Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Isang idolo ng publiko, isang guwapong maestro na may mayayabong na buhok, asul na mga mata at pinong kilos, marahil ay isa si Herbert von Karajan sa sampung pinakamahusay na konduktor sa lahat ng panahon. Ang pagkakaroon ng pagsakop sa mundo gamit ang kanyang malakas na kalooban na sining, misteryo at, hindi bababa sa, milyon-milyong mga kopya ng kanyang mga talaan, si Karajan ay sumikat sa pamamagitan ng isang maling landas. At siya ay naging isang halimbawa ng katotohanan na maraming mga henyo, tulad ng mga alipin ng kanilang hindi mapigilan na natatanging regalo, ay handang gawin ang anumang bagay para dito.

Dalawang beses Nazi

Noong Abril 1933, ipinasa ng Third Reich ang isang batas kung saan ang lahat ng mga Hudyo ay pinatalsik sa serbisyo sibil nang walang bayad sa severance. Libu-libong musikero mula sa mga orkestra at opera house, mga guro ng musika institusyong pang-edukasyon ay itinapon sa kalye. Lahat mga malikhaing pigura ay kinakailangang magparehistro sa Kulturkammer - ang Imperial Chamber of Culture, na itinatag ni Goebbels. Ang talatanungan ay naglalaman ng mga katanungan hindi lamang tungkol sa propesyon, kundi pati na rin tungkol sa kadalisayan ng lahi. Sinuri ang data. Binuksan ng kamara ang 250 libong mga file. Ang "mga hindi nakapasa sa kompetisyon" ay hindi maaaring mag-publish, o magpakita, o gumawa ng mga pelikula, o gumanap sa isang orkestra o teatro. Dose-dosenang mga luminaries na bumubuo sa kaluwalhatian ng bansang ito ay umalis sa Alemanya. Ang pambihirang konduktor na si Otto Klemperer, pinuno ng Berlin State Opera, walang pera, sumakay lang ng tren papuntang Basel...

Kadalasan, ang pangalawang-rate na mga tauhan ng creative na nakarehistro sa Kulturkammer ay nagbuhos sa mga bakanteng lugar. Tandaan: walang nagpilit sa sinuman na sabay-sabay na sumali sa pasistang National Socialist Workers' Party of Germany (NSWP), dahil hindi ito binigyan ng anumang kahalagahan ni Hitler. Itinuring niya ang mga tao ng sining bilang mga idiot sa pulitika minsan ay sinabi niya: "Ang imahinasyon na kailangan ng trabaho ng mga artista ay nag-aalis sa kanila ng kakayahang mag-isip nang makatotohanan." Gayunpaman, marami ang sumugod kaagad sa Nazi Party, na nadama ang hindi direktang mga benepisyo ng naturang pagkilos.

Kaya, ang batas sa serbisyo sibil ay pinagtibay noong Abril 7. At noong Abril 8, nang malaman ang tungkol sa kanya mula sa mga pahayagan, sumulat ang 25-taong-gulang na konduktor ng Austrian na si Herbert von Karajan, na nag-aplay upang sumali sa NSRPG. malaking pag-asa. Ginawa niya ito sa Salzburg, sa Austria - hindi sa Germany. Bago pa man ang Anschluss! Ano ang nag-udyok sa kanya na gawin ang hakbang na ito? Sapat na tandaan na ang natitirang kompositor na si Richard Strauss, na namuno sa Imperial Music Chamber, isang privileged composer ng Reich, ay hindi kailanman naging miyembro ng NSRPG! Sa aklat ni Elette von Karajan na "He Was My Life," na inilathala kamakailan sa Russian, naalala ng balo ng konduktor na hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw ay hindi makakalimutan ni Karajan ang kahihiyan noong unang bahagi ng 30s, noong siya ay nasa Berlin, puno ng enerhiya at puno ng masining na ambisyon, "sa paglalakad, kilometro bawat kilometro, pumunta sa lahat ng ahensya" upang makakuha ng trabaho, at tinanggihan saanman. Ang kanyang pagnanais na masakop ang Alemanya ay napakalaki na - halos imposibleng paniwalaan - noong Mayo 1, 1933, muli siyang sumali sa Partido Nazi! Ngayon sa Germany. Totoo, siya mismo ay minsang nagbiro na ginawa niya ito matapos mawala ang membership badge na kailangan niya para sa pampublikong pagsasalita.

Pagkatapos ng digmaan, sa panahon ng denazification (ang paglilinis ng lipunan mula sa ideolohiyang Nazi at ang pagkakakilanlan ng mga tagapagtaguyod nito), nagbiro siya at iginiit na siya ay naging isang Nazi na diumano'y "hindi sa kanyang sariling kagustuhan." Sinabi niya sa kanyang mga kaibigan na ang pagsali sa party ay parang pagsali sa Alpine Club. Pero meron din prangkang pag-amin: Ang pagiging kasapi sa National Socialist Party ay nagbukas ng walang katapusang mga posibilidad. Noong tag-araw ng 1934, ang Austrian Karajan ay nagsumite ng aplikasyon sa German Imperial Chamber of Culture, na binibigyang-diin sa ikatlong pagkakataon ang kanyang katapatan sa pasistang rehimen. Di-nagtagal si SS Obersturmführer Rudolf Vedder, na direktang nakikipag-ugnayan kay Himmler, ay naging kanyang artistikong ahente sa Alemanya. Ang aking karera ay naging parang orasan.

Mula sa mga Griyego hanggang sa mga Varangian

Si Herbert von Karajan ay ipinanganak sa Salzburg noong 1908, ang anak ng isang doktor. Taliwas sa pag-uusap sa USSR na siya ay Armenian sa pinagmulan, ang mga ninuno ng Griyego ng musikero ay dating nanirahan sa Macedonia. Ang tunog na "von" ay lumitaw noong ika-18 siglo, nang ang kanyang lolo, ang mayayamang mangangalakal na si George Karayannis, ay iginawad sa kabalyero na "ritter" sa Saxony. Ang apelyido ay pinaikli sa Karayan, pinalamutian ng isang marangal na unlapi, kaya buong pangalan ang magiging konduktor noong una ay parang Heribert Ritter von Karajan.

Ang isang binata na may pambihirang talento, na nagtapos mula sa Salzburg Mozarteum Conservatory, sa edad na 21 ay nakatanggap ng posisyon ng unang konduktor ng Ulm city theater sa Germany. At nang mawala ito, sa unang pagkakataon ay nakaramdam ako ng matinding insulto. "Ang aking oras ay tiyak na darating," kumbinsihin niya ang kanyang sarili, "at hinihintay ko ito, mahinahon at may kumpiyansa." Paano siya nakipag-ugnayan sa artistikong direktor ng lungsod ng Aachen, si Edgar Grosse, isang miyembro ng SS, sa parehong taon, 1934? malaking tanong. Ngunit ito ay sa oras na ito na ang SS na lalaki na si Vedder ay naghahabol na ng isang karera bilang isang konduktor, at mula noon ay maraming mga blangko na lugar sa extra-musical na talambuhay ni Karajan. Ito ay hindi para sa wala na pagkatapos ng digmaan Karayan galit na galit na sirain ang lahat ng mga bakas ng kanyang paglahok sa tulad kawili-wiling mga kakilala. Ito ay naging hindi ganap na posible: noong 1982, sa kabila ng lahat ng mga protesta ng sikat na konduktor, ang ilang mga dokumento na napanatili salamat sa misyon ng Berlin US ay nai-publish. Sa anumang kaso, kinumpirma nila ang katotohanan ng kanyang dobleng pagpasok sa NSRPG, kahit na tinawag niya itong hindi pagkakaunawaan at isang pekeng.

Ang mga salita ni Karajan, na nangarap na maging direktor ng musika ng Aachen, ay makabuluhan: "Para kunin ang post na ito, gagawa ako ng anumang krimen." Malinaw na noong 1934 naramdaman niya ang makabuluhang suporta mula sa itaas: sa edad na 27, humingi siya at tumanggap mula sa lungsod ng Aachen ng suweldo na lumampas sa suweldo ng alkalde mismo!

"Horst Wessel" sa fortissimo

Noong 1938, ang pagganap ng opera ni Wagner na Tristan at Isolde sa Berlin Opera ay isang malaking tagumpay. "Wunder Karajan!" - isinulat ng mga pahayagan. Si Goering mismo ang nagsimulang i-promote ito. Ngunit narito ang catch: Hindi nagustuhan ni Hitler si Karajan. Ayon sa pinaka-maaasahang bersyon, ang Fuhrer, na adored Wagner, alam ang lahat ng mga opera ng kompositor na ito sa puso. Minsang isinagawa ni Karajan ang Die Meistersinger ng Nuremberg; kumanta ang mang-aawit sa maling linya, at si Hitler, na naroroon sa bulwagan, ay inis na iniuugnay ang pagkakamali kay Karajan - pagkatapos ng lahat, nagsagawa siya nang walang mga tala! Mula noon, siya ay kinakailangan upang gumanap lamang sa pamamagitan ng pagtingin sa mga puntos (minsan siya pointedly ilagay ito baligtad sa console). Ngunit sinubukan ni Karayan nang husto, at unti-unti, sa kanyang perpektong hitsura ng Aryan, ang pagsunod sa pinakamataas na ranggo at pagpapakita ng bakal sa control panel, ay naging isa sa mga simbolo. pasistang Alemanya, nagpapakilala sa kataasan ng nakatataas na lahi. Dumating siya sa rehearsals na naka-boots. Madali siyang naglaro sa mga konsiyerto na nakatuon sa kaarawan ni Hitler. At higit pa at mas madalas na kailangan niyang magsagawa ng isang agresibong martsa, na pinangalanan sa may-akda - "Horst Wessel's Song," ang opisyal na awit ng National Socialist Party. Kadalasan ito ay ginanap pagkatapos ng awit ng estado - "Awit ng mga Aleman". (Mula noong 1945, ang “Horst Wessel” ay ipinagbawal sa Alemanya ng Kodigo sa Kriminal.) Sa loob ng sampung mahabang taon, tinapos ng musikero ang anumang mga liham na may palaging “Heil Hitler.” Mapanghamak na tinawag ni Thomas Mann si Karajan bilang isang "kulang."

Ang konduktor ay nanatiling tahimik tungkol sa panahon mula 1942 hanggang 1944 para sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Sa oras na ito, diborsiyado na niya ang kanyang unang asawa, isang Aachen operetta artist, at pinakasalan si Anita Gütermann, ang anak ng isang industriyalista. Si Anita ay naging isang quarter na Hudyo - at isang kaso ang binuksan laban kay Karajan; Malamang, humingi sila ng diborsiyo, ngunit ipinagtanggol niya ang kanyang karapatan sa privacy.

Sa anong halaga? Hindi siya pinapunta sa harapan, gaya ng pagbabanta nila, ngunit nabawasan ang kanyang mga konsiyerto. Gayunpaman, nakuha ni Anita ang katayuan ng isang honorary Aryan (mayroong bagay sa Germany). Noong 1944, nagkaroon siya ng malaking problema sa pagtatanghal ng Concerto for Orchestra ni Gottfried von Einem (na kalaunan ay naging major Austrian kompositor), na ilang beses nang inusisa ng Gestapo dahil sa hinalang pakikipagtulungan sa mga anti-pasista.

Noong 1945, nagpasya si Karajan na tumakas. Marahil, tulad ni Leni Riefenstahl, "nakilala niya ang demonyo kay Hitler"? O napagtanto ba niya na ang katapusan ng Fuhrer ay malapit na at ang oras ay dumating para sa kanya, kasama ang partido, upang sagutin ang kanyang ginawa? Ang sikat na konduktor, siyempre, ay may maraming mga tagahanga, kabilang ang mga militar. Ang pagkakaroon ng natanggap (o inayos) isang imbitasyon sa Italya, ang mag-asawang Karayan, sa tulong ng isang kaibigan ng heneral ng Luftwaffe, ay lihim na umalis sa Alemanya. Nawala si Karajan ng dalawang taon sa kalungkutan sa Italya, nagtago muna sa apartment ng isang kaibigan sa Milan at pagkatapos ay sa baybayin ng Lake Como. Kung tutuusin, pinaghahanap na siya bilang Nazi. Kung hindi siya naging konduktor, ang kanyang landas ay pupunta pa sa South America o, sa pinakamasamang kaso, sa wilds ng Africa. Ngunit ang propesyon na itinakda niya sa kanyang mga pananaw sa kinakailangang publisidad, na inaasahan niyang magiging sa buong mundo. Kinakailangang timbangin ang mga puwersa at gumawa ng ilang desisyon.

Wunder Karajan

Si Herbert von Karajan ay ipinanganak na masuwerteng. Noong Setyembre 1945, natagpuan siya ng isang mayor ng hukbong British na naghatid ng kahilingan ng mga mapagbiyayang nanalo na magsalita sa Vienna sa mga sundalo ng mga kaalyadong pwersa. Totoo, doon, sa Vienna, gayunpaman ay sumailalim siya sa isang detalyadong interogasyon, ngunit ang mga dokumento ay inisyu, at pagkatapos ng konsiyerto sa isang kakila-kilabot na kotse ng baka, nagmadali siya sa tila sa kanya ang pinakaligtas na lugar sa mundo - sa kanyang mga magulang sa Salzburg. Hindi pa ako nakakalabas ng bahay sa loob ng anim na buwan. Pagkatapos ng lahat, ang mga paratang laban sa kanya ng Allied denazification commission ay malubha: bukod sa iba pang mga bagay, paglahok sa lihim na pulisya, pagbibigay-alam. Gayunpaman, inalis ang mga ito dahil sa kakulangan ng dokumentaryong ebidensya. Bilang karagdagan, walang kinalaman si Karajan sa mga pagpapatalsik at pagbitay. Kaya hindi nagtagal ay nagsimula siyang mag-concert muli. Kahit saan, ngunit hindi sa Unyong Sobyet.

Noong unang bahagi ng 60s, dinala ni Herbert von Karajan ang kanyang Berlin Philharmonic Orchestra, na pinamunuan niya habang-buhay, sa ganap na pagiging perpekto. Nakabuo siya ng isang espesyal na tunog sa kanya, kung saan ang nagyeyelong kalooban ay pinagsama sa malasutla na mga linya, at isang ningning, na parang nagmumula sa loob ng musika, ang literal na nag-freeze sa madla. Kasama ang Sobyet.

Ang nakaraan ay kinalimutan. Ang orkestra na isinagawa ni Karajan ay naglibot sa USSR nang tatlong beses: noong 1962, 1964 at 1969. Siya ay isang tunay na pinuno, sa Aleman - Fuhrer. Hindi nakakagulat na ang mga musikero na natatakot sa awtoritaryan na si Karajan ay bumulong sa kanya kay Hitler. Talagang marami silang pagkakatulad: pagiging may layunin at konsentrasyon, pagpapanatili ng distansya na may kaugnayan sa mga mortal lamang, asetisismo sa pakikipag-usap sa mga kababaihan (ang ikatlong asawa ni Karajan ay higit sa isang beses na binanggit ang kanyang pagkamahiyain), pag-aayos ng masigasig na palakpakan, mahigpit na pagpili ng mga larawan para sa mga publikasyon, kasunod ng isang ilang mga aesthetics: sa mga pelikula na may partisipasyon ng Karajan's orchestra, ang mga musikero ay nakaupo sa mga hilera - halos isang parunggit sa mga pelikula ni Riefenstahl, at ang mga spotlight mula sa itaas ay lumalakad nang masama, tulad ng bago palayain si Hitler. Parehong mahusay na gumamit ng prinsipyong "hatiin at lupigin": Pinaglaban ni Karajan ang dalawa o tatlong kumpanya ng rekord at mga orkestra laban sa isa't isa - palaging para sa kanyang sariling kapakinabangan. Gayunpaman, wala ni isa o ang iba pang nagnakaw: Ang kita ni Hitler ay ibinigay sa pamamagitan ng pagbebenta ng mga selyo kasama ang kanyang imahe at ang aklat na "Mein Kampf"; Nakatanggap si Karajan ng mga pangunahing pondo salamat sa kanyang mga pag-record, ang produksyon kung saan inilagay niya sa stream (ang kanyang mana ay umabot sa 500 milyong marka). Nasa sibilisadong panahon na, kapag pumapasok sa gusali ng Berlin Philharmonic, hiniling niya na ang mga empleyado ay pumila sa hagdan, paisa-isa, at siya, tumataas, ay pumirma ng mga dokumento para sa lahat. Sa Berlin, kung saan hindi siya nakatira, pinakagusto ni Karajan na manatili sa Savoy Hotel. Isinulat ni Eletta na ang Savoy, kasama ang mga stucco na kisame, mga haligi at mga kristal na chandelier, ay malugod na pinaalalahanan ang kanyang asawa noong 1938 at ang malalaking headline ng pahayagan na "Wunder Karajan".

Buweno, sa huli, ang mundo, sakim na nangangailangan ng mga idolo, kagandahan, at pambihirang mga sandali ng mataas na kaligayahan, ay pinatawad kay Herbert von Karajan ang lahat. Sa kakaibang paraan, sinamba siya ng mga pulitiko. Sinabi ni Helmut Schmidt na ang konduktor na ito ay nabighani sa kanya. At inamin mismo ni Thatcher sa musikero na naiinggit siya sa kanya, dahil "ginagawa ng mga tao ang anumang hilingin niya." Buweno, tila si Karajan ay naging para sa mga pulitiko ang perpektong sagisag ng kanilang pangarap ng gayong kapangyarihan, kapag ang masa ay sumunod sa marangal na pinuno sa isang alon ng baton, sa kanyang kaso - ang konduktor. Naku, kung ganyan lang ang mga tao...

Siya nga pala...

Maraming libangan sa palakasan ang konduktor. Mula noong 1950, siya mismo ang nagpalipad ng mga eroplano - una ay isang Cessna, pagkatapos ay isang Learjet jet. Mula sa taas na 8.5 km, sumisid si Karayan halos sa lupa, na gumugol lamang ng isa at kalahating minuto. Ang kanyang huling, ikaanim na sasakyan, ang Falcon 10, ay umabot sa bilis na hanggang 900 kilometro bawat oras. Sa mga pagsusulit, nakakuha siya ng 93 puntos - 4 na puntos na mas mababa kaysa sa kanyang personal na propesyonal na piloto. u1042 Sa edad na 75, nagsimulang kumuha ng helicopter flying lessons ang konduktor. Bilang karagdagan, siya ay kasangkot sa diving, water skiing, at bumili ng racing yacht.

Ang kanyang mga libangan sa palakasan ay nahahadlangan lamang ng biglaang matinding sakit. Bilang isang bata, nasugatan niya ang kanyang gulugod, at pagkalipas ng maraming taon ay naramdaman nito ang sarili. Sumailalim pa siya sa ilang operasyon at nagpatuloy sa pagganap sa kabila ng pisikal na paghihirap. Nakaranas ba siya ng moral na pagdurusa? Walang ebidensya. Pinalaki na Katoliko, sa pagtatapos ng kanyang buhay si Herbert von Karajan ay nagpahayag ng Budismong Zen. Namatay siya noong Hunyo 1989.

Herbert von Karajan (Aleman: Herbert von Karajan; Abril 5, 1908, Salzburg, Austria - Hulyo 16, 1989 Anif, Austria) ay isang pambihirang konduktor ng Austria.
Iniwan niya ang isa sa pinakamalawak na discographies. Nagtrabaho siya sa Berlin Philharmonic Orchestra sa loob ng 35 taon.

mga unang taon

Si Herbert von Karajan ay ipinanganak sa Salzburg sa isang pamilya ng mga inapo ng mga emigrante (mula sa iba't ibang mga mapagkukunan- Armenian o Aromanian na pinagmulan) mula sa Greek province ng Macedonia, ay pinangalanang Heribert sa kapanganakan. Ang apelyido na Karayan ay unang naidokumento noong 1743 sa lungsod ng Kozani ng Greece. Noong 1792, ang kanyang lolo sa tuhod na si Georg Karajan, na isang pangunahing mangangalakal sa lungsod ng Saxon ng Chemnitz, ay tumanggap ng isang kabalyero mula kay Elector Frederick Augustus III, kaya ang buong pangalan ni Karajan sa kapanganakan ay Heribert Knight von Karajan (Aleman: Heribert Ritter von Karajan).
Mula 1916 hanggang 1926 nag-aral siya sa Mozarteum Conservatory sa Salzburg, kung saan nagpakita siya ng pagnanais na pag-aralan ang sining ng pagsasagawa.
Noong 1929 isinagawa niya ang opera ni Richard Strauss na Salome sa Salzburg Festival Theater.
Mula 1929 hanggang 1934 siya ang unang Kapellmeister sa teatro ng lungsod ng Ulm sa Alemanya.
Noong 1933, ginawa niya ang kanyang debut sa Salzburg Festival, kung saan isinagawa niya ang musika para sa Walpurgisnacht Scene mula sa opera na Faust ni Charles Gounod, sa direksyon ni Max Reinhardt. SA sa susunod na taon Doon, sa Salzburg, una siyang tumayo sa mga kontrol ng Vienna Philharmonic Orchestra. Noong 1933 sumali si Karajan sa National Socialist Party; nangyari ito noong Abril 8, 1933 sa Salzburg, dalawang buwan pagkatapos mamuno si Adolf Hitler sa Alemanya.
Mula 1934 hanggang 1941 ay nagsagawa siya mga palabas sa opera At mga konsiyerto ng symphony sa Aachen Opera House.
Noong 1935, si Karajan ay naging pinakabatang General Music Director (German Generalmusikdirektor) ng Germany, at gumanap bilang guest conductor sa Brussels, Stockholm, Amsterdam at iba pang lungsod.
Noong 1937, naganap ang unang pagtatanghal ni Karajan kasama ang Berlin Philharmonic Orchestra at sa Berlin State Opera House sa opera na Fidelio ni Beethoven. Ang kanyang pagganap ng opera ni Richard Wagner na "Tristan and Isolde" ay isang malaking tagumpay noong 1938 na tinawag ito ng mga kritiko ng Berlin na "The Miracle Karajan" (German: Das Wunder Karajan). Pumirma siya ng isang kontrata sa kumpanya ng pag-record na Deutsche Grammophon, ang unang pag-record ay ang overture sa opera ni Mozart " mahiwagang plauta"(Aleman: Die Zauberflöte) kasama ang Kapelle ng Estado ng Berlin.

Mga taon pagkatapos ng digmaan

Noong 1946, ang unang post-war concert ni Karajan ay naganap sa Vienna kasama ang Vienna Philharmonic Orchestra, pagkatapos mga awtoridad ng Sobyet pinagbawalan siya na gumanap bilang isang konduktor dahil sa kanyang pagiging miyembro sa Nazi Party. Ngayong tag-araw, hindi siya nagpapakilalang lumahok sa Salzburg Festival. Nang sumunod na taon ay pinayagan siyang ipagpatuloy ang trabaho bilang isang konduktor.
Noong 1948 naging si Karajan direktor ng sining Society of Friends of Music (Aleman: Gesellschaft der Musikfreunde) sa Vienna. Nagsagawa rin siya sa La Scala opera house sa Milan. Gayunpaman, ang kanyang pinakamahalagang gawain sa panahong ito ay kasama ang bagong likhang Philharmonia Orchestra sa London. Salamat sa kanya, ang orkestra na ito ay naging isa sa pinakamahusay na orkestra sa mundo.
Noong 1951 at 1952 nagsagawa siya ng mga pagtatanghal sa Bayreuth Opera House.
Noong 1955 siya ay hinirang sa buhay direktor ng musika Berlin Philharmonic Orchestra bilang kahalili ni Wilhelm Furtwängler. Mula 1957 hanggang 1964 siya ay artistikong direktor ng Vienna State Opera. ay malapit na nauugnay sa Vienna Philharmonic Orchestra at sa Salzburg Festival, kung saan siya itinatag Pagdiriwang ng Pasko ng Pagkabuhay. Nagpatuloy siya sa pagsasagawa at pagtatala hanggang sa kanyang kamatayan noong 1989.

Nakatulong si Karajan sa pagtatatag ng format ng digital audio recording sa compact disc (circa 1980). Nag-ambag siya sa pagkilala dito bagong teknolohiya sound reproduction sa kanyang awtoridad at lumahok sa unang press conference na nakatuon sa pagpapalabas ng mga digital audio recording sa mga CD. Ang mga unang prototype ng mga compact disc ay limitado sa oras ng paglalaro na 60 minuto. Madalas na sinasabi na ang nakapirming pamantayan sa oras ng pagtakbo na 74 minuto ay nakamit upang mapaunlakan ang Beethoven's Ninth Symphony, at ang kasalukuyang archive ng mga recording ni Karajan at ang kanyang tahasang ipinahayag na mga hangarin ay may mahalagang papel sa desisyon na taasan ang maximum na oras ng pagtakbo ng CD. Gayunpaman, posible na ang kuwentong ito ay isang uri lamang ng alamat.

Tulad ng soprano na si Elisabeth Schwarzkopf, ang pagiging miyembro ni Karajan sa Nazi Party sa pagitan ng 1933 at 1945 ay nagbigay sa kanya ng hindi magandang reputasyon. Nabatid na hindi siya kusang sumali sa partido. Gayunpaman, ang ilang mga musikero (kabilang sina Isaac Stern at Itzhak Perlman) ay tumanggi na maglaro sa parehong mga konsyerto kasama si Karajan dahil sa kanyang nakaraan na Nazi.

Ito ay malawak na pinaniniwalaan na si Karajan ay may regalo ng pagkuha ng isang napakagandang tunog mula sa isang orkestra. Gayunpaman, mayroong iba pang mga opinyon, batay sa aesthetic na pamantayan, na binubuo sa katotohanan na ang musika sa kanyang paraan ay isang purong mekanikal na pagpapatupad ng mga tala at ganap na walang anumang malikhaing interpretasyon at kahulugan ng musika. Ang ganitong musika ay higit na nakapagpapaalaala sa pagganap ng isang robot kaysa sa isang artista. Ang aesthetic na katangian ng pag-iisip sa kanyang trabaho ay halos nabawasan sa zero. Habang panlabas na gumaganap na isang artista sa entablado, hindi naisip ni Karayan ang tungkol sa pagdadala ng kasiningan sa mga gawang kanyang ginanap. Ang unibersal na istilo na ito ay humantong sa katotohanan na ang kanyang pagganap iba't ibang gawa iba ang natanggap ng mga tagapakinig. Upang ilarawan ito, sapat na ang banggitin ang dalawang mahusay na katwiran na mga pagsusuri mula sa makapangyarihang Gabay sa Mga Aklat ng Penguin sa Mga Compact Disc.
Tungkol sa pag-record ng Tristan at Isolde ni Richard Wagner, kadalasan romantikong gawain, isinulat ng mga may-akda ng gabay ng Penguin: "Ang nakakaakit na pag-awit ni Karajan ng obra maestra ni Wagner, napakatalino at sonically nilalaro ng Berlin Philharmonic... ay first-class at ang pinakamahusay na pagpipilian."
Tungkol sa pag-record ni Karajan ng mga symphony na "Paris" ni Joseph Haydn, ang parehong mga may-akda ay sumulat: "Si Haydn ay gumanap ng isang malaking banda... Siyempre, ang kalidad ng pagtugtog ng orkestra ay mahusay. Gayunpaman, ang mga mabigat at malamya na bagay na ito ay mas malapit sa imperyal na Berlin kaysa sa Paris... Masyadong mabagal ang mga minuto... Masyadong hindi kaakit-akit ang mga pagtatanghal at walang sapat na biyaya upang karapat-dapat sa isang taos-pusong rekomendasyon.
Binatikos si Karajan sa katotohanan na sa lahat ng musika ng ika-20 siglo, siya ay gumanap at naitala, na may mga bihirang eksepsiyon, tanging ang mga gawa na isinulat bago ang 1945 (Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Webern, Bartok, Jean Sibelius, Richard Strauss, Giacomo Puccini , Ildebrando Pizzetti, Arthur Honegger, Sergei Prokofiev, Claude Debussy, Paul Hindemith, Carl Nielsen at Igor Stravinsky), bagama't naitala niya ang Symphony No. 10 (1953) ni Dmitri Shostakovich nang dalawang beses, at ipinalabas din ang Comoe De Temporum Fine nang dalawang beses ) ni Carl Orff noong 1973.

Sinisisi ng ilang kritiko, lalo na ang kritikong British na si Norman LeBrecht, si Karajan sa pagsisimula ng isang mapanirang inflationary spiral sa pamamagitan ng paghingi ng malalaking bayarin sa pagganap. Sa panahon ng kanyang panunungkulan bilang direktor ng mga organisasyong gumaganap ng sining na pinondohan ng publiko tulad ng Vienna Philharmonic, Berlin Philharmonic at Salzburg Festival, nagsimula siyang magbayad ng napakataas na bayad sa mga guest star.
Mula sa oras na kinuha niya ang mga orkestra, pinilit niya silang mag-record ng mga disc, na nagpapakita ng gana ng isang buwitre para sa kanyang pagpindot sa mga royalty, at hanggang sa kanyang kamatayan, muling ni-record niya ang kanyang mga paboritong obra habang umusbong ang mga bagong teknolohiya (digital LP, CD, videotapes, laser disc. ). Bilang karagdagan sa pagpapahirap para sa iba pang mga konduktor na mag-record kasama ang kanyang mga orkestra, pinataas din ni Karajan ang kanyang sariling mga bayad sa royalty nang labis.
Sa pag-record ng Triple Concerto ni Beethoven kasama sina David Oistrakh, Svyatoslav Richter at Mstislav Rostropovich, hiniling ni Richter kay Karajan na gumawa ng isa pang take, kung saan sumagot si Karajan: "Hindi, hindi, wala tayong oras, kailangan pa nating kumuha ng litrato. ” Hindi nito napigilan si Oistrakh na sabihin tungkol kay Karajan, nang ang huli ay 65 taong gulang, na siya ang "pinakamahusay na buhay na konduktor, isang dalubhasa sa anumang istilo."

Sa wakas, kinakailangang tandaan ang pagiging eccentric ni Karajan. Nang isagawa niya si Wagner sa Metropolitan Opera, itinaas niya ang podium ng konduktor upang makita nang buo ang mga manonood; sa mga pag-record ng opera ni Verdi, binago niya ang balanse ng tunog ng orkestra, inilipat ang gawaing may tunog sa yugto ng pag-edit. Inihambing siya ng mga kritiko kay Leonard Bernstein, na itinuro na ang parehong mga konduktor ay "ay walang kapantay na mga master ayusin pagtatanghal ng teatro sa podium." Sa katunayan, kapag nagtatrabaho kasama ang mga musikero ng Berlin Philharmonic, na pinag-aralan niyang mabuti, madalas niyang kahawig si Fritz Reiner sa ekonomiya ng kanyang mga kilos. Madalas din siyang magsagawa ng nakapikit, kumpiyansa na siya ay nagsasagawa ng isa sa pinakadakilang orkestra ang pinakabagong panahon. Sa isang paraan siya ay katulad ni Bernstein: kung hindi niya masyadong gusto ang trabaho - at sa "hindi-Aleman" na musika mayroong maraming mga gawa na hindi niya gusto - ito ay masyadong malinaw na nakikita sa kanyang diskarte sa pagganap nito trabaho.

(1908-1989) Konduktor ng Austrian

Kabilang sa mga natitirang konduktor, si Herbert von Karajan ang pumalit sa kanya espesyal na lugar. At ang punto ay hindi lamang sa kanyang kahanga-hangang kasanayan, kundi pati na rin sa katotohanan na sinuportahan niya ang kaluwalhatian ng Austria bilang isang kapangyarihang pangmusika sa pamamagitan ng pag-aayos ng sikat na Salzburg Festival.

Si Herbert von Karajan ay ipinanganak noong musikal na pamilya, bagaman ang kanyang ama ay hindi isang musikero, ngunit isang sikat na surgeon sa kanyang bansa na masigasig na mahilig sa musika. Samakatuwid, tinukoy niya ang kinabukasan ng kanyang anak mula sa kapanganakan.

Pangarap na magiging anak ko sikat na musikero, nagpasya si Karajan Sr. na turuan siyang tumugtog ng piano simula sa edad na apat. Ipinagpatuloy ni Herbert ang kanyang pag-aaral sa Salzburg paaralan ng musika"Mozarteum", at pagkatapos ay sa Academy of Music sa Vienna. Talagang gusto niyang mag-conduct, ngunit dahil sa problema sa tendon, napigilan niya ang kanyang karera bilang conductor, at hindi nagtagal ay naging pinakabatang direktor siya sa Germany. opera house sa Ulm. Sa paglipas ng panahon, tinulungan siya ng mga doktor na bumalik sa kanyang minamahal, at pagkaraan ng ilang taon ay muli siyang nakontrol.

Nang maglaon, lumipat si Herbert Karajan sa lungsod ng Aachen ng Aleman, kung saan mula 1934 hanggang 1941 ay pinamunuan niya ang mga orkestra ng opera at symphony, na naging isang kinikilalang master sa Alemanya. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nakatanggap siya ng mataas na ranggo ng militar, ngunit, siyempre, hindi nakibahagi sa mga labanan, at pagkatapos ng digmaan, isang komisyon ng Allied ang nag-alis sa kanya ng mga singil ng pakikipagtulungan sa pulitika sa mga Nazi. Totoo, minsan, nang maglibot siya sa USA, sinalubong siya ng mga piket ng mga Amerikanong anti-pasista.

Sa pagtatapos ng apatnapu't, si Karajan ay naging konduktor ng Vienna Philharmonic at ng Vienna mga orkestra ng symphony. Noong 1955, gumawa siya ng isang makabuluhang desisyon para sa kanyang sarili at sumang-ayon na kunin ang posisyon ng direktor ng buhay ng Berlin Philharmonic. Nagtrabaho siya sa posisyon na ito sa loob ng 35 taon at nagbitiw dahil sa hindi pagkakasundo sa mga miyembro ng orkestra. Huling katotohanan parang halos kabalintunaan, dahil sa ilalim ng pamumuno ni Karajan ang Berlin Philharmonic Orchestra ay naging Pinakamagaling na grupo kapayapaan. Ngunit, marahil, ang diktatoryal na paraan ng maestro ay gumaganap ng isang papel, na, sa kanyang pagnanais na lumikha ng orkestra bilang isang solong kabuuan, ay hindi nakilala ang sariling katangian ng bawat indibidwal na musikero. Marahil ito rin ang dahilan kung bakit nagawang makamit ni Herbert von Karajan hindi kapani-paniwalang lakas ang tunog ng isang orkestra.

Nakakapagtataka na kapag gumaganap kasama ang mga soloista, nagsagawa siya nang nakatalikod sa orkestra. Ang pangunahing pansin ay binabayaran sa mang-aawit. Tila inalis ng konduktor ang boses sa kanya, na naging mas malakas at mas kawili-wili kaysa sa mismong naisip ng performer. Hindi bababa sa, ito ang impresyon na nakuha ng mang-aawit na Ruso na si E. Obraztsova kapag nagtatrabaho sa pambihirang konduktor na ito.

Napansin din ng maraming mang-aawit ang espesyal na biyaya ng musikero, ang kanyang kakayahang magsagawa sa tulong ng mailap, malambot at sa parehong oras materyal na paggalaw ng kanyang mga kamay. Ngunit gayon pa man, ang pangunahing bagay ay nanatiling kakayahan ni Karajan na basahin ang marka ng kahit na isang "pagod" na piraso sa paraang tila bago ito.

Simula noong 1951, naging lubhang kasangkot si Herbert von Karajan mahalagang bagay- organisasyon ng Salzburg mga pagdiriwang ng musika. Nais niyang gawing sentro ng musika ang Salzburg, ang lungsod ng Mozart. Lalo na sa mga pagtatanghal, tinahi pa ni Karajan ang sarili Pambansang kasuotan. Sineseryoso niya ang bagay na ito at ibinigay ang renda ng pagdiriwang sa kanyang kahalili isang taon lamang bago siya mamatay. Itinuring din ng maestro na hindi gaanong mahalaga ang kanyang programa upang makilala ang mga batang mahuhusay na konduktor. Nagtatag siya ng isang espesyal pundasyon ng kawanggawa at regular na gaganapin sa pagsasagawa ng mga kumpetisyon. Ang pinaka-talented sa kanila ay nakatanggap ng karapatan sa isang scholarship at internship sa ang pinakamahusay na mga orkestra kapayapaan.

Tila nagsikap si Herbert Karajan na makasabay saanman at pinamunuan pa niya ang Vienna State Opera mula 1957 hanggang 1967. Noong 1977, bumalik siya sa teatro na ito. Ang kanyang makikinang na pag-record ng mga gawa ni Beethoven (kasama si Mstislav Rostropovich), Bruckner, Wagner at Strauss ay kilala rin. Lumahok din siya sa mga pag-record ng mga opera.

Si Herbert Von Karajan ay nagkaroon ng maraming libangan. Una sa lahat, gustung-gusto niya ang bilis at hinangad niya ang kilig na gumawa ng hindi kapani-paniwalang mga pagliko sa hangin sa isang personal na eroplano o sa mga karera ng kotse.

Mahilig din siyang magluto para sa kanyang mga bisita. Ang mga sikat na performer ay madalas na lumapit sa kanya, na pinalibutan niya ng kanyang pansin: inalagaan niya sila sa panahon ng pag-eensayo, at sa mga oras ng paglilibang ay inanyayahan niya sila sa kanyang tahanan, na nagpapakita ng tunay na Austrian na mabuting pakikitungo.

Naaalala ng marami ang mukha ni Karajan nang magsagawa siya ng ikaanim na kilusan German Requiem Brahms. Ang kanyang mukha ay inukit mula sa bato, na minarkahan ng oras at pagdurusa: siya ay pinahirapan ng isang kakila-kilabot na sakit sa likod. Yung minsan desperado niyang itsura. Ngunit, sa kabila ng lahat ng ito, ang kanyang kilos ay nanatiling mapagpasyahan kasama ang koro, binibigkas niya ang mga taludtod ng Apocalypse. Ang dramatiko at simbolikong imaheng ito ay tila minana sa kanya ng kanyang asawang si Eliette, na tumanggap ng koresponden sa loob ng mga dingding ng isang mabagsik, spartan villa sa Anif.

Pagpupulong sa Saint-Tropez. Pag-ibig sa London. Tagumpay. Ang balo ng pinakasikat na konduktor ay nagsasalita tungkol sa mga tagumpay at pagkabigo ng mahusay na musikero. Kinausap ni Riccardo Lenzi si Eliette von Karajan.

Madame Eliette, naniwala ba ang Maestro sa Diyos?

Naisip niya na ang pagkakaroon lamang ay hindi sapat upang bigyang-katwiran at wakasan sariling pagkamalikhain. Isang bagay na lubos kong natitiyak: ang kanyang puso, ang kanyang mga pagpipilian sa buhay, ang kanyang pananaw sa buhay ay buhay pa rin sa akin.

Paano?

Ang presensya ko sa Salzburg Festival ay isang uri ng garantiya, kapwa sa antas at kalidad ng mga gumaganap. Mayroong Karajan Center sa Vienna. Ang sound archive at mga photographic na dokumento ay naka-imbak doon. Para sa kabisera ng Austrian, ang Karajan Center ay naging isang kailangang-kailangan na lugar para sa debate sa kultura. Bilang karagdagan, itinatag ko ang Eliette von Karajan Foundation, na mayroong pondo ng premyo para sa mga batang artista. Sa wakas, 2004 ay markahan ang simula ng mga bagong hakbangin na makakaapekto sa Albert Vilar Art Center sa Arenberg Castle. Nandiyan si Vienna Philharmonic Orchestra at Karajan Academy ay mag-aambag sa pagbuo ng mga batang musikero.

Ano ang hitsura ni Karajan privacy?

Maraming mga alamat tungkol sa kanya na walang kinalaman sa katotohanan. Siya ay simple at pinagkalooban ng masiglang pagpapatawa. Siya ay pambihirang tapat sa kanyang dalawang anak na babae, sina Isabel at Annabelle. Hindi kailanman binisita ang tinatawag na mataas na lipunan at palaging ginustong makipag-ugnayan sa kalikasan, sa kanyang sariling pamilya, na tumutugma sa kanyang mahigpit na istilo ng pag-uugali.

Paano mo nakilala si Karajan?

Sa unang pagkakataon sa Southern France, sa St. Tropez. Pagkatapos noong 1952 sa London: Nagtrabaho ako bilang isang modelo ng fashion para sa Christian Dior. Ako ay Pranses ayon sa nasyonalidad, ipinanganak sa Nice. Noong panahong iyon, labing-walong taong gulang ako. Hiniling sa akin ng isang kaibigan ko na samahan siya sa isang Karajan concert sa Royal Festival Hall. Ayon sa aking kaibigan, ang konduktor na si Karajan at ang doktor, misyonero at musicologist na si Albert Schweitzer ay noong panahong iyon ang pinakamaraming Nakatutuwang mga tao. Nakinig ako ng music habang nakaupo sa 13th row. Sa pagtatapos ng konsiyerto, lumingon si Herbert sa madla, at tila sa akin ay sinalubong ako ng kanyang tingin saglit. Pagkatapos ng konsiyerto, ang aking kaibigan ay sabik na magpa-autograph, at hiniling niya sa akin na sumama sa kanya sa silid ng artista. Hindi gaanong pinahahalagahan ng Karajan ang mga kombensiyon. Pagkatapos ay nalaman ko na binigyan niya ang kanyang sekretarya ng mga utos na payagan ang isang blonde na babae lamang ang makakita sa kanya. Kaya nabuo ang isang pagkakaibigan.

At pag-ibig?

Binisita namin si Elisabeth Schwarzkopf at ang kanyang asawa, ang sikat na producer ng EMI na si Walter Legge, sa London. Naghapunan kami sa tabi ng fireplace. Ang kamangha-manghang asul na mga mata ni Herbert ay sumasalamin sa siga: sa sandaling iyon ay natanto ko sa wakas na ang pag-ibig ay ipinanganak. Pagkalipas ng ilang buwan, nakinig kami nina Herbert, Elisabeth, at Walter konsiyerto ng organ Schweitzer sa sa likod ng mga nakasarang pinto. Parang nagkaroon ng pangarap.

Ang iyong mga anak na babae?

Si Isabel ay isang artista, si Arabelle ay isang musikero. Pinili nila para sa kanilang sarili ang isang piling madla at isang piling anyo ng masining na pagpapahayag, isang liblib na pamumuhay.

Madalas na pinagtatalunan ng mga kritiko ang Karajan. Sa ikalimampu, sa ulo ng mahalaga mga kaganapang pangmusika Vienna, Berlin, Salzburg, Milan at London, siya ay isang pangkalahatang direktor ng musika para sa Europa. Hindi maiiwasan na marami sa mga nakasulat tungkol sa kanya ay hindi mabait...

Maaaring. Pero masisiguro kong hindi man lang binasa ni Herbert. Kadalasan ang mga isinulat ay may batayan sa politika. Gusto niyang laging nasa tuktok, higit sa anumang kalokohan at kakulitan. Marami siyang kaibigan sa mga musikero, direktor, taga-disenyo ng entablado, at siya, bilang panuntunan, ay nakipag-usap sa mga taong nakatrabaho niya, kahit na ang pinakasimpleng mga. Natuon ang kanyang atensyon sa musika, at mula sa puntong ito ay hindi nagkakamali ang kanyang pandinig.

Noong 1977, naputol ang kanyang relasyon sa Italya. Hiniling ni Karajan na ang chief intendant ng La Scala, si Paolo Grassi, ay sumunod sa mga tuntunin ng ilang kontrata ng mga artista tungkol sa telebisyon.

Ang burukrasya ay hindi lamang isang problemang Italyano. Kapag ang isang artista ay nagsimulang maramdaman na ang kanyang malikhaing paglipad ay nagambala, ang relasyon sa kanyang kausap ay lumala.

Noong 1967, itinatag ni Karajan ang Easter Festival sa Salzburg. Ngayon ang pagdiriwang ay nagbago. Para sa mas mabuti o para sa mas masahol pa?

Mahusay ang ginawa ni Claudio Abbado. Ngunit ang bawat isa sa atin ay isang anak ng ating panahon. Nag-iisa si Herbert, o kasama ng kanyang mga empleyado, ang gumanap bilang musical director, director at set designer. At bilang kabayaran sa lahat ng labis na aktibidad na ito, humingi siya ng simbolikong shilling. Nakikita ko na normal na siya, habang nakatuon din ang kapangyarihan ng organisasyon sa kanyang mga kamay, ay nagawang pabilisin ang bilis ng trabaho at paglabas ng mga disc.

Siya rin ang unang naglagay ng sinehan sa serbisyo ng konduktor, na pinalawak ang kanyang aktibidad bilang isang interpretive artist.

Ako ang nagpakilala sa kanya sa namumukod-tanging direktor na si Henri-Georges Clouzot, kung saan siya ay naging produktibong nagtrabaho. Ito ay isang intelektwal na unyon na tumagal ng panghabambuhay. Siyempre, nag-away sila, na natural sa pagitan ng mga makapangyarihang personalidad. Ngunit, dahil alam ni Henri ang musika, ang kanilang aesthetic at creative na mga layunin ay nag-tutugma.

Sa mga panahon malamig na digmaan Nagtanghal si Karajan kasama ng mga orkestra ng East German at mga artista ng Sobyet. Nagustuhan mo ba ang alinman sa kanila?

Pianist na si Evgeny Kisin. Isang araw, nagkataon, nagpunta kami sa Festspielhaus sa Salzburg. Ini-rehearse ni Eugene ang mga gawa ni Ravel: kinailangan niyang maglaro sa audition. Hindi man lang niya kami napansin. Ang kanyang tunog, sobrang kinakabahan, introvert, hindi mapakali, nakabihag sa amin. Herbert - na napakabihirang para sa kanya - ay nabalisa. "Ito ay isang henyo," bulong niya sa akin sa medyo kadiliman, at isang luha ang tumulo sa kanyang pisngi. Si Karajan ang unang nag-imbita kay Kissin na magtanghal sa Kanluran.

SA mga nakaraang taon Sa buong buhay niya, madalas na bumaling ang Maestro sa mga symphony ni Bruckner. Bakit?

Sa palagay ko ay naakit siya sa kahulugan ng istraktura ni Bruckner, monumental na arkitektura, na nagparamdam sa kanya na mas malapit sa kung ano ang "nasa itaas" ng buhay, ang pagkakaroon ng tao. Naaalala ko na minsan, pagkatapos ng isang konsiyerto na nakatuon sa musika ng mahusay na kompositor, binisita namin ang mga piitan ng abbey sa St. Florian, malapit sa Ansfelden, kung saan nag-aral, tumugtog at kung saan siya inilibing, sa ilalim mismo ng malaking organo si Bruckner. Sa St. Florian mayroong isang sementeryo na katulad ng mga crypt ng magkapatid na Capuchin sa Palermo o Roma: isang malaking bilang ng mga buto ang nakalagay sa mga geometric na hugis. Ito ay isang sandali ng malalim, nakakadurog na damdamin.

Si Karajan ay isa ring mahusay na interpreter ng musika ng Sibelius...

Ano ang nag-uugnay kay Sibelius kay Bruckner, pati na rin dagat Debussy kasama Alpine Symphony Richard Strauss - isang malalim na pakiramdam ng kalikasan at mga tunog nito. Ngunit si Karajan na panteista ay maaaring maging bayani ng isang hiwalay na libro.

Hindi banggitin ang kanyang Beethoven. Sa tanyag na imahinasyon, ang imahe ng artist at ang imahe ng interpreter ay madalas na pinagsama. Ang isang pag-record ng siyam na Beethoven symphony, na ginawa noong 1963, ay nagbebenta ng 55 libong kopya sa Italya.

Hindi ko akalain na may isa pang performer na magkakaroon ng ganoong tagumpay labinlimang taon na ang lumipas mula nang mamatay siya. At magsisilbi pa ring halimbawa sa mga nakababatang henerasyon.

Siguro si Frank Sinatra.

Napaka-cute niya. At talagang kaakit-akit.

Sa panahon ng tradisyonal na Vienna Konsiyerto ng Bagong Taon Noong 1987, hinangaan ni Karajan ang lahat sa kanyang nostalhik na interpretasyon ng mga waltz at polkas. Tila ang musika ng Strauss, mag-ama, ay narinig sa diwa ni Proust...

Palaging hinahangad ni Herbert na alisin ang pinakatanyag na mga bagay mula sa pagiging banal. Tremolo string sa isang waltz Sa magandang asul na Danube mas nagpapaalala sa amin ng Bruckner kaysa sa Vienna sa panahon ng malalaking bola. Ang isa pang pagpapakita ng kanyang katatawanan ay nang improvised niyang lumapit sa mikropono para batiin siya ng Happy New Year. Dahil sa mga teknikal na problema, hindi gumana ang mikropono. "Ang taon ay isang mahusay na simula," sabi niya, na nagdadala ng kagalakan sa karamihan. Mula sa sandaling iyon, lahat ng mga konduktor na nagtagumpay sa isa't isa sa solemne na okasyong ito ay naghahanap ng pagkakataon na ipakita ang kanilang sariling talino. Ngunit wala silang spontaneity at kadalian ng Karajan. Ang lahat ay tila normal, pinaplano nang maaga.

Kung si Karajan ay nabuhay nang mas matagal, ano ang mga plano niya?

Palagi siyang nakatingin sa hinaharap. Nais kong magsagawa Ang nakasanayan Bellini, Ikalawang Symphony ni Mahler, Carmina Burana Orfa. Ginampanan niya ang huling piyesa sa La Scala, ngunit hindi niya ito naitala. At pagkatapos, gusto niyang mag-record ng ilang Bach concerto sa Toronto kasama si Glen Gould at ang Berlin Philharmonic.

Hindi ito natupad dahil namatay si Gould.

Sinong mga kasamahan ang may respeto?

Sa iba pa, si Claudio Abbado. Ngunit mayroon siyang espesyal na paggalang at lambing para sa Japanese na si Seiji Ozawa.

Anong mga manunulat at artista ang hinangaan ng iyong asawa?

Kung babanggitin ko lamang ang ilang mga pangalan, hindi ko maipahayag ang kahulugan ng kanyang pinili. Maaaring maisulat ang isang buong libro tungkol sa kanyang panlasa sa panitikan.

Ang relasyon ni Karajan kay Wilhelm Furtwängler, ang kanyang hinalinhan bilang pinuno ng Berlin Philharmonic?

Marami na ang naisulat tungkol dito, marahil ay sobra na. Masasabi kong mahal na mahal siya ni Herbert bilang isang konduktor.

Isang napakahirap na tanong: palaging iniisip na si Karajan ay naging miyembro ng partidong Nazi hindi dahil sumang-ayon siya sa ideolohiyang Nazi, ngunit upang maipagpatuloy ang kanyang pagsasagawa ng mga aktibidad. Ano ang iyong opinyon?

Hindi makasagot. Noong panahong iyon, noong 1935, napakaliit ko at hindi ko nasaksihan ang katotohanang ito.

Madame Eliette, may pinagsisisihan ka ba?

Itinuturing kong napakaswerte ko na nakilala ko ang lalaking ito. Hindi ako makapagreklamo tungkol sa kung ano ang ibinigay sa akin ng buhay.

Nasa litrato:
Herbert von Karajan
libingan ni Karajan

Encyclopedic YouTube

• 1 / 5

  Si Herbert von Karajan ay isinilang sa Salzburg sa isang pamilya ng mga inapo ng mga emigrante na marahil ay pinanggalingan ng Aromanian mula sa lalawigang Griyego ng Macedonia, at pinangalanang Heribert sa kapanganakan. Sa dokumentado, ang apelyido na Karayan sa anyong "Karayan" ay unang nabanggit noong 1743 sa lungsod ng Kozani ng Greece. Noong 1792, ang kanyang lolo sa tuhod, si George Karajan, na isang pangunahing mangangalakal sa lungsod ng Saxon ng Chemnitz, ay nakatanggap ng isang kabalyero - ritter - mula kay Elector Frederick Augustus III, samakatuwid ang buong pangalan ni von Karajan sa kapanganakan ay kabalyero na si Heribert von Karajan ( Aleman: Heribert Ritter von Karajan).

  Membership ng NSDAP

  Noong 1933, sumali si von Karajan sa National Socialist Party; nangyari ito noong Abril 8, 1933 sa Salzburg, dalawang buwan pagkatapos mamuno si Adolf Hitler sa Alemanya. Tulad ng sa soprano na si Elisabeth Schwarzkopf, ang pagiging kasapi ng Nazi Party ng Karajan sa pagitan ng 1945 at 1945 ay nagbigay sa kanya ng isang hindi magandang reputasyon. Ang mga pagtatangka ni Karajan na tanggihan ang kanyang kaakibat na partido ay pinabulaanan ng mga dokumento. Ayon kay Norman Lebrecht, "Lumaki sa Salzburg sa panahon at pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, desperado si Karajan na magkaroon ng karera bago pa man maagaw ni Hitler ang kapangyarihan sa Alemanya. Sa pagpapatalsik sa mga Hudyo at makakaliwang mga musikero, ang dalawampu't pitong taong gulang na si Karajan ay naging direktor ng musika sa Reich - "Miracle Karajan," bilang Goebbels na pinamagatang kanyang artikulo noong 1938. Karajan ay umaangkop nang husto sa konteksto ng bagong Alemanya - blond, na may matalim na mga tampok ng mukha at matalim na tingin, nagsilbi siyang publicity face ng kulturang Nazi[...]" Isang paborito nina Goering at Goebbels, binuksan ni Karajan ang marami sa kanyang mga pagtatanghal kasama ang "Horst Wessel". Ang mga musikero tulad nina Isaac Stern at Itzhak Perlman ay tumangging tumugtog sa parehong mga konsiyerto ng Karajan.

  Paglikha

  Ang Amerikanong kritiko na si Harvey Zaks ay nagbibigay ng mga sumusunod pagpuna tungkol sa kanyang malikhaing istilo:

  Tila si Karajan ay gumawa ng isang pagpipilian pabor sa isang unibersal, napakapino, barnisado, maingat na senswal na tunog na maaaring ilapat, na may maliit na mga paglihis sa istilo na itinuturing niyang kinakailangan, kina Bach at Puccini, Mozart at Mahler, Beethoven at Wagner, Schumann at Stravinsky... marami sa kanyang mga pagtatanghal ay "nakaprograma" at artipisyal, ang uri na hindi mo makikita sa Toscanini, Furtwängler at iba pang mahusay... karamihan sa mga pag-record ng Karajan ay labis na "pinakintab", na kumakatawan sa isang uri ng tunog analogue ng mga pelikula at mga larawan ni Leni Riefenstahl.

  Binatikos si Karajan sa katotohanan na sa lahat ng musika ng ika-20 siglo, siya ay gumanap at naitala, na may mga bihirang eksepsiyon, tanging ang mga gawa na isinulat bago ang 1945 (Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Webern, Bartok, Jean Sibelius, Richard Strauss, Giacomo Puccini , Ildebrando Pizetti, Arthur Honegger, Sergei Prokofiev, Claude Debussy, Paul Hindemith, Carl Nielsen at Igor Stravinsky), bagaman naitala niya ang Symphony No. 10 ni Dmitri Shostakovich nang dalawang beses, at gumanap din ang premiere ng De Temporum Fine Comoedia ) ni Carl Orff sa .

  Ayon sa mga resulta ng isang survey na isinagawa noong Nobyembre 2010 ng British magazine tungkol sa Klasikong musika BBC Music Magazine sa isang daang konduktor mula sa iba't-ibang bansa, kabilang ang mga musikero tulad nina Colin Davis (Great Britain), Gustavo Dudamel (Venezuela), Maris Jansons (Russia), Herbert von Karajan ay nakakuha ng ikaapat na puwesto sa listahan ng dalawampung pinakatanyag na konduktor sa lahat ng panahon. Na-induct sa Gramophone Magazine Hall of Fame.

  Pag-uugali sa remote control

  Sinisisi ng ilang kritiko, lalo na ang kritiko ng Britanya na si Norman Lebrecht, si Karajan sa pagsisimula ng isang mapanirang inflationary spiral sa pamamagitan ng paghingi ng malalaking bayarin sa pagganap. Sa panahon ng kanyang panunungkulan bilang direktor ng mga organisasyong gumaganap ng sining na pinondohan ng publiko tulad ng Vienna Philharmonic, Berlin Philharmonic at Salzburg Festival, nagsimula siyang magbayad ng napakataas na bayad sa mga guest star, pati na rin ang pagkomento sa laki ng kanyang sariling sahod.

  Mula sa oras na mayroon siyang mga orkestra sa kanyang pagtatapon, pinilit niya ang mga ito na mag-record ng mga disc, at hanggang sa kanyang kamatayan ay muling naitala niya ang kanyang mga paboritong gawa nang lumitaw ang mga bagong teknolohiya (mga digital na LP, CD, videotape, laser disc). Bilang karagdagan sa pagpapahirap para sa iba pang mga konduktor na mag-record kasama ang kanyang mga orkestra, pinataas din ni Karajan ang kanyang sariling mga bayad sa royalty nang labis.