Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Cirque du Soleil, ipakita ang mga presyo ng Alegria Ticket: mula 2,500 hanggang 10,000 rubles. Alegria Cirque du Soleil Ang hindi malilimutang palabas na Cirque du Soleil na "Alegria" ay isang kuwento tungkol sa isang street mime na nagngangalang Frak, na nawalan ng kahulugan ng buhay at dismayado sa kanyang sining. Nang magdesisyon...

Nakabili na ako ng ticket ko. Pupunta ako sa Cirque Du Soleil sa lalong madaling panahon para sa Alegria show.

Dralion show Cirque du Soleil Presyo ng tiket: Kategorya 1 - 5200-6000 rub. Kategorya 2 - 4300-4800 kuskusin. Kategorya 3 - 3500-3800 kuskusin. Layout ng upuan para sa mga manonood sa MSA Luzhniki: ...

Cirque du Soleil, OVO show INFINITE DIVERSITY OF A TINY WORLD Cirque du Soleil presents the OVO show in Moscow from May 8 to 20, 2018. Ang mga ito ay kamangha-mangha at mausisa. Ang mga ito ay walang katapusan na iba-iba at maganda. Naninirahan sila sa isang mundong lihim sa ating mga mata. Ang Cirque du Soleil ay nag-aalok sa iyo...

Wala pang nag-iiwan ng review para sa palabas na ito. Pwede kang mauna :)

Quidam Cirque du Soleil Mga presyo ng tiket: Premium - 6800-10000 kuskusin. Kategorya 1 - 5500-7500 kuskusin. Kategorya 2 - 4400-6000 kuskusin. Kategorya 3 - 3600-5000 kuskusin. Layout ng upuan para sa mga manonood sa Quidam show sa Luzhniki Sports Complex: ...

Wala pang nag-iiwan ng review para sa palabas na ito. Pwede kang mauna :)

Ang palabas na "Corteo" ay umabot sa Russia limang taon pagkatapos itong ipanganak. Ang Cirque du Soleil ay muling nagpakita ng pagiging eksklusibo nito sa kasaysayan ng world circus at nakuha ang imahinasyon ng manonood. Paano lumaganap ang balangkas ng mahirap na pelikulang ito mula sa pananaw ng pagdidirekta...

I remember going to Corteo, it was a great show. Inirerekomenda ko ito sa lahat!

Lumilikha ang Cirque du Soleil ng isang espesyal na palabas sa Bagong Taon, ang JOEL, para sa mga madlang Ruso. Magdedekorasyon ang mga numero at karakter ng bagong palabas Bisperas ng Bagong Taon sa Barvikha Luxury Village Concert Hall. JOEL: Gawa sa niyebe! Ginawa para sa Russia! Ang mga presyo ng tiket ay nagsisimula sa 10,000 rubles. Cirque du...

Wala pang nag-iiwan ng review para sa palabas na ito. Pwede kang mauna :)

Itinatanghal ng Cirque du Soleil ang bagong programa nitong "Varekai". Ano ang ibig sabihin ng hindi pamilyar na salitang ito? Sa pangkalahatan, ang pangalan ng palabas ay isang uri ng pagkilala sa diwa ng nomadic na buhay, isang libot na pag-iral. Isinalin mula sa Gypsy "Varekai" ay nangangahulugang isang hindi natukoy na punto, ...

Grabe! I'm very sorry sa nasayang na pera!

TORUK - Unang paglipad Layout ng upuan para sa mga manonood sa TORUK - Unang paglipad sa Luzhniki sports complex: ...

Wala pang nag-iiwan ng review para sa palabas na ito. Pwede kang mauna :)

Ang palabas na CRYSTAL CRYSTAL ay isang produksiyon ng Cirque du Soleil kung saan tinutuklasan ng kumpanya ang mga posibilidad ng yelo sa unang pagkakataon. Pinagsasama ang acrobatics, figure skating at extreme sports, ang palabas na ito ay literal na muling binago ang industriya ng ice show*! Premiere sa Russia - Nobyembre 22, 2019!

...
Mga paparating na palabas: (20:00)
Nobyembre 22, 2019 (16:00)
Nobyembre 22, 2019 (20:00)
...

Wala pang nag-iiwan ng review para sa palabas na ito. Pwede kang mauna :)

Nobyembre 23, 2019

Kung ang Hollywood ang pangarap na pabrika ng sinehan, ang Canadian Cirque du Soleil ang pangarap na pabrika ng mundo ng sirko. Ang tropa na ito ay sikat sa mga kamangha-manghang pagtatanghal nito, na isang hindi kapani-paniwalang kumbinasyon ng musika, liwanag at, siyempre, ang husay ng mga artista, na nasa bingit ng mga kakayahan ng tao. Ang kasalukuyang imperyo ng sirko ay bumangon noong unang bahagi ng dekada 80. Naka-on paunang yugto Ang kumpanya ay nagtatrabaho lamang ng 73 empleyado, ngunit ngayon 3.5 libong mga tao mula sa higit sa 40 mga bansa ang kasangkot sa pag-aayos ng palabas. Paulit-ulit na nanalo ang tropa sa mga international festival. Ang bilang ng mga manonood na nanood ng mga pagtatanghal ng Cirque du Soleil ay nasa sampu-sampung milyon. Ang lahat ng mga proyekto ng "Circus of the Sun" ay isang synthesis ng mga estilo ng Silangan at Kanluran sining ng sirko

, hindi maisip na mga galaw ng mga gymnast, nakamamanghang stunt, kaakit-akit na mga special effect at live na musika. Sa kasalukuyan, ang Cirque du Soleil ay nagtatanghal ng 6 na "mga palabas sa paglilibot" (Alegria, Corteo, Dralion, KOOZA, Quidam, Varekai), 2 "mga palabas sa arena" (DELIRIUM, Saltimbanco). 7 pang "permanenteng" palabas ay nasa New York (Wintuk), Orlando (La Nouba), Las Vegas (LOVE, KA, Mystere, "O", ZUMANITY). Ang bawat palabas ay binuo sa paligid ng isang sentral na tema, maging ito ay isang romantikong kuwento o isang pilosopikal na kuwento.

Itinatag ang Cirque du Soleil Soleil sa tulong ng pamahalaan ng Canadian province of Quebec, bilang bahagi ng isang maligaya na seremonya na nakatuon sa ika-450 anibersaryo ng pagdating ni Jacques Cartier sa Canada.
Ang sirko ay may ganap na makabagong konsepto: isang pambihirang pagsasanib ng dramatikong sining at pagtatanghal sa kalye, matapang na eksperimento, hindi pangkaraniwang mga kasuotan, mahiwagang pag-iilaw at orihinal na musika. Sa kabila ng katotohanan na walang isang hayop sa entablado, mga natatanging katangian ng sirko na ito ay kapansin-pansin sa simula pa lamang. Ang pasinaya ay nagaganap sa maliit na bayan ng Quebec ng Gaspé at pagkatapos ay sa 10 higit pang mga lungsod sa lalawigan. Ang unang dilaw at asul na tolda ay pumupunta sa 800 mga manonood.

Pagkatapos magtanghal sa Montréal, Sherbrooke at Quebec City, aalis ang Cirque du Soleil sa sariling probinsya at dadalhin ang palabas nito sa mga kapitbahay nito sa Ontario sa unang pagkakataon. Nagaganap ang mga pagtatanghal sa Ottawa, Toronto at Niagara Falls.

Dinadala ng Cirque du Soleil ang bago nitong produksyon ng "The Magic Continues" sa walong lungsod sa buong Canada, kabilang ang Vancouver, kung saan nagsasagawa ito ng ilang screening bilang bahagi ng Pagdiriwang ng mga bata at Expo'86. Lumilikha din ang sirko ng isang pang-internasyonal na pangalan para sa sarili nito, dahil ang mga pagtatanghal nito ay tumatanggap ng mga nangungunang parangal sa mga pagdiriwang at kumpetisyon sa buong mundo. Upang mapaunlakan ang paglago sa hinaharap, isang bagong 1,500-upuan na tolda ang binibili.

Ito ang unang pagkakataon na bumisita sa America ang Cirque du Soleil. Ang palabas na "We're Remaking the Circus," na isang matagumpay na tagumpay sa Canada, ay ipinapakita sa isang festival sa Los Angeles, pagkatapos ay naglalakbay sa San Diego at Santa Monica. Hinihikayat ng mainit na pagtanggap ng publiko sa California, ipinagdiriwang ng Cirque du Soleil ang tagumpay nito.

We're Remaking the Circus ay patuloy na naglilibot sa North America, huminto sandali sa Calgary, tahanan ng Winter Olympics. Huminto sa San Francisco New York at Washington. Ilang linggo sa Toronto. Sa anumang lugar, ang resulta ay pareho: ang lahat ng mga tiket ay ibinebenta at ang press ay nagiging ligaw sa tuwa.

Ang Miami, Chicago, Phoenix ay idinagdag sa ruta habang papunta kami.

Sa Montreal, ang premiere ng pagtatanghal na "Bagong Karanasan", na itinanghal ng bagong dibisyon ng Circus, ay nagaganap sa isang tolda na may 2,500 na upuan. Pagkatapos ang dula ay nagsimula sa mga kalsada ng California. Sa palabas na ito, sinira ng Cirque du Soleil ang lahat ng naunang rekord para sa mga benta ng tiket. Ang desisyon ay ginawa upang pumunta sa unang European tour na may isang pagpapakita ng dula na "We are remaking the Circus" sa London at Paris. Ang simula ng unang pandarambong sa ibang bansa.

Ang Bagong Karanasan ay patuloy na naglalakbay sa buong North America, na ginagawa ang unang hitsura nito sa Atlanta. Sa pagtatapos ng tour sa buong Canada at America, na tumagal ng 19 na buwan, umabot sa 1.3 milyon ang bilang ng mga manonood.

Tinatawid ng Cirque du Soleil ang Karagatang Pasipiko at nanalo ng tagumpay sa lupain ng pagsikat ng araw sa paggawa ng "Enchantment", na kinabibilangan ng pinakamahusay na mga numero mula sa mga unang produksyon. Nagsisimula ang mga screening sa Tokyo, pagkatapos ay naglalakbay ang palabas sa ibang mga lungsod. Sa loob ng apat na buwan, kabuuang 118 na pagtatanghal. Sa oras na ito sa Europe, ang Cirque du Soleil ay nakipagsanib-puwersa sa Swiss Knie Circus at gumaganap sa higit sa 60 lungsod sa buong bansa. Ang "Bagong Karanasan" ay tumatanggap ng isang taong kontrata para magtrabaho sa Las Vegas sa ilalim ng magiliw na bubong ng Mirage Hotel. Idinagdag din ng Cirque du Soleil ang monumental na "Saltimbanco" sa listahan ng mga produksyon nito. Pagkatapos ng premiere nito sa Montreal, ang palabas ay nagpapatuloy sa isang mahabang paglilibot sa North America.

Kasunod ng tagumpay ng Bagong Karanasan sa Las Vegas, lilipat ang Cirque du Soleil sa isang bagong custom-built na teatro sa Treasure Island Hotel. Ang isang 10-taong kontrata ay tinatapos sa Mirage Resorts para sa isang napakalaking produksyon ng "Misteryo", na karapat-dapat sa kabisera ng show business. Ipinagpatuloy ng "Saltimbanco" ang paglilibot nito, na tumaas ang bilang ng mga manonood sa 1.4 milyon.

Ang "Saltimbanco" ay pupunta sa Tokyo sa loob ng 6 na buwan. Sa parehong taon, ipinagdiriwang ng Cirque du Soleil ang ikasampung anibersaryo nito sa isang bagong produksyon, ang Alegria. Ayon sa tradisyon, pumunta siya sa isang two-summer tour pagkatapos ng premiere sa Montreal. Samantala, ang Mysteria ay patuloy na gumagawa ng mga alon sa Las Vegas, at ang Saltimbanco ay tumungo sa Montreal para sa isang maikling run ng mga palabas.

Habang ang "Alegria" ay naglilibot sa tagumpay sa Estados Unidos, ang Cirque du Soleil, na tumutugon sa isang kahilingan mula sa gobyerno ng Canada, ay nagtatanghal ng isang palabas na partikular para sa pulong ng G7 Heads of Government sa Halifax, Nova Scotia (Canada). Sasakupin ng "Saltimbanco" ang Europa. Ang sirko ay nakakakuha ng isang kahanga-hangang puting tolda na may 2,500 upuan. Ang unang hintuan ay Amsterdam, pagkatapos ay Munich, Berlin, Dusseldorf at Vienna. Ang European headquarters ng Cirque du Soleil ay itinatag sa Amsterdam.

Noong Abril, naglulunsad ang Circus ng bagong palabas na "Quidam". Pagkatapos ng Montreal - isang tatlong taong paglilibot sa USA.
Ipinagpapatuloy ng Saltimbanco ang kanyang European tour na may mga paghinto sa London, Hamburg, Stuttgart, Antwerp, Zurich at Frankfurt, habang ang Alegria ay pinalawig ang Asian tour nito sa loob ng ilang buwan.

Ang "Quidam" ay nanalo sa puso ng mga Amerikanong manonood sa dalawa pang lungsod - Denver at Houston. Sa kabilang panig ng Atlantic, ang Saltimbanco European tour ay nagtatapos sa Royal Albert Hall ng London. Pagkalipas ng dalawang linggo, nagsimula ang Alegria sa paglalakbay sa Europa. Sa parehong taon, ang Main International Office sa Montreal, na tinatawag na "Studio," ay inatasan, kung saan ang lahat ng mga bagong pagtatanghal ng Circus ay gagawin sa hinaharap.

Tinapos ng Quidam ang US tour nito sa paghinto sa Dallas. Sa tatlong taong paglalakbay na ito, halos 1,000 pagtatanghal ang ipinakita sa ilalim ng mga arko ng dilaw at asul na tolda, na nakita ng higit sa 2.5 milyong mga manonood. Dagdag pa, noong Oktubre 1998, ang susunod na permanenteng palabas ng Cirque du Soleil ay inilunsad sa entablado ng Belagio sa Las Vegas: "Oh!" Ito ang unang water performance para sa Circus. Noong Disyembre, ang ikatlong permanenteng palabas na "La Nouba" ay ipinakita sa publiko sa Disneyland sa Orlando (Florida, USA).
Darating ang Saltimbanco sa Ottawa sa loob ng ilang linggo bago magsimula sa isang summer tour sa Asia at Australia.

Nagsisimula ang "Saltimbanco" ng tatlong taong paglilibot sa Australia-Asia mula sa Sydney, at ang "Quidam" - isang tatlong taong paglilibot sa Europa - mula sa Amsterdam. Bilang karagdagan dito, ang bagong proyekto na "Dralion" ay pupunta sa isang paglilibot sa Amerika pagkatapos ng Montreal. Ang "Alegria" ay nanirahan sa isang permanenteng lokasyon sa Beau Rivage, Billoxi, Texas (USA). Sa wakas, ang Cirque du Soleil ay naglalabas ng una nitong live-action na pelikula batay sa dulang "Alegria", pati na rin ang isang pelikula sa telebisyon na "Cirque du Soleil Presents Quidam".

Patuloy na tinatangkilik ng mga madla sa tatlong kontinente ang apat na permanenteng palabas ng Cirque du Soleil (La Nouba, Mystère, O at Alegria) at tatlong mobile na palabas (Quidam, Saltimbanco at Dralion). Humigit-kumulang 6 na milyong manonood sa buong mundo ang nanonood ng mga produksyong ito. Bukod dito, isang stereo film (sa IMAX format) na "The Journey of Man" ay inilabas. Ang pangunahing premiere ay sa Berlin, noong Enero 2000, pagkatapos: sabay-sabay na pagpapalabas sa Montreal, New York at Los Angeles, pagkatapos ay sa lahat ng dako.

Cirque du Soleil

Cirque Du Soleil - Alegria clip

Aerial High Bar Act - ALEGRIA (Cirque du Soleil)

Cyr Wheel Act - CORTEO (Cirque du Soleil)

Let Me Fall Cirque Du Soleil

Aerial Straps - VAREKAI (Cirque du Soleil)

Cirque du Soleil DRALION - Aerial Pas de Deux (high res.)

Cirque du Soleil - La Nouba - Acrobacia

Cirque du Soleil_Dralion (gangorra)

Cirque du Soleil

Pagganap sa Vienna, 2004

Ang Circus of the Sun ay gumagamit ng higit sa 4,000 katao na nagtatrabaho sa iba't ibang grupo, na nagpapahintulot sa kumpanya na magsagawa ng mga palabas sa ilang lugar sa buong mundo nang sabay-sabay. Gumaganap ng mga kamangha-manghang pagtatanghal, na itinanghal sa isang arena sa ilalim ng isang pansamantalang tolda, sa isang permanenteng arena ng sirko, gayundin sa isang entablado ng teatro. Ang taunang kita ng sirko ay lumampas sa $600 milyon.

Sinasabi nila tungkol sa Circus of the Sun na ito ay nagbigay ng bagong buhay sa sining ng sirko. Kasama ang mga superstar sikat na musika pinasaya niya ang mga manonood sa 74th Academy Awards, ang 50th Anniversary Grammy Awards at Super Bowl XLI. Ang kanyang mga tagumpay ay iginawad sa mga nangungunang parangal ng mundo ng sirko, at ang pag-record ng isa sa kanilang mga palabas ay nakatanggap din ng isang parangal sa telebisyon ng Emmy. Noong 2009, sa Moscow, binuksan ng sirko na ito ang pangwakas na kumpetisyon sa musika ng Eurovision. Noong 2010, ang bahagi ng pagtatanghal ay ipinakita sa pagdiriwang ng Scarlet Sails sa St. Petersburg. Noong 2010, gumanap ang sirko sa kumperensya ng EC. Noong 2011, isang maliit na bahagi ng grupo na may ilang mga numero ang gumanap sa programa ng kumpanya ng Rosneft at ang Sochi 2014 Organizing Committee - "Rosneft! Ekolohiya! Kalusugan!" (unang pagganap sa lungsod ng Nefteyugansk). Noong 2012, gumanap ang sirko sa pagbubukas ng seremonya ng FIFA U-17 Women's World Cup sa Azerbaijan.

Mga produksyon ayon sa pagkakasunod-sunod

Marami sa mga pamagat ng mga pagtatanghal ng Circus of the Sun ay mga wastong pangalan at hindi nangangailangan ng pagsasalin.

• 1984 Le Grand Tour (Mahusay na Paglalakbay)
• 1987 Le Cirque Reinventé (Ang isang sirko ay muling naimbento)
• 1990 Nouvelle Experience (Bagong karanasan)
• 1990 Pagkabighani (Kaakit-akit)
• 1992 Saltimbanco (Wandering Acrobat) (unang produksyon sa tolda)
• 1993 Misteryo (Salamangka)
• 1994 Alegria (Masaya, Masaya)
• 1996 Quidam (isang tao)
• 1998 "O"(Ay, Tubig)
• 1998 La Nouba (Party, sayangin mo ang buhay mo)
• 1999 Dralion (Drakolev)
• 2002 Varekai("Saanman")
• 2003 Zumanity
• 2004 KÀ
• 2005 Corteo (Cortege)
• 2006 Delirium (Rave)
• 2006 Pag-ibig (Pag-ibig)
• 2007 Koozå
• 2007 Saltimbanco(ang pagganap ay naibalik sa permanenteng arena)
• 2007 Wintuk
• 2008 CRISS ANGEL Maniwala ka
• 2008 Zaia
• 2008 Zed
• 2009 Ovo (Itlog) - isang "kapana-panabik" na paglalakbay sa mundo ng mga insekto na puno ng enerhiya at patuloy na paggalaw
• 2010 Saging Shpeel
• 2010 Totem (Totem)
• 2010 Viva Elvis
• 2011 IRIS
• 2011 Zarkana
• 2011 Michael Jackson ANG IMMORTAL World Tour
• 2012 Amaluna

Saltimbanco

Saltimbanco - mula sa Italyano na "saltare in banco", na literal na nangangahulugang "tumalon sa isang bangko" - ginalugad ang buhay sa lungsod sa napakaraming mga pagpapakita nito: ang mga taong naninirahan dito, ang mga bagay na gusto at kinasusuklaman nila, mga pamilya at grupo, ang pagmamadali at pagmamadalian. ng mga lansangan at malalaking skyscraper. Mula sa ipoipo tungo sa kalmado at mula sa pangahas tungo sa tula, dinadala ni Saltimbanco ang madla sa paglalakad sa gitna ng lungsod na puno ng mga alegorya at akrobatikong stunt.

Ang Saltimbanco ay signature show ng Cirque du Soleil, na inspirasyon ng urban fabric ng metropolis at ng mga magagandang naninirahan dito. Walang alinlangan na baroque ang disenyo, ang eclectic na cast ng mga character ay nagpapahanga sa mga manonood, mundo ng diwata, sa isang lunsod na pinaniniwalaan kung saan ang pagkakaiba-iba ay nagsisilbing taguan ng pag-asa.

Misteryo

Alegria

Ang isang baroque ode sa enerhiya, biyaya at lakas ng kabataan Alegría ay isang mood, isang estado ng pag-iisip. Ang mga tema ng palabas, na ang pangalan ay nangangahulugang "katuwaan" sa Espanyol, ay marami. kapangyarihan at ang pagbibigay ng kapangyarihan sa paglipas ng panahon, ang ebolusyon mula sa mga sinaunang monarkiya hanggang sa modernong mga demokrasya, katandaan, kabataan - laban sa backdrop na ito na ginagampanan ng mga karakter ni Alegría ang kanilang buhay. Ang mga hari" ay mga hangal, minstrel, pulubi, matandang aristokrata at mga bata ang bumubuo sa sansinukob nito, kasama ang mga payaso, na nag-iisa na kayang labanan ang paglipas ng panahon at ang mga pagbabagong panlipunan na kaakibat nito.

Quidam

Isang kwento tungkol sa pagtakas ng isang batang babae sa mundo ng mga pangarap at imahinasyon

Zumanity

Varekai

Sa kailaliman ng kagubatan, sa tuktok ng isang bulkan, mayroong isang hindi pangkaraniwang mundo - isang mundo kung saan nangyayari ang mga pinakakahanga-hangang bagay. Isang mundo na tinatawag na Varekai. Ang salitang "varekai" sa wika ng mga gypsies - ang mga palaboy na ito na gumagala sa buong mundo - ay nangangahulugang "kahit saan", "kahit saan". Ang produksyon na ito ay nakatuon sa diwa ng mga nomad, ang sining at kapaligiran ng sirko, ang mga tradisyon nito, at ang hindi mapawi na pagnanasa ng mga taong ang kanilang kapalaran ay nagdadala sa kanila sa landas patungo sa Varekai.

KÀ

Corteo

PAG-IBIG

Koozå

CRISS ANGEL Maniwala ka

ZAİA

OVO

Paglulubog sa mundo ng walang katapusang enerhiya ng mga insekto.

TOTEM

Viva Elvis

Zarkana

Ang pangunahing karakter ng palabas, ang wizard na si Zark, ay nakaranas ng pagkawala ng kanyang minamahal, at kasama niya ang kanyang mahiwagang regalo. Hinihiling niya sa mas mataas na kapangyarihan na ibalik ang kanyang pagmamahal. Kasama si Zark, ang mga manonood ay dinadala sa isang kamangha-manghang at hindi kilalang mundo na puno ng mahiwaga, maraming aspeto na mga character; isang mundo kung saan ang mga hangganan sa pagitan ng katotohanan at imahinasyon ay malabo.

Tingnan din

Mga Tala

Mga link

Wikimedia Foundation.

2010.

Tingnan kung ano ang "Cirque du Soleil" sa iba pang mga diksyunaryo: Cirque du Soleil

- Inc. Uri Pribadong kumpanya Industry Entertainment Itinatag 1984 Founder(s) ... Wikipedia

Cirque Du Soleil- Logo ng Cirque du Soleil Création 1984 Fondateur(s) Guy Laliberté Daniel Gauthier … Wikipédia en Français

Tingnan kung ano ang "Cirque du Soleil" sa iba pang mga diksyunaryo:- Inc. Lema Invoke Provoke Evoke Invocar Provocar Evocar Tipo ... Wikipedia Español

Tingnan kung ano ang "Cirque du Soleil" sa iba pang mga diksyunaryo:- Cirque de Soleil Logo Dralion sa Wien Ci … Deutsch Wikipedia

Tingnan kung ano ang "Cirque du Soleil" sa iba pang mga diksyunaryo:- Ne doit pas être confondu avec Théâtre du Soleil. Logo ng Cirque du Soleil … Wikipédia sa Français

Halos isang-kapat ng isang siglo na ang nakalilipas, sa malayong lalawigan ng Quebec, isang sirko ang isinilang, gaya ng sasabihin ng isang makata: "mga bituin na tinatawag na Araw," na nakatakdang maging isang pabrika ng mga bagong pangarap sa sirko. Ang Canadian Cirque du Soleil (isinalin bilang Circus of the Sun) ay tinatawag na "ang bukas ng pandaigdigang industriya ng entertainment", "ang maternity hospital ng mga ideya", "ang napakatalino na imbensyon ni Guy Laliberte".

Sa guest book, iniiwan ng mga manonood ang mga sumusunod na tala sa iba't ibang wika: "Ang nakita ko ay parang fan." "Visual orgasm" "Sa sobrang tawa ko halos naiihi ako." "Pinalo ko ang mga kamay ko at nawalan ng boses. Ngayon ang pinakamasayang araw sa buhay ko." "Bigyan mo ang iyong mga babae ng aking numero ng telepono, hayaan ang lahat na tumawag kung kailan nila gusto, mahal kita magpakailanman." "Tinulungan mo akong maunawaan kung sino talaga ako. Gusto kong pasalamatan ka sa matinding pagkabigla na naranasan ko - para sa pagguhit sa akin sa tuwa, pag-ibig, pagtawa, kalayaan at mga pangarap."

Ang brainchild ni Guy Laliberte ngayon ay isang napakalaking negosyo sa mundo ng show business, na umaakit ng higit sa sampung milyong manonood sa isang taon. Maaaring ikumpara ito sa Chelsea football club, ngunit sa lugar ng sirko, iyon ay, ang pinakamayamang lugar kung saan nagtitipon ang lahat ng mga talento.

Isang kawili-wiling kabalintunaan: nagdala siya ng katanyagan sa Canadian circus sa pamamagitan ng isang internasyonal na creative team na kinabibilangan ng mga kinatawan mula sa higit sa apatnapung iba't ibang bansa.

Sa ngayon, halos 4,000 katao ang nagtatrabaho doon, na kung saan ay higit sa isang libong mga artista, ang natitira ay ang mga direktor at administrasyon, mga malikhaing workshop (mga direktor, koreograpo, artista, musikero), tagapagsanay, kawani ng teknikal, departamento ng tauhan, guro, kusinero, seguridad at iba pa.

Ang pangunahing punong-tanggapan, na matatagpuan sa Montreal, ay kung saan nagtatrabaho ang karamihan sa mga nakalistang hindi miyembro ng cast - 1,800 empleyado. Sa napakalaking laboratoryo na ito na may pinakamodernong kagamitan, ang pinakamahusay na malikhaing pwersa sa planeta ay natipon upang lumikha ng mga bagong proyekto sa sirko. Ang resulta ng gawaing ito: ngayon ay mayroong labing pitong iba't ibang palabas na tumatakbo sa ilalim ng tatak ng Cirque du Soleil: sampung stationary hall (sa Las Vegas, New York, Orlando, Tokyo at Macau), ang iba ay naglilibot sa buong mundo sa loob ng maraming taon. Ang karaniwang kapasidad ng tolda ay dalawa at kalahating libong tao. Ang mga tiket para sa anumang pagganap ng Cirque du Soleil ay mula 50 hanggang 180 US dollars.

Halos walang pagbubukod, ang lahat ng mga palabas ng sirko na ito ay gumagamit ng mga artistang nagsasalita ng Ruso. Sa ilang mga produksyon, halimbawa, sa "Alegria", kabilang sa limampung artista na gumaganap sa entablado, halos tatlumpu ay mula sa mga bansa ng dating Unyong Sobyet. Sa iba, ang porsyento ay mas maliit, ngunit kahanga-hanga pa rin.

Upang masagot ang tanong - bakit napakaraming mga Ruso doon at sa anong mga paraan sila nakarating doon, kailangan nating bumaling sa kasaysayan ng ating bansa: sa loob ng isang daan at limampung taon ay nakabuo tayo ng isang mahusay na paaralan ng sirko batay sa mga sinaunang tradisyon ng sirko , pagkatapos ay binuksan ang kalayaang magtrabaho sa ilalim ng mga kontrata kung saan ikaw ay in demand at pinaka-pinapahalagahan. At saka, nagsimula na ang globalisasyon. Buweno, ang bawat artista ng Cirque du Soleil ay may sariling hiwalay na kaso, isang tiyak na kapalaran.

Tunay na "karaniwan," upang magsalita, sa hindi karaniwang katangian nito, ay ang kuwento ng pamilya Ivanov mula sa lungsod ng Yaroslavl. Mula noong 1995, sina Evgeny at Natalya Ivanov ay naglalakbay kasama ang paglilibot sa Alegria. Ngayon ay pareho silang nasa unang bahagi ng apatnapu't, nagpakasal sila sa kanilang kabataan, sa sandaling bumalik si Zhenya mula sa serbisyo sa Soviet Army. Sina Natasha at Zhenya ay mga nagtapos mismo sa sistema ng palakasan ng Sobyet. Ang kanilang kabataang pag-iibigan ay nauugnay sa mga paglalakbay sa mga sports camp at pagtatanghal. Pagkatapos ng malawakan at matagumpay na pagganap ni Zhenya sa mga internasyonal na kumpetisyon, inanyayahan siya ng kanyang mga kaibigan na sumali sa isang circus troupe na naglilibot sa Mexico. Pumirma siya ng kontrata sa isang Mexican impresario, at ang buong pamilya ay nagsimula ng isang lagalag na buhay. Ang anak na babae na si Christina ay 23 taong gulang na ngayon, siya ay isang circus acrobat, nagtatrabaho na sa isa pang palabas ng Cirque du Soleil, "La Nouba" sa Orlando. Ang kanilang walong taong gulang na anak na si Timofey, na ipinanganak sa isang paglilibot sa Amerika, ay naglalakbay kasama ang kanyang mga magulang at naglalakbay sa buong buhay niya.

Ang pinuno ng pamilya, si Evgeny Ivanov, ang kasalukuyang gumaganap ng papel ng Red Hunchback sa "Alegria", isang acrobat sa "Fast Truck" act, ay naalaala:

"Nakapasok ako sa Cirque du Soleil nang hindi sinasadya labintatlong taon na ang nakalilipas, noong ang sirko na ito ay hindi pa ganoon kalaki at mayaman, at napakaraming artista, at kakaunti ang mga programa na mas madaling lumipad sa kalawakan bilang isang turista kaysa makakuha ng sa tropa nito. Ito ay 1995, at ang palabas ni Alegria ay nasa mga unang araw pa lamang nito. Ang unang pagkakataon na nakita ko ang Cirque du Soleil ay nasa videotape, ang produksyon ng "Nouvelle experience". Nagustuhan ko ito kaya nasabi ko sa aking sarili: ito ang sirko kung saan gusto kong magtrabaho."

Sa oras na iyon, si Zhenya ay dalawang beses na kampeon sa mundo sa mga indibidwal na disiplina sa akrobatika, nanalo ng mga kampeonato sa Europa ng limang beses, siyam sa Russia. Nagtrabaho siya ng ilang taon sa isang propesyonal na sirko sa Mexico. Dumating siya sa studio ng Montreal, ngunit noong una ay tinanggihan siya, na sinasabi na hindi nila kailangan ang mga acrobat na may ganoong mga kwalipikasyon doon. Tila, ang kanyang track record ay tila masyadong kahanga-hanga. Binigyan siya ng tiket pauwi, ngunit nanatili si Zhenya para lang manatili sa Montreal at manood ng pagsasanay. Sa paanuman, kung nagkataon, hiniling sa kanya na makipagkita sa paliparan ng ilang Gilles Saint-Croix, isang lalaking may kulay-abo na nakausap ni Zhenya sa wikang Espanyol. At sinabi niya sa kanya na pumunta sa studio at ipakita sa kanya kung ano ang maaari niyang gawin. Si Gilles pala ang Vice President for Creative Affairs sa circus. Tumalon si Zhenya sa trampolin para sa kanya, ngunit hindi nakarinig ng anumang mga komento.

At ngayon, na may tiket sa paglipad, siya ay nakaupo, naghihintay ng taxi, biglang dumating ang isang batang babae at nagsabi: "Pakibigay ang iyong tiket. Narito ang mga susi ng hotel, mag-check in.” Tuwang-tuwa si Zhenya na noong una ay hindi man lang siya nagtanong kung ano ang numero ng kuwarto. Ang mga apartment na iyon ay tila maluho lamang sa kanya, dahil sa huling dalawang linggo ay nakatira siya sa isang kaibigan na halos sa isang alpombra.

Ang mga kondisyon sa pagtatrabaho at pamumuhay doon ay talagang napakaganda. On tour - tirahan sa apat hanggang limang star na hotel o condo apartment na may kusina, buong health insurance, at bahagyang insurance para sa pamilya. Ang kontrata ay nagbibigay ng garantisadong kapital taunang kita(na ang isa ay mahigpit na ipinagbabawal na isiwalat ng mismong kontrata, ngunit malinaw na sa isang provincial circus ay hindi sila kikita ng ganoong uri ng pera kahit sa loob ng sampung taon). Tinutulungan ng Cirque Du Soleil ang mga artista na baguhin ang mga karera kapag hindi na sila makapagtanghal.

Ang bawat paglilibot ay may sariling mga paaralan na may mga guro para sa mga anak ng mga artista upang sila ay makatanggap ng isang buong edukasyon sa paaralan. Sa pangunahing studio ng Montreal mayroong malalaking silid sa pagsasanay, nilagyan ng mga bagong kagamitan, at tulong ng mga mataas na kwalipikadong tagapagsanay. Ang lahat ng mga inimbitahang magtanghal sa Cirque du Soleil ay kailangang sumailalim sa mga espesyal na kurso sa pagsasanay, paggalaw sa entablado, pagkanta, at pagsayaw. Minsan ito ay mga indibidwal na pag-eensayo, tulad ng nangyari kay Kristina Ivanova, at kung minsan ang mga ito ay mga kolektibong pagsasanay, ang tinatawag na "formation", na karaniwang tumatagal ng 4 na buwan. Ang mga direktor ay nagtatrabaho upang matiyak na ang bawat bagong dating ay nakakamit ng ganap na kahusayan, ipinapakita ang maximum ng kanilang mga kakayahan, at nagiging isang aktor at tagapalabas ng sirko sa parehong oras. Sa pagtatapos ng pagsasanay, ang pinakamahuhusay ay tumatanggap ng mga kontrata sa trabaho.

Ang tagapagtatag ng kumpanya, si Guy Laliberte, na ipinanganak sa Quebec City, Canada 49 taon na ang nakalilipas, ay isang street performer, fire-eater, accordion player at stilt dancer. Noong unang bahagi ng dekada otsenta, pinagsama niya ang dalawang dosenang kaibigang artista sa paligid niya. Nakibahagi sila sa iba't-ibang mga pagdiriwang sa kalye, ang isang partikular na matagumpay na pagganap ay noong 1984 sa isang malaking pagdiriwang ng ika-450 anibersaryo ng pagkatuklas ng Canada ni Jacques Cartier. Bumaling sila sa Gobyerno ng Lalawigan ng Quebec, na sumuporta sa inisyatiba (na hindi maaaring labis na tantiyahin), at bagong kumpanya, na natanggap ang dosis ng tagumpay at kabiguan nito sa mga unang taon ng pag-iral nito, nagtakda ng landas upang lupigin ang mga hindi pa nagagawang taas.

Ang mga Canadiano, na pinag-aralan at pinagkadalubhasaan ang mga pamamaraan ng pagsasanay sa mga tagapalabas ng sirko sa iba't ibang bansa, ay nakipag-usap sa mga masters ng karamihan sikat na sirko at mga circus school, mga natatanging artista at direktor, ay lumikha ng isang istraktura na may napakalakas na pamamahala. Bilang karagdagan sa mga pagtatanghal ng sirko, aktibong napagtatanto ng kumpanya ang potensyal nito sa iba pang mga genre - mga proyekto sa telebisyon, sinehan, sa bahagi ng entertainment ng mga seremonya at mga kaganapan sa korporasyon, malawak nitong itinataguyod ang mga CD, DVD, souvenir, pati na rin ang iba pang mga produkto ng disenyo sa ilalim ng pangalan ng tatak.

Ito ay tumatagal mula sa isang taon hanggang 3 taon upang lumikha ng bawat programa ng sirko, ngunit pinapatakbo nila ito sa loob ng 12-15, o higit pa, taon. Bukod dito, sa mga nakaraang taon ang laki ng produksyon ay tumaas, halimbawa, noong 2008 tatlong bagong palabas ang inilunsad nang sabay-sabay: sa Tokyo, Macau at Las Vegas. Ang kontrata sa bawat artista ay natapos nang hindi bababa sa isang taon. Ang ilan ay nananatili sa palabas sa loob ng maraming taon.

Nang magkaroon ng ideya si Guy Laliberte para sa isang bagong programa, nag-assemble siya ng isang creative team na bubuo ng ideyang ito mula sa lahat ng panig: ang pangunahing tema, script, musika, ilaw, mga character, mga costume. Ang trump card ay isang imbitasyon na magtrabaho kasama ang mga orihinal at mahuhusay na direktor, ang pinaka pinakamahusay na mga artista, mga kompositor at direktor, tulad ng, halimbawa, ang Belgian Franco Dragone. Sa isang pagkakataon ay binigyan siya ng walang limitasyong kalayaan sa pagkamalikhain at bilang isang resulta ay lumikha siya ng isang bilang ng mga obra maestra na produksyon para sa Cirque du Soleil: Cirque du Soleil (1985), We Reinvent the Circus (1987), Nouvelle experience (1990), Saltimbanco (1992) , Mystere (1993) Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba at "O" (1998).

Ang kanilang pamamaraan ay gumagana sa isang ganap na naiibang prinsipyo kaysa sa lahat ng mga sirko sa mundo. I-highlight -

sa isang espesyal na istilong malikhain: isang pagsasanib ng mga aesthetics sa teatro na may kamangha-manghang kapaligiran ng sirko, kasama ang isang pangunahing pagtanggi na gumamit ng mga sinanay na hayop. Gayundin, espesyal na isinulat ang isang bagong marka ng musika para sa bawat palabas, at palaging may mga live na mang-aawit sa entablado bilang mga karakter. Ang bawat isa sa mga karakter ay isang natatanging imahe na may sariling kasaysayan at layunin. Ang set na disenyo ay multi-layered sa parehong oras, maraming mga character sa hindi pangkaraniwang mga costume ay nakatira sa iba't ibang mga layer ng espasyo. Ang aksyon ay dumadaloy sa iisang batis, kung saan may mga agos at tahimik na agos. Ang liwanag ay isang buhay, ganap na kalahok sa aksyon. Ang mga di-karaniwan at napakalakas na mga solusyon sa koreograpiko, halimbawa, kapag ang mga pagtalon ng ilang mga akrobat sa isang trampolin ay tumawid sa musika ay bumubuo ng kamangha-manghang magagandang pattern na mga tilapon. Ang propesyonalismo ng mga gumaganap ay nasa pinakamataas na uri.

Lumalabas na ang antas na ito ay itinakda mula pa sa simula, kasama ang pakikilahok ng mga Ruso.

Si Pavel Brun, na nakipagtulungan sa Cirque du Soleil nang higit sa sampung taon, ay nagsasalita tungkol sa mga unang "lunok" mula sa Russia sa sirko na ito:

"Nagsimula ang lahat sa maliit at matagal na ang nakalipas, noong 1990, nang isinama ko ang pinakaunang Russian artist, sina Vladimir Kekhayal at Vasily Demenchukov, sa palabas na "Nouvelle Experience". Ito ay isang kamangha-manghang pagganap na nagpapataas ng antas ng Cirque du Soleil nang napakataas para sa Cirque du Soleil mismo, gayundin para sa lahat ng mga tagahanga ng kumpanyang ito, na ngayon ay naging isang super-brand ng show business sa isang pandaigdigang saklaw.

Noong 1992, inanyayahan si Pavel Brun na itanghal ang dulang "Saltimbanco", kung saan tinulungan niya ang koreograpo na si Debbie Brown. Pagkatapos, 1992-93, sa pakikipagtulungan sa Moscow Circus sa Tsvetnoy Boulevard, naghanda siya ng isang malaking aerial act para sa unang palabas ng Cirque du Soleil sa Las Vegas, "Mystere". Ang bilang na ito ay ganap na may tauhan ng mga Russian artist, na siyang unang pangunahing "infusion" sa amin sa Cirque du Soleil. Noong 1994, si Pavel ay naging Artistic Director ng play na "Alegria", kung saan inanyayahan niya si Slava Polunin, na nagsimula sa patuloy na pakikipagtulungan ng Cirque du Soleil kasama ang Litsedey. Gayundin, para sa palabas na ito ay naghanda si Pavel ng isang aerial performance sa ilalim ng direksyon ni Andrei Lev. Ang pagkakaroon ng mga Ruso sa Alegria sa sandaling iyon ay napakahalaga at nakikita.

Sa simula ng 1995, si Pavel Brun ay "inilipat" sa Las Vegas, kung saan pinamunuan niya ang gawain kasama ang nabanggit na palabas na "Mystere". Noong 1996, nang magsimula na ang trabaho sa water show na "O" para sa bagong Bellagio casino sa Las Vegas, inanyayahan siya sa proyektong ito bilang Artistic Director, at ilang sandali pa, noong 1997, ginawa siyang Artistic Director at Artistic Director. ng Las Vegas Division Cirque du Soleil, kung saan pinangunahan niya ang trabaho sa dalawang palabas, "Mystere" at "O", nang sabay-sabay. Ito ay kamangha-manghang at napakahirap. Nagtrabaho siya sa dalawang palabas na ito hanggang sa taglagas ng 2001, pagkatapos nito ay nagpasya siyang "magpahinga" at umalis sa Cirque du Soleil.

Ang pagbubuhos ng aming mga talento sa sirko na ito ay napupunta sa iba't ibang direksyon. Una, ang imprastraktura: ang listahan ng mga lokal na coach na nagsasalita ng Ruso, mga direktor ng entablado, mga artistikong direktor at mga recruiter ay kinabibilangan ng: Pavel Bryun, na napag-usapan na natin, clown Slava Polunin, mga coach at direktor na sina Boris Verkhovsky, Andrey Lev, Alexander Moiseev, recruitment espesyalista na si Pavel Kotov at marami pang iba. Pangalawa, maraming mga tagapalabas ng sirko, na kung saan ay ang mga acrobat na Arnautov brothers, Oleg Kantemirov, Alexey Tvelenev, juggler mula sa Ukraine na si Victor Ki (Kiktev), at iba pa. Pangatlo, ang mga mahuhusay na atleta, tulad ng, halimbawa, mga nanalo ng World at European Championships sa sports acrobatics na sina Alexey Lyubezny at Anatoly Borovikov mula sa Belarus, o ang ating bayani mula sa Yaroslavl, dalawang beses na kampeon sa mundo sa akrobatika, si Evgeniy Ivanov. Gusto kong banggitin lalo na si Konstantin Beschetny, ang direktor at tagalikha ng "Voltige" act mula sa palabas na "Quidam". Ang pagkilos na ito, sa pamamagitan ng paraan, ay tumanggap ng Grand Prix sa Monte Carlo, na ipinadala doon sa ngalan ng Cirque du Soleil.

Kung paanong ipinakita ng ballet ng Russia ang antas kung saan hinangad ng mga tropa sa maraming bansa, ang aming mga sirko ay nagtakda ng mataas na pamantayan para sa pamamaraan sa pagganap ng mga numero.

Isang maliit na kasaysayan:

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang sirko ay naging tanyag sa Moscow, kung saan ang ilang mga pana-panahong sirko ay nagpapatakbo, at sa St. ay matatagpuan doon). sirko ng estado), na natuklasan noong 1877 at nakamit ang hindi kapani-paniwalang kapangyarihan at katanyagan. Ang sukat nito ay maaaring hatulan ng isa sa mga pantomime extravaganza na tinatawag na "The French Army in Algeria" na may partisipasyon ng mga tropang paa at kabayo at dalawang koro. musikang militar- 400 tao lamang. Noong mga araw na iyon, nagpakita ang Ciniselli Circus pinakamalawak na saklaw mga numero ng genre sa pinakadulo mataas na antas. Sa isang tiyak na lawak, siya ang pamantayan kung saan ginagabayan ang iba pang mga sirko sa mundo.

Sa post-revolutionary Russia, ang sirko ay nagsimulang suportahan ng estado, at ang mga unang produksyon para sa Soviet circus ay nilikha nina Mayakovsky at Meyerhold, bukod sa iba pa. Noong ika-20 siglo, ang sirko ng Sobyet ay tumanggap ng napakalaking pag-unlad at naging isang punong barko ng mundo, ang pinakamalaking istraktura sa larangan nito, na nagsasama ng mga mahuhusay na kinatawan ng maraming nasyonalidad mula sa USSR. Ang mahusay na pagganap ng pinaka-kumplikado, kamangha-manghang mga trick ay madalas na pinagsama sa walang muwang na paraan ng artistikong pagpapahayag at propaganda pathos sa disenyo, musika, koreograpia at komposisyon ng maraming mga circus acts. Ngunit ang aesthetics ng mga linya ng flight at jumps, plasticity, espesyal na espirituwalidad sa pagpapatupad - hindi ito maaaring alisin sa atin. Ang mga Ruso ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagnanais para sa malikhaing imbensyon, aktibong imbensyon para sa kapakanan ng patuloy na pagpapabuti ng kanilang mga numero.

Si Vyacheslav Polunin ang unang payaso ng Russia na inimbitahan sa Cirque du Soleil sa mahabang panahon. Ang kanyang espesyal na istilo ng lyrical clowning ay nagmula sa pagsasanib ng iba't ibang genre, at ang mga mapagkukunan ng inspirasyon ay kinabibilangan ng Russian buffoonery, commedia dell'arto, street theater, pantomime ni Marcel Marceau, Chapliniana, ang sining ni Buster Keaton, Leonid Engibarov, atbp. Ang pagpapakilala ng metaphysical clowning ni Polunin ay nagkaroon ng napakalakas na impluwensya sa pagbuo ng karagdagang mga tradisyon ng clown sa Cirque du Soleil. Pagkatapos ni Slava, na gumanap ng kanyang act na "Snow Storm" doon, apat pang ex-Litsedeya ang pumirma ng mga kontrata sa sirko na ito sa iba't ibang oras: Sergei Shashelev (mula noong 1995 sa palabas na "La Nuba", Orlando), Nikolai Terentyev (2000-2003 sa ang palabas na "Alegria") at ang duet na Valery Keft, Leonid Leikin (mula noong 1997 sa tour na "Alegria", at mula noong 2000 sa palabas na "O", Las Vegas). Noong nakaraang taon, inimbitahan pa si Leonid na magtanghal ng clown show sa bagong palabas ng Cirque du Soleil na "Zaia" sa Macau, ang talento at awtoridad ni Leikin sa bagay na ito ay lubos na pinahahalagahan.

Isa sa mga pinakamatandang performer sa Cirque du Soleil sa palabas na "Alegria," si Yuri Medvedev, ay dinala bilang kapalit ni Slava Polunin noong 1995. Hindi niya sinasadyang natagpuan si Yuri sa New York, kung saan siya nagtrabaho bilang isang taxi driver. Ang dating mime at aktor ng Taganka Theater sa mahabang panahon ay hindi makapaniwala sa kanyang kaligayahan na muli siyang nakabalik sa entablado, at maging sa isang solong clown act ng naturang palabas...

Habang sinasabi sa akin ang tungkol dito sa isang pahinga sa pagitan ng mga pagtatanghal, si Yuri Medvedev ay bumahing nang malakas at ang kanyang clown na ilong ay nahulog.

"Ano 'to," sabi niya sabay punas sa mukha niya. - Sa premiere ng numerong may bagyo, halos pumutok ang jacket ko at natanggal ang nakadikit kong buhok. Pagkatapos ay halos hindi ko nakita ang aking peluka sa ilalim ng mga hilera ng mga manonood.

Sa ngayon, ang Cirque du Soleil ay may malaking departamento ng paghahagis na naghahanap at pumipili ng mga pinakakawili-wiling kilos, mga natatanging atleta at mahuhusay na artista mula sa buong mundo. Ang Russia at ang mga dating sosyalistang republika ay nasa lugar na partikular na malapit na pansin. Isang maliit na detalye: sa opisyal na website ng Cirque du Soleil (www.cirquedusoleil.com), ang seksyong nakatuon sa recruitment ay may ganap na isinalin na bersyon sa Russian. Inilalarawan nito nang detalyado kung anong mga kinakailangan ang dapat matugunan ng aplikante at eksakto kung paano mag-aplay para sa isang trabaho, mayroon ding kumpletong listahan ng mga bakanteng bukas sa ngayon, at ang listahang ito ay palaging nananatiling mahaba...

Ang pagkakaroon ng paglilibot sa dose-dosenang mga bansa at lungsod sa ilalim ng kanyang sinturon, ibinahagi ni Evgeny Ivanov ang kanyang karanasan:

"Noong una ay nagtrabaho ako sa Alegria sa "Fast Track" na numero sa cross trampoline track. Ito ay isang malaking numero ng grupo kung saan palagi kang nagtatrabaho sa isang pangkat. At ang buong koponan ay nagtatrabaho para sa iyo, para sa pinakahuling trick, kadalasan ito ay isang triple somersault. Sa paglipas ng mga taon, ang teknikal na antas ng kilos ay lumago nang malaki, lalo na sa pagdating ng mga masters tulad ng aking kababayan mula sa Yaroslavl, Misha Vorontsov. Ngunit sa nakalipas na ilang taon ako ay gumaganap ng isang pulang karakter na may umbok. Ito ay kawili-wili din dahil ito ay nauugnay sa lahat ng mga numero. Anumang sandali ay maaari akong lumabas, maglibot, makipag-chat sa mga manonood at iba pang mga karakter. Noong nagtrabaho ako sa isang mabilis na trak, nagbabasa ako ng apat o limang libro sa isang linggo sa pagitan ng mga trabaho. Ngayon ay walang oras. Halos hindi ako makatapos ng pagbabasa ng isa sa isang buwan.

Regarding the whole show, I can say that nung nag-perform kami sa first tour namin sa America, I thought it was such a great show, super lang. Pagkatapos sa Japanese tour ay nagtrabaho sila nang mahusay. Napanood namin ang mga teyp na Amerikano at labis na namangha: kami ba talaga ang nagtrabaho nang napaka-clumsily? Noon ay may paglilibot sa Europa, at ngayon, kapag pinapanood namin ang mga teyp na iyon, ang lahat ay tila napakabagal at mahina sa amin. Marahil, kapag tiningnan natin ang kasalukuyang mga pag-record sa loob ng ilang taon, mapapahiya din tayo. So there is constant growth.”

Si Evgeniy ay tahimik tungkol sa katotohanan na siya ay isa sa mga salamat kung kanino ang palabas ay nagpapatuloy sa ganoong antas. Ang taong ito, na may pambihirang talento, na may maraming taon ng karanasan at pagpapatigas, ay dinala ang isang malaking pasanin ng responsibilidad sa kanyang mga balikat, sa isang sitwasyon kung saan ang kanyang kasamang Vorontsov ay pinunit ang kanyang Achilles at wala sa aksyon sa loob ng maraming buwan. Si Zhenya, isa nang 38 taong gulang na lalaki, ay tumalon ng triple somersaults araw-araw nang walang kapalit sa buong panahon. Nanatiling flawless ang calligraphic lines ng kanyang mga pagtalon. Ito ang tunay na kabayanihan, na nagbibigay inspirasyon sa iba na maging tapat at hindi makasarili.

Ang isang taong may talento ay may talento sa lahat ng bagay (hindi ka lamang naging mga kampeon sa mundo). Ang paglipat mula sa isang kolektibong pagkilos patungo sa solong papel ng Red Hunchback ay posible lamang para sa isang taong may natatanging kakayahan. Si Eugene ay ganap na hindi nakikilala kapag siya ay nag-transform sa isang kuba na kuba, nakasuot ng purple velvet tuxedo at isang hindi kapani-paniwalang marangyang vest, na pinalamanan ng malalaking diamante. Sa kanyang pag-arte, pinagsasama-sama niya ang aksyon ng buong pagganap...

Para sa mga artista na nagtrabaho nang mahabang panahon sa isang palabas, may pagkakataong lumipat sa isa pa, sa loob ng Cirque du Soleil. Sa pangkalahatan, ang mga relasyon sa pagitan ng mga artista ng iba't ibang palabas ay napakalapit. Halimbawa, ang anak na babae ni Evgeniy Ivanov na si Christina, na nagsimulang gumanap bilang isang bata sa "Alegria" kasama ang kanyang ama, ay matagumpay na nagtatrabaho ngayon sa palabas na "La Nouba" sa nakatigil na teatro ng Cirque du Soleil sa tabi ng Disney Land sa Orlando.

Si Christina, ang may-ari ng isang kaakit-akit na ngiti at isang nakamamanghang athletic figure, sa 23 taong gulang, ay may maraming karanasan sa trabaho. Nagsimula siyang magtrabaho sa Cirque du Soleil noong siya ay 11 taong gulang. Bago iyon, noong nagtatrabaho na ang kanyang ama sa palabas na "Alegria," nag-tour lang siya kasama ang kanyang mga magulang sa loob ng halos isang taon at kalahati at nangarap ding makapasok sa palabas. Dapat sabihin na sa Yaroslavl, kung saan siya ipinanganak, kinuha siya ng kanyang ina at ama upang maglaro ng sports mula sa edad na limang. Nais nilang makabisado ni Christina ang parehong mga disiplina gaya nila - ang mga akrobatika, ang pagtalon sa acrobatic track. At sa ilang mga punto - mahimalang - isang bakanteng lugar ang naging available para gumanap siya sa karakter na "Nymph". Ito ay isang maliit na ibon na sumasayaw bago ang bawat numero.

"Gusto ko talagang mag-perform," sabi ni Christina. - Hanggang ngayon ay nasisiyahan ako sa bawat palabas, ito ay mga 400-500 na pagpapakita sa isang taon. Binigyan ako ng karakter ko ng pagkakataon na makita ng malapitan at umarte sa entablado kasama ang lahat ng mga artista. Siyempre, sinubukan kong matuto nang husto mula sa kanila hangga't maaari upang gumanap nang mahusay hangga't maaari. I always strive for complete dedication, because we really love what we do, and I hope that the public feels it. Kapag ang mga tao ay tumayo sa panahon ng ovation, ito ay nagbibigay ng isang mahusay na pakiramdam ng kasiyahan - nakikita namin na ang mga tao ay masaya. Ito ang layunin na ating sinisikap. Sinusubukan ng bawat performer na ipakita ang pinakamahusay na magagawa nila, at iyon ang pinakagusto ko sa pagtatrabaho sa Cirque du Soleil."

Alam na alam ng ina ni Kristina na si Natasha Ivanova kung ano ang halaga ng tagumpay ng kanyang anak pinapangarap na pangarap. Nang malaman na nabigyan ng kontrata si Christina, dumating sila kasama niya mula sa Hong Kong, kung saan nagaganap ang tour, sa Montreal studio, ang pangunahing sentro ng Cirque du Soleil. Ito ay noong Nobyembre 1996. Pagkatapos ay mayroong 3 mahabang buwan ng paghahanda, kung saan limang guro ang nagtrabaho kasama si Christina: isang tagapagsanay para sa mga tiyak na pagtalon sa trampolin, mga koreograpo, isang mime, pati na rin ang mga taga-disenyo ng kasuutan at isang guro sa Ingles. Kinailangan kong bumangon ng alas siyete ng umaga at umuwi ng bandang nuwebe ng gabi. Limang buong araw ng trabaho sa isang linggo. Dalawang araw na walang pasok. Buti na lang, grafted with maagang pagkabata Ang mga katangiang gaya ng pagsusumikap at kasipagan ay nakatulong sa batang babae na makayanan ang stress na hindi naman bata. Nakatulong din na palagi siyang lumaki bilang isang napakasaya at masayahing tao. Mahal ng mga guro si Christina at nasisiyahan silang magtrabaho kasama niya. Pagbalik sa paglilibot pagkatapos ng mga pag-eensayo sa Europa, sa Amsterdam noong Pebrero 1997, mabilis na nasangkot si Christina sa pagtatrabaho sa palabas, kasama ang mga adult na artista. Nangangailangan ito ng buong pagsisikap ng pisikal at moral na lakas. Ang komunikasyon ay nasa Ingles. Ang circus school ay nagbigay ng karapatang mag-aral para sa mga child performers, ngunit sa French lamang. Maaari mong isipin ang isang 11-taong-gulang na bata na pupunta sa paaralan sa umaga upang mag-aral ng agham sa Pranses, at sa hapon ay pupunta sa isang pag-eensayo, kung saan ang lahat ng mga koponan ay nasa Ingles, at pagkatapos ay sa gabi ay nagsisimula ang trabaho sa isang palabas kung saan parehong wika, minus ang kanilang katutubong Russian. Bukod dito, dapat tandaan na ang ina sa sirko ay isang estranghero at hindi dapat nasa malapit, at ang ama ay ang parehong artista na may sariling rehearsal at oras ng pagtatrabaho. Nangyari na walang oras upang magsabi ng mga salita sa isa't isa sa Russian.

Sinabi ni Natalya Ivanova na may buntong-hininga:

“Oo, napakahirap. Pero nakita ko, mama. Ngunit tila naunawaan ni Christina ang lahat ayon sa nararapat. Mahirap, oo, ngunit kailangan. At walang salitang "Ayoko." Ito ay kung paano namin siya pinalaki mula pagkabata. Ang premiere ay matagumpay para sa kanya, nang walang mga pagkabigo. Si Christina ay palaging gustong gumanap sa entablado, mula pa sa simula. At unti-unting lumago ang kanyang artistic skill, hindi siya artista, natutunan niya ito sa proseso ng pagtatrabaho sa entablado, sa publiko. Ang aming pamilya sa nakaraan, sa simula, ay isang pamilya ng mga atleta, hindi mga artista. iba na..."

Si Christina mismo ay naalala ng iba:

"Ang paglalakbay sa paglalakbay ay isa sa mga pinakamagagandang panahon sa aking buhay, dahil binigyan ako nito ng pagkakataong makita ang maraming bansa, makilala ang iba't ibang tao, kultura, tradisyon, at paraan ng pamumuhay. Naglakbay ako kasama ang Alegria sa loob ng 7 taon. Sa iba pang mga bagay, nagtapos ako sa isang tour school, na nakabatay sa Quebec school system, kaya mayroon akong Canadian school diploma. Doon ako natuto ng English at French, na ngayon ay matatas na akong magsalita. Sa aking panahon, mayroon kaming 4 na guro na patuloy na nagtatrabaho sa paglilibot at nagtuturo sa 11 mga mag-aaral. Alam kong mas marami pa ang mga estudyante doon kaysa dati, at doon din nag-aaral ang nakababatang kapatid kong si Timosha.”

Sa kabila ng katotohanan na si Christina ay patuloy na gumaganap, sa katapusan ng linggo - dalawa sa isang palabas sa isang araw, siya, habang nagtatrabaho sa La Nube, sa Orlando, pinamamahalaang makapagtapos mula sa isang lokal na kolehiyo nang walang pagkagambala sa departamento ng pagsusulatan, na tumatanggap ng isang diploma sa panloob na disenyo para sa isang posibleng karera sa hinaharap. Kumita siya ng pera para sa kanyang pag-aaral. Ang iba ay mahulog sa kanilang mga paa mula sa gayong karga, ngunit hindi si Christina. Nakikita niya ang kanyang mga magulang ng ilang beses sa isang taon, lumilipad sa kanila kapag mayroon siyang katapusan ng linggo o nagsisimula ang bakasyon. Sinusubukan niyang lumipad sa Russia kasama nila bawat taon. Siyempre, si Christina ay may mga pinsala at mga sandali ng kahinaan, kapag ang lahat ay parang mala-impiyernong gawain. Ang ganitong pamumuhay ay hindi para sa mahihina. Ngunit ang paggawa ng gusto mo ay ang pinakamahusay na motibasyon mula pagkabata.

Ang mga tropa sa paglilibot ay isang paksa ng espesyal na pagmamalaki at pagmamalasakit para sa Cirque du Soleil. Sa karaniwan, ang isang circus camp ay umaabot sa dalawang daang tao, kabilang ang mga kawani at miyembro ng sambahayan. Kadalasan ganito ang hitsura: sa paligid ng isang snow-white (o may guhit na asul-dilaw) na tolda na may dalawa at kalahating libong upuan, na may maraming mga spire at mga bandila na may iba't ibang taas, isang malawak na foyer na may mga tindahan at buffet, mayroong isang circus town, na kinabibilangan ng mga opisina ng tiket, mga complex ng administrative trailers, canteen para sa mga staff at artist, techno-zone para sa mga installer, electrical installation, plumbing at toilet communications, pen para sa limampung pansamantalang inupahan ng ticket takeer at tatlong school buildings sa mga gulong. Dapat tandaan na ang Circus ay nangangailangan lamang ng tubig at koneksyon sa telepono, at lahat ng iba pa, hanggang sa pagbuo ng kuryente, ay nagsasarili. Sa pasukan sa bayan ng sirko mayroong isang kahanga-hangang kubo ng bantay, ang teritoryo mismo ay napapalibutan ng isang maselan, ngunit mataas at matibay na mesh.

Ito ay isang microcosm na may sariling mga patakaran, batas, at itinatag na mga tradisyon. Halimbawa, isang beses bawat dalawang taon, ang tinatawag na "Talent Shows" ay tradisyonal na gaganapin, kapag sa isang espesyal na konsiyerto ay ipinapakita ng lahat ang kanilang mga alternatibong talento sa isa't isa: pagkanta, pagsayaw ng tap, pagtatanghal ng heavy metal na musika. O nariyan ang "Techno Show," isang uri ng pribadong skit kung saan ang mga manonood ay ang mga gumaganap ng palabas, at ang mga staff at miyembro ng pamilya ay gumagawa ng parody ng palabas at ang mga relasyon sa paglilibot, kung minsan sa isang napaka-ironic na paraan. Ang mga asawa ng mga artista ay ang mga taong may pinakamaraming kaalaman, salita ng bibig, at lahat ng uri ng tulong ay karaniwan pagdating sa, halimbawa, pangangalaga sa bata. Ang mga kabataan ay nasisiyahang pumunta sa mga nightclub para sumayaw. Pana-panahong nagiging interesado ang komunidad ng sirko sa chess, pag-oorganisa ng mga impormal na paligsahan, ping-pong, pagdalo sa mga kursong Mexican salsa, o pagpunta sa isang away na laro ng paintball.

Ang mga batang sirko ay may malawak na karanasan sa pag-angkop sa iba't ibang kondisyon sa iba't ibang bansa. Mayroon silang mga pribilehiyo na hindi magagamit ng mga ordinaryong bata, halimbawa, ang pagdalo sa mga pagdiriwang ng mataas na lipunan pagkatapos ng bawat premiere sa kumpanya ng mga matataas na tao at mga magulang ng artista. O mga paglalakbay sa pinakamagagandang museo at atraksyon sa mga lungsod kung saan dumarating ang palabas. Ang mga bata ay pinahihintulutang umupo sa silid-aralan sa kanilang mga mesa sa isang cross split o ang kanilang mga tuhod sa likod ng kanilang mga balikat, dahil walang silbi na ipagbawal ito. Lahat sila ay nagsasalita ng tatlo o apat na wika nang matatas, bagaman katutubong wika Nagsasalita sila nang walang accent, marunong silang magbigay ng masiglang panayam sa mga susunod na reporter na papasok sa paaralan, at mapanatili din ang maliit na usapan sa mga reception.

Alam nila na ang lahat ay nasa parehong bangka, kaya kailangan nilang maging mas responsable at maingat sa isa't isa - ang kanilang mga malapit na kontak ay pilit na limitado dahil sa patuloy na paglalakbay. Kaya naman - pagpaparaya pagdating sa pambansa, kultura at iba pang pananaw ng ibang tao. Para sa mga mas batang mag-aaral, ang mga estudyante sa high school ay halos magkapatid na babae at lalaki;

Sabi ni Natasha Ivanova:

"Ang mga tradisyon ng pamilya sa paglilibot ay isang hiwalay na usapin, halimbawa, sa aming pamilya ay masaya na ipagdiwang ang iyong kaarawan, at hindi lamang pakainin ang mga bisita ng masarap, kundi pati na rin ang lahat ay tumawa upang walang magsawa. Maglaro, kumanta, sumayaw. Sa kasamaang palad, mahirap mapanatili ang mga ordinaryong tradisyon ng pamilya sa mga paglilibot. Madali silang mapanatili sa bahay, kapag napapalibutan ka ng iyong mga paboritong bagay, pamilya at mga kaibigan. Ngunit sa paglilibot ay hindi ito ang kaso. Kailangan mong laging umangkop sa mga bagong kondisyon."

Siyempre, sa walang katapusang paglalakbay, nakakaligtaan nila ang komunikasyon sa mga malalapit na kaibigan sa Russia, nakakaligtaan nila ang kanilang katutubong Yaroslavl, at patuloy na tumatawag sa bahay, gaano man kalaki ang halaga nito. Ngunit ginagamit nila ang bawat pagkakataon upang anyayahan ang kanilang mga magulang o kaibigan na manatili sa paglilibot, upang makita ang mundo kasama nila. At talagang pinahahalagahan nila ang pagkakataong bumisita magagandang lugar, mga museo, nakakakita ng magkakaibang kalikasan, nakikipagkaibigan sa mga tao ng ibang nasyonalidad.

Sa panahon ng kanilang trabaho, ang pamilya Ivanov ay gumawa ng higit sa isang paglilibot sa buong mundo: sa pamamagitan ng Japan at New Zealand kasama ang Australia, maraming bansa sa Europa, ang haba at lawak ng USA at Canada, hanggang sa Brazil, Argentina at Chile. Bawat taon ay lumilipad sila pauwi sa bakasyon sa Yaroslavl upang makita ang kanilang mga mahal sa buhay, at ang kanilang komportableng apartment ay unti-unting napupuno ng mga kakaibang souvenir.

Idinagdag ni Evgeniy:

“Sa tour, iba-iba ang nangyayari. Isang araw, lumilipad kami sa iba't ibang bansa sakay ng eroplano at dumaan sa customs. Ang opisyal ng customs ay kahina-hinalang hiniling sa akin na dumaan sa gate ng seguridad, alisin ang laman ng aking mga bulsa, itaas ang aking mga kamay, sa madaling salita, tumingin sa lahat ng panig, at pagkatapos ay tumango sa isang lugar sa aking paanan at nagtanong: Ano ang mayroon ka doon? Sabi ko: Saan? Lumingon ako, wala akong maintindihan. Mga binti, sabi ko. Inutos niya sa akin: itaas mo ang iyong pantalon. Bahagya kong itinaas ang aking pantalon at ang opisyal ng customs ay nagsimulang mamula ng malalim, nakaramdam siya ng sobrang hiya at hiya. Tila hindi niya maisip na ang mga guya ng tao ay maaaring magkaroon ng gayong mga kalamnan. Nag-sorry siya mamaya."

Talagang nasiyahan si Evgeniy sa paglilibot sa Australia, Japan, at Europa. Ayon sa kanya, sa Japan ay medyo napigilan ang reaksyon ng mga manonood, sa Europa, lalo na sa Spain, mayroong tili, hiyawan, at malakas na palakpakan. At nang magsimulang gampanan ni Zhenya ang papel ng Red Hunchback, nagsimula siyang mapansin ang higit pang mga nuances sa mga reaksyon ng madla. Sa kanyang opinyon, ang pinakamahusay na karamihan ng tao ay sa Biyernes ng gabi, anuman ang bansa. Pagkatapos ng katapusan ng linggo ay ang pagpapahinga at iba pang kasiyahan. Ang pinaka matamlay na karamihan ay tuwing Linggo ng umaga. May nahuli, may kulang sa tulog. Maraming mga bata ang naliligalig. Ang mga Amerikano ay tulad ng mga bata, kailangan nila ng patuloy na pagkilos, kung mayroong isang pag-pause, pagkatapos ay agad silang nagsimulang kumain ng popcorn at makipag-usap. At ang mga Hapon ay manonood nang may dilat na mga mata at nakabuka ang mga bibig hangga't gusto nila, gaano man katagal ka tumayo.

May titingnan nang nakabuka ang iyong bibig.

Ang mga negosasyon tungkol sa pagpunta sa Russia ay isinasagawa na, kaya sa lalong madaling panahon ang Cirque du Soleil tour ay magaganap din dito.

Ang mga nakatigil na palabas ay isa pang "kuwento na may pagpapatuloy." Ang bawat proyekto ay idinisenyo para sa maraming taon ng operasyon. Halimbawa, ang palabas na "Mistere" ay mula noong 1993, at napakatagumpay hanggang ngayon. Ang mga manggagawa sa sirko ay umuupa o bumili ng pabahay sa kanilang lokasyon at namumuhay ng isang ordinaryong buhay sa lungsod, ngunit nagtatrabaho sa ilalim ng mga espesyal na kondisyon. Ang laki ng mga kakayahan ng sirko ay napatunayan ng isang maliit na sipi mula sa isang panayam kay Robert Lepage, na nagtanghal ng palabas na "Ka" para sa Cirque du Soleil, na mayroong isang nakatigil na bulwagan sa pinakamabilis na umuunlad na lungsod sa Nevada:

"Ito ay isang kakaibang sitwasyon sa Las Vegas. Maraming pera doon, multi-billionaires lang ang nasa paligid, kaya walang usapan tungkol sa pera doon. Sinasabi nila: "Ang tanging hangarin namin ay magtrabaho kasama ka." - "Okay. Paano kita matutulungan?" - "Mag-imbento ng isang bagay na hindi pa nakikita ng sinuman. Gawin ang gusto mo, mag-eksperimento, subukan, gumawa ng mga bagong teknolohiya, gumawa ng anumang pananaliksik, pagsubok na kailangan mo. Maaari kang magtrabaho hangga't kailangan mo hanggang sa maramdaman mo na ikaw dumating sa mga bagay na hindi pa nauna sa iyo." Ito ang mga kondisyon. Nagtrabaho kami, nagsagawa ng lahat ng uri ng mga eksperimento, nag-imbento, nag-eksperimento... At ang kabuuang badyet para sa palabas ay lumitaw lamang sa pinakadulo - 200 milyong dolyar."

Bilang resulta, para sa pag-imbento ng mga bagong teknolohiya, ang palabas na "Ka" (isang epikong kuwento sa diwa ng martial arts) ay nakatanggap ng isang espesyal na parangal noong 2008 para sa natitirang mga tagumpay sa teknikal na kagamitan. Ang espasyo sa entablado ay gumagamit ng pitong independiyenteng mga platform: ang pangunahing plataporma ay maaaring iangat at paikutin sa tatlong dimensyon sa isang malaking pingga, limang haligi ang lumabas mula sa ibaba at mawala muli kung saan tumalon ang mga acrobat, at sa ibaba, isang safety net na hindi nakikita ng publiko ang nagpoprotekta sa mga performer na sumisid mula sa itaas. Kahit na ang panonood ng isang video ng palabas na ito sa circus website ay nakamamanghang.

Ang mga proyekto sa hinaharap ay magsasama ng higit pang mga inobasyon at pagsasanib ng mga genre, tulad ng mga kakayahan sa multimedia, sayaw, iba't ibang uri ng martial arts, illusion tricks, tulad ng para sa bagong palabas na "CRISS ANGEL® Believe™". Si Criss Angel mismo ang nagsabi nito tungkol sa bagong performance:

“Lalapit sa akin ang mga tao at nagtatanong, ano ang palabas mo? At narito ang katotohanan: asahan ang hindi inaasahan, dahil ang palabas na ito ay lampas sa aking pinakamaligaw na pangarap. Ito ay lampas sa pag-unawa. Ang palabas ay nag-aalok sa iyo ng isang espesyal na karanasan na iba sa anumang bagay na iniaalok ng mundo ng entertainment sa ngayon. Maniwala ka sa akin."

Ang isang kuwento ng tagumpay tulad ng Cirque du Soleil ay natatangi. Ito ay posible isang beses bawat panahon. Ang Cirque du Soleil ay bumubuo na ngayon ng isang tunay na pandaigdigang komersyal na industriya ng libangan. Kinuha ni Laliberte ang saklaw at itinatag na pangalan ng kanyang sirko. Ang kanyang mga proyekto ay nagsilang ng ganap na mga bagong ideya at nagpapakain ng malaking bilang ng mga tao;

Isa sa mga pinakamahusay na modernong eksperto sa kasaysayan ng sirko sa mundo, si Pascal Jacob, ay naniniwala na sa hinaharap ang Cirque du Soleil ay magiging isang ganap na monopolyo dahil sa mga proseso ng globalisasyon sa negosyo sa mundo. Sa lugar na ito ng Kanluran, malapit nang maging kasing lahat ng Coca Cola ang Cirque du Soleil. May unti-unting pagsasama-sama ng kahulugan ng salitang "Circus" at Cirque du Soleil, tulad noong siglo bago ang huling kahulugan ng salitang "Circus" sa Amerika ay ang panoorin na "Barnum & Bailey Greatest Show On Earth".

Si Pavel Brun, dating Artistic Director at Artistic Director ng Las Vegas Division ng Cirque du Soleil, na nabanggit na natin sa simula, ay nagsabi:

"Mahirap na labis na timbangin ang kahalagahan ng mga Ruso sa Cirque du Soleil. bakit naman Oo, dahil ang mga tradisyon at teknolohiya ng Russia sa sining ng sirko at teatro at sa palakasan ay napakataas at malalim. Literal na nagsimula ang Cirque du Soleil sa mga kalye ng Quebec, na walang alam sa itaas, ngunit, sa kanilang kredito, walang takot. Hakbang-hakbang, pagdadala ng isang Russian artist sa Cirque du Soleil, paglikha ng kilos pagkatapos ng aksyon, pag-akit ng coach pagkatapos ng coach, ipinakilala namin ang Cirque sa kung ano ang alam namin at magagawa nang mas mahusay kaysa sa marami (kung hindi lahat) sa mundo."

Ang epekto ng halimbawang ito sa ibang bahagi ng mundo ng sirko ay hindi maaaring palakihin. Sa ngayon, ang bilang ng mga manonood na nakakita ng Cirque du Soleil productions ay lumalapit sa 80 milyong mga manonood sa limang kontinente.

Pagkatapos panoorin ang anumang palabas ng Cirque du Soleil, sinuman sa inyo ay maaaring bumili ng iyong sarili ng isang makulay na programa, buksan ito sa huling pahina, tingnan ang komposisyon ng tropa, na may mga larawan, mga pangalan at mga bansa, kung sino ang nagmula, at alamin kung ilan ng ating mga tao ay naroon. At pagkatapos, pagkatapos ng pagtatapos ng pagganap, pumunta sa exit ng serbisyo at sabihin sa kanila sa Russian: "Kumusta, mga kaibigan. Salamat sa iyong sining. Kumusta ang mga Ivanov doon sa mga araw na ito?"

Irina TERENTYEVA.

Maraming mga Ruso (pati na rin ang mga residente ng ibang mga bansa) ang umaasa sa taunang paglilibot sa sikat na mundo na Cirque du Soleil. Kadalasan, ang tropa ay pumupunta sa ating bansa sa pagtatapos ng tagsibol at nagbibigay ng mga pagtatanghal sa ilang mga lungsod. Ang mga programa ay bihirang paulit-ulit - bawat taon ang mga direktor ng "du Soleil" ay sumusubok na lumikha ng bago, at palaging nagdudulot ng paghanga sa maraming nanonood.

Cirque du Soleil - "Cirque du Soleil"

Cirque du Soleil (ang pangalan ay isinalin mula sa Pranses bilang "Circus of the Sun" o "Circus of the Sun" Maaraw na Circus") ay isang palabas sa sirko na kilala sa buong mundo. Sa kabila ng katotohanan na ang sirko ay maling itinuturing na Pranses, ito ay nakabase sa Canada, sa lungsod ng Montreal. Noong 1984, nagpasya ang kumpanya na pagsamahin ang mga format ng high circus art at artistic street performances sa mga aktibidad nito. Bilang karagdagan sa mga kahanga-hangang kasanayan sa sirko, ang mga du Soleil performer ay nagpapakita sa madla ng mga orihinal na disenyo, natatanging kasuotan at kakaibang koreograpia, na pinagsasama ang lahat ng mga bahaging ito sa magandang napiling musika. Ito ay para sa pagiging eksklusibo na ang Cirque du Soleil ay minamahal ng mga madla sa lahat ng sulok ng mundo. Bilang karagdagan, ang Canadian circus ay pinahahalagahan ng mga mahilig sa hayop at mga aktibistang karapatan ng hayop: ang may prinsipyong posisyon ng mga artista sa Montreal ay tumanggi na isali ang mga hayop sa kanilang mga pagtatanghal. Ang lahat ng entertainment ay batay lamang sa koreograpia at mga posibilidad katawan ng tao.

Cirque du Soleil

Ang kumpanya ay gumagamit ng higit sa apat na libong mga artista, na bumubuo ng ilang mga tropa. Pinapayagan nito ang kumpanya na magpakita ng iba't ibang mga pagtatanghal nang sabay-sabay sa ilang mga lungsod at kahit ilang mga bansa. Ang mga nagnanais na panoorin ang pagtatanghal ng pangunahing tropa ay dapat pumunta sa Las Vegas - sa lungsod na ito ng Amerika kung saan ibinibigay ng Cirque du Soleil ang mga pangunahing pagtatanghal nito. Gayunpaman, ang mga residente ng maraming mga bansa sa buong mundo ay may pagkakataon na humanga sa mga kasanayan ng mga artista - ang sirko ay matagumpay na naglilibot at gumaganap kapwa sa mga pansamantalang arena (mga tolda at malalaking tuktok) at sa mga lugar ng sirko, mga bulwagan ng konsiyerto, mga teatro at mga palasyo ng yelo.

Tinutukoy din ng napakalaking katanyagan ang malaking kita ng kumpanya - ang kabuuang taunang kita ng sirko ay lumampas sa $600 milyon. Ang mga sikat na fashion designer, kompositor, direktor at koreograpo ay nakikipagtulungan sa du Soleil. Kasama sa mga tropa ng Cirque du Soleil ang pinakamahusay na mga artista mula sa buong mundo - kabilang ang marami sa ating mga kababayan.

Taun-taon ay naglilibot ang Cirque du Soleil na may bagong palabas. At bawat taon ito ay lumalabas na isang tunay na nakamamanghang panoorin. Maraming tao ang nagtatrabaho sa pagbuo ng anumang pagganap. Pinag-isipan ng mga direktor ang balangkas, ang mga choreographer ay nag-iisip sa pamamagitan ng mga galaw, ang mga kompositor ay pumipili ng musika, ang mga stylist ay inspirasyon na lumikha ng mga costume at maglapat ng multi-layered makeup sa mga performer. At ang mga artista mismo ay gumugugol ng oras sa pag-eensayo, hinahasa ang bawat paggalaw upang ito ay maging mahusay. Bilang karagdagan sa lahat ng ito, ang malaking pansin ay binabayaran sa paglikha ng makulay na tanawin.

Sa 2019 sa Russia magkakaroon ka ng pagkakataong makita ang isang bagong palabas ng sikat na "Cirque du Soleil" - "Toruk. Unang flight." Nilikha ito batay sa pelikula ng kulto ng sikat na direktor ng Amerika na si James Cameron "Avatar". Ang alamat ay nagsasabi tungkol sa mga pangyayaring naganap ilang libong taon bago lumitaw ang mga unang tao sa kathang-isip na planeta. Ang Cirque du Soleil ay nakapagbigay ng mga bagong elemento sa kuwento at umakma dito ng hindi kapani-paniwalang mga posibilidad.

Nagaganap ang mga pangunahing kaganapan sa Pandora, isang kathang-isip na celestial body na umiikot sa higanteng gas ball na Polyphemus sa pinakamalapit na star system sa Araw, ang Alpha Centauri. Salamat sa mahuhusay na creator, makakakita ang mga manonood ng iba't ibang magagandang setting na nagpapakita ng tunay na kasaganaan ng kalikasan.

Cirque du Soleil: iskedyul

Ngayong taon sa Russia, ang iskedyul ng Cirque du Soleil ay hindi limitado sa isang programa. Bilang karagdagan sa palabas na "Toruk. Ipapakita ng mga artista sa unang paglipad ang produksyon ni Crystal. Ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa lahat ng iba pang mga pagtatanghal ng kumpanya sa Canada ay ang mga tagapalabas ng sirko ay magdadala sa yelo sa unang pagkakataon sa panahon ng isang pagtatanghal. Ang parehong mga palabas ay sulit na panoorin para sa kanilang mga nakamamanghang epekto at mahusay na mga performer.

Para sa parehong mga programa paglilibot Mabibili na ang mga tiket sa Cirque du Soleil. Madaling gawin ito sa opisyal na website ng Russia - mayroon ang Cirque du Soleil. Ipakita ang “Toruk. First Flight" ay ipapakita sa Moscow simula Abril 19 at magtatapos sa Mayo 5 sa Luzhniki Sports Palace at sa kultural na kabisera ng Russia mula Mayo 5 hanggang Mayo 8 kasama sa Ice Palace. Ang mga presyo ng tiket para sa mga palabas para sa mga matatanda ay nagsisimula mula sa 2,300 rubles, para sa mga bata - mula sa 1,840 rubles. Bilang karagdagan, ang sinuman ay may pagkakataon na bumili ng tiket sa isang diskwento. Upang gawin ito, magbayad lamang para sa pagbili gamit ang isang MasterCard card.

Ang mga pagtatanghal ng Cirque du Soleil ay kaakit-akit sa maraming manonood, anuman ang edad. Ngunit hindi namin inirerekumenda na pumunta sa palabas kasama ang napakabata na mga bata - malamang, hindi sila magiging interesado sa pagtatanghal, dahil ang mga artista sa Canada ay nagpapakita ng isang palabas na medyo naiiba sa sirko sa aming tradisyonal na pag-unawa.

Cirque du Soleil sa Moscow 2019 - kung saan pupunta pagkatapos ng pagganap sa Moscow

Sa kabisera ng Russia, ang iskedyul ng Cirque du Soleil ay magsisimula sa Biyernes, Abril 19. Sa kabuuan, higit sa dalawampung pagtatanghal ang ibibigay para sa mga Muscovite at mga bisita ng lungsod. Sa pamamagitan ng araw ng linggo ang mga pagtatanghal ay madalas na magaganap sa gabi (simula sa 19.00 o 20.00), at sa katapusan ng linggo magkakaroon ng dalawang pagtatanghal: araw at gabi.

Kung nangangarap kang makita ang mundo gamit ang iyong sariling mga mata sikat na palabas, dapat kang magmadali: ang mga tiket para sa Cirque du Soleil ay lumilipad sa napakabilis na bilis.

Pagkatapos ng isang makulay na panoorin, gusto mong pag-isipang muli, at ito ay pinakamahusay na gawin sa panahon ng isang nakabubusog at masarap na tanghalian o hapunan. Samakatuwid, inirerekumenda namin na pagkatapos mapanood ang pagtatanghal ng Cirque du Soleil sa Moscow, pumunta sa isa sa mga malapit na restawran.

Restaurant ARTYASHOK & LA VERANDA

May restaurant na matatagpuan malapit sa Luzhniki Sports Palace. Nag-aalok ito sa mga bisita ng mga pagkaing tradisyonal na Russian at klasikong European cuisine. Ang ilang mga pagkain ay inihanda sa sariling interpretasyon ng chef. Hindi masasabi na ang pagkaing inihain sa establisyimento ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na disenyo o kakaibang disenyo, ngunit ito ay napakapino at nakalulugod sa mata. Bilang karagdagan, ang lasa ay higit na mahalaga sa bawat ulam ng restaurant. Hindi masasabing natatalo ang restaurant na ito sa pamantayang ito.

Kapansin-pansin na sa araw, ang mga pagkaing mula sa ARTYASHOK & LA VERANDA restaurant ay maaaring umorder sa isang magandang diskwento. Ang isa pang pagpipilian ay ang pumili ng isang nakapirming menu ng set ng presyo. Sa anumang kaso, ang establisimyento ay magiging isang magandang opsyon para maupo nang kumportable kasama ng pamilya o mga kaibigan at pag-usapan ang performance na nakita mo lang.

Sa Point 58 Cafe makakahanap ka ng masasarap na pagkain sa makatwirang presyo. Dito maaari kang magkaroon ng masaganang pagkain at masiyahan sa isang kaaya-ayang interior at hindi nakakagambalang musika para sa medyo maliit na pera. Ang menu ng restaurant ay hindi masyadong malawak, ngunit ang bawat ulam ay may mahusay na kalidad.

Ang mga bisita ay inaalok ng mga lutuing European at Russian, at, bilang karagdagan, mayroong isang malawak na menu ng alkohol - ang komunikasyon ay maaaring maging mas aktibo sa isang baso ng alak o beer. Bilang karagdagan, kung ang panahon sa Abril-Mayo ay mainit-init, maaari mong tangkilikin ang mga kaaya-ayang araw na nakaupo sa terrace ng tag-init ng gastro cafe.

Restaurant na "Tramplin"

Tinatawag ng mga eksperto ang club restaurant na isa sa mga pinaka-romantikong lugar sa kabisera. Tuwing gabi sa loob ng mga pader na ito, masisiyahan ka sa live na musika at maaliwalas na kapaligiran. Bilang karagdagan, nakaupo sa tabi ng bintana, hahangaan mo ang isang malawak na tanawin ng kabisera. At ang hindi nakakagambalang serbisyo ay gagawing halos perpekto ang iyong gabi. Kasabay nito, ang mga presyo sa pagtatatag ay napaka-makatwiran.

Restaurant na "Tramplin"

Lalo na sikat ang restaurant para sa mga pagkaing mula sa sarili nitong smokehouse, tulad ng pork ribs, chicken wings o trout steak. Bilang karagdagan, mayroong maraming iba pang masasarap na pagkain sa menu - lahat ay makakapili ng isang bagay sa kanilang panlasa.

Ang mga mahilig sa pagkaing-dagat at lutuing Mediteraneo ay dapat na talagang pumunta sa pagtatatag na ito - ito ang sikat sa menu Bilang karagdagan, ang restawran ay nag-aalok ng maraming hindi pangkaraniwang mga pagkaing orihinal na lutuin, isang malusog na menu para sa mga deboto malusog na pagkain at malawak na seleksyon ng kalidad mga inuming may alkohol para sa mga connoisseurs.

Mangyaring tandaan na ang restaurant ay matatagpuan sa ika-22 palapag, na nangangahulugan na ikaw ay garantisadong isang nakahihilo na tanawin ng nagniningning na Moscow sa panahon ng hapunan. May maliit ding terrace ang establishment lalo na sa mga mas gustong kumain sa labas.

Matatagpuan ang establisyimentong ito sa hotel, ngunit magiliw nitong bubuksan ang mga pinto nito sa lahat. Pangunahing dalubhasa ang restaurant sa Italian cuisine. Dito maaari mo ring subukan ang mga signature dessert ng chef o ituring ang iyong sarili sa isang kamangha-manghang cocktail.

Kabilang sa mga kapansin-pansing tampok ng Il Rosso, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa courtyard na may hardin ng taglamig at isang magandang naka-istilong fountain. Salamat sa ito, ang pagtatatag ay lumilikha ng isang kahanga-hanga at nakakarelaks na kapaligiran.

"Cirque du Soleil" sa St. Petersburg 2019 - kung saan pupunta pagkatapos ng pagtatanghal sa St. Petersburg

Ang Cirque du Soleil ay mananatili sa Northern Capital sa loob lamang ng limang araw - mula Mayo 8 hanggang Mayo 12 kasama. Sa panahong ito, magkakaroon ng pagkakataon ang mga residente ng St. Petersburg na dumalo sa 9 na pagtatanghal. Ang mga oras ng pagganap ng mga artista ay halos hindi naiiba sa mga nasa kabisera, ngunit sa mga tiket sa mga pagtatanghal ang sitwasyon ay mas seryoso. Hindi ka namin pinapayuhan na mag-isip nang matagal tungkol sa pagbili ng mga ito: sa St. Petersburg sa palabas na "Toruk. Ang unang flight" mula sa "Cirque du Soleil" ay mayroon nang makabuluhang mas kaunting mga tiket na natitira sa pagbebenta kaysa sa Moscow.

Hindi kalayuan sa Ice Palace, kung saan maaari mong panoorin ang pagtatanghal ng Cirque du Soleil sa St. Petersburg, mayroon ding maraming mga establisyimento na may masarap na lutuin at kaaya-ayang serbisyo. Nakolekta namin ang ilan sa mga ito lalo na para sa iyo.

Ang proyektong ito ay matatawag na kakaiba para sa St. Petersburg: tatlong establisyimento ang matatagpuan sa ilalim ng isang bubong sa tatlong palapag. Ang bawat isa ay may sariling espesyalisasyon, natatanging disenyo at signature cuisine. Mayroon lamang silang isang bagay na karaniwan - sa bawat isa sa kanila ay makakahanap ka ng mataas na kalidad na serbisyo at hindi kapani-paniwalang masarap na pagkain.

Sa ground floor ay makakakita ka ng restaurant na dalubhasa sa European at Oriental cuisine. Ang mga mahilig sa Pan-Asian dish ay sulit na umakyat sa ikalawang palapag - maaari silang matikman sa Bar-in karaoke bar. Sa ikatlong palapag ay may terrace at banquet hall.

Ang mga lutuing oriental (pangunahin sa Uzbek) ay inihahain sa establisimyento. Kasama sa menu ang mga masasarap na pagkain gaya ng pilaf at manti, pati na rin ang pagkaing niluto sa grill. Gayunpaman, ang isang hiwalay na pahina sa menu ay nakatuon sa European cuisine.

Sasalubungin ka ng restaurant ng isang oriental hospitable na kapaligiran. Napakasarap umupo kasama ang pamilya o mga kaibigan sa isang maaliwalas na silid, makipag-chat at magpahinga.

Tinatawag ng mga may-ari ang kanilang establisyemento na isang "family Italian restaurant" at, tinatanggap, sinusubukan nilang mabuhay hanggang sa titulong ito. Ito ay isang tunay na maaliwalas at maaraw na lugar - tama para sa isang madilim na hilagang lungsod.

Sa maaliwalas na "Trattoria" maaari mong subukan ang orihinal na Neapolitan thin-crust pizza o masarap na pasta na gawa sa durum wheat. Bilang karagdagan, ang menu ay may kasamang maraming iba pang masasarap na pagkain kung saan sikat ang magiliw na Italya. Ang lahat ng mga ito ay ginawa mula sa pambihirang kalidad ng mga sangkap.

Isa sa mga pinaka-naka-istilong lugar sa St. Petersburg. Dito palagi kang makakahanap ng mahusay na serbisyo at kalidad ng serbisyo. Hindi mo gugustuhing umalis sa isang magiliw at maaliwalas na establisimyento hanggang sa umaga.

Pangunahing dalubhasa ang establishment sa Japanese at iba pang Asian cuisine. Ngunit maaari ka ring makahanap ng mga pagkaing European, American o Russian sa menu. Lahat sila ay magiging sariwa at kawili-wiling sorpresahin ka.

Ang isang entourage cafe, na maganda ang istilo bilang isang sinaunang kalye ng Italyano, ay magpapasaya sa iyo sa napakagandang interior na disenyo nito. Bilang karagdagan sa mga silid sa dalawang palapag, ang cafe ay may terrace ng tag-init (na maaaring maging napakapopular sa Mayo).

Ang menu ng restaurant ay na-update na may kamangha-manghang regularidad. Ngunit palagi kang makakahanap ng masasarap na pagkain sa grill at isang iba't ibang palette ng mga katakam-takam na pagkain mula sa Mediterranean, European, Russian at iba pang mga lutuin.

Kung interesado kang bumisita Mga pagtatanghal ng cirque du Soleil, magmadali at kunin ang iyong mga tiket. Pinakamabuting pumunta upang manood ng isang pagtatanghal sa isang malaking grupo ng mga kaibigan o kamag-anak. At pagkatapos, dumaan sa isa sa mga malapit na restaurant para gawing mas kasiya-siya at kumpleto ang gabi.

Teksto: Ekaterina Oparina