்டுப் பொருட்களின் உற்பத்தி என்று அழைக்கப்படலாம் கலை தேவைகள். அதே அர்த்தத்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சில பகுதிகளில் இருந்த ரஷ்ய விவசாயிகளின் கலை "பயன்பாட்டு" கலைக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் நமக்கு நெருக்கமான உதாரணம். ஒரு விவசாயி தனது வீட்டுப் பொருட்களில் வேலை செய்யும் செயல்பாட்டில் விவசாயக் கலை பிறந்தது. இந்த கலைக்கு "தேவையற்ற" விஷயங்கள் தெரியாது, அது விவசாயிக்கு அவரது உழைப்பு நடவடிக்கையிலும் அன்றாட வாழ்க்கையிலும் தேவையானதை மட்டுமே உருவாக்கியது. விவசாயிகளால் உருவாக்கப்பட்ட பொருட்களை நகரங்களில் செய்யப்பட்ட பொருட்களுடன் ஒப்பிடுகையில், குறிப்பாக வணிக மையங்களாக இருந்த பெரியவற்றில், நகரத்தின் எஜமானர்களுக்கு விவசாயிகளை விட பல்வேறு வகையான பொருட்கள் இருப்பதை நீங்கள் கவனிக்கிறீர்கள். சில விதிவிலக்குகளுடன், கிராமப்புறங்களில் தங்கள் வாழ்க்கை நிலைமைகளில் விவசாயிகளால் உருவாக்கப்பட்ட விஷயங்கள், அவர்கள் வாழ்ந்த இடத்தில் கிடைத்த பொருட்களான மட்பாண்ட களிமண் மற்றும் மரம் போன்றவற்றிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. பிற பொருட்கள் விவசாயிகளால் உற்பத்தி செய்யப்பட்டன, துணிகளுக்கு ஆளிவளர்ச்சியை வளர்த்து செயலாக்குகின்றன, வீட்டு விலங்குகளின் கம்பளி துணிகளுக்கு நூலாகவும், பின்னர் உணர்ந்த மற்றும் பிற பொருட்களாகவும் மாற்றப்பட்டன. சாயங்கள் கூட முக்கியமாக அந்த இடத்திலேயே வெட்டப்பட்டன - இவை வெவ்வேறு வண்ணங்களின் களிமண் அல்லது வெங்காயத் தலாம் மற்றும் சில மரங்களின் சாறு போன்ற காய்கறி சாயங்கள்.

இறக்குமதி செய்யப்பட்ட பொருளாக உலோகங்கள் விவசாயிகளின் அன்றாட வாழ்க்கையில் மரம் மற்றும் களிமண்ணை விட ஒப்பிடமுடியாத சிறிய இடத்தைப் பிடித்தன.

நகர்ப்புற கைவினைஞர்களால் செய்யப்பட்ட விஷயங்கள் விவசாயிகளிடமிருந்து வேறுபட்டவை, அவை மிகவும் மாறுபட்ட பொருட்களால் செய்யப்பட்டன மற்றும் விவசாயிகளிடமிருந்து பல அம்சங்களில் வேறுபட்ட வாழ்க்கைக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் புதிய வகையான விஷயங்கள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டன. அலங்காரத்திற்காக - அலங்காரம், நாங்கள் அவற்றை அழைப்பது போல், எடுத்துக்காட்டாக குவளைகள்.

இதுபோன்ற விஷயங்கள் "பயன்பாட்டு கலை" என்ற குறுகிய கருத்துக்கு அப்பாற்பட்டவை, ஆனால் அவற்றின் உருவாக்கம் மக்களின் அதே தேவையின் காரணமாகும், இது அவர்களின் நேரத்தையும் சக்தியையும் வீட்டுப் பொருட்களை அலங்கரிப்பதில் செலவழிக்கிறது, நேரடி பார்வையில் இருந்து "பயனற்றது". இந்த பொருட்களின் நோக்கம்.

"கலை கைவினை". கைவினைஞர்கள், தளபாடங்கள் மற்றும் பிற வீட்டுப் பொருட்களால் செய்யப்பட்ட கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளின் விவரங்கள் அதிக அல்லது குறைவான கலை குணங்களைக் கொண்டிருக்கலாம் அல்லது இந்த குணங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்தில் கலை குணங்கள் இல்லாதது அல்லது இருப்பது, நிச்சயமாக, இந்த விஷயத்தை உருவாக்கிய எஜமானரை ஒரு நுட்பமாக அல்லது ஒரு கலைஞராக மட்டுமே வகைப்படுத்துகிறது.

A. M. கார்க்கி அத்தகைய "கைவினை" பற்றி பின்வரும் அற்புதமான வரிகளை எழுதினார்: "கடினமான, தினசரி வேலையை கலையாக மாற்றியவர், முதலில் தனக்காகவும், பின்னர் எஜமானர்களுக்காகவும்? கலையின் ஸ்தாபகர்கள் குயவர்கள், கொல்லர்கள் மற்றும் பொற்கொல்லர்கள், நெசவாளர்கள் மற்றும் நெசவாளர்கள், கொத்தனார்கள், தச்சர்கள், மரம் மற்றும் எலும்பு செதுக்குபவர்கள், துப்பாக்கி ஏந்தியவர்கள், ஓவியர்கள், தையல்காரர்கள், ஆடைகள் தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் பொதுவாக, கைவினைஞர்கள், கலைநயத்துடன், நம் கண்களை மகிழ்விப்பவர்கள், அருங்காட்சியகங்களை நிரப்புபவர்கள். " (1935, ஸ்டேட் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "புனைகதை") "எங்கள் சாதனைகள்" எண். 5-6 இதழில் முதலில் வெளியிடப்பட்ட "கலை பற்றிய கட்டுரை"

வீட்டுப் பொருட்களின் உற்பத்தியாளர்களின் நிபுணத்துவத்தின் விளைவாக "நாட்டுப்புற, கலை கைவினைப்பொருட்கள்" எழுந்தன. அத்தகைய நிபுணத்துவத்தின் பாதை கிராமப்புறங்களில் மிகவும் தெளிவாகத் தெரியும்: ஆரம்பத்தில் விவசாயி தானே உழைப்பு மற்றும் வீட்டு உபயோகப் பொருட்களைத் தானே உருவாக்கிக் கொண்டார். தேவைக்கேற்ப, அவர் ஒரு குயவராகவோ, அல்லது ஒரு தச்சராகவோ அல்லது கொல்லராகவோ மாறினார், அதே நேரத்தில் ஒரு உழவராகவும் இருந்தார். உற்பத்தியின் கிளைகளின்படி உழைப்பைப் பிரிப்பது ஒரு வெளிப்படையான நன்மையாக மாறியது, மேலும் ஒரு குயவன், ஒரு தச்சன், ஒரு கொல்லன், முதலியன கிராமத்தில் விற்பனைக்கு தோன்றின.

ஒரு குறிப்பிட்ட உற்பத்திக்குத் தேவையான பொருட்கள் மற்றும் தயாரிப்புகளுக்கான சந்தைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் இருப்பது இந்த பொருட்களிலிருந்து வீட்டுப் பொருட்களைத் தயாரிப்பதற்கான "மீன்பிடி" தோன்றுவதற்கு பங்களித்தது. உதாரணமாக, Gzhel பகுதியில் உயர்தர மட்பாண்ட களிமண் இருப்பது அங்கு பீங்கான் உற்பத்தியின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.

பொருட்களைத் தயாரிப்பவர்களில், கலைப் பண்புகளைக் கொடுக்கக்கூடியவர்கள் தனித்து நிற்கிறார்கள்.

இந்த கைவினைஞர்கள் தங்கள் வேலையில் படைப்பாற்றலைக் கொண்டு வந்தனர், அவர்கள் புதிய வடிவங்களைக் கண்டுபிடித்தனர் மற்றும் அவற்றை வசதியாக மட்டுமல்லாமல் அழகாகவும் மாற்ற முயன்றனர்.

உற்பத்தியின் மேலும் வளர்ச்சியுடன், ஆக்கப்பூர்வமாக வேலை செய்யும் இந்த கைவினைஞர்கள் பெரும்பாலும் வணிகரின் பட்டறையில் முடிவடைகின்றனர்.

சோவியத் ஆட்சியின் கீழ், கைவினைஞர்கள் கலை கைவினைக் கலைகளில் ஒன்றுபட்டனர். ஆர்ட்டல்களுக்குள், தனிப்பட்ட செயல்பாடுகளின் செயல்திறனில் நிபுணத்துவத்தின் பொதுவான கொள்கை எப்போதும் இயங்குகிறது, ஆனால் கலைத் தரத்தை உருவாக்கும் பணி அனைத்து எஜமானர்களையும் ஒன்றிணைத்து அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் பணியையும் வழிநடத்துகிறது.

தற்போது, ​​சிறந்த கைவினைஞர்கள் ஒவ்வொரு ஆர்டலிலும் தொடர்ந்து ஆக்கப்பூர்வமாக வேலை செய்கிறார்கள், புதிய தயாரிப்புகளின் முதல் பிரதிகளை உருவாக்குகிறார்கள்.

ஒருபுறம், தங்கள் தயாரிப்புகளின் கலைத் தரம் தொடர்பாக ஆர்டெல்களின் வேலையை நிர்வகித்தல், மறுபுறம், இந்த தயாரிப்புகளின் விற்பனையை ஒழுங்கமைப்பது மட்டுமல்லாமல், தேவைகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளும் வர்த்தக நிறுவனங்களுடன் தொடர்புகொள்வது. தயாரிப்புகளின் நுகர்வோர், வர்த்தக ஒத்துழைப்பு நிறுவனங்களின் அமைப்பில் கலை ஒத்துழைப்புக்கான மாஸ்கோ நிறுவனம் உள்ளது, தொழில்துறை, அதன் பணி திட்டங்கள் மற்றும் கலை தயாரிப்புகளின் மாதிரிகளை உருவாக்குவதாகும்.

இந்தத் திட்டங்கள் மற்றும் மாதிரிகள் உற்பத்திச் செயலாக்கத்திற்காக ஆர்டல்களுக்கு மாற்றப்படுகின்றன.

"கலைத் தொழில்" என்பது உற்பத்தியைக் குறிக்கிறது அதிக எண்ணிக்கை, சிறப்பு தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தொழிற்சாலைகளில், கட்டிடக் கலைஞர்கள் அல்லது அலங்கார கலை கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட திட்டங்கள் மற்றும் மாதிரிகள் படி, பல்வேறு பொருட்களிலிருந்து கலை பொருட்கள். கலைத் துறையில் தளபாடங்கள், மட்பாண்டங்கள், அலங்கார மற்றும் பிற துணிகள், வால்பேப்பர்கள் போன்றவற்றின் உற்பத்தி அடங்கும்.

நுண் மற்றும் அலங்கார கலைகள்

பிரதேசத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டவற்றில் மிகப் பழமையானது. U. நினைவகம். அத்தி. ஆர்ட்-வா - பாறை வரைபடங்கள், உலோக பிளாஸ்டிக் - பழமையான வகுப்புவாத அமைப்பின் காலத்திற்கு சொந்தமானது: மேல் பாலியோலிதிக் முதல் ஜெல் வரை. வி. (பாறை சிற்பங்கள், சவ்ரோமாடோ-சர்மாஷியன் விலங்கு பாணி, பெர்ம். விலங்கு பாணி). பின்னாளில் அவர்களுடன் நேரடி தொடர்பைத் தேடுவது சட்டவிரோதமானது. பிராந்தியத்தின் கலாச்சாரம். இருப்பினும், பெர்மின் எதிரொலிகள். யு.வின் பழங்குடியின மக்களின் அலங்காரத்தில் விலங்கு பாணியைக் காணலாம் - கோமி, உட்முர்ட்ஸ், மான்சி மற்றும் காந்தி. ஆர்க்கியோல். கோமி மூதாதையர்கள் ஏற்கனவே தங்கள் ஆடைகளை நெய்த வடிவங்கள் மற்றும் வடிவியல் எம்பிராய்டரி மூலம் அலங்கரித்துள்ளனர் என்று கண்டுபிடிப்புகள் தெரிவிக்கின்றன, இதன் மரபுகள் இன்றுவரை U. இன் பழங்குடி மக்களிடையே பாதுகாக்கப்படுகின்றன.

டைகா மண்டலத்தில் வசித்த நாங்கள், நீண்ட காலமாக மரவேலைகளில் உயர் திறமையை வளர்த்துக் கொண்டோம் (), குடிசைகள் மற்றும் கொட்டகைகளை வெட்டுவது தொடங்கி, செதுக்கப்பட்ட ஸ்கேட்கள் மற்றும் கோழிகளுடன் கூடிய கேபிள் கூரைகள், வேர் மற்றும் பிர்ச் பட்டை (கலை. பிர்ச் பட்டை) வீட்டுப் பாத்திரங்களுடன் முடிவடைகிறது. செயலாக்கம்). யூ. மக்களின் பிளாஸ்டிக் திறமை, புறமத சிலைகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொண்டது, பெர்மில் முழுமையாக வெளிப்பட்டது. மரச் சிற்பம் XVII-XIX நூற்றாண்டுகள், இது பழங்குடி மரபுகளை ரஷ்ய மொழியுடன் இணைத்தது. மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பா. தாக்கங்கள்.

ஆரம்பத்தில் இருந்து ரஷ்யன் யு. நோவ்கோரோட்டின் காலனித்துவம் மற்றும் கிறிஸ்தவமயமாக்கல் இங்கு வந்தது, விதைத்தது. மற்றும் மாஸ்கோ. ஐகான், மற்றும் XIV நூற்றாண்டின் 80 களில் இருந்து - ஸ்டீபன் ஆஃப் பெர்மின் மிஷனரி நடவடிக்கையின் நேரம் - பிராந்தியத்தில், வெளிப்படையாக, உள்ளூர் ஐகான் ஓவியத்தின் பாக்கெட்டுகள் உருவாக்கப்பட்டன. இருப்பினும், நினைவகம் அந்த நேரம் பாதுகாக்கப்படவில்லை. முதல் சின்னங்கள், மறைமுகமாக ur. தோற்றம், XVI இன் கடைசி காலாண்டைச் சேர்ந்தது - ஆரம்பம். XVII நூற்றாண்டு, மாஸ்கோவில் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் ஒரு மாகாண கிளையைக் கொண்ட ஸ்ட்ரோகனோவ் பள்ளி என்று அழைக்கப்பட்டது.

எல்வி. 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐகான், அத்துடன் ரஷ்யாவில் இந்த காலகட்டத்தின் ஐகானை மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம். முதலாவது மரபுவழியினரால் நியமிக்கப்பட்ட படைப்புகளால் ஆனது ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்புதிய நேரத்தில் கலையில் கவனம் செலுத்தினார். இரண்டாவது ஐகானோகிராபி, ப்ரீம் உருவாக்கியது. பழைய விசுவாசிகளுக்கு, அவர்களுக்கு மட்டுமல்ல, முக்கியமானது. பைசண்டைன் மற்றும் பண்டைய ஊர். மரபுகள். மூன்றாவதாக நாட்டுப்புறவியல் ஐகானோகிராபி, ஷிர். மக்கள் மத்தியில் வாழ்ந்தார். பிந்தையது, கலையின் தொன்மையான அடுக்குகளுடன் தொடர்புடையது, காலப்போக்கில் சிறிது மாறியது, குறிப்பிட்ட டெர் இல்லை. எல்லைகள். முதல் திசையின் சின்னங்கள் அதன் விளம்பரத்துடன் காமா மற்றும் டிரான்ஸ்-யூரல்களின் சிறப்பியல்பு. மற்றும் மத சி. - உத்தியோகபூர்வ தேவாலயத்தின் வலுவான நிலையை நிர்ணயித்த டோபோல்ஸ்க், டோபோல்ஸ்க் மதகுருக்களின் கெய்வ் தோற்றத்துடன் தொடர்புடைய உக்ரேனிய சுவைகளின் ஊடுருவலுக்கு பங்களித்தது. இரண்டாவது திசையின் ஐகானோகிராபி, சமீபத்தில் அழைக்கப்படுகிறது. Nevyansk பள்ளி, முதன்மையாக Gornoz-dsky U. வழியாக பரவியது, இது ரஷ்யர்களின் கோட்டையாக மாறியது. பழைய விசுவாசிகள். இரண்டாம் பாதியில் அவள் மலர்ந்தாள். XVIII - முதல் பாதி. 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஆரம்பம் வரை சில ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைத் தக்கவைத்துக் கொண்டது. தற்போதைய நூற்றாண்டு.

பெயரிடப்பட்ட மூன்று திசைகளின் சங்கமத்தில், இடைநிலை நிகழ்வுகள் எழுந்தன. எனவே, நெவியன்ஸ்க் பள்ளியுடன் நாட்டுப்புற ஐகானின் இணைப்பு பிந்தையவற்றின் கீழ் மட்டத்தை உருவாக்கியது, மேலும் முதல் திசையின் ஐகானில் அதே நாட்டுப்புற ஐகானின் தாக்கம் பழமையானவற்றை உருவாக்க வழிவகுத்தது, அவற்றில் வெகுஜன மோன் இருந்தது. சிமியோன் ஆஃப் வெர்கோட்டூரி முதல் சரோவின் செராஃபிம் வரையிலான ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் நியமனம் செய்யப்பட்ட புனிதர்களின் படங்களை சித்தரிக்கும் சின்னங்கள்.

எல்வி. பலவற்றில் உருவப்படம் படத்தின் அடிப்படையாக அமைந்தது. விளிம்பின் கூற்றுக்கள். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஐகானின் பரஸ்பர செல்வாக்கு மற்றும் ஓல்ட் பிலீவர் புத்தகத்தின் மினியேச்சர், மரம் மற்றும் உலோகத்தில் ஓவியம் வரைவதில் ஐகான்-ஓவிய முறையின் தாக்கம் (, ), எதிர்கால எஜமானர்களின் தலைவிதியில் ஐகானின் பங்கு ஈசல் ஓவியம், பெரும்பாலும் முதல் பாடங்களை மெல்லியதாகப் பெறுகிறது. ஐகான் ஓவியர்களிடமிருந்து டிப்ளோமாக்கள். ஊரின் குறிப்பிட்ட அம்சம். பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களின் சகாப்தத்தில் வடிவம் பெறத் தொடங்கிய கலாச்சாரம், அதன் உருவாக்கத்தில் ஆணாதிக்க இலட்சியங்களைக் கடைப்பிடிப்பதை செயல்திறன், தைரியமான சிந்தனை தூண்டுதல்கள், கண்டுபிடிப்பு மற்றும் தொழில்நுட்பத்திற்கான விருப்பம் ஆகியவற்றுடன் இணைந்த பழைய விசுவாசிகளின் தகுதியால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. , நன்றாக இருந்தது. மேம்பாடுகள். ஆம், அடுத்து பாரம்பரிய காட்சிகள்மெல்லிய சிலுவை தொடர்பான படைப்பாற்றல். வாழ்க்கை முறை, இசைவிருந்து ஒரு புதிய வழக்கு பிறந்தார். பகுதி, முக்கிய முதன்மையாக உலோகம் மற்றும் கல் செயலாக்கத்தில். இந்த கூற்று கூட்டு வேலையின் விளைவாகும்: மூலதனத்தின் யோசனை, சில சமயங்களில் திட்டத்தின் உள்ளூர் ஆசிரியர் கூட, ஃபவுண்டரி தொழிலாளர்கள், துரத்துபவர்கள் மற்றும் மேசன்களின் வேலைகளுடன் இணைக்கப்பட்டது. முதுநிலை சுரங்க மற்றும் சிறப்பு "குறிப்பிடத்தக்க" (வரைதல்) பள்ளிகளால் பயிற்சியளிக்கப்பட்டது. முதல் ஊர் மத்தியில். புதிய யுகத்தின் கலை நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெற்ற ஆசிரியர்கள், எம்.வி. அவ்ரமோவ் (1698-1753). XVIII நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களில் இருந்து. பீட்டர்ஸ்பர்க். அகாட். மெல்லிய U இன் மலைத் தொழிற்சாலைகளுக்கு தயாரிப்புகளின் மாதிரிகளை அனுப்பியது. வழிகாட்டுதல்கள்பின்னர் அவர்களின் மாணவர்கள். மெல்லிய வளர்ச்சியில் ஒரு சிறப்பு பங்கு. டபிள்யூ கல்வி முக்கியமாக நடித்தார். ஆரம்பத்தில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு N.N. Demidov Nizhne-Tagil ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங் மற்றும் வைஸ்க் பள்ளி, ஓரளவு அதன் மரபுகளைத் தொடர்கிறது.

டெவலப்மெண்ட் எல்வி. இசைவிருந்து. claim-va என்பது obscheros என வரையறுக்கப்பட்டது. மெல்லிய செயல்முறைகள் மற்றும் உள்ளூர் நிலைமைகள்: புதிய கனிமங்களின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் வளர்ச்சி, உற்பத்தி தொழில்நுட்பம். ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் உயிர் பிழைத்த நிலையில், ஓ.டி.டி. உரிமைகோரல்களின் வகைகள் பின்னணிக்கு தள்ளப்பட்டன அல்லது மறைந்தன. எனவே, துரத்தப்பட்டு அலங்கரிக்கப்பட்ட செப்பு பாத்திரங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தயாரிக்கப்பட்டன. மாநிலத்தில் மற்றும் தனியார் தொழிற்சாலைகள் யு., ஏற்கனவே ஆரம்பத்தில். அடுத்த நூற்றாண்டு பீங்கான் மற்றும் ஃபையன்ஸால் மாற்றப்பட்டது.

மெல்லியவர்களின் விதி மிகவும் நீடித்தது. இரும்பு வார்ப்பு, Kamensky, Vyisky, Kushvinsky, Verkh-Isetsky, Chermozsky, Pozhevsky, Bilimbaevsky, Kaslinsky, Kusinsky மற்றும் பிற தாவரங்கள் Krom திரும்பியது. தொகுதியுடன் தொடங்குகிறது. எளிமையான வீட்டுப் பொருட்கள், அவை வளைவு உற்பத்திக்கு மாறியது. விவரங்கள், வடிவமைக்கப்பட்ட லேட்டிஸ்கள், இது உர் மட்டுமல்ல தோற்றத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிவிட்டது. gg., ஆனால் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்., சுற்று சிற்பத்தின் வார்ப்புகளுக்கு, மற்றும் ஆரம்பத்தில் இருந்து. 19 ஆம் நூற்றாண்டு சிக்கலான நினைவுச்சின்னங்களை உருவாக்குவதற்கும் அதே நேரத்தில். அறை பிளாஸ்டிக். வார்ப்பிரும்பு பரோக்கிலிருந்து (மாஸ்கோவில் உள்ள என்.என். டெமிடோவின் ஸ்லோபோடா வீடு, பருவங்களின் உருவக சிலைகள், இதன் ஆசிரியர், வெளிப்படையாக, உர். மாஸ்டர் டி. சிசோவ் - 1760 கள்) கிளாசிக் (வார்ப்பு இரும்பின் குழுமம்) வரையிலான ஸ்டைலிஸ்டிக் இயக்கத்தை பிரதிபலித்தது. பெட்ரோவ்ஸ்கியில் N.A. டெமிடோவின் தோட்டம் - 1770கள்; செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் முத்தமிடும் பாலத்தின் லட்டு - 1814-16; குஸ்மிங்கியில் வேலிகள், பாலங்கள் மற்றும் சிலைகள் - 1820-40கள்). வெற்றிகள் Chug.-lit. விவகாரங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் உக்ரைனில் வளர்ச்சியைத் தூண்டின. மெல்லிய வெண்கல வார்ப்பு, இது வெர்க்-இசெட்ஸ்கி, வைஸ்கியில் தேர்ச்சி பெற்றது, அங்கு அது தயாரிக்கப்பட்டது. F.F. Zvezdin தலைமையில், மற்றும் Zlatoust ஆலைகளில். பிற்பகுதியில், குளிர் ஆயுதங்களின் துணுக்குகளை அலங்கரிக்க வெண்கலம் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது உரின் மற்றொரு பிரகாசமான பக்கத்துடன் தொடர்புடையது. art-va - எஃகு மீது Zlatoust வேலைப்பாடு, இதில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட எஜமானர்கள் I.N. புஷூவ், I.P. Boyarshinov மற்றும் V.I. யுஷாகோவ்.

அனைத்து ரஷ்ய மற்றும் உலகம். பளிங்கு, ஜாஸ்பர், மலாக்கிட் மற்றும் லேபிஸ் லாசுலி (கல் வெட்டும் கலை, நகைக் கலை, யேகட். லேபிடரி பட்டறை) ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட தயாரிப்புகளால் U. இன் பெருமை கொண்டுவரப்பட்டது. சாதனைகளின் அடிப்படைகள் மெல்லியவை. U. இல் கல் செயலாக்கம் 18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் போடப்பட்டது. I.I. சுசோரோவ் (1721-60), எஸ்.எஸ். வாகனோவ், ஐ. பட்ருஷேவ் (1737 மற்றும் 1742 க்கு இடையில் - ?), எம். கோல்மோகோரோவ், ஐ.ஏ. கோகோவின் (ககோவின்; 1760-1818), யா.வி. கோகோவின், ஏ.ஐ. லியூடின் (1814 - ?), ஜி.எஃப். நலிமோவ் (1807-77) மற்றும் பலர். கல் வெட்டும் கலை இரும்பு வார்ப்புடன் இதே போன்ற வழிகளில் வளர்ந்தது. எளிய பளிங்கு அடுக்குகளை வெட்டுவதில் இருந்து, யூரல்கள் அரண்மனையின் உட்புற வடிவமைப்பு மற்றும் தூபிகள், தரை விளக்குகள், குவளைகள் மற்றும் சட்டைகள் ஆகியவற்றின் உற்பத்திக்கு வந்தனர். ரஷ்ய மொழியின் பயன்பாடு மற்றும் புளோரண்டைன் மொசைக்ஸ், நிவாரணங்கள் மற்றும் சுற்று சிற்பங்களை உருவாக்குவதற்கு, தலைநகரின் கட்டிடக் கலைஞர்களான ஏ. ரினால்டி, ஏ.என். வொரோனிகின், கே.ஐ. ரோஸ்ஸி, I.I. கால்பெர்க், A.P. பிரையுலோவ், K.A. டன் மற்றும் பலர். XIX நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில். ஊரில். கல் வெட்டும் கலை உயர் கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் காட்டியது.

மெல்லிய உடன் இணையாக. மதச்சார்பற்ற கிராஃபிக் கலை மற்றும் ஓவியம் உலோகம் மற்றும் கல் வேலை செய்வதன் மூலம் உக்ரைனில் பிறந்தன. பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தின் நில வரைபடங்களில் இருந்து அவர்களின் பாதை அடிப்படை படங்களுடன். எம்.எஸ். குடுசோவ் (? -1741) மற்றும் ஐ. உஷாகோவ் ஆகியோரின் விளக்கப்படங்களைப் போன்ற வரைபடங்கள் மூலம் வி. ஜென்னின் கையெழுத்துப் பிரதியான "யூரல்ஸ் மற்றும் சைபீரியன் தாவரங்களின் விளக்கம்", மேலும் மேலும் அழகிய உருவப்படங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் வகை ஓவியங்கள் ஆகியவற்றில் தோன்றத் தொடங்கியது. XVIII இன் முடிவு - முதல் பாதி. 19 ஆம் நூற்றாண்டு வெவ்வேறு உள்ள gg. மற்றும் கிராமங்கள், தனிப்பட்ட முறையில், காமா பிராந்தியத்தில் மற்றும் நிஸ்னி தாகில் (காமா பிராந்தியத்தின் செர்ஃப் ஐகான் ஓவியர்கள், ஓவியர்கள் மற்றும் செதுக்குபவர்கள், பி.பி. வேடெனெட்ஸ்கி, வி.இ. ரேவ்).

ரஷ்ய புறப்பாடு. ser இல் வழக்கு. 19 ஆம் நூற்றாண்டு கிளாசிக் மற்றும் பொதுவாக ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமையிலிருந்து தயாரிப்புகளின் தன்மையை கணிசமாக மாற்றியது. இசைவிருந்து. வழக்கு. கல் வெட்டும் கலை அதன் நினைவுச்சின்ன வடிவங்களை இழந்தது, மற்றும் அறை தயாரிப்புகளில், அனைத்து தொழில்நுட்பங்களுடனும். கைவினைத்திறன் பெரும்பாலும் கைவினைப்பொருட்களில் நழுவியது. எஃகு மீது Zlatoust வேலைப்பாடுகளில் இதே போன்ற செயல்முறைகள் நடந்தன. பெரும்பாலானோர் சந்தித்தனர். s-dov பிரச்சினையை மறுத்தார். மெல்லிய வார்ப்பிரும்பு. இருப்பினும், காஸ்லி (காஸ்லி ஆர்ட் காஸ்டிங்) மற்றும் குசின்ஸ்கியில், அது இரண்டாவது பாதியில் இருந்தது. XIX - ஆரம்பம். 20 ஆம் நூற்றாண்டு உள்ளூர் மாஸ்டர்கள் (V.F.Torokin) மற்றும் அறியப்பட்டவர்களுக்கிடையேயான நெருங்கிய படைப்புத் தொடர்புகள் காரணமாக இந்த வகை கலை அதன் உச்சத்தை எட்டியது. உள்நாட்டு சிற்பிகள், P.K. Klodt, M.D. மாதிரிகளில் வேலை செய்கிறார்கள். கனேவா, ஆர்.என்., என்.ஆர். மற்றும் ஆர்.ஆர். பகோவ், என்.ஐ. லிபெரிகா, ஈ.ஏ. லான்செர், ஏ.எல். ஓபர். கஸ்லியும் குசாவும் யதார்த்தமான சிற்பத்தை பிரபலப்படுத்துவதில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பங்களித்தனர். ஒரே நேரத்தில் அலங்கார பொருட்களில். ஊர். XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் திருப்பத்தின் இரும்பு வார்ப்பு. எலெக்டிசிசத்திலிருந்து ஒரு புதிய பாணிக்கு ஒரு பாதை உள்ளது - நவீனத்துவம்.

சமூகங்களின் ஜனநாயகமயமாக்கல். உறவுகள் யூரல்களில் மெல்லியதாக நுழைவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை விரிவுபடுத்தியுள்ளன. uch. தலை பீட்டர்ஸ்பர்க், மாஸ்கோ மற்றும் வெளிநாட்டு நகரங்கள். F.A. Bronnikov, V.P. மற்றும் பி.பி. வெரேஷ்சாகின், ஏ.ஏ. மற்றும் P.A. Svedomsky, A.I. Korzukhin மற்றும் பிற பிரதிநிதிகள். acad. மற்றும் யதார்த்தமான திசைகள், ரஷ்ய வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. பொதுவாக ஓவியம், அவர்களின் சொந்த நிலத்துடன் உறவுகளை முறித்துக் கொள்ளவில்லை மற்றும் அதன் கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இரண்டாவது மாடியில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு மெல்லிய U. இன் வாழ்க்கை தொழிற்சாலைகள் மற்றும் அவற்றின் பரோபகார உரிமையாளர்களை மையமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் உள்ளூர் அறிவுஜீவிகளின் நடவடிக்கைகளின் விளைவாக மாறுகிறது. இது தொடர்பாக இஸ்வியின் பங்களிப்பு. வரைவாளர், கார்ட்டூனிஸ்ட் மற்றும் இனவியலாளர் எம்.எஸ். ஸ்னாமென்ஸ்கி (1833-92) டோபோல்ஸ்கின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தில், பண்டைய ஜார். நகரம், அண்ணா அயோனோவ்னாவின் ஆட்சியின் போது முதல் பீட்டரின் ஓய்வுபெற்ற ஓவியர்கள் I.N. மற்றும் R.N. நிகிடினா (c. 1680 - 1742 க்குப் பிறகு; 1680-1753 க்கு முந்தையது அல்ல). Yekaterinburgers N.A.Ivanchev (1834 - 1878 க்குப் பிறகு), N.M.Plyusnin, A.M.Pisarev (1848-1903), V.G.Kazantsev (1849-1902), N.N.Klepinin, A.K. . டெனிசோவ்-யூரல்ஸ்கி, ஏ.ஏ. ஷெரெமெட்டெவ்ஸ்கி (1863-1919), எல்.என். ஜுகோவ் (1873-1933); பெர்மியன்ஸ் ஏ.ஐ. ஷானின், ஏ.என். ஜெலெனின், ஐ.பி. சிர்கோவ் (1877-1920); சரபுலெட்ஸ் ஏ.பி. பெர்குடோவ் (1851-1901); டியூமென் என்.வி. குஸ்மின் (1858-1910கள்) மற்றும் பிறர் ஜிம்னாசியம் மற்றும் உண்மையான பள்ளிகளில் வரைதல் கற்பித்தல் அல்லது கலை மற்றும் நிறுவன செயல்பாடுகளுடன் படைப்பாற்றலை இணைத்தனர்.

ஒரு வழிபாட்டில் ஒரு நிகழ்வு. இப்பகுதியின் வாழ்க்கை ஏகாட்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. மொபைல் கல்வியாளர். கண்காட்சிகள் (1887), இது முதல் முறையாக யூரல்களை முக்கிய ரஷ்யர்களின் வேலைக்கு அறிமுகப்படுத்தியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியர்கள் மற்றும் பல திரள் காட்சிகள் மெல்லிய அடிப்படையாக மாறியது. otd. இசை UOL இல் (இசை). Orenb இல் நடந்த கண்காட்சி ஒரே மாதிரியாக மாறியது. (1889) அன்று XIX-XX இன் திருப்பம்நூற்றாண்டுகள் ஆண்டுகளில் W. தயாரிப்புகளின் முதல் கண்காட்சிகளை நடத்தியது. உள்ளூர் கலைஞர்கள். அவர்கள் பெரும்பாலும் தனியார் சேகரிப்புகளிலிருந்து தலைநகரின் எஜமானர்களின் படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினர். ஏகத்தில். ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பிரியர்களின் சங்கம் (1909-19) பெர்மில் ஃபைன் ஆர்ட் காதலர்கள் சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது (1895-1918). 1902 ஏகாட்டில் திறக்கப்பட்டது. மெல்லிய இசைவிருந்து. பள்ளிகள் திறமையான ஆசிரியர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை யு. அல்மாசோவ் (1870 -?), T.E.Zalkalna மற்றும் பேராசிரியர் அடித்தளத்தை அமைத்தார். பிராந்தியத்தில் கல்வி கலை மற்றும் கைவினை மற்றும் படம். வழக்கு. எல்வி. மெல்லிய A.N. பரமோனோவ், S.I. யாகோவ்லேவ் (1862-1930), இளம் I.D. இவனோவ் (Shadr) திரும்பினார், குறிப்பாக முதல் ரஷ்யன் காலத்தில். rev., பத்திரிகைக்கு, குறிப்பாக நையாண்டி, கிராபிக்ஸ்.

புதிய மையக்கருத்துகள், ப்ளீன் ஏர் மற்றும் அலங்கார வெற்றிகள், ரஷ்ய மொழியின் சிறப்பியல்பு. XIX இன் பிற்பகுதியின் கூற்றுக்கள் - ஆரம்பத்தில். XX நூற்றாண்டு., அத்தகைய நன்கு அறியப்பட்ட வேலைகளில் தங்களை வெளிப்படுத்தியது. எம்.வி. நெஸ்டெரோவ், எல்.வி. டர்ஜான்ஸ்கி, எல்.வி போன்ற யூ. போபோவ், அதே போல் அகாட் பட்டதாரிகளின் ஓவியங்களிலும். மெல்லிய பி.எஸ். Evstafiev (1880-1958), தொடக்கத்தில் விளையாடியவர். 20 ஆம் நூற்றாண்டு பெர்ம் கலையில் ஒரு முக்கிய பங்கு, மற்றும் வெர்க்னியா சல்டா மற்றும் நிஸ்னி டாகில் ஆகியவற்றில் பணிபுரிந்த V.A. குஸ்னெட்சோவ். பாதிக்கப்பட்ட U. மற்றும் avant-garde, futuristic art-va இன் போக்குகள். அவர்களின் கேரியர்கள் பெர்ம் வி.வி. கமென்ஸ்கியில் இருந்தன, அவர் 1912 இல் உற்பத்தியின் ஒரு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். அவருக்கு நெருக்கமான எஜமானர்கள், மற்றும் பாஷ்கில். டி.டி. பர்லியுக், உஃபா கலையின் கண்காட்சிகளில் தீவிரமாக பங்கேற்றவர். குவளை (1915-17).

அக்டோபரில் உருவாக்கப்பட்ட தேசிய கலாச்சாரத்தின் விளைவுகள் எவ்வளவு பெரியதாக இருந்தாலும் சரி. கர்ஜனை. சமூக மாயத்தோற்றங்கள், அவை முன்னர் வழக்குத் தொடங்கிய செயல்முறைகளை தீவிரப்படுத்தியது, மாகாண மெல்லியதை தீவிரப்படுத்தியது என்பதை மறுக்க முடியாது. வாழ்க்கை. நினைவுச்சின்ன பிரச்சாரத்தின் யோசனை சுய-கற்பித்த எஜமானர்கள் (மோட்டோவிலிகா ஆலையின் தொழில்நுட்ப வல்லுநர் வி.இ. கோம்சிகோவ்) மற்றும் தொழில்முறை சிற்பிகள் (எஸ்.டி. எர்சியா, பி.பி. ஷர்லைமோவ் (1889-1920 கள்), ஐ. ஏ. கம்பரோவ்) இருவரையும் கைப்பற்றியது, மறுமலர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது. கல் வெட்டுதல் மற்றும் சக்.-லிட் ஆகியவற்றில் நினைவுச்சின்ன வடிவங்கள். கூற்று-வா. திருத்தலத்தின் வடிவமைப்பு. விடுமுறை நாட்கள், படங்களை பிரபலப்படுத்துதல். வழக்கு, மெல்லிய. பல்வேறு திசைகள், வகைகள் மற்றும் கலை வகைகளின் மாஸ்டர்கள், திறமையின் அளவு கற்பித்தலை விரும்பினர். 1910 இன் இறுதியில் - ஆரம்பத்தில் பலனளித்தது. பி.ஐ. சுபோடின்-பெர்மியாக், என்.எம். Gushchin (1880-1965), A.V. Kaplun (1887-1974), M.B. வெரிகோ (1892 - ?), V.A. Obolensky, I.I. Turansky in Perm; ஏகாட்டில் ஏ.என்.பரமோனோவ் மற்றும் எல்.வி.டர்ஜான்ஸ்கி; E.T. Volodina (1886 - ?) I.A. Mochalova (1896-1940), I.K. ம்ராச்கோவ்ஸ்கி (1889-1930), என்.ஏ. ருசகோவா (1888-1941), ஏ.என். சமோக்வலோவா (1897-1964) - லெனின்கிராட் கலைஞரின் பெயர், என்.டி. லெபடேவா (1894-1927), பி.எஸ். டுப்ளிட்ஸ்கி (1896-1942) செல்யாப்பில்; S.M. Karpova (1890-1929), S.V. Ryangina (1891-1955), A.F. ஸ்டெபனோவா (1893-1965), என்.வி. குடாஷேவா (1889-1966) ஓரென்பில்; எம்.ஐ. அவிலோவா (1892-1954), ஐ.ஐ. ஓவெஷ்கோவ் (1877-1944), ஈ.எல். க்ரோபிவ்னிட்ஸ்கி (1893-1979), கே.பி. ட்ரோஃபிமோவா (1885-1944), பி.ஏ. டியூமனில் ரோசோமஹின் (1886-1956), I.I. க்ரோடோவ் (1897-1945); டோபோல்ஸ்கில் பி.பி.சுகோமினா (1874-1944). 1920 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து U. எழுந்தது otd. மெல்லிய சங்கங்கள் கர்ஜனை. ரஷ்யா: 1925 இல் - Sverdl இல். (இந்தத் துறையில் பெர்ம் மற்றும் ஷாட்ரின்ஸ்க் கலைஞர்களும் அடங்குவர்) மற்றும் உஃபாவில், 1926 இல் - ஓரென்பில், 1928 இல் - செல்யாப்பில். மற்றும் 1932 க்குப் பிறகு - உருவாக்கப்பட்டது யூனியன் ஆஃப் டின்டின் அமைப்பு. சோவியத் ஒன்றியம்: இணையாக, துறைகள் திறக்கப்பட்டன. நுண்கலை தொழிலாளர்களின் அனைத்து ரஷ்ய கூட்டுறவு ஒன்றியம் ("Vsekohudozhnik"); உள்ளூர் கலைஞர்களின் கண்காட்சிகள் தொடர்ந்து நடத்தப்பட்டன, அவர்களில் சிலர் தலைநகரில் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டனர். 1935 இல் Sverdl இல், பின்னர் மற்ற ஆண்டுகளில். பிராந்தியம், மாஸ்கோவின் கண்காட்சி. மற்றும் லெனிங்கர். மாஸ்டர்கள் "உரலோ-குஸ்பாஸ் ஓவியத்தில்". கட்டளை மற்றும் adm முறைகள் இருந்தாலும். கைகள் கலாச்சாரம், இந்த நிகழ்வுகள் அத்தி பிராந்தியத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன. வழக்கு, அவரது பாயை பலப்படுத்துகிறது. அடிப்படைகள். அந்த ஆண்டுகளுக்கான சிறப்பியல்பு ஜி.ஏ. மெலென்டிவ், டி.ஏ. பார்ட்டினா (1893-1963), ஏ.பி. டேவிடோவ் (1893-1967), எம்.வி (1891-1964), ஏ.எம். சோஸ்னோவ்ஸ்கி (1902-87), ஈ.ஏ. 48-6, 198 டெக்மெனோவ், ஐ.ஏ.வின் சிற்பம் கம்பரோவ், I.I. ட்ரெம்போவ்லர் (1890-1943), டி. V. Rudenko-Shchelkan (1892-1984). Mn. மெல்லிய அவர்கள் புதிய சதித்திட்டத்தை (புரட்சிகர, உள்நாட்டுப் போர், அன்றாட வேலை) உண்மையாக விரும்பினர், ஆனால் திறமையின்மை, "கருப்பொருள்" அமைப்பில் பணிபுரியும் அனுபவம், யோசனையின் பொய்யானது சில நேரங்களில் ஆக்கபூர்வமான தோல்விகளுக்கு வழிவகுத்தது. 1920 கள் மற்றும் 30 களில், யூரல்களின் குறைவான கருத்தியல் படைப்புகள் கலை ரீதியாக மிகவும் ஒருங்கிணைந்த, முதன்மையாக பாடல் நிலப்பரப்புகளாக மாறியது, இது எல்.வி. துர்ஷான்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து, கே.எம். கோலிகோவ் (1867-1933), ஐ.கே.எம். மினீவ் (1902-190) ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது. 1971), N. S. Sazonov (1895-1972), S. A. Mikhailov, A. P. Mitinsky (1905-70), V. P. Barashev (1905-70) மற்றும் மற்றவர்கள் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியை மெல்லிய மூலம் அடைந்தனர். ஈசல் மற்றும் புத்தக கிராபிக்ஸ்: ஏ.எஃப். உஸ்கிக் (1889-1953), ஏ.ஏ. ஜுகோவ் (1901-78), வி.ஏ. படலோவ் (1889-1971), ஜி.யா. டி.எஃப். ஃபெக்னர் (1897-1973), ஏ.எஸ். ப்ருட்ஸ்கி-197, A.P. Saburov (1905-83), A.A. ve: A.V. Dubrovin (1889-1975), I.M. Vakhonin (1887-1965); A.A. Kuzmin, V.A. Lyudmilin, V.L. Talalay (b. 1908), I.P. .Kotovshchikov (பிறப்பு 1905).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்கள் மெல்லியதாக கலாச்சாரம் U. மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வால் குறிக்கப்பட்டது - பேராசிரியரின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி. அத்தி. முன்பு இல்லாத மக்கள் மத்தியில் வழக்குகள். பாஷ்கில். இந்த செயல்முறை அதனுடன் தொடர்புடையது. K.S. Davletkildeeva, A.E. Tyulkina, M.N. Elgashtina (1873-1966) மற்றும் பலர். கலை மாணவர்களில். பட்டறைகள் லெனின்கிராட். 1930களில் எஸ் இன்-டா மக்களும் பிரதிநிதிகளாக இருந்தனர். சப்போலார் மற்றும் ஜபோலியார்னி யு.

இரண்டாம் உலகப் போர் மெல்லியலின் வழக்கமான வடிவங்களை மாற்றியது. வாழ்க்கை. சுவரொட்டி முன்னுக்கு வந்தது, எஃப். மற்றும் வாயு. கிராபிக்ஸ்: ஜி.வி. லியாகின் (1903-81), ஐ.ஐ. ரோசிக் (1909-87) மற்றும் பலர். ஊர். மெல்லிய பிரெஞ்சு மொழிக்குச் சென்றது, அவர்களின் கள ஓவியங்கள் அடிப்படையாக அமைந்தன. தயாரிப்பு. போர் பற்றி. U. க்கு வெளியேற்றப்பட்டதில் izv. உக்ரைனில் இருந்து மாஸ்டர்கள், பால்டிக் மாநிலங்கள், மாஸ்கோ, லெனின்கிராட்: யு.ஆர்.பெர்ஷாட்ஸ்கி, வி.என்.கோஸ்டெட்ஸ்கி (1905-68), எம்.எம்.செரெம்னிக் (1890-1962), பி.வி.ஜி.ஜி. Ryazhsky (1895-1952), V.M. Oreshnikov (1904-87), Yu.A. Vasnetsov (1900-73), S.D. Merkurov (1881-1952), Z.M. Vilensky (1899-84) மற்றும் பலர், அவர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றுவது உள்ளூர் கலையில் நேர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. யூரல் இடைநிலை கண்காட்சிகளில் "யு. நுண்கலைகளில்" (, 1943) மற்றும் "யு. - ஆயுதங்களின் போர்ஜ்" (ஸ்வெர்ட்ல்., 1944).

போரின் முடிவுடன், கலைவாவின் வாழ்க்கை அமைதியான பாதையில் நுழைந்தது. மெல்லிய ஒன்றியத்தின் புதிய அமைப்புகள் இருந்தன. Tyumen, Kurgan இல் (1957). பிரான்சில் இருந்து திரும்பியவர்கள் போரினால் இடைநிறுத்தப்பட்டு படிப்பை முடித்தனர். மெல்லிய பலருடன் சேர்ந்து முன்பு குறிப்பிட்ட முகம் உர். வழக்கு இரண்டாவது மாடி. 40-50கள் ஓவியர்களான வி.எஸ்.சினோவ் (1908-91), ஏ.எஃப்.புராக் (1921-1997), வி.ஐ.இகோஷேவ் (பிறப்பு 1921), வி.எஃப். பெர்ன்கார்ட் (1909-98), A.A. Zausaev (1920-1981), N.G. Chesnokov (b. 1915), B.M. விட்டோம்ஸ்கி (1918-75), I.N. நெஸ்டெரோவ் (பி. 1922), B.V. வோல்கோவ் (1918-79), V.A. Neyasov (1926-1984), P.S. Bortnov (b. 1918), M.G. Gazizova (b. 1918), P.A. Oborin (பிறப்பு 1917); சிற்பிகள் ஜி.வி.பெட்ரோவா (1899-1986), ஜி.ஏ.பெடின் (1909-1947), ஏ.ஏ.அனிசிமோவ் (1910-1995), எம்.பி.கிராம்ஸ்கோய் (பிறப்பு 1917), பி.ஏ.சாஜின் (1919-1999); ஈசல் மற்றும் புத்தக கிராபிக்ஸ் மாஸ்டர்கள் எல்.ஏ. Epple (1900-80), E.V. Gileva (1907-2000), M.I. Tkachev (b. 1913), B.A. Semenov (1917-91), V.N. Chelintseva (1906-81), O.D. Korovin (b. 1915), V.F. Vasiliev (1923-86); நாடக மற்றும் அலங்கார கலை: என்.எஸ். லோமோனோசோவ் (1903-95), என்.வி. சிட்னிகோவ், எம்.எஸ். உலனோவ்ஸ்கி (1912-1982), எஸ்.என். அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் (1907-82). தீம் எல்வி. மெல்லிய போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில், அது மிகவும் மாறுபட்டது, பொதுவாக, அவர்களின் திறமை அதிகரித்தது. இருப்பினும், ஒரு சர்வாதிகார அரசின் சித்தாந்தத்தின் கட்டளைகள் மற்றும் இரண்டாம் பாதியில் யதார்த்தவாதத்தின் மரபுகளுக்கு ஒரு பக்க நோக்குநிலை. XIX நூற்றாண்டு., அவர்களின் மேலோட்டமான கருத்து ஆக்கபூர்வமான தேடல்கள், வரையறுக்கப்பட்ட ஆன்மீக எல்லைகள் ஆகியவற்றைப் பெற்றது.

50 களின் பிற்பகுதியில் - ஆரம்பத்தில். 60கள் W. பலருக்குத் திரும்பியது. லெனின்கிராட் பட்டதாரிகள். மற்றும் மாஸ்கோ. மெல்லிய பல்கலைக்கழகங்கள். பட்டம் பெற்றவர்களுடன் சேர்ந்து பள்ளிகள், அவர்கள் புதிய தலைமுறையின் முதுநிலைக் குழுவை உருவாக்கினர். இவர்கள் ஓவியர்கள் இ.ஐ.குடின், ஜி.எஸ். மோசின், ஐ.ஐ.சிமோனோவ் (பிறப்பு 1927), எம். புருசிலோவ்ஸ்கி (பிறப்பு 1931), வி.இசட். பெல்யாவ் (பிறப்பு 1926), யு.ஐ. இஸ்ட்ராடோவ் (பிறப்பு 1928), என்.ஜி. ஜாசிப்கின் (1921-89), வி.யா. புஷுவேவ் (பிறப்பு 1934) , எல்.எம். Sgibneva (b. 1933), N.V. Kostina (b. 1934), E.N. Shirokov (b. 1931), A.I. Repin (b. 1925), A.N. Tumbasov (பிறப்பு 1921), I.S. Borisov (1925-95), T.E. Kovalenko (பிறப்பு 1930), R.I. கேப்ரியல் (பிறப்பு 1926), N.P. Eryshev (பிறப்பு 1936) , V.T.Ni (1934-719), N.B. , O.P.Shrub (b.1924), A.I.Murychev (1918-86), G.S.Bochanov (பிறப்பு 1922), V.P. Ovcharov (பிறப்பு 1928), A.P. Kholmogorov (1925-87), P.S. Semenov (பிறப்பு 1925-87), P.S. Semenov (பிறப்பு 1929); வரைகலை கலைஞர்கள் வி.எம். வோலோவிச் (பி. 1928), ஜி.ஐ. கெட்டோவ் (பி. 1922), எஸ்.எஸ். கிப்ரின் (1930-86), A.A. Kazantsev (பிறப்பு 1928), L.P. Veibert (பிறப்பு 1925), V.A. Novichenko (பிறப்பு 1927), M.V. டிஸ்டர்ஜெஃப்ட் (பிறப்பு 1921) , A.P. Zyryanov (b. 1928), L.ovaF.392stoval-928 , ஈ.கே. கோஷெலெவ் (பி. 1929); சிற்பிகள் V.M. ட்ருசின், V.S. Zaikov (பிறப்பு 1924), V.E. எகோரோவ், B.D. Fudzeev (பிறப்பு 1923), L.N. Golovnitsky, E.E. Golovnitskaya (பிறப்பு 1931) ), ஏ.பி. சுலேனேவ் (பிறப்பு 1929), வி.ஏ. அவாக்கியன் (பிறப்பு 1931), என்.ஜி. பெட்டினா (பிறப்பு 1932), வி.எம். பெலோவ் (பிறப்பு 1928), வி.என். முராஷோவ் (பிறப்பு 1935) . இந்த ஆண்டுகளின் "கடுமையான பாணி" பண்பு, அதன் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையுடன், இசைவிருந்துக்கு கரிமமாக மாறியது. விளிம்பில் மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் நீண்ட நேரம் இங்கே தங்கியிருந்தார். எல்வி. மெல்லிய உண்மையான குடிமை, இணக்கமற்ற கலை என்ற காதல் கனவுடன் நான் பிரிய விரும்பவில்லை. அவர்களில் சிலருக்கு ஆரம்பத்தில் ஈ.ஐ. நெய்ஸ்வெஸ்ட்னி சிறந்தவர். Sverdl இல் 50கள் உருவாக்கப்பட்டது. முதல் சிற்பங்கள்.

60 களின் கலையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு தலை. ஓவியப் பள்ளி: A.Kh. Sitdikova (பிறப்பு 1913), R.M. நூர்முகமேடோவ், A.F. Lutfullin, B.F. Domashnikov (பிறப்பு 1924), A.D. V. Panteleev (பிறப்பு 1932). அதே காலகட்டத்தில், ஜி.எஸ். ரைஷேவின் (பிறப்பு 1933) பணி உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் அவர் மெல்லியதை ஒன்றிணைக்க முடிந்தது. ஐரோப்பாவின் வெற்றிகளுடன் S. மக்களின் மரபுகள். இருபதாம் நூற்றாண்டின் வழக்கு.

60 களில் யூனியன் மெல்லிய உள்ளே. சோவியத் ஒன்றியம் கலை ஒன்றியத்தை உருவாக்கியது. RF, அதன் கலவையில் மெல்லியதாக மாறியது. org-tion பகுதி. மற்றும் தன்னாட்சி பிரதிநிதி., ter இல் ஐக்கியப்பட்டது. அவ்வப்போது (தோராயமாக ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு ஒரு முறை) கண்காட்சிகளுக்கான பகுதிகள். ஊரில். மண்டலம், உட்பட. Sverdl., Perm., Chelyab., Orenb., Tyumen, Kurg. பிராந்தியம் மற்றும் பாஷ்க். (உட்முர்டியா பிக் வோல்கா மண்டலத்திற்கு மாற்றப்பட்டது), 1964 முதல் 1985 வரை "யு. சோசலிஸ்ட்" ஆறு கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன. கட்டளை மற்றும் adm இன் தயாரிப்பாக இருப்பது. அமைப்புகள், இந்த கண்காட்சிகள், இதற்கிடையில், ஒரு குறிப்பிட்ட நேர்மறையான பங்கைக் கொண்டிருந்தன, முன்னர் வேறுபட்ட மாகாண கலைகளை ஒன்றிணைத்தன. படைகள், உருவாக்கும். pl. பெயர்கள். 50 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து, யூரல்ஸ் குடியரசு, அனைத்து யூனியன் மற்றும் சர்வதேசத்தில் தவறாமல் பங்கேற்றார். கண்காட்சிகள். 1971 இல், மாஸ்கோவில் ஒரு கலைக் கண்காட்சி நடைபெற்றது. யு., சைபீரியா மற்றும் தூர கிழக்கு. யூரல்களின் குழு மற்றும் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் decomp இல் நடத்தப்பட்டன. gg. நாடு மற்றும் வெளிநாடு. ஈசல், ஊர். நினைவுச்சின்ன-அலங்கார மற்றும் நாடக-அலங்கார கலை, புத்தக கிராபிக்ஸ், மீண்டும் எழுச்சி பெறும் பழைய மற்றும் வளர்ந்து வரும் புதிய வகை கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், கலை வரலாறு.

அறுபதுகளைத் தொடர்ந்து, புதிய தலைமுறையினர் இப்பகுதியின் கலைக்குள் நுழைகிறார்கள்: ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் குடியிருப்பாளர்கள் ஜி.எஸ். மெட்டலெவ் (பிறப்பு 1938), ஏ.ஐ. புர்லகோவ் (1940-1999), வி.ஏ. Zolotukhin (b. 1937), N.P. Kazantseva (b. 1937), S.V. Tarasova (b. 1945), V.A. Stepanov (b. 1941), E.V. Arbenev (b. 1942) , A.A. Alekseev (பிறப்பு 1952), A.V.V. 1946), ஏ.ஏ. கலாஷ்னிகோவ் (பிறப்பு 1947), வி.டி. சிஸ்கோவ் (பிறப்பு 1943), யு.என். ஃபிலோனென்கோ (பி. 1947), எம்.பி. சஜேவ் (பி. 1948), வி.ஐ. ரியூடோவ் (பி. 1945), இசட்.ஜி. கலீவ் (பி. ), Z.A. மாலினினா (பி. 1936) , Yu.S.Ustinov (பிறப்பு 1954), A.G.Antonov (பிறப்பு 1944), O.N.Mudrova (பிறப்பு 1945), L.I.Kruzhalova (பிறப்பு 1946), V.G.Zhukov1 (பிறப்பு N.D.4),ஓரேவ் 1946 (1943-96), எல்.வி. புசாகோவ் (பிறப்பு 1946), ஏ.ஏ. லிஸ்யாகோவ் (பிறப்பு 1946); நிஸ்னி தாகில் குடியிருப்பாளர்கள் எல்.ஐ. பெரெவலோவ் (பிறப்பு 1937), வி.என். நசெட்கின் (பிறப்பு 1954), டி.வி. பதானினா (பிறப்பு 1955), ஈ.ஏ. போர்ட்னிகோவ் (பிறப்பு 1952), ஏ.ஏ. ஷ்ட்ரோ (பிறப்பு 1953), எஸ்.வி. பிருகானோவ் (பிறப்பு); பெர்மியன்ஸ் எஸ்.ஈ. கோவலேவ் (பி. 1935), எம்.வி. தாராசோவா (பி. 1933), ஐ.வி. லாவ்ரோவா (பி. 1944); செல்யாபின்ஸ்க் குடிமக்கள் A.P. Kudryavtsev (பிறப்பு 1938), N.V. Fokin (பிறப்பு 1940), V.V. Kachalov (பிறப்பு 1946), P.P. Khodaev (பிறப்பு 1946), Z.N. Latfulin (பிறப்பு 1947), E.A. Shchetinkina (பிறப்பு 1950); Orenburgers Yu.P.Grigoriev (பிறப்பு 1937), G.A.Glakhteev (பிறப்பு 1939), Yu.A.Rysukhin (பிறப்பு 1947), V.V.Gazukin (பிறப்பு 1951), O.V.Okuneva (பிறப்பு 1959); குர்கன் குடியிருப்பாளர்கள் A.M. Petukhov, G.A. டிராவ்னிகோவ் (பி. 1937), என்.ஏ. கோடின் (பி. 1930); உஃபா குடியிருப்பாளர்கள் ஐ.கே. காசிசுலின் (பி. 1946), டி.என். இஷெங்குலோவ் (பி. 1943), என்.ஏ. பகோமோவ் (பி. 1937); இஷெவ்ஸ்க் குடியிருப்பாளர்கள் S.N. Vinogradov (பிறப்பு 1936), V.B. Kononov (பிறப்பு 1941), P.V. எல்கின் (பிறப்பு 1946), A.E. Lozhkin (பிறப்பு 1936), V.A. Tsibulnik (பிறப்பு 1942), A.E. அனிகின் (பிறப்பு 1947); Tyumen குடியிருப்பாளர்கள் A.S. நோவிக் (பிறப்பு 1949), G.A. Yurinok (பிறப்பு 1949), G.P. Vostretsov (பிறப்பு 1948) மற்றும் பலர் Mn. இந்த மெல்லிய பலவற்றில் தங்களைக் காட்டினர் படைப்பாற்றல் வகைகள், டிச. பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்கள். கடுமையான சமூகத்தை உயர்த்துதல். மற்றும் சுற்றுச்சூழல் பிரச்சினைகள். பெரும்பாலும் உவமைகள் மற்றும் உருவகங்களின் மொழியைப் பயன்படுத்தினார். அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட வழக்குக்கு இணையாக, நிலத்தடி உருவாகத் தொடங்கியது. Sverdl இல் அதன் தலைவர்கள். இரண்டாவது பாதியில் கூட. 60 களில் V.F. Dyachenko (பிறப்பு 1939) மற்றும் A.A. தர்ஷிஸ் (pseud. Ry - Nikonova; பிறப்பு 1942) - கருத்தியல்வாதிகள் என்று அழைக்கப்படுபவர்கள். "உக்டஸ் பள்ளி", அடுத்த தசாப்தங்களில் நைப். முக்கிய நபர்கள் V.F. கவ்ரிலோவ் (1948-82) மற்றும் E.M. மலாஹின் (புனைப்பெயர் B.U. காஷ்கின்; பிறப்பு 1938); Ufa இல், நிலத்தடி பற்றிய கருத்துக்கள் M.A. நசரோவ் (பிறப்பு 1927) என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது, பின்னர் "சாரி பியா" ("மஞ்சள் குதிரை") குழுவின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவரான.

ஆரம்பத்தில் இருந்து பெரெஸ்ட்ரோயிகா மற்றும் மேலும் இடுகைகளில். U. இன் கூற்றுக்கு முந்தைய காலம், அத்துடன் நாடு முழுவதும், முன்பு நினைத்துப் பார்க்க முடியாத வாய்ப்புகள், ஆன்மீக எல்லைகள் திறக்கப்படுகின்றன, ஆனால் புதிய சிரமங்களும் எழுகின்றன: org-tion இன் முந்தைய வடிவங்கள் மெல்லியவை. உயிர்கள் அழிக்கப்படுகின்றன, புதியவை வடிவம் பெறுகின்றன: சிறப்புப் பணிகள் மெல்லியதாக இருக்கின்றன. உயர் நிபுணத்துவத்தின் மரபுகளைப் பாதுகாக்கவும் மேம்படுத்தவும் வடிவமைக்கப்பட்ட பள்ளி. உத்தியோகபூர்வ மற்றும் அதிகாரப்பூர்வமற்ற வழக்குகளின் மாற்றீடு குறைவான கடுமையான ஒன்றால் மாற்றப்பட்டுள்ளது: வணிக மற்றும் வணிகமற்றது. பிந்தையது கணிசமான மற்றும் முறையான தேடல்களின் கடினமான காலகட்டத்தை கடந்து செல்கிறது.

எழுத்.:செரெப்ரென்னிகோவ் என்.என். நுண்கலைகளில் உரல். பெர்ம், 1959; பாவ்லோவ்ஸ்கி பி.வி. Sverdlovsk கலைஞர்கள். எல்., 1960; புத்ரினா ஏ.ஜி. காலத்தின் உரல் சுவரொட்டி உள்நாட்டு போர். பெர்மியன். 1968; பாஷ்கிர் ASSR இன் நுண்கலைகள்: ஆல்பம் / தொகுப்பு. ஜி.எஸ். குஷ்னெரோவ்ஸ்கயா. எம்., 1974; பாலியாக் ஏ.ஐ. உட்முர்டியாவின் நுண்கலைகள்: நூலியல் குறிப்புப் புத்தகம். இஷெவ்ஸ்க், 1974; பாவ்லோவ்ஸ்கி பி.வி. தொழில்துறை யூரல்களின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை. எம்., 1975; பாலியாக் ஏ.ஐ. உட்முர்டியாவின் கலைஞர்கள். எல்., 1976; பைனோவ் எல்.பி. செல்யாபின்ஸ்க் கலைஞர்கள். செல்யாபின்ஸ்க், 1979; சோவியத் பாஷ்கிரியாவின் கலைஞர்கள்: ஒரு கையேடு / இ.பி. ஃபெனினாவால் தொகுக்கப்பட்டது. யூஃபா, 1979; பெர்மின் கலைஞர்கள்: சனி. கட்டுரைகள் / தொகுப்பு. என்.வி.கசரினோவா. பெர்ம், 1981; ஓரன்பர்க் பிராந்தியத்தின் கலைஞர்கள்: இலக்கியத்தின் நூலியல் அட்டவணை / தொகுப்பு. ஈ.வி.ஜிண்டர். ஓரன்பர்க், 1982; டிரான்ஸ்-யூரல்ஸ் கலைஞர்கள்: ஒரு வழிகாட்டி புத்தகம் / தொகுத்தது ஏ.டி. Lvov. குர்கன், 1985; மெட்வெடேவா எல்.எஸ். ஓரன்பர்க் பிராந்தியத்தின் கலைஞர்கள். செல்யாபின்ஸ்க், 1985; ஷுமிலோவ் இ.எஃப். உட்முர்டியாவின் கலை வரலாறு: ஒரு கையேடு. உஸ்டினோவ், 1986; வரலாறு எங்களிடம் உள்ளது: உட்முர்டியாவின் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் மறுபதிப்புகளின் ஆல்பம் / AI பாலியக் தொகுத்தது. இஷெவ்ஸ்க், 1988; கசரினோவா என்.வி. பெர்மின் கலைஞர்கள். எல்., 1987; சோவியத் கலையில் அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகள்: வரலாறு மற்றும் நவீனம். சனி. கட்டுரைகள் / தொகுக்கப்பட்ட மற்றும் அறிவியல் ஆசிரியர் I. போலோடோவ். யெகாடெரின்பர்க், 1993; 18-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் யூரல்களின் கலை உலோகம்: மாநாட்டின் பொருட்கள். யெகாடெரின்பர்க், 1993; எகோரோவா ஏ.ஐ., மக்சியாஷின் ஏ.எஸ். 18 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் யூரல்களின் கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்கள்: அகராதி. யெகாடெரின்பர்க், 1994; டியூமனின் கலைஞர்கள்: ஆண்டுவிழா ஆல்பம் / கட்டுரைகளின் ஆசிரியர்கள் A.A.Valov, N.I. செசெவா, என்.என். ஷேக்தினோவா. Comp. வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்என்.ஐ. செசெவா. டியூமென், 1994; டியூமனின் புதிய கலை / ஜி.வி. வெர்ஷினின், எஸ்.எம். பெரெபெல்கின் ஆகியோரால் தொகுக்கப்பட்டது. ஜி.வி.வெர்ஷினின் அறிமுகக் கட்டுரை. யெகாடெரின்பர்க், 1996; ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் ஒன்றியத்தின் செல்யாபின்ஸ்க் அமைப்பு: ஒரு கையேடு. 1936-1991 / Avt.-stat. ஓ.ஏ.குட்சோவ். செல்யாபின்ஸ்க், 1996; ஏழு யெகாடெரின்பர்க் கலைஞர்கள். ஆல்பம். யெகாடெரின்பர்க், 1999; செஸ்னோகோவ் என்.ஜி. கனவு நிஜமானது. யெகாடெரின்பர்க், 2000.

கோலினெட்ஸ் ஜி.வி., கோலினெட்ஸ் எஸ்.வி.

உரல் வரலாற்று கலைக்களஞ்சியம். - ரஷ்ய அறிவியல் அகாடமியின் யூரல் கிளை, வரலாறு மற்றும் தொல்லியல் நிறுவனம். யெகாடெரின்பர்க்: அகாடெம்புக். ச. எட். வி.வி. அலெக்ஸீவ். 2000 .

கலை மற்றும் கைவினை(lat. deco - அலங்கரிப்பிலிருந்து) - கலைப் பொருட்களை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட படைப்புச் செயல்பாட்டின் பல்வேறு கிளைகளை உள்ளடக்கிய கலையின் பரந்த பகுதி பயனுள்ள மற்றும் கலை செயல்பாடுகளுடன். கூட்டுச் சொல் நிபந்தனையுடன் இரண்டு பரந்த கலைகளை ஒன்றிணைக்கிறது: அலங்காரம் மற்றும் பயன்படுத்தப்பட்டது. அழகியல் இன்பத்தை நோக்கமாகக் கொண்ட மற்றும் தூய கலைக்கு சொந்தமான நுண்கலைப் படைப்புகளைப் போலன்றி, கலை மற்றும் கைவினைகளின் பல வெளிப்பாடுகள் அன்றாட வாழ்க்கையில் நடைமுறைப் பயன்பாட்டைக் கொண்டிருக்கலாம்.

கலை மற்றும் கைவினைப் படைப்புகள் பல குணாதிசயங்களைச் சந்திக்கின்றன: அவை அழகியல் தரத்தைக் கொண்டுள்ளன; கலை விளைவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது; அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் உள்துறை அலங்காரத்திற்காக சேவை. அத்தகைய படைப்புகள்: உடைகள், உடைகள் மற்றும் அலங்கார துணிகள், தரைவிரிப்புகள், தளபாடங்கள், கலை கண்ணாடி, பீங்கான், ஃபையன்ஸ், நகைகள் மற்றும் பிற கலை பொருட்கள். இரண்டாவது முதல் கல்வி இலக்கியத்தில் XIX இன் பாதிநூற்றாண்டு நிறுவப்பட்டது பொருள் மூலம் கலை மற்றும் கைவினைப் பிரிவுகளின் வகைப்பாடு(உலோகம், மட்பாண்டங்கள், ஜவுளி, மரம்), மரணதண்டனை நுட்பத்தின் படி(செதுக்குதல், ஓவியம், எம்பிராய்டரி, அச்சிடுதல், வார்ப்பு, புடைப்பு, இன்டார்சியா (பல்வேறு வகையான மரங்களிலிருந்து ஓவியங்கள்) போன்றவை) மற்றும் பொருளைப் பயன்படுத்துவதற்கான செயல்பாட்டு அறிகுறிகளால்(தளபாடங்கள், உணவுகள், பொம்மைகள்). இந்த வகைப்பாடு கலை மற்றும் கைவினைகளில் ஆக்கபூர்வமான-தொழில்நுட்பக் கொள்கையின் முக்கிய பங்கு மற்றும் உற்பத்தியுடன் அதன் நேரடி தொடர்பு காரணமாகும்.

கலை மற்றும் கைவினை வகைகள்

சீலை -(fr. கோபலின்), அல்லது குறுக்கு நெடுக்காக அடிக்கப்பட்ட தட்டி, - கலை மற்றும் கைவினை வகைகளில் ஒன்று, ஒரு சதி அல்லது அலங்கார கலவை கொண்ட ஒரு பக்க பஞ்சு இல்லாத சுவர் கம்பளம், நூல்களின் குறுக்கு நெசவு மூலம் கையால் நெய்யப்பட்டது. நெசவாளர் நெசவு நூலை வார்ப் வழியாக கடந்து, படம் மற்றும் துணி இரண்டையும் உருவாக்குகிறார். ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரானின் கலைக்களஞ்சிய அகராதியில், ஒரு நாடா என்பது "கையால் நெய்யப்பட்ட கம்பளம்" என்று வரையறுக்கப்படுகிறது, அதில் ஒரு படம் மற்றும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பிரபலமான கலைஞரின் சிறப்புத் தயாரிக்கப்பட்ட அட்டை பல வண்ண கம்பளி மற்றும் பகுதியளவு பட்டு ஆகியவற்றால் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது.

பாடிக் -இருப்பு கலவைகளைப் பயன்படுத்தி துணி மீது கையால் வரையப்பட்டது.

துணி மீது - பட்டு, பருத்தி, கம்பளி, செயற்கை - துணி தொடர்புடைய பெயிண்ட் பயன்படுத்தப்படும். வண்ணப்பூச்சுகளின் சந்திப்பில் தெளிவான எல்லைகளைப் பெற, ஒரு சிறப்பு ஃபிக்ஸர் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு இருப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது (பாரஃபின், பெட்ரோல், நீர் அடிப்படையிலான முன்பதிவு கலவை - தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நுட்பம், துணி மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பொறுத்து).

பாடிக் ஓவியம் இந்தோனேசியா, இந்தியா, முதலியன ஐரோப்பாவில் உள்ள மக்களிடையே நீண்ட காலமாக அறியப்படுகிறது - 20 ஆம் நூற்றாண்டு முதல்.

அச்சு -(திணிப்பு) - ஒரு வகை கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள்; ஒரு மாதிரி, ஒரே வண்ணமுடைய மற்றும் வண்ண வரைபடங்களை கையால் ஒரு நிவாரண வடிவத்துடன் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி, அதே போல் இந்த முறையால் பெறப்பட்ட ஒரு வடிவத்துடன் (அச்சிடப்பட்ட துணி) துணியைப் பெறுதல்.

குதிகால் அச்சுகள் செதுக்கப்பட்ட மரத்தால் (நடைமுறைகள்) அல்லது வகை-அமைப்பு (ஸ்டுட்களுடன் கூடிய வகை-அமைப்பு செப்புத் தகடுகள்), இதில் செப்புத் தகடுகள் அல்லது கம்பியில் இருந்து தட்டச்சு செய்யப்படுகிறது. திணிப்பு போது, ​​பெயிண்ட் மூடப்பட்ட ஒரு வடிவம் துணி பயன்படுத்தப்படும் மற்றும் ஒரு சிறப்பு சுத்தியல் (மேலட்) அதை அடிக்க (எனவே பெயர் "ஹீல்", "திணிப்பு"). பல வண்ண வடிவமைப்புகளுக்கு, அச்சிடும் தட்டுகளின் எண்ணிக்கை வண்ணங்களின் எண்ணிக்கையுடன் பொருந்த வேண்டும்.

மேற்கத்திய மற்றும் மத்திய ஆசியா, இந்தியா, ஈரான், ஐரோப்பா மற்றும் பிற: பல மக்களிடையே காணப்படும் நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் பழங்கால வகைகளில் குதிகால் தயாரிப்பது ஒன்றாகும்.

அச்சிடுதல் திறமையற்றது மற்றும் அச்சிடும் இயந்திரங்களில் துணியில் ஒரு வடிவத்தை அச்சிடுவதன் மூலம் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக மாற்றப்படுகிறது. இது சில கைவினைப் பொருட்களிலும், பெரிய வடிவங்களை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கும் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது, இதன் தொடர்ச்சியான பகுதி அச்சிடும் இயந்திரங்களின் தண்டுகளில் பொருந்தாது, மற்றும் துண்டு பொருட்கள் (திரைச்சீலைகள், மேஜை துணி) வண்ணம் பூசுவதற்கு. நவீன அலங்கார துணிகளை உருவாக்க நாட்டுப்புற திணிப்புகளின் சிறப்பியல்பு வடிவங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பீடிங் -கலை மற்றும் கைவினை வகை, ஊசி வேலை; நகைகளை உருவாக்குதல், மணிகளிலிருந்து கலைப் பொருட்கள், இது பயன்படுத்தப்படும் மற்ற நுட்பங்களைப் போலல்லாமல் (மணிகளால் நெசவு, மணிகளால் பின்னல், மணிகளால் கம்பி நெசவு - மணி நெசவு, மணி மொசைக் மற்றும் மணி எம்பிராய்டரி என்று அழைக்கப்படுபவை), மணிகள் ஒரு அலங்கார உறுப்பு மட்டுமல்ல, ஒரு ஆக்கபூர்வமான மற்றும் தொழில்நுட்பம் ஆகும். மற்ற அனைத்து வகையான ஊசி வேலைகள் மற்றும் டிபிஐ (மொசைக், பின்னல், நெசவு, எம்பிராய்டரி, கம்பி நெசவு) ஆகியவை மணிகள் இல்லாமல் சாத்தியமாகும், ஆனால் அவை அவற்றின் அலங்கார சாத்தியக்கூறுகளில் சிலவற்றை இழக்கும், மேலும் மணிகள் இருக்காது. மணி அடிக்கும் தொழில்நுட்பம் அசல் என்பதே இதற்குக் காரணம்.

எம்பிராய்டரி -துணி, கேன்வாஸ், தோல் போன்ற கரடுமுரடான மற்றும் அடர்த்தியான, சிறந்த துணிகள் - கேம்ப்ரிக், மஸ்லின், கேஸ், டல்லே, போன்ற அனைத்து வகையான துணிகள் மற்றும் பொருட்களை பலவிதமான வடிவங்களுடன் அலங்கரிக்க நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் பரவலான ஊசி வேலை கலை. முதலியன எம்பிராய்டரிக்கான கருவிகள் மற்றும் பொருட்கள்: ஊசிகள், நூல்கள், வளையங்கள், கத்தரிக்கோல்.

பின்னல் -ஒரு துணி அல்லது தயாரிப்புகளை (பொதுவாக ஆடை பொருட்கள்) சுழல்களாக வளைத்து, கைமுறையாக எளிய கருவிகளைப் பயன்படுத்தி (கொக்கி, பின்னல் ஊசிகள், ஊசி, முட்கரண்டி) அல்லது ஒரு சிறப்பு இயந்திரத்தில் (மெக்கானிக்கல்) சுழல்களை ஒன்றோடொன்று இணைப்பதன் மூலம் தொடர்ச்சியான நூல்களை உருவாக்கும் செயல்முறை பின்னல்). பின்னல், ஒரு நுட்பமாக, நெசவு வகைகளை குறிக்கிறது.

குங்குமப்பூ

பின்னல்

மேக்ரோம் -(fr. மேக்ரேம், அரபு மொழியிலிருந்து - பின்னல், விளிம்பு, சரிகை அல்லது துருக்கியிலிருந்து. - விளிம்புடன் தாவணி அல்லது துடைக்கும்) - முடிச்சு நெசவு நுட்பம்.

சரிகை -நெய்த நூல் வடிவங்களிலிருந்து (கைத்தறி, காகிதம், கம்பளி மற்றும் பட்டு) கண்ணி துணி உற்பத்தி. ஊசியால் தைக்கப்பட்ட லேஸ்கள், பாபின், க்ரோச்செட், டம்பூர் மற்றும் இயந்திரத்தில் நெய்யப்பட்டவை.

தரைவிரிப்பு நெசவு -கலைநயமிக்க ஜவுளித் தயாரிப்பு, பொதுவாக பல வண்ண வடிவங்களைக் கொண்டது, இது முதன்மையாக அறைகளை அலங்கரிப்பதற்கும் காப்பிடுவதற்கும் மற்றும் சத்தமின்மையை உறுதி செய்வதற்கும் உதவுகிறது. கலை அம்சங்கள்தரைவிரிப்புகள் துணியின் அமைப்பு (குவியல், பஞ்சு இல்லாத, ஃபெல்ட்), பொருளின் தன்மை (கம்பளி, பட்டு, கைத்தறி, பருத்தி, உணர்ந்தேன்), சாயங்களின் தரம் (பழங்காலம் மற்றும் இடைக்காலத்தில் இயற்கையானது, இரசாயனங்கள்) ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து), வடிவம், எல்லையின் விகிதம் மற்றும் கம்பளத்தின் மத்திய புலம், அலங்கார அமைப்பு மற்றும் வடிவத்தின் கலவை, வண்ணத் திட்டம்.

குயிலிங் - காகித உருட்டல்(மேலும் குயிலிங் ஆங்கில குயிலிங் - குயில் (பறவை இறகு) என்ற வார்த்தையிலிருந்து) - சுருள்களாக முறுக்கப்பட்ட காகிதத்தின் நீண்ட மற்றும் குறுகிய கீற்றுகளிலிருந்து தட்டையான அல்லது மிகப்பெரிய கலவைகளை உருவாக்கும் கலை.

முடிக்கப்பட்ட சுருள்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன பல்வேறு வடிவம்மேலும் இந்த வழியில் குயிலிங் கூறுகள், தொகுதிகள் என்றும் பெறப்படுகின்றன. ஓவியங்கள், அஞ்சல் அட்டைகள், ஆல்பங்கள், புகைப்பட பிரேம்கள், பல்வேறு சிலைகள், கைக்கடிகாரங்கள், நகைகள், ஹேர்பின்கள் போன்றவை - ஏற்கனவே அவை படைப்புகளை உருவாக்குவதில் "கட்டிட" பொருள். குயிலிங் கலை கொரியாவிலிருந்து ரஷ்யாவிற்கு வந்தது, ஆனால் பல ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த நுட்பத்திற்கு அதன் வளர்ச்சியைத் தொடங்க குறிப்பிடத்தக்க பொருள் செலவுகள் தேவையில்லை. இருப்பினும், காகித உருட்டலை எளிமையானது என்று அழைக்க முடியாது, ஏனெனில் ஒரு கெளரவமான முடிவை அடைய, பொறுமை, விடாமுயற்சி, திறமை, துல்லியம் மற்றும், நிச்சயமாக, உயர்தர தொகுதிகளை முறுக்கும் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்வது அவசியம்.

ஸ்கிராப்புக்கிங் -(eng. scrapbooking, eng. scrapbook இலிருந்து: ஸ்கிராப் - கிளிப்பிங், புத்தகம் - புத்தகம், லிட். "கிளிப்பிங்ஸ் புத்தகம்") - குடும்ப அல்லது தனிப்பட்ட புகைப்பட ஆல்பங்களின் உற்பத்தி மற்றும் வடிவமைப்பில் உள்ள கைவினைக் கலை வகை.

இந்த வகையான படைப்பாற்றல் என்பது புகைப்படங்கள், செய்தித்தாள் துணுக்குகள், வரைபடங்கள், குறிப்புகள் மற்றும் பிற நினைவுச் சின்னங்களின் வடிவத்தில் தனிப்பட்ட மற்றும் குடும்ப வரலாற்றை சேமிப்பதற்கான ஒரு வழியாகும், வழக்கமான கதைக்குப் பதிலாக சிறப்பு காட்சி மற்றும் தொட்டுணரக்கூடிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி தனிப்பட்ட கதைகளைப் பாதுகாத்து தொடர்புகொள்வதற்கான ஒரு விசித்திரமான வழியைப் பயன்படுத்துகிறது. . ஸ்கிராப்புக்கிங்கின் முக்கிய யோசனை எதிர்கால சந்ததியினருக்காக நீண்ட காலத்திற்கு எந்தவொரு நிகழ்வுகளின் புகைப்படங்களையும் மற்ற நினைவுகளையும் பாதுகாப்பதாகும்.

செராமிக்ஸ் -(பண்டைய கிரேக்கம் κέραμος - களிமண்) - கனிம பொருட்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படும் பொருட்கள் (உதாரணமாக, களிமண்) மற்றும் கனிம சேர்க்கைகளுடன் அவற்றின் கலவைகள், அதிக வெப்பநிலையின் செல்வாக்கின் கீழ் தயாரிக்கப்படுகின்றன, தொடர்ந்து குளிர்ச்சியாக இருக்கும்.

ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், மட்பாண்டங்கள் என்ற சொல் சுடப்பட்ட களிமண்ணைக் குறிக்கிறது.

ஆரம்பகால மட்பாண்டங்கள் களிமண்ணால் செய்யப்பட்ட மட்பாண்டங்களாக அல்லது பிற பொருட்களுடன் அதன் கலவையாக பயன்படுத்தப்பட்டன. தற்போது, ​​மட்பாண்டங்கள் தொழில்துறையில் (பொறியியல், கருவி, விமானத் தொழில், முதலியன), கட்டுமானம், கலை ஆகியவற்றில் ஒரு பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் மருத்துவம் மற்றும் அறிவியலில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், குறைக்கடத்தி தொழில் மற்றும் பிற துறைகளில் பயன்படுத்த புதிய பீங்கான் பொருட்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

மொசைக் -(fr. மொசைக், இத்தாலிய மொசைக்கோ lat இருந்து. (ஓபஸ்) musivum - (வேலை) அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுமியூஸ்கள்) - பல்வேறு வகைகளின் அலங்கார, பயன்பாட்டு மற்றும் நினைவுச்சின்ன கலை, இதன் படைப்புகள் மேற்பரப்பில் (பொதுவாக ஒரு விமானத்தில்) பல வண்ண கற்கள், ஸ்மால்ட், பீங்கான் ஓடுகள் மற்றும் பிற பொருட்களை ஏற்பாடு செய்தல், தட்டச்சு செய்தல் மற்றும் சரிசெய்வதன் மூலம் ஒரு படத்தை உருவாக்குவதை உள்ளடக்கியது.

நகைக் கலை -நகைக் கலைஞர்களின் படைப்பாற்றலின் முடிவு மற்றும் செயல்முறையைக் குறிக்கும் ஒரு சொல், அத்துடன் அவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பொருள்கள் மற்றும் நகைகளின் படைப்புகள், முக்கியமாக மக்களின் தனிப்பட்ட அலங்காரத்திற்காகவும், விலைமதிப்பற்ற உலோகங்கள் போன்ற விலைமதிப்பற்ற பொருட்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. மற்றும் விலைமதிப்பற்ற கற்கள். ஒரு நகை அல்லது பொருள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நகைக்கடை என வகைப்படுத்தப்படுவதற்கு, இந்த நகை மூன்று நிபந்தனைகளை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும்: இந்த நகையில் குறைந்தபட்சம் ஒரு விலைமதிப்பற்ற பொருள் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும், இந்த நகையில் இருக்க வேண்டும். கலை மதிப்பு, மற்றும் அது தனித்துவமாக இருக்க வேண்டும் - அதாவது, அதை உருவாக்கும் நகைக் கலைஞரால் அது பிரதிபலிக்கப்படக்கூடாது.

நகைக்கடைகளின் தொழில்முறை வாசகங்களில், அதே போல் சிறப்பு "நகைகள்" உள்ள கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்கள் மற்றும் மாணவர்களால், "நகைக்கடை" என்ற வார்த்தையின் ஸ்லாங் பதிப்பு பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

"நகைகள்" என்ற கருத்து விலைமதிப்பற்ற பொருட்களைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்ட அனைத்து நகைகளையும் உள்ளடக்கியது என்று நம்பப்பட்டாலும், "நகைகள்" என்ற கருத்தில் விலைமதிப்பற்ற பொருட்களால் செய்யப்பட்ட நகைகள் அடங்கும், ஆனால், தற்போது நாம் காணக்கூடியது போல, நகைகளுக்கும் ஆடைகளுக்கும் உள்ள வித்தியாசம் நகைகள் சற்றே மங்கலாகி வருகின்றன. , கொடுக்கப்பட்ட பொருளை நகைக்கடை என வகைப்படுத்தலாமா அல்லது ஆடை ஆபரணமாக வகைப்படுத்தலாமா என்பது ஒவ்வொரு முறையும் ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட விஷயத்திலும் தனித்தனியாக நிபுணர்களால் எடுக்கப்படுகிறது.

லாக்யூ மினியேச்சர் -சிறிய பொருட்களின் மீது மினியேச்சர் ஓவியம்: பெட்டிகள், கலசங்கள், தூள் பெட்டிகள் போன்றவை ஒரு வகையான கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற கலை. அத்தகைய ஓவியம் அரக்கு என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் வண்ண மற்றும் வெளிப்படையான வார்னிஷ்கள் முழு அளவிலான ஓவியப் பொருட்களாக மட்டுமல்லாமல், படைப்பின் கலை வெளிப்பாட்டின் மிக முக்கியமான வழிமுறையாகவும் செயல்படுகின்றன. அவை வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு ஆழத்தையும் வலிமையையும் சேர்க்கின்றன, அதே நேரத்தில் அவற்றை மென்மையாக்கி, ஒன்றிணைத்து, படத்தை தயாரிப்பின் சதையில் உருகுவது போல.

கலை வார்னிஷ்களின் பிறப்பிடம் தூர கிழக்கு மற்றும் தென்கிழக்கு ஆசியாவின் நாடுகள்: சீனா, ஜப்பான், கொரியா, வியட்நாம், லாவோஸ், அவை பண்டைய காலங்களிலிருந்து அறியப்படுகின்றன. உதாரணமாக, சீனாவில், கிமு 2 ஆம் மில்லினியத்தில் மீண்டும். இ. அரக்கு மர சாறு கோப்பைகள், கலசங்கள், குவளைகளை மறைக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. பின்னர் அரக்கு ஓவியம் பிறந்தது, இது கிழக்கில் மிக உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது.

இந்த வகை கலை இந்தியா, ஈரான், மத்திய ஆசியாவின் நாடுகளில் இருந்து ஐரோப்பாவிற்கு வந்தது, அங்கு XV-XVII நூற்றாண்டுகளில். அரக்கு மினியேச்சர், பேப்பியர்-மச்சே பொருட்களில் டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகளால் செயல்படுத்தப்பட்டது, பிரபலமாக இருந்தது. ஐரோப்பிய கைவினைஞர்கள் தொழில்நுட்பத்தை கணிசமாக எளிதாக்கினர், எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் வார்னிஷ்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்.

கலை வார்னிஷ்கள் ரஷ்யாவில் 1798 முதல் அறியப்படுகின்றன, வணிகர் பி.ஐ. கொரோபோவ் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள டானில்கோவோ கிராமத்தில் ஒரு சிறிய பேப்பியர்-மச்சே அரக்கு தொழிற்சாலையை கட்டினார் (பின்னர் அது அண்டை கிராமமான ஃபெடோஸ்கினுடன் இணைந்தது). அவரது வாரிசுகளான லுகுடின்களின் கீழ், ரஷ்ய எஜமானர்கள் ஃபெடோஸ்கினோ ஓவியத்தின் தனித்துவமான முறைகளை உருவாக்கினர். அவை இன்றுவரை தொலைந்து போகவில்லை.

 பலேக் மினியேச்சர் - இவானோவோ பிராந்தியத்தின் பலேக் கிராமத்தில் வளர்ந்த நாட்டுப்புற கைவினை. அரக்கு மினியேச்சர் பேப்பியர்-மச்சேயில் டெம்பராவில் செயல்படுத்தப்படுகிறது. கலசங்கள், கலசங்கள், காப்ஸ்யூல்கள், ப்ரூச்கள், பேனல்கள், ஆஷ்ட்ரேக்கள், டை கிளிப்புகள், ஊசி வழக்குகள் போன்றவை பொதுவாக வர்ணம் பூசப்படுகின்றன.

 ஃபெடோஸ்கினோ மினியேச்சர் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஃபெடோஸ்கினோ கிராமத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

 கோலூய் மினியேச்சர் - இவானோவோ பிராந்தியத்தின் கோலூய் கிராமத்தில் வளர்ந்த நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள். அரக்கு மினியேச்சர் பேப்பியர்-மச்சேயில் டெம்பராவில் செயல்படுத்தப்படுகிறது. கலசங்கள், காப்ஸ்யூல்கள், ஊசி பெட்டிகள் போன்றவை பொதுவாக வர்ணம் பூசப்படுகின்றன.

கலை மற்றும் கைவினை என்றால் என்ன

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை ஒரு சிக்கலான மற்றும் பன்முக கலாச்சார நிகழ்வு ஆகும். அன்றாட வாழ்க்கையில் நடைமுறை நோக்கத்தைக் கொண்ட கலைப் பொருட்களை உருவாக்குவதோடு தொடர்புடைய பல வகையான நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் பயனுள்ள பொருட்களின் கலை செயலாக்கம் (பாத்திரங்கள், தளபாடங்கள், துணிகள், கருவிகள், வாகனங்கள், ஆடை, நகைகள், பொம்மைகள் போன்றவை) உள்ளடக்கியது. . அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை மக்களுடன் வாழ்கிறது, பழங்காலத்தில் வேரூன்றி இன்று வளர்ந்து வருகிறது.

கலை மற்றும் கைவினைப் படைப்புகள் பொதுவாக கட்டடக்கலை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த சூழல், குழுமம் (தெருவில், பூங்காவில், உட்புறத்தில்) மற்றும் ஒருவருக்கொருவர், ஒரு கலை வளாகத்தை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. பண்டைய காலங்களில் தோன்றிய கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் நாட்டுப்புற கலையின் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. அதன் வரலாறு கலை கைவினைப்பொருட்கள், கலைத் தொழில், தொழில்முறை கலைஞர்களின் செயல்பாடுகள் மற்றும் தொடர்புடையது நாட்டுப்புற கைவினைஞர்கள், மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து. - கலை வடிவமைப்பு மற்றும் வடிவமைப்புடன்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் பல சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் கலை, வரலாற்று, உள்ளூர் கதைகள் மற்றும் பலவற்றில் காணப்படுகின்றன இனவியல் அருங்காட்சியகங்கள், அத்துடன் புத்தகங்கள், ஆல்பங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில். நாட்டுப்புற கலைகளின் ஒவ்வொரு கண்காட்சியும் எப்போதும் அழகு மற்றும் ஞானத்தின் உலகத்தை கண்டுபிடிப்பதாகும். பழைய மற்றும் நவீன கலைஞர்களால் தயாரிக்கப்பட்ட தயாரிப்புகள் பார்வையாளர்களின் பாராட்டைத் தூண்டுகின்றன, மேலும் சிலர் நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்ற விரும்புகிறார்கள்.

கலை மற்றும் கைவினைப் படைப்புகளுடன் தொடர்பு கொள்ளும் ஒவ்வொருவரும் செயலற்ற பார்வையாளர்களாக இருக்காமல், ஆராய்ச்சியாளர்களாக இருக்க முயற்சிப்பது முக்கியம், ஒவ்வொரு முறையும் மாஸ்டர் எந்த கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப முறைகளால் முழுமையை அடைய முடிந்தது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார். நீங்கள் ஒவ்வொருவரும் உங்கள் கைகளால் அன்புடன் செய்ய முயற்சிப்பதில் பெரும்பாலானவை உங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு வழங்குகின்றன.

பாடப்புத்தகத்தின் பக்கங்களில் உள்ள கலை மற்றும் கைவினைப் பொருட்களைக் கவனியுங்கள். எப்படி, எந்த நோக்கத்திற்காக பண்டைய மக்கள் வீட்டு பொருட்கள் மற்றும் கருவிகளை அலங்கரித்தனர்?

பல்வேறு கலை மற்றும் கைவினைப் படைப்புகளில் ஆபரணங்களின் அடையாளத்தை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். இந்த பொருட்களின் வடிவங்கள் மற்றும் அலங்காரங்கள் என்ன தகவல்களைக் கொண்டுள்ளன?

நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள் மற்றும் ட்யூன்களைக் கேளுங்கள். விரிப்பில் காட்டப்பட்டுள்ள எந்த உருப்படிகள் அவற்றின் பாணியில் பொருந்துகின்றன?

எம்பிராய்டரி

பழங்காலத்திலிருந்தே, எம்பிராய்டரி என்பது அடுப்பின் அலங்காரமாக இருந்து வருகிறது, அது ஆடைகளுக்கு ஒரு ஆர்வத்தை அளித்தது, இது மேஜை துணி, நாப்கின்கள், திரைச்சீலைகள் மற்றும் துண்டுகள் ஆகியவற்றில் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் இது உக்ரைன் மற்றும் ரஷ்யாவில் கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்களின் அடிப்படையாக இருந்தது.

இந்த வகை கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் அனைவருக்கும் அணுகக்கூடியதாக இருப்பதால், எந்தவொரு தொகுப்பாளினியும், எம்பிராய்டரி உதவியுடன், தனது வீட்டிற்கு ஆறுதல் அளிக்க முடியும், அவளுடைய அன்புக்குரியவர்களின் ஆடைகளை அலங்கரிக்கலாம், அவளுடைய கலை யோசனைகளை உருவாக்க முடியும்.

வெவ்வேறு மக்களின் எம்பிராய்டரிகள் பலவிதமான வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் அசல் தன்மையால் நிறைந்துள்ளன, ஏனெனில் அவை பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் மக்களின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தைப் பொறுத்தது. அந்த நாட்களில் நீங்கள் ஒவ்வொரு சுவைக்கும் ஒரு வடிவத்தைக் கண்டுபிடிக்கக்கூடிய பேஷன் பத்திரிகைகள் இல்லாததால், மக்கள் எம்பிராய்டரிக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தை வைக்கிறார்கள்.

எம்பிராய்டரி ஆடைகளில் ஒரு அழகான உறுப்பு மட்டுமல்ல, அது ஒரு தாயத்து ஒரு முக்கிய பங்கு வகித்தது. நீங்கள் எம்பிராய்டரிகளில் கவனம் செலுத்தியிருந்தால், ஆபரணங்களில் வடிவியல் வடிவங்கள் மிகவும் பொதுவானவை என்பதை நீங்கள் கவனித்திருக்கலாம். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, சூரியன், கருவுறுதல் மற்றும் நல்ல அதிர்ஷ்டத்தையும் செழிப்பையும் கொண்டுவரும் பெண்பால் கொள்கையின் பண்டைய சின்னம், ரோம்பஸ் வடிவத்தில் எம்பிராய்டரிகளில் சித்தரிக்கப்பட்டது. நீரின் சின்னம் உயிர்ச்சக்தியை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் அலை அலையான கோடுகளின் வடிவத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது. கிடைமட்ட ஆபரணங்கள் பூமியின் சின்னத்தை சுமந்து குடும்ப அடுப்பின் செழிப்பைக் குறிக்கின்றன.

நீங்கள் கவனித்திருந்தால், சில எம்பிராய்டரிகளில், ஆபரணம் ஒரு வட்டத்தை சித்தரிக்கிறது, அதன் உள்ளே ஒரு சிலுவை எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்டுள்ளது, அத்தகைய எம்பிராய்டரி உறுப்பு சூரியனைக் குறிக்கிறது மற்றும் ஒரு நபரிடமிருந்து தீமையை அகற்றும் ஒரு தாயத்து போல் செயல்படுகிறது. ஆனால் வடிவத்தில் உள்ள எம்பிராய்டரி சிலுவை ஆன்மீக சுத்திகரிப்பு என்று பொருள், ஏனெனில் இது நெருப்பின் சின்னமாகும்.

உக்ரேனியர்கள் துண்டு ஆபரணங்களை விரும்பினர், அவை தாவர இயல்புடையவை, மேலும் பறவைகள் மற்றும் விலங்குகளின் உருவமும் பொதுவானது. வண்ணத் திட்டத்தில், அவர்கள் முக்கியமாக சிவப்பு, கருப்பு மற்றும் நீல வண்ணங்களைப் பயன்படுத்த விரும்பினர்.

எம்பிராய்டரியில் மலர் உருவங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மட்டுமல்ல, அவற்றின் சொந்த குறிப்பிட்ட அர்த்தமும் இருந்தது. ஓக் இலைகளின் ஆபரணத்தில் உள்ள படம் வலிமையைக் குறிக்கிறது, மேலும் வைபர்னம் அழகின் அடையாளமாகக் கருதப்பட்டது. துணிகளில் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட பாப்பிகள் கருவுறுதல் மற்றும் குடும்ப நினைவாற்றலைக் குறிக்கின்றன, மேலும் திராட்சை கொத்துகள் குடும்ப வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியையும் மகிழ்ச்சியையும் கொண்டு வந்தன. எம்பிராய்டரி பெரிவிங்கிள் நம்பகத்தன்மையின் அடையாளமாக இருந்தது, ஆனால் ரோஜாக்கள் இளமை மற்றும் அன்பின் அடையாளமாக இருந்தன.

உக்ரேனிய ஆபரணங்களில் நீங்கள் பெரும்பாலும் புறாக்கள், விழுங்கல்கள், சேவல்கள், குதிரைகள் மற்றும் பிற விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் படங்களை காணலாம். இத்தகைய எம்பிராய்டரிகள் தாயத்துக்களாக செயல்பட்டன, ஒரு நபரை பல்வேறு தீய சக்திகள் மற்றும் ஆவிகளிடமிருந்து பாதுகாக்கின்றன.

உக்ரேனிய எம்பிராய்டரி

உக்ரேனியர்களில் ஆண் மற்றும் பெண் அலமாரிகளின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக எப்போதும் ஒரு எம்பிராய்டரி சட்டை உள்ளது. சட்டையில் உள்ள ஆபரணம் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியை வகைப்படுத்தியது. இந்த வடிவங்களால், பொல்டாவாவில் வசிப்பவர்களை போடோல்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் மக்கள்தொகையிலிருந்து வேறுபடுத்துவது எளிதானது, மேலும் ஹட்சுல் ஆபரணங்கள் போலிஸ்யாவிலிருந்து வேறுபடுகின்றன. இந்த எம்பிராய்டரி சட்டைகளின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் வடிவங்கள் மட்டுமல்ல, மரணதண்டனை மற்றும் வண்ணங்களின் நுட்பமும் ஆகும்.

உக்ரைனில், எம்பிராய்டரி பெரும்பாலும் பெண்களால் செய்யப்பட்டது. அவர்கள் ஒவ்வொரு இலவச நிமிடத்தையும் இந்த கைவினைக்காக அர்ப்பணித்தனர். கூட்டுக் கூட்டங்களின் போது மற்றும் நீண்ட தூரம் செல்லும் போது அவர்கள் எம்ப்ராய்டரி செய்தனர் குளிர்கால மாலைகள், மற்றும் வயல் வேலைக்குப் பிறகும், சிறிது ஓய்வு நேரத்தில், உக்ரேனியப் பெண் எம்பிராய்டரி செய்வதை அடிக்கடி பார்க்கலாம்.

உக்ரேனிய பெண்கள் தங்கள் ஆடைகளில் ஆபரணங்களை உருவாக்க அன்பையும் ஆன்மாவையும் வைத்தனர், மேலும் அவர்கள் அணிந்திருந்த எம்பிராய்டரி சட்டை அவளுடைய திறமை மற்றும் விடாமுயற்சியின் சிறப்பியல்பு.

உக்ரைனில் அதன் சுதந்திரத்தைப் பெற்றதன் மூலம், அவர்களின் மரபுகள் மீதான மக்களின் அன்பு புத்துயிர் பெறத் தொடங்கியது. IN சமீபத்தில், உக்ரேனிய எம்பிராய்டரி சட்டைகள் மீண்டும் பிரபலமடையத் தொடங்கின. இது தோழர்களிடையே மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு பேஷன் போக்காகவும் மாறியுள்ளது. எம்ப்ராய்டரி சட்டை அணிந்தவர்களை எங்கும் காணலாம். சடங்கு நிகழ்வுகளிலும், பள்ளி பட்டப்படிப்புகளிலும், திருமண கொண்டாட்டங்கள் அல்லது பேரணிகளிலும் இது பொருத்தமானதாகத் தெரிகிறது.

கலை எம்பிராய்டரி நம் மக்களின் சிறந்த மரபுகளை உள்ளடக்கியது மற்றும் இந்த அழகான வகை கலை மற்றும் கைவினைகளின் ஆயிரம் ரசிகர்களைக் கண்டறிந்துள்ளது.

கலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள்

பிரபலமான நாட்டுப்புற கைவினைகளில் ஒன்றின் வரலாற்றைப் பற்றிய தகவல்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், ஒரு ஆல்பம், ஸ்டாண்ட், கணினி விளக்கக்காட்சியைத் தயாரிக்கவும், வகுப்பு தோழர்களை அறிமுகப்படுத்தவும்.

> சில ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சுவரோவியத்தின் ஓவியத்தை உருவாக்கவும்: ஜோஸ்டோவோ, கோரோடெட்ஸ், கோக்லோமா, முதலியன (விரும்பினால்), தீம்களில் ஒன்றில்: "பருவங்கள்", "காலை", "வனக் கதை",
"கோல்டன் ரை", முதலியன.

> உங்கள் வகுப்பு தோழர்களுடன் பல்வேறு வகைகளில் இருந்து கலை மற்றும் கைவினைப் பொருட்களின் கண்காட்சியைத் தயாரிக்கவும். இசைக்கருவியைப் பற்றி சிந்தித்துப் பாருங்கள், நாட்டுப்புற வாய்மொழி படைப்பாற்றலின் மாதிரிகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் (விசித்திரக் கதைகள், புனைவுகள், பழமொழிகள், சொற்கள் போன்றவற்றின் பகுதிகள்). இளைய மாணவர்கள், பெற்றோர்கள், பள்ளி விருந்தினர்களுக்கு இந்த கண்காட்சியின் சுற்றுப்பயணத்தை நடத்துங்கள்.