Panimula

Ang pang-unawa ng mga watercolor ay madalas na nauugnay sa ideya ng ilang napaka-simple at kahit na walang kabuluhang paraan ng pagpipinta, na mas angkop para sa paunang yugto ng pag-aaral, bago ang pagsasanay. teknolohiya ng langis. Ang pamamaraan ng watercolor ay hindi sineseryoso ng mga propesyonal. At ngayon, ang gayong matatag na opinyon ay hindi karaniwan. Ang mga modernong artista ay nagsimulang bigyang-pansin ang pagbuo ng mga pamamaraan ng watercolor, at ang mga unang hakbang ay ginawa upang muling buhayin ang mga klasikal na watercolor. Ngayon sa pedagogical at artistic institusyong pang-edukasyon Nakaipon ako ng maraming metodolohikal na karanasan sa pagtuturo ng mga watercolor. Kailangan itong pag-aralan, isailalim siyentipikong pagsusuri, gawin itong magagamit sa pedagogical at artistikong komunidad. Kaya, ang pag-aaral ng artistikong at nagpapahayag na mga tampok ng watercolor bilang isang paraan ng pagpipinta at graphics, ang pagsusuri ng metodolohikal na karanasan pagpipinta ng watercolor at nangungunang mga watercolor artist, na tinutukoy ang pinakaepektibong pamamaraan at teknikal na mga diskarte sa watercolor - lahat ng ito ay mga problema sa teorya at pamamaraan ng pagsasanay sa hinaharap na mga watercolor artist. Ang watercolor ay kailangang-kailangan sa pagtuturo ng fine arts iba't ibang anyo edukasyon ng mga bata, dahil sa mga materyales sa sining para sa mga mag-aaral ay namumukod-tangi ito sa pagiging naa-access nito at hindi nangangailangan ng mga kumplikadong espesyal na aparato. Ngunit upang maituro ang "naa-access" na pamamaraan na ito, ang guro ay dapat na tiwala sa mga kasanayan sa pagsulat sa mga watercolor, ngunit ang pagsasanay ng mga guro sa lugar na ito ay hindi sapat. Samakatuwid, sa pinakamataas paaralang pedagogical ang sining ng watercolor ay dapat bigyan ng mas seryosong pansin. Sa kasalukuyan, sa mga kurso sa pagpipinta madalas itong gumaganap ng pangalawang papel at nagiging isang paunang yugto sa mastering oil painting. Ang pinakamahalaga at kasalukuyang problema ng fine art ay ang edukasyon ng manonood. Upang makita at pahalagahan ang mga merito ng isang gawa na gawa sa watercolor, dapat na pamilyar ang manonood sa mga kakayahan nito at igalang ito bilang isang medium. masining na pagmuni-muni kapayapaan

Ang kakanyahan ng watercolor at mga katangian nito

watercolor paint painting landscape

WATERCOLOR (aquarelle)

Ang kakanyahan ng watercolor ay ang liwanag na sinasalamin ng papel, na dumadaan sa mga transparent na layer ng pintura.

Ang pamamaraan ng watercolor ay simple. Kailangan mo lang na maiugnay ang dami ng tubig at pintura sa brush at papel sa parehong oras.

Ang pamamaraan ng watercolor ay madali: hindi mo makikita ang gawa sa likod ng sining. Ang landas patungo sa gaan na ito ay namamalagi sa pamamagitan ng sampu-sampung kilo ng mga sira-sirang sheet (hindi pinahihintulutan ng watercolor ang mga pagbabago), sa pamamagitan ng mga tukso ng paggamit ng puti at iba pang mga kemikal na arsenal (hindi kailangan ng watercolor ng pampaganda).

Ang bawat artista ay maaaring gumawa ng mga watercolor, ngunit hindi lahat ay maaaring magpinta ng mga watercolor

Ang bawat watercolor ay natatangi: ang garantiya nito ay ang co-authorship ng Water.

Konstantin Kuzema

Watercolor (nagmula sa salitang Latin na aqua - tubig) - malagkit na mga pinturang nalulusaw sa tubig. Ang pagpipinta na ginawa gamit ang mga pinturang ito ay tinatawag ding watercolor. Tinatalakay ng artikulong ito ang mga tampok, katangian at komposisyon nito ng watercolor.

Ang kakaiba ng watercolor ay ang pambihirang transparency ng kulay nito. Batay sa ari-arian na ito, maaari mong itayo ang natitira. Kasama sa mga derivative na katangian ng watercolor ang pagpapalit ng mga shade sa pamamagitan ng paglalagay ng mga pinatuyong layer ng pintura sa ibabaw ng mga nauna. Sa parehong paraan, tumataas ang saturation ng kulay kung gagamitin ang parehong komposisyon ng pangkulay. Sa madaling salita, maaari kang maglagay ng pintura upang ang papel ay lumabas, maaari mong ilapat ang kulay sa kulay upang ang pinagbabatayan na layer ay lumabas, na bumubuo ng isang bagong lilim ng kulay. Ito ay nakamit sa pamamagitan ng kadalisayan ng mga materyales na ginamit, pati na rin ang mataas na pagpapakalat ng mga pigment.

Hindi tulad ng gouache, ang watercolor ay hindi inilaan para sa impasto application, dahil ang buong kahulugan ay nawala. Ang mga katangian ng watercolor ay nagdidikta ng mga panuntunan sa amin, ang pangunahing isa ay ang paggamit ng isang malaking halaga ng tubig, dahil kahit na ang pangalan ng watercolor ay nagmula sa salitang "tubig". Ang isa pang pagkakaiba ay mahirap makuha sa pamamagitan ng tatlong pangunahing kulay. Samakatuwid, ang mga paglabas ng watercolor ay palaging "multi-color" (16 na kulay o higit pa). Kapag ang mekanikal na paghahalo ng mga kulay, ang mga katangian ng watercolor ay makabuluhang nawala, ang transparency at kadalisayan ay nabawasan.

Ang mga lalagyan na may mga watercolor ay palaging maliit sa dami, hindi katulad ng gouache, dahil, muli, kailangan nila higit pa tubig kapag ginagamit, habang ang gouache ay maaaring gamitin nang walang tubig kung ang mga pintura ay sariwa.

Ang mga watercolor ay ginawa sa mga tubo (semi-liquid watercolor), sa mga plastic tubes (soft watercolor).

Ang pagtatrabaho sa mga watercolor ay kadalasang ginagawa gamit ang mga brush na gawa sa buhok ng ardilya ng malalaking numero (mga brush mula sa numero 4), ngunit ang pagtatapos ng mga detalye ay ginagawa gamit ang mga brush ng mas mababang mga numero. Kinakailangang kondisyon para sa isang brush kapag nagtatrabaho sa mga watercolor - ang kakayahang mapanatili ang isang malaking supply ng kahalumigmigan at magkaroon ng isang manipis na tip na hugis ng patak. Ang mga bihasang master artist ay maaaring magsagawa ng mataas na kalidad na trabaho gamit ang isang ikalima o kahit ikapitong numero, hanggang sa pinakamaliit na detalye.

Komposisyon ng watercolor:

mga pigment (pinong pulbos),

binder - gum arabic, dextrin, cherry o sloe gum,

plasticizer (glycerin o invert sugar),

surfactant - ox bile - ginagawang madali ang pagkalat ng pintura sa papel, pinipigilan ang pintura mula sa pag-roll sa mga patak, antiseptic - phenol, pinoprotektahan ang pintura mula sa amag.

Mga pintura ng watercolor:

Artistic (para sa mga pagpipinta).

Nikitin Pavel

Ang gawain ay nakatuon sa pag-aaral ng mga katangian ng physicochemical mga pintura ng watercolor. Sinusuri ng teoretikal na bahagi ang mga katangian at tampok ng mga pintura ng watercolor. Ang mga katangian ng pangunahing mga bahagi mga pintura Ang isyu ng pang-industriyang produksyon ng mga pintura ng watercolor ay hinawakan.

Ang praktikal na bahagi ng trabaho ay naglalarawan ng mga pamamaraan para sa paggawa ng mga pintura sa bahay. Ang isang pamamaraan para sa pagkuha ng isang base para sa mga pintura ng watercolor batay sa magagamit na mga hilaw na materyales ay ipinakita.

I-download:

Preview:

Institusyong pang-edukasyon ng munisipyo Silinsky pangunahing sekondaryang paaralan

Pang-agham at praktikal na kumperensya "Mga unang hakbang sa agham"

Kategorya: inorganic na kimika

Kalahok sa patimpalak

"Mga pintura ng watercolor.

Ang kanilang komposisyon at produksyon"

Nagawa ko na ang gawain:

Nikitin Pavel,

14 taong gulang.

Superbisor:

Sazanova A.E.,

guro ng kimika

nayon Silino

2014

1. Plano……………………………………………………... pahina 3.

2. Panimula……………………………………………………………… pp. 4-6.

3. Pangunahing bahagi………………………………………….. pp. 7-27.

4. Konklusyon………………………………………………………………. pp. 28-30.

5. Panitikan………………………………………… p. 31.

Plano

I. Panimula.

1. Kaugnayan ng paksa.

2. Layunin.

3. Layunin.

4. Pamamaraan ng pananaliksik.

II. Pangunahing bahagi. Mga pintura ng watercolor. Ano ang alam natin tungkol sa kanila?

1. Teoretikal na bahagi:

3. Ang proseso ng paghahanda ng mga pintura.

4. Mga tampok ng mga pintura ng watercolor.

2. Praktikal na bahagi.

III. Konklusyon.

IV. Panitikan.

I. Panimula.

Ang mga kulay ay sumasakop sa isang malaking angkop na lugar sa ating buhay. Gayunpaman, kadalasan ay hindi namin sila napapansin - ang aming kotse, motorsiklo at bisikleta ay may kulay na patong. Ang mga sahig at dingding ng aming bahay ay pininturahan, sa mga dingding maaari naming isabit ang iba't ibang mga landscape na nakakainip sa amin, mahusay na ginawa gamit ang mga pintura ng langis; Ang harapan ng aming bahay ay pininturahan ng facade na pintura at maging ang bakod sa likod ng bahay ay pininturahan ng isang kapitbahay na lalaki na nangangarap na maging isang mahusay na artista, at may mga pintura mula sa isang aerosol na lata, na malayang ibinebenta sa paligid ng susunod na sulok.

Sino ang hindi nakakaalam ng watercolor paints?! Isang kahon na may maraming kulay na tile, bilog na garapon o tubo. Basain ang isang malambot na brush na may tubig. Lalagyan mo ng pintura. Pagkatapos ay hinawakan mo ang papel at lumiwanag ang isang masayang brush stroke. Isa pang stroke, isa pa... Unti-unting lumalabas ang isang imahe. Ang masayang asul ng langit, ang puntas ng mga ulap, ang belo ng fog ay pinakamahusay na naihatid sa watercolor. At kung gaano kapaki-pakinabang ito kapag kailangan mong ilarawan ang isang paglubog ng araw, tumatakbo na mga alon, lumalalim na takip-silim, kamangha-manghang mga bulaklak, isang kaharian sa ilalim ng dagat, isang kosmikong tanawin!Ang mga pintura ng watercolor ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang transparency, lambing, at kayamanan. Ngunit maaari rin silang maging napakaliwanag at malalim.

Ang pag-unlad ng konstruksiyon noong unang bahagi ng ika-21 siglo ay lumikha ng mas mataas na pangangailangan para sa mga produktong pintura at barnisan. Ang mga kinakailangan para sa mga katangian ng mga pintura na ginamit ay nagbabago - pagkamagiliw sa kapaligiran, paglaban sa mataas na temperatura, pag-ulan, pagkupas sa ilalim ng impluwensya ng liwanag, bilis ng pagpapatayo, atbp.

Isinasaalang-alang ko ang paksa ng aking trabaho kaugnay , dahil sa ating bansa ang pagbuo ng produksyon ng mga kemikal sa sambahayan (kabilang ang produksyon ng mga pintura), bilang pinakamahalagang sub-sektor ng industriya ng kemikal, ay nagsimula kamakailan (1968).

Sa aking libreng oras, gusto kong magpinta, kaya gawaing ito Lalo akong interesado dito.

Ang aking mga guhit.

At marahil ang mga kasanayan at kaalaman na nakuha ko sa gawaing ito ay magiging kapaki-pakinabang sa hinaharap at makakatulong sa pagpili ng isang propesyon. At marahil sa hinaharap ay papayagan nila kaming lumikha ng mga bagong uri ng mga pintura.

Target : paggawa ng watercolor paints mula sa mga natural na sangkap sa bahay.

Mga gawain : 1. Pag-aralan ang komposisyon at katangian ng mga pinturang watercolor.

2. Alamin ang functional na kahalagahan ng mga bahagi ng pintura.

3. Isaalang-alang ang mga pangunahing yugto ng paggawa ng pintura.

4. Maghanda ng base para sa mga pintura ng watercolor mula sa mga materyales ng halaman at kumuha ng mga pigment ng halaman.

Hypothesis : Sa pamamagitan ng pagtatrabaho lamang sa materyal ng halaman, posible na makakuha ng mga pintura ng watercolor batay sa mga natural na pigment kahit sa bahay.

Mga pamamaraan ng pananaliksik:

• Pag-aaral at pagsusuri ng siyentipiko at tanyag na literatura sa agham, mga mapagkukunan ng Internet sa problema sa pananaliksik.
• Eksperimento: mga pisikal at kemikal na pamamaraan para sa paggawa ng mga pigment at pintura ng halaman batay sa mga ito.
• Pagproseso at pagsusuri ng pang-eksperimentong data.

Ang gawain ay nakatuon sa pagsasaliksik sa pisikal at kemikal na mga katangian ng mga pinturang watercolor. Sinusuri ng teoretikal na bahagi ang mga katangian at tampok ng mga pintura ng watercolor. Ang mga katangian ng mga pangunahing bahagi ng mga pintura ay ibinibigay. Ang isyu ng pang-industriyang produksyon ng mga pintura ng watercolor ay hinawakan.

Ang praktikal na bahagi ng trabaho ay naglalarawan ng mga pamamaraan para sa paggawa ng mga pintura sa bahay. Ang isang pamamaraan para sa pagkuha ng isang base para sa mga pintura ng watercolor batay sa magagamit na mga hilaw na materyales ay ipinakita.

Pangunahing bahagi.

1. Ang kasaysayan ng pintura - mula sa isang kuweba hanggang sa isang modernong harapan.

1. Ang kasaysayan ng mga pintura.

Ang kasaysayan ng mga kulay ay nagsimula sa pagdating ng tao. Ang mga naninirahan sa kuweba ay nagpinta sa mga bato kung ano ang nakapaligid sa kanila: tumatakbong mga hayop at mangangaso na may mga sibat. Ang mga primitive na guhit na ginawa gamit ang uling at sanguine (clay) ay nakaligtas hanggang ngayon. Ang mas mayaman at mas kumplikadong buhay ay naging, mas maraming mga kulay ang kailangan upang makuha ito. Sa kasalukuyan, mayroong napakaraming uri ng mga pintura at ang kanilang mga kulay na kahit na ang isang di-espesyalista ay maaaring pangalanan ang isang dosena ng kanilang iba't ibang mga pangalan nang biglaan.Kung walang mga kulay, ang ating mundo ay magiging kulay abo, kaya ang tao ay palaging nagsusumikap na makahanap ng isang paraan upang lumiwanag ang katotohanan.Ngayon ang mga pintura ay ginawa mula sa parehong natural at sintetikong mga materyales.

Ang hitsura ng mga pintura at pagguhit ay nagsimula noong sinaunang panahon. Matagal nang kilala ang mga pintura bago lumitaw ang mga nakasulat na ulat tungkol sa kanila. Ang mga makukulay na larawan sa mga dingding ng mga tirahan sa kuweba ay napanatili sa medyo maayos na kondisyon hanggang sa araw na ito. Ang ilan sa kanila ay umiral noon pang 15,000 BC. Kaya, maaari nating isaalang-alang na ang hitsura ng mga makukulay na sangkap ay isa sa mga unang pagtuklas sa bukang-liwayway ng sibilisasyon.

Ang mga naninirahan sa kuweba ay nagpinta sa mga bato kung ano ang nakapaligid sa kanila: tumatakbong mga hayop at mangangaso na may mga sibat. Para sa mga pagpipinta ng bato sa kweba ng Lascaux (France), isang natural na pinaghalong mineral - ocher (mula sa Greek ochros - "dilaw") ang ginamit bilang mga pintura. Ang mga oxide at hydrates ng iron oxides ay nagbigay sa pintura ng isang mapula-pula o dilaw. Ang mga madilim na lilim ng pintura ay nakuha sa pamamagitan ng pagdaragdag ng itim na uling sa okre. Mga primitive na artista Hinaluan nila ng taba ng hayop ang kanilang mga pintura upang mas dumikit sila sa bato. Ang nagresultang pintura ay nanatiling malagkit at basa sa mahabang panahon, dahil ang mga taba ng hayop ay hindi madaling natuyo sa hangin upang bumuo ng isang matigas na pelikula gaya ng mga modernong pintura.

Ang pulang okre, na katulad ng kulay ng dugo, ay ginamit upang takpan ang mga katawan ng namatay bago ilibing. Ngayon ay naaalala natin ang sinaunang tradisyon na ito sa pamamagitan ng modernong pangalan ng pulang iron ore - hematite (mula sa Greek haima - "dugo").

Dapat pansinin, gayunpaman, na sa esensya ang mga primitive na pintura na ito ay halos kapareho sa mga modernong pareho sa komposisyon at sa paraan ng paggawa. Ang mga taba ng hayop, gayunpaman, ay hindi na ginagamit, ngunit ang gas soot, na katulad ng komposisyon sa ordinaryong soot, ay ang pinakalat na itim na pigment. Sa kasalukuyan, ang carbon black ay sumasailalim sa espesyal na paglilinis at pagproseso upang bigyan ang kulay ng higit na lakas at iba pang mga katangian. Ang primitive na tao, kapag naghahanda ng pintura, giniling ang mga hilaw na materyales sa pagitan ng mga flat na bato, at ngayon ay gumagamit sila ng tatlong-roll at ball mill para sa layuning ito, ibig sabihin, mahalagang pareho ang bagay - giniling nila ang mga hilaw na materyales upang sila ay sabay na malantad sa mga puwersa ng epekto. at alitan.

Noong nakaraan, ang mga pintura ay hindi maiimbak ng higit sa isang araw, dahil sa pakikipag-ugnay sa hangin ay na-oxidized at tumigas sila. Ang mga pinturang ito ay mahirap gamitin: ang mga mas madidilim na pintura na may mas maraming nilalamang uling ay natuyo nang mas mabagal kaysa sa mga kulay na may mas maraming okre na nilalaman.

Sa panahon ng Renaissance, ang bawat master ay may sariling recipe para sa pagtunaw ng mga pintura: ang ilan ay pinaghalo ang pigment sa mga puti ng itlog - ito ang ginawa ng mga Italyano na sina Fra Angelico (1387(?)-1455) at Piero della Francesca (c.1420-1492). Mas gusto ng iba ang casein (isang gatas na protina na ginagamit na para sa mga fresco sa mga templong Romano). At ipinakilala ng Flemish Jan van Eyck (c.1390-1441) ang mga pintura ng langis sa paggamit. Natutunan niyang ilapat ang mga ito sa manipis na mga layer. Ang diskarteng ito ay pinakamahusay na naghahatid ng espasyo, dami at lalim ng kulay.

Sa una, hindi lahat ay naging maayos sa mga pintura ng langis. Kaya, pagpinta sa dingding ng refectory monasteryo ng Milan Sinubukan ng Santa Maria delle Grazie, Leonardo da Vinci (1452-1519) na paghaluin ang pintura ng langis sa tempera (pintura batay sa pula ng itlog na diluted sa tubig). Bilang resulta, ang kanyang "Huling Hapunan" ay nagsimulang gumuho sa panahon ng buhay ng master...

Ang ilang mga pintura ay nanatiling hindi kapani-paniwalang mahal sa loob ng mahabang panahon. Ang ultramarine blue dye ay nakuha mula sa lapis, na dinala mula sa Iran at Afghanistan. Ang mineral na ito ay napakamahal na ang mga artista ay gumamit lamang ng ultramarine sa mga pambihirang kaso, kung ang customer ay sumang-ayon na magbayad nang maaga para sa pintura.

Noong 1704, sinubukan ng German chemist na si Diesbach na pagbutihin ang pulang pangulay, ngunit sa halip ay nakatanggap ng isang asul na tina, na halos kapareho ng ultramarine. Tinawag itong "Prussian blue". Ang pigment na ito ay 10 beses na mas mura kaysa sa natural na ultramarine. Noong 1802, ang Pranses na si Louis-Jacques Thénard ay nag-imbento ng pintura na tinatawag na cobalt blue, na isang mas mahusay na kapalit para sa ultramarine. At makalipas lamang ang 24 na taon, nakuha ng chemist na si Jean-Baptiste Gimet ang "French ultramarine", ganap na katulad ng natural. Ang mga artipisyal na pintura ay makabuluhang mas mura kaysa sa mga natural, ngunit mayroong isang mahalagang "ngunit": maaari silang maging sanhi ng mga alerdyi, at madalas na mas masamang kalusugan.

Noong 1870, nagpasya ang International Society of Dyers na alamin kung aling mga pintura ang nakakapinsala sa kalusugan. Ito ay lumabas na mayroong "wala", maliban sa isa: esmeralda berde. Ginawa ito mula sa pinaghalong suka, tansong oksido at arsenic. Ang pinturang ito ay ginamit upang ipinta ang mga dingding ng bahay ni Napoleon sa isla ng St. Helena. Maraming mga mananaliksik ang naniniwala na siya ay namatay mula sa arsenic vapor poisoning na nagmula sa wallpaper.

Sa kabila ng katotohanan na ang hitsura ng mga pintura ay nagsimula noong sinaunang panahon, ang modernong industriya ng pintura ay nilikha kamakailan lamang. Wala pang 200 taon na ang nakalilipas, walang mga yari na pintura at ang mga sangkap ay kailangang paghaluin at giling bago gamitin. Ito ay nangyari, gayunpaman, na ang pinaka-malayong pananaw ng mga negosyante ay natanto ang lahat ng mga pakinabang ng paggawa ng handa-gamitin na mga mixture. Ito ay kung paano ipinanganak ang industriya ng pintura at barnisan. Gayunpaman, kahit na pagkatapos nito, maraming mga tao ang ginusto na paghaluin ang mga sangkap sa kanilang sarili upang makakuha ng pintura, kaya sa loob ng maraming taon ang parehong mga yari na pintura at mga hilaw na materyales para sa kanila ay ibinebenta nang magkatabi. Gayunpaman, ang mga yari na pintura ay pumalit, at unti-unting tumigil ang paggawa ng magkahiwalay na mga langis at pigment.

50 taon na ang nakalilipas, ang komposisyon ng pintura ay pangunahing kasama: pigment o isang halo ng mga pigment, langis ng linseed sa isa sa maraming anyo noon (linseed oil, polymerized linseed oil) at turpentine bilang isang diluent. Ang thinner ay kinakailangan upang dalhin ang pintura sa nais na pagkakapare-pareho. Ang mga handa nang gamitin na pintura ay may katulad na komposisyon noong panahong iyon.

Mula noon, gayunpaman, marami ang nagbago sa komposisyon ng pintura, at lumitaw ang mga pintura na mas matibay at pinakamahusay na mga katangian tinitiyak ang madaling paggamit sa isang brush, walang mga marka ng brush at mahusay na daloy. Ang turpentine ay higit na pinalitan ng iba pang mga solvents. Tulad ng para sa mga pigment, karamihan sa mga ito na ginamit 50 taon na ang nakakaraan ay ginagamit pa rin ngayon: natural na mga pigment ng lupa na may iba't ibang antas ng kadalisayan at artipisyal na inihanda na puti ng tingga. Sa paglipas ng panahon, ang hanay na ito ay napunan ng mga bagong produkto mula sa industriya ng kemikal, organic at inorganic.

Noong nakaraan, mayroong higit na nakakalason na mga pintura: ang arsenic ay kasama sa cinnabar ("dilaw na ginto"), at ang tingga ay kasama sa pula-kahel na pulang tingga. Ang palette ngayon mga artipisyal na kulay napakalawak. Ang isang mas malaking bilang ng mga pigment ay ginawang artipisyal at hindi organikong pinanggalingan - sila ay mas matatag, may pare-parehong mataas na kalidad na komposisyon ng kemikal, na napakahalaga sa paggawa ng masa. Ngunit, kakaiba, ang pangangailangan para sa mga natural na pigment ay hindi lamang nawala, ngunit unti-unting lumalaki muli (sa pamamagitan ng 5.5% bawat taon); Malamang, ito ay dahil sa pagpapabuti ng mga diskarte sa produksyon at ang paglipat sa higit pang kapaligiran na mga teknolohiya.

Ang facade paint ay sumasakop sa isang malaking angkop na lugar sa modernong konstruksiyon. Sa panahong ito, ang mga pintura na ito ay may isang hindi kapani-paniwalang palette, lahat ng uri ng mga espesyal na katangian at maaaring masiyahan ang bawat kapritso.

Sa Russia, ang kasaysayan ng mga pintura ay pinag-aralan gamitmga icon Ang pinakaunang mga pintura sa pagpipinta ng icon at pagsulat ng manuskrito noong ika-11-13 siglo ay iba't ibang ocher at soot - "pinausukang tinta", asul na azure at cinnabar, mga berdeng garapon na nakuha mula sa tanso, puti, na inihanda mula sa tingga, "nilikha" na ginto.

1. Kasaysayan ng pag-unlad ng pagpipinta ng watercolor.

Ang terminong Watercolor (French aquarelle, English painting in water color, Italian aquarelle o aqua-tento, German Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; mula sa Latin na aqua - water) ay may ilang kahulugan.

Una, nangangahulugan ito ng pagpipinta gamit ang mga espesyal na pintura na nalulusaw sa tubig (ibig sabihin, malayang natutunaw sa ordinaryong tubig). At sa kasong ito, kaugalian na pag-usapan ang pamamaraan ng watercolor (i.e., isang tiyak na proseso ng malikhaing sa sining).

Pangalawa, ito ay ginagamit, sa katunayan, upang direktang italaga ang nalulusaw sa tubig (watercolor) na mga pintura sa kanilang sarili. Kapag natunaw sa tubig, bumubuo sila ng isang transparent na may tubig na suspensyon ng pinong pigment, na bahagi ng base ng pintura, salamat sa kung saan posible na lumikha ng isang natatanging epekto ng liwanag, airiness at banayad na mga paglipat ng kulay.

At sa wakas, pangatlo , ganito ang tawag sa trabaho mismo, tapos gamit ang diskarteng ito na may mga watercolor. Ang kanilang mga natatanging tampok ay higit sa lahat ay nasa transparency ng pinakamanipis na layer ng pintura na nananatili sa papel pagkatapos matuyo ang tubig. Sa kasong ito, hindi ginagamit ang puti, dahil ang papel nito ay ginagampanan ng puting kulay ng papel, na kumikinang sa layer ng pintura o hindi pininturahan.

Ang watercolor ay kilala mula noong sinaunang panahon. Nagsimula ang kasaysayan nito sa Tsina pagkatapos ng pag-imbento ng papel noong ika-2 siglo AD. Noong ika-12-13 siglo, naging laganap ang papel sa Europa, pangunahin sa Espanya at Italya. Ang hinalinhan ng pamamaraan ng watercolor sa Europa ay pagpipinta sa wet plaster (fresco), na naging posible upang makakuha ng mga katulad na epekto.

Sa Europa, ang pagpipinta ng watercolor ay ginamit nang huli kaysa sa iba pang mga uri ng pagpipinta. Binanggit lamang ito ng ilang artista bilang isang sining na hindi karapat-dapat sa seryosong atensyon. Ang pamamaraan ng watercolor ay unang ginamit kapag nagpinta ng mga plano sa arkitektura at topograpikal, kung saan unang ginamit ang Chinese ink, pagkatapos ay carmine lacquer ink, sepia, at pagkatapos ay iba pang water-based na mga pintura.

Sa pagtatapos ng ika-15 siglo. natatanging master Renaissance ng Aleman A. Gumawa si Durer ng maraming magagandang watercolor. Ito ay mga tanawin, larawan ng mga hayop at halaman.

Di-nagtagal, pinatunayan ng Italian Baghetti at ng maraming iba pang mga dalubhasang pintor na ang mga watercolor malaking tagumpay maaaring makipagkumpitensya sa pagpipinta ng langis, kung saan kinakailangan ang transparency at lalo na ang maingat na pagtatapos ng mga detalye ng pagguhit.

Sa una, ang pagpipinta na ito ay pangunahing matatagpuan sa "memorya" na mga album at souvenir, pagkatapos ay isinama ito sa mga album ng mga artista at lumitaw sa Galleria ng sining at sa mga eksibisyon ng sining.

Ang watercolor ay naging ganap na naitatag sa mga bansang Europeo kamakailan - sa huli XVII - maagang XVIII V. Mga artista na nagtrabaho sa ganitong uri ng pagpipinta at nag-ambag sa pag-unlad nito: Kozen - nagtrabaho gamit ang kayumanggi at kulay abong pintura, gamit ang pula at asul na pintura; Ang mga watercolorist ng Pranses: Delaroche, Houdin at Johannot, ay nakikibahagi sa mas maliit na pagpipinta. Ang mga pintor ng Ingles noong ika-19 na siglo ay kabilang sa mga unang nagpahalaga sa kanilang trabaho at patuloy na nagtatrabaho sa mga watercolor. Si W. Turner, ang mang-aawit ng London fogs at foamy waves, gloomy rocks at sikat ng araw, ay naging lalong sikat sa kanyang watercolors.

Sa Russia noong huling siglo mayroong maraming mga natitirang pintor ng watercolor.

Kabilang sa mga ito ay S. V. Gerasimov (1885-1964). Ang mga tanawin nito ay kahanga-hanga: kagubatan at ilog, asul na ulap na mabigat sa kahalumigmigan, mga burol at lambak na naliliwanagan ng araw. Sinulat din niya ang lahat ng uri ng pang-araw-araw na eksena. Sinabi ng pintor sa mga nagsisimula sa mga pintor ng watercolor: "Ang buhay sa ating paligid ay nagbibigay ng walang katapusang maraming tema para sa artist. Walang katapusang mga bukid ng gintong trigo, berdeng parang, paggawa ng dayami, paglalakbay ng mga bata sa paligid. katutubong lupain- nakakatuwang ilarawan ang lahat sa papel! At napakaraming kulay sa kalikasan! Walang imahinasyon ang maaaring makabuo ng mga kakaibang kulay gaya ng nakikita mo, halimbawa, sa paglubog ng araw.

Ang sikat na artista ay mahusay na pinagkadalubhasaan ang pagpipinta ng watercolor

A. V. Fonvizin (1882-1973).Sumulat siya nang maganda, madali, matapang, makatas sa basang papel.

Gayundin K. P. Bryullov nagdala ng mga sheet ng mga eksena sa genre, portrait at landscape sa filigree completion.

A. A. Ivanov nagpinta siya nang simple at madali, pinagsasama ang buhay na buhay, hindi nagkakamali na pagguhit na may malinis, mayaman na mga kulay.

P. A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov...Ang bawat isa sa kanila ay gumawa ng isang mayamang kontribusyon sa paaralan ng watercolor ng Russia. Ang mga pintor ng Sobyet, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng paaralang ito, ay nagbigay ng watercolor ng isang bagong pag-unlad. ItoA. P. Ostroumova-Lebedeva, P. P. Konchalovsky, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, N. A. Tyrsa, A. V. Fonvizin, E. Springis at marami pang iba.

Noong 1839, ang mga artistang Ruso na sina Ivanov, Richter, Moller, Kanevsky, Schuppe, Nikitin, Durnovo, Efimov, Scotti at Pimenov ay gumawa ng album ng mga watercolor drawing, na ipinakita kay Emperor Alexander II sa kanyang pagbisita sa Roma.

2. Mga katangian ng mga pintura ng watercolor sa mga tuntunin ng komposisyon ng kemikal, mga katangian at mga pangunahing pamamaraan ng kanilang paghahanda.

Mula noong unang panahon, ang artist sa kanyang pagsasanay ay pinilit na mag-aplay ng kaalaman sa ilang mga batas ng kimika at pisika, gaano man ito kakaiba sa unang tingin. May sapat na katibayan nito sa kasaysayan ng sining.

Ang mga pintura ay mahalagang pinaghalong mga kemikal na sangkap, na dating inihanda mismo ng mga artista. Alam ng bawat master ang mga lihim ng paggiling ng mga pigment at maaaring magkaroon ng sariling orihinal na mga recipe para sa pagkuha ng mga pintura ng isang tiyak na kulay at kalidad. Ang isang modernong artista ay hindi na kailangang mag-aral ng luma o mag-imbento ng mga bagong recipe, ngunit sa pagsasagawa, kapag tumatanggap ng mga yari na pintura mula sa tagagawa, dapat pa rin niyang isaalang-alang ang ilan sa mga kemikal at pisikal na katangian ng mga pigment at pintura na inihanda mula sa kanila. Gaya ng nasabi kanina, una,Ang isang napakahalagang kondisyon ay ang kalidad ng mga pintura, na nakasalalay sa tagagawa. Pangalawa - pang-unawa ng pintor sa istruktura ng mga pintura.Ang isang hindi pangkaraniwang pinong paggiling ng pigment, na isang pamantayan para sa kalidad ng pintura ng watercolor, ay hindi maaaring makamit sa ilang mga kaso dahil sa likas na kemikal ng ilang mga sangkap. Kaya, kilalang-kilala na ang cobalt blue spectral at ultramarine ay maaaring magbigay ng powdery sediment, habang ang Prussian blue (Prussian blue) at carmine ay natural na colloidal-soluble, iyon ay, kapag natunaw, pantay-pantay ang kulay ng tubig.

Ang anumang pintura ay binubuo ng isang pangkulay na pigment at isang panali:

Pigment - dry dye Binder

Tubig ng karbon

Clay Glue

Langis ng Lupa

Itlog ng Malachite

Lapis Lazuli Honey

Chalk Wax

Ang mga sinaunang artista ay naghahanap ng materyal para sa mga pintura sa ilalim mismo ng kanilang mga paa. Mula sa pula at dilaw na luad, sa pamamagitan ng paggiling nito nang pino, maaari kang makakuha ng pula at dilaw na tina, o, gaya ng sinasabi ng mga artista, pigment. Ang itim na pigment ay nagbibigay ng uling, ang puti ay nagbibigay ng tisa, ang azure ay nagbibigay ng asul, ang berde ay nagbibigay ng malachite at lapis lazuli.

Ang mga metal oxide ay gumagawa din ng berdeng pigment. Mga pintura ng lilang maaaring gawin mula sa peach pit o balat ng ubas.

Sa ngayon, halos lahat ng mga pintura ay ginawa sa mga laboratoryo at pabrika mula sa mga kemikal. Samakatuwid, ang ilang mga pintura ay nakakalason, halimbawa: pulang cinnabar na gawa sa mercury.

Ang dry dye ay hindi maaaring dumikit sa canvas, kaya kailangan mo ng isang binder na nakadikit sa mga particle ng dry dye sa isang solong kulay na pintura - isang masa. Kinuha ng mga artista ang nasa kamay: langis, pulot, itlog, pandikit, waks. Paano mas malapit na kaibigan mga particle ng pigment sa bawat isa, mas makapal ang pintura. Ang kapal ng pintura ay maaaring matukoy sa pamamagitan ng pagtingin sa kung paano kumakalat ang isang patak ng pulot o isang itlog, o sa isang matagal na pagkatuyo na patak ng langis, na hindi man lang sumasama sa tubig, at kapag ang pagpapatuyo ay nag-iiwan ng mamantika na marka.

Ang iba't ibang mga binder ay nagbibigay ng iba't ibang mga pintura na may iba't ibang mga pangalan:

Pangalan ng mga pintura	Langis	Itlog	Tubig	pandikit
Watercolor
gouache
Mamantika
Tempera

Ang watercolor ay isang light, translucent na pintura na nangangailangan ng pagbabanto sa tubig. Ang pangalan mismo ay nagsasalita tungkol dito.

Ang langis ay bahagi ng mga pintura ng langis; ang mga ito ang pinaka matibay at naglalagay ng makapal na mga stroke sa papel. Ang mga ito ay naka-imbak sa mga tubo at diluted na may solvent, kerosene o turpentine.

Isa sa mga sinaunang tao mga diskarte sa pagpipinta– tempera. Ito ay mga pintura na hinaluan ng mga itlog, kung minsan ay tinatawag na "mga pintura ng itlog".

Mga pintura ng watercolor sa sarili mong paraan komposisyong kemikal nabibilang sa malagkit na grupo ng mga pintura.Ang mga ito ay perpekto para sa mga nagsisimula pa lamang sa pag-master ng sining ng pagpipinta, pati na rin para sa mga artist na may mga espesyal na kinakailangan para sa kalidad ng canvas.

Sa ngayon, maraming uri ng mga pintura ng watercolor ang ginawa:

1) solid na pintura sa anyo ng mga tile ng iba't ibang mga hugis,

2) malambot na mga pintura na inilagay sa mga tasang luwad,

3) honey paints, ibinebenta tulad ng tempera at mga pintura ng langis, sa mga tubo ng lata,

4) gouache - mga likidong pintura na inilagay sa mga garapon ng salamin.

Ang binder ng lahat pinakamahusay na mga view nagsisilbing watercolor paintsmucilage: gum arabic, dextrin, tragacanth at fruit glue (cherry); bilang karagdagan, pulot, gliserin, asukal sa kendi, waks at ilang mga resin, pangunahin ang mga balsamo na resin.Ang layunin ng huli ay upang bigyan ang mga pintura ng kakayahang hindi madaling hugasan kapag natuyo, na tiyak na kailangan ng mga naglalaman ng labis na pulot, gliserin, atbp.

Gum arabic (mula sa Latin na gummi - gum at arabicus - Arabian) ay isang malapot na transparent na likido na itinago ng ilang uri ng akasya. Nabibilang sa isang pangkat ng mga sangkap ng halaman (colloids) na lubos na natutunaw sa tubig. Sa mga tuntunin ng komposisyon nito, ang gum arabic ay hindi isang chemically pure substance. Ito ay isang halo ng mga kumplikadong organikong compound, na karamihan ay binubuo ng mga glucoside-humic acid (halimbawa, arabic acid at mga calcium, magnesium at potassium salts nito). Ginagamit ito sa paggawa ng mga pintura ng watercolor bilang pandikit. Pagkatapos ng pagpapatayo, ito ay bumubuo ng isang transparent, malutong na pelikula na hindi madaling mag-crack at hindi hygroscopic.

Larch na pandikitgawa sa larch wood.

Dextrin - mapusyaw na dilaw o puting pulbos na inihanda mula sa almirol.

Cherry glue nakolekta mula sa mga puno ng cherry at plum, may kulay kayumanggi, bahagyang natutunaw sa tubig (lamang kapag sariwa). Kapag nalantad sa mga acid, ito ay neutralisado at napupunta sa isang solusyon na ginagamit upang maghanda ng mga pintura ng watercolor.

Albumen ay tumutukoy sa mga sangkap ng protina, na nakuha mula sa mga puti ng itlog na nilinis mula sa pula ng itlog at hibla, na pinatuyo sa 50 °C.

honey - isang halo ng pantay na halaga ng fructose at glucose na may isang admixture ng tubig (16-18%), waks at isang maliit na halaga ng mga sangkap ng protina.

Syrup – isang produktong nakuha sa pamamagitan ng saccharification (hydrolysis) ng starch (pangunahin ang patatas at mais) na may dilute acids, na sinusundan ng pagsala at pagpapakulo ng syrup sa nais na pare-pareho. Lumilikha ito ng isang matibay na pelikula sa pagpipinta at pinoprotektahan ang pintura mula sa mabilis na pagkatuyo.

Glycerol – isang makapal, syrupy na likido na humahalo sa tubig sa anumang sukat. Ang gliserin ay kabilang sa pangkat ng mga trihydric na alkohol. Ito ay napaka-hygroscopic at idinagdag sa binder ng mga watercolor paint upang mapanatili ang mga ito sa isang semi-dry na estado at upang bumuo ng isang nababanat na pelikula.

Ang mas murang mga uri ng mga pintura ng watercolor, pati na rin ang mga pintura na inilaan hindi para sa pagpipinta, ngunit para sa mga guhit, atbp., Kasama rin ang ordinaryong pangkola na kahoy, pandikit ng isda at pulot ng patatas bilang isang panali.
Ang mga watercolor ay naglalaman din ng plasticizer, na ginagawang malambot at nababaluktot ang mga pintura.Ang mga plasticizer ay invert sugar at glycerin. Pinipigilan ito ng huli na matuyo, maging malutong, at mapanatili ang kahalumigmigan sa mga pintura. Ang apdo ng baka ay kasama rin sa mga pintura ng watercolor. Dahil isang surfactant, ginagawa nitong madali ang pagpinta ng papel at pinipigilan ang pintura na bumagsak sa mga patak.

Upang maprotektahan ang mga pintura mula sa pagkasira ng amag, naglalaman ang mga ito ng isang antiseptiko, kadalasang phenol.

Dahil sa mababang katatagan ng mga pangunahing nagbubuklod na sangkap ng watercolor, paulit-ulit na ginawa ang mga pagtatangka upang palitan ang mga ito ng iba na may higit na lakas; sa ngayon, gayunpaman, walang kapansin-pansin na iminungkahi.

Mga pigment (mula sa Latin na pigmentum - pintura), sa kimika - mga kemikal na compound na may kulay na ginagamit sa anyo ng mga pinong pulbos para sa pagtitina ng mga plastik, goma, mga hibla ng kemikal, at paggawa ng mga pintura. Nahahati sila sa organic at inorganic.

Upang bigyan ang pintura ng isang partikular na kulay, ang mga sumusunod na pigment ay pinaka-malawak na ginagamit: cinnabar, Indian yellow, yellow ocher, gum, red ocher, Indian ocher, cobalt, ultramarine, indigo, Prussian blue at marami, marami pang iba.

Ang kalidad ng mga pintura ay higit na nakasalalay sa mga pigment. Ang ilang mga pigment ay napapailalim sa pagpapaputi mula sa sikat ng araw, kaya ang larawang pininturahan ng gayong mga pintura ay kumukupas. Ang isang painting na pininturahan ng Prussian blue ay kumukupas mula sa pagkakalantad sa sikat ng araw, ngunit kapag inilagay sa isang madilim na silid nang ilang sandali, ito ay nabawi ang dati nitong hitsura.

napaka magandang materyal ay natural na mineral okre ng iba't ibang kulay, zinc crowns at puti, kayumanggi, pula at iba pang mars.
Ang isang natatanging tampok ng mga watercolor paint ay ang kanilang transparency, liwanag ng kulay, at kadalisayan. Ang mga pag-aari na ito ay nakamit kapwa sa pamamagitan ng kadalisayan ng mga materyales na ginamit at ng malaking dispersity ng mga pigment, kung saan ginagamit ang espesyal na paggiling ng mga pulbos.

Kapag, kapag kailangan ang matteness at opacity, isang pinaghalong watercolor at gouache paint ang ginagamit. Para sa parehong layunin, ang mga pintura ay natunaw sa isang solusyon sa sabon.

Ang mga pintura ay maaaring may tatlong uri: solid (tiles), semi-solid (paste) at semi-liquid (tubes).

3. Proseso ng paghahanda ng pintura

Walang paraan ng pagpipinta ang nangangailangan ng pinong hinati na mga pintura gaya ng watercolor; Ito ang dahilan kung bakit ang paghahanda ng magagandang watercolor na pintura sa pamamagitan ng kamay ay hindi isang madaling gawain. Ngunit, bilang karagdagan sa pinong paggiling ng mga pintura, kapag gumagawa ng mga watercolor, isa pa, hindi gaanong mahalagang kondisyon ang dapat sundin - ang mga pintura ay dapat na binubuo sa paraang ang kanilang pulbos, kapag ang watercolor ay natunaw ng tubig nang sagana, "nakabitin" sa binder at hindi nahuhulog dito. Sa ilalim lamang ng kondisyong ito ng "nakabitin" at unti-unting pag-aayos ng sangkap ng pintura sa papel ay nakuha ang pare-parehong layout nito; kung hindi, ang pintura ay ibinahagi nang hindi pantay, na bumubuo ng mga tuldok, mga spot, atbp.
Matapos suriin ang mga literatura at artikulo sa Internet, maaari nating ilarawan kung paano inihahanda ang mga pintura.

Una ay naghahanap sila ng mga hilaw na materyales. Maaari itong maging karbon, tisa, luad, lapis lazuli, malachite. Ang mga hilaw na materyales ay dapat linisin ng mga dayuhang dumi. Ang mga materyales ay dapat na giling hanggang sa pulbos.

Ang uling, tisa at luad ay maaaring durugin sa bahay, ngunit ang malachite at lapis lazuli ay napakatigas na mga bato at nangangailangan ng mga espesyal na kasangkapan upang gilingin ang mga ito. Dinudurog ng mga sinaunang artista ang pulbos sa isang mortar at halo. Ang nagresultang pulbos ay ang pigment.

Pagkatapos ang pigment ay dapat ihalo sa isang panali. Bilang isang panali maaari mong gamitin: itlog, langis, tubig, pandikit, pulot. Ang pintura ay dapat na halo-halong mabuti upang walang mga bukol. Ang resultang pintura ay maaaring gamitin para sa pagpipinta.

4. Mga tampok ng watercolor paints

Ang pagpipinta ng watercolor ay transparent, malinis at maliwanag ang tono, na mahirap makuha sa pamamagitan ng glazing na may mga oil paint. Sa watercolor, mas madaling makamit ang pinakamagagandang shade at transition. Ginagamit din ang mga watercolor paint bilang underpainting para sa oil painting.

Ang lilim ng mga pintura ng watercolor ay nagbabago kapag natuyo - nagiging mas magaan. Ang pagbabagong ito ay nangyayari mula sa pagsingaw ng tubig, dahil sa kung saan ang mga puwang sa pagitan ng mga particle ng pigment sa pintura ay puno ng hangin, ang mga pintura ay nagpapakita ng liwanag nang higit pa. Ang pagkakaiba sa mga refractive index ng hangin at tubig ay nagdudulot ng pagbabago sa kulay ng tuyo at sariwang pintura.

Ang malakas na pagbabanto ng mga pintura sa tubig kapag inilapat nang manipis sa papel ay binabawasan ang dami ng binder, at ang pintura ay nawawala ang tono nito at nagiging hindi gaanong matibay. Kapag nag-aaplay ng ilang mga layer ng watercolor paint sa isang lugar, ang resulta ay oversaturation sa binder, at lumilitaw ang mga mantsa.

Kapag tinatakpan ang mga pagpipinta na ginawa gamit ang mga watercolor, napakahalaga na ang lahat ng mga pintura ay higit pa o hindi gaanong pantay at sa sapat na dami na puspos ng isang panali.

Kung ang mga indibidwal na bahagi ng layer ng pintura ay naglalaman ng hindi sapat na dami ng pandikit, kung gayon ang barnis, na tumagos sa layer ng pintura, ay lumilikha ng ibang kapaligiran para sa pigment, hindi optically na katulad ng pandikit, at lubos na magbabago ang kulay nito. Kapag ang mga pintura ay naglalaman ng sapat na dami ng panali, pagkatapos ay kapag barnisado, ang kanilang intensity at orihinal na ningning ay maibabalik.

2. Praktikal na bahagi.

Ang mga lumang libro ay madalas na naglalaman ng mga pangalan ng mga kakaibang tina: pulang sandalwood, quercitron, carmine, sepia, logwood... Ang ilan sa mga tina na ito ay ginagamit pa rin ngayon, ngunit sa napakaliit na dami, pangunahin para sa paghahanda ng mga artistikong pintura. Pagkatapos ng lahat, natural na tina na may tulad magagandang pangalan nakuha mula sa mga halaman at hayop, na mahal at mahirap. Ngunit ang mga natural na tina ay napakaliwanag, matibay, at magaan.

Ito ay magiging kawili-wiling suriin. Pero paano? Lumalaki ang logum sa South America, tumutubo ang sandalwood sa South Asia, ang sepia ay mula sa cuttlefish, ang carmine ay mula sa cochineal (maliit na insekto)...

Gayunpaman, maaari mong subukang maghanda ng mga pintura gamit ang mga mineral na sangkap - mga pigment, na matatagpuan sa isang laboratoryo ng paaralan o sa sambahayan.

Paglalarawan ng mga eksperimento

Upang maisagawa ang mga eksperimento, kailangan kong kumuha ng mga natural na pigment at binder. Sa aking pagtatapon ay luad, karbon, chalk, balat ng sibuyas, potassium permanganate, henna powder, PVA glue, honey at isang itlog ng manok.

Nagsagawa ako ng 6 na eksperimento.

Karanasan 1.

1) Linisin ang karbon mula sa mga dayuhang dumi.

1. Gilingin ang karbon sa pulbos.
2. Salain ang pulbos.
3. Paghaluin ang uling sa tubig.

Karanasan 2.

1) Linisin ang luwad mula sa mga dayuhang dumi.

2) Gilingin ang luad upang maging pulbos.

3) Salain ang pulbos.

4) Paghaluin ang luad na may pandikit.

Karanasan 3.

1) Linisin ang chalk mula sa mga dayuhang dumi.

2) Gilingin ang chalk sa pulbos.

3) Salain ang pulbos.

4) Paghaluin ang chalk sa puti ng itlog.

Karanasan 4.

1) Gumawa ng isang makapal na sabaw ng mga balat ng sibuyas.

2) Palamigin ang sabaw.

3) Paghaluin ang decoction na may pulot.

Karanasan 5.

1) Gilingin ang malalaking bukol ng henna.

2) Salain ang pulbos.

3) Paghaluin ang henna sa pula ng itlog.

Karanasan 6.

1) Gilingin ang potassium permanganate sa isang pinong pulbos.

2) Salain ang pulbos.

3) Paghaluin ang potassium permanganate sa tubig.

Ang lahat ng mga eksperimento ay matagumpay, nakatanggap ako ng itim, kayumanggi, puti, murang kayumanggi, dilaw na pintura.

Ang aming mga pintura ay hindi matigas, tulad ng mga ibinebenta sa mga tindahan. Gayunpaman, ang mga artist ay gumagamit ng semi-liquid na watercolor na mga pintura sa mga tubo na magkapareho sa pagkakapare-pareho.

Pagkatapos magsagawa ng mga eksperimento, nais kong subukan ang iba pang mga hilaw na materyales, pati na rin ang pintura ng aking sariling pagguhit gamit ang mga bagong kulay.

Mga resultang pang-eksperimento

Ngayon alam ko na kung saan gawa ang watercolor paints. Maaari kang maghanda ng ilang mga pintura sa bahay. Ang mga nagresultang pintura ay naiiba sa pagkakapare-pareho at kalidad mula sa mga binili sa tindahan.

Kaya, ang uling na may tubig ay nagbigay ng pintura na may metal na tint, madali itong inilapat sa brush at nag-iwan ng maliwanag na marka sa papel, at mabilis na natuyo.

Ang luad na may pandikit ay nagbigay ng maruming kayumangging pintura, hindi nahalo nang maayos sa pandikit, nag-iwan ng mamantika na marka sa papel at tumagal ng mahabang panahon upang matuyo.

Chalk na may egg white dal puting pintura, na madaling inilapat sa brush, nag-iwan ng makapal na marka sa papel, tumagal ng mahabang panahon upang matuyo, ngunit naging pinakamatibay.

Ang isang decoction ng mga balat ng sibuyas na may pulot ay nagbigay ng dilaw na pintura; ito ay napunit nang maayos sa brush, nag-iwan ng matinding marka sa papel at mabilis na natuyo.

Ang henna na may pula ng itlog ay gumawa ng beige na pintura, na napunit din ng mabuti sa brush, nag-iwan ng matinding marka sa papel, ngunit natuyo nang mas mabagal.

Ang potassium permanganate na may tubig ay nabuo ang isang mapusyaw na kayumanggi na pintura, madali itong inilapat sa brush at nag-iwan ng maputlang marka sa papel, at mabilis na natuyo.

Ang mga nagresultang pintura ay may mga pakinabang at kawalan: ang mga ito ay palakaibigan sa kapaligiran, libre, may natural na kulay, ngunit masipag sa paggawa, hindi maginhawa upang mag-imbak, at walang mga puspos na kulay sa mga nagresultang solusyon.

III. Konklusyon.

Ang watercolor ay isa sa mga pinaka mala-tula na uripagpipinta . Ang isang liriko na pampanitikan sketch o maikling kuwento, na puno ng magaan at malinaw na mga imahe, ay madalas na tinatawag na watercolor. Kumpara sila sa kanya komposisyon ng musika, kaakit-akit na may banayad, transparent na melodies. Maaaring ihatid ng mga watercolor ang matahimik na asul ng langit, ang puntas ng mga ulap, ang belo ng fog. Pinapayagan ka nitong makuha ang panandaliang natural na phenomena. Ngunit mayroon din siyang access sa mga pangunahing gawa, graphic at pictorial, chamber at monumental, landscape at still lifes, portrait at kumplikadong komposisyon.

Isang sheet ng puting butil na papel, isang kahon ng mga pintura, isang malambot, masunurin na brush, tubig sa isang maliit na sisidlan - iyon lang ang "sambahayan" ng isang watercolorist. Dagdag pa dito - isang matalas na mata, isang matatag na kamay, kaalaman sa mga materyales at kasanayan sa pamamaraan ng ganitong uri ng pagpipinta.

Mga konklusyon, na ginawa ko mula sa trabaho:

1. Ang kasaysayan ng mga kulay ay nagsimula sa pagdating ng tao. Matagal na silang kilala bago lumabas ang mga nakasulat na ulat tungkol sa kanila.

Ang kasaysayan ng mga pintura ng watercolor ay nagsimula noong ika-2 siglo AD sa Tsina. Ang watercolor ay naging ganap na naitatag sa mga bansang Europeo kamakailan lamang - sa pagtatapos ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo. Sa una, ang pagpipinta na ito ay pangunahing matatagpuan sa mga "memorya" na mga album at souvenir, pagkatapos ay isinama ito sa mga album ng mga artista at lumitaw sa mga art gallery at art exhibition.

2. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor ay lubhang magkakaibang kapwa sa mga pamamaraan nito at sa paraan ng paggamit nito ng mga pintura. Ito ay naiiba sa iba pang mga pamamaraan sa pagkakapare-pareho at mga resulta nito. Nagpinta sila sa mga watercolor sa iba't ibang paraan. Mas gusto ng ilang mga pintor na magtrabaho nang paunti-unti - ang isang layer ng pintura ay inilalagay sa isa pa, na natuyo. Pagkatapos ay maingat na inihahatid ang mga detalye. Maraming tao ang kumukuha ng pintura buong lakas at sumulat sa isang layer. Mahirap agad na tumpak na ipakita ang parehong hugis at kulay ng mga bagay.

Ang tagumpay ng pagtatrabaho sa mga watercolor ay napakataas at ito ay higit na kapaki-pakinabang dahil sa mga katangian nito. Ang watercolor ay ang tanging uri ng pintura na nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na transparency, kadalisayan at ningning ng kulay.

3. Ang mga pintura ay binubuo ng pigment at binder.

Ibig sabihin, ang mga pintura ng watercolor ay ginawa mula sa tuyong tina at pandikit. Maaaring naglalaman din ang mga ito ng isang tiyak na dami ng gum at asukal, at kapag ginamit, ang mga ito ay pinahiran ng tubig sa mga platito, o direkta (mga pintura ng pulot) ay kinukuha gamit ang isang brush na nilubog sa tubig mula sa mga tile o tasa.

4. Sa panahon ng mga eksperimento sa bahay, nakakuha ako ng mga watercolor na pintura na may iba't ibang kulay at lilim, ihambing ang kanilang kalidad sa mga pinturang binili sa tindahan, at nasuri ang mga pakinabang at disadvantages.

5. Paano kung may future ang watercolor? May kumpiyansa kaming masasagot sa tanong na ito. May future ang watercolor! Ang sagot na ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na sa panahon ng trabaho natukoy namin ang mga positibo at problemang aspeto nito tungkol sa watercolor.

Ang pintor ng Russia na si S.V. Sinabi ni Gerasimov sa simula ng mga watercolorist: "Ang buhay sa paligid natin ay nagbibigay ng walang katapusang maraming tema para sa artist. Walang katapusang mga patlang ng gintong trigo, berdeng parang, paggawa ng dayami, paglalakbay ng mga bata sa kanilang sariling lupain - kawili-wiling ilarawan ang lahat ng ito sa papel! At napakaraming kulay sa kalikasan! Walang imahinasyon ang maaaring makabuo ng mga hindi pangkaraniwang kulay tulad ng nakikita mo, halimbawa, sa paglubog ng araw".

Isang mundong walang watercolor sining pagpipinta Ito ay magiging boring at monotonous!

IV. Panitikan.

1. Alekseev V.V. - Ano ang sining? – M.: Sobyet na artista, 2003.
2. Brodskaya N.V. - Impresyonismo. Pagtuklas ng liwanag at kulay. – M.: Aurora, 2009
3. Cyril at Methodius. Electronic encyclopedia. Artikulo na “Watercolor” mula sa “Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron” (1890–1907).
4. Kukushkin Yu.N. - Chemistry sa paligid natin - Bustard, 2003.
5. Petrov V. - Mundo ng Sining. Artistic association ng ika-20 siglo.-M.: Aurora, 2009
6. Olgin O. - Mga eksperimento nang walang pagsabog.- Ed. pangalawa, binago. – M.: Chemistry, 1986. – 192 p.
7. Orlova N.G. - Iconography - M.: White City, 2004.

   http://www.lformula.ru

   http://www.peredvizhnik.ru

Buong komposisyon Hindi kaugalian para sa mga tagagawa na magpahiwatig ng mga watercolor. Kadalasan, sa packaging ay makikita lamang natin ang isang indikasyon ng mga pigment kung saan ginawa ang pintura. Ngunit alamin natin kung ano pa ang maaaring nagtatago sa loob ng tubo at kung ano ang papel na ginagampanan ng iba't ibang sangkap.
⠀
Ang lahat ng isasaalang-alang natin sa artikulong ito ay makatarungan Pangkalahatang Impormasyon, batay sa kung saan makakakuha ka ng ideya ng pagbabalangkas ng pintura.
Sa katotohanan, ang recipe para sa bawat pintura mula sa bawat tagagawa ay natatangi at isang lihim ng kalakalan.
⠀
Kaya simulan na natin!
⠀

Ahente ng pangkulay

Ang batayan ng anumang komposisyon ng pangkulay ay ang ahente ng pangkulay. Siya ang tumutukoy sa kulay ng hinaharap na pintura, ang kakayahang pangkulay nito, light fastness at marami pang ibang katangian. Ang mga ahente ng pangkulay ay maaaring nahahati sa mga pigment at tina.
⠀
Ang pangulay ay isang sangkap na may kakayahang pangkulay ng iba pang mga materyales, kadalasang natutunaw sa tubig.
Ang pigment ay isang may kulay na sangkap na hindi matutunaw sa tubig. Sa madaling salita, ito ay isang kulay na pulbos (pinong-pino ang lupa), ang mga particle nito ay hindi konektado sa bawat isa.
⠀
Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga propesyonal na watercolor, kung gayon sa karamihan ng mga kaso ay nakikipag-usap tayo sa mga pigment.
⠀
Hindi lamang ang mga particle ng pigment mismo ay hindi konektado sa isa't isa, hindi rin sila bumubuo ng anumang koneksyon sa ibabaw kung saan sila ay inilapat. Kung sinubukan naming magpinta na may pinaghalong pigment at tubig, pagkatapos ng pagpapatayo, ang halo na ito ay magsisimulang mahulog sa sheet.

⠀
Upang matiyak na ang mga particle ng pigment ay nakadikit sa ibabaw at na ang pintura ay nakikipag-ugnayan sa papel sa paraang nakasanayan natin, isang tinatawag na binder ang ginagamit.
⠀
Ito rin ang binder na tumutukoy sa uri ng hinaharap na pintura. Siyempre, pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga watercolor, na gumagamit ng isang binder na nalulusaw sa tubig. Ngunit, kung sa halip ay kukuha tayo, halimbawa, langis ng linseed, maaari tayong makakuha ng mga pintura ng langis. Pagkatapos ng lahat, ang mga pigment, para sa karamihan, ay ginagamit sa mga pintura.
⠀
Ang pangunahing bentahe ng watercolor binder ay maaari itong muling matunaw sa tubig kahit na ito ay ganap na natuyo. Iyon ang dahilan kung bakit sapat na magbasa-basa ng mga watercolor paint na natuyo sa palette ng tubig para magamit muli, kaya naman maaari nating punasan at piliin ang pintura mula sa sheet kahit na ang layer ng pintura ay natuyo.

Ano ang maaaring magsilbi bilang isang panali para sa mga watercolor?

Sa kasaysayan, ang mga tao ay gumamit ng iba't ibang uri ng iba't ibang sangkap - maaaring ito ay mga resin, starch, pandikit ng hayop, at iba pa.
Ibig sabihin, walang iisang opsyon. Sa pamamagitan ng paraan, ayon sa isang teorya, ito ang dahilan kung bakit nakuha ng watercolor ang pangalan nito hindi bilang karangalan sa binder (tulad ng langis o acrylic), ngunit bilang karangalan sa solvent nito - tubig.
⠀
Noong ika-18 siglo, nagsimulang gamitin ang gum arabic sa Europa, at hanggang ngayon ay nananatili itong pinakasikat na watercolor binder. Ang gum arabic ay isang solid transparent na dagta madilaw-dilaw ang kulay, na binubuo ng pinatuyong katas ng ilang uri ng akasya.
⠀
Ang presyo ng gum arabic ay medyo mataas, kaya ang mas murang mga binder ay ginagamit sa mga serye ng badyet at pangkalahatang layunin na mga pintura. Halimbawa, ang dextrin, isang sangkap na nakuha mula sa iba't ibang mga starch, ay aktibong ginagamit. Gayundin, bilang isang kapalit, may mga karapat-dapat na pagpipilian para sa hindi lamang batay sa halaman, kundi pati na rin ang mga sintetikong binder.

Mga additives at filler

Ang unang komersyal na watercolor ay binubuo pangunahin ng pigment, tubig, at gum arabic at dumating sa mga solidong slab. Bago gamitin, ang naturang mga tile ay kailangang gadgad at ibabad sa tubig sa loob ng mahabang panahon.
⠀
Upang ang aming pintura ay magkaroon ng karaniwang pasty consistency, at kapag tuyo na magbabad kapag hinawakan ng isang basang brush, iba't ibang mga plasticizer at humectants ang idinagdag dito.
⠀
Ang isa sa mga pinakasikat na plasticizer sa mga watercolor ay gliserin, at ang sugar syrup o honey ay maaaring gamitin bilang isang humectant.
⠀
At ito lamang ang pinakapangunahing mga additives! Bilang karagdagan, ang mga watercolor ay maaari ding maglaman ng iba't ibang dispersant, preservatives, thickeners, at iba pa. Mahalagang maunawaan na ang lahat ng ito ay kasama sa komposisyon para sa isang dahilan.
⠀
Ang bawat pigment ay may sariling mga katangian, at upang makagawa ng mga pintura mula sa kanila na humigit-kumulang na magkapareho sa pagkakapare-pareho at pag-uugali, kinakailangan ang isang indibidwal na diskarte at natatanging mga formulation.

Ito rin ay nagkakahalaga ng pagdaragdag na ang mga espesyal na tagapuno ay maaaring gamitin upang bawasan ang konsentrasyon ng pigment at bawasan ang panghuling halaga ng pintura. Ang ganitong mga tagapuno ay kadalasang ginagamit sa mga pintura batay sa pinakamahal na mga pigment. Itinuturing ding normal na kasanayan na gamitin ang mga ito sa serye ng mag-aaral; ginagawa nitong mas madaling ma-access ang mga pintura. Ang pagdaragdag ng naturang mga tagapuno ay karaniwang hindi nakakaapekto sa mga katangian ng pangangalaga ng pintura. Gayunpaman, ang kanilang labis na paggamit ay maaaring humantong sa tinatawag na soapiness ng pintura at isang pagbawas sa saturation nito.
⠀
Ang mga additives at filler ay may mahalagang papel sa komposisyon ng pintura at sa karamihan ng mga kaso ay gumagana pabor sa mamimili, maliban kung ang tagagawa ay inaabuso ang kanilang dami sa pagtugis ng mas murang produksyon.
⠀
Atin yan maikling ekskursiyon ay natapos na. Ngayon alam mo na sigurado na ang pintura ng watercolor ay hindi lamang isang hindi tiyak na sangkap ng ilang kulay, ngunit isang kumplikadong sangkap, na ang bawat elemento ay tumutupad sa layunin nito.

Ang artikulo ay inihanda ng mga eksperto mula sa watercolor laboratory watercolor.lab.

Watercolor(nagmula sa salitang Latin na aqua - tubig) - malagkit na mga pinturang nalulusaw sa tubig. Ang pagpipinta na ginawa gamit ang mga pinturang ito ay tinatawag ding watercolor.

Mga tampok ng watercolor

Aninaw. Ito ay isang napakahalagang katangian ng mga pintura na ito. Ang mga paraan ng paggamit ng watercolor at ang mahusay na mga resulta ay ganap na nakabatay sa transparency. Ang dahilan para dito ay ang pinakamaliit na mga particle ng pigment, na imposibleng makita sa mata. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng makinis na paggiling ng mga pangkulay na pigment at ang kanilang pantay na pamamahagi sa ibabaw. Ang distansya sa pagitan ng mga particle ay dapat sapat upang payagan ang liwanag na dumaan sa ibabaw at masasalamin na liwanag. puting papel, na nagniningning sa isang layer ng pintura, ay nagbibigay sa pagpipinta ng hindi kapani-paniwalang ningning at ningning. Ang kalidad ng watercolor ay direktang nakasalalay sa kalidad ng mga bahagi at proporsyon nito.

Palette ng kulay. Kasama sa mga derivative na katangian ng watercolor ang pagpapalit ng mga shade sa pamamagitan ng paglalagay ng mga pinatuyong layer ng pintura sa ibabaw ng mga nauna. Sa kabila ng maliwanag na pagiging simple ng sinabi, hindi ito madaling kontrolin ang kulay gamit ang mga layer. Ang master ay dapat magkaroon ng isang magandang ideya ng resulta - pagkatapos ng lahat, walang pagkakataon na iwasto ang larawan. Sa watercolor mahirap gumamit ng tatlong pangunahing kulay. Samakatuwid, ang mga paglabas ng watercolor ay palaging "multi-color" (16 na kulay o higit pa). Kapag ang mekanikal na paghahalo ng mga kulay, ang mga katangian ng watercolor ay makabuluhang nawala, ang transparency at kadalisayan ay nabawasan. Gayunpaman, ito ay ang transparency ng watercolor na nagbibigay-daan sa iyo upang palawakin ang paleta ng kulay ng mga pinturang ito sa mga hindi pa nagagawang laki.

Tone ng kulay, saturation. Sa pamamagitan ng paglalagay ng mga layer ng parehong kulay sa ibabaw ng bawat isa, nakakamit ang saturation ng kulay. Hindi tulad ng gouache, ang watercolor ay hindi inilaan para sa impasto application, dahil ang buong kahulugan ay nawala. Ang mga katangian ng watercolor ay nagdidikta ng mga panuntunan sa amin, ang pangunahing isa ay ang paggamit ng isang malaking halaga ng tubig, dahil kahit na ang pangalan ng watercolor ay nagmula sa salitang "tubig".

Ang isa sa mga negatibong tampok ng watercolor ay ang mababang resistensya ng ilaw - ang pagpipinta ay nawasak sa ilalim ng impluwensya ng liwanag, sa madaling salita, kumukupas ito. Bilang karagdagan, dahil sa malaking halaga ng tubig, ang film ng pintura ay medyo marupok at madaling masira ng mga panlabas na pisikal na impluwensya. Ang pagtiyak sa pangmatagalang pag-iingat ng naturang mga pagpipinta ay isang hindi maliit na gawain.

Komposisyon ng watercolor

• mga pigment (pinong pulbos),
• binder - gum arabic, dextrin, cherry o sloe gum,
• plasticizer (glycerin o invert sugar),
• surfactant - ox bile - ginagawang madali ang pagkalat ng pintura sa papel, pinipigilan ang pintura mula sa pag-roll sa mga patak,
• antiseptic - phenol, pinoprotektahan ang pintura mula sa amag.

Mga uri ng watercolor

• Masining na watercolor (para sa mga pagpipinta)
• Disenyo ng watercolor

Ang mga murang pintura ng pulot ay malawak na magagamit sa mga tindahan para sa mga mag-aaral. At maaari ka talagang magsimulang maging pamilyar sa mga watercolor na may ganitong mga pintura. Pagkatapos, naramdaman ang watercolor, maaari kang lumipat sa mga propesyonal na komposisyon. Bilang karagdagan, ang mga murang pintura ay maaaring gamitin sa mga gawa ng artistikong disenyo at sketch, kung saan ang kalidad ng materyal ay hindi gumaganap ng ganoong mahalagang papel, hindi katulad ng pagpipinta.

Ang mga lalagyan na may mga watercolor ay palaging maliit sa dami, hindi tulad ng gouache, dahil, muli, nangangailangan sila ng mas maraming tubig kapag ginamit, habang ang gouache ay maaaring gamitin nang walang tubig kung ang mga pintura ay sariwa.

Ang mga watercolor ay ginawa sa mga tubo (semi-liquid watercolor), sa mga plastic tubes (soft watercolor).

Ang espesyal na papel ay angkop din para sa mga watercolor. Ang ganitong mga sheet ay hindi pinapayagan ang pintura na "gumulong", kumakalat nang pantay-pantay sa ibabaw, at hindi pinapayagan ang pintura na "mahulog", na humahawak sa pintura ng pelikula sa ibabaw. Bilang karagdagan, ang kapal ng papel ay nagpapahintulot na mapanatili ang hugis nito kahit na may malaking halaga ng tubig. Tulad ng nalalaman, ang mga sheet ng papel ay napapailalim sa pagpapapangit kapag nabasa at natuyo.

Ang pagtatrabaho sa mga watercolor ay kadalasang ginagawa gamit ang mga brush na gawa sa buhok ng ardilya ng malalaking numero (mga brush mula sa numero 4), ngunit ang pagtatapos ng mga detalye ay ginagawa gamit ang mga brush ng mas mababang mga numero. Ang isang kinakailangan para sa isang brush kapag nagtatrabaho sa mga watercolor ay ang kakayahang humawak ng isang malaking supply ng kahalumigmigan at magkaroon ng isang manipis na tip na hugis ng patak. Ang mga bihasang master artist ay maaaring magsagawa ng mataas na kalidad na trabaho gamit ang isang ikalima o kahit ikapitong numero, hanggang sa pinakamaliit na detalye.

Mag-imbak sa isang tuyo, mahusay na maaliwalas na lugar sa isang temperatura na hindi mas mababa sa 0 degrees at hindi mas mataas sa 30 degrees, kung hindi, ang kalidad ay masisira nang malaki at hindi maibabalik.

Sa ngayon, maraming uri ng mga pintura ng watercolor ang ginawa:

1) solid na pintura sa anyo ng mga tile ng iba't ibang mga hugis,

2) malambot na mga pintura na inilagay sa mga tasang luwad,

3) mga pintura ng pulot, ibinebenta, tulad ng tempera at oil paint, sa mga tubo ng lata,

4) gouache - mga likidong pintura na inilagay sa mga garapon ng salamin*.

Ang binder para sa lahat ng pinakamahusay na uri ng watercolor paints ay vegetable glue: gum arabic, dextrin, tragacanth at fruit glue (cherry); bilang karagdagan, pulot, gliserin, asukal sa kendi**, wax at ilang mga resin, pangunahin ang mga balsam resin. Ang layunin ng huli ay upang bigyan ang mga pintura ng kakayahang hindi madaling hugasan kapag natuyo, na tiyak na kailangan ng mga naglalaman ng labis na pulot, gliserin, atbp.
Ang mas murang mga uri ng mga pintura ng watercolor, pati na rin ang mga pintura na inilaan hindi para sa pagpipinta, ngunit para sa mga guhit, atbp., Kasama rin ang ordinaryong pangkola na kahoy, pandikit ng isda at pulot ng patatas bilang isang panali.
Dahil sa mababang katatagan ng mga pangunahing nagbubuklod na sangkap ng watercolor, paulit-ulit na ginawa ang mga pagtatangka upang palitan ang mga ito ng iba na may higit na lakas; sa ngayon, gayunpaman, walang kapansin-pansin na iminungkahi. Kasama sa mga ganitong uri ng inobasyon ang dalawang uri ng watercolor: "watercolor fixed by fire" at "watercolor on sarcocole", iminungkahi ni J. Vibert at inilarawan niya sa kanyang akda na "La science de la peinture". Sa kasong ito, ang panali para sa mga pintura ay waks at dagta-gum. Pareho sa mga pamamaraan na ito ay may kaunting pagkakahawig sa watercolor at, tulad ng nakikita natin, ay hindi matagumpay.
Ang lahat ng kagandahan at kapangyarihan ng watercolor ay nakasalalay sa mga transparent na kulay nito, at samakatuwid ay natural na kailangan nito ng isang espesyal na makulay na materyal, na alinman sa likas na katangian nito ay pinakamahusay na matugunan ang mga pangangailangan ng watercolor, o naging ganoon pagkatapos ng isang tiyak na pagproseso. Dahil kahit na ang mga pintura na opaque sa kanilang kakanyahan, kapag pinong dinurog, ay nakakakuha ng isang tiyak na antas ng transparency, isa sa mga pinakamahalagang kondisyon kapag gumagawa ng mga pintura ng watercolor ay ang kanilang pinakamahusay na paggiling.
Walang paraan ng pagpipinta ang nangangailangan ng mga pinong dinurog na pintura gaya ng watercolor *; Ito ang dahilan kung bakit ang paghahanda ng magagandang watercolor na pintura sa pamamagitan ng kamay ay hindi isang madaling gawain. Ngunit, bilang karagdagan sa pinong paggiling ng mga pintura, kapag gumagawa ng mga watercolor, isa pa, hindi gaanong mahalagang kondisyon ang dapat sundin - ang mga pintura ay dapat na binubuo sa paraang ang kanilang pulbos, kapag ang watercolor ay natunaw ng tubig nang sagana, "nakabitin" sa binder at hindi nahuhulog dito. Sa ilalim lamang ng kondisyong ito ng "nakabitin" at unti-unting pag-aayos ng sangkap ng pintura sa papel ay nakuha ang pare-parehong layout nito; kung hindi, ang pintura ay ibinahagi nang hindi pantay, na bumubuo ng mga tuldok, mga spot, atbp.
Ang paghahanda ng magagandang watercolor na mga pintura ay nakakamit sa pamamagitan ng paggiling sa kanila nang pinong hangga't maaari at paghahanda ng angkop na panali **.

* Ang mga particle ng pinong gadgad na mga pintura dito ay humigit-kumulang 25 microns (0.00025 mm) o mas mababa sa diameter at sa gayon ay nasa tinatawag na estado ng tubig. "suspensyon" o "colloidal solution".
** Sa batayan na ito, ang perpektong binubuo ng mga pintura ng watercolor ay isang halo ng isang koloidal na solusyon ng isang di-organikong sangkap (pinong pinong mineral na pintura) na may isang koloidal na solusyon ng mga organikong sangkap (glue, gum, atbp., paint binders).