Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa Paris, sa gitna ng mataong Montmartre, naroon ang duyan ng surrealismo, isang maliit ngunit napaka-komportableng museo ng Espanyol na artista, manunulat at direktor, ang makinang na Salvador Dali - isang kanlungan para sa mga turista, kritiko ng sining at libreng mga artista. Ang museo ay nagpapakita ng higit sa tatlong daang mga gawa ng may-akda, karamihan ay mga ukit, litrato at eskultura. Sa pamamagitan ng paraan, ang Dali Museum ay naglalaman ng karamihan malaking koleksyon kanyang mga eskultura sa Europa.

Ang eksibisyon ay lumitaw sa Montmartre hindi nagkataon. Madalas bumisita si Dali sa Paris kapwa sa kanyang estudyante at mas mature na taon, na mayroon nang katanyagan sa mundo sa likod niya. Ang mga pagpupulong at mga kakilala sa Paris ay may malaking papel sa paghubog ng pananaw sa mundo ng may-akda at sa kanyang karagdagang gawain. Dito, sa Montmartre, nakilala ni Dali si Picasso at, humanga sa kanyang mga gawa, nabighani sa mga "cubic quirks" ng bagong direksyon sa pagpipinta. Matapos ang kakilalang ito, madalas na bumaling ang may-akda sa istilong "cubism" sa kanyang mga gawa.

Dekorasyon ng museo

Tinatanggap ng Salvador Dali Museum hindi lamang ang mga lokal na residente, kundi pati na rin ang mga dayuhang bisita. Para sa kanila, nag-aalok ng naka-print na gabay o audio guide sa ilang wika, kabilang ang Russian, mga anotasyon para sa maraming exhibit hindi lamang sa Pranses, ngunit isinalin din sa Ingles. Maaari mong simulan ang paglilibot sa pamamagitan ng panonood ng panimulang pelikula tungkol kay Dali, sa kanyang buhay at trabaho. Kahit na ang isang taong hindi pamilyar sa gawa ng may-akda ay makakaunawa ng marami pagkatapos mapanood ang pelikula.

Ang mga mystical hall ng museo ay pinalamutian ng istilo ng surrealism sa paraang perpektong ipinapahayag nila. pambihirang personalidad ang may-akda mismo. Ang eksibisyon ay sinamahan ng sound design na nagre-reproduce ng boses ni Salvador Dali at napakakakaibang musika na tumutugma sa kanyang gawa.

"Dali's Universe"

Si Salvador Dali ay may isang espesyal na kahinaan para sa iskultura, dahil sa tulong lamang ng isang three-dimensional na imahe maaari mong muling likhain ang iyong pananaw sa tema nang malinaw hangga't maaari. Sa museo sa ilalim ng pangkalahatang pangalan na "Dali's Universe", katinig sa pangalan na patuloy kasalukuyang eksibisyon may-akda sa London, ay nagtatanghal ng mga sikat na tanyag na gawa ni Salvador Dali bilang "Profile ng Oras", "Snail and Angel", "Alice in Wonderland", "The Homage of Terpsichore", "Cosmic Venus", "St. George and the Dragon ”, “Vision” Angela", "Space Elephant" at kahit isang sofa na may hugis ng mga labi aktres May Kanluran. Ang lahat ng mga eskultura ay nagpapahayag at kamangha-manghang, puno ng pilosopikal na kahulugan at ang kakanyahan ng pananaw sa mundo ng may-akda.

"Profile ng Oras"

Isa sa pinakadakilang mga gawa Dali - "Profile ng Oras". Ano ang gustong sabihin sa atin ng may-akda sa pamamagitan ng paglikha ng obra maestra na ito? Ang tao ay napapailalim sa oras, ang oras ay hindi napapailalim sa sinuman o anumang bagay, ito ay dumadaloy nang hindi maiiwasan, at ang bawat isa ay dapat pumunta sa kanilang sariling paraan.

"Pangitain ng isang Anghel"

Isang lalaking may mga sanga sa halip na mga braso na nagsusumikap pataas patungo sa lumikha, at ang kanyang mga binti-ugat ay mahigpit na nakakonekta sa lupa. At wala tayong magagawa sa ating dalawahang kalikasan. Ang anghel ay nagdadalamhati, nakaupo sa isang tabi at pinag-iisipan ang ating kawalan ng pag-asa.

"Cosmic Venus"

Ang katawan ng Venus ay nahahati sa mga bahagi - ito ang lahat ng sumasaklaw na kakanyahan, ito ay ang uniberso, na nagdadala ng buong bigat ng pag-iral sa malawak na balikat nito.

At muli sa iskultura mayroong isang orasan, bilang isang simbolo ng paglipas ng oras at pagtanda, at pagkatapos ay mayroong isang itlog - isang simbolo ng walang katapusang pagbabagong buhay.

"Snail at Angel"

Sa iskultura na "Kuhol at Anghel" ang kuhol ay kinakatawan bilang isang simbolo ng mabagal na paglipas ng panahon, ang takbo kung saan kahit na ang isang anghel ay hindi mapabilis; sa kanyang mga kamay ay isang saklay - isang simbolo ng kawalan ng kapangyarihan. Ang spiral snail shell ay sumisimbolo sa kawalang-hanggan ng panahon.

Ang imahe ng isang suso ay paborito ni Dali; ginamit ito ng may-akda upang ihatid hindi lamang ang oras. Una sa lahat, ito ay para sa kanya ng isang imahe ng perpektong pagkakaisa ng panlalaki at pambabae, pag-ibig at pagiging perpekto. Sa museo ng Paris, marami sa mga gawa ng may-akda ang nagtataglay ng makabuluhang elementong ito, tulad ng magarbong kubyertos.

Mga ukit ni Dali

Naglalaman ang museo ng kumpletong koleksyon ng mga lithograph at ukit ni Dali. Ang partikular na interes ay ang mga lithograph ng sikat mga akdang pampanitikan. Halimbawa, ang seryeng "Romeo at Juliet" - mga emosyonal na paglalarawan para sa gawain ng parehong pangalan Shakespeare, na ang bawat isa ay personal na nilagdaan ng may-akda; o mga ukit para kay Don Quixote, na nilikha ng may-akda sa isang walang katapusang eksperimento; mga larawan mula sa "Tristan at Isolde", mula sa "Alice in Wonderland" at mula sa iba pang mga gawa na dating kinaiinteresan ni Dali.

Sa pagtatapos ng eksibisyon maaari mong makita ang mga kamangha-manghang larawan ni Salvador Dali at ilang mga kagiliw-giliw na sagot mula sa may-akda sa panayam.

Kakaiba ang gawa ni Dali. Kabalintunaan na mga kumbinasyon ng mga hindi magkatugmang anyo, kakaibang mga imahe, minsan ay magulo pa nga, at "mapang-akit" na mga pahiwatig ng kanyang sariling pananaw mundo at buhay ay makikita sa halos lahat ng mga gawa ng may-akda.

Ang bawat gawa ni Salvador Dali ay indibidwal at nangangailangan ng panloob na pag-unawa, kaya ang Paris exhibition ay magiging interesado sa sinumang bisita. At sa exit mula sa museo maaari kang tumingin sa souvenir gallery at bumili ng isang piraso ng "Dali's Universe" bilang isang souvenir.

Paano makapunta doon

Presyo ng tiket

• Matanda: 11.50 €
• Binawasan: 7.50 €
• Bata: 6.50 €

Mula Mayo 25, isang eksibisyon ng mga bronze sculpture ng pinakasikat na surrealist na si Salvador Dali ang magbubukas sa Erarta. Dinala ng gallery ang koleksyon ni Benjamino Levi, kaibigan at patron ni Dali. Siya ang nagmungkahi na ang artista ay nagsumite ng mga imahe ng pantasiya mula sa kanyang mga kuwadro na gawa sa tanso. Sinasabi namin sa iyo kung ano ang makikita sa eksibisyon at kung paano maunawaan ang gawa ng artist.

"Adan at Eba"

Isa sa pinakamaagang (kabilang sa mga ipinakita) na mga gawa. Ang orihinal na gouache sa papel ay ginawa noong 1968, at ang iskultura ay ginawa noong 1984. Inilalarawan ni Dali ang pinaka-dramatikong sandali sa Eden: Inanyayahan ni Eva si Adan na tikman ang ipinagbabawal na prutas. Siya, na hindi pa alam kung paano ang kanyang pagkahulog mula sa biyaya ay magiging resulta para sa sangkatauhan, itinaas ang kanyang kamay sa pagkamangha at pag-aalinlangan. Batid ang nalalapit na pagpapatalsik sa paraiso, sinisikap ng ahas na aliwin ang mga napapahamak (at sa lalong madaling panahon mortal) na mga tao at kulot sa hugis ng puso, na nagpapaalala kina Adan at Eva na mayroon pa rin silang pag-ibig. At siya ay isang bagay na buo na palaging higit pa sa dami magkahiwalay na bahagi.

"Ang Maharlika ng Panahon"

Isa sa mga pinaka-tinatanggap na kinopya na mga imahe na naimbento ni Dali: isang orasan na itinapon sa ibabaw ng sanga ng isang patay na puno. Para sa isang surrealist, ang oras ay hindi linear - ito ay sumasama sa espasyo. Ang lambot ng orasan ay nagpapahiwatig din ng sikolohikal na pang-unawa sa oras: kapag tayo ay nababato o hindi komportable, ito ay gumagalaw nang mas mabagal. Ang mahinang loob na orasan ay hindi na nagpapakita ng oras, hindi na sinusukat ang pagpasa nito. Nangangahulugan ito na ang bilis ng ating panahon ay nakasalalay lamang sa atin.

Ang orasan ay nahulog sa isang patay na puno na ang mga sanga ay nanganak na bagong buhay, at tinakpan ng mga ugat ang bato. Ang puno ng kahoy ay nagsisilbi rin bilang isang suporta para sa orasan. Ang terminong "crown watch" sa wikang Ingles nangangahulugan din ng isang mekanikal na aparato na nagpapahintulot sa mga kamay na itakda at ang relo na masugatan. Ngunit ayon sa orasan ni Dali ito ay hindi nagbabago - hindi ito maitatag. Kung walang paggalaw, ang "korona" ay nagiging maharlika, na pinalamutian ang orasan at nagpapahiwatig na ang oras ay hindi nagsisilbi sa mga tao, ngunit namumuno sa kanila. Siya ay sinamahan ng dalawang paulit-ulit na kamangha-manghang mga simbolo: isang nagmumuni-muni na anghel at isang babaeng nakabalot sa isang alampay. Ang oras ay naghahari sa parehong sining at katotohanan.

"Alice in Wonderland"

Tulad ng pangunahing tauhang babae ni Carroll, si Dali, armado malikhaing imahinasyon, naglakbay sa mahirap at mahabang daan sa lupain ng mga pangarap. Ang artista ay naaakit ng hindi kapani-paniwalang balangkas at labis na mga karakter ng fairy tale. Si Alice ay isang walang hanggang anak, na may kakayahang maunawaan ang walang katotohanan na lohika ng parehong Wonderland at Beyond. Sa sculpture, ang kanyang jump rope ay naging isang tinirintas na kurdon, na sumasagisag araw-araw na pamumuhay. Namumulaklak ang mga rosas sa kanyang mga kamay at sa kanyang buhok, na kumakatawan kagandahang pambabae at walang hanggang kabataan. At ang damit ng peplum ay nakapagpapaalaala sa mga sinaunang halimbawa ng pagiging perpekto ng anyo.

"Pagpupugay sa fashion"

Ang relasyon ni Dali sa high fashion ay nagsimula noong 1930s sa pamamagitan ng kanyang trabaho sa Coco Chanel, Elsa Schiaparelli at Vogue magazine at nagpatuloy sa buong buhay niya. Ang ulo ng Venus, na nagyelo sa isang supermodel na pose, ay pinalamutian ng mga rosas - isang simbolo ng kawalang-kasalanan. Ang kanyang mukha ay walang tampok, na nagpapahintulot sa humahanga na isipin ang mukha na gusto niya. Isa siyang “dandy” at nakaluhod sa harap niya.

"Pagsamba sa Terpsichore"

Ang muse ng sayaw sa interpretasyon ni Dali ay lumilikha ng dalawang imahe ng salamin: ang isang malambot na pigura ay kaibahan sa isang matigas at nagyelo. Ang kawalan ng mga tampok ng mukha ay binibigyang diin ang simbolikong tunog ng komposisyon. Ang mananayaw, kasama ang kanyang umaagos na mga klasikal na anyo, ay kumakatawan kay Grace at ang walang malay, habang ang angular, cubist second figure ay nagsasalita ng patuloy na lumalago at magulong ritmo ng buhay.

"Snail at Angel"

Ang iskultura ay tumutukoy sa pagpupulong ng artist kay Sigmund Freud, na itinuturing niyang kanyang espirituwal na ama. Mga ideyang psychoanalytic na nakaimpluwensya kay Dali maagang yugto ang pag-unlad ng surrealismo ay makikita sa maraming akda. Isang kuhol na dumapo sa upuan ng isang bisikleta na nakatayo hindi kalayuan sa bahay ni Freud ang nakakuha sa imahinasyon ni Dali. Nakita niya dito ang isang ulo ng tao - ang mismong tagapagtatag ng psychoanalysis.

Nahumaling si Dali sa imahe ng kuhol dahil naglalaman ito ng kabalintunaan na kumbinasyon ng lambot (katawan ng hayop) na may tigas (kabibi nito). Samakatuwid, ang karaniwang tinatanggap na simbolo ng idle pastime ay tumatanggap ng mga pakpak mula sa kanya at madaling gumagalaw sa mga alon. At ang mensahero ng mga diyos, na may kakayahang bumuo ng walang limitasyong bilis, ay umupo sa isang maikling sandali sa likod ng snail, na pinagkalooban ito ng regalo ng paggalaw.

"Pangitain ng isang Anghel"

Isinalin ni Salvador Dali ang klasikong relihiyosong imahen. Ang hinlalaki kung saan nagmumula ang buhay (mga sanga ng puno) ay sumisimbolo sa kapangyarihan at pangingibabaw ng Ganap. Sa pamamagitan ng kanang bahagi mula sa diyos ay sangkatauhan: isang tao sa kanyang kalakasan sigla. Sa pamamagitan ng kaliwang bahagi- isang anghel na sumasagisag sa diwa ng pagmumuni-muni; ang kanyang mga pakpak ay nakapatong sa isang saklay. Bagama't ang tao ay kaisa ng Diyos, ang banal na kaalaman ay nakahihigit sa kanya.

Ang katotohanan ay si Dali mismo ay hindi nagsumite ng mga eskultura: mayroong impormasyon na noong 1969 - 1972 ay isinama niya ang mga surreal na imahe sa dami... sa waks. Sa kanyang bahay sa Port Ligat (tulad ng isinulat ng biographer ni Dali na si Robert Descharnes), ang artista ay lumalabas minsan sa pool at naglaan ng ilang oras sa pag-sculpting. Kaya, pagkatapos ay magsisimula ang isang kuwento na kasing edad ng mundo tungkol sa pagkauhaw ni Dali sa pera at kawalan ng prinsipyo sa kanyang mga kayamanan: sa una, noong 1973, pumasok si Dali sa isang kasunduan sa kolektor ng Espanyol na si Isidro Clot, na bumili ng mga figure ng wax at gumawa ng apat na serye ng mga bronze casting. . Sa totoo lang, ito ang pinaka "tunay na mga eskultura ng Dali." Ang kolektor ay nag-iingat ng unang serye para sa kanyang sarili, ang natitira ay naglakbay sa buong mundo, kasama ang paraan ... multiply. Nasa kanyang katandaan na, ibinenta ni Dali ang mga karapatang magparami ng mga eskultura; sila ay inihagis nang maraming beses, kung minsan sa isang pinalaki na sukat, at iyon ang dahilan kung bakit minsan ang isang "Dali sculpture" ay lumilitaw sa merkado sa medyo abot-kayang presyo. Ang Auctions Sotheby's at Christie's sa pangkalahatan ay tumanggi na tanggapin ang "Dali sculptures" para sa pagbebenta sa loob ng dalawang buong taon. Ano ang masasabi natin tungkol sa mga eksibisyon ng mga eskultura ni Dali - ang mga imahe, siyempre, ay tunay, ngunit lahat ng mga ito ay mga kopya ng mga kopya. Iyon ang dahilan kung bakit nagkamali ang mga magnanakaw noong 2013, na, marahil, naisip na makakuha ng milyun-milyon para sa gawaing ninakaw mula sa eksibisyon sa Paris - ang sikat na "dumaloy na orasan"!

Ang higit pa o mas kaunting mga orihinal ay maaaring isaalang-alang, halimbawa, ang mga bagay tulad ng "Venus de Milo na may mga kahon" (1936), kung saan ang artist na si Marcel Duchamp, sa kahilingan ni Dali, ay gumawa ng isang paghahagis. Ang plaster Venus ay totoo. Ngunit ang kanyang kambal na kapatid na babae na may parehong hugis - muli, "napunta sa sirkulasyon."

Ang "Retrospective Bust of a Woman", na nilikha ni Salvador Dali noong 1933 para sa Surrealist exhibition sa Pierre Colle Gallery (Paris), ay orihinal din. Sa porselana na bust ng isang babae ay inilalagay ang isang tinapay (sumbrero - sur!) At isang tansong tinta - isang imahe ng pagpipinta na "Angelus" ni Jean-François Millet. Dagdag pa ang mga langgam sa mukha, isang papel na "scarf", mga tainga ng mais sa mga balikat. Isang parody lang ng fashion! Ang orihinal ay nasira... ng aso ni Picasso. Bumisita ang artista sa eksibisyon kasama ang kanyang alagang hayop, at kinain ng aso ang tinapay! Ang buong plano, literal, napunta sa alisan ng tubig ... Ngayon ang "muling pagtatayo" ng trabaho, ngunit may isang "pekeng" tinapay, ay nasa Salvador Dali Theatre-Museum sa Figueres.

Mataas sa Pyrenees Mountains matatagpuan ang dwarf state ng Principality of Andorra. Dito, sa pangunahing kalye ng kabisera ng Andorra la Vella makikita mo ang orihinal komposisyon ng eskultura pinamagatang "The Nobility of Time", na isinulat ni Salvador Dali.

Ang lugar ng dwarf state ng Andorra ay 468 sq. km lamang. Ito ay mga kaakit-akit na bundok at lambak na may magandang kalikasan at ang pinakamagandang ski slope, na umaakit sa patuloy na pagdaloy ng mga turista mula sa iba't-ibang bansa. Ang kabisera ng Principality ng Andorra la Vella ay matatagpuan sa taas na 1029 metro at ito ang pinakamataas na kabisera ng estado sa buong Europa.

Ang bronze sculpture ni Salvador Dali ay naibigay sa dwarf state ng Andorra noong 2010 ni Enric Sabater, assistant sikat na artista, na nagtrabaho kasama niya mula 1968 hanggang 1982. Isang natatanging eskultura mula sa isang serye ng mga malalambot na relo ang naka-install sa makasaysayang sentro ng kabisera sa Meritxell Street (Passatge Meritxell).

Ang limang metrong iskultura na "The Nobility of Time" ay kabilang sa sikat na serye ng mga natutunaw na orasan ni Salvador Dali, na nagpapakilala sa paglipas ng panahon. Inilalarawan nito ang isang natunaw na orasan na nakasabit sa isang puno - isa sa mga paboritong simbolo sa gawa ng artist. Itaas na bahagi Ang dial ay nilagyan ng korona at sumisimbolo sa kapangyarihang taglay ng panahon sa isang tao. Kahanga-hangang gawa isa sa pinaka maliliwanag na artista Noong ika-20 siglo, naging sikat na atraksyon si Salvador Dali sa lungsod ng Andorra la Vella at sa buong dwarf state ng Andorra.

Si Dali ang iskultor ay naiiba sa maraming paraan mula kay Dali na artista: siya ay mas mahigpit, mas laconic at, tulad ng tila sa akin, mas makatotohanan, kung ang gayong pagpapahayag ay angkop na may kaugnayan sa surrealismo. Nadarama ng isang tao na ang mga eskultura ni Dali ay mga three-dimensional na bersyon ng kanyang mga kuwadro na gawa, na-clear ng maraming mga detalye, dinala sa kanilang lohikal na konklusyon at, bilang ito ay, itinaas sa antas ng generalization ng ideya.

Marahil ito ang impluwensya ng densidad ng tunay na materyal, na lumaban sa ligaw na imahinasyon ng artist, na dati nang hindi napigilan sa eroplano ng canvas. Marahil ang resulta ng pag-unawa at muling pag-iisip ng sarili mga kuwadro na gawa- at halos lahat ng mga eskultura ni Dali ay mga pag-uulit at pag-unlad ng mga motif na lumitaw sa kanyang mga guhit at pagpipinta. Marahil, sa wakas, ito lamang ang aking subjective na impression, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kaganapan at lugar - ang eksibisyon ng mga eskultura ni Dali sa Erarta Museum sa St.

Ang pangunahing bulwagan ng eksibisyon na "Sculptures of Salvador Dali".
Erarta Museum, St. Petersburg

Ang nakaraang eksibisyon ng St. Petersburg ay isang pagpapatuloy ng paglalakbay ng mga eskultura ni Dali, na kinomisyon at nakolekta ni Beniamino Levi, presidente ng kumpanya ng Dali Universe, isang kaibigan ng artist, isang dalubhasa sa kanyang trabaho at isang madamdamin na kolektor ng kanyang mga gawa. Dati, ang mga eskulturang ito ay ipinakita sa Paris, Shanghai, Florence, New York, at Los Angeles. Ang mga ito ay hinagis sa tanso sa panahon ng buhay ng artist ayon sa mga sketch at mga modelo ng waks na nilikha niya gamit ang "displacement" na paraan: isang ceramic na amag ay nilikha sa paligid ng modelo ng waks, pagkatapos ay ang waks ay natunaw at ibinuhos, at ang mainit na metal ay ibinuhos sa amag sa lugar nito.

Ang Dali Universe ay nagmamay-ari din ng Salvador Dali Center sa Montmartre, kung saan matatagpuan ang pinakamalaking eksibisyon ng mga eskultura ng artist. Ngunit sa totoo lang, ang mga gawang ipinakita sa magandang organisadong eksibisyon sa St. Petersburg ay nakagawa ng higit na impresyon sa akin kaysa doon sa Paris. At hindi ko nakita ang marami sa mga eskultura na ipinakita sa St. Petersburg sa Paris - sa Montmartre ang mga ito ay mas maliit sa laki at tila hindi gaanong detalyado.

Snail and Angel, 1980. Batay sa 1977 drawing

Ang iskulturang ito ay sumasakop espesyal na lugar sa uniberso ni Dali, dahil ito ay tumutukoy sa pagpupulong ng artist kay Sigmund Freud, na itinuturing ni Dali na kanyang espirituwal na ama. Isang kuhol na dumapo sa upuan ng isang bisikleta na nakatayo hindi kalayuan sa bahay ni Freud ang nakakuha sa imahinasyon ni Dali. At ang snail, isang karaniwang tinatanggap na simbolo ng walang ginagawang libangan, ay nakatanggap ng mga pakpak dito at madaling gumagalaw sa mga alon. Ang may pakpak na mensahero ng mga diyos ay umupo sa likod ng kuhol sa isang maikling sandali, na pinagkalooban ito ng regalo ng paggalaw.

Woman on Fire, 1980.

Pinagsasama ng sculpture na ito ang dalawa sa mga palaging motif ni Dali: apoy at isang babaeng figure na may mga drawer. Ang apoy ay tila nabubuhay sa sarili nitong buhay, na kumakatawan sa nakatagong pag-igting ng walang malay na pagnanasa. Kasabay nito, ang mga drawer ay tumutukoy sa misteryo at ang nakatago. Ito isang magandang babae ang walang mukha ay nagiging simbolo ng lahat ng kababaihan, dahil para kay Dali, ang tunay na kagandahan ng isang babae ay nasa misteryo.

Ang "Woman on Fire" ay tumutukoy sa isa sa mga naunang programmatic na gawa ng artist na tinatawag na "Burning Giraffe", na nilikha noong panahon digmaang sibil sa Espanya.

Naglalagablab na Giraffe, 1937

Sa harapan ay isang pigura ng isang babae na nakaunat ang mga braso. Parehong duguan ang mga kamay at mukha ng babae. Ang ulo, na walang mata, ay puno ng kawalan ng pag-asa at kawalan ng kakayahan sa harap ng nalalapit na sakuna. Sa likod ng dalawang pigura ng babae ay may mga saklay - isang motif na kalaunan ay lumitaw nang maraming beses sa mga gawa ni Dali, na sumisimbolo sa mga kahinaan ng tao.

Jubilant Angel, 1984. Batay sa 1976 drawing.

Ang mga walang timbang na anghel, na may kakayahang pagtagumpayan ang gravity ng Earth, ay naging isang liriko na pagpapahayag ng mundo ng mga pangarap at pantasiya ni Dali. Minsang sinabi ng artista: "Walang nagbibigay inspirasyon sa akin kaysa sa ideya ng isang anghel!" Mula noong huling bahagi ng 40s, nang magsimulang maghabi ang artista sa kanyang mga gawa mga tema ng relihiyon, madalas na lumilitaw ang mga anghel sa kanyang mga gawa. Ang eskultura na ito ay naglalarawan ng isang anghel na nakabukaka ang mga pakpak at ang ulo ay itinapon pabalik, tumutugtog ng banal na musika sa isang trumpeta at naghahatid ng isang masayang mensahe sa lahat ng makakarinig sa kanya.

Pagpupugay sa fashion, 1984. Batay sa orihinal na gouache mula 1974.

Ang relasyon ni Dali sa high fashion ay nagsimula noong 1930s sa pamamagitan ng kanyang trabaho sa Coco Chanel, Elsa Schiaparelli at Vogue magazine at nagpatuloy sa buong buhay niya. Ang ulo ng kamangha-manghang Venus na ito, na nagyelo sa isang supermodel na pose, ay pinalamutian ng mga rosas - ang pinaka magandang bulaklak. Ang kanyang mukha ay walang tampok, na nagpapahintulot sa humahanga na isipin ang mukha na gusto niya. Isang ginoo, isang "dandy", ang lumuhod sa isang tuhod sa harap niya, na nagbibigay pugay sa muse na ito ng ika-20 siglo.

Pagsamba sa Fashion, 1971

Alice in Wonderland, 1984. Batay sa orihinal na gouache mula 1977.

Si Alice ay isa sa pinakamamahal na karakter ni Dali. Siya ay isang walang hanggang anak, tumutugon sa pagkalito ng Looking Glass world na may hindi masisirang kawalang-muwang ng pagkabata. Matapos makipagpulong sa mga residente nito Mundo ng pantasya bumalik siya sa realidad hindi lamang hindi nasaktan, ngunit hindi rin nagbabago. Sa sculpture ni Dali, ang jump rope ni Alice ay ginawang braided cord, na sumisimbolo sa pang-araw-araw na buhay. Ang kanyang mga kamay at buhok ay namumukadkad ng mga rosas, na nagpapakilala sa kagandahan ng babae at walang hanggang kabataan.

Prototype drawing, 1977

Adoration of Terpsichore, 1984. Batay sa 1977 drawing.

Ang Terpsichore ay isa sa siyam na sikat na mythological muses. Ang pagbibigay-kahulugan sa imahe ng muse ng sayaw sa kanyang sariling paraan, si Dali ay lumilikha ng dalawang imahe ng salamin, na pinaghahambing ang isang malambot at sensual na pigura sa isang matigas at nagyelo. Ang kawalan ng mga tampok ng mukha ay binibigyang diin ang simbolikong tunog ng komposisyon. Ang mananayaw, kasama ang kanyang dumadaloy na klasikal na anyo, ay kumakatawan kay Grace at ang walang malay, habang ang angular, cubist second figure ay nagsasalita ng patuloy na pagtaas at magulong ritmo ng modernong buhay.

Lady Godiva and the Butterflies, 1984. Batay sa 1976 drawing.

Isa sa mga paboritong karakter ng dakilang master ng surrealism ay si Lady Godiva. Sa pamamagitan ng paglikha ng iskulturang ito, niluluwalhati ni Dali ang kanyang sensual at pambabae na imahe. Ang mga paru-paro na nagpapahayag ng pagdating ni Lady Godiva ay hindi lamang lumulutang sa paligid niya at sa kanyang marangal na kabayo, ngunit pinalamutian din ang kanyang katawan habang siya ay tumutugtog ng trumpeta. Kinakatawan ni Lady Godiva ang makalupang kagandahan, habang ang mga paru-paro ay kumakatawan sa ethereal otherworld.

Ayon sa alamat ng medieval, kahanga-hangang ginang Si Godiva ay asawa ni Count Leofric. Ang mga nasasakupan ng count ay dumanas ng labis na buwis, at hindi matagumpay na nakiusap si Godiva sa kanyang asawa na bawasan sila. Minsan sa isang piging, habang lasing, nangako si Leofric na bawasan ang mga buwis kung ang kanyang asawa ay nakasakay sa isang kabayo na hubo't hubad sa mga lansangan ng Coventry. Natitiyak ng Earl na imposible ang kanyang kalagayan, ngunit ginawa ni Lady Godiva ang matapang na hakbang na ito, na inilalagay ang interes ng kanyang mga tao kaysa sa personal na karangalan at pagmamataas. Ang mga naninirahan sa lungsod, na nagmamahal at gumagalang sa kanilang maybahay, ay nagsara ng mga shutter at mga pintuan ng kanilang mga bahay sa takdang araw, at wala sa kanila ang lumabas sa lansangan. Ang bilang, na namangha sa dedikasyon ng kanyang asawa, ay tumupad sa kanyang salita.

Pagguhit - prototype ng iskultura

Lady Godiva at ang mga butterflies, detalye

Space Elephant, 1980

Mula sa kuwento ni Benjamin Levy, Pangulo ng Dali Universe: "Ang paborito kong iskultura ay ang "Cosmic Elephant". Nagdulot lamang ito ng tunay na labanan sa pagitan namin ni Dali. Gusto niyang gawing mga ibon ang mga binti ng elepante na may tatlong daliri. me that this was not very Magugustuhan ng publiko na hindi magtatagumpay ang naturang desisyon mula sa commercial point of view. Iminungkahi ko na ilagay ni Dali ang isang elepante sa mga binti ng kabayo. Ngunit ayaw niya! Buti na lang, asawa ni Dali , nakialam si Gala. Sinabi niya: "Gawin mo ang gusto ni Monsieur Levi." At nagpalit si Dali ng trabaho. Mahal na mahal ni Gala ang pera. Ngunit si Dali, sa totoo lang, walang pakialam - hindi niya alam ang halaga ng pera, ang kanyang bulsa laging walang laman. Para sa kanya, walang ibig sabihin ang pera, ngunit iba si Gala - mahal niya ang pera."

Ang iskultura na "Cosmic Elephant" ay kumakatawan sa isang mahalagang simbolo para kay Dali, ipinanganak noong 1946, nang ang artista ay nagtatrabaho sa sikat na pagpipinta na "The Temptation of St. Anthony". Ang imahe ng isang elepante na may dalang obelisk sa disyerto ng Egypt ay nilikha ni Dali bilang simbolo ng pagkakaroon at pag-unlad ng teknolohiya sa modernong mundo. Sa pagpipinta, apat na elepante ang naglalakad sa mala-gagamba na mga paa, na nagpapahiwatig ng pagnanais, at nag-aalok ng mga regalo ng sining, kagandahan, kapangyarihan, kasiyahan at kaalaman.

The Temptation of St. Anthony, 1946. Royal Museum sining, Brussels.

Cosmic Venus, 1984. Batay sa orihinal na gouache mula 1977

Si Venus ay ang diyosa ng kagandahan. Si Dali, na nagbibigay pugay sa babaeng pigura, ay pinagkalooban siya ng kanyang sariling mga espesyal na elemento. Ang iskultura ay batay sa isang klasikong anyo estatwa ng marmol babaeng katawan, kung saan idinagdag ang apat na elemento: malambot na relo, isang itlog, dalawang langgam at ang paghahati ng katawan sa dalawang bahagi. Ang isang relo na nakasabit sa leeg ay nagpapabatid ng dalawang magkasalungat na ideya. Sa isang banda, ang kagandahan ng laman ay pansamantala at tiyak na maglalaho. Sa kabilang banda, ang kagandahan ng sining ay walang hanggan at walang katapusan.

Cosmic Venus, detalye

Ang mga langgam ay nagsisilbing paalala ng mortalidad at impermanence ng tao. Sa pagitan ng dalawang bahagi ng "Cosmic Venus" nakita namin ang isang itlog, na, tulad ng langgam, ang paboritong tema ni Dali. Nilalaman nito ang duality ng isang matigas na panlabas na shell at isang malambot na nilalaman. Ang itlog ay lumalabas na isang positibong simbolo, na kumakatawan sa buhay, muling pagsilang, muling pagkabuhay at hinaharap.

Unicorn, 1984. Batay sa 1977 drawing.

Inilalarawan ng mga alamat ang kabayong may sungay bilang simbolo ng kadalisayan. Ang kanyang sungay ay kredito sa kakayahang neutralisahin ang anumang lason. Ang mythical animal na ito ay nauugnay din sa chastity at virginity, parehong lalaki at babae. Dahil dito, ang kanyang imahe ay naging kumbensyonal na imahe o sagisag ng isang marangal na kabalyero. Bilang karagdagan, ang ilang mga alamat ay nagpapakita ng kabayong may sungay bilang isang simbolo ng pagkalalaki. Nagpasya si Dali na ilarawan siya bilang isang uri ng phallic figure na ang sungay ay tumusok sa isang batong pader sa pamamagitan ng isang hugis pusong butas kung saan ang isang patak ng dugo ay dumadaloy. Sensual na kalikasan Ang eskultura ay binibigyang diin ng pigura ng isang hubad na babae na nakahiga sa harapan.

"Agony of Love", 1978.

Dalawa pang guhit ni Dali na may magkatulad na motif:

Adam and Eve, 1984. Batay sa orihinal na gouache mula 1968.

Sa perpektong gawaing ito, inilalarawan ni Dali ang Halamanan ng Eden: Adan, Eba, ang ahas at ang masalimuot na tensyon sa pagitan nila. Nilikha muli ng pintor ang mismong sandali nang inalok ni Eba kay Adan ang ipinagbabawal na prutas. Si Adan, na hindi alam kung ano ang naghihintay sa kanila kung siya ay sumuko sa tukso, ay itinaas ang kanyang kamay sa pagkamangha at pag-aalinlangan. Alam ang tungkol sa paparating na pagdurusa ng isang pares ng mga ahas, sinusubukan nitong aliwin ang mga napapahamak at kumukulot sa hugis ng isang puso. Kaya, pinaalalahanan niya sina Adan at Eva na ang pag-ibig ay lumilikha ng isang kabuuan na palaging mas malaki kaysa sa kabuuan ng mga indibidwal na bahagi nito.

Adan at Eba, detalye.

The nobility of time, 1984. Batay sa orihinal na gouache mula 1977.

Ang malambot na orasan ni Dali ay nahulog sa isang patay na puno, ang mga sanga nito ay nagsilang na ng bagong buhay, at ang mga ugat ay natakpan ang bato. Ang puno ng kahoy ay nagsisilbi rin bilang isang suporta para sa orasan. Ang terminong "watch crown" sa Ingles ay karaniwang tumutukoy sa mekanikal na aparato na nagbibigay-daan sa iyong itakda ang mga kamay at i-wind ang relo. Gayunpaman, ang oras sa Dali's Universe ay hindi maaaring itakda, at ang orasan mismo ay wala lakas ng loob at paggalaw. Kung walang paggalaw, ang "korona" ay nagiging isang maharlikang korona, na nagpapalamuti sa orasan at nagpapahiwatig na ang oras ay hindi nagsisilbi sa mga tao, ngunit namumuno sa kanila.

Vision of an Angel, 1984. Batay sa 1977 drawing.

Si Salvador Dali ay binibigyang kahulugan ang mga klasikal na relihiyosong imahe sa pamamagitan ng prisma ng surrealist na persepsyon. Sa iskulturang ito hinlalaki, kung saan nagmumula ang buhay (mga sanga ng puno), ay sumisimbolo sa kapangyarihan at pangingibabaw ng Diyos. Sa kanang bahagi ng diyos ay ang sangkatauhan: isang tao sa kalakasan ng kanyang buhay. Sa kaliwang bahagi ay isang anghel na sumasagisag sa diwa ng pagmumuni-muni; ang kanyang mga pakpak ay nakapatong sa isang saklay. Bagama't ang tao ay kaisa ng Diyos, ang banal na kaalaman ay nakahihigit sa kanya.

Pagguhit - prototype ng iskultura

St. George and the Dragon, 1984. Batay sa orihinal na gouache mula 1977.

Ang pinakamalaking iskultura sa eksibisyon ay ang "St. George and the Dragon." Ito sikat na kwento mga labanan ng Liwanag laban sa mga puwersa ng Kasamaan. Ngunit sa imahe ni George Dali ay inilalarawan ang kanyang sarili, at ang babaeng bumabati sa bayani ay sumisimbolo sa muse ng surrealism.

Mga Simbolo ng Uniberso ni Salvador Dali

Si Dali ay patuloy na gumagamit ng ilang mga simbolo upang mapahusay ang tunog ng kanyang mga gawa. Ang kaibahan ng hard shell at ang malambot na interior ay isa sa mga pangunahing ideya ng kanyang Universe. Ito ay naaayon sa sikolohikal na konsepto na ang mga tao ay naglalagay ng (matigas) na mga depensa sa paligid ng kanilang (malambot) na mahinang pag-iisip.

Mga anghel
Mayroon silang kakayahang tumagos sa langit, makipag-usap sa Diyos at makahanap ng mystical unyon sa artist. Ang mga pigura ng mga anghel na ipininta ni Dali ay madalas na humiram ng mga tampok ng Gala, na para kay Dali ay naglalaman ng kadalisayan at maharlika.

Mga suporta (saklay)
Ito ay isang simbolo ng suporta para sa mga mahihinang pigura na hindi mapanatili ang kanilang hugis. Bilang isang bata, natuklasan ni Dali ang isang lumang saklay sa attic ng bahay ng kanyang ama at hindi nakipaghiwalay dito. Ang bagay na ito ay nagbigay sa kanya ng kumpiyansa at pagmamalaki.

Mga elepante
Karaniwang pinagkalooban ang mga elepante ni Dali mahabang binti, sa kanilang mga likuran ay mga obelisk bilang tanda ng kapangyarihan at pangingibabaw. Ang isang mabigat na karga, na sinusuportahan ng manipis, marupok na mga binti, ay tila nagiging walang timbang.

Mga kuhol
Ang snail ay nauugnay sa isang makabuluhang kaganapan sa buhay ni Dali: ang kanyang pakikipagkita kay Sigmund Freud. Naniniwala si Dali na walang nangyayari sa pamamagitan ng pagkakataon, at mula noon ay iniugnay niya ang snail kay Freud at sa kanyang mga ideya. Nabighani rin siya sa kumbinasyon ng matigas na shell ng kuhol at malambot nitong katawan.

Langgam
Simbolo ng pagkabulok at pagkabulok. Unang nakatagpo si Dali ng mga langgam noong bata pa, pinapanood silang kumakain ng mga naaagnas na labi ng maliliit na hayop. Pinagmasdan niya ang prosesong ito nang may pagka-akit at pagkasuklam at patuloy na gumamit ng mga langgam sa kanyang mga gawa bilang simbolo ng pagkabulok at ephemerality.

Malambot na relo
Madalas na sinabi ni Dali: "Ang sagisag ng kakayahang umangkop ng oras at ang indivisibility ng espasyo ay likido." Ang lambot ng orasan ni Dali ay tumutukoy din sa pakiramdam na ang bilis ng oras, habang tumpak sa pang-agham na kahulugan, ay maaaring mag-iba nang malaki sa pansariling persepsyon ng isang tao.

Itlog
Kristiyanong simbolo ng muling pagkabuhay, kadalisayan at pagiging perpekto. Para kay Dali, ang itlog ay nauugnay sa isang nakaraang buhay, pag-unlad ng intrauterine at isang bagong muling pagsilang.

halamang dagat
Ang "exoskeleton" nito, na puno ng mga tinik, ay maaaring maging lubhang mapanganib at masakit kapag nadikit. Ngunit ang shell na ito ay may malambot na katawan - at ito ay isa sa mga paboritong pagkain ni Dali. lababo sea ​​urchin, na nalinis ng mga tinik, ay lumilitaw sa marami sa mga painting ng artist.

Tinapay
Si Dali ay palaging isang malaking tagahanga ng tinapay. Sinimulan niyang ilarawan ang tinapay sa kanyang mga kuwadro na gawa sa takot na mawala ito. Isinama din niya ang tinapay sa kanyang mga surrealist na komposisyon. Sa kasong ito, ang tinapay ay kadalasang lumilitaw sa isang "matigas" na anyo ng phallic, kumpara sa isang "malambot" na orasan.

Mga Landscape
Klasiko makatotohanang mga tanawin, puno ng kakaiba at minsan imposibleng mga bagay, ay madalas na lumilitaw sa mga gawa ni Dali. Tumutulong silang lumikha ng isang kapaligiran ng hindi katotohanan sa kanyang mga kuwadro na gawa, ngunit sa parehong oras ay nagpapaalala sa kanyang katutubong Catalonia at ang malawak na kapatagan na pumapalibot sa Figueres, kung saan nakatira si Dalí.

drawer
Ang mga katawan ng tao na may mga drawer ay lumilitaw nang paulit-ulit sa mga painting at sculpture ni Dali. Sinasagisag nila ang memorya at ang walang malay at kabilang sa Freudian na "kahon ng mga ideya", na nagpapahayag ng mga nakatagong impulses at mga nakatagong lihim na maaaring maihayag.

Venus de Milo
Matagal na itong bahagi ng personal na mitolohiya ng artist. Siya ang unang babaeng figure na nililok ni Dali, noong bata pa, mula sa isang reproduction na pinalamutian ang dining room ng pamilya.

"Ang katotohanan na sa oras ng paggawa sa aking mga pagpipinta ay hindi ko naiintindihan ang kanilang kahulugan ay hindi nangangahulugang walang kahulugan sa kanila."
Salvador Dali