Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Available sa malikhaing buhay Ang isang tunay na artista ay ang panahon na hindi siya pag-aari sa kanyang sarili. This time is his performance on stage in front of a crowded auditorium. Dito, kung saan ang mga tao, na iniwan ang kanilang mga gawain at alalahanin, problema at alalahanin, sa loob ng maraming oras ay nahahanap ang kanilang sarili sa kapangyarihan ng kabaitan at kagandahan, ang sensitibong enerhiya ng isa na lumilikha ng sining at pinupuno ang katotohanan ng tao ng pananampalataya, pag-asa, pag-ibig.

Ito ay naging bagong programa ng pangkat ng Moscow na "SADCO", na ngayon ay naglalakbay sa mga gitnang rehiyon ng Russia. Tulad ng isinulat ng lead singer ng banda na si Alexander Likhatsky sa kanyang email page, "pumunta ka sa aming konsiyerto, at magiging masaya ka."

Ang bagong programa ng mga batang mang-aawit, at mayroong tatlo sa kanila - sina Alexander Bardin, Alexander Likhatsky at Vladimir Makarov, ay tinatawag na "Hindi kami mga ibon." Nakuha nito ang pangalan mula sa kakalabas lang na susunod, pangatlo, disc, at, inuulit ko, nakatanggap ng pagpapahalaga sa Altai, sa hilagang mga rehiyon ng Russia. Ngayon ay nakikinig sila sa kanya sa rehiyon ng Volga - Mordovia, Ulyanovsk, Yoshkar-Ola.

I didn’t misspoke at all when I called the singers young. Ang ibig kong sabihin ay edad - silang tatlo ay mahigit tatlumpu lamang bawat isa, ngunit matagal na silang lumilikha ng sining: kapwa sa kanilang pag-aaral sa Gnesinka, at kaagad pagkatapos ng graduation. Bagaman, upang maging tumpak, sinamahan ng kanta ang mga bata bago ito - lahat sila ay nagmula sa iba't ibang lugar at lahat mula sa nayon, kasama ang gatas ng kanilang ina ay hinihigop nila ang melodic. mga awiting bayan. Nakatanggap ng mga propesyon sa pamamahala katutubong koro, ngunit nagpasya na lumikha ng isang koponan at dalhin ito sa moderno Yugto ng Russia ang kanyang sariling stock ng kanta at ang kanyang sariling istilo ng pagganap, malapit sa modernong melodies at napreserbang mga katutubong.

Ganito sila nakita at narinig ng mga manonood halos sampung taon na ang nakalilipas at naalala nila: ang grupong SADKO ay maaaring magbuhos ng init at saya sa mga puso. Isang programa, pangalawa, pangatlo... at ngayon ay isang bagong solong programa na "Hindi kami mga ibon." Pinangalanan ito pagkatapos ng kanta ng parehong pangalan, na co-authored ng kompositor na si Alexander Bardin at makata na si Vladimir Makarov, at lahat ng mga gawa na naririnig ngayon sa entablado ay nilikha ng mga may-akda na ito. Ngunit hindi ito nangangahulugan na si Alexander Likhatsky ay kumakanta at sumasayaw lamang sa entablado. Hindi, mula sa programa hanggang sa programa ay inihahandog niya ang kanyang mga kanta, karamihan sa mga ito ay nakasulat sa isang liriko, madamdamin na paraan. Ganito ang nangyari ngayong gabi: masigasig na tinanggap ng madla ang kanyang kanta tungkol sa kanyang ina, isang kanta tungkol sa pag-ibig.

Ang mga bata ay puno ng kabaitan - ito ay naitanim sa lahat mula sa kapanganakan. Hindi na kailangang magkunwari ng paggalang sa madla - nasa dugo ito ng bawat isa sa mga mang-aawit, dahil ang realidad sa kanayunan mismo ang nagpapatibay ng damdaming ito para sa isang taong totoo, kung minsan ay masipag. Hindi nila kailangang isipin ang kagandahan at paghihirap ng kanilang tinubuang-bayan - ang mga mang-aawit ay lumaki sa kanila. Kami ay lumaki, naging mas malakas at napuno ng pasasalamat sa mga tao. Ito ang huli na nagbubunga ng tugon mula sa madla: bawat isa isinagawa ng isang pangkat ang kanta ay agad na nagiging maliwanag, malapit at mahal.

Si Alexander Bardin ay nakabuo ng kanyang sariling istilo sa musika, kung saan ang pangunahing lugar ay ibinibigay sa akurdyon o ordinaryong akurdyon. Mukhang karamihan sa mga kanta na isinulat niya ay pop, gumagalaw, ngunit nakikinig ka sa isa't isa at nagsisimula kang maunawaan, ngunit hindi, pakiramdam na hindi ito gaanong pop, ngunit nasyonalidad ang nangingibabaw sa bawat gawain. Mahusay na ginagamit ng kompositor ang katotohanan na minsan ay literal niyang minana mula sa lupa ang gayong banayad na pag-unawa sa kaluluwa ng tao, at kung wala ang boses ng Russia, anong kanta ang tatatak.

Maraming tao ang nagsasabi: Tunog ng Ruso, boses ng Ruso - at nagsimula silang magsalita, upang maghanap ng kahulugan ng mga konseptong ito. At ito ay simple: Ang tunog ng Ruso ay kapag ang isang malungkot na tala ay tumunog sa kasiyahan, at ang kagalakan ay nagniningning sa gitna ng kalungkutan. Ito ay eksakto kung paano "lumalabas" sa mga tao ang mga kanta ni Bardin, kahit na anong mga taludtod ang itinakda niya ang melody. Maging ito ay Volodya Makarov, o iba pang mga makata. Ang mga kanta na isinulat sa mga tula ni Sergei Yesenin ay lalong hindi malilimutan. Ang bagong programa ay nagtatampok ng Yesenin's "Drops";

Ano ang naaalala mo sa kanya? Siyempre, musika at tula.

Ang taglagas ay bumaba, hangga't maaari

Ang iyong kaluluwa ay puno ng kalungkutan at mabigat na damdamin.

Tahimik na dumausdos sa salamin at gumala,

Parang naghahanap ka ng masaya.

Mga taong malungkot, pinatay ng buhay,

Isinasabuhay mo ang iyong buhay na may sakit sa iyong kaluluwa.

Mahal na nakaraan, hindi mo nakalimutan,

Madalas mo siyang tawagan pabalik.

Ito ang oras na isinulat ni Sergei Yesenin! Ang 1912 ay ang taon ng mga sangang-daan at mahihirap na panahon, at hulaan kung ano: ngayon para sa mga taong Ruso ang mga tula ng makata ay naging makahulang at pangkasalukuyan. Dahil kapag ang mga mang-aawit ay nagpe-perform ng isang kanta nang walang saliw ng musika, isang sagradong katahimikan ang naghahari sa bulwagan - ang hininga ay nagyeyelo. Ito ay hindi lamang ang tagumpay ni Alexander Bardin, ito ang kanyang una, at sa palagay ko, talagang hindi ang kanyang huling, musikal na tagumpay.

Ang iba pang mga bagong nilikha na kanta ni Alexander batay sa mga tula ni Yesenin ay maaaring ituring na matagumpay: "Oriole" at "Sa lupain kung saan ang dilaw na kulitis"...

At ang tuyong bakod ng wattle, Ang mga malungkot na kubo ng mga nayon ay sumilong sa mga wilow.

Doon sa mga parang, sa likod ng bughaw na kasukalan ng bangin, Sa luntiang mga lawa, Isang mabuhanging daan ang tumakbo sa kabundukan ng Siberia.

Nawala si Rus sa Mordva at Chud, Wala siyang pakialam sa takot...

Hindi natakot si Bardin na bumaling sa mga tulang ito, batay sa kung aling mga kanta ang nilikha na ng mga kagalang-galang na kompositor, at, nang "pinaamo" ang mga tula sa kanyang mga himig, dinala niya sa mga tao ang ganap na mga bagong gawa, na may modernong kahulugan at modernong hininga.

Hindi masasaktan si Sasha sa akin kung sasabihin ko sa iyo kung paano kami nagpunta noong Agosto sa Diveevo, isang sikat na lugar ng Orthodox. Nais ng mga lalaki na bisitahin ang tagsibol ng Seraphim ng Sarov. Kami ay gumugol ng halos isang oras sa kotse, at sa panahong ito ay ginanap ni Bardin ang kanyang mga bagong kanta, na isinulat sa mga tula ng Belarusian poetess na si Nina Fedorovich. Maniwala ka sa akin, ito ay isang ganap na bagong Bardin - liriko, magalang at bukas. Kayo, mahal na mga manonood at tagapakinig, hindi pa ninyo ito narinig.

Bakit hindi mo sila dalhin sa entablado? - Tinanong ko si Sasha Bardin noon, at nakatanggap ng nakakagulat na sagot:

Hindi ko alam kung ano ang magiging reaksyon ng mga tao sa aking solo performance.

Oo, maganda ang pakikitungo nila dito! Sabagay, bawat kanta niya ay hinahango mga kaluluwa ng tao, ito ay kasing linis, transparent at malasa gaya ng tubig mula sa malalim na balon.

Tingnan mo, nag-aalala ka. Gaano kasabik si Vladimir Makarov kapag umakyat siya sa entablado. Pagkatapos ng napakaraming taon, masanay ka na sa entablado, sa maliwanag na liwanag, sa humihinga ng hangin ng auditorium at sa maasikasong mga mata ng manonood. Ngunit hindi, hindi ka masanay dito, dahil hindi "dinadala" ng artista ang kanyang sarili sa entablado - ang kanyang kaluluwa, hindi kapani-paniwalang trabaho, lakas at pag-ibig. Ito ay pag-ibig para sa mga tao na tumatagos sa lahat ng kanyang mga tula, kung saan isinulat ni Alexander Bardin ang musika.

Paano pa? At isang bagong disk, at bagong programa Nagsisimula ang mga mang-aawit sa kanta nina Bardin at Makarov na "Lilac is Blooming":

Ang mga lilac ay namumulaklak muli sa ilalim ng mga bintana,

Naalala ko ang araw na ito sa mahabang panahon...

Hindi ko alam ang tungkol sa iba, ngunit mula sa mga unang salita at mula sa mga unang bar, dinala ako ng kanta pabalik sa pagkabata, sa labas ng aming nayon, na kadugtong ng mga kubo na may maliliit na hardin sa harapan at mabangong kumpol ng maputlang rosas na lilac. At hindi lamang ito ang naalala - malinaw kong nakita kung paano tumayo ang mga lalaki at babae sa pares sa isang bilog, nagsimula ang accordionist ng isang himig, at ang lahat ay pumunta sa Krakowiak - na may mga transition, na may umiikot, na may mga kindat at palihim. Ito ang hindi magandang tingnan na himig na nagsilbi kay Bardin batayan ng musika mga kanta, at tama ang ginawa niya: ang sayaw na ito ay hindi-hindi pa rin, at lalabas sa isang bihirang rural party. Si Volodya Makarov, isang kapwa mula sa Vladimir, ay malamang na alam din ang sayaw na ito, marahil siya ay umiikot sa ilang kasintahan. Kung hindi, saan nagmula ang kanyang mga simpleng tula, na nagmumula sa kaibuturan ng puso, na angkop sa laki ng isang "rural dance hit"?

Bago palamigin ng mga mang-aawit ang kanilang palakpakan, ang isa pang kanta, na binubuo ng parehong mga may-akda, "The Cherry Orchard", ay lumipad sa bulwagan:

Kaya't namumulaklak ang mga taniman ng cherry,

Kaya't ang tagsibol ay bumalik sa amin ...

Ang isang ganap na naiibang musical time signature, ngunit ang tema ay masakit na pamilyar: tagsibol - pag-ibig. At ang mga manonood ay nagiging ligaw: pumalakpak sila, gumawa ng ingay, subukang kumanta kasama, at pagkatapos ay ganap na tumayo mula sa kanilang mga upuan at nagsimulang sumayaw. Ngayon ay hindi na mahalaga sa kanya kung sino ang gumawa ng kanta o kung sino ang kumanta nito. Ang isa pang bagay ay mahalaga - ang entablado at auditorium nagkakaisa sa iisang kagalakan, na nagtutulak sa iyo na magpatuloy na mabuhay.

At si Volodya ay nangunguna at nagsimulang sabihin kung paano ipinanganak ang "Pag-ibig ng Ama":

Walang pangalan ang kantang ito; ni-rehearse ko ito sa paaralan ng musika kung saan ako nagtuturo, sa mga pahinga sa pagitan ng mga aralin. Sinubukan ko ang himig ni Sasha, subukan ang aking mga tula sa boses at musika at hindi ko napansin: ang aking mga mag-aaral ay nakikinig nang mabuti, una mula sa likod ng bahagyang nakabukas na pinto, at pagkatapos ay pumasok silang lahat sa klase. At isang araw pagkatapos ng isa pa, at pagkatapos ay dumating ang mga lalaki at nagtanong: "Kakanta ka ba ng "Fatherly Love"? At kaya ipinanganak ang pangalan, mayroon na itong tatlong may-akda - musika ni Bardin, tula ni Makarov, ang pangalan ng mga batang lalaki at babae sa Moscow.

Ihiga kita sa isang mainit na kama,

Ililigtas kita sa mga alalahanin sa buhay...

Sumang-ayon: isang bagay mula sa silid ng isang bata, mula sa isang oyayi, mula sa isang komportable, kaya't ang mga luha ay hindi nakatago sa bulwagan. Pinipigilan sila ng mga tao, ngunit ibinubuhos nila ang kanilang sarili at ibinubuhos ang kanilang sarili. Nakikita ba sila ng mga mang-aawit sa mga ganitong sandali? Marahil ay hindi nila gaanong nakikita ang kanilang nararamdaman at gumawa ng hindi kapani-paniwalang pagsisikap na huwag sumuko sa salpok. Paanong hindi maaalala ng isa si Ruslanova! “Hindi ako ang dapat umiyak sa stage, kundi ang audience. Kung nangyari ito, ibig sabihin ako magaling na mang-aawit", sabi niya sa isang sikat na performer.

At si Sasha Likhatsky ay "pinalabas" ang parehong mga kanta - kinakanta niya ang mga ito sa bagong programa na "SADKO". Ang mga ito ay nilikha ng mang-aawit - ang mga taludtod at ang himig. Tahimik, kalmado, mabagsik. Saan galing ang mga ito? Saan nanggaling ang pinipigilang boses na ito? Kung si Sasha Bardin ay may boses na kumikinang sa mga tunog, maluwang, kung ang boses ni Volodya Makarov ay puno ng kaguluhan at ilang mga espesyal na dayandang, kung gayon ang Likhatsky ay may mga lilim ng kalungkutan. Ito ay malamang na naiimpluwensyahan ng panahon nang maagang naiwan si Sasha na walang ina, ngunit nakaligtas siya at pinalaki ang isang malakas na tao sa kanyang sarili. At dinadala niya ang lakas na ito mula sa entablado, pati na rin ang isang mabait na ngiti at kaaya-ayang katalinuhan.

Ang huling kalidad sa pangkalahatan ay likas sa buong grupo ng SADCO, at gayundin ang pagiging mahinahon, at gayundin ang pagiging bukas, at gayundin magandang relasyon sa iyong pagkamalikhain at sa iyong madla. Sasabihin ko: gaano kapansin-pansin ang propesyonal na paglaki ng mga mang-aawit - ang kanilang mga boses ay nagiging makinis, malakas at matamis.

Naiinggit ako sa mga hindi pa nakikita o naririnig ang bagong programa na "SADKO": magkakaroon sila ng kamangha-manghang kagalakan na makilala ang isang mahusay na kanta at magagandang artista. Halika at ikaw ay magiging masaya.

Soloista sikat na grupo Ang "SADKO" ay humahantong sa isang medyo katamtaman na pamumuhay. Hindi mo siya makikita sa maingay na mga party bilang parangal sa bagong album. Personal na buhay ni Alexander Bardin bilang nababalot ng misteryo bilang siya mismo.

Si Alexander ay ipinanganak at lumaki sa nayon ng Chukaly, rehiyon ng Mordovian. Ginugol ng batang lalaki ang kanyang buong pagkabata sa kalye kasama ang mga kaibigan. Siya ay naging interesado sa musika lamang bilang isang tinedyer, sa edad na labindalawa. Ang kanyang unang pagkakakilala sa button accordion ay nangyari nang hindi sinasadya. Pagkatapos ng konsiyerto sa lokal na House of Culture, tumakbo ang mga lalaki at naglaro ng taguan. Sa closet, nakita ni Alexander ang isang button accordion na nawala ng isang tao. Talagang nagustuhan ng bata ang instrumentong ito, at talagang gusto niyang matutong tumugtog nito. Gayunpaman, siya ay masyadong matanda upang pumasok sa lokal na paaralan ng musika. Kaya naman, napalingon siya sa music teacher, na kakilala rin ng kanilang pamilya, at sa kanya sa matalik na kaibigan. Ang batang lalaki ay may kamangha-manghang pandinig; Salamat sa mga ganyan indibidwal na mga aralin Nagawa ni Alexander na magturo kung paano i-play ang button accordion halos independyente.

Mahilig sa musika ang binata. Pinaglaruan niya ang lahat bakasyon ng pamilya. Ang mga magulang ay labis na nasiyahan sa kanilang anak, dahil si Alexander ay isang napaka-balisadong bata bilang isang bata. Mas gusto niyang gumugol ng mas maraming oras sa labas kaysa sa pag-aaral. Nang makita ng aking ina na ang kanyang anak na lalaki ay kaya at gustong tumugtog ng musika nang higit pa kaysa sa paggugol ng oras sa mga kaibigan, binili niya ito ng kanyang unang button na accordion. Nang ipahayag niya na gusto niyang gawing propesyonal ang musika at kumita mula rito, walang naniwala, dahil wala si Alexander. edukasyon sa musika. Hindi naman naliligaw ang binata at pumunta na siya para mag-enroll Paaralan ng Musika. Hindi siya napahiya sa katotohanan na sa pagpasok sa institusyong ito ay kinakailangan na magkaroon ng pangunahing edukasyon sa musika. Sa panahon ng pagsusulit, ang komite ng admisyon ay labis na nagulat na si Alexander ay dumating upang magpatala nang hindi nag-aral kahit saan, ngunit binigyan siya ng pagkakataong magsalita. Ang mga guro ay namangha sa sigasig binata, at pagkatapos niyang magsagawa ng ditties, tinanggap nila siya sa departamento ng folk instruments.
Sa panahon ng kanyang pag-aaral, itinatag ni Alexander ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay ngunit suwail na estudyante. Masigasig siyang nag-aral, ngunit naglaro lamang sa paraang gusto niya. Ang binata ay hindi gustong mangopya ng mga gawa; Naniniwala siya na ang karaniwang pag-uulit ng isang kanta ay pumatay sa kanyang sariling pagkatao. Alam ni Alexander na maaari niyang gawin ang trabaho hindi lamang tunog bago, ngunit din sparkle na may mga bagong kulay.
Palaging binibigyang pansin ng mga babae si Alexander. Sinamantala ng binata ang kanyang kawili-wiling hitsura at karisma. Bilang karagdagan, naglaro siya sa lokal na koponan ng KVN, na mas interesado sa kanyang mga tagahanga at naging aktibong interesado sila sa personal na buhay ni Alexander Bardin.

Komposisyon ng grupong "SADKO": Alexander Bardin - musika, mga vocal. Ipinanganak noong Hunyo 30, 1983 sa nayon ng Chukaly, Krasnoslobodsky distrito ng Mordovia. Walang paaralan ng musika sa nayon, at sa edad na 12 nagpunta si Sasha sa Saransk upang pumasok sa isang paaralan ng musika. Isang taon bago, halos nakapag-iisa niyang pinagkadalubhasaan ang button accordion. Sa paaralan ay marami akong na-improvised (hindi ko gustong maglaro ng isang naibigay na programa), naglaro sa KVN at inanyayahan sa sikat na pangkat ng Mordovian na "Capital". Pagkatapos ng kolehiyo, nagpunta si Bardin sa Moscow upang magpatala sa Gnesinka, at hindi para sa akurdyon, ngunit para sa departamento ng koro. Narinig siya ng komisyon sa pagsusuri na gumanap ng isang "mordovian folk song", na inimbento mismo ni Sasha bago ang pagsusulit, at tinanggap siya. Alexander Likhatsky - mga vocal. Ipinanganak noong Disyembre 18, 1982 sa nayon ng Burla, Altai Territory. Noong 1996, lumipat ang pamilya sa Barnaul, at si Sasha at ang kanyang nakababatang kapatid ay nagsimulang pumunta sa studio ng mga bata sa Theatre. katutubong musika"Mga ferret ng kanta." Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing kaalaman ng koreograpia at kultura ng katutubong awit sa studio, pumasok si Likhatsky sa paaralan ng musika upang maging isang konduktor. katutubong koro, at pagkatapos ay sa Gnesinka. Vladimir Makarov - lyrics, vocals. Ipinanganak noong Pebrero 17, 1980 sa nayon ng Bogorodskoye, distrito ng Kolchuginsky, rehiyon ng Vladimir. Mula pagkabata, mahilig siyang magpanggap na kumanta sa isang mikropono, at pagkatapos ay pumasok sa departamento ng folk choir ng Kolchugino music school. Totoo, mabilis siyang napagod sa pagsakay sa bus patungo sa sentro ng rehiyon, ngunit hinikayat pa rin si Volodya na tapusin ang kanyang pag-aaral. Nang maglaon ay nagtapos siya sa Vladimir Music College at nagpunta upang magpatala sa Gnesinka. Hindi tulad ng mga Aleksandrov, ginawa ito ni Makarov sa pangalawang pagkakataon, na hindi niya pinagsisisihan. Larisa Kashina – direktor. Pagkamalikhain Ang ideya na lumikha ng kanilang sariling proyekto ng alamat ay dumating sa tatlong kabataan habang nag-aaral sa Russian Academy of Music. Gnesin. Naging magkaibigan sila sa mga pagsusulit sa pasukan, at na sa unang taon, noong 2002, inayos ni Alexander Bardin, Alexander Likhatsky at Vladimir Makarov ang isang bilog katutubong sining, pinagbuklod ang pitong tao. Sila ay nag aral mga pista opisyal, nagpunta sa mga ekspedisyon ng alamat nang magkasama, nangongolekta ng mga halimbawa ng katutubong sining. Kasabay nito, ang mga musikero ay hindi nagsikap na makamit ang isang tunay na pagpaparami ng mga etnocanon - sa kabaligtaran, ang "pagbagsak sa mga ugat" ay nagbigay inspirasyon sa kanila na lumikha ng kanilang sariling mga gawa sa katutubong genre. Ang musika ay pangunahing isinulat ni Alexander Bardin, ang lyrics ni Vladimir Makarov. Ang kanilang unang koponan ay itinatag noong 2003 at tinawag na "Unang Kulay". Ang grupo ay nagsanay sa parehong pagkanta ng isang cappella at gumaganap na may akurdyon, balalaika at gitara. Wala silang sariling mga kanta noon - kumanta sila ng mga katutubong kanta. Ito ay nakapagpapaalaala sa isang amateur na pagganap, bagaman ang "Unang Kulay" ay mayroon ding "tunay" na mga konsyerto: ang isa sa kanila ay inayos sa Petrozavodsk ng ina ng isa sa kanyang mga kaklase. Pagkatapos ang grupo ay nagpunta sa isang kumpetisyon sa Smolensk at kinuha huling lugar. Gayunpaman, pinahahalagahan ng All-Russian Musical Society ang potensyal ng mga musikero at nag-organisa ng isang paglilibot para sa kanila kasama ang Golden Ring (ang mga nagwagi ng parehong kumpetisyon sa Smolensk ay gumanap sa kanila). Noong 2005, inanyayahan ng Ministri ng Kultura ang "Unang Kulay" na lumahok sa pagdiriwang ng kulturang Ruso sa Italya. Noong 2010, ang trio ay lumikha ng isang bagong katutubong grupo, ang SADko. Sa oras na ito, ang mga artista ay nagtapos sa Gnesinka at nagsimulang magturo ng katutubong pagkanta sa kanilang sarili. Ang pangalan ng grupo ay may dalawang kahulugan: una, ito ay ang parehong Sadko, isang mayamang panauhin at guslar na musikero, at pangalawa, isang parunggit sa lokasyon ng Gnesinka sa loob ng Moscow Garden Ring. Bilang karagdagan sa mga orihinal na gawa, kasama ang repertoire ng grupo modernong pagproseso mga awiting bayan(ang mga musikero ang gumagawa ng mga kaayusan sa kanilang sariling studio). Nagsimula ang SADko sa aktibong pakikilahok sa mga pagdiriwang ng etniko, kung saan nakakolekta ito ng kahanga-hangang ani ng mga premyo. Noong Setyembre 2010, natanggap ng grupo ang Grand Prix ng pagdiriwang na "Russian Songs of the Moscow Region" para sa komposisyon na "Guitar". Di-nagtagal, narinig ang mga komposisyon ng grupo sa Radio Chanson at mga istasyon ng radyo sa rehiyon. Noong Abril 2012, ipinakita ng mga musikero ng SADko ang kanilang unang album, "Huwag kang malungkot, lilipas din ang lahat." Ang pangalawang disc ay handa na - "Talk about Love", na kasalukuyang magagamit lamang sa Internet. Ang grupo ay bibisita sa ilang mga pagdiriwang at pupunta sa paglilibot. Mga nakamit at parangal 2010 - Grand Prix ng pagdiriwang na "Russian Songs ng Rehiyon ng Moscow"; – mga nagwagi all-Russian na kumpetisyon"Golden lace"; 2011 - mga nagwagi All-Russian festival katutubong sining at palakasan na ipinangalan. Mikhail Evdokimov "Mga Kababayan" ( Rehiyon ng Altai); – mga nagwagi ng IV festival ng katutubong awit at kumpetisyon sa sining ng sayaw para sa mga kabataan at mag-aaral na "Sayaw at Kumanta, Batang Russia"; 2012 - mga nagwagi ng II International Festival musikang etniko at kulturang "Fortress Rus'" (Penza); – mga nagwagi ng VIII All-Russian folklore festival-competition na "Crystal Key" (Sartakovo); – mga laureates ng folk art festival na "Lahat tayo ng Russia" (Saransk); – mga nagwagi internasyonal na pagdiriwang"Cossack village Moscow". Alam mo ba na... - Pinagsama ng mga artista ang mga paglilibot mga aktibidad sa pagtuturo: lahat ay nagtatrabaho mga paaralan ng musika kung saan tinuturuan ang mga bata katutubong awit; – Sa tatlong miyembro ng team, si Alexander Bardin lang ang may asawa. Ang iba ay libre pa; – Ang tatlo ay ipinanganak sa mga nayon sa iba't ibang lugar Russia. Sa kanilang musika ay sinisikap nilang mag-synthesize at magkaisa mga tradisyon ng alamat kanilang mga katutubong lugar. Hits “My favorite” “Heto may bumaba mula sa burol” “Para sa iyo” “Roses are getting wet” “Bouquet of lilacs” “The bird cherry tree is swaying under the window” “Snow-white cherry”

Moscow Group "SADko"- ito ay kabataan, kamangha-manghang enerhiya, kabaitan na ibinigay mula sa entablado, magagandang vocal.

Vladimir Makarov

Isang katutubong ng rehiyon ng Vladimir. "Ako si Vladimir mula sa Vladimir, Makarov mula sa Makarov," - ito ang sinasabi niya tungkol sa kanyang sarili. Ang may-ari ng isang mahiwagang transparent tenor. Makata ng grupo. Ang malakas na punto ng kanyang pagkamalikhain sa tula ay mga liriko na teksto, kung saan nagsusulat siya ng musika

Alexander Bardin

Ito ay isang espesyal na pag-uusap. Isang lalaking may kakaibang kakayahan: isang kompositor, isa ring arranger, na tumutugtog ng maraming instrumento, ang kaluluwa ng koponan at ang paborito ng babaeng kalahati ng madla. "Isang purebred Mordvin mula sa Saransk," madalas niyang ipakilala ang kanyang sarili.

Alexander Likhatsky

Ang Gnessin Russian Academy of Music ay ang unifying link na nagdala ng mga guys magkasama. Lahat sila ay pumasok doon noong 2002 at nagtapos noong 2007. Noong 2010, nilikha nila ang pangkat na "SADko", na bahagyang utang ang pangalan nito sa parehong Gnesinka, dahil ito ay matatagpuan sa loob ng SADOVY RING.

Ang SADko repertoire ay may kasamang mga kanta sariling komposisyon at mga katutubong sa kanilang sariling pagproseso. Ang pangunahing bagay ay lahat sila ay napakabait at positibo, tulad ng mga artista mismo.
Sa pamamagitan ng paraan, maririnig mo ang mga kanta ng grupo sa "A Minor" na channel, kung saan madalas itong paulit-ulit sa kahilingan ng mga manonood ng TV, sa radio Chanson

Hinihintay ka namin sa aming mga solo concert!!!

Ang pangkat na "SADKO", na nanalo sa mga puso ng maraming mga manonood sa katapatan at init nito, kapwa sa RUSSIA at sa ibang bansa, ay nilikha ng mga nagtapos ng sikat na GNESINKA.
Pagmamahal sa pinakamayaman katutubong kultura At malikhaing potensyal pinagsama ang tatlong bata at mahuhusay na lalaki sa isang grupo. Iba't iba ang repertoire ng grupo na kinabibilangan ng mga kanta ng sarili nitong komposisyon, mga kanta mga sikat na kompositor, pati na rin ang mga katutubong kanta sa modernong pop adaptation na may mga elementong etniko.

Nagsimula ang lahat noong 2002! Sa kanilang unang taon, lumikha sila ng isang lupon ng katutubong sining sa hostel upang pag-usapan ang tungkol sa mga pista opisyal, dahil wala silang gaanong ideya tungkol sa mga tradisyon... Kasama sa lupon ang kapwa mga mag-aaral at mga batang babae mula sa mas lumang mga kurso - pitong tao sa kabuuan.

Nagtipon sila para sa mga pagtitipon sa silid, kinuha ang pinakatanyag na pista opisyal ng buwan at nagsimulang sabihin kung sino ang nagdiriwang ng holiday na ito. Halimbawa, ang isang batang babae ay mula sa Petrozavodsk, pinag-usapan niya kung paano nangyari ito sa Hilaga, sa Karelia, kung paano ipinagdiriwang ang mga pista opisyal sa gitnang sona, at iba pa... Ang mga walang alam tungkol dito ay nakaupo lang at nakinig. At pagkatapos ay naisip namin: dahil lahat tayo ay mang-aawit, bakit hindi kumanta? At nilikha pangkat ng alamat tinatawag na "Unang Kulay". Nalaman ng ina ng isa sa mga batang babae ang tungkol sa grupong ito at nag-organisa ng isang konsiyerto para sa amin sa Petrozavodsk, ito ay noong tagsibol ng 2003. Kumanta kami ng cappella, pati na rin sa isang button accordion, balalaika at gitara. Successful ang concert, plus a lot of emotions, new impressions, first experience... Kinanta nila ang mga katutubong kanta na dala nila mula sa mga ekspedisyon ng mga estudyante.

Ang ganitong mga ekspedisyon ay nasa programa institusyong pang-edukasyon. Kahit ngayon, kapag 2011, may mga lola na may naaalala pa rin... Hindi mo maiisip kung gaano kasarap makipag-usap sa isang taong kinantahan ng kanyang lola o ina ng ilang katutubong awit animnapung taon na ang nakalilipas. At sa buong buhay niya ay dinadala ng babae ang kantang ito at kinakanta ito!

Sa "Unang Kulay" pumunta kami sa isang kumpetisyon sa Smolensk at kinuha ang unang lugar...mula sa dulo. Bagama't maraming usapan tungkol sa grupo. At inimbitahan pa nila ako sa radyo para pag-usapan kung bakit wala silang binigay. Ngunit gayunpaman, ang All-Russian Musical Society inanyayahan kami, kasama ang mga nagwagi, na libutin ang Golden Ring na may mga konsiyerto. Nagtanghal sila sa Murom at Vladimir. At noong Enero 2010, nag-organisa kami ng sarili naming team na tinatawag na "SADko".

Ang ibig sabihin ng SADKO ay isang mayamang panauhin, isang taong makakaaliw sa kaluluwa ng nakikinig. At ang isa pang kahulugan ng pangalan ay dahil sa ang katunayan na ang Gnesinka, kung saan kami nag-aral, ay matatagpuan sa loob ng Garden Ring.

Sabay kaming kumakanta simula ng pumasok kami sa Russian Academy musikang pinangalanang Gnessins.

Kami mismo ang sumulat ng musika. Nagsusulat si Vladimir ng tula, nagsusulat si Alexander Bardin ng musika, si Alexander Likhatsky din ang may-akda ng tula at musika ng isa sa mga kanta. Ginagawa namin ang lahat ng mga pagsasaayos - mayroon kaming sariling studio sa Moscow. Bilang karagdagan sa mga orihinal na kanta, kasama sa aming repertoire ang mga adaptasyon ng mga katutubong kanta sa higit pa modernong istilo may mga elementong etniko.