Nakakalungkot mang sabihin ito, maraming makikinang na tao ang hindi pinahahalagahan sa panahon ng kanilang buhay. Mula sa mga aklat ng kasaysayan maaari nating tapusin na ang nakaraan ay medyo malupit at sa ilang mga lawak ay ligaw. Kaya, maraming arkitekto, pintor, pilosopo o manunulat ang halimbawa ng kahihiyan para sa mga mamamayan. Ang ilan sa kanila ay pinatay, ang iba ay pinahirapan, at ang iba ay tuluyang nawala. Gayunpaman, pagkatapos ng kanilang kamatayan, ang lahat ay nagbago nang malaki. At ang “dumi” na iyon, gaya ng tawag ng mga tao sa gawain ng mga mahuhusay na indibidwal, ay tinatawag ngayon na isang tunay na obra maestra, na, tila, walang makakaulit. Hinahangaan nila ang mga gawa, inspirasyon, at kung minsan ay hindi nila maalis ang kanilang mga mata sa gayong pagiging perpekto.

Mikhail Vrubel - artist ng ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo

Noong Marso 5 (17), 1856, ipinanganak ang maliit na si Mikhail Vrubel sa pamilya ng isang opisyal ng labanan. Pagkalipas ng ilang dekada, naging tanyag siya sa buong mundo Imperyo ng Russia, at sa iba't ibang genre sining. Ang mahuhusay na tao ay nagpakita ng mahusay na mga resulta sa mga graphics, iskultura at teatro. Siya ay isang multi-faceted na tao na hindi kailanman nagpahinga sa kanyang mga tagumpay. Binigyan niya ang mundo ng hindi maunahang mga fresco, magagandang mga kuwadro na gawa at mga ilustrasyon ng libro. Si Vrubel ay itinuturing na isang napakakomplikadong tao at artista. Sa oras na iyon, hindi lahat ay magagawang maunawaan ang kakanyahan ng kanyang mga pintura o maunawaan kung ano ang ibig sabihin ng mga kurba ng kanyang mga eskultura.

Mula pagkabata, gustung-gusto ni Mikhail na gumuhit at tamasahin ang mga kaakit-akit na tanawin sa paligid niya. Noong siya ay naging labing-walo, nagpasya ang kanyang ama na ang binata ay dapat pumasok sa Faculty of Law sa Unibersidad ng St. Petersburg. Sa oras na iyon, si Mikhail ay ganap na walang malasakit sa agham na ito at nag-aral lamang dahil sa kalooban ni Vrubel Sr. Interesado siya sa pilosopiya ni Kant, dumalo sa mga pagtatanghal, umibig sa mga artista sa teatro, nakipagtalo tungkol sa sining at patuloy na gumuhit. Lahat ng pumasok sa isip niya ay lumabas agad sa canvas.

Ang buhay ng isang magaling na artista

Ang gawain ni Vrubel ay madalas na nauugnay sa 1880. Sa panahong ito, nag-aral si Mikhail sa Imperial Academy of Arts at nilikha ang kanyang mga unang obra maestra. Nakita ng lahat ng guro ang pamumuno at superyoridad ng binata sa ibang estudyante. Ang mga unang watercolor na nakakabighani sa buong Academy ay ang "The Feasting of the Romans" at "Introduction to the Temple." Ito ay nasa pinakamataas institusyong pang-edukasyon kitang-kita ang mga pagbabago sa binata. Mula sa isang iresponsable, lipad na batang lalaki, siya ay naging matalino at malakas na lalake. Mga painting ni M.A. Si Vrubel ay labis na nabihag ng mga guro at panauhin ng Academy na pagkaraan ng ilang oras ay inanyayahan ni Propesor Prakhov si Mikhail sa Kyiv. Inanyayahan niya siyang magtrabaho sa pagpapanumbalik ng St. Cyril Church. Si Vrubel naman ay sumang-ayon at nagsimulang magpinta ng mga icon. Lumikha siya ng hindi maunahang mga pagpipinta sa dingding, na naglalarawan sa Birhen at Bata, Cyril, Kristo at Athanasius.

Bukod sa, dakilang artista gumawa ng mga sketch na nilayon para sa pagpapanumbalik ng Vladimir Cathedral. Sa huli, nagtrabaho si Mikhail sa Kyiv nang halos limang taon at naging mas matalino, mas masipag, at binuo ang kanyang talento sa susunod na yugto ng pagkamalikhain. Pagkatapos ng 1889, binago ng artista ang kanyang mga gawa, tingnan lamang ang pagpipinta, na madalas na tinatawag na "Vrubel's Demon".

Karagdagang gawain sa larangan ng sining

Sa loob ng halos tatlong taon ay nagtrabaho ang mahusay na artista inilapat na sining. Ang panahong ito ay tinatawag na Abramtsevo. Ang gawain ni Mikhail Vrubel ay maaaring madaling makilala ng mga sumusunod na tagumpay: nilikha niya ang disenyo ng harapan ng bahay ni Mamontov at ang iskultura na "Lion Mask".

Sa isang paraan o iba pa, para sa marami, ang pagpipinta ay ang pangunahing larangan kung saan nagtrabaho si Mikhail Vrubel. Ang kanyang mga kuwadro ay galing malalim na kahulugan, na binigyang-kahulugan ng bawat tao sa kanyang sariling paraan. Talentadong artista Hindi niya binigyang pansin ang mga hangganan at panuntunan, nilikha niya at nakamit ang tunay na kahanga-hangang mga resulta. Sa kanyang kabataan, si Mikhail ay matapang na pinagkatiwalaan ng malalaking proyekto, dahil ang mga customer ay tiwala sa kanilang maluho at mabilis na pagpapatupad.

Nakipagtulungan si Vrubel ang pinakamahusay na mga masters ang kanyang negosyo at mga arkitekto, kung saan si Fyodor Shekhtel ay namumukod-tangi. Magkasama nilang idinisenyo ang maalamat na mansyon ng Savva Morozov. Dapat pansinin na si Mikhail ay nakibahagi din sa mga eksibisyon, lumahok sa disenyo ng mga pagtatanghal, at kahit minsan ay nagpunta sa paglilibot kasama ang tropa ng Mamontov Russian Private Opera.

Sinamba ni Mikhail Vrubel ang mga gawa ni Lermontov, gayundin espirituwal na mundo at ang buhay ng iyong idolo. Sinubukan niyang gayahin siya at kung minsan ay ipinahayag ang mga emosyong nakatago sa kanyang kaluluwa sa mga canvases ng kanyang hindi maunahang mga painting. Si Mikhail Alexandrovich noon malakas na personalidad at sinubukang magbigay ng trahedya at tiyaga sa bawat gawa niya. Ito ay ang pagpipinta ni Vrubel na "The Demon" na matagumpay na pinagsama ang mga tampok ng romantikismo, kalungkutan at kalabuan. Maraming mga art connoisseurs ang sinubukang ipaliwanag kung ano ito ang larawang ito, kung ano ang kahulugan nito at kung ano ang eksaktong nais iparating ng may-akda sa mga stroke na ito.

Pagpipinta ng "Demonyo"

Ang "Demonyo" ni Vrubel ay isang imahe ng isang tunay na trahedya, na gayunpaman ay itinatanggi ang kasamaan. Ang kakanyahan nito ay ang isang marangal na tao ay naninindigan para sa panig ng mabuti, ngunit walang magagawa tungkol sa mga puwersa ng kadiliman. Nanalo pa rin ang kasamaan, hinihila nito ang mga walang kapangyarihan at kinokontrol siya para sa makasarili, masasamang layunin. Dito, maraming mga manunulat ang gumuhit ng isang parallel sa pagitan ng Lermontov at Vrubel. Para sa una, ang demonyo ay hindi ang lumikha ng kasamaan, ngunit ang mga supling lamang nito, at naiintindihan ito ni Mikhail Alexandrovich. Sinusubukan niyang ilarawan ang kaibahan ng mga kulay sa canvas upang ang lahat ng nakakakita ng larawan kaagad at walang pasubali ay maunawaan kung saan ang masama at kung saan ang mabuti. Upang buod, tandaan namin na ang "Demonyo" ni Vrubel ay walang iba kundi isang pakikibaka sa pagitan ng dalawang puwersa: liwanag at kadiliman. Siyempre, ang bawat tao ay nagpapasya para sa kanyang sarili kung ano ang mas makapangyarihan, at ang ilan ay nagtalo na ang may-akda ay nagbibigay ng kagustuhan sa mga puwersa ng kadiliman.

Tandaan na ang bayani ay hindi rin isang natatakot, nawawalang tao. Siya ay malakas, makapangyarihan, may tiwala, at sa kalooban ng mga pangyayari ay wala siyang pagpipilian. Dapat pagnilayan ng bida ang nangyayari. Dahil dito, siya ay walang kapangyarihan (ito ay napatunayan ng posisyon kung saan siya nakaupo - na ang kanyang mga kamay ay nakapulupot sa kanyang mga tuhod). Ayaw ng lalaki sa lugar na ito, ngunit wala siyang pagpipilian, at pinapanood niya ang pagbangon ng demonyo. Ang Vrubel, sabi nila, ay espesyal na ipininta ang larawan sa isang makitid na canvas. Kaya't hindi niya namamalayan na hindi nagbigay ng maraming puwang sa kasamaan, iyon ay, ang demonyo ay masikip, at ito ay tila mas nakakatakot. Siyempre, ang kanyang kapangyarihan ay tamed, compressed. Ito ay makikita sa pagguhit ng mga kalamnan, tindig at ekspresyon ng mukha ng bayani. Siya ay pagod, pagod, nalulumbay... Ngunit ginagawa pa rin siya ni Vrubel na kanyang ideal ng isang kahanga-hangang tao.

Ang kakanyahan ng "Demonyo" sa mga gawa ni Vrubel

Ang balangkas na iginuhit ni Vrubel (“The Seated Demon”) ay nagsasabi ng kanyang pagkapagod at kawalan ng kapangyarihan. Ngunit gayunpaman, binuhay ng may-akda ang larawan ng mga kristal na kumikinang sa damit ng bayani sa asul at asul na mga tono. Mayroon ding mga nakamamanghang tanawin na makikita na tila kakaiba sa ilan, ngunit iyon ang kagandahan nito. Sa pangkalahatan, ang pagpipinta na "Demonyo" ni Vrubel ay puno ng ginintuang, pula, lilac-asul na tono, na nagbibigay ito ng ganap na iba't ibang uri sa ilalim ng iba't ibang ilaw. Ang gawa ni Mikhail Alexandrovich ay malinaw na binibigyang diin ang kahalagahan at kagandahan ng pangunahing karakter. Kahit na nakakatakot at makapangyarihan ang demonyo, maganda pa rin ang itsura niya.

Ang pinakamahalagang bagay, kaya na magsalita, ang kakanyahan ng larawan ay nakasalalay sa kahulugan nito. At ito ay ito: ang isang demonyo ay isang simbolo ng kumplikado, hindi patas, tunay na mundo, na gumuho at muling nagsasama-sama tulad ng isang mosaic. Ito ay takot para sa mga tao ngayon at sa hinaharap na hindi makahanap ng paraan sa isang buhay kung saan naghahari ang kasamaan at poot. Ang "Demon" ni Vrubel ay matatagpuan sa iba't ibang mga mapagkukunan, at ang kahulugan ng imahe ay iba rin ang pakahulugan. Ngunit karamihan sa mga mananaliksik ay naniniwala na nais ng may-akda na ihatid ang kalungkutan, pagkabalisa, na kaakibat ng kalungkutan at depresyon, pagkabalisa para sa sangkatauhan at ang patuloy na pag-iral nito. Ito ang tiyak na tema ng pagpipinta ng artist; sa direksyon na ito siya nagtrabaho sa kanyang mga huling taon ng pagkamalikhain. Marahil ito ang dahilan kung bakit ang pagpipinta ni Vrubel ay itinuturing na isa sa pinaka-kumplikado, sa ilang mga lawak malupit, ngunit patas at nakakaantig. Ang kanyang mga painting ay humanga sa kanilang lalim at kakaiba; mahusay na kumbinasyon ng mga kulay at background.

Ang kasaysayan ng paglikha ng mga kuwadro na "Demon"

Ang pagpipinta ni Vrubel ("Seated Demon") ay nilikha noong 1891. Ang gawain ay lumitaw pagkatapos na pag-aralan ni Mikhail Alexandrovich ang gawain ni Lermontov nang detalyado. Para sa ilan sa kanyang mga gawa, nagpinta siya ng mga magagandang painting, na ang isa ay naglalarawan ng isang demonyo. Ang sketch ay nilikha noong 1890, at eksaktong 12 buwan mamaya natapos ang gawain. Noong 1917 lamang nakapasok ang pagpipinta sa museo. Pagkaraan ng ilang oras, nagsimula itong makaakit ng pansin, at ngayon ito ay itinuturing na isang tunay na obra maestra. Ito ay kung paano ipinanganak ang pagpipinta na "Demonyo", na inspirasyon ng tula ni Lermontov. Bilang karagdagan, sumulat si Vrubel ng marami pang magagandang gawa na may kaugnayan sa bloke na ito. Ang nakakagulat ay siyam na taon ang pagkakaiba ng spelling nila. Walang nakakaalam kung ano ang naging sanhi ng pagpapatuloy ng trabaho, ngunit ang pagpipinta na "The Seated Demon" ay hindi ang huli. Sinundan siya bagong trabaho. Noong 1899, eksaktong 9 na taon mamaya, isa pang obra maestra na nilikha ni Vrubel ang ipinakita - "The Flying Demon".

Ang gawaing ito ay nagdulot ng iba't ibang uri ng emosyon sa mga tao. Ang pagpipinta ay nakumpleto ng isang tunay na master na perpekto ang kanyang sistema ng pagguhit. Naglarawan din ito bida, ngunit may mga pakpak. Kaya, nais iparating ng may-akda na unti-unting nahuhuli ng masasamang espiritu ang isang dalisay na kaluluwa. Ang demonyo ay inilalarawan sa canvas nang malinaw, ngunit sa parehong oras ay malabo. Sinusubukan niyang i-absorb ang bida, na sumunod na sa kanyang pangunguna. May-akda sa mahabang panahon pinahusay ang kanyang paglikha, patuloy na ginagawang muli ang ilang mga tampok ng larawan. Mahalaga na malinaw na naunawaan ni Vrubel na ang diyablo ay pinaniniwalaan na isang may sungay, mapanlinlang na nilalang na may kakayahang akitin ang isang tao sa kanyang tabi. Kung tungkol sa demonyo, ito ay enerhiya na maaaring makuha ang kaluluwa. na hinahatulan ang isang tao sa isang walang hanggang pakikibaka na hindi magtatapos sa langit man o sa lupa. Ito mismo ang gustong iparating ni Vrubel sa publiko. "Lilipad na Demonyo" - negatibong karakter, na pumipigil sa mga tao na magpakita ng lakas ng loob at manatili sa panig ng kabutihan, iyon ay, pagiging patas, tapat, may malinis na isip at puso.

Natalo ang demonyo

Mula sa isang serye ng mga tanyag na gawa na nakatuon sa tula ni Lermontov, ang pagpipinta na "The Defeated Demon" ay namumukod-tangi din. Nakumpleto ito ni Vrubel noong 1902, at ito ang naging huli sa paksang ito. Ang trabaho ay ginawa sa langis sa canvas. Bilang isang background, kinuha ng may-akda ang isang bulubunduking lugar, na inilalarawan sa isang iskarlata na paglubog ng araw. Dito makikita mo ang masikip na pigura ng isang demonyo, na parang naiipit sa pagitan ng mga crossbar ng frame. Kailanman ay hindi kailanman gumawa ng isang pintor ng kanyang mga pagpipinta nang labis at may ganoong pagkahumaling. Ang natalo na demonyo ay ang sagisag ng kasamaan at kagandahan sa parehong oras. Habang nagtatrabaho sa pagpipinta, sinira ni Mikhail Alexandrovich ang kanyang sarili. Sinubukan niyang ilarawan ang imposible, hinahangad na ipakita ang drama at salungatan ng pagkakaroon. Ang mukha ni Vrubel ay patuloy na nagbabago habang siya ay nagtatrabaho, na para bang nakakakita siya ng mga bagong fragment ng isang pelikula, nawala at nalilito sa kanyang memorya. Minsan ang artista ay maaaring umiyak sa ibabaw ng canvas, naramdaman niya ito nang labis. Ang nakakagulat ay nagsulat si Lermontov ng anim na bersyon ng kanyang tula at naniniwala na wala sa kanila ang maituturing na tapos na. Siya ay naghahanap ng isang bagay na wala, sinusubukang iparating sa mambabasa ang isang bagay na siya mismo ay hindi lubos na nakakaalam. Tungkol sa parehong bagay ang nangyari sa Vrubel. Sinubukan niyang ipinta ang isang bagay na hindi niya alam, at sa tuwing tatapusin niya ang larawan, nakakita ang artist ng mga kamalian at sinubukang itama ang mga ito.

Sa katunayan, ang imahe ng kasamaan ay madalas na matatagpuan sa mga gawa na ipinakita ni Vrubel sa mundo. Ang paglalarawan ng pagpipinta na "The Defeated Demon" ay nagmumula sa katotohanan na sa huli ang pangunahing karakter ay natalo ang mga masasamang espiritu. Sa madaling salita, ang bawat tao ay maaaring lumaban para sa kanyang sarili at patuloy na magtrabaho sa kanyang sarili, pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan, pagbuo at pagpapayaman sa kanyang panloob na mundo. Kaya, ipinahayag ni Mikhail Alexandrovich ang kanyang opinyon tungkol sa demonyo at tungkol sa kasamaan sa planeta sa pangkalahatan: maaari itong talunin, at kahit na kinakailangan upang labanan ito!

Inilarawan ni Vrubel ang pagpipinta na "The Defeated Demon" sa isang natatanging istilo: gamit ang mala-kristal na mga gilid at flat stroke, na ginawa gamit ang isang palette na kutsilyo.

Ang sakit ng isang magaling na artista

Sa kasamaang palad, ang "Demonyo" ni Vrubel ay walang naidulot na mabuti sa artista. Siya ay labis na napuno ng kanyang imahe, pakikiramay sa lahat ng tao sa mundo, mga pag-iisip tungkol sa buhay at iba pang mga bagay na pilosopikal na unti-unti siyang nawala sa katotohanan. Ang huling pagpipinta ni Vrubel, "The Defeated Demon" (ang huling serye na isinulat para sa tula ni Lermontov), ​​ay nasa gallery ng Moscow at handa na para sa eksibisyon. Tuwing umaga ay pumupunta doon ang artista at itinatama ang mga detalye ng kanyang gawa. Ang ilan ay naniniwala na ito ang tampok salamat sa kung saan si Mikhail Vrubel ay naging sikat: ang kanyang mga pagpipinta ay naisip sa pinakamaliit na detalye, samakatuwid sila ay perpekto.

Habang isinulat ng may-akda ang kanyang mga gawa, ang mga nakapaligid sa kanya ay naging mas kumbinsido na siya ay may sakit sa pag-iisip. Maya-maya ay nakumpirma ang diagnosis. Dinala si Vrubel sa psychiatric clinic at tiniyak sa kanyang mga kamag-anak na siya ay nasa estado ng manic excitement. Nakumpirma ang data tungkol sa pagkasira ng kanyang kalusugan. Minsang ipinahayag ni Mikhail Alexandrovich na siya si Kristo, pagkatapos ay inangkin na siya ay Pushkin; minsan may naririnig akong boses. Bilang resulta ng pagsusuri, nalaman na sistema ng nerbiyos sira ang artista.

Nagkasakit si Vrubel noong 1902. Dahil dito, napag-alamang kakaiba siyang kumilos sa mga taong ito. Una, nang matuklasan ang sakit, ipinadala siya sa klinika ng Svavey-Mogilevich, pagkatapos ay dinala sa ospital ng Serbsky, at ilang sandali ay ipinadala siya sa Usoltsev. Bakit nangyari ito? Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang paggamot ay hindi nakatulong kay Vrubel; sa kabaligtaran, ang kanyang kalagayan ay lumala, at siya ay naging napakarahas na halos hindi napigilan ng apat na orderly. Pagkatapos ng tatlong taon ng pagbabago positibong panig hindi nangyari, lumala ang sakit. Sa panahong iyon, ang paningin ng pintor ay lumala nang husto, at halos hindi siya makapagsulat, na katumbas ng pagputol ng braso o binti. Gayunpaman, nagawa ni Mikhail Alexandrovich na makumpleto ang larawan ni Bryusov, pagkatapos nito ay naging ganap siyang bulag. Ginugol ng artista ang mga huling taon ng kanyang buhay sa klinika ni Dr. Bari. Ang isang mahuhusay na pintor, isang hindi kapani-paniwalang matalino, tapat at patas na tao, ay namatay noong 1910.

Mga tema ng pagkamalikhain ni Vrubel

Sa katunayan, ang pintor ay nagpinta ng mga kuwadro na totoo para sa kanyang panahon. Inilarawan ni Vrubel ang paggalaw, intriga, katahimikan at misteryo. Bilang karagdagan sa mga gawa na nauugnay sa tula ni Lermontov na "The Demon," ipinakita ng artista ang mundo ng iba pang mga obra maestra ng sining. Kabilang dito ang mga kuwadro na "Hamlet and Ophelia", "Girl against the background of a Persian carpet", "Fortune Teller", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Prince Guidon and the Swan Princess", pati na rin ang marami pang iba. Sa mga akdang ito makikita ang karangyaan, pag-ibig, kamatayan, kalungkutan at pagkabulok. Ang artist ay lumikha ng maraming mga pagpipinta sa mga tema ng Ruso, kung saan ang pinakasikat ay ang "The Swan Princess," na ipininta noong 1900. Itinuturing ding nakamamanghang mga gawa ang mga gawa tulad ng "Anghel na may Censer at Kandila", "Tungo sa Gabi", "Pan" at maraming larawan ng mga natatanging personalidad.

Sa isang paraan o iba pa, maaalala ng lahat ng mga tao ang obra maestra na nilikha ni Mikhail Vrubel - "Ang Demonyo", pati na rin ang isang bloke ng mga pagpipinta na nauugnay sa tula ng manunulat na Ruso, na naglalarawan ng mga damdamin, emosyon at karanasan ng isang ordinaryong tao na natupok ng kasamaan at pagtataksil, poot at inggit. At, siyempre, ang iba pang mga imahe ay ipinakita sa seryeng ito ng mga gawa.

Si Vrubel at ang kanyang demonyo

Ang sikat at mahuhusay na Vrubel ay binisita ng isang muse, na nag-udyok sa kanya na ipinta ang pagpipinta na "The Demon" noong siya ay nasa Moscow. Hindi lamang ang tula ni Lermontov ang naging batayan para sa paglikha ng mga obra maestra, kundi pati na rin kapaligiran: kakulitan, inggit, kasiraan ng puri ng mga tao. Ang isang mabuting kaibigan ni Mikhail Alexandrovich, si Savva Mamontov, ay pinahintulutan ang artist na sakupin ang kanyang studio nang ilang sandali. Tandaan natin na bilang parangal sa maliwanag at tapat na lalaking ito na pinangalanan ni Vrubel ang kanyang anak.

Naka-on paunang yugto Hindi naiintindihan ni Mikhail Alexandrovich nang eksakto kung paano ilarawan ang demonyo, kung anong katumpakan at kung kaninong pagkukunwari. Ang larawan sa kanyang ulo ay malabo at nangangailangan ng ilang trabaho, kaya isang araw ay umupo na lamang siya at nagsimulang mag-eksperimento, patuloy na nagbabago o nagwawasto sa kanyang nilikha. Ayon sa artista, ang demonyo ay ang sagisag ng isang taong nagdurusa at nagdadalamhati. Ngunit itinuring niya pa rin siyang maharlika at makapangyarihan. Tulad ng nabanggit sa itaas, para kay Vrubel ang demonyo ay hindi isang demonyo o isang demonyo, siya ay isang nilalang na nagnanakaw ng kaluluwa ng tao.

Matapos suriin ang mga gawa nina Lermontov at Blok, nakumbinsi lamang si Vrubel sa katotohanan ng kanyang mga iniisip. Ang isang kagiliw-giliw na bagay ay araw-araw na ginawa ni Mikhail Alexandrovich ang imahe ng demonyo. Ilang araw ay inilarawan niya siya bilang maharlika, makapangyarihan at hindi magagapi. Sa ibang mga pagkakataon ay ginawa niya siyang nakakatakot, nakakatakot, malupit. Ibig sabihin, minsan hinahangaan siya ng may-akda, at minsan ay kinasusuklaman siya. Ngunit sa bawat larawan sa imahe ng isang demonyo ay may ilang uri ng kalungkutan, ganap kakaibang kagandahan. Marami ang naniniwala na dahil mismo sa kanyang mga kathang-isip na karakter kaya agad nabaliw si Vrubel. Malinaw niyang naisip ang mga ito at napuno ng kanilang kakanyahan na unti-unting nawala sa sarili. Sa katunayan, bago simulan ng artista ang kanyang pangalawang gawain - "The Flying Demon" - naramdaman niya ang mahusay at pinahusay ang kanyang mga kasanayan sa pagguhit. Ang kanyang mga kuwadro ay nagbibigay-inspirasyon, senswal, natatangi.

Sa pagkumpleto ng ikatlong pagpipinta - "The Defeated Demon" - Si Mikhail Alexandrovich ay nalulula sa iba't ibang damdamin. Kapansin-pansin na siya ang unang lumabag sa pagbabawal sa imahe masasamang espiritu sa canvas. Ito ay dahil namatay ang lahat ng mga artista na nagpinta ng mga demonyo. Kaya naman ipinagbawal ang mga bayaning ito. Naniniwala ang lahat ng tao na imposibleng "maglaro ng apoy," sa kasong ito sa diyablo. Ito ay pinatunayan ng dose-dosenang mga hindi nauugnay na kaganapan. Marami ang nag-aangkin na dahil sa paglabag sa pagbabawal na ito ay pinarusahan ng mga puwersa ng kadiliman si Vrubel, na inalis sa kanya ang kanyang isip. Ngunit ang totoong nangyari ay nananatiling misteryo. At ang bawat tao ay maaaring gumawa sariling pananaw ang gawain ng makikinang na pintor at ng kanyang mga bayani, upang bumuo ng iyong sariling saloobin sa kanila. Isang bagay ang malinaw: ang paksang pinili ni Vrubel ay palaging nananatiling may kaugnayan. Pagkatapos ng lahat, mayroon at patuloy na umiiral ang paghaharap sa pagitan ng masama at mabuti, liwanag at dilim, maganda at napakapangit, dakila at makalupa.

Pagpinta ni Mikhail Alexandrovich Vrubel Ang Nakaupo na Demonyo ay isa sa pinaka mahiwagang mga gawa sa pagpipinta ng mundo. Ang artist ay inspirasyon ng tula ni Lermontov. P...

Pagpinta ni Mikhail Vrubel "The Seated Demon", 1890: kasaysayan ng paglikha at Interesanteng kaalaman

Mula sa Masterweb

03.04.2018 12:00

Ang pagpipinta ni Mikhail Aleksandrovich Vrubel na "The Seated Demon" ay isa sa mga pinaka mahiwagang gawa sa pagpipinta ng mundo. Ang artist ay inspirasyon ng tula ni Lermontov. Ang gawain ng makatang Ruso ay nagsasabi sa kuwento ng magandang prinsesa na si Tamara, na nawasak ng isang hindi mapakali na demonyo. Noong 1891, gumawa si Vrubel ng humigit-kumulang tatlumpung mga guhit para sa edisyon ng anibersaryo gawa ni Lermontov. Ngunit ito ay ang imahe ng "espiritu ng pagkatapon" mula sa sikat na tula na pinagmumultuhan siya ng maraming taon.

Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa talambuhay ng artist bago sabihin ang kuwento ng paglikha ng pagpipinta na "Seated Demon." Si Mikhail Alexandrovich Vrubel ay isang mahuhusay na pintor. Gayunpaman, siya ay nagdusa mula sa isang mental disorder, na, gayunpaman, ay hindi nag-alis sa kanya ng pagkakataon na makisali sa pagkamalikhain.

Mikhail Vrubel

Ang hinaharap na artista ay ipinanganak noong 1856 sa Omsk. Sa loob ng maraming taon siya ay nakikibahagi sa pagpipinta sa simbahan. Noong 1890 umalis siya patungong Moscow at naging isa sa mga pinaka-sunod sa moda na artista. Ang panahong ito ay nagsimula sa trabaho sa pagpipinta na "The Seated Demon." Nagtapos ito sa isang canvas na naglalarawan ng parehong larawan, ngunit sa ibang kalidad. Mga nakaraang taon ang artist na ginugol sa St. Petersburg. Ito ay isang napakalungkot na panahon sa kanyang talambuhay.

Matapos makapagtapos ng high school, hindi binalak ni Vrubel na maging isang artista. Ipinadala siya ng kanyang mga magulang sa St. Petersburg University. Ayon kay tradisyon ng pamilya, magiging abogado sana siya. Gayunpaman, sa kabisera, natutunan ng batang artista ang tungkol sa pamumuhay ng bohemian, na nakakaapekto sa kanyang hinaharap na kapalaran.

Gayunpaman, si Mikhail Vrubel ay gumugol ng maraming oras sa pagbabasa pilosopikal na panitikan, ay lalo na interesado sa aesthetics ni Kant. Siya ay nagpinta nang kaunti sa panahong ito. Ang isa sa ilang nabubuhay na sketch na ginawa ni Mikhail Vrubel sa kanyang kabataan ay isang maliit na sketch ng isang eksena mula sa nobelang Anna Karenina ni Tolstoy. Sa komposisyong ito bida inilalarawan sa isang pulong kasama ang kanyang anak.

Hindi sapat ang perang natanggap ni Vrubel mula sa mga kamag-anak. Aktibo siyang nagtrabaho bilang isang tutor. Sa edad na 24 pumasok siya sa Academy of Arts. Ano ang nakaimpluwensya sa desisyon ni Vrubel na italaga ang kanyang sarili sa pagpipinta ay hindi alam. May version yan pangunahing tungkulin Ang pagpili ay naiimpluwensyahan ng Kantian aesthetics.

Noong 1880, nagsimulang mag-aral si Vrubel sa workshop ng guro at artist na si Pavel Chistyakov. Ang pag-aaral ay tumagal ng apat na taon. Kabilang sa mga mag-aaral ni Chistyakov ay mayroon ding Surikov, Repina, Vasnetsov, Polenov, Serov. Ang huli ay may malakas na impluwensya sa gawain ni Mikhail Vrubel.

Pinagsama ng batang artista ang mga malikhaing hangarin sa pagtupad ng mga order. Bilang karagdagan, lumahok siya sa isang kompetisyon upang makatanggap ng parangal mula sa Society for the Encouragement of Artists. Sa panahong ito, nagpinta siya ng isang larawan na naglalarawan sa mga bayani ng trahedya ni Shakespeare na "Hamlet". Ginawa ang gawain sa istilo ng realismo ng Raphaelian. Si Vrubel ay gumugol ng ilang taon sa Kyiv, kung saan siya ay pangunahing nakikibahagi sa pagpipinta ng simbahan. Ang mga gawa ni Vrubel - "Anghel na may Censer", "Ang Birhen at Bata", "Ang Propeta Moses", "Ang Swan Princess".

Sira-sira na pintor

Ang may-akda ng pagpipinta na "The Seated Demon" - M. A. Vrubel - ay isang hindi pangkaraniwang tao. Nitong mga nakaraang taon ay nagkaroon siya ng personality disorder. Bilang karagdagan, ang kapalaran ng artista ay may ilang mga trahedya na pangyayari na nagpalala kalagayang pangkaisipan.

Noong 1902, ipinakita ni Mikhail Vrubel sa publiko ang isang pagpipinta na naglalarawan ng isang demonyo - ngunit hindi isang masamang espiritu, ngunit isang malungkot na binata na napapahamak sa kalungkutan. Ito ay ibang canvas, hindi ang tatalakayin sa ibaba. Ang pagpipinta ay tinawag na "The Demon Defeated." Ito ay unang ipinakita sa isang eksibisyon sa St. Petersburg at agad na nakakuha ng atensyon ng mga tagahanga ng simbolismo - isang direksyon ng sining na napakapopular sa pagsisimula ng siglo.

Ang Vrubel noong panahong iyon ay medyo sikat na pintor. Ang mga kaibigan at kamag-anak ay paulit-ulit na napansin ang mga kakaiba sa kanyang pag-uugali. Ngunit hindi ito ang mga kakaibang karaniwang ipinapaliwanag ng isang malikhaing regalo. Ang artista ay walang tigil na nagsasalita tungkol sa kanyang pagpipinta, desperadong pinagtatalunan niya ang tungkol sa imahe ng demonyo, tungkol sa kung paano hindi tama ang paglalarawan sa kanya ng kanyang mga kasamahan sa canvas, at mga manunulat sa kanilang mga sinulat.

Trahedya sa pamilya ng pintor

Noong 1901, ang artista ay may isang anak na lalaki. Ang asawa ni Vrubel ay ang sikat na mang-aawit na si Nadezhda Zabela noong panahong iyon. Nakasanayan na ng mga hinaharap na magulang buhay panlipunan, hindi man lang maisip na pagkatapos ng kapanganakan ng kanilang anak na lalaki ay hindi sila makakapunta sa Europa para sa isang eksibisyon. Pupunta sila sa Paris, kung saan dapat nilang iharap ang pagpipinta na "The Defeated Demon" sa korte ng mga masigasig na art connoisseurs. Ngunit sa pagsilang ng kanyang anak, nagsimula ang isang serye ng mga problema sa pamilya ng artista.

Ipinanganak ang bata na may hating labi, na labis na ikinagalit ng mga magulang. Tinawag nila siyang Savva. Si Vrubel ay nagpinta ng larawan ng kanyang anak pagkaraan ng ilang sandali. Ito ay isang pagpipinta na naglalarawan ng isang batang lalaki na may pagkabalisa at kasabay na malungkot na hitsura.

Ang batang lalaki ay nabuhay lamang ng dalawang taon. Bago ang kanyang kamatayan, ang kanyang ama ay gumugol na ng ilang buwan sa isang psychiatric hospital. Sa una, ang mga kakaiba ni Vrubel ay ipinahayag sa sobrang mataas na pagpapahalaga sa sarili, na may hangganan sa mga maling akala ng kadakilaan. Pagkatapos ay nagsimula ang mga pag-atake ng pagsalakay at karahasan - ang pasyente ay nakabuo ng pambihirang pisikal na lakas, pinunit niya sa maliliit na piraso ang lahat ng bagay na dumating sa kanyang mga kamay: mga damit, bed linen. Ngunit isinulat niya, tulad ng dati, nang mahusay.

Ang mga alingawngaw tungkol sa sakit ay kumalat sa buong St. Petersburg sikat na artista. Agad na lumitaw ang mga kritiko, na naniniwalang walang kinalaman sa sining ang mga painting ni Vrubel, ngunit "mga scribbles ng isang baliw."

Pangalawang krisis

Nakabawi si Vrubel at bumalik sa trabaho. Matapos ang unang kurso ng paggamot, bumuti ang kalagayan ng artist, huminahon siya at nagsimulang magpinta ng mga bagong pagpipinta. Gayunpaman, ang pagkamatay ng kanyang anak ay napilayan siya. Muli siyang napadpad sa ospital, ngunit sa pagkakataong ito ang sakit ay may ganap na magkakaibang mga sintomas. Si Mikhail Vrubel ay patuloy na nagsulat ng mga liham na nagpapahirap sa sarili sa kanyang minamahal na asawa. Parang wala pang senyales ng megalomania.

Kamatayan

At pagkatapos ng ikalawang krisis ay nagkaroon ng pagpapabuti, ngunit hindi nagtagal. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, hindi nakilala ng artista ang kanyang mga kakilala, nawala ang kanyang pakiramdam ng katotohanan, at lumubog ng mas malalim at mas malalim sa kanyang sariling pantasya. Namatay si Mikhail Vrubel noong Abril 1911. Inilibing sa St. Petersburg.

Mayroong isang bersyon na ang sanhi ng sakit ay nakasalalay sa isang serye ng mga kuwadro na kung saan siya ay nakatuon ng higit sa sampung taon. Kabilang sa mga ito ang "The Seated Demon". Ipininta ni Vrubel ang larawang ito noong 1890. "The Defeated Demon" - makalipas ang labindalawang taon. Ang mga palatandaan ng sakit ay naging lalong halata habang ginagawa ang mga kuwadro na ito. Si Vrubel, tulad ng nabanggit na, ay inspirasyon na isulat ang "The Seated Demon" ng sanaysay ni Lermontov. Tungkol saan ang tula?

"Demonyo" ni Lermontov

Ang malungkot na diwa ng pagkatapon ay umaaligid sa ibabaw ng lupa, pinagmamasdan ang mga tanawin ng Caucasian at mga kuweba mula sa itaas. Ito ang pangunahing imahe ng tula ni Lermontov, na inilalarawan ni Vrubel sa pagpipinta na "The Seated Demon". Wala sa karakter ng artistang Ruso ang pumupukaw ng mga negatibong emosyon o hindi kasiya-siyang samahan. Walang galit o panlilinlang sa titig ng demonyo. Kakaibang lamig at lungkot lang.

Tungkol saan ang tula ni Lermontov? Isang araw nakita ng Demonyo si Prinsesa Tamara, na ikakasal sa pinuno ng Synodal. Ngunit hindi siya nakatadhana na maging asawa ng isang mayaman, dahil naging biktima ito ng abreks. Hindi mapakali si Tamara sa kanyang kalungkutan. Ngunit isang araw ay nakarinig siya ng boses na nagmumula sa kung saan sa itaas. Naiintindihan ng batang babae na ito ay walang iba kundi ang "masamang espiritu."

Hiniling ni Tamara sa kanyang ama na ipadala siya sa isang monasteryo, ngunit kahit doon, sa kanyang selda, naririnig niya ang nakakainis na boses ng Demonyo. Ipinagtapat niya ang kanyang pagmamahal sa kagandahan at nangakong gagawin itong "reyna ng mundo." Sa huli, ang pangunahing tauhang babae ng tula ni Lermontov ay namatay sa kanyang mga bisig. Ito ang balangkas ng gawain na naging batayan ng balangkas ng pagpipinta ni Vrubel na "The Seated Demon." Kung paano inilarawan ng artist ang masining na imaheng ito sa kanyang canvas ay makikita sa larawan sa artikulo.

Pagpinta ng "Demon Seated" ni Vrubel

Noong 1890, lumikha ang artist ng isang sketch ng pagpipinta. Ito ay itinatago sa Tretyakov Gallery. Nagtrabaho si Vrubel sa pagpipinta na "Seated Demon" sa bahay ni Savva Mamontov. Sinikap ng artista na ilarawan sa kanyang canvas ang isang imahe ng pagdududa, panloob na pakikibaka, at lakas ng espiritu ng tao.

Paglalarawan ng "The Seated Demon" ni Vrubel: isang binata, na nagpapakilala sa mga puwersa ng kasamaan, nakaupo na ang kanyang mga kamay ay nakakapit sa trahedya, ang kanyang malungkot na tingin ay nakadirekta sa malayo. Ang canvas ay naglalarawan ng hindi pangkaraniwang mga bulaklak. Ang background ay isang bulubunduking lugar at isang iskarlata na paglubog ng araw. Kapag sinusuri ang "Nakaupo na Demonyo" ni Vrubel, binibigyang-diin ng mga istoryador ng sining na ang canvas ay ipininta sa indibidwal na istilo katangian ng artistang ito. Ang gawa ng artist ay kahawig ng isang panel o stained glass window.

Pagsusuri ng larawan

Ang pigura ng Demonyo ay tila pinipigilan, iniipit sa pagitan ng ibaba at itaas na mga crossbar ng frame. Nakamit ng artist ang hindi pangkaraniwang epekto gamit ang isang palette knife - isang tool na karaniwang ginagamit upang alisin o paghaluin ang mga nalalabi sa pintura.

Kapag pinag-aaralan ang pagpipinta ni Vrubel na "The Seated Demon," imposibleng hindi maalala ang iba pang mga pagpipinta ng Russian artist na naglalarawan sa karakter ni Lermontov. Mayroong tatlong ganoong mga kuwadro sa kabuuan. Noong 1890, nagtrabaho si Vrubel sa dalawang pagpipinta: "The Seated Demon," ang paglalarawan kung saan ipinakita sa itaas, at "Tamara and the Demon." Ang pangalawa ay isang ilustrasyon para sa magazine " Ang Golden Fleece". Parehong sa plot at technique, kaunti lang ang pagkakatulad nito sa painting na "The Seated Demon."

Si Mikhail Vrubel ay tila nabihag ng imahe ng "masamang espiritu." Noong 1902, ipininta niya ang pagpipinta na "The Demon Defeated." Isa ito sa mga huling gawa niya. Mayroong isang bersyon na ang dahilan para sa sakit ng Russian symbolist artist ay namamalagi sa kanyang pagkahilig para sa demonyong tema.

Sinapian ng demonyo

Ang imaheng ito, simula noong 1890, ay naging marahil ang pangunahing imahe sa gawain ng Russian artist. Bukod dito, gaya ng sinabi ng mga kasamahan at kaibigan ni Vrubel, sa bawat bagong canvas ang diyablo ay naging mas kakila-kilabot at mas galit. Kasabay nito, lumala ang mental state ng pintor. Gayunpaman, ang sinumang tumingin sa pagpipinta na "Seated Demon" sa unang pagkakataon ni Vrubel ay malamang na hindi mahulaan na ang gawaing ito ay naglalarawan ng isang nilalang na may kaugnayan sa mga puwersa ng demonyo.

Malungkot na kaluluwa

Sa canvas nakita namin ang isang maalalahanin na binata na nalulungkot sa isang bagay. Siya ay may regular na tampok sa mukha, isang malakas na katawan, at makapal na maitim na buhok. Wala sa larawang ito ang pumupukaw ng mga negatibong emosyon o nauugnay sa malisya at panlilinlang. Matapos ang pagpipinta na "Seated Demon" (1890) ay ipinakita sa isa sa mga eksibisyon, sinabi ni Mikhail Vrubel sa isang kaibigan sa isang liham tungkol sa kanyang medyo kakaibang mga ideya tungkol sa simbolo ng kasamaan at panlilinlang. Nagtalo ang artista na nagkakamali ang mga tao tungkol sa nilalang na ito. Itinuturing nilang kaaway ang diyablo, ngunit sa katunayan, hindi ito ang kaso. Ang salitang "demonyo" na isinalin mula sa Griyego ay nangangahulugang "kaluluwa". Inihambing niya siya sa pagdurusa ng isang malungkot na tao na hindi nakakahanap ng lugar para sa kanyang sarili sa mundong ito.

Kaya, noong 1890, natapos ang pagpipinta na "Seated Demon". Ngunit hindi tumigil doon si Vrubel. Nagpatuloy siya sa paggawa sa kanyang paboritong larawan. Sa simula ng ika-20 siglo ay pininturahan niya ang pagpipinta na "Natalo ang Demonyo," ngunit kahit na pagkatapos nito ay hindi siya huminahon. Hindi siya iniwan ng imahe ng isang rebeldeng nilalang. Ang artist, enchanted, ay nagtrabaho sa mga sketch.

"Natalo ang demonyo"

Di-nagtagal ay na-diagnose si Vrubel na may karamdaman, at pinayuhan siya ng mga doktor na pumunta at magpahinga. Ngunit may nagmumulto sa artista. Lalong nagrereklamo siya na walang nakakaintindi sa kanya. Sa maikling panahon, nagbago siya nang hindi nakikilala. Ang kanyang asawa ay natakot na iwan siyang mag-isa sa kanyang magulo na pag-iisip. Nagbago si Vrubel nang kasing bilis ng larawan sa painting na "The Defeated Demon."

Kapansin-pansin na ang estado ng pag-iisip ng artist ay hindi sa anumang paraan ay nakakaapekto sa kanyang trabaho. Sinabi niya ang mga kakaibang bagay, naisip ang kanyang sarili na isang henyo, inihambing siya kay Pushkin, ngunit ang kanyang mga sketch ay hindi mukhang mga guhit ng isang baliw. At sinabi ng doktor na gumamot sa kanya: "Bilang isang artista, malusog siya." Ang mga taong dumaranas ng mga sakit sa pag-iisip ay pangunahing nakakaranas ng pagbaba ng pagganap.

Walang nangyaring ganito kay Vrubel. Ito ay gumana tulad ng dati. Ngunit ang demonyo sa susunod na sketch ay nakakuha ng mga bagong tampok.

Art therapy

Ang mga modernong psychologist ay naglagay ng sumusunod na teorya: Si Vrubel ay ginagamot nang may pagkamalikhain, ang trabaho ay napigilan ang kanyang sakit. Siya, nang hindi namamalayan, ay nag-imbento ng isang pamamaraan na tatlumpung taon pagkatapos ng kanyang kamatayan ay tatawaging art therapy. Habang nasa klinika, si Vrubel ay patuloy na gumuhit. Inilipat niya sa canvas ang lahat ng nakikita niya araw-araw - mga doktor, ang tanawin sa labas ng bintana, ang kanyang mga kasama sa silid. At ang sakit ay humupa ng ilang oras.

Nang umalis si Vrubel sa ospital, siya ay kalmado at mapayapa pa nga. Ngunit isang trahedya sa pamilya ang naganap na hindi na mababawi sa kanya kapayapaan ng isip. Nang mamatay ang kanyang anak, ang artista ay nakapag-ipon sandali. Inayos niya ang libing, sinuportahan ang kanyang asawa, na hindi umimik ng ilang araw. At di nagtagal nagsimula na bagong alon obsessive na mga ideya.

Ngayon ay itinuturing ni Vrubel ang kanyang sarili na hindi isang henyo, ngunit isang kontrabida na pumatay sa kanyang sariling anak. Sigurado siyang ang mga painting na naglalarawan sa demonyo ang may kasalanan sa pagkamatay ng bata. Dahil patuloy na nagsasalita si Vrubel tungkol sa kanyang pagkakasala, sinugod nila siya upang ipadala siya muli sa ospital, ngunit sa iba. Dinala ang pasyente sa isang klinika na matatagpuan sa ibang bansa. Bawat buwan ay binabayaran ni Nadezhda Zabela ang pagpapagamot ng kanyang asawa, kung saan kailangan niyang, sa kabila ng kanyang pagkawala kamakailan, lumahok sa mga palabas sa teatro. Samantala, lumala ang kalagayan ng artista. Bilang karagdagan, nagsimula siyang mawalan ng kanyang paningin. Hindi niya nakumpleto ang huling pagpipinta - isang larawan ng makata na si Bryusov. Si Mikhail Vrubel ay nabuhay na bulag sa loob ng apat na taon, tungkol sa kung ano ang nakuha ng kanyang "mga demonyo". pandaigdigang pagkilala, hindi niya nalaman.

Kievyan Street, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255

Ang mga demonyo ay minsang nagdala sa kanya ng katanyagan, salamat sa kanyang mga "Demonyo" hanggang ngayon ay hinahangaan pa rin siya. Ngunit bakit ang pintor mismo, sa pagtatapos ng kanyang buhay, ay itinuturing na ang mga kuwadro na ito ay kanyang pasanin, bakit siya nabigatan ng mga ito at nagdusa mula sa mga ito? At bakit, pagkatapos ng maraming “demonyong taon,” bumalik pa rin siya sa Kasulatan?

Daemon. Sa ilang kadahilanan, sa buong buhay ko malikhaing buhay Bumalik si Vrubel sa larawang ito. At sa bawat oras na may isa pang lumitaw sa canvas, naiiba sa nauna: sa kanyang mukha ay may alinman sa kalungkutan at mapanglaw, o kawalan ng pag-asa. At sa wakas, lumitaw ang huli, "Ang Natalo na Demonyo" - galit at lamig lang ang nasa kanya. Nanginginig ang titig niya. "Naniniwala ako na ang Prinsipe ng Kapayapaan ay nag-pose para sa kanya," sabi ni Alexander Benois. “Purong pangungutya at panunukso ang mga session na ito. Unang nakita ni Vrubel ang isa, pagkatapos ay isa pang katangian ng kanyang diyos, pagkatapos ay pareho nang sabay-sabay, at sa pagtugis sa mailap na bagay na ito, nagsimula siyang mabilis na lumipat patungo sa kailaliman."

Ang sining ay ating relihiyon

Panaghoy sa libing. Sketch para sa pagpipinta ng Vladimir Cathedral sa Kyiv.
1887

Kakaiba, si Mikhail Vrubel ay unang nagsimulang magpinta ng Demonyo noong siya ay nagpinta ng St. Cyril Church at gumagawa ng mga sketch para sa Vladimir Cathedral sa Kyiv. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod, ipininta niya si Kristo, ngunit sa kanyang libreng oras, para sa kanyang sarili, lumingon siya sa isang ganap na naiibang bayani.

Talagang nagustuhan ni Emperor Nicholas I ang ideya ng ​​​ng pagtatayo ng Vladimir Cathedral sa Kyiv, na nakatuon sa ika-900 anibersaryo ng Bautismo ng Rus'. Nagsimula ang konstruksyon noong 1862, na nasa ilalim na ni Alexander II, at tumagal ng tatlumpung mahabang taon. Maraming mga artist ang inanyayahan upang ipinta ang Vladimir Cathedral at ang St. Cyril Church - Vasnetsov, Surikov, Polenov, Repin. Hindi lahat sila pumayag. Upang magpinta ng mga tunay na icon, kailangan mo ng pagiging tunay ng pananampalataya. Si Vasnetsov, na gumawa ng pangunahing gawain sa pagpipinta ng katedral, ay nag-aral sa Theological Seminary bago ang Academy of Arts. Anak ng isang pari, naintindihan niyang mabuti ang kanyang dinadala. Para sa kanya, ang trabaho sa Vladimir Cathedral ay "ang landas patungo sa liwanag," ang landas sa pag-unawa sa mga dakilang halaga.

Ang saloobin ni Mikhail Vrubel sa pagpipinta sa templo ay ganap na naiiba. Hindi talaga kilala ni Vrubel si Kristo, hindi siya naramdaman. At si Kristo mismo ay para sa kanya hindi ang huling katotohanan o ang huling lalim.

"Ang sining ay ang aming relihiyon," minsang sinabi ni Mikhail Alexandrovich habang ginagawa ang isa sa mga painting na nakaakit sa kanya. "Gayunpaman," dagdag niya, "sino ang nakakaalam, marahil kailangan mo pa ring ilipat." Ang templo para sa kanya ay, una sa lahat, isang templo ng sining. Naakit siya hindi sa relihiyosong damdamin, ngunit sa laki at monumentalidad ng mga simbahan.

Habang nagtatrabaho sa Cyril Church, inamin ni Vrubel sa isang liham sa kanyang kapatid na babae: "Ako ay gumuhit at sumulat nang buong lakas ni Kristo, at samantala ang lahat ng mga ritwal ng relihiyon, kabilang ang Linggo ni Kristo, iniinis pa nga nila ako, napaka alien nila.”

Tila mahirap ituon ang isang mata sa lupa at ang isa ay sa langit. Marahil ito ang dahilan kung bakit ang linya sa pagitan ng mabuti at masama sa mga gawa ni Vrubel sa Kyiv ay nagiging masyadong hindi matatag, ang mga imahe ng makalupa at makalangit sa kanyang mga icon ay masyadong doble.

Lilac. 1900. Ang kasagsagan ng "panahon ng demonyo" ni Vrubel. Kahit na ang mga pinong bulaklak ay hinihila ang tumitingin sa isang funnel, sa isang baradong lilang takip-silim.

Napakadali para kay Vrubel na magpinta ng larawan ng isang circus rider na nakasuot ng muslin skirt na nakabihag sa kanya sa ibabaw ng "Prayer for the Cup," dahil lang sa walang blankong canvas.

At sa imahe ng Ina ng Diyos ni Vrubel, ang mga tampok ng isang makalupang babae, si Emilia Prakhova, ay malinaw na nakikita. Sa panahon ng kanyang Kyiv araw, si Vrubel ay masakit at walang kapalit na umibig sa kanya.

At sa mukha ng kanyang mga anghel at mga banal ay may kaunting kabanalan. Sila ay higit na katulad ng mga espiritu, nananakot at nakakagambala.

Nagpinta si Vrubel ng mga icon para sa "Byzantine iconostasis" ng St. Cyril Church. Ngunit ang kanyang mga sketch para sa Vladimir Cathedral ay hindi tinanggap. Masyado silang naiiba sa tradisyonal na pagpipinta ng icon. Iyon ay isang trahedya. Pinangarap ni Vrubel na magpinta ng mga monumental na canvases. Hindi nangyari. Hindi niya isinulat si Kristo, ngunit isusulat niya ang Demonyo.

Demon Gallery

Noong taglagas ng 1889, lumipat si Vrubel mula sa Kyiv patungong Moscow. Talagang inaasahan niya na ang lahat ay magiging iba para sa kanya sa Moscow. Si Vrubel ay naging kaibigan ng lupon ng Abramtsevo at kahit papaano ay mabilis na umaangkop sa buhay ng Moscow. Siya ay naging, sa mga salita ni Konstantin Korovin, "Ang sisiw ng Moscow." Nakilala niya ang lahat, ay isang madalas na panauhin sa mga mayayamang bahay sa Moscow, kung saan mahal ang kanyang kumpanya. Si Mikhail Alexandrovich ay mahusay na pinag-aralan, nagtapos mula sa St. Petersburg University, dalawang faculties - batas at kasaysayan at philology, parehong may gintong medalya, nagsalita ng walong wika.

Si Vrubel ay isang dandy. Sa kanyang huling pera ay nakabili siya ng mamahaling pabango at, nakatayo sa isang palanggana na luwad, binuhusan ang sarili ng maligamgam na tubig at pabango. Halos araw-araw akong bumisita sa tagapag-ayos ng buhok. Halos maiyak ako nang medyo nabahiran ng pintura ang cuffs. Minsan ay namumuhay siya mula sa kamay hanggang sa bibig, ngunit palagi siyang nakadamit nang maganda at eleganteng. Madalas niyang ginugol ang lahat ng natanggap niya para sa kanyang trabaho sa isang araw. Pumunta ako sa pinakamagandang restaurant at umorder ng iba't ibang masasarap na pagkain. Kilala siya bilang isang gourmet, alam ang mga tatak ng mga alak, kung ano ang dapat niyang inumin at pagkatapos ng kung ano.

Tila walang demonyo sa Mikhail Alexandrovich Vrubel. Nasa loob nito mahusay na talento, at ang mga dakilang pagnanasa ay nagngangalit sa aking kaluluwa. Sinabi ni Konstantin Korovin: isang tag-araw siya at si Vrubel ay lumalangoy, at nakita ni Korovin ang malalaking puting guhit sa dibdib ng kanyang kaibigan, tulad ng mga peklat. Nang tanungin kung ano ito, sumagot si Mikhail Alexandrovich na pinuputol niya ang kanyang sarili gamit ang isang kutsilyo. “I don’t know if you will understand me, I loved a woman, but she didn’t love me, she even loved me, pero maraming bagay ang pumigil sa kanya para intindihin ako. Nagdusa ako, at kapag pinutol ko ang aking sarili, nabawasan ang paghihirap.” Pinag-uusapan namin si Emilia Prakhova.

Stranger sa lahat

Walang demonyo sa Vrubel, at gayon pa man, bakit ang Demonyo? Bakit ang imaheng ito ay bumabagabag sa kanya sa buong buhay niya? Kahit noon pa man, sa Kyiv, noong 1885, nang unang lumitaw ang Demonyo sa canvas, naniniwala si Vrubel na ang kanyang idolo ay gagawa ng kanyang pangalan. Pagkatapos ay gumawa siya ng dose-dosenang iba't ibang sketch at naramdaman na hindi ito tama. Pinunit niya ito, ini-sketch ang kanyang ginawa at nagsimulang muli. Nagpasya pa siyang lilokin ang Demon mula sa luad: “... nililok, tumulong lang siya sa pagpinta.” Sa pagguhit, sa pagpipinta, sa luwad, isang buong gallery ng mga demonyo ang nagbubukas, isang walang katapusang suite ng demonyo.

Sa Moscow, nakatanggap si Vrubel ng utos na lumikha ng mga ilustrasyon para sa mga nakolektang gawa ni Lermontov, kabilang ang "The Demon."

Gaano kadalas sa ibabaw ng yelo

Isa sa pagitan ng langit at lupa

Sa ilalim ng bubong ng nagniningas na bahaghari

Nakaupo siyang malungkot at tulala...

Madalas na sinipi ni Vrubel si Lermontov. Nakinig ako sa opera na "The Demon" ni Rubinstein. Ngunit mahalaga para sa kanya na mahanap ang imahe ng kanyang demonyo. Para bang alam niya ang iniisip at gusto niya. At hindi na sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod, sa Morozov mansion, sa Sadovo-Spasskaya, ipininta ni Vrubel ang "The Seated Demon."

Sa canvas ay walang masamang espiritu o tusong manunukso. Ipininta ni Vrubel ang mapanglaw. Supermundane melancholy at kalungkutan. Ang kanyang Demonyo ay isang estranghero sa lahat at sa lahat. Ngunit mayroon siyang hindi makatao na kapangyarihan. Hindi siya susuko sa sinuman, sa lupa man o sa ibabaw ng lupa. Isang hindi makalupa na tanawin ang bumubukas sa paligid ng malungkot na napakalaking pigura na ito. Ang isang asul-lilang tono ay sumasakop sa kalangitan, na nagpapaliwanag sa nagyeyelong masa ng mga bundok.

"Walang ngiti sa kulay na lilac," sabi ni Goethe.

Sa itaas ng karamihan ng tao

Para kay Vrubel, ang lumikha, ang artist, ay palaging nasa itaas ng karamihan.

Siya ay pinili upang "gisingin ang kaluluwa mula sa mga bagay na pang-araw-araw na buhay." At karamihan sa buhay ng tao ay puno ng mga kalokohan, kalokohan at pang-araw-araw na buhay. Ito ang dahilan kung bakit ako napapahamak sa hindi pagkakaunawaan at walang katapusang kalungkutan: "Ako ay isang artista, ngunit walang nangangailangan sa akin. Walang nakakaintindi sa ginagawa ko, pero iyon ang gusto ko,” reklamo ni Vrubel kay Korovin.

Isinulat ng ama ni Vrubel ang tungkol sa kanyang anak: "Sa mga pag-uusap ay ipinakita niya ang hindi kapani-paniwalang pagmamataas bilang isang artista, isang tagalikha, at bilang isang resulta ay hindi pinahintulutan ang anumang pangkalahatan, anumang sukat, anumang paghahambing sa kanya - ang artista - sa mga ordinaryong tao."

"Walang paghahambing sa mga ordinaryong tao" - marahil sa mapanlait na pagtingin na ito isang ordinaryong tao, sa pagnanais na igiit ang sarili sa itaas ng mundo, ang demonyo ay nahayag? Baka ito ang daan patungo sa Demonyo?

Ang monumentalidad at kapangyarihan ng buong pigura ay isang paninindigan ng lakas at pagmamalaki ng tao.

Isang hindi gumagalaw na higante. Siya ay nakadarama ng labis na kalungkutan sa desyerto, saradong kaharian ng kanyang sariling kaluluwa. Saan ang daan palabas ng paghihiwalay na ito? Nasaan na ang isang sinag na siyang magbibigay liwanag at lulutasin ang lahat?

U dakilang artista Ang hininga ng panahon ay kumikinang sa personalidad ni Vrubel. Makikita ni Blok sa mga demonyo ni Vrubel ang isang hula sa kapalaran ng mga Russian intelligentsia sa pagliko ng siglo. Ang mga tagalikha ng Panahon ng Pilak, alam nila ang paglipat ng liwanag sa kadiliman.

Si Elizaveta Karavaeva-Kuzmina, na nagmula sa kasaysayan bilang Inang Maria (Skobtsova), ay sumulat tungkol sa mga intelektwal na pagtitipon at pagbuburo na alam niya tungkol sa mismong kamay:

"Naaalala ko ang isa sa aming mga unang pagbisita sa "Tore" ng Vyacheslav Ivanov. Ang buong Russia ay natutulog. hatinggabi. Maraming tao sa dining room. Malamang na walang kahit isang ordinaryong tao dito, isang tao sa pangkalahatan o isang tao lamang. Wala pa kaming oras upang kumustahin ang lahat, at si Merezhkovsky ay sumisigaw na sa aking asawa: "Sino ang kasama mo - si Kristo o ang Antikristo?!" At nagpapatuloy ang pagtatalo. Ang lahat ay nasa bukas, ang lahat ay halos walang kahihiyan.

Ang kabayo ng taksi ay tumatakbo sa isang maliit na takbo sa kahabaan ng inaantok na mga lansangan.

Isang uri ng paglalasing na walang alak. Pagkaing hindi ka nakakabusog. Nangungulila na naman."

Ang mapanglaw ng Demonyo ni Vrubel. Ang intelligentsia sa pagliko ng siglo. Gumawa sila ng isang diyus-diyosan mula sa sining, ginawang diyos ang kanilang sarili bilang mga tagalikha. Pagkaing hindi ka nakakabusog.

Seraphim na may anim na pakpak. 1904. Ang pagpipinta ay ipininta pagkatapos ng espirituwal na pagbabago ni Vrubel. Ang malademonyong tabing ay bumagsak, ang pintor ay nakakuha ng makahulang pangitain.

"Mahal kong babae, kahanga-hangang babae, iligtas mo ako mula sa aking mga demonyo ..." - ito ang isusulat ni Vrubel sa kanyang asawa, si Nadezhda Zabela, halos sa pagtatapos ng kanyang buhay, habang nasa isang psychiatric hospital.

Si Zabela ay naging isang maliwanag na anghel para kay Vrubel na nagpainit, nagbigay inspirasyon, at nagligtas mula sa kalungkutan. Nang magpakasal sila, si Vrubel ay 39. Binuksan ng tadhana ang susunod na pahina. Ang ilang pangkalahatang karamdaman, na naalala ng marami, ay umalis sa kanyang buhay.

Matapos makipagkita kay Zabela, tumigil si Vrubel sa pagpipinta ng Demonyo. Nawala ang lilang takip-silim. Para siyang nakalaya sa mga demonyo at pang-aapi. Ang lahat sa paligid niya at sa kanyang sarili ay naging mas maliwanag. At ang karaniwang pag-aalipusta ng mga kritiko ay napapansin nang iba - mas madali.

Nang makilala niya si Nadezhda Zabela, isang iskandalo ang sumiklab sa mga panel na "Princess Dreams" at "Mikula Selyaninovich". Iniharap ni Vrubel ang malalaking panel na ito na inatasan ni Mamontov para palamutihan ang art pavilion sa All-Russian exhibition sa Nizhny Novgorod. Ang "Princess Dreams" ay ang walang hanggang pangarap ng mga artista tungkol sa kagandahan. At ang "Mikula Selyaninovich" ay ang lakas ng lupain ng Russia. Hindi tinanggap ng akademikong hurado ang gawa ni Vrubel. Sinabi ng mga kritiko: "decadent ugliness"! Ang galit na Mamontov ay nagtatayo ng isang hiwalay na pavilion para sa mga panel na ito.

"Hindi ko maisip ito, ngunit naramdaman ko ang isang bagay na hayop sa puso ng mga manonood," paggunita ni Korovin. - Nakinig ako sa mga sumpang binibigkas nila habang nakatingin sa mga panel na ito. Si Mikhail Alexandrovich ay naging mas kumbinsido sa kanyang hindi pagkilala at mas nadama na siya ay isang ulila sa buhay na ito."

Binatikos din ang "The Seated Demon" at ang mga ilustrasyon ni Vrubel sa tula ni Lermontov. Maraming mga tao ang sumaway sa kanya, ngunit mayroon ding mga nakadama ng malakas, espesyal na regalo na ito at hindi maiwasang yumukod dito. Kabilang sa kanila si Savva Mamontov, sa pribadong opera na inawit ni Nadezhda Zabela.

Siya ay naging muse ng kompositor na si Rimsky-Korsakov at ginampanan ang mga tungkulin ng Snow Maiden, Swan Princess, at Volkhova.

At sa lalong madaling panahon ang buong kamangha-manghang pamilyang ito ay mabubuhay sa mga pintura, kasuotan sa entablado, at eskultura ni Vrubel.

Kinanta ni Zabela ang Sea Princess ng 90 beses, at si Vrubel ay naroroon sa pagtatanghal ng 90 beses.

Iniidolo niya ang kanyang asawa. Bilang isang esthete, hindi ko maiwasang humanga sa boses niya. Nagdisenyo siya ng mga kasuotan sa entablado para sa kanya at nagpinta ng mga set para sa mga opera.

Ito ay isang maliwanag, maayos na panahon sa buhay ni Vrubel. Gusto niya ng integridad at kalinawan ng pagkatao.

Ngayon ay inaabot niya ang orihinal na katutubong Ruso: "Ang Prinsesa ng Dagat," "Tatlumpu't tatlong Bogatyr," majolica "Snow Maiden," "Kupava," "Sadko."

Bilang tugon sa lahat ng mga akusasyon ng pagkabulok, isinulat ni Vrubel ang kanyang "Bogatyr". Stumpy, earthy, malakas - ang asin ng lupain ng Russia.

Tanda ng kapalaran

Gayunpaman, kahit na sa mga fairy tale painting ni Vrubel, makikita ang isang background - nakakaalarma at nakakatakot. Mayroong duality at slyness sa "Pan" ni Vrubel. Siya ay isang mabait na matandang kagubatan o isang mala-kulam na duwende na may malinaw na mga mata, na lumilingon balat ng puno at mga ugat?

At ang tanawin ng pagpipinta na "Tungo sa Gabi" ay humihinga ng misteryoso, nakakaalarma. Mayroong ibang puwersa sa lahat ng bagay. Kahit na ang "Lilac" ni Vrubel ay dinadala ang manonood sa isang funnel, sa isang baradong, lilang takip-silim.

Walang panginoon. Mayroong pagtaas ng pagkabalisa at tensyon sa lahat ng dako.

Isang malakas, espesyal na regalo bilang isang artista, ngunit isang uri ng kawalan ng pagtatanggol ng kaluluwa laban sa mga puwersa ng kadiliman.

"Dalhin mo ako sa isang lugar, kung hindi, magdudulot ako ng problema para sa iyo..." - Sasabihin ni Vrubel pagkatapos ng libing ng kanyang anak na si Savva. Ang bata ay hindi nabuhay kahit dalawang taon. Dinala si Mikhail Alexandrovich sa isang psychiatric clinic sa Riga, pagkatapos ay inilagay sa Serbsky clinic sa Moscow.

Sinabi ni Blok: "Ang maliit na narinig ko tungkol sa Vrubel ay mas katulad ng isang fairy tale kaysa sa ordinaryong buhay."

Minsan parang fairy tale, minsan parang parabula. Well, tila si Vrubel ay isang dandy at isang esthete, para kanino ang huling katotohanan- sa kagandahan. Nagkataon lang ba na ipinanganak ang kanyang anak na may congenital deformity - cleft lip? At si Vrubel, na lumikha ng isang kulto ng kagandahan, ay nakakaranas ng senyales o palatandaan ng kanyang kapalaran nang napakahirap at kakila-kilabot.

Sa bisperas ng kapanganakan ng kanyang anak na si Savva, noong 1899, muling kinuha ni Vrubel ang imahe ng Demonyo. Ang isang ganap na naiibang demonyo ay ipinanganak sa kaluluwa ng artista. Noong panahong iyon, ang mga unang salin ng mga atheistic na gawa ni Nietzsche ay kalalabas lamang sa Russia. Naging uso ang dramaturgy ni Ibsen.

Nilinang bagong bayani, libre, makapangyarihan. Isang taong may mabisang kalooban na lumaban sa isang lipunan na nagsisikap na alipinin at i-depersonalize siya.

Ang problema ay madalas na tinatangay ng napakagandang misyon ng bagong bayani ang mga ordinaryong tao at, sa pangkalahatan, lahat ng tao sa "mataas" na landas nito.

...At ngayon ay isang bagong maskara ng Demonyo ang makikita. Sa pagkakataong ito ay hindi isang nagdadalamhating binata sa mga bisig ng mundong mapanglaw at kalungkutan.

Si Vrubel ay masigasig na kumuha ng kanyang trabaho. Sa hindi kapani-paniwalang pananabik, nagpadala siya ng tala sa kanyang hinahangaan, si Mr. von Meck, na bumili ng kanyang mga pintura:

"Tumulong at mabilis na makakuha ng mga larawan ng mga bundok sa isang lugar, mas mahusay kaysa sa Caucasus. Hindi ako matutulog hangga't hindi ko sila nakukuha."

Isang gabi, lumaki ang mga hanay ng bundok sa disyerto sa canvas sa likod ng pigura ng Demonyo. Ang hindi makalupa na malamig at walang buhay na kapayapaan ng tanawing ito. Lahat. Imposible ang sangkatauhan dito.

Sa huli, iniwan ni Vrubel ang gawain na hindi natapos. Ang mga dahilan ay hindi lubos na malinaw.

Sa paglipad ng Demonyo, sa halip na ang nilalayon na pakiramdam ng kapangyarihan at kalayaan ng espiritu, mayroong isang pakiramdam ng sakuna, ang hangganan ng wakas. Tila may isang bagay na lumitaw sa canvas, laban sa kalooban ni Vrubel mismo: marahil kung ano ang dala ng "liberated" nihilist na tao.

Pagkatapos ay isusulat nila na si Vrubel ay napakatalino na nakita ang espiritu ng Kasamaan na nakabitin sa Europa sa pagsisimula ng siglo. Nahuli niya noon ang halos hindi maririnig, underground na dagundong ng mga kaguluhan sa hinaharap.

Hindi lilipas ang maraming taon - at ang dagundong na ito ay sasabog. Ang mga tagabuo ng kaligayahan para sa mga susunod na henerasyon ay magmamartsa sa buong Russia sa maayos na hanay. At sa isang nalilito, natatakot na bansa, kung saan mayroong kagutuman, mga serbisyong pangkomunidad at pagkawasak, ang tinig ni Mayakovsky ay kumukulog na parang kulog: "Ibaba ang iyong pag-ibig! Down sa iyong sining! Down sa iyong sistema! Bumaba sa relihiyon mo!"

Mamaya na yan. Samantala, noong 1899, ang makapangyarihang Demon sa canvas ni Vrubel ay direktang lumilipad sa manonood, at ang mga tampok ng pagdurusa at kapahamakan ay lumilitaw sa kanyang hitsura.

Kadiliman

Ang imahe ng Demonyo bilang isang rebeldeng mapagmahal sa kalayaan ay dumating sa sining pagkatapos lamang ng romantikismo. Ang mga teksto ng Bagong Tipan ay ganap na inabandona ang mga graphic na larawan ni Satanas. Ang literatura ng teolohiko ay hindi naglalarawan ng hitsura ng diyablo o gumagamit ng mga metapora. Sa kabaligtaran, alamat at sining bigyang pansin ito. Sa Middle Ages, kapag naglalarawan kay Satanas, pinagkalooban nila siya ng isang napakalaking katawan na hindi kapani-paniwalang laki, mga katangian ng hayop, at multi-armedness. Ngunit ito ay palaging isang imahe ng kasamaan at kadiliman.

Ang ulo ng Propeta. 1905 Nasa likod na namin ang mga demonyo. Hindi siya tumitingin sa mundo
may paghamak, ngunit nakikita ang magandang misteryo at lalim ng buhay mismo.

siglo XVIII-XIX. Sa sining - ang panahon ng romantikismo na may paglalarawan ng malakas (madalas na mapanghimagsik) na mga hilig at karakter. Ang imahe ni Satanas ay halos nagiging positibo. Ang demonyo bilang simbolo ng nag-iisang rebeldeng humahamon sa isang ossified society. Lumilitaw ang isang buong gallery ng mga rebeldeng demonyo sa sining - kapwa sa Byron at sa Lermontov.

Si Vrubel ang tagapagmana ng tradisyong ito.

Sa isang pagkakataon, medyo madaling inalis ni Lermontov ang kanyang demonyong bayani.

At itong ligaw na kalokohan

Nagmumulto sa aking isipan sa loob ng maraming taon.

Ngunit ako, nang humiwalay sa ibang mga pangarap,

At inalis ko siya - sa tula!

Para kay Vrubel, ang lahat ay naging mas trahedya. Ang pagpipinta na "Demon Flying" ay nanatiling hindi natapos. Ngunit ang imahe ng Prinsipe ng mundong ito ay muling kumokontrol sa artist. Hinahanap ng demonyo ang kanyang bagong pagkakatawang-tao.

Noong Disyembre 1901, lumitaw ang isa pang pagpipinta - "The Defeated Demon." Isinulat muli ni Vrubel ang kanyang canvas nang paulit-ulit, nang walang tigil sa trabaho kahit na sa mga eksibisyon sa Moscow at lalo na sa St. Petersburg. Sa canvas mayroong isang baligtad na katawan, na parang nasa ilalim ng pagpapahirap.

Umaasa si Vrubel na makukuha ng Tretyakov Gallery ang pagpipinta. Ang mga kaibigang artista, kung saan nakasalalay ang pagkuha ng kanyang mahalagang pagpipinta, ay pinupuna ang hindi tamang anatomy sa paglalarawan ng pigura ng Demonyo. Galit na galit si Vrubel. Nawala ang lahat ng taktika, lantaran niyang insulto sina Serov, Ostroukhov at maging ang kanyang asawa. Si Ostroukhov, isang miyembro ng Art Council ng Tretyakov Gallery, ay sumulat tungkol dito:

"Sobrang pinahirapan ako ni Vrubel sa kanyang mga eksena kaya't hindi ako mapakali na panoorin ang isa pa sa kanyang mga gawa, ang bawat paboreal na mata ng mga pakpak ng Demonyo ay tila sumisigaw sa akin sa mga nerbiyos na iyak ni Vrubel..."

Si Mikhail Alexandrovich ay nagtrabaho sa pagpipinta na ito sa isang hindi kapani-paniwalang nerbiyos na galit. Hindi niya sinunod ang anatomical correctness. Hindi mahalaga sa kanya ang pagiging totoo. Sa wakas ay natagpuan niya ang kanyang hinahanap - ang kanyang tunay na kalunos-lunos na Demon. Ang kanyang baluktot, sirang katawan ay isang metapora para sa panloob na pagdurusa na kanyang naranasan at mga pakikibaka ng espiritu. Ang malakas, dakila sa taong malikhain ay dinudurog at tinatapakan ng mga mabibigat na pundasyon ng lipunan. Ang taong ito ay hinahabol, natalo, ngunit hindi nasira. Ipinagpapatuloy niya ang kanyang pakikipaglaban sa Diyos, sa mundo, sa mga tao. Walang pagkakasundo, at ang lakas ay nagtitipon sa kaluluwa para sa isang bagong pag-aalsa.

Balak ni Vrubel na pumunta sa Paris at ipakita ang kanyang "Demonyo" doon sa ilalim ng pamagat na "Icon".

Habang nagtatrabaho sa pagpipinta na ito, mahuhulog si Mikhail Alexandrovich sa totoong espirituwal na kadiliman. Yaong mga nakakita sa kanya noong mga araw na iyon sa isang eksibisyon sa St. Petersburg ay nagulat sa nangyayari. Gayunpaman, mas mahusay na ibigay ang sahig sa mga nakasaksi. Naalala ni Alexander Benois:

"Tuwing umaga, hanggang 12, makikita ng publiko kung paano "natapos" ni Vrubel ang kanyang pagpipinta. May isang bagay na kakila-kilabot at napakapangit sa huling pakikibaka na ito. Araw-araw nakakita kami ng mga bago at bagong pagbabago. Ang mukha ng Demonyo ay naging mas kakila-kilabot at mas kakila-kilabot, mas masakit at mas masakit."

Ngunit tila ang espiritu na binihag at itinaas ni Vrubel, ay tinutuya siya mismo.

Matapos ang euphoric upsurge ng trabaho, nahulog si Vrubel sa matinding depresyon. Ang isip ng artista ay hindi makatiis sa hindi kapani-paniwalang malikhaing diin. Noong Abril 1902, nahulog si Vrubel sa mental asylum. Ang sakit ni Mikhail Alexandrovich ay mahiwaga. Maraming bagay ang gumanap sa breakdown na ito: hindi pagkakaunawaan ng Vrubel ng mga kapwa artista, pagkabingi sa kanyang paghahanap. At, siyempre, ang nakakapagod na malikhaing pakikibaka kung saan sinubukan ni Vrubel na makuha ang kakanyahan ng Demonyo. Ngunit ang Demonyo ay patuloy na nagbabago, nakatakas, at ang tunggalian na ito ay naging isang kinahuhumalingan ng artista.

O baka ang pagkalikido ng kakanyahan ay ang kakanyahan ng demonyo. Lahat ay doble at triple, walang makikita sa solidong lupa. Ang natuklasang katotohanan sa lalong madaling panahon ay nagiging isang tusong panlilinlang.

Enlightenment

Sa ospital, si Mikhail Alexandrovich ay nawala sa lalong madaling panahon ang kanyang pagtakpan at pagiging sopistikado; mahirap makilala siya bilang ang dating dandy. Ang sakit ay pumangit sa kanyang hitsura. Ang kapatid ng asawa ni Vrubel, si Ekaterina Ivanovna Ge, ay sumulat: "...at ang kawawang si Misha mismo ay natatakpan na ngayon ng mga pimples, red spots, walang ngipin."

Ito ay panlabas. At sa loob ay ang kaliwanagan na binili ng harina.

Sa wakas ay humiwalay si Vrubel sa kanyang mga demonyo.

Sa ospital, gumuhit si Mikhail Alexandrovich ng larawan ng kanyang doktor, si Doctor Usoltsev, isang napakarelihiyoso na tao.

“Sa aking 48 taon, tuluyang nawala ang imahe ng isang matapat na tao, lalo na sa mga larawan, at nakuha ko ang imahe ng isang masamang espiritu. Ngayon ay dapat kong makita ang iba at ang kabuuan ng imahe ng aking Diyos, "isinulat ni Vrubel sa likod ng pagpipinta na ito.

Nagsisimula ang isang espirituwal na pagbabago sa paghahanap ni Vrubel.

Propeta. Huling trabaho ni Vrubel

Ngayon ang kanyang mga pangunahing gawa ay nakatuon sa tema ng propeta: "Anim na pakpak na Seraphim", "Ulo ng Propeta", "Pangitain ni Ezekiel".

Ang “six-winged seraphim” ay isang anghel na malapit sa trono ng Diyos. Anghel na sumisira sa lahat ng kadiliman:

Sa mga daliri na kasing liwanag ng panaginip,

Hinawakan niya ang mata ko.

Nabuksan ang mga mata ng propeta...

Bumagsak ang malademonyong belo, at nakakuha si Vrubel ng makahulang pangitain. Ito ang batas ng lahat ng tunay na kaalaman. Nagsisimula ito sa paglilinis at pagpapanibago.

Maraming personal na bagay para kay Vrubel sa painting na "Head of the Prophet." Kitang-kita dito ang pagkakahawig ng portrait. Ang daming pinaghirapan ng lalaking ito. Isang tingin na puno ng sakit, ngunit napaliwanagan din at kahanga-hanga. Tinitingnan niya ang mundo hindi nang may poot at paghamak, tulad ng ginawa ng "Natalo ng Demonyo", ngunit nakikita ang magandang misteryo at lalim ng buhay mismo. Tunay na ang kaliwanagan ay binili sa pamamagitan ng sakit.

Ang mga oras ng paglala ng sakit sa pag-iisip ay pinalitan ng mga kalmadong panahon para sa artista. Umalis siya sa ospital, nakatira sa St. Petersburg, nagsusulat at gumuhit. Ngunit mula noong 1906, halos hindi umalis si Mikhail Alexandrovich sa klinika. Ang kanyang huling mga gawa: "Pangitain ni Propeta Ezekiel" at isang larawan ng makata na si Bryusov. Naalala ni Bryusov ang mga sesyon na ito sa ospital. "Lubos na pinahirapan si Vrubel sa pag-iisip na namuhay siya nang masama, makasalanan, at bilang parusa para dito, laban sa kanyang kalooban, lumitaw ang mga malalaswang eksena sa kanyang mga pintura. “Ito ang ginagawa ng diyablo sa mga painting ko. Binigyan siya ng kapangyarihan dahil ako, bilang hindi karapat-dapat, ay sumulat sa Ina ng Diyos at ni Kristo. Binaluktot niya lahat ng paintings ko."

Ang mga pagtatapat na ito ay maaaring maiugnay sa hindi malusog na estado ng pag-iisip ni Vrubel. O di kaya'y may totoo at mapait na panghihinayang dito na huli nang dumating sa kanya ang pananaw bilang isang artista; na sinayang niya ang kanyang walang alinlangan na regalo sa pagdakila sa kawalan.

Sa huling apat na taon, si Vrubel, bulag at baliw, ay nanirahan sa mga psychiatric clinic ng St. Petersburg. Lumapit sa kanya ang kanyang asawa at kumanta, kumanta siya para lamang sa kanya. Mahal na mahal ito ni Mikhail Alexandrovich.

Si Vrubel ay isang balisa, nakikitang kaluluwa. Siya ay dinakip ng isang demonyo, ngunit ang demonyo ay naging isang huwad na propeta. Sa likod ng lahat ng kanyang mga tukso sa katunayan ay namamalagi ang kawalan ng laman, isang kalaliman. Nahawakan ni Vrubel ang kakila-kilabot na kawalan ng laman sa kanyang kaluluwa at binayaran ang kaalamang ito sa napakataas na halaga - ang pagkawasak ng kanyang kaluluwa.

Sa kanyang libing, sasabihin ni Blok: "Iniwan sa amin ni Vrubel ang kanyang mga demonyo bilang mga spellcaster laban sa lilang kasamaan, laban sa gabi." Parang mga spellcaster. Hindi ito mga chimera ng Notre-Dame de Paris. Ito ang mga larawan ng kadiliman na pinagmumultuhan ng artista sa buong buhay niya.

Marahil sa ating mundo ngayon ito ay nagkakahalaga ng pag-iisip tungkol sa kanyang kalooban. Tungkol sa halaga ng malikhaing kalayaan na walang mga paghihigpit sa moral, tungkol sa katotohanan na ang pagpapalaki sa sarili sa lalong madaling panahon ay nagiging isang pagkahulog, at tungkol sa katotohanan na, na huminto sa paghahanap ng liwanag, ang isang tao ay hindi lamang nakakahanap ng kaligayahan, ngunit pinupuno ang mundo. na may kabiguan at kawalan ng pag-asa.

Nagpapasalamat kami sa publishing house na "White City" sa pagbibigay ng mga reproductions

Ang tekstong ito ay magagamit sa e-book na format.

"Sa loob ng halos isang buwan na ngayon ay sinusulat ko ang Demonyo, iyon ay, hindi eksaktong isang napakalaking Demonyo, na isusulat ko sa paglipas ng panahon, ngunit ang "demonyo" - isang kalahating hubad, may pakpak, bata, malungkot na nag-iisip na pigura na nakaupo, nakayakap. ang kanyang mga tuhod, sa likuran ng paglubog ng araw at tumitingin sa namumulaklak na lugar kung saan ang mga sanga ay umaabot sa kanya, yumuyuko sa ilalim ng mga bulaklak," sumulat si Vrubel sa kanyang kapatid na babae tungkol sa paggawa sa canvas.

Ang demonyong ito ay ang personipikasyon ng lakas ng espiritu ng tao, panloob na pakikibaka, pagdududa. Nakakuyom ang kanyang mga kamay, tumingin siya sa malayo. Nanlalaki ang kanyang mga mata, puno ng pag-aalala. Sa background ay mga bundok sa isang iskarlata na paglubog ng araw. Tila ang demonyo ay masikip, ang kanyang pigura ay mahigpit na pinipiga sa pagitan ng itaas at ibabang mga crossbar ng frame.

Ang tema ng demonyo ay isang cross-cutting na tema sa gawa ni Vrubel. Ang mga mythical entity, ayon sa ideya ng artist, ay mga mensahero, nagdurusa at nagdadalamhati. Sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nagbabadya sila ng ibang mundo.

"Demon Flying", 1899. (Pinterest)

Pagkatapos ng “The Seated Demon,” mas marami pang lumilipad at matatalo na demonyo ang haharapin ng artist. At kung ang una ay ipinakitang malakas, na may makapangyarihang mga pakpak, kung gayon ang huli ay mayroon nang walang laman, malasalamin na mga mata, at ang balahibo ay nagiging pandekorasyon na mga balahibo ng paboreal.

Konteksto

Sa panahon ng paglikha ng triptych, karaniwang malusog si Vrubel, bagaman napansin ng mga nakapaligid sa kanya ang kanyang pagkamayamutin. "Napansin ng lahat ng mga kamag-anak at kakilala na may mali kay Mikhail Alexandrovich, ngunit patuloy din silang nag-aalinlangan, dahil walang anumang kalokohan sa kanyang mga talumpati, nakilala niya ang lahat, naalala ang lahat. Lalo lang siyang naging mas kumpiyansa sa sarili, tumigil sa pagiging mahiyain sa mga tao at walang humpay na nakikipag-usap," sulat ng kanyang asawang si Elena Zabela sa kanyang kapatid.

Nagtapos ito sa pagka-ospital ng artist sa isang psychiatric clinic sa estado ng manic excitement. Iniisip ni Vrubel ang kanyang sarili bilang Kristo o Pushkin, pagkatapos ay magiging gobernador-heneral ng Moscow, pagkatapos ay naging isang soberanya ng Russia. Narinig niya ang mga koro ng mga tinig, inaangkin na siya ay nabuhay noong Renaissance at nagpinta ng mga pader sa Vatican kasama sina Raphael at Michelangelo. Si Vrubel ay sinuri ng psychiatrist na si V.M. Bekhterev, na siyang unang nakadiskubre ng pinsala sa nervous system ng artist.

"Natalo ang Demonyo", 1902. (Pinterest)

Ang kapalaran ng artista

Medyo lumaki si Mikhail Vrubel isang ordinaryong bata. Sa gymnasium, pinakainteresado siya sa natural science. Siya ay gumuhit sa halip para sa pangkalahatang pag-unlad. Gayunpaman, unti-unti, naging mas interesado si Misha sa pagpipinta. Pagkatapos ng high school, napagpasyahan na pumunta sa St. Petersburg at mag-enroll sa law school. Sa kabisera, umiikot ang kanyang buhay bohemian. Hindi natapos ni Vrubel ang kurso.

Mikhail Vrubel. (Pinterest)

Sa oras na ito siya ay interesado sa pilosopiya at gumawa ng mga ilustrasyon para sa mga akdang pampanitikan. Ang kakilala sa bohemia at mga bagong libangan ay humantong kay Vrubel na mag-isip tungkol sa pagpasok sa Academy of Arts. Ngunit hindi rin niya ito natapos, sa kabila ng katotohanan na, sa ilalim ng impluwensya ni Valentin Serov, pinalitan niya ang dandyism ng asetisismo.

Nagsimula na ang pagsubok sa buhay. Nagpunta si Vrubel sa Kyiv para magpinta ng mga simbahan. Doon siya binisita ng kanyang ama, si Alexander Mikhailovich Vrubel. Ang buhay ni Mikhail ay natakot sa kanya: "Walang mainit na kumot, walang mainit na amerikana, walang damit maliban sa suot niya... Masakit, mapait hanggang sa lumuluha." Nakita rin ng tatay ko ang unang bersyon ng “The Demon,” na ikinaiinis niya. Pagkatapos ay sinira ng artist ang pagpipinta, tulad ng maraming iba pang mga bagay na nilikha niya sa Kyiv.

Sa oras na iyon, wala siyang anumang mga order; kailangan niyang kumita ng pera sa pamamagitan ng pagtuturo at paggawa ng maliliit na part-time na trabaho. Si Vrubel ay lumipat sa Moscow nang hindi sinasadya, malamang dahil sa kanyang hilig sa pagiging isang circus rider.

Sa kabila ng katotohanan na ang gawa ng artista ay hindi tinanggap at tinawag na pangit at kalapastanganan, hindi niya tinalikuran ang kanyang bohemian na pamumuhay. Ayon sa mga memoir ni K. Korovin, na nakatanggap ng malaking bayad para sa mga panel ng pagpipinta para sa mansyon, itinapon niya ito tulad ng sumusunod: "Nagbigay siya ng tanghalian sa Paris Hotel, kung saan siya nakatira. Inimbitahan niya ang lahat ng nakatira doon sa hapunang ito. Nang huli akong dumating mula sa teatro, nakita ko ang mga mesa na natatakpan ng mga bote ng alak, champagne, maraming tao, kasama ng mga panauhin ang mga gypsies, gitarista, isang orkestra, ilang mga militar na lalaki, aktor, at si Misha Vrubel ay tinatrato ang lahat, tulad ng isang ulo. waiter may dala siyang champagne na nakabalot sa napkin at ibinuhos para sa lahat. "I'm so happy," sabi niya sa akin. - Para akong mayaman. Tingnan kung gaano kabuti ang lahat at kung gaano sila kasaya. Lahat ng limang libo ay wala na, at hindi pa rin sapat. At si Vrubel ay nagtrabaho nang husto sa loob ng dalawang buwan upang mabayaran ang utang.

Sa pagliko ng siglo, nakilala ni Vrubel ang mang-aawit na si Nadezhda Zabela at iminungkahi sa kanya halos sa araw ng pagpupulong. Noong 1901, ipinanganak ang kanilang anak. Malaki ang pagbabago sa pamumuhay ng pamilya. Tumanggi si Zabela na maging isang basang nars at, alang-alang sa kanyang anak, nagpasya na umalis sandali sa entablado. Upang suportahan ang kanyang asawa at anak, kailangan pang magtrabaho ni Vrubel: sa halip na karaniwang 3-4 na oras, nagtrabaho siya ng 14 na oras sa isang araw.

Portrait of the Artist's Son, 1902. (Pinterest)

Overexertion, pagod, depression - nagsimulang mabaliw ang artist. Ang mga alingawngaw tungkol sa sakit ni Vrubel ay kumalat sa mga pahayagan. Samantala, nagbago ang saloobin ng lipunan sa kanyang trabaho. Sina Benois at Diaghilev, upang suportahan ang artista, ay nag-organisa ng isang eksibisyon ng kanyang mga gawa noong Nobyembre 1902. At kahit na ang pagpuna ay hindi masyadong matalas, walang sinuman, kabilang ang mga doktor, ang naniniwala sa paggaling ni Vrubel.

Pagkalipas ng anim na buwan, nang tila bumuti ang kalagayan ng pintor, namatay ang anak nina Vrubel at Zabela. Ang artista ay nahulog sa matinding depresyon at nais na magpakamatay, kung saan ginutom niya ang kanyang sarili. Ang mga sintomas ay eksaktong kabaligtaran ng huling pagkakataon: sa halip na mga maling akala ng kadakilaan, nagkaroon ng delirium ng pagpapakababa sa sarili at mga guni-guni.

Sa nakalipas na 4 na taon, nanirahan si Vrubel sa isang klinika, ganap na bulag at nalubog sa mundo ng kanyang mga guni-guni. Ang kanyang kapatid na babae ay ang kanyang nars, at ang kanyang asawa ay bumibisita sa kanya paminsan-minsan. Sa bisperas ng kanyang kamatayan, nilinis ni Vrubel ang kanyang sarili, naghugas ng kanyang sarili ng cologne at sa gabi ay sinabi sa maayos na nag-aalaga sa kanya: "Nikolai, sapat na akong nakahiga dito - pumunta tayo sa Academy." Kinabukasan, inilagay ang kabaong sa Academy of Arts.

Ang mga kuwadro na gawa ng isa sa mga pinakatanyag, at sa antas ng mundo, ang mga artistang Ruso - nakakaakit at nakakaakit. Una sa lahat, ito ang kanyang mga Demonyo... Imposibleng dumaan sa kanila nang hindi tumitingin sa mga mata ng mga “masamang tao” na ito. Marahil, kinopya ng mga gumagawa ng pelikula ang mga larawan ng mga pinakasikat na cynics mula sa kanila, na ang mga kaluluwa ay hindi lahat ng babae ay maaaring magpainit, ngunit nais ng bawat babae.

Una sa lahat, ang kasaysayan ng paglikha ng pagpipinta na "Demon Seated" ay kawili-wili. Iniuugnay ito ng maraming tao sa tula ni M. Yu. Lermontov na "The Demon" at tama sila. Si M. Vrubel ay gumuhit ng humigit-kumulang 30 mga ilustrasyon para sa anibersaryo na edisyon ng mga gawa ng makata, kabilang dito ang parehong Demon. Ngayon ang pagpipinta na ito ay nasa Tretyakov Gallery, kapana-panabik ang mga iniisip ng higit sa isang henerasyon ng mga tao.

Isang binata ang nakaupo sa background ng isang pulang-pula na langit, nakatingin sa malayo. Sa kanyang mga mata ay may sakit, kalungkutan, paghihirap, pagtataka, ngunit hindi pagsisisi. Noong unang panahon ay pinalayas siya sa paraiso at gumala sa lupa. Ang Caucasus Mountains, ang mga lugar kung saan siya ngayon, ay pumapalibot sa Demon sa kanilang katahimikan. Ang gumagala ay nag-iisa, at ang lahat ng kanyang mga gawa, kakila-kilabot at imoral, ay mananatili sa kanya magpakailanman - hindi pinapayagan ng Makapangyarihan sa lahat na kalimutan ang tungkol sa kanila, "at hindi niya tatanggapin ang limot."

Ang unang parallel na pumasok sa isip para sa sinumang nakakita ng "The Seated Demon" ay ang trahedya ni Aeschylus na "Prometheus Bound" - ang binata na inilalarawan sa larawan ay tila hindi malaya sa kanyang sariling katawan at nagnanais na makawala dito, ngunit siya ay hindi alam kung paano.

Ang pangalawang pagkakaugnay ay ang kulay ng pananamit ng karakter ni Vrubel. Kung naaalala mo ang mga kuwadro na gawa at mga icon na naglalarawan sa Diyos, si Hesus at ang Birheng Maria, pagkatapos ay bigyang pansin ang katotohanan na ang kanilang mga damit ay pinangungunahan ng mga asul na kulay o sila ay inilalarawan laban sa isang asul na kalangitan. Ang damit ng Demonyo sa larawan ay isang mayaman na asul na kulay, na tinatawag ding kulay ng "Moroccan night." Hindi ba gustong sabihin ni Vrubel kung ano ang hindi masabi ni Lermontov, ibig sabihin, ang Demonyo ay makakakuha pa rin ng kapatawaran at babalik sa langit?

Ang isa pang parallel ay ang pose ng karakter sa larawan - siya ay nakaupo. Sa lahat ng oras, nasa ganitong posisyon ang isang tao na nakaupo, na inilalarawan bilang maalalahanin, malungkot at malungkot. Nang maglaon, ang ibang mga artista ay nagsimulang gumamit ng "demonyong pose", dahil ito ay naghahatid ng kalungkutan, lahat-lahat at hindi mapaglabanan. Ang kanyang mga kamay ay sarado "sa isang kandado" - sinabi ng mga psychologist na ganito ang pag-uugali ng mga saradong tao o mga taong may itinatago. Ang mga paa ng Demonyo na ito ay hindi nakataas, hindi nakapatong sa mga tagiliran, ibinababa lamang ito nang mahina - pagod na siyang gumala. Malinaw na inilalarawan ng artist ang nabuong mga kalamnan binata, ang kanyang tingin, umaagos na itim na buhok.

Kapansin-pansin na ang pigura ng Demonyo mismo at ang kulay at lilim ng kalangitan sa gabi ay malinaw na iginuhit - mula violet hanggang purple, na sinasalubong ng gintong araw na nagpapaliwanag sa abot-tanaw sa background. Ang natitirang bahagi ng komposisyon ng larawan ay may isang tiyak na dissonance - ang mga stroke ay magaspang at malabo, mosaic at flat.

Ang mga bulaklak na inilalarawan sa larawan ay medyo katulad ng mga kristal; wala silang buhay. Maraming mga kritiko ang nagsasabi na ito ay mga patay na anemone.

Kung titingnan mo ang "The Seated Demon" mula sa isang malayong distansya, mararamdaman mo na ito ay hindi isang pagpipinta, ngunit isang stained glass window o panel. Upang makamit ang epekto na ito, ang artist ay nagtrabaho gamit ang isang palette na kutsilyo, maingat na nililinis ito gamit ang isang kutsilyo.

SA scheme ng kulay nangingibabaw ang mga painting madidilim na kulay. Duguan ang kulay ng langit, at ito lang ang may maayos na transition. Ang lahat ng iba pang mga hangganan ay malinaw at tinukoy. Ang serye ng mga kulay na "itim - pula - asul" ay nagsasalita ng isang tiyak na panganib, dahil ang mismong salitang "demonyo" ay nagpapaalala sa maraming tao. Ang mga demonyo ay itinuturing na walang awa, at inilalarawan sa mga light shade ng pastel na may mariin na madilim na mga linya, ang kanyang mga damit ay isang rich shade - ito ay kung paano ipinakita ng artist ang duality ng bayani.

Ang ginintuang araw, puting lilim ng mga bulaklak, pulang kalangitan, orange na mga highlight ng paglubog ng araw ay dapat maglagay sa iyo sa isang positibong mood, ngunit pinalala lang nila ang pangkalahatang impression. Ang isang tao ay nakakakuha ng pakiramdam ng ilang malupit na puwersa na sumalakay sa marupok na mundo ng kalikasan.

Ang mga sukat ng canvas kung saan ang Demonyo ay inilalarawan ay hindi pamantayan para sa oras na iyon - ang pagpipinta ay pahaba, hindi komportable at masikip. Sa katunayan, ito ay isa sa masining na pamamaraan Vrubel - dapat bigyang-diin ng lahat ang panlabas at panloob na pagpilit ng bayani, at ihatid ang parehong Lermontov "ni araw o gabi, ni kadiliman o liwanag."

Nakapagtataka kung gaano kalakas ang impluwensya ng gawa ni Lermontov sa M. Vrubel. Para sa makata, ang demonyo ay hindi masama purong anyo, nagawa niyang tamasahin ang kagandahan ng kalikasan ng Caucasus at maramdaman ang kalungkutan ni Tamara, aliwin siya at pinatay siya ng demonyo sa isang halik. Ang bayani ni Lermontov ay higit na isang rebelde kaysa isang nilalang ng kadiliman at impiyerno, na naghahangad na sirain ang lahat ng buhay sa kanyang landas. Ganoon din ang sinabi ni Vrubel tungkol sa kanyang Demonyo. Ayon sa pintor, walang kabuluhan na hindi nila siya pinagkaiba mula sa diyablo at Satanas, at hindi sinisiyasat ang pinagmulan ng pangalan. Ang salitang Griyego para sa "diyablo" ay "may sungay," at ang "diyablo" ay nangangahulugang "mapanirang-puri." Tinawag ng mga naninirahan sa Hellas ang isang demonyo na isang kaluluwang nagmamadali sa paghahanap ng kahulugan ng buhay, hindi kayang patahimikin ang mga hilig na kumukulo sa kaluluwa nito. Hindi niya mahanap ang mga sagot sa kanyang mga tanong sa lupa man o sa langit.

Ang kapansin-pansin ay marami sa mga kritiko ng panitikan at sining noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagsalita tungkol sa "hindi pagkakaunawaan ng artist kay Lermontov." Ito ay lubos na pinadali ng pagkasira ng kalusugan at pag-iisip ni Vrubel. Ang huli ay nagbigay ng isang alamat tungkol sa isang tao ng sining na nagbenta ng kanyang kaluluwa kay Satanas.

...Pagkatapos ng eksibisyon na nakatuon sa anibersaryo ng gawain ni M. Lermontov, nagsara si M. Vrubel sa kanyang studio at nagpatuloy sa paggawa sa mga pagpipinta tungkol sa mga demonyo. Sinabi ng pintor na ang Demonyo ay nagbago hindi lamang sa ilalim ng mga haplos ng kanyang brush, ngunit nagpakita rin sa kanya nang live. Buweno, ang artista ay nakipaglaban sa isang nahulog at ipinatapon na anghel, at hindi alam kung sino ang nagwagi mula sa digmaang ito.

Ang gawa ni Vrubel ay mahiwaga at mystical. Kung hindi mo pa natitiyak ito, bisitahin ang Tretyakov Gallery o tingnan ang kanyang mga demonyo, ang mga larawan na puno ng mga larawan sa Internet. Isang bagay ang masasabi nang walang pag-aalinlangan - pinahihirapan ng mga demonyo ni Vrubel ang mga kaluluwa ng maraming kontemporaryong artista.
Mga serbisyo ng nakasulat at pasalitang pagsasalin mula/sa Italyano -