Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Laureate ng All-Union Piano Competition (1981, Tashkent, 1st prize), diploma winner ng 7th Pandaigdigang kompetisyon pianista na pinangalanan P.I. Tchaikovsky (1982, diploma at espesyal na premyo para sa pagganap ng mga gawa ni Tchaikovsky). Nagwagi ng D.D Shostakovich (para sa Viola Concerto at Orchestra, 1981). Iginawad ang gintong medalya ng Pushkin (1999). Miyembro ng USSR Investigative Committee (RF, mula noong 1979).

Kompositor, piyanista.

Ang kanyang ama - Georgy Fedorovich Kollontai (1891-1954) - isang artista, ay pinigilan noong 1938 (inilabas noong 1946, posthumously rehabilitated para sa kakulangan ng ebidensya); ina - Ekaterina Ilyinichna Ermolaeva (1922-2001) - tagasalin (Ingles, Modernong mga wikang Griyego).

Mula sa pagkabata ay kumanta ako sa koro sa Church of the Holy Trinity (Losino-Petrovskoye, rehiyon ng Moscow, Aristov Pogost). Nagtapos mula sa piano at theoretical-composition department Kolehiyo ng Musika sa Moscow Conservatory (1971); piano (1977) at theoretical-composition (1978) na mga departamento ng Moscow Conservatory. Ang kanyang mga guro ay sina: N.K. Gabunia, I.K. Shvedov, A.G. Rubbakh, A.I. Sobolev, K.K. Batashov, sa conservatory - V.V. Gornostaeva, V.V. Sakharov, Yu.A. Smirnov, A.S. Leman, N.P. Rakov. Sa panahon ng kanyang assistant internship sa conservatory, nag-aral siya kasama si Gornostaeva. Noong 1973 nagtrabaho siya sa Gabinete katutubong musika Moscow Conservatory (nagpunta sa mga ekspedisyon ng alamat, kabilang ang rehiyon ng Gorky).

Mula noong 1979 siya ay nagtuturo sa konserbatoryo (na may pahinga noong 1985-96): noong 1979-82. Bilang isang katulong kay Gornostaeva, nagtatrabaho din siya nang nakapag-iisa mula noong 1982. Noong 1989-91 nagturo siya sa GMPI na ipinangalan. Gnessins (espesyal na piano). SA panahon ng Sobyet ay napapailalim sa mga paghihigpit malikhaing aktibidad. Mula noong 2003, Propesor ng Taiwanese Pambansang Unibersidad sining

Nakikibahagi sa pag-compose, pagtatanghal, musika-kritikal at mga aktibidad sa organisasyon. Kasama sa repertoire ni Kollontai ang: "The Well-Tempered Clavier" ni I.S. Bach (vols. 1, 2; State Radio recordings 1978, 1992, 1995; “Russian Disc”, 1991), late sonata ni J. Haydn, sonata ni V.A. Mozart, Op. L. van Beethoven (kabilang ang op. 106, pag-record ng State Radio, 1983, 1992), F. Chopin (4 ballads, etudes op. 25, Sonata in h moll, atbp.), F. Liszt (Sonata in h moll and etc. .), P.I. Tchaikovsky (Piano Concerto No. 1, "The Seasons", atbp.), gawa ng M.I. Glinka (pag-record ng All-Union Radio, 1986; SWR, Baden-Baden, Germany, 2001), A.S. Dargomyzhsky (pag-record ng All-Union Radio, 1987), M.A. Balakireva (CD, 1995, A Saison Russe Recording), M.P. Mussorgsky (kabilang ang pag-record ng "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" at pakikilahok sa isang pelikula sa telebisyon na nakatuon sa gawaing ito, 1992, NHK, Japan), Komitas, Yu.M. Butsko (“Dithyramb” para sa piano at orkestra, naitala ni Melodiya, 1989; Sonata sa 4 na fragment, naitala ng All-Union Radio, 1983), V.G. Arzumanova.

Tagapagganap ng iba't ibang mga solo na programa sa mga lungsod ng Russia, at mula noong 1992 din sa ibang bansa. Gumaganap bilang isang accompanist (kasama ang E.E. Nesterenko, G.A. Pisarenko, A.M. Ablaberdyeva, N.I. Burnasheva, N.G. Gerasimova, A.P. Martynov, atbp.). May-akda ng higit sa 60 mga gawa sa iba't ibang genre. Ang sagradong musika ay may mahalagang papel sa pagkamalikhain ng mga kompositor.

Initiator at pinuno ng organizing committee mga pagtitipon sa musika"Legacy" (1990). Naghanda at nagsagawa ng 15-oras na pagsasahimpapawid sa radyo na “Araw ng Musika ni M.I. Glinka", "Araw ng Musika ni A.S. Dargomyzhsky", mga programa ng istasyon ng radyo na "Orpheus" tungkol sa S.I. Taneev, J. Enescu, E.G. Gielse, Balakireva, N.N. Chargeishvili, A.S. Karamanove, Butsko at iba pa. May-akda ng mga artikulo at panayam.

Ang kanyang asawa ay si I.E. Lozovaya.

Mga sanaysay:

Theatrical at dramatized na mga gawa

• "The Captain's Daughter" (mga eksena mula sa buhay ng Russia, opera, batay sa kuwento ni A.S. Pushkin, 1998),
• symphony "Catechism" (1990),
• string quartet na “Praise to the Blessed Virgin Mary” (1988),
• "Devorah" para sa soprano, violin, cello at piano (1998),
• "Bahay ng Panginoon" para sa koro ng lalaki, reader, solo violin and strings (2004).

Para sa mga instrumentong may orkestra

• Piano Concerto (1985),
• Viola Concerto (1980; CD, 1999, FPRK Kuenstlerleben Foundation. Relief CR 991064),
• "Agnus Dei" para sa Skt. (2001),
• "To the Dark Mouth" para sa voice at chamber orchestra. sa susunod M.Yu. Lermontov at N. Rubtsov (1986).

Para sa koro

• "Mga Koro ng Nayon" (1973),
• "Ang Batas ng Sampung Ketongin" (1991);
• "Sa ilalim ng canopy ng bird cherry trees at acacias", isang maliit na cantata para sa koro ng mga bata, string orchestra at mga plauta sa mga salita ni K. Batyushkov (1984; recording ni Melodiya, 1986, C 50 26103 001),
• "Hayaan ang kopang ito na lumampas sa amin" para sa halo-halong koro, orkestra ng symphony, solo cello, soprano at bass sa canonical Orthodox texts (1995).

Para sa ensemble ng silid

• Walong sagradong symphony para sa 3 violin, 3 violas at 3 cello (1975; CD, 1996, Russian Disc),
• "Dalawang Kanta at Isang Sayaw ni Haring David" para sa 11 performers (1991),
• "Ten Words by Mussorgsky on the Death of Viktor Hartmann" para sa violin, cello at piano (1993; CD, Extraplatte EX 408 099-2),
• "Feelings of a Villain on Christmas Eve" para sa cello at piano (1994),
• "Prophecy" para sa double bass na sinamahan ng 6 double bass (2004);
• "Six Biblical Sonatas" para sa violin at organ (1992),
• "Ode to the Traitor" para sa plauta at organ (1993),
• "Sa kalsada ayon sa pangangailangan ng gobyerno" para sa tenor at organ sa lyrics. Lermontov (1988).

Para sa mga solong instrumento

• Violin Sonata (Mula sa Awit XVIII; 1978, 2nd ed. 1980),
• “Partita-Testament” (1993; CD, 2000, Etcetera Record Company B.V.),
• "Sampung caprices para sa pagkawasak ng templo" (1994);
• Viola Sonata (Walong Awit; 1977),
• "Eight Songs" para sa cello (2004),
• Trio Symphony for Organ (1986; BBC recording, UK, 1995),
• "Idyll" para sa Irish harp (2004).

Para sa piano

• "Maligayang Mamamayan ng Kaharian ng Langit" (1992, pag-record ng All-Union Radio, 1992),
• Seven Romantic Ballads (2000).

• "Mula sa tula Sinaunang Ehipto"para sa soprano at alpa o piano (1979; recording ni Melodiya, 1981, C 10-17371-2),
• "Plantain" para sa bass at piano, lyrics ni N. Rubtsov (1981; naitala ni Melodiya, 1989, C 10 28543 000),
• "Dalawang Panalangin" para sa mataas na boses at piano (2000),
• Napiling exapostilaria at luminaries (2004);
• "Mga kanta ng bata", pag-aayos mula sa "16 na kanta para sa mga bata (mas matanda)" ni P.I. Tchaikovsky sa lyrics A. Pleshcheeva at K. Aksakov para sa choir ng mga bata, karagdagang mga choir ng mga bata, soprano o tenor solo na sinamahan orkestra ng silid(1989; CD, 2001); at iba pa.

Ang isang batang artista ay palaging nahaharap sa maraming mga hadlang at mga hadlang, na maaari lamang pagtagumpayan ng pinakamataas na lakas, kaalaman at kasanayan. Bukod dito, siya na nangangarap ng malaking entablado, ay dapat magkaroon ng likas na lakas ng loob, dahil ang isang umuusbong na talento ay kailangang makipagsapalaran halos araw-araw.
"Ang panganib ay isang marangal na dahilan", ito mismo ang pahayag na ginawa ko sa sarili ko motto ng buhay Pavel. Kailangan niyang dumaan sa mahirap na landas upang makamit ang kanyang minamahal na layunin.

Sa pagkabata Pavel palaging kumakanta, ngunit sa kabila nito, hindi sineseryoso ng kanyang mga magulang ang kanyang libangan at hindi nagmamadaling ipadala ang kanilang anak na babae sa paaralan ng musika. Ang lahat ng mga pakiusap ng mga kaibigan at kakilala ay sinagot ng mahigpit: "Ang bata ay dapat magkaroon ng isang pagkabata!"

Ipinanganak Pavel sa Altai Teritoryo, pagkatapos ay lumipat ang kanyang mga magulang sa Yoshkar-Ola, at ang batang babae ay nagsimulang mag-aral sa French general aesthetic gymnasium. Andre Malraux. Sa edad na 13, pumasok siya sa isang paaralan ng musika, at hindi sa isang klase ng piano, tulad ng lahat ng iba pang mga batang babae sa kanyang edad, ngunit sa isang vocal class. Kaya lang sa edad na 13, nabuo na sa wakas ang boses ni Pavla, at nakilala ng mga guro sa kanya ang isang tunay na talento sa pagkanta, na isang krimen sa kanilang bahagi na hindi umunlad.

Nag-aaral sa dalawang paaralan sa parehong oras, palaging nagiging panalo si Pavla sa lungsod at republikano mga pagdiriwang ng jazz, Pranses at English song. Noong 2003 nagtapos siya sa mga paaralan ng musika at pangkalahatang edukasyon at nagpasya na pumasok sa Moscow Institute of Contemporary Art. Mula sa pinakaunang round, tinanggap ng guro na si Irina Bogutskaya si Pavla sa kanyang vocal class.

Noong 2006 ay nakarating siya sa proyekto sa telebisyon « Pambansang artista"(Channel ng Russia), patuloy na nagpapanatili ng mataas na rating at nakakuha ng isang marangal na ika-4 na lugar.

"Kung nagsusumikap kang magtanghal sa entablado," sabi ni Pavla, "kung gayon, sa lalong madaling panahon ikaw ay nasa malaking entablado."

Matapos ang pagkumpleto ng proyekto, naglibot siya sa paligid baybayin ng Black Sea at Karelia. Nakikibahagi sa pag-record at pagtatanghal ng CD na "People's Artist 2006". Sa kanyang katutubong Yoshkar-Ola ay nagbibigay ng mahusay solong konsiyerto sa pinakamalaking site sa Republic of Mari El.

Noong 2008, nagtapos si Pavel ng mga parangal mula sa Moscow Institute Kontemporaryong Sining, Faculty of Pop and Jazz Singing, at masaya ako na ginagawa ko ang gusto ko at pinagbubuti ko sa aking propesyon.

Ang kanyang pangunahing layunin ay magsikap at magtrabaho!

Mahigpit niyang sinusunod ang utos na "huwag gawing idolo ang iyong sarili," ngunit hinahangaan pa rin ang gawain nina Sofia Rotaru at Larisa Dolina. Gustung-gusto ang kaginhawahan at coziness. Nangongolekta ng lahat ng uri ng kandila. Nagsasanay ng Ingles at Pranses.

Kamakailan, tinatamasa niya ang lahat ng kasiyahan ng pagiging ina at pinalaki ang kanyang anak na si Pavlik, na ipinanganak noong Agosto 4, 2008.

Si Pavla ay palaging may malaking pagnanais na kumanta ng mga kanta na nilikha para sa kanya. Ngunit sa una, ang kanyang buong repertoire ay binubuo lamang ng "rehash". Paulit-ulit na binibigyang pansin ni Pavla ang mga kanta ni Dima Bilan at napagtanto na gusto niyang makilala at magtrabaho kasama ang taong nagsusulat para kay Dima. At gaya ng mangyayari sa tadhana, naganap ang pagpupulong na ito.

Ang sikat na kompositor at prodyuser na si Denis Kovalsky ay nagbigay kay Pavla ng eksakto kung ano ang pinangarap niya sa loob ng mahabang panahon - ang kanyang mga kanta. Ngayon si Denis Kovalsky ay hindi lamang isang kompositor para sa Pavla, kundi isang kaibigan, tagapayo at ang pinakamahalagang censor. At ang mabuting balita ay na sa ito malikhaing tandem Ang mga panloob na mapagkukunan ng naghahangad na mang-aawit ay 100% na nakakatugon sa mga mahigpit na hinihingi ng kilalang kompositor.

Noong Mayo 2007, sa Kyiv, kasama ang pakikilahok ng kumpanya ng paggawa ng video na "Pistolet Film", naganap ang pagbaril ng isang video para sa kanta ni Pavla na Break the Telephone (liriko at musika ni D. Kovalsky).

Noong Agosto 2007, ang video na "Break the Phone" ay pinaikot sa Una channel ng musika Muz TV at on air sa Music Box music channel.

Noong Setyembre 3, 2007, ang seryeng "School No. 1" ay ipinalabas sa STS TV channel, kung saan ginanap ni Pavla ang pamagat na kanta na "School of Survival" (liriko at musika ni D. Kovalsky).

Noong Oktubre 2007, ang pangalawang video para sa kanta ay kinunan sa St. Petersburg Walang pag-iimbot na pagmamahal, duet kasama si Denis Kovalsky.

Mula noong Pebrero 2008, ang komposisyon at video clip na "Selfless Love" ay aktibong nakaposisyon sa mga pangunahing channel ng musika sa TV at mga istasyon ng radyo sa Russia at mga bansa ng CIS.

Abril 3, 2008 mula sa malaking tagumpay Naganap ang pagtatanghal ng video clip na "Selfless Love". Sina Pavla at Denis Kovalsky ay binati nina Dima Bilan at Yana Rudkovskaya, Nikolai Baskov, Ed Shulzhevsky, ang Dynamite group at marami pang ibang show business star.

Noong Mayo 2008, ang kanta ni Pavla na "Hello" ay kasama sa pag-ikot ng pangunahing istasyon ng radyo ng bansa, ang Russian Radio. Noong Hunyo 12, nasakop ng kanta ni Pavla na "Hello" ang mga airwaves ng isa pang sikat na istasyon ng radyo sa Moscow, ang Hit FM, kung saan ito ang naging pinuno ng hit parade ng istasyon ng radyo noong Hulyo. Ang kantang "Hello" ay patuloy pa rin sa pag-ikot sa FM space ng kabisera.

ERMOLAEV Mikhail Georgievich (b. 21. VIII 1952)

"Pagninilay-nilay sa kababalaghan ng "Mikhail Ermolaev", naaalala mo ang konsepto ng aesthetic na tinatawag sa German Einfuhling - pakiramdam. Ang kakayahang makiramay ang siyang bumubuo sa pundasyon ng kanyang sining sa pagganap."

Ang mga salitang ito mula sa isang reviewer ng magazine " musikang Sobyet"ay itinalaga sa isa sa mga programa ng pianist para sa 1984/85 season. Pagkatapos ay naglaro siya sa unang paggalaw ng "The Seasons" ni Tchaikovsky. , muling nilikha na may pambihirang sensitivity ng magalang na matalinong mga daliri pianist Ang kumpletong kalmado, pananalig at pananampalataya sa kawastuhan ng artistikong gawa ng isang tao ay humantong sa isang mataas na antas ng pagiging simple sa paraan ng paghawak sa sarili sa entablado, "pakikipag-usap" sa instrumento at sa madla. Paano tunay na master mga form, ang pianist ay unti-unting nag-iipon ng liriko na pag-igting sa "The Lark's Song", "Snowdrop", "White Nights", na dinadala ito sa isang peak wave sa "Barcarolle". Tanggapin, hindi pa namin narinig ang gayong masigasig na kalugud-lugod na pagbigkas ng climactic na parirala sa gitnang yugto ng Barcarolle. Ang walang kapantay na kalidad ng cantilena, ang pinakamahusay na "craft" pedaling, spatial anticipation ng lahat ng layers ng texture (hindi banggitin ang air-filled triplets sa "Snowdrop"!), palaging tumpak na dynamic na balanse, malinaw na "pronunciation" ng bawat intonation " molecule" ng teksto, ang kawalan ng anumang walang "strettiness", sa tulong ng kung saan ang iba pang mga performer ay hindi sinasadya na tinatakpan ang nakanganga na mga puwang ng mga lugar ng musika na hindi nila narinig; ang flexibility ng agogic line, sa parehong oras ay dayuhan sa anumang mannerisms, at sa wakas, ang walang kondisyon na katumpakan at kalinisan ng pamamaraan, na nagmumula sa pag-iingat ng mga paggalaw - lahat ng ito ay nagpapahintulot sa tagapalabas ng konsiyerto na makamit ang pinakamataas na artistikong resulta." At sa ikalawang bahagi ng gabing iyon, naglaro si M. Ermolaev ng mga dula mula sa hindi kilalang late cycle ng Liszt na " Christmas tree".

We were talking about that concert because it was indicative of malikhaing hitsura piyanista Sa isang banda, ito ang pinakasikat at "simpleng" gawa ng mga klasikong Ruso, sa kabilang banda, maaaring sabihin ng isa, isang artistikong pambihira. (Sa unang hanay at ang kanyang atensyon sa pamana ng piano Glinka, na naging napakabihirang sa malaking entablado ng konsiyerto). Sa madaling salita, natural na sa pagtatapos ng International Tchaikovsky Competition noong 1982, kung saan nakibahagi si Ermolaev, na nakapagtapos na sa Moscow Conservatory bilang isang pianista kasama si V.V Gornostaeva (1977) at bilang isang kompositor kasama si A.S. 1978), ang tagapangulo ng hurado na si O. V. Taktakishvili ay nagsabi: "Ang napakahusay na multi-talented na musikero na ito ay lumikha ng kanyang sariling espesyal na kapaligiran ng paggawa ng musika, ang kanyang sariling dalisay na mundo ng musika, napakalaki, napaka-lohikal."

Siyempre, hindi dapat isipin ng isa na pinagsama-sama ni Ermolaev ang kanyang mga programa na may sadyang pagka-orihinal. Ngunit hindi sila naglalaman ng isang elemento ng pagkakataon. Nag-aalok din ang piyanista ng mga monographic na gabi sa publiko. Kaya, sa kanyang mga pagtatanghal ay naging makabuluhan ang mga preludes at fugues ni Bach, madalas niyang pinapatugtog ang musika ni Chopin, kawili-wiling binibigyang-kahulugan ang Third Concerto at sonatas ni Beethoven, ang "Pictures at an Exhibition" ni Mussorgsky, na ginagampanan ni Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev...

Gayunpaman... na nanalo sa All-Union Competition noong 1981, ang batang artista ay hindi inaasahang natagpuan ang kanyang sarili sa mga natalo sa isang pangunahing kumpetisyon sa Moscow, na tumatanggap lamang ng isang diploma doon. Tulad ng isinulat ni S. L. Dorensky noon, "umaasa kami mula kay Mikhail Ermolaev, isang misteryo lamang sa akin kung ano ang nangyari dito, walang duda mahuhusay na musikero; isang uri ng sadyang tigas, maging ang kapaitan, ay lumitaw sa kanyang paglalaro. Ngunit walang sinuman ang nagdududa sa mga merito ni Ermolaev: malinaw niyang kinumpirma ang mga ito sa kanyang banayad na interpretasyon ng musika ni Tchaikovsky sa unang dalawang round, kung saan natanggap niya espesyal na parangal, at isang matagumpay na pagganap sa final. Ngunit gayon pa man, ang kanyang mapagkumpitensyang paglalaro ay nag-iwan ng kawalang-kasiyahan. Sa tingin ko may pumipigil sa kanya na mag-perform buong lakas, at sa pamamagitan lamang ng paghahanap ng dahilan ng kanyang kabiguan maaari siyang tiyak na sumulong."

O marahil ang dahilan ay dahil si Ermolaev ay isang hindi mapagkumpitensyang pianista na patuloy na nagbabasa ng musika sa isang natatanging paraan? Ang normative acting ay wala sa kanyang kalikasan, na maaari ring matukoy ng specialty ni Ermolaev bilang isang kompositor. Ang kanyang mga gawa, parehong piano at marami pang iba, ay pumukaw ng tugon mula sa mga tagapakinig, at ang mga performer ay kusang bumaling sa kanila. Gayunpaman, maaari itong ipalagay na ang komposisyon ay binabawasan pa rin sa ilang mga lawak ang intensity ng aktibidad ng konsiyerto ni Mikhail Ermolaev.

Quote batay sa aklat: Grigoriev L., Platek J. " Mga modernong pianista". Moscow, "Soviet Composer", 1990.

Kapag kinokopya ang mga materyal ng site, kinakailangan ang aktibong link sa!