Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Summer off-season, at mukhang buhay musika kumuha ng timeout sa kalendaryo. Ngunit biglang ang pangalan ng isang kahanga-hangang mang-aawit ay "nag-flash up" sa mga poster ng kabisera, na itinuturing na isang pambansang kayamanan sa kanyang katutubong South Korea, na ang tinig ng dakilang konduktor na si Herbert von Karajan ay tinawag na anghel. Ang konsiyerto ay nakatuon sa ika-25 anibersaryo ng pagtatatag ng diplomatikong relasyon sa pagitan Pederasyon ng Russia at ang Republika ng Korea. Lilitaw si Sumi Cho sa entablado ng BZK kasama ang orkestra ng Moscow Academic teatro sa musika pinangalanan sina Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko sa ilalim ng direksyon ni Felix Korobov. Kasama sa programa ng gabi ang mga sipi mula sa Italian at French opera at, siyempre, Korean music.

- Hindi ito ang iyong unang pagkakataon na pumunta sa Moscow. Bakit kawili-wili sa iyo ang aming lungsod?

– Namangha ka sa mga manonood hindi lamang sa iyong birtuoso na pagkanta, kundi pati na rin sa iyong kamangha-manghang mga kasuotan...

– Oh, oo, kilala ako sa katotohanan na gusto kong magbihis, upang ipakita ang aking sarili hindi lamang sa pamamagitan ng musika. Gusto kong maging kaakit-akit sa entablado, lumandi ako sa aking madla, at para dito kailangan kong maging napaka, napakaganda at matamis. Natutuwa akong makalaro sa aking kahinaan sa entablado at sa parehong oras ay kumakatawan malakas na katangian ng iyong pagkatao. Sa mga konsiyerto ko ganap na maihahayag ang aking sarili, iniiwasan ang pagkukunwari at walang kabuluhang karahasan laban sa aking sarili para sa kapakanan ng kawalang-kabuluhan ng direktor, gaya ng madalas na nangyayari sa mga dula.

– Madalas bang mahirap makahanap ng contact sa mga kasamahan?

– Sa prinsipyo, madali akong makisama sa mga konduktor at mang-aawit. Ngunit hindi ko gusto kapag, pagkatapos ng unang pag-eensayo, umupo ako at umiiyak, nagtataka kung bakit ako napunta dito. At minsan nangyayari ito. Sa kabila ng katotohanan na ako ang uri ng tao na madaling makipagkaibigan. And by the way, I would be a wonderful wife kasi mahilig talaga akong magluto. Sa pangkalahatan, ako ay ganap na naiiba sa likod ng mga eksena - tahimik at kalmado. Sa palagay ko nagawa ko pa ring balansehin ang aking karera at personal na buhay. Naka-on sa sandaling ito Ang lahat ay maayos sa akin, maaari kong, nang hindi nagsisinungaling, tumawag sa aking sarili na masaya, kahit na sinasadya kong gumawa ng desisyon na dahil sa aking propesyon, na itinayo sa walang katapusang mga paglilibot, wala akong karapatang magkaroon ng mga anak. Ngunit tila sa akin na ang lahat ng tao, anuman ang kanilang negosyo, ay kailangang matutong lumikha ng isang positibong aura sa kanilang sarili.

– Nahirapan ka na ba dahil Koreano ka?

- Oo naman. Karamihan sa mga problema at mga hadlang sa aking paglalakbay ay lumitaw nang eksakto sa kadahilanang ito. Ang mga mang-aawit ng opera na may hitsurang Asyano sa buong mundo, at lalo na sa Italya, ay kakaiba at kakaiba pa rin. Maraming mga Amerikano at European na direktor ang tumanggi na makipagtulungan sa akin, sa pagtitiwala na hindi ko mauunawaan ang kanilang konsepto ng pagganap, paraan ng pag-iisip at kultura. Pinipilit kong maging makatotohanan at hindi magalit kapag may nangyaring ganito. Bagaman, siyempre, isang kahihiyan na tanggihan dahil sa iyong hugis ng mata.

- Ano ang ibig sabihin ng maging modernong diva?

– Sa kasamaang palad, nawala sa mga modernong opera diva ang misteryo na dating obligadong bahagi ng imahe ng isang prima donna. Sa panahong ito, ang mga mang-aawit ay dapat na literal na ibenta ang kanilang pangalan, patuloy na i-advertise ang kanilang mga sarili upang ang mga tao ay bumili ng kanilang mga album, tiket sa mga dula o konsiyerto. Ang pakiramdam na tulad ng isang kalakal, siyempre, ay, upang ilagay ito nang mahinahon, hindi kasiya-siya. Hindi ako songbird o jukebox. Sa kabilang banda, halos lahat ng mga diva ng nakaraan ay nakasuot ng maskara na "hindi matamo" 24 na oras sa isang araw at nag-iisa sa buhay. totoong buhay. Hindi ko gusto ang gayong kapalaran para sa aking sarili at sinisikap kong maging isang bukas at maasahin na tao.

– Si Roman noon at nananatiling kaibigan ko, gusto niya ang boses ko. Ito ay isang mahusay na karanasan. Pero sa ngayon, hindi ko nakikita ang sarili ko sa mga pelikula. Aktres lang ako sa sandaling may pagkakataon akong kumanta. Kung hindi ako kumanta, ito ay isang malaking kalungkutan para sa akin. Sa ganitong mga sandali ay tila sa akin ay mas mabuting mamatay na lang doon. Ang boses ko ang buhay ko. Gusto kong mag-eksperimento dito, kumanta ng iba't ibang repertoire - mula sa Mozart at baroque hanggang sa crossover. Samakatuwid, napaka-curious kong magtrabaho kasama ang isang modernong kompositor na Ruso bilang Igor Krutoy. Sumulat siya ng napakahusay liriko na musika para sa akin at sa aking mga kaibigan na sina Lara Fabian at Dmitry Hvorostovsky, kung kanino ko ipinapahayag ang aking puso ngayon.

SANGGUNIAN

Si Sumi Cho, na ang tunay na pangalan ay Cho Soo-Kyung, ay pinili ang kanyang stage name na may kahulugan. Ang ibig sabihin ng Su ay pagiging perpekto, ang ibig sabihin ng Mi ay kagandahan, ang ibig sabihin ng Cho ay kabanalan. Siya ay tubong Seoul, nag-aral sa Santa Cecilia Academy sa Roma, kung saan siya nanirahan sa loob ng maraming taon. Nagawa ng mga gurong Italyano na putulin ang boses ng isang batang Koreanong mag-aaral nang may katumpakan. At isang taon pagkatapos ng graduation, kumanta siya sa Salzburg Festival sa sikat na "Ballo in Masquerade" ni Verdi sa ilalim ng direksyon ni Herbert von Karajan - ang huling paggawa ng opera ng mahusay na maestro. Kasunod nito, ang iba pang balwarte ay nahulog sa harap ng Koreanong "estatwa" na may kristal na soprano - mula sa Paris Opera at La Scala hanggang sa Covent Garden at Metropolitan. Sumi Cho - may-ari Grammy Awards(1993), ay kabilang sa karamihan mga sikat na mang-aawit kapayapaan.

Si Jo Su-gyeong ay ipinanganak noong Nobyembre 22, 1962 sa Seoul. Ang kanyang ina ay kumanta at tumugtog ng piano sa isang antas ng amateur. Siya, sayang, ay hindi naipagpatuloy ang kanyang sariling propesyonal na karera. edukasyong pangmusika dahil sa kalagayang politikal sa Korea sa kalagitnaan ng huling siglo. Sa pagpapasya na bigyan ang kanyang anak na babae ng mga pagkakataon na hindi niya kailanman nakuha, ipinatala niya ang batang babae sa mga aralin sa piano sa edad na 4, at sa edad na 6, kinuha din ni Cho Sumi ang mga vocal. Bilang isang bata, si Cho ay madalas na nag-aaral ng musika sa loob ng 8 oras sa isang araw.

Noong 1976, pumasok si Cho sa prestihiyosong Sun Hwa Arts School at nagtapos noong 1980 na may mga degree sa vocal at piano. Mula 1981 hanggang 1983 nag-aral siya sa Seoul University pambansang unibersidad(Seoul National University), at pagkatapos ay ang kanyang unang propesyonal solong konsiyerto. Bilang karagdagan, nakibahagi si Cho sa ilang mga konsiyerto na na-broadcast ng Korean Broadcasting System at ginawa ang kanyang debut sa yugto ng opera, kumanta ng Susanna sa Le nozze di Figaro sa Seoul Opera.

Noong 1983, umalis si Cho sa Seoul University at nagtungo sa Roma upang mag-aral sa Pambansang Akademya Santa Cecilia (Accademia Nazionale di Santa Cecilia), ng mga masters gaya nina Carlo Bergonzi at Giannella Borelli. Sa panahong ito, madalas siyang nagsagawa ng mga konsyerto sa Italyano mga lungsod at sa radyo at telebisyon at nagpasyang gamitin si Sumi sa halip na si Soo-Kyung bilang pangalan ng entablado, nang sa gayon ay mas madaling maunawaan ng mga Europeo ang kanyang pangalan. Nagtapos si Cho sa akademya noong 1985 na may double major sa boses at piano.

Nagtapos siya sa akademya, ngunit hindi tumigil sa pag-aaral - sa pagkakataong ito ang kanyang tagapagturo ay ang German soprano na si Elisabeth Schwarzkopf. Nagwagi si Cho sa ilang internasyonal na kompetisyon sa Seoul, Naples, Enna, Barcelona at Pretoria. Noong Agosto 1986, nagkakaisang iginawad ng hurado ang kanyang unang premyo sa Pandaigdigang kompetisyon Carlo Alberto Cappelli International Competition sa Verona, isa sa pinaka mga prestihiyosong kompetisyon sa isang mundo kung saan tanging ang mga nanalo sa iba pang malalaking patimpalak sa boses ang maaaring makilahok.

Noong 1986, ginawa ni Cho ang kanyang European debut na kumanta ng Gilda sa Trieste, at ang pagtatanghal na ito ay nakakuha ng atensyon ni Herbert von Karajan, na nag-alok sa kanya ng papel na Oscar sa Un ballo sa maschera) sa parehong yugto kasama si Placido Domingo. Ang produksyon ay dapat na iharap sa publiko sa Salzburg Festival noong 1989, ngunit namatay si Karajan sa panahon ng pag-eensayo, at kinuha ni Georg Solti ang baton. Gayunpaman, ang karera ng South Korean singer ay umaangat na.

Noong 1988 ginawa niya ang kanyang debut sa La Scala bilang Thetis sa bihirang opera na Fetont ni Niccolò Jommelli, ginawa ang kanyang debut sa Bavarian State Opera at kumanta ng Barbarina sa "The Marriage of Figaro" sa Salzburg Festival. SA sa susunod na taon Ginawa niya ang kanyang debut sa Vienna State Opera at Metropolitan Opera, kung saan bumalik si Cho sa papel ni Gilda sa Rigoletto. Sa susunod na 15 taon, kinanta niya si Gilda nang maraming beses sa entablado ng teatro sa New York na ito.

Ang mga imbitasyon ay sumunod sa isa't isa: Lyric opera Chicago Lyric Opera, Covent Garden, Los Angeles Opera, Washington Opera, Paris pambansang opera(Opéra National de Paris), Teatro Colón, Australian Opera (Opera Australia), German opera sa Berlin (Deutsche Oper Berlin) - ito ay maliit na bahagi lamang ng mga sinehan kung saan siya nagtanghal. Ang mang-aawit ay may napakalaki at iba't ibang repertoire, mula sa Mozart's Queen of the Night hanggang kay Lucia di Lammermoor, mula Violetta hanggang Olympia sa The Tales of Hoffmann ( Ang Tales ng Hoffmann). Bilang karagdagan, nagsasagawa siya ng isang abalang karera sa konsiyerto na sinamahan ng mga nangungunang orkestra sa mundo.

Nagsalita ang sikat na opera singer na si Sumi Cho (Korea) kung kailan siya kakanta sa Russian.

Dumating si Sumi Cho sa Krasnoyarsk para sa IV International Music Festival mga bansa sa rehiyon ng Asia-Pacific. Kakanta siya sa July 1, binisita niya kahapon konsiyerto ng jazz Amerikano, at ngayon, sa bisperas ng konsiyerto, nakipagkita siya sa mga mamamahayag.

Noon pa man ay gusto kong bisitahin ang iyong bansa dahil palaging sinasabi sa akin ni Hvorostovsky ang tungkol sa Russia nang may init. At ngayon madalas akong pumupunta. Sa pamamagitan ng paraan, si Hvorostovsky ay napakasaya nang malaman niya na ako ay nasa Krasnoyarsk, at malungkot na hindi siya makakasali sa konsiyerto na ito. Ang programa ng konsiyerto na ito ay tiyak: isang adventurous na paglalakbay sa pamamagitan ng musika. Ang musika ng Italy, Germany, France ay gaganap... At siyempre, napakasaya kong makatrabaho si Mark Kadin at ang kanyang Krasnoyarsk Symphony Orchestra.

Si Kadin, na nakaupo sa tabi niya, ay nagbigay ng papuri bilang tugon:

Malugod naming tinatanggap ang pagbisita ni Sumi Cho. Hindi pa siya nakapunta sa Krasnoyarsk dati.

Naalala agad ni Sumi Cho... football, at sinabi niya na nagkita kamakailan ang Korea at Russia sa World Cup. Naglaro kami ng 1:1. At ito ay medyo simboliko.

Hindi maiwasang tanungin si Sumi Cho tungkol sa kanyang saloobin sa iskor. Karaniwang tinatrato ng mga mang-aawit at konduktor ng Russia ang marka nang may pinakamalaking paggalang; Madaling idinagdag ni Sumi Cho ang anumang mga tampok na naimbento niya sa kanyang mga bahagi. Binubuo niya ang sagot sa tanong nang seryoso at nag-iisip.

Nirerespeto ko ang mga kompositor, malaki ang respeto ko sa kanila. Sa kasamaang palad, karamihan sa mga kinakanta ko ay namatay na - imposibleng tawagan sila o makipag-usap sa kanila. Kumuha ako ng mga tala, kumuha ng mga salita at mayroon akong espirituwal na pagpupulong sa bawat isa sa mga kompositor. Pinahahalagahan ko ang kalayaan at karapatan ng isang musikero na maramdaman ang musika at itanghal ito sa paraang nararamdaman mo. Ito ay hindi isang maliit na trabaho - kailangan ko ng maraming oras upang madama at maunawaan kung paano ko isasagawa ang bawat isa sa mga gawa. Iginagalang ko rin ang pagiging tunay, ngunit gusto kong palaging magdala ng sarili kong bagay sa pagtatanghal...

Ang tradisyonal na tanong tungkol sa publikong Ruso ay naglalagay kay Sumi Cho sa isang masayang kalagayan.

Kaka-perform ko lang sa Moscow at nakakaramdam ako ng saya kapag kumakanta ako para sa Russian audience. Emosyonal iyong audience, nabasa ko agad ang reaksyon nila, ang nararamdaman nila sa mata ng audience. Ito ay isang napakahalagang madla para sa akin.

Si Sumi Cho ay nagsimulang mag-aral ng musika nang maaga, samantala, marami ang seryosong naniniwala na dapat kang magsimulang kumanta ng opera lamang pagkatapos mong matanda.

Ang pagiging isang musikero ay mahirap na trabaho. Lagi akong naglalakbay, lagi akong malayo sa pamilya ko, nagre-rehearse ako palagi! Noong apat na taong gulang ako, natututo akong tumugtog ng piano, at nagkulong ako sa isang silid ng 8 oras upang makapagpraktis ako nang walang panghihimasok. At handa akong magbigay kasama kabataan. May pakinabang din ang pagiging singer - travelling business class, carrying magagandang damit... (tumawa). Gayunpaman, gusto kong gumising sa aking kama, mas nasa bahay, gumugol ng mas maraming oras sa aking mga aso. Ngunit naiintindihan ko na ito ay ang aking kapalaran upang maging isang propesyonal na mang-aawit. At 28 taon na akong nasa entablado. Nagsasagawa ako ng mga master class sa mga batang musikero, at kapag nasa Krasnoyarsk ako muli, gusto kong makilala ang iyong mga batang musikero at sabihin sa kanila ang alam ko tungkol sa propesyon.

Naglabas si Sumi Cho ng dose-dosenang mga disc na may mga pag-record ng pop music, crossover, soundtrack... Na, sa totoo lang, ay hindi tipikal para sa mang-aawit sa opera sa kaitaasan ng kaluwalhatian.

Para sa akin, bilang isang musikero, ang musika ay hindi nahahati sa classical at non-classical. Ito ay nahahati sa mabuti at hindi napakahusay. Ni-record ko ang musika ni Igor Krutoy kasama si Hvorostovsky. Mahilig ako sa disco, jazz, folk music, Beatles, Eagles, Earth, Wind&Fire... Maraming bagay. Gusto ko ng musika na nagpaparamdam sa akin ng damdamin! Minsan kailangan kong makinig sa Mozart, at minsan kailangan kong makinig sa musika mula sa 80s, halimbawa. Piliin ang musika na gusto mo ngayon. Ang isa pang bagay ay kailangan mong matutong makinig sa klasikal na musika, at ito ay isang malaking gawain at problema sa buong mundo, para dito kailangan mong ipaliwanag sa mga kabataan na Klasikong musika- hindi ganoon kakomplikadong bagay gaya ng iniisip ng lahat.

Sa simula ng kanyang karera, inamin ni Sumi Cho na madalas siyang makatagpo ng mga manipestasyon ng nasyonalismo sa Europa patungo sa mga Asyano.

Oo, mas mahirap para sa aming mga Asian artist na makalusot sa Europa. Pero napipilitan kaming pumunta doon. Maraming mahuhusay na tao sa Korea mga mang-aawit ng opera, ngunit mas gusto ng publiko na makinig sa tradisyonal na musika, o pumunta sa karaoke sa halip na mga konsyerto. Kami ay may disiplina na mga mang-aawit; Upang maging isang mahusay na propesyonal na musikero kailangan mo ng disiplina, pagsasanay, pag-aalaga sa iyong katawan at kaluluwa. Ang mga musikero ay malakas sa entablado, ngunit mahina sa buhay.

Imposibleng hindi tanungin si Sumi Cho tungkol sa kilalang iskandaloso na yugto nang, sa simula pa lamang ng kanyang karera, tinanggihan niya si Herbert von Karajan (na talagang nagbigay sa kanya ng simula sa buhay) na itala ang bahagi ng Norma. At sinabi ng mang-aawit ang mga detalye ng lumang kuwentong iyon.

Kilalang-kilala ko ang boses ko. Tulad ng alam mo, ang mga soprano ay nahahati sa dramatic, lyric, coloratura, atbp. Kaya, mayroon akong isang light soprano. Hiniling sa akin ni Karajan na kantahin ang Norma, na hindi isinulat para sa aking boses. Hindi lang ito ang tessitura ko! Bukod dito, mapanganib na magsagawa ng gayong mga eksperimento sa edad na 26, kapag ang boses ay hindi pa ganap na lumalakas. Oo, tumanggi ako. Ang boses ay isang maselan na instrumento, at sa pagsasabi ng hindi, pinrotektahan ko ang aking boses. At nagkaroon siya ng ideyang ito. Iminungkahi ni Karajan na i-record ko si Norma bilang ay, at pagkatapos ay baguhin ang tunog ng aking boses teknikal, sa pamamagitan ng studio processing. Parang mali sa akin.

Si Sumi Cho ay may mahusay na pagkamapagpatawa. Masusuri ito sa sagot sa tanong kung anong mga bahagi ang gusto niyang kantahin.

Gustung-gusto ko ang mga laro kung saan namamatay sila sa dulo. Lucia, Gilda at iba pa.

At sa paghihiwalay, sinabi sa akin ni Sumi Cho kung kailan siya sa wakas ay kakanta ng isang bagay sa Russian - maging Russian classics o isang romansa.

Sa Moscow, ang iyong Ministro ng Kultura ay dumating sa aking konsiyerto, at pagkatapos ay lumapit siya sa akin at halos gumawa pa ng reklamo - bakit hindi ako kumanta ng anuman sa Russian? Nangako ako sa kanya na kakanta ako. At sineseryoso ko ang mga pangako ko! Sa sandaling mayroon akong libreng oras, kukuha ako ng pag-aaral ng wikang Ruso. Kung walang kaalaman sa wikang Ruso, imposible para sa akin na kumanta ng mga bahaging Ruso; hindi ko nararamdaman ang mga ito sa paraang kailangan ko. Pero nangangako ako na matututo ako at kakanta!

Gayunpaman, ang impormasyon ay tumagas na mula sa bilog ng mang-aawit na sa isang konsyerto sa Krasnoyarsk Sumi Cho ay aawit ng Russian - "Vocalise" ni Rachmaninoff. Dahil - nang walang mga salita.

Isang modernong opera diva na may hitsurang Asyano na gustong lumikha ng positibong aura sa kanyang paligid.

Ang pinaka-talentadong nagtapos ng isa sa pinakamatanda mga institusyong pangmusika sa mundo. Tubong Seoul, ipinagkatiwala ng Koreanong batang babae na si Sumi ang kanyang mataas, mapang-akit na tono ng boses na putulin at bigyan ng perpektong hugis ng Roman Academy of Santa Cecilia. Isang taon pagkatapos ng graduation, tumunog ang kanyang kristal na soprano sa Salzburg Festival. Ang sikat na "Un ballo in maschera" ni Verdi sa ilalim ng baton ng dakilang Herbert von Karajan - hindi ba ito ay isang natatanging pagkakataon upang simulan ang iyong landas bilang isang opera prima?

Pagkatapos Paris Opera, La Scala, Covent Garden, Metropolitan... at katanyagan sa mundo.

Sa kanyang katutubong South Korea, si Sumi Yo ay binabati ng malalaking bayad at parangal ng estado, na nagbibigay sa diva ng star status ng "pambansang kayamanan".

Hindi gustong subukan ang maskara ng hindi naa-access, nakamamatay na kalungkutan at misteryong likas mga mang-aawit ng opera sa nakaraan, ang isang payat na Korean Sumi ay isang bukas at optimistikong tao sa buhay. Nakikipag-flirt siya sa kanyang audience sa entablado, ginulat niya ang audience sa mga kamangha-manghang damit at mas gusto niya ang kalayaan ng isang konsiyerto sa pagpapanggap at pang-aabuso sa sarili para mapasaya ang ilang direktor ng opera. Kasabay nito, madali siyang nakatagpo ng pagkakaisa sa mga konduktor at kapwa mang-aawit, sa kabila ng katotohanan na, dahil sa hugis ng kanyang mga mata, madalas siyang nakatagpo ng isang maling pag-uugali sa kanyang sarili.

Gustung-gusto niya ang mga eksperimento: pag-iba-iba ang kanyang repertoire mula baroque hanggang crossover. Ang kanyang soprano ay maririnig sa pelikula ni Roman Polanski na "The Ninth Gate", ngunit ayaw ni Sumi na kumilos sa mga pelikula, ganap na napagtanto ang kanyang sarili sa entablado.

Siyempre, maaalala ng Russia ang pagsasanib ng soprano Sumi Yo at baritone Dmitry Hvorostovsky sa State Kremlin Palace.

Gayunpaman, habang nalulugod siya sa tagumpay na natamo ng proyekto sa kanyang katutubong Korea (kung saan ang lahat bagong album Ang mang-aawit ay sumasakop sa mga nangungunang linya ng mga tsart, at kung saan ang kanyang pangalan ay matagal nang napapaligiran ng isang aura ng katanyagan), ang soprano ay may iba pang mga priyoridad. "Ang aking pangunahing layunin ay upang mapanatili ang aking imahe bilang isang artista ng opera, dahil ang katotohanan na ako ay naging isang tanyag na tao sa aking sariling bansa ay nangangahulugan na hindi na ako makakalabas ng bahay nang walang malawak na sumbrero at salaming pang-araw. At hindi ko ito gusto. Gusto kong maisip ako ng publiko bilang isang soprano, bilang isang prima donna, at hindi, sabihin nating, screen star o ilang sikat na personalidad...”

Pinili ni Sumi ang Rome bilang kanyang home base, ang lungsod kung saan siya nag-aral bilang isang estudyante sa Accademia di Santa Cecilia. Dito, kasama ang kanyang pangmatagalang kasosyo, pinamunuan niya ang isang ganap na ayos na personal na buhay. Sa kanyang propesyonal na karera, ang Koreano ay patuloy na nahaharap sa mga hadlang. "Kumanta ako ng isang medyo malawak na repertoire, ngunit mayroong pinakamahusay na maaari kong kantahin - mga tungkulin ng bel canto, lalo na sina Bellini, Donizetti, Rossini. Ngunit, sa kasamaang-palad, sa Italya ay medyo mahirap na gampanan ang gayong mga tungkulin, dahil ang mga Italyano ay hindi talagang nagtitiwala sa mga dayuhan na kumanta ng Bellini at iba pang mga tungkulin sa bel canto.

Ang komento ni Richard Boning tungkol dito: “Sa labas ng Italy marami magaling kumanta, ngunit hindi marami ang namumukod-tangi. Naniniwala ako na si Sumi Yo ay isa sa mga namumukod-tangi. Kung ano ang hilingin mo sa kanya, agad niyang dinadala. Siya ay napakatalino, napaka musikal, at may mabilis na reaksyon."

Ang timbre ng mang-aawit ay marahil ay nagdurusa dahil sa kakulangan ng instant recognition factor, ang natatanging "trademark" na vocal personality na tumatagos sa pandinig ng nakikinig. Nakikinig sa Yo, naaalala ko ang pagmamaneho, at magaling na mga sipi ni Christina Deutekom sa simula ng kanyang karera, o sina Edita Gruberova at Nathalie Dessay. Ang Yo ay malapit sa kanila sa mga tuntunin ng paghahatid ng boses at pag-atake, mas mababa sa vocal richness, ngunit mas mataas sa mobility at roundness. Si Yo, siyempre, ay maaaring kumanta nang napaka-malinis, ngunit sa kahanga-hangang mabilis na mga sipi siya ay may maindayog na pagkalastiko at isang malinaw na staccato, na, na sinamahan ng tumpak na intonasyon, ay nakakaganyak sa madla na nakikinig sa kanyang Reyna ng Gabi - isang papel na ang pagiging epektibo ay hindi nababawasan kahit na. sa pamamagitan ng medyo katamtamang timbre palette. Dahil alam niyang siya ay may boses na parang kabataan, gusto ni Sumi na dagdagan ito ng mga dagdag na touch, tulad ng, halimbawa, isang tremolo sa isang romantikong Broadway tune, o isang pang-ilong na kumanta sa isang mabagal na dramatikong iskor. Ang kanyang likas na init ay angkop na angkop sa Aleman na "Lieder". Anuman ang konteksto at nilalaman ng musika, ang kakaibang kumbinasyon ng natural na intensity na may liwanag ay eksakto kung ano ang nakakaakit sa nakikinig...

Para sa kompositor-konduktor na si Steven Mercurio, na nakikipagtulungan sa Sumi Yo sa mga konsyerto, yugto ng opera at mga studio ng pag-record, ang kanyang boses ay "isang napaka, napakalinaw, nakatutok na tunog." Sa paggunita sa mga pagtatanghal ng "Rigoletto" na kanyang isinagawa sa Detroit, binibigyang-diin ng maestro na hindi tulad ng ibang mga mang-aawit na nangangailangan ng konduktor na sundin ang kanilang sariling interpretasyon tungkol kay Gilda, si Sumi ay napakatamis at palakaibigan na hindi maiwasang isipin kung ano ang gagawin niya. lahat ng posibleng makatulong: "Oh, Sumi, kailangan mo pa ba ng kaunting oras sa lugar na ito?"

Ang pagsikat ni Sumi Yo ay nagsimula noong 1986, nang italaga siya ni Karajan bilang Oscar sa paparating na produksyon ng Salzburg at kasunod na pag-record ng Un ballo sa maschera*. Sa susunod na dalawang taon, nagtrabaho siya nang napakalapit sa maestro, natutunan ang lahat ng itinuro nito sa kanya na bago sa kanyang propesyon, at naging kaibigan niya.

"Hindi ako natatakot sa kanya," ang paggunita ng mang-aawit, "Sinabi ni Karajan na ako lang ang hindi natatakot sa kanya. Sa aming unang pagkikita, sinubukan kong haplusin ang kanyang buhok, tila napakaganda para sa akin, tulad ng isang bata. At sinabi ko: "Maestro, pwede ba?" Sa tingin ko, nabigla siya sa ganoong kalayaan sa bahagi ko, ngunit, gayunpaman, pinayagan niya ito. At sinabi ko: "Alam mo, mayroon kang napakagandang asul na mga mata na hindi ko pa nakikita. Pwede ko ba silang tingnan ng malapitan?" Sinabi niya sa akin na umaarte ako na parang apo niya. Alam mo, ang buong punto ay literal na lahat ay takot na takot sa kanya. Maging sina Domingo at Leo Nucci, kapag may kailangan silang malaman, ipinadala ako sa Maestro na may mga tanong.” Medyo naging pilit ang kanilang komunikasyon nang maglakas-loob si Sumi na tanggihan ang imbitasyon ni Karajan na i-record si Norma. "Sinabi ko sa Maestro, "God, paano ito posible, hindi ko kakayanin ang papel!", ngunit tiniyak niya sa akin na magiging maayos ang lahat, sa aking pamamaraan ay gagawin ko nang perpekto si Norma, at dapat na magtiwala lang ako sa kanya. .”

Ngunit may sapat na lakas ng loob si Sumi Yo na tumanggi sa kanya.

Ang pangalawang "hindi" ay nagmula sa kanyang mga labi nang tumanggi si Sumi na kumanta kasama si Carlo Bergonzi sa "Louise Miller". Dahil naging "idolo niya mula sa murang edad", tiniyak ng tenor kay Sumi na mayroon siya liriko soprano, at makakayanan ang party ni Louise. Nang sa wakas ay tinanggihan niya ang alok, labis na nabalisa at nasaktan si Bergonzi, at hindi siya kinausap sa loob ng isang linggo.

Kaya, laban sa background ng mga nakaraang halimbawa, mas madali para sa kanya, halimbawa, na tanggihan ang pakikipag-ugnayan sa musikal na "Miss Saigon", dahil naniniwala si Sumi na ang mga genre ng "light" na musika at musikal na komedya ay mga side "merits" lamang. na bahagi ng kanyang imahe at mga mang-aawit na tumutulong sa pagsulong.

Kasama sa kanyang mga hilig at panlasa ang magkakaibang personalidad gaya ng Doris Day at Marilyn Monroe (gusto niya ang mga pelikula noong 60s at 70s). Tamang-tama ito sa kanya sa mga interpretasyon ng "Kaddish" ni Ravel (para dito ay espesyal na pinag-aralan niya ang play kasama ang pangunahing cantor ng Roman synagogue), isang suite ng mga numero mula sa sikat na Broadway musical na "Jekyll and Hyde" (naitala sa kanyang pinakabagong disc "Only Love"), isang magkakaibang French repertoire (kabilang ang "korona" na mga tungkulin ng Olympia at Lakmé).

"Ang pangarap ko ay kumanta at kahit na mag-record ng Violetta, ngunit hindi kaagad, ngunit mamaya. Hindi lamang sa boses, kundi pati na rin sa emosyonal, kailangan ko pang maghintay ng dalawa o tatlong taon upang makakuha ng personal na karanasan, upang maging kaunti higit pa sa isang babae, at mas kaunting bambina, na madalas pa ring nakikita bilang ako.

Ang pangunahing bagay para sa akin ay hindi ko nais na gugulin ang aking buong buhay sa pagkanta lamang ng mga tungkulin tulad ng Reyna ng Gabi, Lucia o Gilda. Gusto ko talagang magkaroon ng iba't ibang mga pagpipilian at ipakita ang lahat ng panig ng aking pagkatao hangga't maaari."

Pagsasalin mula sa Ingles ni K. Gorodetsky.
Batay sa mga materyales mula sa Opera News magazine.

Tandaan:
* Ipinanganak si Sumi Yo noong Nobyembre 22, 1962 sa Seoul. Dito siya unang gumanap sa entablado ng opera sa papel ni Suzanne. Ang European debut ng mang-aawit ay naganap noong 1986 sa Trieste (Gilda). Kabilang sa mga pinakamahusay na tungkulin: Gilda, Lakme, Reyna ng Gabi, Olympia, Lucia, atbp.