Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

#1 HUWAG MAGBABAW

Kung sanay ka sa pagguhit sa isang piraso na humigit-kumulang tatlo hanggang tatlong sentimetro, at ang iyong mga guhit ay medyo detalyado, maaaring masanay sa pagguhit sa mas malaking sukat, o pumili ng napakanipis na mga tool. Batay sa aking karanasan, masasabi ko na ang mga letrang iginuhit sa A5 na may Pigma Micron 03 liner ay normal na sinusubaybayan, ngunit kung iguguhit mo ang parehong larawan na may makapal na Sharpie, walang magandang mangyayari dito. Para sa akin, size A5 ang pinakamababa

Tulad ng naiintindihan mo na, ang puntong ito ay malapit na nauugnay sa nauna. Kung gumuhit ka sa isang maliit na sukat, gumamit ng mga manipis na tool, kung sa isang maginoo na A3, maaari kang (at dapat) pumili ng isang bagay na mas makapal (maaaring ang bakas ay nasa yelo, kung gumuhit ka sa A3 gamit ang isang napakanipis na panulat, ang mawawala ang mga linya).

#3 GUMAMIT NG MAGANDANG TOOLS

Ang maganda ay hindi nangangahulugang top-end at sobrang mahal, ito ay nangangahulugang komportable at propesyonal. Para sa isang bakas, napakahalaga na ang larawan ay may pinakamataas na kaibahan, kaya pinakamahusay na gumuhit gamit ang isang itim na tool na sumasaklaw sa ibabaw ng sheet na mabuti at hindi nagambala kung saan ito ay hindi kinakailangan. Ang mga paborito ko ay Pigma Micron, Sharpie, Pentel Brush, nagsulat ako tungkol sa mga tool .

#4 SCAN TO TIFF NA MAY 300-600 DPI RESOLUTION

Sa pangkalahatan, kahit na ang pinakasimpleng scanner ay makakapagdulot ng sampung beses na mas mahusay na mga resulta kaysa sa isang larawan mula sa isang telepono. Ngunit mas mabuti kung ang scanner ay may mga karagdagang setting. Subukang magsagawa ng pag-scan sa pamamagitan ng pagpili sa format na Tiff sa mga setting (sa halip na ang karaniwang JPG) at pagtatakda ng resolution sa 300-600 (anuman sa mga value, mas mataas ang mas mahusay na pag-scan at sa huli ang trace ay magiging, ngunit mas marami mahirap ito = s isang malaking bilang magiging puntos ito). Sinabi ko na sa iyo na nag-scan ako sa isang simpleng Canon MG2900 MFP (nakikiusap ako sa iyo, huwag mag-google ng isang partikular na modelo at huwag subukang bilhin ito, mayroon ako para sa isang kadahilanan - wala akong pagpipilian :)).

#5 I-PROCESS ANG SCAN SA PHOTOSHOP

Uulitin ko muli: mas mahusay na sumusubaybay ang magkakaibang mga larawan at nagiging mas buhay at masayahin kaysa sa mga kupas. Ngunit kahit na gumuhit ka gamit ang isang itim na panulat o liner, pagkatapos ng pag-scan ang mga linya ay hindi magiging ganap na itim, sila ay magiging kulay abo - sa isang lugar na mas magaan, sa isang lugar na mas madilim.Samakatuwid, kung gusto mong pagbutihin ang kalidad ng bakas, bago mo simulan ang pagsubaybay, ilagay ang pag-scan sa Photoshop at gawin ang kaunting pagproseso, na gawing mas itim ang mga itim at mas maputi ang mga puti. Ginagawa ko ito sa pamamagitan ng panel ng "mga antas".Ang detalyadong proseso at mga setting ng pagsubaybay ay nasa aking bayad (huwag hayaang malito ka ng pangalan - ang impormasyon ay maaaring gamitin hindi lamang para sa pagsusulat, kundi pati na rin para sa anumang iba pang mga lugar).

#6 ISYU ANG MGA SETTING NG INDIBIDWAL PARA SA LARAWAN

Dapat mo lamang gamitin ang karaniwang mga setting ng Illustrator para sa pagsubaybay sa pinakadulo simula upang maunawaan kung paano ito karaniwang gumagana. Sa sandaling naiintindihan namin, natutunan naming i-customize ang panel upang umangkop sa aming mga gawain. Ito ay kailangang gawin para sa bawat larawan (ngunit hindi ito mahirap ;)). Ang pangunahing bagay na kailangang kontrolin at kung ano ang nakakaapekto sa resulta ay ang slider na may kakaibang pangalan"Isogelia". Kung mas mababa ang numero, mas kaunting itim na kulay ang nananatili sa larawan, mas mataas ang numero, mas marami. Kung ang ilang mga piraso at linya ay bumagsak, kailangan mong dagdagan ito, kung, sa kabaligtaran, ang lahat ay pinagsama, bawasan ito. Eksaktong halaga Walang sinuman na magkasya sa lahat ng mga kaso - kailangan mong ayusin ito nang kaunti sa bawat oras. Ito, sa katunayan, ang sikreto - hindi mo kailangang asahan na ang parehong mga parameter ay angkop sa lahat ng mga larawan;)

Ano ang tracing function na ginamit sa Illustrator? Ito ay pangunahing ginagamit upang i-convert ang isang raster na imahe sa isang vector. At ito naman, ay kinakailangan para sa paggawa ng mga logo at lahat ng uri ng mga imahe sa advertising.

Gamit ang pagsubaybay sa Illustrator, magagawa mo simpleng pagguhit, na ginawa sa pamamagitan ng kamay gamit ang isang lapis, lumikha ng isang multi-kulay na kawili-wiling graphic na larawan. Ang Adobe Illustrator ay eksklusibong idinisenyo bilang isang vector graphics editor. Ngunit ngayon ginagamit ito ng mga taga-disenyo para sa iba't ibang layunin: para sa paggawa ng mga brochure sa advertising, mga greeting card, mga logo. Ang isang vector graphics editor ay malawakang ginagamit sa pag-publish dahil mayroon itong malaking hanay ng mga tool. Gamit ito hindi ka lamang gumuhit, ngunit kontrolin din ang kulay at teksto.

Bakit kailangan ang pagsubaybay?

Upang masagot ang tanong na ito, sulit na isipin ang sumusunod na sitwasyon. Ang isang taga-disenyo ay bubuo ng pagkakakilanlan ng korporasyon para sa isang partikular na kumpanya, at kasama nito ang isang logo. Sa hinaharap, ang markang ito ay gagamitin sa opisyal na website ng kumpanya, sa mga produkto, at sa mga banner ng advertising. Gayunpaman, ang mga sukat na kinakailangan ay iba sa lahat ng dako. Kahit na may pinakamaingat na pag-scan, imposibleng lumikha ng perpektong imahe ng raster. Ang tanging pagpipilian ay ang gumamit ng isang vector editor. Ngunit ang paglikha ng isang imahe mula sa simula sa naturang programa ay hindi ang pinakamabilis o pinakamahusay na paraan.

Ang pangunahing gawain ng pagsubaybay ay upang makakuha ng isang vector analogue. Totoo, sa pagsasagawa, ang mga taga-disenyo ay hindi lumikha ng isang tulad na analogue, ngunit marami, na sa pangkalahatan ay tumutugma sa hugis at mga proporsyon sa orihinal na imahe ng raster.

Gumawa ng sketch

Kaya saan magsisimula? Paano mag-trace ng isang imahe sa Illustrator? Una sa lahat, dapat kang lumikha ng isang pagguhit, na pagkatapos ay ipoproseso sa isang editor ng graphics. Kailangan mong gumuhit ng sketch. Ngayon, ang lahat ng mga uri ng mga inskripsiyon ay napaka-pangkaraniwan at sikat, higit sa lahat sa Ingles. Upang maunawaan kung paano gumawa ng isang bakas sa Illustrator, gagamitin namin ang isang katulad na simpleng pagguhit bilang isang halimbawa.

Ang anumang proyekto sa disenyo ay nagsisimula sa paglikha ng isang sketch. Ito ay hindi gawa ng sining, ngunit isang paraan lamang upang makuha ang ideya. Kahit na ang isang taong walang kasanayan sa pagguhit ay maaaring matutong lumikha ng mga sketch. Upang gawin ito kailangan mo lamang na makalikha sa papel mga geometric na hugis at, siyempre, alam ang ilang mga trick.

Pag-scan

Kapag handa na ang sketch, dapat itong i-scan. Magagawa ito gamit ang isang camera o telepono. Ito ay kanais-nais, siyempre, na ang kalidad ng aparato ay mas mataas hangga't maaari. Ang magreresultang imahe sa GIF na format ay dapat ilipat sa iyong computer. Bago mag-scan, ipinapayong ibalangkas ang mga balangkas ng sketch na may tinta o itim gel panulat. Bakit ito kailangang gawin ay inilarawan sa ibaba.

Sa isang tapos na GIF na imahe na ginawa sa pamamagitan ng pagkuha ng larawan ng isang guhit, ang background ay madalas na lumilitaw na kulay abo. Ngunit ang kapintasan na ito ay madaling ayusin. Ang anumang editor ng graphics ay naglalaman ng mga function na "Brightness" at "Contrast". Ang isang simpleng programa tulad ng Photo Skype ay maaaring mapabuti ang kalidad ng photography. Matapos ma-load ang imahe sa editor, kailangan mong gamitin ang mga function na "Palalimin" at "Lighten" (ang pindutan ng "Liwanag, Kulay"). Ngunit sa maraming paraan ang huling resulta ay nakasalalay sa kalidad ng orihinal na pagguhit.

I-convert sa imaheng vector

Buksan ang Adobe Illustrator. I-click ang "File", pagkatapos ay "Buksan". Pagkatapos ay kailangan mong mag-click sa imahe gamit ang function na "Piliin". At magpatuloy tayo nang direkta sa pagsubaybay. Sa Illustrator, ang function na ito ay matatagpuan sa pamamagitan ng pag-click sa "Object", pagkatapos ay pagpili sa "Trace" mula sa drop-down na menu. May isa pang dahilan kung bakit hindi mo maaaring iwanan ang larawan sa format na GIF. Sa pamamagitan ng pagsubaybay sa Illustrator, kino-convert namin ang isang raster na imahe sa isang imaheng vector. Nagbibigay-daan ito sa iyo na huwag umasa sa extension sa hinaharap. Maaari mong baguhin ang sukat ng imahe ng maraming beses, ang kalidad nito ay hindi magdurusa.

Mahalagang tandaan na ang unang larawan ay dapat magkaroon ng pinakamataas na kaibahan. Hindi ito dapat magkaroon ng maraming shades o halftones. Iyon ang dahilan kung bakit ang perpektong opsyon ay isang pagguhit na ginawa sa tinta o tinta. Walang punto sa paglikha ng isang sketch sa kulay. Dapat itong malinaw, itim at puti. Ano ang manu-manong pagsubaybay sa Illustrator? Ito ay ang paggamit ng iba't ibang kasangkapan (Pulat, Brush) upang magbigay ng kalinawan sa pagguhit.

Mga setting

Ang pagsubaybay ay may ilang mga antas. Upang piliin ang naaangkop, kailangan mong mag-click sa pindutan ng "Estilo", pagkatapos ay piliin angkop na opsyon. Ito ay maaaring "Technical drawing", "Black and white logo". Kapag nagsimulang magtrabaho kasama ang editor ng Adobe Illustrator, tulad ng iba pang katulad na mga programa, sulit na mag-eksperimento nang mas madalas, nang hindi umaasa lamang sa mga tagubilin ng mga propesyonal. Ito ang tanging paraan upang matuto at magkaroon ng karanasan. Kung hindi ka nasisiyahan sa antas ng bakas, madali itong kanselahin. Upang gawin ito, i-click ang "I-edit", pagkatapos ay "Kanselahin" at subukan ang isa pang opsyon.

Ang mabilis na pagsubaybay sa Illustrator CC ay matatagpuan sa tab na Bagay. Magbubukas ang Mga Pagpipilian sa Pagsubaybay. Dito maaari mong piliin ang mode ng kulay. Dapat kang pumili ng 6 bilang maximum na bilang ng mga kulay, pagkatapos ay mag-click sa "Trace". Kung nais, ang larawan ay maaaring gawing mas malinaw. Halimbawa, ang pagpili sa "Maximum na bilang ng mga kulay 60". Alin sa mga opsyong ito ang magiging pinakamahusay ay depende muli sa orihinal na larawan. Dito, din, ito ay nagkakahalaga ng pag-eksperimento at paghahambing ng iba't ibang mga pagpipilian.

Gumagawa ng mga pagbabago

Ang mga yari na larawan ay maaaring baguhin nang maraming beses sa hinaharap. Halimbawa, gawing mas maliit at mas pahaba ang mga titik. Maaaring permanenteng alisin ang ilang item gamit ang Pambura. Upang magawa ito nang tumpak hangga't maaari, dapat kang mag-zoom in sa larawan.

Maaari mong tanggalin, baguhin ang laki at hugis ng mga indibidwal na elemento gamit ang Knife tool. Nagdaragdag ng mga bagong detalye kapag ginagamit ang "Brush". Salamat sa pagsubaybay, ang sketch ay nabawasan, binago, na-edit. Ang mga raster na imahe ay regular na kino-convert sa mga vector na pangunahin ng mga stocker, iyon ay, ang mga gumagawa at nagbebenta ng mga imahe. Masasabi nating ang pagsubaybay ay ang batayan ng vector illustration.

Sa tutorial na ito ipapakita ko sa iyo kung paano gumuhit ng isang makatotohanang imahe ng isang plum gamit ang pagsubaybay sa kamay. Ano ito? Sa pangkalahatan, ang pagsubaybay ay ang pagsasalin ng isang imahe mula sa isang raster patungo sa isang vector. Siyempre, mayroong awtomatikong pagsubaybay, ngunit kung magpasya kang matuto ng ilustrador, hindi mo talaga kailangan ang function na ito. Ang katotohanan ay, halimbawa, ang karamihan sa mga stock ay hindi tumatanggap ng mga imahe na may auto-trace: bilang isang resulta, masyadong maraming mga control point ang nabuo, at ito ay simpleng hindi makatotohanang i-edit ang isang imahe, at ang laki ng makabuluhang tumataas ang dokumento.

Ang manual na pagsubaybay ay talagang isang aralin sa pagguhit, kapag kailangan mong subaybayan ang balangkas ng isang imahe at pagkatapos ay "kulayan" ito. Kung ikaw ay isang baguhan na ilustrador, ang araling ito ay magiging isang magandang kasanayan para sa iyo sa pagtatrabaho gamit ang panulat, lapis at MeshTool. Ngayon ay magpatuloy tayo sa aralin.

Sa Figure 1 makikita mo ang isang larawan na batayan ng ating ilustrasyon sa hinaharap. Ito ay isang sketch na iginuhit ko ilang taon na ang nakalipas, at ngayon ay kakailanganin natin ito. Buksan ang Adobe illustrator program (mayroon akong bersyon na CS5), lumikha bagong dokumento at ilagay ang aming sketch doon (File - Place - buksan ang nais na imahe sa computer). Susunod, kailangan nating gawing semi-transparent ang layer na ito upang ito ay makita, ngunit hindi makagambala sa pagguhit. Ginagawa ko ito sa ganitong paraan: Pinipili ko ang imahe at sa panel ng Transparency ilipat ang Opacity slider sa 30-40% (piliin ang pinaka komportableng halaga para sa iyong sarili). Ipinapakita ng Figure 2 kung ano ang dapat mangyari. Upang ang sketch ay hindi makagambala sa aming pagguhit, hinarangan namin ito. Sa panel ng Mga Layer, sa tabi ng pangalan ng layer, mayroong dalawang parisukat: ang isa ay may iginuhit na mata dito, at ang isa ay walang laman. Kaya nag-click kami sa walang laman; may lalabas na padlock sa loob nito, na nagpapahiwatig na ang layer ay naka-lock at walang manipulasyon sa sketch ang posible.

Lumikha ngayon ng bagong layer (Button na Lumikha ng BagongLayer sa panel ng Mga Layer) at simulan ang pagguhit. Maaari mong gamitin ang PenTool o PencilTool tool. Pumili ako ng lapis dahil hindi pa ako nakakakuha ng tablet, at kapag gumuhit ka gamit ang mouse, medyo nanginginig ang kamay mo at hindi malinaw ang mga linya. Kapag ang landas ay nilikha at inilabas ko ang pindutan ng mouse, ang landas ay pinakinis ng kaunti (maaaring itakda ang mga makinis na parameter sa menu ng lapis sa pamamagitan ng pag-double click sa tool na ito).

Una, gumuhit tayo ng isang sangay. Ang aming gawain ay lumikha ng isang contour. Samakatuwid, binabalangkas namin ang sangay na nakikita sa ilalim na layer, isinasara ang balangkas. Ang resulta ay isang uri ng hindi regular na hugis na parihaba. Kung nagtatrabaho ka nang walang graphics tablet, ang iyong outline ay magiging hindi pantay sa isang degree o iba pa. Upang ihanay ito nang mas malapit hangga't maaari sa outline ng sketch, gagamitin namin ang DirectSelectionTool (Partial selection). Kapag napili ito, piliin ang mga kinakailangang anchor point nang paisa-isa, na "namumukod-tangi" mula sa pangkalahatang larawan, pindutin nang matagal ang Shift key at i-drag ang mga ito sa lugar. Ang mga gabay ay napaka-maginhawang gamitin. Sa madaling salita, kailangan mong gawin ang kopya nang mas malapit hangga't maaari sa orihinal. Isang bagay na katulad nito (Figure 3).

Hindi ako nagsusumikap para sa isang perpektong pantay na tabas - sa kaso ng mga plum at iba pang mga prutas, berry at bulaklak, hindi ito gaanong kahulugan. Kung nasubaybayan mo mukha ng tao- iyan ay kapag kailangan mo ng katumpakan. Sa parehong paraan, ilalarawan namin ang natitirang mga elemento - isang dahon, dalawang plum at dalawang petioles. Sa kabuuan, nakakakuha kami ng anim na saradong mga loop (Larawan 4).

Bibigyan kita ng ilan kapaki-pakinabang na mga tip. Una, kapag nag-edit ka ng mga contour, ang mga iginuhit na ay maaaring makagambala sa iyo kapag nagtatrabaho sa susunod. Inirerekomenda ko ang pagharang sa lahat ng mga intersecting at katabing bagay upang maiwasan ang pagkalito. Upang i-lock ang isang bagay, mag-click sa pangalan ng layer at ito ay "palawakin", na ipinapakita ang lahat ng mga bagay na nasa loob nito. Piliin ang mga kailangan mo at i-block ang mga ito.

Pangalawa, maaari kang magkaroon ng mga problema sa mga gilid ng mga iginuhit na contour. Ang aking rekomendasyon sa bagay na ito ay hindi mo kailangang mag-abala sa malinaw na pagtukoy sa mga gilid, ngunit gawing mas mahaba ang mga contour at itago ang mga ito sa ilalim ng mga bagay na nakahiga sa itaas. Ang tanging pagbubukod ay ang pinakamataas na bagay - dapat itong iguhit nang malinaw. Upang maging malinaw sa iyo, ipapaliwanag ko gamit ang aming halimbawa. Ang aming pinakamataas na bagay ay ang plum na matatagpuan sa kanan. Ang kaliwang plum ay matatagpuan, tulad nito, sa ilalim ng kanan, kaya ang kanan nito (ipagpaumanhin ang tautolohiya) gilid ay hindi maaaring iguguhit nang malinaw - ito ay magtatago pa rin sa likod ng tuktok na plum. Maaari mong gawin ang parehong sa mas mababang mga gilid ng petioles (sila ay magtatago sa likod ng mga plum) at sa gilid ng dahon (ito ay magtatago sa likod ng maliit na sanga). Sana nagpaliwanag ako ng malinaw.

Ang ikatlong tip ay tungkol sa pagguhit ng mga plum. Sa halip na isang lapis, magiging angkop na gamitin ang EllipseTool. Sa pagpindot sa Alt key, gumuhit ng isang hugis-itlog sa lugar ng plum, humigit-kumulang na kahawig ng balangkas nito, at i-edit ito, na nagdaragdag ng kaunting hindi pagkakapantay-pantay. Bago ang susunod na hakbang, siguraduhing i-unlock ang lahat ng mga bagay.

Ngayon kailangan nating gawin ang hindi bababa sa mahalagang gawain- kulayan ang aming guhit. Gusto kong gamitin ang MeshTool para dito. Hindi ito ang pinakamadaling tool na gamitin, ngunit kung gagamitin mo ito nang mahusay, maaari kang lumikha ng ilang napaka-kahanga-hangang larawan. Ang pangunahing bentahe nito ay pinapayagan ka ng Mesh na lumikha ng epekto ng isang three-dimensional na imahe sa dalawang-dimensional na espasyo. Una kailangan nating bigyan ang ating mga bagay ng mga pangunahing kulay. Gumawa ng punan para sa bawat bagay: hayaang maging berde ang dahon at tangkay, kayumanggi ang sanga, at lila ang mga plum. Pumili ng mga kulay na mangingibabaw sa bagay (tingnan ang Larawan 5). Pagkatapos ay i-unlock ang sketch layer at ilipat ito sa gilid para makita mo ito. Maaari mo rin itong gawing mas maliwanag (Opacity = 100%) (tingnan ang Larawan 6).

Kaya, ang tool na MeshTool ay, sa katunayan, isang gradient mesh, iyon ay, isang network na may mga nodal point sa intersection ng mga axes nito. Sa mga puntong ito, pati na rin sa mga cell ng grid, mayroon kaming pagkakataon na magtakda ng anumang kulay, at malaking larawan bagay na na-convert sa isang gradient mesh ay mukhang isang kumplikadong gradient.

Magsimula tayong magtrabaho sa plum sa kanan (i-block ang isa sa kaliwa). Piliin ang balangkas nito na iyong iginuhit at i-click ang Object – CreateGradientMesh. Makakakita ka ng dialog box kung saan hihilingin sa iyong piliin ang bilang ng mga row at column (Rows and Column). Itakda ang parehong field sa “4” at ang Hitsura field sa “ToCenter”, Highlight=20%.

Ngayon ay dapat mong bigyang-diin ang mga highlight at liwanag at lilim na may kulay, na lumilikha ng ilusyon ng isang three-dimensional na bagay. Upang gawin ito, piliin ang DirectSelectionTool at piliin ang anchor point kung saan mo gustong baguhin ang kulay. Ito ay iha-highlight (nakakulay habang ang iba ay nananatiling walang kulay) tulad ng sa Figure 7. Ngayon ay maaari mo na itong lagyan ng kulay. Kumuha ako ng maputlang pink, halos puti. Ginagawa ko ang parehong sa isang nodal point sa kanang ibaba (tingnan ang Figure 8). Ito ang aming mga highlight.

Pagkatapos, sa parehong paraan, na tumututok sa paunang sketch, itatalaga namin ang mga anino. Magdagdag tayo ng dark blue shades sa mga lugar na dapat na may shade, na lumilikha ng makinis na mga transition ng kulay (tingnan ang Figure 9).

Larawan 9

Kadalasan, ang mga taga-disenyo ay nahaharap sa pangangailangang magproseso ng mga kumplikadong mga paglalarawan ng linya para magamit sa mga full-color na polyeto at mga poster ng advertising, sa isang website ng kumpanya, sa isang taunang ulat, sa mga souvenir, sa mga katalogo, atbp., at sa maraming mga kaso makabuluhang scaling ng mga ilustrasyon at paglilimbag gamit ang iba't ibang teknolohiya sa kulay o itim at puti. Ang pag-scan, bilang panuntunan, ay hindi makakapagbigay ng mga kakayahan sa pagbabagong-anyo nang hindi nawawala ang kalidad at kinakailangang versatility ng raster na imahe, kaya ang tanging paraan ay upang makakuha ng magkaparehong imahe ng vector. Ang paglikha ng isang bersyon ng vector mula sa simula ay hindi ang pinakamainam o pinakamabilis na opsyon; ito ay mas madaling gamitin ang pagsubaybay (vectorization) ng isang raster (na-scan) na orihinal.

Sa ngayon, napakaraming programa sa merkado (parehong mga stand-alone na application at kasama sa mga graphics package) para sa pagsubaybay mga larawan ng raster. Dapat pansinin kaagad na ang pagsusuri na iniaalok sa atensyon ng mga mambabasa ay hindi nagpapanggap na kumpleto at komprehensibo. Halimbawa, hindi namin sasaklawin ang mga application tulad ng CorelTrace at Live Trace, na kasama sa Corel Graphics Suite at Adobe Illustrator ayon sa pagkakabanggit. Karamihan sa mga taga-disenyo ay lubos na nakakaalam ng kanilang mga kalamangan at kahinaan. Ang mga bentahe ay higit sa lahat na ang mga tracer na ito ay kasama sa nabanggit na mga programa at hindi na kailangang bumili ng anumang karagdagang, ngunit ang mga kawalan ay na sa mga default na setting halos imposible na makamit ang isang kasiya-siyang resulta, at kung minsan kahit na isang napaka karanasan. hindi mapapabuti ng user ang mga setting na ito. Sa kabutihang palad, ngayon ang merkado ay nag-aalok ng isang malawak na seleksyon ng mga tracer mula sa iba pang mga tagagawa. Ito ang mga susunod nating isasaalang-alang.

TraceIT

Manufacturer: Pangolin Laser Systems, Inc.

Ang TraceIT ay isang medyo kawili-wiling programa na gumagamit ng orihinal na mga algorithm sa pagsubaybay (Larawan 1). Ang imahe na na-load dito ay unang pinoproseso ng mga filter upang alisin ang "basura" (ingay, ingay ng kulay), pagkatapos nito ay sinusubaybayan.

Isang kawili-wiling tampok - bilang karagdagan sa pagproseso ng mga imahe sa mga karaniwang format na BMP, GIF, TIF, JPG, PSD, atbp., posible na mag-load ng mga video file sa AVI, MOV o MPEG na mga format at iproseso lamang ang mga napiling frame, isang tiyak na saklaw o ang buong video file. Maaari mong i-save ang resulta sa isang dosenang mga format, kabilang ang BMP, JPG at EMF.

RasterVect

Manufacturer: RasterVect Software

RasterVect (Larawan 2) - simpleng programa na may isang minimum na bilang ng mga setting, na naglalayong sa mga gumagamit ng pakete ng AutoCAD. Ang mga setting sa loob nito ay pinananatiling minimum: naglo-load ng isang raster na imahe (sumusuporta sa 15 na mga format), pagpili ng isang paraan ng pagsubaybay at pagpili ng isang format ng imahe ng vector (DXF, EPS, AI, WMF o EMF). Opsyonal, maaari mong paunang iproseso ang larawan ng raster (ang pinakasimpleng operasyon lamang) at maglapat ng mga maskara.

Vector Eye

Manufacturer: Siame Editions

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Vector Eye (Larawan 3) at iba pang katulad na mga application ay na sa panahon ng proseso ng pagsubaybay, maraming mga pagpipilian sa imahe ang nilikha, na naaayon sa iba't ibang mga kumbinasyon ng mga setting, at mula sa seryeng ito ay pinipili ng user ang pinakamainam para sa karagdagang paggamit. Maaaring i-load ang mga raster na larawan sa BMP, PNG, JPG, TIFF at AVI na mga format, at ang resulta ng programa ay na-export sa mga format na SVG, PS at EPS.

Vextractor

Manufacturer: VextraSoft

Ang Vextractor ay isang medyo makapangyarihang programa, na may built-in na epektibong mga algorithm para sa paglilinis ng isang raster na imahe mula sa "basura", isang tracer na may mga average na kakayahan at isang mahusay na built-in na editor para sa fine-tuning ang resulta ng vectorization (Fig. 4). Sinusuportahan ang pag-import ng mga pinakakaraniwang format ng larawan ng raster at pag-export sa mga sikat na format ng vector, kabilang ang DXF, EPS at SVG.

Acme TraceART

Manufacturer: DWG TOOL Software

Multifunctional at kumplikadong programa na pangunahing idinisenyo para sa vectorization ng mga guhit, diagram at iba't ibang uri mga mapa (Larawan 5). Sinusuportahan malaking bilang raster at mga format ng vector. Ang kalidad ng pagsubaybay ay hindi matatawag na natitirang, ngunit ang programa ay may iba pang mga pakinabang - halimbawa, nagbibigay ito ng isang maginhawang pag-andar para sa pag-preview ng resulta kahit na bago ang pagsubaybay, at pinapayagan din ang pagtatrabaho sa mga multi-page na imahe at paghahati ng mga resulta ng pagsubaybay sa mga layer.

Potrace

Manufacturer: Peter Selinger

Ang Potrace ay isang libreng programa na patuloy na pinapabuti (Larawan 6). Kasama sa mga pamamahagi ng mga naturang pakete gaya ng FontForge, mftrace, Inkscape, TeXtrace, atbp. Isang magandang alternatibo sa iba pang mga programang vectorization na nakalista dito. Sa mga karaniwang format ng raster, ang mga BMP file lang ang "naiintindihan". Ang resultang vector image ay maaaring i-export sa EPS, PS, PDF at SVG. Ang isa sa mga disadvantages ay ang halatang "swimming" sa mga intersection ng curves sa isang mahinang anggulo, na, gayunpaman, ay isang kawalan ng halos lahat ng mga tracer. Kung hindi man, ang program ay may halos kumpletong hanay ng mga setting para sa pagtuklas ng gilid, pag-quantize ng kulay, atbp. Maaaring ma-download ang pamamahagi ng programa para sa mga operating system tulad ng Linux, Sun Solaris, FreeBSD, NetBSD, OpenBSD, AIX, Mac OS X at Windows 95 /98/2000 /NT.

Raster to Vector Conversion Toolkit / Photo Vector

Manufacturer: AlgoLab, Inc.

Dalawang medyo sikat na mga programa mula sa parehong tagagawa, na naglalayong sa mga gumagamit ng CAD/CAM system (Larawan 7). Ang mga programa ay walang makabuluhang kalamangan o kahinaan. Ang tanging bagay na nais kong tandaan ay ang implicit at hindi ganap na malinaw na mga setting ng vectorization.

Raster sa Vector

Manufacturer: Raster sa Vector

Isa pang "itim na kahon". Ang input ay mga raster na larawan sa mga pinakakaraniwang format (BMP, JPG, TIF, GIF, PNG, PCX, TGA, atbp.), at ang output ay vector (DXF, HPGL, EMF, WMF). Walang iminungkahing makabuluhang pagsasaayos (Fig. 8).

WinTopo Raster sa Vector Converter

Manufacturer: SoftSoft.net

Ang isang mahusay na multifunctional na programa na may sapat na mga setting upang makakuha ng isang kasiya-siyang resulta (Larawan 9). Mayroong malawak na mga posibilidad para sa pre-processing ng isang raster na imahe, kabilang ang mga pagbabagong-anyo, pag-edit ng saturation at contrast, pag-clear ng mga labi, atbp. Walang maraming mga setting ng pagsubaybay, ngunit sapat upang kahit papaano ay maimpluwensyahan ang resulta ng programa.

Ang isang libreng bersyon ay inaalok, na walang ilang mga tampok (sa partikular, kulay na pagsubaybay sa imahe).

Tulad ng nabanggit sa simula ng pagsusuri, ang lahat ng mga programa na ipinakita ay may kanilang mga kalamangan at kahinaan, ngunit isang bagay ay hindi maikakaila - sa mga default na setting halos imposible na makamit ang isang kasiya-siyang resulta. Gayunpaman, ang isang masusing kaalaman sa mga setting ay hindi ginagarantiyahan ang isang magandang resulta, na ipinaliwanag sa pamamagitan ng di-kasakdalan ng mga algorithm sa pagsubaybay.

Sa prinsipyo, ang anumang imahe ng raster ay maaaring masubaybayan, ngunit ang resulta ay direktang nakasalalay sa kalidad nito. Ang kadalisayan at kalinawan ng imahe ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel dito. Bilang karagdagan, ang pagsubaybay ay kadalasang ginagamit lamang para sa mga larawang may solidong mga laman at napakalinaw na mga balangkas. Sa madaling salita, upang makakuha ng magandang resulta mula sa isang tracing program, dapat munang maingat na ihanda ng taga-disenyo ang orihinal na larawan ng raster. Ang paggamit ng mga dalubhasang editor ng raster ay mas pinipili kaysa sa paggamit ng mga tool sa paglilinis ng "basura" na binuo sa mga tracer.

Kaya, sa pamamagitan ng pagsubaybay nang wala paunang paghahanda Mabilis kang makakakuha ng hindi maganda o average na kalidad ng imahe ng vector, ngunit ang isang mahusay na mataas na kalidad na imahe ng vector ay nangangailangan ng maraming oras upang maingat na i-configure ang tracing program at paunang paghahanda ng raster na imahe.

Neuro Tracer - isang bagong henerasyong programa

Manufacturer: Brand Security Systems GmbH

Nang halos handa na ang pagsusuri, nakita ng may-akda ang programang Neuro Tracer, na nais kong pag-usapan nang mas detalyado. Ang pangunahing tampok ng Neuro Tracer ay ang paggamit ng neural adaptive image filtering technology. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa posibilidad ng matalinong paunang paghahanda ng mga pinagmulang larawan ng raster para sa pagsubaybay, na isinasaalang-alang ang mga kagustuhan ng gumagamit. Halimbawa, maaaring tukuyin ng user kung aling mga lugar sa larawan ang dapat balewalain at alin ang dapat kopyahin.

Kasama dito produkto ng software Ang adaptive neural filter ay nagbibigay-daan sa iyo upang linisin kahit ang isang napaka "marumi" na na-scan na imahe sa isang semi-awtomatikong mode sa loob ng ilang minuto. Ang filter ay binibigyan ng maliliit na bahagi ng na-scan na larawan na may mga pahiwatig tungkol sa kung ano talaga ang kanais-nais na makita sa isang partikular na lugar sa larawan. Pagkatapos ng pagsasanay, inilalapat ng programa ang iminungkahing paraan ng pagproseso sa buong imahe.

Sa Fig. 10 sa imahe ng isang sinaunang ukit, ang mga lugar na may mga drawing stroke ay minarkahan ng pula (kabilang ang mga lugar kung saan sila ay hindi gaanong nakikita), at ang mga lugar na may "basura" na dapat alisin ay minarkahan ng asul. Ang resulta ng paglilinis ng imahe mula sa "basura" ay ipinapakita sa Fig. 11.

Ang mga opsyonal na parameter para sa pagproseso ng raster na imahe sa panahon ng proseso ng pagsubaybay ay maaaring itakda sa mga setting ng filter at pagkatapos ay ilapat sa lahat ng uri ng raster na larawan. Maaaring i-save ang mga setting ng filter at ilapat sa ibang pagkakataon sa iba't ibang larawan ng parehong uri. Kung ang naka-save na filter ay hindi naglalaman ng impormasyon tungkol sa isang partikular na bahagi ng bagong bagay, ang filter ay maaaring "muling sanayin" gamit ang bagong karagdagang impormasyon.

Ang Neuro Tracer ay may iba pang mga tampok na hindi nakatagpo ng may-akda sa anumang iba pang tracer, halimbawa, pagsubaybay na nagpapahiwatig ng hugis at direksyon ng mga bagay. Kaya, sa Fig. 12, ang mga engraving pointille ay ipinahiwatig bilang mga makabuluhang elemento.

Sa sumusunod na halimbawa (Larawan 13), ang mga linya lamang ng isang tiyak na direksyon ang ipinahiwatig bilang mga makabuluhang bagay.

Ang isang mahalagang tampok ng tracer filter ay ang kakayahang mag-parse ng isang imahe sa mga bahagi ng kulay. Ipinapakita ng mga figure 14 at 15 ang resulta ng pag-parse ng na-scan na ilustrasyon. Siyempre, ang bawat kulay ay matatagpuan sa sarili nitong layer.

Sa Fig. 16, ang isang medyo maruming larawan ng fingerprint ay nililinis at sinusubaybayan sa tatlong pag-click nang walang anumang makabuluhang pamumuhunan sa oras.

Binibigyang-daan ka ng Neuro Tracer na mag-load ng mga raster na larawan sa 20 pinakakaraniwang format, kabilang ang JPG, PCD, PSD, PSP, TIFF, BMP, atbp. Ang resulta ay na-export sa AI na format.

Ang lahat ng nasa itaas ay nagbibigay-daan sa amin upang tapusin na ang Neuro Tracer program ay inilaan para sa propesyonal na gawain sa pag-vector ng mga imahe ng raster.

Sa artikulong ngayon ay pag-uusapan ko ang aking paraan ng pagsubaybay (pag-convert ng isang raster na imahe sa isang format ng vector), at ipaliwanag din kung bakit mas gusto kong huwag ilapat ang vectorization sa aking trabaho.

Ang mga modernong bersyon ng mga programang vector graphics, tulad ng Adobe Illustrator, ay naging napakatalino na kung minsan ang isang sinusubaybayang imahe ng vector ay mahirap na makilala mula sa isang pangunahing larawan ng raster. Kaya, ang pagguhit ng papel ay nakakakuha ng isa sa mga pinaka-kapaki-pakinabang na katangian ng vector graphics - scalability nang walang pagkawala ng kalidad. Gayunpaman, pagdating sa detalyadong malalaking format na mga guhit, ang mga kakayahan sa pagsubaybay ng software ay maaaring magbigay ng napakakatamtamang resulta. Paminsan-minsan ay nakakatanggap ako ng mga kahilingan na gumawa ng mga print sa Vectron na format, ngunit sa 100% ng mga kaso tinatanggihan ko ang mga naturang alok. Ang tanging pagbubukod na ginagawa ko ay kapag sumusubaybay sa mga sketch ng tinta para sa Creative Market. SA kani-kanina lang Paminsan-minsan ay nagdaragdag ako ng mga bagong set sa aking koleksyon.

Kaya, ang post ngayon ay magiging kalahating pagkakataon upang silipin ang aking proseso ng pagsubaybay, at kalahati ng isang visual na sagot sa tanong kung bakit iniiwasan ko ang pamamaraang ito para sa mga kumplikadong gawa.

Paano gawing vector form ang isang imahe ng raster?

Narito ang isang guhit upang ipakita ang aking proseso. Ang mga sketch na ito ay "live" sa isang sheet ng A4 na papel, na na-scan sa 600 dpi at pagkatapos ay bahagyang na-edit sa Adobe Photoshop(Brightness-Contrast at pag-alis ng visual debris gamit ang opaque brush puti). Gagawa ako ng reserbasyon na hindi mahigpit na kinakailangan na i-scan ang lahat ng mga guhit sa isang resolusyon na 600 dpi. Ang 300 dpi ay magiging sapat na. Bukod dito, sa isang resolution na 300 dpi, ang posibilidad na ang iyong computer ay mag-isip at patagong tumangging gumana pa ay nababawasan.

Inilalagay ko ang larawang ito sa Adobe Illustrator (Ginagamit ko ang program na ito dahil ito ay uri ng pamantayan sa industriya nito, at ito ay napakahusay sa pagsubaybay).
Ito ang panel Bakas ng Larawan(makikita mo ito sa menu Bintana). Sa aking screenshot, ang panel na ito ay nasa pinalawak na anyo, na may mga advanced na setting na nakabukas. Partikular kong minarkahan ang pinakamahalagang setting para sa amin ng mga pulang tuldok, dahil kung hindi ka pamilyar sa program na ito, magiging mas madali at mas simple ang pag-navigate sa kung ano ang isinusulat ko.

Sa mahigpit na pagsasalita, hindi namin kailangang malaman nang detalyado kung ano ang ginagawa ng bawat isa sa mga setting, dahil ilan lamang sa mga ito ang tunay na mahalaga. Sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa mga ito, at pagkatapos ay maaari kang bumaba sa negosyo kung plano mong subukang i-trace ang ilan sa iyong mga larawan sa akin.

Ang unang pagpipilian ay Preset. Mayroong maraming mga pagpipilian, mula sa High Fidelity na Larawan sa Itim at Puting Logo, depende sa kung ano ang kailangang gawing vector. Dahil ang aming halimbawa ay isang ink sketch, ang pinakamahusay na pagpipilian pipiliin Naka-sketch na Art.

Ang susunod na mahalagang setting ay Threshold. Sa madaling salita, mas malapit ang slider sa kanang gilid (higit pa), mas madidilim ang magiging resulta ng vector, mas matindi ang lahat ng mga anino sa iyong trabaho. At kabaliktaran, kung pinag-uusapan natin ang kalapitan ng slider sa kaliwang gilid (mas mababa).

Mga landas, Mga sulok At ingay.
Mga landas- kung mas mataas ang porsyentong ito, mas maraming puntos ang makikita sa imaheng vector. Mga sulok- mas mababa ang halagang ito, magiging mas malinaw ang resulta. ingay- kung mas mataas ang halaga, mas maraming detalye ang mawawala, dahil sila ay mapapansin ng programa bilang mapanganib na basura. Ang tatlong pag-andar na ito ay nangangailangan ng patuloy na pag-eksperimento, dahil imposible para sa anumang trabaho, kahit na ginawa gamit ang parehong pamamaraan, upang makahanap ng isang ganap na angkop, perpektong kumbinasyon. Isang indibidwal na diskarte lamang.

At sa wakas, lubos kong inirerekumenda na paganahin ang checkbox Huwag pansinin si White kapag sinusubaybayan ang itim at puting mga ilustrasyon ng tinta. Sa ganitong paraan, nauunawaan ng Illustrator na hindi kailangang mag-aksaya ng mga mapagkukunan sa white space, at tanging itim na tinta sa vector format ang nakuha.

Sa lalong madaling panahon ako pumili Naka-sketch na Art preset, ang programa ay nagsisimulang gumawa ng magic sa aking imahe. Sa yugtong ito ay wala pa akong na-configure, Preset at Ignore White lang.

Hindi ako masaya sa resulta; maraming detalye ang nawala. Samakatuwid, sinisimulan kong higpitan ang mga opsyon na napag-usapan ko ng ilang talata na ang nakalipas:
- Threshold napagpasyahan na iwanan ito sa default, 128, dahil ang paglipat sa isang direksyon o iba pa ay nakagambala sa balanse ng liwanag at anino ng aking imahe,
- ibig sabihin Mga landas tumaas hanggang 90%
- Mga sulok- bahagyang pagtaas, 6% lamang
- ingay- ang slider ay pumunta halos sa kaliwa.

Sa wakas, huling hakbang Ang kailangan mong gawin para maging tunay na vector ang imahe ay pindutin ang pindutan Palawakin sa itaas na toolbar.

Posible bang gumawa ng mas mahusay?

Tumingin lang kami sa isang mabilis na paraan upang masubaybayan ang isang imahe na may medyo malaking halaga ng detalye (pagkatapos ng lahat, mayroon kaming kasing dami ng tatlong sketch sa isang sheet ng papel). Kung mayroon kang katulad na sitwasyon sa bilang ng mga bagay, maaari kang gumamit ng katulad na algorithm ng mga aksyon, o, kung pinapayagan ng oras at gusto mong makamit ang isang mas mahusay na resulta, maglapat ng ibang diskarte at hiwalay na subaybayan ang bawat pagguhit. Sa aking kaso, nangangahulugan ito na pipiliin ko ang bawat sketch nang paisa-isa, at ulitin ang mga hakbang na pamilyar na sa iyo.

Ihambing natin ang dalawang resulta. Sa kaliwa ay ang nagresulta mula sa pagsubaybay sa tatlong sketch nang sabay-sabay, at sa kaliwa ay ang isa na hiwalay kong pinili sa Photoshop at pagkatapos ay sinusubaybayan ayon sa naunang iminungkahing prinsipyo, na partikular na nagtatakda ng lahat ng mga pagpipilian para sa pagguhit ng ice cream na ito.
Sa tingin ko ang bersyon sa kanan ay nagpapanatili ng mas maraming detalye at mas kamukha ng orihinal na gawa ng tinta. Tulad ng nakikita mo, ipinapakita ng Illustrator ang pinakamahusay na mga resulta kapag hindi ito na-overload ng malaking bilang ng mga bagay na kailangang iproseso.

Kaya, ang pangunahing bentahe ng pagsubaybay sa bawat maliit na guhit nang hiwalay ay ang kakayahang makakuha ng higit pa mataas na kalidad mga larawan at kontrolin ang prosesong ito, na nagbibigay sa iyo ng kumpiyansa na ang lahat ng bagay sa iyong kapangyarihan ay nagawa para sa isang mahusay na resulta.

Mga kalamangan at kahinaan ng pagsubaybay sa mga graphics ng tinta, o maaari kang laging umasa sa mga kakayahan ng programa

At ngayon gusto kong bumalik sa tanong kung bakit hindi ko sinusubaybayan ang malakihang detalyadong mga gawa. Narito ang aking print (malamang naaalala ito ng mga mambabasa), na susubukan kong gawing sample ng vector graphics. Ito ay isang malaking drawing, A3 na papel na format, na may maraming maliliit na detalye na ginawa gamit ang 0.03 at 0.05 mm na mga liner. Inilagay ko ang larawang ito sa Illustrator.

pipili ako Naka-sketch na Art preset...

At ang resulta ay isang bagay na ganap na nakakabigo, walang mga detalye at anumang kaunawaan. Ang masamang balita ay kahit anong pilit kong ituwid ang larawang ito, hindi ito magiging katulad ng orihinal. Maliit lamang, halos hindi mahahalata na mga pagbabago para sa mas mahusay ang maaaring makamit.

Iyon ang dahilan kung bakit hindi ko ini-vector ang aking mga print at kumplikadong mga guhit. Hindi rin ako gumuhit ng mga programang vector mula sa simula, hindi ako nagbabalangkas ng mga sketch. Kaya, sa tingin ko ay malinaw kung bakit ko sinasabi ang "hindi" sa sinumang interesado sa "isang print na tulad nito, ngunit sa vector" :)
Bilang isang panuntunan, sa aking mga graphic set sa Creative Market ay nagsasama ako ng mga bersyon ng raster na ginawa gamit orihinal na mga guhit, sa halip na mga raster na bersyon ng vector image. Ang buong punto ay kung gaano napapanatili ng digitized na bersyon ang koneksyon sa pinagmulan nito ay mahalaga na ito ay "buhay". Gusto ko kahit maliit na preview ng aking mga guhit na maramdaman na ang mga gawang ito ay naaalala ang aking pagpindot.

Minsan ang mga format ng raster ay nagdudulot ng pag-aalala na ang mga file ay hindi masusukat. Ngunit ang isang imahe ng raster ay maaari ding palakihin, ang pangunahing bagay ay una itong iginuhit sa isang sapat na malaking sukat ng papel at na-scan sa mataas na resolusyon.

Sa totoo lang, iyon lang ang gusto kong sabihin sa iyo ngayon. Salamat sa iyong pansin!