Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nakasanayan na nating makakita ng mga painting sa mga museo na pininturahan ng iba't ibang mga pintura: tempera, langis, watercolor. Ngunit gaano kadalas natin iniisip kung paano sila lumitaw at sino ang kanilang lumikha? Sa unang pagkakataon, gumamit ng pintura ang primitive na tao, na talagang luwad. Pagkatapos, nagsimula siyang maghalo ng luad, karbon at iba pang natural na mga tina na may taba, na maaaring ituring na unang tunay na pintura. Buong millennia ang lumipas bago ang pagdating ng pintura, na nagsimulang gamitin ng mga artista sa lahat ng dako.

Tempera ng itlog

Ang pinturang ito ay naging egg tempera. Lalo itong naging tanyag sa panahon ng Renaissance, nang ang mga dakilang masters gaya nina Raphael, Leonardo da Vinci at Michelangelo ay nagtrabaho kasama nito. Ang tempera ay binubuo ng pula ng itlog, tubig at tuyong pigment. Noong mga panahong iyon, ang mga artista ay pinilit na gumawa ng kanilang sariling mga pintura. Dinidikdik nila ang luad, nagtatanim ng mga mineral, berry at maging ang mga insekto sa isang pinong pulbos, pagkatapos ay hinaluan ng tubig at pula ng itlog. Ang Tempera ay nangangailangan ng mga espesyal na kasanayan mula sa mga artista. Ang matubig na pula na ito ay nakakagulat na mabilis na natuyo. Pinilit nito ang mga manggagawa na magtrabaho nang napakabilis upang mapanatili ang pagkakaisa ng disenyo.

Mga pintura ng langis

Ang isang tunay na rebolusyon sa pagpipinta ay ginawa noong ika-15 siglo sa pamamagitan ng pag-imbento ng mga pintura ng langis ni Jan Van Eyck Ginamit niya ang langis ng linseed bilang isang panali, sa halip na ang dating pamilyar na pula ng itlog. Sa mahigpit na pagsasalita, sila ay kilala bago ang ating panahon. Ito ay kinumpirma ng mga labi ng mga pintura na natagpuan pagkatapos ng pagkasira ng mga estatwa ng Bamiyan Buddha. Nabatid na ang mga sinaunang pintor ay gumamit din ng mga langis ng gulay para sa mga makukulay na komposisyon. Ang iba't ibang mga treatise mula ika-8 hanggang ika-12 na siglo ay nagsasalita tungkol sa paggamit langis ng linseed. Gayunpaman, walang materyal na ebidensya ang napanatili. Ang mga pintura ng langis ay sa maraming paraan ay mas mataas kaysa sa tempera ng itlog. Una sa lahat, nabihag ang mga artista sa kaplastikan nito. Madaling pinaghalo ang mga pintura ng langis, na nagpapahintulot sa paglikha ng ganap na bagong mga kulay. Ang mga pintura ay nagsimulang ilapat sa manipis na mga layer. Ang diskarteng ito ay pinakamahusay na naghahatid ng espasyo, dami at lalim ng kulay.

Watercolor

Sa kabila ng katotohanan na ang hitsura nito ay nagsimula noong ika-2 siglo AD, nakakuha ito ng malawak na katanyagan lamang sa pagliko ng ika-18-19 na siglo. Binubuo ito ng pinong giniling na pigment at madaling natutunaw na pandikit sa tubig. pinagmulan ng halaman. Ang pinturang ito ay diluted sa tubig at inilapat sa papel. Ang pagiging tiyak ng pamamaraan ng watercolor ay nakasalalay sa transparency nito. Ang mga watercolor ay lumilikha ng liwanag, banayad, na parang puno ng hangin, mga kuwadro na gawa. Ngunit mayroong isang catch: imposibleng gawing muli ang pagguhit o mag-record ng isang layer, tulad ng sa oil painting, halimbawa. Kapag ang paghahalo ng higit sa dalawa o tatlong mga kulay, ang pintura ay nawawala ang liwanag at kadalisayan nito, at kapag ang layer ng pintura ay hugasan, ang papel ay deformed, na humahantong sa hitsura ng dumi.

Mula noong mga panahong iyon, ang mga pintura ay nilikha batay sa mga likas na sangkap: mga langis ng gulay, dagta ng puno at natural na mga tina. Ngunit noong unang bahagi ng ika-20 siglo, ang mga chemist na nagtatrabaho para sa malalaking tagagawa ng pintura ay nagsimulang mag-imbento ng mga bagong formula ng pintura. Noong ika-20 siglo nagsimula ang kasaysayan ng mga pintura na makikita sa mga tindahan ngayon. Marami sa mga ito ay naglalaman ng mga sintetikong sangkap, ngunit sa anumang paraan ay hindi mas mababa sa mga natural.

Larawan, watercolor, panel, pastel, landscape, canvas, sketch, sketch, ulo, nature morte; mosaic. Ikasal. . .. Tingnan ang larawan... Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan ng Ruso at mga katulad na expression. sa ilalim. ed. N. Abramova, M.: Russian Dictionaries, 1999. larawan... diksyunaryo ng kasingkahulugan

PICTURE, paintings, babae. 1. Isang gawa ng pagpipinta sa mga pintura. Piraso ng pag-uusap. Pagpipinta ng watercolor. 2. Sinematikong pelikula. 3. Isang serye ng mga imahe na nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan at bumubuo ng isang solong kabuuan. Larawan ng kalikasan. Isang larawan ng malayong nakaraan. Ito…… Diksyunaryo Ushakova

Isang gawa ng sining na may sarili masining na halaga at pagkakaroon ng pag-aari ng pagkakumpleto (sa kaibahan sa isang sketch at isang sketch). Ang isang pagpipinta, bilang panuntunan, ay hindi nauugnay, tulad ng isang fresco o isang maliit na libro, na may isang partikular na interior... ... Ensiklopedya ng sining

- (banyaga) magandang hitsura. Ikasal. "Tingnan mo, ito ay isang pagpipinta, ngunit tingnan mo ito, ito ay isang brute." Ikasal. Mga ngipin na parang almendras, Mga mata na parang currant, Isang tinig na parang iyong nightingale, At isang larawan. Panadero. (Com.) Wed. Bildschön… Michelson's Large Explanatory and Phraseological Dictionary (orihinal na spelling)

LARAWAN, mga babae. 1. Isang gawa ng pagpipinta. Mga pagpipinta ng mga artistang Ruso. Magsabit ng mga larawan. 2. Kapareho ng pelikula (in 2 characters) (colloquial). 3. Larawan ng ano n. V gawa ng sining. K. araw-araw na buhay. 4. Ano ang makikita, mapapansin o... ... Ozhegov's Explanatory Dictionary

Babae larawan, gabi · nakakasira. larawan mapanlait na larawan · inalis. larawang may larawan, esp. sa mga pintura; | pasalita o nakasulat na live at matingkad na imahe; | magandang tanawin ng kalikasan. | para sa mga bubong: dalawang sheet na bakal na pinagdikit... ... Diksyunaryo ng Paliwanag ni Dahl

I-repin ang "Alikabok". Jarg. sabi nila Nagbibiro. bakal. 1. Tungkol sa hindi natutupad na pag-asa, kabiguan, kabiguan. 2. Tungkol saan ito? walang katotohanan, hindi maintindihan, nakakalito. BSRG, 245; Vakhitov 2003, 74. Isang nakakaiyak na larawan. Sib. About the fact na sobrang lungkot, naaawa ako kahit kanino to the point of tears. FSS, 91. Ni... ... Malaking diksyunaryo Mga kasabihang Ruso

pagpipinta- PICTURE, panorama, canvas, canvas, decomposed, napabayaan. daub, maluwag, kapabayaan nagdudumi... Dictionary-thesaurus ng mga kasingkahulugan ng pagsasalita ng Ruso

- "Larawan", USSR, 1989, kulay, 40 min. Tragicomedy, teleplay. Sa pamamagitan ng laro ng parehong pangalan V. Slavkina. Ang isang inhinyero na nakatira sa isang silid ng hotel ay binisita ng isang lokal na hindi matagumpay na artista, ang may-akda ng isang pagpipinta na nakasabit sa dingding ng silid na ito sa loob ng maraming taon. Noong unang panahon... ... Encyclopedia of Cinema

pagpipinta- LARAWAN, s, f. Mukha. Ibigay ito sa kanya sa larawan. Isang larawan sa isang puddle. Poss. ika-19 na siglong argotismo; natagpuan, halimbawa, sa A.P. Chekhov... Diksyunaryo ng Russian argot

pagpipinta- (hal. phenomena) [A.S. Goldberg. English-Russian energy dictionary. 2006] Mga paksa sa industriya ng enerhiya sa pangkalahatan EN larawan ... Gabay ng Teknikal na Tagasalin

Mga libro

• Pagpinta, Granin Daniil Alexandrovich. Si Daniil Granin, nagwagi ng State Prize ng Russia at dalawang beses na nagwagi ng State Prize ng USSR, sa nobelang "The Picture" ay muling tinutugunan ang mga problema ng malaking kahalagahan sa publiko. Nagaganap ang libro sa...

Pagpipinta Pagpinta

Isang gawa ng pagpipinta na may independiyenteng artistikong kahalagahan at may pag-aari ng pagkakumpleto (sa kaibahan sa isang sketch o sketch). Ang isang pagpipinta, bilang panuntunan, ay hindi nauugnay, tulad ng isang fresco o isang maliit na libro, na may isang partikular na interior o sistema ng dekorasyon. Binubuo ito ng isang base (canvas, kahoy o metal na board, karton, papel), panimulang aklat at isang layer ng pintura. Ang pagpipinta ay isa sa mga pinakakaraniwang uri ng easel art.

(Pinagmulan: "Popular art encyclopedia." Na-edit ni V.M. Polevoy; M.: Publishing house " Ensiklopedya ng Sobyet", 1986.)

Isang gawa ng easel painting na ginawa gamit ang isang makina (easel). Hindi tulad ng mga gawa monumental na pagpipinta (mga fresco, mosaic), inextricably naka-link sa pader ng gusali kung saan sila ay nilikha, at kasama sa ensemble ng kanyang sculptural at pandekorasyon palamuti, ang pagpipinta ay isang paglikha ng sarili nitong at maaaring umiral sa anumang interior. Lumitaw ang mga pintura noong panahon Renaissance, unti-unting tumatayo mula sa mga komposisyon ng altar ng templo.

Ang batayan para sa pagpipinta (ang ibabaw kung saan inilalapat ang pintura) ay maaaring kahoy, canvas, karton, at sa mga bihirang kaso, metal o bato. Ang mga pagpipinta ng Renaissance ay ipininta sa mga kahoy na tabla; sa pagpasok ng ika-15–16 na siglo. nagsimula rin silang gumamit ng canvas (V. Carpaccio, A. Mantegna, A. Durer, Titian atbp.), na nakaunat sa isang kahoy na stretcher bago simulan ang trabaho. Mula sa ikalawang palapag. ika-16 na siglo minsan ay nilikha ang maliliit na mga kuwadro na gawa sa tansong tabla (Jan Brueghel the Velvet). Mula noong ika-19 na siglo Gumamit din kami ng karton. Ang isang panimulang aklat ay inilapat sa anumang base, pinapantayan ang ibabaw, na nagpapahintulot na ito ay mas mahigpit na nakadikit sa layer ng pintura at nakikilahok sa tono nito sa pangkulay mga kuwadro na gawa. Kadalasan ginagamit nila ang puting primer na gawa sa dyipsum o tisa na may halong pandikit, mamaya - puti pintura ng langis. Mula sa dulo ika-16 na siglo Kasama ng puti, ang mga may kulay na lupa ay malawakang ginamit - pula-kayumanggi, kulay abo, atbp. (Titian, P.P. Rubens). Ang mga pagpipinta ay kadalasang ginagawa ugali o (mula sa huling bahagi ng ika-15 siglo) na may mga pintura ng langis.

Ang pangunahing bagay ay na ito ay nakikilala ang larawan mula sa nakapalibot na espasyo at nagiging isang buo, pansariling gawain- ito ang frame. Ang frame ay tumutuon at kumukuha ng impresyon ng manonood, na inihahalintulad ang pagpipinta sa isang "window to the world." Ang frame, hindi katulad ng imahe sa patag na ibabaw ng isang board o canvas, ay may totoong three-dimensional na volume; bilang karagdagan, ito ay nakahilig sa loob, na humahantong sa mata sa lalim at inihahanda ang manonood na malasahan ang ilusyon na lalim ng espasyo ng larawan na nilikha sa pamamagitan ng pagpipinta. Ang frame ay bumangon mula sa arkitektural na pag-frame ng mga imahe ng altar sa espasyo ng templo. Ang isang frame na gawa sa mga kahoy na slats at profile, na pamilyar sa modernong manonood, ay lumitaw sa kulay abo. ika-15 siglo Sa lahat ng oras, ang mga ginintuang frame na pinalamutian ng mga pattern ng relief ay lalo na minamahal. Mga master ng Dutch noong ika-17 siglo. mas gusto nila ang mga simpleng itim o kayumanggi na mga frame, na pinagsama sa maliit, maayos na interior ng mga burgher house. Ipinakilala ng mga Impresyonista ang mga puting frame, na nagpahusay sa masayang tunog ng kanilang mga kuwadro na gawa.
Kahalagahan ay may format ng pagpipinta - ang hugis ng isang patag na ibabaw kung saan inilalapat ang pintura. Ang pinakakaraniwang hugis-parihaba na format. Ang isang pahalang na pahabang ibabaw ay naghahanda sa isang nakakarelaks, detalyadong salaysay (P. Veronese, SA. Carpaccio, B. Gozzoli), ay nagbibigay-daan sa iyo na lumikha ng mga panoramic na landscape (A. A. Ivanov). Ang isang parisukat na format, o isa kung saan ang taas ay bahagyang mas malaki kaysa sa lapad, ay nagbibigay sa imahe ng katangian ng isang solemne seremonya - ito ay kadalasang ginagamit para sa mga imahe ng altar at mga larawan. Ang mga pintura na pinahaba ang taas ay lumilikha ng isang pakiramdam ng aspirasyon pataas ( El Greco) o, sa kabaligtaran, ibinagsak (ang mga gilid na pintuan ng mga altar, na naglalarawan sa pagbagsak ng mga makasalanan sa nagniningas na Gehenna; "Suvorov's Crossing of the Alps" ni V.I. Surikov, 1899).
Tingnan din ang Art. Pagpipinta At Pagpipinta ng langis.

(Pinagmulan: "Art. Modern illustrated encyclopedia." Inedit ni Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Tingnan kung ano ang "Larawan" sa iba pang mga diksyunaryo:

Larawan, watercolor, panel, pastel, landscape, canvas, sketch, sketch, ulo, nature morte; mosaic. Ikasal. . .. Tingnan ang larawan... Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan ng Ruso at mga katulad na expression. sa ilalim. ed. N. Abramova, M.: Russian Dictionaries, 1999. larawan... diksyunaryo ng kasingkahulugan

PICTURE, paintings, babae. 1. Isang gawa ng pagpipinta sa mga pintura. Piraso ng pag-uusap. Pagpipinta ng watercolor. 2. Sinematikong pelikula. 3. Isang serye ng mga imahe na nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan at bumubuo ng isang solong kabuuan. Larawan ng kalikasan. Isang larawan ng malayong nakaraan. Ito…… Ushakov's Explanatory Dictionary

- (banyaga) magandang hitsura. Ikasal. "Tingnan mo, ito ay isang pagpipinta, ngunit tingnan mo ito, ito ay isang brute." Ikasal. Mga ngipin na parang almendras, Mga mata na parang currant, Isang tinig na parang iyong nightingale, At isang larawan. Panadero. (Com.) Wed. Bildschön… Michelson's Large Explanatory and Phraseological Dictionary (orihinal na spelling)

LARAWAN, mga babae. 1. Isang gawa ng pagpipinta. Mga pagpipinta ng mga artistang Ruso. Magsabit ng mga larawan. 2. Kapareho ng pelikula (in 2 characters) (colloquial). 3. Larawan ng ano n. sa isang gawa ng sining. K. araw-araw na buhay. 4. Ano ang makikita, mapapansin o... ... Ozhegov's Explanatory Dictionary

Babae larawan, gabi · nakakasira. larawan mapanlait na larawan · inalis. larawang may larawan, esp. sa mga pintura; | pasalita o nakasulat na live at matingkad na imahe; | magandang tanawin ng kalikasan. | para sa mga bubong: dalawang sheet na bakal na pinagdikit... ... Diksyunaryo ng Paliwanag ni Dahl

I-repin ang "Alikabok". Jarg. sabi nila Nagbibiro. bakal. 1. Tungkol sa hindi natutupad na pag-asa, kabiguan, kabiguan. 2. Tungkol saan ito? walang katotohanan, hindi maintindihan, nakakalito. BSRG, 245; Vakhitov 2003, 74. Isang nakakaiyak na larawan. Sib. About the fact na sobrang lungkot, naaawa ako kahit kanino to the point of tears. FSS, 91. Ni... ... Malaking diksyunaryo ng mga kasabihang Ruso

pagpipinta- PICTURE, panorama, canvas, canvas, decomposed, napabayaan. daub, maluwag, kapabayaan nagdudumi... Dictionary-thesaurus ng mga kasingkahulugan ng pagsasalita ng Ruso

- "Larawan", USSR, 1989, kulay, 40 min. Tragicomedy, teleplay. Batay sa dula ng parehong pangalan ni V. Slavkin. Ang isang inhinyero na nakatira sa isang silid ng hotel ay binisita ng isang lokal na hindi matagumpay na artista, ang may-akda ng isang pagpipinta na nakasabit sa dingding ng silid na ito sa loob ng maraming taon. Noong unang panahon... ... Encyclopedia of Cinema

Ang mga modular na pagpipinta ay nangangahulugang isang imahe na nahahati sa isang tiyak na bilang ng mga fragment (mga module). Kung ikinonekta mo ang lahat ng mga bahagi, makakakuha ka ng isang kumpletong balangkas. Isang maliit na espasyo ang natitira sa pagitan ng mga module.

Anong mga uri ng modular painting ang mayroon?

Ang mga pagpipinta ay nakikilala sa bilang ng mga module, mga hugis at lokasyon sa dingding.

Sa pamamagitan ng bilang ng mga module at form

• Diptych. Ang pagpipinta ay binubuo ng dalawang fragment, kadalasang parisukat o parihabang hugis sa isang patayong posisyon. Ang ganitong uri ay hindi tumatagal ng maraming espasyo at angkop para sa maliliit na silid.
• Triptych. Binubuo ng tatlong mga module, na maaaring maging kapareho ng hugis ng diptych. Maaaring mag-iba ang laki. Kadalasan ang gitnang bahagi ay ginawang malaki, at ang dalawang side module ay mas maliit. Angkop para sa mga medium-sized na kuwarto (15 - 20 sq. m.).
• Polyptych. Isang larawan ng apat o higit pang mga fragment na maaaring iba't ibang hugis at laki. Ang pinakamalaking bahagi ay karaniwang ang gitnang bahagi ng larawan. Ang polyptych ay perpekto para sa mga maluluwag na silid, dahil nangangailangan ito ng espasyo.

Sa pamamagitan ng lokasyon sa mga dingding

Ang mga pintura sa mga dingding sa loob ay inilalagay, ginagabayan ng isa sa sumusunod na pamamaraan isinasaalang-alang ang format ng imahe:

• Patayo. Ang mga fragment ay nakakabit sa ilalim ng bawat isa. Ang solusyon na ito ay biswal na pinatataas ang taas ng silid.
• Pahalang. Ang mga module ay naka-mount sa isang hilera nang pahalang. Ito ang pinaka-klasikong opsyon.
• Square (palaisipan). Ang mga fragment ay isang parisukat na mukhang kahanga-hanga nang hindi katabi ng iba pang mga larawan.
• Mga hakbang. Ang mga fragment ay inilalagay sa anyo ng mga hakbang (hagdan). Ang mga bahagi na magkakaiba sa taas ngunit magkapareho ang hugis ay angkop para dito.
• Hindi regular (libreng anyo). Ang pamamaraang ito ay angkop para sa mga fragment ng iba't ibang mga hugis at sukat. Sa kasong ito, pinili ang pahalang o patayong direksyon. Ang pangunahing bagay ay upang mapanatili ang pagkakaisa ng komposisyon.

Ang kasaysayan ng paglitaw ng mga modular na kuwadro na gawa

Una Modular na mga larawan nauugnay sa hitsura ng pagsulat sa mga naka-bond na tablet, kung saan mayroong teksto sa isang gilid at mga guhit sa kabilang panig. Nagustuhan ng mga tao ang format ng imaheng ito, at sinimulan nilang gamitin ito hindi lamang bilang impormasyon tungkol sa mga kaganapan, kundi pati na rin bilang isang paksa para sa dekorasyon ng mga lugar.

Natanggap ng direksyon ang susunod na pag-unlad nito sa panahon ng Middle Ages - mga modular na imahe na pinalamutian ang mga templo at iba pang mga dambana. Pinalamutian nila ang mga dingding at mga altar. Ang kalakaran na ito ay naitala sa halos lahat ng Europa at Byzantium.

Noong ika-15 siglo sa panahon ng Renaissance, sina Hans Memling at Hieronymus Bosch Sinimulan nilang gamitin ang pamamaraang ito upang palamutihan ang mga tahanan, pamahalaan at mga pampublikong gusali. Ang kalakaran na ito ay hindi nakakagulat, dahil sa panahon ng Renaissance sining nagsimulang umunlad nang mabilis.

Naapektuhan nito ang halos lahat ng bahagi ng buhay ng tao. Ang mga modular na kuwadro sa loob ng mga panahong iyon ay naglalarawan ng kagandahan katawan ng tao, pagiging kaakit-akit ng babae, mga pagpupulong sa mga anghel at iba pang mga santo, mga kapistahan at iba pang mga yugto mula sa buhay ng mga tao noong panahong iyon. Hindi tulad ng mga klasikal na imahe, ang mga kuwadro na gawa mula sa mga fragment ay naging posible upang tingnan ang sining mula sa isang bagong punto ng view, at ito ay isa sa mga insentibo para sa pag-unlad ng kultura ng Renaissance.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang surrealism ay nagsimulang makita sa panloob na dekorasyon na may mga kuwadro na gawa mula sa mga fragment, ngunit sa pagtatapos ng huling siglo, ang pagpipinta sa dingding, pati na rin ang pag-print ng larawan sa canvas, ay nagsimulang makakuha ng katanyagan.

Ang ganitong uri ng pagpipinta ay sikat ngayon?

Sa ika-21 siglo, ang fashion para sa mga modular na pagpipinta sa mga interior ng apartment ay hindi nawalan ng katanyagan. Bukod dito, ito ay naging mas magkakaibang sa mga tuntunin ng teknolohiya - mga pintura ng langis, acrylics, gouache, watercolors.

Ang isa pang tanyag na paraan ay ang pag-print ng larawan sa canvas. Ang proseso ay hindi limitado sa teknolohiya ng pag-print lamang. Ang mga produktong gayahin ang mga brush, texture gel at barnis ng mga artist ay inilalapat sa naka-print na imahe. Ang resulta ay isang imaheng mayaman sa kulay na hindi gaanong mababa sa gawang kamay.

Patok din ang mga modular na poster na gawa sa makapal na papel na may proteksiyon na patong na nagpapatagal sa kanilang sariwang hitsura.

Pinipili namin ang mga modular painting para sa interior ng apartment

Upang malaman kung aling mga kuwadro na gawa sa interior ang magiging magkatugma, kailangan mong isaalang-alang ang oryentasyon ng estilo ng bahay. Halimbawa, para sa mga klasikong istilo Ang pagpipinta ng langis o isang kaukulang pag-print sa canvas ay angkop para sa avant-garde - maliwanag at magkakaibang mga abstraction.

pasilyo

Hindi lahat ng may-ari ng apartment ay maaaring magyabang ng mga maluluwag na pasilyo. Kadalasan sila ay makitid at hindi malaking lugar. Sa kasong ito, mas mahusay na pumili ng mga kuwadro na gawa para sa interior ng pasilyo na makitid at mahaba, halimbawa 15x50 cm Para sa mga naturang layunin, ang mga modular na imahe na ginawa mula sa mga hugis-parihaba na fragment ay perpekto.

Kung ang pasilyo ay malaki, maaari mo itong palamutihan ng isang triptych ng mga parisukat sa parehong pahalang at patayong direksyon.

Ang mga pangunahing lugar ng paksa ay mga bulaklak, abstraction, landscape. Kadalasan sa mga corridors maaari kang makahanap ng mga kuwadro na gawa na may mga bulaklak. Mas mainam na mag-save ng mga portrait at personal na litrato para sa iba pang mga silid. Para sa pasilyo, ang isang modular na pagpipinta ay magiging sapat, dahil ang silid ay hindi inilaan para sa paglikha ng mga komposisyon.

sala

Sa tulong ng mga kuwadro na gawa sa loob ng sala, maaari kang lumikha ng isang maginhawang kapaligiran na nagpapalabas ng pagkamalikhain at hindi nagkakamali na lasa. Ang pangunahing bagay ay piliin ang tamang balangkas at ilagay ito sa isang magandang lugar.

Kapag pumipili ng isang lagay ng lupa, magabayan ng estilo ng tahanan at mga personal na kagustuhan.

Ikaw modernong interior na may nangingibabaw na plastik at metal? Bigyan ng kagustuhan ang mga modular na painting na naglalarawan ng isang progresibong lungsod na hindi natutulog.
Kung mayroon kang klasikong setting - triptych o polyptych painting - pinakamahusay na pagpipilian. Pumili ng mga kwentong gusto mo at pukawin ang mga positibong emosyon.

Hindi kinakailangang pumili ng mga module na idinisenyo para sa klasikong paraan ng paglalagay. Ang mga modular na kuwadro sa loob ng sala ay magdaragdag ng kasiyahan sa silid kung sila ay inilalagay tulad ng isang hagdan, isang palaisipan, o sa anumang anyo.

Kadalasan, ang mga kuwadro na gawa ay inilalagay sa loob ng sala sa itaas ng sofa o fireplace. Kung ang mga ito ay hindi lamang palamuti para sa iyo, ngunit isang mapagkukunan ng inspirasyon, ilagay ang mga module sa tapat ng sofa upang humanga ka sa kanila.

Silid-tulugan

Kung pipiliin mo ang tamang modular painting para sa interior ng iyong silid-tulugan, ang kapaligiran ay magiging kaaya-aya sa pahinga at pagpapahinga.

• Pumili ng mga kalmadong eksena, nang walang matalim na mga contrast ng kulay.
• Magiging kamangha-mangha ang mga triptych na may namumulaklak na bulaklak, polyptych na naglalarawan ng paglubog ng araw sa dalampasigan o isang mabangong hardin.
• Iwasan ang mga pagpipinta para sa silid-tulugan na naglalarawan ng mga galit na hayop, labanan at kumukupas na kalikasan.
• Ang balangkas ay dapat na kalmado at pukawin ang magagandang emosyon.

Kadalasan, ang mga imahe ay inilalagay sa itaas ng kama. Kapag ang isang tao ay naghanda para sa kama, ang kanyang tingin ay kumukuha ng larawan, at siya ay nagpapahinga na may positibong mga impresyon.